Cronopio, periodismo cultural Nº 46 by Cronopio, periodismo cultural

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Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Agosto 2017

II Época No.46 Año. 23

La última sesión de Freud

$10.00

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Teatro López Tarso

La última sesión de Freud, protagonizada por Luis de Tavira y Álvaro Guerrero, inició temporada en el Teatro López Tarso

Surrealismo 1 Rosamarta Fernández

Sofía

Daniel Antonio

P 10

P. 23

Agonia puesta en escena José Gonzáles Gálvez

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15 de agosto de 2017

Cronopio

Directorio Director Carlos Bustamante Hernández Presidente Consejo de administración C.P. José Bustamante Hernández Gerente Gustavo Olivares González Análisis Institucional Pst. Socorro Estrada Navarro Asesor Jurídico Carlos Mendoza Hernández Reporteros Teresa Ochoa Sánchez Colaborador Luis Enrique González Castro Rosamarta Férnandez Rubén Vázquez Pérez Jenaro Villamil Jimena Ladu Marianne Prum

15 de agosto de 2017

Cultura y tratado de libre comercio A principios de mes el Secretario de Economía, Ildefonso Guajardo Villarreal, se reunió con la Secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, y con distinguidos representantes del gremio cultural mexicano. Con el objetivo de que el sector cultural transmita sus inquietudes en torno a la próxima “modernización” del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN), así como de otras negociaciones comerciales en curso. Es hora de saber quién repesentará al sector de cultura en esa mesa de negociaciones: ¡Nombres!, ¡Nombres!. Y si los “distinguidos representantes del gremio” tendrán un cuarto de “al lado” para defender los intereses de nuestro país en materia de derechos de autor. Al mismo tiempo que recuperar los derechos culturales que se sacrificaron en la firma del acuerdo firmado en 1994.

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Columnas Alejandro Barriguete M. José González Gálvez Rodrigo Castellanos Juan Felipe Guzmán Cuevas Daniel Antonio Fotografía Vladimir Bustamante Ilustraciones Alan Varona Luis Granda Eduardo Caamaño Arte y Diseño Alan Varona Relaciones Públicas Alfredo Mckelligan Arroyo

Cronopio, periodismo cultural 15 de agosto 2017 es una publicaciónmensual. Editor responsable Carlos Martín Bustamante Hernández. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Título 04-2015100916122400-101, otorgado por la Dirección General de Derechos de Autor, SEP. Certificado de Licitud de Título y Contenido número 16662, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Dirección: Lago Muritz 16-2, Col. Anáhuac, C.P. 11320 Ciudad de México. Tel:(01) (55) 5260 3573. Se imprime en: Comunicación Colectiva de Hidalgo S.A. de C.V. Calle Diamante 400 Fraccionamiento Colosio I. Pachuca, Hidalgo 42088. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores, las menciones de productos, servicios, marcas, precios y firmas comerciales no implican responsabilidad ni compromiso alguno por parte del periódico. Distribución: Arredondo e Hijos S.A de C.V. Iturbide 18 -D, Col. Centro. Delegación Cuauhtémoc. www.cronopio.mx e mail:cronopio@cronopio.com.mx

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15 de agosto de 2017

Desde Cuba

Sentido Armando Cid

Eramos niños en lo más alto de la ciudad: mis flores te llovían y tú me hacías caer para besarme. Desnudos, nuestra guerra cobraba sentido y amaba cosas a partir de ti. Eran los rubios años de septiembre; y luego octubre, sin otoño. Eras tú sin vestido, mirándome desde una esquina de mi lecho. Ser adultos significó el adiós tras una pasarela de la Aduana, y un collar de pequeñas cuentas pendientes reventando por la loca carrera del regreso.

Collages de Jesse Draxler/ recorte negro que enmascara las fotografías base, consiguiendo un sencillo y potentísimo resultado final.

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15 de agosto de 2017

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Surrealismo 1 Rosamarta Fernández

A M O R

P O E S Í A L I B E R T A D

… tender un hilo conductor entre los mundos excesivamente disociados de la vigilia y del sueño, de la realidad exterior e interior, de la razón y de la locura, de la calma del conocimiento y del amor, de la vida por la vida y de la revolución. ANDRÉ BRETÓN … La época está bañada por la luz surrealista y su vegetación de llamas y piedras preciosas ha cubierto todo su cuerpo… El Surrealismo es una actitud del espíritu humano. Acaso la más antigua y constante, la más poderosa y secreta. OCTAVIO PAZ

El Hijo del Hombre (en francés: Le Fils de l’Homme) es una pintura de 1964 hecha por el pintor surrealista de nacionalidad belga René Magritte

SURREALISMO: ”La asimilación de todo aquello yacente en la imaginación libre y en los sueños., tan ciertos en la existencia, como lo tangible y concreto. La otra realidad parte del universo y del universo humano.” Esa otra realidad, habita en los sueños, en la imaginería que subyace en el Inconsciente. Recuperar esa realidad amordazada por la razón, desligar a ésta del proceso creativo; liberar al inconsciente, rescatar el mundo de lo ilógico, la emoción pura, el pensamiento irracional que se asoma en los sueños para “ mostrarlos a los demás a través del arte”. El Surrealismo para Bretón, es un mecanismo volitivo, un esfuerzo por no permitir a la razón entrometerse en la concepción de sus poemas. “ … El Surrealismo reposa sobre la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta ahora, en la omnipotencia del sueño, en el juego desinteresado del pensamiento. Tiende a desacreditar definitivamente todos los mecanismos psíquicos, reemplazándolos en la resolución de los principales problemas de la vida…” Escribir con entera libertad, sin ningún límite que no imponga la armonía intuida frescamente por el autor; el espíritu creador dicta y las palabras se juntan ante tal conjuro. RECETA DE VAINILLA PARA LOGRARLO: a) Escritura automática. b) Humor negro c) El azar objetivo “Haced que os traigan recado de escribir, después de haberos establecido en un lugar propicio a la concentración del espíritu. Haced abstracción de vuestro genio, de vuestros talentos y de los ajenos. Decíos que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todo. Escribid rápidamente, sin tema preconcebido. Bastante de prosa para no olvidar y no sentir la tentación de releeros. La frase vendrá por sí sola, pues es verdad que, en cada segundo, hay una frase extraña a nuestro pensamiento consciente que sólo pide exteriorizarse…” “El Surrealismo es el automatismo psíquico puro, con lo cual se pretende expresar verbalmente por escrito el funcionamiento real del pensamiento…” A. BRETÓN

Sunrise by the ocean “Amanecer en el océano” pintura fue realizada por Vladimir Kush , la cual realizoen el año 1965.

El SURREALISMO como movimiento artístico surgido en la década de 1920, nunca se proclamó como una escuela estética o una ideología. Su trascendencia estriba en su impulso a la subversión dentro del arte, a cuestionar toda idea establecida, sin importar su filiación política o social y a recuperar la otra parte de la realidad que radica en la inteligencia emocional, la imaginación, la sensibilidad, el sueño. LOS ORÍGENES Como antecedentes importantes están Freud, Nietzche. En sus premisas materiales, Carlos Marx. Como precursores, se considera a: Dante, Shakespeare, Hugo, El Bosco, Goya, Coatlicue, Francisco de Quevedo, Sade, Alfred Jarry, Chateaubriand, Kafka, Poe, Baudelaire, Rimbaud, Malarmé, Apolinaire, Erik Satie, entre otros. Curiosamente, ningún autor menciona al Barroco Español como un antecedente de la concepción de los sueños y la vida que sostiene el Surrealismo. Baste recordar los versos de Calderón: “Que toda la vida es sueño y los sueños, sueños son.” Lo mismo se puede decir de la obra de Sor Juana. Como movimiento, el predecesor inmediato del Surrealismo es DADA. De este movimiento, hablaremos en la próxima entrega.

Tristan Zara, Paul Eluard, André Breton, Hans Arp, Salvador Dalí. Los Surrealistas én Paris.

Luis Buñuel/ El perro Andaluz

El gran masturbador es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1929. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 110 x 150 cm..

Max Ernst / collage

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15 de agosto de 2017

Mis recuerdos se llenan de muertos Jacobo Mina

1 Mis pasos van marcando en el lodo recuerdos a punto de ser olvido, los caminos envejecen demasiado rápido y desvirtúan en la memoria imágenes enfangadas. El tiempo es algo que inevitablemente se va convirtiendo en angustia, las marcas ásperas de la desolación se amotinan en mi imaginación cuando recuerdo el rostro de todos aquellos los que un día me rodearon. Voy dejando mis pasos aletargados al andar a través de las horas, a paso lento para disfrutar más el paisaje de decadencia un camino donde nos acompaña la muerte. Todos vamos andado este camino, un camino comunitario, todos marchan sabiendo que hay que llegar al fin del sendero, un camino transitado demasiadas veces. Por las noches, y en sueños, el camino es un desierto rodeado de ciudades abandonadas. ¿Cuánto hay que caminar a diario? Todo queda muy lejos de aquí. En este lugar quedará mi último aliento de vida, aquí es donde descansaré del viento. Los caminos que llevan a la frontera no tienen retornos. En la frontera vivir y morir es diferente que en otros lados. El tiempo pasa sin que te des cuenta.

2 Luego de mucho tiempo de estar sentado sobre una roca, llega el día en que no puedes recordar las fechas, porque todo es igual, se va repitiendo la monótona y gris realidad. El verano se vuelve un eterno domingo. Te asfixia el perenne asueto, tanta serenidad, hace más pesada toda espera. La vida en la frontera se convierte en una caída en un espiral sin fin.

ilustración/ Miles Johnston

Salgo a andar por los viejos caminos de mis recuerdos, las lápidas me hacen valla hasta llegar a mi destino. Miro hacia atrás y veo como mis recuerdos se están llenando de muertos. El desierto se va poblando de lápidas. Son mis muertos. Me voy quedando solo.

15 de agosto de 2017

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Agonia puesta en escena José Gonzáles Gálvez

Fabricio lanzó un alarido fuera de todos los cánones de la liturgia del dolor. La sangre comenzó a fluir de los lagrimales y de las narinas por la presión, primero en diminutas gotas, y después en filamentos más espesos. Estaba siendo desollado vivo. El olor a carne cruda era insoportable, penetrante fuertemente morbosa, un tufo imposible de perdonar. Sus verdugos, frágiles como el papel de arroz, trabajaban en silencio, parecían ingrávidos en su meticulosa tarea. Escrupulosos, limpios, casi asépticos, permanecían imperturbables, serenos, con sus rostros tallados en marfil viejo, como máscaras de la grandiosa ópera china. Sus dedos huesudos movían con presteza los delgados estiletes y las finas hojas montadas en el bisturí. Los lamentos eran desgarradores, convertidos en aullidos infrahumanos. La víctima, permanecía amarrado sobre un potro estilizado y detenido firmemente con cañas de bambú. Su mirada, extraviada por el suplicio, se elevaba al cielo enmarcada por un rictus de inspiración divina. Deshidratado, con los labios reventados y la tela de los músculos en jirones, sin poder gritar por la lengua desprendida, parecía esperar el desenlace. En el fondo de sus ojos había germinado la semilla del terror. Sumergido en el espanto de su existencia miserable, Fabricio bailaba la danza del infortunio, sofocado por el oleaje lento de su circulación sanguínea, puesta en marcha bajo el vuelo ingrávido de las cuchillas certeras. El oficiante oriental, deliciosamente obeso, dirigía la sinfónica, que interpretaba magistralmente la primera cantata de Dietrich Buxtehude. Coatzacoalcos Veracruz 1978

Ilustración/ michele parliament

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Conjeturas Tristes Adriana Arrieta Munguia

I En el infortunio habitan las horas blandiendo el destino en desvarío En desvarío también se oyen los pasos cercanos como eco de gotas que caen de gotas cayendo en cuentas sin sentido y cuando ya no parece haber nada tu imagen se perpetúa sabiendo que no estás en sitio alguno de mente alguna II Y después cuando vualva el silencio cuando la soledad sea mera casualidad nos recordaremos llenos de vacío

Artista/ James Lipnickas

15 de agosto de 2017

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Reinstauración republicana Rubén Ochoa Ballesteros

Muy queridos confabulados del arte, el recién pasado mes de julio se cumplieron 150 años de la Reinstauración de la República, el 15 de julio de 1867 regresó del norte del país Benito Juarez después de andar durante cuatro años errando mientras en nuestra ciudad gobernaban el país los efímeros monarcas Maximiliano el archiduque de Austria y Carlota de Bélgica hija de Leopoldo I. En esta fecha Juárez entra a la ciudad y para dar el manifiesto a la nación espera un día, ya que el 14 de julio Francia celebraba el 60 aniversario de la Toma de la Bastilla. Para el acto Juárez y familia en su phaethon bajan del otrora castillo de Galvez, después castillo imperial parecido al de Miramar donde los emperadores habían sido virreyes del lombardo véneto y hoy Castillo de Chapultepec hacia la Garita de Belém, predio que hoy ocupa el mercado de la colonia Juárez -que aun no existía- y es ahí donde pronuncia su celebre Manifiesto a la Nación, anunciando que la residencia oficial sera a partir de ese día el Palacio Nacional. Un recinto que sera, dijo: de austeridad republicana y donde hoy se puede visitar el recinto-homenaje por el acceso de la calle de Moneda y la plaza del Zócalo Menuda efeméride para la colonia Juárez, actualmente, en medio de grandes transformaciones ya que debajo de sus entrañas esta naciendo un nuevo Manhattan con los grandes desarrollos inmobiliarios del Paseo de la Reforma, -anteriormente conocido como Paseo de la Emperatriz y luego Paseo Degollado- para quien lo tránsito apenas unas cuantas ocasiones. Que nos sirva esta efemérides para calibrar las intervenciones que de acelerada forma esta resintiéndose en esa área de la ciudad. En el territorio juaricua termino coloquial qué los habitantes le dan a esta zona. Los saludo con emoción comiendo una tlayuda en la calle de Turin y vaya un fraterno abrazo a todos. A g o s t o de 2 0 1 7

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15 de agosto de 2017

Sofía Daniel Antonio

Toda su felicidad se fue al carajo en el preciso momento de recibir la notificación donde se solicitaba revisar el método de pago. Incrédula, digitó los números de la clave de desbloqueo de su teléfono inteligente, entró a la aplicación de la tienda, revisó el estatus de su última compra y, efectivamente, existía un problema con el pago. Sofía hizo cálculos aritméticos: había comprado una tarjeta de prepago por 300 pesos para pagar un artículo de 270; no obstante, se mostraba un cargo extra, correspondiente al envío a domicilio del mencionado artículo, por 33 pesos. Frustrada, pensó en desquitar su ira con el teléfono, pero, cuando fijó su mirada en la ya rota pantalla del mismo, se contuvo. Lo mejor era calmarse, tomarse una selfie, una de duckface, y subir una actualización de su estado al Face. Instantes después recibió el primer mensaje, de Paty: “haci te pareces a la Kill Bill pero con fusca envez de espada XD”. Sofía dibujó un atisbo de sonrisa, pero los likes recibidos no mejoraron su ánimo. Esos malditos 3 pesos le resonaban a todo lo largo y ancho de su corteza cerebral. Mejor ir a casa. Quizá haya algo de comer, pensó. —¡Por fin llegó la patrona! Yo, a los catorce años ya trabajaba, no estaba de pinche huevona como tú… Mientras subía por las escaleras en dirección a la azotea del edificio —dentro del cual, en el piso segundo, estaba el departamento donde vivía con quien ahora le gritaba y su hermano— Sofía continuaba escuchando la voz de su mamá, cada vez más bajo. La imagen de los calzones de su vecino, tendidos en el mecate central, le produjo un momento de sincera y jocosa distracción. Quién puede usar esos pañales todos amarillos, pensó, mientras divisaba el horizonte. Después, se puso a girar sobre su propio eje, 360 grados, de forma pausada. Quiero esos pinches audífonos y los quiero hoy, se dijo así misma, con energía y decisión. Entonces, lo mejor sería buscar a ese par de cabrones, a sus socios. A sus socios del bisne. De la bolsa derecha delantera de sus jeans sacó un billete de 20 pesos. Sonrió; era suficiente para llegar a Ecatepec. Aquellos pensamientos expresados en ideas tuvieron eco inmediato en el Charlie y el Gus: se convirtieron en planes, en potencia de acción: pero, bastaba ya de pendejadas, de cositas, dijo el primero; dejémonos de mamadas, dijo el segundo. Sofía sonrió satisfecha, después de todo era posible terminar el día con unos buenos audífonos Bluetooth, y de tienda real, nada de estarlos

comprando por internet o aplicaciones del teléfono. Seguía la implementación de los planes y, mientras caminaban los tres, lado a lado, ocupando la extensión total del ancho de la sinuosa banqueta, parecían un trío de héroes esperando su destino, como sacados de una secuencia de Sam Peckinpah. A pocos metros, delante de ellos, una camioneta Honda dobló la esquina. Sus miradas se encontraron y sin decir nada, los tres afirmaron con sendos movimientos de cabeza. Aceleraron la marcha, llegaron a la esquina, se detuvieron en seco, la camioneta estaba detenida, estacionada enfrente de la entrada de una casa, la puerta del piloto, abierta. En ese instante avanzaron el Gus y Sofía por el lado izquierdo de la camioneta, mientras el Charlie lo hacía por el flanco derecho, cada uno de ellos sosteniendo con firmeza su respectiva pistola. Dentro del Vehículo suburbano, el asiento trasero era ocupado por dos niños, Sofía apuntó su arma a ellos, mientras el Gus tomaba con su mano izquierda los cabellos teñidos de la señora sentada en el asiento del conductor, obligándola a bajar. El Charlie ocupó de inmediato el asiento del copiloto. Las risas del trío fueron conmutadas por gritos de alerta, dos autos de la policía los venían siguiendo, las alarmas atronando el cielo de Ecatepec. Sofía gritó: como Dominic y Brian, y en sardónica sincronía, el Gus y el Charlie contestaron a una sola voz: y “la Letty”, a huevo. Otras palabras emitidas desde un policiaco altavoz —¿megáfono? — interrumpieron el diálogo de los tres: deténganse…entréguense, paren esa puta camioneta. Por el espejo retrovisor, el Gus miró a Sofía, por un breve instante sonrieron, el vehículo aceleró la marcha, mientras Sofía-Letty accionaba su arma, el Charlie la imitó. Solo uno de los bandos tuvo precisión en la ejecución de los disparos de arma de fuego. El Gus recibió disparos en el hombro y en el brazo, ambos del lado derecho. El Charlie fue impactado en el pecho. A Sofía la alcanzaron tres veces, una de ellas en la cara, a la altura del pómulo. En el muro de Face —todavía activo— de Sofía, pueden leerse diversas publicaciones post mortem. Pronto te alcanzaré, dice una. La muerte es el mártir de la belleza, dice otra. Ciudad de México, agosto de 2017.

Ilustradora alemana Angie Hoffmeister.

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Bullshit Mex

Arte escénico de vanguardia internacional al Museo Universitario del Chopo

Espectáculos de performance, danza, teatro y música en una muestra que reúne a creadores de México, España, Chile, Uruguay y Brasil Del 23 al 27 de agosto

ajo el eslogan “mierda de la buena”, con una fuerte dosis de performance, danza, teatro y música, entre otras manifestaciones de vanguardia, se darán cita creadores de México, España, Chile, Uruguay y Brasil, en el Museo Universitario del Chopo, del 23 al 27 de agosto, en el marco de la muestra Bullshit Mex. La muestra que llega a nuestro país se presentó antes en el Teatro Pradillo de Madrid, España, bajo el nombre de Bullshit Fest, en junio del 2016. En su nueva versión, durante cinco días el público del Chopo asiduo a lo más novedoso y desafiante del arte escénico podrá apreciar trabajos de la generación 2015-16; todos proyectos nacidos del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual que se desarrolló en la Universidad de Castilla La Mancha, en colaboración con el Museo Reina Sofía, según explicó Gabriel Yépez, encargado de Artes Vivas del museo. Procedentes de diversos países de Iberoamérica se reúnen 19 creadores para presentar en las instalaciones del Museo Universitario del Chopo 17 piezas. El propósito que convoca a duplas de artistas y a otros individuales en esta muestra es la reflexión en torno de la mutabilidad de los procesos creativos, a la persistencia en la experimentación y el interés en establecer vínculos entre la comunidad de artistas. Entre los creadores invitados, Magdalena Brezzo mostrará la pieza Cosas que suceden en México; Daniel Lozano, de España, presentará Archivo Imagen; mientras que Ana Luiza Fortes, de Brasil, presenta Ensayo número 1. Después del fin del mundo. También podrá verse la pieza Videoclip de Magdalena Leite, que forma parte del colectivo AM junto con Aníbal Conde; dos

uruguayos que radican en México hace años. El creador español Javier Martín presentará la obra Oximórica, mientras que el mexicano, Emanuel Pacheco mostrará Esta pieza no es para mi madre; además de la española Alejandría Cinque, quien trae al Chopo la provocadora obra After. Durante el Bullshit Mex también participará el colectivo multidisciplinario Vacas Venéreas, además de los creadores, Ainhoa Hernández, Laura Ramírez, Julián Pacomio, Sabela Mendoza Fernández, Cristina Balboa, Florencia Martinelli, Manuel Parra García, Luis Moreno Zamorano, Tulio Rosa, Janaina Carrer y Natasha Padilha. En varias piezas de las que podrán verse trabajan en conjunto diversos creadores invitados. Por ejemplo, Florencia Martinelli dirige Bordeando lo imposible y en esta colaboración participan otros de los directores antes mencionados. Todas las presentaciones tendrán una sesión teórica donde podrán discutirse las obras en presencia de los creadores, asimismo las actividades del Bullshit Mex serán de entrada libre. Además de la participación de la UNAM, esta muestra se consolidó gracias a la colaboración del Fonca, la Universidad Iberoamericana y de Artea, quienes organizan el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, además de otras instancias. El Bullshit Mex servirá como antesala para la organización del Primer Encuentro en Investigación y Creación en Artes Vivas que sucederá en noviembre en el Museo Universitario del Chopo, adelantó Gabriel Yépez.

BullShit Mex

BullShit Mex BullShit Mex

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15 de agosto de 2017

Desde España

Relatos del alma El poder de la imágen de Danielle Van Zadelhoff María Esther Beltrán Martínez

Fotos: J.Carlos Santana

ndalucía, España.- En la historia del arte siempre encontramos que el retrato ha sido un tema que el hombre ha realizado desde la prehistoria. Y con el tiempo, ha dejado imágenes impactantes, que al estudiarlas podemos detectar mil cuestiones; entre ellas: de qué clase social eran, tipo de razas y hasta descubrir el estado de ánimo. El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga exhibe cincuenta y cinco fotografías de la artista Daniel van Zadelhoff nacida en Amsterdam, Países Bajos. Con el título Relatos del alma la artista holandesa nos invita a descubrir un mundo imaginativo y la influencia de grandes maestros del arte del renacimiento como: Rembrandt, Caravaggio o Murillo. El visitante se pierde frente a las obras de gran formato. Al enfrentarse a la obra descubre aspectos íntimos de personas que pueden ser del pasado viviendo en el presente o por el contrario. Son escenas íntimas que su principal característica es la falta de luz. Para Fernando Francés, director del CAC Málaga y curador de la exposición, explica que “a Danielle van Zadelhoff se le descubre en cada tema, en cada mirada, en todas las pieles y en el sentido de cada obra. No retrata personas inteligentemente seleccionadas como modelos, sino que como en un juego de espejo mágico, ella misma, se desnuda en cada fotografía. No sólo posee un gran conocimiento e interés por el arte antiguo sino que, es además, una manera para distanciarse de los asuntos que la artista desea interpretar. Pudiéramos pensar que es una treta, un sortilegio, un señuelo, en el que distraer la atención del espectador para que éste no se percate de la cualidad reflexiva de la autora. Ella ha inventado el autorretrato usando un modelo distinto a sí misma, en el que refleja su complejo y sensible mundo interior, su mirada de mujer, su capacidad interpretativa que a su vez, se manifiesta de distintas maneras y reflexionando sobre distintas inquietudes”. Francés explica que el trabajo de la artista neerlandesa se basa en el existencialismo de Sartre, Simone De Beauvoir o Willem Frederik Hermans, todos ellos, autores que la

artista ha estudiado y leído. Cree firmemente, que cada persona es única, responsable de sus propios actos y del sentido personal que le da a su vida. “Los retratos de Danielle van Zadelhoff están marcados por la inspiración y el misticismo. Recuerdan a los retratos flamencos al óleo del s. XVII. El gran entendimiento del dilema de la humanidad es capturado por las cámaras y presentado por la fotógrafa. Danielle quiere mostrar las emociones de los humanos. Para ella, el arte es algo tan habitual y normal como el respirar, algo que puede parecer simple a primera instancia, pero que realmente si reparamos en todo lo necesario para respirar, además del aire, los músculos y órganos que toman parte, caemos en la cuenta en que es un hecho nada sencillo. Su fotografía es sencilla y compleja a la vez, y sus modelos no usan apenas maquillaje ni ella utiliza Photoshop para el retoque de los mismos”. El curador detalla el trabajo de la holandesa que busca siempre captar el espíritu de cada personaje, por lo que analiza que todos los detalles estén bien cuidados, como son vestuario, accesorios y peinados. Danielle dice que la sombra es lo más interesante de una persona y lo menos desarrollado. “La sombra es la parte subconsciente e inconsciente del ser humano. Es está parte la que deseo descubrir en el otro y en sí misma”. Francés define que para Danielle, el uso del retrato y la escena es una disculpa para explorarse a sí misma, para filtrar sus opiniones y sus dudas, sus deseos y sus aspiraciones, lo que hace que sea la misma artista quien se autorretrate en cada una de esas escenas. Recuerda vagamente al transformismo de Cindy Sherman que se convierte en su propio alter ego, a la manera duchampiana de Rrose Sélavy. El origen de su teoría artística se acerca más al de la artista Louise Bourgeois que impregna con sus preocupaciones, inquietudes, ideas, sentimientos y deseos cada una de sus esculturas. De ahí que la temática principal de Relatos del alma sea la mujer, mujeres del pasado, y las preocupaciones de la mujer del presente, de la propia artista.

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El rap y hip hop en lenguas indígenas

invitado del Centro Nacional de las Artes

Como parte de la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales Janeydi Molina & Ezequiel Félix, Pat Boy y Juan Sant ofrecieron concierto en la Plaza de las Artes

“

El que quiera disfrutar el canto de los pájaros no necesita jaulas, sino sembrar árboles”, declamó el escritor, poeta, ensayista, narrador, traductor y hablante de la lengua maya Jorge Cocom Pech, minutos antes de dar inicio al emocionante e extraordinario concierto que ofrecieron los jóvenes músicos indígenas Janeydi Molina & Ezequiel Félix, Pat Boy y Juan Sant. El espectáculo se realizó, la tarde del domingo 13 de agosto, en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes como actividad de la primera Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales. Los primeros en subir al escenario fueron Janeydi Molina & Ezequiel Félix quienes interpretaron cuatro canciones de hip hop en idioma seri: Hamat imaa tpaxi, La creación, Mi rostro y Nuestras voces. En entrevista, Janeydi Molina comentó que se trató de un concierto a través del cual buscan compartir parte de la tradición y cultura seri, pero también mostrar que los jóvenes indígenas están en defensa de su territorio. “Es la primera vez que me presentó en la Ciudad de México y es un concierto muy importante porque es llegar a un lugar en donde grandes artistas han compartido su música. “Las composiciones que presentamos hablan justo de esta defensa que estamos haciendo de nuestro territorio en Sonora y sobre los recursos naturales. Estoy muy contenta de participar en esta feria con este concierto porque promueve que se sigan conservando y rescatando nuestras lenguas, cultura y tradición”. Después se presentó el rapero Pat Boy quien cantó tres melodías en maya: Vamos a cantar, Vidas mayas y Xiimbal Kaj.

En entrevista, el artista comentó que este concierto fue un espacio muy importante para los jóvenes indígenas porque les permitió compartir su música, que las personas los conozcan e inviten a ir con su proyecto a otras ciudades. “Estoy muy contento y emocionado por la respuesta del público, por ver a tanta gente participar y cantar conmigo en maya. Me agradó que las personas se interesarán por mi música con la que intento motivar a los jóvenes a que sigan hablando maya, que hagan rap y a que no se avergüencen de hablarlo porque es una lengua viva”. El concierto tuvo un cierre espectacular y asombroso con la música del rapero totonaco Juan Sant quien acompañado de Mente Negra cantó Quit (Yo soy), Somos, Dónde están y Mi dolor. En entrevista, Juan Sant comentó que se trató de un concierto muy importante porque se vuelve un espacio que permite a los jóvenes indígenas difundir su trabajo. “El público estuvo bastante amigable y muy sensible a lo que traía que eran canciones de rap y hip hop que hablan de la realidad, de lo que sucede en el entorno y de lo que me ocurre o viví como la discriminación que creo que también le pasa a las personas y es por eso es que se identifican con mi música”. Los jóvenes, adultos y adultos mayores que se dieron cita en la Plaza de las Artes disfrutaron de un bonus track particular: una jam session en donde participaron Janeydi Molina, Ezequiel Félix, Pat Boy, Juan Sant, Mente Negra y el rapero Cuauhtli Mendoza.

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15 de agosto de 2017

Homozapping

Roberto Borge, los Duarte y Eruviel Ávila investigados por peculado electoral (1era Parte) Jenaro Villamil

os tres ex gobernadores caracterizados en 2012 como representantes de la “nueva generación del PRI” por el presidente Enrique Peña Nieto –César Duarte, Javier Duarte y Roberto Borge- están siendo investigados ahora por la Fiscalía Especializada para la Atención de Delitos Electorales por montos que ascienden a 79 millones, 1,300 millones y 201 millones de pesos, respectivamente, de presunto desvío de recursos públicos a las campañas del tricolor. No sólo ellos están en la lista de investigaciones de la fiscalía encabezada por Santiago Nieto. Desde el pasado 11 de julio, la FEPADE abrió una carpeta para seguir la pista de, al menos, 1,600 millones de pesos que fueron desviados del Sistema de Autopistas, Aeropuertos, Servicios Conexos y Auxiliares del Estado de México (Saascaem) a la campaña de Alfredo del Mazo, según confirmaron fuentes de la fiscalía a Proceso. Este caso involucra a la empresa constructora OHL, así como al Ejecutivo Federal que el 14 de diciembre de 2014 firmó un “convenio de transacción” con el gobierno del Estado de México, encabezado por Eruviel Avila, para pagar la cantidad de 3,566 millones de pesos por concepto de “indemnización” por el monto original de 50 millones de pesos que aportó la administración mexiquense en 1992 para cubrir el costo de liberación del derecho de vía de la autopista Chamapa-Lechería. El monto de 3,566 millones de pesos fue determinado por el Banco Nacional de Obras y Servicios Públicos (Banobras), cuyo director general, entonces, era Alfredo del Mazo Maza, candidato priista a la gubernatura en 2017. El gobierno federal transfirió 1,500 millones de pesos meses antes de la elección del 2015 y 1,600 millones de pesos meses antes de la elección a gobernador a través del Saascaem, sin dejar rastro del ingreso ni del egreso correspondiente. El pasado 11 de julio, la Comisión de Fiscalización del Instituto Nacional Electoral (INE)

desechó la denuncia presentada por la organización Ahora, encabezada por el ex ombudsman capitalino Emilio Alvarez Icaza, sobre presunto financiamiento ilegal de la campaña de Alfredo del Mazo con el PRI y la empresa OHL coludidos. Sin embargo, el INE dio vista a la FEPADE , a la Auditoría Superior de la Federación y a las contralorías internas de Banobras y el Estado de México. La FEPADE ha iniciado su investigación, pero se encuentra atorada por la falta de información que debe proporcionar Jaime González Aguadé, presidente de la Comisión Nacional Bancaria y de Valores. Borge, Desvío por 201 mdp El otro caso de investigación por peculado electoral es contra el ex mandatario de Quintana Roo, Roberto Borge, contra el dirigente estatal priista Raymundo King y contra el ex titular de la Secretaría de Finanzas y Planeación (Sefiplan), Juan Pablo Guillermo Molina, por el presunto desvío de 201 millones de pesos en el ejercicio fiscal de 2016 para destinarlos a la campaña del aspirante tricolor Mauricio Góngora. El pasado 4 de julio, la FEPADE recibió la respuesta del actual secretario de Finanzas de Quintana Roo, Juan Melquiades Vergara, al expediente AYD-FEPADE-1778/2017 en el que se solicitó lo siguiente: “1.-Si de acuerdo al ejercicio de recursos de la dependencia a su cargo, durante el ejercicio fiscal 2016, se ha detectado operación irregular alguna, relacionada con el desvío de recursos públicos, específicamente por el monto de 201 millones de pesos. “2.-De ser afirmativa la respuesta anterior, señalar la o las personas que posiblemente pudieron haber intervenido en la operación irregular especificada. “3.-Asimismo, mencione si con relación a lo especificado en los numerales anteriores, se ha dado vista o denunciado ante dependencia al-

guna de la administración pública local o federal, especificando la fecha de vista o denuncia y la autoridad ante la cual se ha actuado”. El actual titular de Sefiplan en el gobierno de Carlos Joaquín respondió que “encontró irregularidades relacionadas con la materia de su investigación, las cuales se hacen de su conocimiento para los efectos legales conducentes”. Desde mediados de junio pasado, Diana Talavera Flores, directora de Vinculación con Organos Electorales y Organismos de la Sociedad Civil de la fiscalía, afirmó que estos más de 200 millones de pesos debieron ser utilizados para la realización de una obra pública, pero, en realidad, fueron desviados a la campaña del aspirante priista a gobernador. El ex mandatario de Quintana Roo se encuentra detenido en el penal de Panamá, acusado de la venta ilegal de terrenos propiedad de la entidad a precios por debajo de su costo real a una red de ex colaboradores y familiares. Borge también es señalado por despojo de casas, edificios, departamentos de lujos, terrenos y otras propiedades en contra de empresarios hoteleros y particulares, a través de juicios laborales falsos o amañados con las juntas locales de Conciliación y Arbitraje. Esta táctica involucra a una extensa red de funcionarios que incluyen al ex secretario del Trabajo, Patricio de la Peña, al subsecretario de Trabajo en la zona norte, Enrique de la Cruz Pineda, al ex director del Registro Público de la Propiedad, Carlos Lima, recién nombrado magistrado por el Congreso local y a una serie de “falsos compradores” entre los que destacan funcionarios municipales y políticos del PRI y del Partido Verde. La organización Mexicanos Contra la Corrupción y la Impunidad calcula que el daño ocasionado por este tipo de “piratería” institucional asciende a 340 millones de pesos, como mínimo. A esto se agregaría el juicio por presunto peculado electoral que investiga la FEPADE.

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15 de agosto de 2017

Cronopio

Capital política

Homozapping

Roberto Borge, los Duarte y Eruviel Ávila investigados por peculado electoral (2da Parte) Jenaro Villamil

ésar Duarte, el Desvío por 79 mdp al PRI El expediente más sólido que presentó la FEPADE ante el Poder Judicial es en contra de otro ex gobernador priista, César Duarte, prófugo y con una emisión de ficha roja de localización de la Interpol por peculado electoral y desvío de recursos de aportaciones de trabajadores, según informó el propio Santiago Nieto. Desde el 23 de junio, Duarte está prófugo por delitos electorales. En esa fecha, el ex mandatario de Chihuahua no se presentó a declarar por la acusación de desvío de entre 1 millón 200 mil pesos y 1 millón 400 mil pesos mensuales de los asalariados de la burocracia estatal al PRI. La FEPADE acreditó ante el juez que, al menos durante 2015 se desviaron 15 millones de pesos mediante el sistema de descuento de nómina de la Secretaría de Hacienda al PRI. Al ampliar la denuncia a los años 2011, 2012, 2014 y 2016, la FEPADE calculó que el desvío asciende a 79 millones de pesos. Los otros involucrados en esta red de presunto peculado electoral son Jaime Herrera, ex secretario de Hacienda; Pedro Mauli Romero Chávez, ex secretario de Finanzas del PRI estatal; Jesús Olivas Arzate, ex director general de Egresos del gobierno estatal y Miguel Angel Mexquic, jefe de Programación y Control de Pagos de la administración duartista. Todos ellos forman parte de esta red de desvío de retenciones a 700 burócratas del gobierno estatal, a quienes cada día 20 les descontaban entre 5 y 10 por ciento de su bono de compensación para desviarlo hacia el PRI, según explicó el titular de la FEPADE, Santiago Nieto Castillo. Nieto informó desde el 27 de junio que tenían 12 cheques, 87 pruebas, incluyendo los testimonios de 49 de los trabajadores coaccionados. Otra línea de investigación de la FEPADE son pruebas documentales que apuntan a irregularidades a través de la Junta Central de Aguas y otros órganos desconcentrados. Mediante estas dependencias la administración de César Duarte habría desviado al menos 400 millones de pesos..

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La operación por peculado electoral en la administración de César Duarte se realizó a través de retenciones de nóminas de la Secretaría de Hacienda local. Esta dependencia emitía un cheque a su nombre, se depositaba a una empresa particular y ésta, a su vez, entregaba el dinero en efectivo al secretario de Finanzas del PRI de Chihuahua, según consta en la investigación de la FEPADE. Los Millones y los “Huevos” de Javier Duarte Capturado desde el pasado 15 de abril en Guatemala, el ex gobernador veracruzano Javier Duarte será extraditado la próxima semana por operaciones con recursos de procedencia ilícita y delincuencia organizada, pero también existen indicios y acusaciones sobre peculado electoral. El 15 de junio pasado, el titular de la FEPADE también afirmó que iniciaron una investigación sobre la operación para desviar al menos 1,300 millones de pesos del erario a la campaña del candidato priista Héctor Yunes Landa, en 2016. Tras la divulgación de un audio, el ex secretario de Seguridad Pública de Javier Duarte, Arturo Bermúdez Zurita, confirmó en una carta publicada en el periódico Reforma que sí era su voz la que se escucha cuando afirma cómo entregar 1,300 millones de pesos a la campaña de Yunes Landa. Peritos cotejaron la firma que aparece en la carta para corroborar que sí es la del poderoso ex jefe de la policía veracruzana, quien está preso y sujeto a proceso por presunto enriquecimiento ilícito. El senador priista Héctor Yunes negó haber recibido esta cantidad durante su campaña y acusó al actual mandatario estatal Miguel Angel Yunes de estar detrás de la filtración del audio y de presionar a Bermúdez Zurita. Otro audio fue filtrado el pasado 9 de julio donde se escucha una presunta conversación entre Javier Duarte y su ex tesorero, Tarek Abdalá. En este audio se escucha al ex mandatario reclamarle a Abadalá que no le había llegado al PRI las “cajas de huevo” y mencionó la cantidad de mil millones de pesos.

Ninguna autoridad ni alguno de los implicados ha acreditado la veracidad de este audio, pero se conoció días después que el propio Abdalá sostuvo un encuentro con el procurador general Raúl Cervantes Andrade. El ex tesorero de Duarte le reclamó una audiencia a Cervantes para que el escándalo “no salpique aceite cuando se le avientan ajos”. Cervantes Andrade habría comunicado a Los Pinos el reclamo de Abdalá, de acuerdo a una nota informativa a la cual tuvo acceso Proceso. El ex tesorero de Duarte y diputado federal del PRI le habría dicho al procurador que “muchas cosas no se han comentado” sobre el caso del ex mandatario detenido desde la noche del 15 de abril en Guatemala. El Caso OHL-EdoMex La organización ciudadana Ahora denunció desde mayo pasado a la empresa OHL México por defraudar a la Bolsa Mexicana de Valores, por destinar dinero a las campañas electorales priistas en el Estado de México y por encabezar un “ciclo de corrupción” que asciende a 90 mil millones de pesos desde 2002 a la fecha. Ahora también involucró a la Secretaría de Comunicaciones y Transportes y presentó una queja ante el Instituto Nacional Electoral que fue desechada el pasado 11 de julio por “no encontrar elementos” del presunto ilícito, según afirmó el consejero Ciro Murayama, que encabeza la Comisión de Fiscalización. El titular de la SCT, Gerardo Ruiz Esparza salió a defender a OHL y negó que la compañía acusada también en España de pagar sobornos y de estar involucrada en tráfico de influencias y otros ilícitos vinculados al gobernante Partido Popular, “externó públicamente que las transferencias bancarias identificadas por las autoridades españolas no corresponden a OHL México ni a ninguna de sus subsidiarias”. OHL emitió un duro comunicado amenazando a la agrupación Ahora, encabezada por Emilio Alvarez Icaza, de irse a tribunales para defender su posición y le exigió al organismo ciudadano “prudencia y responsabilidad” en sus denuncias.

OHL México señaló que “se pretende relacionar a OHL México con una estructura de financiamiento de campañas políticas, lo cual es completamente falso”. Ante el “carpetazo” del INE, Ahora denunció al Consejo General del árbitro electoral de apelar a “una institucionalidad silenciosa y autoritaria”, frente a la cual “nuestra iniciativa exigirá y reclamará institucionalidad democrática”. El organismo dirigido por Alvarez Icaza advirtió que utilizarán “todos los medios legales” para acreditar ante las instancias que correspondan el presunto desvío de recursos a la campaña de Eruviel Avila. El caso ya llegó también a la FEPADE. Desde 2015, la empresa Infraiber también ha documentado las irregularidades cometidas por la compañía, en complicidad con los tres últimos gobiernos del Estado de México para inflar el aforo vehicular del Circuito Exterior Mexiquense, para obtener prórrogas a sus concesiones y de desvío de fondos públicos a la campaña del PRI. El abogado de Infraiber, Paulo Díez Gargari, señaló que existen 1,600 millones de pesos que se le asignaron al Sistema de Autopistas, Aeropuertos, Servicios Conexos y Auxiliares del Estado de México (SASCAEM) y que ya no están en sus cuentas. Responsabilizó al gobierno de Eruviel Avila de desviar estos recursos hacia la campaña electoral priista. En su última misiva, enviada el 13 de julio al INE, Díez Gargari reiteró que los recursos de la “falsa indemnización” fueron transferidos “bajo el disfraz de subsidio con cargo a la partida 43801” por un monto no menor a los 3,100 millones de pesos, de los cuales, 1,600 millones se destinaron por el Ejecutivo Federal meses antes de la elección en el Estado de México. “Estos recursos fueron ‘lavados’ por conducto del Saascaem, sin dejar rastro del ingreso ni del egreso correspondiente. Nadie sabe cuál fue el destino de esos recursos, porque el gobierno del Estado de México se niega a informarlo a la sociedad, a pesar de que supuestamente se trata de un ‘subsidio’”, afirmó Díez Gargari en su misiva, enviada también al titular de la FEPADE.

Noticia cultural

15 de agosto de 2017

Cronopio

Semana de Cine Alemán Décimo Sexta Edición

Cineteca Nacional, del 10 al 27 de agosto La programación está conformada por 17 filmes ovacionados en importantes festivales como la Berlinale, Múnich y Leipzig Organizada por el Goethe-Institut y la Cineteca Nacional, con el apoyo de el Patronato de la Industria Alemana para la Cultura Se contará con la presencia de Franziska Hoenisch y Nicolas Wackerbarth

esde hace 16 años, la evolución del cine alemán ha estado siempre presente en las salas de cine mexicanas a través de un ciclo que goza ya de tradición. Como ya es tradición, la Semana de Cine Alemán en México volverá a inaugurar con un filme silente musicalizado en vivo. Pero este año será aún más especial ya que se trata del más antiguo largometraje de animación que se conserva: Las aventuras del príncipe Achmed (1926) de Lotte Reiniger, inspirado en el teatro de sombras chinesco. Además será musicalizada con los ritmos hipnóticos y propositivos de Sonido Gallo Negro. Las nuevas generaciones se verán reflejadas en la programación de la 16ª edición que contiene varias cintas en torno a la adolescencia, la juventud y las inquietudes, anhelos, aventuras y despertares que conllevan esas etapas de la vida. El Goethe-Institut Mexiko, el Patronato de la Industria Alemana para la Cultura y la Cineteca Nacional presentan la décimo sexta edición de la Semana de Cine Alemán, en la que se han programado 17 películas de producción reciente, celebradas en festivales como la Berlinale, Múnich y Leipzig, y que se proyectarán del 11 al 20 de agosto.

Los cinéfilos podrán seguir las aventuras de los protagonistas de Tschick, de Fatih Akin; sumergirnos en el frenético mundo de Tiger Girl, la más reciente producción de Jakob Lass, o en la conversión religiosa y crisis de fe del Hermano Jakob. Por su parte, Diecisiete sigue de cerca los primeros amoríos jóvenes en un internado. Pero no sólo los jóvenes son los protagonistas de la presente selección, ya que podrán compartir las angustias de una cineasta a punto de comenzar un rodaje y carecer de la actriz principal, tal como sucede en Casting, o acompañar las hilarantes escenas de un padre que decide visitar por sorpresa a su hija Inés y ésta tiene que aprender a convivir con él en la aclamada cinta Toni Erdmann; mientras que Entre las sillas gira en torno a aquellos que al final de su capacitación para ser profesores sufren con las evaluaciones constantes y sus futuros alumnos. Los documentales Havarie y Austerlitz ponen en evidencia la relación que tenemos con las nuevas tecnologías y sus respectivos directores nos invitan a reflexionar cómo nos relacionamos con nuestro entorno, los sucesos o la historia. La muestra también toma en cuenta al pú-

blico infantil con Rico, Óscar y el ladrón de piedras, la más reciente entrega de la saga de Rico y Óscar, así como de las andanzas veraniegas de La Reina de Niendorf y A la altura de los ojos. El ciclo contará con la presencia de los cineastas Franziska Hoenisch y Nicolas Wackerbarth. Por otro lado, la Retrospectiva de la DEFA: Juventud y prohibición también comparte en gran medida la temática de la juventud y los líos amorosos como podremos ver en La leyenda de Paul y Paula –una de las películas de culto de la época en la RDA– o Coming Out –la única película de la RDA que abordó el tema de la homosexualidad y que además se estrenó el día de la caída del muro. Pero algunas de ellas tienen la peculiaridad de ser cintas que en su día fueron producidas y luego prohibidas por la DEFA –productora estatal de la Alemania del Este–, por lo que durante mucho tiempo estuvieron fuera del alcance del público, sobre todo del de la Alemania Occidental. Es gracias a la labor de rescate, preservación y difusión de la Fundación DEFA que las obras regresaron a muestras y ciclos. Entre esas películas prohibidas, realizamos una selección de cintas que muestran diferentes personajes e histo-

rias que no encajaban con las directrices artísticas y de contenidos del Estado. Es el caso de los trabajadores de la fábrica en Camino de Piedras del consagrado director Frank Beyer, de la contestataria maestra Karla de Herrmann Zschoche, de la consecuente María en su entrada al mundo laboral en El conejo soy yo, del amor truculento en Generación 45 y de las disputas internas entre obreros en Berlín a la vuelta de la esquina. Con esta selección de películas, invitamos a nuestro público a asomarse a una parte de la historia de la cinematografía alemana, quizá la menos conocida internacionalmente, pero que cuenta historias hoy en día relevantes de una forma crítica y nada conformistas con el otrora régimen de la RDA. Además de su exhibición en la Sala 3 de la Cineteca Nacional, los 17 largometrajes de la décimo sexta Semana de Cine Alemán se proyectarán en Cinépolis Diana, Cinépolis Oasis, y en las salas del Faro Aragón y el Goethe-Institut. Posteriormente, se podrán apreciar en el interior del país, en las ciudades de Guadalajara, Monterrey, Oaxaca y San Luis Potosí, Puebla y otras ciudades.

Cronopio

15 de agosto de 2017

Noticia cultural

Austerlitz

De Sergei Loznitsa, Alemania, Documental, 2016, 94 min

Antes del amanecer De Maria Schrader, Alemania/ Francia / Austria, Ficción, 2016, 106 min.

Stefan Zweig, uno de los escritores en lengua alemana más leídos de su época, se encuentra en la cima de su éxito cuando se ve empujado al exilio por la toma del poder de los nazis. La pelicula cuenta en episodios los años de exilio del austríaco Stefan Zweig entre Buenos Aires, Nueva York, Rio de Janeiro y Petrópolis a partir del año 1934. Como intelectual judío, Zweig lucha por encontrar la postura correcta frente a los acontecimientos de la Alemania nazi, mientras busca un hogar en el nuevo mundo. Una película histórica de imágenes expresivos sobre un artista grande y sobre un tiempo cuando Europa estaba de huida.

Existen lugares en Europa que permanecen como recuerdos dolorosos del pasado: fábricas donde seres humanos fueron convertidos en cenizas. Estos lugares ahora son monumentos abiertos al público y reciben a miles de turistas cada año. El título de esta cinta hace referencia a la novela epónima escrita por W.G. Sebald, dedicada a la memoria del Holocausto. Esta película estudia las motivaciones por las cuales turistas emplean su tiempo libre en visitar memoriales de campos de concentración. ¿Por qué van ahí? ¿Qué están buscando? El director Sergei Loznitsa viaja al lugar que sirve para preservar la memoria y que antes era un campo de concentración para simplemente examinar detenidamente a los visitantes. Se limita a la perspectiva de un observador mudo que captura las reacciones y conservaciones de la gente con su cámara y renuncia a las entrevistas..

Casting

Diecisiete

La directora de cine, Vera, está buscando el reparto ideal para su primera película televisiva: una nueva versión de Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Fassbinder. Pero ya estando a punto de iniciar el rodaje y a pesar de haber realizado un sinnúmero de castings, aún no ha encontrado a la actriz apropiada para el papel protagónico. Mientras que Manfred, el productor, así como el resto del equipo comienzan a tener una postura cada vez más crítica hacia la película, Gerwin se alegra del trabajo adicional. Esto se debe a que trabaja como auxiliar para el ensayo y provee del diálogo requerido a las famosas aspirantes. Cuando de repente el actor principal decide abandonar la producción, Gerwin cree que ha llegado su oportunidad de volver a la actuación. Comienza su batalla para lograrlo y la libra con cada vez menos escrúpulos...

Son las últimas semanas antes de que comiencen las vacaciones de verano, en alguna parte de Baja Austria. Paula tiene 17 años de edad, es alumna de un internado y está secretamente enamorada de su amiga Charlotte. Pero ésta ya es novia de Michael. Para distraerse del mal de amores, Paula comienza a andar con su compañero de escuela, Tim, cuyos sentimientos por Paula son totalmente sinceros. Paula ni se imagina, lo mucho que en realidad también Charlotte piensa en ella. Y es entonces cuando entra en escena Lilli, que ansía que todos la deseen y por ello se presenta como salvaje seductora. Paula tiene que decidir si le va a hacer caso a sus propios sentimientos o a los de los demás.

De Julian Radlmaier, Alemania, Ficción, 2017, 99 min Un perrito burgués confiesa cómo se transformó de un director poco reconocido a un cuadrúpedo: Julian se ve obligado a hacer un trabajo en el campo para financiar su película. Cuando le hace creer a la joven canadiense Camille que se trata de la investigación para un cuento de hadas comunista ella acepta su oferta del papel principal y le acompaña a la granja explotadora. Mientras Julian casi no soporta el duro trabajo físico, Camille se sumerge en la supuesta investigación y se hace amiga de dos proletarios que están en búsqueda de la felicidad. Para Julian se hace cada vez más difícil hacer de director comunista. Un trabajador ejemplar se cruza en su camino, un monje loco con poderes mágicos aparece, la dueña de la granja se muere por accidente y una revolución termina en confusión. Finalmente los gorriones silban un plan indignante… El segundo largometraje de Radlmaier es una comedia política con giros mágicos.

De Monja Art, Austria, Ficción, 2017, 104 min

De Nicolas Wackerbarth, Alemania, ficción, 2017, 91 min.

Club Europa

De Franziska M. Hoenisch, Alemania, Ficción, 2017, 79 min Con el objetivo de satisfacer su necesidad por realizar una buena obra -y también a causa de su mala conciencia, al no estar lo suficientemente comprometida con las cuestiones de la vida cotidiana- Martha le ha propuesto a sus compañeros de departamento, Yasmin y Jamie, ofrecerle a un refugiado la habitación sobrante de su departamento en Kreuzberg. Poco tiempo después y mediante la intervención de una ONG, Samuel se muda con ellos. Su convivencia se distingue por la relación amistosa que se va estableciendo entre todos ellos. Entre las paredes de su hogar compartido, Martha, Jamie, Yasmin y Samuel se van haciendo cada vez más unidos. Cuando la vida de su compañero de departamento camerunés, Samuel, da un giro dramático inesperado, los tan comprometidos Martha, Yasmin y Jamie se encuentran ante la interrogante de qué tan lejos están dispuestos a ir, con tal de ayudarle.

Entre las sillas

El centro de mi mundo

De Jakob M. Erwa, Alemania, Ficción, 2016, 115 min

Phil tiene diecisiete años de edad y se encuentra en plena búsqueda. Sabe muy poco sobre su pasado y casi nada de su padre, mientras que su vida actual se hunde en el caos: está Glass, su madre, quien para variar tiene un nuevo amante. Y está su hermana gemela, Dianne, quien se va retirando cada vez más a un mundo propio, el cual no comparte con nadie. Menos mal que cuenta con su mejor amiga, Kat, con la que puede flojear y divertirse. Y es entonces cuando todo ocurre: después de las vacaciones de verano llega un nuevo alumno a su salón y Phil al instante se enamora perdidamente de él. Nicholas parece corresponderle, pero a su vez le plantea muchos enigmas. El caos se vuelve perfecto. Es el primer gran amor, pero también hay envidia, celos y secreteo, todo lo cual pone a prueba de manera extrema su amistad con Kat. La búsqueda de Phil para encontrar el centro del mundo se vuelve cada vez más urgente.

Hermano Jakob

De Jakob Schmidt, Alemania, documental, 2016, 106 min. Para llegar a ser maestro en Alemania, se debe cumplir con una fase de prácticas de dos años de duración –el periodo de prácticas docentes- después de haber concluido la parte sumamente teórica de la carrera. En su película documental Jakob Schmidt acompaña a tres futuros maestros durante esta fase de su formación profesional, la cual probablemente sea la más difícil, ya que los coloca en una posición paradójica: enseñan y evalúan mientras que ellos mismos aún están en pleno aprendizaje y obtienen calificaciones por parte de examinadores y profesores. Entre las reuniones con los de padres de familia, los alumnos problemáticos, las intrigas en el salón de maestros y sus exámenes profesionales, los tres protagonistas deben demostrar que cuentan con las aptitudes necesarias. La película muestra cómo los ideales y la motivación se ponen a prueba una y otra vez, al tener que enfrentar conflictos y obstáculos. Al mismo tiempo hace un recorrido tras bambalinas del sistema escolar alemán, con una correspondiente dosis de humor.

Autocrítica de un perrito burgués

De Elí Roland Sachs, Alemania, documental, 2016, 92 min.

Naufragio

De Philip Scheffner, Alemania, Documental, 2016, 93 min Philip Scheffner encontró en YouTube el video de un bote averiado en medio del Mediterráneo, filmado desde un teléfono celular. La grabación original tenía una duración de tres minutos y treinta y seis segundos. Ajustado a un fotograma por segundo, el tiempo se estira a noventa minutos, que resultó ser el tiempo empleado por las autoridades para el rescate de los pasajeros, y azarosamente, es la duración del estándar comercial de una película. No hay registro de todo lo que sucedió, por lo que Scheffner recrea la estructura dramática a partir del sonido: llamadas de turistas, del autor del video, la radiocomunicación del crucero con los guardacostas y otras piezas de conversaciones. La embarcación transportaba a personas que viajaban de manera ilegal, por lo que Scheffner cuestiona el fenómeno de la migración en Europa.

Jakob, el hermano menor del director, tuvo una visión religiosa en las montañas de Marruecos y se convirtió al Islam. A partir de entonces, en vez de ir de antro por Berlín, de fumar mota y poner música, Alá se ha vuelto omnipresente. Poco a poco Jakob se va aislando de su entorno social. También la relación entre los hermanos se transforma de manera fundamental. Elí Roland Sachs toma su cámara e inicia una travesía en busca de su afinidad fraternal. Quiere entender de dónde proviene el cambio en la ideología de su hermano y qué significa. HERMANO JAKOB es el retrato personal que Elí Roland Sachs hace de su hermano y del viaje que éste emprende: un viaje al cual lo acompaña y que les deparará varias sorpresas. Un viaje que tiene un objetivo claro, aunque distante: la verdad.

Las Aventuras del príncipe Achmed De Lotte Reiniger, Alemania, Ficción, 1926, 66 min

Un poderoso brujo le ofrece al gran Califa un caballo milagroso a cambio de su hermosa hija. El brujo logra persuadir al príncipe de que monte el caballo y compruebe que puede volar. Así comienza el viaje de aventuras de Achmed. En su primera estación en isla Wak-Wak se enamora de la princesa Pari Banu a quién lleva sobre su caballo a lejanos países. Entretanto, el brujo jura vengarse, pues le roba a Pari Banu y se la ofrece como esclava al emperador chino. El príncipe Achmed tendrá que acudir a la ayuda de una bruja para salvarla… Con su obra Lotte Reiniger creó el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine del que se conservan copias. Su estilo se cimienta en el teatro de sombras chinescas, cuyas posibilidades aumenta mediante la técnica cinematográfica.

Cartelera

Cronopio

15 de agosto de 2017

Cronopio

15 de agosto de 2017

De Jana Bürgelin, Alemania, Ficción, 2017, 70 min in

Tiger Girl Jakob Lass, Alemania, ficción, 2017, 90 min. Tiger siempre se da su lugar y obtiene lo que quiere. Vive según el lema: si alguien te cava un hoyo, haces que caiga en él. Vanilla por su parte, no sabe que quiere y sólo está segura de una cosa importante: quiere usar uniforme. Sin embargo reprueba el examen para entrar a la academia de policía y termina en un servicio de seguridad privada. Tiger está fascinada con esta chica que a toda costa intenta encontrar su lugar en la sociedad. Le enseña a morder y Vanilla se vuelve brava. Tiger tiene que aprender una nueva regla: quien siembra viento, cosechará tempestades.

Berlín a la vuelta de la esquina De Gerhard Klein, Alemania, ficción, 1987, 90 min.

Berlín Oriental, a mitades de los años sesenta. Los amigos Horst y Olaf pertenecen a un grupo de jóvenes trabajadores en una planta metalúrgica berlinesa. Están descontentos con la discriminación que sufren los jóvenes obreros especializados en su empresa, entre muchas otras cosas, pero nadie hace caso a sus observaciones críticas.

Tal como en la realización de su película debut, LOVE STEAKS, TIGER GIRL carece de diálogos escritos. En vez de un guion convencional, se cuenta con un llamado “libro esqueleto” el cual provee a la historia de una estructura elemental. Durante el rodaje, las tomas se filman siguiendo un itinerario de escenas, en un contexto semi-documental. La ficción colisiona con la realidad.

Toni Erdmann

Coming out

Winfried no ve mucho a Inés, su hija que trabaja. El maestro de música, que repentinamente se ha quedado sin alumnos, decide sorprender a su hija con una visita. Es una decisión extraña, debido a que Inés, una mujer de carrera seria, está trabajando en un importante proyecto como estratega corporativa en Bucarest. El cambio geográfico no ayuda a que se entiendan mejor y Winfried acepta regresar a su casa en Alemania. Así es como Toni Erdmann hace su ostentosa aparición, el alter ego de Winfried, a quien le gusta adular a los demás. Toni irrumpe en la vida profesional de Inés, alegando ser el mentor profesional de su Director Ejecutivo. Al igual que Toni, Winfried es más atrevido y no se contiene, pero Inés está a la altura del desafío. Cuanto más la presiona, más cercanos se vuelven. En medio de toda aquella locura, Inés comienza a entender que, después de todo, su excéntrico padre podría merecer un lugar en su vida.

Berlín del Este a finales de los años ochenta: el joven maestro, Philipp, comienza una relación amorosa con Tanja, su compañera de trabajo. Ha mantenido en secreto su verdadera orientación sexual durante años, hasta que el reencuentro con Jakob, amigo de la juventud y antigua flama, lo vuelve a confrontar con sus deseos reprimidos

Tschick

De Fatih Akin, Alemania, ficción, 2016, 93 min. Maik tiene 14 años de edad y proviene de un hogar aparentemente bien acomodado, pero el matrimonio de sus padres es un verdadero fracaso. Sus compañeros de clase lo consideran aburrido y no lo integran al grupo. También el nuevo alumno proveniente de Rusia, Tschick, se mantiene al margen del salón –pero esto tiene otras causas: vive en un ámbito descuidado, en un multifamiliar de la zona Berlín-Marzahn y muchas veces se comporta de manera impertinente. Cuando en las vacaciones de verano los padres de Maik lo dejan solo en casa, estos dos chavos tan dispares se encuentran y entablan amistad. Tschick convence a Maik de visitar a su abuelo en Valaquia, a bordo de un coche robado. Sin contar siquiera con un mapa, los dos amigos emprenden una travesía llena de aventuras por Alemania Oriental. TSCHICK es la adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Wolfgang Herrndorf.

Películas Infantiles La Reina de Niendorf

De Joya Thome, Alemania, Ficción, 2017, 67 min

De Evi Goldbrunner y Joachim Dollhopf, Alemania, ficción, 2016, 98 min. Michi tiene diez años de edad y desde que falleció su madre vive en una casa hogar, ya que nunca llegó a conocer a su padre. Un día encuentra una carta dirigida a un tal Tom entre las cosas que aún conserva de su madre. Y Michi está seguro: ¡Tom debe ser su padre! Muy emocionado y con alegría anticipada se pone en marcha para encontrar a un hombre fuerte y heroico –dado a que así es como siempre se imaginó a su padre. Cuál sería su sorpresa cuando finalmente lo tiene frente a frente: ¡Tom tiene enanismo! Esto trastorna por completo la imagen de la figura paterna ideal que Michi se había hecho. Tom a su vez también está en estado de shock, debido a esta paternidad inesperada. Cuando ambos por fin logran ponerse a un mismo nivel, un acontecimiento inesperado vuelve a desatar nuevamente el caos…

Camino de piedrast

De Frank Beyer, Alemania, Ficción, 1966, 129 min El escenario de la película es la gran construcción de Schkona, en algún lugar de la RDA. En la lucha por la construcción, todas las armas están permitidas. El jefe de brigada Balla y sus hombres disfrutan de libertad de acción porque su estilo de trabajo, aunque singular, es muy eficaz. Comparada con otras brigadas, la de los “Ballas” pone el trabajo en primer lugar, por lo que la dirección es condescendiente con sus métodos más bien anarquistas.

D Heiner Carow, República Democrática Alemana, Ficción, 1989, 112 mint

De Maren Ade, Alemania/ Austria, Ficción, 2016, 162 mint

Al nivel de los ojos

Películas Defa

Millennialst

MILLENNIALS es un relato urbano documental que sigue a los dos protagonistas, Anne Zohra Berrached y Leonel Dietsche, en su educación sentimental por Berlín. Ellos son amigos cercanos y tienen treintaypicos años. Lo que los une es su actitud metropolitana y cosmopolita. Se distiguen en cómo enfrentar las cosas en la vida. Leo es fotógrafo y le gustaría por fin recibir reconocimiento por su trabajo. Anne es una exitosa directora de cine y quiere tener un hijo pero, como no tiene pareja, está considerando congelar algunos óvulos. Mediante encuentros personales y experiencias inspiradoras, se dan cuenta de que van a llegar a ciertos límites con sus respectivos proyectos de vida. En MILLENNIALS Jana Bürgelin observa el fracaso así como los momentos alegres de dos individualistas.

Noticia cultural

En Brandemburgo acaban de comenzar las vacaciones de verano, pero este año Lea no acompañará a sus amigas al campamento de verano. Tiene diez años de edad y ya en general las otras chicas se le están haciendo cada vez más raras. Es así que Lea se la pasa dando vueltas por el pueblo en su bici. Visita a Mark, un músico y seguidor de un estilo de vida alternativo, quien vive en una granja descuidada. Un día Lea observa, durante una de sus excursiones, a cinco chicos que pasan un barril de aceite por encima del cercado de la fábrica de pinturas. Luego cargan su botín en el remolque de una bicicleta y huyen a toda velocidad. Esto despierta la curiosidad de Lea. En cuanto se da la oportunidad sigue a los chicos y descubre que en un lago pequeño han construido una balsa. Pero la balsa es propiedad de la pandilla y en ésta no se admiten chicas, en lo absoluto. Pero Lea quiere pertenecer a la pandilla a como dé lugar y decide someterse a una prueba de valor. A partir de ese momento el verano se llena de aventuras.

El conejo soy yo

De Kurt Maetzig, República Democrática Alemana, Ficción, 1965, 113 min Maria Morzeck tiene 19 años de edad y trabaja como mesera. Originalmente había querido estudiar filología eslava para convertirse en intérprete. Pero debido a que su hermano, Dieter, fue sentenciado a tres años de prisión por “provocaciones que amenazan la seguridad del Estado”, el gobierno no autorizó que realizara estudios universitarios.

Generación 45

De Jürgen Böttcher, República Democrática Alemana, Ficción, 1966, 97 min Alfred y Lisa, una joven pareja que vive en el barrio Berlín-Prenzlauer Berg y a quienes todos llaman Al y Li, han decidido separarse. Las paredes del pequeño cuarto que habitan en una casa antigua, parecen venírseles encima –y es sobre todo Al, un mecánico automotriz apasionado y amante de las motocicletas, quien percibe con gran agobio, que ya no puede desenvolverse ni tener nuevas experiencias

Karla

De Herrmann Zschoche, República Democrática Alemana, Ficción, 1965/66, 134 min Karla quiere educar a sus alumnos con la finalidad de convertirlos en personas juiciosas con criterio propio. Pero el director Hirte, un comunista de la vieja escuela, no tarda en remitirla a los confines del plan de estudios, así como a los principios determinados por los objetivos que plantea la educación socialista.

La leyenda de Paul y Paula Heiner Carow, República Democrática Alemana, Ficción, 1973, 106 min

Paula es madre soltera y tiene dos hijos. Un día se enamora de su vecino, el funcionario político Paul. El matrimonio de Paul es un fracaso. Él sabe que su esposa lo engaña y no obstante, opta por mantener las apariencias con tal de no afectar su carrera

Cartelera

Cronopio

Cartelera Cine Antes del amanecer (Vor der Morgenrote, Alemania-Austria-Francia, 2016, 106 mins.)

Prgramación

Austerlitz

Casting

(Alemania, 2016, 94 mins.)

(Alemania,, 2017, 91 mins.)

Miércoles 16 de agosto de 2017

Lunes 14 de agosto de 2017

SALA 3: 16:30

SALA 3: 20:15

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Autocrítica de un perro burgués (Selbstkritik eines buergerlichen Hundes, Alemania-Italia, 2017, 99 mins.)

Viernes 18 de agosto de 2017

Jueves 17 de agosto de 2017

SALA 3: 20:30

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

(Zwischen den Stühlen, Alemania, 2017, 102 mins.)

(Siebzehn, 2017, 104 mins.)

Jueves 17 de agosto de 2017

Martes 15 de agosto de 2017

SALA 3: 18:00

SALA 3: 20:45

(Alemania, 2017, 82 mins.) Martes 15 de agosto de 2017

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

El centro de mi mundo (Die mitte der welt, Alemania, 2016, 115 mins.) Miércoles 16 de agosto de 2017 Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Hermano Jakob

Millennials

(Bruder Jakob, Alemania, 2016, 92 mins.)

(Alemania, 2017, 70 mins.)

Viernes 18 de agosto de 2017

Lunes 14 de agosto de 2017

SALA 3: 16:00

(Alemania, 2016, 93 mins.) Lunes 14 de agosto de 2017

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

La reina de Niendorf (Konigin von Niendorf, Alemania, 2017, 67 mins.) Sábado 19 de agosto de 2017 SALA 3: 12:00

SALA 3: 16:30

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Tiger Girl (Alemania, 2017, 90 mins.) SALA 3: 16:30

Rico, Oskar y las sombras profundas (Rico, Oskar und die Tieferschatten, Alemania, 2014, 96 mins.) Domingo 20 de agosto de 2017 SALA 3: 12:00 Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

SALA 3: 20:30

SALA 3: 18:30

Havarie

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Entre las sillas

Diecisiete

Club Europa

15 de agosto de 2017

Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

Goodbye Berlin

(Tschick, Alemania, 2016, 93 mins.) Domingo 20 de agosto de 2017 SALA 3: 18:15 Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

SALA 3: 18:30 Cineteca Nacional de México - Sala 4 - Arcady Boytler. Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México, Ciudad de México.

15 de agosto de 2017

Cronopio

Segunda Muestra Nacional de Imágenes Científicas México MUNIC 2017 Centro Cultural Universitario, CU, UNAM, 24 al 27 de agosto Con un total de 110 trabajos inscritos, once materiales más que el año pasado. La Muestra esta integrada por documentales, magazines, cortometrajes, cápsulas y piezas audiovisuales de ciencia

La MUNIC 2017 cuenta con el reconocimiento por parte de la Bienal Internacional de Cine Científico BICC 2018 Ronda-Madrid. En el marco esta edición, la MUNIC 2017 ofrece un homenaje al Dr. Jorge Flores, quien, en su vasto currículum, cuenta con haber sido pionero de la museografía interactiva en el país (fundador de Universum). Los materiales que se presenten en la II Muestra Nacional de Imágenes Científicas México, MUNIC 2017, se convertirá en un acervo nacional sobre el audiovisual y las imágenes científicas y tecnológicas. Y serán depositadas para consultas de investigación y estudio analítico, tanto en el Conacyt como en la mediateca Asecic (Asociación Española de Cine e Imagen Científicos). Además, las obras audiovisuales seleccionadas forman parte, previo acuerdo con los titulares de los derechos, mediante oficio legal de común acuerdo, de un programa de difusión de la cultura científica con fines educativos y divulgativos de acceso gratuito, destinado a la población en general. La selección de la Muestra Nacional fue realizada por un jurado nacional con la participación de reconocidos expertos audiovisuales científicos provenientes de la Asecic y el Conacyt. Acorde con la lógica de brindar homenaje a una figura pionera en el quehacer de la divulgación audiovisual en México para nuevos públicos, se ofrecerá este año una distinción al Dr. Jorge Flores, quien, en su currículum, cuenta con haber sido pionero de la museografía interactiva en el país (fundador de Universum). Finalmene, dentro de las actividades de la MUNIC 2017 se llevará a cabo la mesa redonda Del impreso al internet, multiplataformas para la divulgación de la ciencia.

Prgramación

Documental

° Expedicionarios Ballena Azul

° Atl-Chipactli (Agua Pura)

Dir. Diana Teresa May Trejo / México / 2016 / 33 min.

Dir. Luis Enrique Cruz Trujillo / México / 2017 / 22 min.

IPN / CeDiCyT / ConversusTV

Luna Azul Producciones

° Basura electrónica. El lado oscuro de la tecnología. Ciencia en todos Lados Dir. Jaime Kuri Aiza / México / 2016/ 28 min. Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano ° Biósfera 2 - Veinticinco años después Dir. Tiahoga Ruge / México / 2016 / 5 min. Televisión Metropolitana S.A. de C.V. Canal 22

para museos y planetarios. on el propósito de estimular la cultura científica en nuestro país, a través de obras audiovisuales con temáticas que van desde las ciencias físicas y matemáticas hasta las ciencias sociales, inicia la Segunda Muestra Nacional de Imágenes Científicas México MUNIC 2017, del 24 al 27 de agosto en el Centro Cultural Universitario de la UNAM. Los 110 trabajos inscritos para esta edición; representan once materiales más que el año pasado, con lo que la muestra refrenda los principios que hicieron exitosa la versión antecedente, debido a que el abanico de categorías de la convocatoria se amplió a ocho y ahora se incluyó el cortometraje científico y el largometraje de ficción científica. Las ocho categorías son: Magazine televisivo, documental científico, cápsula informativa o de divulgación científica web, cortometraje, largometraje, formación y educación científica como recurso didáctico, cultura audiovisual científica para públicos infantiles y juveniles, así como piezas audiovisuales de ciencia para museos, planetarios o domos de inmersión. La convocatoria tuvo una amplia respuesta, cuyo perfil se puede calificar como heterogéneo, por la diversidad de las temáticas abordadas, formatos y perspectivas narrativas de divulgación. Se recibieron materiales procedentes de diversas entidades de la República, tanto de productores independientes como institucionales, con una presencia decidida de las televisoras y dependencias educativas del país. Desde cápsulas animadas hasta largometrajes, series televisivas y piezas para proyección en planetario o museo, la respuesta confirma el objetivo de la muestra: incentivar la producción audiovisual en ciencia, tecnología e innovación en México.

Noticia cultural

° Danza en el Desierto. La Muerte, día de muertos Dir. Antonio Samaniego Russo / México / 2016 / 23 min. Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicanot ° Especiales Noticias: Planetario Luis Enrique Erro. 50 aniversario Dir. Carolina Navarrete García / México / 2017 / 28 min. Canal Once

Magazine

° Universo invisible. Materia y energía oscura Ciencia en todos lados Dir. Jaime Leonardo Kuri Aiza / México / 2016 / 27 min. Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano ° Bios. Naturaleza y sociedad. La extinción de la Selva: Los Tuxtlas Dir. Víctor Ronquillo / México / 2016 / 28 min. Televisión Metropolitana S.A. de C.V. Canal 22 El Manatí del Caribe Dir. Camacho Figueroa y Martha Dolores Duhne Brackhauss / México / 2016 / 28 min. Televisión Metropolitana S.A. de C.V. Canal 22 ° Islas de México Dir. Daniela Paasch Adame / México / 2016 / 24 min. Canal Once ° El Remolino

° Factor ciencia. Esqueletos, trilobites y dinosaurios

Dir. Laura Herrero Gavin/México/2016/ 73min.

Dir. Carolina Navarrete García / México / 2016 / 28 min.

Instituto Mexicano de Cinematografía

Canal Once ° La buena vida - Comer bien

° La oveja eléctrica- física cuántica: El jardín de los senderos

Dir. Adriana Negrete Gutiérrez / México / 2016 / 5 min.

Dir. José Gordon / México / 2016 / 29 min.

ConversusTV

Televisión Metropolitana SA de CV Canal 22

° La ciencia del deporte La Presteza de Hermes

° Etiqueta Verde

Dir. Enrique Arroyo / México / 2016 / 25 min.

Dir. Paola López Meneses / México / 2016 / 24 min.

Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano

Instituto Morelense de Radio y Televisión

° La buena vida - El placer de la Salud

° Ciencia en el deporte La Puntería de Artemisa

Dir. Adriana Negrete Gutiérrez / México / 2016 / 4 min.

Dir. Enrique Arroyo / México / 2016 / 30 min.

ConvesusTV

Cápsula ° Esfera de vida Dir. Rodolfo Juárez Olvera / México / 2016 / 8 min.

Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano ° Factor ciencia. La ciencia del chile Dir. Carolina Navarrete García / México / 2017 / 28 min. Canal Once

Rodolfo Juárez ° Ciencia a través del cuerpo - Cáncer colorrectal Dir. Adriana Negrete Gutiérrez / México / 2016 / 5 min. ConversusTV ° Espacio a Tierra Caminata Espacial Expedición 50 Dir. Gustavo Lomelín Cornejo / México / 2017 / 3 min. Gustavo Lomelín Cornejo ° Dr. Fibio - Trailer de la ciencia Dir. Susana Ballesteros Carpintero / México / 2017 / 2 min. Instituto Morelense de Radio y Televisión ° Ritmos Circadianos de las plantas Dir. Pedro Sierra Romero / México / 2016 / 3 min. Dirección General de Divulgación de la Ciencia, UNAM

° Dr. Fibio – Sincrotrón Dir. Cora Belinda Ortiz Morales / México / 2017 / 2 min. Instituto Morelense de Radio y Televisión ° Patrimonio Biocultural Dir. Abigail Ramírez / México / 2017 / 4 min. Instituto Morelense de Radio y Televisión ° LAB UNAM Sistemas de Concentración Solar y Química Solar Dir. Pedro Sierra Romero / México / 2016 / 14 min. Coordinación de la Investigación Científica, UNAM ° El Show del Dr. Gecko - Genoma y Ambiente Dir. Antonio Torres Macías / México / 2016 / 10 min. Instituto Nacional de Medicina Genómica

° Geoquímica Marina y Ambiental

° Grandes Guerreros: Colibríes y Fuego

Dir. Pedro Sierra Romero / México / 2017 / 12 min.

Dir. Carlos Armando Pacheco Contreras / México / 2016 / 16 min.

Dirección General de Divulgación de la Ciencia, UNAM

Sarahy Contreras Martínez

Cartelera

Cronopio

15 de agosto de 2017

Cartelera Teatro Los pingüinos

El sapo y las minas de mercurio

Es la noche más fría del año, dos parejas se reúnen en un pequeño departamento. El sistema telefónico colapsa y los únicos víveres son unas papas y unas cervezas. Aislados del mundo Ximena y Xavier, Liliana y Mariano, tratarán de cruzar el más grande abismo: su soledad. Ellos no lo saben, pero son los pingüinos que deambulan por el iceberg que está a punto del colapso.

Un relato escénico sobre espionaje nazi en México

AUTOR: Hasam Diaz

A partir de un retrato hablado, encargado por un matón a sueldo del gobierno conocido como “El Sapo”, el dibujante Patrick Brice se ve involucrado en una intriga de espionaje y en una relación amorosa con la enigmática Dolores Toral. Los tres personajes viajan por el país desenmarañando, a partir de diversos documentos y confesiones, una red de espionaje nazi vinculada con el tráfico de recursos naturales y la explotación de minas clandestinas, donde resultan involucrados altos mandos de las fuerzas armadas, secretarios de estado, celebridades de Hollywood y magnates internacionales.

Alacrán o la ceremonia

DIRECTOR:

Esta obra surge de todo su esplendor gitano desangrando su historia entre la pulla, la zambra y la espina. Este canalla se reúne cada noche consigo mismo, se arranca con un quejío flamenco, le echa valor para brindar a la salud de “La Cangrejo”, la que fue su amor y quien ya no está. Alacrán es un personaje tragicómico, negro, divertido y absurdo, al puro estilo de las sórdidas tabernas españolas.

Adrián Asdrúbal Galindo Vega

En casa en el zoo

Compañía Onirismos, A.C. Elenco: Natalia Alanis, Yun Flores, Jonathan Persan y Sergio Rüed. 19 de agosto de 2017

Un hombre disfruta la vida apacible en domingo. Su insatisfecha mujer lo hostiga en casa. Huye al parque y un locuaz desconocido lo obliga a ser consciente de su animalidad de cara a la muerte.

sábado , 12:00 - 13:30 hrs.

AUTOR: Edward Albee

HORARIOS Y PRECIOS:

AUTOR:

DIRECTOR: Víctor Weinstock

José Antonio Lucia

$200.00 Entrada general. Hay descuentos para estudiantes, maestros e INAPAM.

Hasta 29 de agosto de 2017, lunes y martes , 20:00 - 21:00 hrs.

DIRECTOR:

Teatro La Capilla

Roman Podolsky

Madrid 13 , Esquina con Av. Centenario Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

José Antonio Lucia

HORARIOS Y PRECIOS:

REPARTO: Odiseo Bichir, Itari Marta y Bruno Bichir. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta 27 de agosto de 2017 sábado , 20:00 - 21:30 hrs. domingo , 18:00 - 19:30 hrs.

del 16 al 17 de agosto de 2017

$360.00

miércoles y jueves , 20:30 - 21:30 hrs.

Avenida Revolución 1500 , Esquina con Manuel M. Ponce Col. Guadalupe Inn, C.P. 1020, Deleg. Alvaro Obregón México, Ciudad de México

AUTOR: Xavier Villanova HORARIOS Y PRECIOS: 18 de agosto de 2017 viernes , 20:45 - 21:45 hrs. $250.00 Foro Shakespeare Zamora 7 , Esquina con Veracruz Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Lady Lazarus

Galaor

Se trata de la segunda parte de una trilogía que comenzó con el montaje “A espaldas del mundo”. Esta obra reflexiona sobre diversos temas para indagar cuál es el sentir de hacer lo que uno hace, cuál es el punto de tener una pareja, normalizar el amor y emprender un camino juntos y si hay un destino al cual regresar.

$150.00 50% Estudiantes, maestros, INAPAM, Tarjetas maestros a la cultura y Sépalo. Gente de Teatro (dos localidades de $45.00 c/u).

Zamora 7 , Esquina con Veracruz Col. Condesa, C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Centro Cultural Helénico - Teatro Helénico

Después de que intentaran suicidarse, dos personajes despiertan y no saben si están vivos o muertos, en una especie de limbo. Juntos tratan de entender quiénes son, qué paso y cómo volver a casa si es que existe esa posibilidad para descubrir lo que hay más allá de la vida y qué universo posible les queda por recorrer.

Sofía Beatriz López, Alejandro Morales y Ángel Luna.

Foro Shakespeare - Foro Principal

$200.00

Con vista al mundo

DIRECTOR: Martín López Brie

La travesía de un joven príncipe en busca de la caballería de antaño, enfrentándose no solo a hombres o bestias, sino al reflejo de lo que verdaderamente desea, o no en realidad. Junto con sus fieles aliados, deberán emprender el rescate de la princesa del País de las Liebres. Para ello, Galaor y sus escuderos, deberán cruzar a marchas forzadas caminos suntuosos, repletos de mundos coloridos con criaturas aterradoras; quienes conformarán el tapiz de los azahares. AUTOR: Hugo Hiriart

A partir de “La campana de cristal”, la novela autobiográfica y la poesía escrita por Sylvia Plath, surge Lady Lazarus, un acercamiento respetuoso y fragmentario a la vida de la poeta.

Malintzin

del 23 al 27 de agosto de 2017

Malinalli anhela convertirse en doncella del dios Chaac, pero la derrota de su pueblo ante hombres barbados que han llegado del mar cambia su destino. Malinalli es regalada a los extranjeros como parte de un tributo; pronto se convierte en un elemento de gran importancia para los planes de conquista de Hernán Cortés. Dotada de un poder mayor al que nunca imaginó, Malinalli encabeza una cruzada contra los pueblos prehispánicos mientras intenta descubrir hasta dónde llegará con sus actos y decisiones.

De miércoles a sábado , 19:00 - 20:00 hrs.

AUTOR: Luis Santillán

domingo , 18:00 - 19:00 hrs.

DIRECTOR: Luis Santillán

Entrada libre

HORARIOS Y PRECIOS:

Teatro Julio Jiménez Rueda, Plaza de la República 154 , C.P. 6030, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Hasta el 28 de agosto de 2017

DIRECTOR: Maribel Carrasco REPARTO: Christian Aquino, Alejandro Cervantes, Daniela Díamor, Gerard Estrada, Ange Fragoso Mendoza, Domingo Mijangos, Javier Rendón Tovar, Esmeralda Ricardo, M.K. Schreiner, Vania Sofía y Danya Torres. HORARIOS Y PRECIOS:

lunes , 20:30 - 22:00 hrs. $150.00 Entrada general. La teatrería Tabasco 152 , Esquina con Orizaba Col. Roma Norte, C.P. 6700, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Es una obra de títeres que no está dirigida a niños, que apuesta por el lenguaje simbólico y visual, y aborda la vida y obra de una de las mujeres más apasionantes, luchadoras y vigorosas del siglo XX. El proyecto nace dentro del seno de una compañía de jóvenes que quieren preservar la tradición titiritera y al mismo tiempo nutrirla con nuevas técnicas y disciplinas. AUTOR: Carlos Azar a partir de textos de Sylvia Plath DIRECTOR: Gina Botello REPARTO: Abigail Espíndola, Marysol Cordourier, Saraí Pérez Rubio y Héctor Sandoval. HORARIOS Y PRECIOS: 03 de agosto de 2017 jueves , 20:00 - 21:30 hrs. del 17 al 31 de agosto de 2017, jueves , 20:00 21:30 hrs. $200.00 Entrada general. Un Teatro. Centro Cultural Nuevo León 46 , Esquina con Parras Col. Hipódromo Condesa, C.P. 6170, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de agosto de 2017

Cronopio

Noticia cultural

La última sesión de Freud Aborda el encuentro entre Freud y Lewis, 20 días antes de la muerte del psicoanalista El montaje escénico marca el regreso de Luis de Tavira a los escenarios como actor Teatro López Tarso

n intenso debate sobre la existencia de Dios es la trama de la obra teatral La última sesión de Freud que, protagonizada por Luis de Tavira y Álvaro Guerrero, inició temporada el pasado viernes 4 de agosto en el Teatro López Tarso, donde se presentará hasta el 24 de septiembre. Serán sólo ocho semanas de esta puesta en escena, que marca el regreso a los escenarios como actor de Luis de Tavira, luego de casi 50 años dedicados a la dirección teatral, en un montaje bajo la dirección de José Caballero. La última sesión de Freud desarrolla un debate imaginario entre el padre del psicoanálisis, Sigmund Freud y el famoso escritor y filósofo C. S. Lewis, el cual se realiza en un momento crucial, justo cuando estalla la Segunda Guerra Mundial. Un ataque personal que Lewis hizo al psicoanalista en su libro El regreso del peregrino, desencadena el encuentro de los personajes en esta obra de Mark St. Germain, un creyente y un no creyente que hablan sobre la existencia de Dios que para Freud es una “patética neurosis obsesiva”. Y es que Lewis, luego de ser totalmente agnóstico, comienza a creer en Dios, por lo que es invitado por Freud, quien trata de entender cómo alguien con su capacidad intelectual “de pronto abraza una mentira tan insidiosa”.

Si bien Lewis señala que siempre los no creyentes ocupan mucho tiempo en rebatir la idea de Dios, Freud asegura que negar la existencia de los unicornios no implica que existan, ya que el ser humano no ha madurado lo suficiente para aceptar que esté solo. En medio de este debate, aderezado en todo momento con altas dosis de sentido del humor, los protagonistas abordan también cuestiones cruciales como la guerra, la relación de cada uno con sus padres, la vida y la muerte, el suicidio, así como temas de sexualidad y la homosexualidad. Esta puesta en escena, una nueva versión de la obra de St. Germain, cuenta con el diseño de escenografía e iluminación de Alejandro Luna quien se dio a la tarea de recrear el estudio de Freud en Londres, con mobiliario de época, estatuillas antiguas, incluyendo el infaltable diván que, en la obra juega un papel fundamental pues es objeto de algunas bromas. Finalmente, Lewis asegura haber encontrado la verdad que Freud no se ha atrevido a encarar, pero el psicoanalista afirma que si bien es una locura tratar de resolver el mayor misterio de todos los tiempos, Dios, es peor tratar de ignorarlo. El director de la puesta en escena, José Caballero, indicó que es un privilegio poder re-

tomar esta obra, ahora con mayor profundidad y sobre todo con un equipo como el que se ha conformado con dos grandes hombres de teatro y la escenografía de Alejandro Luna. Al respecto, el escenógrafo señaló que en este montaje, se dio a la tarea de recrear, tras una ardua investigación, la casa de Freud en Londres, a donde huyó del régimen nazi y donde tenía verdaderas joyas del siglo XIX. La obra marca el regreso a los escenarios como actor de un ícono del teatro mexicano, Luis de Tavira en el papel de Sigmund Freud, acompañado por Álvaro Guerrero como el famoso escritor y filósofo C. S. Lewis. Por su parte, Luis de Tavira afirmó que ha sido todo un reto volver a los escenarios como actor, luego de casi 50 años de fungir como director de escena, para lo cual se ha puesto en manos de José Caballero y se ha dejado dirigir por él. Comentó que a pesar del tema, el debate de la existencia de Dios, la obra no es filosófica o teológica, sino más bien profundamente humana, que aborda la crisis del espíritu en un momento decisivo, pues es cuando los personajes se enteran por la radio del inicio de la Segunda Guerra Mundial. En medio de esa zozobra, dijo de Tavira, los protagonistas se hacen preguntas decisivas de los dilemas de la existencia humana en lo que resulta un encuentro conmovedor, salvaje y violento, pero también tierno, profundo, luminoso y divertido, sobre los enigmas humanos que, como dice Freud, sería una locura intentar ignorar. El también actor Álvaro Guerrero comentó que se trata de una obra conceptual, que además de la fe y la religión toca temas bastante modernos como la sexualidad, en una confrontación llena de ideas de igual a igual, en un montaje que ha sido un regalo poder

La desobediencia de Marte

compartir con grandes maestros del teatro mexicano. Esta versión renovada de La última sesión de Freud, cuenta con la traducción y dirección de José Caballero, la realización corre a cargo de Ortiz de Pinedo Producciones y ofrece funciones sólo ocho semanas, a partir del 4 de agosto y hasta el 24 de septiembre en el Teatro López Tarso del Centro Cultural San Ángel, ubicado en Avenida Revolución No. 1733, colonia San Ángel. La puesta en escena se presenta hasta el 24 de septiembre, los viernes a las 21:00 horas, sábados 18:00 y 20:30 y domingos en punto de las 18:00 horas y los boletos tienen un costo de 160 pesos, con descuento a estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente.

Luis de Tavira

La Desobediencia de Marte

de Juan Villoro Lleva a escena la tensión entre dos grandes astrónomos Aborda la relación entre Tycho y Kepler, quienes se vieron obligados a colaborar para descifrar los misterios del cielo

a desobediencia de Marte, comentó Juan Villoro, aborda el encuentro que en el año 1600 tuvieron los astrónomos Tycho Brahe y Johanes Kepler que, a pesar de las confrontaciones entre ambos, se vieron obligados a colaborar para descifrar los misterios del cielo. Tycho, apuntó el dramaturgo, era el mejor observador fáctico del universo, que incluso descubrió una súper nova a ojo desnudo. Mientras Kepler tenía una gran capacidad teórica, por lo que a pesar de llevar una relación tensa, tuvieron que unir esfuerzos para descifrar la órbita de los planetas. Pero además de abordar esta relación de confrontación y dependencia con enorme sentido dramático entre los astrónomos, la obra da un giro y trata también de la rivalidad entre los actores que dan vida a Tycho y Kepler, a fin de mostrar que resolver los misterios de la cotidianidad es tan enigmático y difícil como descifrar los confines del universo. Por primera vez, una obra del escritor y dramaturgo Juan Villoro se presenta en el Teatro Helénico, donde se estrenó la puesta en escena La desobediencia de Marte que ofrece tem-

Joaquín Cosío y José María de Tavira porada del 4 de agosto al 1 de octubre. Bajo la dirección de Antonio Castro, el montaje se presenta los fines de semana en ese recinto del Centro Cultural Helénico, protagonizado por Joaquín Cosío y José María de Tavira y cuenta con el diseño de escenografía del artista plástico Damián Ortega. El director Antonio Castro destacó que La desobediencia de Marte es una obra que explora, de manera original, distintos paradigmas de la masculinidad, en una época en que la cartelera mexicana está llena de montajes que abordan la sexualidad femenina. Explicó que los dos planos, el de los astrónomos y el de los actores, se confunden en esta puesta en escena, en un diálogo entre lo más lejano del universo, y lo más íntimo y cotidiano de las emociones. Todo aderezado con la escenografía de Damián Ortega que hizo una reinterpretación de los objetos de observación utilizados por Kepler y Tycho. Tanto Juan Villoro como Antonio Castro celebraron que este montaje cuente con las excelentes actuaciones de Joaquín Cosío y José María de Tavira, quienes dan vida a este duelo de personajes tanto en el plano histórico como en el contemporáneo, de astrónomos y

actores que tratan de sobresalir ante el otro. Por su parte, los actores destacaron la complejidad de interpretar esta obra de Juan Villoro. Para Joaquín Cosío se trata de un montaje con un texto ambicioso y diálogos complicados pero de una construcción lingüística impecable, que le otorga una gran belleza y fascinación, mientras que José María de Tavira indicó que si bien tiene un lenguaje difícil, es sumamente rico y musical. El Centro Cultural Helénico apuesta por el buen teatro que existe y se produce en México, por lo que el recinto abre sus puertas a este montaje a fin de que la gente pueda disfrutar de una obra de excelente calidad. La desobediencia de Marte, producida por Magnífico Entertainment y Lado BE, se presentará del 4 de agosto al 1 de octubre, los viernes a las 20:30 horas, sábados 18:00 y 20:30 y domingos en punto de las 17:00 y 19:30 horas. Las localidades tienen precios que oscilan entre los 200 y los 450 pesos. Centro Cultural Helénico, avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, en San Ángel, después la puesta en escena en la ciudd de México viajará a 20 ciudades del interior del país.

La Desobediencia de Marte

Cartelera

Cronopio

15 de agosto de 2017

Cartelera Música Fandango amanecer

Saint Motel Saint Motel regresa a la Ciudad de México después de su participación en el Corona Capital 2016, se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional.

Acompañado de violín huasteco, jarana jarocha, requinto, piano, saxofón, percusiones y danza, Jeisel Torres nos presenta sus canciones y talento en su más reciente material.

Su más reciente álbum Saintmotelevision cuenta con la producción de artistas como Lars Stalfors (Cold War Kids) y Tim Pagnotta (WALK THE MOOM), así como la del mismo Jackson. Fue grabado en su propio estudio de Los Angeles siendo la continuación del EP My Type, pero con un sonido aún más expansivo y artístico que borra las fronteras entre géneros, con melodías efervescentes y cambiantes, el cual emerge como una pieza llena de alt pop. A/J Jackson (voz), Aaron Sharp (guitarra) y Dak Lerdamornpong (bajo)

Albita A través de sus raíces, Albita se ha hecho notar por su contribución dinámica a la renovación de la música Cubana y de agregar un estilo muy personal a sus composiciones, arreglos musicales y a su voz. HORARIOS Y PRECIOS: 17 de agosto de 2017

HORARIOS Y PRECIOS: 21 de agosto de 2017 lunes , 21:00 - 22:30 hrs. $410.00 Admisión general de pie Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

jueves , 21:00 - 22:00 hrs. $900.00 Preferente, $800.00 Preferente A, $700.00 Preferente B, $500.00 Vista Parcial

HORARIOS Y PRECIOS: 19 de agosto de 2017 sábado , 17:00 - 18:30 hrs. Museo Nacional de Culturas Populares Avenida Hidalgo 289 , Esquina con Allende Col. Del Carmen, C.P. 4100, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México.

Big Band Jazz de México En el marco de Lunario Big Band Fest, presentamos a la Big Band Jazz de México, proyecto que surge debido a la inquietud y admiración de músicos mexicanos por las Grandes Bandas de Jazz de los Estados Unidos y otros Países, los integrantes de la Big Band Jazz de México casi en su totalidad son originarios de Xochimilco e iniciaron sus estudios musicales en la Banda Infantil y Juvenil de dicha demarcación, ésta vez vuelven a Lunario para ofrecernos un concierto con invitados sorpresa, sello de la casa. HORARIOS Y PRECIOS: 23 de agosto de 2017

Lunario del Auditorio Nacional

miércoles , 21:00 - 22:30 hrs.

Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Dos años después de su última visita a Mexico, Lindsey Stirling regresa como parte de su gira “Brave Enough Tour”. Esta gira llega tras la publicación de su tercer álbum de larga duración Brave Enough. HORARIOS Y PRECIOS: 30 de agosto de 2017 miércoles , 20:00 - 22:00 hrs.

$800.00 Primera fila, $600.00 Preferente A, $450.00 Vista Parcial, $500.00 Preferente B

$980.00 Entrada General de pie, $1,100.00 Preferente, $880.00 Luneta, $760.00 Balcón, $580.00 Piso 1

Lunario del Auditorio Nacional

Auditorio Nacional

Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Paseo de la Reforma 50 Col. Polanco V Sección, C.P. 11570, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Cuarteto Orishas, conciertos Bellas Artes

Ahora probemos con paz OBJETIVO Y RELEVANCIA

Conciertos Bellas Artes presenta al cuarteto de guitarras Orishas, un proyecto apoyado por el FONCA. Entrada libre. HORARIOS Y PRECIOS:

Lindsey Stirling

Concierto con los éxitos del cuarteto de Liverpool, a través de arreglos originales de canciones como “Here comes the sun” “Taxman” “All you need is love” entre otros, los alumnos de la compañía de Música de la Universidad Anáhuac México Campus Sur, nos enseñan, que no importa la situación siempre hay un lugar para la paz.

Far From Home

18 de agosto de 2017

Novum Antiqua Música

viernes , 18:30 - 20:00 hrs.

En Concierto

Desde Los Ángeles, California, el músico y productor mexicano Javo Barrera, regresa a su país natal para presentar a todo el público que guste del buen jazz contemporáneo su nuevo material discográfico “Far From Home” a lado de grandes músicos dentro del ámbito de jazz, Mitchel Forman en el piano, Andrew Gouche en el bajo y como invitado especial Iván Barrera en el bajo. AUTOR: Javo Barrera HORARIOS Y PRECIOS: 22 de agosto de 2017 martes , 21:00 - 22:00 hrs. $750.00 Preferente, $500.00 Preferente A, $300.00 Preferente B, $200.00 Vista Parcial Lunario del Auditorio Nacional Paseo de la Reforma 50 Col. Bosque de Chapultepec I Sección, C.P. 11580, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México

Entrada libre

Programa:

Museo Casa de Carranza - Auditorio

Telemann y J.S. Bach “Arias y cantatas sacras de dos de los compositores más representativos de la música luterana del siglo XVIII.

AUTOR: Universidad Anáhuac México

Participan: Participan Gabriel Díaz, contratenor; Roberto Rivadeneyra, violín barroco; Magali Gasca, oboe barroco; Rafael Sánchez, violoncelo barroco y Raúl Moncada, clavecín.

30 de agosto de 2017, miércoles , 16:00 - 18:00 hrs.

Río Lerma 35 , Esquina con Río Amazonas, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 18 de agosto de 2017 viernes , 18:00 - 19:30 hrs. $20.00 Entrada general. Palacio de Bellas Artes - Sala Manuel M. Ponce Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS: Entrada libre Cupo limitado Centro Educativo Truper (Museo Memoria y Tolerancia) Plaza Juárez Centro Histórico s/n , Esquina con Enfrente del Hemiciclo a Juárez Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

15 de agosto de 2017

Cronopio

Noticia cultural

Tres voces, tres mujeres, tres vanguardias latinoamericanas Se reúnen en un mismo escenario

Sofía Rei, Verónica Valerio y Lucía Pulido recontextualizan desde sus estéticas particulares las músicas tradicionales Latinoamérica Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, viernes 18 de agosto, 20:30 horas

unque de nacionalidades diferentes, la sangre latina y la pasión por la música de Sofía Rei, Verónica Valerio y Lucía Pulido convergen en un encuentro especial sobre el escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el viernes 18 de agosto a las 20:30 horas. En este concierto, Rei (Argentina/Estados Unidos), Pulido (Colombia) y Valerio (México) presentan en bloques individuales su estética particular, para culminar con una colaboración especial que reúne a las tres mujeres por primera vez. Sofía Rei es considerada “ícono vocal femenino de la esfera musical de vanguardia” y “potente embajadora de la voz experimental de Latinoamérica”. Su música explora conexiones entre diferentes tradiciones del folclor sudamericano, el jazz, las músicas del mundo y sonidos electrónicos. Sus canciones, describe el diario El País, “hablan de corazones rotos, del individualismo y del desafío que supone ser una extranjera en tierra extraña, abrazan las más diversas influencias populares y transmiten una poderosa energía rítmica”. Su tercer álbum, De tierra y oro, recibió

dos Independent Music Awards por Mejor Canción y Mejor Disco de World Beat 2012. En 2011 fue nominada al Grammy como cantante del Proyecto Aurea junto al pianista Geoffrey Keezer, en la categoría Latin Jazz. Actualmente presenta su nuevo disco, El gavilán, tributo a Violeta Parra a 100 años de su nacimiento. El periódico The New York Times afirma que “Lucía Pulido mantiene la fuerza de las melodías originales, al mismo tiempo que les da un contexto nuevo de alta sofisticación”. La cantante colombiana es poseedora de una de las voces más ricas de la escena musical latinoamericana contemporánea. Géneros tradicionales como la cumbia y el bullerengue de la Costa Atlántica, currulaos del Pacífico y joropos de los Llanos Orientales, sirven como punto de partida para su creatividad musical, con lo que la cantante tiene la posibilidad de explorar plenamente su voz. Actualmente trabaja en diversos proyectos en Nueva York, Europa y varios países de América Latina “El arpa es el instrumento que distingue a Verónica Valerio, quien serpentea, crea

Semana Indie Rocks!

(Semana IR!, bandas nacionales) Semana IR! de este 2017, listado de proyectos independientes 100% mexicanos que se suman a la semana de conciertos Se confirma que la fecha del martes 29 de agosto con Blonde Redhead, ya es boletos agotados y a petición del público, se abre una segunda fecha de concierto para el lunes 28 de agosto. Foro Indie Rocks!, del 29 de agosto al 2 de septiembre, Zacatecas 39, col. Roma

melodías de cadencia de mar abierto, en fusiones de raíz y vanguardia, para los desvelos y lo onírico”, escribe el periódico La Jornada sobre la artista mexicana. Joven compositora que ha representado a México en festivales y foros de Nueva York, Bermudas, Nueva Orleans y La Habana, entre otras latitudes, Verónica Valerio es apreciada como una de las más sólidas propuestas en lo que a nueva canción mexicana se refiere. En verso tradicional tejido en un tiempo propio crea sus metáforas, paisajes del campo que son su conexión con la mitología urbana actual. En 2006, el Departamento de Antropología de la Universidad de Nueva York realizó el documental Arpa Viajera, sobre su experiencia como artista mexicana migrante. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en las categorías Jóvenes creadores (2012) y Fomento a Proyectos y Conversiones Culturales (2013). PECDAV 2016. Premio a Mejor Canción Latinoamericana 2016 por The Akademia. Hoy, juntas, crean una noche que reúne a tres mujeres cantantes que recontextuali-

zan las músicas tradicionales de Latinoamérica, quienes han cautivado a la audiencia internacional por sus apasionadas y vanguardistas voces de su generación. Interpretarán temas que han marcado la escena musical como “Corazón maldito”, “Volver a los 17” (de Violeta Parra, en la voz de Sofía Rei); “Cantos de vaquería”, “Señor Pascual” (tradicional colombiano presentado por Lucía Pulido), así como “No puedo amar” y “Puerto de Sol” (canciones propias de Verónica Valerio), entre otros. Sofía Rei, Verónica Valerio y Lucía Pulido. 3 voces, 3 mujeres, 3 vanguardias (Argentina, México y Colombia) viernes 18 de agosto, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: 200 a 450 pesos con descuentos limitados de 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

Lunes 28 agosto

Martes 29 agosto

Blonde Redhead & Rosk

Blonde Redhead & Ramona

“Lámpara Lava”

“Colores”

De la Ciudad de México, Rosk es un proyecto integrado por Rosan Sashida (guitarra, voz), Antonio Rocco (batería), Rodrigo Bukantz (bajo), Israel Bermudez (guitarra) y Nico Hoe (sintetizadores). En el nos comparten variadas atmósferas en su sonido, construidas mediante folk, rock, psicodelia y electrónica. Escucha su más reciente sencillo “Lámpara Lava”:

Estrenando Cérès, su segundo material de larga duración, siguiente de La Segunda Luz del Día –primer material con el que conquistaron nuestros oídos– Ramona se presentará en esta segunda fecha de la Semana IR! Originaria de Tijuana, esta banda propone un sonido muy ameno y vintage.

Miércoles 30 agosto Jueves 31 agosto Viernes 1 septiembre Clap Your Hands Say Dead Meadow & Terror Austra & DATA Cósmico Yeah & Young Tender “Necios”

“Devorador de sueños”

Una banda regia muy querida en el circuito independiente nacional pues han trabajado bastante por salir de la escena local de Monterrey. Tiene un sonido synth pop y vapor wave, perfecto para ponernos en mood de celebración. Young Tender continúa en la promoción de su EP Necios y actualmente está trabajando en nuevas canciones para estrenar en breve. No dejes de escuchar “Necios”:

“Dilema” de Bandcamp

DATA es una interesante propuesta de synth pop, originada en 2003. Pedro Tadeo y Juan Contreras conforman este proyecto influenciado por bandas como Camouflage, Ultravox, Talk Talk, Depeche Mode, Kraftwerk, entre otros para realizar mezclas y experimentos sonoros. Fue hasta 2013 que arrancaron con la composición de su material original dando vida al EP

Sábado 2 de septiembre Digitalism & Mylko “Contrast” Con un gran amor por los sintetizadores, Mylko está formado por Jose Pablo Ibarra “Jopa” y Patricio Dávila “Pato”. Un par mult instrumentista que logra mezclar de manera cautivante y refrescante la electrónica con el pop. En 2015, fueron parte del compilado #17 de la disquera francesa Kitsuné y se han presentado en diferentes festivaes como Trópico, Festival Anónimo, Ruido Fest, entre otros. Escucha su LP debut “Contrast”

Cartelera

Cronopio

15 de agosto de 2017

Cartelera Danza MarDulcE

False Cognate y Manasés y la esquizofrenia

Foco al Aire Producciones es una compañía nacida en 1999 y codirigida desde el 2007, por la socióloga, bailarina y escritora Marcela Sánchez Mota y por Octavio Zeivy, egresado de la Escuela Nacional de Danza INBA, con estudios superiores en Alemania y Holanda.

En esta ocasión, Laleget Danza presenta el solo False Cognate (2014) y el estreno de Manasés y la esquizofrenia. Ambas coreografías pertenecen a un ciclo de obras creadas por Diego Vázquez en torno a compositores románticos, pero se desarrollan de manera muy distinta.

Ballet folclórico del Estado de México. Corazón mexiquense 5 etnias El Ballet Folclórico del Estado de México llega al Palacio de Bellas Artes, presentando un programa en el cual, el principal objetivo es difundir y rescatar el acervo dancístico del Estado de México. Formado en el año de 1987, está integrado por jóvenes de varios municipios de la entidad. Ha representado al país en diferentes festivales internacionales de España, Israel, Estado Unidos, Italia, Grecia, Alemania, Turquía, Hungría, Yugoslavia, Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Canadá, Egipto y China. En nuestro país ha asistido a importantes festivales en Hidalgo, Zacatecas, Tamaulipas, Monterrey, Tabasco, Coahuila, Guanajuato y Estado de México. DIRECTOR: María Dolores Olivier de Menchaca HORARIOS Y PRECIOS: 18 de agosto de 2017 viernes , 20:00 - 21:30 hrs. $80.00 Luneta 1, $70.00 Luneta 2, $60.00 Anfiteatro bajo, $50.00 Anfiteatro alto, $40.00 Galería Palacio de Bellas Artes - Sala Principal Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc Ciudad de México .

Manasés y la esquizofrenia es una coreografía narrativa cuyo tema es la memoria: la reminiscencia de eventos traumáticos, el conflicto para vivir con ese trauma y la búsqueda de un camino para superarlo. Manasés quiere decir “el que me hace olvidar” y es la historia de un soldado que ha experimentado la atrocidad de una guerra y anhela encontrar la forma de olvidar las imágenes que lo atormentan. Esta coreografía se divide en 6 escenas. Tres están claramente marcadas por los tres movimientos del concierto de Brahms (Concerto en A menor para violín y chelo, Op. 102, “Double”), dos interludios creados por Andrés Solís y un aria de Handel. False Cognate es un unipersonal que parte de las confusiones o malas interpretaciones que el ser humano llega a tener, no en el diálogo con una o varias personas, sino consigo mismo. Cuando uno llega a creer cosas de sí mismo que son una mentira, una ilusión o un acertijo sin resolver. Está inspirado en la relación que tiene el autor de la obra con la Biblia y la confrontación que sufre a través de ella.

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández La magia, colorido y belleza de los bailes tradicionales son muestra de la gran diversidad cultural de nuestra nación, un patrimonio que trasciende fronteras. Así, desde los años cincuenta, Amalia Hernández y el Ballet Folklórico de México han realizado la coreografía para más de ochenta ballets. En todos ellos, la música, la técnica de los bailarines, los elaborados trajes típicos y las coreografías, crean el singular carácter de este Ballet que ha recibido más de cuatrocientos reconocimientos alrededor del mundo.

20 de agosto de 2017 27 de agosto de 2017

HORARIOS Y PRECIOS:

domingo , 09:30 - 11:00 hrs., 21:00 - 21:30 hrs.

18 de agosto de 2017

$1,080.00 Luneta, $880.00 Anfiteatro, $300.00 Galería Palacio de Bellas Artes - Sala Principal Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc Ciudad de México.

Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

REPARTO:

Loros en emergencia En la selva de Tabasco se lleva a cabo un secuestro ilegal de guacamayas, papagayos, cacatúas y periquitos, para ser vendidos vivos a precio de fábula a una red internacional de traficantes de aves extraordinarias con sede en París. Basado en la obra de Loros en Emergencias de Emilio Carballido, esta obra logra imágenes y situaciones muy atractivas con acrobacias, canciones y manejo de guiñoles. DIRECTOR: Viviana Basanta Hernández

Contradanza

REPARTO: Compañía México en Movimiento.

HORARIOS Y PRECIOS:

del 25 al 27 de agosto de 2017

del 12 al 27 de agosto de 2017

De viernes a domingo , 18:00 - 19:00 hrs.

sábado y domingo , 13:00 - 14:30 hrs.

$80.00

$150.00 Entrada general.

Centro Nacional de las Artes (Cenart) - Teatro Raúl Flores Canelo

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza

Río Churubusco 79 , Esquina con Calzada de Tlalpan Col. Country Club, C.P. 4220, Deleg. Coyoacán México, Ciudad de México

La increíble historia de una cara sin rostro Dos bailarines, un artista visual y un guitarrista han olvidado el guión del espectáculo que están por iniciar. Frente a ellos, un grupo de espectadores espera comprender qué es lo que sucede: en escena todo se detiene, se encienden las luces de la sala y…

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza

Cecilia Appleton

31 de agosto de 2017

Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

domingo , 18:00 - 19:30 hrs.

DIRECTOR:

HORARIOS Y PRECIOS:

miércoles , 20:30 - 22:00 hrs.

20 de agosto de 2017

Esta pieza muestra la inevitable cercanía que los seres humanos tenemos con la vida y la muerte, esa dicotomía que se manifiesta en nosotros casi desde que nacemos y que habita en nuestras dudas, sueños y con la que convivimos a diario.

Foco alAire Producciones

Centro Cultural del Bosque - Teatro de la Danza

sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

Latidos

Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy

30 de agosto de 2017

Laleget Danza

19 de agosto de 2017

DIRECTOR:

jueves , 20:00 - 21:30 hrs.

domingo , 09:30 - 11:00 hrs., 20:30 - 22:00 hrs.

$150.00 Entrada general. Descuentos: 50% a maestros y estudiantes, 75% INAPAM.

La principal inquietud de Foco al Aire, es comunicar, conectarse con el espectador, con el que comparte su visión sobre una pregunta: ¿Qué es lo que importa de la condición humana?

HORARIOS Y PRECIOS:

DIRECTOR: Diego Vázquez

viernes , 20:00 - 21:30 hrs.

Desde el estreno de su primera pieza en el 2010, la compañía de artes escénicas se ha caracterizado por sostener una propuesta única: construida a partir de la experimentación de mecánicas de movimiento surgidas desde la danza contemporánea, el trabajo con energías corporales y la reinterpretación de su directora Marcela Sánchez, del método de Máscara Lecoq.

Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Después de presentarse y explicar al público la situación, a través del teatro, danza, música y multimedia, este grupo de artistas junto con los espectadores, darán vida al guión más singular para esta obra creada “con niños, no para niños”. DIRECTOR: Ricardo Rubio REPARTO: INTERflamenca. Compañía Ricardo Rubio Danza Flamenca A.C. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta el 20 de agosto de 2017 sábado y domingo , 13:00 - 14:00 hrs. $141.00 Entrada general. Teatro Benito Juárez. Villalongín 15 , Esquina con Plaza Carlos J. Finlay Col. Cuauhtémoc, C.P. 6500, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Cronopio

15 de agosto de 2017

Noticia cultural

Manasés y la esquizofrenia Con la compañía Laleget Danza Quise crear una obra narrativa que no fuera complaciente, señala el director, coreógrafo y bailarín Diego Vázquez Loros en emergencia

Teatro de la Danza, 18, 19 y 20 de agosto

Loros en emergencias México en Movimiento presentará montaje infantilque concientiza sobre el tráfico ilegal de aves exóticas Loros en emergencias, bajo la dirección de Viviana Basanta Hernández Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, sábados 19 y 26 de agosto y los domingos 20 y 27, 13:00 horas Diego Vázquez

a compañía Laleget Danza estrena el 18 de agosto en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque la obra Manasés y la esquizofrenia. Se trata de una coreografía narrativa de gran formato que sin abordar propiamente la enfermedad mental, explora la manera en que distintas voces en la mente pueden llegar a atormentarnos. Para el director y coreógrafo de la compañía Diego Vázquez el montaje representa hablar de esa condición del ser humano en la cual se puede llegar a transitar por un periodo esquizoide en el que la vida se vuelve abrumadora. “Quise plasmar esos momentos en los que pasas por ansiedad, incertidumbre, tristeza y convives con distintas voces en la cabeza que te pueden atormentar, que te impiden tomar una decisión certera”. Explicó que a lo largo de seis escenas se narra la historia de un soldado que luego de experimentar las atrocidades de la guerra, anhela olvidar las imágenes que lo afligen. “Si bien la escena contemporánea se caracteriza en este momento más por establecer un tema o un concepto y desarrollarlo de varias formas, en este caso quise que fuera una obra completamente narrativa que no es complaciente”, dijo. En esta obra al igual que el resto del repertorio de la compañía Laleget Danza, la música tiene un lugar primordial y forma parte fundamental de la coreografía. En este caso se escucha a Johannes Brahms con la intervención sonora de Andrés Solís, y un aria de Georg Friedrich Häendel. “La música de Brahms es complicada, sus partituras no son sencillas, pero a nivel me-

lódico es muy accesible porque da un tono muy claro. Cuento con bailarines muy musicales y se aprenden la melodía que bailan acotados a los acentos e instrumentación”. Egresado del Codarts Rotterdam y beneficiario de apoyos del gobierno neerlandés, Diego Vázquez señaló que la pieza cuenta con pocos recursos escenográficos porque los protagonistas son la música, los bailarines con su interpretación y su fuerza y la iluminación. Como parte del programa, la compañía también presentará el solo False cognate, interpretado por el propio Diego Vázquez en el que se abordan las confusiones o malas interpretaciones que el ser humano llega a tener consigo mismo. “La música es el Concierto para piano número 2 en fa menor de Chopin, por lo tanto se trata de un programa que tiene un repertorio musical romántico”. A 12 años de existencia, Laleget Danza se ha caracterizado por hacer imágenes muy precisas con una estética particular en cuanto a la iluminación, la escenografía y la selección musical. “Algo que también nos distingue es que siempre estamos comprometidos con la divulgación de la danza. Hemos hecho talleres, charlas, sesiones de preguntas y respuestas. Es interesante tener esta retroalimentación con el público”. La compañía Laleget Danza se presenta: viernes 18 de agosto, 20:0 horas, el sábado 19, 19:00 horas y domingo 20, 18:00 horas, Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, Avenida Paseo de la Reforma y Campo Marte, colonia Chapultepec Polanco.

Integrantes de la compañía México en Movimiento de Loros en emergencia

no de los grandes dramaturgos mexicanos, Emilio Carballido, también legó historias con valiosos mensajes para los niños. Una agrupación dancística retomó uno de sus cuentos para crear un montaje que busca que los menores reflexionen en torno al tráfico ilegal de aves exóticas. Loros en emergencias de Carballido inspiró a la compañía México en Movimiento para crear la obra homónima que presenta los sábados 19 y 26 de agosto y los domingos 20 y 27 a las 13:00 horas en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque. Viviana Basanta Hernández, fundadora y directora de la agrupación, explica que la mencionada puesta en escena surgió en 2012 a raíz del apoyo que recibió del programa Teatros para la Comunidad Teatral, tuvo como sede el Teatro Legaria y fue su primer espectáculo dirigido al público infantil. La hija de la célebre coreógrafa Amalia Hernández y el escritor argentino Joaquín Basanta explica que las imágenes descritas y situaciones narradas en el cuento de Carballido le permitieron realizar un montaje que fusiona coreografías, acrobacias, canciones y títeres para crear un juego escénico que resulta atractivo tanto para los

pequeños como para los adultos que no han perdido su capacidad de asombro. “La compañía presenta un espectáculo que contribuye a los esfuerzos para hacer conciencia en la población –y no solo en el público infantil– de los problemas relacionados con el tráfico ilegal de aves exóticas, un tema muy poco explorado. También hemos abordado tópicos como el agua, la migración o la preservación de áreas protegidas, elementos indisociables de la vida humana”, refiere Viviana Basanta. El montaje propone, “por un lado, el fomento a la lectura, ya que se establece una dinámica en la cual se regalan varios ejemplares del cuento original del maestro Emilio Carballido, y, por otro, un espectáculo multidisciplinario que incluye ballet clásico, danza contemporánea, música original, videoproyecciones, actuación, acrobacia y guiñol”. La compañía posee un estilo caracterizado por la fusión de las más diversas técnicas de danza clásica y contemporánea con diversos recursos estilísticos de inspiración folklórica, popular, jazzística e histriónica que expresan con potencia y lucidez la tradición cultural mexicana y proyectan el sello de un México en Movimiento permanente.

Diego Vázquez

Loros en emergencia

Cartelera

Cronopio

15 de agosto de 2017

Cartelera Artes Visuales

Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo

Nuestra sangre, nuestro color. La escultura polícroma de Tenochtitlan

Una mirada al diseño y la moda sueca de hoy Exposición temporal El Museo Nacional de las Culturas del Mundo y la Embajada de Suecia en México lo invitan a tener un acercamiento a la escena contemporánea de la moda y el diseño sueco; la cual ha sufrido una transformación importante con el cambio del milenio. Esta exhibición ofrece una mirada a la escena contemporánea del diseño sueco y habla sobre cómo la práctica artística, la artesanía y el involucramiento social, han interactuado para generar un cambio significativo en las últimas décadas. Esta exposición reúne una selección exclusiva de los diseñadores que iniciaron esta tendencia, así como la generación de diseñadores jóvenes que la han impulsado. La muestra invita a conocer el diseño y la moda suecos, y transmite sus valores fundamentales, tales como comercio justo, democracia, igualdad de género y sustentabilidad.

La exposición forma parte de una trilogía de eventos culturales dirigidos al gran público para dar a conocer las más recientes investigaciones sobre la importancia del cromatismo en los monumentos de la antigüedad.La muestra se centra en la civilización mexica y, específicamente, en el arte de Tenochtitlan, su capital imperial. Por tal motivo, se hará énfasis en los monolitos y en las imágenes de menor formato que han sido recuperados en el subsuelo del Centro Histórico de la Ciudad de México. Por primera ocasión, el visitante podrá ver reunidas 28 obras maestras de la escultura polícroma mexica –cinco de ellas, de grandes dimensiones—, las cuales pertenecen a las ricas colecciones del Museo del Templo Mayor. Se presentarán, además, las réplicas tridimensionales de la diosa Tlaltecuhtli, Coyolxauhqui, un chacmool, un guerrero estelar y dos cabezas de serpiente monumentales. HORARIOS Y PRECIOS: del 19 de mayo al 26 de agosto de 2017 De martes a domingo , 09:00 - 17:00 hrs. $70.00 admisión general, Entrada libre menores de 13 años, estudiantes, maestros, personas de la tercera edad, pensionados, jubilados y domingo al público en general Museo del Templo Mayor Seminario 8 Col. Centro (Área 6), C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

¡Mira Guapa!

Exposición colectiva En un campo predominantemente de hombres, esta exhibición es una revisión de una suma representativa de ilustradoras de buena parte de la República mexicana, a partir de la acuciosa mirada de Kenya Nárez y Oscar Rodríguez, curadores, los que en colaboración con la Revista Picnic, hacen enlace con jóvenes talentos en este mundo de la ilustración contemporánea para adultos, ámbito que está teniendo una amplia aceptación dentro del arte y algo inusual, también dentro del mercado del arte. Visitanos y podrás conocer el trabajo de María Conejo, Cecilia Ruiz, Andonella, Siamés Escalante, Vanya Priego, Violeta Hernández, Cecy Meade, Karla Rodríguez, Mariana Magdaleno, Minerva GM, Mónica Loya, Chabe Escalante, María Lumbreras, News, Emilia Schettino y Ana victoria Calderón entre otras ilustradoras.

HORARIOS Y PRECIOS:

20 de agosto de 2017. De martes a domingo , 10:00 - 17:00 hrs.

Hasta el 27 de agosto de 2017. martes, jueves, viernes, sábado y domingo , 09:00 - 18:00 hrs. miércoles , 09:00 - 20:00 hrs.

Entrada libre

Museo Nacional de las Culturas. Moneda 13 Centro Histórico. Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Rufino Tamayo, éxtasis del color

Shadow Replay. Videoinstalación En Shadow replay el artista medial Jan Machacek reflexiona sobre su posición como un europeo en México, en busca de indicios de la historia colonial en un mundo globalizado. Sombras, videos hechos en vivo, así como los paisajes de la Ciudad de México y Viena, se mezclan en una pantalla de proyección. La música del compositor Juan Sebastián Lach y el uso de diferentes máquinas de imágenes recrean un viaje documental y un ensayo poético. Además del material de video Machacek presentará fotos y objetos del performance. AUTOR: Jan Machacek

La muestra está integrada por 50 obras, de las cuales 34 pertenecen al acervo del recinto con diferentes técnicas: 45 pinturas al óleo, pastel y gouache; cuatro dibujos en grafito, carbón y sanguina y una mixografía. Dividida en tres apartados temáticos: En busca del arquetipo; De México al Cosmos, y Por una geometría del espacio, Rufino Tamayo, éxtasis del color, da cuenta de la experimentación, dinamismo y búsqueda en el campo de la geometría y la abstracción por parte del artista oaxaqueño. Cuarenta y un años después de la última gran exposición dedicada al artista oaxaqueño y a 26 años de su fallecimiento, el visitante podrá acercarse a una estética más intimista del pintor, ligada a los sueños y a una búsqueda interior, en la que Tamayo desarrolla a una ciencia del color hasta llegar a cuadros monocromáticos. HORARIOS Y PRECIOS: Hasta 27 de agosto de 2017. De martes a domingo , 10:15 - 17:30 hrs. $60.00 Entrada gratuita con credencial de profesor, estudiante e INAPAM Domingo, entrada libre general Museo de Arte Moderno. Paseo de la Reforma , Esquina con Gandhi Col. Polanco V Sección, C.P. 11560, Deleg. Miguel Hidalgo México, Ciudad de México.

Galería José María Velasco. Peralvillo 55 , C.P. 6200, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Borges en México: Crónica Visua A partir de la obra Borges y México de Miguel Capistrán, la cual da cuenta de los vínculos entre México y Jorge Luis Borges, así como de sus visitas a nuestro país en 1973, 1978 y 1981, se ha preparado esta crónica visual con imágenes de Paulina Lavista, Rogelio Cuéllar y Héctor García. Entre las imágenes, destacan las series fotográficas cuando se le concedió a Borges, el Premio Internacional Alfonso Reyes. Otras imágenes muestran distintas personalidades de la literatura en México, como Juan Rulfo, Juan José Arreola, Alicia Reyes, José Emilio Pacheco, Carlos Montemayor, Carlos Monsiváis y Tomás Segovia. Además. Así como, una epístola de María Kodama, dirigida a Jorge Luis Borges, en la que rememora las aventuras y el gusto por viajar de la pareja. Las fotografías de la muestra alternan con fragmentos de la obra de Jorge Luis Borges, cuentos y poemas así como, narrativas de sus visitas a México. Se incluyen también opiniones de escritores mexicanos, las cuales permitirán al visitante acercarse desde muy diversas ópticas a la obra de uno de los más imaginativos y rigurosos autores de nuestro tiempo.

HORARIOS Y PRECIO

HORARIOS Y PRECIOS:

Hasta el 20 de agosto de 2017. De martes a domingo , 09:00 - 17:00 hrs.

Hasta el 08 de septiembre de 2017. De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs.

$30.00 Entrada libre los domingos

Entrada libre

Doctor Mora 7 Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Exposición organizada entre el Museo del Palacio de Bellas Artes y Los Angeles County Museum of Art, que reúne docenas de piezas antiguas (grecorromanas, ibéricas y aztecas) y más de 100 obras entre pintura, escultura, grabado y dibujo, realizadas por dos de los más grandes exponentes del arte del siglo XX: Pablo Picasso y Diego Rivera, ofrece una serie de diálogos entre estos dos personajes representativos del arte mexicano. La muestra presenta las diferencias y coincidencias entre ambos creadores que nacieron a fines del siglo XIX en sociedades tradicionales y de profundas raíces históricas, desde su formación académica, la fase cubista que los dos proyectaron en París, hasta la forma en que reinterpretaron sus propias culturas originarias, la mediterránea y la mesoamericana. A pesar de las similitudes en su formación, alcanzaron su madurez como artistas en contextos nacionales y políticos muy distintos. Durante los años 20 y 30, Picasso creo algunas de las obras más relevantes de su carrera en medio de la crisis europea que llevo a la Primera y Segunda Guerra Mundial. Rivera en cambio, durante el mismo periodo, encontró su identidad como artista en el ambiente de posibilidades del México posrevolucionario que buscaba definirse como nación y en el contexto internacional de los Estados Unidos emergiendo como potencia mundial. Así, esta exhibición establece un diálogo histórico y visual comparativo, de la biografía y la relación que hubo entre estos dos grandes pintores, además de mostrar cómo sus contribuciones artísticas fueron influidas por las formas, mitos y estructuras de las artes de la antigüedad. Entre las piezas exhibidas, podrán gozar de los cuadros cubistas Farola y guitarra (Gas-jet and guitar) de Picasso y Composición cubista (naturaleza muerta con una botella de anís y un tintero) de Diego Rivera. La exposición es la historia de dos encuentros, quizás hasta cuatro entre Picasso y Rivera, Europa y las Américas. Puntos de vista entre instituciones, la modernidad y la antigüedad. HORARIOS Y PRECIOS: del 09 de junio al 10 de septiembre de 2017 De martes a domingo , 10:00 - 18:00 hrs. $62.00 Entrada general. Palacio de Bellas Artes - Museo del Palacio de Bellas Artes Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

Cronopio

15 de agosto de 2017

Muestra de la XVII Bienal de Pintura Rufino Tamayo Museo Tamayo, se exhibe hasta el 17 de septiembre Integrada por 53 obras pertenecientes a 51 artistas, seleccionadas de entre 667 propuestas Los premios de adquisición fueron otorgados a No hay nadie de Edgar Cano, Montañas de ceniza de Oscar Rafael Soto y Monday Afternoon de Francisco Valverde Prado

asta el 17 de septiembre, el Museo Tamayo Arte Contemporáneo albergará la exposición de la XVII Bienal de Pintura Rufino Tamayo. La Bienal ofrece un panorama del estado de la plástica contemporánea nacional, además de fomentar su creación. Creada en 1982 para honrar la memoria del gran pintor oaxaqueño, la Bienal se ha consolidado como uno de los certámenes más importantes del país. La convocatoria recibió un total de 667 propuestas, de las cuales fueron escogidas para la muestra 53 obras de 51 artistas por el jurado de selección La exposición llegó a la Ciudad de México tras su itinerancia por el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y la Casa de Cultura de Celaya, están presentes las obras ganadoras de los premios de adquisición: No hay nadie de Edgar Cano, Montañas de ceniza de Oscar Rafael Soto y Monday Afternoon de Francisco Valverde, así como las menciones honorificas: Leche de César Córdova y Ombligo de reina I de Youngsun Kim. Además de las obras premiadas, el Museo Tamayo recibirá piezas que dan cuenta de una variedad de técnicas y materiales, como óleo, acrílico, pintura en aerosol, temple, fresco y pastel. El despliegue de las obras da continuidad a la voluntad de Rufino Tamayo, quien, desde la fundación de la Bienal en 1982, buscó generar un espacio de encuentro, creación y reflexión en torno a la pintura. “Puedo ver que la pintura en México sigue viva”, señaló, por su parte, Manuela Generali, artista y miembro del jurado de premiación de la presente edición de la Bienal. “Hay una vuelta a la figuración de denuncia, con mucho color, aunque también hay pintura abstracta. El fallo del jurado fue unánime. Los ganadores se lo merecían”, añadió. En su oportunidad, Edgar Cano aseveró que su pieza, No hay nadie –un paisaje urbano–, “es una referencia al hacinamiento que ha estado viviendo la zona conurbada de la Ciudad de México. Quizá sea una imagen muy

común (una casa en construcción intervenida con grafiti, cerca de una zona de derrumbe), pero retratada a través del pincel puede dar otro romanticismo proveniente de la cruda realidad”. Exposición XVII Bienal de Pintura Rufino Tamayo podrá ser visitada hasta el domingo 17 de septiembre, martes a domingo, 10:00 a las 18:00, Museo Tamayo de Arte Contemporáneo.

Noticia cultural

3 Casas Extraordinarias Una reflexión escultórica de Kiyoto Ota sobre la relación espacio-lugar

Se exhibe desde el sábado 12 de agosto de 2017 Galerías Sur y Alternativa del Museo Universitario del Chopo.

l Museo Universitario del Chopo presenta 3 Casas Extraordinarias de Kiyoto Ota, artista japonés radicado en México cuya trayectoria abarca más de 40 años, durante los cuales ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en nuestro país, así como en España, Francia y Estados Unidos. Ha mostrado su escultura pública en ciudades japonesas, españolas y mexicanas, y ha sido maestro de diversas generaciones de artistas. La exposición está integrada por Úteruz y 3 Casas Extraordinarias, series escultóricas a través de las cuales Ota explora el espacioversus el lugar; y el carácter ordinario versus el extraordinario de la casa, entendida como el lugar más cercano para los seres humanos. El proceso de creación de estos conjuntos escultóricos inició en la década pasada. El artista partió del siguiente cuestionamiento: cuando la casa se transforma en un objeto sin significado y desconocido, sin carácter de lugar, ¿cómo experimentamos ese espacio? Ota comparte la perspectiva del geógrafo chino-estadunidense Yi-Fu Tuan acerca de la relación espacio-lugar. Mientras el espacio es abierto, libre y a la vez amenazante, el lugar brinda seguridad y estabilidad. Al ir conociendo el espacio, los seres humanos le asignan un valor y poco a poco lo convierten en un lugar. En la Galería Alternativa del Museo Universitario del Chopo se encontrará la serie Úteruz, que evoca la memoria lejana y vital del útero materno por medio de esculturas habitables donde circulan elementos naturales como el aire y la luz. Para el artista, estas piezas son una especie de casa primitiva. Por su parte, las 3 Casas Extraordinarias se ubicarán en la Galería Sur del museo. Se trata de un grupo hecho bajo el concepto “contrauteruz”: en contraste con la idea de casa como sinónimo de resguardo, seguridad y estabilidad, estas casas incorporan elementos ajenos que trastocan su funcionalidad, transformándolas en espacios incompletos e inhóspitos. Así, Casa Vacía está constituida por dos pasillos que se encuentran; la ausencia de habitaciones y el constante viento que circula en su interior la transforman en un espacio de tránsito. Casa de Lluvia incorpora este elemento externo que contradice la noción de cobijo. Por su parte, Casa de Alicia es una pieza que se aleja de la lógica en virtud de que sus escaleras se vuelven tan estrechas que no es posible avanzar dando la sensación de que la dimensión del cuerpo humano de pronto aumenta. “Parecen casas ordinarias, –dice Kiyoto Ota—pero no lo son; su existencia ha quedado incompleta y son percibidas como algo irreal. Al liberarlas del significado de casa, como un lugar, las transformo en espacio”. El trabajo escultórico de Kiyoto Ota está relacionado, fundamentalmente, con la naturaleza y el vínculo con el interior y exterior de la estructura escultórica. En su obra utiliza múltiples materiales como hierro, plomo, madera y piedra, con los cuales busca plantear una renovación constante de la materialidad, incorporando al agua, al viento, la luz y el vacío como elementos escultóricos.

La reflexión sobre los procesos, los materiales poco convencionales y el desvanecimiento de los límites entre el objeto y las condiciones ambientales que lo rodean, son indagaciones que remiten a las prácticas del arte povera, mismas que comparte con artistas mexicanos como Helen Escobedo. Ota parte de un principio geométrico donde el equilibrio surge a partir de la resistencia originada entre el objeto escultórico y el comportamiento impredecible de los elementos ambientales. En su obra también está presente la tradición oriental, especialmente el movimiento de posguerra en Japón conocido como Mono-ha, que buscó trascender el modernismo occidental a través de la reducción del objeto hacia el fin de la representación y la reconsideración de las culturas indígenas orientales. Los procesos creativos de Ota dan a conocer estas exploraciones en las que reconfigura la materialidad de los objetos y lleva al límite las propiedades de los elementos escultóricos. Kiyoto Ota (Sasebo, Nagasaki, Japón, 1948). Llegó a México en 1972, casi tres décadas después de la explosión de la bomba atómica en Nagasaki, ciudad cercana a su tierra natal Sasebo. Los estudios que realizó en Tokio le brindaron la primera base de formación artística y a su llegada a México ingresó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. De1983 a la fecha ha sido profesor de Talla en Piedra en la Facultad de Arte y Diseño (antes ENAP) de la UNAM. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en la Ciudad de México y en otros estados del país, al igual que en diversos recintos de Madrid, París y de varias ciudades de Estados Unidos, como San Antonio, Los Ángeles, San Francisco, entre otros. Ha obtenido premios en distintas bienales y trienales en el país a lo largo de su trayectoria. Su escultura pública se encuentra en ciudades como Aji y Nagasaki, en Japón; Aldaia, en España; y en el Jardín Botánico de Culiacán, Sinaloa, entre otros espacios.

Kiyoto Ota, Casa vacía, (2014). Ensamble en madera, 6 ventiladores y piedras. 400 x 400 x 320 cm. Cortesía del artista.

Cronopio

15 de agosto de 2017

Cartelera Literatura

Cuentacuentos Ciclo de conversaciones

Presentación editorial, en el marco de la XXXVI FIL IPN

¿Quieres escuchar relatos, historias y leyendas de niños de diferentes culturas que viven en México? En el marco del programa Un verano para ti que coordina en Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo Indígena de la CDI te invita a adentrarte en las leyendas, costumbres y creencias culturas maya de Quintana Roo, popoluca de Veracruz, tarahumara de Chihuahua, otomí de Hidalgo y tlapaneca de Guerrero del lunes 14 a viernes 18 de agosto, 12:00 a 14:00 horas.

Morfología del espanto de Pablo de Rokha

Como todas las actividades del museo indígena el taller es gratuito previa inscripción al correo: preyes@cdi.gob.mx ¡No faltes, te esperamos! HORARIOS Y PRECIOS:

Presentación editorial Reeditado por primera vez después de 74 años, con esta obra los tiempos terribles pueden encararse, porque su autor no desespera ante el horror: lo enfrenta, lo ordena y lo significa con la poesía. Quien escribe, decía Pablo de Rokha, sirve al pueblo. Participan: Víctor M. León Leitón, Mauricio Torres Paredes y Hernán Lavín Cerda.

Hasta el 18 de agosto de 2017. De lunes a viernes , 12:00 - 14:00 hrs. Entrada libre Museo Indígena. Antigua Aduana de Peralvillo Av. Paseo de la Reforma 707 Col. Morelos, C.P. 6200, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México.

HORARIOS Y PRECIOS:

TEATRO DE LA GRUTA XVI (TEATRO) Autor: Sayuri Navarro / Gabriela Román

En el Nombre de las Diosas de José de la Serna Presentación editorial tEl peculiar y atrevido escritor José de la Serna, director de Multiverso Films, presenta en este evento su más reciente libro: En el Nombre de las Diosas, siempre consistente con su visión crítica de la realidad. Con lecturas dramatizadas, representaciones escénicas, clips multimedia y música de apertura y cierre, De la Serna hace lectura de sus textos con la participación de algunos invitados especiales, con quienes dialoga y presenta oficialmente el libro. HORARIOS Y PRECIOS:

16 de agosto de 2017

19 de agosto de 2017

miércoles , 19:00 - 20:30 hrs.

sábado , 19:00 - 20:30 hrs.

Entrada libre

$400.00 Luneta y Primer Piso Central, $350.00 Primer Piso Lateral, $250.00 Anfiteatro, $150.00 Galería

Palacio de Bellas Artes - Sala Adamo Boari Av. Juárez S/N , Esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas Col. Centro (Área 5), C.P. 6050, Deleg. Cuauhtémoc Ciudad de México

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles 36 Col. Centro (Área 2), C.P. 6010, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Mis escritores favoritos La Hora del Cuento. Historias de amor, humor y…

Avísenle que sigo en Tenochtitlán de Maurizio Guerrero Presentación editorial Cuatro relatos largos que muestran que la terrible realidad en el México actual, se elabora día con día a partir de traiciones, desconfianza, odio, rencor y venganzas, tanto en la política y en los negocios, como en las relaciones personales y el amor. Participan: Mauricio Bares y el autor. HORARIOS Y PRECIOS: 17 de agosto de 2017 jueves , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

HORARIOS Y PRECIOS: 18 de agosto de 2017 viernes , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

Antígona, de Sayuri Navarro, echa mano de los ecos de la mitología clásica y del teatro documental para recrear los mecanismos de violencia del mundo desde una de sus heridas más vivas: el duelo de quienes buscan a los desaparecidos en medio de un contexto social fracturado. Mientras que Iridiscentes, de Gabriela Román, nos encierra en un pequeño pueblo sin nombre, que podría ser cualquiera. Ahí, los niños desaparecen ante el desconcierto de los adultos, que rondan el dolor de esas ausencias sin alcanzar a entender cómo salir de ese círculo brutal. En ambas obras las autoras despliegan una mirada subjetiva que logra partir de hechos devastadores para transfigurarlos. El resultado son dos piezas de innegable fuerza estética que da fiel testimonio de las búsquedas que están emprendiendo las más recientes generaciones de dramaturgos. AUTOR: Gabriela Román HORARIOS Y PRECIOS: 25 de agosto de 2017 viernes , 18:00 - 19:00 hrs. Centro Cultural Jaime Torres Bodet Av. Wilfrido Massieu s/n , Esquina con Av. Instituto Politécnico Nacional Col. Instituto Politécnico Nacional, C.P. 7738, Deleg. Gustavo A. Madero México, Ciudad de México.

Las voces y las letras, los relatos y anécdotas de diversos escritores como Octavio Paz, Julio Cortazar y Eduardo Galeano son recreadas en esta sesión de narración oral. Participa: Rosalinda Sáenz

El presente volumen recopila dos obras que ejemplifican el vigor del teatro mexicano y dan cuenta de la diversidad de sus recursos. Escritas por jóvenes dramaturgas nacidas en los ochenta y noventa, estas páginas ponen en juego una vocación literaria que abre nuevos desafíos escénicos.

Libera tus libros. El arte de hacer y vender libros en México Presentación editorial Un manual con información, datos reales, golpes de suerte y paracaídas, dirigido a quienes están interesados en escribir un libro, a quienes ya lo escribieron, pero no saben qué hacer con él, así como a todos los interesados en conocer el mundo de los libros. AUTOR: Mónica Soto Icaza Participan: Miguel Ángel de Bernardi, Rocío Rodríguez y la autora.t HORARIOS Y PRECIOS: 22 de agosto de 2017 martes , 19:00 - 20:30 hrs. Entrada libre Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia Nuevo León 91 , C.P. 6140, Deleg. Cuauhtémoc México, Ciudad de México

15 de agosto de 2017

Cronopio

Jaime Avilés, el disidente

Yo confieso

(1953-2017)

El escritor catalán Jaume Cabré presenta su novela en el CCU de la UNAM

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario Importante dentro del periodismo mexicano, falleció (CCU), jueves 24 de agosto, 6pm víctima del cáncer que le aquejaba Impartirá la charla académica-literaria: “La creación del Un escritor con vocación disidente mundo. Cómo escribí Yo confieso”.

Jaume Cabré

l filólogo y escritor Jaume Cabré (Barcelona, 1947), considerado por la crítica y el público europeo como uno de los mejores autores de la literatura en lengua catalana actual, viene a la UNAM a presentar una de sus obras más exitosas en Europa: Yo confieso, publicada en 2011, y galardonada, entre otros, con el Prix Courrier International 2013 a la mejor novela extranjera en Francia y el Premio Crítica Catalana 2012. La presentación se llevará a cabo el jueves 24 de agosto a las 6 pm en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario (CCU) con una charla académica-literaria titulada: “La creación del mundo. Cómo escribí Yo confieso”. Esta novela, traducida a treinta idiomas, relata las investigaciones que realizó a finales del franquismo Adrià Ardèvol, un virtuoso joven sin amor de la alta burguesía catalana, para desentrañar la historia de uno de los tesoros de su padre: un antiguo violín fabricado por el laudero italiano Lorenzo Storioni en Cremona, en el siglo . El autor catalán entrelaza, con un gran dominio de técnica, narraciones de distintos momentos en la historia occidental en los que el violín estuvo presente, y los días de Adrià, remontándose así al origen del instrumento en la Edad Media; los acontecimientos de la ocupación nazi, en donde el camino del violín se relaciona con la co-

munidad judía, hasta el momento en que el violín llega a las manos del padre de Adrià. De esta manera, es como Yo confieso da cuenta del devenir de la civilización occidental a lo largo de 600 años en los que la maldad y la violencia se leen como una constante en los diferentes pueblos de Europa, hecho por el cual gran parte de la crítica la ha considerado como la obra fundamental de la nueva literatura en catalán, comparándola incluso con la reconocida novela alemana La montaña mágica de Thomas Mann, por las repercusiones que tuvo ésta última para con el pueblo germano. Otras novelas escritas por Cabré son Ropa Vieja (1978), Señoría (1991) y Las voces del Pamano (2004). Su bibliografía se compone también por otros géneros literarios como el relato, con Cuando llega la penumbra, su más reciente obra publicada, entre otros; el ensayo, como lo es su libro El sentido de la ficción, que reflexiona sobre la creación literaria (1999) y el teatro, con la obra Lluvia seca (2001). También se ha desempeñado como guionista de programas de televisión en español y catalán. En 2010 Cabré fue reconocido con el Premio de Honor de las Letras Catalanas, uno de los máximos premios que puede recibir un escritor en lengua catalana, por su contribución a la cultura de dels Països Catalans.

omo una cubetada de agua fría –en este verano de controversias metereológicas-, llego la noticia del fallecimiento de Jaime Avilés, luego de convalecer de una operación para extiparparle un tumor. Avilés murió a las 1:41 horas del martes 8 de agosto en la Ciudad de México. Le sobreviven sus hijos Juncia y Julio Avilés Cavasola. El 26 de junio del presente año, el director general del portal Polemón, Jaime Avilés, fue sometido a una cirugía: le extrajeron un tumor de la cabeza. La operación, fue un éxito. Después de analizarse el tumor extraído, los médicos informaron que tenía un cáncer en el pulmón, el cual se había extendido al cerebro. Jaime el cronista, el periodista, el inconforme, el disidente por naturaleza se marchó con el hueco y el dolor de no escribir –más-para el papel. A Jaime lo expulsaron de La Jornada. Avilés tuvo diferencias con algunos directivos de La Jornada. Su disidencia lo llevó a denunciar irregularidades en ese medio que detonaron su salida del periódico. Avilés, luchó denodadamente por buscar la verdad; se podría decir que Avilés “murió de periodismo”. Avilés estuvo varios días en Cancerología, hasta que los médicos decidieron darlo de alta. Fue a sesiones de radioterapia y recibió tratamiento de quimioterapia. Considerado como uno de los más importantes cronistas en el periodismo mexicano, Jaime Avilés Iturbide falleció el martes 8 de agosto a los 63 años de edad, en la Ciudad de México. Nacido en la capital del país, Avilés fue reportero y columnista de los diarios Uno-

JIlustración/Camacho

másuno, La Jornada, El financiero (cuando Víctor Roura, dirigía la sección de cultura), el semanario Proceso y se desempeñaba como director general de la revista Polemón. Su obra ha sido traducida al francés y al italiano. En 1979, fue corresponsal de guerra en Nicaragua, mientras que en 1983 cubrió la invasión militar estadounidense en la isla caribeña de Granada. En 1990 publicó La rebelión de los maniquíes, compilación de crónicas de guerra y de cobertura política en México y América Latina. En 1994 cubrió el alzamiento zapatista en el estado de Chiapas. Junto a Gianni Miná, escribió Marcos y la insurgencia zapatista; además, dos versiones de una novela sobre el levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), Nosotros estamos muertos (2001) y Adiós cara de trapo (2006), otro libro que marcaría nuevamente su distanciamiento del sub comandante Marcos. Y su afilada disidencia. En 2008 lanzó el libro Los manicomios del poder y en 2012, AMLO: vida privada de un hombre público, una biografía autorizada del político tabasqueño. Avilés fue cronista taurino bajo el seudónimo de Lumbrera Chico, activista político, precursor de la lucha por la despenalización de las drogas y por los derechos políticos y sociales de minorías. Jaime Aviles, se fue con varios pendientes, entre los que se encuentran un libro por terminar, un país por construir y una rebelión en proceso. Descanse en paz el autor de la columna Desfiladero

Jaime Avilés

Cronopi periodismo cultural

Ciudad de México; 15 de Agosto 2017

II Época No.46 Año. 23 $10.00

Tiger Girl

www.cronopio.mx

Semana de Cine Alemán Décimo Sexta Edición Cineteca Nacional

Tiger Girl (Jakob Lass, Alemania, ficción, 2017, 90 min.) Una de las 17 películas que forman parte de la décimo sexta edición Semana de Cine Alemán en la Cineteca Nacional, Cinépolis Diana, Cinépolis Oasis,

en las salas del Faro Aragón y el Goethe-Institut.

Semana Indie Rocks! P 25

Peculado Electoral Jenaro Villamil

P 14

P. 16,17 y 19

Jaime Avilés, el disidente P 31