XXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGUA Y BARROCA DE PEÑISCOLA 2016

XXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGA I BARROCA DE PENÍSCOLA

Dia 1 d’agost. A partir de les 20h, Passeig marítim.

Visitants de Vila-real Pluja de paraules Cercavila per la ciutat – presentació del festival

Dia 2 d’agost, platja Nord, 24.00 h Pirotècnia Tomás de Benicarló Espectacle piromusical Selecció de l’òpera Theodora de Georg Friedrich Händel

Dia 3 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Capella de Ministrers Mediterraneum Ramón Llull: crònica d’un viatge medieval

Dia 4 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Banda Renaixentista Early Music Morella de la FSMCV / Elies Hernandis, director Hora decima. Música europea per a ministrers Obres de Pezel, Schein, Scheidt, Buonamente, Hassler, Altenburg, Schmelzer, Jenkins, Castello, Marini i Cabanilles Entrada gratuïta

Dia 5 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Carlos Mena, contratenor / Música Trobada Il pianto della Madonna Obres de Giovanni Battista Pergolesi, Alessandro Scarlatti i Domenico Scarlatti

Dia 7 d’agost, Saló gòtic del Castell del Papa Luna, 22.30 h Harmonia del Parnàs Música, dansa i amor Obres de Matteis, Corradini, Galán, Pérez de Camino, Ferreira, Hidalgo i Illana Entrada gratuïta

Dia 9 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Fretwork, ensemble de violes Variacions Goldberg BWV 988 de Johann Sebastian Bach

Dia 10 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Capella Ibérica De locuras e hidalgos. Obres de compositors contemporanis de Cervantes i Shakespeare Obres de Dowland, Tallis, Byrd, Purcell, Peerson, Morley, Vázquez, Guerrero, Ruimonte i Càrceres

Dia 11 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Trondheim Barokk El viatge al Nord Obres de Selva, Bertali, Foscarini, Corbetta, Frescobaldi, Nielsen, Kapsberger i Merula

Dia 12 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Marisa Martins, soprano / Rafael Bonavita, tiorba i guitarra Passions del «Seicento». Afectes, amors i desamors del barroc italià Obres de Monteverdi, Frescobaldi, Kapsberger, Sances, Merula, Castaldi, Caccini i Ferrari

Dia 13 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Mariví Blasco, soprano / Mediterrània Consort Händel, tanti affetti Àries, cantates i sonates de Georg Friedrich Händel

És un festival de la Diputació de Castelló, Ajuntament de Peníscola i CulturArts Generalitat

ENTRADES: 12 €. ABONAMENT DE 7 CONCERTS: 70 €. Venda anticipada a partir del dia 7 de juny a través de www.entradas.com. A partir de l’1 d’agost, venda d’entrades en l’Oficina de Turisme de Peníscola (Passeig Marítim) i els dies de concert en el Castell. Horari (tots els dies): de 11 a 14 h i de 17 a 20 h. Venda en el Castell, de 21 a 22.30 h.

Dies: 4 i 7: entrada lliure (amb invitació, que es repartirà el dia del concert ).

XXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGA I BARROCA DE PENÍSCOLA

Dia 1 d’agost. A partir de les 20h, Passeig marítim.

Visitants Teatre Pluja de paraules Cercavila per la ciutat – presentació del festival

PLUJA DE PARAULES

Sinopsi Pluja de paraules és una intervenció escènica per a tots els públics i per a desenvolupar en espais urbans o rurals. L'impacte visual generat pel conjunt dels personatges en desplaçament per l'espai contrasta amb el tracte directe, íntim i personalitzat en la relació amb l'espectador.

El blanc és el color predominant en aquesta intervenció, convertint els elements i els vestuaris en un nou espai d'acció escènica mitjançant les lletres amagades i les imatges projectades. Els objectes amaguen sorpreses desvelades pels intèrprets.

FITXA ARTÍSTICA Creació i Direcció Sonia Alejo i Tomás Ibáñez Elenc: Rubén Rodríguez, Marga Mateus, Amanda Aguilella, Ana Laruz, Sergio Escuin, Jose Carlos Bellver, Mamen Agüera Vestuari: Elu Escrivà Audiovisuals: Thomas Valerie Selecció Musical: Dj. GA.MA Selecció de Texts i texts inèdits: La Medusa

VISITANTS TEATRE Visitants comença la seua trajectòria en 1988 i en la primavera de l'any següent es professionalitza ocupant l'espai públic i els teatres en un moment de gran efervescència escènica i poques infraestructures dedicades a ella. És així com la companyia explora llenguatges diferents en el carrer, incorporant altres disciplines a aquella de la que partia: el teatre. La pirotècnia, algunes tècniques de circ, la dansa, la música i les noves tecnologies es van afegint a poc a poc al tronc que suporta el pes de les creacions.

Centenars de funcions per tot l'Estat Espanyol, Mèxic, Costa Rica, Cuba, França, Itàlia i Portugal han fet gran el bagatge de la companyia i, al llarg de les darreres dècades, Visitants adquireix recursos i experiències de tot tipus per fer front a nous reptes. No obstant això, la recerca i les ganes d'explorar nous i vells camins, continuen.

Visitants desenvolupa les seues creacions, principalment, en l'espai públic, donant prioritat a l'ús i l'adaptació a l'entorn urbà i rural, treballant amb ell íntimament, convertint-lo en escenari creatiu i transformant-lo.

Dia 2 d’agost, platja Nord, 24.00 h Pirotècnia Tomás de Benicarló Espectacle piromusical Selecció de l’oratori Theodora de Georg Friedrich Händel

Dia 3 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Capella de Ministrers Carles Magraner Mediterraneum Ramón Llull: crònica d’un viatge medieval

Carles Magraner, direcció i violes d’arc José Luis Pastor, llaüt medieval i cítola Aziz Samsaoui / çura saz, santur, oud i kanun Jota Martínez / viola de roda, llaüt, cítola Eduard Navarro / duduk, mizmar, zurna, cornamuses i xeremies David Antich, flautes Miguel Ángel Orero, percussions Pau Ballester / tintinabulum i percussions

Ramon Llul: crònica d’un viatge medieval Mediterraneum «Luxuria fa fer cançons, e danses, e sons, e voltes, e lais als trobadors qui de luxuria son loadors e cantadors» (Llibre de Contemplació cap. 143, 20).

Carles Magraner proposa un viatge musical per la Mediterrània medieval de la mà dels viatges de Ramon Llull. Les referències musicals dels seus escrits són breus. En la Revelatio secretorum artis del lul·lista del segle XVIII Ivo Salzinger hi ha un apartat que es titula «De Secreto Musicae» on, després de reiterar l'autoritat musical de Boeci i Pitàgores, tracta la divisió del monocordi i les consonàncies, el cercle de quintes i el sistema de solmització de Guido d'Arezzo. Seguint aquest, afirma que la música és «ars inventa ad ordinandum multas voces concordantes in uno canto». En l'Arbre de Ciència, on Llull imagina catorze arbres del saber, està l’«Arbre humanal» ; una de les seves fulles és la música, on s'afirma que l'activitat del músic ha de “considerar les veus dispostes a ésser «altes e baixes e mijanes, longues e breus, grosses e primes, proporcionades als accents de les vocals e de les consonants, per ço que pusca ornar les veus e les melodies dels estruments qui son plaents a oir, e alegrar los coratges dels homens». Altres referències a la música en l'obra de Llull les trobem, per exemple, en la seva Doctrina Pueril, on escriu: «Musica es art per la qual havem doctrina a cantar e sonar esturments dretament, e tost e espau, alsant e baxant e agual los punts e les veus en tal manera que sien concordants diverses veus e sons. On, aquesta art es, fil, atrobada per so que cantant e ab esturments hom sia loador de Deu. E aquesta art tenen los clergues qui canten en l’esgleya per loar Deu, e contra los comensaments d’esta art son los juglás, qui canten e sonen esturments denant los princeps per vanitat mundana».

Com a paràfrasi de la seva autobiografia de 1311 (Vida Coetània), el programa de concert que presenta Capella de Ministrers circula entre els llocs on va peregrinar Ramon Llull i l'entorn musical que hi havia en aquests entorns, vinculats també a les obres que va escriure. Així vam començar en el seu pelegrinatge des de Mallorca a Rocamadour i Santiago de Compostel·la l'any 1265. També a Barcelona i Montpeller per visitar el rei Jaume II i on va escriure la seva Art Demostrativa (1283) on, al costat de la Universitat de París, va exercir el seu magisteri. Roma, Gènova, Lió, Marsella, Avinyó o Nàpols són altres de les ciutats que visitarem musicalment juntament amb Xipre, Jerusalem, Armènia Menor i Tunísia.

PROGRAMA

Veri dulcis in tempore (Ms. El Escorial) Ben volgra s'esser poges (Dansa de G. d’Espanha) Je muir d’amouretes (Adam de la Halle) Quan je parti de m’amie (Motet del Ms. Montpellier ) Planctus Sanctae Mariae Virginis.

(Contrafactum) Estampida de Rocamadour (Cantiga de Santa Maria 159) ------- Alpha, bovi et leoni, aquile volanti (Còdex de Las Huelgas) Dansse real (Manuscrit du Roi) Fi maris (Rondeau- Adam de la Halle) Estampie royal no.5 (Manuscrit du Roi) De la flor de paradis (Chanson pieuse) Apris ai qu'en chantant plour (Chansonier Cangé)

----Λετσίνα (Cançó tradicional grega) Estampie royal núm 4 (Manuscrit du Roi) Derdj Zidane (Cançó tradicional del nord d’Àfrica) Quen leixar Santa María (Cantiga de Santa Maria 132) Estampie royal no 8 (Manuscrit du Roi) Mikdash (Cançó sefardí)

---- Ex agone sanguinis - Arcem scandit culminis (Còdex de Las Huelgas) Shatakhi Dzernapar (Cançó tradicional d’Àsia Menor) Zurni Trngi (Cançó tradicional d’Àsia Menor) Com' en si naturalmente (Cantiga de Santa Maria 335) Quant ay lo mon consirat (Pregària. B. N. Madrid)

CAPELLA DE MINISTRERS

Des de la seua creació l’any 1987, el grup Capella de Ministrers, sota la direcció de Carles Magraner, ha desenvolupat una important tasca investigadora i musicològica en favor del patrimoni musical espanyol, des del l’edat mitjana fins al segle XIX. El resultat, transformat en testimoniatge musical, conjuga a la perfecció tres factors clau: el rigor històric, la sensibilitat musical i, molt especialment, un incontenible desig de comunicar-nos i fer-nos partícips d’aquestes experiències.

L’activitat concertística de la formació ha estat molt intensa des de l’inici de la seua activitat, que ha recorregut les millors sales de música d’Espanya: Auditori Nacional d’Espanya, Palau de la Música de València, Palau de la Música Catalana, Auditori de Lleó, Teatre de la Maestranza, L’Escorial, Centro Conde-Duque, Auditori de Castelló, Teatre Cervantes... Així mateix, ha participat en nombrosos festivals, dels quals cal destacar el Festival de Música Antiga de Barcelona, Madrid Cultural 1992 (amb la recuperació de l’òpera Els elements, d’Antonio Literes), Festival de Teatre Clàssic d’Almagro, Festival de Música Antiga i Barroca de Peníscola, Festival de Peralada, Quincena Musical Donostiarra, Los Veranos de la Villa (Madrid), Festival Grec (Barcelona), Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival de Música Religiosa de Conca, Serenates a la Universitat (València), Festival Are More (Vigo), Festival Medieval d’Elx, entre uns altres.

La seua projecció és també internacional. Ha fet gires de concerts i participat en festivals de França, Bèlgica, Romania, Portugal, Holanda, Egipte, Itàlia, Alemanya, el Marroc, Anglaterra, Polònia, Tunísia, Xile, Portugal, Grècia, Argentina, Brasil, EUA, Mèxic, Finlàndia, Àustria, Cuba, Croàcia, Xina, Algèria,

Suècia, Noruega, Suïssa, Eslovènia, República Txeca, Lituània, etc. Al maig de 2008 va actuar en la inauguració de la Casa de la Llengua Espanyola a Rodes. El mateix any, el grup va participar en l’acte oficial d’homenatge al rei Jaume I que va tenir lloc al monestir de Poblet, amb motiu del vuit-centè aniversari del seu naixement.

Aquesta trajectòria d’estudi i recuperació de la música antiga ha quedat recollida en els discos que ha gravat per a EGT, Blau, Auvidis i CDM, segell discogràfic de Capella de Ministrers, amb les quals ha obtingut molt bones crítiques de la premsa especialitzada, a més de premis i distincions, dels quals destaquen el de millor producció discogràfica atorgat pel Ministeri de Cultura, el premi Important de l’editorial Premsa Valenciana i el premi Cívic d’Almussafes-Ribera Baixa.

La seua activitat ha anat més enllà del món estrictament musical, amb incursions en les arts escèniques en col·laboració amb reconeguts directors com Àlex Rigola, Juli Leal, Vicente Genovés, Jaume Martorell i Bigas Luna, coreògrafs com Santiago Sempere, el Cor de la Generalitat Valenciana i músics d’altres disciplines com Joan Enric Lluna o Miguel Marín. Ha recuperat la versió escenificada de la sarsuela inèdita La madrileña, de Vicente Martín y Soler, el primer oratori sacre espanyol i una aproximació històrica a la interpretació del drama en dues parts per a la festa de l’assumpció de la mare de Déu d’Elx. La seua música del Cant de la Sibil·la forma part de la banda sonora de la pel·lícula Son de mar, de Bigas Luna. Aquest treball va suposar l’inici d’una relació professional amb el director català, que el 2003 va requerir la participació de Capella en l’adaptació de les Comedias bárbaras, de Valle-Inclán, en la clausura de la segona Biennal de València.

Les ajudes institucionals de la Diputació de València, CulturArts de la Generalitat Valenciana i de l’INAEM, del Ministeri de Cultura, permeten que avui siga una realitat la difusió discogràfica i concertística a nivell nacional i internacional. La Universitat de València, per la seua banda, patrocina les activitats de recerca, recuperació i difusió del patrimoni musical que fa la Capella de Ministrers, que tenen el patronatge del Centre UNESCO València.

Dia 4 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Banda Renaixentista Early Music Morella de la FSMCV / Elies Hernandis, director Hora decima. Música europea per a ministrers Entrada gratuïta

PROGRAMA

Johann Christoph Pezel (1639 – 1694)

Intrada XVI (71) Johann Heinrich Schmelzer (c. 1620/1623 – 1680) Sonata XII a 7 Johann Hermann Schein (1586 – 1630)

Banchetto nr. 16

Padouana

Gagliarda

Courrante

Allemande Giovanni Battista Buonamente (ca. 1595 – 1642) Sonata a 6 Biagio Marini (1594 – 1663)

Passacaglia Hans Leo Hassler (1564 – 1612)

Intrada I John Jenkins (1592–1678)

Newark Siege Johann Ernst Altenburg (1734-1801)

Concerto a VII Clarini con Tymp

Allegro

Vivace

Andante Georg Daniel Speer (1636 – 1709)

Sonata a 4 tb Johann Christoph Pezel (1639 – 1694)

Hora decima: Intrada V

Sonata XXXIX Dario Castello (c. 1590 – c. 1658)

Sonata XVI Joan Baptista Josep Cabanilles (1644 - 1712) Tocatta i Batalla imperial

Elíes Hernandis Albalat de la Ribera (1967). Des de 1986 és professor de trombó en el conservatori. Ha format part de l'Orquestra de la Comunitat de Madrid fins a l'any 2000 i ha col·laborat amb altres orquestres i grups de música contemporània. S'ha especialitzat en sacabutx en l'ESMUC amb Daniel Lassalle, Jean Pierre Canihac i Francisco Rubio. Col·labora en diversos grups de música antiga com Hesperion XXI, Ministriles de Marsias, Ensemble Elyma, Les Sacqueboutiers de Tolouse, Capella de Ministrers, Sphera Antiqva, Hexacordo, Camerata Ibérica, Lux Venti, La Caravaggia, Nova Lux de Pamplona, Ministriles Hispalensis, Les Arts Florissants, La Capella Real de Madrid, Art Mvsico i La Gran Chapelle entre d’altres. Ha gravat discos amb Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Capella de Ministrers, Victoriae Musica de València, Nova Lux Pamplona, Armonico Tributo Àustria, Segreis Lisboa, Les Arts Florissants, Camerata Ibérica i Sphera Antiqva.

Ha impartit cursos en les Universitats d'Alcalá i Burgos i en els Conservatoris de Saragossa i Ciudad Real.

Des de 2001 és professor de Trombó en el Real Conservatori Superior de Música de Madrid.

Notes L’any 1670 a Leipzig, Johann Pezel publicava un recull de peces per a dos cornetes i tres trombons què feia referencia, amb el seu títol, al moment de mitjan matí, quan els músics tocaven des de la balconada del ajuntament de la ciutat cada diumenge, festa o dia de mercat. Al voltant d'aquesta música, farem un recorregut per la musica europea per a instruments de metall que va sonar a les torres municipals, a les capelles eclesiàstiques i a les corts.

Schmelzer fou mestre de la capella reial a Viena. Marini va mestre a Milà i Venècia i Joan Baptista Cabanilles fou organista i mestre de capella de la catedral de València. Els músics de les capelles eclesiàstiques i reials també tocaven al carrer, a les festes, casaments i altres celebracions. Altres autors que escoltarem esta nit formaven part dels piffari venecians, com Dario Castello i Biagio Marini i dels Stadpfeifers alemanys, com Johann Cristoph Pezel, Daniel Speer y Johann Ernst Altenburg.

Tots ells com autors i intèrprets, han servit a la societat civil amb la seua música, enaltint les cerimònies i grans celebracions de les ciutats europees. Aquests conjunts de ministrils municipals han segut l'embrió de les actuals bandes de música i els músics de la Jove Banda de la FSMCV interpretaran aquest repertori al apropiat marc del castell de Peníscola.

Dia 5 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Carlos Mena, contratenor / Música Trobada Il pianto della Madonna

Pilar Moral, soprano Carlos Mena, contratenor Victor Yusá , violí Enrique Llorens, violí Robert Cases, tiorba Regina Fuentes, violoncel Francesc Valldecabres, orgue i direcció

PROGRAMA Il pianto della Madonna

Salve Regina en Do menor per a soprano, violins i baix continu (Gian Battista Pergolesi 1710-1736)

Salve Regina en La menor per a contralt violins i baix continu (Domenico Scarlatti 1685-1757)

Pausa

Stabat mater per a soprano, contralt, 2 violins i baix continu inuo (Alessandro Scarlatti 1660-1725)

Música Trobada Nascut per un interès creixent cap a la música antiga i barroca, Música Trobada està compost per joves músics valencians que han realitzat els seus estudis en el Conservatori de València i altres escoles europees com la Civica Scuola di Milano, L'Acadèmia Reina Sofia, l'ESMUC o el Conservatori de Rotterdam. Els seus membres han assistit a cursos i classes de música antiga amb R. Gini, P. Memelsdorff, M. Noone, J. Hantaï, W. Hazelzet, C. Bolsi, I. Kirkby, J. Smith, O. Centurioni, C. García- Bernalt, etc.

En les seves interpretacions, Música Trobada utilitza còpies d'instruments històrics per apropar-se més cap a una interpretació fidel del text musical, encara que els seus intèrprets barregen la interpretació de la música antiga amb altres músiques posteriors en la seva labor professional i la seva plantilla varia segons el repertori interpretat.

Amb la ferma intenció d'oferir programes originals i compromesos, Música Trobada basa el seu treball en el descobriment i la transcripció del repertori del XVIII valencià que combina amb la interpretació del

repertori internacional. Ha ofert programes monogràfics de música barroca valenciana, Monteverdi, Bach, Haendel i Purcell a la sala Alfons el Magnànim de València, el Cicle La Soledad Sonora del Desert de les Palmes -concert patrocinat per la CAM i la Diputació de Castelló- i les programacions de l'Auditori Molí de Vila, la Fundació Eutherpe i cicles com els de Graus, Benasque i Huesca. Ha publicat el cd Joan Cabanilles, La música d’un temps.

Pilar Moral, soprano Nascuda a València, va realitzar els seus estudis de cant en el Conservatori Superior de Música d'aquesta ciutat amb Ana Luisa Chova, rebent les màximes qualificacions així com Menció Honorífica Fi de Carrera. És Màster d'Estètica i Creativitat Musical per la Universitat de València. Posteriorment continua els seus estudis en la Civica Scuola di Milano, on realitza les especialitzacions d'òpera, música de cambra i repertori antic i barroc amb els mestres Lucca Gorla, Roberto Gini i Pedro Memelsdorff entre d’altres, i a Londres, on perfecciona cant barroc amb Jennifer Smith.

En el terreny escènic ha cantat al Teatre Principal de Castelló, Teatre Arriaga de Bilbao, Teatre Baluarte de Pamplona, Teatre Calderón de Valladolid, Teatre Campoamor d'Oviedo, Teatre de la Zarzuela de Madrid, Teatre de la Maestranza de Sevilla, Palacio de Festivales de Santander, Teatre Lliure de Barcelona, Teatre Rosetum de Milà, Palau dels Arts Reina Sofia de València... La seva activitat concertística l’ha portat a actuar en el Palau de la Música de València, Auditori de Barcelona, Auditori de Galícia, Auditori Manuel de Falla de Granada, Festival Internacional de Música també a Granada, Festival de Música Antiga d'Aranjuez, Festival de Música Religiosa de Conca, Casa Verdi a Milà cantant Mesías d'Haendel, Jephte de Carissimi, Missa Brevis d'Haydn, Gloria de Vivaldi, Stabat Mater de Pergolesi i Haydn, Rèquiem de Fauré, Exultate jubilate de Mozart, Lobgesang de Mendelssohn, amb The Sixteen, OBC, Orquestra de València, Collegium Instrumentale, Orquestra Simfònica dels Balears, Orquestra Ciutat de Granada, Real Filharmonía de Galícia i grups com Capella de Ministrers, Musica Ficta, Capella Saetabis, Modo Antiquo, Los músicos de su Alteza, Ensemble Cabanilles, Grup Instrumental de València, Música Trobada...

Va gravar a Florència un Cd per a Frame sobre música vocal camerística del s. XIX espanyol per a veu i guitarra i té a més tres monogràfics de barroc espanyol amb Musica Ficta i Capella Saetabis, i el Jephte de Carissimi amb Los músicos de su Alteza.

Carlos Mena, contratenor Nascut a Vitòria-Gasteiz (1971), es forma a la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, Suïssa, amb els seus mestres Richard Levitt i René Jacobs. La seva intensa activitat concertística el porta a les sales més prestigioses del món: Konzerthaus de Viena, Filharmònica de Berlin, Teatre Colón Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de Nova York, Kennedy Center de Whashintong, Berliner Philarmoniker, Suntory Hall i Opera City Hall a Tòquio, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, Concert Hall de Melbourne...

Ha interpretat l'òpera Radamisto de Händel (rol de Radamisto) en la Felsenreitschule de Salzburg, en la Dortmund Konzerthaus, en la Musikverein de Viena i en la Concertgebouw d'Ámsterdam.

Altres interpretacions seves són Orfeu de Monteverdi (Speranza) en la Festwoche d'Innsbruck i en la Staatsoper de Berlín sota la direcció de Renne Jacobs, Il Trionfo de Händel (rol Disinganno) en la Grosses Festspielhaus de Salzburg i Europera 5 de J. Cage en el Festival de Flandes. Canta Oberon en A Midsummer Night’s Dream de Britten en el Teatre Real de Madrid dirigit per I. Marin, Ascanio d'Ascanio in Alba de Mozart en el Barbican Center de Londres i Tamerlano de Bajazet de Vivaldi a Bilbao, ambdues amb Europa Galante, dirigides per Fabio Biondi. Va estrenar Viaje a Simorgh de SanchezVerdú en el Teatre Real de Madrid i en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona ha interpretat el rol d'Apollo en Death in Venice de Britten.

Els seus prop de 30 recitals gravats per a Mirare, Glossa i Harmonia Mundi han aconseguit diversos premis. Està interessat en el repertori de lied i en el contemporani i ha estrenat obres de SánchezVerdú i Erkoreka.

Ha sigut professor convidat en nombroses ocasions a la Universitat de Salamanca, Cursos Manuel de Falla, Conservatoris de Salamanca, L'Escorial, Gran Canària i Copenhaguen. Carlos Mena està interessat en la pedagogia Waldorf i recolza específicament el centre Geroa Eskola-Escola Lliure de Trokoniz.

Dia 7 d’agost, Saló gòtic del Castell del Papa Luna, 22.30 h Harmonia del Parnàs Música, dansa i amor Entrada gratuïta

Harmonia del Parnàs Elia Casanova, soprano Ricart Renart, violí Guillermo Martínez, violoncel Marian Rosa Montagut, clavecí i direcció

Programa Niccola Matteis (ca.1650-ca.1714) Sarabanda amorosa – Gavotta

Francesco Corradini (ca.1690-1769) Desde la cárcel de Cupido

Recitat – Ària

Cristóbal Galán (ca.1615-1684) Pajarillo que cantas ausente

Anònim Suite

Balleto – Gavota – Minué – Borea

Diego Pérez de Camino (ca.1740-1796) Al aire, pensamiento

Manuel Ferreira (ca.1670-ca.1727) Huye con ella

Niccola Matteis Diverse bizarrie sopra la vecchia sarabanda

Francesco Corradini Volvió el dardo

Recitat – Ària

Juan Hidalgo (1614-1685) Esperar, sentir, morir

Niccola Matteis Aria malinconica i Giga

Diego Pérez de Camino Ídolo de mi vida

Francisco H. Illana (ca.1700-1780) Abatiendo su frente

Vers de segundillo – Recitatat – Ària Harmonia del Parnàs

Harmonia del Parnàs interpreta obres anteriors al 1800 amb instruments i criteris històrics. El seu repertori, escollit a partir de la recerca musicològica de fonts musicals i documentals d'arxius i biblioteques d’arreu el món, arreplega diferents gèneres i autors hispànics dels segles XV al XVIII. Les seues interpretacions són el resultat d'un estudiat exercici d'equilibri entre la musicologia històrica i la creativitat musical. Harmonia ha sigut convidat per importants festivals, institucions i auditoris nacionals i internacionals com el Festival Internacional de Santander, Música Antiga d'Aranjuez, el Festival Internacional de Música Sacra de Tortosa, el Festival Internacional de Música Antiga i Barroca de Peníscola, el Festival de Música Renaixentista i Barroca de Vélez Blanco, el Festival Medieval d'Elx, el Festival de Música Antiga dels Pirineus, actuant en auditoris com els de Burgos, León, Castelló, Salamanca, Palau la Música de València, ... i institucions com el CSIC, el CNDM del Ministeri de Cultura o CulturArts Música de la Generalitat Valenciana, i ha realitzat gires per diferents països d'Europa i Amèrica com Argentina, Polònia o Cuba. L'agrupació compta amb cinc CDs, Arda el ayre (obres d'Escorihuela i Pradas), Requiem (Rabassa), el monogràfic de José Pradas Gallén La tierra llora afligida editat en la col·lecció discogràfica Patrimoni Musical Valencià de la Generalitat Valenciana (2008) i nominat als PREMIS DE LA MÚSICA 2008 en la secció de Millor Intèrpret de Música Clàssica, Salve Regina (Rabassa i Fuentes) i Bárbaro (Illana i Corradini), i en breu eixirà el pròxim La Dorinda. Des d'abril de 2009 aquesta agrupació realitza un treball conjunt amb el Centre de Recerca i Difusió Musical TEMPUS (València), amb el qual crea un nou segell discogràfic propi per a editar els seus treballs.

Marian Rosa Montagut, clavecí i direcció Natural de Benifaió, inicia en aquesta localitat valenciana la seua formació musical. Llicenciada en Filosofia, Professora de Piano i Professora Superior de clavecí, obté el D.I.A en Musicologia en la Universitat Autònoma de Barcelona, sota la tutela del Dr. Antonio Ezquerro. Des de fa una mica més d'una dècada compagina l'activitat interpretativa amb la recerca musicològica, publicant els resultats dels seus treballs en l’Anuari Musical (CSIC), Diccionari de la Música Valenciana (SGAE), Història de les Terres de l’Ebre (Fundació Ilercavònia-urv), etc. Exerceix com a docent des de 2003, i actualment és professora de clavecí en el Conservatori Professional de Música de Torrent (València), i dirigeix el Centre de Recerca i Difusió Musical TEMPUS, situat a València. Fundadora d'Harmonia del Parnàs és la clavecinista, organista i directora d'aquesta agrupació amb la qual ha gravat cinc CDs i participat en Festivals i realitzat gires per tot el territori nacional, i diferents llocs d'Europa i Amèrica, i col·labora a més amb altres agrupacions especialitzades en concerts i enregistraments. Ha obtingut diverses beques i premis, i ha format i forma part de diferents equips d'investigadors en projectes del Ministeri de Ciència i Tecnologia en el marc de projectes I+D, Fundacions i altres institucions públiques i privades.

Dia 9 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Fretwork, ensemble de violes Variacions Goldberg BWV 988 de Johann Sebastian Bach

Asako Morikawa Richard Boothby Reiko Ichise Emily Ashton Sam Stadlen

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Aria mit verschiedenen Veränderungen BWV 988 Variacions Goldberg

Ària Variatio 1 Variatio 2 Variatio 3 - Canone all’Unisono Variatio 4 Variatio 5 Variatio 6 - Canone alla Seconda Variatio 7 - al tempo di Giga Variatio 8 Variatio 9 - Canone all Terza Variatio 10 - Fughetta Variatio 11 Variatio 12 - Canone alla Quarta Variatio 13 Variatio 14 Variatio 15 - Canone alla Quinta: Andante --------------------Variatio 16 - Ouverture Variatio 17 Variatio 18 - Canone alla Sesta Variatio 19 Variatio 20 Variatio 21 - Canone alla Settima Variatio 22 - Alla breve Variatio 23

Variatio 24 - Canone all’Ottava Variatio 25 - adagio Variatio 26 Variatio 27 - Canone alla Nona Variatio 28 Variatio 29 Variatio 30 - Quodlibet Ària

Fretwork, ensemble de violes Des de la seua presentació a Londres en 1986, l'ensemble de violes Fretwork, ha oferit concerts per tot el món, havent-se caracteritzat per unes interpretacions molt particulars de la gran música anglesa per a violes de gamba. Han explorat multitud de repertoris, tant en els seus concerts com en els seus enregistraments i edicions discogràfiques, i han interpretat programes des de Taverner a Purcell. Així mateix Fretwork també és conegut com el grup pioner en interpretació de música contemporània per a violes, estrenat més d'una trentena de composicions. Dins de la nombrosa discografia editada pel segell discogràfic Virgin, han gravat obres de William Lawes, Henry Purcell, William Byrd, Matthew Locke, John Dowland i Orlando Gibbons. Amb el segell Harmonia Mundi USA, cal destacar l'edició de dos discos amb obres Johann Sebastian Bach (L’Art de la fuga i Alio Modo), havent rebut excel·lents crítiques. Així mateix l'edició d'un altre disc amb música de William Byrd, amb la col·laboració d’Emma Kirkby també ha rebut grans elogis.

Dia 10 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Capella Ibérica De locuras e hidalgos. Obres de compositors contemporanis de Cervantes i Shakespeare

Sandra Cotarelo, soprano Adriana Mayer, mezzo Helia Martínez, alt Fernando Fernández, tenor Alesander Pérez, baix Juan Rodríguez, flautes Cesar Hualde, corda polsada Calia Álvarez, viola da Gamba Manuel Torrado, director

Programa Humor say what mask’st thou here John Dowland In darkness let me dwell

Fond youth is a bubble Thomas Tallis

Ye sacred muses William Byrd La Virginella

Greensleeves Anònim

Upon my lap my Soveraigne sits Martin Peerson

No,no, Nigella Thomas Morley

Gracias al cielo doy Juan Vásquez

Duélete de mí, Señora Miguel de Fuenllana/Juan Vásquez

En tanto que de rosa y azucena Francisco Guerrero

Romance de Don Gaiferos Anònim del Cançoner de Palacio

Recercada segunda Diego Ortiz

¿Has visto?

Pedro Ruimonte

Falalalanlera Bartolomeu Càrceres

Rodrigo Martínez Anònim del Cançoner del duc de Calabria

CAPELLA IBÉRICA sorgeix l'any 2013 com un grup professional especialitzat en música antiga, que interpreta un ampli repertori a capella i centrat, fonamentalment, en la polifonia renaixentista espanyola i dels països del seu entorn.

En aqueix mateix any realitza la seua presentació oficial en el Cicle Satèl·lits pertanyent a la temporada de concerts d'Orquestra i Cor Nacionals d'Espanya (OCNE) i participa en l'enregistrament d'un documental sobre les músiques històriques en la península ibèrica per a la cadena àrab Al Jazeera, així com en la Tardor Cultural de Zamora.

El seu primer enregistrament per al segell Enchiriadis, titulada Una frontera invisible ens submergeix en les escoles dels grans mestres polifonistes d'Espanya i Portugal, i en les relacions artístiques que entre elles existien al voltant del regnat de la Dinastia Filipina. Quant a les arts en general i a la música en particular, les fronteres es difuminen, donant com resultat una explosió creativa i un enriquiment mutu de dos imperis que mai havien d’haver-se donat l'esquena.

Dia 11 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Trondheim Barokk El viatge al Nord Obres de Selva, Bertali, Foscarini, Corbetta, Frescobaldi, Nielsen, Kapsberger i Merula

Ingeborg Dalheim, soprano Sophie Iwamura, violí Jørgen Skogmo, guitarra i tiorba Martin Wåhlberg, violoncel Direcció musical: Erik Skanke Høsøien, arxillaüt

El viatge al Nord Velkomne med æra Vestiva I colli Ciaccona

Herre Gud ditt dyre navn å ære Sæterjentenes Søndag

Toccata Calata ala spagnola Pols fra Innherred

Ach Swea Thron Paduan

Ciaconna del paradiso e dell’inferno

Amate mi ben mio Fuggi, fuggi, o mio core

Bergrosa Ite sospiri miei

Med Jesus vil eg fara I Rosenlund under Sagas hal

Non mi negate Così mi disprezzate

Folle è ben che si crede

Tradicional noruega Francesco Rognoni Taeggio Antonio Bertali Tradicional noruega Tradicional noruega Johannes Hieronymus Kapsberger Joan Ambrosio Dalza Tradicional noruega Anònim Düben Ms. Anònim Melchior Borchgrevink Hans Nielsen Sven Nyhus Kvartett Johannes Hieronymus Kapsberger Tradicional noruega Tradicional noruega Girolamo Frescobaldi Girolamo Frescobaldi Tarquinio Merula

Trondheim Barokk Trondheim Barokk interpreta el repertori dels segles XVII i XVIII amb instruments històrics. El conjunt ha dut a terme una sèrie de projectes que descobreixen tresors ocults d'aquests períodes. Trondheim Barokk té una extensa agenda de concerts, festivals i gires que han portat al grup a diversos països d'Europa, Amèrica Llatina, així com en els països escandinaus. A més de retransmissions de concerts, el conjunt ha gravat el CD Le Roman des Lumières en el segell francés K617 per a Harmonia Mundi. A través d'una col·laboració amb el festival Nordland Musikkfestuke en el nord de Noruega, el grup ha desenvolupat a partir d'un petit conjunt de càmera de reduïda escala una plataforma per a produccions orquestrals amb un repertori que abasta des del Renaixement tardà fins a finals del segle XVIII. Entre diverses col·laboracions Trondheim Barokk ha tingut l'oportunitat de treballar amb directors com Andrew Parrott i Sigiswald Kuijken que han sigut particularment decisius en la seua trajectòria com a conjunt. Trondheim Barokk està dirigit per Martin Wahlberg i Erik Skanke Høsøien.

Notes Amb el descobriment dels mars del nord en el Renaixement, es van succeir els viatges marins des del sud d'Europa a les llunyanes terres escandinaves. Molts viatgers van portar en els seus vaixells instruments que van trobar en les remotes àrees recentment descobertes. Dins de la rica herència de la música escandinava, s'observa una clara influència de la música del sud, especialment italiana.

El programa proposat pel conjunt TRONDHEIM BAROKK explora els vincles existents entre Sud i Nord en la incipient cultura europea. Com a soprano, intervé l'aclamada cantant noruega Ingeborg Dalheim.

Dia 12 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Marisa Martins, soprano / Rafael Bonavita, tiorba i guitarra Passions del «Seicento». Afectes, amors i desamors del barroc italià

Marisa Martins, mezzosoprano Rafael Bonavitas, tiorba

Programa Veu i tiorba conflueixen per a expressar intensament els afectes, amors i desamors del barroc italià

Si dolce è il tormento Claudio Monteverdi (1567-1643)

Se l'aura spira Girolamo Frescobaldi (1583-1643) O mio cor

Così mi disprezzate Dunque dovrò A miei pianti

Tenore & Canario Giovanni Girolamo Kapsberger (c.1580-1651)

Usurpator tiranno Giovanni Felice Sances (c. 1600-1679)

Quel sguardo sdegnosetto Claudio Monteverdi (1567-1643)

Pausa

Folle è ben che si crede Tarquinio Merula (1595-1665) Or ch’è tempo di dormire

Ferita d'amore Bellerofonte Castaldi (1580-1649)

Amor ch’attendi Giulio Caccini (1551-1618) Amarilli

Non ha’l ciel cotanti lumi

Amanti, io vi so dire Benedetto Ferrari (1603-1681)

Marisa Martins La mezzosoprano hispano-argentina va iniciar els seus estudis a Buenos Aires i els va continuar en el Conservatori Superior Municipal de Barcelona.

El seu repertori operístic abasta principalment Monteverdi (Ottavia, Proserpina, Minerva), Mozart (Dorabella, Annio, Zerlina, Idamante, Tamiri) i Rossini (Zaida, Doralice, Lucilla, Roggiero), rols que ha interpretat en el Teatre Real i Teatre de la Zarzuela de Madrid, La Monnaie de Brussel·les, festivals de Pésaro i Mozart de A Corunya, entre d’altres. En el 250º aniversari de Mozart debuta a Salzburg amb L’oca del Cairo i Lo sposo deluso. Per a afirmar-se en aquest repertori ha tingut la sort de col·laborar amb directors de la talla de René Jacobs, Harry Bicket, Giovanni Antonini, Fabio Biondi, Christopher Hogwood, Alberto Zedda, Ottavio Dantone, Attilio Cremonesi, entre d’altres.

Especialment interessada en la relació veu-moviment, intervé en produccions que combinen música i dansa contemporània a Basilea, Lucerna, Hebbel-Theater de Berlín, Òpera de Colònia, Brooklyn Academy of Music de Nova York, Festival de Música Antiga d'Innsbruck i col·labora amb The Fischhouse en Sant Francisco, col·laborant amb reconeguts coreògrafs com Trisha Brown, Joachim Schloemer i Charles Moulton.

En el camp del Lied té predilecció per la música francesa i espanyola el que l'ha portat a estrenar obres de compositors catalans com Xavier Montsalvatge, Frederic Mompou, Miquel Ortega, Xavier Benguerel, Enric Palomar, David Padrós, Josep M. Mestres Quadreny i Jordi Rossinyol.

Guardonada amb l'Orphée d’Or 2008 en la categoria Grans Voix Humaines. Henry Jacqueton pee El gran burlador del segell Lauda Música; de la seua discografia també destaquen Monteverdi Madrigali guerrieri ed amorosi-Harmonia Mundi-, amb René Jacobs; Frederic Mompou Warner Music- amb

l'Orquestra Real Filharmonía de Galícia; i de Columna Música Frederic Mompou Combat del Somni, Rèquiem de Xavier Benguerel (Premi Cd Compact 2007 categoria Música Coral), la Integral de cant (Vol1) de Montsalvatge i, del mateix compositor El gato con botas (nominada per als premis Grammy del 2004 al millor enregistrament d'òpera).

Rafael Bonavita Nascut a Uruguai i diplomat en la cèlebre Schola Cantorum de Basilea, Suïssa, Rafael Bonavita és avui un dels màxims exponents en l'àmbit dels instruments antics de corda polsada. En el seu aprenentatge ha integrat des de sempre diversos estils i tendències, rigorós amb la filologia històrica però cercant la proximitat amb el públic i les connexions entre la música antiga i l'actual. Després d'anys de col·laboració amb directors com Jordi Savall, Marc Minkowski o René Jacobs, realitzant a més enregistraments per a la ràdio i televisió de diversos països i discogràfiques, Rafael Bonavita enfoca el seu treball en l'actualitat a la seua activitat solística i projectes personals.

Com a concertista i pedagog, treballa intensament a Europa, Àsia i complementant la seva activitat principal, Bonavita s’acosta també amb freqüència a altres repertoris, com la música contemporània o el flamenc. Entre els seus enregistraments com a solista, destaquen, amb nombrosos reconeixements per part del públic i la crítica especialitzada, els seus CDs Principe delle Muse i Sanz-Murcia, danses per a guitarra barroca, Música Moderna, dedicat a l'avantguarda del barroc italià per a tiorba, Al compás de la vihuela, que inclou algunes composicions pròpies i del renaixement espanyol, i Bach-Bonavita amb el llaüt barroc. En 2013, publica el CD Un Sarao de la Chacona, dirigint al grup Nou Sarao en el primer enregistrament integral del Llibre Segon de Joan Araniés.

Dia 13 d’agost, Castell del Papa Luna, 22.30 h Mariví Blasco, soprano / Mediterrània Consort Händel, tanti affetti Àries, cantates i sonates de Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Mariví Blasco, soprano David Antich, flauta de bec Leonardo Luckert, violoncel barroc Juan Carlos De Mulder, arxillaüt Ignasi Jordà, clavecí

Programa Cantata Nel dolce nell´oblio

Sonata en Sol menor, HWV 360 per a flauta de bec i baix continu

Larghetto, Andante, Adagio, Presto

De Neun Deutschen Arien

Süser Blumen

Singe, Seele

In den Agnen

Sonata en La menor, HWV 362 per a flauta de bec i baix continu

Larghetto, Allegro, Adagio, Allegro

De Alcina; Credete al mio dolore

De Rinaldo; Abruggio Avampo

De Rinaldo; Cantata Lascia ch’io pianga para flauta

De Rinaldo; Molto Voglio, molto spero

Mariví Blasco, soprano Natural de València, estudia piano, oboè i cant en el conservatori José Iturbi d'aquesta ciutat, al mateix temps que obté la llicenciatura de Psicologia.

Col·labora amb agrupacions de prestigi, tant de l'àmbit nacional com de l'internacional en el camp de la música antiga i barroca.

Així mateix, treballa de forma habitual amb intèrprets de la talla de Lorenzo Ghielmi (orgue), Juan Carlos de Mulder (llaüt i vihuela), Antonio Frigé (clavecí) i Juan Carlos Rivera (guitarra barroca).

També ha participat en la producció del Teatre Real, Diàlegs de Carmelites de Francis Poulenc, sota la direcció de Jesús López Cobos i la direcció escènica de Robert Carlsen.

En el terreny de la música contemporània, estrena les òperes: Ales d'Alex Andrés i La mujer de la sombrilla del premiat Juan Cruz-Guevara en els seus rols protagonistes. Destaca la seua col·laboració en l'òpera Philemon und Baucis de Haydn, amb el grup Europa Galante i dirigida pel violinista Fabio Biondi.

Dels seus enregistraments discogràfics es poden ressaltar les seues col·laboracions Concerto di Trombe amb Gabriele Cassone i Enrico Onofri, així com l'oratori La forza del Divino Amore de Bernardo Gaffi amb l'Ensemble Pian&Forte en el paper principal de Santa Teresa de Jesús; Insólito estupor, amb Forma Antiqva; Artaserse òpera de Terradellas en la qual interpreta el rol de Megabise, amb la Real Companyia d'Opera de Càmera; Le lacrime di Eros, amb Accademia del Piacere, disc que ha rebut el premi Prelude Classical Music Award 2009 al millor enregistrament internacional en la categoria Early Baroque.

Mediterrània Consort Aquesta agrupació especialitzada en la música instrumental dels s. XVIII està formada per músics de reconegut prestigi en la tasca de divulgació, interpretació i docència dins dels àmbits de la música antiga i barroca a Espanya i en l'estranger.

Les seues interpretacions ofereixen una combinació de rigor artístic amb passió interpretativa mediterrània. Aquestes propostes plantegen uns espectacles que pretenen fer oblidar el quotidià i obrir l'esperit de l'oïdor cercant noves sensacions.

Els seus components han obtingut els elogis de la crítica especialitzada en festivals de música històrica de tot el món. Com a intèrprets actuen regularment amb grups de música antiga com, Orquestra Barroca de Friburg, La Capella de Ministrers, Orphenica Lyra, Ars Orgànica, Armónica Aesphera, Orquestra barroca de Múrcia, Ensemble La Fontegara, A l'Ayre Español, Musica Ficta, La Dispersione,

Concierto Español, Estil Concertant, Orquestra Barroca de Sevilla, Los músicos de su Alteza, la Capilla Real, Orquestra Barroca de Mallorca, Concerto Köln, Le Cercle de l'Harmonie, Orquestra de Cadaqués, la Chambre Philarmonic, Orquestra Barroca d'Amsterdam, Orquestra del cor Bach de Hannover, The Scholars Baroque Ensemble, La Capella Real de Catalunya etc. Els seus enregistraments en aquests grups han sigut aclamats per la crítica internacional i reconeguts amb premis de revistes especialitzades. Així mateix duen a terme una intensa activitat concertística per Espanya, Europa, NordÀfrica, Àsia, Amèrica del Sud i els EUA. És un festival de la Diputació de Castelló, Ajuntament de Peníscola i CulturArts Generalitat

ENTRADES: 12 €. ABONAMENT DE 7 CONCERTS: 70 €. Venda anticipada a partir del dia 7 de juny a través de www.entradas.com. A partir de l’1 d’agost, venda d’entrades en l’Oficina de Turisme de Peníscola (Passeig Marítim) i els dies de concert en el Castell. Horari (tots els dies): de 11 a 14 h i de 17 a 20 h. Venda en el Castell, de 21 a 22.30 h.

Dies: 4 i 7: entrada lliure (amb invitació, que es repartirà el dia del concert ).