Carta Editorial CUADRO POR CUADRO es una revista especializada en el cine con una visión joven de su trascendencia a lo largo de los años. Hablaremos sobre los géneros que existen hasta el día de hoy y lo que está marcando tendencia, sobre nuevos y viejos directores que han hecho soñar e imaginar a muchos, los actores y actrices que no nos dejan de deleitar con sus asombrosas interpretaciones y sobre lo que más amamos, los filmes. Nosotros vemos los filmes como un modo de escape de la realidad y creemos que no hay arte más puro y sublime. Te hace llorar, reír, odiar y amar, por ello, nunca olvidaremos los grandes clásicos del cine y los actores o actrices que interpretaron grandes personajes con los que nos pudimos identificar. No estamos del lado de nadie ni de nada, sólo hablamos de cine. Lo criticamos e idolatramos.
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CONFESIONES
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S E LO ES D EL M DORES A SOÑ
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AMÉLIE
Una historia que engloba lenguaje, belleza, detalle, simplicidad, misterio, humor, elegancia, brillo, color y música.
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s nte sce ole e ad os os n nd é Est taba brié s beb es scu sere uál de mo s; c us co ciale do s o so an les al toc nita ose ge ránd . mi pejo es
ÍNDICE
Las vueltas de la vida
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1978
¿Cuánto pedirían por el cadaver de alguien famoso?
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Catherine Deneuve
Su belleza es cautivadora, posee una mirada única, gracias a esto fue elegida por la revista Empire como una de las 100 estrellas más atractivas en la historia del cine.
16 OLIVER NAKACHE & ERIC TOLEDANO
Un dúo de directores que tienen como peculiaridad el haber conseguido realizar la segunda película francesa más exitosa de todos los tiempos.
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CINE FRANCÉS ¿Por qué Francia es tan importante cuando hablamos de cine?
S
i regresamos un poco en el tiempo a finales de 1800, descubriremos dos grandes inventos que cambiaron al mundo. El primero, el kinetoscopio de Edison (muchos pueden decir que en realidad el invento fue de William Kennedy Dickson y que Edison lo patentó robando la idea original) que permitía proyectar imágenes en movimiento con un sistema de cilindros si fijabas tu ojo en la mirilla. Cuando los hermanos Lumière, (Auguste y Louis) conocieron el kinetoscopio, vieron en él algo grande, la oportunidad de cambiar ese aparato y proyectar esas imágenes sobre una pantalla, así surgió el cinematógrafo. Con el se grabó la primer película titulada “L’Arrivèe d’un train en gare de La Ciotat” en 1895. Para hablar del comienzo del cine francés y del cine en general, debemos de tomar en cuenta a Georges Méliès, un cineasta que utilizó el cinematógrafo de los Lumiére y descubrió técnicas que aún se usan dentro de la narración cinematográfica como: efectos visuales, disolvencias, utilizar múltiples exposiciones en la toma y colorear fotogramas. Con estos efectos visuales, nos encontramos películas como “Viaje a la Luna” (1902) y “El viaje imposible”(1904) que son puestas en escena de los paisajes e historias surrealistas inspiradas por Julio Verne.
Durante algunos años, el cine francés llegó al punto donde se involucraban y descubrían nuevas técnicas de lenguaje cinematográfico y se complementaban con fuertes actuaciones y directores. Entre ellos, encontramos a Léon Gaumont, quién además de emprender como cineasta se involucró en la distribución y exhibición de películas con ayuda de Alice Guy, (su secretaria), fundó “L Gaumont et compagnie” en compañía de varios visionarios incluyendo al mismo Gustave Eiffel. Construyó el “Gaumont Palace” un recinto digno para el cine. Y como en toda historia existe un archienemigo, Charles Pathé era el de Gaumont, un visionario y empresario del entorno cinematográfico que al igual que Gaumont, no se conformaba con la dirección y realización, si no que participaba con la distribución, exhibición y post-producción de los filmes, creandodos grandes agencias “Hispano Film” en Barcelona (1906) y “Pathé America” en Estados Unidos en (1910), después de algunos años, entre 1930 y 1935 produjo cerca de setenta películas e invirtió en otros proyectos como el radio y la televisión retirándose del mundo cinematográfico.
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Durante esta época, los cineastas más reconocidos son: Jacques Feyder, Sacha Guitry e incluso el pintor Auguste Renoir que dirigió “La Règle du Jeu” y una de las películas icónicas del cine francés hasta ahora junto con “Les Enfants du parados” dirigida por Marcel Carné, filmada durante la Segunda Guerra Mundial y estrenada hasta 1945, lo que la hace una joya histórica. Posterior a la Segunda Guerra Mundial, una corriente cinematográfica comenzó a tomar forma y a unificarse en Francia bajo el nombre de “Nouvelle Vague” (1960). El nombre fue dado por una encuesta realizada a los jóvenes franceses, su significado, es “Nueva Ola” y destacan directores como: Claude Chabrol, François Truffaut, Alain Resnais, Jean-Luc Godard. Se podría decir que el manifiesto de esta corriente está dado desde la revista “Cahiers du cinèma”, fundada por André Bazin. Esta nueva ola se caracteriza por sacar al cine de lo académico, enfocarse en lo espontáneo incluyendo las actuaciones e improvisaciones de los actores, generando nuevas técnicas narrativas y el rodaje en exteriores. Algunas de las películas más representativas de esta época están “Los 400 golpes” (Marcel Camus) “Al final de la escapada” (Jean-Luc Godard) e “Hiroshima mon amor” (Alain Resnais), marcando una conexión con el hiperrealismo en el cine italiano que retrataba una realidad cruda a diferencia de los clásicos. Además del giro en el entorno de la realización, esta corriente cambio totalmente la perspectiva de la mujer, cambiando roles, estilos de vida e imagen. Destacan actores como Brigitte Bardot, Jean-Louis Trintignant y Simone Signoret. Durante los años 80, el cine francés tuvo otro impulso
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con directores como: Jean-Jacques Beineix con películas como “Diva” (1981), “El gran azul” dirigida por Luc Besson . Ésta etapa del cine francés logró plantear una nueva intención en el discurso narrativo y en el cine de autor. A partir de este momento, hasta la actualidad la realización de las películas francesas se divide en los conservadores y liberales, por decirlo de alguna forma, unos se inclinaron al entorno artístico y otros al ámbito comercial con una fuerte competencia de Estados Unidos y su cine en Hollywood. Entre los directores más destacados están Jean-Pierre Jeunet con películas como “Delicatessen” y “La ciudad de los niños perdidos”. Krysztof Kieslowski con su trilogía “Tres colores: Azul”, “Tres colores: Blanco” y “Tres colores: Rojo”. Ya en los años 200, Jeunet volvió a Francia con una de las películas más conocidas, “Amélie”, protagonizada por Audrey Tautou. Con esta breve hispodremos comenfrancés tomando en tes históricos del país
toria del cine francés, zar a leer y ver el cine cuenta los antecedeny su situación social.
Bienvenue film Francais
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¿Cuánto pedirían por el rescate del
E
s una parecería
idea
rara ,tonta totalmente
y
que nos absurda.
Pues déjenme contarles lo siguente: Roman Joseph Wardas, de nacionalidad polaca, y Gandscho Ganvev, búlgaro, fueron dos delincuentes, que impulsados por esta idea decidieron entrar la noche del primero de marzo a robar el ataúd de Charles Chaplin. Su plan era extorsionar a la familia del actor, dada su herencia de más de 25 millones de dólares. La viuda de Chaplin, Oona O’Neil, aseguró a ABC que pagaría por los restos “a Charlie le hubiera parecido ridículo”; sin embargo, ni Wardas ni Ganvev llamaron a la familia seguido del robo, que llevó a una hipótesis por parte de la policía: el robo pudo no haber sido en con el fin de conseguir dinero. Pero esta teoría resultó falsa. Tras un tiempo, finalmente los dos delincuentes llamaron a la familia exigiendo 600,000 dólares, cifra que fue descendiendo hasta llegar a los 500,000 francos suizos.
cadáver de alguien famoso?
Tras mucha presión de distintos medios y en específico luego de haber recibido amenazas de muerte, Oona aceptó colaborar con la policía, dejando que se instalara receptores en los teléfonos de su casa en caso de que de los delincuentes llamaran. Luego de varios preámbulos, Wardas y Ganvev le confirmaron a Oona que le llamarían el 16 de mayo para cerrar el trato. Ella, por otra parte, le informó a la policía y ésta decidió monitorear 200 teléfonos públicos de la ciudad de Lauzanne. Este operativo fue exitoso y a pocas horas pudieron encontrar a Wardas, que los llevó con Ganvev. Durante los interrogatorios, ambos confirmaron que tomaron el ataúd del cementerio en Corsier-sur-Vevey,(Suiza) y lo trasladaron al pueblo de Neville, donde volvieron a enterrar el cuerpo, pero en un campo de maíz.
Con esto, también fueron enviadas varias fotografías del cadáver para probar la veracidad del robo.
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Este robo pasó a la historia, e incluso inspiró al director y guionista francés Xavier Beauvois para escribir y dirigir su última película. LA RANÇON DE LA GLOIRE, traduciendo el titulo al español El precio de la fama. La película ha recibido buenas críticas y fue galardonada en el Festival de Cine de Telluride en 2014, también en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2014. Otra película que tuve la oportunidad de ver de este director y que les recomiendo es: DE DIOSES Y HOMBRES. El precio de la fama aún se exhibe dentro de 19º Tour de cine francés hasta el de octubre 2015. Véanla y compártanos si les latió.
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“El mes de los soñadores” V
ivimos en un mundo de encanto y aventura, sin límites para los viajeros; donde el destino nunca es un lugar, es encontrar una forma desconocida de ver las cosas. Viajar es una forma de ahondar la mente y no siempre se necesita armar un par de maletas, llenar una alcancía con monedas o recorrer largas distancias. Sólo debes mirar con ojos despejados. En esta edición, viajaremos a tierras europeas junto a una película extranjera: “The dreamers” (2004). Una producción italiana, bajo la dirección de Bernardo Bertolucci y basada en una novela dramática llamada “The Holy Innocents”, escrita por Gilbert Aldair, quién también es el guionista en este film. La brisa europea de esta película nos remonta a los años 60 en la urbe parisina. El escenario es mayo del 68, para ser exactos, también conocido como el “mayo francés”. En este pasaje de la historia tuvo lugar una de las mayores revueltas estudiantiles en la historia de Francia e incluso de Europa. Esta cadena de protestas estuvo liderada por grupos de estudiantes izquierdistas, que estaban en contra del consumismo que se erigía en el país. Era una época de acelerados cambios culturales, en una sociedad que se veía abrumada y cada vez más influenciada por los medios de comunicación; lo que desencadenó movimientos contraculturales como los hippies o los underground. Estos adolescentes estaban descubriéndose como seres sociales; cuál bebé tocando sus genitales o mirándose al espejo. Sabían bien las cosas que los diferenciaban de los adultos y es ahí dónde aparecen nuestros protagonistas, inmersos en esta etapa de exploración. La historia comienza con dos hermanos, Isabelle (Eva Green) y Theo (Louis Garrel); dos adolescentes solos en la ciudad y en casa, mientras sus padres están de viaje. Ellos acuden diario al “Cinémathèque” francés, donde conocen a Matthew (Michael Pitt), quien es un
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adolescente californiano que comparte también el gusto por el cine. Este personaje llega en el momento perfecto a completar el triángulo sexual de estos adolescentes soñadores. Cuando notan su compatibilidad con este foráneo, sin pensarlo lo invitan a que deje su hotel y se quede con ellos en el apartamento. La historia se va desarrollando y se descubre que Belle y Theo, tienen un detalle curioso: nacieron siameses. Además tienen una relación de dependencia y extraña fraternidad. Los días dentro del apartamento se vuelven debates políticos y culturales interesantes, comparten sus ideales de adolescentes filósofos, entre otros temas. Y es ahí, dónde su común afición al cine los lleva a recrear escenas icónicas del cine. Naturalmente inicia este jugueteo erótico, que tiene un poco del estilo de “Jules & Jim” de Truffaut y es de hecho una de las películas que ellos representan en sus juegos. Entre la sensualidad y el erotismo arriesgado, Belle y Matthew empiezan a sentir una atracción más emocional; pero esta historia es la única que no tiene un “final feliz” dentro del film, ya que se ven obstaculizados por el hermano y Matt decide marcharse. En mi opinión hay más de una razón para ver esta película; la primera es que hay más de una escena erótica para recordar, y estoy segura que tu mente las almacenará como souvenirs, además Barrio Latina y algunos museos de París son escenarios de este parisino film. La segunda es que Bertolucci no cae en una simple reconstrucción de este especial mes, él evoca una de esas revoluciones adolescentes, sólo que encerrada en un apartamento. Esta producción en definitiva atrapa por la pasión que se siente al ser jóvenes y que con el paso del tiempo puede verse repugnante, errónea, fuera de lugar, etc.; pero el soundtrack del final y Édith Piaf están ahí para recordar que de nada te arrepientas, todo se puede en el mes de la utopía, “el mes de los soñadores”.
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Inmigración & Francia S
iempre me es difícil elegir a un solo director, ya que al sumergirme en todo este rollo del cine y ver tantas opciones, desde luego que me obliga a tomar un criterio sobre quiénes son realmente relevantes. Al ver su trabajo e intentar entender su visión, que quizá ya es demasiado pretencioso, me doy por bien servido el generarles una pizca de curiosidad a ustedes lectores. Esta vez quiero hablarles de Eric Toledano y Olivier Nakache, un dúo de directores que tienen como peculiaridad el haber conseguido realizar la segunda película francesa más exitosa de todos los tiempos en número de espectadores, me refiero (Amigos 2011) detrás de la película (Bienvenidos al Norte de 2008.) “Amigos” fue el tercer éxito más grande de todos los tiempos de la taquilla francesa.
que decidimos volver a nuestras propias preocupaciones. Nos gusta tomar un tema delicado, como la inmigración, y poner nuestra opinión sobre ella. Cuando leímos (SAMBA PARA FRANCIA) escrito por Delphine Couli, fue como una chispa para nosotros”. Nakache habla sobre la experiencia de trabajar con el actor Omar Sy, quien han colaborado en la mayoría de sus películas y ha protagonizado a personajes inmigrantes. “Tenemos mucho afecto por Omar. Nos pone a pensar cómo podemos mostrar a inmigrantes y sus historias. Cuando Omar
No voy a indagar demasiado sobre está película de 2011 ,que como ya comenté, le fue bastante bien. Lo que me llama la atención de este dúo es la constante temática que tienen en su filmografía, la inmigración hacia Europa. Preocupación que en los últimos días ha sido tema de conversación en los noticieros de todo el mundo. En entrevista responden para el periódico ( LE PARISIEN) “Buscamos inquietudes, cosas que como personas comunes nos pueden interesar. Después de ( Amigos) nos reunimos con Working Title (casa productora en Londres), y nos recomendaron algunos guiones, estábamos indecisos. Así
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interpreta un papel que tiene algo de sí mismo, siempre consigue crear un matiz especial, mejor que lo que escribimos.” En “Samba” (2014) Omar Sy, de nuevo quedaba justo para el papel de Samba, un congolés que lleva diez años siendo “legal” en el país galo. Cuando va a la oficina a renovar su permiso de residencia se encuentra con una orden de expulsión en sus manos. De esta forma se convierte en un clandestino, más francés que muchos nacidos en la misma Francia. Esta vez es tímido y físicamente enorme, era el contraste perfecto con la actriz (Charlotte Gainsbourg). ¿Cómo equilibrar la gravedad del tema de la inmigración y la comedia? Nakache: “Queríamos ser muy realistas, queríamos credibilidad. Hemos trabajado con las asociaciones civiles y fuimos a ver el centro de detención. Después de esta realidad, jugaríamos con la comedia. Queríamos hablar de este contexto social con la esperanza y el pensamiento positivo.” Toledano: “Comenzamos la película con un tono un poco más serio, en este centro de detención. Tenemos 20 minutos en el que no es una película realmente divertida, si conseguimos ser realistas esto nos permitirá entrar en la comedia con más fuerza y sentido. Si las raíces están bien, podemos tener estos momentos de comedia que son más ligeros y divertidos momentos ”. Este es su punto común, de Nikache y Toledano. Saben que la vida tiene momentos buenos y malos. El cine no tiene porque estar dictado a ser de esta forma, pero en su caso particular juegan a mezclar las posibles realidades de los personajes. Eric y Olivier seguirán trabajando juntos ,quizá sigan tratando el tema de la inmigración. No se olviden de buscar en salas “Samba” exhibida en el 19º Tour de cine Francés hasta el 8 de octubre.
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Eric Tole
edano
Oliver Nakache
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Talento &belleza a lo largo del tiempo.
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lo largo de la historia, las mujeres francesas han cautivado las miradas del mundo, ya sea por su forma de vestir, su singular elegancia, su buen gusto o su fisionomía,
pero Catherine Deneuve reúne lo anterior sumándole un gran talento, no por algo a sido musa inspiradora de grandes como Roman Polanski y Luis Buñuel. Su belleza es cautivadora, posee una mirada única, gracias a esto fue elegida por la revista Empire como una de las 100 estrellas más atractivas en la historia del cine (en la posición 38), su rostro fue usado para representar a Marianne, símbolo nacional de la república francesa. Desde 1985 a 1989 ya era musa del diseñador Yves Saint Laurent, logrando así, formar una de las relaciones más fructíferas y glamorosas entre el séptimo arte y la moda. Hoy a punto de cumplir 72 años, “La doncella de hielo”, como le llaman en Francia, comenta: “No me da miedo envejecer. Aún sigo activa, trabajando en esta industria. Pero cuando uno es joven, sufre y se preocupa mucho por todo. Todo es importante y serio a esa edad, pero con el tiempo, las cosas se ponen mucho mejor. La manera en que una mujer envejece tiene mucho que ver con la genética”(…) Su carrera en el cine comienza a los trece años, gracias a la influencia de su familia, pues sus padres y hermanas son actores. Sus trabajos más importantes, son a lado de directores que han marcado la historia como Roger Vadim, el cual le dio el papel principal en “Le vice et la vertu” (La virtud y el vicio, 1962), una película inspirada en la novela del marqués de Sade (Justine), donde durante el último año de la Segunda Guerra Mundial, un grupo de hermosas jóvenes, son prisioneras en un castillo francés y utilizadas por soldados alemanes para saciar su apetito sexual. También Jacques Demy se fijó en ella y la hizo cobrar popularidad gracias al éxito de
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“Los paraguas de Cherburgo” (1964) una película romántica con un toque de drama que nos cuenta la historia de Geneviève y Guy, los cuales se quieren casar pero se interpone la mamá de
Geneviève, la cual tiene una tienda de paraguas y Guy tiene que marcharse por dos años para realizar el servicio militar. Con “Repulsión” (1965), Roman Polanski la hizo interpretar a una esquizofrénica frígida que detesta y asesina a los hombres. Además trabajó con Michel Deville “Benjamín” (1968), una comedia situada en el siglo XVIII; Benjamín es un joven que bajo la protección de su tutora, ha vivido siempre en su castillo como en un invernadero. Sin embargo, la llegada de una condesa tía suya y otros invitados lo arrastrará a un torbellino de pasiones amorosas y lo convertirá en víctima inevitable de su inexperiencia. Pero para Luís Buñuel ella era la inspiración reencarnada en mujer, así que protagoniza dos películas “Belle de jour”(1967) donde interpreta a Sévérine, una mujer casada con un cirujano que le brinda todas las comodidades, pero ella siente que le hace falta algo a su vida, así que se anima a trabajar en una casa de citas llamada Anaïs, con una doble vida, pero las cosas se complican cuando aparece Marcel un delincuente que se enamora de ella; y “Tristana” (1970), que nos cuenta la historia de un
anciano llamado Don Lope, el cual adopta a Tristina para cumplir una promesa hecha a sus padres. Pero la joven es muy hermosa y se convierte en la obsesión para el, que a fuerza de tiempo y de paciencia consigue sus favores. Sin embargo, cuando ella conoce a un joven pintor que la enamora, decide cambiar radicalmente el rumbo de su vida. Con esta película Deneuve alcanzaría la cima de su carrera. La han definido como una actriz misteriosa, y hasta el propio Luis Buñuel, que la convirtió en su musa se refería a ella como “hermosa como la muerte, seductora como el pecado, fría como la virtud”. Pero a pesar de su fama en Francia y toda Europa nunca pudo triunfar en Hollywood, no obstante ha tenido más de 10 nominaciones a diversos premios, en el cual destaca la nominación al Óscar como mejor actriz en el año de 1992 por la película “Indochina” de Régis Wargnie. En 1994, Catherine fue vicepresidente del jurado en el Festival de Cine de Cannes y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) la nombró como embajadora para el cuidado del patrimonio cinematográfico mundial.
Actualmente la más reciente película que ha filmado se acaba de estrenar el 2 de septiembre de este año, llamada “Le Tout Nouveau Testament” del director Jaco Van Dormael, donde nos plantean ¿Qué pasaría si Dios existiese y viviese en Bruselas? Dios en la tierra es un cobarde, con patéticos códigos morales y odioso con su familia, el tiene una hija, la cual se aburre en casa y no puede soportar estar encerrada en ese pequeño apartamento, hasta que un día decide rebelarse contra su padre, entra en su ordenador y le dice a todo el mundo el día en el que morirá, con lo que hace que de repente todos se pongan a pensar que hacer con los días, meses, o años que les quedan por vivir. La doncella de hielo nos dice que “con un corazón valiente, nada es imposible” y eso se demuestra en que, a pesar de tener más de 60 años de carrera sigue siendo del agrado del público y vigente en el gran mundo del cine.
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“Me gusta ver cosas que los demás no ven”
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MÉLIE, es una de las películas más bonitas de ver, no sólo por su tierna historia, sino por su excelente hechura y la gran habilidad del director para lograr un film sin tener que recurrir (en la mayoría de las escenas) a la post-producción para que su película quede tal y como la pensó e imaginó. Amélie es una historia que engloba lenguaje, belleza, detalle, simplicidad, misterio, humor, elegancia, brillo, color y música. Es una película que se siente hermosa. Es un armonioso conjunto de imágenes con unas paletas de color inspiradas en el pintor brasileño Juárez Machado, podemos ver que el color rojo, verde, amarillo y un ocasional azul, pintan los lentes de ésta película. Fue dirigida y escrita por francés Jean-Pierre Jeanet y el fotografía fue Bruno Ambos trabajaron de la mano para a la realidad. Jean-Pierre perfeccionista de la pre-producción y podemos notar.
el director director de Delbonnel. traer Amélie es un creo que lo
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Jean Pierre quería un look brillante y saturado que comunicara felicidad y es un fan declarado de los lentes angulares. También está muy influenciado en los movimientos de cámara que tengan la capacidad de llevar al espectador a lo largo de la historia. Algo mágico pasó antes de comenzar a rodar la película de Amélie. En el 2000, los hermanos Coen lanzaron la película O’ Brother Where Art Thou, dónde ya podía haber corrección de color 100% digital al momento de filmar, esto fue llamado Digital Intermediate (DI). El DI hizo a Jean Pierre muy feliz, ya que odiaba tener que ir a sentarse a un laboratorio de corrección de color para que al final no pudiera obtener los resultados que quería, y con el lanzamiento de nuevas tecnologías pudo lograr el color ideal y el look que él deseaba para éste film. A pesar de que este proceso era totalmente nuevo, Amélie resultó una película bella. Ningún color se sentía forzado a pesar de que obviamente estaban súper-saturados, pero como espectadores, uno no se da cuenta y sólo se deja llevar. Algo que podemos notar es que la mayoría de las escenas en Amélie son planos frontales, close-ups a los actores, movimientos rápidos de cámara y todas grabadas con un lente angular, una característica muy propia del director. Para mi, el estilo de la película y la historia son dos elementos mezclados perfectamente que ninguno le roba el spotlight al otro y así crean una armonía que resulta en una excelente película. Otra cosa que me encanta de Amélie es el arte. En cada escena podemos ver cómo todas las cosas presentes están en el lugar donde deben estar. Los relojes, las lámparas, los platos, las tazas, las personas, los elementos. Todos están pensados para crear balance y verse lo más cotidiano posible. Amélie es definitivamente un film que engloba todo lo que una película digna de pararse a aplaudir al final de verla debe llevar: historia, producción, buenos actores, color, ritmo, empatía, equilibrio, humor y decisiones técnicas que estén basadas en la historia y no en la popularidad.
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“No puedo seguir desperdiciando mi vida. Levantarme sintiéndome otra persona que no soy yo”. C
uando vi “UNE NOUVELLE AMIE” recordé aquellas veces que si no planeo bien lo que me pondré para salir a la calle, ya en el camino voy incómodo, siento que no quepo en la ropa que llevo puesto y la incomodidad se hace presente a cada paso que doy. Es estúpida mi analogía, pero entiendo ese sentimiento de no estar cómodo con lo que tienes encima, a pesar de esto la película nunca trata de una transexualidad sino del travestismo como morbo de niños cuando nos poníamos los vestidos de mamá, sus tacones o nos pintarrajeabamos las bocas con labial carmín. El cine francés tan puro y limpio, lleno de esa cadencia poética en cada toma, los colores bañados en pasado y ese olor a huerto en una casa en lago. El único error en este filme es recurrir a Katy Perry y a un hit de hace 4 años como soundtrack; si nos centramos que la película es del 2014 el momento era apropiado para mostrar un éxito musical del “índie”. Víctoria es el alterego de un protagonista que va muriendo poco a poco. Aquell encuentro con nosotros mismos después de una tortuosa adolescencia y una discriminatoria adultez temprana. Todos llegan al ocaso de aquellos años donde ya estás bastante forjado y en busca de la felicidad perdida, las buenas costumbres, pero, cabe señalar, que no de esa identidad que aparentemente ya “habías encontrado a los veinte años”, no. Aún estamos en constante identificación de la persona que creemos ser, comprendemos muchas más cosas que antes y claramente vemos el mundo muy diferente a cuando creíste y aseguraste que “así soy yo”. Después del descubrimiento de su “verdadero yo”, David encarnando a Victoria empieza a tener una relación con, Claire, la mejor amiga de su ahora esposa muerta; no exactamente
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sexual,
pero
con
el
tiempo
empieza
a
sur-
gir la pasión entre los dos dejando entrever que Claire y Laura, la muerta, habían tenido un romance de adolescentes. La trama se centra en una historia muy típica o al menos ya escuchada, sin embargo la narrativa nos trata de convencer de aquellos sentimientos encontrados (que todos hemos sentido) de no saber quienes somos. Además, el viaje es tranquilo no existe más que una que otra exaltación dramática de la protagonista para mostrar su poca respuesta ante el cambio, pero sobre todo ante lo que en realidad siente. Con un clásico final feliz, más no esperado, muy a la Hollywood, se escapan de la rutina que habían descrito y hacen un giro no específico, pues no se descubre qué papel juegan
los personajes al final, de cualquier forma los franceses lo pueden hacer, pues siempre sus historias tienen un acto disruptivo que hacen percibir de manera diferente la realidad. Extraño es que en aún en el 2015 veamos la referencia a personajes que salieron de los cuentos de mi infancia donde yo veía a los transeúntes y podía identificar perfectamente cuando veía un “mujerhombre” pues, así les llamaba yo. Sin embargo, la capacidad del ser para reproducir pasajes nuevos y entender una nueva realidad es bastante difícil, sin advertir que este modus vivendi existe ya hace muchas décadas. Pareciera que aún creemos que las filias más retorcidas y los estereotipos más atípicos de la sociedad son algo que se origina a partir del presente; es cierto que la tecnología nos permitió abrir camino en nuevas experiencias y aplicaciones del sexo, de desarrollar nuestra sexualidad, pero no en la torcida creatividad de un espécimen que siempre ha sabido que los hoyos sirven para algo y las formas falicas pa’ lo otro (en pocas palabras).
Cada vez que me levanto y me miro al espejo noto que algo ha cambiado, no siempre es para mal pero hay veces que pareciera que es domingo en la mañana y estoy ultra crudo, pero no, es el paso del tiempo sobre todo el estado de ánimo, que personalmente es el némesis de mi vida. risas podría fingir
Ni por más que estoy
sonfeliz.
“La trampa de la vida está en aceptar los cambios, hasta los propios y los internos, pues el mundo es constante y cambia...”
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Confesiones
as vueltas de la vida me llevaron a conocer a una chica que sabía cuál erasu pasión, a dónde quería llegar y cómo lo quería hacer. Si somos honestos, pocas veces encontramos a este tipo de personas, sobre todo a la edad de 20 años. Generaciones previas a nosotros nos dirán que eso es fácil, sobre todo en esta edad, sin embargo, actualmente nos parece difícil encontrar nuestro camino y tomar decisiones correctas. Claro, no todos lo viven de esa manera, pero es común verlo a nuestro alrededor.
vivimos, tiene que dejar el trabajo rural para vender cuetes y poder subsitir. El personaje es callado, lo vemos cuando maneja por horas y kilómetros, es casi invisible a la sociedad y constantemente vive rodeado de la muerte; desde ensordecer de un oído, llevar la mercancía de un lado a otro, dormir en la bodega donde produce este producto, es un conjunto de situaciones que le pone en un riesgo continúo. Cuando se detiene en una gasolinera para tomar café, aparece la escena en la cual se entiende el porqué de este título.
En fin, volvamos al tema inicial. Fabiola estudiaba comunicación visual con gran deseo de dirigir una película en algún momento de su vida, un sueño que su carrera, por alguna extraña razón se lo impedía en ese momento. Por supuesto, la pregunta era: “¿Por qué no estudias cinematografía?” a la cual la respuesta fue: “por no haber entrado al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) o al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).”
Desafortunadamente, el protagonista coincide con un robo y ahí se desarrolla la historia.
Recurro a esta historia porque recordé cuando estaba viendo el cortometraje “Tome la pistola y empiece a despachar”, donde el director aclara que antes se creía que era obligatorio estar en alguna escuela de cine para hacer cine y ahora no es necesario, simplemente puedes realizarlo con un buen guión, y personas que tengan conocimiento de fotografía, postproducción y música.
Te invito a verlo en este 19º Tour de cine francés en cualquiera de las ciudades donde se está presentando y ver el trabajo cinematográfico nacional.
Eduardo Sabugal como tal no es director de cine, en realidad es crítico pero esta vez le toca estar del otro lado de la butaca –repito, la vida da muchas vueltas-, para ser el primer cortometraje que dirige, considero que tuvo un buen equipo de fotografía, ya que nos muestra distintos matices del personaje en las dos localidades donde se filmó. La historia es acerca de Evaristo, un hombre de campo que por la mala economía del país en que
Aunque el short film es tratado bajo el género de ficción, no está nada lejos de la realidad. En 10 minutos nos da una muestra de la violencia que vive el país en el cual, cualquiera de nosotros se puede identificar con Evaristo, quizá no por la situación, pero sí por la sensación de estar en momentos de infortunio.
FICHA TÉCNICA: “Tome la pistola y comience a despachar” Director: Eduardo Sabugal País: México Año: 2015 Duración: 10 minutos Género: Ficción
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