Cronopio, periodismo cultural Nº 43 by Cronopio, periodismo cultural

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23ersario v

Ani

periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de mayo 2017

II Época No.43 Año. 23

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Massimo Listri. Esplendores de la Roma papal

Integrada por 54 imágenes tomadas entre 2011 y 2016, la exposición Massimo Listri. Esplendores de la Roma papal, ofrece un panorama del soberbio despliegue artístico que dio lugar al basto mecenazgo del Estado Vaticano en las artes. Se azz del 5 de mayo al 27 de julio en el Museo Nacional de San Carlos

Un arte nuevo??? Rosamarta Fernández

Paula

Daniel Rodríguez

P 8

P. 16

Cosa de mujeres VIII José Gonzáles Gálvez

Cronopio

15 de mayo de 2017

Cronopio

Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Arte y Diseño Alan Varona Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

Cronopio, periodismo cultural 15 de mayo 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título 04-2015100916122400-101, otorgado por la Dirección General de Derechos de Autor, SEP. Certificado de Licitud de Título y Contenido número 16662, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Dirección: Lago Muritz 16-2, Col. Anáhuac, C.P. 11320 Ciudad de México. Tel:(01) (55) 5260 3573. Se imprime en: Comunicación Colectiva de Hidalgo S.A. de C.V. Calle Diamante 400 Fraccionamiento Colosio I. Pachuca, Hidalgo 42088. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores, las menciones de productos, servicios, marcas, precios y firmas comerciales no implican responsabilidad ni compromiso alguno por parte del periódico. Distribución: Arredondo e Hijos S.A de C.V. Iturbide 18 -D, Col. Centro. Delegación Cuauhtémoc. www.cronopio.mx e mail:cronopio@cronopio.com.mx

En el escenario de un año, convulso y trepidante como lo fue 1994, (el Magnicidio de Colosio, la promesa de entrar al primer mundo; la irrupción de los zapatistas, la fallida transición a la democracia, entre otros acontecimientos). En esos momentos en los que se definía la historia contemporánea de México; una iniciativa para crear un medio donde se diera cabida a los artistas, intelectuales, periodistas, poetas, narradores, creadores, productores y generadores de cultura en su más diversas formas creativas parecía una aventura poco probable de tener éxito. Si bien tenemos que reconocer la falta de pericia en el marco de la mercadotecnia para saber vender el producto, más allá de los límites naturales del sector cultural. Las fallas en este rubro, han significado obstáculos en la marcha de la publicación, al grado de regresar al punto cero, y volver a empezar. Un ciclo que se ha vuelto recurrente en el ámbito de la cultura, frente un mercado indiferente a la promoción de la misma. El otro gran obstáculo que no debería ser, lo representa la complicada burocracia oficial de ese sector. Nadie bajo esas circunstancias, presume que el trabajo de difusión cultural es cuestión de “echarle ganas”. Entendemos y confirmamos en estos años de vida editorial que la labor periodística, requiere trabajo y una convicción firme de que la cultura representa un bien de capital social de larga trascendencia para nuestro país y un producto que debe ser asequible para toda la población. La tarea es ardua y sigue siendo cuesta arriba, los tiempos de creación y libertad artística se trabajan día a día. Salir de la zona de oscuridad de estos últimos años creando espacios de cultura, es una forma de contribuir al esfuerzo en contra de la barbarie que se obstina en mantener la pobreza cultural per cápita. Este 15 de mayo cumplimos 23 años, e iniciamos el trayecto 24. Gracias a todos los que han hecho posible la elaboración de esta publicación a lo largo de su historia. A las y los colaboradores, creadores, poetas, escritores, pintores, bailarines, cineastas, redactores, diseñadores, fotógrafos, periodistas, y a los estudiantes que han realizado sus prácticas profesionales. También a patrocinadores, familiares y amigos. La ruta esta trazada, el principio original de nuestra empresa sigue vigente. Servir al lector.

Cronovidens

Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro

Gerente Gustavo Olivares González

A 23 años del nacimiento de Cronopio, periodismo cultural como un medio para la difusión del arte y la creación cultural en nuestro país, nos congratulamos de seguir trabajando en lo que nos propusimos en un principio: servir a un lector ávido de información del campo cultural.

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Presidente Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández

Llegamos al 23 aniversario/iniciamos Trayecto (S)24

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Director Carlos Bustamante Hernández

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15 de mayo de 2017

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Un arte nuevo ??? Rosamarta Fernández

anza y Video; dos lenguajes, dos códigos de comunicación que comparten un rasgo sustancial que los define: el movimiento. Ambos se conciben como imágenes en movimiento en un espacio, ocurriendo a través del tiempo. Al encontrarse, hace relativamente poco, se reconocieron como el uno para el otro. Iniciaron amoríos. La danza perdió la pureza de lo efímero, de lo irrepetible, lo irrecuperable. Al inicio, la danza tomó al video como un simple medio de preservar sus creaciones y posibilitar su reproducción, la memoria, la documentación. También lo usó desde entonces como una herramienta de anotación precisa. El video, tímido servidor al inicio, fue penetrando en la intimidad de la danza,descubriendo en ella sutilezas, detalles, giros, ángulos reveladores, maravillosos, que ningún espectador podía ver desde su butaca. Cuando la danza se vio en ese ojo, quiso bailar para él, sin ocuparse de espacios escénicos o isopticas teatrales. Esos amores engendraron un nuevo arte con esencia y expresividad propias: La Video Danza. Se trata de crear no una reproducción de la danza, sino una nueva escritura, un nuevo lenguaje, una nueva forma de expresión que partiendo siempre del cuerpo humano en movimiento, produce en el espectador nuevas sensaciones, nuevos placeres, nuevos estímulos a la imaginación. A decir de Rosario Manzanos “la videodanza es una unión escandalosa para los puristas de ambos lenguajes. Dos códigos de comunicación totalmente opuestos, que cuando se unen a través de la pasión y el amor, engendran un producto insólito en el que el movimiento y la belleza de la humanidad se confunden con la tecnología de punta y los efectos especiales.” Las dos dimensiones en que transcurre la danza, son el tiempo y el espacio. Durante el proceso de creación de la Video Danza, estas dos dimensiones se transforman sustancialmente, al ser interpretadas por el lenguaje cinematográfico. El espacio en la danza es generalmente el que está determinado por el teatro; el movimiento se realiza según las necesidades de la puesta en escena y en función directa del punto

de vista de los espectadores. El espacio de la pantalla tiene otros elementos sintácticos como el plano, que selecciona y organiza todo lo que aparece dentro del cuadro, creándose con la sucesión de diferentes planos una percepción y una significación diferente de la que se tiene en una sala ante el espectáculo dancístico. El ojo del espectador es infinitamente más sensible que el ojo de la cámara. La maravillosa complejidad del ojo humano, percibe en tres dimensiones. Tanto las imágenes del film como del video, se dan solo en dos dimensiones. Lo que da la sensación de profundidad en el espacio cinematográfico es la angulación o la colocación de la cámara en relación a los bailarines y al espacio y sobre todo, la iluminación. Son Juegos de luz y sombra, también la utilización del color, los que nos provocan la sensación de profundidad. En cuanto al tiempo, la danza se hace en un tiempo real y continuo. El tiempo en el cine y el video, gracias a los medios técnicos y al montaje, se puede modificar acelerándolo, alentándolo o modificándolo de manera radical. El ritmo cinematográfico exige por lo general mucho mayor aceleramiento que el ritmo que se da en un espectáculo dentro de un teatro. Nuestra actitud como espectadores, también es diferente ante un espectáculo en vivo, que ante una pantalla; nuestro ojo y nuestro cerebro están ya acondicionados a esperar una mayor celeridad, compactación y síntesis en las imágenes cinematográficas. Otra diferencia es que frente a un espectáculo en vivo, el espectador tiene una participación activa y libre; elige continuamente dónde dirigir la mirada, que funciona como una cámara: Puede ver toda la escena haciendo un plano general o hacer un plano detalle o Close up, centrándose en los pies o el rostro de uno de los bailarines por ejemplo; su ojo se puede mover de un lado a otro horizontal o verticalmente. En cine y video, los encuadres de la cámara, y la edición, sustituyen la voluntad del espectador, guían su mirada y se selecciona tanto el espacio como los objetos que va

a ver, dejando fuera de manera arbitraria una parte de ese espacio y de los cuerpos que se mueven en él, eligiendo lo que puede verse a cada instante para presentarlo como continuidad única en el tiempo. El espectador recibe lo que le dan, pero se vuelve mucho más exigente; espera siempre nueva información en cada imagen y admite mucho menos la reiteración. Parecería con estas afirmaciones que el espectador pierde en su percepción de la danza cuando esta se traduce al lenguaje cinematográfico, pero podemos afirmar que no. Es una visión, una aproximación diferente más íntima y cercana que le permite con frecuencia ver lo que un espectador en primera fila no ve, como el leve movimiento de un músculo del bailarín o la expresión de sus ojos o un detalle del vestuario o del maquillaje. Por otra parte, en el escenario está todo presente, todo puede verse; en el espacio de la pantalla, puede ser tan importante lo que aparece en el cuadro, como lo que se ha dejado fuera. Ahí juega la imaginación del espectador.

15 de mayo de 2017

Todos los elementos estructurales de la obra coreográfica adquieren nueva significación. La danza no se pierde, más bien se transforma en una nueva danza para la pantalla. Cada vez más, mediante el trabajo conjunto de coreógrafos y cineastas, se crean nuevas coreografías ya específicamente para la cámara. No hay nada escrito de cómo hacer una videodanza, se tiene que entrar en un proceso de experimentación interdisciplinaria del coreógrafo, el cineasta, el músico, el escenógrafo, el iluminador. También de los bailarines, ya que la proximidad de la cámara induce a buscar nuevas formas de movimiento corporal y hasta de expresión en el rostro, así como nuevas concepciones del espacio y de cómo desplazarse en él. Todo juega para crear nuevas experiencias estéticas y de placer en el espectador.

Gordan Shark

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15 de mayo de 2017

Leyenda que asoma del espejo Adriana Arrieta Munguia

eo mi rostro sin piel Ahora sé que en los ojos duerme el tiempo Del espejo asoma una leyenda conocida que acerca palabras al oído No se trata de acariciar con el pensamiento si no destrozar con el alma Mas yo insisto que son otras historias las que cuentan - son otros semblantes que permanecen en los cimientos de la mirada Mas vagabundos sin cuerpos en el hábito de la vaga espera -páramo sin nombreva desgastada - va la muerta Si encuentras el reflejo deslinda el límite Que la piel expanda su trazo Que libere cadenas de artificio En esta vasta libertad de ser nadie nunca podremos estar realmente solos

Juan Gatti

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Poemas del hombre común Jacobo Mina

“El hombre imaginario Vive en una mansión imaginaria” Nicanor Parra 1 (La frontera es un lugar común en estos poemas) Un hombre común vive en la frontera, ama a una mujer común, ellos viven una vida en común, trabajar en una maquiladora es más que común, por las noches comúnmente hacen el amor. Las balaceras hacen, de éste, un día común. La violencia es común desde hace tiempo en Nuevo Laredo. La bala perdida de un delincuente o de un soldado mata a un hombre común. Como es común, todos callan. La mujer nunca recuperó el cuerpo su marido. Un desaparecido no aumenta la cifra de muertos. Ella lleva flores a la fosa común.

2 Llegó el momento de cambiar la vida. Tomas el auto y te largas de la ciudad. Sabes que estás llegando a otro pueblo de la frontera por el olor a sangre y sudor rancio de las calles. Todas las ciudades de la frontera huelen igual y estás aquí porque la causa-efecto es inevitable, aún piensas que del destino se puede escapar.

Michele Parliament é

15 de mayo de 2017

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Cosa de mujeres

VIII

José Gonzáles Gálvez

Todas queremos ser Salma Hayek Para Salma, por supuesto

e lo juro manita chula. Yo conocí a Salmita en la escuela. No te rías zonza. En buen plan. Estudiamos juntas la primaria. También traté a sus primas, a sus tíos y a sus papás, antes de que se divorciaran por supuesto. Con decirte que en una ocasión vi a su abuelita, doña Adela, la que siempre estaba en la tienda. Era buena onda la Salmita. Por eso me emputa que la pinche prensa le tire tanta mierda. Cabrones, les da coraje que una provinciana haya llegado hasta Hollywood y camine sobre la alfombra roja, con sus poses de verdadera diva, porque de que es diva es diva, eso ni quien se lo niegue, si ya desde chiquita se le notaba ese aire de distinción. Te lo juro, yo siempre dije que la Salmita llegaría lejos, y ya vez, codeándose con los meros chipocludos. Retratándose con el ensabanable de Puff Diddy en su cumple, en ese Festival de Cine que dicen es muy importante, y la invitaron de jurado, filmando con el papacito de Colin Farell, que únicamente se lo perdono por ser Salmita, que si fuera otra le miento la máuser. He visto todas sus películas, soy su fan número uno de Coatza. Pero te digo una cosa manita, esa película en que sale de pintora marimacha no le entendí ni jota, per como todos dicen que es muy famosa, pues no hay pedo. Chatita aquí entre nos, pero que no salga de estas paredes, ya sabes lo chismosas que son las compañeras, me muero de envidia, así como lo oyes, no pongas esa cara de pendeja, envidia de la mala que es la peor. ¿Por qué la Salma y yo no? Si Soy más alta que ella, y todo lo mío es naturalito, nada de cirugías y planchaditas, si me miran los trabajadores todo el día, es porque no estoy de a tiro dada al catre. Claro a esa todo se le dio fácil, un papá con harta lana para empujarla, así hasta yo. Todo en charola de plata y sábanas de seda. Y una aquí chingándose, sobándose el lomo todos los días. No, si la vida es cabrona y recabrona, por un lado a unas les da todo y a otras les quita. Y aquí estamos de jodidas, de pinches clasemedieras no pasamos. Te digo manita chula, que la vida es muy injusta conmigo. Estoy juntada con un gañán de porquería que se la pasa borracho todo el tiempo, y de paso me da unas madrizas que ni te cuento. Cargo con cuatro chamacos pendejos que ya me tienen hasta el gorro con sus reclamos, y la cabrona de la Salma cambiando de novios como de calzones. Te digo, si hasta le prendo su veladora a San Juditas, y ni así manita. Fíjate…

Salma Hayek/ imagen tomada de internet

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15 de mayo de 2017

Paula Daniel Rodríguez

amina cansina y sin embargo pareciera flotar al avanzar. Quizá se deba al largo de su falda: arrastra algunos centímetros de tela, por el irregular y maculado piso. Es raro, piensa Paula, hace tres días llueve y llueve… la basura mojada es más difícil de meterla en las bolsas… que ya se acabe este jueves, concluye, mientras desplaza con su dedo índice el pelo mojado que cubre parte de su cara. Por momentos y a escondidas de su jefe, Paula se coloca en un sitio estratégico desde el cual puede observar a la multitud de personas —por lo general, apuradas— dirigirse hacia las distintas salas de exhibición para productos cinematográficos; cientos de espectadores, todos los días, sin parar. En ocasiones, cuando se siente animada, Paula camina entre las personas, y de forma aleatoria, les saluda: algunos contestan, pocos sonríen y muchos ni siquiera la voltean a ver. Quizá es por mi tamaño que no me ven, ha razonado Paula en múltiples oportunidades. Han pasado los minutos y las puertas de salida de la sala 3 se abren, finalizó la película, empieza el éxodo de espectadores. Es necesario dejar todo limpio para la siguiente función. El sector del gran complejo cinematográfico al cual está comisionada Paula para realizar servicios de limpieza, comprende las salas cinematográficas 1, 2, 3 y 4—con sus respectivos sanitarios y lavabos— y un patio común, sin techo, de gran tamaño, alrededor del cual existen tiendas, restaurantes y un café. Las prioridades transmitidas a Paula y sus compañeras son sencillas: mantener todo limpio, siempre y, no abandonar, bajo ninguna circunstancia, el sector adjudicado. En una reciente noche, Paula ya había experimentado la oportuna retroalimentación de su jefe, cuando este la descubrió juntando latas vacías de Coca-Cola en el otro sector. — ¿Qué carajos estás haciendo de este lado, estúpida? —Nada. — Había musitado Paula, mientras intentaba retomar la vertical de su cuerpo, modificada momentáneamente por el tirón de brazo ejercido por su jefe.

Mientras observa a la gente abandonar la sala, Paula extiende la bolsa negra para desechos. Toma una escoba y un recogedor. Al entrar, descubre palomitas tiradas en el piso, en diversos puntos. A lo lejos, alguien grita que se apure. Poco después cree escuchar entre varias, las palabras: inútil y huevona. Para abstraerse, Paula trata de adivinar las opciones de cena que se darán en el albergue en donde pernocta; recuerda entonces que es jueves y se dice a sí misma: <<migas>>, y no logra contener un intento de sonrisa. Solo espera que la lluvia pare, pues ya ha comprobado lo complicado que resulta caminar veinte calles, de noche, soplando el aire y bajo las pesadas gotas de agua. Una idea le llega de pronto a Paula. Irá al café cercano a la sala 2 a preguntar por la basura del día. En general, siempre que va, en ese café le ofrecen como pago por sus servicios de recolección de basura, al menos dos panes dulces. Al entrar al café, cruza entre algunas personas, quienes platican de forma intensa sobre una película. —La estética visual está completamente tomada de Kurosawa… —Lo importante es el profundo análisis que hace el director sobre las personas desfavorecidas. ¡Cuánta poesía! ¡Por favor! Los cineastas sólo reparan en Paula cuando esta pide permiso para pasar con la bolsa de basura que lleva en su mano derecha. En su mano izquierda, aprieta una bolsa de papel de estraza que contiene una dona de chocolate y un muffin con chispas de chocolate. Por fin, las funciones del día en el complejo cinematográfico han finalizado, se acerca el final de la jornada. Alguien le dice a Paula, casi a gritos: <<¿fuiste de “hambriada” al café?>>. Bajo la lluvia, camino al albergue, una certeza: si es jueves, seguro darán migas. Y sigue su camino. Ciudad de México, mayo de 2017.

lustración/ Rafael Cachos CalvoI

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15 de mayo de 2017

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Monumento a la Madre antecedente y nuevo enfoque

Rubén Ochoa Ballesteros

on el inicio de obras del PASEO URBANO MONUMENTO A LA MADRE se convierte en obligatorio el hablar del sitio. De gran pasado ferrocarrilero; ya que el ámbito del proyecto ocupa lo que fuera la ESTACION COLONIA, del ferrocarril México-Toluca y de ahí conectar al norte del país y la frontera México estadounidense en PASO DEL NORTE hoy CIUDAD JUAREZ CHIHUAHUA. Dicha estación tomo su nombre por limitar con la Colonia de los Arquitectos la cual dio servicio de corridas de 1890 a 1938 pero fue demolida hasta 1949 y en el cimiento de la estación se sobrepuso el MONUMENTO A LA MADRE proyecto del Arq. Luis Ortiz Monasterio. Y al ser retiradas las vías del peine de vías pudo conectarse Insurgentes Sur con Insurgentes Norte naciendo Insurgentes Centro. La inauguración del monumento presidida por el presidente Miguel Alemán Velasco y su esposa fue el 10 de mayo de 1949 justos hace 67 años. El nuevo enfoque será un paseo ajardinado con elemento de cuerpo de agua y jardín lineal con mobiliario urbano y luminarias de eficiencia y volverá a ser el punto de encuentro de la zona y el gran ombligo de la ciudad.

Monumento A La Madre, Villalongin , Ciudad de México.

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Desde España

Apariencia de la realidad efímera en las obras de los artistas Españoles María Esther Beltrán Martínez Fotos J.Carlos Santana

Fotos J.Carlos Santana

ndalucía, España.- Un total de 54 obras organizadas en cuatro secciones: Naturalezas vivas, Realidad figurada, Luces interiores y A pleno sol conforman la exposición que recoge piezas de pintores y escultores realistas españoles de tres generaciones consecutivas que se confrontan con los artistas de los siglos XVII, XVIII y XIX. Con el título La apariencia de lo real. Cincuenta años de arte realista en España (19602010), el Museo Carmen Thyssen de Málaga invita al público a ver el cruce de miradas entre el realismo español de la segunda mitad del siglo XX y la tradición naturalista del Barroco y el realismo del XIX. Se trata de un grupo heterogéneo de creadores y el panorama mostrado recoge la riqueza del realismo como corriente estética con propuestas muy diversas, desde el realismo, la figuración, el realismo mágico, el hiperrealismo o el fotorrealismo, estableciendo a su vez interrelaciones con obras del pasado. “Para capturar en sus obras la cambiante y efímera apariencia de la realidad, los artistas de los diversos movimientos realistas han convertido el trabajo con la luz, el color y la perspectiva en un desafío técnico, capaz de confundir al espectador en su percepción de lo real y lo representado, y que para algunos creadores se ha convertido en una búsqueda vital, éste es el caso de los realistas españoles de la segunda mitad del siglo XX que protagonizan esta exposición, cuyas obras reflejan su deseo de atrapar entornos cotidianos e íntimos. En un cruce de miradas entre el arte contemporáneo y la tradición, y a través de pin-

tura, dibujos y esculturas, esta exposición muestra sus aportaciones, muy diversas a la exploración de lo real, su dominio extraordinario de una técnica minuciosa y su capacidad de generar imágenes con un gran poder evocador.”, explica Lourdes Moreno, directora artística del Museo Carmen Thyssen y curadora de la exposición. Detalla que la exposición permite una reflexión acerca del aspecto y la forma de los objetos en el arte. Cómo productos realizados por el hombre, el arte no es el resultado de actuaciones objetivas. “Los artistas dejan trazos de su visión de su opinión y sentimientos sobre ellas. Desde el naturalismo barroco hasta el realismo español del siglo XX, la muestra establece un recorrido transversal a lo largo de varios siglos, teniendo como hilo conductor la estrecha relación de la pintura y la escultura con la realidad objetiva. Al mismo tiempo, propone una reflexión sobre la evolución de cuatro asuntos distintos y su perdurabilidad a lo largo de la historia. Este relato, está en el camino por la continuidad de los géneros, manifiesta cómo y en qué sentido el naturalismo y el realismo han privilegiado una relación estrecha entre los creadores y los objetos. Y para discurrir por esta senda, la muestra se ha dividido en cuatro secciones, que van desde la representación de pequeños mundos concretos y cercanos como el bodegón a lo más genérico como es el paisaje urbano. Se trata de mostrar asuntos que han sido trabajados por maestros del pasado y luego revisados bajó la mirada de algunos creadores de la actualidad.

Señala que en esta exposición están representados por los realistas pertenecientes, a finales de la generación liderada por Antonio López, nacidos en la década de 1930, los hermanos López Fernández -Francisco y Julio-, Isabel Quintanilla, María Moreno, Amalia Avia y Claudio Bravo. Juntos a ellos una segunda nómina de autores pertenecientes a la década de 1940 como Cristóbal Toral y Eduardo Naranjo por último artistas que han surgido tras su estela vinculados a la generación de 1950 como Gerardo Tita, Manuel Franquelo o César Galicia, aunque en ningún momento la propuesta de esta relación de artistas ha pretendido ser exhaustiva. En está visita se pueden ver obras que en el pasado fueron consideradas como géneros menores por las academias europeas. Fue un momento en el que los pensadores del siglo de las luces estaba en el empeño de aplicar un pensamiento racional contribuyendo a jerarquizar conceptos como la pintura de historia que comprendía mitología, alegoría y pintura religiosa por su mayor riqueza de contenido mensaje, valor dialéctico y dificultad de composición fue considerada como el género por excelencia. Escenas de la vida cotidiana bodegones retratos y paisajes fueron calificados como obras menores pues estimaba que la ejecución era más cercana lo visual que al intelecto. La apreciación de los temas influyó también en el propio formato de las obras, la

Fotos J.Carlos Santana

pintura de historia debía tener unas dimensiones generosas, propia de la importancia del relato mientras que los géneros menores correspondía a un formato pequeño. Entre los pertenecientes al siglo XVII español se recogen pinturas de los autores Miguel de Pret, Francisco Zurbarán, Juan van der Hamen y Juan de Arellano a los que se suman Luis Meléndez y Alonso Miguel de Tovar del siglo XVIII. Mientras que del siglo XIX, fueron elegidos para la muestra obras de Bartolomé Montalvo y Pere Borrell del caso. El conjunto expositivo se completa con los artistas internacionales Jacobus Vrel y Eduard Gaertner. En la temática del bodegón el realismo actual recupera la naturaleza de lo cotidiano, frente a la tradición que mostraba composiciones sencillas pero con una disposición de los objetos artificiosa. Es el caso de las obras de Zurbarán, Juan van der Hamen, Juan de Arellano en el siglo XVII o de Luis Meléndez en el siglo XVII. Excelentes ejemplos de naturalezas muertas de la mejor tradición del barroco español seguidoras de ella. Frente a una gama cromática oscura del pasado de algunos autores, pintores actuales muestran una paleta clara y llena de luz. “Es el Reino de la Luz a partir de los blancos en el caso de Antonio López o Eduardo Naranjo, aunque en el mundo de los grises habitan las obras de Franquelo o César Galicia unidos en un tema de bodegón más urbano con influencia americana”, señala Moreno.

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Cuatro drag-queens en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo

La actividad se llevará a cabo a las 15:00 horas, en el marco del Día Internacional contra la Homofobia y la Transfobia

Museo Nacional de las Culturas

Vestuario llamativo, peinados exagerados y maquillaje colorido, encarnado en las drag-queens Yolanda, Mikonika Q Love, Artemisa y Pixie Pixie, quienes encabezarán una visita guiada por las exposiciones permanentes y temporales del Museos Nacional de las Culturas del Mundo, miércoles 17, a las 15:00 horas, en el marco del Día Internacional contra la Homofobia y la Transfobia. Esta actividad tiene como objetivo que el público visitante conozca sobre las diferentes manifestaciones de la sexualidad en diversas regiones del planeta y en diferentes épocas históricas: las drags narrarán historias acerca de las distintas expresiones de la homosexualidad, la identidad o el género en las salas permanentes de Grecia y Roma, Japón y la exposición “78 + 52 = 130 razones para celebrar la diversidad cultural del mundo”. Esta actividad persigue el objetivo de que los visitantes reflexionen en torno a la diversidad sexual y las consecuencias de la homofobia. El 17 de mayo de 1990, la Asamblea General de la Organización Mundial de la Salud (OMS), eliminó de la lista de enfermedades mentales a la homosexualidad; desde entonces en esa fecha se realiza una serie de actividades para erradicar y denunciar la violencia de que son objeto las personas lesbianas, gays, bisexuales, transgénero, travestis, transexuales, intersexuales o queer (LGBTTTIQ). Algunos de los logros principales alcanzados por la comunidad LGBTTTIQ en algunos países, a partir de la conmemoración de este día, son la legalización del matrimonio homosexual, así como la posibilidad de adoptar entre parejas del mismo sexo. El Museo Nacional de las Culturas del Mundo, institución que promueve los valores de la diversidad y la pluralidad, se une a estas actividades, que buscan eliminar los prejuicios que existen en contra de esta comunidad. ¿Pero qué es una drag-queen? Una drag es un hombre que se traviste, es decir, que se viste con ropa del sexo femenino. Estas personas imitan histriónicamente y de manera exagerada los clichés de aquello que entendemos como conducta femenina; con esta parodia, se busca satirizar y criticar los comportamientos que en los roles de género asumimos cada uno de nosotros. Aunque la homosexualidad fue eliminada de la lista de las enfermedades mentales, ha quedado una estela de odio y temor hacia la disidencia sexual, especialmente en las sociedades occidentalizadas. Esto se remonta a la Edad Media, periodo en que las enfermedades eran relacionadas con la idea cris-

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tiana del pecado. Posteriormente, “la homosexualidad, bisexualidad, transexualidad e intersexualidad se siguieron considerando desviaciones de la norma sexual. Se les llamó ‘preferencias’ u ‘orientaciones’, términos que siguen denotando a la nosología de los trastornos mentales y su asociación con inmoralidad o falta de voluntad”, explicó Rodrigo Medina, del área de Comunicación Educativa del museo. Agregó que estas “desviaciones” despiertan en la sociedad actitudes violentas de aborrecimiento y son reducidas a infracciones a la etiqueta social. Estas acciones pueden conllevar violación de los derechos humanos de los que no son heterosexuales, ubicándolos así en una situación de vulnerabilidad constante. Por estas razones, “el área de Comunicación Educativa del museo propone esta actividad, que ha sido inspirada por acciones similares llevadas a cabo en diversas bibliotecas de Estados Unidos. Se invitó a varias drag-queens de la Ciudad de México para narrar relatos eróticos y homoeróticos de la Grecia clásica, Mesopotamia, Persia antes del siglo XX, India y Japón”, detalló Rodrigo Medina. Las historias y temáticas elegidas para ser contadas por las drag-queens en el museo están enmarcadas en lo que podría considerarse como representaciones del “comportamiento homosexual”, haciendo alusión a las relaciones homoeróticas y el erotismo en general. Algunas de estas historias se refieren al Egipto faraónico y al sexo y erotismo en el antiguo Egipto, también las narraciones mitológicas de Aquiles y Patroclo, Apolo y Jacinto, y Zeus y Ganimedes, pertenecientes a la Grecia clásica, así como algunas historias de Medio Oriente, como “El pintor Rezza Abbasi y los bellos jóvenes de la escuela de Isfahán” y “Sultán Mahmud de Ghazni y el esclavo Malik Ayaz”, entre otras. De India se hablará de las representaciones de sexualidad y erotismo en templos del siglo XI y, del Japón, de la práctica de “Shudo-Wakashudo entre samuráis”, “Kobo Daishi y el amor masculino” y “Onnagata: formas femeninas para actores en el teatro Kabuki”, entre otras. La actividad “Una drag queen en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo” se celebra en el marco del Día Internacional contra la Homofobia y la Transfobia, miércoles 17, a las 15:00 horas, en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, ubicado en Moneda 13, Centro Histórico, a una cuadra del Metro Zócalo. Entrada libre.

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15 de mayo de 2017

El primer Museum Speed Dating de México en el Museo Nacional de Arte

Actividad en la que los visitantes del recinto pueden tener una cita con los profesionales que lo conforman al ritmo de una campana que suena cada cinco minutos para intercambiar pareja En el marco del Día Internacional de los Museos, el jueves 18 de mayo a partir de las 16:30; acceso libre y cupo limitado

l Museo Nacional de Arte (Munal) del Instituto Nacional de Bellas Artes, realizará el primer Museum Speed Dating en México, que reunirá al público interesado en conocer más a fondo el trabajo que hay detrás de un museo de arte, así como a los especialistas que hacen posibles sus exposiciones y las experiencias que las rodean. Esta actividad se lleva a cabo el jueves 18 de mayo de las 16:30 a las 19:30, hora en la que ingresará el último grupo de participantes. El acceso será libre, y el cupo, limitado. Se trata de una activación inspirada en un concepto estadunidense en el que un grupo de personas se conocen entre sí al ritmo de

una campana que suena cada cinco minutos para intercambiar pareja. Será una oportunidad perfecta para que el público y los profesionales de los museos confronten sus intereses, visiones e inquietudes acerca del museo actual. Bajo un esquema basado en los visitantes, el Munal abrirá una nueva posibilidad para interactuar con su público y crear una experiencia significativa a través de una comunicación bidireccional y completamente innovadora en el ámbito museal. Mantener una conversación con alguien desconocido, pasar un rato agradable y en-

Museo Nacional del Arte

contrar personas con las que se comparten ciertas afinidades son solo algunas de las oportunidades que ofrece esta actividad. Museum Speed Dating modificará las viejas estructuras representacionales en las que el museo era sinónimo de silencio y de templo erudito, para construir nuevas maneras de ver, sentir, comprender y actuar. Estos encuentros no solo tenderán un puente entre el museo y su público, sino que propiciarán el debate y la diversidad de opiniones, y encontrarán puntos de acuerdo, ruptura y provocación con la finalidad de generar cambios en pro de las experiencias de los visitantes. En Museum Speed Dating, cada media hora ingresará un grupo de participantes al Salón de Recepciones del Munal, donde diez especialistas de las distintas áreas que conforman al museo, como Museografía, Curaduría, Servicios Educativos y Direc-

ción, ubicados en mesas individuales, charlarán con cada uno durante cinco minutos. El sonido de una campana será la señal para intercambiar pareja. Los interesados deberán registrarse en el módulo de informes del museo, minutos antes de cada encuentro. Se sugiere anticipar su llegada, pues solo serán seis grupos de diez personas cada uno los que ingresarán a estas citas rápidas. Esta actividad se efectuará en el contexto de la celebración del Día Internacional de los Museos, que cada año reúne a diversos recintos del mundo para concienciar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad. Para mayor información, consultar la página web del museo (www.munal.mx) y sus redes sociales: en Facebook como Museo Nacional de Arte INBA y en Twitter como @MUNALmx

lección de estampas de San Carlos y habrá visitas guiadas a la muestra Massimo Listri. Esplendor de la Roma papal y para público con discapacidad al paseo escultórico, así como un concierto de música mexicana. La Galería José María Velasco inaugurará el sábado 20 la exposición Crisol de masculinidades. El Museo de Arte Carrillo Gil realizará un recorrido guiado por la muestra Orozco y los teules los días 13, 20 y 27 al mediodía. En el Museo Mural Diego Rivera se ofrecerá un concierto el día 18 a las 16:00 a cargo de integrantes de Concertistas de Bellas Artes. Guías del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo contarán anécdotas de los objetos del recinto, también el jueves 18, a las 12:00, 14:00, 16:00, 18:00 y 20:00, y los días 13, 14, 20 y 21 a las 12:00 y 14:00, la visita será con una actriz caracterizada como Frida Kahlo. El Museo Tamayo Arte Contemporáneo recibirá a personal del Museo Comunitario de Valle de Xico, el miércoles 17 a las 18:00. Habrá un taller sobre ruedas para impartir nociones de grabado el jueves 18 a las 19:30 en el Museo Nacional de la Estampa. En el Museo del Palacio de Bellas Artes se analizará el mural El hombre controlador del universo de Diego Rivera, el jueves 18 a

las 13:00 y 15:00. El Laboratorio Arte Alameda impartirá el Taller de intervención con Radio Mutt, los días 20 y 27 de las 11:00 a las 14:00. En la Sala de Arte Público Siqueiros se llevará a cabo una discusión en torno al arte emergente, los días 16, 23 y 30 de mayo a las 16:00. En el Museo de Arte Moderno habrá recorridos los días 18, 19, 20 y 21 a las 13:00 para conocer la historia, los autores y las narrativas de varios objetos expuestos en el recinto. Una plática entre personalidades que intervienen desde diferentes aspectos en la conformación y el diseño de un recinto museístico se llevará a cabo el jueves 18 a las 19:00 en el Museo Nacional de Arquitectura En cuanto a los recintos que se encuentran en el interior de la República, La Tallera de Cuernavaca acercará a niños y niñas a diversas expresiones artísticas, los días 13, 20 y 27 a las 10:30. Una visita guiada en lengua triqui a la exhibición Yo mismo de Francisco Toledo se realizará el jueves 18 a las 18:00 en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. El Museo de Arte de Ciudad Juárez impartirá el taller Reinvención de pinole camera (cámara estenopeica), los días 16 y 18.

Mes de los Museos

Hasta el 31 de mayo, recintos del INBA se suman a más de 150 museos participantes

n mayo, Los museos tienen la palabra. Con esta temática se invita a celebrar en 2017 el Día Internacional de los Museos, creado en 1977 por el Consejo Internacional de Museos (ICOM, por sus siglas en inglés) y que por quinta ocasión reúne en nuestro país a recintos del gobierno federal, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y del Instituto Nacional de Antropología e Historia, así como a museos del gobierno de la Ciudad de México y privados. Será la primera ocasión en la que el festejo durará 20 días: del 11 al 31 de mayo, aunque el jueves 18 será el principal, y simultáneo con el resto del mundo. Lo anterior se dio a conocer durante una conferencia de prensa en la cual se dieron los pormenores de la celebración que reunirá a más de 150 recintos en nuestro país, y se puntualizo que existe un importante crisol de museos en la Ciudad de México, desde comunitarios hasta los que emplean las nuevas tecnologías para resaltar sus temáticas, los cuales siguen y seguirán siendo una célula vigente en la formación cultural de los ciudadanos. Por su parte, el director de Comunicación y Relaciones Públicas del Mide, Sergio Manuel Rivera Moreno, mencionó que el 15 por ciento de los museos de la República Mexicana se concentra en la Ciudad de México, por lo que existe una gran diversidad y cantidad de recintos en la capital. Agregó que este mes sirve para comunicar que los museos son espacios abiertos al cambio y al diálogo de ideas. Este año la celebración se extenderá a 20 días de actividades, en comparación con una semana en años anteriores. En 2013, cuando inició el programa, par-

ticiparon 66 recintos y hubo una afluencia de 70 mil personas. En 2016 fueron 145 museos y 385 mil visitantes. “Hagamos de la Ciudad de México la Ciudad de los Museos”, se conminó. Sara Baz, directora del Museo Nacional de Arte (Munal), manifestó su satisfacción, ya que el 18 de mayo este recinto albergará una actividad que por primera vez se realizará en México: Museum Speed Dating, que toma el modelo de citas rápidas para conocer pareja, pero aquí participará el personal del Munal, desde la dirección hasta los custodios, en mesas para interactuar con el público, conocer sus necesidades y, a la vez, que los representantes de las diferentes áreas expliquen cuál es su misión. La idea es que fluya el diálogo y se establezca un puente de comunicación entre el museo y la comunidad. “Esa es nuestra actividad estelar”, dijo la directora del Munal, e informó que se llevará a cabo de las 17:00 a las 19:00. El mismo día, a las 19:00, se efectuará un video mapping en una de las esculturas del vestíbulo del Munal, al mismo tiempo que tocará un ensamble de percusiones, con el objetivo de dimensionar el espacio. Si las paredes hablaran… es otra de las actividades, la cual consiste en un acercamiento a la parte ornamental y arquitectónica del edificio, por medio de una visita guiada que se llevará a cabo a las 13:00 y 15:00, el mismo jueves 18. En los talleres paralelos a la exposición temporal Melancolía, los asistentes podrán expresar sus emociones por medio de dibujos, textos o pinturas. Por otra parte, en el Museo Nacional de San Carlos jóvenes artistas interpretarán una obra de su acervo, se impartirá la conferencia Técnicas de grabación y la co-

15 de mayo de 2017

Cronopio

Creación literaria

Asombrosas criaturas del artista holandés Theo Jansen Exposición integrada por ocho piezas, se exhibirán por primera vez en México Artista considerado como un Leonardo Da Vinci del siglo XXI Laboratorio Arte Alameda, la muestra permanecerá hasta el 13 de agosto

usión de arte e ingeniería, estas esculturas cinéticas de aspecto animal y con vida artificial se mueven a través de complejas estructuras compuestas de tubos y botellas de plástico. El objetivo del destacado físico y artista es lograr un organismo viviente capaz de caminar y sobrevivir de forma autónoma. Las Asombrosas criaturas del artista holandés Theo Jansen se exhibirán por primera vez en México, del 13 de mayo al 13 de agosto en el Laboratorio Arte Alameda del Instituto Nacional de Bellas Artes. A lo largo de más de 20 años, Theo Jansen, considerado como un Leonardo Da Vinci del siglo XXI, ha creado nuevas bestias cada vez más evolucionadas. La aparición en 2007 de una de sus criaturas en la televisión, dentro de una campaña publicitaria de automóviles, dio fama internacional a su obra, que ha sido expuesta en museos de todo el mundo. Ocho de estas criaturas, denominadas por el mismo artista como Strandbeest o bestias de playa, vivirán durante tres meses en el Laboratorio de Arte Alameda. La ex-

posición muestra la evolución biológica de estas criaturas, desde la primera y rudimentaria creación en 1990, hasta las más ágiles, flexibles y evolucionadas en la actualidad. Jansen ha desarrollado sucesivas generaciones de criaturas cada vez más complejas, realizadas con materiales simples de la era industrial. El tubo o manguera de plástico utilizado como aislante en las instalaciones eléctricas, resistente y ligero, se convierte en la base estructural de sus criaturas, que poco a poco adquieren la forma de esqueletos de animales o de insectos gigantes. El funcionamiento básico de estos enormes seres se compone de unas alas de tracción, que activadas por el viento y unidas a un cigüeñal accionan el movimiento de las patas. Cada año Theo Jansen desarrolla un ser nuevo, que hereda las virtudes del anterior y las perfecciona. Cuando está listo experimenta el movimiento con él en las playas cercanas a su estudio en Holanda durante el verano. Después de un año de vida y varios meses a la intemperie, las hace regresar al taller y las convierte en lo que denomina “fósiles” y empieza de nuevo a desarrollar

Asombrosas criaturas / Theo Jansen

otra criatura que mejora la especie anterior. El método de trabajo del artista y el proceso de evolución de sus criaturas le han permitido crear una gran familia de más de 40 bestias y establecer siete períodos evolutivos en función de los avances de cada especie. Los nombres de sus bestias de playa se componen siempre de la palabra animaris, que es una corrupción del latín que alude a su condición de bestia o “animal” y a su hábitat natural, por la proximidad al mar. Nacido en Scheveningen (Holanda) en 1948, Jansen comenzó sus estudios de Física en la Universidad de Tecnología de Delft. Tras abandonar la universidad, empezó su carrera artística en los años 70 como pintor y, posteriormente, comenzó a interesarse por áreas como la aeronáutica y la robótica. Algunos de sus trabajos mostraron su habilidad para aplicar sus conocimientos de ingeniería a diferentes proyectos artísticos. A inicios de los 80, el artista comenzó a crear programas de simulación algorítmica de vida artificial. Su interés por diseñar organismos vivos y autónomos a través de software le llevó a iniciar su serie de esculturas cinéticas Strandbeest, proyecto que le ha proporcionado un reconocimiento a nivel internacional. Entre otros galardones, Theo Jansen ha recibido el premio especial del jurado en

Ars Electronica 2005. Además, en 2006 fue protagonista de un anuncio de una de las más lujosas marcas de coches, en el que aseguraba que “las barreras entre el arte y la ingeniería existen solo en nuestra mente”. La exposición Asombrosas criaturas fue inaugurada el sábado 13 de mayo. El horario de visita es de martes a domingo de 9:00 a 17:00. La muestra estará acompañada de un amplio programa educativo y de mediación integrado por diversas actividades. Además se llevarán a cabo talleres, actividades infantiles, visitas guiadas participativas y una activación en distintos horarios de una de las criaturas, a fin de que los asistentes puedan conocer su funcionamiento, así como actividades de sensibilización dirigidas a público con discapacidad y público en general. Esta muestra es posible gracias al apoyo de Fundación Telefónica, instancia que impulsa la educación e innovación, el arte y la cultura digital a través de foros, publicaciones, exposiciones y concursos internacionales, además de colaborar con la comunidad educativa brindando formación y acompañamiento a maestros de educación pública e implementando el uso de tecnologías de la información en los modelos pedagógicos.

Capital política

Cronopio

15 de mayo de 2017

Preguntas Rubén Vázquez Pérez Cuánto realmente importa el turismo al Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera Espinosa, si pese a los buenos resultados obtenidos durante los primeros cuatro años de su administración, ahora, a dos de terminarla, inexplicablemente, languidece sumida en el abandono, dijérase, deliberadamente? ¿Habrá sido cierto aquello de que, en uno de sus primeros actos de gobierno, el doctor Mancera dio al turismo el carácter de prioridad entre sus políticas gobierno? Si eso fue así, ¿por qué después de casi tres meses del cambio de Secretario, en esa dependencia no se mueve ni un dedo para continuar o reactivar las promociones y programas que incrementaron todos los indicadores turísticos, hasta el punto de merecer reconocimientos nacionales e internacionales? ¿Dónde quedó la meta para este 2017 de beneficiar con paseos prácticamente gratis a más de 350 mil capitalinos pobres, prácticamente 30 veces más que en el sexenio anterior? ¿Dónde, la expectativa de estos ciudadanos que por su limitada condición socioeconómica, hasta antes de esta administración no hacían más turismo que ir al parque más cercano a su domicilio? Desde 2012 y hasta Febrero de 2016, esos capitalinos tan castigados por la pobreza y el desempleo pudieron, sin embargo, visitar sitios arqueológicos, históricos, parques ecológicos; centros de diversión, incluso de los caros, como Six Flags, o museos como el Soumaya; el Acuario Inbursa o realizar el clásico paseo en trajineras de Xochimilco, dentro de la Ciudad de México. Y aún conocieron bosques, lagos, ríos y montañas en estados del centro de la República, como el Estado de México, Hidalgo o Que-

rétaro y Puebla, así como las playas de Acapulco y Veracruz. ¿Qué pasó con el incremento en la generación de empleos en hoteles, restaurantes, agencias de viajes y aerolíneas? ¿Qué, con el aumento de divisas, cada año siempre por encima de lo registrado en el inmediato anterior? ¿Qué con la progresiva llegada de turistas tanto del interior de la República como de otras naciones o con la construcción de nuevos espacios de hospedaje? ¿Qué va a pasar ahora con las expectativas de aquellos cientos, quizás miles, de jóvenes estudiantes de las diferentes escuelas y especialidades del turismo, a quienes se emocionó con la posibilidad, muy cercana y muy real, de realizar una carrera profesional muy satisfactoria y completa con el despliegue de sus vocaciones, capacidades y habilidades en la industria turística? “…Al cierre del 2016 se alcanzará una cifra cercana a los 14 millones de turistas hospedados en hoteles, manteniendo a la urbe capitalina como el destino más visitado de América Latina. Estos turistas, habrán dejado una derrama económica del orden de los 77 mil millones de pesos, que representaría 6% más que lo registrado en 2015…”, decía en su último informe rendido ante la Asamblea Legislativa el anterior Secretario de Turismo de la CDMX, Miguel Torruco Marqués. El ex funcionario refirió entonces que la inversión privada en el turismo de la capital del país acumulaba de 2013 a 2016, cuatro mil 400 millones de dólares y que para entonces se construían casi mil nuevos cuartos de hotel al año; se habían generado 128 mil empleos en el sector y la promoción de la Ciudad de México en el extranjero se reflejaba en la apertura de 19 vuelos directos hacia ésta con una disponibili-

dad de 14 mil 300 asientos por semana. ¿Acaso nada de eso conmueve la sensibilidad del político que llegó a la más alta posición de gobierno de la capital del país sin filiación ni compromiso partidista alguno y más bien como un activo esperanzador de la ciudadanía? Por cierto, ¿cómo espera Miguel Ángel Mancera convencer a esa ciudadanía para que de nuevo vote por él, esta vez, para la Presidencia de la República, si ahora, de hecho, ha cancelado una de las poquísimas políticas acertadas de su gobierno, que lo era precisamente porque procuraba el bienestar social de la población, la inversión, la generación de empleos y el fortalecimiento del mercado interno, dada la generosa derrama económica que se registraba anualmente? ¿Cómo, si a sus desaciertos en el combate a la inseguridad; en la movilidad vehicular convertida en un caos; en la imposición de arbitrarias multas, ahora suma este abandono, este inexplicable desistimiento? Más preocupado en promover su imagen pública y sus aspiraciones políticas a través de la presidencia en la Conferencia Nacional de Gobernadores (Conago), el doctor Mancera apuesta por el silencio y la desmemoria y nada dice de la cancelación de expectativas turísticas que no son sino el derecho al descanso, a la recreación y al disfrute del tiempo libre. Que haya prescindido de uno de los mejores hombres de su gabinete es, hasta cierto punto, entendible; pero que lo haya substituido con la apatía, la inacción, la ausencia de brújula y de ideas es sencillamente incomprensible y, desde luego, injustificable. ¿Quién lo habrá mal aconsejado y por qué prestó oídos a palabras necias?

15 de mayo de 2017

Cronopio

Capital política

Gobierno de la Ciudad de México maquilla cifras de feminicidios para no declarar Alerta de Género: Morena En 2016 ocurrieron 74 homicidios, pero sólo reconoce 39; negligencia y omisión de las autoridades: diputada Beatriz Rojas Martínez La legisladora presentó el Mapa de Feminicidios en la capital, elaborado por la investigadora María Salguero

l gobierno de la Ciudad de México maquilla y no reconoce los feminicidios ocurridos en la entidad con la finalidad de no declarar la Alerta de Género ante el gravísimo incremento de asesinatos de mujeres, afirmó la diputada de morena Beatriz Rojas Martínez. Es de tal gravedad la situación, agregó, que en lo que va de 2017 se han registrado 22 feminicidios, en tanto que durante 2016 en realidad hubo 74 y la administración capitalina sólo reconoció a 39. Al presentar el Mapa de Feminicidios en la Ciudad de México, elaborado por la ingeniera geofísica María Salguero, la vicecoordinadora del grupo parlamentario de morena en la

Asamblea Legislativa señaló que en la cartografía se da cuenta, de manera pormenorizada, de los feminicidios ocurridos en la capital. Con este mapa, agregó la legisladora, se visibilizan los feminicidios en esta entidad durante los años de 2016 y lo que va de 2017. Además, brinda datos específicos de las víctimas, la forma en que fueron asesinadas, su relación con el asesino y si éste se encuentra prófugo, detenido o en proceso. Rojas Martínez recordó que desde marzo de 2016 solicitó al Pleno de la Asamblea Legislativa exhortar al gobierno capitalino para emitir la Alerta de Género, toda vez que la cifra de feminicidios crecía de manera desmesurada. Y la propuesta fue desechada por el Pleno del

organismo parlamentario, subrayó. A su vez, el diputado de morena, José Alfonso Suárez del Real, exhortó a la administración capitalina a reconocer la realidad. El gobierno rechaza lo evidente: que las mujeres son asesinadas cada vez con mayor frecuencia, y se niega a asumir su obligación de prevenir los delitos. Por tanto, hoy de nueva cuenta le exigimos al gobierno de la ciudad a convocar de manera cotidiana al gabinete de seguridad. Porque si la seguridad pública no es el derecho omnipresente de los ciudadanos, los derechos humanos no son del todo reconocidos, explicó el legislador. Que se dejen de andar haciendo spots con

Presenta diputada de Morena iniciativa para no desperdiciar anualmente más de 19 millones de toneladas de alimentos

iudad de México. Ante un desperdicio que, de acuerdo a la Secretaría de Desarrollo Social del gobierno federal, asciende a 19 millones de toneladas de alimentos cada año, la diputada Rocío Nahle García, del Movimiento de Regeneración Nacional presentó una iniciativa para expedir la Ley para Prevenir el Desperdicio de Alimentos. Con esa iniciativa, dijo, se busca que las empresas comercializadoras y cadenas comerciales donen los víveres que no pudieron vender y que aún pueden ser consumidos. La legisladora de Morena explicó que diariamente millones de toneladas de comida son desperdiciadas y gran parte de las cosechas de alimentos no llegan a los consumidores finales, y que los excedentes se destruyen para que el precio de los productos no baje.

Cifras de la Sedesol revelan que el total del desperdicio anual de alimentos representa el 37 por ciento del total que se produce y se comercializa en el país, una cantidad que, según estimaciones de la dependencia, serviría para evitar el hambre que padecen más de siete millones de mexicanos. “La Secretaría de Desarrollo Social -dijo- reconoce que anualmente se desperdician 19 millones de toneladas de alimentos. Casi la mitad de estos son frutas y verduras, un 46 %; los cereales representan un 29 % y los productos de origen animal, cárnicos, lácteos y pescados, el 25 %”. En México, 23 personas mueren diariamente por falta de alimentos, y más de 27 millones de personas padecen hambre, de acuerdo con los reportes de Coneval y del Inegi, refirió. La legisladora explicó que una solución al

desperdicio de alimentos, es reducir su precio o donarlos a comedores públicos o bancos de alimentos; sin embargo, hizo notar, “los supermercados no consideran la posibilidad de disminuir drástica y permanentemente los precios y no los donan porque consideran que podría perjudicar sus ventas”, acotó. Propuso que la menor cantidad de alimentos termine en la basura, y mediante la participación de la sociedad y con la formación de bancos de alimentos, comedores populares y organizaciones solidarias comprometidas con millones de familias, se pueda garantizar el derecho a la alimentación de los sectores más desfavorecidos. La iniciativa se envió a la Comisión de Desarrollo Social de la Cámara de Diputados.

Kate del Castillo o cualquier otra actriz. Están equivocando la estrategia. Los feminicidios no se solucionan con mercadotecnia, sino con una verdadera estrategia de seguridad. Por tanto, recalcó Suárez del Real, de nueva cuenta llamamos al gobierno de la ciudad a implantar la Alerta de Género. Le pedimos al jefe de Gobierno que anteponga a sus aspiraciones personales el beneficio de la ciudadanía, concluyó el diputado. Asimismo, la vicecoordinadora Rojas Martínez advirtió que el gobierno local, y en especial la secretaria de Gobierno Patricia Mercado, han actuado con negligencia y omisión al negarse a establecer la Alerta de Género.

Rocio Nahle García

Noticia cultural

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15 de mayo de 2017

Massimo Listri.

Esplendores de la Roma papal

A través de 54 fotografías muestra espacios exclusivos para los clérigos de alto nivel y revela los tesoros ocultos del Vaticano Museo Nacional de San Carlos, a partir del 5 de mayo al 27 de julio de 2017

a magna exposición Massimo Listri. Esplendores de la Roma papal, presenta imágenes que el fotógrafo de origen florentino obtuvo al adentrarse en las galerías del Vaticano para revelar, a quienes saben ver, secretos insospechados de los espacios exclusivos para los clérigos de alto nivel. Integrada por 54 imágenes tomadas entre 2011 y 2016, esta muestra ofrece un panorama del soberbio despliegue artístico que dio lugar al basto mecenazgo del Estado Vaticano en las artes. Se exhibirá del 5 de mayo al 27 de julio en el Museo Nacional de San Carlos del Instituto Nacional de Bellas Artes. El destacado artista de la lente propone así un recorrido por el Museo Gregoriano Profano -fundado por el Papa Gregorio XVI en 1844-, por la Biblioteca Apostólica, la Sala Redonda, el Gabinete de Laocoonte, la Sala de los Animales, la Escalera Simonetti, la Galería de las Esculturas, la Sala Principal, la Galería de los Candelabros y el ingreso al histórico Museo Pío Clementino. Massimo Listri, considerado uno de los fotógrafos italianos vivos más prestigiados, posee una trayectoria de 40 años y más de 80 exposiciones internacionales. Su lente arquitectónico constituye un contrapunto de rasgos renacentistas, manieristas y barrocos en los que el visitante descubre en cada fotografía tesoros nunca antes vistos por el públi-

no secreto, cuyo prodigioso conocimiento humanístico y plástico, es puesto al alcance del público mediante el dominio absoluto de la perspectiva y sensibilidad de la mirada. Esta exposición también se presentará en varias sedes de la República Mexicana. Massimo Listri nació en Florencia, Italia, en 1953, e inició la carrera como fotógrafo a los 17 años de edad en revistas especializadas en arte y arquitectura, actividad que desarrolló durante sus años universitarios. El legendario editor Franco Maria Ricci le brindó la posibilidad de realizar servicios fotográficos para la revista FMR, donde a lo largo de 20 años retrató los palacios, interiores y monumentos arquitectónicos más bellos del mundo. Massimo Listri/Esplendores de la Roma papal Su recorrido artístico está documentado en más de 70 libros, publicados en colaboco en general. ración con prestigiosos editores europeos y Lo que define la calidad estética de sus foamericanos que dan cuenta de su trayectoria. tografías no es la sofisticación de la cámara o La obra de Massimo Listri ha sido objeto la perfección del lente sino, principalmente, la mirada del fotógrafo: una mirada “de au- de numerosas exposiciones individuales altor”, moldeada sobre cánones clásicos. Las rededor del mundo. Entre los museos y centomas de Listri perpetúan de alguna forma la tros culturales que han hospedado sus fotopremisa de Horacio: ut pictura poesis, según grafías destacan el Palacio Real de Milán, el la cual la creación poética y la creación de Palazzo Pitti en Florencia, la National Central Library en Taipéi, el Instituto Italiano de imágenes son equivalentes. Adentrándonos en las galerías del Vati- Cultura en Tokio, el Museo de Arte Modercano guiados por los ojos de Listri, perci- no de Bogotá, el Museo de Arte Italiano de bimos algo indefinido y evocador, como si Lima, el Museo de Arte Moderno de Buenos se tratara de escenarios vacíos a la espera de Aires, y la Biblioteca Angelica en Roma. Actualmente, Listri se encumbra en la personajes e historias, resonantes a lo lejos de estrofas sacras y profanas. Su lúcida cá- plástica italiana e internacional de la fotomara ofrece un armonioso discurso en el que grafía como uno de los personajes de mayor sobresalen los mármoles de Miguel Ángel, relevancia en el panorama cultural. pinceles de Botticelli, mosaicos pompeyanos y bibliotecas que en su conjunto constituyen el momento cumbre de la carrera del artista. Cada obra vaticana de Listri capta el alma arquitectónica de Bramante, Bernini e incluso los espíritus de los circos de Máximo y Nerón que antecedieron a la Basílica de San Pedro. El aura de las fotografías ha apuntado que Listri es un hombre del Renacimiento que seduce con visión atenta, íntima y solitaria, la Roma papal. México es el primer país que recibe la colección completa de fotografías del Vatica-

Massimo Listri/Esplendores de la Roma papal

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15 de mayo de 2017

Noticia cultural

La milpa. Pueblos del maíz La muestra celebra el sistema de cultivo que es una de las grandes aportaciones de México al mundo Museo Nacional de Culturas Populares, en exhibición hasta el 18 de junio La milpa. Pueblos de maíz

La milpa. Pueblos de maíz

fin de revalorar la importancia que ha tenido la milpa como sustento de los pueblos de Mesoamérica desde la época precolombina hasta la actualidad, el Museo Nacional de Culturas Populares inauguró la exposición La milpa. Pueblos del maíz, que estará en exhibición hasta el 18 de junio. Esta exhibición forma parte de una jornada que se prolongará a lo largo de todo el año para ponderar la importancia que tiene la cultura del maíz en México y celebrar a la milpa, este sistema resultado del ingenio y la creatividad en la agroecología y de la cultura milenaria mexicana, que es uno de los sistemas agrícolas más ricos, variables y adaptables, que ha contribuido a aportar especies vegetales para el alimento de la humanidad. Aunque su componente fundamental es el maíz, este sistema agrícola que se extendió hasta Canadá, va acompañado de otros cultivos producto de la creatividad de los antiguos mexicanos como calabaza, frijol, chile, amarantos, verdolagas, quintoniles, nopales y magueyes. En la inauguración de la exposición el director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Diego Prieto, destacó que la milpa es una de las grandes aportaciones de México al mundo, que incluso aún ahora alimenta a una parte importante de la humanidad. Diego Prieto apuntó que además es un sistema adaptable pues está la milpa maya en Yucatán, la costera en Veracruz, la chinampera en Xochimilco, además las hay en el semidesierto, en el bosque y la llanura, sin olvidar la otomí del Valle del Mezquital. En esta exposición el público puede apreciar la versatilidad de este sistema agrícola a fin de fortalecer la salvaguarda de este patrimonio biocultural que está vivo. Por su parte, Jacinto Chacha, director ge-

neral de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura, señaló que la milpa es la unidad productiva que fue la base del desarrollo económico y de la cosmovisión de los pueblos mesoamericanos, por eso se dice que la milpa es el corazón de Mesoamérica. El Museo Nacional de Culturas Populares recinto recibe esta muestra que, organizada por el INAH con la curaduría de Luis Felipe Crespo, se presentó primero en Querétaro, para abundar en el conocimiento de la milpa porque “somos eso, hombres de maíz”. La milpa. Pueblos del maíz presenta la continuidad histórica y la diversidad de este sistema de cultivo, a través de una gran variedad de fotografías que muestran el trabajo en la milpa y sus productos, así como una serie de piezas relacionadas con el proceso agrícola del mismo. El público visitante puede admirar esculturas de deidades prehispánicas, braseros, urnas, utensilios como ollas y bordados, además de conocer parte de la gran variedad de mazorcas que existen en el país como el tepecintle, el apachito, el chapalote, así como el maíz azul y los diferentes tipos de milpas a través de maquetas. Asimismo hay obra contemporánea con carteles de Francisco Toledo sobre el maíz, el óleo La dinámica milpera de Carlos Herrerías, Dios del maíz, obra de Humberto Trejo y José de la Pila realizada en papel amate y la instalación Mazorcas. Más de cien mil gramos de maíz contra los transgénicos de Javier del Cueto. La milpa. Pueblos del maíz está en exhibición hasta el 18 de junio en la Sala Cristina Payán del Museo Nacional de Culturas Populares en Avenida Hidalgo No. 289, colonia Del Carmen, Coyoacán. Después viajará a otros estados como Veracruz y Yucatán.

La milpa. Pueblos de maíz

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15 de mayo de 2017

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Y2K International Live Looping Festival en el Cenart El encuentro reune a 26 exponentes de esta expresión en la que se compone música en tiempo real Destaca la participación del estadounidense Rick Walker Centro Nacional de las Artes (Cenart), del 25 al 27 de mayo

Y2K International Live Looping Festival

cuya música la conceptualiza como un soundtrack; y la estadounidense Spookstina, quien genera música con juguetes. Eliud Ernándes explicó que el formato de los conciertos será de presentaciones ininterrumpidas con propuestas diversas, por lo que los asistentes disfrutarán de diferentes géneros musicales. Qué es el live looping

Y2K International Live Looping Festival

on el propósito de divulgar el formato del live looping y generar nuevos públicos, en México se realizará por segunda ocasión el Y2K International Live Looping Festival, teniendo como sede principal al Centro Nacional de las Artes (Cenart), del 25 al 27 de mayo. El México Y2K17 contará con la participación de 26 artistas provenientes de siete países: Alemania, Estados Unidos, Paquistán, Francia, Italia, Argentina y México, los cuales ofrecerán conciertos, clases magistrales e intervenciones. Las actividades, además del Cenart, se realizarán en las ciudades de Zapopan, Guadalajara y Ajijic en el estado de Jalisco, del 15 al 19 de mayo; el 21 del mismo mes en San Miguel de Allende, Guanajuato; además de estaciones del Sistema de Transporte Colectivo Metro, en la capital del país, del 22 al 24. El director general del festival en México, Eliud Ernándes, indicó que uno de los objetivos del evento es que los artistas mexicanos se integren a la escena internacional del live looping, el cual lleva muchos años desarrollándose. “En México hay muchos músicos dedicados a esta técnica, por lo que uno de los propósitos del Festival es que se conecten y conozcan entre ellos”. Indicó que una de las razones de que el Cenart sea sede principal del México Y2K17 es que el recinto de la Secretaría de Cultura federal es un espacio que busca la generación de públicos. “Los fanáticos del live looping en Méxi-

co son de nicho pero hemos tenido la sorpresa de que personas de edad avanzada lo disfrute, corrigiendo la idea de que esto es música para chavitos. “Tal vez al público de edad avanzada le guste el live looping porque le remite a la escena experimental de los años sesenta y setenta, mientras que a las nuevas generaciones les llama la atención el involucrarse y formar parte de un grupo de artistas”, apuntó Ernándes. El integrante del grupo CIAN, explicó que el live looping es música no sólo para escucharse, sino que debe verse, cuyos conciertos permiten una interacción con el artista, quien no es intocable. “La idea es que el público vea a los artistas en vivo y se dé cuenta de la gran cantidad de sonido y géneros musicales que se pueden realizar en el formato del live looping”, agregó. En esta edición del México Y2K17 se destaca la asistencia del estadounidense Rick Walker, fundador en 2001 del Y2K International Live Looping Festival, quien genera música con objetos comunes. “Walker hace música vocal y de repente la une con música electrónica. Es muy interesante su propuesta. Es un percusionista con una experiencia de 30 años involucrado en la música africana”, comentó. También se destacó las presentaciones que tendrán la alemana Julia Kotowski que presentará su proyecto Entertainment for the Braindead; el mexicano Juan Pablo Villa; el paquistaní Faisal Mahmood Khan,

El live looping, como el nombre lo indica, expone Eliud Ernándes, tiene que hacerse cien por ciento en vivo, en cuya ejecución no se permiten las pistas pre grabadas o secuencias. “A veces pensamos que es un género musical y en realidad es la forma en la que hacemos la música y no deja fuera ningún género. Es la construcción, elaboración o composición en tiempo real de música”, aseveró. En opinión del bajista, México puede ser uno de los países más importantes en la

creación de composiciones a través del live looping, que se presenta de manera fuerte en Europa. El Y2K International Live Looping Festival es el primero en su género y el más importante en todo el mundo. A partir de 2013 se ha extendido a diferentes ciudades del mundo, abarcando actualmente 57 urbes en 20 países. La segunda edición mexicana del Y2K International Live Looping Festival se realizará en el estado de Jalisco los días 15, 16 y 19 de mayo en Zapopan, 17 y 18 en Guadalajara, y 20 de mayo en Ajijic, sedes donde además de conciertos habrá conferencias, laboratorios de creación y clases magistrales. El domingo 21 de mayo el Festival se realizará en San Miguel de Allende, Guanajuato y del 22 al 27 de mayo se realizará en la Ciudad de México. En el Cenart, del 25 al 27 de mayo, se ofrecerán conciertos y degustaciones sonoras de entrada libre, en la Plaza de las Artes y el Aula Magna José Vasconcelos.

Y2K International Live Looping Festival

Cartelera

Cronopio

15 de mayo de 2017

Cartelera Cine Mi universo en minúsculast

Rosauro Castro

Una mujer extranjera llamada Aina llega a la Ciudad de México en busca de su padre, su única referencia es una foto de la infancia con una nota en la parte trasera: «nuestra casa en el 37 de la calle Juárez». Esta dirección la llevará a emprender una búsqueda monumental entre la gran cantidad de calles con ese nombre, y le brindará la posibilidad de explorar los universos minúsculos de cada número 37 para construir su propia experiencia de habitar la Ciudad de México.

Cine-Debate Un candidato a la presidencia municipal de un pueblo es asesinado. Las sospechas recaen en Rosauro Castro, el cacique de la región. Una mirada a los rasgos más brutales del cacicazgo, en la cual Pedro Armendáriz interpretó a un personaje incapaz de frenar su violento carácter para castigar a quienes considera sus enemigos. Mal recibido en su momento, el filme es uno de los mejores ejemplos de la sobriedad narrativa de su autor, el colaboración con José Revueltas.

AUTOR: Ana Mata e Inti Aldasoro

AUTOR: José Revueltas y Roberto Gavaldón, basados en un argumento de Roberto Quigley

DIRECTOR: Hatuey Viveros

París, Texas

REPARTO: Diana Bracho (Josefina), Aida Folch (Aina), Sonia Couoh (Karina), Harold Torres (Miguel), Eugenia de la O. (Gloria).

Ciclo: Orfandades selectivas

HORARIOS Y PRECIOS:

Un hombre camina por el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano lo busca e intenta que recuerde cómo era su vida cuatro años antes, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. A medida que va recuperando la memoria y se relaciona con personas de su pasado, se plantea la necesidad de rehacer su vida.

27 de mayo de 2017

AUTOR: Isabel Toledo

sábado , 16:00 - 18:00 hrs. Entrada libre Museo Nacional de Arte (Munal) Tacuba 8 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

DIRECTOR: Wim Wenders

El rebozo de Soledad (México, 1952) Cineclub literario Un joven médico deja atrás las comodidades citadinas para instalarse en un pueblo olvidado sin dispensario médico donde impera la ley de un cruel cacique. Ahí entabla una sensible relación con el sacerdote local y se enamora de una ingenua joven, Soledad que le ayuda en la limpieza del lugar y a la que pretende un arrogante y honesto ranchero que llega al pueblo a reclamar sus terrenos.

Duración: 147 min. País: Inglaterra, Francia, Alemania Año: 1984 Clasificación: B15

DIRECTOR: Dir. Roberto Gavaldón

HORARIOS Y PRECIOS:

31 de mayo de 2017

27 de mayo de 2017, sábado , 15:30 - 18:30 hrs.

miércoles , 18:00 - 19:30 hrs.

Entrada libre *Cupo limitado

Entrada libre

Centro Educativo Truper (Museo Memoria y Tolerancia)

Centro Cultural del Bosque - Sala CCB

Plaza Juárez Centro Histórico s/n , Esquina con Enfrente del Hemiciclo a Juárez Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

La familia Crónica de la vida de varias generaciones de una familia romana de la burguesía, desde 1906 hasta 1986. El narrador es Carlo, un profesor de italiano que relata su vida desde el día de su bautismo hasta que se encuentra rodeado de hijos y nietos. Los demás personajes, el abuelo, el padre, la madre, las tres inseparables tías solteras, el hermano, la criada enamorada del hermano... configuran un mundo lleno de vida y sentimientos. DIRECTOR: Ettore Scola REPARTO: Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Fanny Ardant, Philippe Noiret, Carlo Dapporto, Jo Champa, Cecilia Dazzi, Ottavia Piccolo, Memè Perlini.

HORARIOS Y PRECIOS: 01 de junio de 2017, jueves , 18:00 - 19:30 hrs. Entrada libre El Colegio Nacional Donceles 104 , Esquina con Argentina y Donceles, C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Los insólitos peces gato Claudia, una joven callada y meditabunda, trabaja en un supermercado como promotora de salchichas. Por no saber lidiar con esta insostenible soledad, termina en la sala de urgencias de un hospital público, con un severo caso de apendicitis. Es ahí donde conoce a Martha, una mujer que se encuentra hospitalizada en la cama de al lado. Martha, quien vive acompañada por sus hijos, poco a poco se gana la confianza de Claudia. El curioso equilibrio de esta familia logra que Claudia establezca una relación de amistad con Martha, lazo que poco a poco se va estrechando.

Distinto amaneceer Drama cinematográfico sobre el sindicalismo mexicano y las acciones de un gobernador para mantener la escena política en “paz”. Octavio y Julieta, protagonizados respectivamente por Pedro Armendáriz y Andrea Palma, buscan los documentos que pondrán en evidencia la autoría intelectual del asesinato de un líder sindical.

DIRECTOR: Claudia Sainte-Luce

DIRECTOR: Julio Bracho

REPARTO: Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Guillén, Andrea Baeza, Alejandro Ramírez Muñóz

El largo y cálido verano (1958) Cine y literatura: William Faulkner 120 años

26 de mayo de 2017, 18:00 - 20:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

El llamado sur profundo de Estados Unidos y

Entrada libre

20 de mayo de 2017, sábado , 16:00 - 18:00 hrs. Entrada libre Museo Nacional de Arte (Munal) - Auditorio Adolfo Best Maugard. Tacuba 8 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

sus calurosos veranos, resultan inimitables al ser reavivados por la pluma de Faulkner. En la adaptación fílmica de Martin Ritt, el texto se transforma en ardientes escenas con las bellas y competentes actrices Joanne Woodward, Lee Remick y Angela Lansbury, junto con un Paul Newman enfundado en su camiseta sudada. DIRECTOR: Martin Ritt Participa: Joaquín Guerrero Casasola. HORARIOS Y PRECIOS:

28 de mayo de 2017 domingo , 13:00 - 15:00 hrs.

29 de mayo de 2017

Museo Nacional de Arte (Munal) Tacuba 8 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

REPARTO: Pedro Armendáriz (Rosauro Castro), Carlos López Moctezuma (don Antonio), María Douglas (Marta),Carlos Navarro (Chabelo Campos), Mimí Derba (doña Margarita), Arturo Martínez (licenciado García Mata), Ángel del Puerto (Ángel)

HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre

DIRECTOR: Roberto Gavaldón

lunes , 18:00 - 19:45 hrs. Entrada libre Solicitar cortesía en la taquilla 5. Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez

HORARIOS Y PRECIOS:

Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) Francisco I. Madero 1 Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Cronopio

15 de mayo de 2017

Los ojos del mar de José Álvarez El documental Los ojos del mar, de José Álvarez, que formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), obtuvo el premio Interreligioso de la competencia internacional de largometraje, en la edición 48 del Festival Internacional de Cine de Nyon “Visions du Réel”, en Suiza.

ortensia, una mujer oriunda de Tuxpan con un pasado tormentoso, emprende un viaje por mar y tierra para recuperar testimonios y recuerdos de la tripulación de un barco pesquero que naufragó hace cinco años en los mares veracruzanos; esta aventura se convierte en una reflexión sobre el sentido de la vida y de la muerte. “La historia se fue manifestando sola y valía la pena contarla, tratar de ayudarle a la morena a cumplir un sueño. Yo tenía muchas ganas de volver a filmar en Veracruz, que está increíblemente lleno de historias y quería contar una acerca del mar, subirme a un barco”, comentó el director José Álvarez.Los ojos del mar también es una historia de fe y esperanza, creada a partir de

William Faulkner

cadena de dolor que era algo necesario para todos, eso me ayudó a superarlo y creo que también los demás están más tranquilos”. Los ojos del mar se filmó en el municipio de Tuxpan, Veracruz, para luego embarcarse en el Golfo de México por varios días. El trabajo resultó ganador del Gabriel Figueroa Film Found que se otorga en el marco del Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Y se suma el más reciente de la edición 48 del Festival Internacional de Cine de Nyon “Visions du Réel”, en Suiza. Los ojos del mar/ José Álvarez

un ritual que busca ayudar a sanar y superar al pueblo de Tuxpan la pérdida de amigos y familiares, al respecto José Álvarez dijo que “me gusta retratar la práctica de la fe en distintos aspectos y creo que a partir del documental se creó un nuevo rito que no existía, uno para honrar a los desaparecidos en el mar”. “La Morena” como todos en Tuxpan conocen a Hortensia, es el personaje sobre el que se desarrolla Los ojos del mar. El cineasta recuerda con asombro que estaba buscando historias en Veracruz “y cuando llegamos a Tuxpan vimos que solo había hombres en el muelle y de repente vimos a una mujer en medio de todos ellos y nos llamó mucho la atención cómo se relaciona-

William Faulkner 120 años l Instituto Nacional de Bellas Artes, por medio de la Coordinación Nacional de Literatura, y la Cineteca Nacional invitan al ciclo Cine y literatura: William Faulkner 120 años, con el cual se conmemorará el nacimiento de uno de los más grandes autores del siglo XX. Películas escritas o adaptadas por él, o basadas en sus libros, serán proyectadas los lunes de mayo a las 18:00 en la Sala 4 Arcady Boytler de la Cineteca Nacional. La entrada será gratuita con cortesías solicitadas en la taquilla 5. Diferentes escritores mexicanos se presentarán al finalizar cada proyección para comentar la cinta y el trabajo de Faulkner. La función de Secuestro (1933) de Stephen Roberts fue la primera sesión, el lunes 8. Esta película cuenta con las actuaciones de Miriam Hopkins, Jack La Rue y William Gargan. Los emblemáticos estudios Paramount obtuvieron rápidamente los derechos de la visceral y provocativa novela Santuario de Faulkner. El resultado fílmico está casi olvidado, pero es una interesante muestra del estilo hollywoodense antes de la entrada en vigor del sistema de censura conocido como código Hays. Comentará Adán Ramírez Serret.

ba con los pescadores, fue cuando supimos que ahí había una historia”. Durante la presentación, “La Morena” estuvo presente con una gran melancolía por los recuerdos que le trae la película, “es la primer vez que ha pasado esto en mi puerto, la familia los esperó por más de 35 días y no hubo cuerpos, nada. Simplemente un día salieron y no volvieron”. Agregó que sintió la necesidad de hacer algo para poder cerrar con ese ciclo de dolor e incertidumbre y decidió hacer una ofrenda, la cual sirvió como eje central para el documental, “con este ritual rompimos una

Noticia cultural

Continuará el ciclo el lunes 15 con Camino a la Gloria (1936) de Howard Hawks, clásico sobre la vida en las trincheras que inspiró afamadas cintas de Stanley Kubrick y Steven Spielberg. A partir de esta colaboración, Faulkner se convirtió en guionista habitual del realizador. Comentará Isaí Moreno. Tener y no tener (1944), también de Hawks, es una adaptación de las menos valoradas novelas de Ernest Hemingway. Sin embargo, gracias a la intervención en el guion por parte de Faulkner, la cinta es considerada un clásico. Se proyectará el lunes 22. El llamado sur profundo de Estados Unidos y sus calurosos veranos resultan inimitables al ser reavivados por la pluma de Faulkner en El largo y cálido verano (1958) de Martin Ritt. En esta adaptación fílmica, el texto se transforma en ardientes escenas con las actrices Joanne Woodward, Lee Remick y Angela Lansbury, junto con un Paul Newman enfundado en su camiseta sudada. Comentará Joaquín Guerrero Casasola, el lunes 29.

Al otro lado del muro de Pau Ortiz

Recibió el premio como mejor largometraje documental internacional, de la edición 24 del Festival Internacional de Cine Documental - Hot Docs, en Canadá

l director Pau Ortíz compitió con Al otro lado del muro, que formó parte de la gira de documentales Ambulante, en su doceava edición. La historia narra la vida de cuatro hermanos que se ven enfrentados a una difícil situación como migrantes hondureños en México. Rocío y Alejandro deben asumir la responsabilidad de cuidar y mantener a sus hermanos más pequeños, mientras que su madre vive una condena de diez años en la cárcel.

El rodaje

Pau Ortíz comentó en conferencia de prensa, haber conocido a la familia cuatro años atrás, estando en una ONG que trabajaba con mujeres en la cárcel. Posteriormente conoció a sus hijos. “Tenía ganas de grabar algo con personas que estuvieran en una situación difícil, pero que aún así tuvieran las agallas para enfrentarlo”, dijo. A pesar de tener sólo trece años, Rocío mostró una actitud madura al convertirse en el soporte de su hermano, quien debe luchar día a día con diversas circunstancias como el conseguir un empleo, sumando el hecho de no contar con papeles para poder trabajar legalmente dentro del país. Por su parte, la madre debe de llevar su proceso encarcelada, y al recibir una sentencia tan larga, el mayor de sus hijos comienza a considerar la idea de separar a la familia e irse solo a Estados Unidos para buscar una oportunidad que le brinde posibilidades de darle una mejor calidad de vida a sus hermanos.

“Preferí que la madre no se viera y que fuera solo la voz de una madre ideal, ya que todo el tiempo le da consejos a sus hijos y palabras de aliento”, comentó Pau Ortíz. Al referirse al tema de los migrantes agregó, “cuando trabajaba en la ONG, supe que había muchas mujeres en la cárcel aún siendo inocentes, que estaban ahí más bien ocupando el lugar de alguien que sí era culpable”. Al otro lado del muro, formó parte de la selección oficial del festival Hot Docs, en Toronto. Con el que Pau Ortiz, obtuvo el premio como mejor largometraje documental internacional, de la edición 24 del Festival Internacional de Cine Documental - Hot Docs, en Canadá.

Cartelera

Cronopio

15 de mayo de 2017

Cartelera Teatro El testamento de María

Quijote, vencedor de sí mismo

María vive sus últimos años en Éfeso, vigilada o custodiada por dos discípulos de su hijo, cuyo fanatismo la exaspera. Sabe que se están escribiendo mentiras sobre lo que sucedió en Jerusalén y está dispuesta a contar la verdad de una vez por todas. Esta madre, humilde e ignorante, sigue desconcertada por el cambio tan repentino de su hijo que, convertido en predicador o hechicero, terminó siendo víctima del momento político que lo condujo al más cruel de los castigos. María no entiende lo ocurrido y vive atormentada por la culpa; presenció la siniestra crucifixión de su hijo donde el terror de sentirse amenazada terminó por hacerla huir abandonándolo en el momento en que más la necesitaba.

Don Quijote ha permanecido vivo hasta nuestros días y, en esta obra llena de humor y lucidez, se ve envuelto en una vorágine de historias en las que irá tras su enemigo, el hechicero Frestón. Quijote, vencedor de sí mismo, por medio del teatro de objetos y un virtuoso desempeño actoral, presenta una aventura audaz y conmovedora, en la que la audiencia es parte esencial de la obra.

AUTOR: Colm Tóibín

Turandot

DIRECTOR: Itari Marta

Pera en tres actos y cinco cuadros de Giacomo Puccini (1858-1924), con libreto en italiano de Giuseppe Adami (1878-1946) y Renato Simoni (18751952), basado de la fábula homónima de Carlo Gozzi (1720-1806).

HORARIOS Y PRECIOS:

Considerada como una de las últimas grandes óperas, Turandot, de Giacomo Puccini toma lugar en Pekín y es protagonizada por la cruel princesa Turandot, hija del emperador quien para elegir esposo, ha decidido poner a prueba a sus pretendientes para resolver tres enigmas y caso de fallar, la pena sería la muerte. A la ciudad además llega Timur, rey tártaro, quien se reúne con su hijo Calaf a quien se creía muerto, y objeto del amor de la esclava Liú. Calif, sorprendido con la belleza de Turandot, decide someterse a sus pruebas para ganar su mano y, ella al ver que pasa las pruebas una a una, parece reacia a cumplir su palabra, por lo que Calif le dice que si ella averigua su nombre antes del alba, se librará de casarse con él. Para lograr su cometido, Turandot tortura a Timur y a Liú para que confiesen el nombre del príncipe extranjero, pero Liú prefiere morir antes que revelar la identidad de su amado. Calaf y Turandot se quedan solos y él la besa con la intención de suavizar su crueldad, y le susurra su nombre, dejando en sus manos su destino. Por la mañana la princesa congrega al pueblo para revelar la identidad del príncipe y la ópera cierra con la frase: “su nombre es amor”. AUTOR: Giacomo Puccini DIRECTOR: Enrique Patrón de Rueda, director concertador REPARTO: Director de escena: Luis Miguel Lombana Turandot: Gabriela Georgieva Calaf: Carlos Galván Liù: María Katzarava Timur: Rosendo Flores Ping: Enrique Ángeles Pang: Víctor Hernández Pong: Andrés Carrillo El emperador Altoum: Oscar Santana Un mandarín: Ricardo López Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes Coro infantil: Grupo Coral Ágape Pianistas y maestros internos: Gilberto Gamboa, Sergio Vázquez y Ángel Rodríguez HORARIOS Y PRECIOS: 28 de mayo de 2017, domingo , 17:00 - 19:00 hrs. 30 de mayo de 2017, martes , 20:00 - 22:00 hrs. 01 de junio de 2017, jueves , 20:00 - 22:00 hrs. 04 de junio de 2017, domingo , 17:00 - 19:00 hrs. $400.00 Anfiteatro bajo, $500.00 Luneta 2, $650.00 Luneta 1, $250.00 Anfiteatro alto, $150.00 Galería Palacio de Bellas Artes - Sala Principal Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

9 de mayo de 2017, 20:45 - 21:50 hrs. $280.00 Foro Shakespeare - Espacio Urgente, Zamora 7 , Esquina con Veracruz Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

El famoso hidalgo, ejemplo de una humanidad que va más allá de sí misma, inspira valor a los espectadores, para llevarlos a redescubrir sus más desafiantes anhelos. AUTOR: Mónica Hoth y Claudio Valdés Kuri

Shanghái

DIRECTOR: Claudio Valdés Kuri

Dos personas se aman y no pueden dejar de estar juntos, siempre vuelven a empezar y esta vez el escenario que elige el azar o la locura es Shanghái, donde se asoma por un segundo el misterio de una vida nueva, fresca y llena de osos panda. A lo largo de toda la obra, se juega con la metáfora del estar enamorado como un vuelo en avión, donde es preciso abrocharse los cinturones, leer las instrucciones solo para informarse, estar tranquilo a pesar de todo y en caso de despresurización colocarse la máscara y respirar, “de vez en cuando es bueno preguntarse ¿qué es mejor? ¿durar o arder?

Cía. Teatro de Ciertos Habitantes

AUTOR: Gibrán Portela DIRECTOR: Pablo Marín

HORARIOS Y PRECIOS: del 03 al 28 de mayo de 2017, sábado , 19:00 20:30 hrs. del 05 al 28 de mayo de 2017, viernes , 20:00 21:30 hrs. del 05 al 28 de mayo de 2017, domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $141.00 Entrada general. Teatro Sergio Magaña.. Sor Juana Inés de la Cruz 114 , Esquina con Fresno Col. Santa Maria La Ribera, C.P. 6400, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 21 de mayo de 2017, domingo , 17:30 - 19:00 hrs., 19:30 - 21:00 hrs. $250.00 Entrada general. La teatrería. Tabasco 152 , Esquina con Orizaba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

El sueño de un hombre ridículo

El desayuno

Fiódor Dostoyevski, indiscutible maestro del realismo psicológico nos deja tras una vida de lucha, persecución, trabajos forzados, epilepsia, juego, deudas y alcoholismo, este inspirador relato fantástico escrito cuatro años antes de su muerte, que nos lleva a un extremo de universo y de regreso, en un viaje a través de su interior en una búsqueda de paz que nunca termina. AUTOR: Fiodor Dostoyevski

Una pequeña vivienda, donde las palabras agonizan y el ambiente asfixia, los altibajos de una relación parecen interminables, a veces se ve constante y a veces esporádica, pero con una necesidad de romper el tedioso silencio de la costumbre, cuando las preguntas se vuelven respuestas. Beatriz y Alfredo son una pareja a la que se le puede tener lástima o hartazgo, pero no indiferencia.

DIRECTOR: Víctor Kruper

El intruso

HORARIOS Y PRECIOS:

El Intruso aborda el exilio sudamericano y los

del 24 de marzo al 19 de mayo de 2017 viernes , 20:30 - 21:30 hrs. Llegar 20 minutos antes. $200.00 entrada general $150 INSEN, estudiantes y maestros. Casa Actum Héroes del 47 No.9 , Esquina con Aguilar y López Col. San Diego Churubusco, C.P. 4120, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

estragos de la dictadura en la vida íntima de una niña mexicana y su nuevo padrastro. Todavía con el divorcio de sus papás encima, Catalina debe lidiar con el nuevo novio de su mamá, el Intruso. Y es que detrás de este hombre se esconden “oscuros secretos” que la niña comienza a investigar.Dos pasaportes con nombres diferentes, un pasado misterioso, extrañas conversaciones telefónicas, son algunas piezas de este rompecabezas. Una historia que ganó el Premio FENAL-NORMA 2015 de novela para jóvenes. AUTOR: Amaranta Leyva DIRECTOR: Lourdes Pérez Gay HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 21 de mayo de 2017, sábado , 18:00 19:00 hrs.Domingo , 17:00 - 18:00 hrs. $130.00 Centro Cultural La Titería, Casa de las Marionetas Vicente Guerrero 7 , Esquina con Av. México y Xicotencatl Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

DIRECTOR: Alejandro Cervantes REPARTO: Amelia Holguín, Antonio Quiroz. HORARIOS Y PRECIOS: del 14 de marzo al 16 de mayo de 2017, martes , 20:30 - 21:30 hrs. Llegar 20 min antes $120.00 entrada general $85 estudiantes, maestros e INAPAM Casa Actum Héroes del 47 No.9 , Esquina con Aguilar y López Col. San Diego Churubusco, C.P. 4120, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

15 de mayo de 2017

Cronopio

Exiliados Cuatro seres que viven inmersos en sus propios miedos tienen un reencuentro inesperado Obra de James Joyce bajo la dirección de Martín Acosta Teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque, del 6 de mayo al 9 de julio

ichard y Bertha regresan a su casa luego de un exilio forzado por la moral y la presión social. En el reencuentro con los antiguos juegos y costumbres descubren un sufrimiento que habían olvidado. En lugar de evitarlo lo incentivan al poner a prueba sus secretos y miedos. Cada uno ama al rival que ha construido en su mente tanto como a su real amante. Todos se traicionan, se aman y sufren al mismo tiempo. La anterior es la premisa de Exiliados, obra escrita por James Joyce, con dirección de Martín Acosta. En el marco de una coproducción de Teatro INBA, Teatro de Arena y Labios Rojos que se escenifica del 6 de mayo al 9 de julio en el Teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque los jueves y viernes a las 20:00, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00. “Exiliados es la única obra de teatro que escribió (1918) James Joyce. Asumiendo su admiración por Henrik Ibsen estructuró un

drama intenso e íntimo: la historia de estas cuatro personas que buscan ser traicionadas y que han decidido abandonar la patria espiritual para vivir errantes y solitarias aun estando juntas. Es el exilio del alma. “Uno no solo espera del público un ejercicio de reflexión sobre problemáticas humanas o que encuentre fenómenos afines, sino también que sienta que hay personas que enfrentan desafíos similares y que buscan respuestas a preguntas complejas”, compartió Martín Acosta. También afirmó que esta obra retoma uno de los temas que obsesionaron a Joyce: la infidelidad, la cual retrata dentro de diversos ángulos y haciendo gala de su don multidimensional, para hacer de los personajes de Bertha y Richard una metáfora de su interior. “En esta obra hay algunas conexiones con la novela Ulises que transcurre en un sólo día en Dublín y en la que aparece el personaje de

Robert en una escena con Leopoldo Bloom, sin embargo, en Exiliados también se hace presente como el amigo desleal de Richard”. El director afirmó que si bien hay algo de influencia de Ibsen en esta obra, la voz de James Joyce se hace clara y cobra un rumbo propio muy definido. Recordó asimismo que es una pieza que se ha montado pocas veces en el mundo. La primera, en Munich, cuando todavía vivía Joyce; la segunda en Nueva York en los años treinta, y en ninguna ocasión tuvo mucho éxito, e incluso el mismo autor calificó a los estrenos como fiascos. “Todo lo contrario a lo que ocurrió en México en los años ochenta cuando en el teatro del Poliforum hubo un montaje mítico de esta obra con Ofelia Medina de protagonista, acompañada de Ricardo Blume y la escenografía de Alejandro Luna. Para mi generación fue un montaje ejemplar, sin mencionar uno de los más exitosos, porque llegó a más de 500 representaciones”, recordó Acosta. Pedro de Tavira afirmó que a momentos es difícil abordar un personaje como el de Richard que se encuentra siempre al borde. “A momentos hay que ir hacia el pasado y tratar de entender las motivaciones de James Joyce, por ello aunque no me encuentre de acuerdo moralmente con las motivaciones del personaje es un reto recrearlas en escena”. El actor Tenoch Huerta, quien interpreta a Robert, recordó un pasaje de los diálogos de su personaje que parece justificar los instin-

Noticia cultural

Exiliados

tos primarios y mostrar cómo la monogamia podría ser un invento El montaje cuenta con las actuaciones de Verónica Merchant, Carmen Mastache, Tenoch Huerta y Pedro de Tavira Egurrola. El diseño de iluminación es de Matías Gorlero; el de vestuario, de Elise Kazan; el sonoro, de Xicoténcatl Reyes, y el de escenografía, de Martín Acosta. Esta puesta en escena se realiza con el apoyo del Estímulo Fiscal del Artículo 190 de la Ley del Impuesto sobre la Renta (Efiteatro).

Quijote, vencedor de sí mismo

Tenemos que hablar

Teatro Sergio Magaña, del 5 al 28 de mayo

La puesta en escena, en formato de teatro cabaret

uijote, vencedor de sí mismo es un espectáculo escénico creado por la reconocida compañía mexicana Teatro de Ciertos Habitantes, bajo la dirección de Claudio Valdés Kuri, que inició temporada el 5 de mayo en el Teatro Sergio Magaña. Inspirado en la pieza cumbre de la lengua española, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, la propuesta se centra en un Quijote de más de 400 años, que ha transitado por todas las recreaciones posteriores a Cervantes y que, en esta obra llena de humor y lucidez, se traslada por un vaivén de épocas, en el cual visita los fascinantes universos de El Manco de Lepanto y situaciones cotidianas actuales. Don Quijote permanece vivo hasta nuestros días y, en esta obra llena de humor y lucidez, se ve envuelto en una vorágine de historias en las que irá tras su enemigo, el hechicero Frestón. El famoso hidalgo, ejemplo de una humanidad que va más allá de sí misma, inspira valor a los espectadores, para llevarlos a redescubrir sus más desafiantes anhelos. Mediante un virtuoso desempeño actoral y, a través de un montaje participativo, el público se verá envuelto en una aventura audaz y conmovedora que lo llevará a reflexionar sobre las propias derrotas, anhelos olvidados y el gozo por la lectura. Integran el equipo creativo: Fernando Zamacona en la actuación, Monica Hoth y

Foro A Poco No, del 5 de mayo al 21 de julio

Reflexión audaz y conmovedora sobre las propias derrotas Porque ser madre y padre no es suficiente para lograr la felicidad si no lo son primero como individuo y anhelos olvidados

Claudio Valdés Kuri en la dramaturgia, Sebastían Solórzano en la iluminación, Ximena Fernández en el vestuario, Josafat Aguilar Rodríguez en la producción y Valdés Kuri en la dirección. Claudio Valdés Kuri es un prestigiado director y dramaturgo mexicano, ampliamente reconocido a nivel internacional. Su carrera artística comenzó como actor y cantante. En 1997 fundó y ha dirigido la compañía multidisciplinaria Teatro de Ciertos Habitantes, referente de la vanguardia escénica latinoamericana. Ha realizado filmes, producciones discográficas, series radiofónicas, edición de libros y ha dirigido ópera y espectáculos de gran formato. Sus creaciones se han presentado exitosamente en los cinco continentes. La crítica especializada lo ha hecho merecedor de múltiples reconocimientos. Constantemente es invitado como maestro, conferencista y jurado a nivel nacional e internacional. Quijote, vencedor de sí mismo se presenta del 5 al 28 de mayo, los viernes a las 20:30 horas, los sábados a las 19:00 y los viernes a las 18:00 horas en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme. Boletos en la taquilla del recinto. Localidades: 141 pesos, 50% de descuento a estudiantes, maestros, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente.

Quijote

on dramaturgia y dirección de Talia Loaria, llega al Foro A Poco No el espectáculo de cabaret Tenemos que hablar, pieza que narra la historia de Alán y Emma y su proceso al convertirse en padres. Ellos son una pareja realizada profesionalmente, con solvencia económica, viajes, fiestas y una realidad acomodada. Tienen todo lo necesario para dar el siguiente paso, volverse una familia. Con la llegada del nuevo integrante, descubren que los planes no existen, que todo lo que les contaron acerca de la maternidad y la paternidad es fraude y que lo único real es que se mueren de miedo, cansancio y ganas de recuperar lo que jamás volverán a tener en sus manos, su vida como la conocían antes de esto. En medio de la crisis más fuerte en su relación, descubren el amor incondicional, ese del que todo mundo habla pero nadie entiende hasta que esa personita agarra tu dedo por primera vez con su manita diminuta y te derrite el corazón. Descubren, también, que con la llegada del bebé, nacieron un nuevo hombre y una nueva mujer con los que tienen que aprender a vivir por el resto de sus vidas, por qué ser padres no es suficiente para ser felices si no lo son primero como individuos. Talia Loaria estudió la carrera de actuación en CasAzul. Ha tomado cursos de perfeccionamiento actoral con José Caballero, Ignacio Ortiz y Joaquín Bissner. Participó en el taller de cabaret de Tito Vasconcelos y se entrenó con Juan Carlos Vives y Omar Argentino de la

Tenemos que hablar

liga de improvisación. Como actriz participó en obras como: Hamlet (adaptación), dirección José Caballero; Hanna y sus hermanas, dirección Teresina Bueno; Kletka, texto original con dirección de Estela Ortiz; Amor sin Barreras, dirección Mauricio García; Aquellos años del gogo, dirección Gabriel Retes, La vuelta al mundo en 80 días, adaptación y dirección Luis Ernesto Cano; Sueños de Einstein dirección Claudio Herrera, La última persona, dirección Lidia Margules. Desde hace doce años incursionó en el llamado género chico, cabaret, participando en diferentes espectáculos como Quien te lo dijo nene, dirección Tito Vasconcelos; Los siete jinetes del apocalitzin en la glorieta de la aldea global y Cabaret Calaca, dirección Lydia Margules; Muerte en Los Pinos, dirección Blanca Loaría; Pastorela migratoria, dirección de Las Reinas Chulas; Las tres Marías y El laberinto del chango, idea original y dirección Talia Loaría; Cabaret la última persona , dirección Lydia Margules y Talia Loaria; El Show de Regina Orozco Regina A GOGO, para el Teatro de la Ciudad, entre otros montajes. Tenemos que hablar se presentará los viernes del 5 de mayo al 21 de julio a las 20:30 horas en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en taquilla. Localidades: 156 pesos. Entrada general, 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM.

Cartelera

Cronopio

15 de mayo de 2017

Cartelera Música Carnaval de los animales

La Santa Cecilia

Allegro sinfónico para niños

Bookingland presenta

El Auditorio Nacional, Grupo Radio Centro y la Orquesta Sinfónica de Minería, bajo la dirección del maestro Alfredo Ibarra, se unen para ofrecer Allegro sinfónico para niños, una serie de conciertos para acercar a los jóvenes a la música.La primer fecha ofrecerá un programa integrado por: · El carnaval de los animales de Camille SaintSaëns · La Guía orquestal para jóvenes de Benjamin Britten

Cuarteto Latinoamericano. Música de Cámara Cuarteto Latinoamericano, fundado en México en 1982 y ganador del Grammy Latino 2012 por su disco Brasileiro, works of Francisco Mignone. Ha obtenido, desde 2004, importantes apoyos del Fonca como parte del proyecto México en Escena. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en México, y sus miembros han estado afiliados a distintas instituciones de educación musical mexicanas. Además, tiene a su cargo la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, afiliada al Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. Fue cuarteto residente de la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos, de 1987 a 2007. Graba para los sellos Quindecim, Urtext, Luzam, Naxos, Tonar, Tocatta, Elan, New Albion y Dorian Sono Luminus, para el cual registró la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el Vol. 6 de esta colección le valió dos nominaciones al premio Grammy en 2002.

· La obertura de El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini

El Bolero de mi vida

· La polka Rayos y truenos de Johann Strauss II

El joven bolerista Rodrigo de la Cadena presenta su nuevo disco: El Bolero de mi vida, producción que incluye algunos de los más hermosos boleros de todos los tiempos en una histórica combinación con nuevas obras románticas; un maridaje con un elegante sonido contemporáneo bajo un tratamiento musical con armonía moderna en estilo bolero jazz sinfónico. Álvaro Carrillo, José Alfredo Jiménez, César Portillo de la Luz, Agustín Lara, Gonzalo Curiel, Alberto Cortez, María Grever, Luis Demetrio, Chico Novarro y el propio De la Cadena son algunos de los compositores que integran el repertorio del espectáculo que será presentado con grandes músicos sinfónicos bajo la dirección de Juan Carlos García Amaro.

DIRECTOR: Maestro Alfredo Ibarra Orquesta Sinfónica de Minería HORARIOS Y PRECIOS: 21 de mayo de 2017, domingo , 17:00 - 18:30 hrs. Las puertas del recinto se abren con dos horas de anticipación. $950.00 Preferente, $600.00 Luneta, $500.00 Balcón, $350.00 Piso 1, $250.00 Piso 2 Auditorio Nacional. Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Cabaret Lunario, un nuevo concepto en la noche, celebra 2500 funciones del comediante más fino de México en uno de los espectáculos de comedia, más exitoso de los últimos años, Concierto con cierto miedo, de Mauricio Herrera. Una celebración a una vida de trabajo, de risas, en una noche memorable. Además lo acompañara en el escenario, la voz inigualable de Luhanna Gardi con su gran temperamento.

del 14 de marzo al 16 de mayo de 2017, martes , 20:30 - 21:30 hrs. Llegar 20 min antes

$1,850.00 Preferente, $1,400.00 Preferente A, $1,100.00 Preferente B, $500.00 Vista Parcial

$120.00 entrada general $85 estudiantes, maestros e INAPAM

sábado , 19:00 - 20:00 hrs. $1,000.00 Preferente AA, $700.00 Preferente A, $500.00 Preferente B, $500.00 Vista Parcial Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Sting 57th & 9th Tour

HORARIOS Y PRECIOS:

del 13 al 20 de mayo de 2017

sábado , 22:30 - 00:00 hrs.

Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

REPARTO: Amelia Holguín, Antonio Quiroz.

HORARIOS Y PRECIOS:

20 de mayo de 2017

Lunario del Auditorio Nacional

DIRECTOR: Alejandro Cervantes

Mauricio Herrera y Luhana Gardi

HORARIOS Y PRECIOS:

$350.00 General, $300.00 Vista Parcial

Concierto con cierto miedo

REPARTO:

Guadalupe Pineda se presenta en el Lunario del Auditorio Nacional, un lugar para ella entrañable que le transmite la nostalgia de plantarse en un escenario pequeño y tan cerca de su público que será único e inolvidable.

viernes , 21:00 - 22:00 hrs.

21 de mayo de 2017, domingo , 18:00 - 19:30 hrs.$450.00 Luneta y primer piso plus, $350.00 Primer piso, $250.00 Anfiteatro, $150.00 Galería

26 de mayo de 2017, viernes , 18:00 - 19:30 hrs.

Guadalupe Pineda

19 de mayo de 2017

HORARIOS Y PRECIOS:

Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS:

DIRECTOR: Rodrigo de la Cadena

REPARTO: Saúl Bitrán, violín I; Arón Bitrán, violín II; Javier Montiel, viola; Álvaro Bitrán, violonchelo.

$20.00 Entrada general.

“La Santa Cecilia” presentará su nuevo álbum “Amar y Vivir” en el Lunario del Auditorio Nacional. El cuarteto Angelino y ganador al Grammy en el 2013, se presentará por primera vez en el Lunario del Auditorio Nacional de Ciudad de México. Con una voz encantadora que narra historias de amor, pérdida, y decepción, la banda se ha convertido en la voz de la nueva generación bicultural en los Estados Unidos, que se encuentra sumergida en la música moderna, pero que se mantiene cercana a sus influencias latinoamericanas y raíces mexicanas.

Lucy Rose. Something’s Changing

Casa Actum

Lucy Rose anuncia con emoción que estará de regreso en la Ciudad de México para presentarse como parte de su gira mundial The Cinema Tour en apoyo de su nuevo álbum que vendrá acompañado de un documental.

Héroes del 47 No.9 , Esquina con Aguilar y López Col. San Diego Churubusco, C.P. 4120, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: del 17 al 18 de mayo de 2017 miércoles , 21:00 - 22:00 hrs. $520.00 Admisión general de pie

Lunario del Auditorio Nacional

Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

15 de mayo de 2017

Cronopio

100 Violetas para la Esperanza concierto especial de Tania Libertad dedicado a

Violeta Parra

Noticia cultural

Triciclo Circus Band, seis años de pedalear al ritmo del rock

Teatro de la Cuidad Esperanza Iris recibe a la agrupación formada por 9 músicos el sábado 30 de Mayo a las 19:00 horas para festejar su aniversario

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Con planes a futuro como la grabación de un nuevo disco, traspasar fronteras con su música y la creación de 100 Violetas para la Esperanza será una gala de aniver- nuevos videos, la banda celebra presentarse en este resario con la cual el recinto de Donceles festejará 99 años cinto del Centro Histórico desde su apertura El viernes 26 y sábado 27 de mayo, la cantante ofrecerá un concierto especial dedicado a Violeta Parra, en el centenario de su natalicio

espués de triunfar por todo el mundo, Tania Libertad regresa al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, espacio que la ha visto convertirse en la gran estrella que es hoy en día y que ha recibido exitosas temporadas que dan cuenta de las diferentes etapas de la cantante. Debido al rotundo éxito y a la gran solicitud de localidades para Tania Libertad en concierto. 100 Violetas para la Esperanza, la Coordinación del Sistema de Teatros de la Ciudad de México anuncia la apertura de otra fecha del espectáculo, con el cual se celebrarán 99 años de la apertura del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. El sábado 27 de mayo, a las 19:00 horas, se llevará a cabo la segunda presentación, en la cual se rendirá un importante tributo a dos grandes mujeres del siglo XX: Violeta Parra, en el centenario de su natalicio, y a Esperanza Iris, en el 99 aniversario de la apertura de su espacio escénico. En esta ocasión, rendirá un importante tributo a dos grandes mujeres del siglo XX: Violeta Parra, en el centenario de su natalicio, y a Esperanza Iris, en el 99 aniversario de la apertura de su espacio escénico. Tania Libertad en concierto. 100 Violetas para la Esperanza es el título de la gala de aniversario con la que la intérprete reconoce el legado de los que nos han precedido y han luchado por transformar el mundo, a través del arte. El viernes 26 de mayo, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, se ofrecerá un canto que resonará en todos los muros y butacas con las estrofas de piezas icónicas del cancionero latinoamericano como Volver a los 17, Los estudiantes, El rin del angelito y, por supuesto, Gracias a la vida.

Tania Libertad

Con más de 50 años de trayectoria, la gran cantante no teme a los retos, se enfrenta al vacío para llenarlo con poesía y, en esta ocasión, se aventura con toda la libertad que le da su nombre y ese sentimiento que imprime en cada canción y mueve las fibras emocionales de los espectadores. Tania Libertad es una persona privilegiada: se ha presentado en los escenarios más importantes del mundo, ha enamorado a miles con su voz llena de matices y ha tenido grandes honores como ser invitada a cantar en las celebraciones por los 100 años del descubrimiento de Machu Picchu, zona arqueológica de su país natal, Perú. Unámonos a este canto, “el canto de todos”, que saldrá en este espectáculo que alienta la esperanza, esa que siempre muere al último. Violeta Parra es una figura magistral de la música popular chilena. Su trabajo artístico se convirtió en punto de referencia en el canto latinoamericano. Su prematura muerte dio vida a una figura mítica. La irreverencia de su discurso y su apasionada defensa de los derechos de los sectores desprotegidos la han convertido en un estandarte para diversos movimientos sociales y su vida ha inspirado varias biografías e, incluso, una película. El 25 de mayo de 1918, el Teatro Esperanza Iris abrió sus puertas al público y, desde ese momento, su historia da cuenta de las transformaciones del espectáculo en nuestra ciudad, que van desde las tandas, zarzuelas y óperas hasta el teatro experimental, la danza contemporánea y los conciertos para todos los gustos. Hoy en día el, ahora, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se ha convertido en un referente indiscutible de las artes escénicas en México.

Tania Libertad

ara festejar su sexto aniversario, Triciclo Circus Band llega al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con un concierto que promete canciones de antaño y algunas otras inéditas, además de sketches que harán reír y llorar al público asistente. Bajo el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y del Sistema de Teatros, la banda conformada por Agustín Medrano (batería), Gladis Jiménez (tuba), Francisco Rebollo (violín), Óscar Pineda (trombón), Luis Preisser (saxofón y clarinete), Alejandro Preisser (banjo y composición), Pedro Rodríguez (saxofón tenor), Erick Martínez (flauta y trompeta) y César García (saxofón) ofrecerá un espectáculo completo, en el cual habrá interacción con el público. Con dos producciones discográficas en su historia, No corro, no grito, no empujo (2012) y Cada vez (2014) los integrantes de dicha agrupación presentarán un nuevo video a sus seguidores, además de que harán colaboraciones de músicos igualmente sorpresivas, y entre sus planes a futuro se grabará un nuevo material discográfico. Alejandro Preisser destacó que la segunda parte del concierto será totalmente improvisado, con algunos chistes y nuevas canciones, mientras que la primera parte estará llena de sketches creados por cada

uno de los integrantes de la banda. “Quién sabe qué se vaya a suscitar en este concierto, es importante que la gente venga y pruebe estas grandes sorpresas que tenemos”, convocó Alejandro Preisser. Teniendo, como tiene, antecedentes callejeros, para el Triciclo Circus Band tocar en un escenario como el Teatro de la Ciudad no ha sido tarea sencilla, pero aprendieron a profesionalizarse y a llevar su carrera con incentivos para aprender, investigar y complementar su formación, comentó Erick Martínez. “Los colores del Triciclo es una gama bastante amplia, desde una tuba que es la más grave, hasta una flauta que es la más aguda; un violín, tratamos de evocar desde la música clásica, música tradicional de los pueblos, la circense, al grado de que todas estas uniones alcancen el gran sonido de Triciclo”, abundó Alejandro Preisser. Con sonidos variados, estilos y formas irreverentes a la hora de componer, Triciclo Circus Band promete un gran concierto de aniversario. La cita es este próximo sábado 30 de Mayo, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende). Boletos en taquilla del teatro y en el sistema Ticketmaster.

Cartelera

Cronopio

15 de mayo de 2017

Cartelera Danza Enra

XX veces + regreso averno cabalgando cebra La Cebra Danza Gay, compañía de danza contemporánea fundada por José Rivera Moya en 1996, celebra este año su vigésimo aniversario para lo cual ha creado un estreno mundial: XX veces +, una obra en la que el vestuario, utilería e iluminación son en blanco y negro, haciendo hincapié en los colores de la cebra, en el yin y el yang, energías que contienen lo masculino y lo femenino.Asimismo, se hace referencia al lado oscuro y luminoso de su propio creador, lo cual convierte a la obra en un dispositivo autobiográfico.Cabe mencionar que después de una pausa de la compañía, el creador resurge de sus propias cenizas cual ave fénix, situación que es clara y contundente en su obra de estreno. AUTOR: José Rivera Moya DIRECTOR: José Rivera Moya

Gala de Flamenco Participan tres grandes exponentes de la danza flamenca y española: María Elena Anaya, Marién Luévano y Nuria Rubio, maestras, coreógrafas y bailarinas, representantes de diferentes generaciones, quienes han sabido exaltar la escencia de este género dancístico, donde la pasión, las raíces y la técnica se fusionan para desbordar las emociones del espectador. La Compañía Flamenca Rubio Cuevas brindará el programa Caminando, integrado por piezas que hablan de las decisiones de vida que nos guían hacia determinados caminos. Los títulos de las coreografías son Trilla, Guajira, Granaína, Romera, Cantiñas y Alegría. Las temáticas abordadas son la vida, la libertad, el carácter, la voluntad, el amor, la presencia y el asombro.

REPARTO: Cía. La Cebra HORARIOS Y PRECIOS: 27 de mayo de 2017, sábado , 19:00 - 20:30 hrs. 28 de mayo de 2017, domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $150.00 Entrada general. Centro Cultural del Bosque - Sala CCB. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Dicho programa está integrado por Romance (canción popular de los siglos XV y XVI), Solo de músicos y Caña (canción popular). Finalmente, María Elena Anaya Compañía de Danza Española presentará el programa Mi alma, mis andares, descrito por la titular de la agrupación como un pasaje a través de cuatro escenas coreográficas bordadas con hilos de colores y texturas diversas que nos mueven hacia un viaje de emociones que afloran irremediablemente tras los compases polifacéticos de las cadencias del flamenco. Las piezas que integran el programa son Alma (tanguillo de inspiración barroca), Mi poema (taranto), Andares (farruca) y Luna de plata (Guajira y bulería). HORARIOS Y PRECIOS: 20 de mayo de 2017 sábado , 19:00 - 20:30 hrs. $250.00 Luneta 1, $220.00 Luneta 2, $200.00 Anfiteatro bajo, $160.00 Anfiteatro alto, $80.00 Galería Palacio de Bellas Artes - Sala Principal Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

El dinámico espectáculo que recurre al performance, la danza, la animación gráfica y los efectos visuales, incluye a artistas con sorprendentes habilidades y expresiones que vienen de diversos géneros como la acrobacia, el ballet, malabarismo y la gimnasia rítmica DIRECTOR: Nobuyuki Hanabusa (Japón)

Vss Compañía de Danza VSS Compañía de Danza, interpretará, en colaboración con la compañía francesa Von Magnet, la propuesta titulada Solución Final, coproducción México-Francia. Se trata de una especie de espejo escénico de una era de incertidumbre mundial, violencia de género, injusticias sociales y gobiernos delirantes que humillan y saquean a ultranza. DIRECTOR: Vicente Silva

HORARIOS Y PRECIOS: 17 de mayo de 2017 miércoles , 20:30 - 22:00 hrs. $900.00 Luneta y primer piso, $700.00 Primer piso lateral, $450.00 Anfiteatro, $250.00 Galería Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 08 de julio de 2017 sábado , 19:00 - 20:30 hrs. $250.00 Luneta 1, $220.00 Luneta 2, $200.00 Anfiteatro bajo, $160.00 Anfiteatro alto, $80.00 Galería. Hasta el 30 de junio habrá una preventa del 50 por ciento de descuento en la entrada a todas las funciones de la Temporada. Palacio de Bellas Artes - Sala Principal. Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Conforme a nuestro carácter y voluntad logramos aquello que deseamos vivir... La Compañía de Baile Flamenco Marién Luévano ofrecerá el programa Tiempo, que representa un extracto y una adaptación del proyecto Tres generaciones, investigación coreográfica sobre la danza española en México entre 1950 y 1980 con exponentes como Óscar Tarriba, Manolo Vargas, Pilar Rioja, Martha Forte y La Morris. Este material fue desarrollado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el rubro de Creadores Escénicos B, en el periodo 2015-2016.

La agrupación japonesa desafía convenciones de espacio, tiempo, gravedad y física, a través de una afinada sincronización de proyección digital y movimiento corporal.

El Cuerpo Vacío El cuerpo es el tema absoluto. Los cuerpos son el tema absoluto. El espacio es el tema absoluto. Los espacios son el tema absoluto. El sonido es el tema absoluto. Los sonidos son el tema absoluto. La fisicidad del sonido es el tema absoluto.

REC Experimentos Obra que contiene una serie de experimentos tradicionales desestructurados, consta de tres piezas para intérpretes que toman el riesgo de la creación instantánea. Es un experimento mediante el cual se trata de comprobar una o varias hipótesis relacionadas con un determinado fenómeno, mediante la manipulación y el estudio de las correlaciones de las variables que presumiblemente son su causa. DIRECTOR: Erika Suárez, Erika Suárez, Compañía de Danza. HORARIOS Y PRECIOS: del 16 al 23 de mayo de 2017 martes , 20:00 - 21:30 hrs. del 17 al 24 de mayo de 2017 miércoles , 20:00 - 21:30 hrs. $150.00 Entrada general. Descuentos: 50% a maestros y estudiantes. Centro Cultural del Bosque - Teatro El Granero Xavier Rojas. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Piso Negro Se presentan cuatro piezas coreográficas que hablan sobre los momentos de intimidad y la conexión energética que se establece entre músico, cantaor y bailarín sobre ese universo infinito de posibilidades que tiene un piso negro. La propuesta es interpretada por la bailarina solista Lina Ravines y cuenta con acompañamiento de una guitarra, un violín, un cajón y el cante. Lina Ravines Compañía Flamenca Dirección general, creación, bailaora y coreografía: Lina Ravines. HORARIOS Y PRECIOS: 18 de mayo de 2017, jueves , 20:00 - 21:30 hrs. 20 de mayo de 2017, sábado , 19:00 - 20:30 hrs. 21 de mayo de 2017, domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $150.00 Entrada general. Descuentos: 50% a maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPAM. Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

El color es el tema absoluto. Los colores son el tema absoluto. El amor de los cuerpos es el tema absoluto. Los carnales son el tema absoluto. Los afectos son el tema absoluto. El placer de los cuerpos es el tema absoluto. La carne es el tema absoluto. El baile es el tema absoluto. AUTOR: Shantí Vera DIRECTOR: Shantí Vera HORARIOS Y PRECIOS: 19 de mayo de 2017 viernes , 20:29 - 22:00 hrs. $200.00 Luneta y primer piso, $100.00 Anfiteatro y galería Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Cronopio

15 de mayo de 2017

Se presenta en el Palacio de Bellas Artes con tres figuras representativas de diferentes generaciones La pasión, las raíces y la técnica se fusionan para desbordar emociones

La Cebra Danza Gay

Gala de flamenco

res grandes exponentes de la danza flamenca y española cimbrarán el escenario del Palacio de Bellas Artes: María Elena Anaya, Marién Luévano y Nuria Rubio, figuras que representan a diferentes generaciones y que han enaltecido este género en el que la pasión, las raíces y la técnica se fusionan para desbordar las emociones de los espectadores. Las compañías de María Elena Anaya, Marién Luévano y Nuria Rubio se presentarán el sábado 20 de mayo a las 19:00 en la Sala Principal del recinto de mármol Esta gala de flamenco se llevará a cabo el sábado 20 de mayo a las 19:00 en la Sala Principal del recinto de mármol. Iniciará con la Compañía Flamenca Rubio Cuevas, seguirá con la Compañía de Baile Flamenco Marién Luévano y concluirá con María Elena Anaya Compañía de Danza Española. La Compañía Flamenca Rubio Cuevas brindará el programa Caminando, integrado por piezas que hablan de las decisiones de vida que nos guían hacia determinados caminos. Los títulos de las coreografías son Trilla, Guajira, Granaína, Romera, Cantiñas y Alegría. Las temáticas abordadas son la vida, la libertad, el carácter, la voluntad, el amor, la presencia y el asombro. Sobre la esencia de la propuesta, Nuria Rubio señala en entrevista: “Conforme a nuestro carácter y voluntad logramos aquello que deseamos vivir. Somos arquitectos de nuestro propio destino y solo nosotros decidimos lo que queremos hacer. Después, poco a poco vamos sembrando un camino que nos hace ser las personas que somos. “Busco que la gente despierte y busque su verdad, su felicidad, sus sueños –que muchos dejan atrás por lo difícil que puede llegar a ser–; que se aparte del qué dirán, de los problemas de la sociedad y que viva el ahora; que esté atenta y consciente de todo lo que puede aprender y vivir plenamente”, refiere la maestra Rubio. La Compañía de Baile Flamenco Marién Luévano ofrecerá el programa Tiempo, que representa un extracto y una adaptación del proyecto Tres generaciones, investigación coreográfica sobre la danza española en México entre 1950 y 1980 con exponentes como Óscar Tarriba, Manolo Vargas, Pilar Rioja, Martha Forte y La Morris. Este material fue desarrollado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el rubro de Creadores Escénicos B, en el periodo 2015-2016.

Noticia cultural

En entrevista, la maestra Luévano explica que desea compartir una visión personal de estos grandes exponentes. Acerca de la reacción que generará en los espectadores, comenta: “El único mensaje que hay en este programa es el amor al flamenco y el respeto por la tradición flamenca”. Dicho programa está integrado por Romance (canción popular de los siglos XV y XVI), Solo de músicos y Caña (canción popular). Agrega que la aportación de su propuesta es la creación de una coreografía de romance que no suele bailarse como tal y que no tiene una estructura normal de baile flamenco: “El romance es uno de los orígenes del cante flamenco; fundamento y elemento primordial en todo lo que hacemos. Sin el cante flamenco y la ayuda de los cantaores gitanos con los que trabajo no podría desarrollar mis inquietudes. Sencillamente son mi guía y quienes nos enseñan cómo, a partir del cante, raíz y origen del flamenco, viene lo demás, por lo menos para mí”. Finalmente, María Elena Anaya Compañía de Danza Española presentará el programa Mi alma, mis andares, descrito por la titular de la agrupación como un pasaje a través de cuatro escenas coreográficas bordadas con hilos de colores y texturas diversas que nos mueven hacia un viaje de emociones que afloran irremediablemente tras los compases polifacéticos de las cadencias del flamenco. Las piezas que integran el programa son Alma (tanguillo de inspiración barroca), Mi poema (taranto), Andares (farruca) y Luna de plata (Guajira y bulería). En entrevista, señala que su espectáculo pretende generar un vínculo entre la bailarina, los músicos y los espectadores para que fluya esa energía mágica llamada duende; ese sentimiento del artista convertido en arte puro donde su talento roza la perfección y que solo brota cuando se llega a ese estado de éxtasis: “Ver, oír, sentir y dejarse seducir en este tránsito que da inicio en una sutil reminiscencia barroca. Osadamente se engarza en lo jondo del flamenco y culmina en un radiante mestizaje”, dijo la creadora. Para la maestra Anaya, este programa es simbólico por el espacio donde lo presentará. Al respecto, comenta: “Mi alma, mis andares simboliza la gran satisfacción de compartir la esencia de mi vida en el máximo recinto del arte: el Palacio de Bellas Artes”.

festeja 21 años de trayectoria Interpreta la coreografía, XX veces + regreso averno cabalgando cebra, pieza que resume su historia Sala del Centro Cultural del Bosque

a agrupación dancística La Cebra Danza Gay, creada por el director y coreógrafo José Rivera Moya, festejará 21 años de trayectoria con una temporada de 11 funciones de la obra XX veces +…regreso averno cabalgando cebra que tuvo su estreno en 2016. En la Sala CCB del Centro Cultural del Bosque se puede apreciar esta obra que invita al público a conocer la historia “a puerta cerrada” de la compañía. La Cebra Danza Gay es un referente en la historia de la danza en México. Ya son más de dos décadas durante las cuales esta compañía fundada y dirigida por José Rivera Moya ha contribuido con un estilo único que le ha valido el reconocimiento del público. XX veces + regreso averno cabalgando cebra la obra que Rivera Moya creó como una forma de reconocer las aportaciones que han hecho todos los bailarines que han pasado por esta agrupación y a manera de resumen de lo que ha sido su historia. Las funciones serán el jueves 18 de mayo a las 20:00, los sábados 20 y 27 a las 19:00 y los domingos, 21 y 28 a las 18:00. José Rivera explica que la pieza está cargada de momentos sumamente pasionales, dramáticos, eróticos, gloriosos y lacrimógenos, por lo que los espectadores podrán transitar por una serie de emociones, sensaciones y todo lo que ha sido su compañía a lo largo de 21 años. Se trata de una propuesta en la cual el vestuario, la utilería y la iluminación son en blanco y negro para hacer hincapié en los colores de la cebra y en el yin y el yang, energías que contienen lo masculino y lo femenino. También se hace referencia a los lados oscuro y luminoso del propio creador, lo que convierte a la obra en un dispositivo autobiográfico. Fue estrenada en el Palacio de Bellas Artes para festejar el vigésimo aniversario de la compañía. Al referirse al proceso creativo –que duró cerca de seis meses–, el destacado

bailarín y coreógrafo potosino señala que XX veces + regreso averno cabalgando cebra tiene momentos teatrales y otros en los que aparentemente no se baila. “Es un trabajo muy obscuro, diferente y nuevo, con momentos sumamente dramáticos. Estoy cansado de las viejas obras y me di a la tarea de abrir baúles y tirar el vestuario para que no se volvieran a bailar, y que hubiera algo que me obligara a crear”. Esta pieza tuvo un preestreno en el Teatro Benito Juárez en mayo de 2016, y en junio de ese mismo año se presentó por primera vez en su versión completa en el recinto de mármol. El propósito de La Cebra Danza Gay es ser portavoz de la comunidad lésbica, gay, bisexual, transgénero, transexual, travesti e intersexual a través de la danza. Ha marcado un hito, en principio por el establecimiento del concepto de danza gay en un momento en el que la estigmatización de la comunidad todavía era fuertemente asociada con el sida. La compañía se ha distinguido por su labor social y artística. Representó a México en la Bienal de la Danza de Lyon (2002), Nueva York (2005), el Festival Internacional Cervantino (2011) y Hamburgo (2013). A José Rivera Moya lo cobija una amplia experiencia que comenzó en 1985, cuando estudiaba en el Instituto Potosino de Bellas Artes. Dos años después ingresó al Ballet Independiente, fundado por Raúl Flores Canelo. En 1993 estudió en Nueva York, en The Ailey School y Movement Research. En 1996 fundó La Cebra Danza Gay. Ese mismo año fue ganador del Tercer Concurso Continental de Danza Contemporánea INBA-UAM, con la obra Brooklyn, I’m Feeling Blue. Ha obtenido en cuatro ocasiones el premio a la mejor coreografía del Festival Internacional de Danza Lila López otorgado por el público. Fue director artístico del Ballet Independiente de 2005 a 2006 y de 2012 a 2015.

sold out A

nimación Digital – Performance - Danza - Japón

Regresa a México la compañia enra Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, 17 de mayo

Gala Flamenco

espués de dos funciones sold out en la Ciudad de México en 2016 y de tener una presentación muy aplaudida en las Lunas del Auditorio. La agrupación japonesa enra regresa el 17 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. El gran espectáculo que presenta enra desafía el espacio, tiempo y gravedad, a través de una afinada sincronización de proyección digital y movimiento corporal. La dinámica propuesta multidisciplinaria que recurre al performance, la danza, la animación gráfica y los efectos visuales, incluye a artistas de primera clase con sorprendentes habilidades y expresiones que

vienen de diversos géneros como el Kungfu, la acrobacia, el ballet, malabarismo y la gimnasia rítmica. La síntesis de video y movimiento corporal sin palabras, ha sido altamente elogiada tanto en Japón como en el extranjero, llevando a enra a visitar los escenarios de 27 países en seis continentes. En 2016 enra realizó su segundo tour por Norteamérica (cinco ciudades de Estados Unidos y dos en México). Ahora están de regreso para hacer más fechas en la Ciudad de México el 17 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Cartelera

Cronopio

15 de mayo de 2017

Cartelera Artes Visuales

Paisaje: patrimonio e identidad

Paraísos artificiales. La idealización de sociedades secretas

Juan Acha. Despertar revolucionario Primera muestra organizada con documentos provenientes del Archivo Juan Acha. Curada por Joaquín Barriendos en colaboración con el Centro de Documentación Arkheia, la exposición toma como punto de partida un artículo escrito en 1970 en el que Acha define los comportamientos artísticos de vanguardia que habían comenzado a brotar en América Latina hacia el final de la década de los sesentas como una guerrilla cultural. La exposición da cuenta de la manera en la que Juan Acha se valió de la crítica para impulsar en América Latina el despertar revolucionario que no había podido vivenciar en Lima; un despertar que, haciéndose eco de las palabras del crítico brasileño Mario Pedrosa, fue concebido por el propio Acha como el ejercicio creativo de las libertades sensoriales, artísticas, sexuales y cognitivas desencadenadas con los acontecimientos políticos del 68.

Recuperar, documentar y reivindicar han sido palabras clave para el artista José Luis Landet (1977), quien en la exposición Paraísos artificiales. La idealización de sociedades secretas, presenta la obra de Carlos Gómez (1945-2014), un creador argentino poco conocido de profunda convicción marxista. Se trata de alrededor de 10 piezas inéditas en diferentes formatos y técnicas: instalación, pintura, dibujo, arte objeto, dispositivos electrónicos y video. Las obras están distribuidas en estructuras de madera que de acuerdo con José Luis Landet, son una metáfora de lo que representaría el taller de Carlos Gómez. La muestra, está conformada por dos etapas de la producción del artista: la primera hace referencia a la práctica realizada durante su exilio en México en 1977 y la segunda a partir de su regreso a Buenos Aires en 2001. AUTOR: José Luis Landet HORARIOS Y PRECIOS: del 22 de febrero al 28 de mayo de 2017 De lunes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. Inauguración 22 de febrero, 19:30 h Entrada libre Ex Teresa Arte Actual Lic. Primo Verdad 8 , C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

miércoles, viernes y domingo , 10:00 - 18:00 hrs. jueves y sábado , 10:00 - 20:00 hrs. $40.00 admisión general de jueves a sábado, 50% de descuento, estudiantes, maestros, INAPAM; UNAM y jubilados., $20.00 admisión general miércoles y domingo. Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) Av. Insurgentes Sur 3000 Col. Universidad Nacional Autónoma de México, C.P. 4510, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

La cultura de Côte d’Ivoire, exposición fotográfica y de arte tradicional, que se realiza en el marco de la Feria de las Culturas amigas, en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, en colaboración con la Embajada de la República de Costa de Marfil en México. HORARIOS Y PRECIOS: 20 de mayo de 2017 sábado , 14:30 - 16:00 hrs. Museo Nacional de las Culturas Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Feminicidios en México ¡Ya basta! Esta exposición tiene como objetivo principal sensibilizar, a través de distintas salas e instalaciones, y generar mayor conciencia pública sobre la violencia contra las mujeres y las niñas, con el fin de prevenir y combatir la impunidad, protegiendo mejor a las víctimas e incrementando la responsabilidad en respuesta a esta pandemia mundial. Con esta muestra, el Museo Memoria y Tolerancia, hace un homenaje a las víctimas pero también genera una fuente de prevención para jóvenes de ambos sexos; ya que ahonda en los altos grados de violencia e impunidad que involucran los feminicidios en México y hace reflexionar sobre la misoginia y el machismo que sustentan estos delitos.

Curaduría: Consuelo Fernández. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 21 de mayo de 2017. De martes a domingo , 10:00 - 17:00 hrs. $50.00 admisión general, $25.00 estudiantes y maestros. Museo Franz Mayer. Av. Hidalgo 45 , C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS: Hata el 28 de mayo de 2017. De martes a viernes , 09:00 - 18:00 hrs. sábado y domingo , 10:00 - 19:00 hrs.

Traspasando la bruma. Fotografías para sanar Como el personaje de Lewis Carroll, la fotógrafa Alicia Ahumada (Chihuahua, 1956) emprendió desde hace un tiempo un viaje en busca de sí misma que la llevó a vincularse con otras realidades y a tener un lazo más próximo con su casa: la Tierra. Buena parte de ese recorrido lo documentó y ahora lo traduce en esta exposición. Las cerca de 40 fotografías que integran la muestra son testimonio de la resistencia de los seres humanos ante aquellas voces que niegan el cambio climático por causas antropogénicas, y son también una afrenta al lugar preponderante que la sociedad ha dado a la tecnología en detrimento de la conexión con sus semejantes. HORARIOS Y PRECIOS:

La cultura de Côte d’Ivoire Exposición temporal

Esta exposición estará conformada por acuarelas, óleos sobre madera y tela, e impresiones en plata sobre gelatina. La exposición ofrece una diversidad de representaciones de paisajes de la Ciudad de México durante los siglos XIX y XX, de destacados artistas como José María Velasco, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Carlos Paris, Pedro Gualdi, Raymundo Martínez y Luis Nishizawa, entre otros. Éstos se presentan en cinco ejes temáticos: El valle de México y centro de la ciudad, El paisaje ecológico, Arquitectura en el paisaje, El paisaje arqueológico y Los volcanes.

¡Ni una más! Un urgente llamado a la acción y a la conciencia.

HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 28 de mayo de 2017

Un análisis de las colecciones de SURA y Franz Mayer

Hasta el 28 de mayo de 2017. De martes a domingo , 09:00 - 19:00 hrs. Museo Nacional de Antropología. Av. Paseo de la Reforma (Zona Bosque de Chapultepec) S/N , Esquina con Calzada Gandhi Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

$30.00 admisión general, $15.00 estudiantes, maestros e INAPAM. Museo Memoria y Tolerancia. Plaza Juárez Centro Histórico s/n , Esquina con Enfrente del Hemiciclo a Juárez Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Sigmar Polke. Música de un origen desconocido La propuesta visual del pintor alemán Sigmar Polke (1941-2010), considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de su país, puede ser apreciada en la muestra “Sigmar Polke. Música de un origen desconocido”.40 gouaches de 70 x 100 centímetros, realizados en 1996 dan cuenta de los recursos de este artista alemán, sin par en la escena posmoderna y contemporánea: gestualidad rabiosa, técnica refinada, tono anarquizante, irrevencia ante los clásicos. Alumno de Josef Beuys, de joven fundó con su condiscípulo Gerhardt Richter el “realismo capitalista”, un antiestilo derivado del pop y contrapunto consumista de la propaganda soviética. HORARIOS Y PRECIOS:

Rostro y Corazón Con la exposición Rostro y Corazón el Laboratorio de la Máscara, celebra sus 20 años de trabajo. Durante la muestra, las “máscaras” de Alicia Martínez cobrarán vida en el cuerpo y alma de los actores que han sido sus alumnos y han formado parte de los espectáculos del Laboratorio de la Máscara, a manera de intervención, éstas andarán, se moverán, e interactuarán con los niños de La Titería que se den cita desde temprano. AUTOR:Alicia Martínez Álvarez y Labortorio de la Máscara HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 28 de mayo de 2017. De jueves a domingo , 11:00 - 16:00 hrs. Centro Cultural La Titería, Casa de las Marionetas. Vicente Guerrero 7 , Esquina con Av. México y Xicotencatl Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

Hasta el 21 de mayo de 2017. De martes a domingo , 10:30 - 17:30 hrs. $60.00 Entrada libre con credencial de estudiante e INAPAM, domingos entrada libre. Museo de Arte Moderno. Paseo de la Reforma , Esquina con Gandhi Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Cronopio

15 de mayo de 2017

Noticia cultural

El ídolo del barrio El colectivo Chachacha presenta la instalación

Las tres obras que integran esta intervención abordan al barrio de La Merced desde uno de sus fenómenos típicos: los sonideros Centro Cultural Casa Talavera

partir de las distintas prácticas barriales que se dan en la zona de La Merced de la Ciudad de México, el colectivo Chachacha se dio a la tarea de crear la intervención que, con el título El ídolo del barrio, está en exhibición en el Centro Cultural Casa Talavera. Dayron López, quien junto con Raymundo Rocha integra el colectivo Chachacha, indicó que esta instalación, que estará abierta al público a partir de este 28 de abril y hasta fines de mayo, consta de un mural realizado en madera y dos impresiones a la entrada de la sala temporal del recinto de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Estas piezas, hechas en la técnica de mascarilla, un proceso de pintura más industrial, abordan al barrio de La Merced desde uno de sus fenómenos típicos, el de los sonideros, por ello en su inauguración se contó con la música del Sonido Confirmación. Todo, dijo el artista plástico, “lo hicimos a partir de las formas de la planta sonidera y

algunas abstracciones. Nos gusta trabajar con estas construcciones y hacer algunas mezclas”. Para la creación de las obras que integran El ídolo del barrio, el colectivo Chachacha, precisó Dayron López, utilizó “una especie de signo, donde representamos a una deidad, es una composición muy totémica lo que hicimos en las tres piezas”. Y es que desde 2008, el colectivo Chachacha aborda desde diversos formatos, como el dibujo, la pintura, la fotografía, el video y el tatuaje, la construcción de la identidad en comunidades y barrios de la Ciudad de México. Los miembros del colectivo han tenido la oportunidad de trabajar con diferentes comunidades del barrio de La Merced, sobre todo en una casa cultural ubicada en el mercado tan conocido de esa zona de la ciudad, por lo que esta instalación es un primer acercamiento. “Por nuestra parte hemos trabajado el tema del sonido, es un primer acercamiento, no es una conclusión, es una muestra, pequeños apuntes que tenemos, básicamente es eso,

El ídolo del barrio/ Centro Cultural Casa Talaver

porque nosotros trabajamos con la comunidad directa o indirectamente, entonces casi siempre está implícita”. Además, comentó Dayron López, próximamente el colectivo Chachacha comenzará un proceso de trabajo más intenso en La Merced, de colaboración con los habitantes de ese barrio, toda vez que a sus miembros les interesa trabajar proyectos con la comunidad, ya que así la gente se involucra y retroalimenta la creación artística que ellos realizan. Los interesados en echar un vistazo a este primer acercamiento del colectivo Chachacha a las prácticas contemporáneas que dan identidad al barrio de La Merced tendrán hasta fines de mayo para acercarse a admirar El ídolo del barrio. La cita es en el Centro Cultural Casa Talavera, de la UACM, que está ubicado en Talavera 20, esquina República de El Salvador, en la colonia Merced Centro, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Quimera de Wilson Díaz y Ceremonia de Claudia Fernández

Museo Tamayo Arte Contemporáneo, a partir del 29 de abril al 13 y 20 de agosto

l Museo Tamayo Arte Contemporáneo alberga desde el pasado 29 de abril las muestras Ceremonia de Claudia Fernández y Quimera de Wilson Díaz. Quimera, Wilson Díaz (Pitalito, Colombia, 1963) ofrece un recorrido musical por su país natal entre los años sesenta y noventa, con discos de acetato de 33, 45 y 78 revoluciones por minuto. El trabajo de Díaz indaga en la situación sociopolítica de la nación sudamericana a través de la investigación y el tratamiento de imágenes en circulación constante. Interesado principalmente en las formas de comunicación visual, así como en los vínculos entre individuos y comunidades, el artista toma estrategias propias de la publicidad, impresiones periodísticas y la señalética urbana, y las reutiliza en obras a menudo cargadas de humor, mediante prácticas tan diversas como la música, el performance, el dibujo, la pintura, el video o la fotografía. Asimismo, desentrama los discursos detrás de las imágenes apropiadas para dejar entrever los distintos agentes sociales, económicos y políticos con los que se relacionan. Quimera está integrada por objetos de la colección que el artista reúne desde 2008, derivados de la propaganda mediática de sectores que tienen un impacto directo en procesos históricos en Colombia. El elemento central de la exposición es la mencionada serie de discos de vinilo, que sobresale por sus contenidos y orígenes ideológicos muy marcados. El creador también ha producido una veintena de pinturas que replican el formato de las

portadas de los álbumes. A través de la repetición de la forma, realiza con su propia obra el mismo proceso de recirculación y apropiación de imágenes, como un ejercicio reflexivo constante en su práctica. Por otra parte, Claudia Fernández, desde la década de los noventa, ha examinado el legado de objetos tradicionales mexicanos y su asimilación en diversos ámbitos culturales. En Ceremonia utiliza técnicas artesanales específicas para descontextualizarlos a través de nuevas piezas que proponen un lenguaje alterno y apuntan hacia el papel social de dichas prácticas. Su investigación en este contexto la ha llevado a coleccionar una gran gama de objetos elaborados a mano y manifestaciones de arte popular representativas de diversas zonas del país. Este acervo ejemplifica diferentes modos de producción que revelan los sistemas sociales y económicos que prevalecen en distintas regiones de México, al tiempo que reflejan cómo una comunidad puede forjarse a partir del conjunto de significados y propósitos compartidos surgidos de sus prácticas cotidianas. Ceremonia es un ejercicio expositivo que muestra a las piezas como contenedores de valor histórico y visual para manifestar la habilidad que demanda cada oficio, y las utiliza para crear vínculos entre individuos que devengan en nuevas dinámicas sociales relacionadas con la manera en la que conocemos, difundimos y consumimos este legado. Quimera puede visitarse hasta el 13 de agosto, y Ceremonia, hasta el 20 de agosto.

Quimera y Ceremonia

Cronopio

15 de mayo de 2017

Cartelera Literatura

Vidas Menores: El cazador de tatuajes, Terciopelo violento y La hora ciega de Juvenal Acosta

Aves migratorias Presentación editorial

Borges en México: crónica visual A partir de la obra Borges y México de Miguel Capistrán, la cual da cuenta de los vínculos entre México y Jorge Luis Borges, así como de sus visitas a nuestro país en 1973, 1978 y 1981, se ha preparado esta crónica visual de las estancias del autor argentino, con imágenes de Paulina Lavista, Rogelio Cuéllar y Héctor García. Entre las imágenes, destacan las series fotográficas cuando se le concedió a Borges, el Premio Internacional Alfonso Reyes. Otras imágenes muestran distintas personalidades de la literatura en México, como Juan Rulfo, Juan José Arreola, Alicia Reyes, José Emilio Pacheco, Carlos Montemayor, Carlos Monsiváis y Tomás Segovia. Además. Así como, una epístola de María Kodama, dirigida a Jorge Luis Borges, en la que rememora las aventuras y el gusto por viajar de la pareja.

El viaje no tiene propiamente un origen, se trata siempre de un “recomenzar”, señala Claudio Magris. Tal vez por eso es inseparable de la escritura. Durante siglos los viajeros han volcado sus experiencias en diarios, misivas, crónicas y bitácoras. Escribir es otro modo de cruzar las fronteras, una vía privilegiada para partir o encontrar el camino de retorno. El libro de Mariana Oliver enriquece esta tradición al proponernos diez recorridos que involucran tanto ciudades reales como otros territorios más inasibles: el lenguaje, la memoria, el dolor, el deseo y el cuerpo. Con una mirada nostálgica, lúcida y sutil, estas páginas nos conducen por la ciudad subterránea de Capadocia, exploran las vicisitudes de un Berlín marcado por una fractura histórica, rememoran un impactante éxodo infantil o recrean la intimidad del espacio que habitamos. Aves migratorias fue reconocido con el Premio Nacional de Ensayo Joven José Vasconcelos 2016. La autora posee una capacidad de evocación notable y apuntala sus reflexiones con anécdotas emotivas, información histórica y referencias literarias en dosis precisas. AUTOR: Mariana Oliver HORARIOS Y PRECIOS: 18 de mayo de 2017, jueves , 17:00 - 18:00 hrs. Entrada libre Universidad Obrera de México. San Ildefonso 72 , C.P. 6020, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

del 01 de abril al 10 de junio de 2017 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier VillaurrutiaNuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS: 20 de mayo de 2017, sábado , 13:00 - 14:00 hrs. Entrada libre incluido en el boleto de entrada al museo Museo Dolores Olmedo Av. México 5843 Col. La Noria, C.P. 16030, Deleg. Xochimilco México, Ciudad de México

El corazón inteligente Presentación de libro

HORARIOS Y PRECIOS: 30 de mayo de 2017 martes , 19:00 - 20:30 hrs.

Obelisco Ediciones y el Centro Cultural Elena Garro se honran en presentar El corazón inteligente: conocer, sentir y entrenar la ciencia del corazón. La obra de Juan Antonio López Beledí ofrece, en forma sugerente, profunda y divulgativa, un amplio panorama acerca de los descubrimientos científicos y sus aplicaciones, para incrementar la riqueza de nuestra inteligencia y así poder transformar las vicisitudes cotidianas en momentos de gozo, abundancia y bienestar. La presentación contará con la participación del autor, así como de Marissa Gómez, conductora del programa “Hoy cambia tu vida” en Telefórmula.

Entrada libre Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS: 18 de mayo de 2017, jueves , 18:30 - 19:00 hrs.

Centro Cultural Elena Garro - Salón de usos múltiples Fernández Leal 43 Col. Barrio La Concepción, C.P. 4020, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Los relatos de Juanito Extraño Presentación del libro

Carlos Monsiváis a 79 años de su nacimiento Sección especial dentro del sitio web de la Fonoteca Nacional con material sonoro del acervo dedicado a conmemorar al escritor y periodista mexicano, cronista de la Ciudad de México, Carlos Monsiváis, a 79 años de su nacimiento. Carlos Monsiváis a 79 años de su nacimiento

Cafebrería el Péndulo y Editores de Textos Mexicanos tiene el honor de invitarle a la presentación del libro “Los relatos de Juanito Extraño”

Fonoteca Nacional

AUTOR: Gabriel Cruz

Hasta el 31 de mayo de 2017

Participan: Liliana Domínguez y el autor.

De lunes a domingo , 01:00 - 00:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

Entrada libre dentro del sitio web de la Fonoteca Nacional

HORARIOS Y PRECIOS:

16 de mayo de 2017

Rostro y Corazón

, 19:30 - 21:00 hrs.

Con la exposición Rostro y Corazón el Laboratorio de la Máscara, celebra sus 20 años de trabajo. Durante la muestra, las “máscaras” de Alicia Martínez cobrarán vida en el cuerpo y alma de los actores que han sido sus alumnos y han formado parte de los espectáculos del Laboratorio de la Máscara, a manera de intervención, éstas andarán, se moverán, e interactuarán con los niños de La Titería que se den cita desde temprano.

Cafebrería El Péndulo Roma

Las páginas de este libro nos cuentan las aventuras de Xocolatl, para poner en alto el nombre de su raza.

Participan: Alberto Ruy Sánchez, Mauricio Montiel Figueiras y el autor.

Entrada libre Cupo limitado

Entrada libre

Lectura del libro Xocolatl, el Xoloitzcuintle mexicano

Juvenal Acosta nació en México, pero radica en Estados Unidos, donde estudió y comenzó a escribir, es poeta, antologador, narrador, ensayista y profesor de literatura. Su obra narrativa se caracteriza por explorar las convergencias entre el erotismo, la filosofía y la poesía y la manera en que dicha relación es mediada por cada cultura en particular.

Arribar con 15 minutos de anticipación.

Las fotografías de la muestra alternan con fragmentos de la obra de Jorge Luis Borges, cuentos y poemas así como, narrativas de sus visitas a México. Se incluyen también opiniones de escritores mexicanos, las cuales permitirán al visitante acercarse desde muy diversas ópticas a la obra de uno de los más imaginativos y rigurosos autores de nuestro tiempo. HORARIOS Y PRECIOS:

Presentación editorial de la trilogía

Álvaro Obregón 86 , Esquina con Córdoba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

AUTOR:Alicia Martínez Álvarez y Labortorio de la Máscara HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 28 de mayo de 2017. De jueves a domingo , 11:00 - 16:00 hrs. Centro Cultural La Titería, Casa de las Marionetas. Vicente Guerrero 7 , Esquina con Av. México y Xicotencatl Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

Fonoteca Nacional Francisco Sosa 383 , Esquina con Salvador Novo Col. Barrio Santa Catarina, C.P. 4010, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

15 de mayo de 2017

Cronopio

Homenaje a Carlos Fuentes a cinco años de su fallecimiento Participaron Gonzalo Celorio, Ana García Bergua y Antonio Saborit A cinco años de su fallecimiento se echa de menos una voz tan rica en matices, una mirada tan amplia: Georgina García Gutiérrez-Vélez

l Instituto Nacional de Bellas Artes recordó a uno de los escritores mexicanos más importantes del siglo XX en una reunión de amigos y colegas, quienes comentaron la trascendencia de su obra en la actividad Cinco años sin Carlos Fuentes, en la que participaron Gonzalo Celorio, Ana García Bergua y Antonio Saborit, quienes hablaron de los libros Cambio de piel, Zona sagrada y Cristóbal Nonato, respectivamente, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

“A cinco años se echa de menos una voz tan rica en matices, una mirada tan amplia y que profundizaba tanto en los problemas de México como en sus relaciones con otros países, porque si bien tenemos grandes escritores, creo que la experiencia de vida, la misma biografía de Fuentes le permitía estar en un lugar muy especial. Se echa de menos su poder de convocatoria, su presencia en foros nacionales e internacionales porque podría decir algo sobre este momento que estamos viviendo”, dijo en entrevista Georgina García

Hidalgo

Gutiérrez-Vélez, especialista en la obra de Carlos Fuentes. Para la también catedrática de la UNAM, Carlos Fuentes fue un intelectual, un artista y un escritor completo porque su posición le permitía manejar tanto la historia como las artes, las relaciones internacionales y la política. “Ahorita su voz sería importantísima, él siempre defendió las mejores causas. Él siempre tuvo presente la problemática específica de México, de América Latina y, en ese sentido, gracias a su conciencia y su lucidez era un intelectual completísimo. Creo que por sus dones y rasgos tan ricos, su palabra siempre era muy atinada, porque como intelectual y gran lector siempre tenía una opinión sobre algún tema candente, manejaba cifras, datos, fundamentaba muchas de sus afir-

maciones”, detalló. Uno de los mayores aportes de Carlos Fuentes fue el apoyo que brindó a los jóvenes. “Él abrió muchas puertas a escritores de generaciones posteriores”, afirmó la especialista. “Tiene un lugar muy bien ganado en la historia de las letras de México y las universales. Deja un vacío enorme porque él era autor de una obra muy ambiciosa, siempre renovada, cada una de sus siguientes propuestas eran una renovación. Lo que sucede es que él tenía un proyecto muy importante, muy grandioso, y tenía la posibilidad de cumplirlo. Difícilmente se va a encontrar a un escritor, por los tiempos que corren, que se proponga tantas cosas como él y que además tenga la posibilidad de poder llevarlas a la práctica”, finalizó.

Carlos Fuentes

El vaso del tiempo Libro de ensayos de David Huerta La poesía no es un género, es la literatura misma, y eso es lo que quiero decirle al público: David Huerta

David Huerta

a voz poética de David Huerta se deja escuchar con un estilo ágil y ameno en los ensayos reunidos en El vaso del tiempo, volumen integrado por una serie de reflexiones que indagan sobre la experiencia literaria y el sentido de una obra espiritual y artística. Este libro fue presentado el domingo 7 de mayo en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, donde el autor conversó con el también poeta Fernando Fernández. Los ensayos que conforman El vaso de tiempo surgieron en la columna literaria Aguas aéreas de la Revista de la Universidad de México. A partir de su propia experiencia vital, David Huerta logra enlazar en sus indagaciones las preocupaciones de poetas de diferentes épocas y regiones, entre ellos a Luis de Góngora, Néstor Perlongher, Ramón López Velarde, José Gorostiza, Fernando Vallejo y Jorge Luis Borges, y los pone en diálogo fructífero.

A modo de nota, Huerta escribió que El vaso del tiempo es un homenaje al poeta argentino Néstor Perlongher, cuyo libro Aguas aéreas (1990) lo inspiró para nombrar su columna, la cual cumplirá diez años en noviembre. En entrevista, Fernando Fernández explicó que El vaso del tiempo es una selección de nueve ensayos de los aproximadamente 120 artículos que el poeta ha publicado ininterrumpidamente durante casi una década. “David revisa a lo largo de estos nueve artículos la idea de la tradición. Rescata una definición de Ezra Pound que dice que la tradición es algo hermoso que vale la pena conservar y, a través de la obra de Góngora, de Lope de Vega y de otros poetas en español, revisa de qué se trata eso hermoso que vale la pena conservar. Este libro es solo una pequeña probada de las columnas que han aparecido en la Revista

de la Universidad de México. “No siempre tenemos la oportunidad de conocer el pensamiento de los poetas, sobre todo porque muchos de ellos no escriben sobre poesía. En este caso es una excelente oportunidad para conocer el pensamiento sobre poesía que tiene un poeta como David Huerta. Es muy interesante poder conocerlo y escucharlo de viva voz hablar con todo el entusiasmo que lo caracteriza sobre los poetas que más le dicen, que más lo han alimentado”, comentó Fernández. Por su parte, David Huerta señaló en entrevista que se propuso desde el principio abordar fundamentalmente en estas colaboraciones el tema de la poesía: los poetas y los poemas. “Entonces los textos tienen un solo tema: ¿qué es la poesía?, la poesía en español, pero no exclusivamente. Cuando recibí la invitación de Vaso Roto Ediciones decidí juntar estos textos y darles un cierto orden. Hubiera querido que fuera un libro más amplio para poder incluir más ensayos, pero las necesidades de la colección me obligaron a reducir la

selección original. Quedé muy satisfecho con esta edición”. Huerta agradeció a Jeannette Lozano, Luz de la Garza y Ángela Gómez, de Vaso Roto Ediciones, y a Sandra Heiras, de la Revista de la Universidad de México, e invitó a la gente a reflexionar sobre “el enorme valor que tiene la experiencia de leer poemas y de leerlos con todo cuidado y atención. La poesía no es un género, es la literatura misma, y eso es lo que quiero decirle al público”. También profesor universitario, David Huerta (Ciudad de México, 1949) ha sido redactor y editor de diversas publicaciones culturales, miembro del consejo editorial de Letras Libres, director del Periódico de Poesía y colaborador de El Universal, Nexos y Proceso, entre otras publicaciones. Obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2015 en el área de lingüística y literatura. Por su poemario Historias recibió el Premio Nacional de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada 1990, y por Versión, el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2005.

23ersario v

Ani

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de mayo 2017

II Época No.43 Año. 23 $10.00

Asombrosas criaturas

www.cronopio.mx

del artista holandés Theo Jansen

Asombrosas criaturas del artista holandés Theo Jansen se exhibirán por primera vez en México, del 13 de mayo al 13 de agosto en el Laboratorio Arte Alameda.

Exiliados P 23

Gala Flamenco P 27

P. 13

Triciclo Circus Band P 25