CARTA EDITORIAL 2
CUADRO POR CUADRO Es una revista especializada en el cine con una visión joven de su trascendencia a lo largo de los años. Hablaremos sobre los géneros que existen hasta el día de hoy y lo que está marcando tendencia, sobre nuevos y viejos directores que han hecho soñar e imaginar a muchos, los actores y actrices que no nos dejan de deleitar con sus asombrosas interpretaciones y sobre lo que más amamos, los filmes. Nosotros vemos los filmes como un modo de escape de la realidad y creemos que no hay arte más puro y sublime. Te hace llorar, reír, odiar y amar, por ello, nunca olvidaremos los grandes clásicos del cine y los actores o actrices que interpretaron grandes personajes con los que nos pudimos identificar.
No estamos del lado de nadie ni de nada, sólo hablamos de cine. Lo criticamos e idolatramos.
DIRECCIÓN GENERAL María José López Torres JEFE DE INFORMACIÓN María José López Torres JEFE DE REDACCIÓN Montserrat Pérez-Gasque DIRECCIÓN DE ARTE Frida Duarte Morales DIRECCIÓN DE DISEÑO Daniel Romero Orea REDACTORES Carlos Balcázar Karina Gurrola Luis Oropeza Alejandra Palacios María José Torres Valery Soto.
Cuadro Por Cuadro S.A. de C.V. 6º edición 11 octubre2015. Publicación IMP Guanajuato #228 Colonia Roma, Delegación Cuauhtémoc CP 06140, México D.F. Teléfono: 96278456. Correo: cuadro_cuadro@gmail.com
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ÍNDIC 31 Gravity
Creo que es la máxima representación de los últimos tiempos de esa visión introspectiva de la que se jacta el cine actual comercial.
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Cuando la imaginación y el conocimiento caben en la misma cabeza llegan a surgir obras con una gran riqueza expresiva, artística y de profundidad intelectual...
Donde nada es seguro todo es posible
Atravesaremos las fronteras de la atmósfera, sin escalas, nuestro destino será esta vez el Planeta Rojo.
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Bruce Willis
Un hombre que es apasionado por lo que hace; divertirse mientras graba sin dejar de lado el profesionalismo.
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Hace 36 años para ser exactos, el universo de Star Wars fue creado por el ingenioso guionista y director George Lucas.
Jules Gabriel Verne
Un hombre que desafió a la élite intelectual del siglo XIX, con una nueva perspectiva de ver el mundo.
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Ciencia E
l hombre y su infinita imaginación o más bien el hombre y su infinita codicia por conocer más allá. Desde el nacimiento del cine, los directores cinematográficos se dieron cuenta de las interminables historias que podían contar, por más surrealistas que parecieran para la época. Sin duda alguna, Georges Méliès es el pionero de la ciencia ficción con su film “Le voyage dans la lune” (1902), obra basada en las historias de Julio Verne y la llegada del hombre a la luna con referencias de la obra de Wells. Se puede decir que después de ésta, la siguiente película de ciencia ficción espacial, es la película danesa “Himmelskibet” / “Viaje a Marte” de Holger-Madsen (1918) –considerada la opera space de la historia del cine- aún dentro del cine mudo, la película narra una historia de un doctor fanático de Cristobal Colón, cuyo sueño es llegar a Marte, lo cual logra después de algunos meses de viaje en el “Exelsior”. Seguida de ésta, en 1924, el cine y el idealismo soviético cobran forma en el ámbito cinematográfico con “Aelita, Reina de Marte” de Yakov Protázanov, con una temática similar, un joven que llega a Marte con el propósito de levantar una revolución contra el rey con el apoyo de la Reina Aelita, de la cuál se enamora después. El film causó tal controversia en su tiempo, que no fue “aceptada” por el gobierno soviético si no hasta después de la Guerra Fría.
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No podemos dejar fuera del género a Estados Unidos, así como no podemos hablar de ciencia ficción espacial sin mencionar a “Flash Gordon” (1936), una serie de 13 episodios que nos involucra en el viaje de Flash al planeta Mongo, dónde tendrá que
Ficción enfrentar al malvado emperador Ming (sí, como lo viste en Ted), actualmente esta serie está considerada una película de culto (por así llamarla) en Estados Unidos.
El cine de ciencia ficción comenzó a tomar fuerza y a reflejar los deseos y levantamientos de la sociedad, películas se basaron en hechos reales y otras tantas se creaban simplemente como un distractor durante el periodo de las Guerras Mundiales. Es por eso que podemos dividir al cine de ciencia ficción en etapas distintivas, en las cuales destacan películas y directores. La década atómica (1950-1959) “Con destino a la luna” (1950), una película estadounidense dirigida por Irving Pichel. “Ultimátum a la Tierra” (1951) dirigida por Robert Wise, es una de las películas más enigmáticas y especiales de este género, ya que dio pie a muchos directores actuales a tomar y retomar escenas de la película para nuevos guiones, como “Armaggedon” de Michael Bay. Expansión internacional (1960-1967) “Terror en el espacio” (1965) es un película italiana dirigida por Mario Bava, que relata la historia de un grupo de astronautas y sus escalofriantes aventuras en el planeta “Aura”. “El planeta de los simios” (1966), la primer entrega de esta serie estadounidense, protagonizada por Charlton Heston.
Ciencia ficción comprometida (1968-1976) “2001: Una odisea en el espacio” (1968) dirigida por Stanley Kubrick, es una película caracterizada por el realismo científico en el que está basada, ya que abarca temas como la evolución humana, la tecnología, la inteligencia artificial y la vida en otros planetas paralelos al nuestro complementados con un arduo trabajo en la producción y post-producción de efectos especiales. Otra película de culto que ver. A partir de finales de la época de los 70, directores como Steven Spielberg y George Lucas llenan la pantalla con largometrajes espaciales como “Encuentros de la tercera fase” (1978), “La guerra de las Galaxias” y otras películas icónicas como “Star Trek” (1979), “Dune” (1984) dirigida por David Lynch y “Armaggedon” (1998) de Michael Bay. El espacio sin duda es algo desconocido, pero siempre tendremos la imaginación suficiente para crear historias que cuenten lo maravilloso o aterrador podría llegar a ser estar fuera de nuestro planeta.
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Stanislab Lem
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uando la imaginación y el conocimiento caben en la misma cabeza llegan a surgir obras con una gran riqueza expresiva, artística y de profundidad intelectual, tenemos una sed de querer ver más allá de nuestras fronteras.
Imagínense ir de expedición a un planeta que resulta muy interesante por estar conformado, en su totalidad, por un enorme océano protoplasmático, es decir, un océano que no solo está formado por agua, además tiene sales disueltas y otros nutrientes que se encuentran en el interior de nuestras células, suena bastante interesante. Stanislav Lem escritor de ciencia ficción imaginó esa loca posibilidad, que fue de inspiración para el cineasta Andrei Tarkovsky. (4 abril 1932 a 29 diciembre 1986). Fue un soviético y cineasta ruso, escritor, editor y teórico del cine, el teatro y director de ópera; dirigió siete largometrajes y tres cortometrajes. Además, de la obra de teatro “Hamlet” en Moscú; la ópera “Boris Godunov” en Londres y una producción de radio de “Turnabout” cuento de William Faulkner. También escribió “Esculpir en el tiempo”, un libro sobre la teoría del cine. La primera película de Tarkovsky fue “INFANCIA DE IVÁN” (1962). Luego dirigió “ANDREI RUBLEV” en (1966), “ESPEJO”en 1975 y “ACOSADOR” en 1979. El documental “VIAJE EN EL TIEMPO” se produjo en Italia (1982), al igual que “NOSTALGHIA”( 1983). “EL SACRIFICIO” (1986).
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Solaris
El estilo literario de Stanislaw Lem, en esta novela se caracteriza por describir toda la acción desde el punto de vista del protagonista. En todo momento se trata de una descripción de los acontecimientos vividos por el protagonista y contiene descripciones muy detalladas y vívidas de las escenas. La película contiene escenas rodadas en la antigua Unión Soviética (en el campo y en un gran estudio en Mosfilm) y en Japón, de mano del cineasta Vadim Yúsov. Este largometraje logró el calificativo de película de culto en Occidente, aunque tanto en RSFS de Rusia como en otros países que antiguamente conformaban la URSS ya era bastante afamada.
El discurso cinematográfico es fiel a la novela, no relata los sucesos en sí, más bien se muestran las descripciones de investigaciones pasadas sobre el planeta en cuestión. Además Tarkovsky consigue generar ese ambiente raro, sin recurrir a lo ficticio, es como si no se estuviera en otro planeta pero sabes que hay algo extraño alrededor, en los silencios y en las excelentes actuaciones que envuelve la narración, dando un carácter general más verosímil.
Sólo voy a platicarles una breve sinopsis de la película con la intención de que la busquen. Trata sobre los fútiles intentos de comunicarse con una inteligencia alienígena totalmente diferente a la humana, básicamente es un gigantesco océano protoplasmático (saturado, pues, de substancias químicas disueltas) en un planeta de un sistema binario de estrellas, el cual se presume tiene vida y, posiblemente, inteligencia. Empero, los intentos seculares por descifrar la conducta del extraño océano, solo resultan en la clasificación de los fenómenos que en él se observan. Cuando los investigadores intentan ser más agresivos en su exploración del océano, éste responde de forma inesperada y demuestra ser capaz de leer la mente de la tripulación. Clasificada como una película de culto por la maestría para abordar lo complejo del tema, rinde un merecido homenaje a Stanislaw Lem, un escritor polaco con ideas loquísimas, pero que da la sensación de no ser imposibles. Los invito a que lean sus obras. ¡No se van arrepentir!
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Donde nada es seguro todo es posible
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The Martian A
nteriormente ya hemos hablado de viajes a otros continentes, pero esta vez no será para nada una visita terrenal. Probablemente este sea el lugar más lejano que hayamos visitado en esta sección; iremos tan lejos como se pueda, dónde todo es ilimitado y nada de lo que sucede en este lugar obedece a una regla.
Atravesaremos las fronteras de la atmósfera, sin escalas, nuestro destino será esta vez el Planeta Rojo. Lo que hace interesante esta historia es que el tema central es poco común. El género es ciencia ficción y aventura espacial, eso está claro; pero la tesis de la historia, es en sí la supervivencia. Es común encontrar producciones dónde los protagonistas deben sobrevivir a condiciones peligrosas que pueden ser desastres naturales, catástrofes, apocalipsis, sobrevivir alejados de la civilización o a un naufragio. Pero si esas condiciones son difíciles, imaginemos sobrevivir en otro planeta, uno hostil, del que se conoce relativamente poco, sin posibilidad de salir por tus propios medios y sin suministros suficientes. Lo que conocías como supervivencia, se quedará corto. La distancia es inimaginable, pensar que eres la única persona sobre ese planeta supera todos los niveles de soledad. Eso es lo que hace a esta película un film diferente. Más de una vez nos hemos puesto a pensar en lo que pasaría si estuvieras en una situación similar. ¿Qué harías? ¿Serías lo suficiente fuerte o ingenioso? ¿Serías capaz de sobrevivir?
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The Martian (2015), es una producción estadounidense dirigida por Ridley Scott. Está basada en la novela de Andy Weir, “The Martian”, 2012. Con Matt Damon como protagonista; Jessica Chastain, Jeff Daniels, Michael Peña y Kristen Wiig como personajes secundarios. La historia comienza con una fuerte tormenta durante una misión a Marte. La nave tripulada Ares III, se ve atrapada en medio de un tornado de polvos y uno de los pasajeros es arrastrado por las corrientes, su tripulación lo abandona pensando que sufrió una muerte inminente y una posible despresurización. Pero Mark Watney en realidad ha sobrevivido, está solo y con apenas un par de recursos en el planeta. Deberá recurrir a sus conocimientos como botánico, su sentido del humor y un gran instinto para subsistir y lograr comunicar a la Tierra que todavía está vivo, esperando que acudan a su rescate. Durante la trama el astronau-
ta resuelve uno a uno los problemas que se presentan, su insistencia por sobrevivir lo hacen desarrollar excéntricas ideas, aplicando sus entrenamientos, métodos científicos y experimentos botánicos, así logra construir un invernadero y hacer su propia cosecha de papa. Después de un par de intentos y una ligera explosión durante el proceso de generar hidrógeno, las papas con cátsup se convierten en el mejor platillo dentro de su menú. Mientras él se enorgullece de sus osadías e intenta pasarla lo mejor posible, los directivos de la NASA y encargados de la misión se percatan de que Watney sigue con vida; logran desarrollar un sistema para establecer comunicación con él e informarle que lo abastecerán de víveres; para mantenerlo con vida antes de su rescate. Después de una larga planeación para lograr su extracción de Marte, llegan a la conclusión de que sus compañeros de misión, quienes siguen en el espacio, son una opción viable para rescatar al marciano. El desenlace y la trama muestran un Ridley bastante optimista, pero no deja de ser realista. Dentro del film hay algunos
elementos que me causaron decepción; durante la planeación del rescate de Watney, la NASA recibe ayuda de una corporación japonesa que nada tuvo que ver durante toda la trama; este entrometimiento repentino me hizo salir de contexto. Otra de los elementos del film que me disgustaron fue el doble del actor. En algunas escenas es tan notorio para mí, como para un niño de 6 años. Ridley intentó darle realismo a la severa desnutrición del astronauta debido a su escasa alimentación, utilizando un doble de cuerpo con características anoréxicas; pero hay una diferencia en la estatura y el rostro del actor, se ve bastante relleno, lo que produce un salto. Estoy segura de que más que uno lo notó. Por otra parte la ambientación y la actuación del protagonista están bien evaluadas y recibieron buenas críticas. El escenario de Marte durante el rodaje fue Uadi Rum, Jordania, también conocido como el Valle de la Luna; la aridez del paisaje te hace pensar en todo aquello que mencionaba en el principio: la soledad, la distancia, las dificultades, la posibilidad latente de morir en el momento en que se
cometa un error, por que algo es seguro, en un planeta desconocido nunca nada sale como lo planeas. Al inicio del film, cuando vas descifrando poco a poco la situación tan complicada, pareciera que no hay esperanza para el actor de salir con vida; pero sucede todo lo contrario, son escenas tras escenas de un hombre racionando tubérculos y escuchando música ochentera. La lista de reproducción incluye “I will survive” y probablemente es la misma que la que mi mamá tiene en su celular. Esa comicidad hizo de la película una odisea interesante, con una problemática que se siente liviana y fresca. Al final de la película, pude ver un planteamiento de dos opciones que me hizo reflexionar: 1) quedarse con los brazos cruzados y morir o 2) hacer que las cosas en Marte, funcionaran.
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Tierra a la
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Julio Verne M
e gustaría rendir un homenaje a un hombre que desafió a la élite intelectual del siglo XIX, con una nueva perspectiva de ver el mundo. Jules Gabriel Verne nació en Nantes, Francia el 8 de febrero de 1828, fue un escritor, poeta y dramaturgo francés. Julio Verne. Creció en una familia acomodada vinculada a la jurisprudencia (su abuelo fue consejero notario de Luis XV y presidente del Colegio de Abogados de Nantes).
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Una anécdota que muchos biógrafos afirman es, que en 1839, a los once años, se escapó de casa para ser *grumete en un mercante que viajaba a India llamado “Coralie”, con la intención de comprar un collar de perlas para su prima Caroline (de quien estaba enamorado), pero su padre alcanzó el barco y bajó a Julio. Es muy probable que el interés por escribir le naciera porque una profesora le contaba anécdotas de su marido marinero. Verne estaba interesado en la poesía y la ciencia, en su adolescencia ya leía y coleccionaba artículos científicos, con la finalidad de comprenderlos, demostrando una curiosidad casi enfermiza que le duraría toda la vida. Y es precisamente su credibilidad lo que hace que Julio Verne sea considerado el padre de la ciencia ficción, ya que poseía los conocimientos para crear en sus novelas ese cimiento de conceptos, lo que generó en el ambiente de la ciencia un revuelo, sobre todo para los jóvenes de su tiempo.
Eran historias de aventuras bien fundamentadas, lo que ponía a pensar a los mismos científicos y expertos en distintas materias.
Quiero profundizar en su novela “De la Tierra a la Luna” que sirvió de inspiración para el Director de cine. George Méliès para su film: “Le Voyage dans la Lune”. “Le Voyage dans la Lune”( 1902), Una película muy popular actualmente. Fue escrita por el guionista y director George Méliès. La crítica de cine la reconoce, en cierto modo, como el primer filme de ciencia ficción de la historia del cine. La imagen de la cara de la Luna recibiendo el impacto de un cohete espacial disparado por una bala de
cañón es uno de los planos más conocidos de la historia del cine. A título personal no me parece ni tanto que sea la película de ciencia ficción más importante por así decirlo, me parece que por lo arcaico que era el cine, se ariesgo a contar una historia que fusionaba la temática del viaje de la Tierra a la Luna y la guerra de los mundos de H. G. Wells, creando así una histora que figura más en lo que yo consideraría un film de fantasía y acción. Los problemas en ese momento con la tecnología que se disponía para lanzar un proyectil al espacio y conseguir el aluni-
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y sus ideas de avanzada. zaje con las dimensiones que Julio Verne planteaba en sus propias reflexiones genera un impacto por adelantado de su pensamiento. Recordemos que la novela se escribió 1872 y el lanzamiento del Apolo 11 fue en 1969, la predicción con argumentos del lanzamiento de un proyectil; en la novela “De la Tierra a la Luna” en el capitulo XI Texas y Florida. Es casi divulgación científica. Más afortunada fue la adaptación del cineasta Byron Haskin, en la que se refleja de una manera más profunda el carácter de los personajes y la hazaña para realizar el Columbiad. El argumento de la película omite los dos primeros capítulos de la novela, pero los compensa iniciando con el capítulo en el que poco después del final de la Guerra Civil americana el productor de municiones Victor Barbicane (interpretado por Joseph Cotten) anuncia que ha inventado un nuevo explosivo, “Power X”, que según él es mucho más poderoso que cualquier otro cañón previamente elaborado. El Metalúrgico Stuyvesant Nicholl (George Sanders) se burla de las pretensiones de Barbicane y ofrece una apuesta de 100,000 libras a que no puede destruir su invención, el metal más duro que existe. Barbicane escenifica una demostración utilizando un cañón enclenque y destruye el material de Nicholl (y una parte del campo). Sin embargo, el presidente Ulysses S. Grant (Morris Ankrum) solicita que Barbicane cese el desarrollo de su invento, ya que otros países nerviosos, advierten que continuar el trabajo sobre la energía X podría ser con-
siderado un acto de guerra. Barbicane está de acuerdo, pero no puede resistir la oportunidad de construir una nave espacial para viajar a la Luna. Recluta Nicoll para ayudar a construir la nave. Mientras tanto, la hija de Nicholl Virginia (Debra Paget) y el asistente de Barbicane Ben Sharpe (Don Dubbins) se sienten atraídos el uno al otro.
La genialidad de Verne para anticiparse al lugar donde se efectuó el lanzamiento del Apolo me sigue generando emoción. Sin duda Julio Verne nos dejó un gran legado, una lección que permeó en el cine. Y Bayron Haskyn un cineasta inquieto por mostrarnos los sueños que alguna vez parecieron absurdos e imposibles.
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Bruce Willis “No siempre acierto en los papeles que escojo, si me parece una buena historia y pienso que me la voy a pasar bien haciéndola, simplemente hago caso de mi instinto”.
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dorado por las mujeres y admirado por los hombres, a sus 60, Bruce Willis sigue siendo un hombre que es apasionado por lo que hace; divertirse mientras graba sin dejar de lado el profesionalismo.
A pesar de que nació en Alemania y su mamá es originaria de ese país, Bruce desde pequeño se fue a vivir a Nueva Jersey, Estados Unido. Él creció muy cerca de su familia y siempre se ha sentido orgulloso de sus raíces; de pequeño era tartamudo, pero un día se animó a participar en una obra de teatro y se dio cuenta de que en el escenario dejaba de tartamudear, en ese momento quiso dedicarse a la actuación. Se mudó a Nueva York con tan sólo 19 años, soñando con alcanzar el sueño de convertirse en actor profesional. Trabajo de mesero, pero no era nada bueno así que decidió probar como barman, tenía estilo y carisma para servir tragos lo cual hizo que le fuera bien. Su hermano era director, falleció a causa de cáncer, contaba que le encantaba ir a visitarlo en el bar por qué servía los mejores tragos y para el eran gratis.
Su primera oportunidad llegó en el teatro, en una obra en la cual no actuaba nada bien pero demostró que tenía talento, poco a poco se le fueron abriendo las puertas de la televisión, donde protagonizó una serie que lo hizo conocido y le dio paso a la pantalla grande con el film “DURO DE MATAR” (1988) una saga que ha tenido 5 secuelas.
Actualmente ha filmado más de 70 películas de diversos géneros, pero en el género de la ciencia ficción ha destacado por hacer muy buenos papeles, entre ellos se encuentran sus participaciones en: “Doce monos” (1995) dirigida por Terry Gilliam.
James Cole (Bruce) es un criminal convicto que vive junto a la población superviviente de un virus al vivir bajo tierra, esto en el año 2035. Los científicos desarrollan una manera de viajar en el tiempo, la cual no es muy precisa y mandan a Cole a los años 90, a conseguir una muestra del virus, ya que en esa época este se desarrolla, allí conoce a una psiquiatra y a Jeffrey Goines, un enfermo mental algo especial, pero él debe cumplir su misión que consiste en hallar al ejército de los doce monos, los cuales Bruce es muy perseverante, diario se padesarrollaron el virus. “El quinto elemento” (1997) dirigida por Luc Besson. raba en una caseta telefónica para marcar a productores y directores pidiéndoles una La historia comienza contándonos que cada 5.000 ocurre una alineación oportunidad, aunque luego se le olvidaba en el universo, la cual es una puerta entre dos dimensiones, que permite ir a los castings por estar en la fiesta con sus el acceso al quinto elemento. Nos ubicamos en el sigo XXIII donde Korben amigos. Dallas un taxista, quees ex agente de las fuerzas especiales, va manejando su taxi y en el asiento traserocae una misteriosa y pelirroja joven la cual
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junto a él salvará a la tierra de la destrucción. “Armageddon” (1998) dirigida por Michael Bay. Harry S. Stamper es experto en perforaciones petrolíferas, por lo cual es reclutado por la NASA para perforar e introducir una bomba nuclear en un asteroide del tamaño de Texas, el cual, amenaza en chocar con nuestro planeta y destruirlo. “Looper” (2012) dirigida por Rian Johnson. En el año 2072, está prohibido asesinar a alguien, pero la tecnología ha avanzado tanto que para querer matar a alguien lo envían al año 2042, para que un grupo de asesinos a sueldo llamados Loopers, se encarguen del trabajo. Joe es uno de esos asesinos que trabaja sin moral ni escrúpulos, pero todo cambia cuando recibe un trabajo muy particular, el cual consiste en matar a la persona que se convertirá en el futuro, es decir, a el mismo. “Vice” (2015) dirigida por Brian A Miller. En un mundo futuro, se crean robots con apariencia humana, los cuales satisfacen los deseos de los humanos haciendo sus fantasías realidad, cuando finaliza cada día se les borra la memoria para que no recuerden nada y se mantenga un control, sin embrago uno de estos robots muestra una falla y empieza a de-
sarrollar recuerdos, con los que le traen a la mente todo lo terrible que ha vivido día tras día, por lo que decide tomar venganza. Bruce se divierte grabando y haciendo bromas, pero esto no interfiere con que sea muy comprometido ya que nunca estará incomodo interpretando un papel o perdido en la película y le gusta aportar a los personajes personalidad. Cuenta con muchos amigos en el espectáculo desde directores como Oliver Stone hasta actores como Brad Pitt, George Clooney, John Travolta, entre muchos otros, lo catalogan como un hombre muy creativo, divertido y sincero, que le gusta ayudar a los demás, ha hecho campañas para adopción de niños y ha actuado para niños enfermos. Su prioridad en la vida es su familia, cuidar y convivir con sus hijas, tanto las tres hijas que procreó con su exesposa Demi Moore y las dos pequeñas, de uno y tres años, que tiene con la modelo y actriz británica Emma Heming. Willis menciona: “Tras más de 27 años de mi profesión sigo disfrutando como actor, sigo pensando que es un gran trabajo entretener a la gente y todavía me divierto mucho haciéndolo.”
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¡Cómo hablar de otras galaxias sin mencionar la saga de Star Wars! H
ace 36 años para ser exactos, el universo de Star Wars fue creado por el ingenioso guionista y director George Lucas. Cuando todo el crew y los actores decidieron ir a África del Norte para filmar las escenas de Tatooine fue cuando de verdad entendieron lo que estaban a punto de crear; entendieron que toda su vida habían esperado para ser parte de un mundo nuevo como el de Star Wars; películas que transcendieron nuestra mente, el mundo del entretenimiento y la vida como la conocemos. El
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señor Lucas no sólo tiene talento y ojo para crear una de las trilogías más espectaculares del mundo, sino también para escoger a los mejores actores para sus personajes, y no sólo los personajes a los cuales les vemos las caras, también a esos actores que hicieron los mejores papeles de su vida al no mostrar su cara, sino su talento, presentando actuaciones tan únicas que sabemos deben ser reconocidos y ser los estelares en ésta revista. Comenzaremos hablando de Anthony Daniels, el hombre detrás de nuestro mejor amigo robot, C3PO, quien al principio rechazó el papel en la cara del mismo Lucas porque decía que el sci-fi no era realmente lo suyo, pero después de que su agente lo molestó diciéndole que se arrepentiría sino lo tomaba, le dio el guión de Star Wars y aceptó. Al llegar a los ensayos, lo primero que le hicieron fue llenarlo en yeso para hacer el molde para su disfraz, lo que Daniels llamó “una experiencia muy desagradable”. Pero a pesar de tener sus diferencias con George Lucas, ya que la producción no revelaba que de hecho había un hombre detrás del robot y haber luchado mucho por decir sus líneas a través de un casco, firmó su papel por todas las 6 películas de Star Wars... Esperemos verlo en la nueva producción de Disney, The Force Awakens. Peter Mayhew, el hombre detrás del wookie de 200 años de edad que tanto amamos, el compañero de Han Solo, Chewbacca. Algunas de las cosas más impresionantes de Mayhew no sólo es su estatura (2.18 m) sino su amor puro por el personaje que representó en las películas de Star Wars. Tal vez no nos dimos cuenta de la magnitud de su estatura porque su fiel amigo Harrison Ford mide 1.85 m pero de todos modos es algo que voló mi mente. Desde el momento que Mayhew asistió a los callbacks de Star Wars y estrechó su enorme mano a George Lucas, le dio el papel de Chewbacca. Aparte de ofrecerle ese papel, también le ofrecieron el de Darth Vader pero lo rechazó ya que el sólo quería interpretar a un héroe. Desde ese momento, se metió en su papel de interpretar al co-piloto peludo que todos amamos arremedar. Filmó las seis películas y aparte ha asistido a Comic-Con y a distintos eventos no como el, sino como el personaje que le dio vida a su vida, Chewy. Ahora es el turno de Kenny Baker, el mejor droid, el mejor amigo de Luke, R2D2 o Arturito como le llaman en México. Antes de convertirse en el droid de 1,12 m de altura más chingón de la galaxia, hacía un stand up con otro personaje de la trilogía, Jack Purvis, quien interpretó a un Ewok. En el set, metieron a Barker dentro de unos personajes más emblemáticos de Star Wars. Dentro de R2D2 había dos palancas, una para ir adelante y atrás y otra para ir de lado a lado, pero sólo se movía 3 pulgadas al principio, luego lograron más velocidad. “Cuando Lucas me daba instrucciones, normalmente era como: mira para acá o mira para allá, mírate emocionado, muévete lento, muévete rápido y ese tipo de cosas” cuenta Baker.
Además de aparecer en los seis filmes de Star Wars, Kenny ha disfrutado de una carrera muy sólida dentro de fuera de la pantalla grande, con grandes papeles a pesar de su baja estatura, apareciendo en más de una docena de películas. Yoda la sabiduría detrás de la voz, Frank Oz el hombre es. A pesar de que técnicamente nunca se puso una máscara, Oz es indiscutiblemente el hombre detrás de la cara y los movimientos de la marioneta que trae a la vida a Yoda. Con todo y el trabajo del “Muppet Show” que recaía en Oz, se las arregló para participar en todo lo relacionado con la construcción de la marioneta del pequeño amigo verde de Lucas y también lo animó con su voz, en la que incluyó también su firma y lo que más caracteriza a Yoda, su discurso hacia atrás. ¡Si hablar como Yoda quieres, ver Star Wars debes! Gracias Frank Oz. También prestó su voz para las siguientes tres precuelas y en numerosos documentales para con sus discursos nuestras vidas seguir avivando. Sin embargo, no asiste a convenciones o imita la voz de Yoda fuera de los sets de Star Wars por el enorme respeto que le tiene al pequeño pero más grande Jedi. Seguimos con personajes pequeños de estatura pero no de importancia, Warwick Davis quien le da vida a Wicket. Cuando tenía apenas 11 años, Davis audicionó como extra para “Return of the Jedi” con mucho éxito. Pero después de que R2D2 AKA Kenny Baker, se sintió enfermo para hacer el papel del pequeño wookie, Wicket, le dieron el papel a Warwick. A partir de este papel, la carrera de Davis despegó, convirtiéndose en uno de los actores pequeños más exitosos dentro de la historia del entretenimiento. También lo pudimos ver como el famoso Leprechaun que acecha la vida de Jennifer Aniston y
como el pequeño maestro que dice la famosa frase de Winguardium Leviosa en Harry Potter, Filius Flitwick. Perdón Darth Vader pero David Prowse es tu padre. El actor de 1.96 m de altura le dio vida a uno de los villanos más representativos de la historia de los filmes de todos los tiempos, nunca nadie lo podrá superar. Su máscara así como su famosa frase: Luke soy tu padre, se han convertido en los artículos más reconocidos alrededor del mundo. Comenzó su carrera filmográfica apareciendo en “La Naranja Mecánica” de Stanley Kubrick y en el “Horror de Frankenstein”. A pesar de tener uno de los papeles que podría ser el más grande su carrera, terminó muy rápido ya que al desmascarar a Darth Vader, la cara sería la de otro actor y no la de Prowse. Al conocer esto, David le expresó su enojo y decepción a Lucas y también porque su paga no era suficiente. Posteriormente terminaron vetándolo de cualquier convención de Star Wars, haciendo una verdadera marcha imperial. Como podemos ver, para obtener un rol como actor detrás de las máscaras dentro de las películas de Star Wars, tienes que ser muy pequeño o muy alto. Si eres de altura promedio probablemente ganarás el papel de Luke Skywalker o de Jar Jar Binks. La saga de La Guerra de las Galaxias ha trascendido tanto en la historia del cine y como un fenómeno popular moderno convirtiéndose en casi una religión para numerosos cineastas y fans. A ellas también se les atribuyen el resurgimiento del interés por la ciencia-ficción y por el uso de los efectos especiales haciendo que éstos se revolucionaran con el estreno de la primera entrega de la saga. Gracias Star Wars por todo lo que nos has aportado como enseñanzas de vida, que besar a tu hermana no está bien, que ser geek es lo máx, hablar para atrás no mal está, que todos tenemos un lado oscuro en nosotros y lo más importante, que la Fuerza te acompañe.
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reo que “GRAVITY” es la máxima representación de los últimos tiempos de esa visión introspectiva de la que se jacta el cine actual comercial. No es por lo lejano que se desarrolla el cuento, ni porque vemos a una Sandra Bullock más delgada de lo normal, sino que hace referencia a la amplitud del espacio tiempo. No luchas por sobrevivir, no es por la esperanza de regresar al hogar, más bien es el encuentro real con tu profundo yo. La trama completa se desarrolla en el espacio, la protagonista, novata, aprende las suertes del espacio junto a su colega Matt (George Clooney), entonces la fotografía del filme se vuelve vivencial, los colores son ultra puros, y la cadencia de los movimientos provocan suavidad y al mismo tiempo desesperación por no poder movernos ágilmente junto a la cámara. Pero eso da la sensación del espacio, suave e insonoro. En el primer cuarto de película reparan el telescopio espacial, cuando se dan cuenta que existe demasiada basura espacial en su misma órbita. Aún así, siguen trabajando hasta que pierden el control de la obra y es donde empieza el drama psicológico... Stone (Sandra Bullock) queda a la deriva entre rescatar a Matt su compañero, arriesgar la misión y seguramente la vida de los dos o quedarse sola a seguir con el proyecto, es cuestión de tiempo, sólo tiene poco tiempo para decidir, pero Matt le incita a seguir adelante ella sola, dándole esperanzas de que en algún momento se reencontrarán. Pero, al entrar de nuevo a la cápsula de transporte, a Stone le quedarán pocas esperanzas al escuchar cómo pierde a un compañero. Dentro de la cápsula aún mantiene contacto con Matt a través del radio del traje espacial, él intenta alentarla a seguir adelante entre risas y música, él
se escucha resignado pues sabe que era su última misión. Entonces es ahí cuando Stone conoce la verdadera soledad. Al entrar a la cápsula, desnudarse del traje espacial, es la mejor representación del seno familiar, del deseo de volver a sentirnos protegidos, en lo particular, de aquellas escenas un me dejan a la expectativa del director. Sandra Bullock suspendida por la falta de gravedad, enmarca el propósito de la cinta, al mismo tiempo que te regresa el sentido de la vida... Posición fetal mientras da vueltas den silencio. Normalmente en la vida de los humanos hay momentos de perpetua soledad “a pesar de estar rodeado de gente”, sí, suena trillado, suena como frase emo del 2000, sin embargo es cierto esto, es difícil encontrar la soledad en un mundo lleno de personas. Aún así las distancias podrían propiciar que fuera cierta la soledad, no completamente, pero el ánimo de vivir únicamente podría estar inscrito en nuestro propio yo. El mismo argumento surgió hace unos años con “Náufrago”, la película de Tom Hanks y después con “Life of Pi”, son territorios no explorados por los protagonistas aunque los conocen, pero el argumento de “Gravity” va más allá de aquel cuento de un tipo un habla con un balón, o un muchacho que pelea con sus propios monstruos representados por animales. Esto habla de la verdadera soledad, ni siquiera el contacto esperanzador con la base en Tierra podría generar un cambio en el viaje para regresar a casa. Suena el eco, mientras Stone mantiene comunicación con una frecuencia de la Tierra
con un hombre y con su bebé. En la derrota apaga el oxígeno de la cápsula y deja las luces de emergencia y decide morir. En un intento de la imaginación por agarrarse de un tipo de esperanza, aparece Matt fuera de la cápsula. Como espectador crees la fantasía a pesar de haber visto cómo se fundía ese traje espacial en el fin del mundo... ella lo ayuda a entrar y se sienta junto a ella mientras le platica la travesía para volver a la cápsula, se sienta a su lado y el momento se pierde. De vuelta a Stone despierta a la alucinación. Era un sueño, es eso que deseamos en los peores momentos de nuestra vida, a lo que nos aferramos, esa piedra con la que tropezamos una y otra vez hasta que decidimos dejar de caer. Nublada por la falta de oxígeno, enciende de nuevo los motores y decide intentar llevar la cápsula a la Tierra a través de coordenadas y la propulsión de la cápsula, sólo un intento. El final no es feliz, es confuso, pareciera que es el futuro... un rincón en la Tierra donde predomina lo exótico del paisaje. Mi recuerdo dice que es “El Planeta de los Simios”, pero tal vez sólo sea mi mente tratando de afianzarme a un sentimiento viejo... a un recuerdo, incapaz de seguir adelante o de volverlo a intentar para al fin llegar a un lugar firme. Me he llevado varias sorpresas con nuestros directores los últimos años, por mencionar el último fue “Birdman” de Iñárritu. Sin embargo el logro de Cuarón con “Gravity” significó tanto que le dio el reconocimiento mundial y mucho dinero en la bolsa, por supuesto. La película no es mexicana porque no somos capaces de producir algo realmente propositivo, pero es el perfecto discurso de un latino en el primer mundo. De mis favoritas para platicar con mis nietos...
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Armageddon 35
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ormalmente cuando actuamos en la vida estamos consientes de lo que queremos o quizá no tan especificamente pero sí sabes lo que no quisieras, con eso tomamos desiciones de acuerdo a lo que creemos será lo mejor sin embargo en ciertas ocasiones no estamos del todo preparados. Algunos años atrás, conocí un chico que estudiaba mercadotecnia supongo por tener una carrera en su historial de vida, al menos eso es lo que creemos que estará bien y cambiará tu vida, en realidad la pasión y ganas de hacerlo es lo que te lleva lejos y lo cambia. Rafael tenía una pasión desmesurada por las motos, ya fueran de pista o chopper. Corría como si no hubiera nada malo, sin riesgos y principalmente con seguridad. Le gustaba tanto la velocidad que parecía ya dominarla, y así fue hasta que tuvo un accidente que le dejó una enseñanza –de vida- aunque fue un poco rara por la situación. “No importa cuanto tengas que avanzar, sigue haciendolo para poder vivir. No hay manera de detenerse”. Aunque suene cursi, cuando se decidió hablar acerca de una pelicula de ciencia ficción espacial, escogí Armageddon por dos razones. La primera por el tema musical “I don’t wanna miss a thing” de Aerosmith y la segunda, porque es una de las películas favoritas de Rafael. Ahora entiendo la semejanza de la frase con este film. Una de las cosas a favor de la cinta es el carisma que desprenden cada uno de sus protagonistas. Empezando
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por Bruce Willis y acabando por Ben Affleck. Es una película que define a la perfección el cine americano, ese hollywoodense que todos han visto una vez –o más- y que es mas para pasar el rato. Claro está que destila patriotismo estadounidense por cualquier lado y que todo lo que pasa sea imposible de creer. El puntode la película es poner el cerebro en modo off y dejarse llevar por el espectáculo que nos presentan. Este film trata acerca de un meteorito del tamaño de Texas que se dirige a la Tierra y es posible que la destruya por ello un equipo profesional de la NASA busca a un perforador de pozos de petróleo para que de esa manera, puedan implantar una bomba nuclear en el meteorito y así desviar su trayecto.¿Difícil de creer, no? Para eso está el cine, la mayor fábrica de ilusiones haciéndolo más o menos creíble con una buena técnica de dirección de escenas. Para ser 1998, año en que se estrenó este film, el contexto social era un temor –chairo- por el fin del mundo porque acabaría el siglo XX y todas esas anécdotas que aún en 2015 las seguimos escuchando. Los efectos especiales es su mejor punto al cual la audiencia sigue respondiendo cuando la ven en algunos canales. Sorprendentemente algunas personas mayores de 28 años, tienen un gran aprecio por esta película, algunos tienen el DVD y otros el ya olvidado VHS!! Definitivamente el punto de la historia es como humanos creemos estar completamente listos para cualquier adversidad sin embargo no es de tal manera, aunque nos guste creer que es cierto.
n 贸 i dic e a e. m i x r贸 ctubr do. p a e O inan r t s 19 d p e o u n y s e o a n d r e u n l e p i s t e E est a r p m o c e u g Si
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