DIRECTOR GENERAL María José López Torres
JEFE DE INFORMACIÓN Frida Duarte Morales
JEFE DE REDACCIÓN Karina Gurrola Mendoza
DISEÑO
María José López Torres Daniel Romero Orea
ILUSTRACIÓN DE PORTADA Daniel Romero Orea María José López Torres
WRITERS
Carlos Balcázar, Montserrat Pérez-Gasque, Luis Oropeza, Alejandra Palacios, Valery Soto, Daniel Romero.
Cuadro Por Cuadro S.A. de C.V. (año 2015, no. 1ro septiembre del 2015) es una publicación de IMP S.A. de C.V. Guanajuato #228 Colonia Roma, Delegación Cuauhtémoc CP 06140, México D.F. Teléfono 96278456. Editor responsable: Karina Gurrola Mendoza. Los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad del autor. Se prohíbe su reproducción parcial o total.
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CARTA
EDITORIAL CUADRO POR CUADRO
es una revista especializada en el cine con una visión joven de su trascendencia a lo largo de los años. Hablaremos sobre los géneros que existen hasta el día de hoy y lo que está marcando tendencia, sobre nuevos y viejos directores que han hecho soñar e imaginar a muchos, los actores y actrices que no nos dejan de deleitar con sus asombrosas interpretaciones y sobre lo que más amamos, los filmes. Nosotros vemos los filmes como un modo de escape de la realidad y creemos que no hay arte más puro y sublime. Te hace llorar, reír, odiar y amar, por ello, nunca olvidaremos los grandes clásicos del cine y los actores o actrices que interpretaron grandes personajes con los que nos pudimos identificar. CUADRO POR CUADRO se especializa en hablar de cine; no estamos del lado de nadie ni de nada, sólo hablamos de cine. Lo criticamos e idolatramos.
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Drama En El Cine
¿Qué es el drama... en el cine?
El género dramático se salió del teatro y llegó a nuestras pantallas
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l género se origina en las representaciones teatrales de Grecia que rendían culto a Dionisio, dios del vino y la alegría. Éstas representaciones solían basarse en los textos literarios que los dramaturgos creaban y los que más destacaban en un principio eran: Thépsis, que creó un “diálogo” y llamó al integrante del coro “protagonista”. Esquilo, nombró a otro integrante “deuteragonista” y por último Sófocles que introdujo al tercer actor, el “triagonista”. Y al mismo tiempo en Roma destacaban otros dramaturgos como: Terencio, Séneca y Plauto. Este género estaba destinado a ser representado frente a un público, ya sea en un anfiteatro o en algún otro recinto; para así poder mirar desde otro punto de vista los conflictos en los que se basaba. Es por eso que también abarcaba las manifestaciones teatrales, lo escrito para el teatro y a todo
lo que era susceptible de representación escénica ante un público. La primera obra teatral escrita en castellano es “Auto de los reyes magos” que además de ser creada por alguien anónimo y contar con 142 versos, está incompleta, le falta la parte final que debía mostrar la adoración de los reyes hacia el niño Jesús. Se estima que esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII. La estructura de la obra dramática cuenta con tres características muy especiales y dignas del género: 1. Presentación del conflicto: El conflicto es la base de este género por que hace referencia a las fuerzas en pugna que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama, si no hay conflicto no hay drama y por consecuente no habrán posturas que defender.
Drama En El Cine 2. Desarrollo de la acción dramática: El conflicto avanza hasta llegar a un punto decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo, donde hay más tensión y la trama se complica. 3. Desenlace: Es cuando se resuelve el problema planteado en el desarrollo. Se elimina a un protagonista o desaparece un obstáculo que ocasiona el conflicto en toda la obra.
implica una muerte, infidelidad, alcoholismo, prejuicios racionales, corrupción política, entre otros.
También el género dramático se basa en un guión, el cual contiene el menor humor posible donde se aborda un tema que generalmente
La caracterización de los personajes se deberá desarrollar a fondo y de una manera realista donde emociones y sentimientos generen conflictos entre ellos o con la sociedad, y/o con la propia naturaleza. La obra puede estar inspirada con cuestiones de la actualidad y algún evento histórico representativo. El drama es sin duda un amplio género que incluye subgéneros como la comedia dramática, un ejemplo es el film de Charles Chaplin de 1915 “The Champions”. El drama romántico como la película india llamada “Mi nombre es Khan”. También están los dramas vinculados con el deporte: soccer, básquetbol, fútbol y principalmente el boxeo; con films como “School Ties”, “Any Given Sunday” y “The Damned United”. El último es el drama de salas de tribunal o también llamado drama legal con un film de 1957 titulado “Doce Hombres en Pugna” dirigido por Sidney Lumet.
El Titanic, 1997. Dirigida por James Cameron.
Forrest Gump, 1994. Dirigida por Robert Zemeckis.
El drama como género cinematográfico es un recurso discursivo con el que se puede representar algún hecho histórico, alguna experiencia, una aventura o simplemente una historia. También plantea conflictos repentinos e impactos sentimentales en los personajes principales dando como resultado que éstos tengan diferentes reacciones y que el espectador tenga una respuesta emotiva y sea conmovido por ésta.
Escrito Por Daniel Romero
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Directores
Cómo hablar de drama sin hablar de Damián Szifron “Lo sagrado del cine es el vínculo entre una película y el espectador” -Szifron
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nauguramos esta sección hablando sobre el argentino Damián Szifron, un guionista, director, montador, productor, editor de cine y televisión. Entre su repertorio se encuentra una serie conocida de televisión que probablemente viste: “Los simuladores” (2009), que resultó ser un éxito en Argentina y en México; ésta fue adaptada por el productor Eduardo Suárez y protagonizada por Arath de la Torre, Tony Dalton, Alejandro Calva y Rubén Zamora.
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En cuanto a cine, su ópera prima fue “El Fondo del Mar” (2003) protagonizada por Dolores Fonzi, Gustavo Garzón y Daniel Hendler. La historia gira entorno a un estudiante de arquitectura obsesionado con su novia Ana (Dolores Fonzi), quien se nota desinteresada por la relación. Los celos y la
paranoia de Ezequiel (Daniel Hendler) aumentan aún más cuando descubre que Ana le está mintiendo. El tema de la infidelidad es recurrente en la filmografía de Damián. “En las relaciones, el amor y la libertad son caminos que no siempre coinciden, y ahí siento una bola de conflictos. Siempre me atrajo el tema”, describe Szifron en una anécdota de cuando era pequeño, en dónde llegó a ver un show en televisión que hablaba de la infidelidad con testimonios reales el cual lo marcó demasiado el ver que a su madre se le salían algunas lágrimas. “Todo este asunto de que la mujer descubriera la aventura de su marido era un dramón”. “Relatos salvajes” (2014), película aclamada por el público del festival de Cannes, es una
Directores antología de seis cortos de comedia negra y drama. Cada una de ellas era una narración breve, pero cuando Szifron las reunió en un único volumen advirtió que estaban vinculadas por un conjunto de temas que les conferían unidad y cohesión. Decidió entonces reducir los conflictos a su mínima expresión y encontrarles el clímax, para transformar los relatos en cortos. Según las palabras del director, la conexión temática de los relatos se refiere a la difusa frontera que separa a la civilización de la barbarie, del vértigo de perder los estribos y del innegable placer de perder el control. Una serie de relatos que toma situaciones conflictivas de la cotidianeidad, esas a las que yo mismo he estado expuesto y que como ciudadanos comunes reprimimos tras medir el costo-beneficio de una acción, optando por ser menos impulsivos y no responder a las
agresiones externas. Fue producida en un 70% por Hugo Sigman a través de su productora Kramer & Sigman Films y co-producida en un 30% por los españoles Agustín Almodóvar y Pedro Almodóvar. Así mismo, en Argentina colaboraron co-productores como Telefe, Corner y la productora de Belocopitt. Nominada a la categoría Mejor película de habla no inglesa en la 87 edición de los Premios Óscar, también en los Premios Goya en 9 categorías entre las que se incluyen Mejor Película Iberoamericana, Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original. Además participó en los Premios Platino del cine Iberoamericano, ganando 8 premios de los 10 a los que aspiraba entre los que se encuentran Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, entre otros. El éxito de Damián fue apabullante, ha recibido propuestas para trabajar en Hollywood, comenta: “Aunque no pienso en irme a vivir afuera y tampoco me quitan el sueño los festivales y los premios, me tienta trabajar con personas que
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Directores admiro desde chico. Por ejemplo, me encantaría escribir el guión de un policía y hacérselo llegar a William Friedkin (director de The French Connection y El exorcista). Pensar proyectos así, en colaboración con gente que admiro, es un camino que me resulta atractivo. Y la recepción que tuvo Relatos Salvajes definitivamente abre puertas que antes eran soñables. Ahora son posibles”.
Fue un gran regalo, porque Damián no escribe en la computadora. “El agua está asociada a la imaginación y al placer. Me parece uno de los mejores espacios para trabajar”, explica y sigue: “El enojo o la angustia muchas veces pueden ser el combustible. Pero cuando lo quemas, lo que se evapora son las ideas. Todo trabajo creativo consiste en transformar esa energía negativa en algo valioso”.
La desmesura es clave en Relatos Salvajes y es por ello que decidí hablar sobre Damián Szifron. Es un director que nos plantea situaciones cotidianas que se vuelven extraordinarias cuando sus protagonistas traspasan algún tipo de umbral, que puede ser el de la violencia, el de la moral o el de la venganza. El resultado es una película de alto impacto, y no sólo por la cantidad de explosiones (uno de los capítulos incluye la demolición de los emblemáticos silos de Molinos/Río de la Plata, una imponente mole de cemento a orillas del Riachuelo), ni por algunas escenas escatológicas, ni por la abundante sangre que brota de la pantalla a lo largo del film. Es cine de alto impacto por el modo en que el director narra, deja impregnadas sus escenas en las retinas y bajo la piel de los espectadores. Después de aquella proyección consagratoria en Cannes, Leonardo Sbaraglia declaró: “A diferencia de otros directores a los que las películas les salen de una manera más voraz e intuitiva, Damián es un tipo que tiene milimétricamente pensado lo que quiere producir en el espectador”.
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Szifron inició y desarrolló muchas de sus historias en escapadas que se hizo a Colonia, en Uruguay, o a pueblitos de la Patagonia, Córdoba y el Noroeste. Pero muchas otras salieron durante los largos baños de inmersión que toma en la bañera de su casa. Una amiga le regaló una birome para astronautas que le permitía escribir en cualquier posición.
En la siguiente página podemos ver a Damián Szifron durante la presentación de su filme Relatos Salvajes. Escrito Por Luis Oropeza
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Cara Delevingne:
La nueva cara del cine
I love acting. I do it as a hobby. If I was able to have that as a career... Hopefully the fashion thing is a stepping-stone. I was so worried when I started modeling that it would hinder my chances of acting. -Cara Delevingne
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Escrito Por Alejandra Palacios
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Estrella Del Mes
on una mirada cautivadora, pose perfecta y caminar seguro, ha pasado rápido a ser comparada con Kate Moss y Charlize Theron. Conquistando desde el imperio de la moda hasta el escuadrón suicida. Cara nació el 12 de agosto de 1992 en la ciudad de Londres. Cara proviene de una buena familia inglesa: su madre Stevens es una socialité, mejor amiga de la Duquesa de York y columnista de Vogue; su abuela es la dama de compañía de la princesa Margarita y su hermana Poppy Delevingne es una modelo reconocida en Europa. Con tan sólo 10 años debutó como modelo para la revista Vogue Italia, a través del lente de Bruce Weber. Fue imagen de la marca Cadbury y a los 16 años fue descubierta por la agencia de modelos Strom. Realizó pasarelas y trabajos no muy destacados; hasta que en el año 2011 fue la imagen de Burberry y así empezó a desfilar para marcas como Chanel, Balmain, Óscar de la Renta, Dolce & Gabbana, Mulberry, Carolina Herrera, Moschino, DKNY, H&M, Victoria´s Secret, entre otras. Su trayectoria como modelo es muy extensa. Con tan sólo 23 años ha posado para más de 20 portadas alrededor del mundo. Fue
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Cara en la campaña Burberry Beauty Lip Velvet.
galardonada con el premio a la modelo del año en los premios Moda británica en el año 2012 y 2014 siendo la única modelo de la historia en recibir dos veces este galardón. Le ofrecieron en el año 2010 interpretar el papel de Alicia en “Alicia en el País de las Maravillas” dirigida por Tim Burton, el cual rechazó por su apretada agenda; de allí surgió la idea y la pasión por la actuación, así que tuvo una pequeña participación en la película “Anna Karenina” (ganadora de 8 premios, entre ellos un Óscar a mejor diseño de vestuario, dirigida por Joe Wright) interpretando a la princesa Sorokina.
Estrella Del Mes La segunda película que filmó fue en el año 2014 llamada “The Face of an Angel”, obteniendo el papel protagónico. Es un drama basado en una historia real donde una mujer es acusada de asesinato en Italia en el año 2007. Dirigida por el inglés Michael Winterbottom. Tambíen participó en “Kids in love”, un largometraje prometedor de cine independiente dirigido por Chris Foggin, el cuál se termino de grabar a finales del 2014 y que se estrenará a finales de este año; en éste film, Cara interpreta a una de las protagonistas llamada Viola.
erte en el amor que una noche se topa con una enigmática vecina: Margo, lo convence para vengarse de todos aquellos que le han hecho daño. Al día siguiente desaparece y Quentin empieza a buscar pistas sobre su paradero. A finales de este año esperamos ver el largometraje titulado Pan (que ha cambiado su fecha de estreno más de 3 veces) el cuál nos narra la historia del origen de Peter Pan. Dirigida por Joe Wright y Cara interpretando a una hermosa sirena.
“Todos moriremos. El objetivo no es vivir para siempre sino crear algo que sí sea eterno”. -C.D.
Por último “London Fields” dirigida por Matthew Cullene y protagonizada por Johnny Depp y Cara quién interpreta a Kath Talent. La película narra la historia de Nicola Six, una femme-fatale que tiene el presentimiento de que va a ser asesinada. Ella mantiene relaciones con varios hombres y sabe que uno de ellos será su asesino.
Por último, el 5 de agosto del 2016, Delevingne estrenará Suicide Squad junto con Will Smith, Jared Leto y Margot Robbie. El tan esperado film de DC Entertainment es una adaptación de DC Comics que trata de dos grupos de villanos a los que el gobierno les ofrece la oportunidad de redimirse en una misión suicida. El filme es dirigido por David Ayer.
En este verano pudimos disfrutar la película “Ciudades de Papel” (Paper Towns) y a ella en el papel protagónico de Margo Roth; donde el director Jeke Schreier nos cuenta la historia de Quentin, un joven con mala su-
Cara ha dejado muy claro que quiere dedicarse a la actuación, dice que la hace sentir más “humana”. Aunque de las pasarelas no se despide por completo y a pesar de sentirse vacía en ellas ha logrado una fortuna de casi 4 millones de dólares.
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Estrella Del Mes
Lo que ha sorprendido es que no sólo es una cara bonita que ha marcado tendencia con su tan único y excitante estilo tomboy y cejas tan peculiares; si no que a pesar de participar en sólo 7 películas ha obtenido muy buenos papeles que han fascinado a los críticos, ganándose el respeto del mundo cinematográfico.
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Estrella Del Mes
Ansiamos con emoci贸n ver m谩s a Cara Delevingne en la pantalla grande y todo lo que tiene para ofrecernos.
Ella es, sin duda alguna, una estrella con diferentes caras, todas igualmente exitosas.
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Películas dramáticas
¿Hasta dónde te puede llevar la pasión? “La pasión es dañina en el momento que se vuelve excesiva”.
-Friedrich Nietzche
Escrito Por Valery Soto
Portada de la película Respire de Mélanie Laurent.
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Películas dramáticas
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sí comienza la historia de Chárlene, la protagonista de “ R e s p i r e ” ; segundo largometraje de la actriz y directora Mélanie Laurent. Seguramente el nombre no te es familiar, pero la haz visto en el papel de Shosanna Dreyfus –la huérfana francesa en Bastardos Sin Gloria (2009)–. La joven directora le da vida, desde su propia perspectiva, al libro homónimo de Anne-Sophie Brame. La historia gira en torno a la pasión, en cómo ésta envuelve a las relaciones destructivas, la obsesión y la co-dependencia emocional. En el film conocemos a la atrevida Sarah y Charlie, que es más tímida que la primera. A pesar de ser personajes distintos, durante la trama descubrimos en ellas lo bastante parecidas una a la otra. Ambas con carencias afectivas y ambas en una relación de víctima-victimario en la que cambian de roles.
En esta trágica historia, los encuadres y la iluminación son recursos esenciales que resaltan los momentos clave. Además podemos apreciar un constante intercambio de planos sobre la misma escena: va de interior a exterior. El buen manejo de dichos recursos, aunado al soundtrack principal de esta cinta, de la autoría del dueto británico Disclosure (también encontramos música diégetica) nos conduce a un final enloquecedor. Finalmente Charlie encuentra la calma, logra controlar esa asfixia y puede respirar… se deja en libertad. Ésta secuencia hace referencia a lo asfixiantes que llegan a ser este tipo de relaciones y que es posible liberarnos de aquello que nos daña emocionalmente con determinación y voluntad. Esta cinta permite al espectador sentirse identificado con los personajes, ya que desafortunadamente, cegados por la pasión, muchos han atravesado por este tortuoso camino.
Mélanie Laurent en medio de Lou de Laâge y Joséphine Japy, protagonistas de Respire.
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Cine Independiente
Un l a r g o y un cortititito mexicano Un largo y profundo Carmesí.
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Escrito Por Carlos Balcázar
n otoño del 96, la devaluación del peso, el asesinato del candidato más izquierdista que pudo tener el PRI y por si fuera poco la sombra de los fraudes financieros de Salinas; hacen que Arturo Ripstein nos regale esta joya de la narración cinematográfica nacional. Una cruda realidad que proyecta el caos de la sociedad y la demencia personal de aferrarse al convencionalismo de querer una pareja. Profundo Carmesí está escrita por Paz Alicia Garciadiego, mujer del director y es producida por IMCINE. La película enmarca la superficialidad del nada despreciable deseo de ser querido por encima de todo.
de nuestra alma y de la cordura natural del ser.
Basada en la vida de los asesinos Raymond Fernández y Martha Beck: “Los asesinos de los corazones rotos”; la película narra la historia de Coral (Regina Orozco), una enfermera mexicana obsesionada con el actor francés Charles Boyer y las revistas “del corazón”. A través de un correo, Coral, conoce a Nicolás Estrella (Daniel Giménez Cacho), un estafador de mujeres solitarias y ricas. Ella es de bajo nivel económico y en un inicio es rechazada por Nicolás, pero ella determinada en obtener su amor, hará lo imposible para estar a su lado; desde abandonar a sus hijos, hasta cometer una serie de asesinatos.
Es importante mencionar que la narración visual de Luis Buñuel era sumamente compleja, pues refiere a un género poco conocido en aquél entonces. Después llegarían otros directores que explotarían el surrealismo, como Alejandro Jodorowsky. Por lo que esa complejidad permitió a Ripstein comprender mejor el entorno social y la mentalidad del público al que él le quería contar historias.
La película tiene una increíble fotografía de Guillermo Granillo, de México de antaño, con terracerías y paisajes áridos. Una absoluta sobriedad en los colores y manejo de sombras que le dan aquella sensación de la ruptura del valor humano, donde el egoísmo dicta como dueño
Arturo Ripstein fue un cineasta mexicano alumno de Luis Buñuel en el 58. Fue entonces cuando presenció la grabación de “Nazarín” (Luis Buñuel 1959). Durante días buscó a Buñuel pidiéndole participar en la filmación, insistió tanto, que a la larga lo aceptó con el fin de mostrarle la narrativa real del cine: el arte audiovisual, no aquellos fragmentos de fama que Hollywood esparcía por todo el mundo. La verdadera enseñanza está en el rodaje, en vivir cada etapa del proceso, además en aquel entonces no existía una escuela de cine en toda América Latina.
Si bien, la enseñanza surtió efecto en Ripstein, no continuó con el género aprendido de su maestro; supo llevar las historias por el camino más sucio de la moral humana. Despreció el cliché de lo cotidiano, de las normas sociales, de la familia tradicional para mostrarnos las vejaciones en la mente de una sociedad atrapada por el autoritarismo político. Así fue como nacieron grandes películas del cine setentero-ochentero nacional como es “El Castillo de la Pureza” o “Profundo Carmesí”.
Cine Independiente
Profundo Carmesí, 1996.
Cortititito mexicano, en 100 palabras… O menos. “Inframundo” es un cortometraje mexicano, estrenado en el año 2013. Desafortunadas situaciones vive el protagonista, que se dedica a hacer uno de los trabajos sucios de la vida: arrojar cadáveres a una fosa para desaparecerlos. Este modo de vida lo lleva a formar parte del selecto grupo de muertos para así convertirse en un cuerpo más que desechar.
Director: Ana Mary Ramos Reparto: Tenoch Huerta e Iván Cortés Guión: Juan Manuel Barreda y Ana Mary Ramos Dirección de Fotografía: Santiago Sánchez Música: Pepe Mogt “Fussible” (Nortec Collective) Producción: IMCINE
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Nuestra Cartelera
La Cartelera Drama, drama, drama... Todos hemos sido victimas de él en algún momento. Si eres un dramático nato o de clóset, éstas son algunas de las películas que puedes disfrutar en
El Gran Gatsby (1974 )
Ésta es la tercer adaptación de la novela de F. Scott Fitzgerald protagonizada por Robert Redford, Mia Farrow, Bruce Dern y Karen Black, dirigida por Jack Clayton. Galardonada con dos premios Óscar, la trama romántica y dramática característica de esta historia te transportará a los años 20.
El Padrino (1972, 1974, 1990)
Si quieres combinar el drama y los gángsters, la trilogía de El Padrino puede ser una excelente opción. Descubre los misterios y enredos de la familia Corleone y la mafia en Nueva York desde 1945. Dirigida y producida por Francis Ford Coppola Ganadora de 3 Óscar y 5 Globos de Oro en su primera entrega.
Como Agua Para Chocolate (1992)
Este drama romántico mexicano, se basa en el libro de Laura Esquivel, ganadora de 10 premios Ariel. Cuenta la historia de Tita y su amor prohibido Pedro, utilizando la gastronomía como metáfora de sus sentimientos.
La Lista de Schindler (1993)
Dirigida y producida por Steven Spielberg. Esta historia se desarrolla en la 2nda Guerra Mundial, protagonizada por un empresario alemán (Liam Neeson) que da su vida para salvar a los judíos de los campos de concentración en Cracovia. Ganadora de 7 premios Óscar y 3 Globos de Oro.
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Nuestra Cartelera Forrest Gump (1994)
Cuenta la vida de un hombre que a lo largo de su vida descubre su habilidad por correr sin parar, por la guerra, el ping-pong y la pesca, protagonizada por Tom Hanks. Ganadora de 6 premios Óscar, incluyendo Mejor Película. Dirigida por Robert Zemeckis.
Mente Indomable (1997)
Dirigida por Gus Van Sant y protagonizada por Matt Damon y Robin Williams, narra la complicada historia de un niño genio que quiere pasar desapercibido y el apoyo que recibe de un profesor de matemáticas y sus amigos. Ganadora de 2 premios Óscar.
Pearl Harbor (2001)
Dirigida por Michael Bay, este largometraje cuenta la historia de dos mejores amigos que se enamoran de la misma enfermera durante los ataques a Pearl Harbor en la Segunda Guerra Mundial. Protagonizada por Ben Affleck, Josh Harnett y Kate Beckinsale.
Babel (2006)
Es una película de la “trilogía de la muerte” de Alejandro González Iñárritu, protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchet, Gael García y Koji Yakusho. Cuenta la historia de tres grupos de personas interrelacionados con sus personajes y situaciones en diferentes partes del mundo, entre ellas Marruecos, Japón, Estados Unidos y México. Ganadora de un premio Óscar y un Globo de Oro.
El Niño Con El Pijama De Rayas (2008)
Para no dejar pasar otra de las películas más drámaticas desarrollada durante la Segunda Guerra Mundial, Mark Herman dirige y cuenta la historia de cómo un niño alemán se hace amigo de un niño judío que se encuentra dentro de un campo de concentración.
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Nuestra Cartelera Los Miserables (2012)
Esta adaptación musical de la obra de Victor Hugo es dirigida por Tom Hooper. Protagonizada por Hugh Jackman, Anne Hathaway y Rusell Crowe, cuenta la historia de un ex convicto que a lo largo de muchos años debe pasar desapercibido por la policía a pesar de la inestabilidad política de la época. Ganadora de 3 premios Óscar.
El Código Enigma (2014)
Dirigida por Mortem Tyldum, este drama se desarrolla en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial y cuenta la historia de Alan Turing (Benedict Cumberbatch), un genio que se propuso descifrar la máquina alemana Enigma con un equipo de trabajo integrado por criptólogos y lingüistas. Ganadora de un premio Óscar.
La película dramática más esperada en el 2015
La Chica Danesa (The Danish Girl)
Es una película biográfica estadounidense basada en la novela homónima de David Ebershoff, y cuenta la historia real de la pintora danesa Lili Elbe, la primera mujer transexual en someterse a una cirugía de reasignación de sexo. Actualmente encuentra en plan de rodaje. Esperamos que la cinta se estrene en noviembre del 2015 en la Ciudad de México. La cinta está siendo dirigida por Tom Hooper y protagonizada por Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Amber Heard y Matthias Schoenaerts.
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Escrito Por Mon Pérez-Gasque
GRACIAS POR LEER LA PRIMERA EDICIÓN DE
Estamos Muy Emocionados Porque Leas La Segunda Y La Tercera Y La Cuarta...
Si te gustó nuestra revista, compártela, platica de ella, critícala o vuélvela a leer. Estamos trabajando en mejores y nuevas ideas para ti. Directora General de Cuadro Por Cuadro, María José López Torres.
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