Cronopio, periodismo cultural Nº 51

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Noticia cultural

Cartelera

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Enero 2018

II Época No.50

Diego Rivera y la experiencia en la URSS

Año. 23

Rosamarta Fernández

P4

www.cronopio.mx

La obra de Diego Rivera en sus viajes a la extinta Unión Soviética

Exposición que se realiza en el museos Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (MCEDRyFK) y Mural Diego Rivera (MMDR),

Amar o Morir IV

$10.00

In memoriam P 13

P.17

Shely Daniel Antonio

P8


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Directorio Director Carlos Bustamante Hernández Presidente Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro

Derecho a decidir

Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio

Si la sociedad mexicana es consecuente con su hartazgo; los resultados del “día después” de las elecciones del primero de julio de 2018 sería un cambio de régimen. En ese sentido comenzaría la ardua labor de la construcción de una verdadera democracia. Seis meses y contando, el reloj de la historia está en marcha… Cronovidens

Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Jorge Del Angel Arte y Diseño Alan Varona Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

Cronopio, periodismo cultural 15 de diciembre 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título 042015-100916122400-101, otorgado por la Dirección General de Derechos de Autor, SEP. Certificado de Licitud de Título y Contenido número 16662, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Dirección: Lago Muritz 16-2, Col. Anáhuac, C.P. 11320 Ciudad de México. Tel:(01) (55) 5260 3573. Se imprime en: Comunicación Colectiva de Hidalgo S.A. de C.V. Calle Diamante 400 Fraccionamiento Colosio I. Pachuca, Hidalgo 42088. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores, las menciones de productos, servicios, marcas, precios y firmas comerciales no implican responsabilidad ni compromiso alguno por parte del periódico. Distribución: Arredondo e Hijos S.A de C.V. Iturbide 18 -D, Col. Centro. Delegación Cuauhtémoc. www.cronopio.mx e mail:cronopio@cronopio.com.mx

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AMAR O MORIR IV VERO Rosamarta Fernández

Nací en el ochenta y tres. Recuerdo mi infancia entre juegos y risas con mis tres hermanos y mis primos. Lo que era muy estresante era la situación de mis padres. Él bebía y golpeaba a mi madre. Todo gritos, insultos, humillaciones. A nosotros nunca nos pegó, pero era desgastante saber lo que iba a pasar cuando llegara. Mi madre siempre sumisa, sólo lloraba. Yo y mi hermano Daniel nos interponíamos para que no la golpeara. Sentimientos encontrados: Dolor por el maltrato que le daba y molestia, rabia de que no se defendiera. Con mi padre rencores, poca comunicación, no podía estar con él en una mesa. Fue hasta que llegamos aquí al penal mi mamá y yo, que tuve una comunicación más directa con mi padre. No viene mucho, nos llamamos por teléfono una vez por semana, pero me apoya con mis hijos. Mantiene a la niña de catorce años. Mi niño de diecisiete ya trabaja en una fábrica de tabla roca. La relación con mi madre ha sido siempre de mucha unión. También aquí en la cárcel.

De niña no nos prohibían hacer lo que nos gustaba. Bien comidos y vestidos, podíamos salir con los amigos, avisando sólo donde íbamos. Terminé bien la secundaria, pero no me gustaba la escuela. Empecé a estudiar en el Poli. Me hice amiga del conductor del bus que nos llevaba, nueve años mayor. Nos gustamos. Me fui con él, no por amor, yo creo como fuga de los gritos en mi casa. En menos de una semana, mis padres fueron por mi. Me regresaron con ellos. Dejamos de vernos un mes. Luego hablamos y decidimos embarazarme. Lo hicimos. A los cuatro meses se lo dijimos a mis padres. Ya no se podía hacer nada. Aceptaron. Me fui a vivir con él. Estábamos bien. El sexo también. Todo era de mutuo acuerdo, solo que él llegaba drogado: coca, piedra, marihuana. Nació mi hijo. Él empezó a consumir en la casa. Discutíamos. Pensaba en mi hijo, no quería que lo viera. Lo corrí varias veces. Nos separamos seis meses. Regresó ya mejor, había dejado de consumir. Me embaracé de la niña, pero me percaté de que él seguía consumiendo. Lo corrí de nuevo. No volví a saber de él durante un año. Me buscó para registrar a la niña. Lo hicimos y desapareció. A los dos años, nos buscó, decía, para apoyar a los niños. Acordamos los días en que los vería, pero ya no volvió. No he querido demandarlo. Si por la buena no ayuda, por la mala, menos. Trabajé en VIPS, ayudando en cajas, en Cinemex, como vendedora. Inicié una relación con un chavo menor de edad, Rodrigo, vendía ropa en los tianguis. Me fui con él. A mis padres les dije que estaba trabajando fuera, sólo tenía contacto con mi mamá por teléfono. A los dos meses quise traer a los niños que estaban con mi mamá, a vivir con nosotros. Mi madre dijo que fuera por ellos, pero antes de llevármelos, Rodrigo debía conocerlos, tratarlos un poco. A la semana, cuando vinimos por los niños, me entero que se habían robado al hijo de la vecina con quien mi mamá trabajaba, lavando su ropa. La vecina culpaba a mi madre y a mi de haberlo hecho. Discutí fuerte con ella. Le dije que dejara de buscar culpables. Llamó a otros vecinos. Se me fue a golpes. A los dos días, un vecino vino a decir que habían encontrado al niño en la Catedral. Salió en las noticias, mencionaron mi nombre y el de mi mamá. Fuimos con mi papá a la delegación, a preguntar qué podíamos hacer. Nos pidieron hacer una declaración de hechos. Al regresar a la casa, ya estaban ahí

los judiciales con orden de presentación. Nos llevaron al bunker a firmar declaración. Al día siguiente nos trajeron al penal de Santa Martha. Ocho meses duró el proceso: audiencias, careos, miedo, esperanzas frustradas. El defensor de oficio nunca se presentó. Durante los careos, el juez no nos dejaba hablar, solo responder sí o no. La acusadora sí podía hablar, hasta gritar. Ella afirma que dos hombres entraron a su casa, la amarraron y se llevaron al niño. Dos hombres más esperaban afuera. Le pidieron diez millones, luego cinco, luego lo que tuviera. No dio nada. Quizá por eso lo soltaron en Catedral. En nada ayudó la aparición del niño, ni que las acusadas fuéramos mujeres, cuando la mujer hablaba sólo de hombres. Al llegar la sentencia, fue de cincuenta y ocho años. Llevamos nueve. Perdimos la apelación. La vida se nos vino abajo. Legalmente todo está parado, lo que nos queda es disminuir la pena con trabajo y buscar un incidente, como apelar al artículo 74 por irregularidades en el proceso. El encierro ha sido pesado. Cuando llegamos, la población era muy agresiva, te robaban, te pegaban acusándote de verlas feo o testerearlas al pasar. Mi madre tardó más de seis meses en salir de la estancia a los pasillos. Yo me aventuré. Mejor cual-


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quier cosa que quedarse encerrada sólo con los pensamientos. Ahora es más tranquilo. Empecé a trabajar como “estafeta” en apoyo al Jurídico, luego en el COC (Sicología Médica), de dos años a la fecha en culturales. He tomado cursos de Técnicas penitenciarias, Asertividad, Farmacodependencia, Psicología, Zumba. Varios de Arte. Me gusta mucho el repujado y la madera. He hecho varios santos y cuadros calados. Hago Football como deporte, lo que ha permitido que me saquen algunas veces a la penitenciaría de los hombres. Hace un año entré a Bachilleres. Quiero estudiar leyes. Vienen al penal los maestros de la Universidad de la Ciudad de México y se puede. Por cada dos días que trabajas, te rebajan uno la pena. Con cada curso también acumulas puntos para pedir el beneficio de la reducción. Creo que yo podré meterlo hasta los treinta años de reclusión. Desde niña supe que me iban a gustar las mujeres. Cuando mis amiguitas decían

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“¿Viste que bonito niño?” yo pensaba : “Las bonitas son ustedes” pero me callaba. Luego, de los amigos, si alguno quería andar conmigo, me alejaba. No sentía interés, prefería quedarme platicando con las chavas. Aquí pasaron cuatro años para encontrar el amor. Sin buscarlo, llegó. La conocí en los cursos. Bonita, de treinta y cinco, yo treinta y cuatro. Nació la amistad. Se cambió a vivir a mi estancia. Convivimos más de cerca. Ella ya había tenido relaciones con mujeres. Insistió por meses. Me fue convenciendo de que no era un juego y acepté ser su novia. Por primera vez hice el amor con una mujer. Ha sido muy diferente. Hermoso. Con el papá de mis hijos era satisfactorio, pero algo hacía falta, no había gran atracción física. Con Lupita es fuego que quema por dentro. Me gusta su forma de ser: noble, cariñosa, sencilla. Muy trabajadora. No espera que le den. Lo que tiene es por ella. Yo soy igual. Al inicio era muy celosa, le fui demostrando como soy. Con ella no necesito caretas; si quiero a una persona, es solo ella. Soy muy cursi: chocolatitos, una flor, esa música al despertar, besitos en la nuca. Me llena en todo. Sólo con escuchar su voz, me hace el día. Andábamos por todos lados buscando como estar bien las dos: ayudando a cargar cosas en las visitas íntimas, vendiendo galletas y chocolates que yo hago, haciendo el aseo de otras compañeras, sacando algo de dinero de cualquier parte. Es diferente la relación con una mujer. Los hombres por serlo, se sienten con derecho natural de ser primero; son egoístas. Con ella, siempre pensamos en las dos. Mi mamá supo desde el inicio. Después de un año se lo dije a mi papá y a mis hijos. Temía lo peor. Para mi asombro, mis hijos dijeron que ya se habían dado cuenta y que era mi problema. Mi papá también. Conocí a su familia cuando la visitaban. Tiene dos hijos. Lo aceptaron sin problemas. Hace un año, me preguntó si quería casarme con ella. Lo tomé a broma. Siempre pensé que jamás me casaría. Es en serio, dijo , quiero casarme. Piénsalo bien le respondí, tú saldrás pronto de aquí, mi pena es de cincuenta y ocho años. Llevo nueve. No importa, quiero estar contigo adentro o afuera, me dijo. Planeamos la boda. Nos casamos el 26 de junio en las bodas comunitarias que organiza el penal. Vinieron nuestras familias y conocidas del penal. Fue muy bonito sentirlos cerca, apoyando nuestra decisión.

Dos meses después, Lupita salió libre. Traía doce años por robo de auto y se fue a los ocho. Encontró trabajo en la Central de Abasto, limpiando nopales. Le va bien. Tenemos autorizada una visita conyugal por semana. Hay mucha comunicación. Si llego a necesitar algo, no lo exijo, platicamos y decidimos qué hacer. Está pendiente de mis hijos. Si se lo pido, deja todo y va a verlos, o me los trae. Así vamos, con altas y bajas pero lo que sentimos sigue. Amar es bonito, mata la rutina, quiebra la dureza del encierro, te echa a andar la imaginación, achica los problemas, te mantiene viva.


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Ella no podía recordar el sitio exacto de las horas Jacobo Mina

I Siempre, o casi siempre, después de una fuerte lluvia viene el fúnebre silencio húmedo de la depresión. Su salobre mirada a fuerza de llanto y desengaños. La vida en la pequeña ciudad se detiene, momentos agónicos de tardes provincianas. Silencio de charcos inundando las malas horas. Una mujer ve llover desde el porche de su casa. Casa deteriorada que no oculta el abandono, lágrimas y olvido en calles sin pavimentar ; en las colonias de la periferia se siente más la soledad. La marginalidad hace las heridas más dolorosas. En las grandes avenidas, el pavimento mojado abrillanta el rostro de la ciudad. Las lágrimas de Ella lustran los zapatos de su adolescencia, la soledad está presente desde entonces. En estas tardes encuentra las lágrimas perdidas de todos sus llantos de ayer. Lo pasos imprudentes del destino suenan siniestra e insistentemente a su puerta. Las cornisas ríen, las ventanas esparcen rumores, la frontera está salpicada de sangre, el humo se vuelve visible en los escapes y el agua forma ecos. Ella es la descripción de la soledad La soledad la va marchitando. ¿La soledad es el medio o es el fin?

Laura Makabresku es una artista visual polaca y fotógrafa. Sus fotografías están desbordadas de símbolos místicos y la atmósfera de los cuentos de hadas.

Esto es así Un simple humano es incapaz de vencer todas las estadísticas Una soledad frente al espejo Descubriendo su cuerpo olvidado… Dos soledades saliendo de un cine Su cuerpo arde… Tres soledades embriagándose en un bar Ves la realidad… Cuatro soledades llorando en la ciudad Se acaban las palabras… En asuntos de soledades no hay parámetros No se miden No se puede llevar control Hay ecuaciones de tiempo que no logro comprender Quién podrá resanar tantos sueños desgastados Aún no sabes distinguir las horas buenas de las malas horas Los segunderos pierden el paso Caigo en cuenta que otra vez camino a través de los charcos sorteando soledades Ella mira pasar las horas Parada en el porche de su casa de humo El café está tibio y el cigarro ya se consumió

Laura Makabresku es una artista visual polaca y fotógrafa. Sus fotografías están desbordadas de símbolos místicos y la atmósfera de los cuentos de hadas.

Un cruce de miradas y la ciudad sigue en espera de secarse Mientras Colgada del tiempo Ella espera ¿Cuántas posibilidades tengo que al final del día la pueda comprender?


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II El viento despeina las calles y enturbia vidas, simula caricias en el rostro de una mujer. El viento le besa el cuello y ella se muestra complaciente. ve morir la tarde desde su ventana

Una mujer en eterna espera ¿Qué más morirá hoy? Un sol amarillo Ilumina la casa marrón

Los sonidos de la tarde van de murmullos a gritos de cansancio y dolor, han abusado de las horas, han abusado de la paciencia, han abusado del dolor. Parte de la ciudad se derrumba Lloran los rincones Lágrimas de rocío al amanecer ha vuelto a llorar esta ciudad El viento bate los resentimientos, revuelve una soledad que sube como claras batidas, turrón de abandono, amarga espuma de odio reprimido. Laura Makabresku es una artista visual polaca y fotógrafa. Sus fotografías están desbordadas de símbolos místicos y la atmósfera de los cuentos de hadas.

Es difícil saber cuál es la verdadera profundidad que tiene la muerte El viento desacomoda las ideas Uno no se puede concentrar y a veces piensas barbaridades Pesadillas pintadas de sepia callejones que se cierran después de pasar crece la inmensidad del desierto que rodea la ciudad Ella llora en un bar ¿Cuánto llega a pesar una soledad marchita por las lágrimas? III

Coloca decenas de astas con banderas blancas en su jardín pide una tregua al tiempo Sabanas cubren sus muebles Un enorme moño negro sobre la puerta “Esa mujer está loca” comentan los vecinos “no puede aceptar que él nunca va a volver” La gente ya no confía en nosotros, los alquimistas, ahora dejan todo a la ciencia o a la religión. Hay casos Como éste que los poetas y alquimistas bien podríamos resolver o al menos ayudar a olvidar. Laura Makabresku es una artista visual polaca y fotógrafa. Sus fotografías están desbordadas de símbolos místicos y la atmósfera de los cuentos de hadas.


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Shely Daniel Antonio

Para: brunomoreno@gmail.com Asunto: Importante que lo leas. Cc Cco Tenía mucho coraje, pero ya no. En una semana cumpliré 36 años y contrario a lo que piensas —sé que lo piensas porque me lo has dicho mil veces— la gente sí puede cambiar. Cuando termines de leer este correo, ya me entenderás. No importa la edad, sí es posible. Estos últimos días que te has estado haciendo el digno, ignorándome de todas las formas posibles, me han servido para tomar una de las decisiones más importantes de mi vida: te voy a dejar y no pienso volver nunca más contigo. Hagas lo que hagas, digas lo que digas. Estas muy enojado, ¿no? Tan enojado que dejaste de contestarme a pesar de que te dije que me sentía súper mal. He tenido que llorar a escondidas en el baño, para que ya sabes quién, no se dé cuenta. He llorado por ti, no lo niego, pero he llorado más por mí misma, me siento un fracaso, lamento haber confiado en ti. ¿Sabes? Aún hoy, no dudo que me amas, pero esa forma de amar no se ajusta a lo que necesitamos, bueno, mejor dicho, a los que necesitábamos. ¿Tú crees que si me estoy separando de una persona que me maltrata, es para estar con otra que también lo hace? Tengo miedo. Valoré mis posibilidades y por más que lo quiera, es imposible que me alcance mi sueldo para mantener a mi hija, a mí, los gastos de la casa, la hipoteca, la mensualidad del coche. El me lo ha dejado totalmente claro: no se quiere divorciar, no me va a dar pensión, no pagaría ninguno de los gastos mensuales. Tendría que demandarlo y no cuento con los recursos para ello. Cuando está de buenas o arrepentido me dice y me pregona sobre lo importante que es mantener a la familia unida. Cuando se enoja (cosa de casi todos los días) me dice que soy una puta, que me urge largarme con mi amante. ¿Qué tienes de diferente Bruno? Decías amarme y lo único que hiciste fue hurgar en mi pasado, buscar como idiota a ver que te encontrabas para echármelo en cara. No eres mejor que yo. Te pareces a él. Entiende, destrozaste mi futuro, creaste una esperanza de una mejor vida y yo, como la más tonta te creí todas tus historietas. No valoraste mis esfuerzos para estar contigo. Quiero llorar en este mismo momento otra vez, pero, estoy decidida. Se acabó. Mira, esto me lo mandaste en uno de tus primeros correos:

“Shely, Nena, me divorcio yo primero, después tú, compramos un departamento, dejamos de escondernos del mundo, envejecemos juntos. Te amo bebé”. ¡Qué risa! Te divorciaste, compraste el departamento nuevo, y después me dejaste atrapada en un matrimonio que no quiero pero que necesito. Preferiste invertir tiempo en estar investigando mi pasado, en lugar de seguir preparando las cosas para estar juntos. Y como esto es una despedida, no tengo problema en decirte lo siguiente: cualquier feminista del mundo se puede burlar sin parar de mí, soy la antítesis, por la sencilla razón de que soy una cobarde; no me atrevo a tener una vida sin un hombre que me ayude, que sea proveedor, que me apoye, que me cuide. Tengo miedo, mucho miedo a enfrentar a la vida por mi cuenta. Soy dependiente. Esa es mi derrota máxima. Sin embargo, de entrada, mi hija no va a sufrir carencias. Ella es mi prioridad. Fue un error haberla puesto a convivir contigo. ¿Qué estaba yo pensando? Prometo no odiarte. Siempre conservaré con cariño el recuerdo de nuestro viaje, nuestro único viaje, a Cancún. Ahora, mereces saber lo que haré: en la noche hablaré con mi esposo y le comunicaré, le diré que he decidido darle una oportunidad a nuestro matrimonio, al proyecto familiar, a la felicidad de nuestra hija (que obvio prefiere ver a sus padres juntos). Aceptaré el cambio de camioneta que me ha ofrecido, así como realizar ese viaje familiar a Disneylandia. En la oficina tomaré el reto de trasladarme al nuevo edificio a cambio de obtener ese puesto que paga más. Tendré paciencia y seré meticulosa hasta lograr la estabilidad económica que deseo para de una vez por todas mandar a la chingada a todos los hombres que ven en mi a una pobre estúpida que necesita ayuda. Es probable que me quede sola en el futuro, ya ves cuantas veces me dijiste: “no vas a ser bonita siempre”. Pues no importa. Ojalá todo esto fuera una pesadilla, ojalá y hubieras cumplido tus promesas. Sé que me amas, pero, eso no alcanza. En una semana cumpliré 36 años y podré fingir lo necesario, salir adelante. Tenía mucho coraje, pero ya no. Adiós. Shely. Haz clic aquí para Responder o para Reenviar.

Ciudad de México, enero de 2018.

Laura Makabresku es una artista visual polaca y fotógrafa. Sus fotografías están desbordadas de símbolos místicos y la atmósfera de los cuentos de hadas.


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Exilio de ángeles I José González Gálvez

Me parece increíble haber vislumbrado la espalda de Tarcila. Ahora puedo dejarme ir en paz. Jamás mis ojos verán de nuevo tal magnificencia. Es tan perfecta la geografía de su torso desnudo, la tersura de su piel aduraznada, la intensidad de sus omoplatos, el arco de su cuello, sus cabellos color miel olorosos a lavanda. Quiero imaginar también las columnas dóricas de sus piernas ocultas por la sábana de satén, sus muslos opulentos, la curvatura delicada de sus nalgas. Complacido, mi retina captó su silueta engarzada en ese ámbito de luz azul agua de mar, su imagen de vestal satisfecha. Por siempre en mi conciencia, en mis sueños, en mi vigilia. En todo mi ser la figura de Tarcila, en el calor de la entrepierna, en el tímpano de mi cólera secreta.

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Del Ángel Columna de opinión gráfica

Acuarelas de un mundo en crisis Jorge del Ángel

Plaga de curul

El pastel sorpresa

El libro que arde


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80 aniversario del bombardeo de Guernica

Guernica y otros desastrest Casa Natal de Picasso en Málaga

María Esther Beltrán

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ndalucía, España.- “El discurso expositivo de esta muestra pictórica, gira en torno al dolor que la guerra ocasiona en la población civil coincidiendo con el 80 aniversario del bombardeo de Guernica, que sirvió a Picasso para crear una de sus piezas más emblemáticas y del arte del último siglo: El Guernica. Grabados de los artistas Jacques Callot, Francisco de Goya, Pablo Ruiz Picasso, Jorge Oteiza, Javier Arce y José Manuel Ballester se exhiben en la exposición Guernica y otros desastres en la Fundación Picasso Museo Casa Natal de Málaga. Esta obra ha sido y es objeto de multitud de estudios desde diferentes perspectivas y disciplinas. Se pueden ver los trabajos de tres de los grabadores más importantes de la historia. Del francés Jacques Callot (1592 1635) se ofrecen 18 grabados de la serie Miserias y desgracias de la guerra. De Francisco de Goya (1746-1828) pueden verse 80 grabados de la serie denominada Los desastres de la guerra. Picasso (1881-1973) está representado en esta muestra con tres grabados: dos de la serie Sueño y mentira de Franco y el aguafuerte Minotauro ciego guiando a una niña. También se exponen 21 obras entre esculturas, dibujos y grabados de Jorge Oteiza (1908- 2003) cedidas por la Fundación Museo Jorge Oteiza y el Museo de la Universidad de Navarra. El artista madrileño José Manuel Ballester (1960) ofrece en esta muestra de Málaga tres impresiones digitales sobre lienzo en torno a Guernica. Vacíos del Guernica, 2015; Luz en el Guernica, 2017 y Naturaleza muerta II, 2015. Por su parte, del santanderino Javier Arce

(1945), la muestra presenta un mural en tinta sobre papel basada en la obra de Picasso y que titula: Guernica XL, serie estrujados. Todos estos artistas y sus obras tienen en común retratar el dolor y el impacto que la guerra produce en la población civil, lejos del concepto de heroicidad y triunfo que otras obras clásicas han retratado a lo largo de la historia” explica José María Luna curador de la exposición. Luna destaca que esta exposición es el inicio de relaciones de cooperación con la casa natal de Goya además de incrementar las relaciones institucionales con otras entidades culturales. Sobre las obras que exhiben resalta el trabajo de Jacques Callot que en el siglo XVII retrataba en sus estampas el campo de batalla de la Guerra de los Treinta Años, y como este artista influyó más tarde en Francisco Goya, su conocida serie de grabados muestra al visitante un escenario desolado, que tiene a la Guerra de la Independencia española como contexto histórico, y como los personajes anónimos retratados en el universo de Goya influyen en la obra de Picasso y muestra de ello es Sueño y mentira de Franco. “Está serie de viñetas el dramatismo se aprecia con la irrupción de personajes similares a algunos de los que aparecen en Guernica. El caballo herido, el combatiente derrotado o la madre que clama al cielo son símbolos que representan el horror y el anhelo de paz. El resultado es una obra que incita a tomar conciencia, pero que va mucho más allá de su momento histórico”, explica. Es una exposición que lleva un diálogo además con artistas como Jorge Oteiza, José Manuel Ballester y Javier Arce.

Fotos: Daniel Pérez

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Alfonso Reyes-Pedro Henríquez Ureña, correspondencia 1914-1946 y Alfonso Reyes en una nuez Adolfo Castañón publica dos libros en 2018, bajo el sello editorial del FCE y el Colegio de México, respectivamente El miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua detalló que la obra es continuación de la emprendida por José Luis Martínez; asimismo está en última fase de imprenta Alfonso Reyes en una nuez

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l poeta, traductor, ensayista y narrador mexicano Adolfo Castañón, reveló que en 2018 aparecerá su libro Alfonso Reyes- Pedro Henríquez Ureña, correspondencia 1914-1946. “Alfonso Reyes y Pedro Enríquez Ureña –refiere el autor-- sostuvieron una correspondencia admirable, que la primera parte la hizo José Luis Martínez que va entre 1907 y 1914 pero él ya no pudo hacer la parte que siguió, entonces hice los dos tomos que siguen que es la que viene entre 1914 y 1946”. La publicación será una coedición del Fondo de Cultura Económica (FCE) y El Colegio de México. “Estuvimos trabajando en rehacer la correspondencia porque ya se había reeditado en República Dominicana y entonces hubo que ir a buscar manuscritos; con Alma Delia Hernández e Isaura Contreras, rehicimos eso, corrigiendo documentos, revisando que estuvieran bien las transcripciones”. Estudioso de la vida de Alfonso Reyes, Adolfo Castañón recuerda la importancia de este autor. “Reyes era una especie de milagro que le sucedió a la literatura mexicana porque era, como dice Borges, una especie de sindicato de escritores era filólogo, poeta, traductor, narrador, dramaturgo, ensayista, arqueólogo, hombre de mundo, hombre de pensamiento, todo eso está en él, además tiene una especie de felicidad para decir las cosas de manera pronta, inmediata, no en balde Reyes es el gran fecundador de la literatura mexicana”. Al propio tiempo, Adolfo Castañón relató que está en revisión de prensas Alfonso Reyes en una nuez, “que es el índice consolidado de nombres propios, títulos de obra, personas; para que cualquiera pueda ubicar las referencias a Platón, a Flaubert o a Stendhal en las obras completas de Reyes, sin manejar todos los tomos de su obra y lo va a publicar El Colegio Nacional”. En entrevista en su oficina al sur de la Ciudad de México, Adolfo Castañón repasa los momentos de su niñez y su acercamiento al mundo de las letras, cuando su madre, doña Estela Morán Núñez de Cas-

tañón, le contaba cuentos a él y a su hermana, cuentos que ella inventaba. De su padre, don Jesús Castañón Rodríguez, el escritor y poeta recuerda que también tuvo gran influencia en perfilar su vocación. “Mi hermana y yo vivíamos en una especie de isla cultural y que sin que nos diéramos cuenta estábamos muy bien cuidados en relación con la información que recibíamos, fuimos muchas veces al teatro, a la sinfónica, a museos. Todos los domingos íbamos a las iglesias, antiguos monasterios o centros arqueológicos, entre que íbamos de paseo pero siempre había ese otro discurso didáctico, mitológico y reflexivo alrededor, y creo que eso marcó mi infancia”. Lector desde los cuatro años, la palabra y la letra siempre estuvieron presentes en todo su mundo. Cuando la familia Castañón vivía en el primer piso de un inmueble ubicado en Izazaga e Isabel La Católica, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, Adolfo Castañón recuerda algo de lo que lo entretenía siendo niño. “Yo me sentaba en el alféizar, en la ventana a ver pasar autos y personas y mi deporte favorito era repetir o identificar y clasificar los nombres de los autos que pasaban por ahí y me gustaban mucho esas cadenas fonéticas de los nombres que a mí me parecían raros”. Cuando llegaban las vacaciones, su hermana y él, acompañaban a su padre al trabajo, Jesús Castañón Rodríguez, laboraba en Palacio Nacional editando el boletín bibliográfico de la Secretaría de Hacienda; el lugar favorito para los hermanos Castañón era la biblioteca. Un acontecimiento en este sitio marcó su incursión sin retorno al mundo de los libros, cuando el presidente yugoslavo Josip Broz Tito visitó este sitio y todos salieron a saludarlo. “Salen todos los trabajadores de Palacio Nacional y se les olvidan los niños, los niños se quedaron encerrados en la biblioteca, apagaron las luces y entonces tendríamos no sé unos ocho, nueve años y mi hermana se quedó muy impresionada; sobra decir que en la biblioteca, en la oscuridad de la biblioteca empezaron a adueñarse de ese espacio, los verdaderos habitantes de biblioteca que son, las ratas de biblioteca”. El niño Adolfo Castañón había observado que en este sitio había unas escaleras corredizas y siguiéndolas logró encontrar la salida, “fue un episodio muy significativo, recordado porque yo creo que ese fue para mí como una especie de iniciación digamos a la aventura libresca, a mi hermana después le costó mucho trabajo regresar a una biblioteca, pero a mí en cambio eso me alentó a no salir de la biblioteca y en

cierto modo saber que yo no me iba a perder tan fácilmente dentro de un universo libresco”. Ese “universo libresco” se hace evidente en todos los rincones de la oficina de Adolfo Castañón, en la sala los libros no sólo ocupan el librero y las mesas, también el piso porque ya no cabe ni uno más, historia similar se repite en el resto de las habitaciones. En su estudio están ordenados los que en ese momento forman parte de algún trabajo, un artículo, el próximo libro, un ensayo, una conferencia, una investigación en proceso; acomodados en otro sitio, los ejemplares de consulta frecuente, las lecturas a las que siempre regresa: el diccionario, Alfonso Reyes, Octavio Paz, el libro del I Ching, Platón, Montaigne, Rossi, Monterroso, Juan García Ponce, Álvaro Mutis, Saint John Perse, Pedro Henríquez Ureña, Julio Torri. Un momento decisivo en la vida profesional de Adolfo Castañón fue conocer al Premio Nobel de Literatura mexicano Octavio Paz. “Recuerdo que cuando conocí a Octavio Paz, en el año 74, él me entrevistó para admitirme como miembro de la redacción de la revista Plural como corrector, fue una conversación muy memorable para mí, me llama la atención retrospectivamente cómo Paz estaba tan atento hasta el mínimo detalle de lo que era su entorno de trabajo, él no iba a dejar que entrara a la revista un corrector anónimo, él quería entrevistar hasta el último peón de su hacienda. “Entonces, yo tuve esa fortuna y eso fue para mí muy importante porque corregí la revista, empecé a colaborar, a traducir, a hacer reseñas y un poco más tarde también empecé a trabajar en el Fondo de Cultura Económica y todo eso me fue llevando a hacer de mis días un calendario que tiene que ver con el ejercicio de la letra, de la traducción y de responder a la pregunta qué hay dentro de un libro, qué hay detrás de un libro”. La poesía también ha sido una constante para el miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, Premio Nacional de Periodismo José Pagés Llergo y Premio de Literatura Xavier Villaurrutia, entre otras distinciones que ha recibido Adolfo Castañón. “El poema se dicta solo, uno simplemente es como el médium que se pone a hacer el poema, la poesía es una muy buena escuela de meditación y en ese contexto los poetas, estoy pensando en Octavio Paz, no sólo son maestros porque sean grandes poetas, que sí lo son, sino que tienen una maestría que es la maestría un poco del saber desaprender, del saber acallar, del saber regenerarse a través del silencio, la pausa y la preparación para el salto”.


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In memoriam 3 de marzo 1993 - 22 de enero de 2017

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Homozapping

Roberto Borge, los delitos “adelgazados” de la PGR (1era Parte) Jenaro Villamil

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n los 214 días que permaneció encarcelado en Panamá, el exgobernador priista de Quintana Roo, Roberto Borge, no sólo logró perder 20 kilos de su robusta figura sino también “adelgazar” los delitos que le imputa la Procuraduría General de la República, que ignoró en su imputación los delitos derivados del peculado electoral por más de 200 millones de pesos y los relacionados con su presunto vínculo con el crimen organizado. Considerado uno de los grandes “piratas” del erario federal y de Quintana Roo, Borge hizo crecer la deuda pública estatal en 115 por ciento durante su mandato, desvío más de 1,464 millones de pesos recaudados por el impuesto al hospedaje, dejó más de mil millones de pesos sin aclarar ante la Auditoría Superior de la Federación, destinó más de 500 millones de pesos del erario sólo en rentas de aeronaves privadas, pero la causa penal 381/2017 de la PGR sólo lo acusa por presunto “lavado de dinero” y desfalco al erario estatal de 900 millones 99 mil 48 pesos en la venta irregular de 22 predios que fueron parte del Instituto de Patrimonio Inmobiliario de la Administración Pública de Quintana Roo (IPAE). La acusación de la PGR en su contra sostiene que esos 22 predios que suman 7 millones 118 mil metros cuadrados, fueron rematados entre 2011 y 2014 por el IPAE a familiares y a una red de “prestanombres” y amigos, con precios por debajo de su valor real. El precio de remate fue de 238 millones 790 mil pesos, aunque su valor real era de 1, 138 millones de pesos, por lo tanto, el quebranto se calcula en 900 millones de pesos. Una de las beneficiarias de esta red fue la propia madre del ex gobernador, María Rosa Angulo Castilla, quien adquirió dos terrenos

en la isla de Cozumel, de 116 mil 196 metros cuadrados cuadrados a un precio inferior de su valor real. Otros beneficiarios, según la PGR, serían el empresario gasolinero Santiago Jiménez, el abogado César Celso González Hermosillo, la secretaria de su padre, María de Lourdes Pinelo Nieto, así como una red de empresas como Caveri Servicios Inmobiliaria, Inmobiliaria Maguves, Posada Diving Ranch, Rancho La Posadita e Inmobiliaria Matics. La fiscalía estatal de Quintana Roo le imputa diversos ilícitos a Borges que sumarían un daño patrimonial al erario por 3 mil 104 millones de pesos, pero desde julio de 2017, el ex gobernador obtuvo un amparo del Poder Judicial de la Federación contra delitos del fuero estatal. El fiscal general de Quintana Roo, Miguel Angel Pech, admitió el 4 de enero que sería difícil trasladarlo a la entidad, pero que estarían “pendientes” de las carpetas de investigación en contra de Roberto Borge para buscar que pague el daño al erario estatal por más de 3 mil millones de pesos. Sin embargo, en un caso muy similar al del ex gobernador priista de Chihuahua, César Duarte, la PGR no le está imputando ningún delito electoral a Roberto Borge, a pesar de que la Fiscalía Especializada para la Atención de los Delitos Electorales (FEPADE) dejó desde agosto de 2017 muy avanzada la investigación en contra del ex gobernador, del ex secretario de Finanzas y Planeación (Sefiplan), Juan Pablo Guillermo Molina, y de ex dirigente del PRI estatal Raymundo King, por presunto desvío de 201 millones de pesos en el ejercicio de 2016 para destinarlos a la campaña del candidato tricolor Mauricio Góngora Escalante.

Delincuencia Electoral Desde junio de 2016, la FEPADE inició una carpeta de investigación a raíz de la denuncia presentada por el ex presidente del PRD, Agustín Basave Benítez, por la utilización ilegal de fondos públicos para apoyar al candidato del PRI, Mauricio Góngora. En las oficinas del CEN del PRD se recibieron 9 copias simples de igual número de recibos, en donde se consignó como emitente a Eliezer Villanueva Lanz, ex subsecretario de Sefiplan, y como receptor al ex candidato a gobernador Mauricio Góngora Escalante, por un total de 201 millones de pesos. La secuencia de las firmas de recibido fue la siguiente: 7 de marzo de 2016, la Secretaría de Finanzas de Quintana Roo le dio un cheque por 50 millones de pesos; el 18 de marzo otro recibo firmado por Góngora Escalante por 35 millones de pesos; el 31 de marzo, uno más por 20 millones de pesos; el 8 de abril por 20 millones de pesos; 14 de abril otro por 30 millones; el 18 de abril un recibo por 8 millones; el 22 de abril otro recibo por 5 millones; el 28 de abril uno por 22 millones y el 6 de mayo fue el último registrado por 11 millones de pesos. El PRD no sólo entregó copias a la FEPADE de estos recibos sino también originales a la delegación de la PGR en Quintana Roo, desde el 25 de mayo de 2017, según consta en el expediente. La entrega de estos “nueve recibos en formato original” se hizo a la dirección general de Control de Averiguaciones Previas de la Subprocuraduría de Control Regional, Procedimientos Penales y Amparo de Quintana Roo. El mismo día, la FEPADE solicitó a la dirección de la Unidad Técnica de Fiscalización del INE que informara si durante las

elecciones estatales de Quintana Roo se presentaron quejas contra Mauricio Góngora o si inició algún procedimiento en contra del candidato priista por la omisión de rendir cuentas o entregar informes. El INE respondió que existían tres quejas contra el candidato priista y ex colaborador de Roberto Borge, pero que “todas se encuentran concluidas” y “no se inició ningún procedimiento en contra de Mauricio Góngora Escalante”. En otras palabras, la Unidad Técnica de Fiscalización del INE pasó por alto el ingreso de más de 200 millones de pesos a la campaña del aspirante priista, lo que implicaría el rebase del tope de gastos. El 31 de agosto de 2017, el perito en grafoscopía Oscar Godoy González analizó las firmas de Góngora Escalante en los recibos en poder de la FEPADE y concluyó que “por su origen gráfico sí corresponden por su ejecución” al ex candidato priista a la gubernatura. Hasta el 17 de octubre del año pasado, ni la FEPADE ni la PGR habían acusado a Borge por su presunta complicidad en este caso de peculado electoral. El actual titular de Sefiplan de Quintana Roo, Juan Melquiades Vergara, colaborador del gobierno de Carlos Joaquín, admitió ante la FEPADE que “encontró irregularidades relacionadas con la materia de su investigación, las cuales se hacen de su conocimiento para los efectos legales conducentes”. Desde junio del año pasado Diana Talavera Flores, directora de Vinculación con Organos Electorales y Organismos de la Sociedad Civil de la fiscalía quintanarroense, afirmó que los más de 200 millones de pesos desviados a la campaña de Mauricio Góngora debieron ser utilizados para la realización de obra pública y no para el PRI.

Roberto Borge


Capital política

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15 de enero de 2018

Homozapping

Roberto Borge, los delitos “adelgazados” de la PGR (2da Parte) Jenaro Villamil

Complicidad de la Secretaría de Hacienda

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tra similitud entre los casos de César Duarte, Javier Duarte y Roberto Borge es la complicidad de la Secretaría de Hacienda en el manejo desordenado de los recursos públicos y en el crecimiento exponencial de la deuda pública. Los tres utilizaron mecanismos similares para el manejo irregular de impuestos estatales como el caso del Impuesto sobre Nómina (en los casos de Chihuahua y Veracruz bajo el gobierno de los Duarte) o el Impuesto al Hospedaje (en Quintana Roo) que fue desviado por el propio Roberto Borge y se calcula asciende a 1,464 millones de pesos. Las deudas estatales de los tres casos crecieron de manera exponencial y en los tres casos, la Secretaría de Hacienda les permitió “bursatilizar” como un mecanismo para esconder la deuda pública como ocurrió con el caso de César Duarte, en Chihuahua. De última hora, el Congreso estatal aprobó “bursatilizar” 6 mil millones de un total de 15 mil millones de pesos por ingresos del Fideicomiso Carretero vigente hasta 2038, pero nadie sabe cómo se gastaron los 9 mil millones de pesos restantes. La bursatilización de las deudas estatales fue un mecanismo que también aplicó el entonces consultor de la empresa Protego-Evercore, Luis Videgaray, cuando fue contratado en 2002 por el gobierno del mexiquense Arturo Montiel para disminuir el abultado débito estatal. Bajo el gobierno de Roberto Borge, la deuda de Quintana Roo creció 115 por ciento al

pasar de 10 mil 265 millones a 22 mil 542 millones, considerándose la deuda per cápita más alta del país (casi 15 mil pesos por habitante de la entidad). La deuda de Chihuahua creció 210 por ciento con César Duarte al pasar de 12 mil 547 a 42 mil 176 millones de pesos, siendo la tercera per cápita más grande (12 mil pesos), con todo y el “truco” para prorrogar los 6 mil millones del Fideicomiso Carretero. En Veracruz, Javier Duarte creció la deuda estatal en 113 por ciento, al sumar un total de 45 mil 879 millones de pesos, la cuarta más grande del país (sólo por debajo de Nuevo León, Ciudad de México y Estados de México). Per cápita, el débito veracruzano es de 5 mil 665 pesos. Las similitudes entre Chihuhahua y Quintana Roo en el manejo fraudulento de los impuestos estatales es sorprendente. Durante el gobierno de César Duarte, los empresarios pagaron el 3.3 por ciento del Impuesto sobre Nómina, con la condición de que el 0.3 por ciento se destinara a un fideicomiso. La Fundación Empresariado Chihuahuense ha denunciado que nunca se aclaró el destino de estos recursos que ascenderían a 120 millones de pesos. En el caso de Quintana Roo, Borge le quitó el control al fideicomiso que administraba el Impuesto al Hospedaje (IH) y lo pasó al gobierno del estado. Es el monto equivalente al 3 por ciento de cada noche de hotel vendida en la entidad. Se calcula que entre 1 mil 465 millones de pesos y 1 mil 950 millones de pesos de este impuesto fueron desviados por el ex mandatario priista.

Tan sólo en 2015, una investigación realizada por José Antonio López Sosa, experto en temas turísticos, reveló que la recaudación total del IH en los tres principales municipios con esta actividad ascendió a 935 millones de pesos, pero el gobierno de Borge sólo entregó 353 millones de pesos al fideicomiso y 72 millones a la Secretaría de Turismo. Se ignora qué pasó con los 510 millones de pesos restantes. El empresario hotelero José Chapur Zahoul, dueño de la cadena Palace, y Abelardo Vara, integrante de las asociaciones hoteleras quintanarroenses, declararon a la revista Forbes que el total de lo que Borge no aclaró del IH asciende a 1,950 millones de pesos. Sin embargo, la Subprocuraduría Especializada en Investigación de Delincuencia Organizada (SEIDO) de la PGR no presentó ningún cargo por estos delitos contra “Robert N”, el sobrenombre del delgado ex mandatario quintanarroense. “A nueve meses del crimen contra Miroslava Breach, la Fiscalía General de Chihuahua tiene en la cárcel al principal orquestador del homicidio. Es el primer caso en muchos años que se comienza a resolver. Claro que hay un objetivo de tratar de reducir este esfuerzo”, indicó. “Hemos hecho un modelo de investigación en este caso que va a servir a otros estados y vamos a ir hasta donde tope. En la PGR está abierta una investigación por delincuencia organizada vinculada por el asesinato de Miroslava Breach”, reveló Corral Jurado.

Carlos Salinas de Gortari, Javier Duarte de Ochoa, Roberto Borge

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15 de enero de 2018

Mi experiencia chelera (Borracho no come lumbre)

Doña Vero: El rincón de los borrachos Cerveza + Comida

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n la colonia Roma hay un rinconcito lleno de color, donde puedes disfrutar de cerveza artesanal mexicana y comida deliciosa, tradicional y a la vez exótica. Los vecinos lo conocen como “Doña Vero” y es uno de nuestros lugares cerveceros favoritos. Doña Vero es un pequeño restaurante que desde sus inicios en la Magdalena Contreras ha tenido la visión, o simplemente el gusto de incorporar chelas artesanales a su carta de alimentos. Lo que lo convierte en una de las mejores opciones si no sabes donde ir por una cerveza y quieres un lugar tranquilo donde pasar las horas. En la colonia Roma hay un rinconcito lleno de color, donde puedes disfrutar de cerveza artesanal mexicana y comida deliciosa, tradicional y a la vez exótica. Los vecinos lo conocen como “Doña Vero” y es uno de nuestros lugares cerveceros favoritos. Doña Vero es un pequeño restaurante que desde sus inicios en la Magdalena Contreras ha tenido la visión, o simplemente el gusto de incorporar chelas artesanales a su carta de alimentos. Lo que lo convierte en una de las mejores opciones si no sabes donde ir por una cerveza y quieres un lugar tranquilo donde pasar las horas. Recuerdo que llegué con la idea de sólo tomar algunas chelas e irme por donde vine, ahora puedo afirmarlo con seguridad; no haber probado las quesadillas de Vero, hubiera sido un error, uno grande. Quesadillas que según cuenta ella, han sido ganadoras de varios concursos, por ejemplo, la feria de la quesadilla en la delegación Magdalena Contreras desde 2007 hasta el 2013. Los antojitos están hechos con masa enriquecida con salvado de trigo, amaranto y espinaca, lo que le da su característico color verde. Los rellenos de las campeonas son tan exóticos como sus nombres; venado borracho (flameado con Tequila), tatemado de avestruz, chilorio de pavo y una de temporada, hecha con carne de guajolote en salsa de gusanos de maguey (sí, también hay quesadillas de queso). Personalmente, voy a recomendarles las gorditas de chicharrón con chapulines, son de otro mundo. La carta del restaurante es tan basta como las cervezas en sus refrigeradores (alrededor de 150 etiquetas diferentes), hay desde entradas simples pero deliciosas como el guacamole con chapulines, o una crema de la misma proteína, sopes y gorditas minis por si vienes acompañado de los más pequeños, hamburguesas de avestruz, arrachera de jabalí. Si eres de los que nada le pica puedes escoger entre la salsa verde, la de habanero o la especial de la casa; de xoconostle. Y si aún no te convences, en las mañanas preparan chilaquiles con huevito por si llegaste crudo al trabajo. Los fines de semana puedes encontrar pozole, pancita, mixiotes y hasta tamales de champiñones en salsa roja. ¿Qué tal? Por el contrario, si estás pensando que el lugar no encaja con tus propósitos de año nuevo, te tengo una sorpresa. Las opciones vegetarianas, aunque pocas, son de lo mejor; sopa de 3 hongos (setas, champiñones y huitlacoche) con queso de hebra gratinado para coronarlo, las setas a la crema con un toque de xoconostle y morita, picosito. O simplemente unas fajitas de portobello asadas con pimiento y la sazón de Doña V. Todo lo anterior, por supuesto, acompañado de una buena variedad de cervezas, chocolate de agua y hasta pulque. El lugar está ubicado en la calle de Coahuila 181, casi esquina con Medellín y puedes ir acompañado de la familia, de tus amigos y hasta de tu mascota (siempre y cuando no tengas víboras o tarántulas como mascota…). Redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter) como @DonaVeroMX


15 de enero de 2018

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Diego Rivera y la experiencia en la URSS La obra de Diego Rivera en sus viajes a la extinta Unión Soviética En la exposición, se puede apreciar en los museos Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y Mural Diego Rivera

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or medio de 289 piezas, entre manuscritos, dibujos, óleos, acuarelas, fotografías, carteles, objetos, video y material complementario, la exposición Diego Rivera y la experiencia en la URSS ofrece una revisión de las dos estancias del muralista mexicano en la extinta Unión Soviética. Dicha muestra, que puede visitarse hasta el 8 de abril en los museos Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (MCEDRyFK) y Mural Diego Rivera (MMDR), es producto de una larga y profunda investigación que nació del archivo que resguarda el MCEDRyFK, y que fue trabajado con profesionalismo por los curadores María Estela Duarte y Mariano Meza Marroquín. Así lo aseguró Luis Rius, director de ambos recintos, quien dijo además que esta investigación original “ayuda a superar los obstáculos a los que se enfrentan quienes estudian a Diego Rivera”. Agregó que se ha abordado la obra del artista guanajuatense a través de su relación con el arte prehispánico, los Estados Unidos y, ahora, por medio de sus dos estancias en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS), en 1927 y 1955. “Es un trabajo que involucró a los profesionales de ambos museos, a quienes agradezco el trabajo que hicieron desde la gestión y la museografía”. La cocuradora María Estela Duarte explicó que la primera parte de la exposición se presenta en el MCEDRyFK y que aborda el primer viaje que realizó Rivera a dicho territorio en 1927 y una parte de su paso por Montparnasse, en París. Comentó que la segunda parte de la muestra se exhibe en el MMDR, donde el público puede conocer los detalles del viaje que el muralista hizo en 1955, el cual está más documentado gracias al archivo de Emma Hurtado, su última esposa. Además se presentan, por primera vez, los dibujos que Rivera realizó paralelamente y que han sido restaurados. “Queremos mostrar lo que significó Rusia en la vida de Diego, desde 1909 hasta el día de su muerte”. El cocurador Mariano Meza Marroquín dijo que la exposición en el MMDR inicia con un cuadro de Emma Hurtado que Rivera pintó para seguir con la plástica que surgió en su viaje a la Unión Soviética a mediados de los años 50. “Rivera se anexó al grupo Octubre, que tenía una visión del arte que deja a la aristocracia y se enfoca hacia el pueblo, algo que el artista manejaba desde 1925. Este grupo además trabajaba el collage, que, a su regreso a México, Diego Rivera aplicó en su trabajo. Hizo también un cambio de plástica y utilizó al obrero como líder de sus obras”. Meza Marroquín indicó además que “con Diego Rivera y la experiencia en la URSS el Instituto Nacional de Bellas Artes cumple con la tarea de crear líneas de investigación que ojalá puedan ser retomadas después por otras instituciones”.

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Exposición

Todo se construye Cosas raras digitales Centro de Cultura Digital Muestra conformada por experimentos digitales La muestra contendrá prototipos que alteran condiciones sonoras y lumínicas del espacio El público podrá interactuar con artefactos hechos con tecnología casera

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iferentes prototipos realizados con tecnología casera y con los cuales el visitante podrá modificar el espacio, tanto las condiciones lumínicas como sonoras del mismo, serán mostrados en la exposición Todo se construye. Cosas raras digitales que se presenta a partir de enero en el Centro de Cultura Digital (CCD). Con esta muestra totalmente interactiva, el recinto de la Secretaría de Cultura arrancará el año 2018, con el fin de mostrar de manera más sólida una parte de los resultados obtenidos luego de cinco años de existencia del Centro de Cultura Digital. En esta ocasión se presenta el trabajo del Laboratorio de Tecnologías Libres, un equipo dedicado a construir artefactos y prototipos de manera casera, sin necesidad de grandes recursos, con base en el espíritu de compartir el conocimiento y de reutilizar la tecnología. El día de inauguración de la muestra aún está por definirse. Grace Quintanilla, directora del CCD, señaló que Todo se construye exhibirá cosas raras digitales, prototipos que se han construido para modificar tanto las condiciones lumínicas como sonoras del espacio “y que son una pequeña muestra de lo que podemos hacer con el conocimiento” Lo que el visitante verá en esta exposición, dijo, son “piezas que alteran el espacio, registran los movimientos en el entorno y que de alguna manera le dan una forma, un sentido distinto y hacen visible cómo es que todos los movimientos y las presencias puede ser detectados y generar ciertas reacciones que alteran el espacio”. En la Sala Memorial, por ejemplo, los asistentes encontrarán cuatro cajas, una especie de “cubitos mágicos” que al moverlas cambian la iluminación del espacio y generan sonidos de sintetizadores, campanas, órganos o percusiones, con los cuales los visitantes podrán generar sus propias melodías. Dentro de la exposición se podrán admirar robots hexápodos realizados con material reciclado, así como lápices y otros materiales de oficina, que detectan el movimiento, así que cuando el espectador se acerca, ellos se activan. Todo se construye tendrá además un brazo robótico impreso en 3D que, con sensores, detecta y sigue los movimientos del visitante quien, asimismo, tendrá la oportunidad de dibujar en una pantalla tan sólo con los movimientos de sus manos, gracias a interfaces intuitivas. Otra pieza de la muestra será una serie de cubos que operan con un identificador por radiofrecuencia, la misma tecnología que utilizan las tarjetas del Metro que al pasarlas, se hace el descuento que nos permite el

acceso. Con estos cubos, el visitante podrá jugar, ya que al colocar las diversas caras de estas cajas en un sensor, se proyectarán en una pantalla diversos videos, tutoriales y memorias, todos hechos en el CCD, lo que muestra las posibilidades de las nuevas formas de interacción para mostrar contenidos. Formará parte de la exhibición una batería hecha con platillos de madera y sensores caseros que, al recibir el golpe de una baqueta, detonan el sonido y controlan la iluminación del espacio hecha con 100 focos. Los asistentes podrán ingresar a un pasillo musical hecho con el software de composición algorítmica Pure Data que transmitirá, vía internet, distintos momentos de la pieza que se detonarán según el número de escuchas, por lo que si sólo hay una persona, la composición tendrá únicamente un sonido. Todo se construye estará acompañada por dos piezas más: una pequeña impresora de efemérides, que al apretar un botón, brinda un ticket con un suceso ocurrido en la fecha en la que se opera la máquina, así como distintos videojuegos que podrán disfrutar los asistentes en la pantalla gigante led ubicada a la entrada del Centro de Cultura Digital. Grace Quintanilla destacó que tras una convocatoria internacional para productores de videojuegos se seleccionó a ocho piezas diseñadas específicamente para esa gran pantalla, las cuales se presentarán cada semana. Además de que los visitantes podrán jugar con todos estos prototipos, la directora del CCD indicó que todo el programa educativo de 2018 estará basado en esas cosas raras digitales que ahí se exhiben, para que los interesados puedan construir sus propios artefactos. Y es que, dijo, son tecnologías accesibles y relativamente fáciles de construir, por lo que se brindarán talleres y se facilitarán los tutoriales para compartir estos conocimientos de forma gratuita, a fin de alentar a los jóvenes a que construyan su propia tecnología y desmitificarla como algo inalcanzable, que sólo se compra y usa. “La idea es hacer ver que podemos ser productores de tecnología, mientras más entendamos cómo se construye, mejor control y uso tendremos de ella”, lo cual, comentó, va con el espíritu del CCD que busca compartir el conocimiento de forma gratuita y hacer la tecnología bastante accesible. La exposición Todo se construye. Cosas raras digitales estará en exhibición en el recinto ubicado en Avenida Paseo de la Reforma y Lieja, debajo de la Estela de Luz y la entrada es libre.

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Cartelera

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Cartelera Cine Mañana Psicotrópica Tras un intento de suicidio, Lito – de 19 años – viaja de Monterrey a Querétaro para visitar a su primo Koko – de 20- donde se une a su grupo de amigos con la intención de vender drogas para costear un viaje de fin de semana a Michoacán. Entre pastillas psicotrópicas, LSD y hongos alucinógenos; entre fiestas improvisadas y excursiones a la naturaleza, se crea un lazo que refuerza su amistad; mientras Lito parece encontrar el camino a la reconciliación. AUTOR: Alexandro Aldrete DIRECTOR: Alexandro Aldrete REPARTO: Miriam Balderas, Marcelo Galán, Sophie Latrouche, Camila Barragán, Fernando Cavazos, Daniela Moreno HORARIOS Y PRECIOS: hasta el 17 de enero de 2018 martes, miércoles, sábado y domingo , 16:00 - 17:30 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine. Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler

Una bella luz interior

Amor

La forma del agua

Isabelle es una artista divorciada que no quiere resignarse a estar sola el resto de su vida. Se encuentra atrapada en una serie de relaciones con hombres que no parecen ir a ninguna parte, y que incluyen a un banquero insensible, un actor caprichoso y su exesposo. A través de enérgicos diálogos en secuencias que fragmentan su lucha cotidiana con las expectativas románticas, Claire Denis crea un retrato impresionista de su protagonista, interpretada por Juliette Binoche. Tomando como base el libro de Roland Barthes Fragmentos de un discurso amoroso, la directora inyecta de humor este viaje emocional que se adentra en la indecisión, la insatisfacción sexual y el idealismo del amor romántico. AUTOR: Claire Denis y Christine Angot, inspiradas en Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes DIRECTOR: Claire Denis

Sumida en la profunda soledad de su habitación, una mujer telefonea a su examante para despedirse de él con un largo y estremecedor monólogo en el episodio “Una voce umana”. En “Il miracolo” una campesina confunde a un vagabundo con San José y, después de dejarse seducir por él, espera con locura dar a luz al hijo de Dios. Este díptico está conformado por dos historias de amor no correspondido en las que Rossellini hace una reflexión sobre la condición humana y realiza un extraordinario ensayo sobre las posibilidades expresivas del cine.

La recién ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia de 2017 es un sobrenatural cuento de hadas que, con la Guerra Fría como telón de fondo, transcurre en Estados Unidos durante los años sesenta. Dirigida por el realizador mexicano Guillermo del Toro, la cinta cuenta la historia de Elisa, una solitaria y silenciosa mujer que trabaja como conserje en un laboratorio gubernamental de alta seguridad. Su vida cambiará cuando, junto con su compañera Zelda, descubra un experimento secreto: una criatura acuática sometida a brutales torturas en nombre de la ciencia.

AUTOR: Roberto Rossellini, basado en un monólogo de Jean Cocteau (episodio “Una voce umana”); Roberto Rossellini y Tullio Pinelli sobre un argumento de Federico Fellini

AUTOR: Guillermo del Toro y Vanessa Taylor

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 18 de enero de 2018 De lunes a jueves , 14:30 - 16:00 hrs., 19:00 - 20:30 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine.

HORARIOS Y PRECIOS: del 16 al 17 de enero de 2018 martes y miércoles , 18:00 - 19:15 hrs. 18 de enero de 2018 jueves , 16:30 - 17:45 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine. Cineteca Nacional de México Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: del 12 al 18 de enero de 2018 De lunes a domingo , 18:30 - 20:30 hrs., 21:15 23:15 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine.

La sombra del caudillo

Las tinieblas

En el México de los años veinte, la inminente sucesión del caudillo militar en el poder está a punto de decidirse. El caudillo favorece la candidatura del general Jiménez, ministro de gobernación, a pesar de la simpatía que despierta el general Aguirre, ministro de guerra. Aguirre se retira de la contienda, pero sus partidarios continuan apoyándolo. Orillado por las circunstancias, Aguirre debe decidir entre su lealtad al régimen y la oportunidad de acceder al poder.

La tierra se ha detenido y los días han dejado de existir. Una tóxica y densa neblina cubre el bosque manteniendo un eterno ocaso. Argel y sus dos hermanos han pasado su vida encerrados en el sótano de una vieja cabaña. Cuando su hermano mayor desaparece misteriosamente, Argel comienza la búsqueda que lo llevará a descubrir los secretos y misterios más oscuros que tanto su Padre como este bosque esconden.

Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Cineteca Nacional de México - Sala 3 - Fernando de FuentesAv. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Cartas de Van Goght

Somos lengua

El primer largometraje pintado completamente a mano dota de movimiento a la obra del pintor posimpresionista Vincent van Gogh para intentar descifrar el misterio de su muerte. La película se compone de 65 000 fotogramas pintados al óleo que recrean muchas de las obras del artista holandés. La historia se desarrolla un año después de su muerte, cuando el joven Armand Roulin tiene la misión de entregar una carta que el fallecido escribió para su hermano. Su viaje lo llevará a conocer a varios de los personajes que Van Gogh pintó en la vida real. Cartas de Van Gogh es un logro cinematográfico que invita a mirar con mayor profundidad la lucha del artista y la naturaleza de su creatividad. AUTOR: Dorota Kobiela, Hugh Welchman y Jacek Dehnel.

La palabra es un vendaval de la cultura. La palabra es medio. La palabra como defensa. En México la realidad ha trastocado nuestra manera de percibir el mundo. Son muchos los jóvenes mexicanos que han encontrado en el rap un medio de expresión, una manera distinta de actuar en el mundo. El hip-hop es ya parte de la cultura. Somos lengua es un documental contundente que muestra la realidad de nuestro país a través de la palabra dura y sin concesiones. Somos lengua es rap. Frente a una cotidianidad hostil, ésta es una de tantas respuestas. DIRECTOR: Kyzza Terrazas REPARTO: Gogo Ras, Rabia Rivera, DJ Bulla, Ximbo, Jezzy P, Dayra Fyah, Jin Beast, Mike Díaz, DJ Cee, Dabeat Ramírez, Neto Reyno, Tocadiscos Trez, Yoga Fire, Eptos Uno, Rojo Córdova, C-Kan, Sick Morrison

DIRECTOR: Dorota Kobiela y Hugh Welchman

HORARIOS Y PRECIOS:

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 18 de enero de 2018 De lunes a viernes , 14:00 - 15:30 hrs., 16:15 - 17:45 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine.

De miércoles a domingo , 11:00 - 12:30 hrs., 13:00 - 14:30 hrs., 16:00 - 17:30 hrs., 18:00 - 19:30 hrs., 20:00 - 21:30 hrs.

Cineteca Nacional de México - Sala 1.- Jorge Stahl Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

del 17 al 21 de enero de 2018

$40.00 admisión general, $20.00 estudiantes, maestros e INAPAM Centro Cultural Universitario (UNAM) - Sala José Revueltas Insurgentes Sur 3000 Col. Universidad Nacional Autónoma de México, C.P. 4510, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

DIRECTOR: Guillermo del Toro

DIRECTOR: Roberto Rossellini

DIRECTOR: Julio Bracho HORARIOS Y PRECIOS: del 25 al 26 de enero de 2018 jueves y viernes , 12:00 - 14:10 hrs., 17:00 - 19:10 hrs., 19:30 - 21:40 hrs. $40.00 admisión general, $20.00 estudiantes, maestros e INAPAM Museo Universitario del Chopo - Cinematógrafo El Chopo Dr. Enrique González Martínez 10 Col. Santa Maria La Ribera, C.P. 6400, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Cineteca Nacional de México - Sala 1.- Jorge Stahl Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

AUTOR: Castro Zimbrón, Daniel | Languerand, Denis | Pablos, David. García, Diego DIRECTOR: Castro Zimbrón, Daniel HORARIOS Y PRECIOS: del 24 al 28 de enero de 2018 De miércoles a domingo , 11:00 - 12:34 hrs., 16:00 17:34 hrs., 20:00 - 21:34 hrs. 31 de enero de 2018 miércoles , 11:00 - 12:34 hrs., 16:00 - 17:34 hrs., 20:00 - 21:34 hrs. $40.00 admisión general, $20.00 estudiantes, maestros e INAPAM Centro Cultural Universitario (UNAM) - Sala José Revueltas Insurgentes Sur 3000 Col. Universidad Nacional Autónoma de México, C.P. 4510, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México


Cronopio

15 de enero de 2018

Primer ciclo de México 68: El espíritu de la época Godard, Kubrick, Buñuel, Polanski, Bergman y más en el ciclo M68: El Espíritu de la Época.

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omo parte de las actividades que se realizan en conmemoración por los 50 años del movimiento estudiantil de 1968, la Filmoteca de la UNAM invita a disfrutar de M68 Primer Ciclo: El Espíritu de la Época, que inició el 2 de diciembre y continúa del 9 de enero al 4 de febrero en el Cinematógrafo del Chopo. El ciclo inició con la proyeccion del filme Los cuatrocientos golpes (1959) del director francés Francoise Truffaut. Película ganadora del Premio a Mejor Director en el Festival de Cannes y al Mejor Film Extranjero en el New York Film Critics Circle Awards; considerada uno de los primeros filmes exponentes de la Nueva Ola. “Asomarse a ‘Los 400 golpes’ implica, en cierto modo, redescubrir el cine. (...) película mágica que es tanto un grito de rebeldía como un soplo de vida.” (Diario El País). El Espíritu de la Época, continúa con: Al maestro con cariño, de James Clavell, Masculino femenino, de Jean-Luc Godard, Dr. Insólito o: cómo aprendí a no de preocuparme y amar la bomba, de Stanley Kubrick, Cortina rasgada, de Alfred Hitchcock, Deseo de una mañana de verano, de Michelangelo Antonioni, Farenheit 451, de Françoise Truffaut, Viaje fantástico, de Richar Fleischer, El desprecio, de Jean-Luc Godard, Rosa blanca, de Roberto Gavaldón, El graduado, de Mike Nichols, El ángel exterminador, de Luis Buñuel, Pierrot el loco, de Jean-Luc Godard, La danza de los vampiros, de Roman Polanski, La sombra del caudillo, de Julio Bracho, La batalla de Argel, de Gillo Pontecorvo, Desde Rusia con amor, de Terrence Young, Persona, de Ingmar Bergman y Los caifanes, de Juan Ibáñez. Cinematógrafo del Chopo Dr. Enrique González Martínez núm. 10 Col. Santa María la Ribera Costo del boleto $40.00, 50% de descuento a UNAM e INAPAM con credencial vigente.

Noticia cultural

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Cartelera

Cronopio

15 de enero de 2018

Cartelera Teatro Casa de muñecas El fantasma en el espejo La historia relata la vida de James Monmouth, un hombre sin pasado que busca desesperadamente algún rastro de sus orígenes. Sin contar con muchas pistas, desembarca en Londres siguiendo los pasos de un famoso viajero llamado Conrad Vane, quien según sus sospechas podría contar con la llave de su verdadera identidad, pero desde que pone el primer pie en Inglaterra, sucesos paranormales lo acechan. Todo parece indicar que jamás sabrá nada sobre quién es en realidad, hasta que un hallazgo macabro le muestra el camino hacia una vieja mansión abandonada que guarda un espejo que no refleja la imagen de quien lo ve, sino el mundo de los muertos… Un mundo donde habita el fantasma de un niño que guarda el secreto de su familia. El secreto del fantasma en el espejo. HORARIOS Y PRECIOS: 19 de enero de 2018 viernes , 19:00 - 20:30 hrs., 21:30 - 23:00 hrs.

El Kame Hame Ha Benito es un niño sicario de 14 años, que lo mismo puede secuestrar que matar a alguien o hacerlo pedazos para después llegar tranquilamente a su casa, prender la televisión y ponerse a ver su caricatura favorita, Dragon Ball. Sí, es desalmado, y sí, también es resultado de un sistema marcado por la violencia. Se trata de una puesta en escena que combina el arte marcial (Wushu Kung Fu) y el arte teatral para dar vida a un adolescente, que ha pasado toda su infancia en una célula delictiva, retratando a una generación de jóvenes que crecieron rodeados de narcotráfico, drogadicción y asesinatos, viendo a su vez en televisión a Gokú. ¿Dónde queda nuestra compasión por un pequeño, cuando lo vemos convertido en un asesino? AUTOR: Jaime Chabaud DIRECTOR: Christian Valenzuela / Abraxas Trias REPARTO: Compañía: Movimiento OT Teatro de la Cia. 1939 Teatro Norte. Elenco: Christian Valenzuela

Ángeles en America 2 América a mediados de los años ochenta. En medio de una crisis del SIDA y el gobierno conservador de Reagan, los neoyorquinos se enfrenan a la vida y la muerte, el amor y el sexo, el cielo y el infierno. Esta nueva puesta en escena de la obra en dos partes de Tony Kushner, Angels in America: una fantasía gay sobre temas nacionales, es dirigida por Olivier y Tony y la galardonada directora Marianne Elliott (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time and War Horse). Primera parte: Los enfoques del milenio se presentaron por primera vez en el National Theatre en 1992, seguida por la segunda parte: Perestroika el año siguiente. AUTOR: Tony Kushner DIRECTOR: Marianne Elliott Actuan: Andrew Garfield interpreta a Prior Walter junto a un elenco que incluye a Denise Gough , Nathan Lane, James McArdle y Russell Tovey.

Nora se prepara para celebrar con su familia la primera navidad sin apuros económicos: su marido Torvaldo ha sido nombrado director del banco y la vida les depara abundancia y éxito.Pero Nora guarda un secreto desde hace años: pidió un préstamo de manera ilegal para salvar la vida de su esposo y ahora está siendo extorsionada por su acreedor. En una sociedad tiranizada por la reputación y el qué dirán, la amenaza de que su secreto salga a la luz pone a prueba la relación entre ella y Torvaldo. Nora se cuestiona su ideal de familia perfecta, de “felicidad” y todos los valores morales que creía absolutos e inamovibles. AUTOR: Henrik Ibsen DIRECTOR: Mauricio Jiménez Moisés Arizmendi, Erando González, Olga González, Francisco Mena y Andrea Salmerón HORARIOS Y PRECIOS: del 05 de enero al 04 de febrero de 2018 sábado , 19:00 - 21:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

viernes , 20:30 - 22:30 hrs.

28 de enero de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

del 06 de enero al 04 de febrero de 2018

domingo , 18:00 - 20:00 hrs.

del 17 al 28 de enero de 2018

domingo , 18:00 - 20:00 hrs.

Límite de acceso: a las 17:50 hrs

miércoles , 20:00 - 21:00 hrs.

29 de enero de 2018

viernes , 20:30 - 21:00 hrs.

lunes , 18:00 - 20:00 hrs.

$400.00 Puedes comprar tus boletos del 16 al 20 de noviembre para aprovechar el 2x1 para cualquier función de la temporada., $300.00

Centro Cultural San Ángel - Teatro López Tarso

domingo , 18:00 - 19:00 hrs.

Límite de acceso: a las 19:50 hrs

Av. Revolución S/N , Esquina con Francisco I. Madero Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

$200.00 Entrada general

$200.00 Preventa, $220.00 Día del evento

Teatro La Capilla - Sala Novo

Lunario del Auditorio Nacional

Madrid 13 , Esquina con Av. Centenario Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

20 de enero de 2018 sábado , 18:00 - 19:30 hrs., 20:30 - 22:00 hrs. $600.00 Luneta preferente, $450.00 Vista parcial, palco lateral, luneta numerada y personas con discapacidad, $250.00 Luneta

Centro Cultural Helénico - Teatro Helénico Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Yerma

El Libro de la Selva La aventura de Mowgli

Vive una emocionante aventura musical junto al pequeño Mowgli y la sabia pantera Bagheera en su camino hacia la aldea del hombre, donde conocerás al extravagante Rey Louis, a la hipnótica serpiente Kaa, al adorable oso Baloo y al temible Shere Khan.

Muestra Regional de Teatro de la Zona Centro

Sergio Zaldivar, David Tort, Brisa Carrillo, Daniela Maldonado, Eduardo Barajas, Ricardo Valdez.

Con el propósito de estimular la producción de puestas en escena que reflejen la identidad de la región, además de promover el intercambio de experiencias entre los grupos participantes, se realiza la Muestra Regional de Teatro Zona Centro. Participan propuestas de Guerrero, Hidalgo, Morelos, Oaxaca, Puebla y Ciudad de México que estarán en una gira que recorrerá los estados de la zona, a fin de acercar a un mayor número de personas las producciones que se generan en la actualidad.

HORARIOS Y PRECIOS:

HORARIOS Y PRECIOS:

del 13 al 27 de enero de 2018

del 20 al 28 de enero de 2018

sábado , 16:00 - 17:00 hrs.

sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

$250.00 Entrada general.

domingo , 17:00 - 18:30 hrs.

Teatro Tepeyac IMSS

Entrada libre

Calz. de Guadalupe 497 , Esquina con Victoria Col. Estrella, C.P. 7810, Deleg. Gustavo A. Madero México, Ciudad de México

Teatro Sergio Magaña

DIRECTOR: Alejandro Medina REPARTO:

Sor Juana Inés de la Cruz 114 , Esquina con Fresno Col. Santa Maria La Ribera, C.P. 6400, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Los Últimos 5 Años Los Últimos 5 años es un poderoso e íntimo musical de Jason Robert Brown que gira alrededor de una joven pareja que se ve involucrada en una relación amorosa de muchos altibajos en el transcurso de cinco años. Jamie nos narra la relación de principio a fin, mientras que Cathy nos la cuenta del final al principio. Con escenas intercaladas vamos descubriendo ambos puntos de vista sobre una misma historia. Dos personajes y cinco músicos en escena dan vida a este musical que ha sido traducido en más de 10 idiomas con más de 15 producciones alrededor del mundo.

Una mujer joven es conducida hacia lo impensable por su deseo desesperado de tener un hijo en la producción de Simon Stone de la poderosa obra maestra de Lorca. El imperdible fenómeno del teatro en el Young Vic, catalogado como “un extraordinario triunfo teatral” (The Times) y “brillante, abrasadora e imperdible” (Mail on Sunday). La actuación principal de Billie Piper (Penny Dreadful, Great Britain) es descrita como “fascinante” (The Evening Standard), “asombrosa” (iNews) y “devastadoramente poderosa” (The Daily Telegraph). Situado en el Londres contemporáneo, el retrato de Piper de una mujer que en sus treintas está desesperada por concebir, construye con gran fuerza un clímax asombroso y alborotador. Proyección digital con subtítulos en español.

HORARIOS Y PRECIOS:

HORARIOS Y PRECIOS:

Hasta el 30 de enero de 2018

11 de febrero de 2018

martes , 20:30 - 22:00 hrs.

domingo , 18:00 - 20:30 hrs.

$450.00 VIP, $400.00 Preferente

Límite de acceso: a las 17:50 hrs

Teatro Julio Prieto IMSS

Lunario del Auditorio Nacional

Xola esq. 809 , Esquina con Nicolás San Juan Col. Del Valle Centro, C.P. 3100, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México


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Noticia cultural

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Solsticio de invierno

La compañía Por Piedad Teatro Escrita por Roland Schimmelpfennig. Con la dirección y actuación de Ana Graham y Antonio Vega Teatro Orientación; funciones lunes y martes del 8 de enero al 13 de febrero

A

lbert y Bettina son un matrimonio de intelectuales; liberales, educados y exitosos. Corinna, madre de Bettina, llega acompañada de un hombre misterioso que complicará la celebración de Navidad. Esta es la trama del montaje Solsticio de invierno de Roland Schimmelpfennig, dirigida e interpretada por Ana Graham y Antonio Vega, que será escenificada los lunes y martes del 8 de enero al 13 de febrero a las 20:00, en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque. “Debido al éxito de la temporada inicial de Solsticio de invierno, así como a lo importante y oportuno de su anécdota, la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes nos invitó a hacer esta nueva temporada. Y nada mejor que presentarnos durante el invierno, época ideal para presenciar este cuento navideño para adultos”, comentó Ana Graham. Enmarcada por una propuesta estética que es sello de la compañía Por Piedad Teatro, Solsticio de invierno mantiene el mismo trazo escénico: “Dos actores, siete personajes,

la maqueta gigante de un antiguo edificio europeo y las réplicas miniaturas de los personajes que nos ayudan a ubicar en dónde se encuentran. Además, aprovechamos para modificar un par de cosas en nuestro dispositivo escénico para mejorar la experiencia del público”, agregó la directora. El diseño de escenografía e iluminación es de Víctor Zapatero; el diseño sonoro y la música son de Cristóbal Maryán y Emil Rzajev, mientras que la asesoría artística es de Luz Emilia Aguilar Zinser. “Esperamos que aquellos que no pudieron ver esta obra el año pasado, y aquellos que se quedaron con ganas de verla una vez más, aprovechen esta oportunidad y corran al teatro porque solo serán doce funciones. “Consideramos que este trabajo es muy importante, especialmente en estos momentos en los que la sociedad se encuentra dividida y en crisis debido a la proliferación de posturas políticas y filosofías extremas que predican intolerancia y miedo para asirse al poder”, finalizó Graham.

Cuarteto de una pasión El amor no duele, lo que duele es el miedo Escrita y dirigida por Salvador Garcini. Con las actuaciones de Olivia Collins, Jessica Decote, Fernanda Vizzuet y Gema Garoa; participa Alex Sirvent Sala Xavier Villaurrutia: del 11 de enero al 18 de febrero

T

res mujeres se reunirán para encontrar el sentido del amor incondicional mientras buscan cómo deshacerse de su miedo a amar en Cuarteto de una pasión, obra escrita y dirigida por Salvador Garcini, que se escenificará del 11 de enero al 18 de febrero en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, los jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00. Los personajes no existen, todo ocurre en la mente de la narradora, una dramaturga que habla sobre el amor. En la historia, ella propone cuatro veces la misma escena con una nueva forma de interpretación y un final incierto para cada una de ellas. “Cuarteto de una pasión es el intento de que el teatro mexicano desarrolle su propia imaginación a través de los diferentes autores; yo pretendo ser uno de ellos. La obra sucede un día en mi imaginación como la posibilidad de crear cuatro escenas con los mismos personajes y obtener diferentes re-

sultados. Cuatro escenas con el mismo tema, la misma sustancia y el mismo drama que nos llevan a resultados sorprendentes. Este montaje fue escrito pensando en los actores, deseando que transformen este texto en una vivencia nueva”, compartió el autor y director Salvador Garcini. Y agregó: “La propuesta de dirección es que la poesía se vuelva un espectáculo, que los actores construyan en su interior el drama de la vida que siempre es: amor, muerte, odio, desamor, celos, envidia y venganza. Los intérpretes buscarán en su interior romper los límites para expresar lo más verdadero, y ¿qué es la verdad?, que lo decida el público”. El elenco de Cuarteto de una pasión está conformado por Olivia Collins, Jessica Decote, Fernanda Vizzuet y Gema Garoa, con la participación de Alex Sirvent. El diseño de escenografía es de Víctor Padilla, la música es de Jorge Martínez, la iluminación de José Bracho y la fotografía de Alfredo Kazem.


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Cartelera

Cronopio

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Cartelera Música Myriam

Haydée Milanés y su trío Después de lanzar, a principios de este año, el fonograma “Amor, Haydée Milanés a dúo con Pablo Milanés”, un especial homenaje de Haydée a las canciones de su padre, interpretado a dúo por ambos, y presentado con gran éxito en vivo en la Ciudad de México, Haydée regresa a nuestro país, pero ahora acompañada, por primera vez por su propio trío; para regalarnos una noche íntima y especial en la que hará un recorrido por las canciones y autores clásicos de la música cubana, sin dejar de lado, por supuesto, las composiciones de su padre. Con una gran versatilidad, en un tono cercano, intenso y esencialmente cubano, Haydée Milanés nos descubrirá nuevos aires en la interpretación de la canción cubana a través de su voz, la que ya es reconocida, como una de las más representativas de su país en Latinoamérica.

Myriam Montemayor, regresa al Lunario del Auditorio Nacional, el Sábado 20 de enero, quien fuera ganadora de la primera edición del exitoso reality show “La Academia” en el 2002, interpretará sus más grandes éxitos , en ese lugar tan íntimo para degustar cada una de sus interpretaciones bajo la producción de Hugo Mejuto. HORARIOS Y PRECIOS: 20 de enero de 2018 sábado , 21:00 - 22:30 hrs. $1,990.00 Preferente AA (Incluye Meet, $990.00 Preferente A, $700.00 Preferente B, $600.00 Vista Parcial Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Transmisión en vivo desde el MET. Tosca

Fabiola Finkmann. Aquí y ahora

El idilio de los amantes Floria Tosca y Mario Cavaradossi pervive en medio de la opresión y la agitación política de la Italia de Mussolini. Éstos intentan ayudar a Angelotti, preso político que se ha fugado de la prisión, pero todos son descubiertos por el oscuro jefe de la policía, el Barón Scarpia, dando pie a un dramático desenlace. La temporada 2017-2018 de En vivo desde el Met de Nueva York representa la oportunidad de ver las mejores producciones de ópera en pantalla gigante de alta definición, con subtítulos en español, como si estuvieras en el teatro ubicado en el Lincoln Center.

Fabiola Finkmann presenta su nueva producción discográfica “Aquí y Ahora” por primera vez el próximo 2 de febrero en el Lunario del Auditorio Nacional.

HORARIOS Y PRECIOS:

$480.00 Preferente A, $380.00 Preferente B, $300.00 Vista Parcial

27 de enero de 2018, sábado , 12:00 - 14:30 hrs. $460.00 Preferente, $345.00 Luneta, $210.00 Piso 1, $70.00 Piso 2 Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Un concierto íntimo que no te puedes perder, te transportará por diferentes ritmos cantados por una de las mejores voces de México. HORARIOS Y PRECIOS: 02 de febrero de 2018 viernes , 21:00 - 22:30 hrs.

Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 18 de enero de 2018 jueves , 21:00 - 22:30 hrs. $850.00 Preferente, $600.00 Preferente A, $450.00 Preferente B, $250.00 Vista Parcial Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Los Ángeles Azules De Plaza en Plaza regresa a nuestro escenario para poner a bailar al público al ritmo de cumbia sinfónica con temas como “El listón de tu pelo”, “Como te voy a olvidar”, “17 años”, “Las maravillas de la vida”, entre otras. Siendo los #1 en el género popular consiguieron altas ventas físicas y digitales en nuestro país, lo que los hizo acreedores al Disco Platino a las 3 semanas de haber salido a la venta. Llegando también a Doble Platino por más de 120 mil copias vendidas de esta producción discográfica con la que siguen cosechando éxitos. HORARIOS Y PRECIOS: 25 de enero de 2018, jueves , 20:30 - 23:00 hrs.

Juan Carlos Lagunat Programa

Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Cuatro piezas Mazurka Vals Trópico Rumba Gustavo Kantor (Argentina, 1960) Tres piezas argentinas Buscando la vidala Puna y Kaluyo Dos palomitas El viejo Intermedio Takashi Yoshimatsu (Japón, 1953) Bedouin in acid Bedouin in alkali Carlo Domeniconi (Italia, 1960) Koyunbaba HORARIOS Y PRECIOS: 21 de enero de 2018 viernes , 18:30 - 19:30 hrs. Entrada libre Biblioteca Vasconcelos Eje 1 Norte Mosqueta S/N , Esquina con Aldama, C.P. 6350, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

$1,200.00 Preferente A, B y C, $900.00 Preferente D, $1,000.00 Luneta A, $750.00 Luneta B, $650.00 Luneta C, $750.00 Balcon A, $600.00 Balcón B, $450.00 Balcon C, $650.00 Primer piso A, $450.00 Primer piso B, $300.00 Primer piso C, $200.00 Primer piso D, $350.00 Segundo piso A, $250.00 Segundo piso B, $150.00 Segundo piso C, $99.00 Segundo piso D Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Eugenia Garza y Naoya Seino Programa Giuseppe Martucci (Italia, 1856-1909) La canzone dei ricordi op. 68b No ... svaniti non sono i sogni Cantava’l ruscello la gaia canzone Fior di ginestra, io sono lo scolar Su’l mar la navicella Un vago mormorío mi giunge A’l folto bosco, placida ombría No ... svaniti sono i sogni HORARIOS Y PRECIOS: 26 de enero de 2018, viernes , 18:30 - 19:30 hrs. Entrada libre Biblioteca Vasconcelos - Auditorio. Eje 1 Norte Mosqueta S/N , Esquina con Aldama, C.P. 6350, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Morat

Intocable

El grupo colombiano Morat está de regreso en la Ciudad de México para presentarse por primera vez en nuestro escenario.

Con una trayectoria llena de éxitos, el grupo Intocable celebra 22 años de trayectoria musical, ofreciendo una secuela de exitosas presentaciones por distintas partes de México y Estados Unidos, siendo el Auditorio Nacional, el recinto que reciba su espectáculo en febrero del 2018.

HORARIOS Y PRECIOS: 26 de enero de 2018 viernes , 20:30 - 22:30 hrs. 27 de enero de 2018 sábado , 20:00 - 22:00 hrs. $1,300.00 Preferente A, $1,300.00 Preferente B, $1,100.00 Preferente C, $900.00 Preferente D, $1,000.00 Luneta A, $800.00 Luneta B, $600.00 Luneta C, $1,000.00 Balcón A, $800.00 Balcón B, $600.00 Balcón C Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Tras su última presentación en el Coloso de Reforma durante el 2015, la agrupación volverá al recinto tres años después, con un show que estará lleno de sorpresas. HORARIOS Y PRECIOS: 02 de febrero de 2018 viernes , 20:30 - 22:30 hrs. $1,400.00 Preferente, $900.00 Luneta, $750.00 Balcón, $500.00 Primer piso, $350.00 Segundo piso Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Reik

Gira DES/AMOR Luego de que en noviembre Reik arrancó su gira mundial Des/Amor en el Auditorio Nacional con dos conciertos, en abril regresa para ofrecer su octava presentación en nuestro escenario, donde interpretará éxitos como Creo en ti, así como los de su nuevo álbum, en el que exploran géneros musicales como el folk y reggae que fusionan con su propuesta pop. Jesús Navarro (voz), Julio Ramírez (guitarra acústica) y Gilberto “Bibi” Marín (guitarra eléctrica) integran este grupo que ha obtenido reconocimientos como discos de oro por altas ventas y galardones en los MTV Music Awards, Grammy Latino y una Gaviota de Oro en Viña del Mar 2015, que además han sido nominados en cuatro ocasiones a las Lunas del Auditorio en la categoría Pop en Español. HORARIOS Y PRECIOS: 01 de febrero de 2018, jueves , 20:30 - 22:00 hrs. $2,000.00 VIP, $1,500.00 Preferente, $950.00 Luneta, $600.00 Balcón, $400.00 Primer piso, $300.00 Segundo piso Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Rigoletto Rigoletto, bufón de la corte del libertino duque de Mantua, es maldecido por el padre de una de las víctimas del duque por su risa irreverente. Cuando el duque seduce a la hija de Rigoletto, Gilda, parece que la maldición está tomando efecto. Rigoletto se las arregla para asesinar al duque. Pero Gilda todavía ama al mujeriego Duque y se sacrifica en su lugar. Rigoletto descubre ansiosamente el cadáver solo para encontrar a su hija fatalmente herida, que muere en sus brazos. AUTOR: Proyección digital con subtítulos en español HORARIOS Y PRECIOS: 03 de febrero de 2018, sábado , 12:15 - 15:00 hrs. Entrada libre Anglo Arts Centre. Maestro Antonio Caso 127 Col. San Rafael, C.P. 6470, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México


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Cronopio

Filarmónica de Viena Ofrece tres conciertos en la Ciudad de México Bajo la batuta de Gustavo Dudamel La legendaria agrupación se presenta en Sala Principal del Palacio de Bellas Artes: 2 y 3 de marzo de 2018. Auditorio Nacional: el 4 de marzo El flautista australiano Walter Auer será protagonista del Concierto para flauta KV 314 de Mozart

B

ajo la joven batuta de Gustavo Dudamel —ganador del premio Gramophone 2011 al artista del año— la histórica Filarmónica de Viena ofrecerá tres conciertos en México: dos en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, los días 2 y 3 de marzo de 2018, y uno más, el 4 del mismo mes, en el Auditorio Nacional, para que un mayor número depersonas disfruten de su presencia en México. Con estos conciertos, el INBA trae a México a una agrupación considerada entre las más importantes del mundo y que ha estado íntimamente ligada al desarrollo y difusión de la música. La Filarmónica de Viena interpretará en su primer concierto, el viernes 2 de marzo a las 20:00, la Sinfonía Núm. 2 del gran compositor estadunidense Charles Ives y la gran Sinfonía Núm. 4 de Piotr Ilich Chaikovski. Durante el segundo concierto, el sábado 3 de marzo a las 19:30, la agrupación iniciará con la Obertura para un festival académico de Johannes Brahms, para continuar con el Concierto para flauta KV 314 de Wolfgang Amadeus Mozart, en el que el flautista australiano Walter Auer tomará el papel protagónico como solista, y finalizará con la Sinfonía Núm.1 en do menor de Johannes Brahms. En el Auditorio Nacional, el 4 de marzo, a las 19:30, la agrupación interpretará el adagio de la Sinfonía Núm 10 de Gustav Mahler y además la Sinfonía Fantástica, Episodios de la vida de un artista de Hector Berlioz. Con estas presentaciones al frente de la Filarmónica de Viena, el venezolano Gustavo Dudamel, se convirtió en la batuta más joven al frente de la agrupación, desde su debut con ella. Actualmente, Dudamel es director musical y artístico de la Filarmónica de los Ángeles y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, por medio de las cuales ha llevado el arte

propiciado por la musa Euterpe, a niños de las comunidades menos favorecidas. El impacto del liderazgo musical de Gustavo Dudamel se hace sentir en varios continentes; es aclamado como uno de los directores más fascinantes y convincentesde nuestro tiempo, lo que lo ha llevado también a ser uno de los más condecoradosde su generación. Entre los reconocimientos que ha recibido están, además delGramophone 2011 al artista del año, el 2014 International Opera Awards (Italia) - Oscar della Lirica, y el Premio Leonard Bernstein Lifetime Achievement, por la difusiónde la música en la sociedad, otorgado por el Longy School of Music of Bard College, avalado por la familia Bernstein. La Orquesta Filarmónica de Viena fue fundada en 1842 por Otto Nicolai. Con una historia de 176 años, ha estado vinculada no solo a los grandes compositores de la tradición musical en Europa, sino a grandes directores e intérpretes musicales. Nombres como los de Franz Lachner, Gustav Mahler, Richard Strauss, Leonard Bernstein y otros están íntimamente entretejidos en la historia de esta legendaria agrupación, la cual realiza cerca de 40 conciertos anuales en Austria, y regularmente se presenta en Nueva York y Japón. Su tradicional Concierto de Año Nuevo es transmitido a más de 90 países y a su Summer Night Concert Schönbrunn, concierto gratuito, acuden cerca de cien mil personas. Los músicos de esta agrupación implementan el motto con el que Ludwig van Beethoven presentó su Missa solemnis: “Desde el corazón al corazón”. El Instituto Nacional de Bellas Artes agradece a los patrocinadores el apoyo recibido para poder financiar la presentación en nuestro país de la Orquesta Filarmónica deViena.

Noticia cultural

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Cartelera

Cartelera Danza

Cronopio

Felicidad Clandestina La compañía Bipo.Bipo / Arte Acción y Colectivo Matatena bajo la dirección de Paula Ricalde y Nacho Pereda presentan la obra Felicidad Clandestina.

Rice (Arroz) La Matriz

FELICIDAD CLANDESTINA “Yo solamente creería en un Dios que supiera bailar” Nietzsche “Nos convencemos a nosotros mismos de que la vida será mejor después de casarnos, después de tener un hijo y entonces después de tener otro. Entonces nos sentimos frustrados porque los hijos no son lo suficientemente grandes y pensamos que seremos más felices cuando lo sean. Después de eso nos frustramos porque son adolescentes (difíciles de tratar). Ciertamente seremos más felices cuando salgan de esta etapa. Nos decimos que nuestra vida estará completa cuando a nuestro esposo (a) le vaya mejor, cuando tengamos un mejor carro o una mejor casa, cuando nos podamos ir de vacaciones, cuando estemos retirados.La verdad es que no hay mejor momento para ser felices que ahora. Si no es ahora, ¿cuándo? Tu vida estará siempre llena de retos. Es mejor admitirlo y decidir ser felices de todas formas. Una de mis frases: “Por largo tiempo me parecía que la vida estaba a punto de comenzar. La vida de verdad. Pero siempre había algún obstáculo en el camino, algo que resolver primero, algún asunto sin terminar, tiempo por pasar, una deuda que pagar. Sólo entonces la vida comenzaría. Hasta que me di cuenta que esos obstáculos eran mi vida”. no hay mejor momento que éste para ser feliz... la felicidad es un trayecto, no un destino.”

(Tres teorías de la física cuántica que describen la creación de la realidad, la experiencia material y lo que llamamos magia y milagros) Tres piezas de danza que conllevan fundamentos de la física cuántica: El psiquismo, el sonido y la estructura de la materia. Expone con un discurso corporal, espacial y auditivo, de manera abstracta, de como se crea la realidad según la teoría de el matemático Benoit Maldelbrot que dijo que la materia está hecha de fractales; el físico de los fluidos Jean Piere Garniere Malet que descubrió que todo en el universo está duplicado y la realidad se crea desde la temporalidad uniendo el pasado, el presente y el futuro; y la teoría de la Sintérgia de Jacobo Grinberg que expone los milagros en la materia que crean curaciones milagrosas y fenómenos como la teletransportación. Los interpretes son las palabras, fractales, emociones y la realidad traducida en la experiencia que con saltos cuánticos crea la magia llevando al espectador a vivir la escena como un laboratorio donde verá en acción las casualidades y fenómenos como la teletransportación realizadas con dos de los grandes milagros de la creación cuántica: el cuerpo y la danza…

Eduardo Galeano

Horarios

Esta obra es una reflexión sobre nuestro derecho a ejercer la felicidad, siendo esto algo totalmente subjetivo y personal, pero que tiene un aire de universalidad.

26/01/2018 de 07:00 p.m. a 08:00 p.m.

-¿A ti que te hace feliz? -¿Te escondes para hacer esas cosas que te provocan felicidad?

15 de enero de 2018

27/01/2018 de 07:00 p.m. a 08:00 p.m. 28/01/2018 de 06:00 p.m. a 07:00 p.m.

The Royal Ballet Live. El cascanueces Proyección digital con subtítulos en español El regalo encantado de una joven la conduce a una maravillosa aventura navideña en este hermoso ballet clásico, bailado sobre la extraordinaria partitura de Chaikovski.

Coreografía creada por Lin Hwai-min en conmemoración del 40.° aniversario de Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, compañía de danza fundada en 1973 bajo el nombre de Cloud Gate (Puerta a las nubes), convirtiéndose en la primera compañía de danza contemporánea en la comunidad china. Rice es una coreografía inspirada en el paisaje y la historia de Chihshang, pueblo agrícola situado al este de Taiwán que, tras muchos años de haber sido contaminado por el uso de fertilizantes químicos, ha recuperado el título de La tierra de arroz del Emperador, al adoptar una agricultura ecológica.

The Royal Ballet Live de Londres es un proyecto innovador que permite al público de todo el mundo disfrutar las presentaciones desde la Royal Opera House de Londres.

DIRECTOR:

DIRECTOR:

HORARIOS Y PRECIOS:

Barry Wordsworth

16 de febrero de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

viernes , 20:00 - 21:30 hrs.

03 de febrero de 2018

17 de febrero de 2018

sábado , 11:00 - 13:30 hrs.

sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

$140.00 admisión general

$620.00 Luneta 1, $515.00 Luneta 2, $410.00 Anfiteatro bajo, $310.00 Anfiteatro alto, $155.00 Galería. descuento del 50% a personas adultas mayores, maestros, estudiantes y trabajadores del INBAL.

Centro Cultural Universitario (UNAM) - Sala Julio Bracho Insurgentes Sur 3000 Col. Universidad Nacional Autónoma de México, C.P. 4510, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Lin Hwai-Min Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan

Palacio de Bellas Artes - Sala Principal Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Precio General Entrada libre

-¿Sientes culpa por sentirte feliz en momentos, sabiendo que mayormente se percibe un aire miserable? En un mundo que se cae a pedazos sólo nos queda intentar ser felices, hacer lo que nos gusta sin temor a ser juzgados, confiar en lo que somos para podernos sostener en pie y sonreír, abrazarnos más, besarnos más, decirnos algo positivo y callar si vamos a dañar...México es bailar, bailar es una fiesta, bailar es una cura , bailar es un placer, movernos es ancestral y no lo podemos negar. ¿quién no gusta de moverse al escuchar su canción favorita? La danza es de todos y para todos, debería de ser incluyente y no excluir.Aunque a veces quisiéramos negarlo, el cuerpo es cuerpo y merece ser escuchado, necesita ser amado, gobernado, cuidado, sacudido, tocado, alimentado, descansado, acariciado, aceptado, reconocido. No hay que rechazar al cuerpo, más bien reconstruirlo a partir de nuevas políticas lúdicas y de la imaginación.La idea de creación es recurrir a imágenes muy claras que tienen que ver con preguntas específicas y personales , indagando para el proceso en el banco de experiencias y emociones, evocando imágenes concretas y partiendo de este ejercicio, estructurando un sistema de acciones , trazos y movimientos, usando el espacio, la música, ciertos signos y el cuerpo para la construcción de la dramaturgia.

CCU, Salón de Danza

HORARIOS Y PRECIOS:

Barry Wordsworth

Horarios

21 de enero de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

19/01/2018 de 07:00 p.m. a 08:00 p.m.

domingo , 11:00 - 13:55 hrs.

del 13 al 20 de enero de 2018

20/01/2018 de 07:00 p.m. a 08:00 p.m.

$140.00 admisión general, $70.00 estudiantes, maestros, jubilados e INAPAM.

sábado , 12:15 - 14:45 hrs.

Centro Cultural Universitario (UNAM) - Sala Julio Bracho

Entrada libre

$1,000.00 VIP, $900.00 Orquesta, $800.00 Preferente 1, $700.00 Preferente 2, $500.00 Mezzanine 1, $400.00 Mezzanine2

Anglo Arts Centre

Centro Cultural 1 (antes Telmex)

Maestro Antonio Caso 127 Col. San Rafael, C.P. 6470, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Av. Cuauhtémoc 19 Altos, Esquina con Av. Chapultepec Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

21/01/2018 de 06:00 p.m. a 08:00 p.m. Precio General Entrada libre CCU, Salón de Danza. Centro Cultural Universitario, CU, Insurgentes Sur 3000, Del. Coyoacán, 04510, Ciudad de México

Centro Cultural Universitario, CU, Insurgentes Sur 3000, Del. Coyoacán, 04510, Ciudad de México

The Royal Ballet Live. Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas The Royal Ballet Live. El cascanueces Proyección digital con subtítulos en español

Acompañe a Alicia en su descenso a la madriguera del conejo en el exuberante ballet de Christopher Wheeldon, inspirado en el extraordinario libro de Lewis Carroll. The Royal Ballet Live de Londres es un proyecto innovador que permite al público de todo el mundo disfrutar las presentaciones desde la Royal Opera House de Londres.

Insurgentes Sur 3000 Col. Universidad Nacional Autónoma de México, C.P. 4510, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

El regalo encantado de una joven la conduce a una maravillosa aventura navideña en este hermoso ballet clásico, bailado sobre la extraordinaria partitura de Chaikovski. The Royal Ballet Live de Londres es un proyecto innovador que permite al público de todo el mundo disfrutar las presentaciones desde la Royal Opera House de Londres. DIRECTOR:

Lago de los Cisnes La puesta en escena narra la vida de Odette, una joven maldita por el brujo Von Rothbart que la condenó a vivir con la figura de cisne durante el día, y con la humana durante la noche. Sólo una declaración de amor verdadero podrá romper el hechizo. Ballet Bolshoi de Bielorrusia HORARIOS Y PRECIOS: 17 de febrero de 2018 sábado , 20:00 - 21:30 hrs. 18 de febrero de 2018 domingo , 16:00 - 17:30 hrs.


Cronopio

15 de enero de 2018

Rice

Compañía Cloud Gate Dance Theatre (Taiwán) Ofrecerá Rice, coreografía inspirada en la historia y el paisaje de Chihshang, un pueblo agrícola al este de Taiwán La pieza establece un paralelismo entre el ciclo de cultivo del arroz y el proceso evolutivo de la vida del hombre Palacio de Bellas Artes: febrero, viernes 16 a las 20:00 y sábado 17 a las 19:00

U

na de las más prestigiadas compañías de danza contemporánea de Taiwán, Cloud Gate Dance Theatre, llegará a la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes para presentar su propuesta Rice (Arroz). Esta alegoría sobre la muerte y el renacimiento, la devastación y la resurrección, podrá disfrutarse el viernes 16 de febrero a las 20:00 y el sábado 17 a las 19:00. Reconocida internacionalmente, la agrupación creada en 1973 por Lin Hwai-min, tiene como base el Cloud Gate Theatre, localizado en Tamsui, al norte de Nuevo Taipéi. Sus 24 bailarines reciben entrenamiento de meditación; Qi Gong, una ancestral técnica de respiración, así como de artes marciales, danza moderna, ballet y caligrafía. A través de sus coreografías, la compañía transforma la estética antigua en una celebración de movimientos modernos. Rice, de Lin Hwai-min, se inspira en el paisaje y la historia de Chihshang, un pueblo agrícola situado al este de Taiwán que, tras muchos años de haber sido contaminado por el uso de fertilizantes químicos, recuperó el título de “la tierra del arroz del Emperador”, tras adoptar una agricultura ecológica. La propuesta coreográfica, estrenada en noviembre de 2013 con motivo del 40 aniversario de la compañía, traslada a los bailarines de vuelta a los verdes y, posteriormente, amarillos arrozales de Chihshang, uniéndolos al trabajo de cosecha. Narra la historia de la tierra, engarzada con la vitalidad del ser humano, estableciendo un paralelismo entre el ciclo de cultivo del arroz y el proceso evolutivo de la vida del hombre. El ambiente de Rice es construido con canciones populares interpretadas en hakka, uno de los dialectos chinos más antiguos; música de tambor de Liang Chun-mei; la obra Monochrome II de Maki Ishii, a cargo del Ensamble Ondekoza; y por música occidental, como el aria Casta Diva de la ópera Norma, de Vincenzo Bellini, Le rossignol et la rose de Camille Saint-Saëns y el movimiento IV de la Sinfonía núm. 3 de Gustav Mahler; así como sonidos del susurro de los granos, el murmullo del viento o el retumbar de los truenos. El paisaje de la puesta está integrado por una serie de imágenes resultado del trabajo de dos años de Ethan Wang en Chihshang, el cual fue reconocido en 2014 en el Knights

of Illumination Awards. El diseño de esenografía es de Lin Keh-hua, la iluminación de Lulu W.L. Lee, la videografía de Chang Hao-jan, el vestuario de Ann Yu Chien, LinTing Huang y el Departamento de Diseño de moda de la Universidad Shih Chien de Taiwán. La asistencia de coreografía es de Liang Chun-mei. Rice es una coproducción internacional de Sadler’s Wells de Londres (Reino Unido), Esplanade – Theatres on the Bay (Singapur), Centro Europeo para las Artes HELLERAU de Dresde (Alemania), Centro Nacional para las Artes Escénicas – Teatro y Auditorio Nacional (República de China – Taiwán), New Vision Arts Festival (Hong Kong) y Théâtre de la Ville (Francia). Cloud Gate Dance Theatre Considerada como una de las agrupaciones más virtuosas de danza contemporánea en Asia, Cloud Gate ha realizado extensas giras y ha actuado en el Next Wave Festival de Nueva York, en el Sadler’s Wells y el Barbican de Londres, el Festival Internacional Chéjov de Moscú y el Tanzfestival NRW. En 2003 inauguró el Festival Internacional de Melbourne con Cursive II (Pine Smoke) y obtuvo los premios Age Critics Award y el Patrons Award. En 2006, Cursive: a Trilogy fue elegida Mejor coreografía del año por críticos de las publicaciones Ballet-Tanz y Theater Heute. Su fundador y director artístico Lin Hwai-min fue distinguido con el Premio Lifetime Achievement en 2009 por el jurado del International Movimentos Dance Prize, en Alemania, y fue considerado en ese entonces entre los más grandes coreógrafos del siglo XX a lado de William Forsythe, George Balanchine y Birgit Cullberg. En julio de 2013, siguiendo los pasos de Martha Graham, Merce Cunningham y Pina Bausch, recibió el prestigiado Premio al Logro de Toda una Vida Samuel H. Scripps/American Dance Festival. En el mismo año fue invitado por el International Theatre Institute para escribir el mensaje del Día Internacional de la Danza. En 2005 fue elegido por la revista Time como uno de sus “héroes de Asia”. En 2013 también fue premiado por el presidente Ma Ying-jeou con el primer rango de la Orden de la Estrella Brillante con Cordón Especial. Además, en 2015 obtuvo el Premio de Contribución Tsai Wan-tsai, por su labor en la difusión de la danza.

Noticia cultural

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Cartelera

Cronopio

Cartelera Artes Visuales

Los Premios Cervantes en México Muestra Bibliográfica La exposición exhibe algunos ejemplares de los autores mexicanos que han sido galardonados con el Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes o Premio Cervantes, que se otorga a los escritores que han contribuido a enriquecer de forma notable el patrimonio literario en lengua española, estos textos son una pequeña muestra que hace honor al hecho de por qué fueron elegidos, Todos los géneros para todos los públicos, poesía, teatro, novela, ensayo, adaptaciones, traducciones, cuento e infantiles.“Hoy en esta muestra podremos apreciar grandes títulos de los escritores premiados: El laberinto de la soledad, Aura, El mago de Viena, Las batallas en el desierto, Hasta no verte Jesús mío, Noticias del Imperio. Títulos que resultan ser clásicos de nuestra literatura, muy característicos de las plumas encomiadas, obras tejidas cuidadosamente y que hablan de sus autores, de su capacidad y sapiencia, seguramente iluminada -en algún momento de su formación- por la gigantesca luz de Cervantes.” TH

Tiempo y oficio. 30 años Exposición retrospectiva que da cuenta de tres décadas de producción artística del creador, cuya obra se caracteriza por colores puros, crudos y básicos en donde la textura resalta las cualidades expresivas de éstos, atmósferas diáfanas y oníricas que se traslucen a través de capas: una tras otra. Las texturas abren las formas, con una paleta perfecta e intuitivamente reducida, consiguiendo un efecto visual muy grato, rico en emociones y sensaciones. Con líneas clave en cada una de las piezas, logra uniformidad en la composición llegando a un equilibrio sumamente interesante.

AUTOR: Gabriela Gutiérrez Ovalle HORARIOS Y PRECIOS: del 24 de octubre de 2017 al 28 de enero de 2018

Desplazamiento del límite

Entrada libre

La obra artística de Gabriela Gutiérrez Ovalle se ha distinguido por ser una especulación alrededor del concepto cuerpo, propuesto como una plataforma de producción creativa a lo largo de su carrera. Gutiérrez Ovalle identifica su práctica como un suceso multidisciplinar que le ha permitido cavilar procesos para dirigir lecturas críticas sobre las ideas de límite, frontera, cerco, trama y territorio. Dichas ideas se han constituido como ejes de producción, que le permiten ejecutar recorridos conceptuales y derivas materiales y hacen de su obra un aparato crítico del tema cuerpo como experiencia antropológica y social.

De miércoles a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

AUTOR: Froylán Ruíz

HORARIOS Y PRECIOS:

HORARIOS Y PRECIOS:

Hasta 21 de enero de 2018

del 10 de diciembre de 2017 al 21 de enero de 2018

De lunes a domingo , 10:00 - 14:00 hrs.

De lunes a domingo , 10:00 - 14:00 hrs.

Domingo de 10:00 a 14:00 h

Domingo de 10:00 a 14:00 h

HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre

Entrada libre

Hasta el t18 de enero de 2018

Salón de la Plástica Mexicana

Salón de la Plástica Mexicana

De lunes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

Colima 196 , C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Colima 196 , C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Plaza de la Ciudadela 4 , Esquina con Avenida Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

El Che: una odisea africana

Demetrio Bilbatúa. Portafolio México Esta exposición da cuenta de la historia visual de nuestro país a través de la mirada del reconocido documentalista y fotógrafo: Demetrio Bilbatúa. Una selección de imágenes capturadas con su cámara, así como fotografías provenientes de su acervo personal, conforman esta muestra. Asimismo, los documentales donados recientemente a Fundación Carlos Slim son un sustento del periodismo, el cine, así como de nuestra propia historia. La exposición propone una nueva lectura de México a través de su legado fotográfico, que nos permite un mayor entendimiento de nuestra identidad nacional. Destaca la fuerza y unidad de los mexicanos a partir de los sucesos aciagos de 1985 y 2017. Solidaridad, reconstrucción y unidad nacional… HORARIOS Y PRECIOS: del 26 de octubre de 2017 al 21 de enero de 2018

Curador | Curator : Ramiro Villapadierna HORARIOS Y PRECIOS:

Uno de los pasajes menos conocidos de la vida del Che Guevara: su estancia por siete meses con la guerrilla del Congo, es presentado en una magna exposición que conmemora los 50 años de la muerte del revolucionario. El libro Pasaje de la guerra revolucionaria, escrito por el Che en torno a este viaje, fue la bitácora para poder armar esta muestra que expone a un Ernesto Guevara más íntimo que mostraba sus pensamientos más profundos. Integrada por fotografías, documentos, instalaciones y filmaciones la exposición muestra cómo el Che Guevara, después de su legado en Cuba, se embarca a África con la intención de seguir la lucha por liberar a los pueblos y se despide de Fidel Castro con la famosa frase: No quiero terminar mi vida como ministro de industrias. HORARIOS Y PRECIOS: del 19 de octubre de 2017 al 21 de enero de 2018 martes , 10:00 - 20:00 hrs. De miércoles a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

sábado , 10:30 - 20:00 hrs.

sábado , 10:00 - 21:00 hrs.

$50.00 Entrada general, $25.00 estudiantes y maestros con credencial vigente, Entrada libre para personas de la tercera edad, niños menores de 12 años y participantes del Programa de Membresías de San Ildefonso., Entrada libre los martes

Entrada libre

domingo , 10:00 - 16:00 hrs.

Antiguo Colegio de San Ildefonso

Museo Soumaya Plaza Loreto

Entrada libre

Av. Revolución , Esquina con Eje 10 Sur Río Magdalena Col. Tizapan, C.P. 1090, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de Méxic

Centro Cultural de España en México Guatemala 18 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Justo Sierra 16 , Esquina con República de Argentina Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

lunes, miércoles, jueves, viernes y domingo , 10:30 - 18:30 hrs.

Hasta el 18 de enero de 2018 De martes a viernes , 11:00 - 21:00 hrs.

Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16 , Esquina con República de Argentina Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Exposición individual conformada por 50 estampas del pintor y grabador Froylán Ruiz, artista con más de cuarenta años de formación. Obras de gran maestría técnica que nos ofrecen imágenes pobladas de símbolos, animales mitológicos y referencias a nuestro pasado prehispánico, así como elementos profundamente arraigados en nuestra cultura.

Ángel Vallarta

“Un nuevo ‘desorden’ mundial se abre tras el 11 de septiembre. En él se ha formado la generación más internacional de fotorreporteros hispanos de la historia”, afirma Ramiro Villapadierna, curador de la exposición. Upfront reúne el trabajo de prestigiosos fotógrafos –hombres y mujeres– que cruzan fronteras cerradas, se adentran en medio de enfrentamientos armados, se dirigen a donde la gente huye y son también capaces de dejar su marca en las portadas de la prensa mundial y de cosechar reconocimientos del periodismo global, como el Pulitzer o el World Press Photo. Veintitrés profesionales comparten aquí una mirada inquisitiva y un mismo idioma, documentando las heridas del mundo y la actualidad desde Afganistán a Haití, pasando por Siria, el Congo, Libia y Centroamérica. Con medios insuficientes y riesgos e incertidumbres sobre su destino, pero no sobre su misión, algunos de ellos han vivido incluso el secuestro, el aislamiento y el hambre.

$50.00 Descuento 50% a estudiantes y maestros con credencial vigente. Entrada gratuita: Niños menores de 12 años, adultos mayores con credencial INAPAM, Programa de Membresías de San Ildefonso y Prepa Sí (CDMX).

Gráfica Neomexicanista

AUTOR:

Upfront

martes , 10:00 - 20:00 hrs.

Una especulación sobre las políticas del cuerpo

Muestra que expone el pensamiento e ideología del artista, dando un testimonio de época e invitando a la reflexión sobre la sociedad, la cultura y la identidad del mexicano.

Biblioteca de México - Patio Central Octavio Paz

15 de enero de 2018

Rojo Mexicano. La grana cochinilla en el arte La muestra sugiere un recorrido que incluye el uso de la grana cochinilla mexicana desde el mundo prehispánico, así como su aparición en las piezas de grandes maestros como son Diego Velázquez, Cristóbal de Villalpando, Vincent Van Gogh y Auguste Renoir. La exposición presenta 49 piezas de 16 colecciones nacionales y 21 obras de 11 acervos internacionales con cinco módulos que abarcan el uso de este material en los textiles y las artes plásticas, su connotación religiosa, así como el uso de la cochinilla mexicana en la actualidad y su producción. Esta muestra presenta por primera vez en México las obras La recámara de Van Gogh en Arlés y La deposición de Cristo, de Tintoretto, piezas emblemáticas que nos hablan de la aportación de este material mexicano al arte internacional. También encontraremos la pintura Judith y Holofernes, de Doménico Robusti; El martirio de Santiago, de Francisco de Zurbarán; El martirio de Santa Giustina, de Paolo Caliari, La virgen con el niño, de Sebastian López de Arteaga y Cabeza de Cristo, de Domenikos Theotokopouos, el Greco, entre otros. Por primera vez, una exposición está dedicada a los usos artísticos de la cochinilla tanto en México como en Europa. Fue preparada durante el coloquio internacional Rojo mexicano, que se llevó a cabo en el Museo del Palacio de Bellas Artes en noviembre de 2014. En él participaron especialistas procedentes de los departamentos científicos de algunos de los museos más importantes del mundo (National Gallery, Londres; National Gallery, Washington; Metropolitan Museum of Art; Centro de restauración e investigación de los museos de Francia; Museo Nacional del Prado; Rijksmuseum). HORARIOS Y PRECIOS: del 10 de noviembre de 2017 al 04 de febrero de 2018 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

Palacio de Bellas Artes - Museo del Palacio de Bellas Artes

$60.00 Entrada general. Acceso gratuito a maestros, estudiantes e INAPAM y domingos entrada libre a público en general.

Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de Méxic


15 de enero de 2018

Cronopio

Venid a mirar… Y abrid el corazón a las cosas pequeñas Nacimientos artesanales de México Reflejo de las tradiciones y costumbres de sus comunidades originarias Además del motivo del nacimiento de Jesús, las piezas dan cuenta de otros momentos, como las fiestas patronales y algunos rituales prehispánicos Vestimenta típica del lugar, danzas, música, objetos y personajes distintivos de cada pueblo enriquecen la escena tradicional de las obras Exposición de la colección García Terrés cierra el 4 de febrero en el MNCP

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a historia, el arte, los ritos y las tradiciones de los pueblos originarios y mestizos de México continúan para el disfrute del público con la exposición Venid a mirar… Y abrid el corazón a las cosas pequeñas. Nacimientos de tradición en el Museo Nacional de Culturas Populares. Con motivo de las fiestas navideñas, esta exposición que se inauguró en diciembre del año pasado y que continuará hasta el próximo 4 de febrero, refleja un sinfín de manifestaciones artísticas, festivas y culturales contenidas en alrededor de 220 nacimientos provenientes de diferentes rincones del país. Conformados por más de tres mil piezas, estos nacimientos forman parte de la colección de Celia Chávez de García Terrés, quien a lo largo de más de tres décadas conjuntó estas representaciones elaboradas en diferentes materiales y técnicas por artesanos mexicanos. Las obras se exhiben en formato monumental, mediano, pequeño y miniatura en la Sala Guillermo Bonfil Batalla. En muchos de estos belenes y nacimientos destaca no sólo la creatividad del artesano, sino la destreza técnica para trabajar con materiales como el barro, la madera, la cerámica, el vidrio, el textil y la hoja de maíz, entre otros. Aunado a ello, se encuentra el sello distintivo que cada artista le pone a su pieza, ya sea con indumentaria, flora, fauna, personajes y festividades de su región. El recorrido por esta exposición lo abre un colorido retablo elaborado en madera por el artesano oaxaqueño Luis Valencia, quien dividió la obra en dos escenas: El Cielo y la Tierra. En la parte inferior se aprecia el nacimiento de Jesús con la Virgen vestida de tehuana, portando el distintivo tocado blanco, está acompañada de San José y una procesión de pobladores del lugar, quienes llevan frutas y animales como símbolo de ofrenda. En el lado superior se encuentra la figura de Dios, una paloma blanca en representación del Espíritu Santo y un grupo de ángeles con instrumentos en mano, que celebran desde las alturas el natalicio de Jesús con música de banda, manifestación artística igualmente típica de Oaxaca durante las festividades. Otro ejemplo de las costumbres de las comunidades, inmersas en estos nacimientos, es la pieza del pueblo de San Juan Chamula, donde están colocadas cruces de madera –representativas del lugar, localizado en los Altos de Chiapas- y que según la tradición protegen las almas de los difuntos y sirven para delimitar el área que pertenece a cada pueblo indígena. En este nacimiento chamula se observan personajes como la Virgen, hincada frente al niño Dios, ataviada con un tradicional mocheval negro (capa elaborada manualmente en telar con motivos florales) y una blusa tradicional de lana que la protegen del frío que prevalece en estas fechas en la región. En esta escena aparece San José, vestido con su jorongo de lana, pantalón y cinturón de cuero. Los pastorcillos también exhiben la indumentaria del pueblo tsotsil en este nacimiento chiapaneco, decorado con aromáticas hojas de pino o juncia -como también se les conoce-, las cuales se emplean en todas las fiestas y que constituyen un elemento sagra-

Noticia cultural

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do que enmarca esta celebración. A la escena se suman las velas de cera de abeja, que también los visitantes de San Juan Chamula encontrarán al entrar en su iglesia. Otra de las piezas donde se refleja la diversidad cultural es en el nacimiento de Cuetzalan, Puebla. Aparecen en procesión un grupo de mujeres vestidas con su quechquemitl (prenda que cubre el torso), elaborada ancestralmente en telar de cintura por el pueblo nahua y, al lado, un conjunto de tejedoras confeccionando esta vestimenta. Al traje típico lo complementan la enagua y el tlacoyal –tocado de gruesos hilos de lana enrollado en la cabeza como un gran turbante-. La peregrinación, encabezada por mujeres y también con la presencia de hombres ataviados con pantalón de manta, camisa, jorongo y sombrero, lleva velas escamadas, elaboradas a mano y decoradas con flores, hojas y encajes, que se utilizan para las fiestas patronales en la sierra norte poblana de Cuetzalan. Pero la tradición no sólo está presente en la vestimenta y las técnicas artesanales de los pueblos, sino también en otras manifestaciones artísticas como la danza. Es el caso en este nacimiento monumental de Cuetzalan, donde se aprecia la Danza de los Quetzalines, la cual tiene que ver con diversos pedimentos a la naturaleza. También aparece el ritual de los voladores, asociado a la fertilidad y declarado Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) por la Unesco. Otros elementos que se advierten en esta representación del estado de Puebla es la figura del mayordomo, el cual guía la marcha de hombres y mujeres que van a ver el nacimiento de Jesús. Al mayordomo se le confiere la celebración de la fiesta del pueblo, es su manera de retribuir lo que la comunidad le ha dado y los preparativos están bajo su auspicio económico. En este recorrido por la sala, entre piezas de múltiples tamaños, colores, técnicas y materiales se encuentran los nacimientos elaborados en la ciudad de San Pedro Tlaquepaque, en Jalisco, uno de los sitios donde surge la tradición de la elaboración de los nacimientos en nuestro país. En ellos se observan, con rostros muy definidos, algunos personajes ejerciendo los oficios populares de antaño: el petatero, los vendedores de leña, ollas, carbón, frutas, agua y animales. Son estas piezas artísticas una manifestación de la destreza de los artesanos para manejar la materia prima y su habilidad para transformarla en un objeto con elementos simbólicos y representativos de su lugar de origen. En estas obras la imaginación no tiene límites y, sobre todo, son parte de la herencia cultural milenaria que distingue a la mayoría de los pueblos indígenas y urbanos de México. La exposición Venid a mirar… Y abrid el corazón a las cosas pequeñas. Nacimientos de tradición permanecerá hasta el 4 de febrero en el Museo Nacional de Culturas Populares, ubicado en Av. Hidalgo 289, Col. Del Carmen, Del. Coyoacán. Ciudad de México. Martes a jueves de 10:00 a 18:00 horas; viernes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.


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Cronopio

15 de enero de 2018

Cartelera Literatura

Borges en México: Crónica Visual José Luis Martínez: curador del en- Jorge cronistar sayo mexicano 90 Años de Jorge Ibargüengoitia En esta tertulia se abordará desde diversas perspectivas críticas la incomparable y extraordinaria labor de José Luis Martínez como historiador del ensayo mexicano moderno. Participan: Rosa Beltrán, María Emilia Chávez Lara, Leticia Romero Chumacero y Liliana Weinberg.

El uso del claxon, la muerte, la política y hasta cómo se compone un taco fueron temas que Jorge Ibargüengoitia usó como protagonistas en su faceta de cronista para publicaciones como la revista Vuelta y el periódico Excélsior.

HORARIOS Y PRECIOS:

Participa: Diana del Ángel, Ana García Bergua y Juan Villoro.

16 de enero de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

martes , 19:00 - 20:30 hrs.

23 de enero de 2018, martes , 19:00 - 20:30 hrs.

Entrada libre

Entrada libre

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Barrotes y abarrotes: cárceles y mercados en el Centro Visitas literarias En su larga historia, el Centro de la Ciudad de México ha visto surgir y desaparecer espacios del más variado signo: reclusorios y zonas de comercio fueron algunos. Cárceles, hubo una por la Alameda y otra en Balderas, personajes como José Revueltas o Leona Vicario estuvieron presos en ellas. Mientras que dos mercados flanquearon alguna vez el Palacio Nacional, Martín Luis Guzmán y Guillermo Prieto narraron la cotidianidad de estos populares espacios. Lecturas recomendadas: Luis González Obregón, “La Acordada”, en México viejo y Guillermo Prieto, “Capítulo II”, de Memorias de mis tiempos.

A partir de la obra Borges y México de Miguel Capistrán, la cual da cuenta de los vínculos entre México y Jorge Luis Borges, así como de sus visitas a nuestro país en 1973, 1978 y 1981, se ha preparado esta crónica visual con imágenes de Paulina Lavista, Rogelio Cuéllar y Héctor García. Entre las imágenes, destacan las series fotográficas cuando se le concedió a Borges, el Premio Internacional Alfonso Reyes. Otras imágenes muestran distintas personalidades de la literatura en México, como Juan Rulfo, Juan José Arreola, Alicia Reyes, José Emilio Pacheco, Carlos Montemayor, Carlos Monsiváis y Tomás Segovia. Además. Así como, una epístola de María Kodama, dirigida a Jorge Luis Borges, en la que rememora las aventuras y el gusto por viajar de la pareja.

Es necesario previa inscripción.

Las fotografías de la muestra alternan con fragmentos de la obra de Jorge Luis Borges, cuentos y poemas así como, narrativas de sus visitas a México. Se incluyen también opiniones de escritores mexicanos, las cuales permitirán al visitante acercarse desde muy diversas ópticas a la obra de uno de los más imaginativos y rigurosos autores de nuestro tiempo.

Coordina: Carina Víquez.

HORARIOS Y PRECIOS:

Instrucciones para leer a Jorge. 90 años de Jorge Ibargüengoitia

HORARIOS Y PRECIOS:

del 08 de marzo de 2017 al 29 de enero de 2018

Hasta el 28 de enero de 2018

De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

Maestro indisputado de la crónica de costumbres, agudísimo observador de la realidad mexicana y narrador indispensable, Jorge Ibargüengoitia y su legado son comentados en esta mesa.

De lunes a viernes , 10:00 - 15:30 hrs.

Entrada libre

Fechas y horarios de inscripción.

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia

$20.00 Por persona.

Participan: Mónica Lavín, Bárbara Jacobs, Ricardo Pérez Monfort, Óscar Tagle y el autor.

Participan: Tanya Huntington, Verónica Murguía, César Tejeda y Richard Viqueira.

HORARIOS Y PRECIOS:

Casa Leona Vicario. Coordinación Nacional de Literatura

Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS:

17 de enero de 2018

24 de enero de 2018

miércoles , 19:00 - 20:30 hrs.

miércoles , 19:00 - 20:30 hrs.

República de Brasil 37 , Esquina con Entre Venezuela y Colombia, C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Entrada libre

Entrada libre

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia

Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Punto de encuentro: Avenida Juárez esquina con Revillagigedo, sobre la Alameda (metro Hidalgo) La visita literaria se llevará a cabo el domingo 28 de enero 2018, a las 10:00 hrs. Se sugiere equipaje ligero; ropa y zapatos cómodos.

Antes muerto de Alain Derbez N​ovela con un orden minuciosamente anárquico y sonoro. Su tema axial: las vicisitudes de Emma Goldman, libre, libertaria. En el centro de la obra, una órbita de personajes, exilios y un cúmulo de bibliografía anarquista con olor a librería de viejo.

José Luis Martínez, el gran editor

José Luis Martínez, el gran editor

El miedo lejano y otras fobias de La herida de Ulises de Diego José Juan Antonio Rosado Una recopilación de relatos vigorosos y variados, que mantienen la tensión por el arrebato creador, a la vez que están impregnados de un humor ácido, de pulcra ironía y profundidad. Participan: Federico Ballí, Agustín Cadena, Felipe Cuevas y el autor. Modera: Karina Castro González. HORARIOS Y PRECIOS: 17 de enero de 2018 miércoles , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Adamo Boari Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Presentación editorial

El hilo conductor de este poemario es la travesía que emprende el poeta para encontrarse con la Musa: volver a su cuerpo como quien regresa a Ítaca, naufragar y resurgir. Participan: Alfonso Valencia y el autor. HORARIOS Y PRECIOS: 24 de enero de 2018 miércoles , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Adamo Boari Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Su pasión por las letras llevó a José Luis Martínez a abordarlas desde diferentes trincheras: la crítica, la historia, la narrativa, la vida académica y la edición. Como director del Fondo de Cultura Económica impulsó la creación de la colección Revistas Literarias Mexicanas Modernas —que recuperó publicaciones emblemáticas como Bandera de Provincias, Contemporáneos y Taller—, entre otras, así como el lanzamiento de más de 700 títulos nuevos y la reimpresión de más de mil títulos de gran importancia cultural. Participan: José Carreño Carlón y Freja Cervantes. HORARIOS Y PRECIOS: 30 de enero de 2018 martes , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Alfonso Reyes y Carlos Fuentes o Carlos Fuentes y Alfonso Reyes. Sin duda dos de los mayores escritores mexicanos del siglo XX. Uno destacó desde principios del siglo y falleció en 1959, llegó a ser el patriarca indiscutible de las letras mexicanas, función que ejercía desde la Capilla Alfonsina. El otro irrumpió y se consolidó —caso único de simultaneidad— en el año de 1958 con la aparición de La región más transparente. A pesar de una diferencia de edad de 39 años, Reyes y Fuentes tuvieron una gran relación y una larga amistad. La vida y obra de ambos es prueba de la rica continuidad de la literatura mexicana, pero también expresa los cambios y las trasformaciones de ésta. Visitante: has llegado al lugar más claro y transparente, más evocador y estimulante de la Ciudad de México. Aquí murió Alfonso Reyes; aquí lo visitaba Carlos Fuentes. Recuérdalos, acompáñalos. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta 31 de enero de 2018 De lunes a viernes , 09:00 - 16:00 hrs. Entrada libre Casa Museo Alfonso Reyes (Capilla Alfonsina) Benjamín Hill 122 , Esquina con Gómez Palacios, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México


15 de enero de 2018

Cronopio

Jorge Ibargüengoitia (22 de enero de 1928 – 27 de noviembre de 1983)

A 90 años de su nacimiento celebran al escritor Durante enero, se reunirán a diversas voces para abordar la obra del guanajuatense Se le recordará con tres mesas y un ciclo de cine También se inaugurará una exposición conmemorativa en su estado natal, con documentos de Joy Laville

Nieve, Navidad, Año Nuevo y tradiciones Narrarán cuentacuentos tradiciones invernales Sala Intermedia del Museo Nacional de las Culturas del Mundo Presentaciones: domingos 14, 21 y 28 de enero Actividad de fomento a la lectura: Deseos y propósitos, donde los participantes conocerán las celebraciones de Año Nuevo en distintas partes del mundo. Sábado 20 de enero, 13:30 horas.

L

as sesiones de cuentacuentos de enero, que se titulan Nieve, Navidad, Año Nuevo y tradiciones, contarán historias de amor entre volcanes, vientos del norte, celebraciones para recibir el año y fiestas de invierno los domingos 14, 21 y 28 en la Sala Intermedia, del Museo Nacional de las Culturas del Mundo. Asimismo, en el recinto se llevará a cabo una actividad de fomento a la lectura con el nombre Deseos y propósitos, donde los participantes conocerán las celebraciones de Año Nuevo en distintas partes del mundo. A través de juegos y palabras, los visitantes podrán compartir sus buenos deseos para el transcurso del 2018 y elaborarán un poema. El domingo 14 de enero los narradores relatarán Copos de nieve, de la autora bonaerense y especialista en literatura infan-

til Liana Castello, recopilado en Cuentos de nieve (Argentina, 2017). Mientras que los dos últimos títulos, El amor de los volcanes y El viento norte se divierte, son leyendas de origen mexicano. El viento norte se divierte, de autor anónimo, cuenta la tradicional historia de amor entre los volcanes Iztaccíhuatl y Popocatépetl, que fue compilada en Pueblos y leyendas (1975), del escritor español Herminio Almendros, el cual contiene al menos 26 mitos, cuentos y leyendas de diversos países como Rusia, Japón, India, África y Francia, sólo por mencionar algunos. El domingo 21 se presentarán cuentos sobre costumbres durante la época invernal, así como de las celebraciones de Año Nuevo y la llegada de los Reyes Magos. También narraciones de tradición indígena

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on su capacidad de ver la realidad de forma singular, Jorge Ibargüengoitia convirtió la cotidianidad y la vida sociopolítica del México de mediados del siglo XX en un instrumento crítico y humorístico. Para celebrar el 90 aniversario del nacimiento del dramaturgo, narrador, cronista y periodista, la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes realizará, durante enero, una serie de actividades en las que escritores mexicanos hablarán de su obra. Originario de la ciudad de Guanajuato, Jorge Ibargüengoitia (22 de enero de 1928 – 27 de noviembre de 1983) publicó una obra prolífica en la que destacan libros como El atentado (1978), La conspiración vendida (1975), La Ley de Herodes y otros cuentos (1967), Los relámpagos de agosto (1964), Instrucciones para vivir en México (1990) y Viajes en la América ignota (1972). A lo largo de su vida, este escritor publicó gran cantidad de crónicas para diarios y revistas, como Excélsior, Vuelta, Siempre y Revista de la Universidad de México. En la mesa Jorge cronista: 90 años de Jorge Ibargüengoitia, Diana del Ángel, Ana García Bergua y Juan Villoro conversarán sobre esta faceta el martes 23 de enero a las 19:00 en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Para disertar sobre su legado literario tendrá lugar el conversatorio Instrucciones para leer a Jorge. 90 años de Jorge Ibargüengoitia, en el cual se presentarán Tanya Huntington, Verónica Murguía, César Tejeda y Richard Viqueira, el miércoles 24 a las 19:00 en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia.

En enero se inaugurará además el ciclo Letras jóvenes, cuya primera sesión estará dedicada al escritor guanajuatense con la mesa El humor literario después de Ibargüengoitia, en la que hablarán de este tema Guillermo Espinosa Estrada, Eduardo Huchín y Amaranta Leyva, el miércoles 31 a las 19:00 en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes. Como parte de estas actividades se presentará el ciclo Charlas sobre cine y literatura: Ibargüengoitia en la pantalla, en coordinación con la Cineteca Nacional, en el que se hablará de las adaptaciones cinematográficas de sus novelas y cada una será comentada por un escritor diferente. El ciclo se llevará a cabo todos los lunes de enero a las 18:00 en la Sala 4 Arcady Boytler. La entrada será gratuita y las cortesías podrán recogerse en la taquilla 5. Maten al león (1975) del director José Estrada será la primera película en proyectarse, y la abordará Isaí Moreno el lunes 15. Bárbara Colio comentará el día 22 la cinta Dos crímenes (1993) de Roberto Sneider. El 29 se presentará en la última charla Paulette Jonguitud, quien hablará de Estas ruinas que ves (1978) de Julián Pastor. Esta celebración se verá engalanada con la exposición fotográfica y documental Los pasos de Jorge Ibargüengoitia, que podrá ser visitada del lunes 22 de enero al 4 de marzo de 2018 en la Sala Gorky González del Museo del Pueblo de Guanajuato, en Guanajuato, en la cual se exhibirán documentos e imágenes del archivo de la pintora y escultora Joy Laville, su viuda.

y sincretismo cultural, como el relato El nacimiento tarahumara, que habla del natalicio del niño Jesús en el territorio rarámuri. De entre los cuentos presentados destaca El frasco de mermelada, compilado por el escritor y dramaturgo mexicano Ignacio Solares, quien nació en Ciudad Juárez, Chihuahua, pero residió desde muy joven en la Ciudad de México, hecho que lo llevó a relatar las escenas de la cotidianidad de una de las ciudades más grandes del mundo. Así como El invierno, del poeta español Juan Ramón Jiménez, reconocido por formar a los futuros escritores de la Generación del 27, donde se encuentra García Lorca y Pedro Salinas, al igual que artistas de otras ramas como el pintor Salvador Dalí y el cineasta Luis Buñuel. El domingo 28 de enero estará dedicado a relatos de otras culturas del mundo, con dos títulos de origen chino: el Día del sacrificio del invierno, cuento que alude a esta importante tradición y Fiesta para despedir a los lares, acerca de los rituales de celebración con dulces. Ambos textos compilados en el libro Leyendas sobre las fiestas folklóricas chinas (2004), de Zhan Tong. El mismo domingo, los cuentacuentos relatarán El yerno holgazán, narración que

recupera las costumbres de la cultura inuit, donde se relata cómo un padre debe conseguir un partido potencial para casar a su hija, conocida en la aldea esquimal como “la chica del pelo tieso”. Por otra parte, la actividad de fomento a la lectura se llevará a cabo el sábado 20 de enero, a las 13:30 horas, en la Sala Intermedia. Deseos y propósitos está dirigido al público familiar y su cupo estará limitado a 20 personas, por lo cual se recomienda llegar con algunos minutos de anticipación. Esta sesión girará en torno a las celebraciones de Año Nuevo características de diferentes culturas. Teniendo como personaje principal a Daruma, personaje de tradición japonesa utilizado como amuleto, el cual ayuda a su portador a cumplir con sus propósitos. El amuleto funciona como recordatorio de la meta, pues cuando se tiene el objetivo previsto, el dueño debe pintarle un ojo a Daruma y sólo hasta lograrlo, podrá pintarle el segundo ojo. Esta leyenda, atribuida al monje budista Bodhidharma, reitera que sólo a través del esfuerzo, la dedicación y el compromiso se puede lograr completar un deseo.


Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Enero 2018

Todo se construye Cosas raras digitales

II Época No.51

Año. 23 $10.00

www.cronopio.mx

Muestra conformada por experimentos digitales

P. 19

Exposición. Centro de Cuktura Digital. Muestra conformada por experimentos digitales, La muestra contendrá prototipos que alteran condiciones sonoras y lumínicas del espacio

Rice P 27

Roberto Borge, los delitos “adelgazados” Jenaro Villamil

P 14 y 15

Filarmónica de Viena P25


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