CARTA EDITORIAL 2
CUADRO POR CUADRO Es una revista especializada en el cine con una visión joven de su trascendencia a lo largo de los años. Hablaremos sobre los géneros que existen hasta el día de hoy y lo que está marcando tendencia, sobre nuevos y viejos directores que han hecho soñar e imaginar a muchos, los actores y actrices que no nos dejan de deleitar con sus asombrosas interpretaciones y sobre lo que más amamos, los filmes. Nosotros vemos los filmes como un modo de escape de la realidad y creemos que no hay arte más puro y sublime. Te hace llorar, reír, odiar y amar, por ello, nunca olvidaremos los grandes clásicos del cine y los actores o actrices que interpretaron grandes personajes con los que nos pudimos identificar. No estamos del lado de nadie ni de nada, sólo hablamos de cine. Lo criticamos e idolatramos.
DIRECCIÓN GENERAL María José López Torres JEFE DE INFORMACIÓN María José López Torres JEFE DE REDACCIÓN Montserrat Pérez-Gasque DIRECCIÓN DE ARTE Frida Duarte Morales DIRECCIÓN DE DISEÑO Daniel Romero Orea REDACTORES Montserrat Pérez Gasque Luis Oropeza Karina Gurrola Alejandra Palacios María José Torres Carlos Balcázar Valery Soto
Cuadro Por Cuadro S.A. de C.V. 6º edición 11 octubre2015. Publicación IMP Guanajuato #228 Colonia Roma, Delegación Cuauhtémoc CP 06140, México D.F. Teléfono: 96278456. Correo: cuadro_cuadro@gmail.com
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30 Misery
ÍNDIC
Escrita por Stephen King. Misery, es una novela sobre la soledad y el fanatismo...
18 Takashi Shumizu
Según la maldición de Ju-on, cuando una persona muere víctima de una profunda e intensa ira, nace una maldición.
34 Psycho
Sin duda “Psycho” es una película de culto, obra maestra del gran Alfred Hitchcock con una gran historia detrás.
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26 “The Power of God Compels You”
Tal vez no es la única película que nos haya provocado pavor, pero definitivamente nuestra mente la guardó en el cajón de “cosas para olvidar”
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Jamie Lee Curtis
Actriz estadunidense que probó suerte en el negocio familiar y lo logró.
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Ácido domoico. El veneno de los cuervos
La plaga de pájaros más famosa del mundo que afianzó el merecido puesto de Hitchcock como el indiscutible 'maestro del suspense'...
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Ya viene el coco 7
Cine de C
omencemos con una breve explicación sobre dos conceptos que se confunden fácilmente, el terror y el horror. La causa del terror es lo racional, un asesino psicópata, una guerra, un genocidio; mientras que las causas del horror son sobrenaturales, fantasmas, demonios y otras criaturas.
Con esto claro podemos retroceder unos pocos años (como 100) a una época en la que las películas eras de horror, con criaturas fuera de este mundo que atemorizaban a la gente. Hay que recordar que en 1910 el cine era mudo y monstruos como “Frankenstein”, “El Golem” y “Nosferatu” se apoderaban del cinematógrafo. El expresionismo alemán y las historias basadas en textos literarios marcaron ésta época. Cuando Universal llegó a producir films, surgieron películas icónicas como “Dracula”, “El hombre lobo”, “Dr. Jekyll y Mr, Hide”, “La momia” y actores como Boris Karloff y Bela Lugosi dieron vida a estos terroríficos personajes.
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Terror cineasta reconocido a nivel mundial. Alfred Hitchcock llegó a cambiar a los monstruos con disfraz y espeluznantes caracterizaciones por humanos, “Psicosis” causaba terror en los espectadores.
La fascinación por los monstruos aún no terminaba, cineastas como George A. Romero abrieron un nuevo camino entre lo sobrenatural y el gore. Los films ahora eran más crudos y una nueva oleada de monstruos, personajes y entes llegó a la pantalla grande. “La semilla del Diablo” de Roman Polanski, “El exorcista” , las adaptaciones cinematográficas de Stephen King “Carrie”, “Eso” y por supuesto películas que han marcado generaciones como “Viernes 13”, “Pesadilla en la calle Elm” en donde reconocemos a Jason y a Freddy, no te quedes dormido...
Adaptaciones de textos de Edgar Allan Poe fueron cobrando vida poco a poco a cargo de la dirección de Roger Corman, como “El Cuervo”, “El Péndulo” y “La máscara de la muerte”.
“Halloween” es otra película que marcó un subgénero en el cine de terror slasher, que es una historia que gira en torno a una serie de sangrientos asesinatos cometidos por un psicópata enmascarado, Michael Myers en este caso.
En Italia el cine de terror no se quedaba atrás, Mario Bava, pero sobretodo Mario Argento, crea un subgénero cinematográfico giallo, que se deriva de un trhiller y del cine de terror, violencia explícita y clichés psicoanalíticos dan al giallo una temática muy particular. Películas de este género como “El pájaro de las plumas de cristal” y “El gato de las nueve colas” llamaron la atención del público estadounidense y de un
Otra de las sagas más icónicas y considerada una película de culto del género es la saga británica del cineasta Clive Barker: “Hellraiser”, donde Pinhead destaca entre los personajes de las historias, ya que posee habilidades únicas como cenobita líder. El sadomasoquismo en esta saga es marcado por Pinhead y sus tortuosas maneras de convertir a los humanos en cenobitas.
Recientemente se retomaron títulos literarios de importancia en el cine de terror, “Dracula”, “Entrevista con un vampiro”, y “Frankenstein de Mary Shelley”. Otra vertiente muy usada fue el psicópata como lo podemos ver en “El silencio de los inocentes” y las películas que giran en torno a Hannibal Lecter. Actualmente con las nuevas tecnologías de producción y post-producción, la películas dieron un giro a narrar historias como falsos documentales para hacerlas más empáticas y verídicas. La pionera en esto fue “El proyecto de la bruja de Blair”, misma que desencadenó historias de este tipo. Remakes van y vienen, de los más recientes “Evil Dead” de Sam Raimi, “Poltergeist” pero las historias más terroríficas e impactantes siempre serán las primeras, ya que además del impacto que causó en sus tiempos, la realización era todo un arte.
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The Birds
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Ácido domoico. El veneno de los cuervos E
l ácido domoico es una neurotoxina, es decir, una sustancia tóxica para el sistema nervioso.
de Hitchcock, propietario por entonces de un rancho en los montes de Santa Cruz.
Geoscience'- demuestra que los pájaros no sufrían ningún ataque de locura sino, simplemente, una intoxicación.
La plaga de pájaros más famosa del mundo que afianzó el merecido puesto de Hitchcock como el indiscutible 'maestro del suspense' existió de verdad fuera de la pantalla de cine.
«Por la mañana, los habitantes de la ciudad se encontraron con las calles cubiertas por los cadáveres de los animales. Las aves, que vomitaron pedazos de pescado -su propia comida-, liberaron un hedor insoportable y pestilente», continuaba el artículo. La primicia llegó en el momento perfecto para el director inglés que preparaba la adaptación al cine de la novela de du Maurier.
Gracias a un episodio muy similar que se produjo en 1991, en la misma región con unos pelícanos también desorientados, los científicos americanos han dado con el culpable: el ácido domoico de unas algas microscópicas del mar. La toxina, hallada en el estómago de los peces que comieron, está presente en una importante fauna acuática de Santa Cruz.
La historia del ataque feroz de miles de aves kamikaze -basada en el libro 'The birds' de Daphne du Maurier- ocurrió dos años antes del estreno de la película en la ciudad estadounidense de Santa Cruz, en la costa californiana. Casi medio siglo después, un equipo de científicos de la Universidad de Louisiana ha descubierto el origen de esta extraña invasión de gaviotas trastornadas que inspiró uno de los mejores clásicos del séptimo arte y que por poco dejan tuerta y chiflada a su protagonista, la actriz Tippi Hedren. El 18 de agosto de 1961, el periódico local 'Santa Cruz Sentinel' publicó un sorprendente suceso: «Sobre las tres de la madrugada, una lluvia de pájaros se precipitó sobre los tejados de las casas despertando a la población que, asustada por la ofensiva de las gaviotas, salió corriendo de sus viviendas y se defendió con improvisadas antorchas de fuego». La insólita noticia llegó a oídos
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Experto en transmitir intriga y tensión a través de sus films, Hitchcock descartó incluir en 'Los pájaros' una explicación del comportamiento de las aves para suscitar en el espectador mayor angustia y terror. Ahora -y aunque al realizador inglés no le hiciera gracia en el pasado-, el misterio del suicidio colectivo de las gaviotas ha sido resuelto por un equipo de biólogos marinos. El estudio -publicado el mes pasado por el periódico 'Nature
Los análisis concluyen que en 1961 de toda la flora marina de la región californiana, el 79% contenía el veneno de estas minúsculas algas. Tras descubrir el enigma de los pájaros perturbados de Hitchcock, puede que el director británico estuviera en lo cierto y su película ya no provoque tanto miedo, o quizás sí.
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The taking of Deborah Logan
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Sin memoria nosomos. E
n esta edición haremos un viaje no tan lejano, pero estoy segura que dejará un par de imágenes en su mente que probablemente desearán borrar. Perder la memoria puede ser algo aterrador, pero después de ver los escenarios del siguiente trip no les molestaría, que al menos por una noche, se quedarán sin recuerdos. El género de este film es horror y el subgénero es el ahora tan popular found-footage; que honestamente, si de películas de terror y horror se trata, este subgénero para nada es de mis favoritos; pero ésta película de terror esta en mi top 10 del género.
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El found-footage es el que las escenas están grabadas en su mayoría con cámaras, dónde el actor es quien la lleva en mano y las tomas se hacen en primera persona (el proyecto de la Bruja de Blair y REC, son algunos ejemplos). Últimamente 8 de cada 10 películas del género utilizan la misma técnica y han estado inundándolo, pero ésta película justifica muy bien el uso de este elemento visual. “The taking of Deborah Logan” (2014) es una producción estadounidense, que habla a modo de tesis sobre la enfermedad de Alzheimer; leíste bien, el formato es una investigación médica que durante meses registrará la vida de la paciente Deborah Logan y su hija Sarah. Mia Medina (Michelle Ang) es una estudiante de medicina, que encontró el tema perfecto para su doctorado, ella busca a la familia Logan para ofrecerles una suma monetaria convincente a cambio del permiso de grabar a la paciente con fines académicos. Sorprendentemente, la actuación de Jill Larson (Deborah) muestra de una forma muy gráfica las complicaciones de vivir con esta enfermedad. Gran parte de la signos de este desorden mental están muy claros al inicio de la película: cambios en la personalidad y en el estado de ánimo, alteración repentina, deterioro de la capacidad de movimiento y obviamente pérdida de la memoria. Sobre todo, algo que retrata la evolución, es precisamente la secuencia de escenas; al inicio de la película Deborah se muestra frente a la cámara como una mujer con suficiente lucidez al hablar y al moverse. Pero conforme las grabaciones van evolucionando se puede notar la degeneración del trastorno, una notoria pérdida de peso, de masa muscular, laceraciones en la piel, aumento en los episodios de escape de la realidad y conductas extrañas. El caso comienza a torcerse hasta el punto en el que
se hace evidente que hay algo además de la enfermedad. Algo paranormal que esta tomando el control de la vida de Deborah y de su cuerpo. A diferencia de otras películas no veremos una posesión de alguna entidad demoníaca, inesperadamente lo que esta controlando a Deborah es en realidad un asesino en serie. La trama, como la gran mayoría de las del género, es absurda, si la describiera en una frase sería: un asesino, caníbal de infantes que realiza un antiguo ritual para la inmortalidad. Sé que suena un poco descabellado, pero hay elementos, como las escenas y el acercamiento a la enfermedad, que hacen que esta película valga la pena.
Alzheimer es una palabra que la sociedad, todavía no entiende. No saben que cuando tu memoria se borra, cuando reconocer a las personas que amas se convierte en un desafío diario, cuando tus recuerdos más preciados y tus pensamientos se agotan... dejamos de existir. Por que sin memoria no somos.
No sé si desde el punto de vista médico o para alguien que ha sido un testigo de esta enfermedad degenerativa, pueda ser indignante; pero la realidad es que en el film se muestra el trastorno como algo terrorífico. Yo en lo personal, que he tenido un encuentro cercano con este padecimiento, puedo decir que es algo serio y la película no muestra algo que esté alejado de la realidad, la demencia se come los pensamientos y termina con la vida del enfermo, destrozando también los sentimientos de su familia. Sé perfectamente que Alzheimer y paranormal, no es una buena combinación. Primero por el hecho de que estamos hablando de una pandemia del siglo XXI, es un trastorno que genera muchas rupturas laborales, sociales y emocionales, es probablemente una de las principales causas de muerte. El Alzheimer es un monstruo que roba los recuerdos, se come poco a poco la mente y agota hasta la muerte a quien lo padece y también a quienes lo rodean. Quienes lo hemos tenido cerca, sabemos que es devastador, como un terremoto interno. Es dolorosa la idea que lo único realmente valioso, los archivos de toda tu vida, se esfuman.
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La Maldici贸n 19
Takashi Shumizu T
akashi Shumizu, no imaginó crear una de las sagas más exitosas del cine de terror. La saga JU-ON(la maldición) es claro ejemplo de cómo se debe trabajar el terror aun siendo la típica historia de la casa con fantasmas. El terror proviene los miedos comunes.
Según la maldición de Ju-on, cuando una persona muere víctima de una profunda e intensa ira, nace una maldición. La maldición se instala en el lugar donde esa persona ha muerto o en los sitios que frecuentaba, y allí se repite. Todo aquel que se tope con la maldición, ya sea por haber entrado en el lugar maldito o por entrar en contacto con alguien ya maldito, resulta fatalmente afectado por la maldición, lo cual supone el origen de una nueva maldición y que pueda propagarse como un virus, incluso a otros lugares. El desenlace de la maldición es, inexorablemente, la muerte.
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El director manifestó en una entrevista que tenía algunas ideas sueltas en la cabeza y que estaba muy influenciado por un buen número de películas y libros. Lo que le sirvió de inspiración para crear Ju-on fueron sus propias experiencias y miedos personales, especialmente de cuando era un niño. Mientras planeaba la película imaginó cómo podría hacerla realmente terrorífica. Se acordó de un grupo de baile Japones que pintaban sus cuerpos de blanco y actuaban tal cual. Es muy probable que fueran bailarines de la danza tradicional BUTOH. La actuación le pareció aterradora y decidió “pintar” a sus fantasmas de blanco así como enseñar sus rostros. También mencionó que el creciente número de casos de abuso doméstico en Japón durante la producción de sus anteriores películas le proporcionó varias ideas para el origen de la historia.
u
Si hay una característica primordial en las primeras películas de Ju-on es la sencillez, es decir, causar terror con una puesta en escena y unos efectos especiales tremendamente sobrios. Dicha sobriedad es un elemento característico de este tipo de cine popularizado a finales de los noventa. Desde la primera película, el director muestra los rasgos que caracterizarán toda la saga como la narración seriada, el estilo narrativo elegido por el director se efectúa por capítulos titulados por el nombre de un personaje. El caos temporal, los capítulos no se desarrollan por orden cronológico, algunos tienen lugar simultáneamente, pero en escenarios distintos, o a veces se dan saltos al pasado o al futuro, lo cual puede resultar muy confuso para el espectador, pero también acrecienta la sensación de desconcierto y terror. Todo se sugiere y se deja a interpretación del espectador, en ningún momento en Ju-on se da el argumento masticado, pues la película exige una participación activa en este sentido. Este elemento puede resultar también desconcertante para un espectador occidental, más acostumbrado a otro tipo de narración más ágil, puesto que Ju-on puede llegar en ocasiones a tener un ritmo lento.
nen lugar, equilibrio d o s
guen cuando tieconsiguiéndose un perfecto entre estas maneras de producir miedo o inquietud al espectador.
Hace uso de un número muy li-
mitado de lugares en los que se desarrollan los principales acontecimientos. En 2014, se estrenó la séptima entrega de la serie japonesa -y la décima considerando la serie americana- titulada Ju-on: The Beginning of the End. Con Masayuki Ochiai como director, Takashige Ichise como productor y un guión co-escrito por ambos, la película se trata de un reboot de la saga, en la que se cuenta de manera diferente, con personajes distintos a excepción de la familia Saeki, el origen de la maldición.
Shimizu, logra un cuidado muy especial en la aparición de los fantasmas, tanto, que cada vez que aparecen se indaga en los miedos comunes y se explotan al máximo en la película. Aunque se prefiere este terror psicológico con las muertes fuera de campo, las imágenes violentas y sangrientas también aparecen en momentos puntuales de la saga, lo cual aumenta el impacto que consi-
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La scream queen 23
Jamie Lee Curtis A
ctriz estadunidense que probó suerte en el negocio familiar y lo logró.
Desde pequeña estuvo cerca del mundo de Hollywood, sus primeros años apareció en las revistas de espectáculos, pues sus padres eran “la pareja dorada” de la época de los años 50 Tony Curtis (1925-2010) y Janet Leigh (1927-2004), cada uno empezó desde cero para hacer de una carrera sólida, estuvieron casados por 10 años y tuvieron dos hijas Kelly y Jamie Lee Curtis.
solo por sus apellidos y que al Tras el divorcio de sus padres, Janet, que final no logran demostrar su taseguía con su carrera de actriz, decidió apar- lento. tar a sus hijas de los reflectores y darles una vida “normal”, llevándolas a la escuela, Sus primeros pasos como actriz dejándolas jugar con los niños de la calle, los dio en la televisión, aparecienser animadoras en el colegio y hasta llegar do en episodios de series como a vender limonada, algo muy típico de los “Operación Petticoat”, “Colombo” y “Los Ángeles de Charlie”. niños estadunidenses de la época. Con tan sólo 20 años, obtuvo Desde pequeña, Jamie, mostró la inquietud su primer papel cinematográfiy el talento para seguir con la carrera fami- co, el cuál fue en el gran éxito liar, pero su madre le aconsejo que viviera del cine de terror “Halloween” una adolescencia tranquila y que terminara (1978), título dirigido por John sus estudios. Ingresó a la universidad a estu- Carpenter, a pesar de que sólo diar la carrera de derecho, pero solo duró obtuvo un sueldo de 8,000 dóun semestre allí, pues en las vacaciones fue lares, la película fue un éxito sin a audicionar y logró obtener un contrato precedentes logrando recaudar 7,000,000 de dólares y fue con Universal Studio por 7 años. considerada una de las mejores Al principio de su carrera estuvo en la mira películas independientes de su de todos, ya que al ser hija de actores que tiempo, consiguiendo el estatus marcaron una época, muchos pensaron que de clásico del terror. A partir de no iba a brillar por su propia cuenta y que ese momento, Curtis sería essu historia quedaría como la de varios hijos cogida para diferentes películas de famosos que obtienen algunos papeles de terror, hecho por el que se
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ganaría el apodo de “scream queen”. Su siguiente proyecto mayor, después de “Halloween”, volvería a ser con Carpenter “La niebla” (1980). Continuaría con Prom Night (1980), una producción modesta canadiense por la cual Curtis ganaría una nominación al premio “Genie”, aunque recibiría críticas negativas por su interpretación. La misma crítica negativa recibiría con su siguiente proyecto “El tren del terror”, estrenada en 1980.
Participo en 5 de las 10 películas que se han hecho de “Halloween”, la cual empieza con la historia de Michael, un niño de seis años que en la noche de Halloween, asesina a su hermana con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente durante la víspera de esta celebración. El psicópata vuelve a su pueblo y comete una serie de asesinatos. Mientras, uno de los médicos del psiquiátrico le sigue la pista, Jaime interpreta a Laurie Strode , es el personaje protagonista principal de la saga. La continuidad de la historia es en “Halloween II” (1982), la
historia toma lugar inmediatamente tras los hechos ocurridos en la primera cinta, con Michael Myers tratando de asesinar a la protagonista Laurie. En “Halloween III: noche de brujas” (1982) Curtis no interpreta un papel principal, pues la película cambia de historia. Vuelve ha interpretar a Laurie en “Halloween H20 : Veinte años después” (1998) donde vive apartada en una pequeña ciudad con el recuerdo permanente de aquella pesadilla. Tiene un hijo de 17 años, trabaja como jefa de estudios en una escuela privada y la fiesta de Halloween está a punto de celebrarse una vez más y “Halloween: Resurrección” (2002) en la cuál, un grupo de adolescentes gana un concurso para pasar una noche en la casa donde nació Michael Myers. Pero el juego se convierte en una lucha para conseguir salir con vida de la casa. Para ver esta dos ultimas películas, se tiene que ignorar los acontecimientos de Halloween 4 , 5 y 6 , ya que se divide la serie en dos líneas de tiempo diferentes. En el remake del 2007 se reinicia la continuidad por completo de la serie, comenzando la línea de tiempo de nuevo y se adentra más al punto de vista de Michael Myers. Después de su éxito ella no se quiso encasillar en este género y a pesar de que le costó mucho trabajo conseguir otros papeles logro hacer películas de géneros diferentes como comedia, aventura y acción. Recibiendo buenas críticas y premios.
vicios y se dedicó a la pintura hasta sus últimos días. Contrajo matrimonio en el año 1984 con el actor Christopher Guest, que forma parte de la realeza inglesa, decidieron agrandar la familia adoptando a Annie en 1986 y Thomas en 1996. No sólo se a dedicado al mundo de la actuación, también la apasiona ayudar en causas sociales, principalmente apoya a fundaciones de niños con SIDA y sin hogar. Ha escrito 7 libros infantiles con los cuales a obtenido buenas respuestas del público y a logrado posicionarlos en la lista de los más vendidos del New York Times. Actualmente se trasmite la serie “Scream Queens” una comedia de terror producida por Ryan Murphy dónde interpreta a la Decana Cathy Munsch. Aquí se atreve a rendirle un merecido homenaje a su madre que interpreta a Marion Crane en el clásico de Alfred Hitchcock, “Psicosis” de 1960, realizando la famosa escena de la ducha que catapultó a su madre como una de las mejores actrices de Hollywood. Se rumora que ya está planeando su retiro de la actuación, pues reciente mente mencionó en una entrevista que aunque ame actuar hay que saber retirarse con dignidad de los reflectores, ojalá esto sólo sea un rumor, pues a sus 56 sigue sorprendiéndonos con sus grandes interpretaciones y esperamos que esto sea por más tiempo.
En un corto tiempo de su vida sufrió alcoholismo y llego a consumir drogas, de hecho en una entrevista mencionó que consumió cocaína junto a su padre, el cuál cayó en un serio problema de drogas, pero con la ayuda de la actriz logró dejar los
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El Exorcista 27
“The Power of God Compels You” T
al vez no es la única película que nos haya provocado pavor, pero definitivamente nuestra mente la guardó en el cajón de “cosas para olvidar”. Si eres un verdadero fan del terror, El Exorcista de William Friedkin, es un film que seguramente has visto más de 300 veces y eres lo suficientemente valiente para ver la versión sin censurar a las 3:33 de la mañana... solo. La creación de la película está llena de misterios y controversia, espero cautivarlos con algunos secretos de una de las más escalofriantes películas de terror ever. Fue grabada en su mayoría en Georgetown, Washington, en donde miles de fans van a tomarse fotos fuera de la casa aún existente de Regan y las emblemáticas escaleras donde cayó poseído el padre Karras rodando y terminando muerto al final de ellas.
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El Exorcista estuvo lleno de inexplicables y raras ocurrencias dentro y fuera del set. Nueve personas que estuvieron por alguna razón conectados a la filmación de la película, perdieron la vida durante o después de haber participado en la producción de ésta, y la razón de sus muertes aún son desconocidas. El actor Jack MacGowran quien hizo el papel de Burke Dennings y Vasiliki Maliaros, la madre del Padre Karras, murieron después del estreno del film y están incluidos en las 9 muertes. Así como un misterioso incendio que se desató en uno de los sets atrasando la película 6 semanas. Friedkin recuerda como fue que Mercedes McCambridge preparó su voz para darle vida al demonio que poseyó a Linda Blair aka Regan, la inocente niña de 13 años: “Ella se la pasaba fumando y tragando huevos crudos; hacía que la atara a una silla, todas éstas cosas dolorosas sólo para producir el sonido de un demonio atormentado. Y mientras lo hacía, las cosas más peculiares le pasaban en su garganta. Triples y dobles sonidos emergían de ella al mismo tiempo, muy parecidos a como pensaríamos nosotros que un demonio se podría escuchar”. La escena del vómito volando por toda la habitación era realmente crema de chícharos, luego imitada por las graciosas películas de Scary Movie, en realidad eran tubos planos pegados dentro y fuera de los cachetes y bajo los prostéticos de la doble de Linda Blair, Eileen Dietz. Quien también grabó la escena donde Regan se está masturbando con un crucifijo, las acciones son de ella, pero las escenas dónde vemos la cara de Regan volteando a ver a su madre, si es Linda Blair, quien dijo en su momento que no estaba segura de lo que realmente estaba haciendo y tampoco
sabía que eran escenas vulgares. El demonio que poseyó a Regan MacNeil se llamaba La habitación congelada al final del film, fue enfriada con Pazuzu, sin embargo este nombre nunca es mencionado 4 aires acondicionados con temperaturas rondando en los en ninguna versión del Exorcista. 30 y 40 grados bajo cero. Estaba tan frío que la transpiración de los actores y del crew se congelaba. El Exorcista es considerada una de las mejores películas más terroríficas de la historia, trayendo al mundo Cuando se estrenó la película en el Reino Unido, fue veta- nuestras peores pesadillas. Es de esas películas que sólo da de varios pueblos y ciudades, pero eso no detuvo a los podemos ver una vez o dos… pero nunca en la noche de ingleses, se creó el bizarro espectáculo llamado “Exorcist Halloween, para los que no le temen a lo que viene del Bus Trips” que era agencias de viajes que llevaban a per- más allá y que no podemos controlar. No se confíen. Que sonas a las ciudades donde se exhibía la película. sueñen con los angelitos.
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Misery 31
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espués de repasar todas las películas de terror que existen recordé una de mis favoritas. Escrita por Stephen King. Misery, es una novela sobre la soledad y el fanatismo; con lo trágico de la soledad causada por un desorden mental de poca autoestima. Aquel enfermo que ha descrito hábilmente la tortuosa personalidad de sus personajes que viven un terrorífico drama en todas sus novelas, King ha logrado tal popularidad que desde hace un largo tiempo ha estado en las listas de los escritores de novelas para producirlas en Hollywood. Misery en particular logra narrar perfectamente a través del medio audiovisual la descriptiva del libro. Comienza en una tormenta de nieve en la carretera, con un escritor de novelas (que por cierto esto es algo hedonista por parte de King) que va manejando solo y en una curva pierde el control del carro y cae en un barranco, atascándose. De la penumbra nevada sale un un monstruo regordete parecido a pie grande y rescata al desafortunado escritor. El monstruo resulta ser Annie, personificada por Kathy Bates, sí, la misma señora gorda de Titanic que ayuda a DiCaprio a verse decente. Pues resulta que Annie, una señora sola en una casa enorme en las afueras del pueblo, es la fanática número uno de Paul (James Caan), el escritor que está prácticamente inmovilizado debido al accidente; entonces ésta mujer le ofrece cuidarlo hasta que se mejore y pueda seguir su camino a Nueva York.
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Conforme pasan los días, Paul se da cuenta que está ahí como rehén de una fanática. Cuando ésta le prohíbe tener contacto alguno con el exterior confirma que nunca podrá salir de ahí hasta que se recupere, pues prácticamente depende completamente de ella. Annie le argumenta que las líneas telefónicas no sirven por la tormenta de nieve, pero él se cuestiona que nadie lo esté buscando, ni siquiera su asistente. Con el tiempo ella, obsesionada con su obra más importante, Misery, le pide que escriba un final donde la protagonista siga viva. Endulzada por la historia, la protagonista busca por todos los medios mantener a su ídolo amarrado a la silla de ruedas mientras él cumple sus deseos. Las intrigas crecen y la psicosis cada vez es peor, se acercan acechadores a la casa y Annie no dudará en matarlos. A cada intento de Paul para contraatacar, ella siempre tiene una respuesta, se adelanta a los hechos o simplemente las coincidencias no le permiten concretar su cometido. Para antes del final de la película las peleas se volverán incansables y Paul jugará el juego
mental. Le hará saber que la necesita, que sin ella no habría inspiración para un nuevo libro, que no tendría por qué seguir viviendo después de todo lo que ella le ha dado. La libertad es esperanzadora, pero es horrible ver cómo las personas perdemos nuestra dignidad por un aparente sueño. El final es esperado, sin embargo te enfrenta a la lucha de la supervivencia, lo cual parece ser muy difícil teniendo paralizadas las piernas. Una de las escenas más importante será cuando Annie impida completamente a Paul a caminar, obligándolo a pertenecer dentro de esa casa y haciendo énfasis en que es una reprimenda por su mal comportamiento, por desobedecerla, ella que tanto le ha dado. Una película muy activa, toda escena tiene una razón de ser y una actitud de suspenso con tintes de terror psicológico. De mis películas favoritas de la infancia, la nieve, su blancura y la pureza que intentan representar, enfangada por el seño feliz de una mente retorcida y muy muy sola.
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Mรกs que una escena de ducha
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para depositarlo en el banco, sin embargo huye con el dinero persiguiendo un “amor prohibido”, rumbo al destino se hace de noche y decide hospedarse en un pequeño motel llamado ¨Motel Bates¨ en el que conoce al tímido propietario llamado Norman Bates (Anthony Perkins). Marion agotada con ganas de descansar, no sabe lo que le espera y tampoco sabe el inquietante misterio que guarda el solitario Motel y Norman con la extraña relación que tiene con su madre. Una historia no muy complicada, con el toque clásico de juego psicológico de Hitchcock.
egún Freud, un individuo es culpable en tanto esté preso de un afecto, el cual es una “variedad tópica de la angustia”, o sea, la culpa es una angustia frente a la pérdida de amor cuando la persona es hallada en un acto prohibido o censurado. En conclusión, el sentimiento de culpa en su mayor expresión, te puede llevar a una psicosis en cualquier relación, tanto interpersonal como la de un hijo con su madre. Aunque “Psicosis” debería ser una película que todos tendrían que ver, no es de tal forma, aunque la escena de la ducha ya está posicionada en nuestras mentes viéramos o no este largometraje, pero va más allá de esos 45 segundos. Sin duda “Psycho” es una película de culto, obra maestra del gran Alfred Hitchcock con una gran historia detrás. Al leer la novela homónima de Robert Bloch, “Hitch” decidió llevar la historia que muchos creen se basa en el caso del asesino serial Ed Gein. La productora Paramount rechazó el proyecto, por lo cual Hitchcock la produjo con su propio capital. Fue un film de bajo presupuesto, con actores conocidos en el ámbito, pero sin el precio de superestrellas, luchando contra la censura de la época. A pesar de estas dificultades, el film se reconoce ampliamente por lo bien hecho que está el guión, lo cual es esencial en cualquier largome-
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traje, aunque se tengan a los mejores creadores de musicalización, efectos especiales y actores, si no existe un buen libreto, la película pierde fuerza. La banda sonora es ya todo un clásico acompaña las escenas de una manera dramática, dándole un punch a cada segundo y dejando un comienzo de cómo debían sonar los films de este género. La trama es acerca de Marion interpretada por Jane Leight, una mujer que roba 40,000 dólares que le habían dado
En el inicio nos va mostrando a los personajes y explicando la historia con detalles sin escenas innecesarias. Durante el desarrollo no pierde seriedad alguna y mantiene una tensión absoluta. En lo personal el final, considero que es una explicación del director a la audiencia en modo de aclarar a aquellos que quedaran perplejos. Actualmente ciertas escenas nos pueden parecer un poco tontas puesto que este tipo de asesinatos -o cualquiera- son bastante normales, sin embargo está bien lograda la intención de conectar con tus miedos y hacerte creer que puedes encontrarte con alguien como Norman Bates.
Espera nuestra pr贸xima edici贸n este lunes 2 de noviembre. Sigue compratiendo y opinando. 37