... i plorava fulles grogues en la tardor. Marc Granell.
Las hojas no sabĂan que eran hojas. Pablo Neruda.
Naturalesa viva No era poma aquell codony amb bells llavis de magrana. A més aspre, més dolçor quan al cor se m'enfornava. Josep Porcar.
No t'enganyis, el que et presentem en aquesta exposició és art, no menjar, tot i que sabem que quan vegis les pintures hiperrealistes vas a voler donar-lis un mos.
Les
investigacions
suggereixen
que al voltant d'una de cada 2.000 persones
són
sinestèsiques,
i
alguns experts sospiten que fins a una de cada 300 tenen alguna varietat
d'aquesta
condició.
La
forma més comuna de sinestèsia és l'oïda acolorida: sons, música o veus vistos com colors; però també podem sentir olors mirant una pintura. Els olors de la tardor.
El 1969, el comerciant d'art de Brooklyn, Louis K. Meisel, en una exposició a la seva pròpia galeria en SoHo, va encunyar el terme "Photorealism", que va aparèixer per primera vegada l'any següent per
a
l'exposició
del
Museu
Whitney "Vint-i-dos Realistes".
El 1972, Meisel va publicar una definició formal del moviment a petició d'un col·leccionista. L’obra de Claudia de Vilafamés evidentment realista, i es podria encaixar en el context en que l'art conceptual, l'art pop i el minimalisme expressaren un interès pel realisme en l'art, per sobre de l'idealisme i
l'abstracció, com va dir Meisel. Ara bé, allunyada dels temes recurrents d’aquesta corrent, la maquinària i objectes de la indústria, com ara camions, motocicletes, automòbils, Claudia infueix a les seves obres una major emoció, tal volta per què els seus bodegons ens parlen de la frugalitat de vida.
Fins a un grau excepcional, la pintura de Claudia complica la noció de realisme barrejant amb èxit el que és real amb allò que és irreal. Tot i que la imatge del llenç és perfectament recognoscible i acuradament delineada per suggerir que és precisa, les seves teles romanen distanciades de la realitat de forma metafòrica.
Mentre
que
la
imatge resultant és realista, es troba
simultàniament
a
una
distància de la realitat.
Cal
destacar
com
l’artista
reintrodueix la importància del procés i la planificació deliberada
sobre
la
improvisació
i
l'automatisme, en l'elaboració de la pintura. Un dibuix artesanal i una pinzellada exigent. En altres paraules, les tècniques tradicionals de l'art acadèmic són ací de gran importància.
Però tornem a la sinestèsia. ¿I si cada fruita tingués un olor i un gust associat a un color? A aquest dedicat
fenomen
se
recentment
li
han
diverses
monografies,
com
la
d'Alicia
Callejas i Juan Lupiáñez, titulada Sinestèsia
(Aliança,
2012).
Normalment, veiem els colors, olorem les olors, sentim els sons, assaborim els sabors i el tacte només ho sentim amb les coses que toquem. Però això no sempre és així, els nadons experimenten les sensacions provinents dels diferents sentits barrejades entre si, tal com els passa a les persones
ja
adultes
que
experimenten el fenomen de la percepció sinestèsica. Quan una persona sinestèsica percep un estímul sensorial, per exemple mira una pintura, la imatge no només es veu més o menys nítida sinó que a més té gust o olor. Li pot saber a fresca, a síndria, o pot olorar el codony.
Per què s'experimenten aquestes sensacions? Som tots una mica sinestèsics? Eres tú, lector, també sinestèsic
davant
aquestes
obres? La investigació científica està descobrint els secrets de la sinestèsia
per
respondre
a
aquestes preguntes, i al mateix
temps portar a un replantejament radical sobre com estan organitzats els nostres sentits i com el cervell ens permet interpretar el complex món en què vivim i desenvolupar-nos en ell. Mentre, volem experimentar. Deixa't portar per les sensacions, olora el que veus.
Quan contemplem una obra de Claudia, i sovint sense sentir-ho, les nostres reaccions excedeixen del que és purament visual-racional per internar-se al món dels sentits i les sensacions. Cada quadre de Claudia no és per ser contemplat únicament, sinó per deixar-nos ser persuadits. No es realitza per fer-nos gaudir de la bellesa sinó per fer-nos experimentar amb els sentiments, deixar-se portar per ells, deixant-se portar pels sentits.
I és que, al contrari del que estem acostumats, artistes que ens proposen obres autònomes de tot en les que sobra fins al propi espectador, en el món de Claudia l'obra només és una part del fet artístic al qual caldria afegir l'espectador i les relacions entre ell i l'obra.
Bon profit.
No te engañes, lo que te presentamos en esta exposición es arte, no comida, aunque sabemos que cuando veas las pinturas hiperrealistas vas a querer darles un bocado. Las investigaciones sugieren que alrededor de una de cada 2.000 personas son sinestésicas, y algunos expertos sospechan que hasta una de cada 300 tienen alguna variedad de esta condición. La forma más común de sinestesia es el oído colorido: sonidos, música o voces vistos como colores; pero también podemos percibir olores mirando una pintura. Los olores del otoño. En 1969, el comerciante de arte de Brooklyn, Louis K. Meisel, en una exposición en su propia galería en SoHo, acuñó el término "Photorealism", que apareció por primera vez en el año siguiente para la exposición del Museo Whitney "Veintidós dos Realistas". En 1972, Meisel publicó una definición formal del movimiento a petición de un coleccionista. La obra de Claudia de Vilafamés, evidentemente realista, se podría encajar en el contexto en que el arte conceptual, el arte pop y el minimalismo expresaron un interés por el realismo en el arte, por encima del idealismo y el abstracción, como dijo Meisel. Ahora bien, alejada de los temas recurrentes de esta corriente, la maquinaria y objetos de la industria, tales como camiones, motocicletas, automóviles, Claudia infuye a sus obras una mayor emoción, tal vez por qué sus bodegones nos hablan de la frugalidad de vida. Hasta un grado excepcional, la pintura de Claudia complica la noción de realismo mezclando con éxito lo real con lo irreal. Aunque la imagen del lienzo es perfectamente reconocible y cuidadosamente delineada para sugerir que es precisa, sus telas permanecen distanciadas de la realidad de forma metafórica. Mientras que la imagen resultante es realista, se encuentra simultáneamente a una distancia de la realidad. Cabe destacar como el artista reintroduce la importancia del proceso y la planificación deliberada sobre la improvisación y el automatismo, en la elaboración de la pintura. Un dibujo artesanal y una pincelada exigente. En otras palabras, las técnicas tradicionales del arte académico son aquí de gran importancia. Pero volvamos a la sinestesia. ¿Y si cada fruta tuviera un olor y un sabor asociado a un color? A este fenómeno se le han dedicado recientemente varias monografías, como la de Alicia Callejas y Juan Lupiáñez, titulada Sinestesia (Alianza, 2012). Normalmente, vemos los colores, olemos los olores, sentimos los sonidos, saboreamos los sabores y el tacto sólo lo sentimos con las cosas que tocamos. Pero esto no siempre es así, los bebés experimentan las sensaciones provenientes de los diferentes sentidos mezcladas entre sí, tal como les ocurre a las personas ya adultas que experimentan el fenómeno de la percepción sinestésica. Cuando una persona sinestésica percibe un estímulo sensorial, por ejemplo mira una pintura, la imagen no sólo se ve más o menos nítida sino que además tiene gusto u olor. Le puede saber a fresca, a sandía, o puede oler el membrillo. ¿Por qué se experimentan estas sensaciones?
¿Somos todos un poco sinestésicos? ¿Eres tú, lector, también sinestésico ante estas obras? La investigación científica está descubriendo los secretos de la sinestesia para responder a estas preguntas, y al mismo tiempo llevar a un replanteamiento radical sobre cómo están organizados nuestros sentidos y cómo el cerebro nos permite interpretar el complejo mundo en que vivimos y desarrollarnos en él. Mientras, queremos experimentar. Déjate llevar por las sensaciones, huele lo que ves. Cuando contemplamos una obra de Claudia, y a menudo sin saberlo, nuestras reacciones exceden de lo puramente visual-racional para internarse en el mundo de los sentidos y las sensaciones. Cada cuadro de Claudia no es para ser contemplado únicamente, sino para dejarnos ser persuadidos. No se realiza para hacernos disfrutar de la belleza sino para hacernos experimentar con los sentimientos, dejarse llevar por ellos, dejarse llevar por los sentidos. Y es que, al contrario de lo que estamos acostumbrados, artistas que nos proponen obras autónomas de todo en las que sobra hasta el propio espectador, en el mundo de Claudia la obra sólo es una parte del hecho artístico al que habría que añadir el que mira y las relaciones entre él y la obra. Buen provecho.