Cronopio, periodismo cultural Nª 54 by Cronopio, periodismo cultural

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Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Abril 2018

Sergio Pitol (1933-2018)

II Época No.54

Año. 23

$10.00

Nos deja sus grandes trilogías

www.cronopio.mx

Jenaro Villamil

P. 15

Sergio Pitol Deméneghi (Puebla, 18 de marzo de 1933-Xalapa, 12 de abril de 2018) fue un escritor, traductor y diplomático mexicano. Falleció el 12 de abril de 2018, a los 85 años, por complicaciones de una afasia progresiva que lo acompañaba desde hacía varios años.

Amar o Morir VI Rosamarta Fernández

Declaración del corazón hambriento Carmen Saavedra

P 10

Sarah Daniel Antonio

Cronopio

15 de abril de 2018

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15 de abril de 2018

Dinero y cañería La relación poderes fácticos y medios de comunicación tradicional

Directorio Director Carlos Bustamante Hernández Presidente (Honorario) Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Jorge Del Angel

El dinero que corre por la cañería de los medios de comunicación tradicional: prensa escrita, y en particular en los medios electrónicos (Radio y TV) y la adición reciente de los programas en la web, alineados con el grupo en el poder que se ven en los spots, entrevistas “a modo”, y propaganda vil y sin vergüenza de sus titulares. En esa ofensiva están las casas encuestadoras, también “a modo” que publican los resultados de sus fotografías demoscópicas en esos mismos medios. Pero de dónde se emite tanto dinero para pagar a gacetilleros a sueldo, a los telintelectuales, opinadores, y personajes de utilería como Fox, entre otros? Pues en primera instancia de la caja gubernamental, que amparado en la Ley recién votada en el Congreso, le permite al régimen seguir dilapidando las arcas sin rendir cuentas. En segundo plano están los intereses de empresarios y particulares que se suman al gobierno para no perder sus privilegios. Y que junto a políticos han hecho de la función pública una ensalada de intereses recíprocos. Están los dineros de los banqueros la mayoría extranjeros y los de más reciente aparición como lo son por una parte Black Rock y por otra George Soros. El alud de información pagada es cínica y vergonzante para la sociedad mexicana. No para los usufructuarios de ese dinero. Pues es un negocio redondo para esos empresarios, pues: enajenan a sus audiencias y ganan dinero por ese servicio que prestan al grupo en el poder. Por si fuera poco ese caudal monetario, la pinza se cierra con el dinero oscuro que llega del narcotráfico y sus líderes, que se acomodan sexenalmente detrás de los políticos. Y este gobierno tiene a sus privilegiados.

Arte y Diseño Alan Varona Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

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Cronopio, periodismo cultural 15 de Abril 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título 04-2015100916122400-101, otorgado por la Dirección General de Derechos de Autor, SEP. Certificado de Licitud de Título y Contenido número 16662, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Dirección: Tel:(01) (55) 5260 3573. Se imprime en: Comunicación Colectiva de Hidalgo S.A. de C.V. Calle Diamante 400 Fraccionamiento Colosio I. Pachuca, Hidalgo 42088. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores, las menciones de productos, servicios, marcas, precios y firmas comerciales no implican responsabilidad ni compromiso alguno por parte del periódico. Distribución: Arredondo e Hijos S.A de C.V. Iturbide 18 -D, Col. Centro. Delegación Cuauhtémoc. www.cronopio.mx e mail:cronopio@cronopio.com.mx

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Amar o morir VII Marteli (Primera Parte) Rosamarta Fernández

Por los pasillos y estancias del Penal de Santa Martha Acatitla, destaca su figura esbelta, elevada, con la mirada en otra parte, portando una carpeta de dibujo bajo el brazo y un vaso blanco de café en la mano. De sus 47 años, refleja, si acaso, 32. Sus rasgos, voz grave y actitudes masculinas, no ocultan una sensibilidad que se desborda. Una mezcla de inteligencia, fragilidad, sentido del humor y sencillez, facilita la comunicación provocando empatía .

Quizá por eso no tengo afinidad con las personas. No tengo amigos para no tener lazos afectivos que me mantengan en este mundo. Pienso cuando mi mamá falte, no tendré pretextos para seguir viviendo. A los 16, me corté las muñecas, fue infructuoso. Sólo me lastimé.

Su historia, sin embargo, duele. Es Martha Elizabeth o Marteli como le gusta que la nombren. Ingresada por “Robo agravado”, cubre una sentencia de seis años. Le restan cuatro. Desde que recuerdo, detesté vivir, nos dice. Siempre vi el mundo muy caótico, agresivo. Nací en el DF de una familia común. Cuatro hijos: tres hombres, yo la mayor. No me gustaba vivir. Cada vez que había una crisis emocional en casa, me daban ganas de morirme, lo que era muy frecuente porque mi papá era de ojo alegre. Dos situaciones me marcaron: A los ocho años de edad me caí de un ropero alto. Se me rasgó el himen. Un dolor muy fuerte. Fui al baño. Sangraba. Mi mamá no estaba. Iba a la primaria en escuela nocturna. Mi papá descansaba ese día. Estaba jugando dominó con los tíos que vivían en la casa. Con la falda manchada de sangre, empecé a gritar. Vino mi papá. “¿Qué te pasa?”—“Yo quiero a mi mamá.” No le quería abrir. Tenía miedo. “¿qué te pasó?”—“Me caí.“—“¿Alguien te tocó?”-“No”. Me llevaron cargando al hospital. Vergüenza de abrir las piernas frente al doctor. Me dijo que tenía una rasgadura. Tenía que coser. No quería. Oía como corría el hilo. Ya en casa, tuve ganas de ir al baño. Grité de dolor al salir la orina. Entré en pánico. Aterrada pedí a mi mamá me trajera mi librito de primera comunión. He creído en Dios por necesidad. Empecé a rezar tratando de creer que me ayudaría, pero ni Dios ni mi ángel de la guarda me habían cuidado. El dolor de esa rasgadura marcó mi decisión de no casarme, no tener hijos. Desde esa edad tuve abuso sexual por mis tíos. Fue una herida emocional que me ha causado muchos conflictos. Eran siete tíos maternos, adolescentes. Me tocaban. “Me llevo a Martita en bici”. Ahí me iban tocando. “Vete tranquila hermana, yo la cuido…” Venían de Guerrero y buscaban donde vivir. Mi mamá les daba posada mientras

tenían trabajo. Mi papá se los conseguía en bares. Él trabajaba de barman, era alcohólico. Mi mamá una mujer neurótica, trataba de hacer lo más. No faltó de comer ni vestir, pero sí de cuidados; le faltaba tacto, malicia. Confiaba en sus hermanos. No pensó que hicieran daño a su hija. Me sentía culpable por dejarme tocar sin decir nada. Me excitaba mucho. Ya sola, me masturbaba. Me salían barritos y pensaba eran la muestra de mi pecado. A los doce años decidí ya no dejarme. Huía de eso; si me quedaba sola con los tíos, me salía. No les hablaba. Uno de ellos me hizo más daño. Quería penetrarme por el ano. Me dolió mucho. Desde entonces me es incómodo estar acostada, poder dormir. Tengo insomnio. A los quince años se lo dije a mis papás. Mi mamá se indignó: “¿Porqué no me dijiste?” Tenía miedo, pena, le dije. No quería que hubiera problemas. El tío vive

en el segundo piso. Mi mamá le dijo que era un malviviente y cortaron con él. No se podía ir porque era su casa. Mi madre tenía muchas expectativas de que me casara con un hombre. Yo desde los ocho sabía que no lo haría. Fui tartamuda hasta pasados los trece. Mi mamá me ponía un lápiz en la boca . También era jorobada y me puso un palo para que me mantuviera recta. Yo decía: No quiero llegar a los 15. Cuando los cumplí: fiesta, salón, vals. Me pareció nefasto, superfluo, ridículo. Una constante en mi vida ha sido no querer existir. Ser la protagonista me angustiaba, pero no quise provocar esa pena a mi madre. Era su gran ilusión. Acepté. Al terminar me sentí infeliz. Decía: me voy a matar. Pensaba tomar veneno, pero nunca me atreví. No puedo matarme porque soy cobarde y no quiero provocar ese dolor a mi mamá.

En la escuela tuve problemas. Siempre deprimida, triste, dispersa, poco concentrada. Yo quería ser más inteligente. Me fallaba. En primaria tuve un promedio de 7.9 en secundaria de 8. Pocos 9. Cuando he sacado 10, me sorprende. En 1985 cursaba tercero de secundaria. Era la primera en matemáticas. El maestro me felicitó delante de todos. Eso provocó envidias en las compañeras. Se burlaban, me robaban mis tortas. Me choqueó. Por primera vez me lucía, y me hicieron daño. Desde ahí busco no llamar la atención, lo que va bien con mi falta de seguridad. Desde los ocho años he dibujado. En tercero de secundaria vi a un niño dibujando un torso de luchador. Me impresionó. Compré un cuaderno y ya empecé a dibujar copiando. Ahí se definió mi vocación. Mi mamá dijo que me moriría de hambre. Luego me confesó que cuando más joven quería dibujar. No lo logró. Al salir de Secundaria dije a mi mamá mi intención de entrar al Colegio Militar. No, respondió, ahí los hombres violan a las mujeres. Entonces quiero estudiar Artes Plásticas. No, estudia Medicina, dijo. Me metí a la Vocacional en Ciencias Médicas. Reprobé todas las materias, salvo Técnicas Instrumentales, porque teníamos que dibujarlas para reconocerlas y no olvidarlas. Desde los siete años me llamaban la atención las chicas. No entendía. En tercero de secundaria me gustaba una rubia, de ojos azules. Tenía un novio. Me encantaba verlos. Me enamorisqué de ella. Nos íbamos de pinta. Leíamos un libro de Emanuel. Nunca la toqué ni le dije nada. Con que fuera parte de la bolita de amigos me contentaba. Entonces nos cambiamos a vivir a Iztapalapa. Esa vez, estaba con dos compañeras trabajando con la balanza analítica. Muy cerca una de otra, buscábamos la burbuja para equilibrarla. El acercamiento con una de ellas me provocó escalofrío, me excitó. La chica no me gustaba, pero ya la vi con otros ojos. Pensaba todo el tiempo en ella, con enamoramiento, con deseo sexual. Se lo conté a la otra amiga. Lo rechazó, también a mi. Me dejó de hablar. Su rechazo me hizo sufrir mucho. Nunca había conocido mujeres a las que

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bebía y fumaba marihuana. Llevaba a sus alumnos a su casa. Tomábamos y fumábamos. “Muy intelectuales”. Me gustaba su plática, sentía libertad, pero me di cuenta de que se estaba clavando conmigo. Era muy cariñosa. Tuve relaciones con una de sus alumnas en su casa y se molestó. Sentí que la hacía sufrir. Me alejé. Mi vida era un caos por el alcohol: Libertina, promiscua. Dibujaba, pero era más fuerte la obsesión de tomar. Ser adicto te lleva a un infierno donde no hay esperanza mas que de morir y en forma fea y dolorosa. Te vuelves una autómata que solo se prende con la droga. Pero se acaba volviendo una fosa llena de mierda. Sientes que te asfixias y respiras solo porquería.

les gustaran las mujeres. Yo quería ser normal y me di cuenta de que no era normal. Le dije a mi papá que ya no aguantaba estar en esa escuela. Yo quería dibujar, pintar. Dejé la escuela en el segundo semestre. Mi papá me dijo que entrara a Bachilleres. A los 16 comencé a tomar. En Bachilleres ya tomaba mucha cerveza en reuniones. Con el alcohol mi seguridad creció, me sentía relajada, fuerte, eufórica. Empecé a tomar entre clases. Hablaba con todos. Tuve un novio que me tocaba morbosamente. Me molestaba. Pensaba en lo que mis tíos me hicieron, pero después conocí a Rodrigo. Tenía una banda de Rock. Fue el primero con quien tuve relaciones sexuales. Le conté lo de los tíos. Muy comprensivo, fue poco a poco. Me dio confianza y se dio la penetración con agrado. Con él descubrí que podía ser bisexual. A los 17 vi en mi salón una chica, Abril. Me encantaron sus ojos, su aspecto pulcro, serio. Dibujaba detrás de ella para llamar su atención. Me enamoré perdida. Un día le dije: Puedo dibujar tus ojos? Trataba de dibujar todos los matices de color que había en ellos. Le regalé una rosa. Me atreví a decirle: Una bella rosa para bellas mujeres. La tuya es especial. La recibió con gusto, pero no se imaginaba que me atraía físicamente. Pasó el tiempo, hasta que el que era su novio le dijo: Parece que tú le gustas. Ella se alejó. Yo decidí decirle: Me estoy enamorando de ti. Me rechazó. Me caes bien, me dijo, pero soy mujer, tengo que seguir mi camino. Te quiero como amiga. Empecé a reprobar todas las materias. Mi ingesta de alcohol aumentó. Seguía con Rodrigo; le conté que estaba enamorada de Abril. Me respondió “Mientras no me engañes con un cabrón, me gusta tu apertura.” Me salí de Bachilleres, porque no iba a obtener nada con Abril y no me gustaban las materias.

Entré al velódromo a estudiar esgrima. Era muy completa, pero me excedí haciendo ejercicio hasta afectarme la columna. Quería estudiar Artes Plásticas. Me inscribí a Iniciación artística en la Escuela Nacional de Artes Gráficas. Seguí Dibujo Publicitario. Entré al Taller de Teatro. Presentamos en el Teatro Tlatelolco la obra “Las Ubarri”; Eran 2 personajes, mamá e hija. Buscaban preservar su apellido. La mamá embellecía a su hija todas las noches para que encontrara un hombre que la pudiera preñar. En una escena, la mamá besa a la hija en la boca. Yo era la mamá. Al besarnos, surgieron sensaciones sexuales, deseo. Yo nunca había besado a una mujer en la boca. Claudia, mi hija en la obra, respondía. El director decía que así era la obra, porque se mostraba una relación extraña entre madre e hija. Tuve luego un acercamiento sexual con otra mujer. Después de una fiesta en su casa, alcoholizadas, tuvimos sexo oral y penetración. Yo era activa. Su papá nos

descubrió. Me vestí a las tres de la mañana y salí corriendo. No volví. Invité a Abril A ver la obra. Se la dedico. Ese día me da una carta: “No puedo tapar el sol con un dedo. Algo se está desarrollando en mi”. Pensé: Se está enamorando. Fui a Bachilleres esperando me dijera abierto que me quería, y así fue. “Sí siento algo muy especial; te quiero”, dijo. Por fin tenía a la mujer de mis sueños. ¡Un milagro! Vi colores, nubes rosadas, naranja. Le puse a ese día 40 de abril. No existe pero es el más maravilloso. Todo había sanado en mi vida. Por primera vez en forma abierta, real . Ella dejó de entrar a clases. Íbamos a tomar café, fumar, estar juntas. Era excitante, buscábamos un lugar discreto, entrábamos a los baños a tocarnos, besarnos. Sentía su amor por mi. No podíamos estar sin la otra. Se volvió una dependencia. Su mamá leyó su diario. La encerró. No la dejaba ir a la escuela. Sufrí por varios días. Por una amiga supe que Abril había vuelto a la escuela. Seguimos amándonos. Un día fuimos a un hotel. Nuestro primer encuentro sexual. Lindo, suave, esperado, pero no pleno. Abril se sentía mal de que viera sus enormes senos. Los detestaba. Hicimos el amor, pero ella cohibida. Solo abrazarnos, acariciarnos, besarnos en la boca. Semanas después tuvimos sexo oral. La penetraba con los dedos. Como ya obtuvimos lo que queríamos, nos calmamos. Nos acariciábamos pero no hacíamos el amor. En la ENAG conocí una maestra muy divertida, hippie, de cuarenta y tantos que

Llevaba un diario. Escribía las vivencias con Rodrigo, pero lo que leía era tristeza, melancolía. Pensaba que era por ser adolescente, terminaría cuando creciera. Busqué ayuda sicológica en el Fray Bernardino de jóvenes. Expongo que me siento inestable, eufórica por ingesta de alcohol y luego muy deprimida, con pensamientos de muerte. Me recetaron Fluoxetina, un antidepresivo. Seguía bebiendo. Me sentía muy fuerte, bien, pero luego de tres días me sentía apagada. No veía sentido a la vida. ¿para qué estoy aquí?. Los pensamientos de terminar con mi vida volvían a germinar. Hastío, molestia de todo lo que veo. Llego a no entender nada. Quisiera apagarme con un interruptor. No quería saber nada de mis hermanos, de mi mamá. A los diecinueve años quería irme de ahí o morirme. Estaba latente que me iba a suicidar. No quería vivir. Veía las noticias. Me daba cuenta del caos humano. Veía cómo sufría gente también en otros países. Me preguntaba ¿quien era ese Dios capaz de matar a la humanidad? ¿Quien lo había creado?. Me declaré atea. CONTINUARÁ

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Poema de afecto Jacobo Mina

1 Toda la mañana del sábado me la pasé tomando ron y al medio día comencé a pensar en ti. No sé qué pasó de pronto me vi acostado junto a una mujer de blandas y abundantes carnes, tenía un bello rostro y muchos años entre los muslos, a la que le mascullaba, tiernamente, tu nombre al oído. “Rocío, Rocío, Rocío…” Ella, complaciente, me dio un beso y sonrió. Entonces eras el recuerdo perfecto, yo el mustio encanto de un amor que fue de paso. La ciudad descansaba con el sopor sabatino, los cerros que rodean la ciudad siguieron enmudecidos como desde hace siglos y cientos de vidas negándose a contar nuevas historias. Vi que hay una tristeza recurrente en el país … y eras la mítica princesa Grupa prisionera del calabozo terrenal de donde escapabas por una nube de raciocinios y poemas épicos que lancé en mi heroico papel de caballero Bar y su numeroso ejército de tequilas, aguamiel y lunas azules. Las luces neón colorearon parte del pasado y una luz naranja enmarcó tu cuerpo como hace veinte años. Tú eras mi abandono y yo sólo la parte oscura del olvido. Entonces te declamé un soneto pero tus piernas ya no rimaban con mis hombros. Me puse a sombrear el día con lágrimas, nubes y terciopelo; tardes de tianguis y marchas de obreros, y ni logré que la ciudad te trajera de nuevo ni que la parte de tu sombra que me sigue se acurrucara en aquellos sueños extraños que narrabas; sólo logré que la dicha añeja se durmiera solidariamente en mis brazos.

que te hacían llegar siempre tarde, con el poste de tu esquina tenía largas charlas, hablábamos de filosofía mientras llegabas. Un día soñaste que cientos de marsupiales parían a tu alrededor, las tapias estaban adornadas de encaje beige, como tu ropa interior, de tu sueño emanaba un olor a jazmines, como tu sexo.

2 El alcohol de la tarde me dejó tirado frente a tu casa. No recordé tu nombre, te llamé Luciérnaga y espuma de mar. Esquizofrénicos insectos reconocieron tu cuerpo, imitaban cadenciosamente tu andar, tus caderas aún extrañaban mis manos y la ribera se quedó esperando otra década. Bajo tu ventana tú eras el otoño, y yo las hojas secas de un octubre muy lejano. En tus ojos ya era marzo y en un prodigio de vida eyaculé viento, amapolas y florestas sobre tu cuerpo fértil de medianoche. Recordé cuando la cremallera se reventó y cortó de tajo aquel del mito del hilo dental. Laredo se cimbró en asombro, los dadaístas tomaron la ciudad, los municipales renunciaron en masa y tus deseos invadieron la ciudad . La intuición del adiós cogió de los lagrimales al último apéndice de urbanidad que me quedaba. Después de tanto alcohol logré recordar, por fin, algunos nombres.

Llegó la frustración y media hora de silencio. … … … Más silencio … … … La frontera empieza a tomar un tono amarillo de promiscuidad, puedo culpar al destino por haberme traído a este lugar. Desconozco las calles porque estoy seguro que no te encontraré aquí. Gasté tres lustros entre viajes a la luna y tratar de seguir tu olor, cuando me di cuenta ya era otoño. Tú eras la omnipresente soledad y yo poco más que tu resfrío; regresaron las ráfagas de alergias

Diana Kunst

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3 … y corrí por tus calles, a la izquierda del tiempo, a contraluz del desatino, frente a donde dejamos, una vez, tirada a la soledad. De las ventanas se asomaban tus rostros de gestos intercambiables, rostro que es el mismo a lo largo de un camino de años. Rostro donde se marcan alas de murciélagos y mariposas, almendras y besos clandestinos. Uno de tus rostros me lazó con tus medias de nylon negro, estoy seguro que eran aquellas que llevabas la primera noche; me volví dócil como el féretro gris donde guardábamos inmemorables tardes de amor. Y corrí por el vacío existencial de mi cama hasta encontrarte en un poema de Apollinaire:

Diana Kunst

“… Lou es tan bella, tan voluptuosa como una linda chica viciosa, Pequeño pezón de la dulce noche…”

En los baños de una taberna dibujé tus lunares. Tú eras la árida ciudad y yo vivía de recolectar tus besos. De noche, tenías los sueños fríos como el tiempo de lluvias y catarros. Tirado a media calle, a media noche, dormía sobre los crematorios de la conciencia, donde suelen vivir los desamparados. Luna intacta, cálida lluvia. Miré hacía todos lados, pretendida omnisciencia. Tú eras un meloso tango y yo plena decadencia. Es de madrugada. No te veo y sonrío. Diana Kunst

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Sarah Daniel Antonio

Ahogándome, en el mar del amor, donde a muchos les encantaría ahogarse; a mí, no. No puedo ver nada, es desesperante pues entiendo el concepto, entiendo la idea, imagino su funcionalidad. En realidad ya sabemos todo, desde el primer día, nada es un misterio; sin embargo la verdad es tan grande que debe develarse de poco en poco, lentamente, al paso del tiempo. No puedo ver nada pero los escucho. Los siento, no tengo duda, pero temo que ellos no, o más bien sólo él es, quien no me logra sentir aún. Ella sí, porque vivo dentro. Ya, ahora mismo. Ella le dice, me siento cobijada, segura bajo tus grandes alas, estoy tranquila cuando llegan las tormentas, cuando los truenos llenan todo el espacio. Él no dice nada. Después… no sé cuando, porque aquí dentro la noción del paso del tiempo es imperceptible, no se siente pero, sé que está pasando, que nunca para; el tiempo... después ella le dice, no me engañes más, detente, me haces daño. Cuando hayas construido la casa, entonces, en ese momento regresa, llámame y yo iré a casa. Él le dice, eres el poema que vive en mi corazón, el motor de mis movimientos, el pienso de mi ansia. Él le dice, yo construiré la casa, en medio del mar del amor, en donde a todos les encantaría ahogarse. A mi ninguno de ellos me escucha, y les grito, en ese mar de amor, yo no quiero ahogarme. No quiero ahogarme. Ella dice, le pido a la Virgen María y le pido a su madre, Ana, que mi hombre sí construya la casa, que sea todo real, que sea todo verdadero, que lo pueda ver y tocar. Comprobarlo. Que no se vaya nunca, que esté con nosotros. Grito tan fuerte como puedo: ¿nosotros, me incluye? ¡Dime! ¿Nosotros, me incluye? Parece escucharme, creo, porque mientras grito ella detiene su andar. Reanuda su camino y reanuda su diálogo con las vírgenes, con María, y su mamá, Ana. Él le dice, es imposible, no puede ser. No hay forma de que todo esto pueda convertirse en algo real. No es que no sea real ahora, no quiero decir tal cosa. ¿Sabes a lo que me refiero? ¿Me entiendes? Ella le dice, ¿y la casa? Ese lugar al que íbamos a llamar hogar, ¿no existirá? ¿No soy el poema en tu corazón? Quisiera poderlos ver. Quisiera poderles decir que el poema en sus corazones soy yo. Y les grito, tan fuerte como puedo: yosoy-el-poema-de-sus-corazones. Pero por más que grito no me escuchan. Y me digo,

¿qué tengo? ¿Estoy mal? ¿No me quieren? ¿Qué hice? No me quiero ahogar en ese mar del amor, en donde a todos les encantaría ahogarse. Ella le dice, pensé que tú eras mi media mitad, que te había encontrado. Él le dice, lo soy, lo soy, lo soy, pero ¿cómo enfrentarlos? ¿Cómo le decimos a tu esposo? ¿Cómo le decimos a mi esposa? ¿Qué pasará con los grandes proyectos? Ella le dice, yo me sentía segura bajo tus grandes alas, ahora estoy sintiendo que te has ido, que no paras, que estás lejos. Él le dice, para, me matas, lo más hermoso se torna en oscuro cielo, se acercan los truenos. Ella le dice, hay un latido, sí, un latido que crece, que nunca se acabará. No te vayas, no me dejes sola, ya empieza la lluvia, cúbreme con tus alas. Dejo de escuchar la voz de él. También la de ella, pero sé que aquí sigue, que aquí está, la siento, está en todo lo que me rodea. Ella, me envuelve. De pronto dice algo tenue, y lo repite y lo vuelve a repetir: Sarah, Sarah, Sarah, Sarah. Ella le dice, es una mujer. Es una mujer que se llama Sarah. Él le dice, es imposible saberlo ahora y no es Sarah, ni María, ni Ana. NO es nada, porque no puede ser nada, se tiene que ir. Ahora sólo es un secreto. Sería el fin de nuestra sociedad, el fin de nuestros matrimonios. El fin de todo. Ella dice, es Sarah. De pronto siento que ella coloca sus manos justo encima de mí, justo encima de mi cabeza. Ella dice, es mujer y se llama Sarah y no es el fin, es el principio de todo. Ella le dice, yo construiré una casa en medio del mar del amor, donde a todos les encantaría les encantaría ahogarse. Ella le dice, yo extenderé mis alas y la protegeré de la lluvia y de los truenos. Ella es el poema en mi corazón. Yo construiré la casa a la que llamaremos: hogar. No consigo escuchar la voz de él ya. Pero siento las manos de ella justo encima de mi cabeza y por fin escucho su voz muy cerca, mucho, como nunca antes: Sarah, tu eres el poema de mi corazón, nunca cambies, nunca te detengas, yo soy tu mamá, y yo te construiré una casa, en medio del mar del amor, y la llamaremos: hogar.

Ciudad de México, marzo de 2018.

La ilustradora Jenna Andersen con sus dibujos llenos de detalles, rarezas y misteriosos personajes.

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Azul cobalto en el perfil de tu memoria José González

Para Elena Poniatowska Mujer, tienes la espalda orquestada en preguntas que surgen como plumbagos incendiados todo lo sabes y lo demuestras en tu escritura que fluye como agua de colonia. Posees la palabra grávida a flor de labios un mundo de vocablos convertidos en rapsodia. Tres vástagos germinaron de tu corola y pistilo ahora son follaje de un azul cobalto intenso. Una cala se adormece entre tus brazos y Luna, tu penúltima nieta sonríe al escuchar tus voces de amaranto. Elena, por ti Ulises invento un caballo de madera y Guillermo Haro le puso tu nombre a una estrella para convertir su amor en una historia indisoluble. Ahora en el sabor del otoño tus entrevistas son interminables y tus novelas me rasgan el alma. Un jilguero se posa en tu cabeza y canta la historia de la princesa que se volvió escritora para redactar la gaceta de las mil y una cosas. Octubre de 2006

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Declaración del corazón hambriento Carmen Saavedra Saldívar

Escribo esta carta en la madrugada precipicio desnuda, sin nada que perder Evité cuidadosamente saltar la frontera que nos separa evité delicadamente la palabra amor cuando te miraba pero los ojos se me visten de colores cuando te escucho inventas mundos y yo creo ser Sherezada, la de las mil vidas la posible, la amante, la que abrace tu abrazo Tú no sabes de mí, tú quizás tienes otros amores Tú no sabes del delirio que provocas en mi cabeza Pero no puedo más y me declaro como la que baila para ti en la oscuridad como la que sueña con tu piel, tu cama y tus horizontes Hoy me declaro y tropiezo entre mis ganas y las palabras doy mil vueltas al universo antes de confesar que sí que soy yo tu enamorada anónima, la de las cartas nocturnas la del corazón hambriento

Laura Zalenga_ Laura is a 1990 born [self-]portrait-artist from Southern Germany. Besides photographing projects she has been teaching workshops, giving inspirational talks and travelled to photography meet-ups around the world. It’s her clear visual language, the power of telling stories and showing raw, honest emotions in her photographs that makes her work stand out. She is convinced that photography is a type of therapy that gives you the ability to heal yourself and others.

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Sin voz Carmen Saavedra Saldívar

Tengo 2 puntas que sangran en mi espalda las alas arrancadas, perdidas, secuestradas El cuerpo me protestó de los silencios, del desánimo de las palabras falsas ¿Te avergüenzas por nombrar lo sagrado sólo para no morir? ¿Te envileces en la letanía de lo que nunca llegará, aunque lo digas un millón de veces? Escupo pedazos de cicatrices, ya no hay substancia, no hay utopía, marcha o amor en lo que resta de vida La única fiesta es la de la sangre, la que me comprueba que sigo viva, con algo púrpura que no cesa y expulsa el sur de mi cuerpo Mi espíritu intoxicado, mi voz fugada, las piernas que caminaron por dónde no, la llave que ya no encuentro Ya no soy poeta, no hago eso que hacen los poetas No voy a declamar, no me embriago en manada, No conozco a nadie Por que estoy sin voz, con estas manos de campesina, Con este espíritu revuelto, desconcertado Con

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Centre Pompidou Málaga, nos descubre a

Constantin Brancusi artista rumano

María Esther Beltrán

ndalucía, España.- En la Costa del Sol conocida actualmente como la ciudad de los museos, Málaga, se exhibe la diversidad de obras del artista Constantin Brancusi (Hobita, 1876- París, 1957), rumano de nacimiento, pero parisino de adopción. Brancusi destaca como uno de los artistas más singulares de su generación y es en el Centre Pompidou donde se exhiben un centenar de fotografías, negativos y grabaciones así como esculturas y dibujos. Son cinco partes en las que se observan: la figura de Brancusi, su taller, el diálogo entre la forma en bruto y la forma lisa, lo orgánico y finalmente un homenaje a La Columna sin fin, que es un rombo que aparece como aislado en un primer momento de la obra de este artista. Para luego transformarse en pedestal y en 1918 gana protagonismo con la primera escultura de La columna sin fin. Julie Jones curadora de la exposición indica que a pesar de trabajar solo, sin asistente, el artista no se encuentra aislado de los creadores de su época: cuando se muda a Parçis en 1907, se hace íntimo amigo de personalidades entre los que figuran: el compositor y pianista; Erik Satie, el artista; Marcel Duchamp, el poeta; Tristan Tzara, el fotógrafo Edward Steichen, además de frecuentar a las bailarinas contemporáneas Lizica Codrano o Florence Meyer. “Si bien su actividad como escultor es la más prolífica, Brancusi también dibuja, filma y fotografía regularmente, eligiendo como temas principales sus esculturas, y el taller que ellas habitan. Estas imágenes del pasado devienen instrumentos inestimables para apreciar la obra de un artista enteramente apegado a expresar el principio generador de la vida. A partir de 1914, Brancusi declara que las reproducciones fotográficas de sus obras no le satisfacen y decide realizar el mismo fotos de esculturas. Según Él, sus fotografías nos hacen “ver” más su escultura que un comentario escrito”. Explica la curadora que el movimiento, su principio y su filmación, revela la obsesión constante del escultor por el proceso natural de la metamorfosis.

Fotos - J.Carlos Santana

“Metamorfosis. La vida es fermentación y debe transformarse para seguir viva”, afirmaba el artista. Julia señala que el interés por la energía generadora, en movimiento perpetuo, es ampliamente compartido por sus contemporáneos de principio del siglo XX. “La época está marcada por un interés sin precedentes por los estudios sobre el tiempo, el movimiento y la desmaterialización de la materia, tanto en el ámbito de la filosofía como en los de las ciencias exactas, el arte o el esoterismo. De hecho, los nombres de algunas esculturas Móviles como Leda, hace directamente referencia a la metamorfosis. La transformación se observa en la obra. en las diferentes versiones realizadas a partir de un mismo motivo, en mármol, madera o bronce”. Un aspecto que presenta la exposición es que a menudo Brancusi posa como modelo para sus fotografías y películas, lo cual observamos durante el recorrido por la exposición que nos envuelve con la creación del artista. Observamos un hombre despeinado y cubierto de yeso. Otro aspecto que nos presentan es que es un hombre que le gusta la música y en su taller cuentan tenía una buena colección de discos y que fue siempre un espléndido anfitrión en su taller para sus amigos, músicos, bailarines y escritores. Un amante de las mascotas, descubrimos varias fotos de sus dos perros uno blanco y otro negro. La madera es el material favorito del artista, lo que se confirma al ver sus esculturas, pedestales y muebles domésticos que él artista confeccionará para su taller algunos con motivos del arte tradicional rumano por lo que dejan entrever el interés de Brancusi por el arte fuera de los cánones occidentales, especialmente el africano. La exposición ha editado un catálogo en donde se puede apreciar las obras del artista, además cuenta con textos muy bien explicados de los curadores sobre la obra y vida del artista. Contiene la recopilación de afirmaciones de amigos del artista que dan testimonio de la vida y obra de Brancusi.

15 de abril de 2018

Creación literaria

Cronopio

Un pedacito de mi

Monólogo sobre la vida de la actriz Neus Sanz María Esther Beltrán

Moises Fernandez

álaga, España.- Se presenta en gira el monólogo Un pedacito de mi, escrito por la actriz española Neus Sanz. En una hora y con el sólo uso de fotografías, Sanz se descubre ante el público y nos habla de su vida. Sanz quien ha participado en diversos proyectos como: Los hombres de Paco, Águila Roja o la película Volver, se pone frente al público en un monólogo con un porcentaje de comedia y habla de su vida. Es extraño que una obra empiece con agradecimientos y Neus rompe el patrón e inicia su monólogo con una decena de agradecimientos a familiares, amigos y compañeros de trabajo por medio de un vídeo. Lo cual sorprende como espectador. Seguidamente sale al escenario y pide disculpas por los más de cinco minutos de agradecimientos. “Siguen ahí”, dice sorprendida. Y comienza por explicar su decisión de agradecer a todos los que la han ayudado en su vida y empieza a narrar anécdotas de su infancia, juventud y vida. El hilo conductor son fotografías que al verlas ella narra lo que hay alrededor de la imágen. El público se convierte en cómplice de sus aventuras. Mini historias que son como las que se cuentan muchas veces en reuniones de amigos y familiares. Recordando esos momentos de la juventud e infancia. Cuando los padres, amigos o conocidos actuaban de tal o cual manera, que causaban el dolor, la pena o la alegría de quien lo cuenta. Y sin duda alguna es así como nace este proyecto. Así lo comenta Neus que “un día le contó la historia de una foto a una amiga y está le dijo que, tanto esa historia como todas las que siempre cuenta, da para un monólogo de comedia donde todo el mundo pudiese disfrutar de sus alocadas historias y las de su familia”. Es un monólogo íntimo y en algún momento se siente uno incómodo o simplemente sorprendido. Es tal vez de esas veces que se acerca alguien y te cuenta alguna situación familiar que no entiendes porque lo hace o qué espera de tí. Neus termina por agradecer la asistencia de todos. Y sale al vestíbulo al dar abrazos al público. Antes de que salga los asistentes le dan una gran ovación.

Capital política 15 de abril de 2018

Cronopio

Homozapping

¿Qué hacer con los expresidentes? El debate de la pensión en la campaña del 2018 Jenaro Villamil

Vicente Fox Ex Presidente de México

éxico acumula decepciones sexenales y ex presidentes en este 2018. Existirán vivos siete expresidentes de la República, dos de ellos del PAN: Luis Echeverría Alvarez, el demonio de los tecnócratas que trae más de 90 años acumulados; Carlos Salinas de Gortari, tan activo como protagónico desde que dejó el poder en 1994; Ernesto Zedillo, consejero de una decena de grandes corporativos trasnacionales; Vicente Fox, transformado en un payaso de las cachetadas, lo mismo en Twitter que en su programa de televisión en Milenio; Felipe Calderón, en plena campaña apoyando a su esposa Margarita Zavala y, en menor medida, a José Antonio Meade; y próximamente Enrique Peña Nieto, que dejará Los Pinos con la mayor herencia de corrupción de un sexenio, con todo y que tiene competencia de sus antecesores. Ninguno de los ex mandatarios vivos ha mostrado su beneplácito al posible triunfo de Andrés Manuel López Obrador, el puntero presidencial, quien ha propuesto eliminar la pensión presidencial que, en algunos casos, sumanlos 5 millones de pesos mensuales, dejar de habitar Los Pinos y convertirlo en un centro cultural, así como vender el avión presidencial negociado en el sexenio de Felipe Calderón y que comenzó a utilizarse con el peñismo. Sólo José Antonio Meade, el candidato presidencial priista que ha trabajado con Zedillo, Fox, Calderón y Peña Nieto se comprometió el domingo 8 de abril a mantener las onerosas pensiones de los ex presidentes, argumentando que es un “pago justo” por los servicios que dieron al país. En Boca del Río, Veracruz, Meade subrayó que mantendrá el acuerdo vigente desde el sexenio de Luis Echeverría: si un ex presidente fallece, la pensión se heredará a su familia, algo que también convierte a la ex actriz Sasha Montenegro, viuda de José López Portillo, en beneficiaria del arreglo por la “pensión vitalicia”, al igual que a la viuda y

la familia de Miguel de la Madrid Hurtado. De manera sorpresiva, la candidata independiente Margarita Zavala planteó, al igual que López Obrador, que de ganar la elección presidencial eliminaría las “pensiones vitalicias. A pregunta expresa de un usuario de Facebook, la ex primera dama afirmó: “Yo las quitaría, tendría que decidir, por supuesto, el Congreso”. Zavala afirmó que Felipe Calderón dona su pensión y colabora con la organización Aquí Nadie se Rinde, que brinda ayuda a niños con cáncer, pero no explicó si la eliminación de la pensión incluiría también cortar el salario de, al menos, 19 elementos del Estado Mayor Presidencial y del staff que ayudan a su marido como ex mandatario. En medio de estos realineamientos, Vicente Fox aclaró que es “mentira” que vaya a apoyar a Ricardo Anaya, candidato presidencial del PAN, y otorgará su respaldo a Meade, el único que propone mantener las pensiones presidenciales vitalicias. Fox olvidó así su condición de “primer presidente no priista”, desmintió a su ex vocero Rubén Aguilar, quien habría declarado al reportero Alvaro Delgado, del semanario Proceso, que el guanajuatense estaría pensando en apoyar a Anaya. En su cuenta de Twitter, el ex presidente ranchero afirmó: “Revista Proceso: entrecomillar conversaciones amistosas con Rubén Aguilar no las hace correctas y factuales. Hoy Rubén trabaja para otro candidato. Yo estoy con José Antonio Meade, ningún otro candidato tiene la honestidad, preparación y experiencia”. Tras desmentir a su ex vocero, Fox prosiguió con su verdadero papel como simpatizante de Meade y ex presidente en altas funciones mediáticas: atacar a López Obrador, a quien llama “lopitos”, “loco” y muchas otras descripciones que sólo recuerdan que en 2000 no hubo cambio alguno, ni transición.

Cronopio

15 de abril de 2018

Homozapping

Fallece el escritor Sergio Pitol y nos deja sus grandes trilogías Jenaro Villamil

“

Leí todo lo que cayó en mis manos. Llegué a la adolescencia con una carga de lecturas bastante insoportable”, escribió en El Arte de la Fuga, el eterno joven de Sergio Pitol. Este jueves 12 de abril, a los 85 años de edad, el Premio Cervantes de 2005 terminó la última gran batalla de su vida, tras años de enfrentar una afasia progresiva del habla y de la escritura. Falleció en Xalapa, recordando aquellos años de diplomático, ensayista, novelista y cronista de estilo único en la literatura mexicana, mezcla de ficción y realidad, de humor negro y psicología. Su partida forma parte de otra de sus fantásticas trilogías: con su partida, se completa el ciclo de las ausencias de Carlos Monsiváis y de José Emilio Pacheco, amigos de la juventud cuyas trayectorias se fueron entrelazando. Originario de Puebla, Pitol creció en Córdoba, Veracruz. Viajó por todo el mundo para enriquecer una obra única que lo convirtió en el más universal de los narradores contemporáneos de México. Reconocido en el 2005 con el Premio Cervantes por innumerables traducciones y cuentos, poemas y narraciones reunidas en obras como El Desfile del Amor, Domar a la Divina Garza y su espléndida trilogía: El Arte de la Fuga, El Viaje y El Mago de Viena, donde mezcló crónica de viajes, con ensayo literario, mitad ficción, mitad realidad. Fue traductor de grandes autores como Henry James, Joseph Conrad, Robert Graves, Jane Austen y Witold Gombrowicz. Otra de sus

pasiones fue la literatura eslava y la polaca, a cuyos autores más contemporáneos tradujo al español. Diplomático y agregado cultural en varias embajadas, Pitol estuvo en China, Bulgaria, Hungría, España, Francia, la Unión Soviética y Checoslovaquia. Dueño de una ironía espléndida, que lo emparentó con Carlos Monsiváis, y de una cultura universal tan amplia como la de José Emilio Pacheco, el gran poeta de esta trilogía de amigos, Sergio Pitol vivió la última década de su vida en Xalapa, Veracruz, en medio de un pleito entre su sobrino Luis Demeghi, quien acusó a “una camarilla” de intelectuales de haber secuestrado a su tío. Como en un cuento de Pitol, Demeghi fue desmentido por los amigos del novelista quienes defendieron su lucidez, . La familia recuperó la custodia en 2016 tras un grotesco escándalo. Su gran amigo de toda la vida y de miles de minutos telefónicos acumulados en largas tertulias, Carlos Monsiváis, falleció en junio de 2010. Sergio Pitol fue una de las últimas personas en visitarlo en el Instituto Nacional de Nutrición. Lloró mucho. Visitó el museo de El Estanquillo y se despidió de él. No podía expresar con palabras lo que sentía ante la paulatina retirada de una generación encabezada por él mismo y por Monsiváis. Se fueron para quedarse siempre presentes.

Capital política

Noticia cultural

Cronopio

15 de abril de 2018

Décima edición

La Fiesta del Libro y la Rosa

con más de 230 actividades artísticas y culturales Se conmemorarán los centenarios de los natalicios de Guadalupe Amor, Juan José Arreola y José Luis Martínez, así como los 90 años del nacimiento de Jorge Ibargüengoitia Participarán reconocidos autores y periodistas como Luisa Valenzuela, Mayra Santos-Febres, Carmen Aristegui, Juan Ramón de la Fuente, David Huerta, Vicente Quirarte, Enrique Serna, Mónica Lavín, Gonzalo Celorio, Tedi López Mills, Eduardo Antonio Parra, Paco Ignacio Taibo II, Fabio Morábito, Anamari Gomís, Julián Herbert, Toño Malpica, Bernardo Fernández (BEF) y Bernardo Esquinca Centro Cultural Universitario, del 20 al 23 de abril. La celebración se extenderá a otras sedes universitarias como el Antiguo Colegio de San Ildefonso, la Casa del Lago Juan José Arreola, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Muca-Roma y el Museo Universitario del Chopo

a Fiesta del Libro y la Rosa organizada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se ha convertido en uno de los encuentros literarios más importantes de México, tanto por su amplia oferta editorial como por la pluralidad de sus actividades culturales y artísticas. Durante la celebración, que se lleva a cabo en el marco del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor establecido el 23 de abril por la UNESCO, tiene lugar más de 230 actividades con la participación de más de 400 escritores, artistas e intelectuales, que abordarán temáticas como los muros, la no ficción, las elecciones, la poesía y el Movimiento Estudiantil de 1968, entre otros. De forma paralela tendrá lugar una vasta oferta en sedes universitarias de CulturaUNAM como el Antiguo Colegio de San Ildefonso, la Casa del Lago Juan José Arreola, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Muca-Roma y el Museo Universitario del Chopo. Se trata de un espacio imprescindible para la literatura en la Ciudad de México, que permite celebrar el libro desde el ámbito universitario, pero también reflexionar sobre temas cruciales de nuestro tiempo, aseguró Jorge Volpi, coordinador de CulturaUNAM en conferencia de prensa donde se dio a conocer el programa de actividades de la décima edición de este evento. Este año la fiesta llega a su décima edición con un extenso programa en el que destacan las conmemoraciones de los 100 años del nacimiento de grandes escritores como Guadalupe “Pita” Amor, Juan José

Arreola y José Luis Martínez, así como los 90 años de Jorge Ibargüengoitia. Rosa Beltrán, directora de Literatura dijo que la celebración que tiene lugar en la UNAM, destaca por su carácter multidisciplinario ya que brinda la posibilidad de pensar la literatura desde otras artes, así como acercar a los jóvenes a esta expresión, a través de propuestas lúdicas. Además de la participación por primera vez de estudiantes y universitarios como moderadores en las distintas mesas de reflexión. En tanto, Joaquín Díez-Canedo aseguró que a lo largo de 10 ediciones, la fiesta ha congregado a más de 150 mil personas y seguirá siendo un espacio clave donde autores, editores y público se den cita para continuar con esta tradición como un espacio donde se aborden temas de interés general, a partir de la literatura. La fiesta contará este año con 80 stands ubicados en el Centro Cultural Universitario, donde se darán a conocer las novedades de más de 450 sellos editoriales.

Conmemoraciones y presentaciones La UNAM organiza un homenaje a Juan José Arreola, creador de espacios fundamentales dentro de la Universidad, con actividades como la mesa titulada 100 años del nacimiento de Juan José Arreola, en la que participan la investigadora Sara Poot-Herrera, así como Orso Arreola y Alonso Arreola, hijo y nieto, respectivamente, del escritor. Tendrá lugar la Copa Internacional de

Ajedrez Juan José Arreola, torneo activo de partidas rápidas, y se realizará una serie de presentaciones titulada Arreolerías. La literatura después de Arreola, en la que se abordarán libros como Una tribu, de Antonio Malpica o Tráiganme la cabeza de Quentin Tarantino, de Julián Herbert. El también escritor Benito Taibo llevará a cabo un Macrotaller para un bestiario. El homenaje al escritor jalisciense cierra con el espectáculo multidisciplinario titulado Arreola por Arreola: bestias y prodigios, realizado por un colectivo constituido por su fundador y director, el músico Alonso Arreola, la cantante Iraida Noriega, el actor José Manuel Torreblanca, el artista gráfico Arturo López y el músico, escritor y productor José María Arreola. Los escritores Ana García Bergua y Enrique Serna recordarán al autor mexicano Jorge Ibargüengoitia quien, a decir de Octavio Paz, fue un escritor de novelas ejemplares como Los relámpagos de agosto y Estas ruinas que ves. El ensayista, crítico literario, académico y editor mexicano José Luis Martínez será centro de un homenaje en el que participan Orso Arreola y Rodrigo Martínez Baracs, el sábado 21 de abril. Esta charla busca una mirada general sobre el gran bibliófilo. Se conmemorará también el centenario del nacimiento de la poeta Guadalupe “Pita” Amor con una charla con Michael Karl Schuessler, uno de los biógrafos de la autora de Yo soy mi casa. A lo largo de su carrera, el escritor estadounidense ha estudiado y destacado las diferentes facetas de la vida y obra de la mexicana.

El lunes 23 de abril se proyectará el documental Pita Amor, señora de la tinta americana, que pone énfasis en su obra literaria y refleja su personalidad única. Su realizador y productor es Eduardo Sepúlveda, sobrino de la escritora. También se recordará al caricaturista, historietista y escritor mexicano Eduardo del Río “Rius”, autor de cientos de libros que marcaron la estética y el pensamiento político de varias generaciones de jóvenes. El homenaje se llevará a cabo con la participación del caricaturista Bernardo Fernández (BEF) y el cineasta Armando Casas. Entre las actividades que destacan en la programación, se encuentran la conferencia El poder de la ficción, con la escritora argentina Luisa Valenzuela, una propuesta para recuperar el valor de la literatura en la época de la posverdad, así como la charla titulada Muros dentro y fuera, impartida por la ensayista, poeta y narradora puertorriqueña Mayra Santos-Febres. Se presentará el libro Lázaro Cárdenas, un mexicano del siglo XX, de Ricardo Pérez Montfort, así como La sociedad dolida, el malestar ciudadano, nuevo libro de Juan Ramón de la Fuente, en el que por medio de una serie de artículos realiza un diagnóstico de los padecimientos que afrontan el país y el planeta. David Huerta, Luisa Valenzuela y Magda Bogin se referirán al libro Bajo el volcán/ Under the Volcano, mesa organizada por la Dirección de Literatura de la UNAM, y se dará a conocer la antología Cuentos de nuestra América, con la participación de

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15 de abril de 2018

la narrativa gráfica, La opción por contar y ¿Por qué narrar y qué narrar con dibujos? que se inscriben a su vez en el Encuentro Internacional de Narrativa Gráfica 2018. Se realizarán los talleres Garabateado y Collage: recreando a Shakespeare y a Cervantes; así como actividades de artes vivas Investigación en curso. Recorridos adivinatorios en Santa María la Ribera; La cabeza en azul, pieza coreográfica de Zuadd Atala, y en Slammers México, poetry slam con la participación de dos artistas mexicanos y uno belga. Asimismo, habrá una muestra por parte de 20 editoriales y proyectos independientes. Antiguo Colegio de San Ildefonso En el programa de San Ildefonso destaca la presencia de Adolfo Castañón, Luis Chumacero y José Luis Martínez en la mesa Mundos de la literatura mexicana, así como la presentación de La historia y la piedra del escritor Luis Eduardo Lozano. Se montarán los espectáculos Historia para Shakespeare y Mi abuela flamenca, y se realizará una venta de libros de ocasión. Museo Universitario Arte Contemporáneo

Luisa Valenzuela. Otras presentaciones a destacar son la de la más reciente novela del escritor Bernardo Esquinca, Inframundo, publicada por Almadía; Pero sigo siendo el rey, de José Alfredo Jiménez hijo; Che. Una vida revolucionaria, tomo 3, de Jon Lee Anderson, y Patria de Paco I. Taibo II. El periodismo también tendrá un lugar destacado con la presentación del libro El Universal Ilustrado, en la que participarán Julio Aguilar, Yanna Hadatty y Viveka González Durán. La periodista Carmen Aristegui sostendrá además una charla pública sobre “Los candidatos del 2018”; modera la escritora Rosa Beltrán. Coloquio “Conversaciones de café sobre el oficio del libro” La Dirección de Publicaciones y Fomento Editorial organizará el tradicional coloquio para editores, que en esta ocasión lleva el nombre de “Conversaciones de café sobre el oficio del libro”, que reúne a editores, lectores y libreros para que compartan su experiencia sobre el ser y quehacer de su vocación. Esta actividad se llevará a cabo el lunes 23 de abril en la sala Carlos Chávez a partir de las 9 am y hasta las 3 de la tarde, con la participación de Jorge Volpi, Vicente Quirarte, Diego Rabasa, Paola Tinoco, Joaquín Díez-Canedo, Paola Moran, Imelda Martorell, César Aguilar y Alejandro Ramírez, entre otros. Como parte de sus programas de difusión cultural, TV UNAM transmitirá cápsulas desde la Fiesta del Libro y la Rosa. Radio UNAM realizará enlaces y grabaciones que serán transmitidos en sus diferentes frecuencias. Entre las actividades permanentes se encuentra la instalación de estaciones de la colección Voz Viva, donde el público podrá escuchar las voces de escritores significativos de México y América Latina; lectura en voz alta de La Divina Comedia; Descarga Cultura UNAM; la unidad móvil Prometeo, que realizará diversas actividades para la divulgación de la ciencia y cultura, y una estación de booktubers que abrirá un espacio a la reseña de libros universitarios en las redes sociales. La clausura se llevará a cabo el lunes 23 de abril con música y baile a cargo de la

agrupación Goliat Orquesta, que ofrecerá un programa novedoso, rítmico y muy salsero. La banda está compuesta por músicos que fusionan jazz latino, reggae, música tradicional mexicana y rock. Casa del Lago Juan José Arrreola En el primer día de la Fiesta del Libro y la Rosa, la Casa del Lago abre sus puertas a un variado grupo de editoriales independientes que presentarán distintos títulos y ofrecerán talleres infantiles con la presencia de ilustradores como Alejandro Magallanes, Doctor Alderete, Juan Carlos Palomino y Magali Lara, entre otros. Un invitado muy especial será Lee Ranaldo, guitarrista de Sonic Youth, quien presentará su último libro titulado Some Writings on Music and Musicians y realizará un concierto gratuito en el Foro al Aire Libre. El segundo día concentra las actividades conmemorativas de Juan José Arreola en el marco del centenario de su nacimiento. Se inaugura la exposición Inventario: Breve taxonomía anecdótica de Juan José Arreola, en la que se presentan audios, fotografías inéditas y objetos personales. Se llevará a cabo una mesa redonda en la cual los escritores Gonzalo Celorio, Beatriz Espejo, Felipe Garrido y Hernán Lara Zavala hablarán de sus experiencias formativas en el taller de Arreola. El poeta mexicano, Homero Aridjis, ofrecerá la conferencia titulada Arreola y el ajedrez. Por último la gran maestra cubana, Lisandra Ordaz, la mejor ajedrecista de Latinoamérica, hablará sobre su vida e impartirá una exhibición de partidas simultáneas contra 25 oponentes. Museo Universitario del Chopo En el marco de la Fiesta del Libro y la Rosa 2018, el Museo Universitario del Chopo invita a participar, el sábado 21 de abril, en recorridos comentados por sus cuatro exposiciones temporales: Atlas. Pablo Vargas Lugo, Ascensión cautiva. Tania Candiani, Líneas y piedras. Pablo López Luz, y Colección de momentos: Diseño en México 1999-2015. Ofrecerá también las charlas Bécame mucho, El papel del Estado en el desarrollo de

En el Ágora del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) se realizará el 21 y 22 de abril de 11 am a 4 pm la 5a Muestra de libro de artista de editoriales independientes, cuyo objetivo es abrir un espacio de diálogo entre artistas, curadores, académicos y público interesado en el tema, a partir de preguntas como “¿Qué es una editorial independiente?” o “¿Cuál es el panorama de producción y distribución actual?”. Participan: ESPAC, Alumnos 47, Buró Buró, Ediciones Hungría, RRD, Mixed Media Press, Gato Negro, ERAS, Taller de ediciones económicas. En este marco también se llevará a cabo el Taller de edición de libro de artista, el 20 de abril; se presentará Libros fósiles de Ale-

Noticia cultural

jandro Magallanes, de editorial Almadía; Cuerpos Rígidos, proyecto de Julieta Gil para Satélite y la revista ERAS # 2. Asimismo, durante el fin de semana de la Fiesta del Libro y la Rosa no podrían faltar los tradicionales recorridos por las exposiciones del MUAC y los talleres Gráfica para todos; Taller de merolicos; Teorema de los cuatro colores y Taller de serigrafía. Centro Cultural Universitario Tlatelolco

Como parte del festejo, se llevará a cabo un tianguis de libros de viejo y una exposición con los retratos de los 43 estudiantes desaparecidos durante los acontecimientos de septiembre de 2014 en Iguala, Guerrero, realizados por diversos artistas gráficos; Además se impartirán varios talleres infantiles como La abeja haragana (ilustración de cuentos), El lápiz mágico de Malala (construcción de historias) y El elefante encadenado (realización de un mural). Muca-Roma En el marco de la exposición Haré lo que deseo: Diseño y empoderamiento femenino, se llevará a cabo el taller Cine y masculinidad, el viernes 20 de abril a las 4 pm. Con él se busca reconocer la doble función del cine como constructor y espejo en la conformación de las diferentes masculinidades y reflexionar sobre el papel que ha jugado el cine en la construcción de la masculinidad hegemónica. El sábado 21 de abril a las 12, se realizará una actividad infantil de cuenta cuentos con el colectivo Sembrando Letras, donde a través de libros de “antiprincesas”, canciones y actividades, se llevará a las niñas y niños a través de las historia de personajes como Violeta Parra, Juana Azurduy, Clarice Lispector y Frida Kahlo.

Cartelera

Cronopio

15 de abril de 2018

Cronopio

15 de abril de 2018

Noticia cultural

Petrushka de Igor Stravinsky (versión para niños )

Taller Coreográfico de la UNAM Diego Vázquez, presenta este espectáculo basado en la partitura de Igor Stravinsky

Ciclo

Semana de Cine Finlandés

Teatro Carlos Lazo, viernes de abril: 12:30 horas; Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario. Domingos de abril, 12:30 horas.

Cineteca Nacional hasta el 19 de abril

E E

l Taller Coreográfico de la UNAM presenta una versión pazra niños de la obra Petrushka de Igor Stravinsky, la cual podrá disfrutarse los viernes de abril en el Teatro Carlos Lazo de Arquitectura a las 12:30 horas y los domingos de este mismo mes en el mismo horario en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario. El primer montaje de Petrushka se hizo en Rusia y data de 1911. En su momento significó un parte aguas para la danza y otras disciplinas artísticas. Es la historia de tres personajes que trabajan en un teatro que administra un viejo mago abusivo y charlatán. Estos cobran vida y la capacidad de sentir al escuchar el sonido de una flauta que este mismo mago toca con el propósito de literalmente animarlos y exhibirlos en escena. Como hilo conductor aparece la reina del carnaval, quien es cómplice de las maquinaciones del mago. El argumento original plantea un triángulo amoroso en el que se ven involucradas marionetas de pajas que son humanizadas: el desdichado Petrushka, la bailarina a la que ama y el bruto del Moro que se la disputa. Se trata de un espectáculo lúdico, divertido y formativo en donde destaca la escenografía móvil de grandes dimensiones, creada por el arquitecto Oliver Layseca quien diseñó un cubo de 5 por 5 metros el cual se transforma en un laberinto que gira, se abre y cierra. Está inspirado en

un parque de juegos para niños, con resbaladilla y un tubo para dejarse caer. Esta versátil estructura está en armonía con los bailarines y la iluminación. Destaca un vestuario muy colorido y vistoso. La musicalidad tiene ligeros cambios en cuanto a las escenas por la incorporación de nuevos personajes; cambia un poco el guión, aunque priva la misma secuencia, aseguró el director del TCUNAM, Diego Vázquez. El director del TCUNAM precisó también que el espectáculo exige a los bailarines gran virtuosismo y musicalidad. “El bailarín debe conocer de los instrumentos musicales y entrar en el ímpetu de su música, a veces tan fuerte. La partitura de Stravinsky ofrece grandes posibilidades de crear un espectáculo divertido, llamativo y con gran fuerza”. Este montaje de danza contemporánea se presentó ya en la sala Miguel Covarrubias en 2011 con la compañía Laleget Danza, y en 2013 esta pieza llegó al Palacio de las Bellas Artes. Diego Vázquez ha creado 26 obras, participó como coreógrafo y bailarín en Laleget Danza, la Compañía Nacional de Danza, el Ballet de Jalisco, Ballet Morelos, Fóramen M. y la compañía de Tania Pérez-Salas. Se ha presentado en España, los Países Bajos, Eslovaquia y Curaçao, desde febrero es el director del TCUNAM fundado por Gloria Contreras.

8 tiros mortales

El día más feliz en la vida de Olli Maki

Tiempo de rosas

Placas tectónicas

l jueves 12 de abril se llevó a cabo la inauguración de la Semana de Cine Finlandés en la Cineteca Nacional con la película Tom de Finlandia (Tom of Finland, Dome Karukoski, 2017), la cual fue la encargada de abrir el Festival de Cine de Gotemburgo el año pasado y también fue premiada en el Festival de Tribeca como mejor largometraje internacional. Tom de Finlandia narra la historia de un hombre que es perseguido por ser homosexual, y que sufre las marginaciones de vivir en una época en la que cualquier acercamiento entre personas del mismo sexo es tomado como un acto criminal. El protagonista comienza a reflejar sus deseos a través de dibujos eróticos, plasmando a hombres de grandes músculos vestidos de cuero, mismos que lo harían convertirse en un ícono gay y en un artista reconocido internacionalmente. El objetivo de esta semana de cine, como mencionó Hanna Gehör, Primera Secretaria de la Embajada de Finlandia., es deleitarse con la selección de películas, pero, más allá de eso, es conocer, sentir, entender y mirar no solamente una pantalla, sino la perspectiva de lo que es y representa la historia finlandesa. “Hay películas que fueron grandes estrenos en Finlandia; espero que esta semana sirva al público como una ventana a la sociedad finlandesa, a su gente y a la historia del país”, comentó la representante de la Embajada. La selección también comprende el cine experimental de Placas tectónicas (Mannerlaatta, Mika Tannila, 2016), la fusión de material de archivo con animación infantil de Kaisa y el bosque encantado (Kuun metsän Kaisa, Katja Gauriloff, 2016), la exploración multifacética de la maternidad de El deseo de una madre (Äidin toive, Joonas Berghäll, 2015) y a la ga-

nadora de Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes de 2016: El día más feliz en la vida de Olli Mäki (Hymyilevä mies, Juho Kuosmanen). Además de estos exponentes contemporáneos, se dará un vistazo a la historia del cine de Finlandia desde finales de los años sesenta con Tiempo de rosas (Ruusujen aika, 1969), de Risto Jarva, ambientada en una Escandinavia futurista en 2012; 8 tiros mortales (Kahdeksan surmanluotia, 1972), de Mikko Niskanen, una cinta de cinco horas que cuenta la tragedia de un alcohólico que resistió un arresto violentamente, y Tigrero (Tigrero: A Film That Was Never Made, 1994), documental en donde su directora, Mika Kaurismäki, se interna en la selva brasileña con los legendarios cineastas Sam Fuller y Jim Jarmusch para terminar un proyecto olvidado por 40 años. De corte más vanguardista y en ocasiones poético, los cortometrajes incluidos en esta muestra son: El mundo / La tierra que cayó al hombre (The World / The Earth Who Fell to Man, 2017), de Mika Taanila; Dolastallat (para comenzar una fogata) (Dolastallat (To Begin a Campfire), 2016), de Marja Helander; Muerte de un insecto (Erään hyönteisen tuho, 2010) y Un vistazo a la vida (Häivähdys elämää, 2012), de Hannes Vartiainen y Pekka Veikkolainen; Sápmi, una forma de ser (Sápmi - The Way of Being, 2017), de Arttu Nieminen; Despierta, Elena, despierta (Morit Elena Morit, 2017), de Inga-Wiktoria Påve y Anders Sunna; Boom Boom (2017), de Per-Josef Idivuoma, y Árbol que habla (Wrubel’s Tree, 2013) y Despertar (Herääminen, 2011), del pintor Jouko Alapartanen. La Semana de Cine Finlandés continuará hasta el 19 de abril con filmes como El día más feliz en la vida de Olli Mäki (Hymyilevä mies, Juho Kuosmanen, 2016) o Tigrero (Tigrero - elokuva joka ei valmistunut, Mika Kaurismäki, 1994).

Cartelera

Cronopio

15 de abril de 2018

Cartelera Cine La mujer joven

Luces en el cielo (Versión subtitulada) Basado en la película para televisión de 1993 de Shunji Iwai, Luces en el cielo se asemeja a Tu nombre en su imaginativa interpretación de un tema tan familiar como el del amor frustrado entre jóvenes amantes. Sin embargo, en lugar de las exuberantes imágenes naturales de Shinkai y su amplia narrativa, el director Akiyuki Shinbou y sus animadores del estudio Shaft se concentran intensa y obsesivamente en su pareja de adolescentes, especialmente en los enormes ojos de su heroína, Nazuna. Y sus mundos de fantasía 3-D generados por computadora, con vibrantes imágenes surrealistas que recuerdan a Salvador Dalí, no se parecen a nada creado por Shinkai o su ilustre senpai (sénior), Hayao Miyazaki.

Tigrero Doble amante, amante doble Dirigida por François Ozon. Chloé es una joven frágil que se enamora perdidamente de Paul, su psicoterapeuta. Un tiempo después cuando deciden vivir juntos, ella descubre que su amante le ha estado escondiendo una parte de su identidad y cosas con las que Chloé se obsesionará hasta que logre descubrir que es eso que oculta Paul. AUTOR: Joyce Carol Oates, François Ozon, Philippe Piazzo DIRECTOR: François Ozon

AUTOR: Hitoshi Ohne basado en la película para televisión homónima de Shunji Iwai

REPARTO: Jérémie Renier,Jacqueline Bisset,Marine Vacth

DIRECTOR: Akiyuki Shinbou y Nobuyuki Takeuchi

HORARIOS Y PRECIOS:

REPARTO: Suzu Hirose (Nazuna Oikawa), Masaki Suda (Norimichi Shimada), Mamoru Miyano (Y?suke Azumi), Takako Matsu (madre de Nazuna), Kana Hanazawa (Miura), Shintar? Asanuma (Junichi)

del 16 al 19 de abril de 2018

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 18 de abril de 2018 martes, miércoles, viernes, sábado y domingo , 14:00 - 15:30 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine.

De lunes a jueves , 21:15 - 23:00 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine. Cineteca Nacional de México - Sala 1.- Jorge Stahl Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Cuando un grupo de reas se reúne en el lecho de muerte de una de ellas, la moribunda les revela la ubicación de un tesoro oculto en una playa, provocando que las mujeres decidan escapar de prisión. Sin embargo, su encuentro con el tesoro se verá obstaculizado por un grupo de hombres que también lo codician. Como una curiosa incursión en el género de explotación, Mujeres salvajes explora con agilidad un velado homoerotismo y un sentido de complicidad femenina que se convierten en protagonistas AUTOR: Gabriel Retes DIRECTOR: Gabriel Retes

Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

15 de abril de 2018 domingo , 18:30 - 20:00 hrs. 17 de abril de 2018 martes , 21:00 - 22:30 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM. Cineteca Nacional de México - Sala 7 - Alejandro Galindo

HORARIOS Y PRECIOS: del 15 al 18 de abril de 2018 martes, miércoles y domingo , 17:15 - 19:00 hrs. 19 de abril de 2018 jueves , 17:15 - 19:00 hrs., 19:30 - 21:15 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine. Cineteca Nacional de México - Sala 10 - Luis Buñuel Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

El compositor Alfonso y su esposa Aurelia, una pareja de escasos recursos con una hija, deben huir de casa tras provocar un accidente automovilístico. Se refugian en un hotel, sin saber que conocerán a un grupo de jóvenes maleantes que los arrastrará por una vorágine de violencia y perversión. Este filme de Gabriel Retes es un retrato de la agresión cotidiana en los barrios de la Ciudad de México en la década de 1980, producida por la inestabilidad política en el México de la época.

AUTOR: Eskil Vogt y Joachim Trier

DIRECTOR: Gabriel Retes

DIRECTOR: Andréi Zviáguintsev

DIRECTOR: Joachim Trier

REPARTO: nLourdes Elizarrarás (Aurelia), Martín Barraza (Alfonso), Luis Felipe Tovar (El King), Gonzalo Lora (El Tacotec), Damián Alcázar (La Suavecita), Alejandro Tamayo (El Ruiseñor)

REPARTO: Maryana Spivak (Zhenya), Aleksey Rozin (Boris), Matvey Novikov (Alyosha), Marina Vasilieva (Masha), Andris Keishs (Anton), Aleksey Fateev (coordinador)

HORARIOS Y PRECIOS:

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler

HORARIOS Y PRECIOS:

REPARTO: Laetitia Dosch (Paula), Grégoire Monsaingeon (Joachim), Souleymane Seye Ndiaye (Ousmane), Léonie Simaga (Yuki), Lila-Rose Gilberti (Lila), Nathalie Richard (madre de Paula), Erika Sainte (madre de Lila)

Este filme es una incursión noruega en los tópicos de brujas y hechiceros, llevando el thriller psicológico y el horror corporal a un mismo punto. La estudiante universitaria Thelma rescata la vieja pugna de las inquisiciones europeas a través del choque entre la sexy vida mundana y el cristianismo tradicional, lo que desata sucesos sobrenaturales y descubre poco a poco la fuerza que habita en el interior de la chica. Joachim Trier trabaja con su equipo acostumbrado, Eskil Vogt en el guion, el compositor Ola Fløttum y el cinefotógrafo Jakob Ihre, para dar como resultado una de las películas de género más sofisticadas que el cine nórdico ha producido desde Déjame entrar (Tomas Alfredson, 2008).

HORARIOS Y PRECIOS:

$50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine.

REPARTO: Samuel Fuller, Jim Jarmusch y la comunidad Karajá

DIRECTOR: Léonor Serraille

La ciudad al desnudo

REPARTO: Tina Romero (Gaviota), Jorge Santoyo (Camper), Patricia Mayers (Prisionera), Abel Woolrich (Pablo), Gonzalo Lora (Raúl)

jueves , 16:00 - 17:30 hrs.

DIRECTOR: Mika Kaurismaki

AUTOR: Léonor Serraille

La maldición de Thelma

REPARTO: Eili Harboe (Thelma), Kaya Wilkins (Anja), Henrik Rafaelsen (Trond), Ellen Dorrit Petersen (Unni), Anders Mossling (doctor Paulsson), Steinar Klouman Hallert (Kristoffer), Marte Magnusdotter Solem (neuróloga)

19 de abril de 2018

AUTOR: Mika Kaurismaki (idea: Christa Fuller-Lang).

Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Mujeres salvajes

En 1954, el director Sam Fuller viajó a la selva brasileña con la intención de rodar una película sobre un cazador de jaguares. Sin embargo, tras filmar varias secuencias con los indios Karajá, el rodaje se suspendió. 40 años después, Mika Kaurismäki propuso a Fuller regresar a la selva –esta vez acompañado por su colega Jim Jarmusch– y retomar aquella cinta interrumpida para contar la historia de un filme que nunca existió, en un ejercicio de recreación cinematográfica fascinante e hilarante.

Después de una larga ausencia, Paula regresa a París para reencontrarse con su novio, sin embargo, éste ya no quiere saber nada de ella. Sin dinero ni el apoyo de su familia, esta treintañera iniciará un recorrido por la ciudad para buscar alojo y trabajo, a través de una serie de divertidos encuentros con diferentes personas. La opera prima de Léonor Serraille es el retrato de una mujer que oscila entre un enérgico optimismo y una alocada agitación, interpretada magistralmente por la actriz Laetitia Dosch. Ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes, la película se destaca por ser una comedia agridulce que tiene como telón de fondo las calles del barrio de Montparnasse.

del 16 al 19 de abril de 2018 De lunes a jueves , 18:15 - 20:15 hrs., 20:45 - 22:45 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine. Cineteca Nacional de México - Sala 3 - Fernando de Fuentes Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

AUTOR: Servando González e Ingacio Retes, basados en un argumento de Gabriel Retes

Sin amor Boris y Zhenya están en medio de un proceso de divorcio. El amor se ha acabado entre ellos y lo han encontrado en otras personas. Aunque separados, las discusiones y la poca comunicación siguen siendo la tónica habitual entre ellos. Ninguno de los dos parece estar interesado en Alyosha, su hijo de doce años que vive atormentado por la falta de cariño y comprensión que recibe de sus padres. Hasta que desaparece. Será entonces cuando la pareja no tenga más remedio que unir sus fuerzas para encontrar a su hijo desaparecido. Con el paso de los días, tanto los esfuerzos como la preocupación irán en aumento. AUTOR: Oleg Negin y Andréi Zviáguintsev

del 14 al 18 de abril de 2018 miércoles y sábado , 18:00 - 19:30 hrs.

del 16 al 19 de abril de 2018

$50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine.

De lunes a jueves , 16:00 - 18:00 hrs., 21:00 - 23:00 hrs.

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler

$50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine.

Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Cineteca Nacional de México - Sala 2 - Salvador Toscano Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Cronopio

15 de abril de 2018

“Ventanas sin límites en movimiento” Cineteca Nacional CalArts presenta… el ciclo

alArts presenta… el ciclo “Ventanas sin límites en movimiento”, una primera colaboración entre La Cineteca Nacional y el Instituto de Artes de California (CalArts). CalArts presenta… está integrado por dos programas, el primero, del 12 al 15 y el segundo del 20 al 21 de abril, se exhibirán películas por primera vez en México tras haber sido proyectadas en prestigiosos recintos de arte y festivales internacionales. Además contará con la presencia de sus realizadores quienes participarán en un diálogo con el público. Más allá de exhibir películas que se han proyectado en prestigiosos recintos de arte como el REDCAT, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro Pompidou, la Bienal de Venecia, entre otros, así como en festivales internacionales de cine (Toronto, Locarno, Rotterdam y la Berlinale) y de presentar algunas obras representativas de esta escuela de cine en donde se han formado y se siguen formando creadores que exploran nuevas formas cinematográficas que van más allá de los límites establecidos por las narrativas convencionales, este proyecto busca iniciar un diálogo entre los creadores participantes en esta muestra y el público de la Cineteca Nacional. El centro de esta muestra es la retrospectiva del realizador Billy Woodberry (1950, Dallas, Texas) quien nos ha contado desde una historia sobre el impacto del desempleo a través de una familia de Los Ángeles en

“Bless their little hearts” (1983), su primer largo metraje, filmado en colaboración con Charles Burnett quién fotografió la película y es el autor del guión de la película hasta su documental “When I die I will not stay dead” (2015) sobre el poeta beat Bob Kaufman, llamado el “Rimbaud americano” quien elaboraba sus poemas a ritmo de jazz. Billy Woodberry junto con Haile Gerima y Julie Dash formó parte del movimiento de cineastas afroamericanos denominado “L.A.Rebelión” y sus películas nos ofrecen una ventana amplia y luminosa para conocer por primera vez parte de su obra o si ya la conocemos, volver a ver con otra mirada, algunas cintas de este cineasta enamorado del neorrealismo Italiano y del Cinema Novo, entre otros movimientos que se ven reflejados en su obra fílmica. En el ciclo pasamos de una ventana ya reconocida (Billy Woodberry) a una ventana nueva que empieza a darse a conocer en Windows by night, un ensayo visual del porteño Luciano Piazza que ve las ventanas de la ciudad, como pequeñas pantallas desde las cuales, como el propio Piazza nos comenta “ nos hace ser conscientes de que otra hipotética mirada es también encontrar compañía distante en la muchedumbre solitaria urbana”. Al ser proyectado este ensayo fílmico en el foro al aire libre de la cineteca se integrará a las ventanas de los edificios que se encuentran detrás de la fachada, estableciendo un diálogo entre la arquitectura y el cine.

“Ventanas sin límites en movimiento”

And When I Die, I Won’t Stay Dead de Billy Woodberry,

Inauguró la muestra de cine contemporáneo en la Cineteca Nacional A partir de este gran poeta, quise abordar la esfera política y cultural de los últimos cincuenta años del siglo XX: Woodberry

ob Kaufman es el cóctel de una formula incierta: poeta beat, negro y judío. Una de las figuras menos conocidas de esta generación de escritores; sin embargo, su obra de matices surrealistas se podría colocar a la par de la de Allen Ginsberg y Jack Kerouac. En la Cineteca Nacional se presentó el documental And When I Die, I Won’t Stay Dead (2015), que recupera pasajes de su vida. El director de esta cinta, Billy Woodberry, inauguró el ciclo CalArts presenta... Ventanas sin límites en movimiento, coordinado en colaboración con el Instituto de las Artes de California para ofrecer un panorama al trabajo que han realizado egresados y profesores de una de las escuelas de cine más reconocidas de Estados Unidos. A través de fotografías de archivo, voces que recitan sus versos y entrevistas al íntimo círculo de amigos de Kaufman, la película devela desde los períodos más oscuros de su vida hasta recuerdos de su infancia. “La familia de Kaufman no tenía mucho dinero, pero sí libros. Su madre dejo de ser maestra después de tener tantos hijos y decidió que ella misma los educaría en casa y quedó sorprendida de la habilidad de Bob para memorizar lecturas”, explicó el cineasta. Como todos los poetas beat, las drogas y la calle fueron su alimento diario. Kaufman, quien encontró un hogar en el aislamiento, muchas veces se negó a escribir; gran parte de su obra publicada sobrevivió gracias a su

segunda esposa, Eileen, quien redactó los versos que recitaba su pareja. “Consumió todo tipo de drogas, siempre fue alguien muy bohemio, le gustaba la compañía de los poetas, de los borrachos; por ello, cuando llegó a North Beach, San Francisco, encajó perfectamente. Admiraba mucho a los poetas que estaban comprometidos con la vida social. La cultura y la política estuvieron presentes en su vida, pero poco a poco fue ganando más el lado poético que para él era más orgánico”, señaló el director. El asesinato de John F. Kennedy y una terapia de choques eléctricos que recibió en una cárcel de Nueva York, motivaron a Kaufman, autor de Golden Sardine (1967) y The Ancient Rain (1981), a tomar un voto de silencio. También fue vigilado por J. Edgar Hoover, primer director del FBI, por apoyar ideas comunistas. “Busqué, a partir de este gran poeta, abordar que sucedió en la esfera política y cultural de los últimos cincuenta años del siglo XX. En la película quiero dar un retrato de lo increíble que era su ingenio, su CalArts presenta... Ventanas sin límites en movimiento está integrado por nueve programas divididos en dos etapas: la primera, del 12 al 15 de abril, y la segunda, del 20 al 21 de abril; e incluye películas de Luciano Piazza, Pia Borg, Sharon Lockhart, entre otras.

La siguiente ventana que muestra desde paisajes inquietantes de mundos interiores y exteriores, como un hospital psiquiátrico inglés hasta paisajes surreales de Australia es la que nos ofrece la cineasta y animadora experimental Pia Borg en sus ensayos fílmicos Abandoned Goods , y Silica de cuya obra escribe Eva Sangiorgi en una reseña del Festival Internacional de cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (Ficunam) “Pia Borg nos propone un ensayo que juega con la ilusión de la réplica, y el que incursiona en cuestionamientos sobre la identidad y la pertenencia, valores que atraviesan el tiempo y se transforman con éste”. En ¿Porque el recuerdo? y “Las nubes” nuestra mirada da un giro radical a una ventana que nos presenta testimonios de la realidad violenta de México a través de la vida cotidiana del lugar natal del cineasta tapatío Juan Pablo González. Nuestra mirada tras esta conmovedora ventana, termina su recorrido con la obra más experimental y contemplativa de esta muestra, los trabajos de Sharon Lockhart (1964) quien con el cine y la fotografía fija aborda temas sociales, como en “Lunch break” que ha sido considerada por “Sense of Cinema” como “una obra que perdurará no solo como un trabajo de gran relevancia en la historia del

Noticia cultural

cine experimental sino como un momento significativo en la representación del trabajo en los Estados Unidos de Norteamérica”. Este documental que diseñó Lockhart con el cineasta James Benning y la compositora Becky Allen transcurre en el corredor de una fábrica en donde los trabajadores se entretienen durante el almuerzo y en donde los cuerpos imperfectos se despliegan como esculturas en el tiempo en este entorno industrial. Por otra parte, en su película Rudzienko, realizada en colaboración con los residentes del Centro de la Juventud para la Socioterapia en Polonia, Sharon Lockhart nos propone un enfoque innovador de la relación de la imagen con el lenguaje, creando un espacio de reflexión silencioso. La fachada compuesta por todas estas ventanas, trabajos de tres diferentes décadas, no solamente reflejan la importancia de la colaboración entre artistas, sino también, por la selección de las obras fílmicas que integran esta muestra ecléctica, pero equilibrada, nos presenta una amplia gama de ventanas que reflejan mundos extremos y cercanos al mismo tiempo, al tener en común las imágenes en movimiento. Texto por Valentina Pelayo

Cartelera

Cartelera Teatro

Cronopio

Hasta la China fueron a dar mis me- El testamento de María chas con el ventarrónt María vive sus últimos años en Éfeso, vigilaA veces la mente se puede convertir en nuestro peor enemigo con pensamientos negativos que se repiten una y otra vez. Esto es lo que le sucede a Toña, protagonista de esta puesta en escena. La obra aborda con humor e ironía la historia de una mujer que luego de ser abandonada por su esposo comienza a cuestionarse el sentido de su vida. Las anécdotas narradas en primera persona provocan reflexiones sobre el papel de las mujeres en la sociedad actual donde el machismo y la desigualdad predominan. AUTOR: Amos Oz DIRECTOR: Otto Minera

Hablemos de Dirección de Compañías

HORARIOS Y PRECIOS:

Descorche. Conversaciones con los que hacen nuestro teatro

En este proyecto, la dramaturga Bárbara Colio propone un diálogo informal y libre de protocolos con algunos de los creadores imprescindibles de la escena mexicana actual, quienes comparten conocimientos, experiencias y descubrimientos con el público asistente, convocando principalmente a las nuevas generaciones de hacedores de teatro. Invitados: Gabino Rodríguez y David Gaitán HORARIOS Y PRECIOS: 18 de abril de 2018, miércoles , 19:00 - 20:00 hrs. Entrada libre Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Aula Magna José Vasconcelos. Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

del 12 de febrero al 24 de abril de 2018 lunes y martes , 20:00 - 21:00 hrs. $150.00 50% Estudiantes, maestros, INAPAM, Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo. Gente de Teatro (dos localidades de $45.00 c/u).

El amor de las luciérnagas El amor de las luciérnagas es una comedia romántica en la cual María, el personaje principal, está a punto de iniciar un viaje lejos, muy lejos de sí misma después de una decepción amorosa, para buscar su identidad en otra parte del mundo. Y allá, lejos de todo y de todos, logra encontrarse, no sin antes pasar por una larga serie de desencuentros, rupturas y otros hechos bizarros y casi sobrenaturales. AUTOR: Alejandro Ricaño DIRECTOR: Daniel Constantini

Compagnia Finzi Pasca presenta Bianco su Bianco Suiza Bianco su Bianco es un espectáculo de teatro y clown, interpretado por dos actores con una gran experiencia circense. La historia es narrada por una actriz y un técnico de teatro que de un modo torpe la ayuda a componer imágenes que transportan al público a un mundo surrealista. Esta obra es una invitación para viajar en el terreno de la memoria junto a estos dos clowns dotados de gran delicadeza y precisión. Descubriremos un mundo donde la luz respira amplificando las emociones, construyendo geometrías y paisajes tan simples como sorprendentes. Un espectáculo donde la estética de la Compañía se mide con el vértigo de la simpleza que está cargada de pequeñas sorpresas

Asistente de dirección. Paloma Padilla Música original y escenofonía. Carlo Constantini Músicos. Sax alto, soprano y flauta dulce Alberto Torres. Batería y percusión Káiser Ramírez. Bajo eléctrico Irving Gallardo. Contrabajo Julio “Cacho” Astorga. Guitarra ukelele, piano Carlo Constantini. Diseño de vestuario. Rodrigo Muñoz Realización de

Centro Cultural del Bosque - Sala Xavier Villaurrutia. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Una escort vivirá un juego de poder, humor negro y lujuria cuando se enfrente a los caprichos, obsesiones y perversiones de un cacique sin escrúpulos y un joven aspirante a la presidencia. AUTOR: Ana Zavala DIRECTOR: Ana Zavala REPARTO: Juan Carlos Medellín, Jyasú Torruco y Ana Zavala HORARIOS Y PRECIOS: del 06 de febrero al 24 de abril de 2018 lunes y martes , 20:00 - 21:00 hrs.

lunes , 20:30 - 22:00 hrs.

Suspende el 20, 26, 27 de febrero y 19 de marzo $150.00 50% Estudiantes, maestros, INAPAM, Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo. Gente de Teatro (dos localidades de $45.00 c/u). Centro Cultural del Bosque - Teatro El Granero Xavier Rojas Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

AUTOR: Escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 22 de abril de 2018

AUTOR: Colm Tóibín DIRECTOR: Itari Marta REPARTO: Luly Garza. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 25 de abril de 2018 miércoles , 20:45 - 21:45 hrs. $280.00

120

del 16 de marzo al 23 de abril de 2018

Teatro Julio Prieto IMSS. Xola esq. 809 , Esquina con Nicolás San Juan Col. Del Valle Centro, C.P. 3100, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

da o custodiada por dos discípulos de su hijo, cuyo fanatismo la exaspera. Sabe que se están escribiendo mentiras sobre lo que sucedió en Jerusalén y está dispuesta a contar la verdad de una vez por todas. Esta madre, humilde e ignorante, sigue desconcertada por el cambio tan repentino de su hijo que, convertido en predicador o hechicero, terminó siendo víctima del momento político que lo condujo al más cruel de los castigos. María no entiende lo ocurrido y vive atormentada por la culpa; presenció la siniestra crucifixión de su hijo donde el terror de sentirse amenazada terminó por hacerla huir abandonándolo en el momento en que más la necesitaba.

Foro Shakespeare - Espacio Urgente. Zamora 7 , Esquina con Veracruz Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS:

$250.00 Entrada general.

15 de abril de 2018

Papi piernas largas Musical de Broadway 1 de mayo de 1908. Jerusha Abbot, interna en un orfanato, demuestra poseer grandes dotes para la literatura. Un día, su vida cambió para siempre, un misterioso benefactor de la institución decide pagarle sus estudios universitarios; a cambio únicamente le pide dos tareas, permanecer en el anonimato y que periódicamente le escriba una carta contándole sus experiencias y progresos en sus estudios. DIRECTOR: Maru Dueñas Presenta : OAK Live Libreto: Jhon Caird. Basada en la novela de Jean Webster. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el al 25 de abril de 2018 miércoles , 20:45 - 22:00 hrs. $400.00 Preferente, $300.00 Mezzanine Teatro Milán. Lucerna 64 , Esquina con Milán Col. Juárez, C.P. 6600, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

jueves y viernes , 20:30 - 22:00 hrs. $450.00, $300.00, $200.00 sábado , 17:30 - 19:00 hrs., 20:30 - 22:00 hrs. domingo , 18:00 - 19:30 hrs.

La cena

Anna, el diario de una niña

Centro Cultural Helénico. Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Los platos se vacían, el hambre y la sed son saciados, las conversaciones emergen de manera espontánea a la vez que los paladares disfrutan de un festín. Así es esta cena, llena de historias, recuerdos y momentos únicos e irrepetibles para los comensales.

Tambor noteatro invita a ser parte de una experiencia tanto fantástica como reflexiva, acerca de las relaciones humanas, el mundo adulto y la contradicción en la que vivimos como tales.

Narra la historia de Anna Frank, una niña judía de 13 años, que plasma celosamente en un pequeño diario sus más íntimos secretos y pensamientos durante la Segunda Guerra Mundial. Al comenzar las primeras persecuciones antisemitas, su familia creyó hallar refugio en Holanda. En julio de 1942 se vieron obligados a esconderse en el anexo de la oficina del padre de la pequeña Anna. Ocho personas permanecieron recluidas ahí hasta agosto de 1944, fecha en que fueron descubiertos. Anna Frank narra su cruda vivencia, contemplando la vida desde el interior de su propio mundo de nostalgia y felicidad. Una historia que retrata la desesperación del encierro, la pérdida de privacidad y el miedo, contrastados con la esperanza de una pequeña niña que cree en la bondad de la humanidad.

DIRECTOR: Natalia Gómez

AUTOR: Adaptación de Eduardo Celaya Díaz

HORARIOS Y PRECIOS:

DIRECTOR: Eduardo Celaya Díaz

Hasta el 25 de abril de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

Red, Black and Silver Last man standing Simulacro boxístico para actores En un sistema donde los intereses económicos lo corrompen todo, la experiencia y juventud de dos boxeadores se enfrentarán ante la mirada de un pueblo ávido de espectáculo y esperanza. AUTOR: Jorge Maldonado DIRECTOR: David Psalmon HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 22 de abril de 2018 De jueves a sábado , 19:00 - 21:00 hrs., domingo , 18:00 20:00 hrs. $150.00 $150.00 50% Estudiantes, maestros, INAPAM, Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo. Gente de Teatro (dos localidades de $45.00 c/u). Jueves al teatro $30.00 Centro Cultural del Bosque - Teatro El Granero Xavier Rojas. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

El 11 de agosto de 1956, Jackson Pollock fallece en un accidente automovilístico en Nueva York. ¿Accidente? ¿Suicidio? Es un enigma que tratará de ser develado con su último y más controversial cuadro: Red, Black & Silver. Se trata de un monólogo sobre los últimos segundos de vida del afamado pintor estadounidense Jackson Pollock, interpretado por el actor y artista plástico Alain Kerriou; con música en vivo de Jacobo Lieberman y con intervenciones sonoras de Francia Castañeda. AUTOR: Alejandro Roman DIRECTOR: Arnaud Charpentier HORARIOS Y PRECIOS: del 13 al 24 de abril de 2018 martes , 20:30 - 22:00 hrs. $200.00 Entrada general. Descuentos a maestros, estudiantes e INAPAM. Un Teatro. Centro Cultural. Nuevo León 46 , Esquina con Parras Col. Hipódromo Condesa, C.P. 6170, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Placer, caos, circo y poesía transformarán el escenario en distintos paisajes, revelando un mundo que sólo veremos en las profundidades: al vaciar las copas y los platos, por debajo de la mesa o al abrir el telón.

miércoles , 20:30 - 22:00 hrs. $150.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Hasta el 28 de abril de 2018 sábado , 20:00 - 21:30 hrs. Llegar 20 minutos antes de la función $200.00 Descuentos a Estudiantes, Mestros e INAPAM Foro 37 Londres 37 Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de abril de 2018

Cronopio

La obra de Bottom

Shakespeare para toda la familia

Centro Cultural Helénico El montaje De La Piara Teatro y Las Brujas Producciones está lleno de divertidas situaciones y momentos conmovedores

Niños y jóvenes podrán acercarse a las matemáticas

Es una obra de divulgación científica; el objetivo de este montaje es abrir una puerta a todo tipo de público para que conozcan las maravillas de las matemáticas Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. sábados y domingos a las 13:00. Temporada del 7 de abril al 3 de junio

Jerónimo Best y Rodrigo Murray, quien alterna funciones con Fernando Córdova. La dirección está a cargo de Iona Weissberg y Aline de la Cruz. Aunque la obra se ubica en 1595, en la época isabelina y los actores utilizan un vestuario de la época, se hace alusión al contexto actual en piezas musicales, frases y aparatos electrónicos como el celular. Sin necesidad de grandes recursos escenográficos y con sólo unos cuantos muebles de madera, la acción dramática recae en los histriones que en todo momento mantienen

la atención del público con su desenfado y simpáticos gags al estilo clown. Inspirada en la comedia Sueño de una noche de verano, la obra dirigida a toda la familia es una creación colectiva de La Piara Teatro y Las Brujas. La obra de Bottom se presenta: sábados y domingos, 13:00 horas, Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución no. 1500, col. Guadalupe Inn. Localidades: $200. 30% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente.

Dijo que están presentes en los acertijos, las adivinanzas, los juegos, las cuentas del mandado, los deportes e incluso en el amor, pues es un sentimiento infinito. Todo lo abstracto forma parte de las matemáticas. Apuntó que curiosamente en ningún momento de la obra mencionan la palabra matemáticas, aunque este sea el tema central, debido a que mucha gente tiene miedo de hablar o de acercarse a ellas. Finalmente, señaló que el mensaje que buscan dejar es sencillo: la ciencia, en general, y las matemáticas, en particular, no son complicadas, difíciles, ni aburridas; sino que son exactamente todo lo contrario. La puesta en escena nació a partir de una propuesta del doctor Johan Van Horebeek, coordinador del área de Ciencias de la Computación del Centro de Investigación en Matemáticas (CIMAT), quien vio la obra Des-

esperimentos, donde hablaban por primera vez de física. Luego de analizar la forma en que combinarían el clown con la divulgación científica, se tardaron un año en darle forma a Tr3s ilustr3s. Cervantes explicó que el objetivo de este montaje es abrir una puerta a todo tipo de público para que conozcan las maravillas de las matemáticas así como las intrigas que despiertan, más allá de verlas como números, sumas o restas, cuyas reglas son incomprensibles para la mayoría. La dramaturga y directora teatral afirmó que las matemáticas son una materia divertida y un tema de curiosidad porque encierra todo un sentido de abstracción, mismo que debido a los medios electrónicos actuales, la gente ha dejado a un lado, al igual que los procesos de investigación o análisis sobre la realidad.

quiere convencerlos de que sea su texto sobre la trágica historia de Píramo y Tisbe. El tiempo se agota así que deciden llevar a escena la propuesta de Bottom en la que no faltan los enredos, una historia de amor, la muerte de los amantes y referencias al conocido dramaturgo inglés. Divertidas situaciones, coreografías fallidas, cánticos que terminan mal, algunos diálogos en rima y una intensidad actoral poco natural derivan en momento entrañables, tiernos y conmovedores. El elenco está integrado por Artus Chávez,

Tr3s ilustr3s

ediante la obra Tr3s ilustr3s, que se presenta los sábados y domingos a las 13:00, desde el 7 de abril al 3 de junio, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, la dramaturga y directora Claudia Ivonne Cervantes pretende acercar a niños y jóvenes a las matemáticas. En el montaje de Tr3s ilustr3s aparecen tres científicos que cuestionan el pensamiento humano por medio del juego y la música en vivo. En entrevista dijo que la puesta en escena de la compañía teatral Gallinero Culeko ha funcionado muy bien en la divulgación científica desde hace dos años.

Noticia cultural

Cervantes, quien compartirá escena con Lucía Pardo y Diego Santana, ha utilizado la técnica del clown y la comedia física. Para ello contó con la asesoría de Jorge Reza y Noemí Espinosa, integrante de la Sensacional Orquesta Lavadero. Para la compañía teatral es importante divulgar tanto las matemáticas como la ciencia en general, ya que están presentes en todo momento en nuestra vida cotidiana y nos ayudan a apreciar la vida desde otra perspectiva. La materia no solo son números y cifras frías, sino que encierra todo un proceso de análisis y de abstracción, es algo que contiene magia, señaló Cervantes.

Diálogos en soledad de mujeres incovenientes Dirigida por Jesusa Rodríguez Espectáculo de Catalina Pereda en colaboración con Da Gunaá Foro A Poco No, temporada del 12 de abril al 28 de junio

omedia, mucho humor y referencias a William Shakespeare forman parte de La obra de Bottom, montaje que inició temporada el 7 de abril en el Centro Cultural Helénico. Tres actores aficionados, Bottom, Quince y Flute intentan ganarse los 25 mil chelines que ofrece la reina para aquellos que presenten el mejor espectáculo el día de su boda. Por un lado, Quince y Flute quieren hacer una obra dramática de Shakespeare, desde Otelo y Macbeth hasta Romeo y Julieta, pero su colega y dramaturgo primerizo Bottom quiere convencerlos de que sea su texto sobre la trágica historia de Píramo y Tisbe. El tiempo se agota así que deciden llevar a escena la propuesta de Bottom en la que no faltan los enredos, una historia de amor, la muerte de los amantes y referencias al conocido dramaturgo inglés. Divertidas situaciones, coreografías fallidas, cánticos que terminan mal, algunos diálogos en rima y una intensidad actoral poco natural derivan en momento entrañables, tiernos y conmovedores.

El elenco está integrado por Artus Chávez, Jerónimo Best y Rodrigo Murray, quien alterna funciones con Fernando Córdova. La dirección está a cargo de Iona Weissberg y Aline de la Cruz. Aunque la obra se ubica en 1595, en la época isabelina y los actores utilizan un vestuario de la época, se hace alusión al contexto actual en piezas musicales, frases y aparatos electrónicos como el celular. Sin necesidad de grandes recursos escenográficos y con sólo unos cuantos muebles de madera, la acción dramática recae en los histriones que en todo momento mantienen la atención del público con su desenfado y simpáticos gags al estilo clown. Inspirada en la comedia Sueño de una noche de verano, la obra dirigida a toda la familia es una creación colectiva de La Piara Teatro y Las Brujas. La obra de Bottom se presenta: sábados y domingos, 13:00 horas, Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución no. 1500, col. Guadalupe Inn. Localidades: $200. 30% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente.

Cartelera

Cronopio

Cartelera Música

Viajes del corazón La Música al Medio Día The 69 Eyes Después de 8 años de ausencia, los vampiros de Helsinki, The 69 Eyes, regresan este 21 de abril a México para presentar su más reciente producción “Universal Monsters”, además de sus más grandes éxitos. HORARIOS Y PRECIOS:

Izal

Sole Giménez: Los hombres sensibles en concierto Sole Giménez presenta por primera vez en México, el material de su más reciente disco en solitario, titulado: Los Hombres Sensibles, en él, la originaria de Valencia convoca a una pléyade de caballeros, consagrado autores, quienes le brindan sus composiciones. Letras de Dani Martín, Carlos Goñi, Mikel Erentxun, Teo Cardalda, David de María, Pedro Guerra, David San José y Edgar Oceransky, convivirán con nuevas creaciones de la propia Sole, para ir por el maridaje perfecto entre la canción de autor, el pop y el jazz; rindiendo a la vez un reconocimiento a la sensibilidad masculina. HORARIOS Y PRECIOS: 19 de abril de 2018 jueves , 20:30 - 22:00 hrs. $850.00 Luneta y Primer Piso Central, $700.00 Primer Piso Lateral, $600.00 Anfiteatro, $400.00 Galería. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Izal, uno de los grupos más exitosos de la escena indie de España, regresarán a nuestro país para presentar de manera oficial el que será su nuevo trabajo discográfico llamado Autoterapia. HORARIOS Y PRECIOS: 19 de abril de 2018 jueves , 21:00 - 22:15 hrs. $320.00 General, $360.00 Día del evento

Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Odisseo Odisseo, una de las bandas importantes de la escena indie del país, se encuentra lista para retornar a los escenarios de la CDMX. Renovados y con nuevos bríos, el quinteto oriundo de Ecatepec, Estado de México, saltará de nuevo a la acción musical y confirman un show que se presenta en el Lunario del Auditorio Nacional.Banda mexicana de rock que se formó en 2010 en Ecatepec, Estado de México. Están conformados por Pablo López (voz), Daniel León (guitarra), Edgar Macin (bajo), Rodolfo Guerrero (sintetizadores) y Manuel Uribe (batería). HORARIOS Y PRECIOS: 20 de abril de 2018 viernes , 21:00 - 22:30 hrs. $280.00 General, $350.00 Día del evento

AUTOR: Gioacchino Rossini DIRECTOR: Anne Laffilhe

Harry Potter y la Cámara Secreta Concierto

En Harry Potter y la Cámara Secreta, los carros vuelan, los árboles se defienden y un misterioso elfo doméstico visita a Harry para advertirle de los peligros que le esperan en el mundo de la magia en su segundo año en Hogwarts. Será un año lleno de peligros y desafíos en Hogwarts, cuando un escrito aparezca en la pared anunciando: “La Cámara de los Secretos ha sido abierta”. Para salvar a Hogwarts, Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) necesitarán de toda su magia y coraje. La Orquesta Internacional de las Artes será la encargada de interpretar la inolvidable música compuesta por John Williams para Harry Pottter y la Cámara Secreta, mientras que la película completa es proyectada en una pantalla de alta definición de 20 metros. REPARTO: Orquesta Internacional de las Artes

HORARIOS Y PRECIOS:

del 19 al 20 de abril de 2018

19 de abril de 2018

jueves y viernes , 20:30 - 22:30 hrs.

lunes , 19:00 - 20:30 hrs.

$1,550.00 Preferente, $1,150.00 Luneta, $950.00 Balcón, $750.00 Primer piso, $400.00 Segundo piso

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Auditorio Blas Galindo Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Gerardo Matamoros Un ángel Anónimo siglo XIX El colibrí y la flor

$700.00 General del 15 de abril al día del evento, $600.00 General hasta el 14 de abril

Gerardo Matamoros

Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

La mujer del velo negro 1 y 2 Chabuca Granda (Perú, 1920 – Estados Unidos, 1983) La flor de la canela Manuel Esperón - Zacarías Gómez Urquiza Flor de azálea Gerardo Matamoros Bulerías del retorno Juan Carlos Cobián (Argentina, 1896-1953) - Enrique Cadícamo (Argentina, 1900-1999)

Diana Krall. Turn Up The Quiet World Tour 2017-2018

La pianista y cantante de jazz ganadora del GRAMMY Diana Krall ofrecerá un concierto en nuestro escenario como parte de su gira mundial en el que presentará su más reciente disco Turn Up The Quiet. HORARIOS Y PRECIOS: 21 de abril de 2018 sábado , 20:00 - 21:30 hrs. $1,850.00 Preferente A, $1,780.00 Preferente B, $1,650.00 Preferente C, $1,450.00 Preferente D y Luneta A, $1,190.00 Luneta B, $980.00 Luneta C, $1,280.00 Balcón A, $1,080.00 Balcón B, $950.00 Balcón C, $830.00 Primer piso A, $740.00 Primer piso B, $640.00 Primer piso C, $520.00 Primer piso D, $590.00 Segundo piso A, $540.00 Segundo piso B, $420.00 Segundo piso C, $360.00 Segundo piso D Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Nostalgias Álvaro Carrillo (México, 1921-1969) Un poco más José Alfredo Jiménez (México, 1926-1973) Cuando sale la luna Amanecí entre tus brazos Toquinho (Brasil, 1946) - Vinicius de Moraes (Brasil, 1913-1980) Tomara Joan Manuel Serrat (España, 1943) Mediterráneo TransitarEs Dúo Ruth Ramírez, mezzosoprano Gerardo Matamoros, guitarra HORARIOS Y PRECIOS: 22 de abril de 2018 domingo , 12:00 - 01:00 hrs. Entrada libre Ricardo Flores Magón 1 , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas, C.P. 6995, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Orquesta Sinfónica Nacional. Programa 6

Participación especial del Coro Air France y la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Santa Cecilia (Oaxaca)

Entrada libre Previa reservación al correo conciertocoroairfrance@gmail.com

Programa

sábado , 20:00 - 21:30 hrs.

Pequeña Misa Solemne

Isabelle De Boves, piloto de Air France, integrante del coro y benefactora de este proyecto que ahora cuenta con cerca de 100 alumnos, considera que la música representa una oportunidad para los niños y jóvenes que viven a orillas del mayor depósito de basura de Oaxaca. “En un lugar donde abundan las adicciones y las actividades violentas de todo tipo, formar parte de una orquesta sinfónica es una herramienta para que los niños y jóvenes se sientan más seguros de sí mismos, eleven su autoestima y mejoren su relación con sus familias y sus estudios”, ha expresado.

Los orígenes de la música nos remontan a la voz humana como único instrumento. Con el paso del tiempo, ésta se fue enriqueciendo a través de infinitas combinaciones con los instrumentos que conocemos hoy en día. La música al mediodía es un espacio para disfrutar y conocer.

21 de abril de 2018

Lunario del Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Con el propósito de seguir apoyando a los niños y jóvenes que estudian en la Escuela de Iniciación Musical Santa Cecilia, Oaxaca, el Coro Air France ofrecerá un par de conciertos a beneficio que se llevarán a cabo el 19 de abril en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart), y el 21 de abril en el Teatro Macedonio Alcalá de la ciudad de Oaxaca.

15 de abril de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Pedro Aznar - Resonancia 35 años El espectáculo Resonancia 35 años incluye canciones que van desde el disco debut, en 1982, titulado Pedro Aznar, atravesando sus obras como Contemplación, Fotos de Tokyo, Hombre mirando al Sudeste, David y Goliath, Cuerpo y Alma, Parte de volar, Mudras -Canciones de a dos hasta llegar a sus más recientes álbumes como Quebrado, Ahora y Contraluz, entre otros. Una noche que promete ser un extenso y exquisito viaje por su exitosa carrera y con perlitas y sorpresas que harán vibrar y emocionar a lo largo de todo el concierto. Resonancia 35 años es un show que promete una detallada y cuidadosamente seleccionada retrospectiva de uno de los artistas más importantes del jazz, folclor y rock de latinoamérica. HORARIOS Y PRECIOS: 21 de abril de 2018 sábado , 19:00 - 20:30 hrs. $850.00 Luneta y Primer Piso Central, $650.00 Primer Piso Latera, $550.00 Anfiteatro, $450.00 Galería. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

En el marco de la doble celebración del 75° aniversario The Anglo Mexican Foundation y el British Council en México. Programa: Concierto para Percusiones, Joseph Schwantner Pieza de concierto para tambor y orquesta, Askell Masson Sinfonia núm. 5 en re mayor, Ralph Vaughan Williams DIRECTOR: Carlos Miguel Prieto REPARTO: Sylvain Gasancon, director huésped. Evelyn Glennie, percusiones. HORARIOS Y PRECIOS: 20 de abril de 2018 viernes , 20:00 - 21:30 hrs. 22 de abril de 2018 domingo , 12:15 - 13:45 hrs. $160.00 Luneta, $120.00 Anfiteatro, $80.00 Galería. Descuento: 50% a afiliados a los programas SÉPALO, profesores, estudiantes y adultos mayores con credencial del INAPAM.

Palacio de Bellas Artes - Sala PrincipalAv. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de abril de 2018

Cronopio

Celebran el lanzamiento del libro de Zazil Collins y Todd Clouser

Músicos en la Ciudad de México con un concierto

Celebración del movimiento sonoro de la urbe. El proyecto retrata el pulso de una capital musical Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, viernes 20 de abril Participan: Belafonte Sensacional con Natalia Arroyo, A Love Electric con Benjamin Shwartz, Alex Otaola e Iraida Noriega (Infinito) y textos musicalizados por Aarón Flores, Nur Slim, Brian Allen, Denise Gutiérrez, Alex Mercado y Rafael Catana

l primer volumen del libro Músicos en la Ciudad de México será presentado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el viernes 20 de abril, durante un concierto donde se compartirá una parte de la música creativa hecha en la capital a cargo de Belafonte Sensacional con Natalia Arroyo, A Love Electric con Benjamin Shwartz, Alex Otaola e Iraida Noriega (Proyecto Infinito) y textos musicalizados por Aarón Flores, Nur Slim, Brian Allen, Denise Gutiérrez, Alex Mercado y Rafael Catana. Se trata de una celebración del movimiento sonoro de la urbe, en el que se unen voces esenciales de la escena independiente con propuestas de identidad e impulso creativo, los que dan pie al libro desarrollado por Zazil Collins y Todd Clouser. Después de un trabajo de más de dos años y convencidos de que el proyecto retrata el pulso de una capital musical, los editores del ejemplar, la programadora musical y escritora mexicana Zazil Collins y el músico y poeta estadounidense Todd Clouser, logran unir a 42 músicos e imprimir este primer volumen de 500 páginas, escrito en inglés y español, que constituye un documento para impulsar las producciones y artistas que regeneran las músicas creativas en la ciudad, así como salvaguardar la memoria cultural. El libro, que fusiona literatura y música, pretende conectar con el público y, a su vez, generar nexos entre los músicos in-

volucrados. El volumen cuenta con textos de distintos músicos radicados en la Ciudad de México, como Aarón Cruz, Adrián Escamilla Greenham, Benjamin Shwartz, Daniel Aspuru Guzik, Denise Gutiérrez, Eduardo Piastro, Gustavo Nandayapa, Ingrid Beaujean y Willy Terrazas. Concierto: Presentación del libro Músicos en la Ciudad de México será un espectáculo que tendrá nuevas colaboraciones, presentando por primera vez entre los psych rock-jazz gitanos: A Love Electric y Benjamin Shwartz (Klezmerson) que compartirán un set e igual que los destacados Alex Otaola e Iraida Noriega con su proyecto “Infinito” y el cantautor Belafonte Sensacional con Natalia Arroyo. Entre las presentaciones de música se tendrá la oportunidad de escuchar textos del libro en voz de sus autores, musicalizados por Aaron Flores, Nur Slim y Alex Mercado. Concierto: Presentación del libro Músicos en la Ciudad de México, viernes 20 de abril; 20:30 horas, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster. Costo desde 50 hasta 200 pesos con 50 por ciento de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.

Noticia cultural

Cartelera

Cartelera Danza

Cronopio

Edipo Rey

Llegar 20 minutos antes de la función

El bailarín y coreógrafo Raúl Tamez celebra el quinto aniversario de su compañía Pálido Teatro, con esta pieza que hace metáforas de diferentes pasajes de la obra de Sófocles y los lleva a la sublimación de la estética y la abstracción de la danza. La historia se cuenta haciendo saltos en el pasado y el futuro con el común denominador de un limbo donde no se sabe dónde empieza y termina la tragedia. Con sólo cinco personajes y cuatro intérpretes se reconstruye la narrativa de una pieza épica, fuente del entendimiento del misterio de la psique y el comportamiento humanos. La coreografía tiene una narrativa muy legible, apegada al texto original, que cuenta cómo Edipo, rey de Tebas y esposo de Yocasta, comienza a investigar la muerte de Layo, el rey anterior, y termina por descubrir la verdad: Layo era su padre y su esposa Yocasta es al mismo tiempo su madre.

$100.00 Costo para el evento

Pálido Teatro

Foro Cultural Coyoacanense Hugo Argüelles

HORARIOS Y PRECIOS:

Allende 36 Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

19 de abril de 2018- jueves , 18:00 - 19:30 hrs.

DID 2018 Pas de Dance y Difusión Cultural Ka invitan a todas las academias, grupos, duetos, solos, compañías privados o independientes de todos los géneros dancisticos a participar en nuestro DID 2018. AUTOR: Pas de Dance y Difusión Cultural Ka CONVOCATORIA DID 2018 Difusión Cultural KA HORARIOS Y PRECIOS: 19 de abril de 2018 jueves , 17:00 - 19:00 hrs.

21 de abril de 2018- sábado , 19:00 - 20:30 hrs. 22 de abril de 2018- domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $150.00 Entrada general.

The Royal Ballet Live. Un cuento de invierno

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Proyección digital con subtítulos en español a historia trata sobre la destrucción de un matrimonio mediante el consumo de celos, el abandono de un niño y un amor aparentemente sin esperanza. Una historia inteligente, distintiva y emocionalmente poderosa, contada a través de un baile exquisito. Ahora es ampliamente considerado como un clásico del ballet moderno.

Momentum. Espacios en arte Casos de víctimas de violencia sexual. Audio, video, teatro y danza que buscan sensibilizar al público en torno a la importancia de denunciar estos abusos.

HORARIOS Y PRECIOS:t

Para público mayor de 15 años.

21 de abril de 2018

AUTOR: Victoria Rivapalacio Nieto

sábado , 12:15 - 15:15 hrs. Entrada libre Anglo Arts Centre Maestro Antonio Caso 127 Col. San Rafael, C.P. 6470, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Una sesión para niños que propone actividades de expresión corporal a través de la danza contemporánea. Dirigido a niñas y niños de 7 a 12 años *Previo Registro en: vmartinez@inba.gob.mx **Cupo limitado a 15 participantes Imparte: Museo del Palacio de Bellas Artes / Adriana Dowling HORARIOS Y PRECIOS: 21 de abril de 2018 sábado , 12:00 - 14:00 hrs. Entrada libre Biblioteca de México - Sala infantil Plaza de la Ciudadela 4 , Esquina con Avenida Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Eliminatorias de baile abiertas al público interesado. HORARIOS Y PRECIOS: 21 de abril de 2018- sábado , 12:00 - 16:00 hrs. Swing 22 de abril de 2018- domingo , 11:00 - 18:00 hrs. Finales Entrada libre Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

El fantasma en la máquina Es la tercera entrega y culminación de la trilogía “ Algo viene flotando sobre las aguas...”, que fue acogida por el SNCA en el 2015. Es una obra que reflexiona sobre el paradigma de “el fantasma en la máquina”, del filósofo inglés del S XX, Gilbert Ryle, quien dijo que los filósofos y la gente común que consideran a la mente como una especie de cosa que hace que el cuerpo se mueva están cometiendo un grave error. Es tiempo de dejar de ver a la mente y al cuerpo como entidades separadas. Vivimos en un momento histórico de revaloración general que nos obliga a pensarlas juntas, como una identidad sola: Una no es inferior a la otra. HORARIOS Y PRECIOS: 21 de abril de 2018- sábado , 18:00 - 19:30 hrs. del 25 al 26 de abril de 2018 miércoles y jueves , 18:00 - 19:30 hrs. $150.00 Entrada general. La Ex Esmeralda - Foro La Caja. San Fernando 14 Col. Guerrero, C.P. 6300, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Algoritmo Peter Pan En una sociedad “futura“, una niña llamada Wendy es educada por un sistema operativo llamado Garfios. Un personaje peculiar le invita a conocer el mundo de Nunca Jamás. En su relación con los seres de esa isla ella tendrá que descubrir el significado de la vida y del crecimiento desde una perspectiva diferente a como había sido educada. La lucha se resuelve en su interior. Crecer no es un proceso sencillo. Y es que asumir la responsabilidad de tomar las riendas de tu vida resulta complejo cuando estás inmerso en una sociedad que todo el tiempo te impone estereotipos y arquetipos. Propuesta coreográfica infantil inspirada en el famoso personaje creado por el escritor escocés James Mathew Barriet. Una pieza infantil dirigida los niños (a partir de los 12 años), pero también al niño interior que todos llevamos dentro. Su aporte es motivar a retomar nuestro propio camino. DIRECTOR: Jaime Camarena REPARTO: A Poc A Poc HORARIOS Y PRECIOS: 29 de abril de 2018 domingo , 16:00 - 17:30 hrs. $150.00 Entrada general. 50% de descuento a maestros y estudiantes. Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: del 21 al 22 de abril de 2018 sábado y domingo , 18:00 - 19:00 hrs. $80.00 Centro Nacional de las Artes (Cenart). Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

H2O El encuentro con la vida Imaginar con el cuerpo

Raspando Suela Concursos de Baile

19 de abril de 2018- jueves , 18:00 - 19:30 hrs.

Reconstruyendo el silencio

15 de abril de 2018

Proyecto dedicado al público infantil y escolar que tiene como consigna lograr un primer contacto con las artes escénicas, así como la conciencia sobre el cuidado del agua. El espectador podrá reflexionar sobre la importancia de este vital líquido y verlo también como un elemento que alimenta al espíritu, que tiene la capacidad de limpiar las manchas del cuerpo y el alma, y de transmitir, entre muchas otras cosas, metáforas y de fortalecernos, no solo físicamente, si no emocionalmente. Cia. Tania Pérez-Salas. HORARIOS Y PRECIOS: del 07 al 22 de abril de 2018

¿Cómo se creó el mundo? Ricardo Rubio, director de INTERflamenca2 aseguró que un eje fundamental de la pieza fueron las entrevistas que la compañía realizó a un niño de Israel, un niño de Polonia, un niño de México y a un grupo de la India sobre cómo piensan que se creó el mundo, dónde venimos, cómo llegamos a ser humanos, la formación de las nubes y la manera en cómo emergió el hombre y su entorno, según sus ideologías. Es así como el flamenco, el teatro de objetos, la multimedia y las entrevistas realizadas a los infantes se unen en ¿Cómo se creó el mundo?, en la que participan cuatro bailaores y un guitarrista. En el escenario se observan cajas de cartón y antes de que inicie la función se invita a los niños a que las llenen con dibujos o elementos relacionados con su idea sobre el origen del mundo. Es un pequeño taller de 10 minutos donde los asistentes participan con los bailarines y platican sus ideas de cómo se creó el mundo. DIRECTOR: Ricardo Rubio Cía. INTERflamenca2 HORARIOS Y PRECIOS:

Ballet Folklórico de México Amalia Hernández La magia, colorido y belleza de los bailes tradicionales son muestra de la gran diversidad cultural de nuestra nación, un patrimonio que trasciende fronteras. Así, desde los años cincuenta, Amalia Hernández y el Ballet Folklórico de México han realizado la coreografía para más de ochenta ballets. En todos ellos, la música, la técnica de los bailarines, los elaborados trajes típicos y las coreografías, crean el singular carácter de este Ballet que ha recibido más de cuatrocientos reconocimientos alrededor del mundo. HORARIOS Y PRECIOS: 22 de abril de 2018 domingo , 09:30 - 11:00 hrs., 19:00 - 20:30 hrs. 29 de abril de 2018

sábado y domingo , 13:00 - 14:15 hrs.

Hasta el 29 de abril de 2018. sábado , 13:00 14:00 hrs.

$150.00 Entrada general. Descuentos: 50% a maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPAM.

$150.00 Entrada general. $100 a maestros, estudiantes e INAPAM.

$1,180.00 Luneta, $980.00 Anfiteatro, $300.00 Galería

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Un Teatro. Centro Cultural. Nuevo León 46 , Esquina con Parras Col. Hipódromo Condesa, C.P. 6170, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

domingo , 09:30 - 11:00 hrs., 21:00 - 22:30 hrs.

Cronopio

15 de abril de 2018

El Fantasma en la Máquina Óscar Ruvalcaba Cía.

Montaje reflexivo sobre la relación cuerpo-mente En la La Caja de la Ex Esmeralda, se presenta: 14, 19, 21, 25 y 26 de abril La propuesta parte del pensamiento del filósofo inglés Gilbert Ryle

a es tiempo de dejar de ver a la mente y al cuerpo como entidades separadas. Vivimos en un momento histórico de revaloración general que nos obliga a pensarlas juntas, como una identidad sola: Una no es inferior a la otra. Tal es la reflexión que plantea la coreografía El Fantasma en la Máquina, una propuesta del maestro Óscar Ruvalcaba Pérez, la cual presentará con su compañía en La Caja de la Ex Esmeralda (San Fernando 14, colonia Guerrero) los siguientes días:19 y 26 de abril; sábados 14 y 21, así como el miércoles 25. Todas las funciones serán a las 18:00. En entrevista el maestro Ruvalcaba, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2015), explica que esta pieza es la culminación de la trilogía Algo viene flotando sobre las aguas…, que fue acogida precisamente por este sistema que le otorgó la beca hace tres años. El también profesor de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) explica que El Fantasma en la Máquina es una obra que reflexiona sobre el paradigma homónimo del filósofo inglés del siglo XX, Gilbert Ryle, quien dijo que los filósofos y la gente común que consideran a la mente como una especie de cosa que hace que el cuerpo se mueva están cometiendo un grave error. Acerca del tema abordado, el bailarín y coreógrafo explica que su idea es mostrar el absurdo de la dicotomía “mente-cuerpo” y la necesidad de entender que no existe una mente divorciada de un cuerpo. Ruvalcaba Peréz, además de autor de esta coreografía, también es responsable de la iluminación y vestuario; explica que después de revisar el pensamiento del filósofo inglés hizo una profunda reflexión sobre el tema de la mente y el cuerpo, la cual comparte:

“¿En este momento histórico de revaloración general, es posible seguir refiriéndonos a ‘mi cuerpo’, ‘mi mente’, como dos entidades divorciadas? La danza nos ha hecho evidente que no es así; sin embargo, sigue siendo una idea prevaleciente que el cuerpo es mecánico, perecedero, pero que la mente es eterna. Una visión holística parece más adecuada, pues cuerpo y persona, hoy día, son una sola entidad”. El coreógrafo –quien ha realizado obras para numerosos grupos como la Compañía Nacional de Danza y Ballet Independiente—, quisiera que el público que asista a las funciones de El Fantasma en la Máquina pueda ampliar su sentido de respeto y entendimiento hacia el cuerpo: “Mente y cuerpo son una entidad, es como el viejo adagio de: ¿Qué fue primero, la gallina o el huevo? Imposible de responder, absurdo pretender responderlo”. Ruvalcaba Pérez se encuentra entusiasmado con este montaje porque es una muestra de que cada vez los temas que aborda en su compañía son más de corte filosófico y la madurez de los intérpretes es más evidente. Óscar Ruvalcaba Cía. fue fundada y dirigida desde 1991 por el maestro Óscar Ruvalcaba Pérez. Se fundamenta en una filosofía de autonomía, búsqueda dancística, experimentación y constante cuestionamiento de sus propios logros y los del panorama general. Se ha presentado en los principales foros de México como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Sala Miguel Covarrubias y el Teatro de la Danza del INBA. Ha participado en festivales nacionales e internacionales. Ha sido becada por el FONCA como compañía y sus integrantes también han sido beneficiados de manera individual. Han colaborado con la agrupación un gran número de los artistas más reconocidos de la danza contemporánea y ha sido semillero de grandes talentos.

Noticia cultural

Cartelera

Cronopio

15 de abril de 2018

Cartelera Artes Visuales

El altar de Dolores y la Semana Santa Ven al Altar de Dolores que se coloca cada viernes previo a la Semana Santa y hasta finales del mes, para confortar a la Virgen María por la muerte de su hijo crucificado. En México esta tradición católica llegó con los conquistadores españoles y desde entonces su montaje se volvió popular en los lugares de culto como iglesias y conventos. Hasta el 22 de abril de 2018, 09:00 - 18:00 hrs. Entrada libre Museo Nacional de las Intervenciones - Portal de Peregrinos. 20 de Agosto s/n , Esquina con General Anaya Col. San Diego Churubusco, C.P. 4120, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

La estética del indigenismo Desde su fundación en 1949, el SPM trabajó de la mano con el Instituto Nacional Indigenista en la revaloración de la estética de la mexicanidad. Grupo al que se incorporaron hombres y mujeres, tanto del país como del extranjero, quienes aportaron al arte nacional nuevos medios de expresión y lenguajes. A siete décadas y en colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM), se realizará una revisión del trabajo de sus creadores que permite mostrar la evolución de este tema. Participan todas las disciplinas.

Space Imágenes que abordan la sobrepoblación, las disputas territoriales, la migración, la coexistencia de la humanidad con la naturaleza, el espacio exterior y el impacto de la contaminación en los océanos, integran la exposición Space. La muestra presenta el trabajo de 12 fotógrafos internacionales finalistas del séptimo premio Prix Pictet, el más importante del mundo dedicado a la fotografía y sostenibilidad y que tiene por objetivo aprovechar el poder de la fotografía para llamar la atención global a problemas de la sociedad y el medio ambiente. Se exhibe el trabajo de Richard Mosse, Mandi Barker, Saskia Groneberg, Thomas Ruff, Michael Wolf, Beate Gütschow, Rinko Kawauchi, Sohei Nishino, Munem Wasif, Sergey Ponomarev, Pavel Wolberg y Benny Lam. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 22 de abril de 2018 De martes a domingo , 10:15 - 17:30 hrs. $65.00 Entrada general, Entrada libre Con credencial de profesor, estudiante e INAPAM . Todos los domingos.

Maravillas Marinas Guillermo Gómez-Peña. Mexican Una ventana a la riqueza de las pro(IN) documentado fundidades El MAM presenta Guillermo Gómez-Peña. Mexican (IN) documentado, primera exposición individual del artista en México. Es la ocasión para que el público comprenda y disfrute los alcances de su trabajo pionero en el arte del performance, a través de más de 150 obras, entre vestuario, videos, fotoperformance, instalaciones, documentos, textos y parafernalia provenientes de sus estudios en la Ciudad de México y San Francisco, California. Hasta el 22 de abril de 2018

Este montaje ofrece una ventana a la riqueza de las profundidades del océano. A través de 180 piezas de colección realizarás una inmersión que recorrerá desde las aguas superficiales hasta las grandes profundidades oceánicas. Sorpréndete con la réplica de un calamar gigante de 6 metros de largo o coloridos ejemplares que conforman el arrecife de coral. Podrás apreciar la abundancia y riqueza de la biodiversidad presente en las diferentes capas del océano y conocerás algunas de las investigaciones más importantes que se realizan acerca de la fauna y flora marina de nuestro país y el mundo.

De martes a domingo , 10:15 - 17:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

$65.00 Entrada gratuita: Con credencial de profesor, estudiante e INAPAM Domingo:

Hasta 30 de abril de 2018

Entrada libre general

Los últimos miércoles de cada mes -Noche de Museos- el horario se extiende hasta las 22:00 h

HORARIOS Y PRECIOS:

Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma , Esquina con Gandhi Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

De martes a domingo , 10:00 - 17:00 hrs.

$26.00 Entrada General, $11.00 Maestros y estudiantes, Entrada libre Martes, Entrada libre Adultos mayores, personas con discapacidad y menores de 3 años Museo de Historia Natural. Circuito Correr es Salud s/n Segunda Sección Bosques de Chapultepec , Esquina con Av. Constituyentes Col. Escandón I Sección, C.P. 11800, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Museo de Arte Moderno. Paseo de la Reforma , Esquina con Gandhi Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

AUTOR: Artistas SPM HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 22 de abril de 2018 De lunes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. Entrada libre Salón de la Plástica Mexicana. Colima 196 , C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Haré lo que deseo: Diseño y empoderamiento femenino Una muestra que explora el papel que el diseño ―industrial, de moda, tecnológico y gráfico― ha jugado en la búsqueda de la equidad de género. La exhibición presenta objetos, interfaces e indumentaria que han buscado habilitar como sujetos independientes y creativos, a aquellos que tienen úteros, menstrúan o se identifican como mujer; en un mundo material en su mayoría diseñado por hombres y para hombres pero no consumido por ellos. La exposición invita al espectador a que contemple, desde su propia perspectiva, las maneras en que estos productos, interfaces e indumentaria han - a veces para bien y otras para mal - gobernado, formado, y facilitado las experiencias modernas y contemporáneas. HORARIOS Y PRECIOS: del 19 de enero al 22 de abril de 2018 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. Entrada libre Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA) Roma. Tonalá 51 , Esquina con Colima Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Chto Delat: Cuando pensamos que teníamos todas las respuestas, la vida cambió las preguntas El colectivo ruso Chto Delat (¿Qué hacer?) se concibe como una plataforma auto-organizada para una variedad de actividades culturales con la intención de politizar la producción de conocimiento. Cuando pensamos que teníamos todas las respuestas, la vida cambió las preguntas es un recorrido por la vasta gama de medios que conforman su producción artística, desde obras de teatro y video, a programas de radio y murales; incluyendo proyectos de arte, seminarios , campañas públicas, periódicos y plataformas educativas. Esta es la primera exposición de este colectivo en México y aunque algunas obras seminales anteriores fueron incorporadas, se centra en su producción más reciente, incluyendo una obra nueva desarrollada a partir de su interacción con los Zapatistas en Chiapas. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 22 de abril de 2018

In memoriam. Armando Sáenz Carrillo 1955 - 2018 Organizada bajo la sombra amable de un homenaje postmortem, esta exposición recoge buena parte de la obra artística y editorial de Armando Sáenz Carrillo (Ciudad de México, 1955-2018), así como de su faceta como curador y museógrafo. Igualmente da cuenta del compromiso que adquirió con esta institución, a la cual donó importantes piezas que formaron parte de la colección de Alvar Carrillo Gil y su esposa Carmen Tejero, sus abuelos maternos y fundadores de este museo. Su obra está mayormente compuesta por collages, papiers collés y libros de artista. En muchas de estas piezas se siente la influencia de la estética de las vanguardias europeas del siglo pasado. Muy inspirado en la riqueza poética de materiales que estuvieran nimbados por lo antiguo, provenientes de mercados de pulgas y con un aire añejo: viejos papeles de embalaje, sellos de goma, antiguas libretas escolares. Otra faceta de su obra esta basada en la filosofía y estética orientales: su interés por el vacío, la sombra, las caligrafías y la meditación es muy evidente en su trabajo.

Wirikuta Bajo una perspectiva solidaria y de denuncia, ésta es una muestra gráfica en serigrafía, impresa en el barrio de Tepito y conformada por la obra de diversos artistas y activistas de organizaciones sociales autónomas, congregados en la Convención Metropolitana de Artistas y Trabajadores de la Cultura. Éstos se adhieren a la causa del pueblo Wixárica o Huichol, en la defensa de su territorio de peregrinaje ritual frente a los intereses mineros. Actualmente dicho territorio, está luchando y gestionando, para que sea considerado ante la UNESCO, como patrimonio cultural de la humanidad. Está integrada por 30 serigrafías en linóleo y punta seca, además de once obras de arte huichol realizada en estambre y chaquira en formato bidimensional y tridimensional, préstamo de la Subsecretaría de Desarrollo Artesanal de Zacatecas.

$40.00 jueves a sábado público en general, 50 % estudiantes, maestros, UNAM e INAPAM, $20.00 miércoles y domingos público en general, Entrada libre menores de 12 años, personas en sillas de ruedas y su acompañante

Hasta el 29 de abril de 2018

Tiene el enfoque de devolverle a la gráfica su sentido original de cuestionar y comunicar, ya que pretende fomentar una conciencia de lo que sucede en el desierto de San Luis Potosí.

De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

$50.00 admisión general, Entrada libre domingos al público en general.

del 25 de marzo al 06 de mayo de 2018

Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) Av. Insurgentes Sur 3000 Col. Universidad Nacional Autónoma de México, C.P. 4510, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

Museo de Arte Carrillo Gil (MACG)

Entrada libre

Av. Revolución 1608 Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Galería José María Velasco

miércoles, viernes y domingo , 10:00 - 18:00 hrs. jueves y sábado , 10:00 - 20:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

De martes a domingo , 09:00 - 18:00 hrs.

Peralvillo 55 , C.P. 6200, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Cronopio

15 de abril de 2018

CulturaUNAM

Primer Encuentro Internacional de Narrativa Gráfica “Dibujar la memoria” (Del 18 al 23 de abril) Con el propósito de dar a conocer el momento actual de la narrativa visual y propiciar el diálogo sobre la lectura de la imagen en sus distintas vertientes Como parte del encuentro, se inaugura la exposición Los normalistas de Ayotzinapa con los retratos de los 43 estudiantes desaparecidos durante los acontecimientos de septiembre de 2014 en Iguala, Guerrero Participan 30 artistas gráficos e ilustradores de México, Perú, Colombia, Chile, Argentina y España como Jesús Cossio, Edgar Clement, BEF, NAVA, Antonio Guiral, Denisse Buendía, Diana Peredo, Alejandro Herrerías y Carlos Vélez, entre otros

rtistas gráficos e ilustradores de México, Perú, Colombia, Chile, Argentina y España, se darán cita en el Primer Encuentro Internacional de Narrativa Gráfica “Dibujar la memoria”, un evento interdisciplinario creado para conocer la situación actual de la narrativa visual y abrir el diálogo entre especialistas y jóvenes sobre la lectura de la imagen en sus distintas vertientes. Otro propósito del encuentro es generar un debate desde diferentes latitudes y puntos de vista sobre las perspectivas a futuro en este campo artístico comunicativo; la manera en que se narra la realidad y el pasado reciente desde la historieta; así como la postura de los editores independientes en un contexto de monopolización del mercado y deterioro del poder adquisitivo. Del 18 al 23 de abril se llevará a cabo esta iniciativa organizada por la Cátedra Extraordinaria de Fomento a la Lectura “José Emilio Pacheco” en colaboración con la Facultad de Arte y Diseño (FAD), el Museo Universitario del Chopo, el Centro Cultural Tlatelolco y Radio UNAM. La programación incluye talleres y conferencias en torno al tema de la gráfica a los que se ha convocado a alrededor de 30 artistas y especialistas de México y otras partes del mundo. Las sedes serán el Centro Cultural Universitario, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Museo Universitario del Chopo y la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. En el Centro Cultural Universitario podrá verse la exposición “Los normalistas de Ayotzinapa” que incluye retratos de los 43 estudiantes desaparecidos durante los acontecimientos de septiembre de 2014 en Iguala, Guerrero, realizados por ilustradores y artistas gráficos que cuenta con la curaduría de Valeria Gallo y Mauricio Gómez Morín.

La muestra tiene como antecedente el surgimiento del movimiento artístico Ilustradores con Ayotzinapa, el 26 de octubre de 2014, lo que originó la creación de más de 400 retratos gráficos de los 43 estudiantes normalistas de la Normal Rural Raúl Isidro Burgos. En la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM estará la exposición, “Muestra de narrativa gráfica testimonial”, que es una retrospectiva de la narrativa gráfica en México. Entre los invitados destacados al Primer Encuentro Internacional de Narrativa Gráfica. “Dibujar la Memoria”, está el ilustrador autor y editor peruano, Jesús Cossio, reconocido por sus obras de fuerte contenido crítico hacia la violencia social latinoamericana, quien impartirá la conferencia “La violencia política en Perú, una visión gráfica”, que se llevará a cabo el 19 de abril a las 5 pm en el Auditorio del MUAC. También se presentará el sábado 21 de abril en el Museo Universitario del Chopo a las 2 pm, donde impartirá la charla “La opción por contar. ¿Por qué y qué narrar con dibujos?” Durante las actividades se contará con otros invitados relevantes en la escena de la narrativa gráfica actual, mexicana e internacional, entre los que se encuentran la poeta y pintora mexicana Denisse Buendía; la periodista multimedia y productora de radio mexicana Andalusia Knoll Solof; y el galardonado crítico español, editor y guionista de historieta, Antonio Guiral; también se contará con la presencia del monero Bef, Laura Guerrero, Esmeralda Ríos, Raúl Valdés, Alejandro Herrerías, Octavio Jiménez, NAVA, Carlos Vélez, John Marceline, Pablo Guerra, Augusto Mora, Anabell Chino, Diana Paredo, Mauricio Matamoros, Edgar Camacho, José Quintero, Edgar Clement, Diego Molina, Pável Ortega, Cecilia Rébora, Richard Zela, Aurea Xayde, Josefina Larragoti, Desnisse Buendía, Diego Rey, Abraham Balcazar.

Noticia cultural

Cronopio

15 de abril de 2018

Cartelera Literatura

Casa de cielo de Héctor Perea Presentación editorial Ceremonia de entrega del Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2017 El Instituto Nacional de Bellas Artes y la Sociedad Alfonsina Internacional entregan el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores en su emisión 2017.

La realidad siempre es fantástica, premisa de este libro de cuentos, en el que no es posible trazar una línea divisoria entre la percepción y el suceso, entre lo vivido y la memoria, entre el tiempo detenido y el que corre. Participan: Ana García Bergua, Daniela Tarazona y el autor. Modera: Álvaro Ruiz Abreu.

Las aventuras del oso Lengua Floja Pata de Perro Octavio Paz lector de Fernando Pessoa Regaladores de Palabras Portugal en México El oso Lengua Floja es un antihéroe que vive en Estocolmo de Juárez, y te contará, en su propia voz, sus hazañas en su andar de pata de perro en la búsqueda del bosque del bambú de la eterna juventud. Narrador: Charly A. Secas (Oaxaca, Oax)

El Nobel mexicano fue uno de los grandes conocedores de la obra del escritor portugués y uno de sus mejores críticos desde la lengua española. En esta mesa, los contertulios conversarán acerca de las coincidencias y divergencias entre estos dos magistrales poetas.

HORARIOS Y PRECIOS:

17 de abril de 2018- martes , 19:00 - 20:30 hrs.

18 de abril de 2018- miércoles , 19:00 - 20:30 hrs.

21 de abril de 2018- sábado , 13:00 - 14:00 hrs.

Participan: María Alzira Brum, Mario Bojórquez y Armando González Torres.

Entrada libre

HORARIOS Y PRECIOS:

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Palacio de Bellas Artes - Sala Adamo Boari.

Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Ricardo Flores Magón 1 , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas, C.P. 6995, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

25 de abril de 2018

Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

miércoles , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

A 20 años del fallecimiento de Octavio Paz

Novela gráfica y cómic Charla

Una charla sobre la relevancia de la novela gráfica y el cómic, algunos exponentes del género, los personajes que interesan a los jóvenes y la experiencia de los autores en la escritura de su libro. Participan: Axur Eneas y Edgar Camacho. Modera: Alejandra Gámez. HORARIOS Y PRECIOS: 17 de abril de 2018- martes , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Ser ilustrador. Una mirada desde la Charla práctica Octavio Paz Lozano fue un poeta, escritor, enUna casa para imaginar - Ciclo de Mesas Redondas LIJ con Cecilia Rébora

Actividades sobre Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) en torno a la 38 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil Participan: Juan Gedovius, Estelí Meza, Gerardo Suzán. Modera: Cecilia Rébora, Embajadora FILIJ 2018 HORARIOS Y PRECIOS: 19 de abril de 2018 jueves , 19:00 - 20:00 hrs. Entrada libre Centro Cultural Bella Época - Librería del Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos Tamaulipas 202 , Esquina con Benjamin Hill Col. Hipódromo, C.P. 6100, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

sayista y diplomático mexicano. Su obra abarcó diversos géneros, sobresaliendo sus textos poéticos, ensayos y traducciones. Junto con Pablo Neruda y César Vallejo, Octavio Paz conforma la tríada de grandes poetas que, tras el declive del modernismo, lideraron la renovación de la lírica hispanoamericana del siglo XX. El premio Nobel de Literatura de 1990, el primero concedido a un autor mexicano, supuso asimismo el reconocimiento de su inmensa e influyente talla intelectual, que quedó reflejada en una brillante producción ensayística. El Instituto Nacional de Bellas Artes lo recuerda a 20 años de su fallecimiento. Participan: María Baranda y Francisco Segovia. HORARIOS Y PRECIOS:

Ceremonia de ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua de Fernando Nava López En esta ceremonia abierta al público, se llevará a cabo el ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua del antropólogo y lingüista Fernando Nava López, quien ocupará la silla XXIII, a propuesta de Yolanda Lastra, Ascensión Hernández Trivino y Pedro Martín Butragueño. Participan: Jaime Labastida y el autor. HORARIOS Y PRECIOS: 26 de abril de 2018 jueves , 19:00 - 20:30 hrs.

22 de abril de 2018-domingo , 12:00 - 13:30 hrs.

Entrada libre

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Una novela criminal Una novela criminal de Jorge Volpi ganó la vigesimoprimera edición del Premio Alfaguara de Novela (2018). Se trata de una obra contundente, prolija y ambiciosa; una novela sin ficción de la que el jurado dijo: « Rompiendo todas las convenciones del género, el autor coloca al lector y a la realidad frente a frente, sin intermediarios. En esta historia, el narrador es tan solo el ojo que se pasea sobre los hechos y los ordena. Su mirada es la pregunta, aquí no hay respuestas, solo la perplejidad de lo real.»

Fulgor de alimentos Nacida en Puebla, Citlalli H. Xochitiotzin Ortega es escritora y socióloga, ha sido incluida en diversas antologías poéticas y teatrales, además de haber publicado de manera individual varios títulos de poesía. Este libro es su más reciente compilación lírica.

Rizoma como un campo de huesos Anotaciones de una ciudad, Carlos Monsiváis y la crónica rotos de Margaret Randall Una obra poética que desafía las líneas del mapa que representa fronteras entre naciones, estados o territorios. Poemas para flotar sin esfuerzos en una dimensión de tiempo que ya no es lineal, donde las fronteras históricas dejan de existir.

Carlos Monsiváis cultivó el arte de retratar y comentar los sucesos urbanos a través de sus crónicas, en las que comentaba desde la diversión nocturna en una cantina hasta la organización de la sociedad civil. Participan: Alberto Barranco Chavarría, Ángeles González Gamio, Fabrizio Mejía Madrid y Emiliano Ruiz Parra.

AUTOR: Jorge Volpi

AUTOR: Citlalli H. Xochitiotzin

HORARIOS Y PRECIOS:

Participan: Quetzal León, Sergio Mondragón, María Vázquez y la autora.

Participan: Patricia Chaves, Teresa Guarneros F. y la autora.

HORARIOS Y PRECIOS:

17 de abril de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

24 de abril de 2018

06 de mayo de 2018

martes , 18:30 - 19:30 hrs.

20 de abril de 2018- viernes , 19:00 - 20:30 hrs.

martes , 19:00 - 20:30 hrs.

domingo , 12:00 - 13:30 hrs.

Entrada libre Cupo limitado

Entrada libre

Biblioteca de México - Patio Central Octavio Paz

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce

Plaza de la Ciudadela 4 , Esquina con Avenida Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de abril de 2018

Cronopio

Gana el Premio Xavier Villaurrutia: David Toscana Ganar ese premio, te hace sentir que estás jugando para el Barça “La novela es un juego con el lector: yo pongo una parte y tú la otra”. Inba y Sociedad Alfonsina Internacional, entregarán el Xavier Villaurrutia, por su novela Olegaroy al escritor regiomontano Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, martes 17 de abril

l Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores es el premio que te hace sentir que estás jugando para el Barça, dices: bueno, no soy Messi, estoy en la banca, ¡pero ya estoy en el Barça! Por eso es tan importante y codiciado este premio”. Así se expresó el escritor regiomontano David Toscana, a quien el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Sociedad Alfonsina Internacional entregarán el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2017, por su novela Olegaroy. La cita es el próximo martes 17 de abril a las 19:00 en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Olegaroy descubre en el periódico El Porvenir el asesinato de Antonia Crespo, un 8 de abril de 1949, y con ello se da cuenta de que “está para grandes cosas”. Con 53 años, este hombre que padece de insomnio nunca ha salido de su casa y está apegado a los cuidados de su madre. Así inicia la novela que lleva el nombre de su protagonista y que le valió a David Toscana ganar el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2017. “Ese es Olegaroy, un niñote que sale a la vida por primera vez, y entonces cuestiona todo, incluso el matrimonio no se le hace que sea una institución sagrada”, explicó el escritor, quien con esta novela emplea a un narrador condescendiente con el personaje principal, a quien le ayuda un poco con sus disertaciones e inquietudes. “El narrador y los personajes empiezan a crear algo alrededor de las preguntas de Olegaroy que parecen más profundas, más interesantes. De algún modo es para pararle las antenas al lector, y decirle que en la literatura no hay nada más que leer las anécdotas, hay que estarse metiendo en el texto y haciendo preguntas”.

Toscana, quien publicó su primer libro en 1992, formaba parte de un grupo de escritores integrado por Eduardo Antonio Parra y Hugo Valdés, entre otros, el cual llamaron “El panteón”. Con Estación Tula (1995), su segundo libro, David se colocó en el gusto de los lectores y su talento comenzó a llamar la atención en otras geografías, donde fue traducido. A la fecha, cuenta con nueve novelas e importantes reconocimientos, como el Premio de Narrativa Antonin Artaud y el José María Arguedas. “Recuerdo cuando comenzábamos a escribir allá en Monterrey, hace muchos años, y siempre veíamos este premio como ‘el’ premio. Después empezaron a salir otros, pero no tienen la tradición del Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores, no tienen estos nombres detrás, no puedes decir que lo ganó Rulfo, Fuentes, Paz, Garro, ni tantos otros escritores”, aseguró. En la opinión del autor de otros libros como El último lector (2004), la novela policiaca es un género en el que las historias suelen resolverse y por esa razón no le atrae en general. “Me gusta más otro tipo de novela donde todo queda para el lector. No me gustan las novelas donde el autor controla todo. Creo que el lector siempre tiene que ser un participante más dentro de una novela. Hay autores que de algún modo se hacen cargo de toda la novela, y otros que dejan muchísimo para el lector. En una novela policiaca generalmente leemos lo mismo, sabemos quién es el asesino; no hay discusión. La novela es un juego con el lector: yo pongo una parte y tú la otra”. El discurso filosófico- científico empieza a discurrir en la vida y los actos de Olega-

roy entre voces como las de Kant, Spinoza, Kierkegaard, Leibnitz, Tales de Mileto y Newton. David Toscana es un gran lector de filosofía, y aunque no se considera un profundo conocedor de esta materia, sabe que un escritor debe de beber de ella si es que quiere escribir: “Si uno estudia medicina se vuelve médico, pero si uno estudia filosofía no se vuelve filósofo, solo se vuelve conocedor de ciertas etapas de la filosofía. El filósofo es el que está haciendo las preguntas, y un novelista tiene que ser un filósofo, uno intuitivo, porque al final el que va a hacer las preguntas es el lector, es él quien va a transformar su forma de ver el mundo, sus ideas morales”. El autor buscó en archivos hemerográficos algunas publicaciones que tuvieran que ver con la historia de Monterrey, y así nació Olegaroy. No es la primera vez que lo hace, pues algunos de sus libros parten de hechos históricos para después ser contados desde la ficción, como Duelo por Miguel Pruneda (2002) y El ejército iluminado (2006). “Esa línea yo no la alcanzo a ver claramente”, señaló David Toscana al ser cuestionado sobre los límites que puede haber entre la realidad y la ficción. “No me queda claro qué es ficción y qué es realidad. La ficción, bajo ciertos criterios, me parece real. Siempre lo he dicho, para mí Don Quijote es más real que mi vecino; de mi vecino no sé nada. Nunca he entendido bien esta realidad, esta línea de división y por eso se ha convertido en tema de mis novelas”.

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Abril 2018

Petrushka (versión para niños )

Igor Stravinsky

II Época No.54

Año. 23 $10.00

www.cronopio.mx

Taller Coreográfico de la UNAM

Diego Vázquez, presenta espectáculo basado en la partitura de Igor Stravinsky. Viernes de abril en el Teatro Carlos Lazo de Arquitectura,12:30 horas y domingos de este mismo mes en el mismo horario en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario.

El Fantasma en la Máquina P 27

¿Qué hacer con los expresidentes? Jenaro Villamil

P 14

P. 19

Tr3s ilustr3s P23