Cronopio, periodismo cultural Nº 47 by Cronopio, periodismo cultural

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Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Septiembre 2017

II Época No.47 Año. 23

Carne y Arena (Virtualmente presente, físicamente invisible)

$10.00

www.cronopio.mx

Alejandro G. Iñárritu Centro Cultural Universitario

P. 29

Carne y Arena (Virtualmente presente, físicamente invisible) Insatalación de realidad Virtual de Alejandro G. Iñárritu, en el Centro Cultural Universitario

Surrealismo II Rosamarta Fernández

Gran Preludio

Adriana Arrieta

P 5

Alcobas donde duermmen los sueños José Gonzáles Gálvez

Cronopio

15 de septiembre de 2017

Cronopio

Directorio Director Carlos Bustamante Hernández Presidente Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio Fotografía Vladimir Bustamante

15 de septiembre de 2017

Los caminos de la vida (…)

Tiempos paradójicos y no se diga viviendo en México. En nuestro país expulsamos connacionales, por la falta de oportunidades y de acceso a la salud, educación y empleo. Ellos se van al norte, en su camino, pasan vicisitudes, son perseguidos por las policías, los agentes de migración mexicana y los delincuentes. Huyen de la miseria, sin saberlo se convierten en disidentes económicos, políticos y hasta culturales. La salida es por tierra, aire y mar, burlan a la migra norteamericana y se establecen de manera clandestina en ese territorio. Una vez que pueden vivir de manera anónima en el “american way of life” ; empiezan a mandar parte de las famosas “remesas”. Mismas que el régimen valora y aprecia, pues la remesas son una de las entradas de divisas al país, -después del narcotráfico-, más importantes que se suma a las reservas del país y aportan al Producto Interno Bruto (PIB). Entonces los tecnócratas reconocen el esfuerzo y la tenacidad de esos connacionales que sus políticas, en otro tiempo, expulsaron. Los nietos de esos emigrantes hoy son parte de las expulsiones (redadas) que realiza el gobierno norteamericano.

Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño

Pero esos descendientes de mexicanos difícilmente tienen cabida en el país, por la falta de oportunidades y de acceso a la salud, educación y empleo, los mismos motivos que impulso a sus padres a emigrar.

Arte y Diseño Alan Varona

Los regímenes mexicanos los expulso, el gobierno no tiene cara para reconocer su fracaso, y menos para reconocer que es un Estado fallido.

Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

Cronovidens Cronopio, periodismo cultural 15 de agosto 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título 04-2015100916122400-101, otorgado por la Dirección General de Derechos de Autor, SEP. Certificado de Licitud de Título y Contenido número 16662, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Dirección: Lago Muritz 16-2, Col. Anáhuac, C.P. 11320 Ciudad de México. Tel:(01) (55) 5260 3573. Se imprime en: Comunicación Colectiva de Hidalgo S.A. de C.V. Calle Diamante 400 Fraccionamiento Colosio I. Pachuca, Hidalgo 42088. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores, las menciones de productos, servicios, marcas, precios y firmas comerciales no implican responsabilidad ni compromiso alguno por parte del periódico. Distribución: Arredondo e Hijos S.A de C.V. Iturbide 18 -D, Col. Centro. Delegación Cuauhtémoc. www.cronopio.mx e mail:cronopio@cronopio.com.mx

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15 de septiembre de 2017

Surrealismo II Rosamarta Fernández

DADA Relojes Blandos. Salvador Dalí 1931

El Movimiento predecesor inmediato al SURREALISMO, es DADA. DADAISMO O DADA. Movimiento artístico anarquista, nació en 1916 en medio de los horrores de la primera guerra mundial. Formado por artistas plásticos, poetas y otros intelectuales entre los que destacan Tristán Tzara y el mismo André Bretón, plantean que la guerra y su secuela de horrores, eran la consecuencia de una civilización corrompida y excesivamente industrializada. Para ellos, el progreso, el nacionalismo, y otros valores de Occidente, constituían la raíz de los males. Su misión, había de ser erradicar tales valores y exhibir lo absurdo de los dogmas y de las teorías. Un mundo asolado por las guerras no tenía sentido y, en consecuencia, el arte tampoco debía tenerlo. El Dadaísmo niega toda relación entre el pensamiento y la expresión. “El término DADA (primeros balbuceos de un bebé) o GAGÁ (decrépito), una burla a cualquier intelectualización”, surge en Suiza, en el cabaret “Voltaire”, donde se reúnen artistas exiliados por la guerra, de distintos países: el poeta alemán Hugo Ball, Tristán Tzara , rumano, Hans Arp y Sophie Taeuber, casada con Arp, entre otros. Todos en rebelión contra el orden establecido. “Las veladas artísticas que se organizan toman progresivamente un tono virulento contra la guerra, la ideología que la sustenta, los escritores que la glorifican, los intereses que la motivan, las instituciones que la sostienen, la placidez suiza, el orden establecido, la sociedad y poco a poco contra todas las formas del arte”. “Escupimos sobre la humanidad… El mundo ha sido traicionado por los valores conservadores y los poderes políticos… El único sistema aceptable es aquel en el que no existe ningún sistema… Queda por realizar una gran labor de destrucción. Hemos de arrasarlo todo… aterrorizar, subvertir en el plano artístico, social y personal. DADÁ es la negación de toda lógica, de todo dogma…” Escribía el poeta rumano Tristán Tzara en 1916. “La inteligencia tiene un porvenir. DADA no tiene porvenir alguno. La inteligencia es un manía, DADA es DADA”. “DADÁ pone antes de la acción y por encima de todo la duda. DADA duda de todo. Todo es DADA. Desconfiad de DADA”.

Teléfono Langosta. Salvador Dalí

Se lanzan los principios de una descomposición del lenguaje (verbal y visual), cuya lógica y reglas son devastadas. “La estética importa menos que el shock que produce”. Se crean por ejemplo collages, donde los textos son incomprensibles y puramente fonéticos, también pinturas y obras de teatro incoherentes, absurdas para desestabilizar al espectador y forzarlo a interrogarse. DADA se propaga en toda Europa pero encuentra su anclaje definitivo en París donde el mismo Tzara y André Bretón lo desarrollan entre 1916 y 1920 con la adhesión progresiva de múltiples artistas de toda Europa y también de varios radicados en Nueva York como Picabia, Duchamp y Man Ray. “Como teoría que consideraba absurdas todas las teorías, el DADAISMO alojaba en su seno el principio de su propia destrucción”. En 1921, sobreviene el ocaso. En 1922 se da una ruptura definitiva entre Tzara, siempre partidario de una lucha anárquica y Bretón, inclinado hacia una acción más estructurada, que propone ir más allá de la destrucción en sí misma y desarrollar nuevas formas de creación. Sin embargo, el Surrealismo, recogió la herencia. Para Bretón, el Dadaísmo, había sido un estado de animo, el Surrealismo avanzaba proponiendo la creación de un “arte libre, revolucionario e independiente”. “Bretón y los surrealistas, muchos de los cuales habían sido dadaístas, compartían el desprecio del DADA hacia los convencionalismos y estaban persuadidos de la insensatez impertinente del mundo. Pero a diferencia de los dadaístas, imaginaban una solución: surgiría una nueva realidad a través de un retorno a las fantasías de la niñez y a la omnipotencia de los sueños.” A Bretón se unieron entre muchos otros: Jean Arp, Max Ernst, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Paul Delvaux, René Magritte, Luis Buñuel, Federico García Lorca, Remedios Varo, Leonora Carringtón, Joan Miró, Jean Cocteau, aparte de Aragón, Soupault y Eluard. A pesar de su trasfondo revolucionario, el Surrealismo, poco o nada aportó para modificar los estereotipos machistas de la época. Una sociedad sobre todo masculina, donde las pocas mujeres que se expresaban, eran minimizadas como la esposa o la mujer de… “El surrealismo era una reunión de hombres, rodeados de bellezas, de inteligencias y de siluetas que suscitaban los deseos y el imaginario”. La mujer sacralizada, inspiradora, objeto de devoción, inaccesible o temible, quedaba sometida a la idealización y al servicio de la inspiración masculina. Sin embargo, la actitud surrealista encarna en la creatividad exuberante de mujeres como Remedios Varo, Leonora Carrington, Frida Khalo y Meret Oppenheim, entre otras.

E “Boifart” Jaques André 1929

A partir del desarrollo del psicoanálisis y un encuentro sostenido por André Bretón con Freud en Viena, en 1921, La ciencia de los sueños, y la sexualidad, fueron subyacentes al desarrollo del Surrealismo. Después de la ruptura con DADA, Bretón practica las experiencias sobre el sueño hipnótico:” El sueño, dormido o despierto que libera los secretos interiores, se vuelve la matriz de inspiración, pudiendo liberar una poesía que no puede generarse durante la vigilia”. “Es tiempo de explorar los dominios del inconsciente, de hacer estallar la escritura, apelando a todo aquello que estimule la imaginación.” Aunque el movimiento surrealista tuvo una corta vida literaria, ya que el mero relato de los sueños, o la escritura automática resultó un ámbito demasiado estrecho para los creadores, su efecto de transgresión liberadora, ha impregnado las expresiones artísticas y la concepción del mundo hasta nuestros días. Ejemplo de esto son las obras fílmicas de Jean Cocteau, Buñuel, René Clair, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Alejandro Jodorovsky, Antonioni, Godard, David Lynch y el involuntario surrealista mexicano Juan orol. En teatro: Ionesco, Samuel Becket, Albert Camus, Sartre y Arrabal entre muchos otros. En literatura: Saint John Perse, Eliot, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Julio Cortazar, Miguel Ángel Asturias, Octavio Paz. El Surrealismo nunca se proclamó como una escuela estética o una ideología, su trascendencia estriba en su impulso a la subversión dentro del arte, a cuestionar toda idea establecida, sin importar su filiación política o social y a recuperar la otra parte de la realidad que radica en la imaginación, la sensibilidad, el sueño.

Ilustración René Magritte y Max servais

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15 de septiembre de 2017

Gran Preludio Adriana Arrieta Munguia

Creación literaria

I Un nuevo propósito Olvidar lo andado intenso oleaje de mercurio Me detengo sin determinar la respuesta del turbado pensamiento Sin contradecir el temor corona de falsa trola ¿Qué puedo esperar en la hora de ansiedad? Halagar la guardia de un mimo “la tête policiè du grand libérateur la tête à massacre - la tête de la peur” Deja que el antiguo aire en desuso guarde el templado espectro Mi conciencia se retuerce por un extraño vértigo Un desvanecimiento atiende mi abismal espíritu de noches ¿Quién confía en estas horas pasajeras? Una presencia (más apariencia) disuelvo su existir Reclama y pretende al mismo tiempo una voluntad caduca Remoto cautivo del gran preludio sin memoria Asi es la trayectoria de la soledad Velado modo de erguir las alas y desprender el cálido corazón “Que vouulez-vous de plus Que voulez-vous de moi” II Más tarde las estrellas y el firmamento participaron en el fiat lux Más tarde las oscuridad del opcéano partió arena y espuma más tarde levantaron sus casas los hombres de barro y volaron - volaron Los libros con memoria de arcilla y muro ufano cristalizaron sus versículos - eterna piedra en los oídos de otros hombres Más tarde el sendero se desvaneció en deseo El viento no cedió rastro Naufragio victorioso - sí - glorioso que lavó con afán - los restos del mártir para levantar - en una cruz el desconocido porvenir de hombre nuevo

La bestial técnica del artista Diego Raphaël Gravinese le permite crear mundos imaginarios imposibles a la vez que nos deja asombrados pintura a pintura con el nivel de sus óleos.

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15 de septiembre de 2017

Paseando por el final de las calles, Las palabras y la patria Jacobo Mina

― Despierta, ya llegamos. ― Así que esto es la frontera, el lugar en donde, según tú, terminan los sueños y las palabras… ― O empiezan nuevos, todo es como lo quieras ver. Un vaso roto sobre una despintada mesa de madera, un mantel manchado de tristeza y olvido. Un hombre camina hasta el final de la calle, sabe que el mundo se acaba después de esa esquina, no hay nada más que abismo. El frío se cuela por las sombras y los recuerdos, hay una mujer que en su sonrisa lleva cosas que no me han dejado de doler. Déjame retomar el camino del olvido ahora que la mente está inconsciente y se han apagado muchas de tus voces, ahora que sabemos quiénes somos y todavía nos asusta ver que en la ciudad aún flotan muchas dudas. En una caja de zapatos están las manos de alguien que ha dejado de escribir. En el pavimento están los colores de aquellos que no sabemos dónde se fueron, los palpo y aún están húmedos. ― El techo tiene marcas de goteras, aunque en esta ciudad haces décadas que no llueve. ― Tú lo has dicho miles de veces: el tedio es algo común. ― Más en esta ciudad. ― sí, en todas las ciudades fronterizas pasa lo mismo, pero aquí se siente más. ― y eso que la ciudad aún está habitada. ― Sí, pero sólo la habitan tus fantasmas, por ellos vinimos.

Eran los días calurosos de una olvidada provincia, días tenues como las miradas corridas envueltas en viejos recuerdos, recuerdos que siempre están al lado del fuego, con una cerveza, amigos y la leña chispeando con el viento, perohoy, hoyla memoria se esconde trastristela sonrisa de la verdad.

Eran días de parpados pesados, ropas húmedas que se adherían a la piel, nuestros enemigos gobernaban la pequeña ciudad y encontrarun muerto en la madrugada ya no era algo novedoso.

Era demasiado sol para una sola tarde, creo que son demasiados recuerdos para tan pocos momentos, seguimos anónimos, seguimos invisibles, uno más en la calle o en el panteón; una estadística que oculta la realidad, la verdadera realidad, esa que ven nuestros ojos, esa que no se maquilla para los discursos oficiales, esa realidad que huele a pólvora y a sangre rancia.

Era un calor que calentaba el cuerpo y el alma, que hacía vaporosa a la ciudad y nos volvía violentos y lujuriosos, por eso te miraba con esas ganas, porque me contagiaba de la gente y porque tus carnes eran aún firmes y tu cabello perfumado… eso fue antes de tu decadencia, antesde mi decadencia… de la decadencia de la ciudad, las calles nunca fueron limpias; yenla sociedad, la gente nunca fue justa ni honesta. Era un calor de no dejaba enfriar a los muertos, entonces sus familiares rezaban porque estuviesen vivos, un calor que hacía hervir la sangre y todos sacábamos lo peor de nosotros. Y siempre el sudor, el sudor que te hacía irresistible y que ahora ese recuerdo y distancia te hacen más deseable y lejana. Las páginas del cuaderno y mi vida se van poniendo amarillas, la monocromía se quedó olvidada en la banqueta de tu cuadra junto a la palomilla y los diciembres sin sueño. La ciudad de esta historia se ha quedado vacía, ya no aparece en los mapas, los caminos que llevan a ella están cubiertos por el polvo, son irreconocibles,invisibles, se acabó nuestra rebeldía. Los silencios aquí se han mudado, el dolor se desplaza en tranvía, encontré la ciudad desvalida, la muerte por fin ha ganado, el olor a podrido es insoportable. Todas las ventanas de la ciudad se van cerrando, se apolillaron aquellas frases que siempre repetía. En ese entonces el alcohol sabía a tus labios, labios frescos a tragos de ron y mezcal; luego esa interminable somnolencia matutina que duraba hasta el anochecer, no importaba la oscuridad, porque siempre habíamos vivido esta especie de falsa oscuridad, y porque aún quedaba un poco de la luz de sol que se escondía bajo tus ojos y en tu, entonces, juvenil e inocente sonrisa. Disparos, confusión, calma; así son aún los días de la frontera. Eran días en que los hombres no tenían palabras en la boca y los gestos eran escasos, la imaginación había desaparecido. Cuando se dejaban de oír las sirenas la ciudad se envolvía de un falso silencio azul, el calor se desvanecía en murmullos y la ciudad empezaba a perder la memoria.

15 de septiembre de 2017

En ese entonces el tiempo pasaba como algo inapreciable, era sólo una marca, una marca incomprensible; una mancha de agua negra en la acera de la dudosa modernidad; a dos calles de la presidencia municipal la muerte descansaba después de un operativo policiaco; a mí me seguía la luz tenue de unos ojos cafés, tú eras una sombra delgada que se alargaba y que cuando sonreía podía llegar hasta el infinito. Cuando tus manos de migajón hacían figurines en el aire siguiendo el vuelo anárquico de un pájaro ebrio que frecuentemente se atravesaba entre tu mirada y mi soledad. Mi mirada y el tatuaje, que inició en su tobillo, seguían escalando: muslo, ingle, vientre, ombligo, senos… A mí me enamoraron los silencios que viajaban en tu falda y se amontonaban en tu sexo, soñaba cosas que nunca iban a suceder, y soñaba con tus pechos de realzado talante, en esos momentos pensaba que mi vida tenía sentido, peroterminaba siempre enredado en mis contradicciones. Las tardes de la pequeña ciudad venían cargadas de bostezos y de un sueño caluroso que retrasaba los minuteros. Es diciembre y mis palabras apenas y se ven. Este ya es otro siglo. Hasta ahora me doy cuenta que soy ausencia.

― Nadie me creyó cuando les dije que la tierra era plana, mira este es el abismo del que te hablé. ― Esto no puede ser verdad. ― Aquí termina la tierra, por abajo la sostienen elefantes y tortugas gigantes.

La última vez que vi a Rocío ella venía disfrazada de nube, yo traía mi traje de funeral por la muerte de varios desconocidos. La frontera estaba colgada en la pared de una casona de madera, en los tendederosse secaba la historia de algún desaparecido, dos ancianos tallaban recuerdos y los vendían junto al puente internacional (La línea de choque de dos mundos diferenciados por el dinero).

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Creación literaria

― Aquí dejé muchos sueños olvidados y decenas de mis historias quedaron inconclusas. ― Tus frases se hacen un lugar común. ― Aquí empieza un mundo y termina otro. El barro es reemplazado por el plástico y todo tiene su precio. ― ¿Hasta la dignidad? ― Hasta el amor. Los besos le fueron erosionando lentamente la boca Al poco tiempo, Rocío era una mujer con una boca casi imperceptible, casi común, casi mortal. Era diferente, pero era una boca bonita, casi mágica, casi imperceptible. El temor que mis caricias hicieran desaparecer sus pechos me hizo dejar de tocarla. Ella tan frágil y yo tan procaz. ― Parece que en nuestras vidas el invierno está de moda. ― No nada más el invierno, estas tardes me deprimen. ― Estas tardes te regresan a ser lo que algún día fuiste y que nunca dejaste de ser. ― Usas una filosofía muy pobre, muy elemental. ― Estas tardes soy muy elemental porque mi vida se ha vuelto elemental.

¿Y si no llega? ¿Qué pasaría si la mitad del mundo se queda vacía? Mejor hago otra pregunta aunque ya sé que me responderá el eco. ¿Y si no llega? El mar aún está muy lejos. Esa mujer no nos dijo su nombre, pero sus ojos verdes se quedaron mucho tiempo en nuestras conversaciones… Muchos han venido de lejos sólo para verla. ¿Y si no llega? Al sur del desierto no hay vida, con mi pañuelo envuelvo trescientas monedas que no sé cuánto valgan… ¿Y si los ojos de ella fueran grises? ¿Y si no llega? Una lámpara olvidada ilumina el piso. Ella viene de una ciudad que murió entrampada entre dos fuegos, por eso en las tardes ella pierde su mirada en el seco horizonte del desierto. Una mujer que nunca fue niña… sé que no vendrá, pero muchos la esperan ¿Y si llega?

Rocío era una nube rojiza posada en que la pasividad de la tarde. Su voluptuosa forma oscureció parte del paisaje, la tarde tomó el color de su piel. Por un momento la ciudad despertó ante la sombra de su figura, pero el letargo seguía. Los viejos no vendieron nada esa tarde. ― Aquí no se sabe qué es sueño ni qué es pesadilla. Todo se confunde. ― De algún modo, tú eres tu peor pesadilla. Era muy pronto para reconocer que se había acabado el invierno, un eco de frío y ausencias aún ronroneaba por el centro de la ciudad y el aire helado terminaba de enfriar la sabana donde se envolvía. Los pasillos del viejo hotel eran el refugio de varios ecos, voces que decían discursos nunca pronunciados, declaraciones de novios que no se amaron, perdones y citas que no se concretaron. Era muy pronto para reconocer que el invierno había acabado. Su ausencia envolvió a toda la ciudad en recuerdos.

Ilustración/Evie Cahir.

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15 de septiembre de 2017

Alcobas donde duermen los sueños José Gonzáles Gálvez

Te ven mis ojos cerrados entrar en mi alcoba oscura. Xavier Villaurrutia Desde hace veinticuatro meses exactamente, soy dueño absoluto de mi recámara. ¡Por fin, mi anhelada zona sagrada! En el centro de la habitación se enseñorea mi cama queen size, vestida con sábanas azules de algodón y cinco almohadones con fundas de la misma tonalidad; un pareo hace la función de sobrecama. De ambos lados, existen dos buroes de madera cruda con herrajes antiguos, sobre ellos un par de lámparas de cerámica blanca en forma de cilindro con base de aluminio. A modo de cabezal, la pared desnuda, pintada de color piñón. Del lado derecho se encuentra una vitrina de rattán con mis portarretratos favoritos, con fotos de mis hijos, mi hermana, mi mamá y una Santísima Trinidad que perteneció a mi abuela Celia; un gato de porcelana que compré en Sausalito, y una lámpara votiva art decó. Enfrente, un amplio closet de caoba. En el lado izquierdo de la cama existe un ventanal que ocupa la pared completa, en la esquina, una maceta de barro con un laurel de la India recortado. El baño es pequeño pero confortable, el sanitario cómodo, el lavabo bien fijado. En la regadera paso momentos inigualables, refrescándome y cavilando en las bondades únicas del agua. El balcón, siempre con las ventanas abiertas, es mi refugio verde. Por ahí quiero que entre la rosa de los vientos cuando esté desorientada, y el invierno terrible que me abanicará en el momento en que mis huesos se despostillen, y la memoria se equivoque en las esquinas de los cuatro puntos cardinales. Aprendí a dormir desnudo, porque cuando descanso quiero sentirme sin ataduras, pienso que de esa manera la piel se recompone y tonifica. Cuando hace un poco de frío me cubro con un edredón ligero. Actualmente leo un diario de viajes de Julieta Campos, escucho música chillout, lounge, o jazz, prendo incienso con olor a lavanda o sándalo, y cuando el sueño me invade duermo placenteramente, sin sobresaltos. La recámara es mi refugio, mi muro de los lamentos, mi quinto misterio gozoso, mi amante furtiva. Es donde escribo, donde creo, donde doy vida a mis inquietudes y donde barloventeo en la mar oceána de los sueños. Febrero de 2011

ilustrador inglés Billy Clark.

15 de septiembre de 2017

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El último figurín Rubén Ochoa Ballesteros

En la conocida calle de Serapio Rendón antes llamada calle de Industria y muy próxima a la esquina de Guillermo Prieto se yergue la Privada Roja, una potente edificación de la última década del siglo XIX que siempre ha formado parte de los inmuebles emblemáticos de la otrora Colonia de los Arquitectos, hoy Colonia San Rafael y cuyo estilo arquitectónico de carácter porfiriano ecléctico nos remonta al británico orden denominado brick, precisamente porque la ornamentación se da con elementos en tabique forjado tanto en loas arcos rebajados como en las jambas y cerramientos adosados y resalidos contrastando con sillarejos de color arena clara lo que redunda en un conjunto de sobriedad. Las proporciones de los entresuelos son de gran formato propios de la época generando una atmósfera de monumentalidad . El patio central esta constituida por una plaza lineal generando una circulación peatonal que constituye la privada; la cual es coronada por arcos también forjados en tabique moldurado que son el elemento paradigmático del inmueble, el cual ha ido cambiando su vocación habitacional para poco a poco irse convirtiendo en un pasaje gastronómico cultural y punto de encuentro, fruto de esta metamorfosis tenemos un pequeño cafetín con el nombre de Blue-Moka atendido por sus propietarios Mary y Sergio Sven, así como el pequeño bistro que da un calido servicio a sus comensales, por otro lado está el atelier del escultor Alberto, así como estudio de arquitectos y recientemente se estableció una bodega de antigüedades en renta, llamada EL ÚLTIMO FIGURÍN para creadores de artes visuales como cinematografistas, fotógrafos, videomakers y de artes escénicas como escenógrafos y utileros. Todo esto en Serapio Tendón 61 modulo 7 P.H., tel 55 1748 3207 colonia San Rafael, Ciudad de México. Les encantará conocer este portentoso inmueble, donde se generan sensaciones. Aquí un aspecto del último Figurín . Abrazo fraterno a todos. A g o s t o de 2 0 1 7

Privada Roja, Serapio Tendón 61 modulo 7 P.H., tel 55 1748 3207 colonia San Rafael, Ciudad de Mexico

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15 de septiembre de 2017

Teresa Daniel Antonio

—¡Salud! Después, todo sucedió muy rápido. El gran bullicio, el alboroto, la algarabía, los cantos, las proposiciones, las negociaciones y las reconciliaciones: todo cesó. Ese paradigma creado por las películas de acción transmutó en mí de forma inmediata cuando, al experimentarlo, descubrí que es completamente distinto. Primero, se siente como un golpe por dentro, brutal; luego, un líquido híper amargo viajando del estómago a la boca y de regreso; en seguida, mi manos lívidas, toda yo pesada, atorada; finalmente, mi consciencia en alerta total, con un único pensamiento en mente: quiero seguir viva. —¡Movidos hijos de su puta madre! ¡Órale cabrones, todos al pinche puto baño! —¡Qué hagas una fila pendejo! A la próxima me vale verga y te reviento tu puta madre, ¿entendiste cabrón? —Vayan quitándose los zapatos, toda la ropa, todos en calzones… las mujeres déjense el brasier, por favor. La ropa toda junta ahí, en ese montón, apúrense… ¡Hey, tú! Atención a la puerta, alerta, piensa… tú eres nuestros ojos… Fue muy sencillo obedecer todas las indicaciones, que por lo demás eran bastante primarias. Nos pidieron agachar la cabeza, mientras en fila caminábamos hacia el baño —yo de puntitas, como si aún trajera puestos mis tacones—, mi primer pensamiento evasivo fue: ¿habrán elegido el baño de hombres o el baño de las mujeres? Ya dentro, nos hicieron hincar, sentía el frío del piso en mis rodillas, en las palmas de mis manos. Uno de ellos caminaba alrededor de nosotros, al tiempo que nos decía: la mirada al piso, al que me vea a la cara, me lo chingo. Mis ojos penetraban el mármol, la loseta o de lo que fuera que estuviera hecho el piso. Por breves instantes traté de encontrar un patrón en los dibujos que veía debajo de mí. Mis cavilaciones fueron interrumpidas de golpe: —A ver tú cabrón, párate y agacha la puta cabeza. ¿Es este? Ven con nosotros y ustedes mirando al piso, no la caguen, no se hagan los pinches héroes. Lejos, pero demasiado cerca, se escuchaba el diálogo. Le pedían a alguien que supongo era el gerente o el encargado, que

abriera una caja o algo presumiblemente protegido con una combinación numérica. Yo paralizada, creo que ni siquiera parpadeaba. Sólo pensaba en un loop de ideas: que les den los números, que se vayan, que nadie de ellos se ponga nervioso, que se vayan, que se acabe esto ya. Pasado un tiempo, absolutamente imposible de determinar o cuantificar, alguien dijo: “vámonos” y alguien más gritó: “a ver cabrones, cuenten hasta el mil y cuando lleguen al pinche mil se paran… empiecen de una puta vez”. Como un coro de letanía llegamos hasta el ciento cuarenta y siete y, dentro del grupo una temblorosa voz chilló: ya se fueron, no se oye nada. Levantamos la cabeza, empezamos a mirarnos, a hablarnos, a tocarnos unos a otros, de forma fraterna. Extraños en una experiencia extraña. Por un momento, lo feo se acercó a lo bello, lo débil a lo despiadado; se asomó la muerte y siguió su camino de largo. En el techo del baño parecía haber nubes, que a su vez, hacían formaciones misteriosas. Entonces, hice racional que estaba casi desnuda. Bajé mi mirada y recordé que traía un brasier que sólo cubría hasta el pezón y recordé como una amiga me había dicho: mientras no se vea el pezón, tú puedes enseñar lo que quieras. Ya no estaba tan segura. Sobre todo porque dos compañeros de mi grupo de trabajo estaban conmigo, en ese baño. Salimos y efectivamente no había rastro del grupo que acababa de perpetrar el asalto. Nuestras ropas, zapatos y demás pertenencias estaban apiladas en una especie de monumento a la monstruosidad. En silencio, cada quien busco lo suyo. Una mano me rosó, fue un toque leve. Levanté mi cara y mis ojos se encontraron con sus ojos, casi grises y un poco verdes como los míos. Perdón, me dijo. Su voz no temblaba; yo sonreí y sentí como un río bajaba por mi cuerpo, como si en la marginalidad cupiera la lujuria. —¿Traes coche? ¿Te llevo a tu casa? Y al final de ese túnel en donde la luz me cegaba, y yo bailaba la danza de la vida, regresé, y sin pensar en mi brasier, ni en mis amigos, ni en mi bolsa, ni en mi pluma, ni en mi Smartphone, ni en nada, le dije: —No traigo. Llévame a casa. Ciudad de México, septiembre de 2017.

Pintor Lu Cong, con esa delicadeza y esas miradas tan intensas o los dibujos a tinta y acuarela, donde solapa tanto técnicas y personajes aportándole un toque muy especial y original.

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15 de septiembre de 2017

desde Colombia

Fragmentos de una escritura perdida Wilson Pérez Uribe

El silencio se hace curación. El silencio va retomando los pliegues de la memoria, los ordena, los ajusta. El silencio se hace reconocimiento y, mucho más importante, se hace respiración. Como una música serena en cuyos acordes se avivan los recuerdos de antaño, el silencio va dejando una leve sensación, una dócil caricia que nos enfrenta, de una manera inexplicable, a lo que dicen las palabras y a lo que callan los labios. El silencio es, también, el modo en que me reconozco mientras te pienso. … Con tristeza contemplo al árbol muerto en la fangosa llanura. Sus hojas encorvadas y la fragancia de su tronco expresan una rara belleza. He sido valiente al acariciarle; él es tan parte de mí como yo de él. Su esencia vegetal permanecerá intacta en la profundidad de la tierra, en el aire, en las palabras viajeras del agua. Qué brota de la tierra que jamás se esfuma, qué secreto, qué verdad, qué revelación. … Escuchando a Gabriel Fauré he comprendido que la música es un danzar en el vacío, al modo en que lo promulgaban los antiguos míticos hindúes. La música es la imitación de las constantes naturales: el agua salpicando las rocas, el fuego ardiendo en ritmos secretos y el aire diluyéndose a través de nuestro cuerpo. … Pensar mientras se acaricia la hoja en blanco. … Daphnis et Chloé, obra del compositor francés Maurice Ravel, es una apasionada fuente de colores y decorados al estilo griego. Hay en ella una sensación vital de armonía y de renovada luminosidad. Recuesto mi cabeza en el dorso cóncavo de la mano, mientras la música se ensancha, retorno a instantes de quietud y de furor, cual una caricia, una ventisca o el hundimiento necesario en el sueño. Daphnis et Chloé, más que un ballet, es el tiempo de un ámbito donde los sonidos se corresponden, y, de una manera delicada y sopesada, la vida solo puede ser una costumbre silenciosa que mientras nos hace desgraciados nos tranquiliza y ennoblece. … En las antiguas pinturas japonesas persiste una cierta inclinación por la sobriedad y el naturalismo. Allí viven instantes, modelos fotográficos de un cerezo en flor, dos grullas bebiendo de un arroyo al atardecer o la niebla matutina cubriendo las laderas del monte Fuji. Quizá el único capricho existente en alguna de aquellas obras pictóricas, sea la de ser lo más fielmente posible a las resonancias naturales, como si además de ver, se pintara con la mano del corazón. La obra de Katsushika Hokusai es a un tiempo una cercana emoción del paisaje oriental. En sus trazos los personajes prolongan una íntima relación con su entorno. El arte antiguo de Japón revela, no una verdad candorosa, sino un acontecimiento, un suceso; deja abierta una ventana, un claro; anuncia una experiencia vital, una música jamás escuchada, una palabra, una emoción.

… Ha cruzado un pájaro veloz por mi ventana. El movimiento es atracción y yo me inclino ante su trayectoria. El pájaro sigue un curso natural y, sobre todo, impredecible. ¿Qué permanece?: el eco, la vibración, una caricia, una línea recta entre el aire. Y un pájaro cantó, delgada flecha. Pecho de plata herido vibró el cielo, se movieron las hojas, las yerbas despertaron… Y sentí que la muerte era una flecha que no se sabe quién dispara y en un abrir los ojos nos morimos. - Octavio Paz … Lectura de poemas: si John Keats no hubiera escrito ninguna línea, jamás hubiéramos sabido del canto del ruiseñor, de las fragancias estivales o del amor condenado a la fragilidad de la memoria. Fragmento de Endimión. … ¡Me aferré a la nada, amé a una nada, nada vi ni sentí más que un gran ensueño! ¡Oh, presuntuoso pequé contra el amor, contra el cielo, contra todos los elementos, contra el lazo que une a los mortales, contra los capullos de las flores, el fluir de los ríos, y contra las tumbas de los héroes difuntos! Contra su propia gloria conspiró mi alma… (Traducción de Julio Cortázar). - John Keats He querido evadirme de los otros, ocultarme en mi propia historia, ser corteza, onda, brisa. Aspirar a lo inasible ha sido un golpe del que, atraído por una levedad insospechada, pocas veces he logrado escapar con la fortuna que el mismo acto presume. Como John Keats, supuse, en ciertas ocasiones, que la sensibilidad habría de sobrepasar todo pensamiento, y que el orden de las cosas no podría ser advertido a menos que hubiera hecho de cada instante poesía en un estado natural. Pero no hay tierra que no sea cavada más allá de una noble suposición, y no existe la persistencia en el amor o en el deseo; siempre, frente a todo pronóstico, nos vemos asaltados por la risa o la melancolía y advertimos en ello el doblez de la realidad, y lo comprendido no es otra cosa que una grosera afinidad con lo común, con lo habitual.

Serie fotográfica/ Laura Makabresku

Cronopio

15 de septiembre de 2017

El diccionario Con la Compañía Nacional de Teatro en El Colegio Nacional temporada todos los martes de septiembre y el primer martes de octubre Escrita por Manuel Calzada Pérez, la acción gira en torno a la vida de María Moliner, quien dejó un valioso legado para las letras Con dirección de Enrique Singer y protagonizada por Luisa Huertas

Primera actriz/ Luisa Huerta

l diccionario, montaje de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), escrito por Manuel Calzada Pérez, inicia una nueva temporada todos los martes de septiembre y el primer martes de octubre, a las 19:00, en El Colegio Nacional. La obra, bajo dirección de Enrique Singer, es protagonizada por la primera actriz Luisa Huertas, quien da vida a María Moliner, autora del Diccionario de Uso del Español (DUE). Esta mujer –nacida en Zaragoza, en 1900– entregó su existencia a trabajar para que los seres humanos lograran una comunicación clara y honesta, capaz de eliminar las barreras de todo tipo, que generalmente se levantan entre las personas. Para Enrique Singer, director artístico de la CNT y director del montaje, “esta puesta en escena es un tributo a la voluntad de una mujer que dedicó su vida a las letras. Una persona que representa la voluntad humana llevada al extremo, una amplia manera de ver el mundo y de conseguir un ideal. Su generosidad la condujo a elegir como misión de vida la creación de un sistema que ayudara a descubrir los recursos que encierra el idioma, de forma que todas las personas puedan comprenderse”. María Moliner invirtió quince años de trabajo –sin importar la situación histórica por la que pasaba Europa, y específicamente España– en escribir el DUE, una de las herramientas de la lengua más importantes del siglo XX, instrumento de consulta de primera mano hoy en día. Moliner –fallecida en Madrid, en 1981– realizó una proeza con muy pocos precedentes: escribió sola, en su casa y con su propia mano, el diccionario más completo, más útil, más acucioso y más divertido de la lengua castellana. Su trabajo se encuentra compilado en dos tomos de casi tres mil páginas en total, que pesan tres kilos; es, en consecuencia, dos veces más largo que el de la Real Academia de la Lengua y, según los especialistas, dos veces mejor.

Primera actriz/ Luisa Huerta “Mucho se ha escrito sobre esta proeza intelectual: que la realizó solo con ayuda de su máquina Olivetti; que se convirtió en el diccionario de los escritores; que se atrevía a contradecir al mismísimo Diccionario de la Real Academia. Me gustaría añadir un aspecto que, sin embargo, ha pasado más desapercibido: que lo hizo sin rencor; para ser más precisos, que venció el rencor para construir una obra de todos y para todos los españoles, fueran franquistas o republicanos. Pero también hispanohablantes de uno y otro lado, sea como fuere lo que entendamos por cada lado”, comentó Calzada Pérez. Luisa Huertas –quien también se desempeña como docente y directora del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CeuVoz), donde se dedica a trabajar intensamente a favor del lenguaje– posee un amplio conocimiento sobre la manera en que cada palabra debe ser dicha para transmitirla con toda su luminosidad, su contundencia y significado, lo que nutre buena parte de la virtud de esta puesta en escena. Esta actriz ejerce su profesión desde hace 43 años, y su amplia experiencia le ha permitido participar en más de 60 obras de teatro, numerosos festivales y giras internacionales, más de 40 producciones cinematográficas, decenas de producciones televisivas y series como Capadocia. El diccionario –estrenada con gran éxito en 2016– es representada por los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro: Luisa Huertas, Óscar Narváez, Roberto Soto y Eduardo Candás; diseño de escenografía de Auda Caraza y Atenea Chávez Viramonte; iluminación de Víctor Zapatero; vestuario de Estela Fagoaga; música original de Antonio Fernández; y diseño de maquillaje y peinados de Maricela Estrada. El Colegio Nacional se encuentra ubicado en Donceles #104, esquina con Argentina, Colonia Centro. Entrada libre, cupo limitado.

15 de septiembre de 2017

Cronopio

Gabino Palomares festeja 45 años de trayectoria artística Teatro de la Ciudad El 17 de septiembre el cantautor mexicano ofrece el concierto 45 años cabalgando e interpreta por primera vez canciones con los arreglos originales El guanajuatense contará con más de 20 artistas en escena e invitados sorpresa, entre ellos Óscar Chávez y María Inés Ochoa

Gabino Palomares

ara celebrar más de cuatro décadas de trayectoria artística, el cantautor mexicano Gabino Palomares ofrecerá el domingo 17 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el concierto 45 años cabalgando, el cual contará con 20 artistas en escena e invitados sorpresa, entre ellos Óscar Chávez, un quinteto de cuerdas, un cuarteto de metales y el grupo base del cantante. El cantautor mexicano, ha representado en casi medio siglo a una generación de artistas dispuestos a levantar la voz ante la injusticia, y, a través de sus piezas, dedicadas al amor y a la patria, ha logrado transmitir mensajes con conciencia social. En el concierto que dará en el Teatro de la Ciudad, por primera vez Gabino Palomares interpretará sus canciones con los arreglos originales, muchas inspiradas en la situación política y social de México. “Afortunadamente, tengo amigos que son talentosos músicos, que me han ayudado con arreglos de gran calidad; sin embargo, no siempre es posible presentarlos. Ahora hemos hecho un gran esfuerzo para reunir a grandes instrumentistas”, expresó el cantante en entrevista. Canciones inspiradas en la solidaridad latinoamericana, los derechos humanos, la paz, los derechos de los migrantes mexicanos, la condena a la violencia hacia las mujeres y los niños, son parte del repertorio del cantautor, pero el espectáculo recorrerá en un par de horas el sendero trazado en 45 años con temas de amor. Gabino Palomares utiliza expresiones poéticas y conceptos de igualdad y dignidad para el ser amado y su contraparte en las piezas interpretadas, que en el recinto de Donceles tocará en compañía de artistas que han compartido sus ideales.

“En esta ocasión hemos preparado un gran espectáculo con diferentes invitados; estarán conmigo dos cantantes que han sido muy importantes en mi vida artística, me refiero a Óscar Chávez y Amparo Ochoa. Ante la ausencia de esta última, me acompañará su hija, María Inés Ochoa, quien actualmente tiene una exitosa carrera artística”, destacó Palomares. La presentación es parte de la celebración por los 45 años de trayectoria del cantautor guanajuatense en uno de los escenarios más importantes de la capital mexicana que está próximo a cumplir un siglo de vida, donde interpretará canciones representativas de su carrera. “La canción social se desarrolla en escenarios difíciles, donde las condiciones técnicas son poco favorables, pero también mi trabajo tiene un compromiso estético y debe estar a la altura de los grandes escenarios. En otras ocasiones he presentado espectáculos en los más grandes escenarios, como el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional, el Palacio de los Deportes, el mismo Teatro de la Ciudad, y he demostrado la calidad de mis conciertos”, concluyó el cantante. El concierto 45 años cabalgando se presentará el domingo 17 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Delegación Cuauhtémoc, Centro Histórico. Los costos son Luneta y Primer Piso plus $500, y Primer piso, Anfiteatro y Galería $250. Habrá 50 por ciento de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

Creación literaria

Capital política

15 de septiembre de 2017

Cronopio

Homozapping

Presupuesto 2018, pagaremos más por costo de la deuda que por educación y salud Jenaro Villamil

o es la educación, la salud y mucho menos el desarrollo social la prioridad del gasto presupuestal para el 2018. El gobierno de Enrique Peña Nieto destinará el casi el 3 por ciento del PIB al pago de la deuda pública en 2018, a la que se destinarán 663 mil 480 millones de pesos, una cantidad que es 2.4 veces más alta que el presupuesto para la SEP (275 mil 443 millones de pesos), 16 veces más que el presupuesto de la UNAM, 5.4 veces más para la Secretaría de Salud y 6.2 veces más que el destinado a la Sedesol Considerada por especialistas y analistas como una “bomba de tiempo” el Presupuesto de Egresos incrementó el 10.6 por ciento el pago de la deuda pública para 2018, pero por cada peso que se destinará a este pago, 85 centavos serán para pagar los intereses generados por el saldo de este débito que asciende a un total de 10 billones de pesos. En otras palabras, el 13 por ciento del presupuesto de egresos de 2018 que asciende a 5.2 billones de pesos será para pagar los intereses de una deuda pública que aumentó de manera

Reclaman PRD y PAN que Miranda Nava se separe del cargo por acusaciones de venta ilegal de combustible Jenaro Villamil

imparable durante los 5 años de gobierno de Enrique Peña Nieto. Este gobierno federal incrementó en 60 por ciento la deuda pública del sector público y se endeudó más para pagar sólo los intereses de la misma. Negocio redondo para nuestros acreedores. Esta deuda pública representa ya casi el 50 por ciento del Producto Interno Bruto del país, es decir, la mitad de todo lo que produce el país está ya comprometida por el monto de la deuda. En contraste con el incremento de 10.6 por ciento en el pago del servicio de la deuda, el Presupuesto de Egresos de 2018 disminuyó en 3.4 por ciento el gasto en Desarrollo Social (3 mil 700 millones de pesos menos que en 2017), 4.5 por ciento menos en Salud (recorte de 5 mil 715 millones), especialmente, en el rubro de Seguro Popular al que se le asignaron 38 mil millones de pesos, un recorte mayor al 60 por ciento en relación con los 68 mil 700 millones de pesos de 2018.

Luis Miranda, secretario de Desarollo Social. Foto/ internet

Jose Antonio Meade. Foto/ internet

l secretario de Desarrollo Social, Luis Enrique Miranda Nava, debe separarse “inmediatamente” del cargo para que se realice una investigación imparcial sobre la probable responsabilidad de su hermana y cuñado en la compra ilegal de combustibles, destacaron los senadores Angélica de la Peña, del PRD, y Jorge Luis Preciado, del PAN. La legisladora destacó este lunes que Miranda no se ha deslindado ni ha realizado declaración alguna sobre la detención de 7 personas el pasado 25 de agosto, que fueron sorprendidas por elementos de la Policía Federal y de la policía estatal del Estado de México mientras descargaban combustible ordeñado en los ductos de Pemex. La aprehensión de estas 7 personas se realizó en la gasolinera Super Servicio M y MSA, en la carretera Mexicaltzingo-Santiago Tianguistenco, propiedad de Ricardo Mercado Galán y de María del Carmen Miranda Nava, cuñado y hermana del titular de Sedesol. Según las decla-

raciones de las personas detenidas, el combustible fue sustraído de ductos de Pemex localizados en San Juan del Río, Querétaro. “La investigación de este asunto debe ser emblemática en el combate al denominado huachicoleo”, afirmó la senadora que preside la comisión de Derechos Humanos del Senado. A su vez, Jorge Luis Preciado indicó que existe una “doble responsabilidad” del funcionario porque el gobierno federal ha lanzado “una doble campaña en contra de los huachicoleros a través de la Marina y el Ejército para frenar este cáncer” y, por otro lado, “permitir que familiares de un funcionario de primer nivel se enriquezcan con esa práctica”. “Moralmente es un gobierno inundado en corrupción, desde la Casa Blanca, el tren México-Querétaro, el socavón y así podemos seguir contando un montón de historias de estos gobiernos priistas”, abundó el senador del PAN.

Capital política

Cronopio

15 de septiembre de 2017

Homozapping

¿Por qué Oaxaca y Chiapas tuvieron más víctimas en el Sismo?

n grave problema de falta de recursos para la prevención de las alertas sísmicas se produjo el pasado 7 de septiembre en Oaxaca y Chiapas. Ambas entidades registraron el mayor número de personas fallecidas: 45 en la primera, con 36 muertos tan sólo en Juchitán; y 12 muertos en Chiapas, especialmente en las localidades más pobres. En el caso de Oaxaca hubo una razón relacionada con el mal manejo económico del gobierno estatal. El Sistema de Alerta Sísmico en Oaxaca (SASO) dejó de recibir desde agosto de 2017 el servicio del Centro de Instrumentación y Servicio Sísmico (CIRES) por un adeudo de 22 millones de pesos de la anterior administración estatal. Y en Chiapas ni siquiera existe un sistema de sensores y monitoreo. En ambas entidades, así como en la península de Baja California –zona donde los sismos han afectado ciudades como Mexicali- urge desplegar un sistema similar al que se instrumentó en la Ciudad de México a raíz del terremoto del 19 de septiembre de 1985 que dejó efectos devastadores para la capital del país. A raíz de estos movimientos telúricos del 85, en la Ciudad de México se creó en 1991 el Sistema de Alerta Sísmico, con los primeros 12 sensores que se desplegaron en la costa del estado de Guerrero. En 1995 el sistema se expandió hacia Oaxaca y ya para 2017 existe un despliegue de 97 sensores sísmicos, cuya función principal es alertar a la población de la Ciudad de México y de otras entidades, pero no

tiene una cobertura suficiente. Según los datos del Sistema de Alerta Sísmico de México (SASMEX), administrado por el Centro de Instrumentación y Registro Sísmico (CIRES), existen 97 sensores desplegados de la siguiente manera: 39 en Oaxaca, 33 en Guerrero, 9 en Michoacán, 6 en Jalisco, 5 en Colima, y 5 en Puebla. No hay sensores en Chiapas, ni en Baja California ni en Veracruz, entidades de fuerte actividad sísmica. Desde agosto de 2017 no funcionan los sensores de Oaxaca y esto explica, en buena medida, la falta de alertas a la población con el terremoto del pasado 7 de septiembre. Hay dos tipos de alerta que emite el SASMEX: la temprana y la pública. Las primeras sólo se emiten en algunos dispositivos de la Ciudad de México y edificios públicos cuando son menores a los 6 grados. La alerta pública se emite después de los 6 grados. Gracias a estas alertas, la población de la Ciudad de México ha tenido una cultura más fuerte de prevención. Tienen 92 segundos para tomar algún tipo de prevención. Eso no ocurre en las zonas más rurales y pobres de Oaxaca y Chiapas, como acabamos de ver. Esta experiencia nos indica que se requiere apoyar a los sistemas enlazados a SASMEX, como en el caso de Oaxaca, e instalar en Chiapas, Baja California y Veracruz, al menos, este tipo de sensores. Los recursos son mucho menores que los que se destinarán a través del Fondo Nacional de Desastres (Fonden) para atender a damnificados.

Foto/ internet

Noticia cultural

15 de septiembre de 2017

Cronopio

TalentoEmergente Cineteca Nacional A través de catorce largometrajes provenientes de Argentina, Chile, Sudáfrica, Grecia y China, entre otras naciones, serán las representantes internacionales en el evento Talento Emergente completa el escenario del cine contemporáneo con las primeras películas de los cineastas del futuro La muestra se lleva a cabo en la Cineteca Nacional del 22 de septiembre al 9 de octubre

or tercer año consecutivo se lleva a cabo el evento de la Cineteca Nacional que da cabida a las primeras y segundas obras de realizadores a los cuales se apuesta como cineastas destacados del futuro. La intención de llevar a cabo Talento Emergente surge de abrir un espacio que exhiba un panorama de óperas primas producidas en todo el mundo, sin distinción de sus maneras cinematográficas, sean más o menos convencionales, pero que por supuesto revelen una calidad considerable. La tercera edición de Talento Emergente continúa la idea de establecer un espacio que incluya la sangre nueva del séptimo arte, complementando así tanto a la Muestra como al Foro Internacional, que año con año ofrecen la oportunidad de ver a los cineastas consagrados y a los autores más radicales respectivamente. En esta ocasión, los catorce filmes representan una muestra importante de cine latinoamericano, convocando películas de Argentina, Chile, Perú, Ecuador y México; así como obras de Suecia, Estados Unidos, Grecia, China y Sudáfrica con respecto al resto del mundo. Talento Emergente abrirá su tercera edición con el realizador argentino Francisco Joaquín Paparella, quien presenta Zanjas (Argentina-México, 2015), largometraje que acompaña a un trabajador rural de la Patagonia mientras padece una crisis existencial a causa de la violencia que se vive en el pueblo. Como parte de la selección también en-

contramos la ópera prima de Peter Grönlund, A la deriva (Suecia, 2015), drama callejero que representa el ímpetu imparable de un personaje empujado a los límites de la vida urbana. El segundo largometraje de Max Zunino, Bruma (México-Alemania, 2017), se concentra en las impresiones de una joven que intenta desvincularse de su familia, su noviazgo y su país para encontrar una identidad propia. Por su parte, el cineasta griego Argyris Papadimitropoulos elabora en Bronceado (Grecia-Alemania, 2016) el perfil de un personaje en pleno proceso de aceptación de la adultez y en un momento de crisis, un perfecto antihéroe autodestructivo. Asimismo, se exhibirán películas como La última tarde (Perú-Colombia, 2016), de Joel Calero, largometraje que hace referencia a las cicatrices que dejó la época del terrorismo en el Perú; Tanna (Australia-Vanuatu, 2015), de los directores Martin Butler y Bentley Dean, es un retrato de la comunidad melanesia nominado al Óscar a Mejor Película de Lengua no Inglesa; La iniciación (Sudáfrica-Alemania-Paises Bajos-Bélgica, 2017), de John Trengove, pone énfasis en el ritual del ulwaluko, que sigue siendo un paso importante para los jóvenes xhosa y para definir masculinidades en la actualidad africana. La culminación de una búsqueda por retratar con sutileza los últimos momentos de la niñez femenina podemos encontrarla en Alba (Ecuador-México-Grecia, 2016), de Ana Cristina Barragán; por otro lado, tendremos una comedia minimalista del singular cineasta independiente Ted Fendt, que fue

estrenada en la sección Forum del 66° Festival Internacional de Cine de Berlín: Días cortos (Estados Unidos, 2016); además de la primera película que Ana V. Bojórquez y Lucía Carreras realizan a cuatro manos, La casa más grande del mundo (Guatemala-México, 2015), filmada en una comunidad maya de la etnia mam con elementos propios de una fábula literaria. Para cerrar el tercer Talento Emergente, Cineteca Nacional proyectará La mujer joven (Francia-Bélgica, 2017), de Léonor Serraille, que explora las respuestas de una mujer que, al regresar a casa, parece haberlo perdido todo; La novia del desierto (Argentina-Chile, 2017), dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato, quienes formaron parte de la sección Una cierta mirada del pasado Festival de Cannes, y, finalmente, Alguien con quien hablar (China, 2016), de Yulin Liu, la cual aborda un defecto frecuente en la población citadina y en las parejas modernas. A través de estos catorce largometrajes, Talento Emergente pondrá en primer plano las primeras obras de los cineastas contemporáneos más interesantes del 22 de septiembre al 9 de octubre en las salas de la Cineteca Nacional.

Promociones: Promoción estudiantes, menores de 25 años, maestros e INAPAM: 14 boletos (uno por cada película del Talento Emergente) por $336.00 (20% de descuento). Promoción público en general: 14 boletos (uno por cada película del Talento Emergente) por $560.00 (20% de descuento). *Pago en una sola exhibición. Puedes realizar tu pago en efectivo o con tarjeta de débito o crédito. Aceptamos todas las tarjetas, excepto American Express. La preventa inicia el viernes 15 de septiembre y hasta el viernes 22 de septiembre. Adquiere tus boletos en taquillas de 11:00 a 21:00 hrs. Para las películas de Talento Emergente NO aplica la promoción de martes y miércoles “Todos somos estudiantes”.

15 de septiembre de 2017

Cronopio

Bruma

México-Alemania, 2017, 84 min. El segundo largometraje de Max Zunino sigue a una joven embarazada en la búsqueda de su padre por las calles de Berlín La vida de Martina ha estado contenida constantemente. Sin embargo, al descubrir que está embarazada comienza a cuestionarse si su modus vivendi es el que desea y necesita. Así, huye de la Ciudad de México y llega hasta Berlín en busca de su padre,

Zanjas

Argentina-México, 2015, 80 min. La ópera prima de Francisco Joaquín Paparella muestra la crisis de un hombre que busca enterrar su pasado Zamora, un reservado trabajador rural de la Patagonia argentina, intenta escapar de su oscuro pasado a través del trabajo duro. Al mismo tiempo, una serie

El más reciente filme de Joel Calero presenta una historia de amor destruida por ideologías políticas disidentes Tras 19 años sin verse, Laura y Ramón, una antigua pareja de militantes de la guerrilla peruana de los años noventa, se reúnen en un juzgado de Lima para firmar los papeles de su divorcio. Mientras se ponen al corriente de sus vidas y abordan de manera inevi-

Argyris Papadimitropoulos retrata en un thriller gradual a un perfecto antihéroe con una gran fuerza autodestructiva Durante el invierno, Kostis, un solitario médico griego, arriba a una pequeña y tranquila isla para trabajar en la clínica local. El nublado entorno del lugar cambia con la llegada del verano y la presencia de in-

Chile, 2015, 77 min.

La ópera prima de la cineasta chilena Elvira Reymond presenta una perspectiva diferente de la juventud vista desde la apatía y una tranquila cotidianidad Acompañada por sus dos mascotas, Cleo, una asistente de vestuario para un programa de televisión, vive en un apartamento alejada de toda interacción social. Apenas habla con su familia, huye de cualquier intento de conversación y evita coquetear con los chi-

Australia-Vanuatu, 2015, 104 min. Los directores Martin Butler y Bentley Dean recurren a una historia de amor para mostrar la vida de los melanesios en la isla de Tanna Tanna es una isla del Pacífico donde habitan los últimos pueblos de melanesios que viven bajo el régimen del kastom, un sistema de creencias, leyes, ceremonias y patriarcados que han rechazado la modernidad de Occidente. Ahí tuvo lugar una historia de amor

A la deriva

Tjuvheder, Suecia, 2015, 92 min. El primer largometraje de Peter Grönlund desarrolla una historia de crimen y supervivencia en el bajo mundo de Estocolmo Antes de que se involucrara con un grupo de narcotraficantes y los estafara para poder pagar la renta, la vida de Minna ya era lo suficientemente complicada por su tumultuosa situación económica, sus problemas mentales y su adicción a las anfetaminas. Luego

table el pasado romántico y político de su relación, abruptamente interrumpida por la partida de ella, los fantasmas van resurgiendo. Con un solvente trabajo argumental que nos coloca frente a un amor cruzado por la complejidad de un momento especialmente delicado en la historia de Perú, la segunda película de Joel Calero explora cuestiones como las convicciones políticas, la identidad de clase y la aparente evanescencia de los vínculos. Se exhibide del 26 de septiembre al 1 de octubre en la Sala 3 Fernando de Fuentes.

numerables turistas que realizan salvajes fiestas en la playa. Pronto el doctor conocerá a Anna, una atractiva chica que le invitará a formar parte de su despreocupado grupo de amigos. Con una estética cercana a la del cine rumano contemporáneo, el segundo largometraje de Argyris Papadimitropoulos es un inquietante thriller que reflexiona sobre la recurrente malicia de la juventud y las crisis emocionales de las personas de mediana edad frente a los desafíos de este periodo. Funciones del 24 al 29 de septiembre en la Sala 2 Salvador Toscano.

Días de Cleo

Tanna

Wim Waller, quien estuvo ausente durante toda su vida. El viaje a un mundo distinto es el motor de ésta, la segunda película del director méxico-uruguayo Max Zunino, donde las experiencias cotidianas y los personajes extravagantes del Berlín contemporáneo van definiendo la verdadera personalidad de la joven protagonista a partir de un registro exento de grandilocuencia. funciones del 24 al 29 de septiembre en la Sala 2 Salvador Toscano.

Se exhibe del 22 al 27 de septiembre en la Sala 1 Jorge Stahl.

Perú-Colombia, 2016, 81 min.

Suntan, Grecia-Alemania, 2016, 104 min

feminicidios son cometidos en el pueblo por un asesino desconocido. Zanjas es el primer largometraje del director argentino Francisco J. Paparella que retrata de forma sobria y sosegada la lucha de un hombre por expiar su culpa, mientras una sigilosa trama de misterio se desarrolla paralelamente. Las montañas cubiertas de nieve y fríos paisajes patagónicos son el escenario de este relato, donde el silencio es una presencia constante que mantiene encerrado al protagonista.

La última tarde

Bronceado

Noticia cultural

prohibido entre el nieto del jefe del clan y una joven prometida para un matrimonio arreglado que preservaría la paz entre dos tribus enemigas. Desafiando la tradición, los amantes escaparon siendo perseguidos por ambas tribus. Los documentalistas Bentley Dean y Martin Butler hicieron una recreación de este hecho con la estrecha participación de la comunidad, elaborando un retrato fiel de su estilo de vida con un poderoso mensaje de amor. Cineteca Nacional del 26 de septiembre al 1 de octubre en la Sala 3 Fernando de Fuentes.

de escapar de ellos y refugiarse en una comuna callejera, la tranquilidad aparente de su nueva rutina será interrumpida por el agresivo criminal Christer Korsbäck, quien la ha buscado para reclamar el dinero robado. Continuando con la exploración de la clase baja que había trabajado en su carrera como cortometrajista, el cineasta sueco Peter Grönlund vuelve a resaltar la fortaleza de un sector marginado por las leyes de la ciudad. Cineteca Nacional del 22 al 27 de septiembre en la Sala 1 Jorge Stahl.

cos. Este universo se verá interrumpido por una serie de encuentros que la harán reflexionar sobre su mundo. Con una refinada fotografía y una banda sonora que integra rock, el primer largometraje de la chilena María Elvira Reymond traza un espontáneo y sincero relato que cuestiona la figura del joven como un ser entusiasta e idealista, haciendo énfasis en la apatía y la tranquilidad como formas de estabilidad emocional. Funciones Cineteca Nacional del 28 de septiembre al 3 de octubre en la Sala 1 Jorge Stahl.

Cartelera

Cronopio

15 de septiembre de 2017

Cronopio

Alba

Ecuador-México-Grecia, 2016, 98 min. El segundo largometraje de Max Zunino sigue a un Ana Cristina Barragán ilustra una sombría transición a la adolescencia desde los ojos de una niña solitaria Armando rompecabezas y creaciones que nacen de su imaginación, Alba es una niña solitaria e introvertida de once años. Cuando tras una complicación de salud, su madre es internada en el hospital, la pequeña se verá obligada a vivir con Igor, su padre, un hombre

Días cortos

Estados Unidos | 2016 | 61 min. Mike es un treintañero que se encuentra estancado en la cotidianidad: vive con su madre, trabaja en una pizzería y frecuenta a los amigos que conocía desde la infancia. Después de asistir a una fiesta, decide cambiar totalmente el modus vivendi al que estaba acostumbrado, mudándose de Nueva Jersey a Filadelfia e iniciando una nueva vida como guía turístico. Días cortos construye un retrato realista acerca de la inago-

La casa más grande del mundo Guatemala-México | 2015 | 74 min.

Rocío es una niña que vive en las montañas del altiplano occidental de Guatemala. Cuando su madre empieza a tener contracciones que anuncian un parto adelantado, deberá pasear sola al rebaño de ovejas a través de los pastizales. Sin embargo, su tarea se dificulta cuando pierde a un cordero y el resto de la manada se extravía, por lo que emprenderá un viaje

Francia | 2017 | 97 min.

Después de una larga ausencia, Paula regresa a París para reencontrarse con su novio, sin embargo, éste ya no quiere saber nada de ella. Sin dinero ni el apoyo de su familia, esta treintañera iniciará un recorrido por la ciudad para buscar alojo y trabajo, a través de una serie de divertidos encuentros con diferentes personas. La opera prima de Léonor Serraille es el retrato de una mujer que oscila entre un enérgico optimismo y una

Argentina-Chile | 2017 | 78 min.

Teresa, una tímida empleada doméstica de 54 años, se ve forzada a mudarse de Buenos Aires a la provincia de San Juan cuando la familia para la que trabajaba decide vender la casa, dejándola a la deriva. Durante su viaje, pierde la maleta en la que cargaba sus pertenencias. Este incidente la llevará a conocer a un hombre apodado \”el Gringo\”, quien se convertirá

China | 2016 | 107 min. En la dicha de su juventud, Aiguo y Lina llegaron entusiasmados al registro civil para contraer matrimonio. Ahora, diez años más tarde, ya no pueden dirigirse la palabra por mucho tiempo y están al borde del divorcio; mientras ella busca en los brazos de Jiefang lo que no tiene con su marido, él recurre desesperado a los consejos de su hermana (también desdichada en

Sudáfrica-Alemania-Países Bajos-Francia Luego de cumplir con su trabajo solitario en la ciudad, Xolani regresa a la montaña para instruir a una nueva generación de iniciados en el ritual de circuncisión de los xhosa: el ulwaluko. Separados de la sociedad para convertirse en adultos, los aprendices incluyen entre sus filas a Kwanda, un chico de familia acomodada que se rehúsa a seguir las reglas y que descubre el romance secreto entre Xolani y otro de los

que resulta casi un extraño para ella. La ausencia de la madre, la inevitable mutación hacia la adolescencia y el dolor que conlleva el fin de la infancia se conjugan en ésta, la ópera prima de la joven cineastas ecuatoriana Ana Cristina Barragán. Alba es una obra que, a través de los colores fríos y los susurros incesantes de los personajes, construye una película que evoca con encanto y realismo la transición de su protagonista. Cineteca Nacional del 30 de septiembre al 5 de octubre en la Sala 2 Salvador Toscano.

table incertidumbre que acarrea la vida adulta, al plantear cuestionamientos sobre la verdadera importancia de las pequeñas decisiones a partir de una estética y forma de producción que se asemeja a las propuestas por la Nueva Ola francesa.

alocada agitación, interpretada magistralmente por la actriz Laetitia Dosch. Ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes, la película se destaca por ser una comedia agridulce que tiene como telón de fondo las calles del barrio de Montparnasse.

en su nuevo compañero de ruta. El árido paisaje del norte de Argentina sirve como telón de fondo para la opera prima de las cineastas Cecilia Atán y Valeria Pivato, en la cual su protagonista, interpretada por la formidable actriz chilena Paulina García, transita por una entrañable odisea que la hará ver la vida de forma diferente.

Alguien con quien hablar

La iniciación

para buscarles. Codirigida por la debutante Ana V. Bojórquez y Lucía Carreras, coguionista de La jaula de oro (2013) de Diego Quemada-Díez, La casa más grande del mundo es un retrato minimalista de la odisea de Rocío en un entorno que sirve como metáfora de los miedos y alegrías de la infancia en un ambiente definido por la feminidad y la naturaleza.

La mujer joven

La novia del desierto

Noticia cultural

instructores del campamento. Con un cuestionamiento a los ritos de paso que persisten en la modernidad, la opera prima de John Trengove expone el rechazo cultural a la homosexualidad que existe en una comunidad bien asentada en sus tradiciones milenarias.

el amor) y de sus viejos amigos. La opera prima de Yulin Liu adapta directamente la exitosa novela homónima escrita por su padre, Zhenyun Liu, para hacer una observación sobre las dificultades que existen en la comunicación interpersonal moderna.

Cartelera

Cartelera Cine Aquí Sigo (Lorenzo Hagerman, México- España, 2016, 87 mins.) El extraordinario documental Aquí sigo revela una verdad tan sencilla y tan profunda como su titulo mismo; personas de edad avanzada que reclaman su lugar en el presente, y no el pasado Viernes 15 de septiembre de 2017

Cronopio

Bang Gang: Una moderna historia de amort (Bang Gang (une histoire d’amour moderne), Eva Husson, Francia, 2015, 98 mins.) Son días de invierno en un instituto de Biárritz, Francia. George, la chica más popular de la escuela, se enamora de Alex. Para llamar su atención, decide empezar un juego colectivo

15 de septiembre de 2017

Autocrítica de un perro burgués

El hijo buscado

(Selbstkritik eines buergerlichen Hundes, Alemania-Italia, 2017, 99 mins.)

(Daniel Gaglianó, Argentina, 2014, 81 mins.)

En San Miguel Tzinacapan, Puebla, una familia perdió al padre. Su ausencia transforma profundamente las vidas que estaban ligadas a él.

El hijo buscado, primer largo de ficción de Daniel Gaglianó, representa un intento por hacer un cine decididamente narrativo y hasta con cierta proximidad a los géneros

Viernes 15 de septiembre de 2017

SALA 9: 14:00 18:15

Viernes 15 de septiembre de 2017

SALA 5: 17:00

SALA 7: 17:00

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

SALA 2: 16:30 18:45

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

En el nombre de mi hija

Frantz

(Au nom de ma fille, Vincent Garenq, Francia-Alemania, 2016, 87 mins.)

(François Ozon, Francia-Alemania, 2016, 113 mins.)

En el nombre de mi hija Julio de 1982. André se entera de la muerte de su hija, quien estaba de vacaciones en Alemania con su madre y su padrastro, el doctor Dieter Krombach. Las circunstancias de la defunción parecen...

En un pueblo alemán, Anna visita todos los días la tumba de su exprometido Frantz, quien murió a causa de los combates de la Primera Guerra Mundial.

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

El seductor El reencuentro (Sage femme, Martin Provost, Francia, 2016, 116 mins.) El reencuentro Claire es una partera dedicada por completo a su oficio. Su vida cotidiana se verá transformada por el regreso de Béatrice, una mujer egoísta y caprichosa Viernes 15 de septiembre de 2017 SALA 3: 16:00 18:30 Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

(The Beguiled, Sofia Coppola, basada en la novela A Painted Devil de Thomas Cullinan y en un argumento de Albert Maltz y Grimes Grice, Estados Unidos, 2017, 93 mins.) El seductor En su nueva versión de la novela A Painted Devil, de Thomas P. Cullinan, Sofia Coppola lleva a cabo un ejercicio de depuración narrativa y estética que despoja el subtexto misógin.

Viernes 15 de septiembre de 2017

SALA 3: 14:00

SALA 1: 16:45

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Sábado 16 de septiembre de 2017 SALA 3: 16:00 18:45 21:30 Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Sieranevada

Viaje por el cine francés

Paso a paso

El viñedo que nos une

(Cristi Puiu, Rumania-Francia-Bosnia y Herzegovina-Croacia-Macedonia, 2016, 173 mins.)

(Voyage à travers le cinéma français, Bertrand Tavernier, Francia, 2016, 190 mins.)

(Patiens, Grand Corps Malade y Mehdi Idir, Francia, 2017, 111 mins.)

(Ce qui nous lie, Cédric Klapisch, Francia, 2017, 113 mins.)

Paso a paso Debido a un grave accidente, Ben ingresa a un centro de rehabilitación donde conocerá a un grupo de jóvenes tetrapléjicos, parapléjicos y con traumas craneales que, como...

El viñedo que nos une El director de Mi vida es un rompecabezas (2013), proyectada en el 18° Tour de Cine Francés en 2014, retrata la historia de Jean, Juliette y Jérémie, tres hermanos que intentarán...

Domingo 17 de septiembre de 2017

Lunes 18 de septiembre de 2017

SALA 3: 16:00 18:30 21:00

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Sieranevada Tres días después del atentado contra el semanario Charlie Hebdo en París, Lary, un médico cuarentón, visita a su familia en Bucarest

Viaje por el cine francés En la línea de documentales como Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano (1995), el realizador francés Bertrand Tavernier nos presenta una aguda y personal...

Sábado 16 de septiembre de 2017

SALA 8: 20:45

SALA 6: 20:00

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Aún más bella

A la deriva

Zanjas

Bruma

(De plus belle, Anne-Gaëlle Daval, Francia-Bélgica, 2016, 99 mins.)

(Tjuvheder, Peter Grönlund, Suecia, 2015, 95 mins.)

(Francisco J. Paparella, Argentina-México, 2015, 80 mins.)

Aún más bella Protagonizada por la comediante francesa Florence Foresti, y el director, actor y guionista de raíces húngaras Mathieu Kassovitz, la opera prima de Anne-Gaëlle Daval .

A la deriva Antes de que se involucrara con un grupo de narcotraficantes y los estafara para poder pagar la renta, la vida de Minna ya era lo suficientemente complicada por su tumultuosa situación económica

La vida de Martina ha estado contenida constantemente. Sin embargo, al descubrir que está embarazada comienza a cuestionarse si su modus vivendi es el que desea y necesita.

Viernes 22 de septiembre de 2017

Sábado 23 de septiembre de 2017

SALA 3: 16:00 18:30 21:00

SALA 1: 12:30 17:30

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Zanjas Zamora, un reservado trabajador rural de la Patagonia argentina, intenta escapar de su oscuro pasado a través del trabajo duro. Al mismo tiempo, una serie feminicidios son cometidos en el pueblo Sábado 23 de septiembre de 2017 SALA 1: 15:00 20:00 Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Domingo 24 de septiembre de 2017 SALA 2: 12:30 17:30 Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Cronopio

15 de septiembre de 2017

Noticia cultural

Primera edición del Festival Churumbela Cinema Móvil / Centro Nacional de las Artes Adentrará a los infantes al mundo del cine Contará con un foro de discusión, proyecciones, una cámara antigua gigante y un Circuitoset de filmación Un día del encuentro estará dedicado a la atención de niños y niñas en situación de vulnerabilidad

on el propósito de que niños y niñas experimenten y se acerquen al séptimo arte en un ambiente inclusivo, lúdico, divertido y entretenido, se realizará en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) la primera edición del Festival Churumbela Cinema Móvil, del 29 de septiembre al 1 de octubre. La directora y fundadora del proyecto Churumbela Cinema Móvil, Michelle Raguth, anunció en conferencia de prensa la realización del festival con el que busca promover el diálogo y la expresión artística como herramientas de transformación social en los niños, y al mismo tiempo fortalecer su identidad, su sentido de pertenencia y vocación. Informó que en el primer día de actividades, 29 de septiembre, el Festival Churumbela atenderá especialmente a 2 mil niñas y niños de casas hogar y centros comunitarios. Los días posteriores, 30 de septiembre y 1 de octubre, se recibirá a los pequeños que deseen participar en las distintas actividades, para lo que se requiere su prerregistro en la página http://festivalchurumbela. com. Michelle Raguth señaló que el festival busca que los niñas y niñas vivan y experimenten la magia de hacer cine a través de

las diversas actividades que se ofrecerán y con la proyección de materiales de corte infantil a exhibirse en diferentes espacios del Cenart. “Motivaremos a los pequeños a experimentar la cultura a través del lenguaje cinematográfico, y en un ambiente incluyente”, expresó. Adelantó que en el festival los infantes podrán manejar un Circuitoset de filmación, guiados por expertos, a través del cual conocerán las etapas de preproducción, producción y postproducción de una película. “Los pequeños tendrán la oportunidad de crear un storyboard, de asumir los roles del director, productor, fotógrafo, maquillista y actores filmando una pequeña escena con equipo profesional, de esa manera entenderán el proceso de edición y montaje”. Detalló que como parte del Festival se montará un planetario para proyectar interesantes cortometrajes y cápsulas de ciencia y cultura, y se colocará una cámara antigua gigante para que los pequeños se adentren y conozcan cómo se proyectan las imágenes de cabeza, y también observen un video sobre el principio de la cinematografía. “Contaremos con la participación de una orquesta, pláticas con niños y niñas que trabajan de manera profesional en el medio,

Primera edición del Festival Churumbela Cinema Móvil

una camioneta de la ciencia, entre otras actividades interactivas”, agregó. En opinión de Michelle Raguth, para entender al cine hay que experimentarlo, es por ello, dijo, que un equipo de trabajo recrea ambientes impactantes para que los pequeños se acerquen de forma gratuita y entretenida a todo lo que la cultura cinematográfica les ofrece. “Tuve la oportunidad de estar en un set de filmación a los ocho años de edad, estando ahí entendí al cine. De esa experiencia surge la idea de que los niños puedan experimentar el cine viviéndolo y siendo parte de, la experiencia hace que ellos se empoderen, crean en sí mismos, sientan que no hay obstáculos para nada y que lo que se propongan se puede lograr”. Compartió que el trabajo realizado por el proyecto Churumbela Cinema Móvil ha sido el montar pequeños cines en casas hogares. “La cara de emoción y felicidad que tienen los niños es muy distinta a cuando reciben cosas, por ello nos preguntamos cómo llegar a más personas y decidimos hacer el festival”. En cuanto a la programación del Festival, se exhibirá cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales de más de 80 directores y productores de cine infantil,

con temáticas que fortalecen la identidad, el sentido de pertenencia y la vocación de niños y niñas. Naoura Broquet, directora de Programación, indicó que las propuestas visuales son de corte cultural y científico, cuyo perfil educativo social e incluyente permitirá crear conciencia en el público infantil. “Tenemos una gran cantidad de contenidos didácticos, educativos, entretenidos y lúdicos. Entre éstos está el programa 68 horas, 68 corazones, una serie de cuentos indígenas animados narrados en su lenguas originarias, con la que se fomentará en los niños el orgullo y el respeto por el uso de las lenguas indígenas mexicanas de hablantes y no hablantes”, manifestó. Para César Augusto Rodríguez, director de Programación artística del Cenart, el Festival Churumbela Cinema Móvil brindará a los niños una oportunidad de reflexión, diálogo y estimulación para poder explotar su creatividad. “Qué mejor que el cine que conjuga los elementos tecnológicos y con una serie de disciplinas”, puntualizó. El primer Festival Churumbela Cinema Móvil se realiza del 29 de septiembre al 1 de octubre en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), ubicado en Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan.

Cartelera

Cronopio

15 de septiembre de 2017

Cartelera Teatro Los cuervos no se peinan La última sesión de Freud

La piel de venus Una noche de tormenta y después de una larga jornada de audiciones, Tomás -dramaturgo y novato director-, se queja de su poca fortuna para encontrar a una actriz que encarne a la protagonista de su última obra, una adaptación que él mismo ha hecho a la novela La venus de las pieles original de Leopold Von Sacher-Masoch. Es bajo este panorama que aparece Wanda una actriz que aparentemente no tiene nada en común con el personaje, más allá del nombre. Tomás accede a hacerle la audición y la relación entre la actriz y el director va subiendo de tono mientras se mezcla la vida de ellos con la de los personajes. AUTOR: David Ives DIRECTOR: Angélica Rogel Compañia: Petit Comité y Pispirispis producciones.

Una mujer quiere ser madre y un día, en un parque, le cae sobre la cabeza un huevo que la sigue hasta su casa y de éste nace un cuervo. Esta historia muestra el camino de la vida en familia y todas sus implicaciones: el señalamiento, el rechazo, el miedo y la amistad, pero sobre todo el amor y el poder de decisión para volar.

Es una ficción que aborda el encuentro entre Sigmund Freud y el filósofo C. S. Lewis, 20 días antes de la muerte del psicoanalista, donde sostienen una interesante confrontación sobre la existencia de Dios.

AUTOR: Maribel Carrasco

A pesar del tema, la obra no es filosófica o teológica, sino más bien profundamente humana pues se adentra en la crisis del espíritu en un momento decisivo, pues es cuando los personajes se enteran por la radio del inicio de la Segunda Guerra Mundial. En medio de esa zozobra, los protagonistas se hacen preguntas decisivas de los dilemas de la existencia humana en lo que resulta un encuentro conmovedor, salvaje y violento, pero también tierno, profundo, luminoso y divertido, sobre los enigmas humanos que, como dice Freud, sería una locura intentar ignorar.

DIRECTOR: Diego Montero

DIRECTOR: José Caballero

Centro Cultural del Bosque - Sala Xavier Villaurrutia

REPARTO: Diana Becerril y Daryl Guadarrama. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 24 de septiembre de 2017 sábado y domingo , 13:00 hrs. $80.00 50% Estudiantes, maestros, INAPAM, Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo. Gente de Teatro (dos localidades de $45.00 c/u).

REPARTO: Luis de Tavira en el papel de Sigmund Freud, acompañado por Álvaro Guerrero como el famoso escritor y filósofo C. S. Lewis.

Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS:

Hasta el 24 de septiembre de 2017

Hasta el 17 de septiembre de 2017

viernes , 21:00 - 22:30 hrs.

sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

sábado , 18:00 - 19:30 hrs.

Ópera de Bellas Artes

domingo , 18:00 - 19:30 hrs.

$160.00 Luneta, $300.00 Luneta numerada, $350.00 Palco lateral, $350.00 Vista parcial, $450.00 Luneta preferente

Ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini (1858-1924). El libreto es obra de Carlo Zangarini y Guelfo Civinini, sobre el drama “The Girl of the Golden West” del norteamericano David Belasco. El estreno tuvo lugar en el Metropólitan Ópera House de Nueva York el 10 de diciembre de 1910, siendo cantado el papel del tenor protagonista por Enrico Caruso y dirigiendo el foso Arturo Toscanini.

$250.00 Entrada general. Descuento para estudiantes, maestros, INAPAM, vecinos de Coyoacán, Iztapalapa y Benito Juárez. Teatro La Capilla ,Madrid 13 , Esquina con Av. Centenario Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

domingo , 18:00 - 19:30 hrs. Centro Cultural San Ángel - Teatro López Tarso Av. Revolución S/N , Esquina con Francisco I. Madero Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México.

Mi querido capitán El burlador de Sevilla Sobre el escenario se observa una sociedad todavía carente de horizontes, donde la fe en un encuentro de Epifanía es el detonante de lo vital: todos desean jugar y ser partícipes de la seductora vorágine del poder de corromper la cotidianidad. Esta propuesta escénica invierte las perspectivas del ritual, sacraliza el pecado y se divierte denigrando el dogma.

Un grupo de soldados quiere hacerle una fiesta a su capitán como él se merece, aunque tendrán que sortear grandes dificultades para celebrar el esperado cumpleaños.

La Fanciulla del West

Giacomo Puccini siguiendo la moda de la ópera verista que apostaba por los paisajes exóticos, situó esta obra en el lejano oeste norteamericano. La obra tenía un carácter más intimista que las anteriores obras de Puccini, sin escenas de masas, sin grandes coros, una única mujer frente a nada menos que 18 hombres y con sólo un aria propiamente dicha (la del tenor en el acto tercero: “Ch’ella mi creda libero e lontano”). Director concertador: Luiz Fernando Malheiro; Director de escena, escenografía e iluminación: Sergio Vela; Director huésped del coro: Carlos Aransay. Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes HORARIOS Y PRECIOS:

AUTOR: Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio

17 de septiembre de 2017

DIRECTOR: Sebastián Sánchez Amunátegui

domingo , 17:00 - 19:45 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

19 de septiembre de 2017

AUTOR: Tirso de Molina

del 01 de agosto al 26 de septiembre de 2017

martes , 20:00 - 22:45 hrs.

DIRECTOR: Mauricio García Lozano

martes , 20:30 - 22:00 hrs.

21 de septiembre de 2017

REPARTO: Alfonso Cervantes, Andrea Castañeda Mesa, Andrés Ros, César Sotelo Alcázar, Grecia Ricart, Rodrigo Lhez, Roy Valdés, Virginia Mares y Yenizel Crespo.

$200.00 Entrada general., $150.00 a maestros, estudiantes e INAPAM.

jueves , 20:00 - 22:45 hrs.

Un Teatro. Centro Cultural

domingo , 17:00 - 19:45 hrs.

Nuevo León 46 , Esquina con Parras Col. Hipódromo Condesa, C.P. 6170, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

$650.00 Luneta 1, $500.00 Luneta 2, $400.00 Anfiteatro bajo, $250.00 Anfiteatro alto, $150.00 Galería

HORARIOS Y PRECIOS: 17 de septiembre de 2017

24 de septiembre de 2017

domingo , 18:00 - 19:00 hrs. Entrada libre

Palacio de Bellas Artes - Sala Principal

Teatro Julio Jiménez Rueda

Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc Ciudad de México.

Plaza de la República 154 , C.P. 6030, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

El caballero, la doncella y el niño La obra nos narra a través de títeres la historia de “Un caballero misterioso”, “Una doncella vivaz” y “Un niño especial” cuyo mensaje final es el amor propio y el perdón, con música original de Omar Jiménez. AUTOR: Rodrigo Verástegui DIRECTOR: Rodrigo Verástegui Presenta: Melania y Dalibor HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 24 de septiembre de 2017 domingo , 18:00 - 19:00 hrs. $200.00 Entrada general. Teatro La Capilla - Sala Novo Madrid 13 , Esquina con Av. Centenario Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

15 de septiembre de 2017

Cronopio

Noticia cultural

Compañía Nacional de Teatro, integrado en orden alfabético por David Calderón, Luis Rábago, Juan Carlos Remolina, Antonio Rojas, Astrid Romo y Amanda Schmelz.

Enemigo del pueblo Compañía Nacional de Teatro El espectador habitará la contradicción de un conflicto ético y moral en el territorio de lo público y lo privado Teatro de las Artes (Cenart), de Henrik Ibsen, versión y dirección de David Gaitán Diseño de escenografía e iluminación de Alejandro Luna Temporada del 6 de septiembre al 1° de octubrel. Funciones de miércoles a domingo, excepto 15 y 16 de septiembre

scrita por Ibsen en el ocaso del siglo XIX, la obra que se estrena aquí, 134 años después, sucede en un pequeño pueblo que festeja la construcción de un balneario local. Desde que se abrió, todos tienen más dinero. El doctor del pueblo, Luis Stockman, es un hombre desagradable, pero inteligente. El doctor hace un descubrimiento complicado. El hermano del doctor es el alcalde del pueblo. Ambos saben de responsabilidad social. En el pueblo sólo hay un periódico. Todos confían en lo que ahí se publique. ¿Es posible que una pregunta tenga dos respuestas aparentemente éticas, pero contradictorias? La Compañía Nacional de Teatro del INBA estrenó en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) la obra Enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, versión y dirección de David Gaitán. El Teatro de las Artes recibe este montaje que cuenta con el diseño de escenografía e iluminación de Alejandro Luna, y ofrece temporada del 6 de septiembre hasta el 1º de octubre, con funciones de miércoles a domingo. David Gaitán, autor de más de 20 obras de teatro, está interesado en la cualidad ensayística de la obra dramática que permite plan-

tear conceptos, teorías, posturas y polemizarlas al ritmo en que se van desarrollando de modo ultra poderoso en la sofisticación que este arte implica como plataforma de comunicación. Entusiasmado con la diversidad de capas de comunicación que posee una obra, virtud distinta a la plataforma de ensayo en papel que implica un tono y una cualidad académicas, Gaitán comenta que las posibilidades del teatro permiten vestir, teatralizar y acompañar una obra como Enemigo del pueblo, de todo un universo plástico que puede incluir humor o frivolidad si así se desea. Reescribir, compactar la problemática de forma que ésta ocurra entre seis personajes, ―en vez de los 10, más la gente del pueblo que están originalmente en el texto―, implica plantear nuevas motivaciones en los personajes y hacerlos un poco más complejos, comenta Gaitán sobre su versión de este texto de Ibsen-, al que considera una obra maestra. La compresión de los personajes le abre la oportunidad al dramaturgo y director de que éstos sean mucho más complejos, como sucede con Luis Stockman, “al que Ibsen rodeó de otros personajes que tienen una fun-

ción más bien operativa que le da volumen y cuerpo a su problemática y, eventualmente, al discurso final de la obra”. Su versión, integra también personajes femeninos muy articulados, a diferencia del texto original: “Me importa mucho que veamos mujeres empapadas de la situación en la que se encuentran, con sus propios puntos de vista, que accionan y son determinantes en la anécdota. El personaje de Amanda es lo opuesto a una mujer sumisa que escucha, acompaña, solicita y resiste la violencia”. Convencido de que el mejor homenaje que se puede hacer a un texto clásico es su reescritura, David Gaitán propone que Enemigo del pueblo le hable al espectador de su presente. Si bien la problemática que planteó Ibsen en su obra publicada hace poco más de un siglo es absolutamente vigente, el también director considera que no nutrirse de eventos recientes a propósito del tema de la democracia de masas, sería una oportunidad desaprovechada. “Lo que me gusta de hacer estas reescrituras, es problematizar sobre temas que muchas veces están apuntados en el original de manera tangencial. En esta versión, por ejemplo, me interesa debatir sobre la relación de la prensa con el gobierno y sobre la lealtad manchada de negociación y venganza. Sin embargo, un asunto de importancia capital es la correlación entre el territorio público y el privado, lo que actualmente implica hablar de las plataformas de información, y si lo particularizamos más, de las redes sociales”. Entre los elementos más radicales que diferencian el original del dramaturgo noruego de la versión del joven dramaturgo mexicano, se encuentra la necesidad de que el público opine sobre el universo de lo moral, lo que se vincula con el cambio de carácter del personaje de Stockman, que en la obra publicada en 1883 es un hombre cálido y amiguero que evita la confrontación y a quien le gusta la buena comida. En la versión mexicana es todo lo opuesto: un hombre violento, misógino que busca la confrontación y es torpe socialmente. David Gaitán espera del espectador una

participación masiva, anónima, lúdica y violenta, que es parte de lo que percibe en el último monólogo del personaje de Stockman. “La idea, sustentada en un asunto ético, es darle la oportunidad al espectador de opinar respecto a dónde radica una falta reprobable del personaje central, quien tiene una conducta determinada y al mismo tiempo lucha por un buen objetivo. Me gusta obligar al público a que habite esa contradicción y ponerlo en problemas a propósito de la etiqueta que se le deba poner a un personaje respecto a si es ‘bueno’ o ‘malo’. Busco conducir al espectador a esa reflexión, de modo que al final tenga dificultad para establecer una relación con el personaje, ante el que no le será fácil tomar una postura”. La búsqueda de una falta reprobable por parte de Stockman, que en el término de lo moral pudiera ser válida para expulsarlo de su comunidad o no ―afirma Gaitán―, alude a qué tanto estamos reprobando conductas propias de la intimidad, que en la actualidad nos es permitido hacer públicas para que podamos calificarlas. Enemigo del pueblo, en versión y con dirección de David Gaitán, cuenta con el diseño de escenografía e iluminación de Alejandro Luna, diseño de vestuario de Mario Marín del Río, diseño sonoro de Rodrigo Espinosa y diseño de maquillaje y peinados de Maricela Estrada. Participa el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, integrado en orden alfabético por David Calderón, Luis Rábago, Juan Carlos Remolina, Antonio Rojas, Astrid Romo y Amanda Schmelz. La temporada inició el 6 de septiembre y culmina el 1° de octubre, con funciones miércoles, jueves y viernes a las 20 h, sábados 19 h y domingos 18 h, excepto 15 y 16 de septiembre, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, Ciudad de México. Estacionamiento gratuito. Entrada general: miércoles, jueves y viernes $30, sábados y domingos $100.

Cartelera

15 de septiembre de 2017

Cronopio

Cartelera Música Concierto mexicano

Andamio Andamio es una plataforma colaborativa y en esta ocasión presenta en concierto distintas piezas performáticas, sonoras y audiovisuales

La Orquesta Sinfónica Juvenil Miguel Hidalgo (OSJMH), fue creada en 1989 y es parte del Programa de Orquestas Juveniles y coros de la Ciudad de México, y desde 2014 es dirigida por Jorge Barradas G.

PR O G RAMA Leviathan // Flauta paetzold y procesos audiovisuales en tiempo real El hacedor // lectura expandida Fútbol // acusmática

Shawn Mendest Nacido en Canadá, Shawn Mendes comenzó su viaje al estrellato en 2013 al publicar sus propias versiones de canciones pop en Vine. A partir de entonces todo se desarrolló en su favor y se convirtió en uno de los nombres más populares. Su álbum debut “Handwritten” se colocó en la posición principal del Billboard 200, y su sencillo “Stiches” entró en el las al Top 10 de Billboard 100 en EE.UU., Canadá y en el # 1 en el Reino Unido. El álbum recibió disco de platino con un total de más de 2 millones de ventas a nivel mundial y entró a la primera posición de Soundscan convirtiéndolo en el artista más joven en colocar un álbum en el #1 del Billboard 200 en los últimos 5 años. Continuó en la cumber gracias a sencillos como “IKWYDLS” (I know what you did last summer) “Life of The Party” y “Something Big”. Ahora Shawn tiene su nuevo álbum “Illuminate” en el mercado desde septiembre de 2016 y superó las expectativas.

Mother // lectura expandida

Programa:

24 de septiembre de 2017

REPARTO: Alejandro Brianza, flauta paetzold + electroacústica; Emilio Ocelotl, programación + electroacústica; Jessica Rodríguez, visuales; Rolando Rodríguez, texto y voz; Manuel Zirate, visuales; Tonalli R. Nakamura, electroacústica; Esteban Betancur, programación de plataforma visual

Overtura de la ópera La Traviata de Giuseppe verdi.

domingo , 12:00 - 13:00 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS: 22 de septiembre de 2017,viernes , 19:00 - 21:00 hrs. Entrada libre Fonoteca Nacional - Sala Murray Schafer Francisco Sosa 383 , Esquina con Salvador Novo Col. Barrio Santa Catarina, C.P. 4010, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

Habanera de la ópera Carmen de Georges Bizet / La Paloma de Sebastian de Iradier

Entrada libre Museo Casa de la Bola Parque Lira 136 , Esquina con Observatorio Col. Tacubaya, C.P. 11870, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Barcarolle de la ópera Los Cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach / Díme que sí de Alfonso Esparza Oteo Intermezzo Sinfónico para Violín, Meditación de Thaïs de Jules Massenet

Va pensiero de la ópera Nabucco de Giuseppe Verdi

Cuarteto Pollock Joven cuarteto de cuerdas mexicano, comprometido con la difusión de la música de cámara y con la producción de la obra musical latinoamericana. En esta ocasión nos ofrece un acercamiento a las obras tempranas de dos de los más grandes genios musicales de la historia: Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart.

HORARIOS Y PRECIOS: 21 de septiembre de 2017 jueves , 19:00 - 21:00 hrs. Fonoteca Nacional - Sala Murray Schafer Francisco Sosa 383 , Esquina con Salvador Novo Col. Barrio Santa Catarina, C.P. 4010, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

Hijo de La luna de José María Cano / La llorona- Dominio Público

HORARIOS Y PRECIOS:

Helas mon coeur, Septeto de la ópera Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach

$1,870.00 Preferente, $1,490.00 Luneta, $1,190.00 Balcón, $890.00 Piso 1, $490.00 Piso 2

La música creada por aparatos como los sintetizadores modulares en México han tenido espacios sociales, disqueras, músicos, actores que en muchas ocasiones realizan gestiones titánicas pues expresiones como el noise en principios de siglo no tenían tantos espacios. Estas sonoridades tienden a cuestionar prácticas convencionales de su actualidad histórica como lo podría ser el sonido musical y el no musical. Ha existido una vasta variedad de fuentes sociales musicales y dentro de estos estilos creativos que están basados en el sonido, que cuentan con la experimentación como un aspecto primordial. REPARTO: Participan: Cristian Cárdenas; Andrea Ancira; Enrique Arriaga; Benito Salazar. Presentación en vivo: Bishop; Mayra Huerta; Enrique Arriaga

Si Dios me quita la Vida de Luis Demetrio / O mio Babbino caro de la ópera Gianni Schicchi de Giacomo Puccini

Jorge Barandas

Viens Malika Duo de las flores de la ópera Lakmé de Léo Delibes

miércoles , 20:30 - 22:00 hrs.

Ciclo: Periferias sonoras

DIRECTOR:

Larinx / Laringe // acusmática

Mikrokosmika // música visual

20 de septiembre de 2017

Música personalizada mexicana

Concierto de Olivia Gorra Es considerada una de las mejores sopranos mexicanas a nivel internacional y celebra 30 años de carrera.

HORARIOS Y PRECIOS:

Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México .

En esta ocasión presentarán música de autores mexicanos. ¡Acompáñanos!

DIRECTOR: James Demster

Mon Laferte

HORARIOS Y PRECIOS:

Mon Laferte, cantante, compositora e instrumentalista chilena, vuelve connueva música este 2017. Con fuertes influencias de diversos géneros musicales y con su característica voz desgarradora. Mon Laferte nos ofrece un impresionante nuevo sencillo a lado del interprete colombiano Juanes. 2017 será un año lleno de desafíos y sorpresas en la carrera musical de Mon quien ha confirmado su participación en los festivales de primer nivel como el “Vive Latino 2017”en Ciudad de México.

23 de septiembre de 2017, sábado , 19:00 - 20:30 hrs. $1,500.00 Luneta, $500.00 Galerías

$1,000.00

Anfiteatro,

Palacio de Bellas Artes - Sala Principal Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Fernado Vizcayno, violín; Alejandro Serna, violín; Mauricio Alvarado, violín y Rodolfo Jiménez, violonchelo.

HORARIOS Y PRECIOS: del 05 al 06 de octubre de 2017

HORARIOS Y PRECIOS:

jueves y viernes , 20:30 - 22:30 hrs.

22 de septiembre de 2017

07 de octubre de 2017

viernes , 20:30 - 21:30 hrs. Entrada libre Instituto Cultural Helénico - Capilla Gótica Av. Revolución 1500 Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

Trío Ruvalcaba

sábado , 20:00 - 22:00 hrs.

Conformada por músicos de reconocida trayectoria internacional, el Trío Ruvalcaba se ha reunido en un deseo de retomar el placer de hacer música juntos.

$1,500.00 Foso, $1,200.00 Preferente, $850.00 Luneta, $750.00 Balcón, $300.00 Piso 1, $200.00 Piso 2

En esta ocasión la agrupación nos ofrece un recorrido musical que nos llevará de la música francesa de principios del siglo XX a la música porteña de mediados del siglo.

Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Jorge Risi, violín Álvaro Bitrán, violonchelo Silvia Navarrete, piano HORARIOS Y PRECIOS: 23 de septiembre de 2017, sábado , 19:00 - 20:00 hrs. Entrada libre Instituto Cultural Helénico - Capilla Gótica Av. Revolución 1500 Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México.

Auditorio Nacional

15 de septiembre de 2017

Cronopio

Noticia cultural

Festival de Música Infantil Xpande Arte 2017 El encuentro es dirigido por Nancy Pérez y Brenda Cervantes Del 23 de septiembre al 1 de octubre, los sábados y los domingos se llevarán a cabo dos funciones por día en el Teatro Sergio Magaña Con el objetivo de presentar arte y cultura de calidad para toda la familia, así como dar a conocer parte del abanico cultural que existe actualmente en México para la infancia, surge el Festival de Música Infantil Xpande Arte 2017, dirigido Nancy Pérez y Brenda Cervantes, que en su primera edición se presentará los próximos 23, 24, 30 de septiembre y 1 de octubre en el Teatro Sergio Magaña. Durante dos fines de semana (con dos funciones estelares por día, a las 12:00 y 13:30 horas) se presentarán espectáculos multidisciplinarios que incluyen principalmente música, teatro y cuenta-cuentos con exponentes de gran trayectoria que han dedicado su vida a la labor de hacer reír, bailar, cantar y jugar a chicos y grandes con puestas en escena creativas y cargadas de mucha diversión. Durante este festival se interpretara una variedad de géneros musicales y disciplinas que cautivará a toda la familia, como Brenda Cervantes y su grupo (domingo 1

de octubre, 13:30 horas) con un espectáculo de jazz latino para niños que se amenizará con cuentos, juegos, canciones y elementos coreográficos y visuales que harán bailar a los asistentes de principio a fin; por otro lado, en la parte tradicional mexicana se contará con el grupo Son de la Ciudad (sábado 23 de septiembre, 12:00 horas), que interpretará canciones en el género tradicional mexicano y compartirá escenario con Alebrija, una propuesta en lenguas indígenas. En el género rock se contará con la presencia de Nacho Pata (domingo 1 de octubre, 12:00 horas), líder de la banda Los Patita de Perro, quien cuenta con una amplia trayectoria en cuanto a música infantil se refiere, y La Banda del Club Papiro Plástika (sábado 24 de septiembre, 13:30 horas). Abordará el género blues Ahuizote Blues (domingo 24 de septiembre, 12:00 horas), que presentará un espectáculo con mojigangas y máscaras. Sin dejar atrás la ternura estará el Grupo

Cántaro (sábado 30 de septiembre, 13:30 horas), asimismo, en la parte teatral-musical se presentarán las obras El búho que le temía a la obscuridad (sábado 30 de septiembre, 12:00 horas), que utiliza la magia de la luz negra y más de 50 títeres en escena, así como la obra El carretón, de Mojiganga, A.C. (sábado 23 de septiembre, 13:30 horas), que busca rescatar y mostrar a los pequeños todos los juegos y canciones de la época de los abuelos. El 1er. Festival de Música Infantil Xpande Arte 2017 se presentará del 23 de septiembre al 1 de octubre, los sábados y los domingos a las 12:00 y 13:30 horas en el

Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme). Boletos en la taquilla del recinto. Localidades: 141 pesos con descuentos limitados de 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Calendario de actividades del encuentro y de los artistas que se presentarán: www. xpandearte.com

Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (39 edición) Se realizarán 33 conciertos que contarán con lo más representativo de diferentes tendencias. Del 22 de septiembre al 15 de octubre los conciertos contarán con lo más representativo de diferentes tendencias. El público conoce a compositores como Chávez, Revueltas, Moncayo y, desde luego, a los clásicos universales, pero no muchos están al tanto de lo que hacen los autores vivos, por lo que el Foro es un espacio tanto para las nuevas generaciones como para artistas consagrados. informó José Julio Díaz Infante, coordinador nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (Inba). Presentar al público lo más representativo en el ámbito de la música de reciente creación, con énfasis en los compositores mexicanos, es el objetivo del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FIMNME), que en 2017 cumple 39 años de celebrarse ininterrumpidamente. Señaló que, como es tradicional, la Orquesta Sinfónica Nacional estará a cargo del concierto inaugural, el 22 de septiembre a las 20:00 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, con José Luis Castillo como director huésped y Manuel Hernández, concertista de Bellas Artes, en el clarinete como solista invitado. La clausura será el domingo 15 de octubre al mediodía en el Conservatorio Nacional de Música con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, que interpretará una obra de Rodolfo Halffter en su 30 aniversario luctuoso.

Otras agrupaciones que forman parte de la programación son la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Camerata de Coahuila, la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Orquesta Escuela Carlos Chávez. Entre los invitados internacionales se encuentra el Ensamble Tropi, de Argentina –que contará con la participación de la cantante Teresa Navarro–, en un recinto que por primera vez abrirá sus puertas al FIMNME: El Colegio Nacional, el jueves 28 a las 19:00, así como el sábado 30 a las 17:00 en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Kammerensemble Neue Musik Berlin es otra agrupación invitada, gracias a la colaboración con el Instituto Goethe, donde se presentará el miércoles 4 a las 20:30, y el jueves 5 a las 20:00 en el Laboratorio Arte Alameda. Como en todos los años recientes, participará el Ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea del INBA, Cepromusic. El domingo 8 en el Teatro Julio Jiménez Rueda interpretará la ópera Anacleto Morones de Víctor Rasgado, con la intervención de cantantes del Estudio de Ópera de Bellas Artes, y el jueves 12 la llevará al Festival

Internacional Cervantino, en Guanajuato. Una colaboración especial es la que realizarán el Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Nacional de Música y el de la Facultad de Música de la UNAM en el estreno de Cristo de San Juan de la Cruz de Mario LavistaPara esta edición, la comisión de selección estuvo integrada por la compositora Cristina García Islas y por el flautista y compositor de música experimental, Wilfrido Terrazas. El programa completo estará integrado por un total de 160 seleccionadas de entre las más de 300 que fueron recibidas por convocatoria, así como algunas por invitación especial. En total, dijo Díaz Infante, se realizarán 33 conciertos que contarán con lo más representativo de diferentes tendencias. Se contará, asimismo, con la presencia de diversas agrupaciones mexicanas de renombre que difunden la música de reciente creación, como el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, el Cuarteto Arcano, el Cuarteto José White, Liminar, Ónix Ensamble, entre otras. Por supuesto, las nuevas tecnologías juegan un papel muy importante en varios de los programas. Las sedes donde se llevarán a cabo los conciertos son el Museo Nacional de Arte, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Laboratorio Arte Alameda, el Teatro Julio Jiménez Rueda, el Conservatorio Nacional de Música, el Centro Nacional de las Artes, el Museo Universitario Arte Contemporáneo, la Universidad del Claustro de Sor Juana, la Sala Nezahual-

cóyotl, El Colegio Nacional, la Casa Universitaria del Libro, el Instituto Goethe, la Iglesia de San Agustín y el Centro Cultural Ollin Yoliztli, en la Ciudad de México. Asimismo, habrá una extensión del encuentro al Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras de Morelia y al Festival Internacional de Música de Morelia. El coordinador nacional de Música y Ópera del INBA señaló que la música contemporánea en México vive actualmente un gran auge, ya que se han abierto muchos espacios y el Foro ha propiciado que surjan otras iniciativas que abonan a este espectro de ensambles, solistas y orquestas interesados en dar a conocer la obra de compositores vivos. Indicó que, aunque al FIMNME acude un gran número de estudiantes, músicos y compositores, también existe un público melómano que está incorporando el lenguaje contemporáneo a su universo de conocimiento musical. El legado del Foro, añadió Díaz Infante, es dejar en la programación regular de los ensambles parte de la obra de compositores vivos mexicanos. Por último, invitó al público a escuchar lo que están haciendo los compositores contemporáneos que en unos años se convertirán en los clásicos. “Ahora tienen la oportunidad de ser testigo de ese crecimiento”.

Cartelera

Cronopio

15 de septiembre de 2017

Cartelera Danza Mi abuela flamenca

El lago de los cisnes Acompañada de la música de Piotr Ilich Chaikovski, la nueva versión de este clásico de la danza cuenta con una revisión del maestro Galizzi para actualizar el ballet y manejar el sentido que guarda desde su estreno en 1877.

México Nuestro ¡Llegó el mes más mexicano! Disfruta de la danza de nuestro país a través del zapateado, los giros y los vuelos de las faldas multicolores del Ballet Folklórico Macehuani. ¡Te esperamos! HORARIOS Y PRECIOS: 17 de septiembre de 2017 domingo , 12:00 - 13:00 hrs. Entrada libre Museo Casa de la Bola Parque Lira 136 , Esquina con Observatorio Col. Tacubaya, C.P. 11870, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

En su versión completa de cuatro actos, El lago de los cisnes remonta al espectador a un lejano castillo donde el príncipe Sigfrido está a punto de cumplir la mayoría de edad y debe elegir esposa. Sin embargo, el malvado hechicero Rothbart tiene otros planes y lanza un conjuro sobre todas las doncellas que las convierte en cisnes en el día y las regresa a su forma humana durante la noche. Al querer cazar a estas aves, Sigfrido se encuentra con la bella Odette, la reina de los cisnes y queda prendado de ella desde el primer momento. DIRECTOR: Mario Galizzi REPARTO: Compañía Nacional de Danza Versión coreográfica de Mario Galizzi sobre las originales de Marius Petipa y Lev Ivanov. Música: Piotr Ilich Chaikovski.

Con danza, música y humor se presenta la historia de Marianela, una pequeña que vive inmersa en el mundo de la tecnología, hasta que un día su divertida y salerosa abuela la invita a abrir el baúl de los recuerdos.

Tonalli Villalpando Rojas y Carlos Alvarado Carlos Alvarado La pasión y fuerza del “flamenco hecho en México” interpretado por la compañía INTERflamenca y solistas invitados, en una excitante tarde de cante, baile y música en vivo, ejecutados con mucho “arte y duende flamencos”.

A partir de ese momento Marianela viajará al pasado de España para conocer un poco de la herencia musical y dancística de esta cultura. DIRECTOR: Lourdes Lecona Compañia Caña y Candela Pura. HORARIOS Y PRECIOS: del 23 de septiembre al 08 de octubre de 2017

A la guitarra y al cante: Ricardo Humberto Sanchez.

sábado y domingo , 13:00 - 14:00 hrs.

DIRECTOR: Ricardo Rubio

$150.00 Entrada general. Descuentos: 50% a maestros y estudiantes, 75% beneficiarios del INAPAM.

Compañía INTERflamenca HORARIOS Y PRECIOS: 23 de septiembre de 2017, sábado , 17:00 18:00 hrs. $200.00 Entrada general. Cupo limitado.

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Foro Shakespeare, Zamora 7 , Esquina con Veracruz Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) HORARIOS Y PRECIOS: 26 de septiembre de 2017 martes , 20:00 - 21:30 hrs. 28 de septiembre de 2017

¿Has visto bailar a las nubes?

jueves , 20:00 - 21:30 hrs. sábado , 13:00 - 14:30 hrs.

A partir del juego de las nubes se desarrolla la estructura de este montaje en el que la danza interactúa con el video, las acciones musicales y la participación del público infantil.

01 de octubre de 2017

DIRECTOR: Irene Martínez

domingo , 17:00 - 18:30 hrs.

REPARTO: Mandinga Mar Compañía de Danza.

03 de octubre de 2017

HORARIOS Y PRECIOS:

martes , 20:00 - 21:30 hrs.

del 23 al 24 de septiembre de 2017, sábado y domingo , 12:00 - 13:00 hrs.

30 de septiembre de 2017

Salto ensueño R_3 Puesta en escena que involucra danza contemporánea, teatro e intervención. Se compone por dispositivos que abordan la extrapolación entre el sueño y la realidad, laautobiografía, los 43 normalistas y el amor como puntos de partida para ensoñar otro futuro posible. AUTOR:

05 de octubre de 2017 jueves , 20:00 - 21:30 hrs. $300.00, $250.00 Luneta, $220.00, $160.00 Anfiteatro, $100.00 Galería Palacio de Bellas Artes - Sala Principal

$80.00 Centro Nacional de las Artes (Cenart) Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

DIRECTOR: REPARTO: Omar Francisco Armella, Evelia López, Alberto Quijano, Fabiana Ruiz, Erandi Madrigal. HORARIOS Y PRECIOS: del 14 al 21 de septiembre de 2017 jueves , 20:30 - 22:00 hrs. $150.00 Entrada general., $100.00 Estudiantes, maestros e INAPAM. Un Teatro. Centro Cultural Nuevo León 46 , Esquina con Parras Col. Hipódromo Condesa, C.P. 6170, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

La Masterpiece no es una masterpiece, es sólo un intento de ser muchas cosas y de abrir muchas puertas al espectador. Es una serie de acciones que buscan transformar a los objetos en sujetos y al sujeto en objeto, a partir de investigar las cosas desde sus cualidades físicas. Anabella Pareja Robinson HORARIOS Y PRECIOS: del 23 de septiembre al 01 de octubre de 2017 De lunes a domingo , 18:00 - 19:30 hrs. $100.00 Entrada general. La Ex Esmeralda - Foro La Caja San Fernando 14 Col. Guerrero, C.P. 6300, Deleg. Cuauhtémoc México,

Creación colectiva Omar Francisco Armella Romero

La Masterpiece

Saga, el robot actuante Danza y nuevas tecnologías se conjugan en esta puesta escénica que invita a reflexionar sobre el auto-encierro de los niños que prefieren entretenerse e interactuar a través de sus dispositivos digitales. DIRECTOR: Alicia Sánchez HORARIOS Y PRECIOS: del 26 de agosto al 01 de octubre de 2017 sábado y domingo , 13:30 - 14:30 hrs. $80.00 Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Foro de las Artes. Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

Cronopio

15 de septiembre de 2017

El lago de los cisnes

Por segunda ocasión en 2017, se presentará en el Palacio de Bellas Artes; Funciones: 26, 28 y 30 de septiembre, así como el 1, 3 y 5 de octubre Se trata de una versión coreográfica de Mario Galizzi, sobre la original de Marius Petipa y Lev Ivanov Participan 70 bailarines de la Compañía Nacional de Danza, así como alumnos la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea

Akto zero Con la compañía Laleget Danza

l lago de los cisnes remonta al espectador a un lejano castillo donde el príncipe Sigfrido está a punto de cumplir la mayoría de edad y debe elegir esposa. Sin embargo, el malvado hechicero Von Rothbart tiene otros planes y lanza un conjuro sobre todas las doncellas, que las convierte en cisnes en el día y las regresa a su forma humana durante la noche. Al querer cazar a estas aves, Sigfrido se encuentra con la bella Odette, la reina de los cisnes, y queda prendado de ella desde el primer momento. Por segunda ocasión en 2017, la Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes presentará el ballet El lago de los cisnes en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Está será una nueva oportunidad para apreciar la versión coreográfica del director de la CND, Mario Galizzi, basada en la original de Marius Petipa y Lev Ivanov. El ballet completo, con las cuatro escenas

Noticia cultural

en dos actos y un intermedio, podrá disfrutarse el martes 26 y el jueves 28 de septiembre a las 20:00, así como el sábado 30 a las 13:00. A demás se presentará el domingo 1º de octubre a las 17:00 y el martes 3 y jueves 5 a las 20:00. En esta ocasión participarán los 70 bailarines de la CND, así como alumnos la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Los papeles de Odette y Odile serán interpretados por la misma bailarina en cada una de las funciones. Llevarán a cabo este doble rol las primeras bailarinas Ana Elisa Mena, Mayuko Nihei y Blanca Ríos, así como Yoalli Sousa. El coreógrafo Marius Petipa (1818-1910) trabajó conjuntamente con el compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) en El lago de los cisnes, además de La bella durmiente y El cascanueces, grandes clásicos de la danza.

Rinden Homenaje a Amalia Hernández por el Centenario de su Natalicio

La compañía se inspira en el arte surrealista pop para mos- Palacio de Bellas Artes, el 17 de septiembre trar la crueldad humana El Ballet Folklórico de México, la Compañía Nacional de Danza Escenifica su propuesta coreográfica T-TIME en el Teatro de y la Orquesta Sinfónica Nacional celebrarán a la fundadora de la Danza del Centro Cultural del Bosque: 21, 23 y 24 de sep- la agrupación emblemática tiembre

Qué tan cruel puede ser la humanidad? Este es un cuestionamiento que la compañía AKTO ZERO ha planteado en un montaje inspirado en la esencia del movimiento de arte surrealista pop o lowbrow. La bailarina y coreógrafa Diane Eden, directora de la compañía, explica que T-TIME es un programa escénico integrado por dos piezas inspiradas en los artistas visuales Mark Ryden y Ray Caesar, cuyas obras despiertan una especie de sensación agridulce por sus personajes delicados y a la vez terroríficos. En T-TIME se reunen diversas formas de expresión, como la danza butoh, la mímica, el teatro y la danza contemporánea para lograr un lenguaje escénico de múltiples lecturas. El arte visual llamado lowbrow o surrealismo pop, nacido en California en la década de los setenta, mezcla elementos de la cultura pop y del surrealismo con buenas dosis de humor y sarcasmo. Sobre las razones que motivaron a Eden a crear T-TIME a partir del surrealismo pop, comenta que no solo fue un gusto personal por este movimiento, sino también la necesidad de traducir una estética visual al cuerpo y al espacio escénico, de mostrar el aspecto sociocultural actual de México –el cual, asegura, está muy arraigado al arte lowbrow por su gran contenido subjetivo– y de verter en un recipiente corporal la agonía social para reflejar en un escenario a una sociedad quebrantada. En T-TIME, agrega, el público se encontrará con un montaje de contrastes, doble discurso y doble moral en un paisaje bipolar escénico, donde lo mismo experimenta-

rá momentos bellos y poéticos, que crueles, ya que algunos de los temas que se abordan son el sometimiento, el canibalismo, la vulnerabilidad del ser con el abuso de poder, la mentira y el engaño, junto con la inocencia y la ternura, con burbujas de imágenes caricaturescas. T-TIME es el nombre del espectáculo que esta agrupación presenta el jueves 21 de septiembre a las 20:00, el sábado 23 a las 19:00 y el domingo 24 a las 18:00 en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque. La artista que ha colaborado con coreógrafos nacionales como Raúl Parrao, Andrea Chirinos, Rodrigo Angoitia, Evoé Sotelo y Lidya Romero, refiere que busca detonar en los espectadores “impacto y miedo al reflejarse en la insaciable locura de la existencia humana. Me interesa que se estremezcan con la desdicha de uno de los personajes en particular y se desentiendan del resto, que simplemente encarnan de una manera sarcástica la podredumbre del ser humano”. Desde su punto de vista, la principal aportación de T-TIME es que aborda temas que comúnmente no son planteados en la danza, como la violencia, y su aspecto visual por medio del movimiento corporal y de los elementos escenográficos. AKTO ZERO fue fundada en el 2008 por Diane Eden con el solo dancístico I˃D (Identity Crisis), obra que fue invitada a diversos foros nacionales. En 2010, la compañía fue seleccionada para participar en Emergencia Coreográfica con la pieza Vorte X33.

Por primera vez, el Ballet Folklórico de México, la Compañía Nacional de Danza y la Orquesta Sinfónica Nacional unen esfuerzos para celebrar el Centenario del Natalicio de Amalia Hernández con una gala que se llevará a cabo el domingo 17 de septiembre a las 12:15 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. La primera bailarina de la Ópera de Berlín, la mexicana Elisa Carrillo participará en la coreografía Sones antiguos de Michoacán, considerado el primer trabajo de la fundadora de la compañía que supo recuperar el folklor y la cultura nacional. El resto del programa estará conformado por La Revolución, Los matachines, Fiesta de Tlacotalpan y La danza del venado, entre otras, y sobresale el remontaje de la pieza Los mayas, en la que aparecen animales y personajes con un significado profundo para esta cultura. Con la dirección de Eduardo García Barrios, la Orquesta Sinfónica Nacional acompañará al Ballet en los cuadros Los mayas, Huapango, La vida es un juego, Danzón Nereidas y Sones Antiguos de Michoacán. En estas últimas dos obras es en las que la Compañía Nacional de Danza (CND) se integrará con los bailarines del Ballet Folklórico. En el marco del anuncio, la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho, informó que el Ballet Folklórico de México ha entregado sus acervos sonoros, fílmicos y videográficos para su catalogación y digitalización a la Fonoteca Nacional. La Fonoteca Nacional y la Cineteca Nacional son las instituciones de la Secretaría de Cultura que custodiarán los materiales con la intención de preservar la memoria de la compañía. El director general del Ballet Folklórico de México, Salvador López López, comentó que son 129 latas de video y 789 latas de archivos sonoros, producto de la labor que

durante 50 años Amalia Hernández realizó a través de investigaciones y trabajo de campo. “Esperamos que un tiempo razonable se encuentren al alcance del público. La intención es dar a conocer materiales que se tenían guardados en bodegas y que resultan valiosos no sólo para el mundo de la danza y la música”. El director de la Fonoteca Nacional, Ernesto Velázquez adelantó que el Ballet Folklórico de México contará con un micrositio como parte de la aplicación Musiteca mexicana desarrollada por la Fonoteca Nacional, que reúne el patrimonio musical de concierto tradicional e indígena del país, a través de archivos documentales y sonoros. Por otro lado, como parte de las actividades de conmemoración del Centenario del Natalicio de Amalia Hernández, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes han programado diversas galas, la entrega de la Presea Cervantina al Ballet Folklórico de México, un documental realizado por el Canal 22 y la publicación de dos libros. Se trata de la tercera edición de El Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, publicado por Fomento Cultural Banamex, que incluye un nuevo apartado resultado de la investigación realizada por Margarita Tortajada del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (Cenidi Danza) del INBA. El otro volumen, editado por el Cenidi Danza, recoge datos biográficos poco conocidos y la vida personal de la bailarina y coreógrafa, el cual se presentará a finales del año en la gala Homenaje Una vida en la Danza en el Palacio de Bellas Artes. La gala Homenaje a Amalia Hernández en el Palacio de Bellas Artes se transmitirá vía streaming a través del sitio web livestream.com/inba

Cartelera

Cronopio

15 de septiembre de 2017

Cartelera Artes Visuales

José Luis Cuevas y su colección, a 25 años

Andy Warhol. Estrella Oscura El Museo Jumex presentará la exposición Andy Warhol. Estrella oscura. La muestra da cuenta de los diversos desplazamientos temáticos y técnicos que marcaron el desarrollo de la práctica artística de Warhol, desde sus pinturas de productos de consumo, hasta sus series serigráficas de retratos de estrellas de cine, personajes famosos y desastres. Considerando el contexto histórico en el que Warhol realizó estas obras, la selección curatorial subraya con especial énfasis las promesas utópicas, pero también el lado oscuro de la cultura mediática y de consumo de la posguerra. Esta exposición ha sido organizada por el Museo Jumex en conjunto con el curador invitado Douglas Fogle y estará acompañada de un cuadernillo y un catálogo coeditado entre Prestel y el Museo Jumex. HORARIOS Y PRECIOS: 16 y 17 de septiembre de 2017 Sábado y domingo , 11:00 - 20:00 hrs. $30.00 admisión general, Entrada libre domingos al público en general Museo Jumex Miguel de Cervantes Saavedra (Plaza Carso) 303 Col. Ampliación Granada, C.P. 11529, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Con un minuto de aplausos en memoria del pintor José Luis Cuevas, fue inaugurada en el Museo que lleva su nombre, la magna exposición que conmemora los 25 años de su colección, conformada por casi 1900 piezas, de las cuales se exhiben 100 para recordar su genio, sus búsquedas artísticas, sus trazos dotados de pasión, pero además su relación con otros artistas contemporáneos.

Ignoto La “Epifanía” de Ana Miriam es su decisión de retener para ella misma el elixir de sus memorias y se impone el ejercicio espiritual y artístico de darles presencia. La exposición está compuesta de pinturas en escala pequeña, pintura-objeto y relieves cerámicos. Hay una gama de color muy reducida, llegando casi a la monocromía, lo cual la artista relaciona con la austeridad, el silencio y la fuerza espiritual del mundo contemplativo, así como con la dicotomía¬¬: el día y la noche, la luz y la oscuridad, evidenciada en el contraste entre el negro y el blanco. HORARIOS Y PRECIOS: 16 y 17 de septiembre de 2017

Los dos núcleos de la muestra en los que el público podrá encontrar tanto al artista como al coleccionista son también una invitación para que los jóvenes puedan disfrutar de los diversos periodos creativos del artista a través de dibujos, pinturas, grabados, así como sus proyectos realizados en España y Francia. HORARIOS Y PRECIOS: del 10 de julio al 30 de septiembre de 2017 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $20.00 Entrada general, $10.00 maestros y estudiantes con credencial, Entrada libre a afiliados al INAPAM con credencial y los domingos Museo José Luis Cuevas Academia Centro Histórico. 1 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

sábado y domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

Monstruosismos y nueva figuración

Miércoles , 10:00 - 21:00 hrs.

Manuel Felguérez, Rafael Coronel, Diego Rivera, Vladimir Russakov, José Clemente Orozco, Karel Appel, Henri Cartier-Bresson y Arnold Belkin y José Luis Cuevas entre otros, se alejaron de la representación clásica de la belleza para expresar otras realidades y el resultado conforma a la exposición Monstruosismos y nueva figuración.

Museo de Arte Popular

La muestra está integrada por pintura, dibujo, gráfica, escultura y fotografías que suman 43 piezas provenientes del acervo del Museo de Arte Moderno y de cinco colecciones públicas y privadas. El monstruosismo tiene que ver con una redefinición del ser humano al término de la Segunda Guerra Mundial, tras el holocausto, los artistas proponen ir en contra de representaciones falsas y naturalistas para representar el interior del ser humano y la condición humana. Esta corriente, los creadores pintaron la apariencia del ser humano a partir de la descomposición de figuras y la caricaturización. Dentro de la muestra se podrán apreciar piezas como Las Meninas Caribeñas, de Vladimir Serge; Terrible siniestro, de Gabriel Fernández Ledesma; El grito, de Yolanda Andrade; Rostro de mujer envuelto con mascada, de Henri Cartier-Bresson; El tirano, de José Clemente Orozco; Yo y yo, de Nahum B. Zenil, y Niño llorando porque mató a su toro, de Julio Galán, por mencionar algunas. El curador Luis Rius señala que Monstruosismos y nueva figuración es la segunda parte, de la exposición Monstruosismos exhibida en el Museo de Arte Moderno. HORARIOS Y PRECIOS: 16 y 17 de septiembre de 2017 sábado y domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $30.00 Entrada general.

Revillagigedo, entrada por independencia, Centro Histórico 11 , Esquina con Independencia, C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Cartografías líquidas Cartografías líquidas, se propone una lectura trasversal en torno a los postulados del recién fallecido Zygmunt Bauman y su noción líquida de la modernidad desde el trabajo de doce artistas mexicanos y españoles. Este célebre filósofo consideró que después de las certezas sólidas de la modernidad, ésta se ha tornado “líquida”, por su carácter: “obsesivo y compulsivo, que se propulsa e intensifica a sí misma como resultado de la cual (…) ninguna de las etapas consecutivas de la vida social puede mantener su forma durante un tiempo prolongado” Zygmunt Bauman (1939-2017). Esta muestra conmemora los 40 años del restablecimiento de relaciones diplomáticas entre México y España. HORARIOS Y PRECIOS: 16 y 17 de septiembre de 2017 sábado y domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $45.00 admisión general, Entrada libre domingos al público en general Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) Av. Revolución 1608 Col. San Angel, C.P. 1000, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

¡World Press Photo regresa al Franz Mayer! Cada año el museo funge como sede para la muestra de los ganadores del concurso de fotoperiodismo más importante a nivel internacional, el cual es organizado por la fundación holandesa World Press Photo. Esta exposición fotográfica muestra imágenes de aspectos políticos, culturales, éticos y deportivos de la sociedad que son representativos del año en cuestión. En su edición número 60 compitieron 5 mil 34 fotógrafos de 126 países diferentes. Además, en total se presentaron 80 mil 408 imágenes. La muestra está integrada por 200 de las fotografías que participaron en el concurso, el visitante podrá admirar la imagen ganadora de este año, la del turco Burhan Ozbilici que muestra el momento exacto en el que un policía le dispara al embajador de Rusia en Turquía, Andréi Kárlov, en una sala de exposiciones en Ankara. Por primera vez World Press Photo podrá ser visitada durante dos meses consecutivos en este espacio. ¡Te esperamos! HORARIOS Y PRECIOS: del 21 de julio al 24 de septiembre de 2017 De martes a domingo , 10:00 - 17:00 hrs. $50.00 Entrada general, $25.00 Estudiantes y maestros

Museo Mural Diego Rivera

RECINTO

Colón S/N , Esquina con Balderas Col. Centro (Área 4), C.P. 6040, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Museo Franz Mayer Av. Hidalgo 45 , C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Frida Kahlo. Me pinto a mí misma Con un minuto de aplausos en memoria del pintor José Luis Cuevas, fue inaugurada en el Museo que lleva su nombre, la magna exposición que conmemora los 25 años de su colección, conformada por casi 1900 piezas, de las cuales se exhiben 100 para recordar su genio, sus búsquedas artísticas, sus trazos dotados de pasión, pero además su relación con otros artistas contemporáneos. Los dos núcleos de la muestra en los que el público podrá encontrar tanto al artista como al coleccionista son también una invitación para que los jóvenes puedan disfrutar de los diversos periodos creativos del artista a través de dibujos, pinturas, grabados, así como sus proyectos realizados en España y Francia. HORARIOS Y PRECIOS: del 10 de julio al 30 de septiembre de 2017 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $20.00 Entrada general, $10.00 maestros y estudiantes con credencial, Entrada libre a afiliados al INAPAM con credencial y los domingos Museo José Luis Cuevas Academia Centro Histórico. 1 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Cronopio

15 de septiembre de 2017

Noticia cultural

Instalación de realidad virtual

Carne y Arena (Virtualmente presente, físicamente invisible) de Alejandro G. Iñárritu Centro Cultural Universitario Instalación de realidad virtual que enfrenta al espectador con la vivencia de los migrantes en su intento por cruzar la frontera con Estados Unidos, bajo el auspicio de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Gobierno de la Ciudad de México. Para la realización de esta pieza, que podrá ser apreciada por el público a partir del 18 de septiembre, el cineasta Alejandro G. Iñárritu utilizó tecnología de punta nunca antes destinada para este fin Las historias que conforman esta experiencia inmersiva buscan la empatía con la situación que enfrentan los migrantes en su camino y se inspiran en testimonios reales de personas que el cineasta conoció

a instalación Carne y arena (Virtualmente presente, físicamente invisible) rompe el paradigma del cine como fenómeno colectivo y lo transforma en una experiencia individual. El proyecto, que surgió hace cuatro años, explora la condición humana y la crisis que la humanidad atraviesa a nivel mundial con el fenómeno de la migración, aseguró su creador, Alejandro G. Iñárritu, en la ceremonia inaugural, en la que estuvieron presentes el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Enrique Graue Wiechers; Miguel Ángel Mancera, jefe de Gobierno de la CDMX; Ricardo Raphael, director del Centro Cultural Universitario Tlatelolco; Guadalupe Ferrer, directora general de Actividades Cinematográficas de la UNAM, y Alejandro Ramírez, director de Cinépolis. Experencia sensorial inédita Carne y Arena (Virtualmente presente, físicamente invisible) es un trabajo de realidad virtual que enfrenta al espectador con la vivencia de los migrantes mexicanos y centroamericanos en su intento por cruzar la frontera con Estados Unidos. Esta experiencia sensorial inédita, en la que G. Iñárritu utiliza tecnología de punta nunca antes usada para crear un espacio multinarrativo, es un trabajo inmersivo que potencia la empatía hacia estos viajeros y está inspirado en historias verdaderas para explorar la condición humana de los migrantes. En colaboración con el fotógrafo Emmanuel Lubezki, el realizador crea una obra que busca borrar la frontera entre los personajes y el espectador. De mero observador, el público se vuelve protagonista de la instalación. Carne y Arena se exhibe en México en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco a partir del 18 de septiembre, tras presentarse en el Festival de Cannes (se trata del primer proyecto de realidad virtual incluido en la selección oficial de dicha muestra), en el Museo lacma en la Ciudad de Los Ángeles, así como en la Fundación Prada, en Milán.

Durante cuatro años, G. Iñárritu conoció y entrevistó a diversos migrantes. Sus historias lo persiguieron a tal punto que decidió crear esta pieza artística única en su género, gracias a la cual el público se ve obligado a caminar por el desierto para presenciar y compartir la condición humana de quienes cruzan la frontera entre México y Estados Unidos, pero que alude al tránsito entre todas las fronteras del mundo. La instalación se limita a una persona a la vez, ya que el participante en solitario tiene la libertad de moverse físicamente dentro de un espacio de unos 200 metros cuadrados donde puede observar la acción desde diferentes perspectivas. En esta producción de Mary Parent Entertainment, ILMxLAB de Lucasfilm, Fondazione Prada y Emerson Collective participan migrantes reales que decidieron compartir su historia, digitalizados y convertidos en los actores virtuales de la experiencia. “Mi intención era experimentar con la tecnología de realidad virtual para explorar la condición humana en un intento por romper con la dictadura del encuadre —dentro del cual el espectador es sólo un observador pasivo— y reclamar el espacio para permitirle así al visitante una experiencia directa, caminando en los pies del inmigrante, por debajo de su piel, y dentro de su corazón”, ha señalado el cuatro veces ganador del premio de la Academia, director de películas como Amores perros, Babel, The Revenant, Birdman y Biutiful. La presentación de esta pieza en la Ciudad de México es posible gracias al trabajo conjunto y a los acuerdos alcanzados entre su realizador, los productores, la Universidad Nacional Autónoma de México y el Gobierno de la Ciudad de México. Cuenta con el apoyo de Cinépolis y de su director general, Alejandro Ramírez. En el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Iñárritu habló sobre el lado filosófico y artístico de la instalación. Explicó que el proyecto surgió como un trabajo periodístico y luego documental, para finalmente transfor-

marse en una instalación de realidad virtual que implicó un gran proceso de aprendizaje. Aseguró que después de haber investigado acerca de la realidad migrante, descubrió que no hay mejor forma de ser empáticos con esta situación que vivir un fragmento de ella a nivel no sólo intelectual, sino sensorial. Como mexicano con residencia en Los Ángeles desde hace 11 años, afirmó, le es difícil mantenerse ajeno a la realidad de esas cinco millones de personas que viven “en una condición de anonimato, de invisibilidad, con duras circunstancias” y sintiéndose huérfanos. En palabras del cineasta, se trata de una experiencia artística y humanista por medio de la cual también hace un homenaje a los migrantes africanos y europeos, a quienes también se ha acercado. “Descubrí yendo a Catania que las historias eran las mismas, las razones de huída eran las mismas, los mismos problemas y tragedias. Sus océanos son nuestros desiertos”, dijo. El ganador del Óscar como mejor director también habló de las potencialidades de la realidad virtual en el plano de la educación y aseguró que esta herramienta nos da, como seres humanos, la posibilidad de “visitar de una forma distinta la compasión”. La instalación, continuó Iñárritu, aborda la condición humana sin la visión de dualidad en la que sólo hay buenos y malos, sin nacionalismos. En ese sentido, aborda realidades complejas más allá de los territorios. Por último, el cineasta se refirió a la recepción que ha tenido la instalación en el mundo, y apuntó que lo más valioso ha sido la “voluntad de acción” que experimentan las personas que han vivido esta experiencia inédita. Dijo que en la actualidad están recolectando fondos para poder llevar la instalación a Washington, en donde los siguientes meses se tomarán las decisiones más importantes para 800 mil jóvenes. De esta forma, apuntaló, puede ser un medio para “cambiar la ignorancia y la manipulación de la que han sido víctimas”. En tanto, el rector de la UNAM aseguró que ante la decisión del gobierno de Estados Unidos de cancelar el Programa de Acción Diferida para los Llegados en la Infancia (DACA, por sus siglas en inglés), México debe recibir a los dreamers con un proyecto de nación que les permita desarrollarse. “La cancelación de DACA en un contexto de pretensiones de muros, ventajas económicas, xenofobia, habla también de incomprensión, de la deshumanización y la violencia como forma de solucionar los problemas”, expresó. Dijo que los migrantes ilegales huyen de un presente sin esperanzas, “y se aventuran a un porvenir incierto, dejando atrás todo lo que la vida les debe, lo que México y los países de Centroamérica no hemos podido ofrecerles”, por lo que esta instalación se vuelve fundamental para hacer evidente esta realidad. Sobre la venta de boletos Debido a la naturaleza de la instalación, que implica una visita individual cada 15 minu-

tos, sólo será posible ingresar ya con el boleto comprado con anterioridad. No habrá boletos a la venta en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Los boletos de Carne y Arena estarán disponibles semanalmente en el sitio web www. carneyarenatlatelolco.com, a partir del lunes 18 de septiembre. Cada lunes, desde las 9 am, se abrirá la taquilla hasta agotar los boletos disponibles para la semana en curso. Cada persona podrá comprar máximo dos entradas y no será posible adquirir pases con anticipación para fechas posteriores. Quienes no cuenten con las posibilidades de hacer la compra vía electrónica, podrán acudir a las taquillas de los cines del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria), que abrirán los lunes a partir de las 9 am. Es importante aclarar que sólo se venderán físicamente 40 boletos para las funciones de esa misma semana y que únicamente se podrán adquirir dos boletos por persona. El boleto, con un costo de 300 pesos, tendrá un descuento de 50 por ciento para estudiantes, maestros y trabajadores de la Universidad Nacional Autónoma de México, estudiantes de Prepa Sí, personas con discapacidad, trabajadores y maestros del Gobierno de la CDMX y afiliados al INAPAM. En todos los casos está sujeto a disponibilidad e incluye el acceso al resto de los proyectos y las exposiciones del Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Las personas que adquieran boletos con descuento deberán llegar 30 minutos antes al Centro Cultural Universitario Tlatelolco y dirigirse a la taquilla para validar su compra, donde tendrán que presentar la identificación vigente que acredita el descuento. El boleto es intransferible. Al público en general se le recomienda llegar con 30 minutos de antelación a la cita y presentarse en la fila de ingreso, ya con boleto en mano, 10 minutos antes del horario reservado. En caso de retraso, la cita será cancelada. Consideraciones importantes Carne y Arena no es un trabajo apto para todo el público. Debido a que la experiencia puede resultar perturbadora, está prohibido el ingreso a menores de 15 años. No está recomendada para personas con claustrofobia, afecciones cardiacas, antecedentes de convulsiones, epilepsia o sensibilidad a las luces intermitentes. Los visitantes tendrán que dejar sus bolsos, mochilas y dispositivos electrónicos en el guardarropa antes de entrar a la instalación. Está prohibido tomar fotografías u otra documentación del trabajo por cualquier vía. Debido a la complejidad tecnológica de la instalación, es posible que se requiera algún tipo de mantenimiento inesperado que pueda ocasionar retraso en la atención a los visitantes o incluso la cancelación de la visita. Si no es posible reagendar, se hará el reembolso correspondiente al costo del boleto.

Cronopio

15 de septiembre de 2017

Cartelera Literatura

Lo joven y lo clásico: Luis Cardoza y Aragón

Los cinco entierros de Pessoa

M Poeta, ensayista de crítica plástica y diplomático guatemalteco, Luis Cardoza y Aragón pasó la mayor parte de su vida exiliado en México. En esta sesión, se hablará sobre sus múltiples facetas como artista.

Los cinco entierros de Pessoa es el título de un poema del poeta colombiano Juan Manuel Roca, dedicado al poeta portugués a partir de la cual el Teatro Tierra hace una propuesta escénica, fiel a su estilo, con un lenguaje que transforma las imágenes poéticas en acciones dramáticas. La obra se centra en la última visita que Pessoa, a sus 47 años, le hizo a su hermana menor Madalena Henriqueta, donde sufre un ataque de delirium tremens. Los heterónimos y los fantasmas llegan a su agonía y lo acompañan a su propio entierro, escapados del recuerdo, salidos de la dimensión Onírica de Pessoa.

Lectura dramatizada. Iberescena

Participa: Iván Cruz Osorio HORARIOS Y PRECIOS: 20 de septiembre de 2017 miércoles , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre

Homenaje a Alicia Reyes Promotora incansable de la vida y obra de su abuelo Alfonso Reyes. Amigos, alumnos y colegas se darán cita en la Capilla Alfonsina, donde se rendirá un pequeño homenaje por su trayectoria. Poeta, narradora y ensayista, nació en la ciudad de México el 13 de junio de 1940. Estudió el doctorado en letras francesas en La Sorbona y en la Alianza Francesa de París. Ha sido directora de la Capilla Alfonsina.

Palacio de Bellas Artes - Sala Adamo Boari

DIRECTOR: Imparte: Emiliano López. Presentan: Nácar de Maria y Campos y Perla de Maria y Campos. HORARIOS Y PRECIOS:

Travesías por el Centro: Una heroína de la Independencia y otros personajes

HORARIOS Y PRECIOS: 19 de septiembre de 2017

Visitas literarias

martes , 13:00 - 15:00 hrs. Casa Museo Alfonso Reyes (Capilla Alfonsina) Benjamín Hill 122 , Esquina con Gómez Palacios, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

La llamada de Cthulhu: relatos y poemas del espacio sideral Los mitos de Cthulhu constituyen un ciclo de literatura de terror fantástico atribuido de forma generalista a Howard Phillips Lovecraft, pero que en realidad cobró forma con las generaciones posteriores de escritores de terror y ciencia ficción. AUTOR: H. P. Lovecraft HORARIOS Y PRECIOS:

Originario de Jalisco, Felipe Garrido sigue la tradición de narradores de la región con una prosa distinguida y eficaz. El cariño por las letras y por el conocimiento colegiado lo lleva a formar parte de instituciones como la Academia Mexicana de la Lengua, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Sociedad Alfonsina Internacional y la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otras más.

Juan Carlos Moyano Ortiz (Colombia) Miguel Ángel Ortiz

Participan: Fernando Corona, Alberto Enríquez Perea, César Benedicto Callejas y Javier Garciadiego.

Protagonistas de la Literatura Mexicana: Felipe Garrido

AUTOR:

Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

23 de septiembre de 2017 sábado , 10:00 - 11:00 hrs. Entrada libre Ítaca. Escuela Superior de Negocios - Biblioteca Porfirio Díaz 50 Col. San Jerónimo Lídice, C.P. 10200, Deleg. Magdalena Contreras México, Ciudad de México

Paseo para recrear leyendas, sucesos históricos y episodios literarios que perviven en la memoria de las calles de la antigua capital de la Nueva España. La leyenda colonial de Juan Manuel, Leona Vicario y su decisiva labor en apoyo al movimiento de Independencia, así como las andanzas del escritor Guillermo Prieto son algunos de los elementos de este recorrido por las calles de la Ciudad de México. Lectura recomendada: Los sepulcros de Santo Domingo y Cocheras: una casa en el Centro Histórico de la Ciudad de México de Bertha González Cosío, INBA, 2007 (el libro estará a la venta en la sede de la Coordinación Nacional de Literatura, República de Brasil 37, col. Centro. Atención: Rosalía Chavelas); “La calle de don Juan Manuel” de Luis González Obregón, en Las calles de México. Punto de encuentro: puerta de la iglesia de La Profesa, sobre Madero (esquina con Isabel la Católica), Centro Histórico, Ciudad de México (metro Allende). Se sugiere equipaje ligero, ropa y zapatos cómodos. El recorrido se llevará a cabo el 24 de septiembre de 10:00 a 12:00 hrs. Coordina: Carina Víquez Punto de encuentro: puerta de la iglesia de La Profesa, sobre Madero (esquina con Isabel la Católica), Centro Histórico, Ciudad de México (metro Allende) HORARIOS Y PRECIOS: del 18 de julio al 24 de septiembre de 2017

Participan: Ricardo Ancira, Juan Domingo Argüelles y el autor.

De lunes a viernes , 10:00 - 15:30 hrs.

HORARIOS Y PRECIOS:

$20.00 Costo del recorrido.

19 de septiembre de 2017

Casa Leona Vicario. Coordinación Nacional de Literatura

martes , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Informes e inscripciones.

República de Brasil 37 , Esquina con Entre Venezuela y Colombia, C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

30 de septiembre de 2017 sábado , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro Cultural del Bosque - Foro Felit Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

World Stage Design 2017 Participantes mexicanos en World Stage Design 2017 Participantes mexicanos en World Stage Design 2017 Este concurso cuatrienal de diseño escénico, de los más importantes en el mundo, en su cuarta emisión, llevada a cabo este año en Taipei, Taiwán, reunió el trabajo de 8 diseñadores escénicos mexicanos en la categoría profesional y 5 en la categoría emergente, de los cuales fueron distinguidos 6 con medallas de oro y bronce. HORARIOS Y PRECIOS: del 28 de septiembre al 02 de octubre de 2017 miércoles , 11:00 - 18:00 hrs. Entrada libre Centro Cultural del Bosque - Teatro Julio Castillo Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

15 de septiembre de 2017

Cronopio

Para recordar a Eusebio Ruvalcaba Conversación homenaje a Eusebio Ruvalcaba a siete meses de su fallecimiento Era, Eusebio, un irreverente hasta en las charlas que ofrecía, por eso mismo, porque ya estaba distanciado de todo aquello que instala a un literato en el estrellato cultural: Víctor Roura. El pasado martes 5 de septiembre en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes

dmirador confeso de Johannes Brahms y Ludwig van Beethoven, y lector empedernido de José Revueltas y de los clásicos de la literatura rusa, Eusebio Ruvalcaba fue recordado por amigos y colegas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Los escritores Enrique González Rojo Arthur y Víctor Roura participaron en la mesa Para recordar a Eusebio Ruvalcaba, la cual fue enriquecida con una lectura de cuentos por parte de Cecilia Ruvalcaba Castillo. Escuchar música y compartir su devoción por ella eran algunas de las pasiones de Eusebio Ruvalcaba, quien se dedicaba “ocasionalmente a escribir algunas líneas”. Para Víctor Roura, uno de sus más cercanos amigos, “era un trinomio su básico tránsito literario: música, mujeres y desarrollo infantil. En sus últimos años, enamorado nuevamente, se sumergió, sobre todo, prácticamente desalojando los otros dos temas suyos, en las cuestiones del amor impúdico, del amor que no se puede explicar por tratarse de algo intangible, de ahí que sus últimas aventuras narrativas frontericen entre Tánatos y la osadía erótica, que llegaba a rebasar, por eso mismo, los términos de la escatología. Porque el amor en su narrativa no es una cosa blanda, sino enteramente bukowskiana”. Eusebio Ruvalcaba nació en la Ciudad de México el 4 de septiembre de 1951 y falleció en la misma urbe el 7 de febrero de 2017. A lo largo de su carrera se desempeñó no solo como narrador, sino también como poeta, ensayista y dramaturgo. Fue reconocido ampliamente como editor de la página literaria La Furia del Pez,

director del suplemento cultural del diario Tribuna, corrector de estilo de la sección cultural de El Financiero y coordinador cultural de la revista Vértigo.También Fue colaborador de Casa del Tiempo, Cronopio, periodismo cultural, El Día, El Financiero, Heterofonía, Jazz, La Mosca en la Pared, La Semana de Bellas Artes, Milenio, Ovaciones, Péñola, Punto, Revista Mexicana de Cultura, Summa, Tiempo Libre , y Tribuna, entre otras publicaciones. Su novela Un hilito de sangre fue filmada en 1995 por Erwin Neumaier. Entre algunos de los premios que cosechó se encuentran el de Cuento El Nacional 1977 por Antisonata, Punto de Partida de Teatro 1978 por Bienvenido, papá, Nacional Agustín Yáñez para Primera Novela 1991 por Un hilito de sangre, Nacional de Cuento San Luis Potosí 1992 por Jueves Santo e Internacional de Cuento Charles Bukowski 2004 por El despojo soy yo. “La imaginación del querido Eusebio era tan absorbente que incluso en una plática común no se sabía cuáles de las partes que decía eran ficción y cuáles otras realidades. En serio, varias veces me pasó que creía en una cosa que al final resultaba una invención que acabé por comprender que Eusebio, en sí, era un filtro narrativo”. A unos meses de su fallecimiento, Ruvalcaba dejó en la literatura mexicana un hueco en “el arrojo por los temas incorrectamente políticos; la osadía de escribir lo inenarrable, como en su novela Todos tenemos pensamientos asesinos. Era, Eusebio, un irreverente hasta en las charlas que ofrecía, por eso mismo, porque ya estaba distanciado de todo aquello que instala a un literato en el estrellato cultural”, finalizó Roura.

Eusebio Rubalcaba

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Septiembre 2017 II Época No.47 Año. 23 $10.00

Tanna

www.cronopio.mx

Talento Emergente Cineteca Nacional

P. 16,17 y 19

Tanna(Australia- Vanuarty, 2015, 104 min.) Una de las 14 películas que forman parte del ciclo “Talento Emergente”Cineteca Nacional.

Festival de Música infantil Xpande Arte 2017 P 25

¿Por qué Oaxaca y Chiapas tuvieron más víctimas en el sismo? Jenaro Villamil

P 15

Para recordar a Eusebio Ruvalcaba P 31