Cronopio, periodismo cultural N° 55 by Cronopio, periodismo cultural

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Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Mayo 2018

Carmina Burana de Nellie Happee…

II Época No.55

Año. 23

$10.00

www.cronopio.mx

homenaje a toda una vida en la danza

P. 27

Carmina Burana de Nellie Happee, homenaje a toda una vida de Danza, se presenta en el Palacio de Bellas Artes, los días 19 y 20 de mayo.

Historia de soledades Jacobo Mina

Tristeza sobre el ombligo

Carmen Saavedra

P 9

El corazón no es como lo pintan José González

Cronopio

15 de abril de 2018

Cronopio

15 de abril de 2018

Cronopio, periodismo cultural Directorio Director Carlos Bustamante Hernández Presidente (Honorario) Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Jorge Del Angel Arte y Diseño Alan Varona Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

Cronopio, periodismo cultural 15 de Abril 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título 04-2015100916122400-101, otorgado por la Dirección General de Derechos de Autor, SEP. Certificado de Licitud de Título y Contenido número 16662, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Dirección: Tel:(01) (55) 5260 3573. Se imprime en: Comunicación Colectiva de Hidalgo S.A. de C.V. Calle Diamante 400 Fraccionamiento Colosio I. Pachuca, Hidalgo 42088. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores, las menciones de productos, servicios, marcas, precios y firmas comerciales no implican responsabilidad ni compromiso alguno por parte del periódico. Distribución: Arredondo e Hijos S.A de C.V. Iturbide 18 -D, Col. Centro. Delegación Cuauhtémoc. www.cronopio.mx e mail:cronopio@cronopio.com.mx

Décimo Cuarto Aniversario Las herramientas del periodismo cultural es una de las muchas formas del quehacer periodístico, estamos contentos de asumir esta responsabilidad, al mismo tiempo que festejamos nuestro Décimo cuarto aniversario. Un reconocimiento para todos los colaboradores, escritores, poetas, artistas visuales, bailarines, danzantes, dramaturgos, músicos, críticos, actores, politólogos y periodistas que a lo largo de más de dos décadas han pasado por las páginas de este periódico, ya como personajes de su producción artística, o como colaboradores especializados. Nuestro aprecio y cariño. Para el grupo de jóvenes universitarios –mujeres y hombres- que vinieron a la redacción de Cronopio, a realizar sus prácticas profesionales. Para el equipo de diseño que-en los tres últimos años- con Alan Varona al frente trajo consigo un nuevo rostro a la estructura gráfica, su interior, así como sus portadas y contra portas. Por los colaboradores que se nos adelantaron en este viaje de la vida, nuestra querida diseñadora gráfica Brenda Estrada, responsable en su momento del cambio de cara del Cronopio. A nuestro escritor, crítico gourmet, Jorge Palomo Benítez. Al escritor Daniel Sada, que siempre que podía, -pues su fama como gran escritor, le demandaba mucho de su tiempo-, conversábamos. Al escritor, Alvaro Quijano, quien formó parte del Consejo Editorial y guía entusiasta de este proyecto en los primeros años de Cronopio. Para los que en aquellos años –hace 24- eran unos jóvenes rebeldes, inteligentes, brillantes y que hoy ocupan puestos de gran importancia en el gobierno de la Ciudad de México. Porque ya desde entonces tenían ese perfil necesario para ocupar un alto puesto. Eran hombres de poder. Aunque muchas veces tuvieran que comer sapos. A ellos nuestra admiración y respeto, lograron su objetivo. Y todo el agradecimiento por su esfuerzo y energía que aportaron a esta publicación, en su momento. A la fuentes informativas A nuestros lectores A nuestros amigos A la directora del director Gracias. Como es costumbre, cada aniversario, trazamos la ruta del siguiente trayecto. Ya está. ¡Feliz cumpleaños! Cronopio, periodismo cultural Cronovidens

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Creación literaria

15 de abril de 2018

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Historia de soledades Jacobo Mina

1 Cojo el abrigo que estaba a medio colgar en el perchero, medio abrigo sucio por el contacto con el piso. Hay media vida aún por vivir, pero no la puedo vivir encerrado en este cuarto. Necesito ir a donde no hay silencios. Voy al centro de la ciudad en busca de otras soledades con quienes compartir otra botella de ron.

2 La oscuridad del bar y el alcohol hace que estas mujeres pierdan sus imperfecciones, aquí también es casi imperceptible la miseria, la soledad, … el olvido.

3 La beso y abrazo como si la conociera, como si fuera la mujer más bella, … como si yo no hubiera amado nunca…

4 Me despierto y la dejo dormida en la cama, ella todavía está ebria, no volteo a verla para no reconocerla, para no saber con quién pasé la noche, para no tener ese recuerdo…

Broken Fingaz Crew.

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15 de abril de 2018

Creación literaria

Tan real como sus sombras -No llores, Babs, todo esto no es verdad -Oh, si es verdad. -Será, pero no es la verdad… “Rayuela” Julio Cortazar - … y si todos fuéramos ilusiones. Ella se terminó de vestir y en mi mente quedaron su falda, su blusa, su tanga y las docenas de veces que me dijo que me quería (aunque supiéramos que no era verdad). Le besé el cuello, los senos, le quité varias decepciones de las piernas y algunos piropos que aún traía en los hombros. La frontera sigue siendo el ángulo donde se unen varias líneas de vida (en si la frontera es una línea vertical donde chocan y regresan varias vidas horizontales). El sentimiento de culpa propio del desengaño y la contradicción de la infidelidad nunca nos acechó. Entonces aprendimos a traspasar los espejos para llegar a lugares que no existen ni en la imaginación. En ese cuarto los dos supimos que la vida de afuera era pura ilusión. La verdad de la vida era esta, junto a su cuerpo, dentro de ella. Afuera de este cuarto no había comprensión. La gente vivía engañada con otras cosas. Aquí nuestros cuerpos eran la moneda de cambio, la única verdad del universo… qué engañados estaban aquellos, filósofos, hombres de ciencia o de negocios que le querían encontrar sentido a la vida estando vestidos o teniendo mucho dinero o con el corazón entregado a un dios que nunca había tenido sexo.

Celia Hempton

Creación literaria

15 de abril de 2018

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El corazon no es como lo pintan José González

Ya las horas afilan sus navajas Octavio Paz

Te recuerdo que también fuimos amantes ayer, en el crepúsculo tardío cuando las pavesas se elevaban en el lecho y un frío de mucílago se cocinaba en el interior de los huesos. Fuimos amantes de almanaque contando los días por separarnos los fines de semana que nunca repetimos esas efemérides que resultaron vanas. Recuerda que nos quisimos como enajenados comimos el fruto del árbol del bien y del mal nos indigestamos de tanto amor concebido bajo el celestinaje lunar de plata bruñida labios húmedos que recorrieron con ansiedad las esquinas más recónditas de los cuerpos fuimos vísceras rosadas en diástole y sístole pieles en alta presión como un relámpago. No tiene caso que cierres las ventanas ya escaparon los vientos alisios con nuestros momentos más hermosos grabados en sus alas. Te recuerdo que como amantes fuimos apoteósicos, ahora somos una evocación amarga como licor de ajenjo. Marzo 2013

ilustrador Marcus (aka Marc Torrent).

15 de abril de 2018

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El corazón no es como lo pintan José González

Hoy desayuné zarzamoras silvestres el sabor acidulado de sus semillas eclosionó en un reguero de recuerdos. En el diario escribí tus visitas fortuitas. Con delicadeza pinté un corazón bizarro dividido en tres ventrículos. Recordé tus infidelidades tan disímiles tus viajes en geografías diferentes. Ahora dedico mis horas perdidas al estudio anatómico de tu cuerpo a la sutil nomenclatura ortodoxa de tus pensamientos. No existe brújula ni rosa de los vientos que mida el derrotero del silencio. Mathias Wolhberg desgarra el soneto londinense Lee Min Wo atraviesa un pálido sol de Oriente Jacobo Friedmann golpea la estrella de seis puntas. Persigues el suicidio de Alejandra Pizarnick enfebrecido sin encontrar reposo. En el devocionario de mis horas inconclusas un triste corazón vacio huele a cenizas congeladas. Abril de 2005

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15 de abril de 2018

Donde el suplicio deja su huella Carmen Saavedra Saldívar

Esta lágrima atravesada en el cuerpo Esta asfixia provocada por el apretado traje de la circunstancia Estas llagas en la espalda de hada mutilada Estos ojos acribillados de tantos no horizontes Todo eso es ansiedad –dicen-, para mí sólo es descalabro, fin del mundo Me cansé de los libros, de los amores imposibles Empieza una nueva era –dicen-, morir o renovarse. Sólo sé morir a diario, digo yo El fuego se transformó en un dolor que arrastro Como vestido ajeno Nadie quiere comprometerse más allá de cierta hora, de ciertos lugares imaginarios Y yo con esta lágrima gigantesca que me devora por dentro, con este monstruo aceitoso que viaja en mi cerebro Terminé cada uno de mis turnos, gasté cada palabra, cada esperanza Acabó la fiesta y los infames llegaron por todo, se roban mis flores, las cartas de amor que atesoraba, los manifiestos en los que creía Balbuceo desde un corazón desmantelado, desde los tres gramos de mí que sobreviven a todas las guerras Los geniales fotomontajes hechos por Robin Isely.

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15 de abril de 2018

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Tristeza sobre el ombligo Carmen Saavedra Saldívar

La historia es árida en estos días. Lo alternativo es una serpiente que se muerde la cola. Mi única esperanza es tenue y violeta. Y de pronto me cargo hacia ti, pidiendo o deseando lo que tú no has prometido o mencionado. Has sido honesto conmigo, no puedes dar lo que no conoces, me das todo lo que puedes: tiempo, compañía, sexo intensivo, pero no te importa lo que siento, lo que escribo. Me das todo lo que puede dar un hombre que no me lee, un hombre que cree que basta con acciones que las palabras no sirven. Sé que no ves más allá, que no te interesa el caleidoscopio de nubes, tormentas y colores que hay dentro de mí. Somos tan terrenales, tan otra cosa, y se me hace un nudo de rabia, de lágrimas en la garganta, en el ombligo, y sé que callarás, que te enfurecerá este reclamo. Me siento estúpida, contradictoria, cuando me tratas como a un pequeño regalo que es precioso y salvaje. Y me choca mi vulnerabilidad, me siento enferma de circunstancia. Yo soy la excedida, la poeta, la que espera milagros en todos lados. Yo soy la que sobra, la que no pudo contigo, la que no está a gusto. No me gustan estos días. Sólo quisiera irme de todos lados, elegir la fuga. Necesito certezas en alguna parte de mi vida. Aquí no habrá. Tú no me darás nada. No puedes. Yo tampoco. No puedo ahora. Y nunca. Ser liviana. Leve. No seré la que tú quisieras. Y se me acaban las ganas, la intención de ser buena, de ser tu heroína romántica, al saber que no pasaré de esto, de este no saber que soy, que fui para ti.

La obra de Madeline von Foerster nos hace viajar a la escuela de Fontainebleau y siempre es un agradable paseo si la técnica acompaña, y en este caso lo hace sobradamente.

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15 de abril de 2018

Décimo cuarto Aniversario de Cronopio, periodismo cultural

¡Viva Cronopio!

n 1994 en el ambiente flotaba el fervor primermundista, entraba en función el Tratado de Libre Comercio con Norteamérica. En las montañas del sur de Chiapas un ejército insurgente se levantaba en armas. Fue una año de campañas políticas que derramó sangre. Las crisis económicas que desde 1982 hicieron su aparición reforzaron su presencia. Ya nada sería igual, a partir de ese año, entrabamos en otra Era y se reforzaba la política y visión neoliberal del gobierno saliente y se preparaban al entrante. Los políticos en el poder, sus eternos acompañantes los empresarios, amigos, cuates y los intelectuales orgánicos del sistema, que por cierto son los mismos de la actualidad festejaban el futuro. En medio de esa crisis que se volvió recurrente, la desaparición de fuentes de empleo y la necesidad empleos, nos llevó a fundar Cronopio, periodismo cultural. El número Cero hizo su aparición el primero de abril, mientras que el Numero Uno salió de la rotativa el 15 der mayo de 1994. Un tabloide de 32 páginas, con portada y contraportada en color azul, interiores blanco y negro. Sergio Gonázalez, nos apoyó para imprimir los primeros números. Luego de dos décadas y casi un lustro después, seguimos haciendo el esfuerzo de mantener la publicación, ahora con los adelantos de la convergencia digital entre la prensa escrita y los multimedios o transmedios a nuestro alcance. El ciclo de la historia se repite de manera similar, hoy las necesidades económicas siguen entre nosotros, a nivel individual, colectivo y de país. Más de cuatro gobiernos de derecha, han llegado al poder sin que cambie un ápice las posibilidades de un despegue económico, político y bienestar de social para la mayoría de mexicanos. Y la cultura, bien, se sigue defendiendo de los embates de los malos gobiernos. Los artistas, creadores e intelectuales siguen trabajando, por lo tanto nosotros seguimos reporteando su trabajo. Ellos generan la materia prima de nuestro quehacer. La rueda de la fortuna tocó a muy pocos y sigue golpeando a la mayoría de la población. El grupo en el poder sigue repartiéndose la riqueza de este país- Los medios tradicionales siguen pegados a la ubre del erario público. El ciclo se repite, sin embargo en estos años han surgido no solamente las novedades tecnológicas como las redes sociales, sino nuevos actores en la escena nacional que viene a complicar o enriquecer, según se le vea el entramado político del país. Sobre todo el bono poblacional, viene cargado de fuerza e innovación. Otras generaciones de jóvenes con visión clase mundial. Aún así, sigue siendo necesario, preguntarse, explicarse el entorno social, político, económico y cultural de nuestro país. La innovación tecnológica viene acompañada de una mayor participación social. El hartazgo está llegando a sus límites; en el ambiente se percibe la crispación. Es necesario analizar, hacernos de más herramientas para responder a un lector más agudo, inconforme que busca certidumbre a sus cavilaciones. El periodismo cultural, es capaz de responder y al mismo tiempo de aportar su visión en esta constante lectura de nuestra realidad. El debate de hoy es cómo hacer el cambio, en el ambiente se huele, se siente la necesidad de un cambio. Un cambio de raíz que irrumpa y trastoque las formas y los modos tradicionales de pensar y vivir este país. En el campo de la cultura, siempre está el artista, el hacedor de formas y expresiones estéticas, el crítico más agudo de la sociedad, el que le devuelve a la misma su verdadero rostro a través de su expresión artística. El artista es el primero en percibir, asimilar y resolver la crisis. Porque su metabolismo está preparado para sublimar el conflicto. La respuesta, es: si los artistas crean, debaten y señalan, nosotros -desde el campo del periodismo cultura-l seguimos con ellos y con nuestros lectores.

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El paciente Un homenaje al médico que le salvó la vida

azatlán, Sinaloa, México., 15 de mayo.- En un viraje inesperado que da la vida, abducido por otra realidad y transportado vía aérea hasta este puerto del noroeste de país, porque un familiar seria operado de emergencia en un hospital -privado- . Una fractura múltiple craneal y derrame interno no presagiaban buenas noticias. Todas las alarmas familiares se encendieron y tocaba viajar de manera urgente a esta parte de la república. El tono de la llamada exigía la presencia de un familiar al lado paciente. Entrar al quirófano se decidió en menos de un par de horas la operación era necesaria y urgente, unas horas antes se había barajado la posibilidad de que el paciente viajara a la Ciudad de México, pero uno de los doctores del hospital lo prohibió. El paciente no puede viajar y menos en avión. --Si sube al avión no baja por su propio pie, baja en una caja--, sentencia otro médico Luego sabría que el doctor es originario de Chiapas, neurocirujano, una persona amable, sencilla pero contundente en su palabra como es un médico militar. El único médico neurocirujano que había en Mazatlán. En estos casos los pacientes son trasladados a Sonora u otras ciudades vecinas de litoral. Un viernes ingreso el paciente al hospital, al otro día entró al quirófano, por la tarde-noche de ese sábado, salía de la sala de operación, en seguida el paciente estaba recostado sobre la cama con un vendaje sobre la parte superior de la cabeza, el lado derecho inflamado. Me acerqué, le tomé de la mano. Nos comunicamos inmediatamente; al contacto de ambas manos, así, sin palabras. Alrededor, estaba el doctor conversando con las amistades del paciente que lo llevaron, al primer doctor y luego las tomografías y finalmente al hospital. De no haber sido por una de ellas que insistió en que se hiciera el estudio. El paciente hubiera muerto en el transcurso de ese día. El doctor, Omar Antonio Pérez Morales, neurocirujano, egresado de la UNAM

y con estudios de su especialidad en The Johns Hopkins Hospital USA, estuvo al frente del equipo que operó al paciente y le salvó la vida. Las cosas en el puerto marchan bien el paciente ya camina; en unos días iremos con el neurocirujano para que le quite las grapas de la operación y que quede bien sellado la curación que al interior tiene tres placas de titanio. Después de tres trepanaciones con éxito. Y de haberle removido los coágulos de sangre que se acumularon al interior de la cavidad cerebral. El Doctor Omar Antonio Pérez, rindió su parte médico y apunto que “en tres meses podrás irte del puerto, puedes pasar por los arcos de seguridad del aeropuerto porque las placas que traes en la cabeza no provocan resonancia. ¡Qué alivio! *Un enorme agradecimiento y admiración para el Doctor Omar Antonio Pérez Morales, neurocirujano, por su oportuna intervención, profesionalismo y entrega. A las dos personas que realizaron un periplo –por las calles del puerto-, para llevar al paciente al médico y al hospital, bajo estas circunstancias. Romi y Marcela, que son lo mejor de la representación estadounidense y mazatleca. Infinitas gracias. También cabe el agradecimiento a la familia Bustamante Hernández. A los amigos del paciente, que se preocuparon por él. A los alumnos y autoridades del GUI por permitir la ausencia de las clases que imparte el viajante en ese colegio . Un agradecimiento muy especial para Rosamarta Fernández, escritora, cineasta por todo el apoyo que brindaron al viajante, sobre todo al permitirle conocer la “casa nómada” con esa vista panorámica espectacular luminosa que contrasta con los momentos más oscuros de la crisis. Es hora de ir preparando el regreso a la cdmx. El paciente seguirá en la Perla del Pacifico, en recuperación. A todos. Muchas gracias. A todos. Sinceramente El papá del paciente

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15 de abril de 2018

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¿Dejas de valer cuando no produces? Se cuestiona la documentalista mexicana Paola Villanueva, al presentar su trabajo

Mientras se espera

María Esther Beltrán

Fotos - J.Carlos Santana

álaga, España.- En el marco del Festival de Málaga, cine en español se presentó el documental Mientras se espera, producido y dirigido por la mexicana Paola Villanueva. El trabajo muestra la vida de mujeres que viven en un asilo público donde comparten todo hasta el único ataúd que se tiene en el lugar. Durante su visita a Málaga, Paola indicó lo emocionada que estaba de participar en su segunda presentación internacional. “Mientras se espera abre un espacio de reflexión y diaólogo sobre la calidad de vida en la tercera edad- especialmente en las mujeres- y la relevancia de la memoria en está etapa. La historia se enfoca en la vida de Lola que vive en un asilo de ancianas público donde vemos su día a día y la manera que tienen de vivir. Comparten todo -ropa interior, cepillos, ataúd- . Llamar a su madre por teléfono y cuidar de su marido, ambos fallecidos hace tiempo, son parte de sus esfuerzos para llenar su vida de sentido y enfrentar el final. La memoria de sus grandes amores es la única pertenencia que le queda y el único lugar en el que se reconoce ”,explica emocionada Paola. Con gran fuerza y ánimo Paola recuerda que durante los días de grabación tuvo la oportunidad de convivir con mujeres que se encuentran olvidadas por la sociedad y sus seres queridos. Muchas de ellas viven con sus recuerdos lo cual es su pila para levantarse día a día para, dar algunos paseos por el asilo. Cantar alguna canción con algunas compañeras o simplemente vivir. En el documental vemos ancianas con diversas capacidades físicas, algunas con

menos movilidad y otras que se ocupan de algunas compañeras. Mientras viven en un mundo irreal, comentan entre ellas parte de su historia, de sus amores y de sus sueños. Existen momentos de confesión donde resaltan que están en espera de la muerte. Algunas lo aceptan otras no. Pero en todas ellas lo que las salva de la tristeza es la memoria de sus recuerdos. Es un documental que enfrenta al público a cuestionarse sobre la existencia y lo que vale la vida en la soledad y sin tener los recursos para sobrevivir y tener una vida digna. Para extranjeros, como sucedió en Málaga, causaba admiración el asilo y preguntaron sobre la calidad de vida que tenían esas mujeres que vieron reflejadas en la pantalla con tantas carencias. Paola dio respuesta a todos los cuestionamientos y explica que más allá de las salas de cine, busca encontrar espacios alternativos donde pueda acercar a un público preocupado por el tema, para seguir produciendo contenidos que ayuden a afrontar un futuro en el que, según las estadísticas, habrá más adultos mayores de 60 años que niños menores de 15 para el año 2050. “Y dentro de este panorama de envejecimiento demográfico, pensar en las mujeres en concreto es crucial, ya que llegamos a vivir hasta 20 años más que los hombres y en los países en vías de desarrollo, la gran mayoría formamos parte del comercio informal, somos freelance o amas de casa, por lo que carecemos de acceso a las garantías de salud, sistemas de vivienda y pensiones que el gobierno ofrece. Las mujeres mayores enfrentan la tercera edad siendo dependientes de la pensión de sus esposos, si es que algún día se casa-

ron; sino, envejecen en el desamparo, convertidas en una suerte de “fantasmas en el sistema”, donde su bienestar y salud se ven seriamente comprometidos”, resalta Paola. Sobre los foros que han visto este documental la directora nos revela que: “ No sólo ha sido visto en el extranjero, Mientras se espera participó en el Docs Forum Marke en 2013, donde se le otorgó un fondo de desarrollo. En 2014 formó parte del prestigioso taller de producción Morelia Lab, dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, donde obtuvo un apoyo en especie. Finalmente, en Febrero de 2017, Mientras se espera vio la luz y en marzo de ese año tuvo su estreno mundial en la 32ª edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, dentro de la sección de competencia. Ese mismo año participó en la 25ª edición de Raindance Film Festival y formó parte del Ciclo de Cine Mexicano organizado por el Cinemes Texas en Barcelona, una cadena de cines de arte del prestigioso director Ventura Pons. En México se ha proyectado en distintos ciclos de cine en varias ciudades del país y formó parte de una función a beneficio para los damnificados del sismo del 19 de Septiembre, organizada por la asociación de alumnos mexicanos de Cambridge, en Inglaterra”. Después de su presentación en Málaga, Paola está gestionando su asistencia en diversos festivales nacionales y comenzar la distribución a nivel nacional que pueda llevar a diversas pantallas la historia de mujeres que nos hacen reflexionar sobre la vida misma. Y está preparando su próximo trabajo relacionado a la infancia.

15 de abril de 2018

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1ero. de Julio y después qué? “La democracia tiene por lo menos un mérito, y es que un miembro del Parlamento no puede ser más incompetente que aquellos que le han votado” Elbert Hubbard

Luis Enrique

l domingo 1ero de julio, los mexicanos acudiremos a las urnas para elegir al próximo presidente, renovar autoridades locales y vivir la elección de más grande de la historia del país. A pocos días del cierre de campaña, los resultados preliminares marcan una tendencia clara a favor del candidato de MORENA, Andrés Manuel López Obrador. Es importante mencionar que muchas encuestas ya vaticinan la victoria de este candidato. Todos los que participaran de forma activa en el proceso electoral funcionarios de casilla, representantes de partidos políticos, observadores electorales, trabajadores de casas encuestadoras, etcétera derivamos distintas reflexiones de lo que será la jornada electoral. Sin afán de ser exhaustivo o demasiado analítico, las impresiones giran en un excesivo interés en la elección presidencial, y una casilla es un microcosmos de la forma en la que los mexicanos viven la democracia. La elección federal, sin lugar a dudas será la que más supervisión tenga y muchos pasaran de largo sin atender las urnas locales. El domingo se elegían gobernadores, alcaldes, 500 diputaciones federales, más de 500 presidentes municipales y varias diputaciones locales, y el poco interés en estas elecciones, traerá consigo muchas boletas anuladas e, incluso, que varios observadores electorales abandonen las casillas después de conocer el resultado de la elección presidencial. Se sigue pensando que el presidente tiene poderes “metaconstitucionales” para resolver los problemas. Lo cierto es que, al menos desde 1997, tenemos gobiernos sumamente divididos, que han tenido al país en un pantano que no beneficia al grueso de la población, únicamente los altos mandos de la clase política. La descalificación de quien piensa distinto, es extensiva en las estructuras par-

tidistas y las independientes. Aquel que vota por MORENA piensa que los que votan por el PRI son autoritarios y partidarios del “neoliberalismo”, mientras que los que votan por el FRENTE AMPLIO (PAN-PRD-MOVIMIENTO) son unos ambiciosos del poder por el poder, dejando de lado sus principios históricos. Quien se decide por el PRI imagina que los simpatizantes de MORENA, volverán este país Venezuela, correrán a los empresarios y se comerán a los niños con cátsup y que los del FRENTE AMPLIO (PAN-PRD-MOVIMIENTO) no entienden cómo funciona la Realpolitik. Los votantes del FRENTE AMPLIO (PAN-PRD-MOVIMIENTO) imaginan que, de ganar MORENA, nos convertiremos en Cuba, Venezuela o la Unión Soviética, la amnistía a los delincuentes y violadores se dará el 1 de Diciembre, por ende habrá que irse a vivir a Atlanta, Georgia, que los que votan por el PRI son abuelos que crecieron con el sistema y los jóvenes que los siguen son ignorantes sin noción del pasado. Y los votantes delos flamantes independientes Margarita Zavala y Jaime Rodriguez Calderón, insisten en que por los que votan son ciudadanos que les preocupa México y habría que investigar si José Antonio Meade, Ricardo Anaya y Andrés Manuel son marcianos o extraterrestres, porque hasta donde entiendo son ciudadanos afiliados a partidos políticos. Una de las inquietudes de la sociedad es lo que sucederá en las urnas y en el conteo, debido a que en las urnas se gana y se pierde. Ésas son las reglas y quien entra al juego, se rige por las mismas. Pero en México nunca quedamos contentos con nada, cuando se pierde, es común escuchar expresiones como “hubo fraude”, “elección de Estado” , “se robaron urnas” , “los lápices se borran” , “hubo acarreados” , “los que eligieron a ese candidato no merecen ser mexicanos”, entre otras. Y tristemente

lo anterior se piensa debido a que durante toda la elección, en las charlas cotidianas se escuchan pocos debates sobre propuestas de los candidatos. Solo se habla mucho de su aspecto fí¬sico, de su género, de su familia y de la gente que los rodea y de una buena cantidad de detalles irrelevantes para votar en una elección presidencial. Y sí es válido apasionarse por la polí¬tica, pero serí¬a deseable que, en la esfera pública, se esgrimieran argumentos más sólidos. En Alemania, Austria y Suiza tienen una gran tradición den discusiones. Las personas se organizan en actividades voluntarias con grupos locales, trabajando con ONG´s, apoyando la responsabilidad social y fundando ligas estudiantiles o reuniéndose en cí¬rculos de debate. En México, el interés polí¬tico, generalmente desaparece a pocos dí¬as de llevarse a cabo la elección. Corresponde a los ciudadanos evaluar constantemente a sus representantes, cuestionar las polí¬ticas públicas y vigilar que la democracia funcione adecuadamente. Cada derecho exige una obligación. En democracias sanas, existe un voto duro y razonado por las distintas alternativas. En consecuencia, el votante, habitualmente, elige de forma congruente. En México se observa una extraña cuota de admiración personal al candidato, desconocimiento de la función de ciertos funcionarios, desinterés por afiliarse a partidos polí¬ticos o desconfianza a los personajes, porque no son guapos o no hablan inglés o tienen formas de vivir disimiles a los otros. Si a esto se le suma la incongruencia en ciertos partidos, como las alianzas y una carente figura de candidatos independientes, queda claro, que el 1 de julio, México tendrá que avanzar mucho en su democracia. Si queremos exigir rendición de cuentas, primero debemos comportarnos como ciudadanos, poblando el espacio público con interés, argumentos sólidos e información.

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15 de abril de 2018

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Homozapping

Convergen AMLO y empresarios en la posibilidad de que el Nuevo Aeropuerto sea una concesión Jenaro Villamil

Andrés Manuel López Obrador

Considerado el tema más espinoso de la campaña electoral entre un sector empresarial y el candidato presidencial de Morena, el asunto de la cancelación o concesión del Nuevo Aeropuerto Internacional de México (NAICM), generó un primer punto de encuentro entre ambas partes: la posibilidad de que no sea una obra pública con financiamiento mixto (público y privado) sino una concesión privada, financiada con dinero privado totalmente. En el Estado de México, Andrés Manuel López Obrador admitió la posibilidad de mantener el proyecto en el ex lago de Texcoco siempre y cuando “no se utilizara dinero del presupuesto público”. “Si es negocio, como ellos sostienen, nos ponemos de acuerdo, se hacen licitaciones y se concesiona”, afirmó el político tabasqueño. El director general del Grupo Aeroportuario de la Ciudad de México (GACM), Federico Patiño, admitió que esta propuesta de López Obrador es viable. “Puede ser una alternativa viable, rentable, que genera su propia fuente de pago (…) Sí es un proyecto que se puede concesionar”, afirmó. Actualmente, el NAICM se financia con 70 por ciento de dinero privado y 30 por

ciento de dinero público. El proyecto ascenderá a más de 300 mil millones de pesos. En un comunicado emitido la noche del 8 de mayo, el GACM afirmó que “es estratégico para el Estado” conservar el proyecto de la nueva terminal en los terrenos del Lago de Texcoco. Según la Comisión Nacional del Sistema de Ahorro para el Retiro (Consar) buena parte del 70 por ciento de inversión privada proviene del dinero de las Administradoras de Fondos para el Retiro (Afores) que han invertido 35 mil millones de pesos mediante el mecanismo conocido como Fibra E, creada en 2015 y que representa un vehículo de emisión bursátil para proyectos de infraestructura. Cuatro Afores participan en el NAICM: Inbursa (propiedad de Carlos Slim), Pensionissste (que antes “perdió” 400 millones de pesos en el rescate de ICA), Profuturo y Siglo XXI Banorte, con un monto global que representa el 45 por ciento de la emisión y 0.9 por ciento de los activos de las cuatro Afores.

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Homozapping

Meade en Tercer Grado exculpa a Peña Nieto de corrupción y se dedica a hablar contra AMLO Jenaro Villamil

José Antonio Meade

res veces le preguntaron “¿Peña Nieto es honesto?” y hasta la tercera, el candidato presidencial priista, José Antonio Meade, afirmó en su participación en el programa Tercer Grado “sí, lo es”, mientras que realizó más de 30 menciones contra su adversario Andrés Manuel López Obrador, de Morena, quien se convirtió en el tema más recurrente de su participación en el programa de Televisa, al grado de afirmar que si gana el tabasqueño la estabilidad del peso está en juego Elusivo a la hora de señalar los casos de corrupción, Meade le reviró al periodista René Delgado que si él tenía alguna diferencia con el dirigente sindical de los petroleros, Carlos Romero Deschamps: “denúncialo”. El candidato priista negó que el artífice del Pemexgate y con más de 5 denuncias pendientes fuera un personaje corrupto. En uno de los momentos más bochornosos de la entrevista colectiva, le preguntaron a Meade “¿Cómo se llama su libro?”, y respondió: “no me acuerdo”. “¿Si lo escribió usted?”, le reiteró Carlos Loret de Mola. “Lo único que no escribí fue el título”, sentenció. También se confundió cuando le dijo a Leopoldo Gómez, vicepresidente de Grupo Televisa, que “cuando tú trabajaste en la Secretaría de Comunicaciones y Transportes ya se analizaba un nuevo aeropuerto”. “Trabajé en la Secretaría de Economía”, le aclaró el anfitrión de la emisión. En hora y media de preguntas con los periodistas Raymundo Rivapalacio, Leo Zuckerman, Joaquín López Dóriga, René Delgado, Carlos Loret de Mola y Leopoldo Gómez –Denise Maerker no estuvo presente por una lesión en la muñeca-, el candidato presidencial priista se dedicó a hablar más en contra de López Obrador que a exponer sus propias propuestas. Ex secretario de Relaciones Exteriores, de Desarrollo Social y de Hacienda durante este gobierno, Meade afirmó que la inestabilidad

en el tipo de cambio se ha provocado por el riesgo de percepción de la victoria de López Obrador. Así sucedió en 2006, en 2012 y hasta en 2017, cuando se percibió el posible triunfo de Delfina Gómez en el Estado de México. Paradójicamente, en la primera hora de la entrevista, Meade hablaba de López Obrador, mientras el candidato de Morena estaba en otra entrevista con el conductor de TV Azteca, Javier Alatorre, abundando sobre su conflicto con los empresarios y su propuesta contra la corrupción y un aeropuerto alterno en Santa Lucía. “¿Por qué no han trascendido tus propuestas?”, le preguntó López Dóriga al candidato priista y él acabó por afirmar “porque necesitamos más espacios como éste”, a pesar de que la cobertura favorable en radio y televisión más alta es para el propio Meade, según el monitoreo realizado por el Instituto Nacional Electoral. Tecnócrata de larga carrera, Meade se emocionó cuando Leo Zuckerman se confesó “neoliberal” y a favor de las reformas emprendidas en este sexenio. “Yo también soy neoliberal”, confió el ex titular de Hacienda. Negó una y otra vez que él hubiera consentido la corrupción en el sexenio de Peña Nieto. “Ni por omisión” está involucrado en escándalos como La Estafa Maestra, en Sedesol. Volvió a presumir que emprendió acciones contra más de 400 funcionarios, pero que le correspondía a la Auditoría Superior de la Federación definir las irregularidades. Al ser cuestionado sobre el escándalo de Odebrechet o sobre los casos de los gobernadores priistas, Meade admitió que han afectado la percepción hacia su partido, pero que lo importante es “ver hacia el futuro” En redes sociales, el hashtag #MeadeEnTercerGrado ocupó durante la noche el primer lugar de las tendencias en Twitter, con más de 30 mil menciones, pero pronto se desvaneció en las redes sociales.

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15 de abril de 2018

LIBROFEST 2018 UAM

Exposición “un arte diferente” SER FELIZ CON LO QUE SOMOS, LECCIÓN DE VIDA QUE Se apreciará a los pequeños con capacidades diferentes realizando diversas actividades “pero siempre con una actitud positiva y feliz”

iguras hechas con plastilina, círculos cromáticos, autorretratos, interpretaciones de cuentos y más es lo que ofrecerá la exposición “Un arte diferente”, en el marco de la Feria del Libro y Festival Cultural Librofest Metropolitano 2018 que se realizará del 28 de mayo al 2 de junio en la Universidad Autónoma Matropolitana, Unidad Azcapotzalco. Se trata de trabajos elaborados por niños con capacidades diferentes que cursan el tercer grado de primaria en el Centro de Atención Múltiple (CAM) número 72 y podrán ser apreciados entre un sinnúmero de actividades que tiene preparadas el Comité Organizador. En entrevista, la catedrática en la unidad Azcapotzalco de la UAM, Elvia Palacios, dijo que al ver los trabajos que los niños realizaban se dio a la tarea de impulsar su creatividad al considerar que debían ser exhibidos para que la gente dé cuenta de lo que son capaces de hacer estos pequeños. El mayor aprendizaje obtenido por Palacios Barrera al planear esta exposición es que “debemos recordar cómo cuando éramos niños podíamos ser felices con casi nada. Vamos creciendo y vamos perdiendo esa capacidad de asombro y de sonreir”. Además, agregó, le ha gustado mucho preparar la exposición y valorar sobre todo el experiencia que los pequeños le han dejado en estos meses de trabajo. “Somos nosotros, las personas que nos

decimos normales quienes nos ponemos límites y subestimamos a las personas con alguna discapacidad; les creemos incapaces de hacer cosas, sin embargo, la verdad es que si vienen a observar la exposición, verán las posibilidades mostradas por los niños de hacer sus mezclas de colores y cómo disfrutan lo que hacen”. En el marco de esta exposición, explicó, habrá una muestra fotográfica donde se apreciará a los pequeños realizando diversas actividades “pero siempre con una actitud positiva y feliz. Hay fotografías que se van a poder apreciar en la exposición, donde están haciendo caras felices y sonrientes a su maestra. Estos pequeños exploran, se aventuran y disfrutan. No son especiales como creemos que son, en realidad son increíbles!”. Asimismo, la catedrática expresó su gratitud al ser invitada a participar a esta Quinta Edición del Librofest Metropolitano y reconoció la apertura de la UAM para dar cabida a este tipo de expresiones de personas que no forman parte directa de la comunidad UAM, y aún más por tratarse de pequeños que con sus manitas crean, proyectando en su esencia grandes lecciones de vida. “Me pareció muy interesante el hecho de presentar los trabajos de los niños. Es algo que pocas veces se difunde y mucho menos en un marco tan grande como es el Librofest Metropolitano”, y sobre todo, agradeció la respuesta por parte de los pa-

dres de los pequeños, quienes “están muy entusiasmados de ver cómo el trabajo de sus hijos es valorado”. Palacios Barrera explicó que los CAM son un servicio escolarizado donde se ofrece educación básica así como formación para la vida y trabajo de calidad para niños y jóvenes con capacidades diferentes, siendo la prioridad reducir las barreras que puedan presentarse en los contextos sociofamiliar, escolar y laboral para el desarrollo de sus necesidades básicas de aprendizaje y que logren adquirir habilidades para ser independientes y mejorar su calidad de vida. Comentó que es en el CAM 72, donde su hija, la profesora Érika Robles Palacios, tiene a su cargo el grupo de tercer año de primaria, donde se formó esta exposición con los trabajos de 12 alumnos. Érika le mostró a Palacios Barrera los trabajos elaborados por los pequeños como parte de sus actividades escolares, mismos que decidió debían mostrarse al público. El principal estilo de aprendizaje, agregó la catedrática de la UAM Azcapotzalco, es el visual-auditivo, apoyándose de material audiovisual para ello, así como narraciones y explicaciones orales para obtener un mejor acceso a la información que se les presenta y se comunican a partir del len-

guaje oral y el Lenguaje de Señas Mexicano (LSM), combinados entre sí para una mejor comprensión entre ellos. Finalmente, Elvia Palacios invitó al público a no perderse esta exposición, así como las demás actividades a realizarse en el marco de la Feria del Libro y Festival Cultural Librofest Metropolitano 2018, a realizarse del 28 de mayo al 2 de junio en la unidad Azcapotzalco de la UAM.

Librofest Metropolitano Es la Feria de Libro y Festival Cultural al norte de la Ciudad de México, que reúne a la Universidad Autónoma Metropolitana con la Embajada de Bolivia en México, la Secretaría de Cultura federal, el Gobierno de la Ciudad de México, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el Estado de Puebla, la Delegación Azcapotzalco, además de los Municipios de Naucalpan y Tlalnepantla, para promover la ciencia, el arte y la cultura.

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15 de abril de 2018

Deconstrucción

Monumento a la Madre Reconstrucción El arquitecto Gabriel Mérigo habló sobre la restauración de la emblemática escultura que sufrió severos daños el pasado 19 de septiembre

a restauración del Monumento a la Madre se lleva a cabo en tres etapas: la primera y principal fue de emergencia, en la que se hizo una revisión de las piezas fracturadas, registro y selección del material; la segunda etapa, en la que se encuentra actualmente y que concluirá a finales de julio, se enfoca a recuperar la escultura principal, la madre con el niño en brazos. El proyecto parte del hecho de que es necesario regresar el monumento a sus condiciones originales, para respetar las características que le imprimió el escultor, por lo que se identificaron y clasificaron los pedazos de piedra, mismos que se asentaron en dibujos para tener la memoria y poder reorganizar el conjunto. Posteriormente se hizo una revisión minuciosa del estado en que se encontraba cada uno de los elementos y se procedió a evaluar los daños. Según comentó el arquitecto Mérigo, se trata de un proceso que requiere tiempo, ya que el planteamiento consiste en reestructurar la escultura para poder levantarla nuevamente sin el riesgo de que otro sismo la vuelva a colapsar. Señaló que se trata de un monumento de gran importancia, porque conforma el imaginario colectivo de la zona, y en los trabajos de recuperación se pudo complementar la rehabilitación que se realiza en el denominado Paseo Urbano Monumento a la Madre. Una tercera etapa se desarrolla en paralelo a la anterior, para restructurar dos esculturas que acompañan el monumento: el hombre escribiendo y la mujer con mazorca, así como la torre alta, la plataforma y un muro, la cual se pretende concluir en septiembre. Así lo dio a conocer el arquitecto Gabriel Mérigo, director del proyecto de restauración de este emblemático monumento que sufrió daños durante el sismo del pasado 19 de septiembre, que afectó alrededor de 25 toneladas de piedra, sobre las cuales laboran actualmente al menos 45 personas. A la fecha, dijo, se ha concluido la fase de apuntalamiento y ordenamiento de materiales pétreos.

A solicitud de la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda de la Ciudad de México (Seduvi), especialistas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) supervisan los trabajos de recuperación de este conjunto arquitectónico, los cuales realiza el equipo del arquitecto Gabriel Mérigo. Seduvi, como responsable y depositario del bien inmueble y escultórico, se hizo cargo de atender la obra e ingresó su solicitud para ser beneficiarios de los apoyos parciales inmediatos del Fondo de Desastres Naturales (Fonden) y luego buscó un arquitecto restaurador especializado para el proyecto, encargo que recayó en Gabriel Mérigo, quien cuenta con un amplio currículum y tuvo a su cargo la restauración del edificio de la Secretaría de Salud, ubicado en las calles de Lieja y Reforma, y recientemente coordinó la restauración de la casa Rivas Mercado. El INBA, como dependencia técnica y normativa, revisó, por un lado, el avance en el diagnóstico estructural y, por otro, el avance en el proyecto de restauración que considera que cumple con los procedimientos técnicos necesarios, dado el colapso que sufrió el monumento. INBA y Seduvi revisan el proceso de la obra realizando visitas periódicas para supervisar si se ajusta a lo acordado y se lleva a cabo con la mejor calidad. En esta ocasión, dijo el arquitecto Mérigo, estos trabajos se realizan bajo la supervisión de la Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble del INBA y la Dirección del Patrimonio Cultural de la Seduvi. De acuerdo con el responsable del proyecto, durante el sismo del pasado 19 de septiembre, la escultura central se colapsó y la figura materna, con una dimensión de más de ocho metros de altura, cayó de frente y se despedazó completamente. El proyecto parte del hecho de que es necesario regresar el monumento a sus condiciones originales, para respetar las características que le imprimió el escultor, por lo que se identificaron y clasificaron los pedazos de piedra, mismos que se asentaron en dibujos para tener la memoria y poder reorganizar el conjunto.

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15 de abril de 2018

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15 de abril de 2018

Jacqueline Peschard imparte

Curso para examinar la corrupción en México Democracia, sistemas y partidos políticos, procesos electorales, transparencia y derecho de acceso a la información han sido algunas de las líneas de trabajo de la investigadora. El curso se impartirá los días 6, 13, 20 y 27 de junio dentro del programa Grandes Maestros de CulturaUNAM. Se realizará transmisión simultánea a más de 10 sedes dentro y fuera de México.

emocracia, sistemas y partidos políticos, procesos electorales, transparencia y derecho de acceso a la información han sido algunas de las líneas de trabajo de la investigadora. El curso se impartirá los días 6, 13, 20 y 27 de junio dentro del programa Grandes Maestros de CulturaUNAM. Se realizará transmisión simultánea a más de 10 sedes dentro y fuera de México. ¿Podemos combatir la corrupción en México? Una interrogante coyuntural y urgente de ser respondida, o al menos dilucidada, y en torno a la cual girará el curso que impartirá Jacqueline Peschard, académica e investigadora de la UNAM que ha trabajado durante varios años en temas como democracia, sistemas y partidos políticos, procesos electorales, transparencia y derecho de acceso a la información, entre otros. A lo largo de cuatro sesiones —a realizarse todos los miércoles de junio de 17 a 19 horas— la doctora en Ciencias Sociales abordará el significado de la corrupción como fenómeno de carácter global y las razones que la han convertido en uno de los temas de mayor preocupación para los mexicanos. Se analizarán también los factores estructurales que la explican y, a partir de ese diagnóstico, se revisarán los instrumentos institucionales que se han explorado para combatirla. Además, se reflexionará sobre los incentivos institucionales que preservan la corrupción, la tolerancia social hacia este fenómeno y los grandes casos de corrupción en México entre 2017 y 2018. Por último se revisará la construcción del Sistema Nacional Anticorrupción, del cual la doctora Peschard fue presidenta entre enero de 2017 y febrero de 2018. El curso ¿Se puede combatir la corrupción en México?, del programa Grandes

Maestros de CulturaUNAM, se llevará a cabo de manera presencial en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario y será transmitido en directo a diversas sedes dentro y fuera del país, entre las que se encuentran la Casa de las Humanidades de la UNAM, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, la Asociación Autónoma de Personal Académico de la UNAM, el Centro Académico Cultural Juriquilla-UNAM, el CEPE Taxco, la ENES León y las sedes de la UNAM en Los Ángeles, Canadá y Costa Rica. Jacqueline Peschard fue Consejera Ciudadana del entonces Instituto Federal Electoral y Comisionada del Instituto Federal de Acceso a la Información, que presidió de 2009 a 2013. También fue asesora de la División de Asistencia Electoral de la ONU en Irak en 2004 y en Líbano en 2005. Entre sus publicaciones se encuentran La cultura política democrática y Transparencia y partidos políticos. Su libro más reciente es Transparencia: Promesas y desafíos. Tuvo una estancia como Investigadora visitante del Centro Woodrow Wilson de Washington DC. Fue miembro del Alto Consejo para la Transparencia de los Programas Sociales del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo y actualmente es miembro titular del Seminario de Cultura Mexicana y de la Academia Mexicana de Ciencias, así como coordinadora del Seminario Universitario de Transparencia (SUT) de la UNAM. Este curso está abierto al público en general; para inscripciones y mayores informes están disponibles el sitio www. grandesmaestros.unam.mx, el correo grandesmaestros@unam.mx y los teléfonos 56.22.66.05 y 56.22.70.70, así como las redes sociales Facebook (/cursosmagistralesunam) y Twitter (@GrandesMaestros).

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15 de abril de 2018

Cartelera Cine Isla de perros

Primate

En Isla de perros, Anderson alude al cine de Akira Kurosawa y Seijun Suzuki. Pero es el uso del espacio cinematográfico lo que hace de este trabajo una firma personal. Le gusta la simetría y, a diferencia de otros directores, pone mucho énfasis en el encuadre. Es especialmente inventivo, y podemos ver a sus nobles perros pasando el rato u olfateando el aire. Cuando los caninos miran a la cámara, el viento los acaricia donde alguna vez lo hizo una mano humana. Ahí es donde la película encuentra su alma.

Tras dos meses de observación en el Centro Nacional de Investigación de Primates en Atlanta, Wiseman capturó el comportamiento de chimpancés, monos, orangutanes y simios en la “jungla” cercada por rejas de metal. La cinta plantea un cuestionamiento significativo en torno a la postura ética en los experimentos con animales. El interés del cineasta por estudiar las instituciones sociales permea en este documental, que se aleja del cine sentimentalista y de denuncia para construir una obra compleja y sutil.

AUTOR: Wes Anderson. Tristan Oliver y Mark Waring

AUTOR: Frederick Wiseman DIRECTOR: Frederick Wiseman

DIRECTOR: Wes Anderson

HORARIOS Y PRECIOS:

REPARTO: Voces originales: Bryan Cranston (Chief), Edward Norton (Rex), Bill Murray (Boss), Jeff Goldblum (Duke), Bob Balaban (King), Koyu Rankin (Atari), Kunichi Nomura (alcalde Kobayashi)

17 de mayo de 2018

HORARIOS Y PRECIOS: 17 de mayo de 2018 De lunes a jueves , 16:15 - 18:00 hrs., 18:30 - 20:15 hrs., 20:45 - 22:30 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine.

jueves , 15:15 - 17:00 hrs.

Excentricidades de una joven rubia La pasión que un joven siente hacia una enigmática rubia provoca que se ponga en contra de su conservadora familia, sin imaginar que bajo la belleza se esconde un secreto. Inspirado en un relato de Eça de Queirós, el centenario Manoel de Oliveira retoma su obsesión por los amores frustrados en un filme que trasmuta los valores morales burgueses del siglo XIX a la Lisboa actual, transformando el fatalismo romántico en una realista reflexión sobre las jugarretas del destino.

$50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM.

DIRECTOR: Manoel de Oliveira

Cineteca Nacional de México - Sala 9 - Juan Bustillos Oro

29 de mayo de 2018

Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: martes , 16:00 - 18:00 hrs. Entrada libre Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16 , Esquina con República de Argentina Col. Centro (Área 3), C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Cineteca Nacional de México - Sala 1.- Jorge Stahl Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Amélie. Un clásico del cine francés musicalizado en vivo

AUTOR: Fien Troch y Nico Leunen DIRECTOR: Fien Troch REPARTO: Sebastian Van Dun (Kevin), Mistral Guidotti (John), Loïc Batog (Sammy), Lena Siujkerbuijk (Lina), Robbie Cleiren (Willem), Karlijn Sileghem (Sonja) HORARIOS Y PRECIOS: hasta 17 de mayo de 2018 De lunes a jueves , 15:45 - 17:30 hrs., 18:45 - 20:30 hrs. $50.00 Entrada general y $30 con credencial vigente de estudiante, maestro o del INAPAM, martes y miércoles de cine. Cineteca Nacional de México - Sala 2 - Salvador Toscano Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

El responsable de capturar la esencia expresiva y emotiva sonora de esta obra de arte, es el afamado y reconocido compositor francés Yann Tiersen. El también compositor de la banda sonora Good bye, Lenin, quien es identificado como uno de los más importantes y virtuosos multi-instrumentistas de nuestra época, cuyo sello particular de su obra, es hacer uso del estilo minimalista y el género sensible y delicado de la nouvelle chanson. DIRECTOR: Jean-Pierre Jeunet Arts Orquesta México, J. Manuel Serna (director). 30 músicos en escena

Brad Pitt interpreta a Heinrich, un afamado alpinista austriaco que va en una expedición al Himalaya en 1939, sólo para caer en las manos de fuerzas aliadas como prisionero de guerra. Al escapar llega a la ciudad prohibida del Tíbet, donde encuentra al Dalai Lama, líder espiritual de la nación budista.

HORARIOS Y PRECIOS: 10 de junio de 2018 domingo , 13:00 - 15:00 hrs. $680.00 VIP, $600.00 Orquesta, $520.00 Preferente 1, $440.00 Preferente 2, $360.00 Mezzanine 1, $280.00 Mezzanine 2

Jean-Jacques Annaud

Kevin, un chico que acaba de salir de un centro de detención, se instala en la casa de sus tíos, los padres de Sammy, quien fuma en la cocina de su casa. Por otra parte, Lina lidia con las recriminaciones del director de su colegio, mientras John ignora las amonestaciones del vigilante del instituto. La madurez y el halo delincuente de Kevin impresiona a esta pequeña pandilla, cuya amistad crece y se conduce, inevitablemente, a un destino trágico. En Hogar, la directora Fien Troch plasma la realidad cotidiana de la juventud actual, a partir de una arriesgada trama que pone en escena los impulsos narcisistas e hipersexualizados de unos adolescentes influidos por las drogas y la tecnología.

En el espectáculo, cada una de la 20 piezas del soundtrack se podrán disfrutar y apreciar en toda su intensidad al ser interpretadas por Arts Orquesta México en versión sinfónica durante la proyección íntegra de la película estrenada en el 2001 y que trata sobre una joven excepcional e inusual que descubre que su verdadera vocación en la vida es hacer felices y mejorar la vida de quienes la rodean a través de la experiencia de su propio romance.

Siete años en el Tíbet

DIRECTOR:

Hogar

Arts Orquesta México celebra un año en escena y lo hace interpretando la música de una de las bandas sonoras más emblemáticas y galardonadas del cine francés: El fabuloso destino de Amélie Poulain, de Yann Tiersen.

Centro Cultural Teatro 1. Av. Cuauhtémoc 19 Altos, Esquina con Av. Chapultepec Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 26 de mayo de 2018 sábado , 14:00 - 16:00 hrs. Entrada libre Museo Nacional de las Culturas del Mundo - Sala Intermedia Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Buda: El gran viaje Buda: El gran viaje es una película animada japonesa. La historia inicia en la antigua India, las vidas de muchas almas infelices son reunidas por el nacimiento del joven príncipe Siddhartha, quien emprende un viaje espiritual para convertirse en Buda, “el Iluminado”. DIRECTOR: Kozo Morishita HORARIOS Y PRECIOS: 26 de mayo de 2018 sábado , 12:00 - 14:00 hrs. Entrada libre Museo Nacional de las Culturas del Mundo - Sala Intermedia Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Lady Macbeth El debut del director William Oldroyd muestra en Lady Macbeth a una especie de viuda negra que muta de carácter y valores. Katherine Lester es una bella joven infelizmente casada que sufre humillaciones por parte de su violento suegro y su insatisfecho marido; en medio de la opresión, ella se enamora de un empleado de la casa y planea con él un asesinato inocente y beneficioso, que traerá graves consecuencias. Ambientado en la Inglaterra rural de 1865, este drama basado en la novela de Nikolai Leskov, muestra hasta dónde llega la corrupción de los personajes, cuando son llevados a su límite. AUTOR: Alice Birch DIRECTOR: William Oldroyd REPARTO: Florence Pugh (Katherine Lester, Lady Macbeth), Christopher Fairbank (Boris Lester), Cosmo Jarvis (Sebastian), Naomi Ackie (Anna), Paul Hilton (Alexander Lester) HORARIOS Y PRECIOS: del 27 de abril al 30 de mayo de 2018 lunes, martes, jueves, viernes, sábado y domingo , 16:15 - 17:45 hrs. Cineteca Nacional de México - Sala 8 - Hermanos Rodríguez Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Birdman musicalizada en vivo por Antonio Sánchez Antonio Sánchez regresará a la Ciudad de México para presentar la música original de la película Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia), filme de Alejandro González Iñárritu que le otorgó fama internacional al baterista mexicano. La banda sonora compuesta por Antonio es uno de los elementos más importantes de este filme ganador del Premio de la Academia a Mejor Película en 2015. Él la interpretará en vivo con el mismo virtuosismo con el que fue grabada, sincronizándose a la perfección con la proyección del filme. HORARIOS Y PRECIOS: 13 de junio de 2018 miércoles , 20:30 - 22:30 hrs. $880.00, $750.00, $600.00, $350.00, $250.00 Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

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15 de abril de 2018

El cine directo de Frederick Wiseman Cineteca Nacional y Ambulante trajeron a México vía digital a este veterano documentalista La retrospectiva cuenta con 12 largometrajes, del 4 al 17 de mayo

l cine documental de Frederick Wiseman explora aspectos de la sociedad estadounidense, principalmente, y destaca la complejidad que existe en ella desde el interior de diferentes instituciones. El documentalista ,sostuvo una plática magistral de manera remota el 5 de mayo en la que develó su proceso creativo y de las aristas que aborda en su trabajo fílmico. El objetivo del documentalista Frederick Wiseman de compartir sus ideas y técnicas al público de la Ciudad de México se logró, a pesar de la distancia, con el trabajo en conjunto de la gira de documentales Ambulante y la Cineteca Nacional. Por medio de una videoconferencia, el realizador analizó

aspectos de su proceso creativo presentes en cuatro fragmentos de su filmografía, en una clase magistral que se llevó a cabo el sábado 5 de mayo en la Sala 2 de la Cineteca Nacional . Inicialmente, el director más emblemático del cine directo norteamericano se adentró en el análisis del comportamiento de la cámara en Law & Order (1961), para después abarcar temas que van desde la variedad de las conductas humanas hasta la preponderante valoración positiva que el individuo tiene de sí mismo, así como la conciencia de las personas que son grabadas en la cotidianidad. Basado en dos niveles de interpretación,

Todo Wes Anderson

Cineteca Nacional

Retrospectiva dedicada al cineasta norteamericano, del 18 al 31 de mayo Se proyectarán un cortometraje y nueve largometrajes, entre ellos, su más reciente filme: Isla de perros

a obsesiva simetría, atractivas paletas de colores e historias sobre los lazos afectivosse darán cita en la retrospectiva dedicada al realizador Wes Anderson, que se llevará acabo a partir del 18 de mayo en las salas de la Cineteca Nacional. Desde los albores desu incursión al cine, Anderson ha logrado forjar un estilo – visual y temático– muyidentificable, mismo que le ha ganado una extensa comitiva de fieles seguidores, loscuales podrán disfrutar de la filmografía completa del cineasta estadounidense enpantalla grande. Nacido en Houston, Wes Anderson estudió filosofía en la Universidad de Texas, donde conoció al actor y guionista Owen Wilson, quien se convertiría en el protagonista de uno de sus primeros cortometrajes, Bottle Rocket (1994). Este trabajo en conjunto, presentado en el Festival de Cine de Sundance, logró recaudar el apoyo necesario para transformarlo en su primer largometraje, que dos años más tarde se convertiría en el inicio de una prometedora carrera como cineasta. El cine de Wes Anderson ha explorado diversas aristas en torno al engranaje familiar y es reconocible por la estructura en la narrativa de sus obras, que en su mayoría

giran en torno a un protagonista masculino con dificultades emocionales y en búsqueda de aprobación de una figura paterna. Dentro de su amplio recorrido en la industria cinematográfica, Anderson ha sido nominado a seis premios Óscar, y recientemente ganó el Oso de Plata a Mejor Director por Isla de Perros (Isle of Dogs, 2018). Todo Wes Anderson Del 18 al 31 de mayo · Bottle Rocket (1996) · Tres son multitud (1998) · Los excéntricos Tenenbaum (2001) · Vida acuática (2004) · Hotel Chevallier (2007) · Viaje a Darjeeling (2007) · El fantástico señor Zorro (2009) · Moonrise Kingdom: Un reino bajo la luna (2012) ·El gran hotel Budapest (2014) ·Isla de perros (2018)

uno literal y otro abstracto, el documentalista estadounidense presentó extractos de Welfare (1975), Basic Training (1971) y En Jackson Heights (In Jackson Heights, 2015) para destacar los contrastes en el día a día de una oficina de asistencia pública, las similitudes que hay con la danza durante los entrenamientos para la guerra, y la diversidad cultural de uno de los barrios más heterogéneos de Nueva York, además de contextualizar de manera simple y directa los entornos que exhibe en su obra. Todo esto compone una mirada crítica hacia la otrora nación más poderosa del mundo. La retrospectiva de este realizador con más de 50 años de trayectoria está conformada por doce largometrajes que se presentan en Cineteca Nacional hasta el 17 de mayo. Su prolífica carrera ha dejado testimonio sobre la historia reciente, principalmente de Estados Unidos, a través de diversas instituciones. El enfoque de Wiseman resalta la importancia de observar con cercanía y naturalidad las estructuras que componen una misma sociedad. Desde el 4 y hasta el 17 de mayo, se han proyectadeo 12 largometrajes, entre los que destacan Titicut Follies (1967), un crudo acercamiento a la vida en una prisión para enfermos mentales en Massachusetts; Modelo (Model, 1981), una íntima visión a la industria de la moda y a las personas que lo integran; Belfast, Maine (1999), el retrato de la cotidianidad en la antigua ciudad portuaria de Nueva Inglaterra; y Ex libris: la Biblioteca Pública de Nueva York (Ex Libris: The New York Public Library, 2017), su filme más reciente, y en el que explora la multiculturalidad, la educación y la organización del lugar. Estos trabajos han contribuido a definir y perfeccionar su estilo, reconocido por acercarse a la tradición del cine directo. La

Noticia cultural

lectura sobre el rol de algunas instituciones propuesta por Wiseman resulta necesaria para reconocer puntos en común o de divergencia entre la cultura estadounidense y la de otras sociedades, como la nuestra. A sus 88 años de edad, Wiseman es uno de los documentalistas más prolíficos, con más de 40 producciones audiovisuales en su filmografía. En 2005 obtuvo el premio George Polk a su trayectoria, debido a su contribución a la integridad periodística y los reportajes de investigación; en la edición 89 de los Óscar fue galardonado con el Premio de Honor, y su trabajo ha sido reconocido por el Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, entre otros eventos de gran prestigio para el ambiente cinematográfico. Retrospectiva Frederick Wiseman • Titicut Follies (1967) • Hospital (1970) • Tribunal Juvenil (1973) • Primate (1974) • Modelo (1981) • Ciegos (1986) • Belfast, Maine (1999) • La Danza: el Ballet de la Ópera de París (2009) • Gimnasio de box (2010) • Crazy Horse (2011) • Galería Nacional (2014) • Ex libris: la Biblioteca Pública de Nueva York (2017)

Cartelera

Cartelera Teatro

Cronopio

Impromptu. Lacan en Vincennes Joven Marx Rory Kinnear (La ópera Threepenny, Penny Dreadful, Othello) es Marx y Oliver Chris (Doce noches, Green Wing) es Engels, en esta nueva comedia escrita por Richard Bean y Clive Coleman. 1850, y el terrorista más temido de Europa se esconde en Dean Street, Soho. Intrigado, inquieto y cachondo, el revolucionario de treinta y dos años es una combinación espumante de brillantez intelectual, invectiva, ingenio satírico y analfabetismo emocional infantil.

Camino para recuperar mi rostro

Emilia y su globo rojo

Es la historia de Wahab, quien al cumplir 14 años deja de reconocer los rostros de su madre y hermana. A partir de entonces deambula por varias geografías, tanto físicas como del alma; perdido, extraviado. Años después, en el lecho de muerte de su mamá, se enfrenta a sus miedos más grandes: la guerra y la muerte.

Emilia y un globo que no es como todos los globos emprenden, una aventura por la ciudad: visitan el cine, viajan en un amontonado camión, escuchan a un organillero y se esconden de un niño grosero que quiere robar el globo. Edad recomendada: 3 años en adelante.

Acreedores, espías, facciones revolucionarias rivales y posibles seductores de su bella esposa, todos circulan como buitres. Sus escritos se bloquearon, su matrimonio murió, su amigo Engels desesperado por su genio desperdiciado, su única esperanza es un trabajo en el ferrocarril. Pero todavía no hay nadie en la capital que pueda mostrarte una mejor noche en la calle que Karl Heinrich Marx.

AUTOR: Hugo Arrevillaga Serrano

AUTOR: Esmeralda Peralta y Leticia Negrete

HORARIOS Y PRECIOS:

DIRECTOR: Hugo Arrevillaga Serrano

DIRECTOR: Leticia Amezcua

20 de mayo de 2018 domingo , 18:00 - 20:00 hrs.

REPARTO:

21 de mayo de 2018 lunes , 20:00 - 22:00 hrs.

Karla Gaytán Priego, Ana Paula Martínez Regueiro, Paola Miguel Siller, Sofía Flores Martínez, Gael Victoria Abad, Alí Monterrubio y Erick Valencia Tovar.

$200.00 Preventa, $220.00 Día del evento

HORARIOS Y PRECIOS: 19 de mayo de 2018, sábado , 19:00 - 20:30 hrs. $200.00 Luneta y Primer Piso Central, $150.00 Primer Piso Lateral, $100.00 Anfiteatro, $80.00 Galería. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS:

Lunario del Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

19 y 20 de mayo de 2018

Apostasía. El Silencio de Dios La vida de una pareja se ve interrumpida por una trágica pérdida. Ese hecho trastoca su realidad y los lleva a replantear no sólo su futuro sino su entera existencia: la manera en la que han actuado y en todo lo que han creído. Ambos tendrán que elegir qué camino seguir ante la reciente ausencia: continuar con su fe y forma de vida o alejarse de todo lo que han sido hasta entonces. AUTOR: Juan Carlos Galicia

Centro Cultural del Bosque - Teatro Julio Castillo. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

El apego Cuando el final del camino se acerca, la vida nos hace cambiar de papeles y dejamos de ser hijos para convertirnos en cuidadores de nuestros padres. Esta emotiva y conmovedora historia relata el vínculo entre un padre anciano y su hijo y muestra hasta dónde nos puede llevar el amor por el otro. El amor imperfecto, incómodo, lejos, muy lejos del amor idílico.

En el marco de la exposición Artaud 1936. Con la intención de conjuntar dos de las grandes disciplinas de las que Artaud fue figura paradigmática, a saber: el arte y el teatro, el Museo Tamayo comisionó a la compañía Teatro de Ciertos Habitantes realizar una pieza que brindará a los espectadores la oportunidad única de visitar la exposición Artaud 1936 bajo la guía del mismo poeta y dramaturgo francés. A lo largo del recorrido, Antonin Artaud comentará algunas de las piezas basadas en su vida y obra y que, a su vez, han inspirado a artistas de diversas disciplinas y generaciones. Cupo limitado / Previa reservación en: artaud-en-mil-pedazos.boletia.com AUTOR:Claudio Valdés Kuri y Rodrigo Carrillo Tripp DIRECTOR:Claudio Valdés Kuri HORARIOS Y PRECIOS: 20 de mayo de 2018 domingo , 15:00 - 15:45 hrs., 16:00 - 16:45 hrs., 17:00 - 17:45 hrs. Entrada libre Museo Tamayo. Paseo de la Reforma S/N , Esquina con Gandhi Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

sábado y domingo , 12:30 - 13:30 hrs. $80.00 50% Estudiantes, maestros, INAPAM, Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo. Gente de Teatro (dos localidades de $45.00 c/u). Centro Cultural del Bosque - Teatro Orientación. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Legong. La belleza divina del movimiento El Origen de la danza Legong está envuelta en misticismo, se dice que fue creada a manera de revelación mientras que el rey I Dewa Made Agung Made Karna meditaba, también se dice que fue creada e inspirada en las 9 máscaras que Karna trajo de Java, inspirando el carácter y belleza de estas máscaras. Keraton Lasem, una pieza única en su tipo y de gran tradición en la Isla de Bali. Disfrutando de la belleza que solo este estilo de danza ofrece. HORARIOS Y PRECIOS: 20 de mayo de 2018, domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $250.00 Entrada general. Sala Marlowe. Juan Escutia 126 , Esquina con Circuito Bicentenario y Zamora Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Lázaro de Tormes, novela anónima de origen español en la que se cuentan las fortunas y adversidades por las que atraviesa un niño, desde su nacimiento hasta su vida adulta. El relato es un esbozo de las costumbres de una sociedad hipócrita. DIRECTOR: Guillermo León HORARIOS Y PRECIOS:

Sala Marlowe. Juan Escutia 126 , Esquina con Circuito Bicentenario y Zamora Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Imperio

DIRECTOR: Rodrigo González

$150.00 50% Estudiantes, maestros, INAPAM, Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo. Gente de Teatro (dos localidades de $45.00 c/u).

HORARIOS Y PRECIOS:

DIRECTOR: Claudia Recinos

Artaud en mil pedazos

Lázaro de Tormes

lunes y martes , 20:00 - 21:00 hrs.

Foro Shakespeare - Espacio Urgente. Zamora 7 , Esquina con Veracruz Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

19 y 20 de mayo de 2018

Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Ricardo Flores Magón 1 , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas, C.P. 6995, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

AUTOR: Héctor Zagal

AUTOR: Hasam Díaz

HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre

21 y 22 de mayo de 2018

$200.00

REPARTO: Mario Montaño, Laura Araceli Gutiérrez Ibarra, Julia Landey y Claudia Recinos

sábado , 18:00 - 20:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

DIRECTOR: Emiliano Dionisi

19 de mayo de 2018 sábado , 20:45 - 21:45 hrs.

Úrsula, una niña como cualquier otra, se entera de que su vida ha cambiado para siempre; su papá se ha ido a vivir lejos y no podrá verlo en mucho tiempo.

HORARIOS Y PRECIOS:

del 19 al 26 de mayo de 2018

Ernesto Godoy interpreta a Maximiliano de Habsburgo, quien aguarda su ejecución en la celda de un convento en Querétaro. Como príncipe católico, reza a Dios y a la Virgen, mientras revisa su vida y se arrepiente, pero juzga también a quienes lo traicionaron, lo engañaron, lo obligaron a embarcarse en esta aventura. En esta puesta en escena, Héctor Zagal reconstruye los momentos finales de Maximiliano, que también fueron los últimos momentos del Segundo Imperio Mexicano.

AUTOR: Emiliano Dionisi

REPARTO: Diana Bastida y Juan Carlos García.

HORARIOS Y PRECIOS:

sábado , 13:30 - 15:30 hrs.

Las estrellas en el castillo

DIRECTOR: Paco Vela

Recrearemos la conferencia impartida por estudiosos del psicoanálisis en la Universidad de Vincennes el 3 de diciembre de 1969. En esta conferencia hubo un gran malentendido con el auditorio, en su mayoría estudiantes. Lacan intentó explicar sus cuatro fórmulas discursivas pero el público, sacudido por los sucesos de la época, lo cuestiona, le pregunta, lo interrumpe. ¿Cómo habrá sido ese momento?

Hasta el 26 de mayo de 2018

sábado y domingo , 12:30 - 13:30 hrs. $80.00 50% Estudiantes, maestros, INAPAM, Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo. Gente de Teatro (dos localidades de $45.00 c/u).

15 de abril de 2018

REPARTO: Alejandro Piedras, Guillermo Revilla y Miguel Pérez Enciso

Centro Cultural del Bosque - Teatro El Galeón. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Dos heridas Dos mujeres han sido despojadas de su lugar de origen a causa de la violencia, una de la sierra de Sinaloa y otra de Guatemala. En la búsqueda por encontrar un lugar en el que reconstruirse, coinciden, creándose entre ellas un fuerte lazo de amistad, pero sobre todo, de solidaridad ante lo adverso de sus circunstancias. AUTOR: Ramón Perea DIRECTOR: Elfye Bautista REPARTO: Lucía Zapien Osuna y Patricia Collazo. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 25 de mayo de 2018 De miércoles a viernes , 18:00 - 19:30 hrs. $149.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM. Teatro Sergio Magaña. Sor Juana Inés de la Cruz 114 , Esquina con Fresno Col. Santa Maria La Ribera, C.P. 6400, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

del 19 al 26 de mayo de 2018 sábado , 20:00 - 22:00 hrs. $350.00 admisión general Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec. Bosque de Chapultepec, Primera Sección Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Que la nación me lo demande Año 2025 de nuestra era. En su soliloquio, este personaje cuenta los avatares sociales que ha presenciado, desde el movimiento estudiantil de 1968, pasando por el terremoto de 1985, las guerras intestinas entre partidos políticos y civiles pacifistas, entre los que se encontraba un grupo de jóvenes que acompañaban a su hijo, antes de que este desapareciera. Él comienza su búsqueda. AUTOR: Gonzalo Valdés Medellín DIRECTOR: Gonzalo Valdés Medellín Luis Álvaro Silva HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 26 de mayo de 2018 sábado , 17:00 hrs. Llegar 20 minutos antes de la función $250.00 Descuentos a Estudiantes, Mestros e INAPAM Foro 37 .Londres 37 Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de abril de 2018

Cronopio

Noticia cultural

El Cenart abre sus puertas a

La comedia que habla de la diversidad El ciclo St@ndop en el Foro reúne a más de 20 comediantes que comparten su manera de percibir el mundo a través del sentido del humor Se presentarán los miércoles y jueves, del 16 de mayo al 14 de junio, en el Foro de las Artes

Ophelia Pastrana

Jesús Rodríguez

l Cenart abre sus puertas a la comedia que habla de la diversidad *** El ciclo St@ndop en el Foro reúne a más de 20 comediantes que comparten su manera de percibir el mundo a través del sentido del humor *** Se presentarán los miércoles y jueves, del 16 de mayo al 14 de junio, en el Foro de las Artes Más de 20 profesionales del género stand-up comedy (comedia en vivo) participarán en el ciclo St@ndop en el Foro, con el que el Centro Nacional de las Artes (Cenart) abre sus puertas a esta forma de comedia que se caracteriza por su interacción con el público. La propuesta es ofrecer comedia irreverente, ciega, sin prejuicios, feminista, de género diverso, fresa, arrabalera, hippie, de izquierda, trans y muchas más; juntas en un mismo lugar y dichas con el mismo micrófono, porque lo que sobrará es diversidad. Todos los miércoles y jueves, entre el 16 de mayo y el 14 de junio, a las 20:00 horas, los estandoperos compartirán su manera de percibir el mundo a través del sentido del humor. El espectador se liberará de sus tensiones y miedos y establecerá una conexión empática a partir de la risa que se genera por la crítica reflexiva contenida en el discurso. Juan Carlos Saavedra, director artístico del ciclo St@ndop en el Foro, explica que el standup comedy se ha convertido en un tipo de comedia muy popular en los bares, restaurantes y ahora también en los espacios culturales. “Cada vez toma más fuerza como una disciplina escénica y literaria con un alto grado de responsabilidad en sus contenidos. Hacer reír también es cosa seria. Se exponen temas cotidianos que hacen que el público logre identificarse, reírse de sí mismo y de su realidad. Se apela por una comedia honesta”. El ciclo inicia el miércoles 16 de mayo con el espectáculo Avísame si te vas, a cargo de Marco Antonio Martínez, Erika Bernal y

Adriana Chavez

Juan Carlos Saavedra

Jesús Rodríguez, integrantes de la Compañía Teatro Ciego / Arte Ciego A. C; mientras que el jueves 17 será el turno de Enrique Vázquez. El miércoles 23 de mayo, Danaé Benítez, Mars Oropa, Alicia Villanueva, Sandra Lucario, Xóchitl Marva, Ivonne Aguirre e Itzel Arcos, de Guanitumayo Producciones, presentarán el espectáculo Una como sea… ¿Pero el feminismo? El jueves 24 el micrófono estará en manos de Blanca Salces, con Pedro Joaquín como invitado. Ya nos chupó el diablo es el nombre del colectivo integrado por Jey Aderith, Sara Silva, Martín León y Renato Guillén, quienes se presentarán el miércoles 30 de mayo. Al día siguiente, el jueves 31, será el turno de Alexis “Ojitos de huevo”, comediante ciego que arranca las carcajadas del público en cuanto sube al escenario y lanza su frase: “No los veo aplaudir”. El miércoles 6 de junio se presentarán Xoch, Leye y Sara Ene, integrantes del colectivo Las PMS Stand up Comedy, mientras que el jueves 7 estará Adriana Chávez con Katya Vega como invitada. Lucila Bernal, Frantz Mayen, Erwin Alvarado y Luis Aponte ofrecerá un función íntima titulada Estando para todos, el miércoles 13 de junio; mientras que el jueves 14 cerrará el ciclo Ophelia Pastrana “La explicatriz”, mujer transgénero, física, economista, conferencista, youtuber, tecnóloga y comediante colombiana que radica en México desde hace varios años. La acompañará como invitada Mónica Negrete. Todas las funciones del ciclo St@ndop en el Foro se llevarán a cabo en el Foro de las Artes del Cenart. Sólo se permitirá el acceso a mayores de 15 años de edad. Los boletos tienen un precio de $100 pesos y están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart.

Cartelera

Cronopio

Cartelera Música

15 de abril de 2018

Del Barroco al Romanticismo La Música al Mediodía Los orígenes de la música nos remontan a la voz humana como único instrumento. Con el paso del tiempo, ésta se fue enriqueciendo a través de infinitas combinaciones con los instrumentos que conocemos hoy en día. La música al mediodía es un espacio para disfrutar y conocer. Programa Jean Marie Leclair (Francia, 1697-1764) Sonata para violín y piano en re Op. 9 núm. 3 Tombeau Un poco andante

Me llaman Nella ft. Javier Limón De la mano del artista, músico, productor y compositor Javier Limón, NELLA, una joven cantante venezolana residente en Nueva York, se presentará en directo por primera vez en México. NELLA es el siguiente eslabón de una cadena de grandes voces que Javier Limón ha producido los últimos años, entre los que se incluye a Diego el Cigala, Andrés Calamaro y Alejandro Sanz entre otros.

Largo (Sarabande)

En palabras del propio Javier: “Nella es la voz de una generación destinada a cambiar las reglas y a demostrar que la música de calidad siempre tiene y tendrá un espacio”.

Presto (Tambourin)

HORARIOS Y PRECIOS:

Programa: Metro Chabacano, Javier Álvarez

Johannes Brahms (Alemania, 1833 – Austria, 1897)

23 de mayo de 2018

Participan: Alumnos y maestros del Centro de Instrucción Musical DARA

Concerto-Notturno, para violìn y orquesta de cuerdas, Miolaj Górecki

Sonata para violín y piano núm. 3 Op. 108

HORARIOS Y PRECIOS:

Sonata para piano nùm. 14, Claro de luna, Ludwig van Beethoven

Adagio

Concierto Alfonso Reyes y la música El Centro de Instrucción Musical “DARA”, rendirá un pequeño homenaje a Don Alfonso Reyes por su 129 aniversario de su nacimiento

18 de mayo de 2018, viernes , 17:00 - 19:00 hrs. Entrada libre Casa Museo Alfonso Reyes (Capilla Alfonsina) Benjamín Hill 122 , Esquina con Gómez Palacios, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Orquesta de Cámara Amadeus de la Radio Polaca

Orquestaciòn: Jakub Kowalewski Serenta para cuerdas en do mayor, Op 48, Piotr Ilich Chaikovski Edad mínima 5 años. DIRECTOR: Agnieszka Duczmal Jaroslaw Zolnierczyk, violìn. HORARIOS Y PRECIOS: 19 de mayo de 2018 sábado , 19:00 - 20:30 hrs. $465.00 Luneta, $410.00 Luneta 2, $310.00 Anfiteatro bajo, $225.00 Anfiteatro alto, $100.00 Galería. 50% para personas adultas mayores, maestros, estudiantes y trabajadores del INBA.

Liverpool Legends: The Complete Beatles Experience El grupo tributo a The Beatles, Liverpool Legends!, fundado por Louise Harrison, hermana de George Harrison, el único grupo tributo con conexión biológica a un integrante de los Beatles, regresa a la Ciudad de México con un concierto y producción de todas las etapas de los Beatles. Este año acompañados por la Orquesta Sinfónica de Minería y junto al Maestro Tomer Adaddi celebrarán el 50 aniversario del disco “White Album”.

Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Trío Aguacero

Concierto dominical

HORARIOS Y PRECIOS:

Trío aguacero

$1,500.00 Preferente, $1,250.00 Luneta, $900.00 Balcón, $750.00 Primer piso, $400.00 Segundo piso Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Héctor Infanzón Live in Hong Kong

Concierto-presentación del disco Álbum grabado en vivo durante un concierto que ofreció el cuarteto de jazz que lidera este pianista, compositor y arreglista mexicano en esa ciudad asiática. Héctor Infanzón Cuarteto HORARIOS Y PRECIOS: 19 de mayo de 2018 sábado , 20:00 - 21:00 hrs. $280.00 Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Auditorio Blas Galindo Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Un poco presto e con sentimento

miércoles , 21:00 - 23:00 hrs. $950.00 Preferente, $750.00 Preferente A, $600.00 Preferente B, $400.00 Vista Parcial Lunario del Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Presto agitato Intermedio Henri Wienavsky (Polonia, 1835 - Rusia, 1880) Leyenda Op. 17 Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Sonata para violín y piano

IAMX

Allegro Vivo

El proyecto personal de Chris Corner, IAMX, llegará a Lunario como parte de la gira “Alive in New Light”.

Intermède Finale Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Canción de otoño Pablo de Sarasate (España, 1844 – Francia, 1908) Habanera Tomas Marín, violín* José Alfonso Álvarez, piano 20 de mayo de 2018

Concierto de huapango, al estilo del son de costumbre, género próximo al huasteco.

jueves y viernes , 20:30 - 22:00 hrs.

Allegro

HORARIOS Y PRECIOS:

REPARTO: Orquesta Sinfónica de Minería del 17 al 18 de mayo de 2018

Allegro

domingo , 12:00 - 01:00 hrs. Entrada libre

Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Ricardo Flores Magón 1 , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas, C.P. 6995, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

IAMX ganó el premio como banda del año 2016 en Auxiliary Magazine. Corner dio sus primeros pasos como miembro y co-fundador de la banda de trip-hop Sneaker Pimps y fue entonces cuando consiguió ese estilo oscuro y potente que lo distingue. HORARIOS Y PRECIOS: 24 de mayo de 2018 jueves , 20:00 - 21:30 hrs. $550.00 Preventa hasta el 14 de mayo, $600.00 Del 15 de mayo al día del evento Lunario del Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 20 de mayo de 2018 domingo , 01:00 - 02:00 hrs. Entrada libre Cupo limitado Museo Nacional de las Intervenciones - Portal de Peregrinos. 20 de Agosto s/n , Esquina con General Anaya Col. San Diego Churubusco, C.P. 4120, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

Orquesta Sinfónica Nacional. Transmisión en vivo Programa 10 Radio Educación transmitirá en vivo, desde la sala principal del Palacio de Bellas Artes, el programa 10 de la Orquesta Sinfónica Nacional. Disfrute de Obertura a “Cosi fan Tutte” de Wolfgang Amadeus Mozart, la Sinfonía núm. 8 en si menor de Franz Schubert y la Sinfonía núm. 3 en fa mayor de Johannes Brahms, interpretadas por el ensamble, bajo la dirección de Lior Shambadal

Lo que me piden mis amigos Presentación discográfica

Después de algunos años de exitosas temporadas en los escenarios más diversos de México y América Latina que van desde La Cueva al Teatro Nacional de Cuba, al fin llegan en un disco las canciones más gustadas por el público en la interpretación de Rodrigo de la Cadena, el legatario musical del siglo XX, quien, acompañado por una espectacular orquesta y Big Band de gran formato, bajo la dirección del joven Enrique Ríos, logra llevar la canción romántica a una elevada expresión musical con una notable calidad de audio digna de nuestro tiempo. DIRECTOR: Enrique Ríos Rodrigo de la Cadena con Orquesta y Big Band. HORARIOS Y PRECIOS:

20 de mayo de 2018, domingo , 12:10 - 01:00 hrs.

20 de mayo de 2018 domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $450.00 Luneta y Primer Piso Central, $390.00 Primer Piso Lateral, $290.00 Anfiteatro, $150.00 Galería. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM.

Radio Educación, 1060 A.M.. Ángel Urraza 622 Col. Del Valle Centro, C.P. 3100, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

DIRECTOR: Lior Shambadal HORARIOS Y PRECIOS:

National Geographic Symphony for Our World En este majestuoso concierto se combinan las impresionantes imágenes de la historia natural de National Geographic con una sinfonía original y temas creados por los nominados a los premios EMMY y BAFTA, Bleeding Fingers Music, y con composiciones de Austin Fray y Andrew Christie, Symphony of Our World es un respiro musical a través de los lugares más increíbles de la vida silvestre. Esta inspiradora interpretación orquestal de 90 minutos, será presentada en las salas de conciertos más importantes del mundo, empezando en la primavera de 2018. Las imágenes e historia de más de 130 años de National Geographic, se verán engalanadas con una orquesta sinfónica y coro totalmente en vivo. HORARIOS Y PRECIOS: 30 de mayo de 2018 miércoles , 20:30 - 22:30 hrs. $1,200.00 Preferente, $900.00 Luneta, $750.00 Balcón, $600.00 Primer piso, $500.00 Segundo piso Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

15 de abril de 2018

Cronopio

Rodrigo de la Cadena presenta su disco en Concierto

Lo que me piden mis amigos Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, domingo 20 de mayo, 18:00 horas El artista festeja 15 años de trayectoria en el marco de la celebración de los 100 años del recinto de Donceles La presentación de su álbum contará con la participación de una orquesta big band

l joven bolerista, músico, compositor, conductor en ABC radio y Canal Once, vicepresidente fundador del Instituto para la Preservación el Fomento del Bolero en México, director artístico y propietario del centro de espectáculos La Cueva, Rodrigo de la Cadena presentará su nueva producción discográfica Lo que me piden mis amigos. La aventura cuenta con un repertorio que abarca 15 de las canciones más aplaudidas y solicitadas a lo largo de su trayectoria profesional, reconocida por convertirlo en el heredero musical del romanticismo y que lo ha llevado a participar en festivales y conciertos en más de 15 países en los cuales el bolero sigue cultivándose. Con el acompañamiento de una big band conformada por extraordinarios músicos jóvenes mexicanos, bajo la dirección de Enrique Ríos, esta producción contiene piezas como Demasiado tarde, Burbujas de amor, Hasta que vuelvas, A donde quiera, Te extraño, Un loco como yo, Quién partirá, Desesperado, Al final, No, Qué te pedí y El triste, canciones de compositores tan destacados como Roberto Cantoral, Juan Luis Guerra, Armando Manzanero, Miguel Ángel Valladares, Mario Arturo Ramos, Felipe Gil, Gabriel Luna de la Fuente, Rafi Monclova, Rafael Pérez Botija y el joven compositor chiapaneco Carlos Macías. Con la presencia de distinguidos artistas invitados y personalidades comprometidas con la promoción y difusión del bolero, próximo a declararse Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, Rodrigo de la Cadena promete un espectáculo lleno

de calidad musical, enraizado en las fibras nostálgicas y culturales más importantes de nuestro continente. Después de algunos años de exitosas temporadas en los escenarios más diversos de México y América Latina, que van de la Cueva al Teatro Nacional de Cuba, al fin llegan a un disco las canciones más gustadas por el público en la interpretación de Rodrigo de la Cadena. Lo que me piden mis amigos contiene una selección de canciones del catálogo dorado del romanticismo que representa el repertorio más aplaudido y gustado por las audiencias bohemias en la voz de De la Cadena, primer latinoamericano en obtener el Grand Prix del Festival Eslavo de las Artes otorgado por Bielorrusia, Ucrania y Rusia. El joven artista, gran exponente del género musical del bolero, presentará su nuevo álbum con invitados como los compositores Carlos Macías y Felipe Gil (Felicia Garza), así como dos figuras internacionales de Cuba: Malena Burke y Meme Solís. Rodrigo de la Cadena con orquesta y Big Band presentando su nuevo disco Lo que piden mis amigos se presenta el domingo 20 de mayo, a las 18:00 horas, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en taquilla del recinto y en sistema Ticketmaster. Localidades: de 150 a 450 pesos con descuentos limitados de 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

Noticia cultural

Cartelera

Cartelera Danza Tierra. Ritual escénico Pieza performática compuesta por 7 acciones, rodeadas de poemas-objeto que crean una instalación, para albergar el antiguo ritual de preparación para fertilizar la tierra. Un artista escénico descalzo y un saco de tierra son los dos elementos básicos del diálogo para encontrar relaciones significativas entre los bailes tradicionales y su validez en el mundo contemporáneo. DIRECTOR: Ricardo Rubio Cía. Interflamenca HORARIOS Y PRECIOS:

Cronopio

Andalucía Bravía

Grupo escénico de danza española Al andalus El flamenco es uno de los elementos más característicos de la cultura española, en especial a lo largo de la región sureña de Andalucía. Está considerado actualmente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y es Patrimonio Cultural Etnológico Inmaterial de Andalucía. Es un género de música y danza que se originó y desarrolló en Andalucía y, tal y como lo conocemos hoy, data del siglo XVIII. Andalucía bravía es un recorrido por el baile flamenco tradicional a través de su triple manifestación artística (el baile, el cante y la guitarra) mediante solos, dúos y bailes de grupo.

del 17 al 19 de mayo de 2018

DIRECTOR: Olinka Trueba

De jueves a sábado , 18:00 - 19:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

$150.00 Entrada general.

19 de mayo de 2018, sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

20 de mayo de 2018, domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $150.00 Entrada general. Descuentos: 50% a maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPAM. Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

In Mikiliztli A través de la danza, Rosario Verea reflexiona en torno a la muerte y propone una revisión personal sobre nuestras raíces en el contexto actual. Inspirada en este acontecimiento inevitable, pero también como una referencia a la muerte emocional, simbólica, de etapas que terminan para dar comienzo a otras. La coreógrafa aborda este tema desde una perspectiva lúdica, en la que destacan diferentes elementos de la cultura popular mexicana, desde la música hasta la celebración, y aquella frase que señala: “reírse de la muerte esconde, en el fondo, el miedo a la muerte”.

15 de abril de 2018

Fetiche Fetiche focaliza el comportamiento en torno a las relación íntimas y sociales habituadas en la contemporaneidad global, donde prevalece un profundo sentido de aciago e infausto sentido de insatisfacción y soledad; fehacientes manifestaciones de una felicidad hostil. DIRECTOR: Luis Ortega

Ballet Folklórico de México Amalia Hernández La magia, colorido y belleza de los bailes tradicionales son muestra de la gran diversidad cultural de nuestra nación, un patrimonio que trasciende fronteras. Así, desde los años cincuenta, Amalia Hernández y el Ballet Folklórico de México han realizado la coreografía para más de ochenta ballets. En todos ellos, la música, la técnica de los bailarines, los elaborados trajes típicos y las coreografías, crean el singular carácter de este Ballet que ha recibido más de cuatrocientos reconocimientos alrededor del mundo.

del 17 al 31 de mayo de 2018 jueves , 20:30 - 22:00 hrs. $200.00 Entrada general. Un Teatro. Centro Cultural Nuevo León 46 , Esquina con Parras Col. Hipódromo Condesa, C.P. 6170, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 20 de mayo de 2018 domingo , 09:30 - 11:00 hrs., 20:30 - 22:00 hrs.

Memoria in-corporada

HORARIOS Y PRECIOS:

27 de mayo de 2018 domingo , 09:30 - 11:00 hrs., 20:30 - 22:00 hrs.

El flamenco y su contexto en México Conferencia Magistal Proyecto académico, resultado de un proceso de investigación realizado desde hace varios años por la maestra Lourdes Lecona. Busca desentrañar algunos elementos que contextualizan el desarrollo del flamenco en México y resignificar la memoria como estrategia de preservación y salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial. Uno de los propósitos es la divulgación y difusión de los avances de investigación, como una forma de contribución al conocimiento educativo y artístico de este campo.

DIRECTOR: Rosario Verea

Es una instalación con coreografía en proceso de creación. Surge del diálogo entre una bailarina y una arquitecta; entre la necesidad de la primera de entender profundamente las cualidades del espacio/lugar y el interés de la segunda por evidenciar la apropiación del espacio a través de la memoria. El proceso de este diálogo reflexivo ha sido sin duda un paseo por una variedad de ideas, conceptos, preguntas e hipótesis. Sin embargo, el punto de convergencia latente, la columna vertebral de la reflexión se revela como el interés por observar la construcción de los espacios a partir de la memoria encarnada: la memoria corpórea.

REPARTO: Compañía Nemian. Danza Escénica.

HORARIOS Y PRECIOS:

del 24 al 26 de mayo de 2018

del 31 de mayo al 01 de junio de 2018

del 19 al 20 de mayo de 2018

De jueves a sábado , 18:00 - 19:30 hrs.

jueves y viernes , 18:00 - 19:30 hrs.

$100.00 Entrada general.

Entrada libre

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza

sábado y domingo , 16:00 - 17:00 hrs. Entrada libre Cupo limitado. Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Plaza de la Danza. Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

Poeta Hay una esencia inmutable con la que vinimos al mundo, la queramos ver o no. Los años pasan, los deseos evolucionan y tras una meta, alcanzada o no, llega otra, la fantasía se pierde, los sueños se desdibujan al tiempo que llega la madurez y te das cuenta que el mundo real no te permite más anhelo que producir y generar dinero, ser el más competitivo, el más atento, el más efectivo y ¡Cuidado si no eres el más veloz! El mundo real te cambia... DIRECTOR: Alejandro Tena Cía. Arcaí HORARIOS Y PRECIOS: 26 de mayo de 2018, sábado , 19:00 - 20:30 hrs. 27 de mayo de 2018, domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $150.00 Entrada general. Descuentos: 50% a maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPAM. Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

30 de mayo de 2018 miércoles , 20:30 - 22:00 hrs. $1,180.00 Luneta, $980.00 Anfiteatro, $300.00 Galería Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS:

Ceniza de los Pasos Breve antología del deseo Breve antología del deseo es la mirada de tres mujeres en torno al tema del amor y el desamor. En esta propuesta coreográfica, el deseo surge como testigo fiel de profundos desvaríos y como energía fecunda que abre y cierra puertas en la incansable búsqueda del amor.

Imparte: María de Lourdes Lecona A.

Propuesta multidisciplinaria, que a partir del lenguaje coreográfico y cinematográfico, interactúa con la morfología del paisaje transformado por las erupciones de un volcán. Integra al videoarte como elemento escenográfico y la danza con arnés como detonador de adaptaciones orgánicas del cuerpo, en un escenario repleto de ceniza volcánica.

Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Tangueros

HORARIOS Y PRECIOS:

Viva una noche de inolvidable pasión y sensualidad a través del tango, la danza clásica, el teatro y el cabaret; gracias a los tangos magistralmente interpretados por la orquesta, la apasionada voz de la cantante argentina y la brillante interpretación de los bailarines de tango y danza clásica, usted viajará por momentos de lucimiento, drama, comedia y romance develando la historia de los diversos personajes Tangueros.

30 de mayo de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

miércoles , 20:30 - 22:00 hrs.

del 12 al 14 de julio de 2018

$149.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM.

$150.00 Entrada general. Entrada general 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM.

De jueves a sábado , 21:00 - 22:15 hrs.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg.Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

DIRECTOR: Bárbara Alvarado, Cecilia Lugo y Silvia Unzueta Cía. Danza Capital Programa de Residencia Artística del CCOY HORARIOS Y PRECIOS: 22 de mayo de 2018, martes , 20:30 - 22:00 hrs. 29 de mayo de 2018, martes , 20:30 - 22:00 hrs.

AUTOR: Yuki Pastrana, Catalina Navarrete y Adán Ruiz DIRECTOR: Yuki Pastrana y Catalina Navarrete REPARTO: Cía. Red Nacional de Arte Yuki Pastrana Julia Barrios de la Mora.

$680.00 Preferente, $630.00 Preferente A, $590.00 Preferente B, $530.00 Vista Parcial Lunario del Auditorio Nacional

Cronopio

15 de abril de 2018

Noticia cultural

Alistan la presentación de

Carmina Burana de Nellie Happee… homenaje a toda una vida en la danza Funciones inician este fin de semana; se abrieron dos nuevas fechas los días sábado 19 y domingo 20 de mayo

nte la alta demanda de boletos para el espectáculo Carmina Burana de Nellie Happee…homenaje a toda una vida en la danza, se abrieron dos nuevas fechas, los días sábado 19 de mayo, a las 12:00 horas, y domingo 20, a las 17:00 horas, en el Palacio de Bellas Artes. La versión a la cantata escénica de Carl Orff creada por la coreógrafa mexicana maravilló al público que acudió al ensayo general la tarde del viernes 11 de mayo, en la Sala Principal del recinto de mármol. Se trata de un homenaje que la Compañía Nacional de Danza rinde a Nellie Happee para celebrar sus 88 años de vida y los 68 de trayectoria artística en los que ha creado más de 50 obras, entre las que se encuentra ésta, estrenada en 1983 en el XI Festival Internacional Cervantino. La primera escena arranca con intensidad y colorido con la ejecución de O Fortuna, dedicado a la diosa romana de la suerte, en la que se observa al centro la figura de la muerte y un enorme aro con los signos del zodiaco que termina suspendido y con todos los intérpretes en escena. La magna producción en la que participan más de 300 artistas destaca por su calidad escénica, pero sobre todo, interpretativa, a cargo de bailarines acompañados por la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes, con la dirección del maestro Srba Dinic. Conformada por 25 cuadros escénicos distintos entre sí, las críticas al puritanismo

y la mojigatería en los poemas creados por los goliardos de la Europa Medieval se reflejan en las acciones y expresiones de los ejecutantes. Estamos ante seres humanos que no son perfectos, que tienen vicios, que viven atormentados, pero que también son fuertes, llenos de deseos, aspiraciones, pasión y sensualidad, de ahí que la obra tenga un elevado componente emocional. Sobresale la participación de la soprano Cynthia Sánchez, el tenor Hugo Colín y el barítono Guillermo Ruiz, quienes dan vigor a los poemas musicalizados en solos y escenas en las que aparece el cuerpo de baile. El programa del homenaje se complementa con la reconocida coreografía de José Limón, La Paraná del moro, con música de Henry Purcell, en arreglos de Simon Sadoff, en la que cuatro personajes con un vestuario de la época del Renacimiento retratan una tragedia. La pieza cuenta la leyenda del desafortunado Otelo y de su esposa, de quien injustamente sospecha, así como del amigo traidor del moro y su mujer. Carmina Burana de Nellie Happee…homenaje a toda una vida en la danza, agotó sus primeras dos funciones el domingo 13 de mayo y el martes 15, a las 12:00 horas y 20:00 horas respectivamente. Los boletos están disponibles para las dos nuevas fechas.

La compañía ¡Viva Flamenco! Presenta su montaje

Mujeres moras Baile de profundidad que pondera a la mujer a través de su danza Teatro de la Danza, martes 15 y 22, así como los miércoles 16 y 23 de mayo. Bajo la dirección de la maestra Leticia Cosío

a mujer es un ser libre, capaz de alcanzar sus metas y de salir victoriosa de esa presión social que a veces no la deja ser tal como es. Esta es una reflexión personal que movió a la bailarina y coreógrafa Leticia Cosío a crear el espectáculo Mujeres moras, que se presenta con su compañía ¡Viva Flamenco! los martes 15 y 22, así como los miércoles 16 y 23 de mayo, a las 20:00, en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque. La maestra comparte en entrevista la anécdota que dio vida a este espectáculo que busca enaltecer el valor del sexo femenino. Cuenta que fue hace casi 20 años, mientras caminaba por Nueva York, muy cerca de Central Park, cuando fue testigo de un momento que la marcó para siempre. “Vi una limusina pararse frente a un hotel. Mis ojos observaron descender a una mujer glamurosa de zapatillas, medias y una falda corta; lucía radiante pero tan pronto bajó del auto cayó sobre ella un velo que la cubría toda, ocultando su físico. Y como ella, varias mujeres bajaron para dirigirse al hotel. En ese momento pensé de qué les servía tanto glamur si sus costumbres las obligaban a cubrirse y no mostrarse ante nadie. Por supuesto, respeto las creencias, costumbres y tradiciones de cualquier país; sin embargo, no comulgo con algunas de ellas. “De esa experiencia nació la pieza Mujeres moras, que a través de varios cuadros escénicos busca retratar algunos momentos en la vida de las mujeres, como la etapa de la juventud o la madurez, así como aquellas situaciones donde buscan ser libres y despojarse de esquemas o prejuicios sociales. Sobresale el cuadro de las mujeres (gitanas) en el mercado que comparten su vida cotidiana.

“A través de esta propuesta busco mostrar toda esa fuerza y capacidad que tenemos las mujeres. Cada vez estamos más abiertas e instruidas, no obstante, creo que todavía hay muchas que no se atreven a sacar lo que llevan dentro. Aunque nuestra sociedad ya no es la misma de hace 20 años cuando viví esa experiencia en Nueva York y que ya hay más empoderamiento femenino, estoy convencida que todavía hay quienes creen en esa idea de que el sexo opuesto es el que determina su vida o simplemente se dejan llevar por presiones de nuestra sociedad”. Sobre el título del montaje, la directora de ¡Viva Flamenco! explica que usa el término moras para hacer alusión a la cultura morisca, al considerar que el flamenco tiene mucha influencia de esta cultura, por lo que quiso darle un toque más dramático. Respecto a la forma en que el leguaje flamenco contribuye para abordar un tema como el empoderamiento de la mujer, la maestra comenta que es un cuestionamiento importante ya que “justamente ha sido el flamenco el que me ha permitido expresar mejor mis emociones. Hace años bailaba danza contemporánea, pero no me era suficiente para proyectar aquella experiencia que he compartido de Nueva York. Fue hasta que me topé con el flamenco que pude plasmar mi sentir, porque realmente siento que mi cuerpo se mueve mejor”. Sobre la lectura que busca dar, Leticia Cosío explica: “No pretendo dar nada por sentado. Simplemente es mi manera de ver ciertas etapas de las mujeres y compartirlo a través del arte que me gusta hacer y que me da trabajo: el flamenco”.

Cartelera

Cronopio

15 de abril de 2018

Cartelera Artes Visuales

Cantona. Espacio, tiempo y materiales Bobitos alrededor del foco

Cantona, cuyo significado en español deriva de la palabra náhuatl Caltonal “La casa del Sol”, está enmarcada por altos y gruesos muros hechos de piedra volcánica que conducen a un área ceremonial, lo que le da la connotación de ciudad-fortaleza. Parte de los objetos recuperados durante más de 20 años de excavaciones en este lugar, conforman la exposición temporal Cantona. Espacio, tiempo y materiales. Está integrada por alrededor de 50 piezas que aluden a la tecnología, costumbres, características arquitectónicas y aprovechamiento de recursos de la antigua urbe que se desarrolló en lo que hoy es el noreste del estado de Puebla, entre ellas vasijas cerámicas; cuchillos y puntas de proyectil, desechos de talla, núcleos y navajas de obsidiana; punzones, agujas y espátulas, y también ornamentos elaborados con huesos de distintos animales; herramientas de molienda y azadas utilizadas en trabajos agrícolas.También se muestran modelos de esculturas y la recreación de uno de los muchos enterramientos humanos que se han descubierto en las zonas habitacionales del sitio prehispánico. HORARIOS Y PRECIOS: 18 de mayo de 2018, 09:00 - 17:00 hrs. Entrada libre Museo de Sitio de Cuicuilco. Av. Insurgentes Sur 146 , Esquina con Periférico Sur Col. Isidro Fabela, C.P. 14030, Deleg. Tlalpan México, Ciudad de México.

Visita guiada con el curador de Piratas en el boulevard Celebraremos el Día Internacional de los Museos con una visita guiada con el curador César González a través de la exposición “Piratas en el boulevard. Irrupciones públicas”. “Piratas en el boulevard” es la primera exhibición retrospectiva de Agustín Martínez Castro (Veracruz, 1950 - Acapulco, 1992), fotógrafo experimental activo en los años setenta y ochenta. Artista, editor, gestor, crítico y diseñador, disloca y entrecruza los usos culturales entre la llamada baja y alta cultura. Participante en los inicios del Frente Homosexual de Acción Revolucionaria (FHAR), el artista milita entre el activismo y un compromiso estético con su comunidad cercana. Sus imágenes son testimonio afectivo y documento social, marcadores de complicidades entre amores y amistades fugitivas de la norma.

Artaud 1936 Esta exposición conmemora la poética del dramaturgo francés Antonin Artaud, su legendario viaje a México en 1936 y la influencia de su legado artístico, literario y de vida en todo el continente americano. Además de presentar materiales históricos y de archivo, la muestra reunirá piezas de artistas que, durante las últimas cinco décadas, han respondido a la obra de Artaud y celebrado su enigmática experiencia de México y, en particular, de la cultura Tarahumara. Más allá del enfoque específicamente cronológico que podría sugerir su título, Artaud 1936 sigue precisamente un impulso contrario: romper con los límites históricos del viaje de Artaud por México para dar cuenta de la atemporalidad de su experiencia y ubicarla en un plano de continuidad con el trabajo de muchos artistas que después la repensaron. La vida y obras de Antonin Artaud han sido, desde su muerte en 1948, un objeto inagotable de revisión e interpretación. Su imagen, sueño y mito suplantan al hombre allí donde la historia ofrece sólo fragmentos. Y Artaud 1936 es, en este sentido, un proyecto radicalmente anacrónico, sustentado en los vacíos y paradojas de la existencia de Artaud: vacío documental de su viaje a la Sierra Tarahumara, de su experiencia de los rituales ligados al Peyote; paradoja del viaje a México que físicamente dura nueve meses pero espiritualmente se extiende por dieciséis años, desde la escritura de La conquête du Méxique en 1932 a la danza Tutuguri de Pour en finir avec le jugement de Dieu en 1947.

AUTOR: Agustín Martínez Castro

La muestra estará dividida en dos fases, cada una de las cuales presentará una selección complementaria de obras y elementos de archivo, sustituyendo algunos objetos y obras por otros con los que dialogan y que proponen una aportación diferente. Así, la misma muestra albergará dos exposiciones distintas con contenidos relacionados. La primera fase se titula “La Sierra de las Cosas”; la segunda, “La Tinta Invisible”.

Curaduría por César Jerónimo González Aguirre

Curaduría: Manuel Cirauqui

HORARIOS Y PRECIOS:

18 de mayo de 2018

del 10 de febrero al 20 de mayo de 2018

viernes , 19:00 - 21:00 hrs.

De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

Entrada libre

$65.00 Entrada general.

Centro de la Imagen - Galerías

Museo Tamayo

Plaza de la Ciudadela 2 , Esquina con Av. Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Paseo de la Reforma S/N , Esquina con Gandhi Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Lo primero que se ve es el trabajo de una pintora digital que trabaja con superficies significantes: Carolina Villanueva Lucero, obrera del pixel. Al utilizar como lienzo los monitores, su obra, sobre esa superficie que emite luz, en lugar de reflejar abre puertas para nuevas formas de entender la pintura. Pero es necesario ver más profundamente, pues, al requerir de un dispositivo de salida que interprete el código, que Carolina usa como brocha, hay que tener en mente la remediación como parte de sus prácticas artísticas. No es nada nuevo decir que la pintura tiene una relación con la tecnología que siempre ha marcado límites y posibilidades de lo que se puede plasmar; en este caso, se ha logrado que el lienzo y la brocha se extienda a todos aquellos que quieran buscarlo, y la práctica de la pintura se ha desplegado hacia la colectividad que pinta sobre estas obras. AUTOR: Carolina Villanueva HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 20 de mayo de 2018 10:00 - 18:00 hrs. $50.00 admisión general, Entrada libre domingos al público en general. Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) Av. Revolución 1608 Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Caravaggio. Una obra, un legado En colaboración con los Museos Capitolinos de Roma, Italia, se presenta una de las pocas obras de Caravaggio existentes en el mundo: La Buona Ventura (1595), pintura clave para comprender el desarrollo inicial del artista y su primer acercamiento hacia el claroscuro. La muestra exhibe la obra del primer gran exponente de la pintura barroca Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), artista que para algunos construyó un fascinante universo tenebrista y para otros, jugó con el claroscuro para mostrar que el hombre y la luz eran uno solo. En La Buenaventura, pintada en 1595, se aprecia a dos jóvenes del siglo XVI, una gitana y un caballero adolescente. Ella ataviada con un turbante y manto anudado al hombro practica la quiromancia al hombre, acto que consiste en leer las líneas de la mano. La obra se presenta junto con 16 piezas de acervos de nuestro país y la instalación Caravaggio Experience, que podrá ser admirada por primera vez fuera de Italia y permite acceder, de forma multisensorial, a 58 obras del artista. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 20 de mayo de 2018 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $65.00 admisión general, Entrada libre estudiantes, maestros, INAPAM y menores de 13 años., $37.50 ICOM

El camino diletante

Museo Nacional de Arte (Munal)

Los caminos son infinitos, llegan hasta el fin del mundo, hasta la raíz de la oscuridad, mejor dicho, los intestinos son el viaje universal, químico, fosforescente que nos da la vida, la cloaca de donde surge el cosmos, quiero decir: si alguna vez te has perdido, si has corrido por veredas eternas, desesperado, es porque llegaste a casa sin darte cuenta; quiero decir: no dejes que pare la música, o algo parecido; ¿qué venía diciendo? ¿quién era yo? ah sí: un simple mortal, vertiginoso como todos, algo, alguien que se consume desde adentro y también un río de mierda.

Tacuba 8 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

De qué hablas. Quise decir: un río alinderado por árboles que no dejan de crecer y cubren el cielo y luego llueven en forma de noche, un síntoma que va y viene, tranquilo y terrible, es decir, una sustancia que se apelmaza a mis huesos de muchas maneras, al punto de parecerme a ti, o a nosotros; lo diré en otras palabras: cada gesto es solo una máscara transitoria de la muerte (ni modo); lo diré aún en menos: nadie puede escapar de la cabeza, ah, y bienvenido a este despeñadero de imágenes de Gerardo Monsiváis. AUTOR: Gerardo Monsiváis HORARIOS Y PRECIOS: del 02 de febrero al 20 de mayo de 2018 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $50.00 admisión general, Entrada libre domingos al público en general. Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) Av. Revolución 1608 Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Episodio Muestra que se expone como parte al reconocimiento a su participación dentro del Programa Pago en Especie; su trabajo, como es evidente forma parte de la neo-figuración mexicana que concurre a partir de la segunda mitad de la década de los ochentas; cada pieza se trata de una exploración de aspectos como la relación entre tecnología y sociedad (especialmente la deshumanización de las sociedades postindustriales y la crítica al progreso tecnológico), la carrera armamenista y la inteligencia artificial. AUTOR: Estrella Carmona HORARIOS Y PRECIOS: del 23 de marzo al 31 de mayo de 2018 De martes a domingo , 10:00 - 16:30 hrs. Entrada libre

Museo de Arte de la SHCP. Antiguo Palacio del Arzobispado Moneda 4 , Esquina con Lic. Primo Verdad, C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Cronopio

15 de abril de 2018

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) Realiza recorridos por sus exposiciones para personas con discapacidad visual Para que la atención a los visitantes sea la adecuada los Enlaces del museo reciben charlas introductorias de sensibilización. Esta actividad se lleva a cabo con el objetivo de generar espacios de inclusión y acercamiento al arte.

ara que la atención a los visitantes sea la adecuada los Enlaces del museo reciben charlas introductorias de sensibilización. Esta actividad se lleva a cabo con el objetivo de generar espacios de inclusión y acercamiento al arte. Con el objetivo de generar espacios de inclusión y acercamiento al arte la Unam en coordinación con instituciones del sector educativo, inició una serie de recorridos mensuales por las exposiciones del museo para personas con discapacidad auditiva, visual, motriz e intelectual. En el segundo semestre de 2017, el Programa Pedagógico del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), en colabora-

ción con los Centros de Atención para Estudiantes de Nivel Medio Superior con discapacidad de la SEP Este Programa de inclusión busca establecer un programa anual de recorridos, cada uno de los cuales se enfoca en una discapacidad, propiciando de esta manera una atención personalizada al grupo. El 25 de mayo y el 29 de junio, a las 12:00 horas, se realizarán en el museo recorridos de inclusión por las exposiciones para personas con discapacidad visual. Estarán a cargo de los Enlaces MUAC y de especialistas en esta discapacidad. Para que la atención a los visitantes sea la adecuada los Enlaces reciben charlas introductorias de sensibilización.

Colectivo Forensic Architecture Nominado al Premio Turner 2018 Colectivo que se presentó en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM El MUAC acoge proyectos de la talla de Forensic Architecture acordes al carácter académico, político y social que caracteriza al programa de exposiciones de este espacio universitario. Forensic Architecture compite también con las propuestas de Naeem Mohaiemen, Charlotte Prodger y Luke Willis Thompson.

El MUAC acoge proyectos de la talla de Forensic Architecture acordes al carácter académico, político y social que caracteriza al programa de exposiciones de este espacio universitario. Forensic Architecture compite también con las propuestas de Naeem Mohaiemen, Charlotte Prodger y Luke Willis Thompson. El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) propone la vitalidad y debate del arte contemporáneo en la ciudad de México, como uno de los polos de producción cultural significativos en el continente americano. El MUAC ofrece una visión relevante de la cultura global al tiempo de concebir un espacio activo en los debates teóricos y académicos actuales. Gran parte de la oferta expositiva y académica que presenta el MUAC contribuye activamente a la revisión de la historia de

la producción artística en México en el último medio siglo. Sus programas educativos como el “MUAC en tu casa” (IV Premio Ibermuseos 2014) o su producción editorial (Antonio García Cubas 2017), por mencionar algunos, han sido reconocidos a nivel nacional e internacional. De octubre a diciembre de 2017 Forensic Architecture presentó en este espacio universitario Hacia una estética investigativa, una exposición coproducida por el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Este año el colectivo está nominado al Premio Turner, el más prestigioso a nivel mundial en el circuito del arte contemporáneo, junto a las propuestas de Naeem Mohaiemen, Charlotte Prodger y Luke Willis Thompson. A decir de la publicación elcultural.com

Antecedentes El primero de los recorridos se llevó a cabo en el mes de septiembre del año pasado. Fue para personas con discapacidad intelectual del Centro YMCA (Escuelas Especializadas para Niños con Problemas de Aprendizaje y Conducta). En octubre fue con personas con discapacidad auditiva de los Centros de Atención para Estudiantes de Nivel Medio Superior con discapacidad de la SEP, y en noviembre se realizó uno para Casa Azul Comunidad Terapéutica S.C. En lo que respecta al presente año, en febrero, marzo y abril se realizaron recorridos para personas con discapacidad auditiva por la exposición Carlos Amorales. Axiomas para la acción (1996-2018). Características de los recorridos La dinámica de estos recorridos consiste en recibir en la entrada principal del museo a los grupos que asisten. La duración de la visita es de aproximadamente 45-60 minutos, según lo permita la disposición y características de cada grupo. Integrantes del Programa Enlace del mu-

que retoma lo dicho por Alex Farquharson, miembro del jurado del premio, “Los artistas (nominados) abordan los temas políticos y humanitarios más importantes de la actualidad y cómo la imagen en movimiento, en sus varios formatos, se ha convertido en el modo de explorar estos debates.” La nominación del colectivo Forensic Architecture responde al carácter político que imprime en sus propuestas siempre acordes con los tiempos actuales en el mundo, como las exposiciones: Forensic Architecture. Hacia una estética investigativa que se exhibió en el MUAC y en el MACBA en 2017, y que en el espacio universitario mostró por primera vez una plataforma cartográfica interactiva que mapeaba y examinaba las diversas narrativas sobre el caso de la desaparición forzada de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Raúl Isidro Burgos de Ayotzinapa en Iguala, estado de Guerrero, en septiembre de 2014. O la muestra Counter Investigations: Forensic Architecture, que este año presentaron en The Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres. PREMIO TURNER El Premio Turner se ha convertido en uno de los premios al arte más reconocidos a nivel mundial. Cada año cuatro artistas son seleccionados y uno premiado por una exhibición sobresaliente durante el año anterior a la nominación. Este año el Jurado del Premio

Noticia cultural

seo así como intérpretes de los Centros de Atención para Estudiantes de Nivel Medio Superior con discapacidad de la SEP guían estos recorridos. La entrada para los recorridos de mayo y junio es libre previa inscripción. El cupo es limitado a 25 personas. Mayores informes en el teléfono 56226974 y en e-mail recorridos.mediados@muac. unam.mx MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO (MUAC). Insurgentes Sur 3000. Centro Cultural Universitario. Delegación Coyoacán. C.P. 04510. Horarios: miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00 hrs.; jueves y sábado de 10:00 a 20:00 hrs. Admisión: jueves a sábado $40.00 Público general. 50% de descuento a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilado ISSSTE e IMSS con credencial vigente; miércoles y domingo $20.00 público general. 2 x 1 estudiantes (con credencial vigente). Por ser tarifa reducida no aplican descuentos. Entrada libre a menores de 12 años, miembros de ICOM, AMPROM, CIMAM y Prensa (con credencial vigente). Tels.: 5622 69 39 y 5622 69 99 ext. 48791. E-mail: difusion@ muac.unam.mx Página Web: www.muac. unam.mx. Difusión y Medios de la DiGAV-UNAM.

Turner 2018 está integrado por Oliver Basciano, crítico de arte y editor de la revista internacional ArtReview; Elena Filipovic, directora de Kunsthalle Basel; Lisa LeFeuvre, directora de estudios de escultura del Henry Moore Institute y Tom McCarthy, escritor y novelista. El ganador del premio, dotado de 25,000 libras para el ganador y 5,000 para cada finalista, se dará a conocer por la Tate Britain en diciembre de este año. MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO (MUAC). Insurgentes Sur 3000. Centro Cultural Universitario. Delegación Coyoacán. C.P. 04510. Horarios: miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00 hrs.; jueves y sábado de 10:00 a 20:00 hrs. Admisión: jueves a sábado $40.00 Público general. 50% de descuento a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilado ISSSTE e IMSS con credencial vigente; miércoles y domingo $20.00 público general. 2 x 1 estudiantes (con credencial vigente). Por ser tarifa reducida no aplican descuentos. Entrada libre a menores de 12 años, miembros de ICOM, AMPROM, CIMAM y Prensa (con credencial vigente). Tels.: 5622 69 39 y 5622 69 99 ext. 48791. E-mail: difusion@muac.unam.mx Página Web: www. muac.unam.mx. Difusión y Medios de la DiGAV-UNAM.

Cronopio

15 de abril de 2018

Cartelera Literatura

Concierto Alfonso Reyes y la música El Centro de Instrucción Musical “DARA”, rendirá un pequeño homenaje a Don Alfonso Reyes por su 129 aniversario de su nacimiento Participan: Alumnos y maestros del Centro de Instrucción Musical DARA HORARIOS Y PRECIOS: 18 de mayo de 2018 viernes , 17:00 - 19:00 hrs. Entrada libre Casa Museo Alfonso Reyes (Capilla Alfonsina) Benjamín Hill 122 , Esquina con Gómez Palacios, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

José Saramago: una evocación

Escritura y diversidad sexual

Portugal en México

En el marco del Día Internacional de la Diversidad Sexual, que se conmemora el 28 de junio, en esta mesa redonda especialistas abordarán el tema de la literatura de género y su estado actual en nuestro país.

En voz de la Dra. Gloria Prado se recordará al Premio Nobel de literatura José Saramago.Una controvertida visión de la historia y de la cultura fueron el punto crucial de sus obras. Fue distinguido por su labor con numerosos galardones y doctorados honoris causa (por las Universidades de Turín, Sevilla, Manchester, Castilla-La Mancha y Brasilia). Recibió el Premio Camoes, equivalente al Premio Cervantes en los países de lengua portuguesa. Su obra es considerada por los críticos de todo el mundo como una de las más importantes de la literatura contemporánea. Participa: Gloria Prado HORARIOS Y PRECIOS: 23 de mayo de 2018, miércoles , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS: 26 de mayo de 2018 martes , 19:00 - 20:30 hrs.

Visitas Literarias

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Un recorrido por la colección de libros de Carlos Monsiváis, por sus aficiones bibliográficas y por sus joyas editoriales. Pavel Granados revisará la colección de libros de Monsiváis y hablará de sus crónicas de la Ciudad de México y de sus personajes. Lecturas recomendadas: Los rituales del caos y A ustedes les consta de Carlos Monsiváis

Coctel Anagrama

Club de lectura

HORARIOS Y PRECIOS:

El próximo viernes 25 de mayo, en punto de las 19:30 horas escritores, editores y amigos de Educal, Anagrama y el Centro Cultural Elena Garro se darán cita para firmar libros y conversar con los lectores. Habrá regalos, sorpresas y descuentos especiales.

Sátira de la literatura rosa y de la novela popular que tanto éxito ha tenido en los países de habla hispana, al tiempo que cuestiona la hipocresía, el racismo y el clasismo de la sociedad limeña de la época, con la maestría a la que ya nos tiene acostumbrados.

20 de mayo de 2018 domingo , 13:00 - 14:00 hrs.

¡Ven a disfrutar de la experiencia de leer!

Arriba con anticipación

La entrada es libre.

Entrada libre Cupo limitado

HORARIOS Y PRECIOS:

Centro Cultural Elena Garro - Salón de usos múltiples. Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

25 de mayo de 2018

En esta lectura participativa en voz alta, Ángeles Aquino señala que, aunque la Declaración de los derechos del niño (ONU) estipule los derechos de la infancia, invita a todos los pequeños a opinar sobre sus propios derechos. Ven a conocerlos todos.

viernes , 19:30 - 21:00 hrs. Arriba con anticipación Entrada libre Cupo limitado Centro Cultural Elena Garro - Jardín con foro exterior

AUTOR: Mario Vargas Llosa HORARIOS Y PRECIOS: 26 de mayo de 2018 sábado , 10:00 - 12:00 hrs. Entrada libre Ítaca. Escuela Superior de Negocios - Biblioteca Porfirio Díaz 50 Col. San Jerónimo Lídice, C.P. 10200, Deleg. Magdalena Contreras México, Ciudad de México

Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Maestras urbanas y rurales. Siglos XIX y XX Novedad editorial y presentación El tercer volumen de la colección reúne cuatro ensayos sobre maestras a finales del Porfiriato y la primera mitad del siglo XX, en espacios urbanos y rurales. Las autoras ofrecen en conjunto una visión de la educación en el Porfiriato, la publicación del afamado libro de lecturas Rafaelita, la vida en las aulas y la educación queretana del México posrevolucionario.

Leo con once Club de Lectura Miguel de la Cruz, periodista cultural de Canal 11, conversará con Guadalupe Nettel sobre su novela Después del invierno (Premio Herralde 2014). HORARIOS Y PRECIOS:

HORARIOS Y PRECIOS:

25 de mayo de 2018

23 de mayo de 2018

viernes , 18:00 - 20:00 hrs.

miércoles , 18:00 - 20:00 hrs.

Arriba con anticipación

Entrada libre

Entrada libre Cupo limitado

Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM)

Centro Cultural Elena Garro - Librería. Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Francisco I. Madero 1 Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

La ciudad de libros de Carlos Monsiváis

Entrada libre

La tía Julia y el escribidor

Las niñas y los niños tenemos derechos Narraciones Orales

Participan: Odette Alonso, Sabina Berman, León Guillermo Gutiérrez y Antonio Marquet. Modera: Braulio Peralta.

Punto de encuentro: Museo del Estanquillo (Calle Isabel la Católica 26, Centro, Ciudad de México) Se sugiere equipaje ligero; ropa y zapatos cómodos. La visita literaria se desarrollará el domingo 27 de mayo, a las 10:00 hrs. Costo por persona: $20.00 Informes e inscripciones: De lunes a viernes de 10:00 a 15:30, 47 38 Coordina: Pavel Granados. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 27 de mayo de 2018 De lunes a viernes , 10:00 - 15:30 hrs. Fecha y horario de inscripción. $20.00 Costo por persona. Casa Leona Vicario. Coordinación Nacional de Literatura República de Brasil 37 , Esquina con Entre Venezuela y Colombia, C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Y mi voz ya no es mía: Xavier Villau- Cuentos para Tlatelolco rrutia En esta lectura dramatizada de los Nocturnos de Xavier Villaurrutia, se experimenta con la voz en todas sus posibilidades, usando la poesía, el canto a capella, la voz como sonido y el lenguaje de señas: la voz desnuda con sus distintas tesituras y juegos vocales.

¿Hace cuánto que no te detienes a escuchar un cuento? Los alumnos del taller Creación de repertorio para narradores orales te invitan a compartir las bondades de escuchar y ser escuchado.

Participan: Margie Bermejo, Alejandro Joan y Alejandro Juárez-Carrejo. Asesoría en lenguaje de señas: Julio César Nieto Reyes. Idea original y dirección: Margie Bermejo.

Coordina: Marcela Romero

HORARIOS Y PRECIOS:

26 de mayo de 2018

del 14 al 28 de mayo de 2018

martes , 19:00 - 20:30 hrs.

lunes , 19:00 - 20:00 hrs.

Entrada libre

Centro Cultural Universitario Tlatelolco

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Ricardo Flores Magón 1 , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas, C.P. 6995, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de abril de 2018

Cronopio

Laberintos del oficio de escribir Alberto Ruy Sánchez en conferencia magistral Como parte del ciclo Encuentro con los Premios Nacionales Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, miércoles 16 de mayo, 19:00 horas

lberto Ruy Sánchez dará respuesta en esta charla a una serie de preguntas: ¿Qué significa escribir? ¿Qué significa leer? ¿Qué significa publicar? y ¿Qué significa traducir, editar, dar conferencias, enseñar, investigar y todas las labores alrededor del oficio del escritor? El escritor Alberto Ruy Sánchez, ganador del Premio Nacional de Artes y Literatura 2017 en el campo de Lingüística y Laberintos del oficio Literatura, dará una conferencia magistral el miércoles 16 de mayo a las 19:00 en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. La charla se da en el marco del ciclo de conferencias magistrales Encuentro con los Premios Nacionales, y el galardón le fue entregado en días pasados “por su calidad y originalidad literarias en los géneros de narrativa, ensayo y poesía, así como por el carácter universal de su obra y la proyección de la cultura mexicana”. El también editor ofrecerá una charla titulada de escribir, en la que abordará diversos temas relacionados con las actividades que le han ocupado desde hace ya más de 40 años. Dijo Alberto Ruy Sánchez desde Marruecos: “El Premio Nacional es el mayor reconocimiento que recibe un escritor por su trayectoria, es decir, por el conjunto de sus libros, por el significado de ellos en México, y la invitación a responder a esta distinción con una conferencia en el Palacio de Bellas Artes implica, para mí, la responsabilidad de contar una historia, algunas veces terrible, muchas veces erótica”. Y agregó: “Implica compartir pública-

mente la intimidad de un oficio: sus adversidades y sus placeres, sus múltiples y muchas veces inesperadas complicidades con lectores y, sobre todo, con lectoras”. Implica también señalar, comentó, “los retos y las disyuntivas a las que se fue enfrentando un escritor que comenzaba hace décadas, y la vigencia o no de cada una de sus decisiones en cada momento de su labor empecinada en crear obras de arte literarias que tomarían con el tiempo forma de libros”. Autor de títulos como Los nombres del aire (1987), Los demonios de la lengua (1987), En los labios del agua (1996), Los jardines secretos de Mogador (2001), Elogio del insomnio(2011) y recientemente Los sueños de la serpiente (2017), Alberto Ruy Sánchez dará respuesta en esta charla a una serie de preguntas: ¿Qué significa escribir? ¿Qué significa leer? ¿Qué significa publicar? y ¿Qué significa traducir, editar, dar conferencias, enseñar, investigar y todas las labores alrededor del oficio del escritor? Se trata, aseguró, “de responder a la pregunta clave, ¿De qué manera sigue siendo válido, tantos años después, el primer deseo que me movió a escribir? El deseo de escuchar y contar historias, es decir, de compartir la emoción que los poderes de la palabra suscitan en quien los ejerce y en quienes los gozan”. Alberto Ruy Sánchez estudió en la Universidad Iberoamericana. Ha incursionado en la novela, cuento, poesía y ensayo. Su obra ha sido traducida a diversos idiomas y ha merecido múltiples galardones en México y el extranjero.

En 1987, con su primera novela, Los nombres del aire, recibió el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores. Su novela En los labios del agua obtuvo, en su edición francesa, el prestigioso Prix des Trois Continents. Su obra ha sido distinguida por la Fundación Guggenheim en Nueva York; el Sistema Nacional de Creadores de Arte en México; la Universidad de Louisville, en Kentucky; la Fundación Tinker, a través de la Universidad de Stanford, en California; y el Gobierno de Francia lo condecoró como Oficial de la Orden de las Artes y de las Letras. En 2010 fue distinguido por la Asociación Confluences en el Festival Lettres de Automne de Montauban, Francia, por el total de su obra y su entorno. En 2014, la Asociación Mexicana de Libreros le otorgó el Premio Las Pérgolas en reconocimiento a su excepcional labor de escritor y a su contribución a las letras hispanoamericanas. En mayo de 2015, el National Museum of Mexican Arts, en Chicago, le otorgó, junto con Margarita de Orellana, el Premio Elena Poniatowska. En junio de ese mismo año, el Festival de Poesía de la Ciudad de Lugano, Suiza, le entregó el Premio Poestate 2015. Posteriormente, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara lo hizo acreedor al Homenaje al Bibliófilo 2017. Desde 1988 dirige, junto con Margarita de Orellana, la revista Artes de México, que en dos décadas obtuvo más de 150 premios nacionales e internacionales al arte editorial.

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Mayo 2018

El Paciente

II Época No.55

Año. 23 $10.00

www.cronopio.mx

Un homenaje al médico cirujano que le salvó la vida.

Este viajero tuvo la oportunidad de estar cerca muy cerca de unas manos no solo diestras y hábiles, sino de una persona disciplinada y con temple, al mismo tiempo que sencilla, durante la intervención quirúrgica de alto riesgo en un paciente joven con fractura múltiple y hemorragia cerebral, a quien le salvó la vida. El doctor Omar Antonio Pérez Morales, médico cirujano, originario de Chiapas, egresado de la UNAM con especialidad en el The Johns Hopkins Hospital, E.U. Fue un factor importantísimo para que el paciente saliera adelante, Pérez Mortales es e lúnico médico en su especialidad en el Puerto de Mazatlán, quien fue llamado para abrir la especialidad en un hospital militar de la zona. Es una fortuna haber encontrado a este médico mexicano en esta parte del territorio nacional. Nuestra admiración y respeto doctor. Felicidades y muchos éxitos como este. Gracias, doctor..

Colectivo Forensic Architecture P 29

Convergen AMLO y empresarios Jenaro Villamil

P 14

P. 11

Todo Wes Anderson P21