DIRECTORIO RECTORA
Lourdes Lavaniegos González
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EQUIPO CUADRO Lourdes Lavaniegos González llavaniegos@lasallep.edu.mx
Juan Carlos Gómez Ríos DIRECTOR DE RELACIONES PÚBLICAS
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Juan Carlos Gómez Ríos jcgomez@lasallep.edu.mx
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Dayane Cuatepotzo Bravo
Dayane Cuatepotzo Bravo dcuatepotzo@lasallep.edu.mx
DIRECTORA EDITORIAL
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EDITORA
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Ana Cristina Hernández Tiburcio COMENTARIOS Y COLABORACIONES cuadro.ulsap@gmail.com
Los comentarios e imágenes que aparecen en este medio de comunicación, son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente la ideología de la Universidad La Salle Pachuca. Cuadro es una publicación gratuita. El tiraje consta de 1,000 ejemplares. La reproducción total o parcial del contenido de esta revista sin previa autorización queda estrictamente prohibida.
El Boiler Room es un proyecto musical dedicado a transmitir línea sesiones en línea de música de todo el mundo. Jugando con las palabras, llegamos al Spoiler Room, un sitio imaginario donde la gente, además de bailar, se dedica a avisar prematuramente lo que sucederá. En el caso de Cuadro Spolier, los personajes hablan de extractos de textos que conforman el número de la revista. De esta manera, es en la portada y contraportada donde el lector sufre y goza a la vez, de un ligero spoiler editorial,
María Fernanda Trevilla Crespo Instagram: @fertrevilla Jeanette Codorniu Salazar Instagram: @j.codorniu María Fernanda Romo Vázquez fer.romo97@hotmail.com Israel Monroy Muciño Instagram: @isrammuc Ximena Valencia Aguilar Instagram: @ximvalencia Arisbeth Trejo Mendoza Instagram: @aris0996 Ana Cristina Hernández Tiburcio tibuu.71@gmail.com
VENTA DE ESPACIOS Direción de Relaciones Públicas (771) 71 70 213 o 01 800 227 25 53 ext. 1701
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Imagina que ya supieras todo lo que va a pasar, que tu vida fuera un libreto con un final ya escrito el cual no pudieras cambiar, ¿Valdría la pena tomar decisiones, experimentar cosas nuevas, o vivir cosas inesperadas? El término spoiler viene del verbo inglés To spoil, que quiere decir estropear,en el ámbito de la ficción, hacer un spoiler significa «anunciar el argumento o una parte clave del mismo de forma anticipada» En esta edición de CUADRO, aprovechamos el auge de esta palabra para adentramos al mundo de las series de televisión, y las producidas por las nuevas plataformas de streaming que han emergido en la actualidad, con el fin de analizar algunos de los boom mediáticos con los que nos identificamos y con los que nos emocionamos como si fuéramos parte de la trama. Aprovechamos también este mensaje para recordar que la vida está llena de momentos inesperados pero también de spoilers, situaciones que pareciera ya están escritas y no hay manera de cambiarlas. Otros de los grandes spoilers que la vida nos «regala» es cuando los plazos se cumplen, cuando sabemos que tenemos un tiempo limitado para vivir ciertas cosas y para dar lo mejor de nosotros mientras estemos ahí, es por eso que agradecemos a todos los colaboradores que formaron parte del equipo CUADRO Julio 2017- Julio 2018 y esperamos que sigan compartiendo su talento en estos espacios en donde los jóvenes podemos expresarnos libremente, y por supuesto a nuestros lectores, recuerden que debemos vivir sin miedos, sin límites, sin arrepentimientos para que cuando llegue el momento del spoiler más significativo de nuestra vida, la muerte, sepamos que el camino valió la pena.
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Desde
Rectoría
La ilusión es el motor de la alegría que permite a un niño volar sin alas, a un joven enamorarse y a un adulto soñar con un futuro venturoso. Conviene saber el final de algunas cosas, pero muchas veces, conocer lo que va a ocurrir, le deja poco espacio a la imaginación y a la esperanza y provoca vivir «a medias» como en una nube de desencanto y de mediocridad. Saber demasiado, o peor aún pensar que se sabe demasiado es el principio de Spoiler, que puede entenderse como «echar a perder». Tal vez podemos hacer poco por lo que ocurre en el mundo exterior, por impedir que nos griten el final del cuento. Pero desde el interior hay una enorme tarea que empieza por preguntarnos: ¿Soy un spoiler? ¿Voy por el mundo destruyendo ilusiones… desalentando esperanzas? Y aún más adentro: ¿Vivo ilusionado, esforzándome por un futuro a mi gusto, o camino perezosamente nutriéndome de productos mediáticos caducados y por la basura que el mundo va dejando tirada a mi alrededor? Es inevitable participar de esta cultura, pero nunca debemos olvidar que somos únicos, irrepetibles y perfectamente capaces de defender nuestro camino de vida y de evitar que aquello con lo que no estamos de acuerdo, penetre en él y lo eche a perder. Lourdes Lavaniegos
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Sin límites La serie Sin limites fue inspirada en una película del mismo título, que se estrenó en el año 2011. Esta basada en el libro de Alan Glynn The Dark Fields. Edward Morra “Bradley Cooper”, es un escritor que descubre una droga que le permite ampliar sus capacidades hasta limites sorprendentes, es una película que tuvo bastante éxito en taquillas, esuna serie donde se pueden predecir los crímenes para, básicamente, resolver casos. En esta serie, el personaje Brian Finch, un músico descarrilado de veintiocho años que se encuentra trabajando para la CIA y que no ha hecho nada de provecho en lo que va de suvida; de repente se le presenta una oportunidad para consumir una droga experimental llamada “NZT”, la cuál logra activar el cerebro humano hasta un 100% de su capacidad, teniendo en cuenta que solo utilizamos el 10% habitualmente. Durante doce horas —lo que dura su efecto— para contrarrestar los nocivos efectos secundarios de la droga, arriesga su vida aceptando la participación con el senador Edward Morra. El protagonista de la película, recibió unas inyecciones que le ayudarían a ser inmune a los efectos del NZT, mientras que en esos momentos también comienza a participar con el FBI, donde aprovecha de su inigualable inteligencia para ayudar a resolver casos complicados. Una de las tácticas que maneja con frecuencia, es revelar un cambio de personalidad, mostrando a un Brian bueno y uno malo, para debatir sus posibles opciones a seguir en el puesto. En cuanto a la dirección de Mark Webb, cabe mencionar fue muy bueno, pues se hizo uso de una calidad de fotografía fría, que da formalidad y asimismo, asume un ritmo rápido e interpretaciones que dejan que sea posible apreciar, y que posea un ambiente nuevo, sin caer en el humor ridículo y la falsedad. Esta serie es un claro ejemplo para tomar en cuenta que el contenido de este tipo no tiene porque ser un horror, al contrario es una serie de drama, crimen y suspenso que provoca al espectador una serie de emociones, las cuales lo transportan al momento, siempre y cuando, sea de su agrado, y de no ser así, posiblemente no cause eso, por ello Sin limites es una serie simpática y agradable de ver, muy en la línea de “Chuck”, en especial en el tramo final de la temporada, cuando tuvo claros sus objetivos y empezó a soltar lastre. TEXTO: Ana Cristina Hernández Tiburcio / tibuu.71@gmail.com ILUSTRACIÓN: Cristopher Gutiérrez / ikitzamna@gmailcom
Hombre preso Me dicen que es de tontos tropezar con la misma piedra dos veces, y tal vez no haya entendido por que en el mundo pueden convivir un niño que se muere de hambre, y un niño que se muere por comer demasiado. Todos los días encuentro miradas perdidas que voltean a los autobuses, y los aeropuertos, estas mismas miradas llenas de melancolía mientras caminan a sus trabajos, encerrados en un escritorio pensando en el condón que pudieron haber utilizado para su tercer hijo. Esta historia de machos para machos, que nos pone a hombres y mujeres lápidas en la espalda, que tratamos de aligerar a billetazos; la misma historia que hace se borren las pasiones humanas de los rostros de la gente. Esta madre naturaleza traviesa, que nos regresa la basura y la contaminación en huracanes y cambios climáticos, nos comportamos como si fuéramos los niños consentidos de la tierra,consumiéndolo como si fueran infinitos. Seguimos pensando en el amor como esposar a alguien a algo, por qué tratamos todo como si fuera nuestro, porque todo lo queremos comprar, vender y poseer. Que el mundo fue hecho para meterse en un empaque, y pagar todo con tarjeta de crédito. Siendo el amor la moneda de cambio mas importante.
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Tal vez por eso no hemos podido entender el amor, lo entendemos individual, hacia adentro, como si amarse a uno mismo fuera el objetivo principal. Ahora podríamos comprender porque hay tanta familia «natural» disfuncional, y tantos excelentes seres humanos, que esperan tener la bendición de un hijo, pero Dios los castigó haciéndolos totalmente diferentes a la familia divina de Jesús. Este sistema de paradoja que llamamos mundo, que premia al bandido y hunde al honesto, que muestra la corrupción como el camino al éxito, y el éxito como el objetivo de la existencia, que nos pone cada día mas trancas para la felicidad, nos vende motivos para sonreír pero no para la plenitud. Pero por supuesto que hay esperanza en el mundo, esto solo es un spoiler.
TEXTO: Pablo Martinez jpmarlop24@gmail.com FOTOGRAFÍA: Einstein Escamilla www.einsteinescamilla.online
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Ausen te de los reflectores TEXTO: Leonardo Ignacio Escudero / escuderonator@outlook.com IUSTRACIĂ“N: Gabriela Alvarez / gabyalfel@gmail.com
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Algo que me tiene muy intrigado estos días es la manera en como muchos artistas y figuras del espectáculo han visto sus carreras afectadas por diferentes tipos de escándalos, y en específico voy a mencionar dos artistas: el ya sobreexplotado Kevin Spacey (Francis Underwood en la serie House of Cards) y Charlie Heaton (Jonathan Byers en la serie Stranger Things) si nos damos cuenta de algo, ambas series son transmitidas por Netflix y son las series —a mi parecer—más exitosas de este sistema, principalmente la protagonizada por Kevin Spacey; su carrera y sus recientes proyectos personales se han visto afectados por las acusaciones de diferentes artistas en el medio, como Anthony Rapp; quien está actuando en otra serie de Netflix. Rapp pasó años -en caso de que las acusaciones sean ciertas- callando algo que le afectó durante mucho tiempo, algo que le sucedió a los dieciséis años —según él— en una fiesta. ¿Por qué una víctima ca-
lla lo que le sucedió? Normalmente lo que sucede con las víctimas que callan es que tienen miedo de expresar lo que sucedió, tienen temor a que sean señalados o que no les crean, pero algo que también pudo haber ocurrido es que para Spacey siendo una persona que era mayor que su víctima en edad, en carrera y en altura, tal vez sintió que no iba a poder acusarlo por sus acciones. Lo que sucedió con Charlie Heaton (Jonathan Byers) es que durante un viaje fue detenido por posesión de drogas, o al menos eso afirma la gran mayoría de medios que lo acusan. Su carrera no se ha visto tan afectada como la del protagonista de House of Cards. Siempre se deben cuidar los mensajes que se dan en los medios, en las series y en cualquier otro medio de comunicación masiva, -pero en lo personal-, considero que se debe prestar especial atención a la información que está al alcance de los adolescentes, principalmente a la que recurren
con mayor frecuencia, ya que ellos se encuentran en una etapa de formación crítica en la que buscan modelos a seguir para moldear su personalidad. Aberastury (1988) afirma que el adolescente pasa por un proceso que llama El síndrome de la adolescencia normal, donde el adolescente se encuentra constantemente construyendo y deconstruyendo su personalidad; dentro de este síndrome, el adolescente se encuentra en una búsqueda de sí mismo y de su identidad, por esto mismo el adolescente está vulnerable a la información que recibe por eso puede seguir conductas de personas que a sus ojos son modelos a seguir, los van haciendo parte de sí mismos. De igual manera, Erickson, en Papalia (1968), menciona que la principal tarea de la adolescencia es confrontar la crisis de identidad frente a la confusión de identidad; después de esto, el autor menciona que lo adolescentes que resuelven satisfac
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toriamente la crisis de identidad desarrollan la virtud de fidelidad, un sentimiento de lealtad, fe o un sentido de pertenencia a un ser querido o compañeros. Para la correcta o no correcta resolución de esta crisis, el adolescente puede apoyarse en las figuras que frecuenta, como son los actores de los medios o los personajes de los productos audiovisuales que consume. De esta manera, podemos comprobar que es importante regular la información o modelos a seguir que en estos medios existen,los valores que ahí se ejercen y la moral que se sigue en los mismos. Otro elemento para defender esta postura de cuidado a los medios en cuanto a la adolescencia es el aprendizaje observacional de Bandura. Bandura (Gross, 1965) menciona: «El aprendizaje observacional ocurre sin la presencia de ningún reforzamiento: la mera exposición al modelo es suficiente para que ocurra». Así es como la mayor parte de la conducta del ser humano es adquirida, en la infancia por medio de la imitación de los pares, en la pubertad por medio de la imitación a amigos y docentes, y en la adolescencia por medio del seguimiento de pares -amigos cercanos- o de modelos que va observando en los medios. Algo curioso que sucede con el aprendizaje observacional es que este no va a afectar al aprendizaje en sí sino el desempeño del individuo. Con el paso de los meses podemos no-
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tar cierto silencio por parte de Netflix, no vimos que hablaran de la serie o que mencionaran ellos algo a cerca del tema en las redes sociales propias, de igual manera, Spacey se ha mostrado prácticamente ausente de los reflectores, no ha tenido ninguna actividad en las redes sociales de Spacey desde la carta de «disculpa» que presentó en el mes de octubre, y algo que me resulta particularmente curioso es el surgimiento del nuevo tráiler dónde presentan a Robin Wright como nueva reina del imperio, algo que es muy probable es que den muerte a Francis, (personaje interpretado por Spacey), y en el momento preciso en el cual era más viable sacar de escena a Francis, es muy probable que de haber sucedido el escándalo en algún otro momento de la serie esta tuviera que haber cancelado, pero podemos decir que si había algún momento en el que no afectara este escándalo tanto la narrativa de la serie, fue justo al final de última temporada, donde ya nos mostraron todas las acciones de las que fue el protagonista para quedarse con el poder, este escándalo fue como una clase de castigo externo divino, tanto como para Spacey como para Underwood, La caída de la carrera de Kevin y la salida de escena de Francis. Como conclusión, pienso firmemente que toda conducta que presencie un niño o un adolescente siempre va a afectar la conducta propia, por esto mismo debemos cui-
dar qué es lo que se presenta en las series que los adolescentes frecuentan; recuerdo haber quedado fascinado con la actuación de Kevin Spacey en House of Cards, la manera como se dirigía a los personajes y el cambio radical en su semblante cuando hablaba al espectador. Haberme enterado de estas acusaciones realmente me afectó, caí y siento que sigo en un estado de negación, ya que para mí era, tal vez aún, un modelo a seguir en cuanto a su carrera y su manera de hacer las cosas, pero es tarea mía y de la sociedad, ser críticos al decidir que conductas optamos a diario.
Referencias: -Aberastury A. Knobel M. (1988). La adolescencia normal. México: Paidós, 45-59. -Papalia E. (1968). Desarrollo humano. México: Mc Graw Hill, 357-358. -Gross R. (1965) Psicología: la ciencia de la mente y de la conducta. México: Manual Moderno.
Spot Todo empieza en Times Square, una bolsa de equipaje es abandonada en medio de dicha plaza, sin encontrar al dueño, las autoridades de Nueva York tienen las sospechas de que pueda ser un artefacto explosivo que pondría en riesgo la vida de miles de personas. El equipo antibombas entra en acción, sin embargo, antes de que puedan revisar el contenido una mujer completamente desorientada, y bajo los efectos de la anestesia, sale de la pequeña bolsa negra, completamente desnuda y lo único que cubre su cuerpo son los tatuajes de todo tipo de figuras y tamaños. El FBI se ve involucrado cuando uno de los tatuajes de la mujer es el propio nombre de un agente, Kurt Weller, quien realmente se extraña de que una completa desconocida lleve su nombre grabado en su piel. Jane Doe, sin ningún recuerdo de quién era o qué era de su vida, es un nuevo caso que debe cumplir el detective Weller y su equipo; Los detectives: Tasha Zapata, Edgar Reed y la hacker, genio de tecnologías Patterson. Pronto los tatuajes de Jane se convierten en pistasz para resolver casos y prevenir desastres contra la nación, ella empieza a recordar cosas de su pasado, y el porqué de algunos sucesos. Mientras el equipo resuelve los misterios que involucran los tatuajes de Jane Doe, se dan cuenta que el gobierno de Estados Unidos de América tiene muchas irregularidades; espías, organizaciones fantasma, organizaciones terroristas, etc. Una serie que desde inicio a fin te mantiene al borde de tu asiento y en cada uno de sus capítulos hay acción e intriga, dejándote un sentimiento de deseo por más y más capítulos. Refleja muchos hechos políticos, habla de los manejos turbios y la corrupción que existe en una forma de gobierno. Nuestro personaje principal, pronto se ve envuelta entre ambos bandos, sin saberlo, ella es un instrumento para develar la verdad, un caballo de Troya. Consta de tres temporadas, y hasta el momento, un reparto bastante bueno y una temática muy interesante. TEXTO: Erika Melesio Rangel / erika.melesio@gmail.com IUSTRACIÓN: Luis Alejandro / naruwicho34@hotmail.com
El límite del miedo
TEXTO: Anahí González / moonlightandmistmelody@gmail.com ILUSTRACIÓN: Einstein Escamilla / IG: einsteinescamilla
Growing Into The Fear, este era el título original del artículo que escribí para Tumblr en 2014; originalmente en inglés, el título venía de cómo yo misma había crecido con las producciones de terror presentes en casi cada etapa de mi vida, y cómo, podría decirse, crecí dentro del miedo en la misma medida en la que el miedo crecería en mí. Sin embargo, en cuatro años no solamente he cambiado yo, si no que el terror también ha madurado para convertirse en experiencias que se acercan cada vez más a romper los límites de la mismísima realidad. Gracias a mi hábito de sobreanalizar todo, pude crear en mi cabeza a lo largo de estos años una especie de línea de tiempo que retoma mi testimonio acerca del crecimiento del terror a partir del nuevo milenio. En este análisis, lamentablemente, no solo dejaba a mis amadas narraciones de terror de lado, inclusive a películas pioneras del género; y esto no por una falta inmediata de conocimiento, sino más bien de su contexto inmediato; pues sentía esta necesidad periodística de conocer cada detalle de sus circunstancias antes de poder criticarlo como era debido. Es así que decidí valerme de mis conocimientos empíricos a fin de enfocarme a uno de sus aspectos narrativos fundamentales: La cuarta pared, esa frontera originada desde el mismo teatro isabelino, para referir a esa barrera invisible que separa a los espectadores de la realidad ficticia en que se ve sumergido el escenario. Es este crecimiento de la fantasía, del miedo, dentro de nuestra realidad aquello que más terror me provocaba, pues el mirar la ficción fundiéndose en la realidad trae consigo la incertidumbre humana de no ser capaces del todo de distinguirlas entre sí. Un paralelismo de aquellos que pueden temer a la locura, a no ser capaces de confiar ni siquiera en su propia percepción del mundo. Pero como dijera Jack El Destripador, «vamos por partes». Algo común entre nosotros los adictos al miedo, es quejarnos sobre la incapacidad de los directores para provocar un mínimo interés por sus personajes. De cómo estos en vez de encarnar y humanizar la trama pasan a ser meros instrumentos de narración, estereotipos que cumplen con su parte en una fórmula que nos conocemos de memoria tras la tercera repetición. Esto último se retoma en The Cabin In The Woods película del 2012 que recomiendo para esclarecer aún más en este punto de como la predictibilidad de las historias ha perjudicado fuertemente a la construcción del miedo.
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Pero, ¿en qué depende entonces el éxito o el fracaso de la evocación del miedo a través de los personajes? Para contestar esto, recordemos un morboso caso registrado en la historia de la cinematografía de terror en los años ochenta, cuando Ruggero Deodato hubiera de ser llevado a juicio para defenderse de las acusaciones de asesinatos, torturas y actos caníbales que realizó para la grabación de su película a fin de ofrecerla como «más realista». Los rumores a partir de aquí, nos hablan de cómo quedaría inconclusa la decisión del jurado, de la forma en que, al ser llamada a testificar en la corte, la actriz fue incapaz de representar fidedignamente la escena de su publicidad, en la que apareciera empalada desde la boca hasta la parte inferior del cuerpo, desnuda y cubierta de sangre. Para mi suerte o mi desgracia, nunca pude ver esta cinta; y lo cierto es que no tengo mucho interés de hacerlo, pues años después comprobaría que casi todos los rumores eran falsos, excepto el del asesinato de una pequeña tortuga morrocoy lo que me provocó bastante asco, quitándole gran parte de la magia que acredita al filme. Pero aún sin haberla visto, creo poder afirmar que Deodato consiguió un efecto que radicalizaría la cultura del terror: incorporar a su narrativa un juego entre los límites de la fantasía terrorífica y nuestra realidad, provocar un lazo de empatía tan fuerte con sus protagonistas que provocase al mismo espectador un temor por su bienestar a pesar de encontrarse fuera de los acontecimientos ficticios, protegido, aparentemente, por nada más que una delgada pantalla de cine. Y es que uno lo olvida fácilmente, pero el cine es, como otras artes, no solo una industria o fuente de entretenimiento, es una forma de expresión, una manera de encaminar los sentimientos y experiencias personales a la producción creativa. Y las películas de terror buscan tradicionalmente que esta empatía nos encamine a temer por el bien del protagonista. Sin embargo, gracias al experimento de Deodato, nos encontramos con otra variante: hacer al espectador vivir el miedo de los personajes en carne propia, convertirlo en parte de la historia, aún si es de forma indirecta o con una participación pasiva a fin de mantenerla en un constante sentido de alerta. Estas enseñanzas se retomarían para el año de 1999, cuando llegó a las pantallas una cinta que presumía haberse encontrado en el bosque y ser el último testimonio de tres estudiantes universitarios ahora desaparecidos o incluso muertos a manos de fenómenos inexplicables: The Blair Witch Project.
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Con una campaña de marketing meticulosamente planeada, su equipo logró crear esta ilusión y sembrar la paranoia entre la población, creando una de las primeras leyendas urbanas nacidas desde el internet. Por mi parte, a los nueve años y después de haber visto mi primera película de terror, The Last House On The Left, me encontré navegando en internet intentando saciar mi nueva obsesión y curiosidad por el miedo. De esta forma, entre los años 2010 y 2013, llegaría a formar parte de lo que he llamado La Generación Creepypasta; un término alusivo a la afamada Generación del Beat y el cual no es más que mi forma particular de llamar a aquel movimiento de producciones artísticas de terror amateur que se viralizaría en internet a fin que pareciese ser menos infantil de lo que realmente podía resultar en ocasiones. Por sus propios autores la creepypasta es definida como una historia corta de terror que es copiada y pegada directamente desde su fuente original, siguiendo el método del copy-paste. Muchas de ellas son fácilmente catalogables; leyendas urbanas, juegos paranormales, versiones oscuras de temas o personajes de la cultura popular y personajes originales con carácter de homenaje a figuras de los ochentas como Freddy Krueger o Jason Voorhees. Con este movimiento, surgen en los Estados Unidos proyectos como Tribe Twelve y Marble Hornets, series web creadas con un bajo presupuesto y con la intención de presentarse como experiencias reales de encuentros con personajes de creepypasta, subiendo poco a poco cada uno de sus episodios en YouTube y logrando un efecto de Conspiranoia entre sus seguidores. Paralelamente, en Latinoamérica comenzaban canales como Dross Rotzank y surgían los autonombrados creepypasteros, como Vampiro Fumador, Mundo Creepy, La Organización SCP y El Orgullo del operador; sin embargo, estos se verán a su vez revolucionados por la aparición del español Proyecto Cabra. Proyecto Cabra comenzó en internet como un youtuber por allí del año 2010, quién ilustraba y escribía sus propias historias de terror, narrándolas a través del programa loquendo, con un voz desafortunadamente inexpresiva para la riqueza de matices que podían encontrarse en sus creaciones. Pronto tomaría una fuerza impresionante con su serie de Orígenes, una reinterpretación de personajes de
creepypastas clásicos y algunos originales como Ingrid, Douglas Y Till, y ésta a su vez se enlazaría con Los Casos Spencer, una historia de la reencarnación y venganza de un detective por su propio asesinato. En su contenido, Cabrero comenzó a incorporar al espectador dentro de la dinámica de la historia, llevando el terror más allá de los límites que provoca la pantalla chica y experimentando con sus propios miedos dentro del arte. Sin embargo, este viaje vería su final hacia el año de 2013, cuando la popularización de YouTube generada desde hacía años atrás se vería acrecentada vertiginosamente, trayendo consigo una gran cantidad de atención indeseable y usuarios o canales que aportaban únicamente contenido basura a este mundillo del que tanto me había encariñado. A partir de aquí, no puedo registrar muchos cambios notables en las experimentaciones del streaming de terror con la cuarta pared. En las producciones fílmicas continuaron utilizándose las mismas fórmulas repetitivas, y la creación de creepypastas bajo su calidad exceptuando a unas pocas. En este periodo lo más remarcable se encontraría en las series cortas para televisión como American Horror Story y Channel Zero, que se atreverían a tener unas cuantas innovaciones dentro de sus tramas y personajes, la primera particularmente, incorporándole una comedia negra que contrastase ampliamente con la oscuridad predominante del resto de la producción. Sin embargo, para mediados de 2017 comenzaría una nueva tendencia de la mano de Manuel Bartual, un diseñador y director español quien relataría a través de twitter sus experiencias vividas durante la estancia en un hotel de playa, particularmente, su encuentro con un joven que pasaría a llamar «el otro Manuel», su posible doppelgänger. A través de comentarios cortos, videos y fotografías, Manuel logró adentrarse con los lectores dentro de una historia de acoso, persecución y connotaciones metafísicas que por un tiempo, llegó a temerse, podría estar ocurriendo realmente.
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Al final, había sido solamente un experimento del artista para ofrecer una experiencia dinámica de terror; y sin embargo, paralelamente a su creación, surgiría su contraparte inglesa Dear David por el también diseñador Adam Ellis. En esta historia registrada desde su perfil de Twitter, él revelaba el sentirse asediado por una presencia maligna y poco a poco recababa pistas para dar con la historia detrás del espíritu y el cómo poder librarse de él. Hasta la fecha, esta historia se mantiene inconclusa; sin embargo, es gracias a la expansión de la narración por el uso de aplicaciones, experimentos y pruebas físicas que él mismo ha «encontrado», que Ellis ha compartido una historia que no puede terminar de encasillarse completamente dentro de la ficción o la realidad, generando un compartido sentimiento de incertidumbre sobre el mismo Ellis y sus seguidores. Éste es entonces el futuro del miedo, del streaming de terror, el convertir a el espectador en un instrumento activo del proyecto narrativo y llevarlo a evocar un empatía tan fuerte que rompe las barreras impuestas en las mismas ficciones y nuestra realidad. Crecer dentro del miedo en la misma medida que el miedo ha de crecer en nosotros. Pues como dijera una vez Nietzsche «si tanto miras al abismo el abismo concluye en mirar dentro tuyo». Y tras noches en desvelo contemplando una fantasía en que nuestra fragilidad humana es quebrantada dentro de la misma ficción y como ahora es incluso posible dejar de protegernos con el argumento de su supuesta irrealidad…que veo a el verdadero miedo, el miedo de no conocer hasta qué grado de crueldad pueden ser capaces de llegar los seres humanos, las verdaderas fuerzas del mal, que no hacen más que mostrarse a atisbos ingenuos dentro de nuestro imaginación. Pienso en el miedo de no saber hasta qué punto son capaces los verdaderos monstruos de traspasar los límites del terror.
Superada
la televisión Apertura a las nuevas plataformas digitales
Y yo me pregunto, ¿quién verá estas novelas, que ya tienen décadas que las trasmitieron, o más bien, qué tantos suscriptores tiene dicha plataforma? No cabe duda que la preocupación de Televisa ante el surgimiento de Netflix ha crecido. Apenas a cincuenta años de su aparición, la televisión ya ha sido declarada obsoleta. De acuerdo a lo que se menciona en el libro de Giovanni Sartori; existe una gran diferencia entre la televisión y las plataformas digitales. El televisor es un instrumento monovalente que recibe imágenes con un espectador pasivo que observa, mientras en la parte de multimedia, es mucho más interactivo. La televisión ha tenido una gran participación e influencia dentro de la sociedad, ya que es la encargada de trasmitir información a través de diferentes programas como lo son los noticieros. Asimismo, también se genera un gran catálogo de contenido de entretenimiento. Actualmente, se ha visto un gran déficit de audiencia para las diferentes televisoras, gracias a la llegada del Internet, pero sobre todo, de las plataformas digitales, que han sido una gran alternativa por parte de los espectadores, y una de las primeras y más importantes plataformas: Netflix. La plataforma digital, ha transformado la manera de consumir series o películas desde un dispositivo electrónico transformando el modelo de la televisión tradicional que existe actualmente. Elevando el grado de facilidad que ya implicaba la televisión.
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Sin embargo, «La televisión permanece aún hoy en día (con el gran desarrollo de internet), como un medio de comunicación mundialmente accesible y cuya importancia radica en el hecho de que permite conocer noticias, entretiene y utiliza lenguajes accesibles para miles de personas en todas partes». (Echeverria, 2015). La importancia de la televisión se ha perdido con el paso del tiempo, ya que en la actualidad, sea quizás, uno de los medios de comunicación más criticados. Además, la televisión se maneja con lenguajes mucho más informales, accesibles, y visualmente atractivos o dinámicos, por lo cual su llegada es mucho mayor que otros medios como la radio o el periódico, ciertamente limitados a un sólo tipo de soporte. Incluso la televisión fue uno de los primeros medios que permitió a los televidentes disfrutar de programas y shows de otras partes del mundo, facilitando el conocimiento entre culturas, y la cada vez más variada disponibilidad de opciones: películas, series, noticieros, programas deportivos, infantiles, culturales, gastronómicos, etc. La televisión lleva décadas formando parte importante en los hogares de millones de familias, ya que se convirtió en una de las principales fuentes de información, entretenimiento y cultura, pero que ha tenido que adaptarse a los cambios en la industria. A partir de los últimos años, hemos visto la perdida de audiencia en televisoras mexicanas, y esto fue gracias a Netflix. Esta aplicación fue una gran para cualquiera que creara contenido multimedia, ya que la mayor parte de la audiencia prefiere pagar el servicio de una plataforma digital.
La revista Merca2.0, realizó diferentes publicaciones sobre Netflix, y se refirió a esta plataforma; como un enemigo de la televisión. Cifras de Digital TV Research proyectadas por Statista, indican que el número de hogares con Netflix en el mundo, llegará a 114.8 millones en 2020. (Garibay, 2017) Y aunque Netflix se podría ver como una amenaza para la televisión abierta, por sus apabullantes cifras, los mismos directivos de las televisoras han negado que lo sea. Y el consejero delegado de esta platafroma, Reed Hastings -quien en el Mobile World Congress 2017-, dijo a la prensa internacional; que simplemente se trata de una opción adicional de entretenimiento. Pero, ¿Cómo funciona Netflix? Este le ofrece un catálogo de películas y series para ver ilimitadamente en cualquier dispositivo con internet. Netflix como la mayoría, es una especie de “videoclub” en línea, dónde por una renta mensual, ya sea de $150 o hasta $250, puedes tener acceso a series y películas, que puedes ver todas las veces que uno quiera. Al paso del tiempo, cada vez las plataformas digitales han tomado poder de nuestra sociedad, ya que se han hecho bastantes críticas a las televisoras de hoy en día, por la mala calidad en sus contenidos. Debido a esto han tenido que emigrar a Netflix, para poder deleitarse con la gran gama de series y películas estadounidenses y de otros países.
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Netflix poco a poco a evolucionado, y si bien ha conquistado a los suscriptores con series internacionales de alto reconocimiento como House of Cards y Orange Is The New Black.
A todo esto, se puede decir que se declaró una guerra contra esta plataforma, ya que los primeros en querer hacer una competencia, fue Televisa, no quisieron quedarse atrás y crearon una «copia de Netflix», llamada Blim; una plataforma digital que de igual manera ofrece ver películas, series y novelas, pero toda esta gama de opciones son realmente de muy baja calidad, ya que las series son hechas por ellos mismos como televisora, y vemos los mismo rostros del Canal de las Estrellas en este tipo de series, lo mismo pasa con las novelas, teniendo años que las trasmitieron en su programación abierta. Tuvieron un miedo muy grande de perder a sus televidentes, y se vieron en la gran necesidad de crear Blim, para seguir manejando la transmisión de contenido de entretenimiento.
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Pero ni con esto eliminaron la preferencia de los mexicanos de seguir consumiendo Netflix, de acuerdo a los diferentes análisis dicha plataforma va ganando el mercado de los contenidos por internet, se lleva alrededor de 70 por ciento. Hemos visto que con la creación de estas plataformas han destrozado la preferencia de los televidentes y se ha tendió que emigrar a estas plataformas. Pero esto no quiere decir que la televisión desaparecerá. Sí, habrá cierta preferencia por la comodidad de lo que nos ofrece internet y también estamos de acuerdo en que la televisión que conocemos desaparecerá como medio de entretenimiento principal en los hogares, pero se trata de un proceso de décadas, advierte el CEO de Netflix. Todos estos cambios se viene cada cierto tiempo en todas las cosas que utilizamos, un ejemplo es La Radio y Spotify, ya muchos prefieren escuchar sus canciones favoritas en el momento que deseen y tener un servicio más personalizado. Un ejemplo más; los mensajes de texto ahora esto se sustituyen con el uso de WhatsApp. Todo estos cambios son constantes evoluciones de la sociedad, incluso se puede asegurar que en algunos años Netflix, también será parte de la historia. Referencias:
Canclini, N. G. Culturas Híbridas. En N. G. Canclini, Culturas Híbridas. México, México, México: Grijalbo. Echeverria, A. (4 de 06 de 2015). Importancia de la televisión. Recuperado el 10 de 05 de 2017, de Guía de apoyo: https://www.importancia. org/television.php Garibay, J. (1 de 03 de 2017). Merca 2.0. Recuperado el 10 de 05 de 2017, de Merca 2.0: https://www.merca20.com/netflix-enemigo-la-tv/ Yuste, J. (16 de Junio de 2015). Imagen digital . Recuperado el 10 de Junio de 2017, de Netflix frente a la TV de paga: http://www.dineroenimagen.com/2015-06-16/57101
TEXTO: Arisbeth Trejo Mendoza /aristrejo09@gmail.com ILUSTRACIÓN: EzeQ Vargas / www.behance.net/ezeqpulpo0ef2
La plataforma lider de streaming está llegando a más países y regiones, esto no asegura que al momento sea una competencia real para la televisión tradicional y de paga en mercados como México, debido a la infraestructura en materia de proveedores de Internet.
El 27 de enero de 2018 se presentó la primera edición del Festival Pachuca en tus Oídos, o mejor conocido como Mango Fest a un lado del Centro Cultural del Ferrocarril como parte del primer aniversario del estudio de producción de música Mango Records. La música fue protagonista de la tarde y noche, dos escenarios; el Independencia y el Caníbal, fueron testigos de los diversos estilos de sonido y artistas que compartieron con amantes de la música un buen rato para celebrar junto amigos, de los espectáculos de cada una de las bandas.
En el festival se presentaron bandas y solistas, de Pachuca, así como también de la Ciudad de México, entre ellos tocaron los Wallabies, Sr. Sombrero, Ultraman, Damango, Taurina, Rodeo Way, URRS Bajo el Árbol, Felipe el Hombre. Uno de los artistas más esperados fue Tino el Pingüino, quien con su pasión pudo transmitir al público la buena vibra de su música. Rey Pila, Pastilla y Little Jesus interpretaron sus canciones más conocidas como Surveillance Camera y La Magia.Cerrando el festival con broche de oro, fue el DJ Silverio con su interpretación electrónica primitiva que prendió a los espectadores con la combinación de sonidos psicodelicos. Sin duda, el Festival Mango fue todo un éxito, y esperamos que continúen la realización de este tipo de eventos que promueven la música independiente de nuestro estado.
REDACCIÓN: Equipo Cuadro FOTOGRAFÍA: Jaqueline Torres Martínez y Ximena Valencia Aguilar
Mango Fest
Stranger
Things de la melancolía
TEXTO: Jessica Enciso /jessica.enciso.a@gmail.com ILUSTRACIÓN: Dash Miranda /IG: @d.s.miranda
Sí preguntásemos abiertamente, ahora podemos hacerlo en una publicación de Facebook, Instagram o Twitter rápidamente, ¿Cuál es tu época favorita del siglo XX?, podríamos constatar la popularidad idílica de los años 80. Esta década en donde la moda estaba en su apogeo con pasarelas llenas de ropa deportiva y elástica, pero también tules y crepes, además de en las cabezas de chicos y chicas (y chavorrucos también), como olvidar los colores extravagantes «contrastantemente combinados», el maquillaje cargado; el estilo punk y el género musical New Wave que hacían dueto con accesorios de cuero; Madonna y Michael Jackson (quienes no necesitan adjetivo extra alguno); el auge de los videojuegos; década en la que ser yuppie ya no era exclusivo del género masculino sino que se visualizaba el comienzo de la inclusión femenina y la igualdad de género (visión que no ha podido concretarse).
la nostalgia por un pasado perdido. Es la tristeza de la pérdida del paraíso original, algo que tienen en común todos los nacionalismos.» (El País, 2015). Y, aunque él habla de paraísos y ya vimos que a veces son campos de guerra o placas tectónicas violentamente sacudidas, el punto es que la nostalgia y la melancolía nos hacen querer volver al pasado o al pasado del pasado que hemos idealizado como perfecto. Era de esperarse que todos esos amantes de los 80´s y fanáticos de la ciencia ficción se volvieran locos con una serie que combina ambos paraísos: Stranger Things.
Sin embargo, no todo fue «miel sobre hojuelas», pues también fue la década de la Guerra Fría; una en la que se sientan las bases de la economía neoliberal venidera a través del Reaganomics, implementado por Ronald Reagan en EUA; la existencia del VIH Sida se hace pública por primera vez en 1981; tiene lugar el accidente nuclear de Chernóbil; así como el fatal terremoto de 1985 aquí en México, por mencionar algunas (muy pocas) de sus tragedias.
La historia transcurre en Hawkins, un pequeño pueblo de Indiana, Estados Unidos justo en la década mencionada y la trama corre alrededor de la misteriosa desaparición de Will Byers, un niño de doce años que finalmente es rescatado por Once, una niña con poderes de telequinesis que junto con los mejores amigos de Will logran sacarle de un maligno mundo paralelo. (sí, #SorryNotSorry por el Spoiler… ese era el tema de esta edición ¿no?)
Pero las tragedias solo las recuerda quienes las vivieron, esperando olvidarlas. Y las «glorias», en cambio, las recuerda todo mundo, las atesora, las hace suyas. Y, aunque en distinto sentido, todos recurrimos al pasado con ese sentimiento tan carnal como espiritual que describe Roland Barthes como: «Es un concepto antiguo, por eso lo que caracteriza la melancolía de un portugués es lo mismo que caracteriza la de un mexicano, la misma sustancia negra de
A lo largo de ya 17 capítulos en 2 temporadas, son notables referencias a películas icónicas de los 80’s como: Los Cazafantasmas, Los Gremlins, Alien, Parque Jurásico, El Exorcista, E.T., The Goonies, El Resplandor, Elm Street, Mad Max, por mencionar algunas. Obras literarias como From Beyond de H.P. Lovecraft o Niebla de Stephen King. Y por supuesto el soundtrack basado en el New Wave tan característico de la época.
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Surge entonces la inexorable cuestión, ¿obra maestra u obra de marketing? Pues no sólo es la «evocación» a los 80’s lo que tiene cautivo al público, sino toda la mercadotecnia que se ha creado alrededor de la exitosa serie… serie que sólo puedes disfrutar a través de Netflix (en el mejor y legal de los casos). Para el estreno de la segunda temporada Netflix creo el portal web Strangermaraton.com para que los usuarios demuestren que son unos expertos de Stranger Things y alentar a los fans mediante premios como posters de la serie e inclusive 6 meses gratis de Netflix, a ver los nueve capítulos lo antes posible. Pero no sólo eso, también en conjunto con Spotify se creó un landing page que basado en tus gustos musicales te revela qué personaje serías en el serie. Naturalmente, hay figuras de acción de los personajes, artículos que ni imaginaríamos alusivos a la serie como el disfraz de demogorgon para mascotas o el porta velas de Once que al derretirse la vela semeja el sangrado de nariz que le provoca usar sus poderes, ropa y accesorios al por mayor y, seguramente algún científico loco con complejo del Dr. Frankestein ya está gestando su propio demogorgon. Simples párrafos quizá para reflexión quizá para mofa, lo que es evidente que esperamos con ansia la tercera temporada para volver a ese añorado pasado, para perdernos unas horas en la magia de la ciencia ficción.
REFERENCIAS: https://elpais.com/cultura/2015/09/08/actualidad/1441716056_771320.html http://www.nebrija.com/medios/marketing/2017/10/27/la-estrategia-de-marketing-de-la-serie-stranger-things/ https://markonomia.com/stranger-things-marketing-publicidad/
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s o ñ e u q Pe espacios,
s e d n a r g s a i r o t his Petit Teatro, es un nuevo concepto de teatro en Pachuca a cargo de Ricardo Martín Arteaga, quién se ha preocupado por la falta de difusión y establecimientos que promuevan la cultura y el arte en la ciudad, así que con este proyecto se busca acercar al público que no está acostumbrado a este tipo de eventos culturales, especialmete del teatro, así que propone puestas en escena cortas de 15 minutos, en una casa donde hay una cartelera de 5 obras en la que tu puedes ir escogiendo y alternando que obras ver. Este concepto de microteatro surge en Madrid en el año 2009 en los cuartos de prostíbulos a cargodel director y dramaturgo Miguel Alcantud, con el fin de que compañías de teatro independientes pudieran exponer sus obras, años despúes llega a México en el 2013 por Alejandra Guevara. Si te interesa conocer y disfrutar de entretenimiento cultural en Pachuca, te invitamos a que visites las instalaciones de Petit Teatro que se encuentran en la Calle 5 de Febrero No. 206 Colonia Periodistas, detrás de la antigua biblioteca. REDACCIÓN: Equipo Cuadro
FUNCIONES Jueves a Sábado de las 19 horas a las 21:30 hrs Domingo de las 18 hrs a las 20:30 hrs FUNCIONES INFANTILES Sábado y Domingo de 11:00 a 13:30 hrs.
PetitTeatroPachuca @petiteatropachuca @PetitTeatro
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TEXTO: Ximena Valencia /IG: XimValencia ILUSTRACIÓN: Danae Esquivel /12dg.esquivel@gmail.com
undos Paralelo s Son las 5:30 de la mañana, escuchas la alarma, despiertas y la apagas, con trabajo te levantas de la cama y realizas tu ritual de limpieza personal, te vistes y te diriges hacia la cocina, tomas una taza de café, ves el reloj y te das cuenta que se te ha hecho tarde para llegar a la escuela o el trabajo, tomas tus cosas sales de la casa, pasa un taxi y de inmediato le haces la parada, le pides que te lleve a tu destino, pero él te contesta que ese lugar no existe o desaparecido hace mucho tiempo. Imagina que te pasara eso en un día normal, y no tienes la menor idea de lo que está sucediendo, si estás viviendo tu realidad o estás atrapado en una especie de sueño confuso que ha jugado con tu inconsciente, alterando los lugares y personas que habitualmente frecuentas, pero esta vez, te sientes fuera de ese mundo, eres un ente que vive atrapado en un planeta desconocido. Mundos paralelos, un tema que novelas, películas y series de ciencia ficción se han basado para explicar que existe un mundo similar al nuestro, pero en este, es manipulado por seres no humanos, la serie de Stranger Things cuenta la historia de un niño llamado Will que es raptado por un demogorgon1 y es llevado a un espacio oscuro y frío, en el transcurso de la historia su familia, amigos y comisarios lo buscan por toda la ciudad, hasta que su madre se comunica con él de una manera peculiar, en el que le da esperanza de que sigue vivo y se encuentra en algún lugar, pero no en el «mundo real».
La serie alemana Dark que está basada en desapariciones, suicidios y secretos de familia, en el que el tiempo es protagonista, el futuro influye en los actos del pasado, y no sabes si estás percibiendo el pasado o el presente de la historia, haciéndote sentir consternado por la situación. Varios autores y científicos han tratado de explicar y crear teorías sobre otra dimensión, el físico Erwin Schrödinger, explicó que ocurrían simultáneamente acontecimientos en universos paralelos y para aclararlo, a través de un experimento «imaginario» mencionó que sí se metía un gato a una caja es probable que esto vivo o muerto, ya que en ambos universos sería absurda la idea. La teoría de la cuerdas, propone matemáticamente que la idea de un universo pueden existir diferentes cosas e incluso leyes de la física, y algunos piensan que es parte de un «multiverso». Tal vez, aún no hay no respuesta o verdad concreta sobre esta teoría, pero ha habido casos de personas que juran haber atravesado un portal que los lleva a un mundo nuevo, experimentado una sensación de asombro y a la vez de perplejidad. Aún así, directores y escritores seguirán explorando a través de la fantasía y dichos testimonios para darnos un perspectiva de cómo sería un mundo alterno al de nosotros y cuestionarnos ¿Estamos viviendo nuestra realidad o estamos atrapado en un mundo desconocido?
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Nuestra manera de consumir productos generados por la industria del entretenimiento ha cambiado drásticamente, antes solíamos encender el televisor y esperar a que llegara la hora de nuestro programa favorito, y mientras esperábamos este momento nos entreteniamos con los demás contenidos de la barra programática, haciendo zapping en los comerciales o las partes del programa que no nos interesaban, hoy en día, gracias a los servicios de streaming como Netflix, podemos ver nuestro programa favorito en cualquier momento y en cualquier lugar, incluso desde nuestros teléfonos móviles, nosotros somos los que escogemos ¿Cuándo? ¿Dónde? ¿A qué hora? y sobre todo ¿Qué ver?, siendo las series de televisión los productos más consumidos con fines de entretenimiento.
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Podemos definir una serie televisiva como «Una obra audiovisual que se difunde en emisiones televisuales, manteniendo cada una de ellas una unidad argumental en sí misma y con continuidad, al menos temática, entre los diferentes episodios que la integran»,1 éstas no tienen poco de existir, desde los años 40’s la televisión comenzó a experimentar pero no fue hasta los años 60’s que aparecieron las primeras series siendo una de las más importantes hasta convertirse de culto, la serie de terror The Twilight Zone, esto abrió paso para que los 80’s y los 90’s fueran un periodo importante para las series, apareciendo así productos televisivos como Twin Peaks, The Soprano, The X-Files, entre muchas otras más.
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Desde 1939, los premios Cannes galardonan a los mejores filmes con una presencia más independiente, siendo uno de los reconocimientos más representativos de la cinematografía, el 2018 ha sido un año importante para estos premios ya que el 11 y 12 de Abril, se llevó a cabo la primera edición de los Canneseries Awards en donde se otorgaron galardones en las categorías de televisión y series digitales, demostrando que hoy en día estos productos audiovisuales ya están al nivel del 7mo arte; el Cine. Entre los participantes de estos premios destacaron países como Italia, Noruega y Canadá e incluso México tuvo presencia, ya que Gael García Bernal presentó su nueva serie titulada Aquí en la tierra la cual es una ficción sobre drogas, crimen y corrupción. Esto abre paso a que cada vez los creadores de series y las productoras generen contenido de mucha más calidad, para que este género siga creciendo y los espectadores podamos consumir productos audiovisuales que deleiten nuestra pupila y que nos hagan vibrar, sentir, y vivir las historias de la mano de los personajes. Diario del Cineasta. (2018). Pequeña historia de las series de la televisión. [online] Available at: https://diariodelcineasta.com/historia-series-de-television/ [Accessed 24 Apr. 2018].
TEXTO: Fer Trevilla /fernandatrevilla@gmail.com ILUSTRACIÓN: Jorge Trevilla /IG: @todoungenio
En la actualidad, las cadenas televisivas y las plataformas de streaming se han convertido en importantes generadoras de series, las cuales manejan géneros desde la ficción, hasta el drama o incluso el terror, su producción ha mejorado considerablemente y se han convertido en una extensión del lenguaje cinematográfico; los encuadres y la calidad de la fotografía así como de los efectos especiales, incluso la narrativa son dignas de que las series ya no sean consideradas un género menor.
Contenido de series En el marco del Segundo Coloquio de Comunicación, realizado en la Universidad La Salle-Pachuca, el narrador, dramaturgo y guionista; César Gándara ofreció un taller a los jóvenes universitarios interesados a ser creadores de contenido de series para las actuales y muy conocidas plataformas digitales. El equipo de CUADRO platicó con él:
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REDACCIÓN: Equipo Cuadro IUSTRACIÓN: Fernando Cardoso / fdocardoso@gmail.com
CUADRO:
¿Cuál es el contexto en el que se están basando las historias de las series de las nuevas plataformas?
CUADRO: En esta parte donde dices que se acercan más al mundo
César Gándara: El contexto de las series es muy diverso y amplio y eso es justo lo más interesante. Las series son un producto comercial que busca vender. A diferencia de la literatura que suponemos que en cierto punto carece de un fin estrictamente comercial, en las series sí. Por eso se habla del showbusiness, siempre se busca una ganancia.
César Gándara: Sí, justo cuando te hablaba de temas del mundo real, entra al 100% esto, a nivel mundial, y le esta dando, no solamente un reconocimiento, sino una legalidad. Por ejemplo en la Ciudad de México, ya no es una cuestión de debate, ya es una cuestión legal, algo por lo que se lucha y ya está establecido. Entonces todos estos temas se tienen que empezar a abordar nos gusten o no. Se tienen que empezar a tocar ya que son situaciones muy cercanas a nuestra realidad.
Hay series que cuentan grandes historias, pero que siempre tienen que estar buscando una salida comercial, para que puedan ser realizables. Entonces, si hay muchas series que tratan de retratar la realidad o situaciones que son de interés general. En el caso de Latinoamérica, vemos muchas historias que están relacionadas con el narcotráfico, por hablar de un ejemplo. En Estados Unidos los temas son diferentes, pero también creo que esta globalización que tienen las nuevas plataformas, en un sentido si son muy criticables, pero a la vez muy interesantes. Por ejemplo, tenemos historias que antes se consideraban historias de nicho, dirigidas a grupos pequeños y muy específicos, y que cuando las vemos comparadas en el mundo real, pues ya no son tan pequeñas ni tan reducidas. También están las historias que en otro momento, hubieran sido imposibles de realizar, porque se iban a considerar que no iban a tener interés general, como es el caso de Game of Thrones o Mad Men, que hoy son fenómenos masivos. Creo que las reglas han cambiado mucho, y lo seguirán haciendo sobre todo porque se está dando un inicio de entrenamiento hacia estos nuevos formatos y hacia las nuevas plataformas.
real, ¿Qué pasa con la inclusión de colectivos del mismo sexo?
Durante ocho años, he estado trabajando en un montón de proyectos dedicándome al guionismo, con experiencias muy padres. He trabajado con casi todos los géneros; comedia, documental, thriller, televisión educativa... un poco de todo. La televisión me gusta mucho, trato de hacer cosas de ficción, pero estoy abierto a cualquier cosa para trabajar.
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¿Dónde quedó la paciencia?
R E L I O P S
TEXTO: Pamela Rivera pamelyna@gmail.com Para muchos, hacernos un café por las mañanas ya no es prioridad, ahora lo primero que hacemos al despertar es coger nuestro celular para apagar la alarma y abrir las múltiples aplicaciones sociales: ‘El scroll de cada mañana’. Y por supuesto que no nos importa si la visión sigue borrosa por las lagañas. Tenemos la necesidad de ver lo que pasa en nuestra burbuja todo el tiempo: la foto de los chilaquiles que se acaba de preparar Tania, en dónde estuvo anoche Rafael o esos memes épicos que comparte nuestro ‘crush’. Las redes sociales se han vuelto el medio por el cual nos conectamos con el mundo de forma inmediata, a través de ellas creamos lazos, los rompemos, nos enamoramos y tenemos batallas campales con quienes piensan diferente a nosotros...o peor aún, con quienes se atreven a contarnos el final de la película o la serie que tanto habíamos esperado ver.
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Esta inmediatez de la que hablo, nos está obligando a consumir todo como trogloditas, si no lo hacemos así, nuestro ‘timeline’ puede arruinarnos la emoción de la incertidumbre. Los ‘spoilers’ caen como metrallazos y si el domingo no vemos el nuevo capítulo de Luis Miguel a las nueve de la noche, para las diez en punto ya sabremos exactamente lo que sucedió y la ‘magia’ de verlo tristemente (!) se habrá apagado. Ese “scroll de cada mañana” se ha vuelto el sinónimo de la impaciencia, nos está llevando a un punto crítico donde ya no sabemos lo que significa detenerse. Estamos siendo presionados a consumir el contenido televisivo y de entretenimiento a una velocidad nunca antes vista, tanto, que preferimos dejar nuestra realidad en pausa para poder correr a darle play al capítulo nuevo y sumergirnos en nuestras ficciones. ¿Cuál es la necesidad de contarle al mundo (o al muro) lo que pasa en la nueva película de Wes Anderson al momento exacto en el que sales de verla del cine? ¿Cuál es la necesidad de leer cada cinco minutos lo que otros opinan, creen, dicen, bromean o insultan? o ¿Por qué necesitamos fervientemente dar nuestro análisis sobre el comportamiento de Luisito Rey a los dos minutos de que terminó el capítulo como si fuéramos su psicólogo? La respuesta es que estamos atrapados, caímos en la trampa de la inmediatez, entregamos nuestra habilidad de ser pacientes al nuevo mundo virtual y del entretenimiento y la verdad, ya no sé si haya escapatoria.
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