Cuatro Máscaras #3 Noviembre/Diciembre

FANZINE

4 Mas ca ras Edicion #3 Noviembre-Diciembre 2016 Quetzaltenango, Guatemala

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EDITORIAL

CONTENIDO

Vas caminando por la calle y mirás un graffiti, ¿Crees que esto es arte o anarquía?

La escena artística independiente en Guatemala no es bien reconocida como debería. Si te das cuenta, lo comercial es mejor visto que lo under, pero, ¿Por qué pasa esto?

En esta edición quisimos, no sólo dar a conocer a nuestros desenmascarados, sino hacer un análisis sobre qué es el arte independiente en nuestra sociedad y por qué es tan importante.

Te comentamos también que Cuatro Máscaras tiene un nuevo integrante, su nombre es Santiago Jiménez, también creador de Intenta Detenerme Fanzine.

Esperamos que te guste esta edición tanto como las anteriores.

Arte Independiente Pablo Fuentes

¿Arte o Anarquía?

Colectivo Lemow

Arte Marginal

Alicia Calderón

Libertad de Expresión igual Independencia

De La Rut

Reseñas

Con muchísimo amor desde Quetzaltenango, Guatemala.

Arte Independiente en Guatemala

Recomendaciones

Cuatro Máscaras es conformado por: César García, Daniela Monterroso, Esther Gonzáles, Santiago Jiménez y Andy Gonzáles.

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por: Esther Gonzรกles

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ARTE INDEPENDIENTE ANDY GONZALES

El arte independiente es el concepto que involucra a ciertos artistas dentro del arte contemporáneo. Es la representación física de la imaginación de una persona con alta cantidad de creatividad plasmada en materia, imágenes o sonido.

Hoy en día ser independiente significa trabajar por tu cuenta hasta que demuestres que vales la pena. No me mal interpreten con esto, lo que quie-

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ro decir es que cuando triunfas con tu arte todas las luces voltean hacia ti y en ese momento todos quieren hacer algo con tu talento, pero hasta que llegue ese día debes hacer todo lo posible para que todos te vean, debes ser mejor que los mejores para que se fijen en ti y eso no está mal, pero el Arte donde sea es bueno, digo, todos conocemos a alguien que hace garabatos en cualquier lugar en sus momentos

libres y claro, hay garabatos sin sentido, pero también hay unos cuntos garabatos que se ganan su lugar como piezas de arte, hay tantas personas talentosas en Guatemala que debido a la falta de interés en el arte quedan varados y dejan de hacer lo que les gusta porque nadie los ve y las pocas personas que los observan disfrutan de sus obras, canciones, poemas o lo que sea a que se dediquen, pero no es suficiente llegar a un público tan pequeño. ¿Entonces qué hacer?

Exprésate sin esperar la aceptación de los demás, si a ti te gusta lo que haces, es lo único que debe de importarte. Cuando llegues a gustarle a los demás, has arte para ti y compártelo con otros.

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P

ablo José Fuentes Pérez, nace en Quetzaltenango, Guatemala un 11 de Julio de 1994. Ha publicado poesía en el suplemento Mexicano Rayuela (2015), ensayo y poesía en la revista universitaria Psicoactiva (2014), poesía en la revista online de arte actual Es-

quisses (2015) gana los juegos florales de Totonicapán (2015), participa en la logística del Festival Internacional de Poesía en Quetzaltenango (FIPQ) en sus ediciones 11 y 12, publica su primer libro “El Derrumbamiento De La Paridad” (2016) con la editorial Sión.

Actualmente participa en el proyecto Argot editores, y es el tallerista del curso libre de literatura de la Universidad Rafael Landívar. Cree en la difusión del lenguaje como un motor de sensibilización y cambio.

facebook.com/pablo.fuentes.359778 twitter.com/pablojem

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por: Esther Gonzรกles

“Los espejos

se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma.�

-George Bernard Shaw

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ARTE O ANARQUÍA SANTIAGO JIMÉNEZ

“El fin último del arte contemporáneo

personas. Ese modo de expresión adquiere no es crear belleza sino libertad. De diferentes formas, las cuales conducen a la aparición de distintos lenguajes artísticos.

ahí proviene su afán moralizador, que ha convertido en predicadores a mu- El cine, la pintura, la escultura o la fotochos artistas. grafía, entre otros géneros artísticos, no se incluirían por sí mismos dentro de la ca-José Antonio Marina”

tegoría de lenguajes. En principio son meComo persona apasionada por la cultura dios expresivos, herramientas con las que creo y defiendo el pensamiento y la idea de se configura un lenguaje artístico capaz de que las palabras no alcanzan para expresar ser decodificado e interpretado. todas nuestras más profundas emociones, pero el arte es la expresión pura de los sen- Según Eisner, los lenguajes artísticos partitimientos, que sin necesidad de ningún cipan de las características generales de los código convencional, puede llegar a todos lenguajes, porque constituyen un conteniy es posible entender el arte como la expre- do a ser comunicado, un medio expresivo sión de una o varias emociones (indepen- usado para hacer público, un significado, diente de su valor estético) que muestra un modo de tratar el contenido y una sintáxis, entendida como conjunto de reglas una parte de la realidad del individuo. para ordenar las partes en una estructura Esas emociones se expresan por distin- coherente. tas vías y, a partir de tomarlas en cuenta como tales, es probable pensar de manera Por otra parte, las formas espectaculares y diferente las formas de relación entre las típicamente urbanas del arte no deberían

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hacernos olvidar el interés cotidiano que tistas y anarquistas coinciden en su petigran cantidad de gente muestra por diver- ción de un individualismo absoluto y eso me hizo pensar firmemente en el titulo sos medios de expresión. “¿Arte o Anarquía?” y en como el arte es Existe un interés por el arte, olvidado a un buen medio para propagar la idea del veces bajo las adhesiones que provocan la anarquismo pues los artistas son revoluincitación al consumo y ahora en día es cionarios por naturaleza y libres por condifícil discernir dónde acaba la libertad y vicción y por ende siempre romperán con los estereotipos plasmados por un sistema dónde comienza la anarquía.

Los medios y materiales son la expresión social del cual somos de este espíritu inquieto y, siempre que las supervivientes. limitaciones y posibilidades de éstos son transgredidas, es para que la idea, envuelta Llevo un sentimiento de participación en la forma, se manifieste una y otra vez; conjunta en una lucha por conseguir la y creo que seguir promoviendo el arte y la libertad de todos, entonces, sería una cultura de la forma deseada es un acto de buena idea convocarte a vos, que tiene el deseo de dar a conocer un pensamiento, revolución.

Oscar Wilde, en su libro “The Soul of Man sea cual sea, y hacerte saber que podes under Socialism” expuso la idea de que ar- cambiar y la forma de pensar y de ver las cosas a muchos, creando una revolución artística.

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Es un colectivo donde mujeres, de todas las clases sociales, se reunen para crear arte por medio de producciones audiovisuales, cuyo objetivo es crear conciencia al público sobre los problemas sociales que viven las mujeres guatemaltecas día a día. Buscan la equidad de género, la reflexión crítica, la denuncia y el respeto a los derechos humanos a través del arte. ¿Cómo y cuándo comenzó el proyecto?

El proyecto inició como parte de una postulación al proyecto centroamericano de mujeres, que tenía como principal obtivo trabajar desde nuestras propuestas como mujeres guatemaltecas, buscando formas para prevenir y erradicar la violencia, y desde nuestro grupo presentamos una iniciativa de cine con enfoque de género. ¿Qué significa Lemow?

Significa espejo en idioma kaqchiquel. ¿Por qué le pusieron así al colectivo?

Porque al vernos los seres humanos en un espejo, observamos nuestro reflejo, entonces Lemow como colectivo refleja a muchas mujeres a través de una pantalla. Más allá del físico, refleja nuestras realidades.

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¿Cuáles son los objetivos del colectivo?

Crear y promover proyectos artísticos, culturales, laboratorios y talleres orientados a la búsqueda de la equidad de género, la reflexión crítica, la denuncia y el respeto de los derechos humanos a través del cine, teatro, pintura, poesía, y otras manifestaciones.

¿De qué manera quieren influir en la sociedad Guatemalteca?

Con el tipo de contenido que manejamos, dejar atrás los estereotipos y el sexismo, dar paso a nuevas proyecciones de personajes como mujeres valientes, emprendedoras, capaces de realizar ¿Qué material cinematográfico han produci- su sueños y por supuesto concientizar a la población acerca de temas que son sensibles en nuesdo?

Llevamos por el momento tres cortometra- tro mundo, como la violencia contra la mujer. jes producidos por el colectivo y la muestra itinerante de cine con enfoque de género. ¿Quiénes conforman el colectivo?

Cleida Cholotio, Verónica Sacalxot, María José Velásquez, Teresa Jimenez y Yanira Ixmucané. Productoras asociadas: Antonia Maldonado, Catarina Monzón, Luisa Gónzales.

¿Han tenido algún obstáculo en el proceso?

Sí, el principal, es el poco apoyo nacional, los fondos recibidos hasta el momento son internacionales. También la falta de equipo para rodajes, que nosotros alquimanos, ya que es muy costoso hacer cine.

¿Cómo han podido sustentar el proyecto siendo artistas independientes? ¿Cómo ven la escena audiovisual en GuateCada una trabaja por su cuenta, pero para tramala? bajar en el colectivo, el Fondo centroamericano Innovando y creando. de Mujeres es el único que nos apoya, éste tiene su sede en Nicaragua. Como colectivo gestionamos algunos recursos e incluso nuestros. ¿Cuáles son sus planes a futuro?

Por el momento tenemos dos proyectos en preproducción y nos vemos trabajando en el medio audiovisual siempre siendo fieles a nuestros objetivos. colectivolemow.com facebook.com/colectivolemow

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ARTE MARGINAL ESTHER GONZÁLEZ

Haz lo que te guste sin importar qué…

Muchos se asustan por las cosas nuevas y al verlas, no saben cómo reaccionar y suele pasar que demuestran su confusión por medio del rechazo. Ejemplo de esto, el arte emergente. Arte que algunas personas no están preparadas para apreciar, no están preparadas aún, para un cambio. Al final el arte marginal termina siendo brutal (Art Brut), rebelde, disidente, por alterar el orden, y , que bonito es eso.

El arte marginal causa dolor, te hace sentir.

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Rebelde

B R U T A L contrario 15

¿Cómo fueron sus inicios?

Nos conocimos hace ocho años aproximadamente, ninguno sabía nada de música, éramos amigos y compartíamos mucho tiempo juntos. De pronto comenzó a surgir el interés en común por la música y así fue como decidimos comenzar el camino. Tomamos como fecha oficial el nacimiento de De La Rut en el 2013, año en el que lanzamos nuestro primer disco “Música en la piel”.

¿Cómo nació el proyecto y qué los motiva a seguir en la escena?

Nació del interés común por el jazz y la necesidad de hacer música real. Sentíamos que hacía falta, en nuestro contexto, música que realmente conectara con la gente porque estaba hecha con el corazón y no simplemente pensada para gustar. La música nos motiva a seguir en la escena.

Es nuestra vida y es lo que sabemos hacer mejor.

Seríamos muy infelices si dejáramos de tocar. ¿De donde surge el nombre De la Rut? Proviene del francés de la route que significa “del camino.”

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¿Qué ritmos involucra De la Rut en su música?

Como antes lo mencionaba, mezclamos muchos ritmos. Intentamos ser muy eclécticos porque lo necesitamos, somo así. Incluimos ritmos de reggae, soul, funk, jazz, bossa nova y en general de música latina.

¿Cuales son sus objetivos como banda?

Son muchos, pero en general, seguir haciendo música real, con mucho corazón, buscando tocar fibras. Seguir difundiendo nuestra música. No dejar de escribir, componer y presentar siempre canciones nuevas. Expandirnos a otros países de Latino América.

Dina: saxofón, teclado, voces Edgar: primera guitarra eléctrica Luis: bajo, loops y secuencias René: Vocalista Ronal: segunda guitarra eléctrica

¿Tienen proyectos a futuro?

¿Cómo los ha recibido el público quetzalteco?

Sí. A corto plazo estrenar otro sencillo y luego lanzar nuestro segundo disco, que ya está terminado, sólo estamos puliendo detalles de masterización y planeación para lanzarlo.

Este año comenzamos a expandirnos, vamos en noviembre a El Salvador y el próximo año esperamos vivir en Colombia y Costa Rica unos meses para expandir nuestra música.

Muy bien, hemos tocado tres veces aquí y nos sorprende cada vez más la buena vibra de la gente. El acercamiento para preguntar por nuestra música y las palabras de felicitación. Eso nos llena mucho de alegría. Nos agrada también enterarnos que hay gente esperando que regresemos y hemos visto como a ido creciendo el público en tan poco tiempo. La gente de Xela es lo máximo y esperamos volver pronto y muchas veces.

¿Cuales son sus inspiraciones al hacer música?

Nos alimentamos diversas corrientes musicales, géneros bases de influencia para la banda son el Jazz, Blues, Soul, Reggae, Funk y la música latina.

Nos gustan mucho experimentar con esa mezcla de los sonidos de los órganos del soul y del reggae. Tomamos mucha influencia de las guitarras del blues y blues/rock, algunas cadencias del jazz, del soul y del reggae en las voces y todo esto lo mezclamos con ritmos latinos y afroamericanos.

delarut.com facebook.com/DeLaRut instagram.com/delarut

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L I B E R T A D DE E X P R E S I Ó N IGUAL INDEPENDENCIA DANIELA MONTERROSO

“Libertad de expresión no es solo hablar, es hacer las cosas, perderel miedo”

- Bohemia Suburbana

Muchas veces pensamos que al tener libertad de expresión podemos hacer cosas que a veces no benefician a nadie. Es cierto, es uno de los tantos derecho que tenemos, pero, ¿Qué pasa cuando lo que decimos o hacemos no crea un cambio de beneficio, sino al contrario, crea más caos?

A veces confundimos libertad de expresión con libertad de pensamiento, de tener un criterio propio, de poder pensar nosotros mismos las cosas y no seguir a los demás.

Aunque suene muy cliché, esto sucede la mayoría del tiempo, como en manifestaciones u otras de índole social. ¿Qué tiene que ver esto con la independencia? Estos dos temas están muy relacionados ya que, definido socialmente, si un país es independiente, tiene que tener libertad de expresión, lo mismo sucede con nosotros, pero todo en esta vida tiene límites.

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En algunos casos la libertad de expresión se vuelve agresión, porque transgrede el orden y la individualidad de los demás, se pierde la comunicación.

El arte es una forma de comunicación, transmite sentimientos y opiniones, lo cual lo convierte en la mayor forma de expresión que existe, pero a veces éste es oprimido por un ideal y por lo tanto no es reconocido. Este pensamiento ha ido evolucionando a lo largo de los años, pero no ha sido contrarrestado del todo. ¿Qué pasa con el arte independiente? La mayoría de veces este tipo de arte es rechazado, por no entrar en los cánones o ideales de la sociedad. ¿Cómo afecta esto al artista? Creo que el mayor problema es el económico, el tener que hacer otras cosas para poder financiar su arte y no poder vivir sólo del talento.

Ahí entra la famosa frase de “Si queres ser músico/ artista/ cineasta/ fotógrafo, etc… te vas a morir de hambre.” Esto pasa porque en Guatemala, aparte de no reconocer al artista independiente, tampoco se le apoya, no sólo económicamente, sino también, moralmente. Se le comienzan a poner “peros” y muchos obstáculos, porque aquí esto, desde el punto de vista conservador, no sirve y no aporta nada a la sociedad.

La libertad de expresión puede llegar a ser un arma de doble filo, así que abramos la mente hacia cosas nuevas y no critiquemos sólo por que sí, hagamos que nuestra crítica tenga algún sentido o mensaje constructivo, pero siempre anunciando lo que está bien y denun-

ciando lo que está mal.

En conclusión, debemos de tener libertad de pensamiento antes que libertad de expresión, de esa forma podremos independizarnos de lo que nos oprime constantemente y crearemos un criterio propio. Esto último va para las generaciones futuras, para que tengan conciencia y no sigan las masas sólo por seguirlas, para que los cambios y las luchas sean para algo bueno y no sólo para crear disturbios o caos, pero tampoco dejemos que esto nos quite las ganas de hacer revolución y que mejor manera que con el arte.

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“Nací en 1995, en Los Angeles California, pero he estado viviendo en Guatemala desde 2013. Actualmente estudio diseño gráfico y publicidad. Sólo llevo un año y medio ilustrando, aún estoy en búsqueda de quien soy como artista y no tengo estilo definido. Dibujo porque es la única manera que puedo hablar sin decir nada, me gusta dar un mensaje con lo que hago. Mis mayores inspiraciones vienen de Disney (específicamente Glen Keane) y del estudio japonés de animación, Studio Ghibli. Mi corazón de niña

nunca morirá. Mi obsesión personal es hacia la época de los 60’s-80’s, las películas de horror y ciencia ficción, y también los juegos clásicos de Nintendo. Mi playlist, para ilustrar, está por todos lados porque mis gustos musicales son un desastre. Lo más probable es que esté escuchando entre el soundtrack de Black Swan, Misfits, Green Day, Queen, Pierce the Veil, o Sia.”

“Soy una e x t r o v e r t i d a bastante introvertida” -Alicia Calderón 20

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facebook.com/yosoyaliciaa instagram.com/darthmorphh 22

BENEFICIOS:

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ARTE INDEPENDIENTE EN GUATEMALA CÉSAR GARCÍA artistas independientes quienes me comentaban que ser músico en Guatemala es de las cosas más dificiles que hay, sobre todo por que pareciera que no hay gente interesada en escuchar música hecha en su propia tierra y que, como leí por ahí, prefieren gastarse medio sueldo en escuchar a una banda que viene de afuera y se quejan por 30 quetzales que cobra una banda local como cover.

Como ya sabemos, el arte independiente hace referencia a todas las corrientes artísticas autónomas u orgánicas. Desde mi punto de vista, el arte independiente suele ser el más puro, ya que los artistas lo hacen para ellos o para un grupo específico.

Independiente también hace referencia a no tener ninguna ayuda, économica sobre todo.

Me encofaré a hablarles de la música en Guatemala, ya que es el tema que más me inspira al escuchar de arte en el país, y que además forma parte de muchas de las metas en mi vida.

La música independiente en el país es variada, va desde el rock, punk, ska, funk, hasta el rap/hip hop y mucho muchos géneros más que podría nombrar a lo largo de este artículo. A mi parecer, la música guatemalteca en su mayoría es independiente, no recibe el apoyo de grandes empresas para trabajar y es muy original. He tenido la oportunidad de conocer a muchos 24

Esto es muy descepcionante, no solo para quienes amamos la música nacional y haríamos lo que fuera por apoyarlos, sino también para los artistas, por que sin duda ha de ser molesto trabajar tanto en un material para que la gente la escuche y se quejen por que les parece caro un cover, o incluso, pagar 50 quetzales por un álbum nacional. Esto me parece injusto, sabiendo que muchos de estos artistas dependen economicamente de esto y lo que quiere la gente es practicamente, que les regalen el trabajo y esfuerzo de estas personas, que no solo pierden dinero, sino también meses o incluso años resumidos en un álbum.

No todo es malo, ya que hay persoans que sin dudarlo apoyan, están ahí siempre saltando en los toques de las bandas a pesar de haber ido a escucharlos más de diez veces o nunca haberlos escuchado, siguen ahí.

Porque no solo se le apoya a un artista escuchando su material en internet y pasandolo a sus amigos, también se necesita que compren su material.

Esto no sólo ocurre en la música, también podemos notarlo en la literatura, cuando es el lanzamiento de un libro y a nadie le interesa, o en la fotografía y quieren una sesión de fotos regalada, sin

pensar cuánto le ha costado el equipo al fotográfo.

En fin, regresando el tema, el arte independiente en Guatemala es para mí uno de los mejores movimientos, por que su escencia es tan pura, energica y siempre deja más de algo de que hablar. Me gusta esto, ya que no sucede como en otros países donde el arte ya no se relaciona con la cultura, eso es algo de lo que estoy orgulloso y que siempre defenderé.

El arte independiente en Guatemala dice mucho de lo que somos, de donde somos y hacia donde queremos ir, sin olvidar nuestras raíces. Es algo con lo que te podes identificar, ya que esta hecho por personas que vieron las mismas calles en las que en algún momento caminaste.

Desde el primer momento, el objetivo de esta fanzine ha sido apoyar, defender y dar a conocer este movimiento, el cual hemos visto crecer gracias a las personas que, al igual que nosotros, apoyan.

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RESEÑAS #JustMakeMusic, Filoxera

Cuando conocí a Filoxera en la Gira Triciclo este año, me encantó. Este álbum lo estuve esperando mucho tiempo, y alfin está aquí, es magnífico, cada canción es diferente a la anterior, dan un buenísimo trip. Ha estado en mi playlist desde que salió, no puedo dejar de escucharlo, su sonido es atrapante. Estoy muy orgulloso del trabajo de Filoxera y desde el lanzamiento del disco se postuló como uno de mis favoritos. Les recomiendo que escuchen Falling o Todo de mí, son mis favoritas.

Azul Bonito, Raysa ’n Beans

Los sonidos son muy frescos, Raysa Morales y su cumbia gitana deleita nuestros oídos en todas las canciones. Son cinco canciones que se disfrutan de principio a fin. Son perfectas para un día en la playa, un viaje o un domingo soleado. Es muy recomendado para momentos tranquilos, y si pueden, escuchen este álbum junto a alguien especial, es muy recomendado. Después de este material sonoro esperamos escuchar más de Raysa’N Beans y poder disfrutarlos en vivo.

Pulmones Amplios, Pulmones Amplios

Tenemos que admitir que el trabajo de Pulmones Amplios no va más que solo en la música. ¿Por qué? Solo piensenlo, Zaki siendo Salvadoreño y Kontra siendo Guatemalteco. El album suena fuerte, y es muy emocionante escuchar como dos culturas se juntan.

Las intros vintage de las canciones le dan un buen toque, luego vienen Zaki y Kontra a darle con todo en sus rimas y versos. Este álbum es bien recomendado. Para mi The Best y Fight Club son de las mejores, escuchenlas.

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Reseñas por: Horn-E

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ART IS NOT A CRIME 28

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Por: Daniela Monterroso

RECOMENDACIONES -Vean la película de Almodóvar, La piel que habito, te darás cuenta como entre el realismo mágico, la realidad se asoma como una posibilidad.

- En esta ocación, les recomiendo que escuchen el primer EP de mi banda favorita Hot Sugar Mama, Quak! EP, cinco canciones con un interlude entre cada una que te van a hacer tripear al ritmo de los reyes de la Bonanza.

-De todo corazón, quiero recomendarles una banda de PostRock llamada Tenemos Explosivos, proveniente de la región metropolitana de Chile que me ha estremecido con sus letras y a muchos que rodean y. en especial, quiero recomendarles su álbum lanzado en 2015 llamado La virgen de los mataderos.

- Saló o 120 días de Sodoma, película perturbadora que trata sobre los cuatro poderes del mundo y terror que infunden en 19 jóvenes, con torturas físicas y emocionales.

-Kaptain Korsakov, es una banda belga de rock formada en 2006. Recomiendo que escuchen la canción In The Shade of the Sin.

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fb: Cuatro Mascaras ´ IG: @4mascaras 4mascaras.blogspot.com

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