Cronopio, periodismo cultural Nº 52 by Cronopio, periodismo cultural

Creación literaria

Capital política

Noticia cultural

Cartelera

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Febrero 2018

Tangueros

II Época No.52

Año. 23

$10.00

www.cronopio.mx

Compañía arTaller Exalta la fortaleza femenina en la sociedad actual Dirección de la maestra María O’Reilly

P. 27

Tangueros propuesta escénica de la compañía arTaller, dirección de la maestra María O’Reilly Regueiro, Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque/ ARTALLER, Foto: Nitzarindani Vega

Amar o Morir V Rosamarta Fernández

Exilio de ángeles III José Gonzáles

P 7

Hannah Daniel Antonio

Cronopio

15 de febrero de 2018

Cronopio

15 de febrero de 2018

Directorio

#Un día después

Director Carlos Bustamante Hernández Presidente Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández

Cuántos días faltan para el 2 de julio

Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum

#Un día después Días 136:

horas 04:

Minutos 44:

Segundos 52

Para que termine este régimen de oprobio Y contando…

Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Jorge Del Angel Arte y Diseño Alan Varona Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

Cronovidens Cronopio, periodismo cultural 15 de febrero 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título 04-2015100916122400-101, otorgado por la Dirección General de Derechos de Autor, SEP. Certificado de Licitud de Título y Contenido número 16662, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Dirección: Lago Muritz 16-2, Col. Anáhuac, C.P. 11320 Ciudad de México. Tel:(01) (55) 5260 3573. Se imprime en: Comunicación Colectiva de Hidalgo S.A. de C.V. Calle Diamante 400 Fraccionamiento Colosio I. Pachuca, Hidalgo 42088. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores, las menciones de productos, servicios, marcas, precios y firmas comerciales no implican responsabilidad ni compromiso alguno por parte del periódico. Distribución: Arredondo e Hijos S.A de C.V. Iturbide 18 -D, Col. Centro. Delegación Cuauhtémoc. www.cronopio.mx e mail:cronopio@cronopio.com.mx

cronopiocultura

@cronopiocultura

cronopiocultura

Creación literaria Cronopio

15 de febrero de 2018

Amar o morir V Chabelita Rosamarta Fernández

A pesar de un cuerpo grande, robusto, se le percibe frágil, vulnerable, tierna. De sonrisa fácil, generosa, ojos pequeños que se rasgan tratando de verlo todo a través de los gruesos vidrios redondos; con la audición disminuida, por lo que hay que repetirle las cosas más de cerca, una se pregunta qué pudo hacer para entrar a Santa Marta Acatitla hace 6 años, sin saber cuantos más estará aquí, porque no ha sido sentenciada y su proceso se alarga con un abogado de oficio que es buena persona pero al que casi nunca ve. Nací aquí, en Tlalpan, dice. Seis hermanos hombres, yo la más chica y única mujer. Con ellos crecí. Nunca pensé que acabarían siendo mi desgracia. Jugábamos con resorteras, canicas, trompos, futbol, nada de muñecas. Soñaba con tener una hermana, o ser hombre para tener compañía. Me sentía muy sola. Era la consentida de mi papá, él me llevaba a la escuela. A los seis años me dio sarampión y se me reventó un oído. No oía bien. Mi papá me compró un aparato, pero no funcionó. Tampoco veía bien, pero no lo sabía. Creía que las cosas eran como las veía. Nadie se dio cuenta. Seis años reprobé primero de primaria. No quería ir a la escuela. Se burlaban. Mi papá tomaba. Golpeaba a mi mamá, luego la contentaba trayéndole relojes. Le encantaban. Ella criaba puerquitos. Él trabajaba en las pipas de agua. Ganaba bien. Mis hermanos se volvieron choferes de las pipas. Los fines de semana íbamos a Michoa-

cán, ahí sembrábamos elotes, o nos llevaba a pasear a Chalma. Un día, en el rancho, comí capulines, me solté del estómago, sangraba. Tuve miedo, pensé que moriría. Era el período. Yo no sabía qué era. El doctor dijo a mi mamá, “platíquele a su hija que es normal”, pero a ella le dio pena. Fue mi papá el que me explicó. Se me quitó el miedo. Me llevó a la farmacia a comprar toallas. También me dijo que no tuviera novio, pero cuando lo tuviera, no debía embarazarme. Conocí a Arturo, mi primer y único novio a los 16, él de 25. Era ayudante de mi papá. Cuatro años anduvimos a escondidas. Mi padre muy celoso, mis hermanos decían que cualquier novio, lo iban a matar. Él respetuoso, me regalaba flores. Me sentía muy segura con él. Cuando se enteraron, mi papá corrió a Arturo de la casa y del trabajo. A los ocho días me buscó. Nos fuimos a casa de su mamá en un pueblo de la sierra en Oaxaca. Durante más de un mes no tuvimos relaciones. Temía que me fuera a lastimar. Al mes de llegar, Arturo me dejó con su madre y se fue a Oaxaca, a trabajar de albañil. Le llamé, le dije que me había juntado con él, no con su mamá. Vino por mi, me llevó a un cuartito de lámina, que rentaba en Nochistlán. Como cama, cajas de cartón. Ahí me le entregué. Me sentí amada, protegida por él. La sexualidad me cambió; Me sentí mas viva, más guapa… mujer.

Empecé a trabajar en una fonda, lavando trastes. De a poquito tuvimos una mesa, sillas, un colchón. Seguido nos reíamos. Íbamos a visitar a mi suegra al pueblo. Ella Empezó a meterle ideas a Arturo, quería una mujer del pueblo para él, decía que yo me vestía como prostituta. A los seis meses, él cambió. Empezó a golpearme, decía que yo no respetaba a su mamá. Por ese tiempo, me embaracé. No sabía que para tener hijos, se hacía el amor. Me puse contenta, él también al principio, pero al poco, empezó a decir que el hijo no era suyo, idea en la que insistía su mamá. Una semana antes de aliviarme, quiso tener relaciones. Me negué. Peleamos. Me golpeó, una patada en la boca del estómago me dobló. Pude llegar caminando hasta el hospital. Me hicieron ultra sonido, dijeron tendría que ser cesárea urgente y me trasladaron a Oaxaca en ambulancia. Él insistió en ir en la ambulancia. En el camino repetía que si una mujer tiene cesárea, no vale como mujer, al oído me decía que no servía para madre ni para nada, que nunca me quiso, solo se juntó conmigo por venganza hacia mi padre. Llegando al hospital, me caí, no vino a levantarme. Ahí fue que me arrepentí de haberme juntado con él. No quiso firmar para que me hicieran la cesárea, lo hice yo. El bebé peligraba. Fueron tres horas de quirófano. Mis pechos casi no tenían leche, el bebé no se llenaba. Arturo venía a vernos, pero no trajo pañales ni leche. En el hospital me regalaron ropita. Al salir, me llevó en camión al cuartito en Nochistlán. Dijo que iría a Oaxaca y no quería encontrarme al regreso porque ese hijo no era suyo. Conseguí un teléfono. Llamé a mi mamá, le dije “Perdóname, acabo de parir. Ya entiendo lo que es ser madre”. Nomás me pidió la dirección, al otro día estaba en Nochistlán. Aquí estoy, dijo. Se espantó de verme débil, flaca, amarilla. Nos llevó al doctor, compró leche, pañales, ropa y me trajeron a Tlalpan. Sentí la vida de nuevo, también culpa de ver a mi mamá tan acabada por ese tiempo sin saber de mi. Arturo me prohibía comunicarme y yo obedecí. A los ocho días mi madre preguntó si quería regresar con mi marido. Le dije: No, yo quiero vivir como madre soltera. Mi padre me mandó traer a Tijuana, donde trabajaba en un bar. Antes de ir, registré al bebé como madre soltera. Esa vez conocí el cielo por la ventanita del avión. Me consiguieron trabajo despachando carne en una tienda de abarrotes. Al año regresamos al DF. Todos mis hermanos trabajaban de taxistas. Pedro, mi hermano más cercano, querido, el que siempre me protegió, cayó al reclusorio Norte acusado de secuestro. Mi madre murió poco tiempo después de un paro cardiaco. En su agonía me pidió que siempre viera por Pedro, que le llevara un taco, así como ella vio por mi. Lo hice. Mis otros hermanos no lo visitaban. Él se quejaba de que le pegaban,

pedía le depositaran dinero para que no lo metieran a la celda de castigo. Yo no tenía dinero, pero le llevaba comida. Un día cambió mi vida. Pedro me pidió que cobrara un depósito de trece mil doscientos pesos que le había hecho una novia en una tienda “Elektra”. Lo hice. Al mes, la policía cateó mi casa. Nos detuvieron a dos de mis hermanos, dos de mis cuñadas y a mi. Fue el once de diciembre de 2011. Día de las mañanitas a la Virgen. Nos llevaron a un lugar por el centro. Detenidos durante veintitrés días, nos interrogaron acusándonos de secuestro y homicidio calificado. De ahí, a Santa Marta. Al año detuvieron a mi papá. Él se entregó para que nos exculparan. Murió hace cinco años en el reclusorio Oriente. Se le derramó la vesícula. Me sentí muy sola. Aún resiento su muerte y la de mi madre. Ya no tengo relación con mis hermanos. No me visitan. Llevo seis años aquí. El proceso sigue, no hay sentencia, ni para cuando. Mi abogado de oficio dice que debo promover un careo con mi hermano Pedro, pedirle aclare ante el juez que no participé en nada de lo que se me acusa. Sólo en ir a cobrar un depósito, sin saber de qué. Si me quitan los cargos de secuestro y homicidio, aunque dejen encubrimiento, o extorsión, me darían doce años. Podría salir con beneficio. Esa es mi lucha. Mi gran pesar es no estar con mi hijo. Ya tiene doce años, vive con mi abuela, una tía, un tío mudo que trabaja recogiendo basura y el hijo de mi hermano Pedro. Su mujer también está presa. Sin apoyo de fuera, trabajo haciendo limpieza de otras internas para sacar mis gastos y dar un poquito a mi hijo. La vida me resulta muy difícil, pero con todo, doy gracias a Dios de haber llegado a este lugar. ¿Como pensar que tuve que caer injustamente presa para aprender a leer y escribir? ¿llegar a segundo de secundaria? ¿trabajar?, ¿valorar una pasta de dientes, un jabón de olor, un papel de baño?. Pero sobre todo, ¿valorarme yo como persona, como mujer?. ¿Aprender a no quedarme callada como antes?. ¿También a analizar mis errores?. ¿Saber que tengo un espacio de libertad para escoger lo que quiero vivir?. El amor aquí, lo encuentro en algunas compañeras. Sólo de amigas. No me gustan las mujeres. De con los hombres, yo digo que soy virgen. Nunca tuve un orgasmo como dicen que es. Me gustaría. Aunque al principio sí disfrutaba el sexo, cuando se volvió por fuerza, ya no. Quizá algún día… El deseo que me levanta día a día, es salir, trabajar de manera independiente lejos de mis hermanos, estar con mi hijo en su adolescencia, acabar de verlo crecer. Él es el amor para mi.

Cronopio

15 de febrero de 2018

Creación literaria

Tu Ausencia negra sobre la nieve Adriana Arrieta

brevio el silencio - dijo el cuervo El camino me condujo a la cima para honrar a la montaña Veo tu alma en la nieve Contemplo lo que fue tu mirada Mientras la mañana se acerca sea luz el tiempo que te contiene el espacio que oculta - esperanza Y cuando el tigre blanco me devore caerá el ocaso sobre nuestro andar olvidado Así compartiré para siempre tu muerte de niña gitana

Lindsay Stripling

Creación literaria

Cronopio

15 de febrero de 2018

PÉNDULO DE LUZ Jacobo Mina

“Eran los días del terror colectivo. Del antiguo terror que, rescatado del olvido, pretendía sorprendernos con su música nueva…” I

Gerardo López Ayala

Un marchito sol rojo en un verano de cansadas tardes, Laredo arde y mece su letargo provinciano. Así fueron muchas décadas. Hasta que el eco seco de unos disparos rompió el letargo, vuelan las aves, luego otra vez el silencio. La frontera se desconoce así misma. La ciudad se anega de tonos grana, paisajes escarlatas, calles púrpuras y ese olor oxidado que... Debes aprender a vivir en la frontera. Hay que soportar un viejo olor a sangre en las calles. Hay que andar con gesto inexpresivo para que no te sorprendan. Hay que lavar las banquetas con bastante cloro para poder volver a caminar por allí. Un autobús va marchitando las flores con su humo, alguien habla, sé que miente, en este lugar muchos mienten, últimamente todos mienten, también nos inundamos de mentiras. Lo ignoro y veo pasar todas sus palabras, he aprendido a asimilar estas cosas. Me habita la violencia cotidiana y un desgarrado grito de muerte, he aprendido a asimilar estas cosas. Pintan con falacias a las ciudades de la frontera, El primer plano es coloreado con pintura de agua que a la primera lluvia se escurre. Un estruendo me ubica de nuevo en la realidad. Palpo la resignación en los ojos de los jóvenes.

Australiana Cressida Campbell.

II Sabes que vas llegando a Laredo porque huele a sudor y sangre, es un olor ferroso que incomoda tu nariz, un aroma fétido que dobla las calles, sube por las escaleras, se refugia en los barandales, transforma e intimida a las personas. Sabes que vas llegando a Laredo porque ves a las personas con un dolor atravesado, cual fetiche de vudú, las sonrisas gastadas y un andar con desesperación. Esto a nadie le importa. Sabes que vas llegando a Laredo porque un péndulo de luz juega con las sombras y las estira hasta volverlas oscuridad, por eso toda la ciudad está en tinieblas. Sabes que vas llegando a Laredo porque un péndulo de luz rompe las noches. De un delgado hilo de luz penden varios destellos de angustias, un grito se apaga en ecos, la ignorancia y la maldad han tomado la ciudad en maligna oscilación del tiempo.

Australiana Cressida Campbell.

Sabes que vas llegando a Laredo porquequien entra aquí pierde toda esperanza…

15 de febrero de 2018

Cronopio

Creación literaria

Exilio de ángeles III José González Gálvez

Aquel baño de luz líquida, luz de ópalo y manzana. Luz de luz Giannina, baño de oro en tu espalda, en tu piel dorada, en tu cabellera trenzada. Rememorando el paisaje de tu cuerpo desnudo en el pulso de la tarde. Abierto a la vigilia, a los pensamientos sofocados de silencio. Luz ámbar atrapada en la vegetación olorosa a sándalo de tu sexo. Luz trémula Giannina, claridad que me acompaña siempre, esplendor inverosímil en tus manos, en la pulpa de tus pechos, en el incendio de tus cabellos rojos. Luz de luz Gianinna, luz vidriada en tus párpados, en tus pupilas, en el bisel de tu mirada. De por vida Giannina entregado a ti en el perfil ligero y pálido de tu nariz, en la tenue densidad de tus labios, en la confluencia polinizada de tu abrazo.

Alexandra Von Fuerst

Creación literaria

Cronopio

15 de febrero de 2018

Hannah Daniel Antonio

e horrorizan las personas que van por la vida sin presupuestar. No me es concebible. La elaboración de un presupuesto supone que hay un plan, el cual va a guiar las acciones, las operaciones necesarias por realizar para alcanzar algo, lo que sea. Es absurdo creer que los presupuestos son un tema empresarial. Funcionan en todos los campos, en todos los ámbitos, en todos los escenarios. Son excelentes para el amor. Justo por eso es doblemente grave que me haya equivocado. Odio a Paolo porque lo amo. Lo amaba, ¿lo sigo amando? No lo sé. Todo es confusión. Odio todos esos mensajes que le enviaba y me dejaba en visto, sin darme ninguna clase de respuesta. Odio su indiferencia, el desdén con el que me trataba. Odio esas dos palomitas azules. Odio haber ido a visitarle a su ciudad, con los suyos, con sus calles, con su aire, con su cielo. Nunca pude encajar. Dos semanas de terror. Una extraña en una tierra extraña. Y eso que amo Italia. Pero ¿qué es Italia cuando de forma abrupta se convierte en el escenario del desdén? Odio como me trató su familia, con esa condescendencia propia del que se cree superior pero intenta igualarse. Odio y me odio al recordar a Paolo diciéndome: has venido porque has querido. Y yo que no conozco Inglaterra… desperdicié mis semanas de vacaciones, mi dinero. El tiempo, y los periodos en los cuales lo dividimos son el elemento determinante para saber si un objetivo —presupuestado— fue alcanzado de forma total o parcial y, en el peor de los escenarios, si el resultado es el de un fracaso. Cierto es que, sin importar el resultado, el aprendizaje existe, se suma, crea experiencia, pero ¿a quién le gusta fracasar? A mí no. Aunque me digan mil veces, ay Hanna, eres una cabrona. Cuando regresé de Italia mi departamento empezó a sentirse más y más grande. Pensé en la gran cantidad de veces que rechacé tener una mascota y por breves instantes tuve la seguridad de que, un periquito o un gato podrían escucharme. Es súper complicado ir a trabajar con solo dos horas de sueño —y no del “reparador” —. Es aún más complicado ocultar los estragos de las lágrimas vertidas. Sin embargo, en la oficina podía reír o intentarlo al menos. En la noche, sola, era un fantasma deambulando por mi casa, una fantasma que detenía sus periplos justo donde tenía colocados en lí-

nea, todos los aparatos de contacto: mi laptop, mi móvil, mi tableta. Muchos mensajes, avisos, invitaciones, post etiquetados, twits, fotos, pero nada enviado por Paolo. En un arrebato, un impulso no previsto, no presupuestado, le escribí: hace una semana que no sé nada de ti, esta relación no está funcionando, quizá es mejor no seguir. Por fin tuve respuesta rápida, “ok”, contestó. Pensar a futuro es el motor principal sobre el que se monta la creación y desarrollo de los presupuestos. Así mismo, los objetivos, al ser creados, están colocados en momentos por venir: el futuro. En el desarrollo de los presupuestos, deben ser consideradas y tomadas en cuenta todas las variables relacionadas con el logro del objetivo. Al final se busca una de dos cosas: o aumentar las ganancias, o disminuir los costos. No hay más. Luego entonces, si Paolo fue un fracaso —en términos de su relación conmigo, porque en todo lo demás, todo lo que hace está totalmente bien—, toca avanzar, no detenerse, hacer mejores elecciones y por tanto, mejores presupuestos. Y sólo un mes posterior a mi regreso de Italia, caminé con toda decisión hacia el área de compras de la empresa donde trabajo, con el único y claro objetivo de platicar con Pablo. Obligarlo a hablar conmigo. En instantes confirmé todo lo que suponía, nos conectamos de inmediato. En pocos días tuvimos muchas citas, hicimos algunos planes para convivir juntos. Pensé: es perfecto Pablo, para olvidarte, Paolo. Entonces fue sencillo escribirle un correo —es más directo que una llamada telefónica y las palabras escritas ya nunca se borran— ratificándole nuestro rompimiento y avisándole que ya salía con alguien más. Hanna, en un mes estoy en la Ciudad de México, ahí platicamos, decía su respuesta. A veces, en la implementación de un presupuesto se presentan cambios, imprevistos que pueden producir algo llamado: desviación. Al inicio me dije: Pablo es perfecto, le doy unos besos y ya. Sucedió que me enamoré. Sucede que aún quiero a Paolo, sucede que, no sé qué chingados voy a hacer, porque, no quiero dañar ni a Paolo, ni a Pablo, ni a mí misma. En resumen, todo esto que me ha sucedido, no estaba presupuestado. Me ha rebasado. No sé qué hacer pero, pienso sobre el amor. Ciudad de México, febrero de 2018.

Danny Ferrell

15 de febrero de 2018

Cronopio

Creación literaria

La economía de México, como Rosita Alvirez Luis Enrique González

“Éramos muchos, y parió la abuela” Refrán popular

n 2018 son tres retos los que la economía mexicana enfrentará: el proceso electoral para la Presidencia del país, la inestabilidad por los resultados del Tratado de Libre Comercio con América del Norte (TLCAN) y la reforma fiscal en Estados Unidos. La incertidumbre es el mal que nos aqueja: ha permeado todos los sectores y, mientras tanto, el costo de todos los bienes y servicios se incrementa. El primer reto es el final de la renegociación del TLCAN, a cargo de Ildefonso Guajardo, que en algunos aspectos va viento en popa, pero en otros no se ve por dónde. El segundo acertijo a resolver vino en los últimos días del 2017, cuando el congreso estadounidense dio el banderazo a la reforma fiscal que promueve la reducción de impuestos de ese país a las empresas en aras de incentivar que se establezcan en las tierras yanquis, respondiendo a la necesidad de generar empleos para los ciudadanos de aquel país. El gobierno de Trump financiará el déficit que genera esta reducción fiscal, que se estima ascenderá a dos mil millones de dólares que se prorratearán durante los próximos 10 años. Por último,pero no menos importante, la tercera empresa a sortear —para no dejarnos en la lona— es nuestro proceso electoral, que auditiva y visualmente nos tiene en jaque porque entre el “nananana” del pequeño huichol, la bamba presidencial, los discursos del que no es militante y las anécdotas de “Ya sabes quién”, la mayoría de los mexicanos está harta y quisiera que esta ola de proselitismo acabara ya. El panorama es caótico porque mientras estos tres eventos están generando incertidumbre, el secretario de Hacienda asegura que México seguirá siendo competitivo gracias a su estabilidad macroeconómica, la presencia de múltiples tratados comerciales y las reformas estructurales. La Presidencia —a través de su vocero, Eduardo Sánchez— no se cansa de decir que la economía nacional acumuló 32 trimestres de crecimiento ininterrumpido y en lo que va de la administración de Enrique

Ronda 345

Peña Nieto se ha acumulado un crecimiento de 13.1 por ciento, el doble de la anterior administración. Lo anterior resulta extraño porque en México, según datos del INEGI, hay un aumento de 9.6% en los precios de la canasta básica con respecto al 2016 y 7.4% de inflación en los hogares de menos recursos, mientras que en aquellos de mayores ingresos la inflación fue de 6.7%, cifra que no llegaba a ese índice

desde 2008. Lo anterior sucedió por el aumento abrupto en la gasolina y, en consecuencia, los productos y servicios que tuvieron un alza significativa fueron el transporte colectivo, el gas L.P., la vivienda, las fondas y los restaurantes, los automóviles, la carne de res y la tortilla de maíz. La Secretaría del Trabajo menciona que por primera vez en tres décadas se crearon más de 3 millones de empleos formales,que suman el

equivalente al doble de los creados en los 12 años anteriores. Pero lo que no se menciona es que en la mayoría de estos empleos, el pago mensual oscila entre los $2,740 y los $5,500, y de estos salarios el 27% promedio es empleado en la transportación del domicilio a laborar; en consecuencia, el margen de ingreso de consumo, basándonos en dicha estadística, quedaría entre los $2,000.20 a $4,015 mensuales. Por todo lo anterior, la pregunta a la Secretaría del Trabajo es: ¿con este nivel de inflación a la canasta básica que no se tenía desde hace 10 años, hay un verdadero crecimiento laboral que logre que los que usufructúen esas plazas se desarrollen económicamente,o ese crecimiento se reduce sólo a un crecimiento ocupacional? El cómico José Antonio González tuvo a bien afirmar que a México le ha ido bien pese a la caída de 2.5 millones de barriles de producción a 1.9 millones y una baja en el precio del petróleo de 100 a 46 dólares por barril. A pesar de esto, el gobierno federal sigue aseverando que en este año se mantendrá la continuidad en la política económica con estabilidad macroeconómica, así como la implementación de las reformas estructurales y la transparencia presupuestaria. La realidad es que esto es un escándalo: el grueso de la sociedad está desgarrándose las vestiduras por la elección, el gobierno solicitando limosnas en la renegociación del TLCAN y, mientras tanto, las empresas transnacionales están haciendo consideraciones serias de migrar sus empresas al vecino del Norte, gracias a las condonaciones fiscales que Estados Unidos está proponiendo. Por lo anterior, no nos llamemos sorprendidos cuando este lío explote, con la crisis laboral a tope, sin inversión extranjera y con unos payasos limosneando votos en esta democracia tan sui generis. El panorama no es nada halagüeño y parece que nuestra realidad es la de Rosita Alvirez: sólo tres balazos nos dieron…

Creación literaria

15 de febrero de 2018

Cronopio

Del Ángel Columna de opinión gráfica

Acuarelas de campañas (políticas) Jorge del Angel

The Shape of water Manuelovich Pin#*@frío!

Pa’foto!

Cada campaña es un voto Guerra de spots La campaña helada

Política de nivel

Creación literaria

Cronopio

15 de febrero de 2018

Los carnavales de Cádiz y Málaga dan voz al pueblo por medio de las chirigotas María Esther Beltrán

Fotos: Carnaval de Málaga

ndalucía, España.- Comienza el año y todo está listo para hablar de carnaval. El trabajo es ardúo para centenares de personas que se esmeran en dar su mejor esfuerzo y viven con la ilusión de presentarse ante decenas de personas y cantarles sus coplas en diferentes ritmos.Los miembros de las agrupaciones luchan para lucir los mejores vestuarios, tener una escenografía esmerada y principalmente tener una comparsa, cuarteto o murga lista para deleitar. El escenario que recibe decenas de agrupaciones en Cádiz es el Gran Teatro de Falla y en Málaga el Teatro Cervantes.é Cádiz es referencia del carnaval en Andalucía, sin embargo Málaga cada año presenta renovadas agrupaciones que se esmeran en sus estrofas y ponen el listón muy en alto en calidad y estilo. Y no sólo son éstas ciudades hay interés por formar sus grupos. La tradición se extiende y llegan a Cádiz grupos de: Sevilla, Córdoba, Estepona y Granada entre otras. La impresión que causa al escucharlas por primera vez es de admiración. La calidad vocal es muy buena. Sus vestuarios y maquillaje es una muestra del cariño y pasión que tienen por resaltar el carnaval y ser reconocidos por la población, que es el público que disfruta de sus participaciones con temas que son los de actualidad y se identifican con lo que escuchan. Los carnavales de Andalucía son familiares, hay espacios y tiempos para todos. Aún para los niños que siguen la tradición de ser parte de alguna agrupación y con-

cursar, este año han sorprendido por sus temas que si bien ponen su punto de vista en los problemas sociales, también mandan mensajes a los adultos sobre la desigualdad que les ha sido heredada. Padres e hijos se ven disfrazados y escuchando en las principales calles del centro a las chirigotas, que son coplas que poseen géneros de pasodobles, rumbas, sevillanas, tanguillo, seguidilla, jota o cualquier estilo musical moderno. Lo que llama la atención son las letras que mencionan personajes políticos, sociales, espectáculos o de cualquier otro que éste en las noticias del día. Pero también hacen referencia a la situación social y lugar que está el pueblo, con sus problemas de desempleo, falta de ayudas y esperando lo prometido por los líderes políticos. Pero la época del carnaval no sólo es en el sur de España. En las islas Canarias como entre otras principales ciudades se realizan desfiles y concursos de carrozas. Una particularidad que tienen estos carnavales es que se piensa mucho en la familia. Por lo que existe mucha seguridad en cada lugar, las chirigotas las disfrutan en las calles y los desfiles son coloridos para que todos los miembros de la familia disfrute de unos momentos de alegría. Así como para los adultos hay espacios para poder disfrutar de la gastronomía de cada región y beber con los amigos. Por lo que sin duda el carnaval se espera y se disfruta.

15 de febrero de 2018

Cronopio

Los Goya en su 32 edición Reivindica a la mujer y causa varias polémicas María Esther Beltrán

Nathalie Poza Mejor actriz/ Fotos: Cortesía de los Goya

Isabel Coixen/ Fotos: Cortesía de los Goya

adrid, España.- Se entregó el Goya, premio que reciben en diversas categorías los responsables de mantener activa y con calidad a la industria cinematográfica española. Este 2018, la película con más premios fue Handia, filme rodado en euskera, se ha alzado con 10 Goya, colocándose entre las más premiadas del cine español entre las que se recuerda: La isla mínima, Mar adentro y Blancanieves. Sin embargo; La librería de Isabel Coixet, ganó los de mejor película, mejor dirección y guión adaptado. El autor, se quedó con dos, a mejor protagonista, Javier Gutiérrez y actriz de reparto Adelfa Calvo, malagueña. Verano 1993, se queda con tres Goya, a dirección novel a cargo de Carla Simón, David Verdaguer quien recibe el de mejor actor de reparto y Bruna Cusí se lleva el de actriz revelación. El hilo conductor lo llevaron los cómicos: Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. Quiénes han recibido las peores críticas de los medios de comunicación españoles, los han calificado de no lograr amenizar la gala. Durante la gala se entregaron 29 premios, fue una noche donde se reivindicó el papel de la mujer. Los asistentes lucieron abanico de color rojo que repartió la Asociación de Mujeres Cineastas donde se leía: #+ mujeres. Isabel Coixet, lució un bolso donde se leía “Mujeres del mundo, uníos” Los discursos estuvieron señalando la falta de mujeres en las nominaciones en categorías técnicas, en la dirección y en la labor cinematográfica general. No sólo en España sino internacionalmente. Cabe destacar que un 37 por ciento de los candidatos fueron mujeres. El Goya de Honor fue entregado a la primera actriz Marisa Paredes, quien ha realizado infinidad de películas. Al salir al escenario recibió una enorme ovación los asistentes de pie dieron varios minutos de aplausos. Marisa visiblemente emocionada al recibir el Goya indicó “Por fin nos vemos las caras tú y yo”. Dio las gracias por el cariño de los asistentes. Y señaló que la vida de una actriz es como una rue-

Javier Gutiérrez Mejor actor / Fotos: Cortesía de los Goya

da de la fortuna y que ella ha sido afortunada porque muchos directores confiaron en ella y ella en ellos. Los vicepresidentes, en lugar de Yvonne Blake; presidenta quien se encuentra en recuperación, fueron los encargados del discurso institucional de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. La vicepresidenta segunda, Nora Navas, indicó que se recaudó 600 millones en el último curso cinematográfico. Y se dirigió al responsable de cultura de España al indicar: “Aquí seguimos esperando, ministro. Somos un colectivo que no quiere llorar y no quiere ningún privilegio. Solo quiere lo que es suyo”, se refiriendose a la bajada del IVA del 21% al 10%. Reducción que se espera desde hace medio año. Nora Navas también habló sobre el legítimo papel de las cineastas. “Desde hoy y para siempre la Academia de Cine va a ser una referencia en términos de igualdad, respeto y oportunidad. Queremos transmitir a esos y esas adolescentes que hoy van al cine y sueñan con dedicarse a este oficio que no hay límites. Y que no basta con ponerse delante de una cámara. Que también necesitamos directoras, montadoras, guionistas, sonidistas, directoras de fotografía, scripts, compositoras... en igualdad de número que los hombres”. Una característica de esta edición es que entre las nominadas como ganadoras se encontraron películas en: español, inglés, catalán y euskera. No faltó el homenaje póstumo a más de 70 trabajadores del cine español del 2017. Ganadores de Goya son: Mejor película: La librería. Mejor dirección: Isabel Coixet; La librería. Mejor actriz protagonista; Nathalie Poza. Mejor actor protagonista: Javier Gutiérrez; El autor. Mejor actriz de reparto: Adelfa Calvo; El autor. Mejor actor de reparto: David Verda-

Marisa Paredes Goya de Honor/ Fotos: Cortesía de los Goya

guer, Verano 1993. Mejor película documental: Muchos hijos, un mono y un castillo. Mejor largometraje de animación: Tadeo Jones 2 el Secreto Rey Midas. Mejor película Iberoamericana: Una mujer fantástica, Chile. Mejor película europea: The Square, Suecia. Mejor guión adaptado: Isabel Coixet; La librería. Mejor música original: Pascal Gaigne; Handia. Mejor canción original: Leiva, La llamada. Mejor guión original: Aitor Arregi, Andoni de Carlos, Jon Garaño, José Mari y Goenaga; Handia. Mejor actriz revelación: Bruna Cusí; Verano 1993. Mejor dirección artística: Mikel Serrano; Handia. Mejor dirección novel: Carla Simón; Verano 1993 Mejor dirección de producción: Ander Sistiaga; Handia. Mejor actor revelación: Eneko Sagardoy; Handia. Mejor montaje: Laurent Dufreche y Raúl López; Handia. Mejor cortometraje de animación: Jaume Carrió; Woody & Woody. Mejor cortometraje documental: Laura Ferrés; Los desheredados. Mejor cortometraje de ficción: Rodrigo Sorogoyen; Madre. Mejor sonido: Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez, Nicolas de Poulpiquet; Verónica. Mejor efectos especiales: Jon Serrano, David Heras; Handia. Mejor dirección de fotografía: Javier Agirre Erauso; Handia. Mejor maquillaje y peluquería: Ainhoa Eskisabel, Olga Cruz y Gorka Aguirre; Handia. Mejor diseño de vestuario: Saioa Lara; Handia.

15 de febrero de 2018

Cronopio

Creación literaria

Quevedo María Esther Beltrán

Festival de Teatrode Málaga bajo la piel de Juan Echanove Quevedo habla sobre el Estado, la monarquía, el poder, la honestidad, la corrupción o el amor. ¿Quevedo era un visionario o somos nosotros quienes hemos retrocedido a las posiciones del Barroco?”

Fotos: Javier Naval

álaga, España.- En el marco del 35 Festival de Teatro de Málaga se presentó la obra Sueños, protagonizada por el primer actor Juan Echanove, quien da vida al escritor español, Francisco de Quevedo, en sus últimos años de existencia. El público por más de dos horas es testigo del dolor y de los pecados del escritor español, quien es catalogado entre los maestros de la literatura del Siglo Oro (1492-1659). Entre sus obras destacan la novela picaresca Vida del Buscón, Parnaso español, Sueños y discursos Quevedo y Los poetas entre otras obras. Através de la actuación del actor Echanove vemos la personalidad del escritor que lucha con sus demonios, sus sueños y sus recuerdos. Definir la actuación de Echanove la podemos resumir en una palabra: sublime. Da todo por escenificar al escritor, su voz; es potente y poderosa. Su cuerpo se transforma, vemos un hombre enfermo que camina con dificultad entre las butacas sorprendiendo al público. El montaje es moderno utiliza multimedia en donde se proyectan imágenes en

pantallas gigantes. Echanove está acompañado por un buen elenco entre los que que encuentra: Beatriz Argüello, Ángel Burgos, Críspulo Cabezas, Markos Marín, Antonia Paso, Marta Ribera, Chema Ruiz, Eugenio Villota y Abel Vitón. La coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, La Llave Maestra y Traspasos Kultur que revive en escena los análisis de Quevedo sobre el Estado, la monarquía, el poder, la honestidad, la corrupción o el amor. Juan Echanove en diversas entrevistas ha expresado “que la obra de Quevedo es inmensa y que en cualquier estrofa, cualquier aforismo o cualquier verso suyo podríamos encontrar lecciones que nos desentrañan los enredos de la sociedad actual. ¿Quevedo era un visionario o somos nosotros quienes hemos retrocedido a las posiciones del Barroco?” se pregunta el actor. Para Echanove, Sueños transita por tres “autovías”: la primera sería un infierno blanco, alegórico, de hielo, en el que pululan la envidia, el hambre, el poder, el clero y Dios; la segunda, la decadencia barroca, la citada debacle de un Estado en descomposición, y la tercera, la biografía de un autor y personaje que se está muriendo y que

arrastra las consecuencias de una vida disoluta, excesiva, llena de cuchilladas y con las marcas de su encierro de cuatro años en una celda de León (“érase un hombre a un dolor pegado”, resumió el actor). Mientras que el director de la obra Gerardo Vera, expresa que “enfrentarse a Quevedo y, sobre todo, zambullirse en ese caudaloso discurso brillante y doloroso sobre la decadencia de un imperio, es una insensatez de la que solo eres consciente cuando ya estás con el agua al cuello, tratando de sobrevivir a esa embestida directa contra las conciencias que es la obra magna del gran cronista de la realidad española sin adornos, sin coartadas, yendo a lo más profundo de la herida aunque te empapes en su sangre. Como un reflejo poderoso, esa herida es el manantial del que brota la obra de Quevedo. Y esa llaga abierta a partir de su encierro en la Cárcel de San Marcos, tan física que impregna todos sus escritos. Su obra se transforma en una sangría existencial, un tránsito doloroso de lo pasajero a lo eterno. El testamento de un artista, pero sobre todo de un hombre que padecía en carne propia el desistimiento de unas fuerzas llevadas a su límite en un tiempo en el que ya no se

podía soñar, donde lo épico se degradaba en retórica, la valentía en soberbia, la nobleza en herencia sin merecimientos. La realidad del XVII era tan contundente que “solo se podía vegetar o vivir en carne viva”. Y así vivió Quevedo, contemporáneo de Velázquez, pintor también de la liquidación española. Eso hemos intentado reflejar a partir de su obra más personal, sus Sueños, crónica dolorosa y lúcida de una España presa de la corrupción de las monarquías absolutas de Felipe III y Felipe IV, víctima del ocio y de la ignorancia, donde la filosofía era esclavizada por la teología. En un momento, también, donde todo olía a corrupción en Madrid y en las Españas, y ahí es donde nos asombran y nos deslumbran esos sueños, chismosos y veraces, caricatura, testimonio, dolor y carcajada, escritos por una mano atravesada por el sufrimiento que rezuma su propia herida interior. Quevedo se convierte, sin querer, en el testigo más fiel de cómo un imperio empieza a descomponerse”. Ver una obra clásica muchas veces es tedioso, pero con Sueños la reacción es contraria debido a la calidad actoral y de producción.

Capital política Cronopio

15 de febrero de 2018

Homozapping

Balance de la precampaña: AMLO arriba en redes y cobertura de medios; Meade y Anaya empantanados y con menos eventos públicos Jenaro Villamil

ste lunes 12 de febrero inició el llamado periodo “intercampañas” que durará las próximas siete semanas y en el cual los candidatos y partidos políticos no podrán aparecer en spots de radio y televisión, no podrán realizar actos de proselitismo ni hacer un llamado expreso e inequívoco al voto a favor de ellos o en contra de otra fuerza política. Según el Instituto Nacional Electoral, los candidatos a cargos públicos podrán dar entrevistas en medios y participar en reuniones privadas en donde expongan temas generales. De entrada, ya hay polémica por la pretensión del aspirante presidencial del PAN, Ricardo Anaya, de encabezar un acto masivo en el Auditorio Nacional, el próximo 18 de febrero. Según sus organizadores se trata de una “reunión privada”. El balance de las precampañas indica que López Obrador realizó el mayor número de eventos públicos: 207, de los cuales, 82 fueron en Veracruz, 20 en Tabasco y 18 en Chiapas, entidades donde también habrán elecciones para elegir gobernador, alcaldes y diputados locales.

En segundo lugar, José Antonio Meade realizó 76 eventos durante este periodo, de los cuales, 11 fueron en la Ciudad de México y el resto en varias entidades. En Nuevo León, Tabasco, Jalisco y Sonora, Meade protagonizó 5 eventos en cada entidad durante este periodo. El aspirante panista Ricardo Anaya realizó el menor número de eventos públicos: 74, de los cuales, 14 fueron en la Ciudad de México, 10 en su entidad natal, Querétaro, y 5 en Veracruz. Una investigación realizada por la consultora Integralia, reveló que López Obrador utilizó mejor sus redes sociales. El candidato presidencial de Morena, tuvo 35 por ciento de interacción con usuarios de Twitter, ganó

164 mil seguidores en su cuenta y en Facebook arrasó con 2 millones 506 mil indicadores de “me gusta”. En la misma investigación, se reveló que Ricardo Anaya tuvo una interacción baja en Twitter (15 por ciento), donde ganó 60 mil 463 seguidores, pero su desempeño fue mejor en Facebook: tuvo 1 millón 029 mil “me gusta” y ganó 225 mil 817 seguidores. El peor desempeño en Facebook fue para el candidato presidencial del PRI, José Antonio Meade, quien sólo registró 336 mil 361 “me gusta” y sólo ganó 84 mil 328 seguidores. En Twitter tuvo el 19 por ciento de interacción y ganó 147 mil 651 seguidores. En números de spots en radio y televisión, la coalición del PRI-Verde-Panal emitió 2.2 millones de mensajes en radio y 1.5 millones en televisión; seguido por la coalición del PAN-PRD-MC, que tuvo 2.1 millones de spots radiofónicos y 1.4 millones en televisión; mientras que el frente de Morena-PT-PES, tuvo sólo 1.1 millones de spots en radio y 800 mil en televisión. Estos mensajes los distribuye el INE, en función del peso electoral de los partidos políticos, de acuerdo a la última elección federal anterior, que fue la del 2015. En contraste, el 40 por ciento de la cobertura de radio y televisión se concentró en Andrés Manuel López Obrador, a quien se le dedicaron 85 horas 29 minutos y 43 segundos, con todo tipo de mensajes negativos y positivos, según el recuento de Integralia. El 47 por ciento de la cobertura fue negativa y el 40.5 por ciento positiva. El 34.5 por ciento del tiempo de radio y televisión se le otorgó a José Antonio Meade,

con 73 horas 59 minutos 8 segundos, que no correspondió con su ubicación en el tercer lugar de las encuestas que todos los medios hicieron públicas. Meade tuvo el 39.9 por ciento de cobertura positiva y sólo 26.2 por ciento negativa, de acuerdo a Integralia. Por su parte, Ricardo Anaya registró el 25.4 por ciento de la cobertura de radio y televisión, con 54 minutos 32 minutos y 24 segundos, siendo menor a su índice de aceptación. El 26.4 por ciento de la cobertura en torno al panista fue negativa y sólo 19.8 por ciento positiva, según el mismo reporte de la consultoría dirigida por Luis Carlos Ugalde, ex consejero presidente del IFE. Mítines del último día de precampañas En el último día de las precampañas, el domingo 11 de febrero, López Obrador cerró fuerte con actos masivos en Zacatecas, León y Guadalajara, en donde llenó las plazas de estas dos últimas ciudades, tradicionalmente panistas. Por su parte, Anaya fue ratificado por el 72.4 por ciento de los 281 mil integrantes del padrón electoral del blanquiazul para ser el candidato del frente opositor formado por el PAN, el PRD y el MC. En contraste, el aspirante único del PRI, José Antonio Meade, olvidó su discurso incluyente y cerró la precampaña en Tlanepantla, arropado por los ex gobernadores y dirigentes políticos del Grupo Atlacomulco, la fuerza política priista que domina en el gobierno de Enrique Peña Nieto. En el acto realizado en territorio mexiquense acudió el ex gobernador Arturo Montiel, quien dejó los reflectores desde que tuvo que renunciar como aspirante presidencial del PRI, en 2005, tras ser revelados escándalos sobre sus propiedades inmobiliarias.

Capital política

Cronopio

15 de febrero de 2018

Homozapping

Ochoa Reza y sus “APRIetos”: racismo y mentiras Jenaro Villamil

Ochoa Reza

lgo le sucede al dirigente nacional del PRI, Enrique Ochoa Reza, que sólo sale de un desliz para meterse a otro. El sábado su nombre se volvió Trending Topic en Twitter porque afirmó en un mitin realizado en Tabasco que aquellos priistas que se fueron para el partido de López Obrador no “aprietan”. Quiso hacerse chistoso y resultó racista y sexista: “A los prietos de Morena les vamos a demostrar que son prietos, pero ya no aprietan”. En la tarde volvió a derrapar en Jalisco cuando quiso presumir ante la prensa que su precandidato único José Antonio Meade está en “empate técnico” con el candidato de Morena, Andrés Manuel López Obrador, pero no supo mencionar ninguna encuesta que acreditara su dicho. En la mañana del sábado, Ochoa Reza estaba tan encantado con su expresión que en las cuentas oficiales del PRI y del propio Ochoa Reza subieron el video y el tuit del dirigente nacional del partido gobernante. En menos de una hora había generado una auténtica conmoción de rechazo. Mejor conocido como Clavillazo –por su enorme parecido con el cómico-, Ochoa Reza tuvo que bajar de sus cuentas en redes sociales el video y el tuit y pedir una disculpa: “El día de hoy en Tabasco me referí a los PRIistas (sic) que se han pasado a Morena

como PRIetos. Mi comentario jamás fue referido a las personas que tienen mi mismo color de piel, del cual me siento orgulloso. Ofrezco una sincera disculpa. Esta campaña será de propuesta y unidad”. ¿Y el comentario sexista del no aprietan? De esos no se desdijo y generó una ola de repudio, sobre todo, de cuentas de usuarias de Twitter. En la tarde, en Jalisco, Ochoa Reza volvió a entrar en un aprieto cuando presumió en conferencia de prensa que el precandidato priista José Antonio Meade está en “empate técnico” con López Obrador. -¿Qué encuestas, perdón, qué encuestas son las que los ponen en empate técnico? –le preguntaron. -La del Heraldo, las encuestas publicadas en El Sol de México y distintos estudios de opinión muestran que el candidato que más ha crecido es José Antonio Meade, porque entre más gente conoce a José Antonio, más gente quiere votar por él. Sin embargo, resulta que ni las encuestas de El Heraldo, ni las de El Sol de México ni ninguna dan a Meade en “empate técnico” ni siquiera con Ricardo Anaya. Pero así seguirá Ochoa Reza haciendo su papelón en los mítines, en las redes y en el periodo intercampañas.

Noticia cultural

Cronopio

15 de febrero de 2018

Cataluña, invitado de honor

Festival Internacional de Cine en Guadalajara - (FICG33) Siete películas catalanas competirán en las secciones oficiales

ataluña será el invitado de honor de la próxima edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara-Film Festival México que tendrá lugar del 9 al 16 de marzo de 2018. Este festival es la cita cinematográfica más importante en América Latina. La calidad y relevancia de las películas que se exhiben durante toda la semana, las personalidades que asisten, los profesionales de la industria que concretan Cataluña, invitado de honor en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara- (FICG33)proyectos y negocios y los miles de personas que asisten lo convierten en una fiesta del cine imprescindible a nivel internacional. El hecho de que Cataluña sea el invitado de honor da una enorme visibilidad a la industria cinematográfica catalana. De hecho, el Festival abrirá con Tierra Firme, de Carlos Marqués-Marcet. Además, ser invitado de honor permitirá que los participantes catalanes estén presentes en todas y cada una de las secciones del FICG: desde la muestra de cine contemporáneo catalán hasta las diferentes secciones oficiales en competición y no competitivas, pasando por la presencia en los jurados y los diferentes programas de la sección de industria. La participación catalana está impulsada por la Generalitat de Cataluña a través de Catalan Films & TV (Instituto Catalán de las Empresas Culturales) y el Instituto Ramon Llull. La muestra de cine contemporáneo está especialmente dedicada a la nueva generación de productores y directores que ha surgido en los últimos años (la New Catalan Wave), que están aportando una nueva mirada y una nueva forma de trabajar. Su cine, que va de la ficción al documental y del largometraje al cortometraje, conecta la vocación internacional con un universo particular y costumbrista con un lenguaje cinematográfico propio. Tierra Firme, Verano 1993, Julia Ist, los directores como Jo Sol, Jaume Balagueró, Albert Serra, ... formarían parte de esta nueva generación de talentos y miradas que está renovando el panorama cinematográfico catalán. 7 títulos catalanes en competencia En primer lugar, destaca la inclusión de 7 producciones catalanas en diferentes secciones de competencia oficial. Inauguración y Premio Maguey (competición) Tierra Firme, de Carlos Marqués-Marcet Categoría de largometraje iberoamericano de ficción: Vivir y otras ficciones, de Jo Sol Categoría de largometraje documental iberoamericano: Casa de nadie, d’Ingrid Guardiola Desde que bailas, de Beatriz Osorno i Álvaro Torrelli Categoría de cortometrajes: Les bones nenes, de Clara Roquet Caronte, de Luis Tinoco El escarabajo al final de la calle, de Joan Vives Películas al Festival en secciones no

competitivas Son de cine. Curadoria In-Edit Las manos de Alícia de Verónica Font y Yolanda Olmos El hombre orquesta. La aventura de los músicos catalanes en Amèrica, de Àlex Gómez-Font i Carles Riobó Premio Maguey (no competición) EnFemme, d’Alba Barbé y Serra Grimsey, de Richard García y Raúl Portero Cine culinario Constructing Albert, de Laura Collado y Jim Loomis Películas en exhibición Otro de los platos fuertes del programa catalán en México es la programación de una muestra de cine contemporáneo catalán con una treintena de producciones (ficción, documental y cortometrajes). Muestra de cinema catalán. Ficción Abracadabra, de Pablo Berger Con el viento, de Meritxell Colell Brava, de Roser Aguilar Verano 1993, de Carla Simón Júlia ist, de Elena Martín El año de la plaga , de Carlos M. Ferrera La librería, de Isabel Coixet La muerte de Louis XIV, de Albert Serra La vida lliure, de Marc Recha Miss Dalí, de Ventura Pons Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso Muestra de cinema catalán. Documentales Alcaldesa, de Pau Faus Al otro lado del muro, de Pau Ortiz Dream songs, d’Agustí Vila La Chana, de Lucija Stojevic Lo que dirán, de Nila Núñez Muestra de cinema catalán - Selección a cargo de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantástico de Cataluña Black Hollow Cage, de Sadrac González-Perellón Herederos de la bestia, de David Pizarro i Diego López Matar a Dios, de Caye Casas i Albert Pintó Tras el cristal, d’Agustí Villaronga Muestra de cinema catalán / Antecedenets de la coproducción catalano-mexicana Aro Tolbukhin en la mente del asesino, d’Agustí Villaronga, Lydia Zimmerman i Isaac P. Racine El orfanato, de J. A. Bayona SHORTCAT 2018 RIP, de Caye casas y Albert Pintó Els desheretats, de Laura Ferrés Compatible, de Pau Bacardit Nobody is perfect, de Beatriz Pérez Paraula de Pass: Fajara, de Séverine Sajous y Patricia Sánchez Mora Rocco, de Gerard Nogueira Santa Ana, de César Pesquera La ciutat interior, de Iso Luengo, Jorge

Moneo Quintana y Andrea Ballesteros i Beato Aparte, habrá presencia de directores, actores y productores catalanes en las diferentes secciones del festival y también entre los jurados. Están confirmados como jurado Carla Simón en la categoría de Largometraje iberoamericano de ficción; David Matamoros, que será jurado del Premio Maguey y Ventura Durall para Largometraje iberoamericano documental. Estarán presentes los directores catalanes Elena Martín, Carlos Marqués-Marcet, Jaume Balagueró, Jo Sol y Pau Faus entre otros. Además, se ha invitado Adrià Guxens, alumno de la ESCAC, a hacer de jurado del Premio Mezcal. Por otra parte, se rendirá homenaje a la trayectoria del director Ventura Pons, que recibirá el Premio Mayahuel, y también a la directora Erika Lust, que será reconocida por su carrera dentro del Premio Maguey. La invitación de Cataluña implica también la presencia con un estand catalán en la sección de industria y la participación en los diferentes programas de esta sección: clases magistrales a Talentos Guadalajara, encuentros de coproducción, participación en el “Principio del Film, etc… Cinco proyectos catalanes han sido seleccionados para participar en el mercado de coproducción: Proyectos seleccionados en la 14º Encuentro de Coproducción Coraje, de Rubén Rojo Matadero, de Santiago Fillol Las niñas, de Pilar Palomero Parchís, el documental, de Daniel Arasanz ROBIN BANK (o manual para expropiar bancos), d’Anna Giralt Gris Paralelamente al Festival se organizan los ciclos y exposiciones siguientes: Básicos del Cine Catalán Presentación de cine patrimonial catalán de la mano de la Filmoteca de Cataluña durante el mes de febrero tanto en la Cineteca Nacional de México (México DF) del 13 al 25 de febrero como la nueva Cineteca del FICG (Guadalajara) del 16 al 20 de febrero. El director de la Filmoteca, Esteve Riambau, viajará a México para presentar este panorama histórico del cine catalán que, en varias sesiones, reúne un total de 23 títulos de entre los que acoge el Centro de Conservación y Restauración. La selección incluye trabajos de Segundo de Chomón, los documentalistas de Laya Films, Llobet Gràcia, Rovira Beleta, Josep Maria Forn, Francesc Betriu, Ventura Pons, Antoni Padrós, Jacinto Esteva, Joaquim Jordà o Bigas Luna. Ficciones, documentales, experimentales, éxitos populares o retos internacionales configuran la mirada caleidoscópica que ha caracterizado el cine catalán de todos los tiempos. Son filmes que abarcan de 1904 a 1986, como Vida en sombras, Apartado de correos 1001, Los Tarantos, Dante no es únicamente severo, Ocaña, retrato intermitente, La plaça del Diamant o Angoixa, a los que en esta ocasión, para ampliar la panorámica, se han añadido dos títulos más recientes: Pan negro, d’Agustí Villaronga (2010) y Bicicleta, cuchara, manzana, de

Carles Bosch (2010). Este ciclo tiene la voluntad de poder mostrar al mundo la diversidad y riqueza del cine catalán a partir de una selección de películas excepcionales con proyecciones de copias nuevas que estarán subtituladas. Focus y exposición de los 50 años del Festival de Sitges Conjunto de Artes Escénicas A partir del 9 de marzo La celebración del 50 aniversario del Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña el FICG acogerá un foco especial en la Muestra de cine contemporáneo. Además, se exhibirá la exposición “El cine es fantástico”. La exposición, comisariada por Diego López, programador del festival y responsable de la sección Brigadoon, permitirá a los aficionados al género y los fans del festival revisitar los carteles del certamen de todos estos años, reconocer algunos de sus invitados más il • lustros, revisar algunos de los filmes más destacados de estos cincuenta años de programación y descubrir algunas imágenes y anécdotas inéditas. Exposición “Cuando ir era volver” de Toni Catany MUSA- Museo de las Artes Universidad de Guadalajara Del 9 de marzo al 20 de mayo La exposición se plantea como una nueva mirada, a partir de una aproximación diferente al corpus del trabajo de Toni Catany, para conseguir una visión global de su obra. El proyecto está comisariado por Alain De Hooghe y Antoni Grau, vicepresidente y director de la Fundación Toni Catany respectivamente, ambos estrechos colaboradores, socios y amigos personales del fotógrafo. La muestra, a pesar de tener marcado carácter retrospectivo, propone revelar un Catany bastante diferente a lo que se conoce y al recuerdo que se suele tener de su trabajo. Etiquetada menudo como clásica, tradicional, neopictorialista o, incluso, nostálgica, la obra de Catany responde a veces poco o mucho a estos epítetos, pero sería simplista limitarla a estos 4 adjetivos. Es una obra que también es audaz, ligada a su tiempo, sembrada de sorpresas; una obra moderna. “Cuando ir era volver” se propone hacer una revisión de la obra de Catany para comprender mejor el extenso universo del artista. La exposición se presentará el día 8 de marzo con una rueda de prensa y una conferencia inaugural a cargo del co-comisario Antoni Garau. Al día siguiente, el escritor Biel Mesquida también pronunciará una conferencia sobre el reconocido fotógrafo mallorquín. Entre las actividades paralelas a la exposición se ha programado además la proyección del documental “Toni Catany, el tiempo y las cosas” de Cesc Mulet los días 11 de marzo y 18 de abril. http://www.ficg.mx/

15 de febrero de 2018

Cronopio

Noticia cultural

Jurado Premio Maguey Over Camila Sosa Villada The Rainbow Artista multidisciplinaria Argentina

El 33º Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) presenta al Jurado Premio Maguey Over The Rainbow, conformado por siete personalidades internacionales en honor a su séptima edición. Catorce películas competirán por los premios a la Mejor Actuación, Mención Honorífica y Mejor Película, otorgados por

Nació en Córdoba, Argentina, en 1982. Es actriz, directora de teatro, escritora y cantante. Se ganó la vida como costurera, mucama por hora y prostituta. Fue protagonista de Mía, del director Javier Van de Couter, que fue merecedora del Premio Maguey en el FICG 27. En teatro ha protagonizado Carnes Tolendas - Retrato Escénico de un Travesti, Llórame un Río, Despierta Corazón Dormido – Frida, El Cabaret de la Difunta Correa y Puta Madre. Fue colaboradora autoral de la miniserie La Celebración. En televisión ha participado de La Viuda de Rafael, La Celebración, Historia Clínica, La Chica que Limpia y En Viaje. Su primer libro de poemas, “La Novia de Sandro“, ha sido reeditado por segunda vez. También es docente y conduce el programa de radio Maldita Vida.

profesionales de la industria cinematográfica en ámbitos como la actuación, la producción, el guionismo, la distribución y la dirección de festivales.

Jeffrey Winter The Film Collaborative Estados Unidos

El amor por promover cine independiente y al proceso por el cual las buenas películas pueden tener un efecto positivo en el mundo de hoy es lo que une a Jeffrey y a The Film Collaborative. Sus áreas de especialidad incluyen distribución niché, marketing niché, y distribución para festivales y eventos especiales. Su catálogo de películas incluyen la ganadora en Sundance 2017, Sueño en otro idioma, el hit del festival de Sundance 2017, Quest, los documentales nominados al Óscar de Kirby Dick, The Invisible War y The Hunting Ground, el hit del circuito de festivales en 2015, Te prometo anarquía, la ganadora en Sundance 2013, A River Changes Course, la ganadora en Sundance 2012, Valley of Saints, y la ganadora en Sundance 2011, Contracorriente.

Michael Kutza Fundador del Festival Internacional de Cine de Chicago Estados Unidos En 1964, a los 22 años, Michael Kutza fundó el Festival Internacional de Cine de Chicago, fungiendo posteriormente como su director artístico hasta 2016. A partir de 2017 funge como presidente y director de Cinema/Chicago, la organización que rige al festival. Michael ha estado involucrado en festivales de cine internacional tales como Taormina, Teherán, Moscú, Manila, Cartagena, Los Ángeles, Cannes, Berlín, Jerusalén y Guadalajara, y se ha desempeñado como asesor en muchos otros festivales, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Berlín y el Festival Internacional de Cine de Venecia. En 1977 fue presidente del jurado en el 10º Festival Internacional de Cine de Moscú. De 1979 a 1991 trabajó en el periódico italiano Il Tempo en Roma, Italia.

Yair Hochner Director Artístico TLVFest Israel Yair Hochner es el fundador y director artístico del TLVFest, Festival International de Cine LGBT de Tel Aviv, desde 2006. En 2004 Yair dirigió un guion propio, Yeladim Tovim y tres años después escribió y dirigió su segunda película, Antarctica. En 2008 coprodujo Fucking Different Tel Aviv, selección oficial de la Berlinale, Sección Panorama. En 2014 coprodujo Guttman X 5 – cinco episodios inspirados en la vida y películas del primer cineasta Israelí abiertamente homosexual, Amos Guttman. En el pasado, Yair enseñó cine a estudiantes de preparatoria durante cinco años. Actualmente escribe reseñas de películas para Seret.co.il – el principal sitio web de cine en Israel, y ha escrito artículos para la revista Tel Aviv Cinemateque, Time Out Tel Aviv y la revista Camera Obscura.

Daniel Vives Ego Actor, cantante y escritor México Estudió la carrera de actuación y ha incursionado en diversos ámbitos artísticos. En cine ha participado en películas como Asesino en serio (2002) de Antonio Urrutia, Sin ton ni Sonia (2003) de Carlos Sama, La Hija del Caníbal (2003) de Antonio Serrano, Así del Precipicio (2006) de Teresa Suárez, y El Hotel (2016) de Carlos Marcovich. “Mírame” representa su debut discográfico, y en teatro ha trabajado en múltiples obras. Sus créditos en televisión incluyen Desde Gayola (donde se desprende el personaje de “La Supermana”) y Nocturninos. Participó en el primer programa de radio abiertamente gay en México, “Triple G”. Actualmente participa en los programas “Diversidad CDMX”, “Farándula 40” y “Universo Queer”. En el 2016 se estrena como autor con “Ayúdame Supermana, La guía políticamente incorrecta para ser feliz”.

David Matamoros Productor España Productor cinematográfico con un destacado perfil internacional. Trabajó durante cuatro años en Catalan Films & TV (ICEC), antes de llegar a una alianza con el grupo danés de Lars Von Trier, Zentropa, en 2009. Su filmografía incluye películas como Los Condenados (2009), Menú Degustació (2013), Évolution (2015), Vulcania (2015), Du forsvinder (2017), Grimsey (2017) y El año de la plaga (2017), así como la serie de televisión Alakrana (2010). Ha participado en las campañas para los Óscares de In a Better World (2010), A Royal Affair (2012) y The Hunt (2012). Es miembro de las Academias de Cine Europeo, Español y Catalán, consultor creativo internacional, coautor del libro “Marketing y Distribución Cinematografica - Manual de Primerios Auxilios”, y profesor asociado en la Universitat Pompeu Fabra desde 2016.

Igor Blanco Director del Premio Sebastiane del Festival Internacional de Cine de San Sebastián España Con formación en Administración y Dirección de Empresas, su acercamiento al mundo del cine LGBT+ se produjo en 2009 con su incorporación al jurado del Premio Sebastiane, el cual se otorga a la película que mejor refleje la diversidad sexual en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En 2012 contribuyó al nacimiento de un segundo galardón, el Premio Sebastiane Latino, que reconoce al mejor film latinoamericano del año de temática LGTB+ con el fin de destacar e impulsar el cine que se hace en la región. Desde hace tres años, el equipo del Premio Sebastiane dirige el Encuentro de Programadores de Cine LGBTI Iberoamericanos, que se lleva a cabo dentro de las actividades del festival, con el objetivo de empoderar a aquellos que hacen posible la exhibición de esta cinematografía.

Cartelera

Cronopio

15 de febrero de 2018

Cronopio

Noticia cultural

“BÁSICOS DEL CINE CATALÁN” Angustia (Non credo piu all’amore (La paura), República Federal de Alema-

Se presenta en la Cineteca Nacional

Apartado de correos 1001 (España, 1950, 95 mins.) Director: Julio Salvador. Guión: Antonio Isasi-Isasmendi y Julio Coll. F en B/N: Federico G. Larraya. Música: Ramón Ferrés. Edición: Antonio Isasi-Isasmendi. Con: Conrado San Martín (Miguel), Elena Espejo (Carmen), Tomás Blanco (Antonio Benítez).. Productor: Ignacio F. Iquino y Francisco Ariza. Clasificación: A.

nia-Italia, 1954, 82 mins.) (Non credo piu all’amore (La paura), República Federal de Alemania-Italia, 1954, 82 mins.) Director: Roberto Rossellini. Guión: Roberto Rossellini, Sergio Amidei y Franz von Treuberg inspirados en un relato de Stefan Zweig. F en B/N: Carlo Carlini, Heinz Schnackertz. Música: Renzo Rossellini. Edición: Jolanda Benvenuti. Con: Ingrid Bergman (Irene Wagner), Mathias Wieman (Profesor Alberto Wagner), Renate Mannhardt (Luisa Vidor / Giovanna Schultze), Kurt Kreuger (Enrico Stoltz), Elise Aulinger (Martha, la dirigente), Elisabeth Wischert (Mary), Gabriele Seitz (Bubi). Productor: Herman Millakowsky. Clasificación: B. En la Alemania de posguerra, Irene, casada y con dos hijos, tiene una aventura con Enrico. Pero Joana, una misteriosa mujer, se pone en contacto con ella para exigirle una fuerte cantidad de dinero a cambio de no develar al marido la infidelidad. Para no poner en peligro la estabilidad familiar Irene accede al chantaje, pero pronto descubrirá que alguien muy cercano a ella es el que organiza la extorsión. Esta película representó la última de las cuatro colaboraciones que Ingrid Bergman realizó con Roberto Rossellini.

Considerado uno de los filmes más emblemáticos del llamado cine negro barcelonés, movimiento que surgió en la década de 1950, la película narra la historia de dos agentes que investigan un asesinato. La única pista que tienen es un anuncio de clasificados. El director Julio Salvador combinó la estética del film noir estadounidense con el costumbrismo del cine catalán de la época, derivado de la áspera situación del cine en los barrios populares de Barcelona durante el franquismo.

Dante no es únicamente severo (España, 1967, 75 mins.)

La piel quemada (España, 1967, 110 mins.) Director: Jacinto Esteva y Joaquim Jordà. Guión: Jacinto Esteva y Joaquim Jordà. F en C.: Aurelio G. Larraya. Música: Marco Rossi. Edición: Juan Luis Oliver y Ramón Quadreny. Con: Serena Vergano, Carmen Romero Romy, Enrique Irazoqui, Susan Holmquist.. Productor: Jacinto Esteva y Joaquim Jordà. Clasificación: A.

Director: Jacinto Esteva y Joaquim Jordà. Guión: Jacinto Esteva y Joaquim Jordà. F en C.: Aurelio G. Larraya. Música: Marco Rossi. Edición: Juan Luis Oliver y Ramón Quadreny. Con: Serena Vergano, Carmen Romero Romy, Enrique Irazoqui, Susan Holmquist.. Productor: Jacinto Esteva y Joaquim Jordà. Clasificación: A. Junto al documental Lejos de los árboles (1972), Dante no es únicamente severo fue el manifiesto fílmico de la denominada Escuela de Cine de Barcelona, movimiento que conjugó el espíritu de rebelión de algunos movimientos como la Nueva Ola Francesa con historias que criticaban tanto la represión franquista como el cine realizado en Madrid durante los años 60. Con una narrativa que asemeja a Las mil y una noches, la película reúne varios relatos que no necesariamente tienen un final.

Junto al documental Lejos de los árboles (1972), Dante no es únicamente severo fue el manifiesto fílmico de la denominada Escuela de Cine de Barcelona, movimiento que conjugó el espíritu de rebelión de algunos movimientos como la Nueva Ola Francesa con historias que criticaban tanto la represión franquista como el cine realizado en Madrid durante los años 60. Con una narrativa que asemeja a Las mil y una noches, la película reúne varios relatos que no necesariamente tienen un final.

Chomón esencial (España, 1903-1912, 100 mins.)

La plaza del diamante

Segundo de Chomón fue uno de los técnicos más importantes de la cinematografía europea durante los primeros lustros del siglo XX. Hábil e ingenioso operador, aportó a la estética cinematográfica numerosas ideas y soluciones. Trabajó con importantes productoras de la época y colaboró con directores como Abel Gance. En este programa se reúnen algunos de sus trabajos como realizador.

(La plaça del Diamant, España, 1982, 117 mins.) Director: Francesc Betriu. Guión: Francesc Betriu y Gustau Hernández, basados en la novela homónima de Mercè Rodoreda. F en C.: Raúl Artigot. Música: Ramon Muntaner. Edición: Ramon Muntaner. Con: Silvia Munt (Colometa), Lluís Homar (Quimet), Joaquim Cardona (Antoni). Productor: Pepón Coromina. Durante el verano de 1928, bajo el entoldado de la Plaza del Diamante, se celebra la fiesta del barrio de Gracia de Barcelona, donde la bella Natalia conoce a un joven. Ese encuentro marcará su vida, pues, desde entonces, se llamará Columeta por deseo de su marido. Ambos vivirán una etapa feliz hasta que estalla la Guerra Civil. Basada en la novela de la escritora catalana Mercè Rodoreda, la película aborda diversos hechos históricos vistos desde el prisma personal y nostálgico de la protagonista.

Guerra civil en Cataluña (España, 1937-1938, 50 mins.) Laya Films fue la productora oficial del gobierno de Cataluña durante el periodo de la denominada Segunda República Española. Els Tapers de la Costa (1937), Espanya al Dia. Edició Especial (1937) y Catalunya Màrtir (1938) fueron tres cortos documentales producidos por dicha empresa, los cuales fueron concebidos como armas para luchar contra el ascendente fascismo en Europa.

Ocaña, retrato intermitente (Ocaña, retrat intermitent, España, 1978, 85 mins.)

Director: Ventura Pons. Guión: Ventura Pons. F en C.: Lucho Poirot. Música: Aurelio Villa. Edición: Valeria Sarmiento. Con: Testimonios de José Pérez Ocaña, Camilo, Nazario, Paco D’Alcoi . Productor: Josep Maria Forn. Visión intimista del pintor andaluz José Pérez Ocaña, personaje que marcó la vida artística de Barcelona a finales de los años 70. En el documental, dirigido por Ventura Pons en su primera incursión tras la cámara, Ocaña comparte su vida y sus puntos de vista sobre religión, gobierno y sociedad. También se hace un revelador retrato de la Barcelona postfranquista, donde aún estaba vigente la Ley de Peligrosidad Social que se había utilizado para la represión de los homosexuales

Los orígenes (España, 1904-1917, 88 mins.) Director: Varios.

Los tres trabajos que integran este programa dan testimonio del surgimiento del cine en Cataluña: El heredero de Casa Pruna (1904) es una sátira dirigida por el reconocido director Segundo de Chómon; Barcelona en tranvía (1909), realizada por Ricardo de Baños, es un paseo por dicha ciudad a principios del siglo XX, y La secta de los misteriosos (1917) se concibió como un serial de aventuras filmado por Albert Marro.

Cartelera

Cronopio

15 de febrero de 2018

Cartelera Cine 24 Davids (Canadá, 217, 133 mins.) Director: Céline Baril. Guión: Céline Baril. F en C.: Julien Fontaine y Katherine Giguère. Música: Marie-Hélène L. Delorme. Edición: Michel Giroux. Con: David Bollier, David Marsh, David Poulin, David Morrissey, David Lida, David Hernández, David Hiambe . Productor: Colette Loumède. A través de tres continentes, este documental emprende una búsqueda de 24 hombres llamados David, que con sus ideas y acciones están cambiando el mundo. De diferentes edades, nacionalidades y profesiones, desde cosmólogos hasta recicladores, cada uno ha impactado en una esfera del conocimiento, llevando consigo el poder de transformar su entorno. 24 Davids ofrece un crisol de pensamientos inspiradores y políticos, explorando los misterios del universo y los desafíos de la convivencia social. Miércoles 21 de febrero de 2018 SALA 10: 19:00 Sábado 24 de febrero de 2018 SALA 10: 16:00 Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Las artes de la palabra

(Les arts de la parole, Canadá, 2016, 93 mins.) Director: Olivier Godin. Guión: Olivier Godin. F en C.: Renaud Després-Larose. Música: Adam Kinner. Edición: Théodore Goodwin. Con: Michael Yaroshevsky (Koroviev), Michel Faubert (Margerie), Étienne Pilon (Clément), Jennyfer Desbiens (Coriandre).. Productor: Olivier Godin. Koroviev, un policía que enseña poesía a una brigada de policías poetas, está buscando una biblia firmada por Pierre Maheu, el capitán del Saint Elias, un mítico barco abandonado en el río Batiscan en Quebec. Su investigación lo lleva a hacerse amigo de un joven ladrón que le presentará a una misteriosa mujer. Inspirado en los escritos de Jacques Ferron sobre dicha embarcación, el tercer largometraje de Olivier Godin presenta una historia en torno al carácter lírico de las palabras.

Claire en invierno

Combate hasta el fin de la noche

(Claire l’hiver, Canadá, 2017, 65 mins.)

(Combat au bout de la nuit, Canadá, 2016, 285 mins.)

Director: Sophie Bédard Marcotte. Guión: Sophie Bédard Marcotte. F en C.: Isabelle Stachtchenko. Música: Gabrielle Guénette. Edición: Joël Morin-ben Abdallah. Con: Sophie Bédard Marcotte (Claire), Samuel Brassard (Benoît), Alexa-Jeanne Dubé (Isabelle) . Productor: Sophie Bédard Marcotte y Caroline Galipeau. En su primer largometraje de ficción, la realizadora Sophie Bédard se inspiró en el estilo de la directora Chantal Akerman para hablar sobre las preocupaciones de su generación en la era de la tecnología e información, con un ejercicio narrativo experimental. Entrelazando animaciones, cámara subjetiva y tomas largas, la película cuenta con humor y poesía el difícil periodo que vive una joven fotógrafa ante las incertidumbres del futuro y la amenaza de que una nave espacial choque con la Tierra.

Director: Sylvain L’Espérance. Guión: Sylvain L’Espérance. F en B/N: Sylvain L’Espérance. Música: Don Stavrinos. Edición: Sylvain L’Espérance. Con: Angeliki Kounenidaki (narrador) . Productor: Sylvain L’Espérance. Este documental se sumerge en el caos social que actualmente impera en Grecia, un país regido por una economía totalitaria con políticas de austeridad y violencia institucional. Con un enfoque observacional, la película tiene un espíritu poético y combativo que sigue de cerca a atenienses nativos, refugiados sirios y afganos, mujeres de limpieza y estibadores desempleados, médicos voluntarios y personas sin hogar, cuyas historias establecen conexiones de solidaridad inesperadas.

Jueves 15 de febrero de 2018 SALA 10: 19:00 Sábado 17 de febrero de 2018 SALA 10: 18:30 Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Martes 20 de febrero de 2018 SALA 10: 17:30 Domingo 25 de febrero de 2018 SALA 10: 14:00 Función con presencia del director. Cineteca Nacional de México Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

(The Manor, Canadá, 2013, 78 mins.) Director: Shawney Cohen. F en C.: Chris Mably, Mike Gallay, Shawney Cohen. Productor: Paul Scherzer. Clasificación: B-15. Cuando tenía seis años, el padre de Shawney Cohen compró «La Mansión», un pequeño stripclub de pueblo. Esperando comprender lo que le sucedía a su bella familia judía, Shawney pasó años filmando este retrato tragicómico familiar que desnuda la naturaleza de la dependencia y el amor. Contado con humor y franqueza, el filme es un retrato íntimo de gente luchando por llamarse a sí mismos familia. Sábado 17 de febrero de 2018 SALA 10: 16:00 Cineteca Nacional de México - Sala 1.- Jorge Stahl Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Los hambrientos (Les affamés, Canadá, 2017, 96 mins.) Director: Robin Aubert. Guión: Robin Aubert. F en C.: Steeve Desrosiers y Nicolas Ilis. Música: Pierre-Philippe Côté. Edición: Robin Aubert y Francis Cloutier. Con: Marc-André Grondin (Bonin), Monia Chokri (Tania), Charlotte St-Martin (Zoé), Brigitte Poupart (Céline). . Productor: Stéphanie Morissette.

Los tatuajes falsos

(Les faux tatouages, Canadá, 2017, 87 mins.) Director: Pascal Plante. Guión: Pascal Plante. F en C.: Vincent Allard. Música: Dominique Plante. Edición: Pascal Plante. Con: Anthony Therrien (Théo), Rose-Marie Perreault (Mag), Lysandre Nadeau (hermana de Théo), Brigitte Poupart (madre de Théo) . Productor: Katerine Lefrançois y Caroline Gaudette. Théo es un joven que pasa su cumpleaños número 18 emborrachándose con cerveza barata en un concierto de punk. Ahí conoce a Mag, una carismática chica que lo invita a pasar la noche con ella. De ese encuentro nace una relación que se verá interrumpida por la inminente partida de Théo, quien debe dejar Montreal para comenzar una nueva vida. Sin maniqueísmos y con buena dosis de humor, la opera prima de Pascal Plante capta con sinceridad las incertidumbres de la juventud de nuestros tiempos.

Mansión

(Manoir, Canadá, 2015, 83 mins.)

Viernes 16 de febrero de 2018 SALA 10: 19:00

Director: Martin Fournier y Pier-Luc Latulippe. Guión: Martin Fournier y Pier-Luc Latulippe. F en C.: Olivier Tétreault. Música: Claude Fradette. Edición: JF Lord. Productor: Martin Fournier, Pier-Luc Latulippe y Patricia Bergeron. Desde los años 90, la institución Manoir Gaulin acoge a expacientes del hospital psiquiátrico de Saint-Hyacinthe en Quebec. Varias personas viven en este lugar que se convirtió en su casa después de la ola de desinstitucionalización psiquiátrica que los dejó en la calle. Ante la poca rentabilidad económica, el sitio será demolido. Mansión retrata la historia de los residentes, varios de ellos adictos o con trastornos mentales, y su intento para reorganizar su vida frente a este hecho.

SALA 10: 20:30

Domingo 18 de febrero de 2018 SALA 10: 20:30

Viernes 16 de febrero de 2018 SALA 10: 17:00

Cineteca Nacional de México - Sala 1.- Jorge Stahl Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

En un remoto pueblo del norte de Quebec, un virus se ha extendido sobre los lugareños convirtiéndolos en zombis sedientos de sangre. Un grupo de sobrevivientes se esconde en el bosque con la esperanza de encontrar a otros que no estén contagiados. En su quinto largometraje, Robin Aubert presenta un mundo postapocalíptico que esquiva las convenciones del género, a partir de una mirada poética a la melancolía de sus protagonistas frente al inquietante entorno que les rodea Viernes 16 de febrero de 2018

Domingo 18 de febrero de 2018 SALA 10: 18:30

SALA 10: 21:00

Viernes 23 de febrero de 2018 SALA 10: 21:30

Sábado 17 de febrero de 2018

Cineteca Nacional de México - Sala 1.- Jorge Stahl Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Domingo 18 de febrero de 2018 SALA 10: 12:00

La Mansión

Cronopio

15 de febrero de 2018

Noticia cultural

Quebecine Una ventana al cine de Quebec de hoy La Muestra de Cine de Quebec incia del 15 al 25 de febrero en la Cineteca Nacional, proponiendo una vista panorámica del cine de Quebec de hoy 10 largometrajes inéditos forman parte de la programación de esta cuarta edición Se inaugurará con la comedia dramática Claire en invierno, con la presencia de su directora, Sophie Bédard Marcotte Cineastas invitados asistirán a las proyecciones, como Philippe Falardeau, Robin Aubert, Jesse Noah Klein, Céline Baril y Sylvain L’Espérance Con el objetivo de reflexionar sobre la cinematografía de Quebec, se darán charlas sobre el documental como expresión artística del nuevo orden social en la Cátedra Ingmar Bergman de la UNAM

Seguimos juntos

(We’re Still Together, Canadá, 2016, 82 mins.) Director: Jesse Klein. Guión: Jesse Klein. F en C.: Pawel Pogorzelski. Música: Alex Zhang Hungtai. Edición: James Codoyannis y Jesse Klein. Con: Jesse Camacho (Chris), Joey Klein (Bobby), Brielle Robillard (Olivia), Eve Harlow (Claire). . Productor: Evren Boisjoli, Jesse Klein, Marley Sniatowsky. Cuando Chris, un adolescente con sobrepeso, es atacado en plena calle, es defendido por Bobby, un padre soltero maniaco. Así da inicio una atípica relación en la que los dos pasarán el resto de la noche juntos recorriendo la ciudad de Montreal, irrumpiendo en fiestas, conociendo a chicas y yendo a visitar a la hija de Bobby. Seguimos juntos es una película que reflexiona sobre el significado de crear vínculos con gente extraña, y cómo esa conexión puede revelar cosas de nuestra propia vida. Función con presencia de la director.

Jueves 22 de febrero de 2018 SALA 10: 18:45 Sábado 24 de febrero de 2018 SALA 10: 19:00 Cineteca Nacional de México - Sala 1.- Jorge Stahl Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Sobre la luna de níquel

(Sur la lune de nickel, Canadá-Rusia, 2016, 110 mins.)

Director: François Jacob. Guión: François Jacob. F en C.: Vuk Stojanovic, François Jacob e Ilya Zima. Música: Viviane Audet, Robin-Joël Cool y Alexis Martin. Edición: François Jacob y Jéricho Jeudy. Productor: Christine Falco, Vuk Stojanovic y François Jacob. Afectada por los vientos árticos y el humo tóxico de sus fábricas, la ciudad minera de Norilsk, ubicada en Siberia, parece perderse dentro de sus muros de concreto. Mientras los jóvenes sueñan con el exilio, los más grandes añoran la confraternidad que alguna vez hubo cuando eran parte de la Unión Soviética. Este documental explora la vida de los lugareños, entre los que se encuentran descendientes de prisioneros y artistas de teatro que buscan desenterrar el pasado de Norilsk Jueves 22 de febrero de 2018 SALA 10: 21:00 Sábado 24 de febrero de 2018 SALA 10: 21:15 Cineteca Nacional de México - Sala 1.- Jorge Stahl Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

el 15 al 25 de febrero, la Cineteca Nacional será sede de la cuarta edición de la Muestra de Cine de Quebec, integrada por 10 largometrajes de cineastas quebequenses. Como cada año, Quebecine propone una vista panorámica del cine quebequense contemporáneo, auténtico reflejo de nuestra época fragmentada. Esta programación nos invita a interrogarnos, a desplazar nuestras perspectivas, a viajar al encuentro del otro y a soñar con nuevos mundos. A fin de dialogar con el público mexicano, seis cineastas quebequenses estarán presentes en las funciones de la Cineteca Nacional. Este año se abrirá el festival con la muy poética y refrescante ópera prima Claire en invierno (Claire l’hiver, 2017), con presencia de la directora Sophie Bédard Marcotte. Jesse Noah Klein presentará Seguimos juntos (We’re Still Together, 2016), improbable encuentro entre dos hombres inmaduros que intentarán, mal que bien, mantener el control sobre sus respectivas vidas. Chuck (2016), en otro género, nos ofrece el retrato íntimo de un hombre, el boxeador Chuck Wepner, en busca de su verdad. Contaremos por segunda vez con la presencia en Quebecine del cineasta Philippe Falardeau. Robin Aubert presentará su obra maestra Los hambrientos (Les affamés, 2017), que ganó el premio del mejor largometraje canadiense en el último Festival Internacional de Cine de Toronto. Esta película de zombis seducirá tanto a los aficionados del gore como a los aficionados de la filosofía, puesto que, más allá de los chorros de sangre, lo que nos queda de esta película divertida y terrible es la urgencia de cuidar nuestro mundo. Esto es lo que también propone Céline Baril en 24 Davids (2017): concebido alrededor de un solo nombre, este documental coral, rodado por todo el planeta, interroga con intuición y fantasía los misterios del universo, así como los retos del convivir. Sylvain L’Espérance vendrá a presentar su magistral Combate hasta el fin de la noche (Combat au bout de la nuit, 2016), documental que realizó él solo en un perio-

do de dos años. Proyectado en su versión integral de cuatro horas y media, nos lleva al corazón de la Grecia de hoy, laboratorio de un capitalismo salvaje capaz de destruirlo todo. Pero, a pesar de la pobreza, de la aniquilación de las estructuras sociales y de las migraciones forzadas, la obra está atravesada por esta intuición: que de este caos se esfuerza en florecer un mundo común todavía indefinido. Mientras que la película vanguardista Las artes de la palabra (Les arts de la parole, 2016), calificada por su propio director, Olivier Godin, como un “cuento romántico policiaco”, nos adentra en una historia de amor surrealista, Los tatuajes falsos (Les faux tatouages, 2017), película seleccionada en la Berlinale 2018, cuenta la historia de un amor de verano, punk y tierno a la vez, entre dos jóvenes que matan el tiempo. Sobre la luna de níquel (Sur la lune de nickel, 2016), de François Jacob, se interesa por una ciudad de Siberia construida sobre las ruinas de un gulag. Y, por último, con Mansión (Manoir, 2015), Pierre-Luc Latulippe y Martin Fournier inmortalizan los últimos momentos del Manoir Gaulin, un motel que sirve de refugio a unos treinta ex-residentes de un manicomio. Por otra parte, se impartirán los 21 y 22 de febrero dos conferencias sobre el documental como expresión artística del nuevo orden social, en colaboración con la Cátedra Ingmar Bergman de la UNAM. El crítico de cine Carlos Bonfil conversará con Sylvain L’Espérance y la ensayista Fernanda Solórzano continuará la exploración del género documental Céline Baril. Quebecine cuenta con el apoyo de la Sociedad de Desarrollo de las Empresas Culturales (SODEC), la Asociación Internacional de Estudios Quebequenses (AIEQ), el Ministerio de la Cultura y las Comunicaciones de Quebec, las Oficinas Internacionales para la Juventud de Quebec (LOJIQ) y la Delegación General de Quebec en México. El festival agradece el gran apoyo de Air Canada México, BAMF, Pug Seal y la Cineteca Nacional.

Cartelera

Cronopio

Cartelera Teatro Hoy se murió mi tortuga

No soy un fracaso

Una llamada telefónica es suficiente para sacudir a un pequeño, mal oliente, impotente, incapaz, insignificante e insustancial ser. Comedia de enredos entre Roberto, María y Roberto. Ambos la aman, pero ella sólo quiere a uno: Roberto.

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 18 de febrero de 2018

En No soy un fracaso conoceremos a Alan Smithee. No es una persona, es más bien una idea, una cosa. Es el pseudónimo que muchos cineastas de Hollywood han utilizado para ocultar su identidad. A través de una conferencia, Smithee narra cómo se originó la creación de su nombre, y cómo a lo largo de los años ha servido de refugio para muchos artistas decepcionados del resultado de su trabajo. Las más de ochenta películas acreditadas a este personaje dan pauta también a preguntas sobre teorías del arte.

sábado , 19:00 - 20:30 hrs. domingo , 18:00 - 19:30 hrs.

DIRECTOR: Claudio Valdés Kuri

$141.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM

REPARTO: Teatro de Ciertos Habitantes, XX Años. (Temporada de aniversario).

Teatro Benito Juárez. Villalongín 15 , Esquina con Plaza Carlos J. Finlay Col. Cuauhtémoc, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

21 de febrero de 2018, miércoles , 20:00 - 21:00 hrs.

DIRECTOR: Valeria Fabbri Cía. Me dijo, le dijo, le dije

Xavier Montsalvatge, uno de los compositores españoles más prolíficos y relevantes del siglo XX, compuso esta ópera basada en el tradicional cuento homónimo que recopiló y dio forma el escritor francés Charles Perrault. Es una de las principales composiciones del catalán en su etapa de juventud. Concebida como una ópera de magia y misterio, Montsalvatge diseñó una partitura en cinco cuadros y para cinco voces (mezzosoprano, soprano, tenor, barítono y bajo). Se estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el 10 de enero de 1948. AUTOR: Néstor Luján DIRECTOR: César Piña Música: Xavier Montsalvatge Cía. Érase una vez HORARIOS Y PRECIOS: del 24 al 25 de febrero de 2018, sábado y domingo , 13:00 - 14:00 hrs. $200.00 Luneta y Primer Piso Central, $100.00 Primer Piso Lateral, Anfiteatro y Galería. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Asatia Paula es una apasionada y talentosa cellista que busca incansablemente crecer en su carrera y sacrificándolo todo, el problema es que en la búsqueda de ser la mejor se olvida de lo esencial, incluso de sí misma. El lugar en el que está nunca es suficiente y siempre necesita más para sentirse satisfecha. Paula tiene una elección que tomar: abrazar la vida y disfrutar su pasión o luchar a costa de todo por el reconocimiento que tan desesperadamente necesita.

El corazón de la materia Teilhard, el jesuita Jesuita, científico, paleontólogo, filósofo, teólogo y poeta, este es Teilhard de Chardin, quien luchó por conciliar el pensamiento evolucionista y científico con la fe y así traer el pensamiento religioso a la modernidad. La puesta en escena se centra en la figura de un hombre emblemático, que intentó conciliar lo que para la modernidad había sido un dilema irresoluble entre la fe y la ciencia que atañe a todos, creyentes y no creyentes. “Nuestro país y buena parte del mundo se debate en una batalla decisiva entre civilidad y barbarie, en los tiempos que vivimos de catástrofe, de crisis ecológica y social es el momento de preguntarnos a dónde va el mundo y por la esperanza de la sociedad humana”, explica Luis de Tavira, creador emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. AUTOR: José Ramón Enríquez, José María de Tavira y Luis de Tavira DIRECTOR: Luis de Tavira REPARTO: Con José María de Tavira, Marina de Tavira. HORARIOS Y PRECIOS:

$100.00

#ComandanteOtelo La puesta en escena se basa en el clásico de Shakespeare, pero la historia se contextualiza en un país latinoamericano en pleno siglo XXI. Desdémona, una reportera que trabaja para la televisión oficial decide abandonar el canal para seguir la causa de su amado comandante Otelo. Yago, uno de los hombres más importantes para el movimiento, se aprovechará de las diferencias sociales entre Otelo y Desdémona para hacer creer al comandante que su mujer lo traiciona con Miguel Casio. A lo largo de la obra se observa cómo se desmoronan las relaciones más sagradas y con ellas la causa por la que tanto se ha luchado.

El Gato con Botas Ópera

HORARIOS Y PRECIOS:

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Foro de las Artes. Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

15 de febrero de 2018

El caballo con alas y dos cucharas Dos mujeres, La Nena y La Bonita, se encuentran encerradas en un lugar en el que sólo un pequeño agujero sirve de escape para ver el exterior, pero que también sirve para soñar, recordar y respirar. Atormentadas por sus raptores, buscarán pacientemente la salida y tendrán que hacer uso de lo más absurdo para crear la llave que las devuelva a casa. El caballo con alas y dos cucharas cuenta las historias de encierro y cautiverio de dos mujeres, a través de personajes alegóricos que refieren a la violencia contra este género en nuestro país, vista desde el humor negro y la compasión, pero sobre todo de la fantasía, que es lo que mantiene vivas a las mujeres de esta historia.

Hasta el 04 de marzo de 2018, jueves y viernes , 19:00 - 20:00 hrs. $30.00 sábado y domingo , 18:00 - 19:00 hrs. $100.00 Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Teatro de las Artes Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

AUTOR: César Ortiz. DIRECTOR: César Ortiz Cía. Tres con todo Producciones,(Estado de México)

AUTOR: Xavier Villanova

“Todo nos falta cuando nos faltamos a nosotros mismos.” -Goethe

HORARIOS Y PRECIOS:

DIRECTOR: Lisha Montaño

HORARIOS Y PRECIOS:

Ceremonia sin flores

24 de febrero de 2018, sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Hasta el 23 de febrero de 2018, jueves y viernes , 21:00 - 22:30 hrs.

25 de febrero de 2018, domingo , 17:00 - 18:30 hrs.

La propuesta presenta una familia en la que todos, sin excepción, hacen lo mismo: lo que los otros quieren que hagan. Por ideología y creencia son sometidas en un mundo falto de amor. Ellas quieren otra vida pero sus impulsos son vetados. Saben que son presas de una estructura ajena, distinta a la que desean. Las protagonistas de la celebración son Victoria, la novia; Carmela, la madre; Elisa, la hermana, y Rosario, la madrina. Hoy están festejando el casamiento de la hija mayor de la familia, una unión arreglada por interés, herencia y conveniencia, alejada del impulso y del deseo. Este festejo pone de manifiesto las imposibilidades de los personajes y la soledad que las vincula, dejando en evidencia ciertos mecanismos nocivos que pueden gestarse dentro de un núcleo familiar. Tomar decisiones es el foco que ilumina la puesta en escena. Dependerá de cada una poder reconocerlo.

17 de febrero de 2018, sábado , 19:00 - 20:30 hrs. 18 de febrero de 2018, domingo , 17:00 - 18:30 hrs. Entrada libre Teatro Sergio Magaña. Sor Juana Inés de la Cruz 114 , Esquina con Fresno Col. Santa Maria La Ribera, C.P. 6400, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

$200.00 Entrada general. La teatrería. Tabasco 152 , Esquina con Orizaba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Quijote, vencedor de sí mismo El automóvil gris al estilo benshi japonés La película muda El Automóvil Gris (1919) fue el máximo suceso cinematográfico de su tiempo. En una mezcla de realidad y ficción, narra la historia de la “Banda del Automóvil Gris” que aterrorizó a la Ciudad de México durante el caos de la Revolución. Inspirada en la tradición benshi japonesa de narración de cine mudo y un brillante acompañamiento al piano, El Automóvil Gris conduce a la audiencia a un hilarante cruce de lenguajes, culturas y tiempo. AUTOR: Enrique Rosas. DIRECTOR: Claudio Valdés Kuri

Esta obra presenta a un Quijote de más de 400 años, que ha transitado por la novela de Cervantes y las incontables recreaciones posteriores de sus hazañas. Quijote utiliza el poder evocador del libro como medio de transporte, que abierto al azar, conduce al público a fascinantes episodios del imaginario de la obra cumbre del idioma español. El famoso caballero, inigualable ejemplo de la humanidad para ir más allá de sí mismo, inspira a la audiencia a recobrar sus más nobles anhelos.

Entrada libre Teatro Sergio Magaña. Sor Juana Inés de la Cruz 114 , Esquina con Fresno Col. Santa Maria La Ribera, C.P. 6400, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Las Despedidas A sus treinta y dos años, Ana sentía que ya había cumplido con la vida, tranquila, independiente, pero profundamente sola. Un diagnóstico la arranca de su durmiente comodidad y la enfrenta al dolor, a la posibilidad de quizás tener que despedirse de la vida antes de haberla vivido de lleno. En esta comedia, Ana se defiende con humor negro, y con la serenidad recuperada con la ayuda de su mejor amiga y un poquito de mezcal.

AUTOR: Patricio Ruiz Ríos DIRECTOR: Patricio Ruiz Ríos

DIRECTOR: Bárbara Rimelque

HORARIOS Y PRECIOS:

REPARTO: Sebastián Torres, Lucía Gómez-Robledo y Amaya Blas.

Hasta el 07 de marzo de 2018

AUTOR: Mónica Hoth y Claudio Valdés Kuri DIRECTOR: Claudio Valdés Kuri

HORARIOS Y PRECIOS:

Hasta el 27 de febrero de 2018, martes , 20:00 - 21:40 hrs.

martes y miércoles , 20:30 - 22:00 hrs.

23 de febrero de 2018, viernes , 20:00 - 21:00 hrs.

$80.00

$156.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM.

$100.00

Centro Cultural del Bosque - Sala CCB

Foro A Poco No

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Foro de las Artes. Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

República de Cuba 49 , Esquina con Allende Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 22 de febrero de 2018 jueves , 20:00 - 21:00 hrs.

15 de febrero de 2018

Cronopio

Vuelve al Helénico

La divina ilusión La esperanzadora pieza dirigida por Boris Schoemann es un gran ejemplo de buen teatro social y político Una de las mejores obras de 2017

a divina ilusión se desarrolla en Quebec en 1905, cuando Michaud, un joven seminarista apasionado por el teatro, tiene la oportunidad de conocer a la divina Sarah Bernhardt quien, como un haz de luz intempestivo, llega de visita a esa ciudad sombría. La obra fue escrita por Bouchard a partir de dos declaraciones explosivas que la actriz hizo durante su estancia en Quebec: una sobre los atrasos intelectuales y artísticos de esa nación y otra sobre la importancia del arte en la sociedad. En esta fábula, los protagonistas toman conciencia de los sufrimientos de su época y Michaud es alentado por la actriz a escribir una obra que sería protagonizada por ella, a partir de la vida de otro seminarista, para quien ser cura es la única oportunidad de salir de la miseria. El montaje, en el que participan 11 actores en escena, aborda la tensa relación entre la iglesia y el teatro, las marcadas diferencias entre las clases sociales y las condiciones de miseria en que muchas veces viven los trabajadores. Pero sobre todo, La divina ilusión habla del poder del teatro y de la magia que tiene para transportarnos a otros mundos, de inventar universos a los cuales acudir para escapar de la realidad y de la simple cotidianidad. Cuando Michel Marc Bouchard vino a México para develar la placa de Tom en la granja, estaba en medio de la escritura de esta obra y Boris Schoemann tuvo la oportunidad de escuchar las primeras escenas en voz de su autor. Desde ese momento, el director advirtió que se trataba de una obra maestra que reivindica el teatro y su vigencia, en un mundo cada vez más inquietante y caduco de ideales, ya que el texto toma acontecimientos históricos para hacernos reflexionar acerca de la sociedad contemporánea. En esta puesta en escena, poco a poco se van develando los secretos: los conflictos, el sometimiento, la complicidad y el silencio culpable de una esclavitud moderna, en

un drama lleno de humor corrosivo que es una de las obras más potentes de los últimos años. Un teatro social comprometido, de denuncia valiente de los males de nuestra sociedad y que advierte del peligro de la sumisión cuando se vuelve costumbre, pero sobre todo del abuso, ya que el ser humano se aprovecha del ser humano. Una obra necesaria y esperanzadora para el tiempo que vivimos, La divina ilusión recuerda que la vida no sólo es comer, beber, dormir, rezar y morir, pues el arte juega un papel central y el teatro tiene una misión histórica, que despierta conciencias y abre corazones. La divina ilusión, primera colaboración entre la Compañía Los Endebles y Petit Comité Teatro, cuenta también con las actuaciones de Miguel Conde, Miguel Corral, Dalí González, Gabriela Guraieb, Olivia Lagunas, Constantino Moran, Carmen Ramos, Servando Ramos, Eugenio Rubio y Mahalat Sánchez. Protagonizada por Pilar Boliver, La divina ilusión, la obra más reciente de Michel Marc Bouchard llega al Teatro Helénico donde ofrece una nueva temporada de sólo 10 funciones, los lunes a las 20:30 horas, hasta el 16 de abril. Con la traducción y dirección de Boris Schoemann, esta puesta en escena conjuga la pasión por el teatro, los vicios ocultos de la iglesia y las condiciones de miseria de los trabajadores, en una impactante historia. Considerada por la crítica como una de las mejores obras de 2017, este montaje de teatro social y político, regresa a los escenarios luego de una exitosa temporada en el Teatro La Capilla. La pieza se encuentra en breve temporada de 10 funciones, hasta el 16 de abril, los lunes a las 20:30 horas. La cita es en el Teatro Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, en San Ángel y los boletos tienen un costo de 350 y 200 pesos.

Noticia cultural

Cartelera

Cronopio

15 de febrero de 2018

Cartelera Música Don Quijote y el titiritero

AUTOR: El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, inspirada en un capítulo de Don Quijote de la Mancha DIRECTOR: Benjamín Juárez Echenique HORARIOS Y PRECIOS: 16 de febrero de 2018, viernes , 20:30 - 21:30 hrs. 17 de febrero de 2018, sábado , 12:00 - 13:00 hrs. Entrada libre Centro Cultural Helénico - La Capilla Gótica. Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Los Chiles. Trío Huasteco La magia de la improvisación en las melodías que interpretan, hacen del género huasteco una fiesta de colorido en la música mexicana.Recuerda que los espectáculos de fin de semana están incluidos en el boleto de entrada al Museo. ¡Te esperamos! HORARIOS Y PRECIOS: 18 de febrero de 2018, domingo , 13:00 - 14:00 hrs. Recuerda que los espectáculos de fin de semana están incluidos en el boleto de entrada al Museo. ¡Te esperamos!

Balmorhea

Este proyecto de Austin, Texas es una de esas pocas bandas con las que puedes llegar al concierto sin haber escuchado su música jamás, y la experiencia será igual de profunda e interesante que si te supieras su discografía entera de memoria. Sus canciones te atrapan inevitablemente. No se trata de sabértelas, sino de estar ahí mientras suceden. A partir de una mezcla de influencias clásicas, folk y de post-rock que hacen imposible encasillarlos en un género, Balmorhea crea atmósferas y melodías que te invitan a cerrar los ojos y descubrir la cantidad de lugares a los que seis instrumentos te pueden arrojar. Éste es un concierto obligado para cualquier persona que disfrute la experimentación de John Cage, el clasicismo de Arvo Part, o la emotividad de Sigur Rós. Invitada especial: Aisha Burns. Presenta: Pedro y El Lobo HORARIOS Y PRECIOS: 20 de febrero de 2018 martes , 20:00 - 22:00 hrs. $650.00 Entrada general. Teatro Milán. Lucerna 64 , Esquina con Milán Col. Juárez, C.P. 6600, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

24 voces x segundo con el coro de México Lunario presenta

DIRECTOR: Gerardo Rábago Coro de México HORARIOS Y PRECIOS: 18 de febrero de 2018, domingo , 18:00 - 20:00 hrs. $500.00 Preferente, $400.00 Preferente A, $350.00 Preferente B Lunario del Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Ana Victoria, Reina de mi mundo

Actividad en colaboración con Casa de la Música Mexicana S.C. Un recorrido sonoro por la música popular nacional, conocida después de su recolección y su estudio para la construcción de la mexicanidad.

Ana victoria celebra diez años de trayectoria al regresar a uno de los lugares que la viera nacer como artista, el Lunario del Auditorio Nacional. Una celebración que abarcará lo mejor de su repertorio hasta lo más reciente en su producción “Reina de mi mundo”.

HORARIOS Y PRECIOS:

22 de febrero de 2018

24 de febrero de 2018

jueves , 17:00 - 18:30 hrs.

sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

Entrada libre

$700.00 Preferente, $600.00 Preferente A, $500.00 Preferente B, $300.00 Vista Parcial

Palacio de Bellas Artes Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Son del rincón Salsa conciencia

Orquesta de salsa que con base en diferentes estilos afrocaribeños propone un repertorio original diverso. Nace en la Ciudad de México en el año 2012, a partir de la inquietud de retomar las herencias musicales que confluyen en este género para expresar un sentido propio ubicado en su presente. Son del Rincón es un conjunto de músicos profesionales, conformado por una sección de percusiones, metales, bajo, piano y voces. Sus temas presentan un estilo particular en la expresión de una identidad latinoamericana y mexicana. HORARIOS Y PRECIOS: 23 de febrero de 2018 viernes , 21:00 - 22:00 hrs. Entrada libre y transmisión por el 96.1 de FM o en www.radiounam.unam.mx Radio UNAM - Sala Julián Carrillo Adolfo Prieto 133 , Esquina con Eje 4 Sur Xola Col. Del Valle Centro, C.P. 3100, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México

Museo Dolores Olmedo. Av. México 5843 Col. La Noria, C.P. 16030, Deleg. Xochimilco México, Ciudad de México

El concierto se denomina 24 voces x segundo, y será la oportunidad para descubrir el poder que ha tenido la música de coro en la historia del cine de todos los tiempos y que ha merecido premios como el Oscar. El Coro de México fue formado en 1991 por el director Gerardo Rábago con el objetivo de difundir la música coral en el país y ha participado con agrupaciones musicales de todo el mundo, como las dirigidas por Uwe Mund en Austria, Donald Neuen en Estados Unidos y Neville Marriner en Gran Bretaña, además de la Orquesta de la Ciudad de México. El repertorio que presenta consta de 14 canciones: Lacrymosa y Confutatis, fragmentos del Réquiem; ¿Qué te ha dado esa mujer?; así como Regina Coeli de la película El Padrino III. Además, Mira en tu camino, Caricia en el océano, In memoriam; Ave Satani con La Profecía; Sobre el Arcoíris de la película El mago de Oz; y Duelo de los destinos de La Guerra de las Galaxias, entre otras.

Cartografía musical del México Popular Concierto

La historia de esta hermosa ópera, narra las aventuras de un caballero medieval que debe rescatar a su esposa prisionera en una torre y cómo reacciona Don Quijote ante el peligro inminente al que se enfrentan los protagonistas. Una obra maestra de la música de los albores del siglo XX.

Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Concierto de Fusión latina con el grupo Chévere suave #NocheDeMuseos En febrero disfruta con la música del grupo “Chévere suave”, que nos pondrá a bailar con su fusión latina. En dos interesantes visitas guiadas te llevaremos a conocer la Biblioteca “Pedro Bosch Gimpera” del museo, así como la historia del edificio de Moneda 13, actual sede del museo. ¡No faltes! #Miércoles 28, a partir de las 18:00 horas. #EntradaLibre HORARIOS Y PRECIOS: 28 de febrero de 2018 jueves , 19:00 - 21:00 hrs. Museo Nacional de las Culturas del Mundo - Patio Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Tere Estrada Festeja 30 años de trayectoria Compositora, cantante y socióloga, Tere Estrada celebra tres décadas de un trayecto artístico que la ha llevado a Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Estados Unidos, India, Italia, Nepal, Noruega y México, entre otros países. Ha compartido el escenario con Jovanotti, Los Aterciopelados, Javier Bátiz, Astrid Hadad, Betsy Pecanins, Ely Guerra y Julieta Venegas. Algunos de sus discos son Azul transitando en violeta (1990), Viaje al centro de tu ser (1994), Encuentros cercanos conmigo (1997) y Lotería de pasiones (2002). Una velada única para festejar la música en un recinto que está de plácemes por sus 100 años. HORARIOS Y PRECIOS: 22 de febrero de 2018, jueves , 20:30 - 22:00 hrs. $350.00 Luneta y Primer Piso Central y Lateral, $200.00 Galería, $130.00 Anfiteatro. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

57 Festival de Música Coros y Danzas de España Se trata de un festival de baile y música representativos de diversas regiones españolas en el que participan jóvenes pertenecientes a diferentes centros españoles establecidos en esta capital: Agrupación Leonesa, Asociación Montañesa, Centro Asturiano, Centro Gallego y Real Club España. Los asistentes podrán ver, escuchar y admirar un espectáculo de tradición y color, coreografías y música característica de cada región, con instrumentos tradicionales, como gaitas, dulzainas y castañuelas, pero también con arreglos contemporáneos e instrumentos modernos. HORARIOS Y PRECIOS: 24 de febrero de 2018 sábado , 19:00 - 21:00 hrs. $900.00 Luneta, $600.00 Anfiteatro, $230.00 Galería Palacio de Bellas Artes - Museo del Palacio de Bellas Artes Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Pablo Alborán Tras una espera de dos años, Pablo Alborán regresa a nuestro país con su gira Prometo. El cantautor vuelve a México para realizar una serie de presentaciones que iniciarán el 1 de marzo en el Auditorio Nacional. El cantante español prepara un regreso espectacular, en el que se presenta a un Pablo mucho más maduro y con nuevos bríos, en cuanto a sus composiciones y la manera de interpretar sus temas. HORARIOS Y PRECIOS: del 01 al 02 de marzo de 2018 jueves y viernes , 20:30 - 22:00 hrs. $2,000.00 Preferente A, $1,800.00 Preferente B, $1,600.00 Preferente C, $1,500.00 Preferente D, $1,100.00 Luneta A, $1,000.00 Luneta B, $950.00 Luneta C, $950.00 Balcón A, $750.00 Balcón B, $600.00 Balcón C, $600.00 Primer piso A, $500.00 Primer piso B, $400.00 Primer piso C y D, $300.00 Segundo piso A, B, C y D Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

15 de febrero de 2018

Cronopio

Cristales de recuerdos Nuevo disco de la pianista Irina Shishkina Muestra su faceta como compositora El material será presentado en concierto el sábado 17 de febrero en el auditorio Blas Galindo del Cenart El componer fue un reencuentro consigo misma a través de la creación, señaló la pianista

iezas con un preciosismo en sus melodías, armonías originales y virtuosismo, creadas por la pianista Irina Shishkina durante su niñez y adolescencia, integran el disco Cristales de recuerdos, el cual será presentado en concierto el sábado 17 de febrero, a las 19:00 horas, en el auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart). La pianista Polina Fedotova será la encargada de ejecutar más de 30 obras de la egresada del Conservatorio Estatal Chaikovsky de Moscú, incluyendo algunas de reciente creación. “La composición fue un proceso natural, nunca la hice de manera forzada, por encargo ni de manera artificial”, explicó en entrevista Irina Shishkina. Comentó que las piezas que integral el disco las empezó a crear a la edad de siete años, inspirada principalmente en la naturaleza de Irkutsk, Siberia Oriental, su lugar de nacimiento. “Siberia es un lugar con una increíble naturaleza, bosques, lagos, cada estación tiene bríos, colores y hasta olores únicos. También me inspiré en las estrellas, en cuentos rusos y de otros países. Otros elementos fueron la música rusa, las alabanzas, la música oriental, clásica y hasta películas, todo se refleja de una manera pura, abierta, ingenua y sincera”, expuso la instrumentista. La profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del INBA, informó que lo que escuchará el público en el recital será música original para niños escrita por una niña. “Conforme crecí las obras fueron más complejas, más virtuosas, hay algunas que resultan complicadas de ejecutar para un adulto”. Indicó que la presentación será un evento importante en su vida pues el componer es un reencuentro consigo misma a través de creación. Puntualizó en que toda la vida ella ha sido intérprete y ejecutante. “Yo componía todos los días, era algo natural, pero escogí ser pianista porque mi sueño dorado toda la vida fue poder entrar al Conservatorio Estatal Chaikovsky de Moscú, y me concentré solo en eso. Esta será la primera vez que estoy en un evento en papel de compositora”, expresó la docente originaria de una familia de gran linaje musical. La pianista recordó que la producción del disco tuvo su origen porque un amigo suyo, Francisco de Paula León Olea le preguntó en una ocasión si ella componía, al responder afirmativamente él le pidió le mostrar algunas de sus obras. “Recuerdo que le toqué algunas obras y se impresionó mucho. Me motivó y patrocinó para que publicara las partituras de mi

Noticia cultural

obra completa (129 piezas). Hice la recopilación lo que me tomó casi tres años, en esta labor revivió mi interés en la composición, por lo que en la presentación habrá obras creadas en los últimos años”. Shishkina agregó que con el material su objetivo es compartir su mundo infantil y de adolescencia a través de sonidos musicales. “Las obras son música original incluso para mí misma, quiero mostrar mi corazón, luego el público decidirá si le gustó o no, tengo la esperanza de que les guste”. Sobre su relación con el piano, Shishkina categóricamente dijo es parte de su vida. “Es una parte de mí que no puedo separar, no creo poder seguir la vida si no lo toco o no estoy en contacto con él”. Entre las composiciones de Irina Shishkina que interpretara la pianista Polina Fedotova están: Meditación, Un lindo recuerdo, Danza oriental, Sueño sobre un futuro maravilloso, El bosque encantado, Cajita de Música, Humoresque, Polca Las risas, Zozobra, Dulce melancolía, Scherzino, Nocturno, Me gusta ver películas de indios, El monstruo y Dulce melancolía. Irina Shishkina se ha distinguido por su trabajo de interpretación y difusión del repertorio pianístico y de música de cámara de compositores rusos. En 1996 realizó una serie de conciertos con el repertorio íntegro de Dmitri Shostakóvich. Durante 2003 y 2004, con el apoyo de la UNAM y la empresa alemana BASF, realizó una serie de conciertos a la cual tituló Antología de Música Rusa, por la cual recibió en 2006 el Premio de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. Entre sus grabaciones destaca, bajo el sello Amsterdam Acoustics, Concierto en vivo en el castillo Duivenvoorde, en Holanda, con el violista Mikhail Zemtsov, la cual estuvo durante un año en el lugar número uno de la Radio Holandesa de Música Clásica (Radio 4). Su producción discográfica es variada. Bajo el sello Urtext Digital Classics destacan El sonar de las campanas rusas, Música rusa y mexicana para violín y piano y Troika. Bajo el sello Elith: Estudios: Pequeños tesoros, Obras para violín y piano de Higinio Ruvalcaba y Destellos de México. La presentación-concierto del disco Cristales de recuerdos tendrá lugar en el auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart), el sábado 17 de febrero a las 19:00 horas. Entrada libre. El Centro Nacional de las Artes se localiza en Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club. DAF

Cartelera

Cartelera Danza Celebración del Año Nuevo Chino en la CDMX Celebra el Año del Perro (año nuevo chino) dentro del Barrio Chino, y disfruta en compañía de tus amigos, familiares y seres queridos esta gran celebración tradicional. Durante cuatro días podrás disfrutar diferentes platillos especiales del año nuevo chino, rituales, pirotecnia y artículos orientales del año del perro y la tradicional y sensacional danza del león y dragón, las cuales se les atribuye atraer la buena suerte, además de ahuyentar a los espíritus malos. La diferencia entre estas dos es que la danza del dragón se realiza con la participación de un equipo de al menos una docena de bailarines, mientras que la del león es ejecutada con dos personas. La mitología china narra el origen de esta celebración por medio de la última jornada de Buda hacia la vida espiritual, para lo cual se propuso reunir a todos los animales de la Tierra con el propósito de que sirvieran como testigos de su última voluntad. No obstante, sólo 12 se presentaron: la rata, el buey, el tigre, el conejo, el dragón, la serpiente, el caballo, la oveja, el mono, el gallo, el perro y, por último, el cerdo.

Cronopio

Cuatro

Exposición de los docentes del taller de estampado Batik, Tie-dye, Linografías, Xilografías, Agua fuerte, Agua tinta, Serigrafias, Impresión Textil sobre distintos tipos de telas en modalidad de repetición, carteles y objetos diversos decorados a base de técnicas artesanales de impresión, son el resultado del trabajo y la creatividad de los alumnos del taller. HORARIOS Y PRECIOS: del 09 al 22 de febrero de 2018 De lunes a viernes , 10:00 - 14:00 hrs., 16:00 18:00 hrs. Apertura 9 de febrero 19 hrs

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 18 de febrero de 2018 Sábado y domingo , 12:00 - 21:00 hrs. Entrada libre Barrio Chino. Dolores , Esquina con Av. Independencia y Víctoria Col. Centro (Área 1), C.P. 6000, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Lago de los Cisnes La puesta en escena narra la vida de Odette, una joven maldita por el brujo Von Rothbart que la condenó a vivir con la figura de cisne durante el día, y con la humana durante la noche. Sólo una declaración de amor verdadero podrá romper el hechizo.

La Forja Espectáculo flamenco con todos los placeres del cante, el toque y el baile, que transporta al público a la fiesta y diversión andaluza. Recuerda que los espectáculos de fin de semana están incluidos en el boleto de entrada al Museo. ¡Te esperamos! HORARIOS Y PRECIOS: 25 de febrero de 2018, domingo , 13:00 - 14:00 hrs. Recuerda que los espectáculos de fin de semana están incluidos en el boleto de entrada al Museo. ¡Te esperamos! Museo Dolores Olmedo Av. México 5843 Col. La Noria, C.P. 16030, Deleg. Xochimilco México, Ciudad de México

Entrada libre Escuela de Artesanías - Galería principal. Xocongo 138 Col. Transito, C.P. 6820, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Happy Birthday Dear Napoleon Happy Birthday Dear Napoleon es una investigación corporal que expone el proceso de manipulación y tergiversación de un recuerdo, es la ejemplificación coreográfica del desgaste de un hecho en cada enunciación del mismo. En esta pieza mostramos la rememoración de una fiesta de cumpleaños; la imagen de una celebración diacrónca en la que a partir del recuento desdibujado de cada uno de los que asistieron se va rememorando cómo fue que aconteció, y entonces nunca se sabrá cuál de las versiones sucedió en realidad. Querido Venado es un proyecto de danza contemporánea concebido como un espacio dedicado a la experimentación colectiva de la escena. Presentan: El Colectivo Querido Venado y MáquinadT y Laboratorio puntoD.

Ballet Bolshoi de Bielorrusia

HORARIOS Y PRECIOS:

22 de febrero de 2018, jueves , 20:00 - 21:30 hrs.

17 de febrero de 2018, sábado , 20:00 - 21:30 hrs. 18 de febrero de 2018, domingo , 16:00 - 17:30 hrs.

$150.00 Entrada general. 50% de descuento a maestros y estudiantes

$1,000.00 VIP, $900.00 Orquesta, $800.00 Preferente 1, $700.00 Preferente 2, $500.00 Mezzanine 1, $400.00 Mezzanine2

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Centro Cultural 1 (antes Telmex). Av. Cuauhtémoc 19 Altos, Esquina con Av. Chapultepec Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Algoritmo Peter Pan En una sociedad “futura“, una niña llamada Wendy es educada por un sistema operativo llamado Garfios. Un personaje peculiar le invita a conocer el mundo de Nunca Jamás. En su relación con los seres de esa isla ella tendrá que descubrir el significado de la vida y del crecimiento desde una perspectiva diferente a como había sido educada. La lucha se resuelve en su interior. Crecer no es un proceso sencillo. Y es que asumir la responsabilidad de tomar las riendas de tu vida resulta complejo cuando estás inmerso en una sociedad que todo el tiempo te impone estereotipos y arquetipos. Propuesta coreográfica infantil inspirada en el famoso personaje creado por el escritor escocés James Mathew Barriet. Una pieza infantil dirigida los niños (a partir de los 12 años), pero también al niño interior que todos llevamos dentro. Su aporte es motivar a retomar nuestro propio camino.

La caverna me hizo creer en hadas La muestra conformada por siete piezas, propone la experimentación con la repetición y énfasis en la acción corporal, gestual y su devenir. En cada una de las obras, los trazos y los cuerpos se resignifican y apelan a la memoria (la del intérprete como la del espectador), mientras el espacio soporta el movimiento en un tiempo tenso.

DIRECTOR: Sebastián Solórzano

Cía. La Güera

HORARIOS Y PRECIOS:

del 22 al 24 de febrero de 2018

del 17 al 18 de febrero de 2018

De jueves a sábado , 16:00 - 16:45 hrs., 17:00 - 17:45 hrs., 18:00 - 18:45 hrs.

sábado y domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $100.00 Entrada general. La Ex Esmeralda - Foro La Caja. San Fernando 14 Col. Guerrero, C.P. 6300, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Ballet Folklórico de México Amalia Hernández La magia, colorido y belleza de los bailes tradicionales son muestra de la gran diversidad cultural de nuestra nación, un patrimonio que trasciende fronteras. Así, desde los años cincuenta, Amalia Hernández y el Ballet Folklórico de México han realizado la coreografía para más de ochenta ballets. En todos ellos, la música, la técnica de los bailarines, los elaborados trajes típicos y las coreografías, crean el singular carácter de este Ballet que ha recibido más de cuatrocientos reconocimientos alrededor del mundo. HORARIOS Y PRECIOS: 18 de febrero de 2018 domingo , 09:30 - 11:00 hrs., 20:30 - 22:00 hrs. 22 de febrero de 2018 jueves , 20:30 - 22:00 hrs. 25 de febrero de 2018 domingo , 09:30 - 11:00 hrs., 20:30 - 22:00 hrs. 28 de febrero de 2018 miércoles , 20:30 - 22:00 hrs. $1,180.00 Luneta, $980.00 Anfiteatro, $300.00 Galería Palacio de Bellas Artes - Sala Principal Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

DIRECTOR: Jaime Camarena A Poc A Poc HORARIOS Y PRECIOS: del 17 al 25 de febrero de 2018, sábado y domingo , 13:00 - 14:30 hrs. $150.00 Entrada general. 50% de descuento a maestros y estudiantes Centro Cultural del Bosque - Sala CCB. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Lx·2.2: Light-Ching pieza escénica Solo con batería oracular Light-Ching es una pieza escénica inmersiva, inspirada en la estructura de El Libro de las Mutaciones (I-Ching), tomando su organización arquetípica para constituir su propia forma oracular. I-Ching construye su simbología a partir del sistema binario. Se compone de ocho trigramas básicos (cielo, tierra, agua, fuego, trueno, montaña, viento y lago) que al combinarse en pares dan como resultado 64 hexagramas o capítulos.

15 de febrero de 2018

Un juego de improvisación, un diálogo entre las percusiones, el trazo y el movimiento, que se desarrolla en diferentes escenas que van de la contensión a la explosión, de lo geométrico a lo orgánico. Es una búsqueda por mantenerse en el límite entre el control y lo imprevisto. Estar en el presente y al mismo tiempo en el recuerdo. Moverse desde el recuerdo de una imagen, un sonido, una persona, un evento, un intercambio. Idea e interpretación: Galia Eibeschutz. Baterista: Armando Rosales Rivero. HORARIOS Y PRECIOS: 24 de febrero de 2018, sábado , 19:00 - 20:30 hrs. 25 de febrero de 2018, domingo , 18:00 - 19:30 hrs.

$100.00 Entrada general.

$150.00 Entrada general. 50% de descuento a maestros y estudiantes.

La Ex Esmeralda - Foro La Caja. San Fernando 14 Col. Guerrero, C.P. 6300, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Pequeñas historias a sala de espera de un consultorio dental, el backstage de un teatro y una fila son los escenarios en los cuales la acción de esperar se convierte en la posibilidad de crear historias en las que se juega con la imaginación, el humor, la sorpresa y el movimiento coordinado con la música. Amenizada con melodías de los años veinte, Pequeñas Historias invita al publico a alejarse por un instante de la realidad y sumergirse en un mundo lúdico el cual todo es inesperado y la imaginación es la herramienta principal para lograrlo. DIRECTOR: Yessica Basaldúa Ramírez HORARIOS Y PRECIOS: del 24 de febrero al 25 de marzo de 2018 sábado y domingo , 13:00 - 14:00 hrs. $156.00 Entrada general. 50% de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM. Foro A Poco No República de Cuba 49 , Esquina con Allende Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Cronopio

15 de febrero de 2018

Noticia cultural

Tangueros Exalta la fortaleza femenina en la sociedad actual Es un cliché del tango que la mujer vive sojuzgada ante el varón Presenta la compañía arTaller bajo la dirección de la maestra María O’Reilly Del 15 al 18 de febrero en el Teatro de la Danza

os amores van y vienen… y la vida continúa. Tal es la premisa que dio origen a un sensual y apasionado espectáculo de tango que busca exaltar, a través de la danza, la importancia de la mujer y su fortaleza en nuestro tiempo. Tangueros es el título de esta propuesta escénica de la compañía arTaller, la cual, bajo la dirección de la maestra María O’Reilly Regueiro, se presenta en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque el jueves 15 de febrero a las 20:00, el sábado 17 a las 19:00 y el domingo 18 a las 18:00. Se trata de un espectáculo de gran formato protagonizado por doce artistas en escena, donde se fusionan música en vivo, canto, danza clásica y tango. Nos muestra la vida amorosa de tres mujeres. La propuesta se acompaña con el tango tradicional de Carlos Gardel e incluye composiciones de Astor Piazzolla y del autor mexicano Carlos Gómez Matus. La maestra O’Reilly, directora y fundadora de arTaller, comparte que tanto ella como los integrantes de su proyecto se encuentran emocionados, ya que el 18 de febrero se cumple el primer aniversario del estreno de Tangueros en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. La bailarina, maestra y coreógrafa explica que se formó en el género clásico; sin embargo, siempre le ha apasionado el tango, de ahí su interés de aprenderlo y de conformar este proyecto donde se conjugan sus tres pasiones: la danza, el tango y el escenario. Sobre la temática que da vida a Tangueros, la también integrante del Taller Coreográfico de la UNAM, explica: “La premisa de la obra es que los amores van y vienen… y la vida sigue. Se aborda la continua e incesante fluidez de la vida que no permite estancarnos en los contratiempos y de cómo el desapego se convierte en una herramienta necesaria para hacer frente a las pérdidas”. La maestra O’Reilly considera que el espectáculo -cuyo concepto coreográfico es de Víctor Cervantes- lleva dos lecturas muy

ARTALLER, Foto: Nitzarindani Vega

específicas. Por un lado, busca resaltar la importancia y presencia de la fortaleza femenina en nuestra actualidad: Hoy en día la mujer es una parte muy activa e independiente de nuestra sociedad y esto mismo se extrapola al tango. Es un cliché del tango que la mujer vive sojuzgada ante el varón y no necesariamente es así. La participación femenina a la par que la masculina es una realidad vigente y me parece importante resaltarla. Por otro, Tangueros busca llevar al espectador a la reflexión en torno a la capacidad de los seres humanos para salir adelante después de una pérdida. Tangueros está conformada por varias escenas: Obertura, En la milonga, En la habitación, En el cabaret, De noche en el parque. A través de cada una de ellas se plantea de manera amena y divertida la cruda necesidad del desapego como herramienta para afrontar las contrariedades cotidianas, orillando al espectador a preguntarse en dónde quedan los límites entre el desapego, la fortaleza y el egoísmo y qué sucede cuando estos límites se borran. El elenco del espectáculo está conformado por Víctor Madariaga (bandoneón y acordeón), María Inés Montilla (actriz y cantante), los bailarines de tango Karina Guillén Aranda y Cristian Omar Sánchez, Tony Recoder y María Julia Rodríguez Sivera, María O’Reilly y José Luis Zamudio, así como los bailarines de danza clásica Vianey Rodríguez, Francisco Osorio, Germán Pizano y Carolina Ureta. arTaller hizo su debut con una presentación de tango en el Día Internacional de la Danza organizado por la UNAM en 2015; además produjo y gestionó un concierto de música antigua en el primer Neurofest de Universum Museo de las Ciencias ese mismo año. Desde su estreno en el Teatro de la Ciudad, Tangueros se ha presentado en diferentes encuentros como el Festival de Tango de la UNAM, el Festival Internacional de Otoño de Tamaulipas y el Festival de Tango del ISSSTE.

Cartelera

Cronopio

15 de febrero de 2018

Cartelera Artes Visuales

Mazahuacholoskatopunk. Identidades en tránsito Roberto Montenegro. Expresiones del Arte Popular Mexicano Muestra que celebra el 130 aniversario del nacimiento del artista jalisciense Roberto Montenegro (1887 - 1968) y exhibe su colección de arte popular compuesta de baúles, ollas, exvotos, guajes, máscaras, textiles, juguetes populares, cerámica, entre otros; además, revalora las iniciativas y contribuciones especiales de Montenegro en favor del arte popular, pues su pasión y conocimiento en este campo activó el interés de los círculos cultos por una de las manifestaciones creativas de la cultura mexicana. Montenegro fue jefe del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública, y en el Centenario de la consumación de Independencia fue encomendado a reunir las muestras más representativas de las artes populares y artesanías que se producían en la República Mexicana, el montaje da cuenta de lo que recolectó y nos habla de la diversidad social y cultural de nuestras comunidades y de la riqueza espiritual de México. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 18 de febrero de 2018 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $60.00 Entrada general. Entrada libre a INAPAM, capacidades diferentes, maestros y estudiantes con credencial vigente y domingos a todo público. Palacio de Bellas Artes - Museo del Palacio de Bellas Artes. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Bienal ARTE/SANO ÷ Artistas 5.0 La Bienal ARTE/SANO ÷ Artistas 5.0 exhibirá 65 piezas realizadas por 59 artesanos y 49 artistas visuales y diseñadores industriales procedentes de Oaxaca, Jalisco, Baja California, San Luis Potosí, Nuevo León, Tabasco, Tlaxcala, Puebla y la Ciudad de México, entre otros estados. Estos creadores fueron organizados en 55 equipos de trabajo para fusionar sus conocimientos y dar origen a obras notables en donde se mezclan técnicas, oficios, conceptos, colores, texturas y escalas. El público podrá admirar objetos de cerámica, cerería, ebanistería, fibras naturales, lapidaria, orfebrería, plumaria y textiles que se mezclan con series de esculturas, arte-objeto, pinturas, instalaciones y fotografías; obras que reflejan la urgente necesidad de preservar los oficios, las tradiciones y respetar los usos y costumbres de los creativos en México. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 25 de febrero de 2018 martes, jueves, viernes, sábado y domingo , 10:00 - 18:00 hrs. Miércoles , 10:00 - 21:00 hrs. $60.00 Entrada general, Entrada libre menores de 18 años, personas con discapacidad, personas mayores de 60 años, estudiantes y profesores con credencial vigente. Los domingos.

Los mundos de Germán Gedovius En “Los mundos de Germán Gedovius” se muestran dos de los universos más cautivantes del artista, por un lado, se encuentran los paisajes y pinturas de interiores, en los que el México rural es inmortalizado al exaltar las añoranzas de un tiempo transformado. En estas obras, la desolación y el abandono nos narran la situación del país durante y después de la lucha armada de 1910. El otro mundo de Gedovius se centra en los retratos que realizó a algunos de los personajes más importantes que incidieron en su carrera artística y, asimismo, se exhiben muestras de retratos femeninos, los cuales dotó de un vínculo estético relacionado con la esencia, sustancia y creación de la naturaleza. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 25 de febrero de 2018 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $45.00 niños, estudiantes, maestros, adultos mayores con credencial vigente entran gratis Museo Nacional de San Carlos Puente de Alvarado 50 Col. Tabacalera, C.P. 6030, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Mazahuacholoskatopunk analiza una de las formas de discriminación hacia los indígenas en México y la solución que le dan a ésta algunos grupos de jóvenes. A partir de la fotografía documental de autor, el proyecto explora una subcultura urbana que rechaza el atuendo tradicional como reacción ante la vergüenza que a causa del racismo sienten por su origen. Los Mazahuacholoskatopunks no son un grupo específico. Tienen en común que son migrantes, trabajan en empleos similares, prefieren ciertos espacios para socializar, adoptan el atuendo de cholos, skatos, punks, darks, emos, rockers o una mezcla de todo, y sus territorios son de tránsito. Sin embargo, como sucede en toda representación, lo esencial no cambia: no cambian sus creencias, costumbres, rituales ni el apego a las fiestas tradicionales. Esta exposición es una muestra de la diversidad de identidades que se expresan, se reinventan, se cruzan, se agrupan y se transforman en la Ciudad de México. Hoy la diversidad nos iguala, aceptémonos como diferentes. | Federico Gama, Ciudad de México, noviembre de 2017. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 02 de marzo de 2018 De lunes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. Entrada libre Museo Indígena. Antigua Aduana de Peralvillo

Museo de Arte Popular

Av. Paseo de la Reforma 707 Col. Morelos, C.P. 6200, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Revillagigedo No. 11 , Esquina con Independencia Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Eva a través de la mirada del art

Huellas Gráficas Muestra didáctica del taller de Estampado Batik, Tie-dye, Linografías, Xilografías, Agua fuerte, Agua tinta, Serigrafias, Impresión Textil sobre distintos tipos de telas en modalidad de repetición, carteles y objetos diversos decorados a base de técnicas artesanales de impresión, son el resultado del trabajo y la creatividad de los alumnos del taller.

Música en la Puebla virreinal Se trata de una colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) que presenta partituras de la colección Sánchez Garza.

ESCUELA DE ARTESANÍAS

El objetivo de esta muestra es revelar el papel de la música en la Nueva España, así como generar un diálogo entre estas partituras de los siglos XVI al XIX con la colección virreinal de pinturas que alberga el Museo Nacional de Arte. La exhibición ofrece una mirada al impacto internacional que tuvieron algunas composiciones virreinales.

HORARIOS Y PRECIOS:

Hasta el 22 de febrero de 2018

Hasta el 25 de febrero de 2018

10:00 - 14:00 hrs., 16:00 - 18:00 hrs.

De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

Entrada libre De lunes a viernes , 16:00 - 18:00 hrs.

$60.00 admisión general, Entrada libre estudiantes, maestros e INAPAM y domingos al público en general, $30.00 ICOM

Escuela de Artesanías - Galería principal

Museo Nacional de Arte (Munal)

Xocongo 138 Col. Transito, C.P. 6820, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Tacuba 8 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

AUTOR:

Eva, es la obra central de la exposición en el Museo Soumaya en México, y sobre la cual se realizarán representaciones de la primera mujer bíblica bajo la mirada de distintos artistas y entre diferentes momentos, estilos y sensibilidades en Europa, México y América Latina, y con la presencia de artistas como Lucas Cranach, el Viejo, Jan Brueghel, el Joven, Alfred Roll, Émile-Antoine Bourdelle, Juan Soriano y Georges Rouault, entre otros.

Secretos del arte

La obra del escultor francés es la versión de la escultura de mármol, como la que se conoce realizada en bronce, la cual, de acuerdo al Museo Rodin en Francia, inició con la idea de integrar a Adán y Eva, pero al quedar embarazada la modelo la con la que se inspiraba, presentó sólo a Eva, en una época que era complicado mostrar en una escultura la figura de una mujer.

Tres piezas del acervo fueron examinadas a fondo tanto desde la historia del arte como desde la física y la química. El Museo Nacional de San Carlos conserva una de las más importantes colecciones de arte europeo en nuestro país. Con orígenes en los talleres virreinales, de colecciones religiosas y particulares, a través de la Real Academia de San Carlos - después Academia Nacional de Arte-, estas obras llegaron a nosotros cargadas de significados, pero también de secretos. El Museo, al tiempo que resguarda las obras, ofrece nuevas maneras de estudio para su comprensión. De ahí la necesidad de renovar los acercamientos a la colección.

HORARIOS Y PRECIOS:

Hasta el 28 de febrero de 2018

Hasta el 04 de marzo de 2018

De lunes a domingo , 10:30 - 18:30 hrs.

De martes a domingo , 12:30 - 18:00 hrs.

Entrada libre

$45.00

Museo Soumaya Plaza Carso

Museo Nacional de San Carlos

Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303 Col. Ampliación Granada, C.P. 11529, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Puente de Alvarado 50 Col. Tabacalera, C.P. 6030, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Cronopio

15 de febrero de 2018

“El futuro de nuestras ciudades” Foro Internacional del Diseño 5 y 6 de marzo en el Palacio de Bellas Artes Reune a importantes especialistas a nivel mundial Arquitectos, urbanistas, diseñadores, paisajistas, escritores y artistas hablan de los retos de las ciudades y su transformación

l Foro Internacional de Diseño, que se realizará el 5 y 6 de marzo en el Palacio de Bellas Artes, es una de las primeras actividades que se llevarán a cabo en la Ciudad de México que este año funge como Capital Mundial del Diseño (World Design Capital). Emilio Cabrero, director de Design Week Mexico y de World Design Capital CDMX 2018, indicó que este foro se realizará con el tema “El futuro de nuestras ciudades”, con la participación de 14 especialistas de los más importantes a nivel mundial, la mayoría de los cuales estará en México por primera vez. En conferencia de prensa, Cabrero destacó que se trata de arquitectos, urbanistas, diseñadores, paisajistas, escritores y artistas, quienes hablarán de cómo podemos enfrentar el reto de las ciudades y su transformación, teniendo en cuenta que la urbe es un determinante de interacción social. El encuentro contará con la presencia de destacadas personalidades como Thom Mayne, Premio Pritzker 2005, Daniel Libeskind, Patrik Schumacher, Gaetano Pesce, Stefan Sagmeister, Daan Roosegaarde, Wade Graham, Charles Montgomery y Atelier van Lieshout, entre otros. Se trata, según Emilio Cabrero, de un elenco que pocas veces se puede reunir, todo con el objetivo de hacer al diseño socialmente responsable y debatir cómo esta disciplina puede mejorar la calidad de vida y hacer a las ciudades más sostenibles y eficientes, a fin de que impacten en el bienestar de sus habitantes. Además de este foro y como parte de las actividades de World Design Capital, la Feria de las Culturas Amigas (FICA) tendrá del 14 al 29 de abril un Pabellón Internacional de Diseño y junto con los museos Tamayo, Arte Moderno, Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) y el Universitario del Chopo, se tendrá un programa cultural. En la parte académica, se llevará a cabo un Circuito Inter-universitario con la participación de distintas universidades a fin de impulsar a las nuevas generaciones de diseñadores mexicanos. Las actividades concluirán del 10 al 14 de octubre con la realización del Design Week México que en este 2018 celebra su décimo aniversario. Tan amplio programa de actividades permitirá conocer más sobre las últimas tendencias de una de las disciplinas más ricas y creativas de las últimas décadas. Desde la década de los cincuenta, el INBA impulsó la presencia del diseño en sus recintos, con magnas exposiciones en el Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno y en los últimos años, más recintos han abierto sus espacios a esta disciplina. El diesño es una disciplina generadora de valores culturales, que es capaz de transformar realidades, por lo que es necesario mantener abierta la conversación en torno al diseño y sus diversas escalas. Por su parte, María Laura Salinas, presidenta del Consejo de Design Week México, recordó que esta iniciativa surgió hace 10 años como una plataforma para la producción y difusión del campo del diseño, que ha logrado poner a la Ciudad de México como Capital Mundial de Diseño y sumarla a la red de ciudades que reconocen en la creatividad, un rol fundamental para el diálogo. Finalmente, Irene Muñiz, directora del Fondo Mixto de Promoción Turística de la Ciudad de México, indicó que fomentar el diseño a escala urbana contribuirá a favorecer la calidad de vida en las ciudades. La Ciudad de México como World Design Capital 2018 tendrá diversas actividades a lo largo del año, las cuales pueden ser consultadas en la página http://www.wdccdmx2018.com/

Noticia cultural

Cronopio

15 de febrero de 2018

Cartelera Literatura

Escenarios urbanos de Guillermo Prieto en su bicentenario (18182018) Escenarios urbanos de Guillermo Prieto en su bicentenario (1818-2018). Periodista, funcionario, jurista, profesor y escritor, Guillermo Prieto se empeñó en resguardar las costumbres coloniales en sus crónicas, que relataba de forma simple y pintoresca. Fue uno de los poetas de mayor prestigio e imprescindible del Siglo XIX.

Cuentos para niños Flor del alba: antología de haiku de Camaradas. Nueva historia del co- Presentación editorial y cuentacuentos en el munismo en México Chiyo-ni marco de la 39 FIL del Palacio de Minería Chiyo-ni (1703-1775) es una de las haikuistas Presentación editorial en el marco de Un lobo que platica con los niños, un león que más valoradas en Japón. Sus poemas responden la 39 FIL del Palacio de Minería sabe ser buen amigo, un oso despistado, un jilgue-

HORARIOS Y PRECIOS:

a la esencia del haiku: la sensibilidad del poeta para volverse uno solo con la naturaleza. Por otra parte, retratan las preocupaciones propias de una mujer. La editorial El Dragón Rojo ofrece una presentación trilingüe en japonés, español y náhuatl. Traducciones de Mardonio Carballo y Cristina Rascón. Ilustraciones de Fabricio Vanden Broeck. Participan: Mardonio Carballo, Cristina Rascón y Fabricio Vanden Broeck.

18 de febrero de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

domingo , 12:00 - 13:30 hrs.

22 de febrero de 2018, jueves , 19:00 - 20:30 hrs.

Entrada libre

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia

Participan: María Bustamante Harfuch, Miguel Ángel Castro, José Francisco Conde Ortega, Ángeles González Gamio y Blanca Estela Treviño. Modera: Vicente Quirarte.

Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Homenaje a la cuentista Amparo Dávila en sus 90 años

HORARIOS Y PRECIOS: 20 de febrero de 2018, martes , 19:00 - 20:30 hrs. Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Con el fin de impulsar la escritura de obras dramáticas que enriquezcan el teatro mexicano, se presentan tres obras ganadoras del Premio Bellas Artes Baja California de Dramaturgia, Alejandra Reyes en 2015 y Martín López Brie en 2016; y del Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños en 2015, Mariana Hartasánchez; así como la presentación de la obra ganadora del Premio de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo en 2017, escrita por Sergio López Vigueras.

Participa: Ana Cristina Ortega, cuentacuentos. HORARIOS Y PRECIOS: 25 de febrero de 2018 domingo , 15:00 - 16:00 hrs. Entrada libre Entrada a la FIL $15.00 de lunes a viernes, $20.00 sábados y domingos. Entrada gratuita a niños menores de 6 años y a personas con capacidades diferentes.

Palacio de Minería - Auditorio Bernardo Quintana Tacuba 5 Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS: 24 de febrero de 2018, sábado , 15:00 - 16:00 hrs.

Bologna Childrens Book Fair. Convocatoria a editores de publicaciones infantiles y juveniles Convocatoria editorial La Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana y la Secretaría de Cultura

Entrada libre Entrada a la FIL $15.00 de lunes a viernes, $20.00 sábados y domingos. Entrada gratuita a niños menores de 6 años y a personas con capacidades diferentes Palacio de Minería - Salón Manuel Tolsa Tacuba 5 Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

José Luis Martínez, el gran editor

CONVOCAN

Los editores mexicanos han participado en esta feria durante 33 años consecutivos Las muestras, el pago y la documentación completa, se recibirán en las oficinas de la CANIEM (Holanda 13, colonia San Diego Churubusco, Coyoacán), a más tardar el VIERNES 23 DE FEBRERO en un horario de 9:00 a 14:00 horas y de 15:00 a 18:00 horas, de lunes a viernes. Por restricciones de peso, solamente se pueden recibir hasta dos kilos y medio en catálogos, por editor. Convocatoria completa: http://www.caniem.com/es/content/55-bologna-children%C2%B4s-book-fair

Presentación de libro. La crónica como antídoto Tlate va Tlate en la feria Internacional del Libro del Palacio de MineríaCon este volumen exploramos la arquitectura de barrios emblemáticos de la Ciudad de México, como Azcapotzalco, Tlatelolco, Centro Histórico, Guerrero, Roma y Xoco. Mostramos cómo en vecindades, mercados, cines, bares, parques, el metro o tiendas departamentales confluyen el pasado con el presente, lo material con lo simbólico, lo funcional y lo emotivo y ello crea una gama de sensaciones y experiencias únicas.

Participan: los autores.

HORARIOS Y PRECIOS:

del 01 al 23 de febrero de 2018

HORARIOS Y PRECIOS:

21 de febrero de 2018

De lunes a viernes , 09:00 - 18:00 hrs.

24 de febrero de 2018, sábado , 11:00 - 11:45 hrs.

miércoles , 19:00 - 20:30 hrs.

Secretaría de Cultura - Dirección General de Publicaciones

Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (Salón Manuel Tolsá)

Av. Paseo de la Reforma 175 Col. Cuauhtémoc, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Palacio de Minería

Palacio de Bellas ArtesAv. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Lev Tolstoi, traducción Selma Ancira

Presentan: Dr. Jaime Ortega y el autor

Presentan: Sandra Lorenzano, Isabel Alcántara, Juan Paulo Pérez Tejada, Miguel Santos, Ricardo Cardona y Eunice Hernández.

Entrada libre

AUTOR:

Carlos Illades (Coordinador)

A los editores de publicaciones infantiles y juveniles, a participar en la edición 55 de la Bologna Children’s Bookfair, del 26 al 29 de marzo de 2018

Cuarteto de voces de la dramaturgia: Presentación de Premios Bellas Artes de Literatura y Premio Mancebo del Castillo

ro cautivo y varios perritos —unos bomberos y otros no— te llevarán de viaje por la imaginación de este famoso cuentacuentos y novelista ruso.

AUTOR:

Los personajes bondadosos que se convierten en temibles criaturas, los escenarios cotidianos que de pronto son espacios infernales son característicos en la narrativa de Amparo Dávila, quien cumple 90 años y será celebrada por colegas y especialistas en su obra. Participan: Laura Cázares, Amparo Dávila, Agustín Ramos y Alejandro Toledo.

Después de la caída del muro de Berlín y la desaparición de la Unión Soviética el interés por el estudio de la historia del comunismo mexicano menguó considerablemente. Alejada de las disputas ideológicas que dominaron el debate público a finales del siglo pasado, la historiografía ha recuperado el interés por la izquierda en sus distintas vertientes. Al lado de la historia de las organizaciones y de las diferentes etapas de su estrategia y acción, ahora se suman la exploración de la cultura, las artes, las publicaciones y los intelectuales. Dentro de esta perspectiva se inscribe esta nueva historia del comunismo en nuestro país, que busca dar a conocer las distintas dimensiones de la práctica comunista, destacando su papel en la configuración del México contemporáneo y el vínculo con los procesos internacionales. Con este propósito se ha convocado a especialistas en cada uno de los temas a tratar, de diferentes generaciones y países, para ofrecer un cuadro amplio de lo que fue el comunismo mexicano en el siglo XX.

Tacuba 5 Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Alfonso Reyes y Carlos Fuentes o Carlos Fuentes y Alfonso Reyes. Sin duda dos de los mayores escritores mexicanos del siglo XX. Uno destacó desde principios del siglo y falleció en 1959, llegó a ser el patriarca indiscutible de las letras mexicanas, función que ejercía desde la Capilla Alfonsina. El otro irrumpió y se consolidó —caso único de simultaneidad— en el año de 1958 con la aparición de La región más transparente. A pesar de una diferencia de edad de 39 años, Reyes y Fuentes tuvieron una gran relación y una larga amistad. La vida y obra de ambos es prueba de la rica continuidad de la literatura mexicana, pero también expresa los cambios y las trasformaciones de ésta. Visitante: has llegado al lugar más claro y transparente, más evocador y estimulante de la Ciudad de México. Aquí murió Alfonso Reyes; aquí lo visitaba Carlos Fuentes. Recuérdalos, acompáñalos. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta 31 de enero de 2018 De lunes a viernes , 09:00 - 16:00 hrs. Entrada libre Casa Museo Alfonso Reyes (Capilla Alfonsina) Benjamín Hill 122 , Esquina con Gómez Palacios, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de febrero de 2018

Cronopio

Óscar Oliva Un viaje por múltiples senderos de Chiapas El poeta chiapaneco presentará su más reciente poemario, titulado Lascas Participarán en la presentación Alfredo López Austin, Mario Nandayapa y el autor Domingo 11 de febrero a las 12:00 horas en la Sala Manuel M. Ponce

esde la última década del siglo XX el aire, el fuego, la tierra y el agua se hicieron presentes en el andar de Óscar Oliva, poeta chiapaneco que a partir de esos elementos formó Lascas, poemario cuyo título rinde homenaje a Salvador Díaz Mirón y que presentará en compañía de Alfredo López Austin y Mario Nandayapa el próximo domingo 11 de febrero a las 12:00 en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Como apunta el historiador Alfredo López Austin en el texto Chispas ajenas, con el cual se cierra este libro, el título del poemario evoca la práctica prehistórica de crear herramientas con cantos: “vieron los retatas, de reojo, que yacían diseminados por el suelo los restos de su obra. Allí estaban las lascas, sobrepasando su plan, superando su meta, silenciosas, perfectas, verdaderas navajas que, además de cortantes, eran bellas”. “Lascas es un libro completamente distinto. Es un intento poético de volver a mi pasado familiar. Es un diálogo que tengo con mis familiares muertos: con mis abuelos, con mis padres, con mis bisabuelos. Incluso con miembros de mi familia a quienes no conocí. Al mismo tiempo es un viaje de iniciación y un viaje por distintos desfiladeros, montañas y selvas de Chiapas, donde voy descubriendo el universo. Cuando el universo se confunde con los seres humanos va creando seres imaginarios, pájaros imaginarios, bestias e insectos imaginarios. Mi libro es un viaje por distintos senderos de Chiapas. Este poemario no lo escribí en dos o tres años, sino que es un libro que se gestó desde mi adolescencia”, afirma Óscar Oliva. A lo largo de 24 apartados, el escritor construye un poemario fragmentario que incluye capítulos como Cuidado del telar, Historia de interrupciones, La máquina os-

cura, Variaciones desde el amanecer, Ondas de fractura, Lo que comienza y Lejos de casa, entre otros. Han pasado más de cincuenta años desde que Óscar Oliva publicó su poemario La voz desbocada, el cual se incluyó en el libro La espiga amotinada (1960), volumen colectivo que reunía otros libros como Puertas del mundo, de Juan Bañuelos; La rueda y el eco de Jaime Augusto Shelley; Los soles de la noche de Eraclio Zepeda y El descenso de Jaime Labastida. En retrospectiva, piensa que su relación con la poesía ha sufrido cambios desde que publicó su primer libro. “Sí ha cambiado bastante. Se ha ido despojando de la metáfora, de ciertos adornos innecesarios, voy construyendo una poesía con un aliento más épico donde se conjugan muchas voces. De alguna manera, desde mi primer libro La voz desbocada ya existía esto, pero creo que ahora evidentemente ha entrado en una etapa más reflexiva”, asegura el literato que obtuvo el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes en 1971. Lascas está dedicado a Jaime Bañuelos y Eraclio Zepeda, dos de los cinco escritores del grupo La Espiga Amotinada (gracias al cual se publicó el libro del mismo nombre) a quienes llama hermanos, y con quienes compartió no solo una vocación literaria sino un modo de vida. “Un encuentro de cinco muchachos que tenían vocación poética y que intentaban cambiar una realidad totalmente distorsionada, y fue la amistad la que nos unió más que la poesía. Fueron la hermandad y la camaradería las que nos unieron, nos veíamos casi a diario. Éramos grandes lectores y lo hacíamos todos los días. Para mí fue una etapa importante porque más que poetas canónicos, estos cuatro compañeros fueron no solamente mis hermanos, sino mis maestros”, finalizó.

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Febrero 2018

Quebecine

II Época No.52

Año. 23 $10.00

www.cronopio.mx

Una ventana al cine de Quebec de hoy

Cineteca Nacional

P. 21

‘Claire en invierno’ es la cinta inaugural de la muestra de Cine de Quebec incia del 15 al 25 de febrero en la Cineteca Nacional. Fuente: Quebecine

Cristales de recuerdo P 25

Balance de la precampaña Jenaro Villamil

P 14

La divina ilusión P23