Circuito Estatal de Exposiones/ Invierno 2018 by Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

DIEGO SINHUE RODRÍGUEZ VALLEJO

Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato

MARÍA ADRIANA CAMARENA DE OBESO Director General del Instituto Estatal de la Cultura

MARÍA KARENIA HERNÁNDEZ VALLEJO Directora de Museos

Catálogo del Circuito Estatal de Exposiciones. Edición Invierno 2018 Diseño: Departamento de Diseño de la Coordinación de Comunicación Social del Instituto Estatal de la Cultura Impresión: IMPRECEN S.A. DE C.V. Obra en portada: “La ciencia de los pájaros” de Paulina Jaimes

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MUSEO CASA DIEGO RIVERA

“Complicidad con las piedras” Alan Peñalta Escultura Del 13 de diciembre del 2018 al 24 de marzo del 2019 Diego Rivera amaba las piedras. Evidencia de ello, fue el museo que construyó con piedras volcánicas desnudas y entre la algarabía orgánica del pedregal de Coyoacán, en un homenaje audaz y moderno, casi escultórico, a la arquitectura prehispánica. Así pues, el maestro comprendería de forma emocionada el diálogo que Peñalta nos plantea con la materia mineral y cristalina detenida en sus vetas hace millones de años. Peñalta elige su roca entre las lajas, pide ciertos cortes, pulidos y luego sale a pasear a la materia. Con actitudes de chino o japonés, pasea por el jardín de los claroscuros y las ramificaciones de venas que surcan y se reparten por el rectángulo elegido. Sus ojos suben y bajan por ríos y colinas y atraviesan nieblas, llegan a las nubes, desvisten una capa, dos, tres, encuentran un charco con ondas y siguen andando por una sola piedra. Y de pronto zas, empiezan a parecer ojos entre el mar de líneas, surgen la nariz, el caracol de una oreja, y así, todo empieza a acomodarse. Pero en muchas ocasiones el trabajo de Peñalta es tan sutil, tan delicado y sugestivo, pues no quiere que se apague nunca la sensación de que estamos ante la roca, de que la roca es la verdadera autora de estos rostros, que el proceso creativo vuelve a darse en el espectador. Fernando Gálvez de Aguinaga

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MUSEO CASA DIEGO RIVERA

“Del trazo a la escultura, la poética de la escultura” David Camorlinga Escultura Del 13 de diciembre del 2018 al 24 de marzo del 2019

En sus narrativas cotidianas nos obliga a fijar la mirada sobre piezas que describen coreografías precisas en medio del silencio, la observación no es estática, podemos ver la pieza desde distintos ángulos y apreciar este movimiento que se captura, que permite ser estudiado. Estas acciones sencillas que recrea en sus piezas: el abrazo de una pareja, la maternidad o una familia que se entrelaza, adquieren su sentido puramente humano, justamente al acercarlas cada vez más a sus formas abstractas. Es una poética de la composición, se centra en la emoción que despierta una presencia, un momento, un estado. Camorlinga crea símbolos de estos recuerdos o significados emotivos, los reduce hasta despojar de la literalidad para llegar a una naturaleza sensible, casi intangible.

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MUSEO CASA DIEGO RIVERA

“Migraciones” Colectiva de taller de grabado del Centro de las Artes de Guanajuato Grabado y textil Vigente al 24 de marzo del 2019

Se conforma por un conjunto de obras mixtas realizadas en el transcurso del 2017 en el Taller de Gráfica del Centro de las Artes de Guanajuato a través del intercambio interdisciplinario y el trabajo colaborativo entre grabadores y tejedores de los estados de Aguascalientes, Michoacán, Jalisco, Colima, Nayarit, Querétaro y Guanajuato. A través de la asesoría de Francisco Romero en el área de grabado, Cecilia Gutiérrez en la de tejido y Margarita Orozco en la de fibras para la elaboración de papel; con el apoyo técnico de Joaquín Rosiles en la impresión y Cesar Silva en el tejido. Los participantes de la tutoría lograron la producción interdisciplinaria de una serie de obras con su discurso visual basado en el tema de la Migración, a través de la hibridación del grabado con tejidos de fibras y papel de diversas materias y estructuras, se involucraron en las siguientes etapas: Creación de un proyecto artístico, su desarrollo por medio de la investigación temática, experimentación visual y producción de la obra.

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MUSEO PALACIO DE LOS PODERES

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“Re- significaciones” Rafael Alonso Pérez y Pérez Arte objeto Del 13 de diciembre del 2018 al 24 de marzo del 2019

Minúsculas carabelas rodantes como carritos alegóricos carnavalescos, minúsculos cascos de barcos convertidos en pesebres para figuras de niños Dios y oratorios portátiles muy ornamentados para uso personal, no sólo tienen en común sus elementos constructivos acopiados por Rafael Pérez y Pérez durante afanosas y dilatadas búsquedas de exquisiteces antiguas o curiosas, además de algunos materiales utilizados aún en muchas artesanías portuarias, sino también la sugerencia de una estrecha relación entre lo lúdico festivo y el horror vacui del barroco tropical. Realizados con una gran destreza manual, estos objetos artesanales por su destreza manual, pero únicos e irrepetibles por su valor simbólico, hacen pensar que también la alegoría pagana y la devoción religiosa tienen en común su aspiración a una poética del exceso. Si un abanico desplegado hace las veces de vela de un barco, o bien, si un candelabro juega con dos acepciones de la palabra “vela”, es que Rafael Pérez ha creado nuevas funciones para viejos objetos, sino que ha planteado también capciosos juegos semánticos en su navegaciones del lirismo a la devoción con la gracia de quien afirma que no existe lo uno sin lo otro. Sin embargo, en una de sus piezas la figura de un niño Dios sin brazos, introduce una nota perturbadora al grado de pensar que el propósito a ultranza de sus oratorios no es el de “materializar la divinidad” –como fue su función original en la misiones de catequistas de los siglos XVIII y XIX en Brasil- sino el de reavivar a la luz del siglo XXI el linaje de artífices portugueses, criollos, mestizos, negros, mulatos y amerindios que en estrecha colaboración crearon el barroco brasileño, contribuyendo a su vez con su juego de relaciones entre el arte popular, el arte religioso y ocasionales alusiones al ready made dadaísta, para que navegue o ruede o se eleve con el viento a su favor en el actual maremágnum del arte, sin perder su sentido ni su buen gusto. Luis Carlos Emerich

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MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO

“Alquimia de lo inefable” Colectiva Pintura Del 13 de diciembre del 2018 al 24 de marzo del 2019

Basados en el uso del fuego, aire, agua y tierra, los alquimistas trataron de imitar los procesos de creación en la naturaleza y con ello comprender el cosmos material y espiritual de la vida. Así, la metalurgia, la astronomía, la filosofía y el arte, formaban parte de un método para la creación del conocimiento. Si bien es cierto que, en cada época, el artista explora y se enfrenta de manera diferente a sus materiales, también es cierto que sus procesos de creación son muy semejantes. Sin importar el siglo que corre o la sociedad a la cual se dirigen, en la obra de los artistas se encuentra presente la alquimia. Y no sólo me refiero al proceso físico de transformación que sufren los materiales en sus manos, sino también, a las ideas y los deseos por crear conocimiento. De manera que representar, mostrar, revelar y transmutar, son algunos de los verbos que han acompañado a la semántica del arte en su devenir histórico. Ejemplo de ello, es la obra de 13 pintores y un escultor que bajo el título de Alquimia de lo inefable nos presentan su más reciente trabajo; a través del cual podemos acceder a un goce estético y a muchos actos de reflexión conceptual y emotiva. Si bien disímbolos en sus temas y tratamientos plásticos, su trabajo se haya muy aparejado mediante sus concatenaciones emotivas para retratar lo inefable de su realidad. Ahí donde las palabras no bastan para hablar del amor, la pasión, el dolor, el odio o la muerte, la pintura y escultura han podido tender un puente de comprensión entre aquello que el hombre vive, goza, sufre y muchas veces no entiende de su vida. Wuero Ramos, Xalapa, Ver. México 2018

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MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO

“Ceguera y claridad” Antonio Mañón Pintura Del 13 de diciembre del 2018 al 24 de marzo del 2019

La pintura, en la más simple de sus definiciones, es un lenguaje visual. La razón de su existencia es comunicar o transmitir ideas o emociones. Para que este objetivo sea efectivo o contundente, su mensaje debe llegar al espectador a través del sentido de la vista. Los ojos son el medio por el cual percibimos el mundo que nos rodea. Cuando éstos fallan, entramos en el reino de las sombras, de las tinieblas, de la oscuridad que todo oculta; pero también que todo revela, por ello cerramos los ojos para orar o entrar en estados de meditación profunda. En el momento que no nos es posible recibir las impresiones del exterior, nuestra mirada se dirige necesariamente hacia dentro, con la esperanza de encontrar un rayo de luz que nos ilumine en esa oscura caverna, donde yace adormecida la verdad, nuestra verdad. La mirada del pintor es el único regalo del cual es auténtico propietario. Ofrece sus ojos al espectador para que vea a través de ellos Circuito de Arte Positos

el trayecto interior que está realizando; proceso de autoconocimiento, de iluminación, de iniciación. Iniciación en el arte de la pintura, teniendo como maestros a los más grandes pintores-reveladores del arte universal: Velázquez, Rubens, Rembrandt, quienes mediante el dominio del dibujo, el color y la composición mostraron los más íntimos secretos de la condición humana. La obra de Antonio Mañón aspira a continuar, con profundo respeto, los procedimientos técnicos tradicionales del oficio y, al mismo tiempo, legitimar la convicción de que la pintura puede ser un medio para la manifestación del ser interior. Ceguera y Claridad es una colección de pinturas que aborda el trayecto hacia la oscura caverna, así como los descubrimientos personales del pintor en su afán de representar sus hallazgos. Hay que aprender a ver como ciegos, para recibir la claridad. Antonio Mañón Olver

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MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO

“Unidad” Fundamento de la creación precedente para la paz. Colectiva de artistas cubanos Pintura Del 13 de diciembre del 2018 al 24 de marzo del 2019

La unidad trina está representada en el símbolo de la Bandera de la Paz. Arte, ciencia y espiritualidad. La activación de estos 3 aspectos representados en dicho símbolo de manera armónica, es generadora de paz. La paz como un estado del ser en equilibrio, bienestar, prosperidad y creatividad. En el cuerpo humano, la unidad trina está representada por ambos hemisferios del cerebro y el corazón. El reto individual consiste en equilibrar la vibración en ambos hemisferios cerebrales y vincularlo con la fuerza dadora que el corazón representa. La humanidad del siglo XXI está despertando a esa consciencia de unidad. Al aplicar la activación de la unidad trina tanto en lo interno como en lo externo, nos permite integramos a la armonía universal. La paz contempla 3 dimensiones: Paz individual, la social y medio ambiental. El ser es considerado como la suma de todos los cuerpos: física, mental, emocional y el cuerpo espiritual en conjunto con los cuerpos sutiles. El ser Uno implica consciencia del hombre, humanidad y planeta. Activar el desarrollo virtuoso del hombre, lo logramos con: pensamientos positivos, palabras armoniosas y acciones constructivas. Une y da, querido compañero de camino. Vibra alto, fundamenta tu vida con valores universales y permite que el nuevo hombre emerja de ti mismo. Norman Bardavid Nissim

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MUSEO DEL PUEBLO DE GUANAJUATO

“Rubén Reséndiz. Retrospectiva” En memoria de Rubén Reséndiz Pintura Continúa hasta el 24 de marzo del 2019

Rubén Reséndiz Regalado, pintor autodidacta nacido en Guanajuato, Gto., el 12 de enero de 1943. Desde muy pequeño mostró cualidades para las artes plásticas, ganando varios concursos de dibujo y uno de pintura a nivel nacional. Al buscar su primer empleo, conoció al pintor y rotulista Manuel Romero, quien lo invitó a trabajar en la restauración de la pintura de decoración del interior del Teatro Juárez. Tuvo varios empleos en el mismo ramo hasta que a los 18 años ingresó a la escuela de artes plásticas de la Universidad de Guanajuato con el maestro Jesús Gallardo. Con él, se adentró más en el mundo de las artes plásticas participando en exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional con trabajos en grabado, acuarela, dibujo y óleo. En diciembre del 2015 ganó el primer lugar en la sexagésima (60°) edición del concurso anual del Museo Nacional de Acuarela “Alfredo Guati Rojo”, con la obra: “Mi Familia”. Rubén Reséndiz Regalado falleció el 20 de julio de 2018 a la edad de 75 años rodeado de su familia. El Museo del Pueblo de Guanajuato presenta un homenaje póstumo a este importante artista. Circuito de Arte Positos

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MUSEO CONDE RUL

“Gráfica desde el encierro” David Alfaro Siqueiros Gráfica Del 13 de diciembre del 2018 al 24 de marzo del 2019

Artista revolucionario por excelencia, David Alfaro Siqueiros (1896-1974) es ante todo un artista cuya obra se ha nutrido del profundo compromiso con los movimientos sociales. En toda su producción la denuncia por las injusticias sociales y las condiciones de vida de los campesinos y obreros han estado presentes y ahora son testimonio de dichas realidades. Hacia el año de 1924, David A. Siqueiros comienza a experimentar con sus primeros grabados en “madera de hilo”, los cuales desde el principio tienen una tendencia de denuncia de temas sociales, estos primeros ejercicios sirvieron para ilustrar el Semanario del recién creado Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Revolucionarios de México, que había sido fundado por el mismo Siqueiros junto con los pintores Diego Rivera y Xavier Guerrero. En medio de una marcha sindical con motivo del Primero de Mayo, Siqueiros fue aprehendido y recluido por periodo de seis meses en el Palacio Negro de Lecumberri. Según parece durante este lapso de tiempo, el artista retomo el arte del grabado que, correspondiendo a una fuerte tradición en México, había estado presente en la obra temprana del artista, como también es su trabajo como ilustrador en “El Machete”. Las obras realizadas durante este lapso de tiempo guardan relación con temáticas obreras y experiencias vividas en la cárcel. Luego de este corto periodo de reclusión en Ciudad de México, Siqueiros fue arraigado judicialmente en Taxco, Guerrero, por periodo de dos años. En esta ciudad conoció a Eisntein, el director de cine ruso, y al norteamericano Spratling, quien se tomó el trabajo de ordenar los grabados realizados por Siqueiros en Lecumberri y publicarlos acompañados de un corto texto de su autoría, con el título de “13 Grabados 13 Woodcuts” en 1931. También inicio allí una serie de pinturas que conocemos hoy con el nombre de Pinturas Proletarias; en algunas de las ellas como “Madre Proletaria” y “Campesina Proletaria” pueden encontrarse la inclusión de temas relacionados con la cárcel y la persecución dentro de su obra; el espacio de estas imágenes está disminuido y resulta asfixiante lo que hace pensar, una vez más, en la experiencias de Siqueiros a su paso por Lecumberri. La presente exposición reúne estos grabados de pequeño formato, de una intensa calidad estética, cuyas placas fueron talladas por el propio Siqueiros en bloques de madera durante su estancia en la Penitenciaría de Lecumberri, cuya primera edición de esta carpeta apareció con prefacio de William Spratling, impresos en Taxco en 1931, sobre ellas dijo Spratling: “En Siqueiros las figuras de dos mujeres frente a las vías del ferrocarril, una madre con su hijo llevando la comida para el preso, un grupo de obreros a la salida del trabajo, grabadas en un pequeño pedazo de madera, pueden ser tan intensas como un drama entero de Eugene O’Neill”.

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MUSEO CONDE RUL

“La mirada gráfica de Francisco Toledo” Colectiva internacional de gráfica. Colección Toledo / INBA Gráfica Del 13 de diciembre del 2018 al 24 de marzo del 2019

A principios de los años 80 el artista oaxaqueño Francisco Toledo comenzó a adquirir obra gráfica de los artistas más importantes de mundo con el objeto de contribuir al desarrollo cultural de su pueblo natal, así la Casa de la Cultura de Juchitán fue la primera sede que resguardó su colección. Esta muestra reúne algunos de los grabadores más importantes, tanto de la región central del país como Zacatecas, Aguascalientes, Michoacán, Guanajuato y el resto México, así como artistas de talla internacional, de España, Francia y Alemania. El Instituto Estatal de la Cultura a través del Museo Conde Rul en conjunto con el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca presentan una muestra de esta colección, creada bajo la extraordinaria sensibilidad, inteligencia y mirada gráfica del gran artista oaxaqueño.

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MUSEO CONDE RUL

“La naturaleza de Gallardo” Jesús Gallardo Pintura, grabado y dibujo Del 13 de diciembre del 2018 al 24 de marzo del 2019

El Instituto Estatal de la Cultura a través del Museo Conde Rul rinde un homenaje a la herencia del paisaje y la naturaleza plasmados por el virtuoso Jesús Gallardo, acaecido en este año. Originario de la ciudad de León, Gto. Fue el fundador y director durante tres décadas de la Escuela de Artes Plásticas, actual Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato. Su vasta obra ha sido reconocida a nivel internacional. Tanto en la pintura, el grabado como en el dibujo se aprecia la delicadeza de sus trazos, la temática de las texturas visuales ampliando la memora colectiva. “Ser paisajista es una actividad solitaria, a lo mucho admite la compañía de algunos otros a los que les gusta disfrutar los sonidos de la naturaleza, del arte, del sol, que no les moleste la fatiga del camino y que, por supuesto, no extrañen el ruido. Ser paisajista es ser paciente y acomodarse al ritmo de la naturaleza, a su conversación”. Jesús Gallardo

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MUSEO CONDE RUL

“La verdad” José Clemente Orozco Gráfica Del 13 de diciembre del 2018 al 24 de marzo del 2019

Exposición de dibujos a tinta de la serie llamada La verdad que realizó José Clemente Orozco como parte de su tercera exposición en el Colegio Nacional en agosto de 1945, del cual era miembro fundador. Consciente de su alto valor estético, Orozco hizo una selección de los setenta dibujos presentados en esa exposición y conformó un álbum que editaron los Talleres Gráficos de la Nación al año siguiente, con un tiraje de 400 piezas. La Verdad es una serie de dibujos que muestra una interpretación de la verdad falseada, deformada, modificada y mutilada, se trata de composiciones de figuras sin relación entre sí, ambiguos sexualmente y con rostros que asemejan máscaras con expresiones abatidas conviviendo con figuras clásicas de dioses griegos vestidos con togas que, en palabras del historiador del arte James Oles, evocan opuestos fundamentales básicos en la obra orozquiana: modelos vivos contra vaciados en yeso; lo vivo presente versus el pasado antiguo, el riesgo del abandono sensual versus el rigor del control clásico. Circuito de Arte Positos

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MUSEO CONDE RUL

“Revelación” Colectiva de artistas cubanos Pintura Del 13 de diciembre del 2018 al 24 de marzo del 2019

Movimiento gestado a partir del arte cubano generado por artistas nacidos después de la Revolución y producido en el siglo XXI, cuyas particulares circunstancias con el resto del mundo, provocan y poseen una esencia de trasformación a partir de su visión humanista. Parte de sus características son la innovación, la inspiración filosófica creadora y un virtuosismo en la ejecución de las obras, contando siempre con total libertad para su producción, partiendo de su esencia isleña, sin el “ruido” o la influencia artística fuera de Cuba. Los artistas que hoy se presentan: Alonso Luis Alayo, Manuel Antonio Álvarez, Lolo; Joel Corrales Márquez, Yaumil Hernández Gil y Yussuan Remolina, exhiben parte de su quehacer artístico realizado en la última década, en que el hombre, su entorno y la naturaleza, son el motivo de inspiración con la finalidad de trastocar conciencias y crear mejores seres humanos.

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MUSEO DE ARTE OLGA COSTA JOSÉ CHÁVEZ MORADO

“Relatos desde la piel” Colectiva Gráfica Del 13 de diciembre del 2018 al 24 de marzo del 2019

En esta vena del Bajío, la piel, con sus texturas y colores, se hace presente en el trabajo. Hoy, en el camino del arte que transita por estos lugares, el maestro Alejandro López, en genial inspiración explora, descubre y aplica, con su esencia, el arte del grabado en la piel, logrando dar luz a la comunión entre la virtud y el arte. El origen de este proyecto colectivo surge de la pasión e inquietud, aunado al conocimiento de los procesos experimentales y de investigación del Mtro. Alejandro López, por difundir y rescatar el noble arte de la talabartería, oficio distintivo de la ciudad de León, Gto., utilizando la piel (vaqueta) como placa, empleando los ancestrales materiales y métodos de talabartería, la técnica plástica de huecograbado y el uso de textiles o papel como soporte, generando así, una técnica novedosa y propositiva, con la que busca ampliar los límites de un universo de posibilidades creativas e incluyentes del lenguaje de la gráfica. Para extender su proposición involucra a la comunidad de esta casa de estudios y a un grupo de distinguidos artistas plásticos del Estado de Guanajuato, representantes de una pluralidad de tendencias, con los más variados intereses estéticos y sociales, para construir un proceso a partir del diálogo inter y multidisciplinario que, contando con una elevada dosis de sustancial trabajo, ha derivado en conclusiones categóricamente estéticas y torrencialmente enriquecidas por los creadores, teniendo a la piel como hilo conductor donde el resultado no es en sí el cuerpo matérico, sino el proceso. Dr. Justo Eduardo Hernández-Sabanero.

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GUANAJUATO

ARCHIVO HISTÓRICO GENERAL DEL PODER EJECUTIVO DE GUANAJUATO

“Nacimientos guanajuatenses” Colectiva de artesanos guanajuatenses Arte popular De diciembre del 2018 a febrero del 2019

Los nacimientos, pesebres o belenes son representaciones populares sobre la natividad de Jesucristo, considerado el Mesías en la cultura judeo-cristiana. Dicha costumbre se realiza para recordar esa creencia, aunque también se ha conformado como una tradición en la que se emplean una gran variedad de técnicas y materiales como la cera, bronce, piedra volcánica, cantera, carrizo, cartón, lámina, cerámica, hoja de maíz, y madera. A través de la exposición de nacimientos artesanales del estado de Guanajuato, el Archivo Histórico del Archivo General del Poder Ejecutivo pretende proyectar y difundir el montaje de estas expresiones culturales y exhibir la estética particular que distingue a cada tipo de nacimiento. La muestra permanecerá en exhibición de diciembre de 2018 a febrero de 2019.

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CASA CUATRO (GALERÍA MAZAHUA)

“Sintético” Estudiantes de la licenciatura en Artes Plásticas de la UG Multidisciplinaria Del 26 de noviembre al 7 de diciembre del 2018

Sintético es una exposición colectiva de estudiantes de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato, quienes conjuntaron su trabajo curatorial y museográfico, para dar a conocer las propuestas artísticas de los alumnos que están por terminar sus estudios. Cada obra es una exploración alrededor de la identidad, individual o de un gupo específico, de sí mismo y del otro; fruto de un proceso de investigación, experimentación y creación artística, plasmado en distintas técnicas: pintura, escultura, fotografía, arte objeto, video e instalación, que da como resultado un sujeto Sintético.

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CASA CUATRO (GALERÍA MAZAHUA)

“Small experiments” Liz Mapelli Monotype Del 20 de diciembre del 2018 al 13 de enero del 2019

“Small experiments incluye impresiones creadas durante este año en mi estudio, ubicado en Guanajuato. Cada impresión es un original, de ahí su nombre, Monotype. Las impresiones se realizan en una prensa utilizando una placa de plástico y otros materiales. El trabajo en esta exhibición utiliza múltiples grabados en madera, textiles impresos, láminas y mylares, china-collé, plantillas, placas solares y una variedad de polvos pigmentados, metálicos, entre otros” Liz Mapelli

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CASA MUSEO GENE BYRON

“Palabras de amor” Fidelia Castro Pintura Del 2 de febrero al 1 de marzo del 2019

Fidelia Castro es una pintora sinaloense que expone la serie Palabras de Amor. En esta época donde florece la tecnología, Fidelia, de profesión Ingeniera en Sistemas Computacionales y ganadora de la Medalla a los Mejores Estudiantes de México, utiliza sus conocimientos de inteligencia artificial, machine learning y redes neuronales profundas, para crear obras llenas de color, sensibilidad y belleza. Palabras de Amor consta de 47 pinturas al óleo con hoja de oro, plata y cobre. En su serie, Fidelia representa cómo ha percibido la palabra “amor” en cada uno de sus 47 años de vida. Sentimientos que empiezan con percepciones como ternura, cariño, pasando por amistad, compromiso hasta vislumbrar sentimientos como altruismo y sacrificio. En cada pintura, ella toma los colores y los lleva a su máximo esplendor, haciendo del color el actor principal en sus obras. Fidelia también expone algunos trabajos de su primer núcleo temático llamado Expansión y Absorción en el que lleva trabajando más de 7 años y con el cual se hizo acreedor a ser miembro honorario de la World Textile Art Organization en 2011.

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CASA MUSEO GENE BYRON

“Imaginación y verdad” Gerardo Cantú Grabado Del 2 de diciembre del 2018 al 31 de enero del 2019

La obra de Gerardo Cantú es, al mismo tiempo, imaginación y verdad. Es un realismo que se vale de todos los recursos de la pintura moderna. La mirada del conocedor puede encontrar en ella trazos de Cezanne, desarticulaciones del cubismo, artificios del arte abstracto y del expresionismo. A veces, en un mismo cuadro, se armonizan dos prespectivas diferentes y simultáneas; otras, los objetos representados flotan y giran sujetos a inercias más poderosas que la gravedad; o las figuras del primer plano no interrumpen la visión del segundo; o los rostros se sobre imponen delante de sí mismos como en una doble exposición. Pero en todos los casos las distorsiones obedecen a un propósito expresivo, y las múltiples maneras de la tradición más reciente se ordenan y jerarquizan al servicio del siginificado. Así lo muestran y explican los textos que acompañan los dibujos, grabados y pintura. El lector encontrará en ellos un recorrido por la obra de Gerardo Cantú que descubre el surgimiento de su peculiar estilo sincrético, y una interpretación puntual de cada una de las pinturas repruducidas y de muchos de sus dibujos y grabados. El clima poético de la plástica se refleja ocasionalmente en los análisis y descripciones, pero los textos intentan sobre todo poner en palabras los procedimientos, la estructura y los logros estéticos de las obras. Al abarcar desde los primeros trabajos de Cantú hasta los más próximos, el libro viene a ser también, en cierta medida, una biografía intelectual que muestra la evolución de una forma artística, la originalidad de un talento dedicado a peseguir la belleza y a buscar el sentido espiritual de las cosas del mundo.

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CASA VALFER

“Antología de J. Delgado” Jaime Delgado Pintura Del 1 de noviembre del 2018 al 31 de enero del 2019

Se dice que existen personas con talentos excepcionales. Tal es el caso del pintor urbano Jaime Delgado que con más de 25 años de trayectoria en esta vocación nos presenta una excelente colección al óleo de lo mejor del artista. La práctica y la perseverancia han sido sus mejores maestros, complementado con algunos consejos técnicos de sus amistades dentro del medio, lo maduraron creando así, una excelente técnica pictórica digna de admirarse. Amante de la música, lo ha llevado a ser integrante de varios grupos y géneros musicales siendo su sensibilidad, al final, plasmada en sus lienzos llenos de color y vegetación única al igual sus texturas y terminados. Sus motivos monocromáticos principalmente en azul añil son verdaderamente diferentes.

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CATH JOYERÍA ESCULTÓRICA

“Oriente” Catherine Gielis Orfebrería en plata 950 Exposición permanente

En este periodo Cath Joyería Escultórica nos presenta su nueva colección “Oriente”. Su línea, con motivos de inspiración oriental nos ofrece collares, aretes, pulseras, anillos, broches, dijes. Catherine Gielis, artista de origen belga instalada en Guanajuato desde 2001 nos invita a visitarla en su Galería-taller donde siempre la encontraran creando piezas únicas y exquisitas.

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CENYACE TALLER DE GRABADO Y GALERÍA

“Entre dimensiones” Cenyace Ballesteros Cruz Gráfica Del 21 de noviembre del 2018 al 21 de febrero del 2019

Entre Dimensiones habla del eterno presente, del juego entre diversas realidades que nos hacen y modifican, realidades matéricas, energéticas y espirituales. Este multi-juego de líneas y planos busca reflexionar no sólo en la estética del grabado y la realización de un paisaje lineal, sino de un hiper-paisaje interponiendo múltiples planos en un espacio-tiempo. Si bien el tiempo es una construcción humana, no estamos sujetos a un concepto que es presente en una realidad pero en otra obsoleta, es en esta dicotomía donde las piezas plásticas expresan una ruptura de una realidad interpretable y resuelta, dónde expresa en múltiples estampados esta experiencia Entre Dimensiones. La Galería los exhorta a disfrutar de la exposición y de los procesos plásticos de la Gráfica Mexicana. ¡Bienvenidos!

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CINCOLLAGAS GALERÍA

“De los habitantes del cielo azul” Francisco García Guevara Joyería inspirada en Chupícuaro Exposición permanente

La obra de Francisco García Guevara, no necesita presentación porque es de sobra conocida y reconocida a nivel estatal y nacional, los premios otorgados a este artesano son un reconocimiento a su trabajo elaborado durante varias décadas, y como maestro de un buen número de jóvenes que en la actualidad siguen su ejemplo. El hombre se encuentra en una encrucijada critica en cuanto a la globalización y la creación artística, algunos artistas se dejan seducir por la moda de lo que sucede en los países llamados del primer mundo, sin embrago, todavía algunos artistas buscan en nuestro pasado, para rescatar elementos que nos identifican como un pueblo con sus propias coordenadas geográficas. Tal es el caso de Francisco que al encontrarse con una de nuestras culturas primigenias, la cultura Chupicuaro retoma algunas formas integrándolas a su quehacer artístico, dándole una dimensión diferente que convierte sus objetos (joyas) en estructuras modernas con una dinámica diferente a las formas tradicionales de la orfebrería. Octavio Bajonero Gil Molino de Santo Domingo CDMX

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CORAZÓN PARLANTE

“Cartel tipográfico” Federico Cimatti Tipografía Durante enero del 2019 “Tras estudiar diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires, la carrera de Federico Cimatti tomó un giro inesperado al toparse con el método tradicional de impresión con tipos móviles. De sus experimentaciones en la composición gráfica con esta técnica, nació Prensa La Libertad. Un artista por demás talentoso en un medio casi extinto, Prensa se sirve de antiguas máquinas de impresión para crear obras que celebran y reinventan la estética tan propia de este tipo de impresión. Los comienzos de Federico Cimatti como artista urbano se remontan a salidas por su barrio, donde pegaba afiches que hacía a mano. La rápida evolución de su estilo se resume en ingeniosas combinaciones de texto e imágenes icónicas. Un artista fascinado por los quehaceres cotidianos en medio del bullicio de las grandes ciudades, el arte de Prensa La Libertad se inspira por la belleza simple de los acontecimientos del día a día. Un artista dotado del ojo de un diseñador y la mano de un artesano, Prensa La Libertad crea obras visualmente impactantes con mensajes memorables” Texto: graffitimundo.com

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CORAZÓN PARLANTE

“Laboratorio de brujas”

Colectiva Gráfica Del 7 de diciembre del 2018 al 5 de enero del 2019

Por tercer año consecutivo se presenta la carpeta “Laboratorio de Brujas”, que gestiona Hortensia Aguilera del taller y galería Corazón Parlante. El proyecto consiste en invitar a mujeres grabadoras a quienes se les pide realicen una imagen con el tema de la mujer y el conocimiento, el proyecto surge al ver que las mujeres contamos con menos espacios en la gráfica, en cada edición encontramos a diferentes grabadoras, este año el formato será miniestampa. Los esperamos en la Galería Corazón Parlante.

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CUARTO CRECIENTE

“Asteroides 9683” Sofía Méndez y Julio Sahagún Arte objeto, instalación y pintura Del 5 de enero al 12 de febrero del 2019 La galería Cuarto Creciente presenta la exposición “Asteroides 9683” de los artistas Sofía Méndez Pacheco y Julio Sahagún Sánchez, quienes inician con este proyecto en la sede de un espacio cultural independiente de la ciudad de Guanajuato, el cual lleva por nombre Espacio Mutante, en donde se desarrollan propuestas de arte contemporáneo que abordan conceptos como la propiedad y la colectividad durante los distintos procesos creativos. ¨Utilizamos la iniciativa Asteroides de arte colectivo anónimo para crear un proyecto artístico con acciones constantes y evolución en los modos de producción, así como la impartición de talleres en áreas urbanas y rurales fomentando la generación de públicos. […] Realizamos instalaciones pintando de colores vivos rocas que encontramos durante nuestras exploraciones. La búsqueda se centra en la experimentación con las artes plásticas en los espacios públicos.¨ Asteroides 9683 cuestiona la propiedad, detona la memoria, la imaginación y la curiosidad, a partir de la transformación del paisaje cotidiano a través del color, sus exploraciones los han llevado a diferentes instalaciones en la ciudad de Guanajuato, en Ciudad de México, Morelia, Mich., entre otros.

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CUARTO CRECIENTE

“Creaciones crecientes, 3ra Muestra de Talleres Artísticos” Colectiva Mutidisciplinaria Del 14 de febrero al 6 de marzo del 2019

En Taller Galería Cuarto Creciente nos encontramos de aniversario, y para conmemorar el segundo año de vida de este espacio independiente, hemos preparado la tercera exposición multidisciplinaria resultado de los talleres artísticos que aquí se imparten, con propuestas como: Escultura, pintura, dibujo, fotografía, ensamble, modelado etc. y tutelados por los propios artistas que presentan su trabajo en la sala de arte local de la galería, los cuales se encargan de guiar a los alumnos con sus proyectos e inquietudes personales. Que mejor forma de cerrar un ciclo creativo, que con una exposición que completa el proceso evolutivo de una pieza artística hasta llegar a su exhibición. Los talleres que se ofrecen en este espacio, tienen el añadido de ser personalizados y especializados, con el plus de ser impartidos por artistas en activo, es decir, que practican la técnica que imparten y sobre todo, conocen tanto del tema en su sentido técnico como deI propio contexto del arte contemporáneo en que se insertan como creadores. Invitados todos a conocer nuestro taller artístico, de lunes a domingo de 10:00 a 21:30 hrs., en Juan Valle #22, en el centro histórico de Guanajuato.

Circuito de Arte Positos

GUANAJUATO

CUARTO CRECIENTE

“El recuerdo y la reinterpretación. La historia del arte a través del ojo de una artista” Carolyn Kantor Pintura Del 1 de diciembre del 2018 al 4 de enero del 2019

En esta ocasión, para cerrar el año tenemos la exposición de la artista Carolyn Kantor, una muestra por demás interesante, pues se trata de la visión creadora de una artista que se dice emergente (con poco más de diez años en su producción plástica), pero que tiene un bagaje historiográfico abundante, al ser una historiadora del arte activa durante su trayectoria laboral hasta la actualidad. “El arte sigue cambiando, lo que requiere una experimentación sin fin. […] Como historiadora del arte, tengo a mi disposición miles de imágenes y sus historias. Como una artista, no puedo borrar mi pasado ni estas imágenes. […] La memoria, el redescubrimiento y la reinterpretación de estas imágenes son el contenido y el contexto de mi trabajo. […] La selección de una imagen, estilo o período histórico específico se basa en mi admiración por ella y en su relación con la estética de mi propia obra”. La exposición “El recuerdo y la reinterpretación. La historia del arte a través del ojo de una artista”, muestra distintos procesos técnicos, como la pintura, el dibujo, la encáustica, el corte, el pegado y la costura, que crean obras de medios –mixtos inspirados en una imagen, estilo o periodo de la historia del arte, que a su vez, la artista se apropia empleando materiales y procesos diferentes a los originales, o incluyendo objetos encontrados, transformando el original lo suficiente como para convertirlo a su propio discurso, creando una obra nueva y contemporánea.

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ENVISIONARTE

“Entre puntos y líneas ”

Salvador López, Thomas Settel, Gibrán Heneine, Jorge H. Aldama, Santiago Alatorre, Berenice Gasca y Pamela D´Liz. Mutidisciplinaria Del 1 de noviembre del 2018 al 28 de febrero del 2019

Hay diferentes tipos de comunicación en la naturaleza, los animales, las plantas, las células, y nosotros tenemos la capacidad de enviar señales a otros individuos para desarrollar una vida social, una estructura o un complejo, que sólo es posible a través de un mecanismo biológico que evoluciona en cada especie. Somos el único ser en la naturaleza capaz de comunicarse con otros seres sin tener que estar en el mismo tiempo y espacio. La historia es un legado de esto, la poesía, la pintura, las fotografías, películas son capaces de acercarnos a otros lugares, eventos y personas sin tener que salir de nuestras casas. Desde el momento en que el ser humano tuvo la capacidad de narrar un suceso, se crearon los mitos, la memoria colectiva, la ciencia y todo aquello que conocemos, proviene de un punto y una línea, un sonido, una seña, que se volvieron con el tiempo en letras, signos, vocales, palabras, idiomas y cultura viva. Nosotros como artistas hemos desarrollado el lenguaje visual que nos lleva al dominio de dos formas básicas: la línea y el punto son la base de todas las formas complejas o simples, nos permite crear paisajes, rostros, edificios, geometrías, y todo aquello que pueda ser visible.

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GLASS GALLERY

“Burbujas de cristal” Juan Vargas Piezas de cristal policromadas Exposición permanente

Piezas exclusivas de cristal pintadas a mano pertenecientes a la colección registrada por derechos de autor del artista Juan Vargas “Lighting Collection”, donde las técnicas utilizadas por él mismo y la alta temperatura crean burbujas en el cristal y colores inigualables que rara vez se ven en alguna parte del mundo. Juan Vargas diseñador guanajuatense que desde hace más de 22 años trabaja el cristal y vidrio. Circuito de Arte Positos

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¡HAGAN SITIO!

“P.23”

Valerya Hernández, Dezir, Luz López, Sergio Granados, F. Valdez, Ana Nava, José Catañeda y Ana Nájera Grabado, pintura y dibujo De diciembre del 2018 a febrero del 2019

P.23 es un juego de palabras en donde a partir de la dirección geográfica, generan producción artística basada en literatura. Los artistas se desempeñan en las técnicas de grabado, ilustración y acuarela para reinterpretar las palabras de los textos elegidos. Con la observación y el análisis de las páginas #23 de algunos libros en concreto es que los autores de estas obras artísticas buscan generar conocimiento, además de visualizar el ejercicio mental que involucra desarrollar una pieza de arte. Positos #23 es el que da origen a este colectivo, un espacio de exposición, representación y promoción de su obra, por ello integran esta abreviatura como inspiración y la usan como punto de partida artística y profesionalmente. P.23 es la exposición inaugural de la plataforma “¡Hagan Sitio!” donde se presentarán a los 8 artistas que conforman su colectivo homónimo.

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JART DISTRITO DE ARTE

“Una para todas y todas para una” Jilipollo, Maru Sthal, Yo Najavix, Fer Soriano, Kind David Ilustración, acuarela y óleo Del 1 de octubre del 2018 al 28 de febrero del 2019

Exposición colectiva en la cual reflejan parte de la misión y uno de los objetivos de Jart: elevar los sentidos hacía la experiencia estética con obras de arte únicas. En esta exposición la figura femenina es la protagonista. Desde geishas con casettes que nos remotan al pasado hasta mujeres vintage, atrevídas y frívolas viajando en motocicleta o disfrazadas de nuestros superhéroes favoritos. Tenemos también la fusión de los rasgos femeninos con la naturaleza: nubes, burbujas, sirenas y un poco de erotismo. Obras coloridas que nos muestran la femineidad desde los diferentes y singulares mundos creativos de cada artista. Jart, es un distrito artístico mexicano que fomenta el arraigo, valor, aprecio estético y amor por nuestra cultura con la finalidad de proyectarla nacional e internacionalmente a través de la promoción y comercialización de obras de arte de calidad.

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KÚCHI LABORATORIO GRÁFICO

“Entre santos y mentiras”

Carolina Espindola, Karen Obregón, Erik Montañez, Andres Anguiano, Alberto Hernández, Victor Segoviano, David Flores, Santiago Hernández, Antonio Jassiel Hernández, Dezir. Grabado De noviembre del 2018 a enero del 2019

Obra gráfica que hace una sátira hacia la situación artística, religiosa, política y social del entorno, planteada desde la visión de cada artista.

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MUSEO DE CULTURA LEGISLATIVA

“Guanajuato, elecciones del siglo XIX, XXI. Construyendo una democracia” Documentos, libro antiguo y objetos De octubre del 2018 a febrero del 2019

Las primeras elecciones de Guanajuato se efectuaron después de la promulgación de la Constitución de Cádiz en 1812, con la idea de nombrar representantes por Guanajuato ante las cortes gaditanas. La diputación provincial de 1822 y sucesivamente los ayuntamientos, fueron los encargados de organizar las elecciones, mismas que fueron calificadas, al erigirse en Colegio Electoral, por Poder Legislativo de Guanajuato, por lo que obran en sus repositorios documentales evidencias que nos muestra la evolución de la historia electoral de Guanajuato hasta la creación del IEEG, como órgano autónomo. Con la intención de analizar los primeros 192 años de historia electoral de Guanajuato, el Poder Legislativo de Guanajuato en coordinación con el Instituto Electoral el Estado de Guanajuato, organizan esta muestra documental y fotográfica, que busca acercar a los guanajuatenses con la riqueza de su historia, así como la formación de instituciones que nos ayudan a la construcción de la democracia en Guanajuato. Circuito de Arte Positos

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MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO PRIMER DEPÓSITO

“Alquimia 191”

Capelo, Alberto Javier Martínez, Jainite Silvestre, el pinchegrabador y Alejandro Velasco Mutidisciplinaria De noviembre del 2018 a febrero del 2019

En una época la alquimia fue un punto culminante de la mentalidad simbólica, representando una intrincada y extensa comunicación entre las ciencias naturales con obras de orden religioso y psicológico, íntimamente relacionada también con la astrología y la medicina. En sus prácticas el alquimista buscaba depurar las sustancias y unir místicamente el microcosmos con el macrocosmos; con la intención de purificar el espíritu. Los alquimistas investigaban la transformación de la materia, tenían como fines principales el descubrir la piedra filosofal y la panacea universal. Este espíritu creativo es el que abre las compuertas de la imaginación creadora que persigue a quienes se proponen ejercer las máximas libertades de su conciencia. El artista alquimista al apropiarse de cada uno de los principios fundamentales de las ciencias naturales y transformar la materia se proyecta como un brujo místico, chaman, guiador de conciencias, sanador de almas. En el crisol de este artista alquimista se funden las emociones, las pasiones, los sentimientos y los sueños con los elementos fundamentales de la materia creando una energía primigenia, una energía tal que renueva, fecunda y da plenitud a la vida intelectual y a la vida espiritual. Viaje ritual, mágico en donde el contenido poético y emocional es sustentado en los recursos del oficio y los secretos propios del arte, y en donde la fantasía parece destilarse en el aljibe de las imaginaciones; una imagen, una sensación. Un hecho de pronto establece el hallazgo que se convertirá en puente hacia el placer; así los colores, el deseo, la pasión desbordada, hallan su cauce en estas creaciones con poderes caleidoscópicos. Alquimia 191, exposición multidisciplinaria de cinco artistas, de cinco alquimistas contemporáneos, de cinco generaciones que suman sus experiencias para ofrecer un caleidoscopio de emociones a través de compartir sus visiones poéticas. La asociación civil Factoría de 7, Arte y Cultura a través el Museo de Arte Primer Depósito con el objetivo de generar proyectos en beneficio de la sociedad, creó lazos con la Fundición Artística Velasco y “El TALLER” - Industria Creativa, así como con reconocidos artistas plásticos, para generar por cuarto año consecutivo una propuesta artística que aporte a la oferta cultural y artística de Guanajuato. El Taller- Industria Creativa Colectivo

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MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO PRIMER DEPÓSITO

“Homenaje a José Luis Cuevas” Escultura Vigente hasta el 28 de febrero del 2019

“Una risa, Como un aullido Desde el fondo del tiempo Desde el fondo del niño Cada día José Luis dibuja nuestra herida” Octavio Paz. Totalidad y fragmentos Pintor, dibujante, escultor, grabador e ilustrador son algunos de los campos donde la huella de Cuevas dejó una impresión llamada a convertirse eterna. Autodidacta confeso, apasionado por la política y preso de un carácter vibrante y creatividad compulsiva, los primeros pasos de José Luis Cuevas en el mundo del arte se dieron por la profunda impresión que causó en su alma la obra de Diego Rivera, José Clemente Orozco y Roberto Montenegro. Sus años formativos y primeros éxitos llegaron de la mano del dibujo y el grabado. La pintura y la escultura pronto se convirtieron en su principal forma de expresión. Pero no la única. Durante la década de los años cincuenta, la Ciudad de México fue la primera que se vio beneficiada con sus obras. Su trabajo atrajo pronto la atención de la crítica estadounidense. Filadelfia y Nueva York fueron dos ciudades que se rindieron ante su talento. Fue en los años sesenta y setenta que su trabajo comenzó a tener eco en Europa. España, Italia y Francia pronto descubrieron en Cuevas al audaz portavoz de una generación de artistas latinos ansiosos por ser escuchados. Sus opiniones políticas tendieron puentes con diversos miembros de la comunidad artística, al tiempo que se le dio la etiqueta de “rebelde” por parte de la clase política. “El artista, mientras esté más alejado del poder político, es lo mejor. El artista debe dedicarse al arte y no hacer obras que lleven los propósitos de los políticos. Para bien o para mal, su aura resultaba irresistible. El mismo Pablo Picasso terminó por comprar un par de obras suyas, atrapado por los intrincados trazos del maestro capitalino. Durante las siguientes décadas, su leyenda no dejaría de crecer. Y por ello, el Museo de Arte Primer Depósito y la Fundición Artística Velasco, rinden un merecido homenaje a éste gran artista mexicano al presentar una muestra temporal de veinticinco piezas escultóricas de mediano formato realizadas en bronce durante los últimos años de su vida.

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MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE

“Alejandro Velasco, el arte de la fundición” Documental De noviembre del 2018 a enero del 2019

La obra de Velasco es consecuencia de su historia. Heredero de la técnica y alumno de la vista y el diálogo, ha logrado ser intérprete de las más vastas y complejas expresiones estéticas. Su medio expresivo, en el que cohabita con los sueños, es principalmente el bronce, material de gran dureza y ductilidad mediante el cual registra y comunica, en su lenguaje tridimensional, los valores materiales e inmateriales del arte. Velasco, desde su maestría técnica como fundidor de la aleación prístina, ha transitado y comunicado los mundos de José Luis Cuevas, Leonora Carrington, Sergio Hernández, Vladimir Cora, Sergio Garval, Vicente Rojo, Alberto Castro Leñero, Gabriel Macotela, Roberto Cortázar, Javier Hernández “Capelo”, Pantaleón Ruiz, entre otros. Ha dominado con destreza el volumen y la corporeidad del metal para hacer partícipes a todos del genio creativo de los artistas y configurar la intimidad que sólo surge entre éstos, el objeto artístico y su espectador. Como creador, es alumno pródigo que se deja influenciar pero que también, a través de sus vastos recursos técnicos y artísticos, genera su propia voz: que nos endulza y gusta, que nos atrapa y lanza, voz que nos enseña. Alejandro y su obra son dialéctica que nos anuncia los mundos oníricos del arte y nos comunican su perpetuo legado. José María Hernández Vallejo

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MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE

“El Quijote del presente y del futuro” Premios del Concurso Nacional de Artes Visuales MIQ Pintura y gráfica De noviembre del 2018 a enero del 2019

Eulalio Ferrer, no solo donó su acervo artístico al pueblo de México cuando fundó en colaboración con el Gobierno del Estado de Guanajuato el museo que hoy resguarda, exhibe y difunde la iconografía del hidalgo. También creó dos concursos destinados a enriquecer el universo de representaciones sobre el Quijote. En 1988, la Fundación Cervantina de México A.C., en colaboración con el INBA, convocaron al Concurso Nacional de Estampa “Sobre una interpretación moderna del Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”. Más tarde el concurso fue convocado únicamente por la Fundación, conforme a lo establecido en el Decreto Gubernativo desde su creación. Por varios años se recibieron grabados de todo el país, con la participación de artistas emergentes y consolidados. Más tarde, a partir de la edición XVII, el concurso cambió su modalidad a la pintura y lleva por nombre Concurso Nacional de Artes Visuales y ha abierto sus horizontes a nuevos temas, ampliando la iconografía de la temática cervantina; Asimismo, premia a dos obras por adquisición. Formando un enorme baluarte de trabajos que ahora son parte del acervo del museo.

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MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE

“La dimensión del hombre” Leopoldo Flores Pintura y textil De noviembre del 2018 a enero del 2019

Leopoldo Flores Valdés, artista plástico del Estado de México. Nació en Tenancingo, en 1934, muralista pintor y escultor, iniciador del movimiento “Muralpancarta” es reconocido por su labor incansable a favor del arte y la cultura universal. Dentro de su legado se encuentran los acervos institucionales pertenecientes a la colección del Museo de Arte Moderno, dependiente de la Secretaría de Cultura del Estado de México, espacio en el que el maestro fungió como director fundador, siendo también director emérito hasta el momento de su deceso el 3 de abril del 2016; cabe destacar que en este espacio museístico también creó varias de sus importantes obras monumentales, como el mural “Periplo plástico” (2005), mural ubicado en el Palacio de Gobierno Estatal con motivo del Bicentenario de la Independencia de México (2010).

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MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE

“Qujiote, la locura es vivir. Un Quijote del siglo XXI Ima Montoya Pintura De noviembre del 2018 a enero del 2019 De la mano genial de Ima Montoya, el Quijote entra de lleno en el siglo XXI. Un siglo lleno de fragmentos, de objetos, de líneas y de negros; de espejos y de reflejos, de una mirada que es la de la serenidad y la de la vida. ¡Qué mejor homenaje a Cervantes a más de 400 años de su muerte! Vivir. Vivir. Vivir. Ni más ni menos que vida cervantina es lo que nos ha regalado Ima Montoya en sus cuadros, en su mirada que, como la de don Quijote, es serena, está llena de heridas como la vida misma. José Manuel Lucía Megías, poeta y cervantista

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MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE

“Un asqueroso olor a moho” Alejandro Montes Santamaría Gráfica y cerámica De noviembre del 2018 a enero del 2019

“...Te estoy diciendo la verdad exacta. Creo que ahora sí estoy familiarizado con el extremo terror y repulsión que un hombre puede experimentar sin llegar a perder su sano juicio. Solo puedo darte la mera descripción de la experiencia. Estaba consciente de un horrible olor a moho y de un frío rostro que presionaba y se movía lentamente por encima del mío. Sentí varios (no tengo idea cuántos) brazos, piernas o tentáculos, o algo así, que trepaban por mi cuerpo. Grité, aullé como un animal, y caí varios peldaños desde donde estaba, y la criatura me siguió, supongo, por los mismos escalones.” El tesoro del abad Thomas, M.R. James (1862-1936)

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MUSEO ICONOGRÁFICO DEL QUIJOTE

“XII Edición del Concurso Nacional de Artes visuales MIQ Colectiva de artistas participantes Grabado De noviembre del 2018 a enero del 2019

El filántropo y empresario de origen español, Don Eulalio Ferrer, no solo donó su acervo artístico al pueblo de México cuando fundó, en colaboración con el Gobierno del Estado de Guanajuato, el museo que hoy resguarda, exhibe y difunde la iconografía del hidalgo. También creó dos concursos destinados a enriquecer el universo de representaciones sobre el Quijote. En 1988, la Fundación Cervantina de México A.C., en colaboración con el INBA, convocaron al Concurso Nacional de Estampa “Sobre una interpretación moderna del Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”. Más tarde el concurso fue convocado únicamente por la Fundación. Por varios años se recibieron grabados y de todo el país, con la participación de artistas emergentes y consolidados. Tratándose de un certamen de adquisición, aquella época dejó un enorme baluarte de trabajos que ahora son parte del acervo del museo. Más tarde, a partir de la edición XVII, el concurso cambió su modalidad a la pintura, llevando por nombre Concurso Nacional de Artes Visuales y abrió sus horizontes a nuevos temas, ampliando la iconografía de la temática cervantina. En ésta XII edición el concurso da cabida nuevamente a la gráfica, enfocado en la imagen ecuestre dentro de la novela del Quijote. Asimismo entrega un premio y la obra se convierte en parte inseparable de la colección permanente del museo.

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MUSEO REGIONAL DE GUANAJUATO ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

“Estatuaria y relieves de inspiración griega y romana” Obra del Museo Nacional de las Culturas Reproducción fotográfica en láminas de trovicel Vigente a enero del 2019

Esta exposición es un gran escenario para dar a conocer a un público más amplio y diverso las propuestas generadas en México durante el siglo XIX, así como el impacto que el arte griego produjo del otro lado del Atlántico. Se podrán apreciar las distintas influencias y estilos implementados en la Academia de San Carlos en México, desde la década de los años 30 del siglo XIX, hasta ya avanzado el siglo XX. Se hace especial énfasis en aquellas en donde los escultores mexicanos y extranjeros que trabajaron en México, recibieron la influencia de la estética clásica y su consiguiente reaparición en el movimiento neoclasicista. Asimismo, se hace mención a los estilos que sustituyeron dichas inclinaciones en años posteriores, como el realismo y romanticismo.

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MUSEO REGIONAL DE GUANAJUATO ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

“Hechizo de la India” Yolanda Andrade Fotografía Hasta enero del 2019

Las fotografías que componen esta exposición son producto de dos viajes a la India, en los cuales la reconocida fotógrafa y artista feminista Yolanda Andrade capturó escenas de las costumbres y la cultura popular de lugares como Nueva Delhi, Khajuraho, Jaipur, Bubaneswar, Varanasi, Calcuta y Agra. El propósito de la fotógrafa mexicana ha sido mostrar lo que sus ojos vieron sin poner en tela de juicio los elementos y las situaciones de cada escena, visión que enmarca su propuesta de explorar los diversos aspectos de los espacios urbanos y las relaciones de las personas con ellos, desde una mirada cotidiana e íntima. La curaduría de la exposición ha estado a cargo de León Faure. Podremos observar diversas técnicas de impresión que llevan a nuestros sentidos a un viaje por el día a día de un país tan diverso. Circuito de Arte Positos

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MUSEO REGIONAL DE GUANAJUATO ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

“Ofrenda homenaje a José Guadalupe Posada” Taller de plástica “El volador” Figura monumental de cartón piedra Vigente al 15 de enero del 2019

El Taller de Plástica el Volador está constituido por un equipo de artistas y creativos encabezado por Paco Enríquez cuyos orígenes se encuentran estrechamente ligados a la creación de figuras en cartón, piedra alusivas a la obra de José Guadalupe Posada. Su desarrollo ha sido tan exitoso desde 1990 que hoy en día realizan ofrendas, desfiles y carros alegóricos como los que se presentan en el Desfile de Día de Muertos en la Ciudad de México, además de haber colaborado recientemente con Tim Burton.

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MUSEO REGIONAL DE GUANAJUATO ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

“Otear el futuro desde Tlacolula” Colectiva Tlacolulokos Pintura estilo mural. Arte indígena contemporáneo Vigente al 15 de enero del 2019

A través de la intervención con pinturas (vinílica) en mamparas de gran formato el proyecto de exposición Otear el futuro desde Tlacolula, busca instrumentar recursos visuales para que el espectador realice un juego de espejos entre su realidad y las imágenes que Tlacolulokos propone con respecto de su mirada a futuro de Tlacolula (tema central de su propuesta artística) y los migrantes provenientes de pueblos originarios de Oaxaca a Estados Unidos. Asimismo, mediante las reflexiones de Darío Canul y Cosijoeza Cernas vertidas en el documental Tlacolulokos (2017), la exposición abordará cómo la mirada regionalista de los artistas se vierte sobre una variedad de impulsos que los lleva a re-elaborar la perspectiva acerca de su comunidad. Circuito de Arte Positos

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MUSEO REGIONAL DE GUANAJUATO ALHÓNDIGA DE GRANADITAS

“Vintage, cuando el pasado regresa al futuro. Moda y diseño en la fotografía de Antonio Caballero” Fotografía Vigente al 15 de enero del 2019 Antonio Caballero (Ciudad de México, 1940) fue discípulo de fotorreporteros como Héctor García, con quien aprendió el oficio, y Antonio “El Indio” Velázquez. Desde la década de los cincuenta trabajó para diversas revistas como Guerra al crimen, Revista de policía, Nota roja, Crónica, Jueves de Excélsior, La hora de México, Revista de América, La calle, Mañana, Revista de revistas y Cine mundial.

Para esta última publicación, especializada en la crónica de los asuntos de la farándula, colaboró a partir de 1955. Siete años más tarde logró su imagen más célebre y reproducida, una fotografía de la diva Marilyn Monroe retratada mientras daba una conferencia de prensa en el hotel donde se hospedaba en la Ciudad de México. La retrató en el momento justo en que cruzaba piernas al tiempo que mostraba, sin darse cuenta, su pubis al desnudo. Después de una época en la que también se dedicó a la representación artística, hacia 1963, Caballero comenzó a producir, dirigir y fotografiar fotonovelas –por ejemplo Novelas de amor, Capricho, Amiga, Nocturno y Rutas de pasión-, realizando más de quinientas hasta 1978, por lo que se le considera como el padre de éste género en Latinoamérica. En la obra de Caballero aparecen constantemente elementos que hoy pueden ser identificados como vintage. Este término se refiere a objetos diseñados y fabricados en el pasado, que están volviéndose a usar: ya sea una prenda de vestir, un accesorio, un mueble. Estos elementos figuran de forma destacada en un buen número de sus fotografías logradas entre las décadas de 1950 y 1970, ya sean de moda, publicitarias, fotonovelas o de personalidades de la farándula.

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SANTO CAFÉ

“Recuento de mis paisajes internos ” Teresa Villareal Mixta Hasta el 19 de diciembre del 2018

Inmerso en la resonancia del Zapaliname, esa ancestral presencia que embelesa, y pone a flor de piel la nostalgia de la primera línea de sangre Huachichil, ese cerro que se erige majestuoso y que corre hombro a hombro con el mágico y misterioso cañón de San Lorenzo a las orillas de la colonial ciudad de Saltillo en el Estado de Coahuila, ahí me encuentro con una blanca y tierna sonrisa que emana del rostro sereno de la pintora Teresa Villareal, sonrisa humana, gentil y poética. En su espacio se respira la esencia de su obra, de su discurso y oficio como pintora, de las paredes de su recinto-hogar-querencia cuelgan algunos cuadros, por cierto una cantidad numerosa, que me lleva a recordar aquellas imágenes de las galerías del 1800 en Francia, donde los impresionistas colgaban cientos de cuadros para que los coleccionistas, amantes e inversionistas de obra plástica le dieran rienda suelta a su amor por esas bellas imágenes, que provienen de la inspiración, la imaginación y oficio de los alquimistas del óleo, el pastel, la acuarela y el grafito, alquimistas de la forma humana y animal. La paleta de Teresa Villarreal es un crisol de color que en el natural cromático cohabita con los claro-oscuros antiguos y modernos bien logrados por la mano de los arquitectos, quienes miden con precisión de un electrocardiograma los espacios ideales para que la obra pictórica de Teresa Villareal repose en sus hogares, generando armonía artística-visual. La estética en el trazo y discurso de la obra que emana de la inspiración de Teresa Villareal no es subjetiva, ni tiene coartada ya que transita por los diversos ismos e influencias ya escritas bajo este sol, sin embargo ella dentro de su cabal honestidad realiza una obra que provoca la reflexión, la consciencia, pero también es una obra ornamental, que posee una gran plus valía dentro del mercado del arte plástico, regional, nacional e internacional, entregando certeza a los inversionistas-compradores-coleccionistas del oro artístico pictórico. Juan Pablo De La Rosa Corredor de Arte Circuito de Arte Positos

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NUCLEUM GALERÍA

“Cuentos de viento”

Valeria Morgante y Ramón Aviña Acuarela, tina china y estilógrafos De octubre al 2 de enero del 2019

El binomio conformado por Valeria Morgante y Ramón Aviña ha generado una amplia producción basada en la ilustración tradicional a partir de acuarela, tinta china y estilógrafos con los que crean atmósferas propias que después se plasman en distintas superficies, incluyendo la epidermis. En esta ocasión, nos presentan “Cuentos de viento”, los cuales son relatos pictóricos que plasman una visión personal de lo que trae física o metafóricamente el viento.

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NUCLEUM GALERÍA

“Herbozoología fantástica mexicana” Paulina Mendoza Piña Mixta Del 17 de diciembre del 2018 al 4 de febrero del 2019

La cultura popular mexicana no conoce de límites, los alebrijes son muestra de ello. Hay tantas realidades y perspectivas en su existir como en la hermosa y colorida obra de Paulina Mendoza Piña. La Herbozoologia fantástica de esta exposición es un ejemplo del talento, de la creatividad y de la imaginación de Paulina, pero también nos abre una ventana a un mundo inexplorado: Uno en donde los animales más hermosos pueden florecer o unir dos o más personalidades para renacer en un solo y maravilloso ser. Uno aprende a amar la cultura de este país por los sentidos, ya que estos van directo a nuestro corazón; Paulina nos acerca más a ese latir, fuerte, mágico y lleno de fantasía; uno en donde nuestra raíz nace, florece y emerge más fuerte y más mística que nunca. Paola Klug

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GUANAJUATO

TALLER GALERÍA “ELPINCHEGRABADOR”

“Carpeta gráfica Nervo 100+” Taller de grabado “Elpinchegrabador” y Taller “Gabazo” Grabado Exposición permanente

En esta ocasión el taller de grabado “Elpinchegrabador” Guanajuato colabora con el taller “Gabazo” del estado de Nayarit con motivo de los 100 años del nacimiento del poeta Amado Nervo, integrando una carpeta gráfica que reúne los diferentes talleres de grabado y artistas grabadores. A través de la mirada y manos de Valerya Hernandez, Victor Rivera, Jainite Silvestre y Elpinchegrabador (integrantes del taller) y el invitado de honor el maestro Alberto Javier Martinez Gutierrez; utilizando las técnicas tradicionales de grabado en linóleo, litografía sobre aluminio y grabado en metal, elaboraron estampas que reinterpretan la imagen y trabajo poético de Amado Nervo. De esta forma estrechamos lazos con los proyectos de los distintos talleres de gráfica nacionales.

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GUANAJUATO

MUSEO VALENCIANA 1971

“El rostro minero de la fe” Acervo Museo Valenciana 1971 Fotografía Vigente hasta el 24 de marzo del 2018

“Te encomiendo mi vida, Permíteme regresar a casa con bien, Haz que vuelva con mi familia, Cuídame, Protégeme”…Son algunas de las peticiones que se hacen diariamente en secreto, en voz baja, con el pensamiento…en los altares improvisados y dedicados a las imágenes religiosas que se encuentran en lugares mineros. Al inicio de la jornada es posible ver a los mineros tomarse un momento para hacer sus oraciones, pidiendo encomendar sus vidas y rogar por sus seres queridos a esas imágenes que no pertenecen al mundo terrenal. El ingreso a la mina conlleva peligros latentes, un destino no escrito y una fortaleza que reside en la Fe. Esta exposición es una muestra de las composiciones religiosas, que se han insertado en los lugares de trabajo en algunas de las minas más antiguas de la ciudad de Guanajuato: Rayas, Cata y Valenciana. Una expresión que surge de la necesidad de encomendarse, sentirse protegido y rendir honores a las imágenes que nacen del corazón no solo de los mineros, sino también de las personas que se internan en las minas para extraer el mineral de forma clandestina. En esta colección, se ha podido capturar algunos altares dentro de las minas que han sido intencionalmente colocados y también de los que no pretendían ser encontrados, buscando siempre la protección de esa fuerza omnipotente. Circuito de Arte Positos

GUANAJUATO

MUSEO VALENCIANA 1971

“Identidad” Colectiva Diversas técnicas plásticas Exposición permanente

La naturaleza de los seres humanos nos remite siempre a nuestras raíces, a la esencia del lugar de donde somos y de las tradiciones que vivimos. El origen de la ciudad de Guanajuato yace en el subsuelo, en donde se encuentran los abundantes yacimientos minerales de plata y oro que se convirtieron en las raíces de este pueblo, germinando para dar como fruto una ciudad rica en arquitectura, cultura y tradiciones: patrimonio histórico tangible e intangible. Todos estos elementos conforman nuestra Identidad como Guanajuatenses, y han sido el estímulo de muchas personas para crear piezas de arte que asombran y maravillan a todos los que las contemplan. Esta colección es una muestra del talento de diferentes generaciones de artistas, todos originarios del Estado de Guanajuato; que sin tener un estilo, escuela o incluso una técnica en común, han convergido en el mismo punto al tomar la Mina de Valenciana como su inspiración para crear escenarios realistas e imaginarios: paisajes de fantasía, reproducciones literales así como reconstrucciones históricas que toman vida a partir de los trazos y las paletas de color. Estos escenarios son traídos a la memoria de los artistas por el sentido de pertenencia e identidad y dejan los mismos sentimientos en el alma de quien observa sus obras.

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Circuito Estatal de Exposiciones

ACÁMBARO

MUSEO DR. LUIS MOTA MACIEL

“El mundo de la escultura” Francisco Ramírez Domínguez Escultura en bronce

Del 30 de noviembre del 2018 al 31 de enero del 2019

Va de cuento… Había una vez un niño, un joven, un hombre que se convirtió en duende, en mago, en artista. Vivía en una lejana ciudad llamada Morelia entre barrancas, lodazales y ladrilleras. Primero, de la masa amorfa de lodo hacia ladrillos y tabiques; después descubrió como es que los duendes pueden hacer sus criaturas y con la magia maravillosa de sus manos elaboró otras cosas. Y como un artista creativo, ingenioso y singular, vio que eso era bueno y entonces les dio cuerpos, rostros y personalidades de animales, hombres, mujeres, héroes, santos, vírgenes y dioses. El tiempo que nunca para, pasó volando. Y un día que volvió los ojos a verlo, lo encontró convertido en un creador excepcional que, a diferencia de los diez mil demonios que hay en los recónditos infiernos, utilizaba el barro, la plastilina, el yeso, la cera y el bronce para crear maravillas en el calor, en el fuego. Porque de sus hornos, encendidos a más de mil cien grados centígrados, sacaba obras de arte que eran muy elogiadas en ciudades y países de otros contornos porque… Porque, con todo y que llegó a convertirse en gnomo creativo, en duende ingeniosos, en un mago que con sólo pronunciar sus palabras mágicas “abracadabra patas de cabra”, sacaba mujeres hermosas de sus manos, de las bolsas traseras de su pantalón o de la copa de su sombrero, no era profeta en su tierra. Pero un día decidió mostrarles sus obras a los niños que iban a una biblioteca, para que cuando fueran grandes no olvidaran que allá, en aquella ciudad lejana llamada Morelia, también hace aire. Y así fue, porque llegaron grupos escolares y profesores, señoras y señores de todas partes y vieron su exposición de esculturas y, entonces, Francisco Ramírez fue más conocido y muy reconocido como el gran escultor excepcional que es. Y, por eso, sólo por eso, hay que decir: colorín colorado este cuento… No, no no… Va de nuez… Qué colorín colorado ni que nada, este cuento no ha terminado, por eso te invitamos a que veas y goces su gran exposición de animales, hombres, mujeres, héroes, santos, vírgenes y dioses de formatos que desde los muy pequeños hasta los monumentales para que un día, Francisco Ramírez, si pueda ser profeta en su tierra. Así sea. Oscar Tapia Campos

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MUSEO DR. LUIS MOTA MACIEL

“El volcán Popocatépetl visto desde mi tierra” José Zamora Romero Fotografía

Del 7 de diciembre del 2018 al 2 de enero del 2019 Desde su inicio, prácticamente en los albores del fotógrafo cholulteca incursionó en el arte de la fotografía desde 1996, en el área de especialización, su contenido social principalmente dirigida a las líneas de la etnografía, arqueoastronomía y fotografía de naturaleza, le han servido para realizar diversas exposiciones fotográficas sobre temas relacionados con el patrimonio cultural tangible e intangible como: la restauración del Claustro del Ex convento de San Gabriel en Cholula presentada en Palacio Legislativo de la Cámara de Diputados en la LXI Legislatura; Diversidad Cultural, San Pedro Yancuitlalpan y San Miguel Huejotzingo. Ha colaborado en diversas publicaciones apoyadas por el Gobierno del Estado de Puebla como “El Trueque”, “Los Cuetlas” y “Carnaval de Huejotzingo”. Ha participado en Congresos Internacionales como Wild9 Vida Silvestre y Áreas Naturales Protegidas de la CONANP. Además de haber participado en diversos foros y coloquios sobre mujeres rurales en desarrollo, políticas culturales en el ámbito municipal y antropología de la montaña. Ha trabajado en el registro arqueológico de tradiciones y costumbres de San Pedro Yancuitlalpan por la Mesoamerican Research Foundation y con Reserva Ecológica Zapotecas, AC. Hizo proyectos sobre los barrios de San Pedro Cholula, el Área Natural Protegida Cerro Zapotecas, entre otros.

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MUSEO FRAY BERNARDO PADILLA

“Del rostro de la santidad a lo mundano” Alonzo Ybarra

Multidisciplinaria

Del 27 de diciembre del 2018 al 30 de enero del 2019

“En todo momento el hombre tiene necesidad de relacionarse con Dios, pero no nos damos cuenta que Dios arde más en deseos de ir al encuentro con el hombre que el hombre con Dios. Muchas veces, cuando se pasa por momentos difíciles, hasta lo negamos y nos confrontamos con nosotros mismos y hacemos de este momento: reclamos fuertes. No hagamos de Dios un problema en nuestras vidas. Dios existe independientemente de que lo neguemos. Dios es una verdad. René Descartes, filósofo y matemático francés, demuestra la existencia de Dios pasando por diferentes momentos de análisis y reflexión. ‘De la duda al conocimiento, del conocimiento a la verdad y de la verdad a Dios’. Descartes plantea la duda metódica. Dudar de todo para después ya no dudar de nada. Estas imágenes que presento, al ver su rostro, su mirada, tienen la intención de llevarnos a un momento de interiorización, aquietar nuestras emociones y trasladarnos a un mundo de paz. Pensar que fueron personas como nosotros, con sus virtudes y defectos pero que en su proceso de búsqueda con la verdad. Dios les concedió la gracia de conocerlo. Hagamos un recorrido por la sala y dejemos que cada pintura nos vaya tocando con su magia, envolviéndonos en una atmósfera donde se respire quietud en nuestro espíritu. Que al salir de este recinto salgamos trasformados, dejando ese “yo” que nos ha traído tristezas, desaliento, amargura, insatisfacción. Dios está dentro de nosotros. Dios está donde hay vida”. Alonzo Ybarra

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MUSEO DEL FERROCARRIL “JOSÉ CARDOSO TELLEZ”

“ Historia del Ferrocarril en México, destacando la ruta de Acámbaro” Colectiva

Fotografía Exposición permanente Se exhiben fotografías de locomotoras de combustión aceite y agua que con el calor produce vapor que es lo que impulsa a la locomotora, y que le da la fuerza tractiva para mover tonelaje en las diferentes modalidades de unidades de arrastre como son furgones de carga y/o vagones de pasajeros, dependiendo de su capacidad. Y se muestran fotografías de locomotoras diesel-eléctricas con combustión diesel y su sistemas de frenado a base de aire y electricidad generada por un sistema dinámico de generadores en sus motrices, también de diferente caballaje de fuerza tractiva para mover tonelaje que les permitía las pendientes ascendentes o descendentes según la topografía de la ruta, se muestran fotografías de locomotoras solas y con equipo que se conoce como tren, así como de estaciones y personajes.

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MUSEO WALDEMAR JULSRUD

“Las féminas”

Colección Julsrud Escultura Del 8 de enero de 2018 al 28 de febrero de 2019 Dentro de legado de la colección Julsrud, encontramos las féminas, hermosas figuras artísticas representando cuerpos femeninos, probablemente representando deidades o amuletos, seguramente asociadas a los símbolos de feminidad o arquetipo de belleza que idealiza el cuerpo femenino, sensual y erótico. El cuerpo femenino fuente de inspiración de creaciones artísticas desde tiempo remoto hasta la actualidad. Las piezas femeninas de la colección Julsrud; desnudas y regordetas, con los atributos sexuales muy enfatizados, con pechos y abdomen prominentes, bien podrían haber sido talladas por las propias mujeres, en la visión que ellas mismas o representación de musas inspiradoras. La mujer fue y siempre será, la musa por excelencia; en términos clásicos o convencionales, ha ocupado un lugar especial en el campo del arte. Una incógnita más, abierta entre tantos otros enigmas dentro de la colección.

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MUSEO WALDEMAR JULSRUD

“ Seres metamórficos” Colección Julsrud

Escultura De octubre al 30 de diciembre del 2018

Los metamórficos de la colección Julsrud, son piezas con características monstruosas, en fases de metamorfosis en figuras zoomorfas y antropomorfas; en diversas etapas, de estiramiento, comprimiendo alguna de sus extremidades o expandiendo sus miembros; para algunos son simplemente representaciones artísticamente bellas y detalladas. El origen de las representaciones de seres metamórficos, es incierto así como enigmático, se ha encontrado en la historia este tema común, que ha tenido lugar dentro de la mitología y el folclore, así como en la ciencia ficción y fantasía. Hipotéticamente la física cuántica actual, propone que estos seres metamórficos y su aparición o los cambios de forma (El fenómeno “Shapeshifting), son efecto holográficos que podemos tener o no acceso dependiendo de nuestro estado de percepción vibracional o mejor dicho dependiendo de nuestra percepción emocional, donde los involucrados están accediendo a otro nivel holográfico del universo. Es importante resaltar que esta hipótesis se expone, con el fin de invitar al visitante a que busque por sí mismo una respuesta, no se pretende persuadir de nada, simplemente se plantea una línea de investigación. ¿Cuál ha sido la fuente de inspiración de los seres, míticos y fantásticos? Los metamórficos ubicados en nuestra realidad, interpretados por nuestra mente inferior limitada, que solo entiende cuando divide, estructura y analiza. Es tiempo de abrir una conexión con lo que llamamos mente superior tan común en los pueblos antiguos, donde la intuición, la inspiración y la creatividad; nos hace visionarios y podremos captar más cosas de esa realidad, interpretar los elementos en ese sentido, muy común en los pueblos antiguos plasmado en sus mitologías y folclore.

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CELAYA

CASA DE LA CULTURA DE CELAYA

“Un hombre con pasado” Carlos Jaurena

Pintura y objeto Del 30 de noviembre del 2018 al 20 de enero de 2019

Los seres que pueblan la obra de Carlos Jaurena provienen de otra galaxia, una muy lejana, de tan lejana que nos parecen familiares. Instalados en un tiempo indefinido, estático, son personajes silenciosos que se mueven lentamente en su propio universo vintage y deambulan sin encontrar su camino. una eterna búsqueda guía su existencia. Jaurena es un ilusionista, se vale de la gramática de la cotidianidad para hablarnos de su mundo, sus historias, arcanos que nos atraen como los cuentos primitivos de épocas pasadas. Arte narrativo, re significación de la memorabilia, la intriga como leit motiv. Jaurena es un viajero intergaláctico, es nuestro capitán al mando de su nave, sus cajas son ventanas que saltan en el tiempo, somos pasajeros que elaboramos nuestro propio itinerario en función de los significados que nuestra propia historia nos dicta. Nuestro capitán solo nos ofrece el paisaje y nosotros decidimos el rumbo. Hombres taciturnos –J. M. Servín dixit– pueblan sus pinturas, palabras como arquetipos, la paleta monocroma de Jaurena es su firma indeleble, los recursos son cuidadosamente planeados potenciando la sensación nostálgica de la obra. Sean bienvenidos a este universo, viajen a través del tiempo y el espacio, piérdanse en su mundo nostálgico y deambulen en sus calles, paisajes, cielos, hablen con los personajes y sus objetos y al final regresen a su mundo para atestiguar la peculiaridad de la Galaxia Jaurena. René Velázquez de León Febrero, 2018 Circuito Estatal de Exposiciones

CELAYA

CENTRO DE INTERPRETACIÓN HISTÓRICA

“ Las batallas de Celaya , 1915”

En el año de 1915 las fuerzas revolucionarias que habían logrado derrocar la dictadura de Porfirio Díaz y la usurpación del poder de Victoriano Huerta, se encontraban divididas y levantadas en armas. La lucha se propagó en varias regiones del país y, finalmente, en abril de ese mismo año llegó a El Bajío guanajuatense. En este contexto se desarrollaron los enfrentamientos bélicos conocidos como Las Batallas de Celaya.

Multidisciplinaria Exposición permanente

Teniendo en cuenta la relevancia histórica de tales acontecimientos, la empresa Rescate Histórico de México A.C., planteó el Centro de Interpretación Histórica: Las Batallas de Celaya, 1915; una sala interactiva en la que se exhibe de forma permanente material fílmico y fotográfico referente a los combates librados en la ciudad de Celaya en abril de 1915 entre Álvaro Obregón, perteneciente a la facción constitucionalista, y Francisco Villa, caudillo de los convencionistas. Por lo anterior, esta sala lúdica está diseñada para brindar a los celayenses y visitantes foráneos conocimiento sobre este acontecimiento sumamente relevante para la vida institucional de México, debido a que fue en esta ciudad, y a partir de estos combates, que se definieron los vencedores de la Revolución Mexicana, y por ende el rumbo que tomó entonces el país. El concepto se desarrolló pensando en acercar a las nuevas generaciones al conocimiento del pasado de una forma amena y divertida. El visitante puede poner a prueba sus conocimientos a través de juegos de agilidad y destreza; además de jugar y recrear los combates mediante una réplica del campo de batalla en miniatura; así como una original maqueta virtual en la que se proyecta una breve recreación de lo sucedido en esta ciudad. No obstante, uno de los aspectos que llama particularmente la atención del público es la posibilidad de caracterizarse como revolucionarios para tomarse fotografías a lado de maniquís con tamaño real de Francisco Villa y Álvaro Obregón en una escenografía que simula el terreno de batalla, con trincheras, ametralladoras y caballos.

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CELAYA

MUSEO DE ARTE DE CELAYA “OCTAVIO CAMPO”

“ Francisco Eduardo Tresguerras. Testimonios” Francisco Eduardo Tresguerras Bocetos, grabados, documentos y objetos de ornamento Exposición permanente

Francisco Eduardo Tresguerras nació en Celaya, Gto., el 13 de octubre de 1759 y murió en la misma ciudad el 1 de agosto de 1833. Fue arquitecto, pintor, escultor, grabador, muralista, poeta y funcionario público que destacó por su autodidactismo y fecunda producción artística incursionando en el neoclasicismo, movimiento estético que surgió en el siglo XVIII y que pretendía promover los principios intelectuales de la ilustración apoyado en las academias y los conceptos clásicos. Tresguerras ha sido referente del neoclasicismo regional, por las obras que construyó e influyó en el bajío y occidente del país, aunque principalmente en Querétaro, Guanajuato, Jalisco y Michoacán. Su obra maestra es: “El Templo del Carmen” (1807), que se encuentra en su tierra natal. El viajero italiano Giacomo Constantino Beltrami en 1824 lo llamó: “El Miguel Ángel Mexicano”. También ha sido considerado un ejemplo del humor satírico de su época, por documentar su biografía a la par de su creación artística, de la cual destacan numerosos ejemplos realizados por encargo. Circuito Estatal de Exposiciones

CELAYA

MUSEO DE ARTE DE CELAYA “OCTAVIO CAMPO”

“Nishizawa, arte sin fronteras. Retrospectiva en el centenario de su nacimiento” Luis Nishizawa

La presencia de Luis Nishizawa Flores en la escuela mexicana de pintura lo vincula a una nueva generación de muralistas del arte nacional. A través de diversos estilos, lenguajes, tendencias y temáticas, basado en los prototipos del arte nacional, así como en las tendencias contemporáneas de escuelas universales de pintura, desplegó un sin número de expresiones plásticas que lo ubicaron como un referente de la pintura universal; en esta síntesis plástica, Nishizawa crea un arte sin fronteras que aporta y forma identidad. La presente exposición tiene como objetivo mostrar y explicar la importancia del artista en el ámbito de la plástica mexicana, cuya producción, además de las influencias, componentes y paradigmas de la pintura universal, congrega diferentes lenguajes plásticoestéticos exentos de vanguardias donde sintetiza tendencias del arte nacional y universal. De igual modo, la creación de Nishizawa conlleva una dualidad de identidades compartidas: la tradición plástica del arte oriental desde los años 50 y la producción estética de grandes figuras de la pintura universal, lo anterior hacen de Nishizawa un pintor inmerso en la sensibilidad y el misticismo, que logra, a través del sincretismo plástico, un arte sin límites.

Pintura y dibujo De octubre del 2018 al 10 de febrero del 2019

La exposición “Nishizawa, arte sin fronteras” nos acerca a más de setenta años de trabajo artístico, donde las imágenes, pinturas, dibujos, entre otras joyas plásticas, permanecen en el marco de lo inédito o poco visto; son obras que manifiestan desde el empirismo nato, los años de formación académica, hasta la iconografía de conocidas series de plásticas recurrentes de nuestro artista, cuyo eje central gira en torno al hombre y sus circunstancias, donde observamos a un creador maduro, firme y sólido, con una fuerte personalidad que lo distingue dentro del arte nacional y universal. El Gobierno del Estado de México se honra en mostrar esta colección en las salas temporales del Museo de Arte de Celaya, la cual manifiesta etapas remotas, oficio, sapiencia, síntesis plástica y estética de Luis Nishizawa, quién a cien años de su natalicio, muestra ser testigo ocular de las transformaciones estéticas, dejando en claro permanencia de un estilo pictórico propio, exento de vanguardias, distante de tendencias en boga para permanecer en el candelero de la historia universal del arte.

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CELAYA

MUSEO DE ARTE DE CELAYA “OCTAVIO CAMPO”

“Obra de Octavio Ocampo” Octavio Ocampo Pintura

Octavio Ocampo González (Celaya, Guanajuato, 1943). Pintor. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas del INBA, Celaya, Gto., donde tomó clases con el escultor y pintor oriundo de Querétaro, Don Salvador Zúñiga. En 1961 Por sugerencia de María Luisa “La China” Mendoza y de Ruth Rivera, hija de Diego Rivera, se traslada a la Ciudad de México para ingresar a la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del INBA, estudiando también en el Art Institute de San Francisco, California, E.U., 1971.

Circuito Estatal de Exposiciones

Exposición permanente

Octavio Ocampo cuenta con una larga experiencia como escenógrafo, vestuarista y actor que antecede a su etapa pictórica. Ha participado en más de 80 exposiciones individuales en México, E.U., Canadá, Latinoamérica, Europa y Medio Oriente, así como en varias colectivas presentadas tanto en el país como el extranjero. Su obra forma parte de importantes colecciones como: Instituto Nacional de Bellas Artes, México, D.F.; Jimmy Carter Museum, Atlanta, GA., E.U.A.; Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato, Gto.; Jane Fonda Collection, Atlanta, GA., E.U.; Ted Turner Collection, Atlanta, GA., E.U.; Cher Collection, Santa Mónica, CA, E.U.; Palacio Nacional, México, D.F.; Casa de Gobierno de Guanajuato, Gto.; Fundación Miguel Alemán, México D.F.; Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, México. Su obra mural se encuentra en el Palacio Nacional Grossenbacher, Oil, Co. Harlingen, TX., E.U., Casa de Gobierno de Guanajuato, Gto., Instituto Tecnológico de Celaya y Presidencia Municipal de Celaya, Gto., así como en la Casa Museo de José Alfredo Jiménez, Dolores Hidalgo, Gto., entre otros. Ha recibido varios premios y reconocimientos. Se le conoce por su peculiar estilo metamórfico.

IRAPUATO

“ Días futuros” Laura Quintanilla

MUSEO DE LA CIUDAD DE IRAPUATO

Pintura, escultura e instalación De noviembre del 2018 a enero del 2019 La exposición ofrece una selección de su obra combinando con un concepto incluyente distintas etapas de su trabajo, logrando con esto una exposición visualmente rica y contrastada en contenido y propuestas que abarcan distintas técnicas tanto de pintura, escultura, instalación, performance y video. “Días futuros” es una exposición dinámica en donde el espectador podrá transitar de la pintura en arte plumario a cuadros realizados con técnicas digitales, al dibujo, la fotografía y el vídeo, en escultura propone un recorrido de la obscuridad a la luz, eslabón entre lo anterior y el porvenir, de las piezas negras pintadas con chapopote a un escenario futurista con una propuesta escultórica lumínica.

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LEÓN

MI MUSEO UNIVERSITARIO DE LA SALLE

“50 años De La Salle Bajío. Una comunidad en construcción” Colectiva

Multidisciplinaria

De agosto a diciembre del 2018

Los Hermanos de las Escuelas Cristianas llegaron a México el 25 de noviembre de 1905, y es en 1952 cuando el Hermano Lasallista Don Guillermo Alba López se establece en la ciudad de León acompañado de otros tres hermanos para fundar escuelas primarias y secundarias. Eventualmente, y con la iniciativa del Hermano Manuel de Jesús Álvarez Campos, se funda el 23 de septiembre de 1968 lo que hoy conocemos como la Universidad De La Salle Bajío. Esta exposición forma parte de las celebraciones de los 50 años de nuestra Casa de Estudios. Es un proyecto que busca la participación de todos para compartir recuerdos, logros y experiencias a lo largo de estos años, en los que hemos ido cimentando, siempre guiados por los valores lasallistas de fe, fraternidad y servicio, una comunidad que trabaja con el fin de colaborar en la construcción de las sociedades y la transformación social, para ello se orienta hacia la búsqueda constante de la verdad acerca de la naturaleza, del hombre y de Dios. Circuito Estatal de Exposiciones

LEÓN

“ Arrotilla”

Seiji Shinohara

MI MUSEO UNIVERSITARIO DE LA SALLE Fotografía digital De agosto a diciembre del 2018

Hoy en día, en la región del Bajío hay alrededor de 5200 japoneses distribuidos en los estados de Querétaro, Aguascalientes, Guanajuato y San Luis Potosí. La principal causa de su advenimiento ha sido el desarrollo industrial, decenas de empresas niponas se han ido estableciendo y la población sigue creciendo, según el periódico “El Financiero”, en una nota de julio de 2017, la población japonesa en el estado de Guanajuato creció 400% en los últimos cuatro años. Para el sociólogo francés Alain Tourain, nuestro reto es aprender a vivir juntos, iguales y diferentes. El futuro es hoy y nuestras sociedades y culturas se mezclan. Para muestra de esto presentamos hoy en esta sala la exposición “Arrotilla” de Seiji Shinohara, un proyecto que por esta ocasión, reúne dos series fotográficas de Seiji, la primera homónima a esta muestra, es una serie de algunas

de las familias compuestas por japoneses y mexicanos que han hecho sus vidas en México y en Japón, y la segunda serie “Mi México” es una selección de imágenes capturadas por él a lo largo y ancho de nuestro país, su país. La Universidad De La Salle Bajío, a través de MiMuseo Universitario se honra en presentar este conjunto de imágenes, que más allá de embellecer el entorno, nos cuentan las historias de personas que han encontrado un hogar lejos de su tierra natal, y que nuestro compromiso como leoneses es abrazar esta nueva sociedad y dar la bienvenida a los “nikkei” para que se sientan verdaderamente en casa. Esta exposición se ha llevado a cabo gracias a la vinculación con el Festival de Fotografía Internacional de León, así como la Asociación México Japonesa A. C., Cámara Japonesa de Comercio e Industria de México A.C., y la Japan Foundation. Circuito Estatal de Exposiciones

LEÓN

MI MUSEO UNIVERSITARIO DE LA SALLE

“Creadores de la comunidad”

Colectiva de egresados de la Universidad de la Salle Bajío

Multidisciplinaria

De agosto a diciembre del 2018

Trabajar en el mundo del arte implica permitir que el alma se mueva por diferentes circunstancias, dejar que el espíritu creador agite la mente y las emociones. A su vez, como espectadores, ante el arte nuestra alma se despierta de su letargo, atrayendo nuestra atención a ser curiosos de ese encuentro, podemos quedar absortos y admirados ante la experiencia del descubrimiento. En su 50 aniversario, la Universidad De La Salle Bajío, a través de MiMuseo Universitario De La Salle, reúne a 50 egresados y ex alumnos que han desarrollado su camino en el ámbito de la cultura, el arte y el diseño. Un grupo de integrantes de nuestra comunidad, que por medio de su trabajo nos invitan a mover nuestros corazones y descubrir nuevas formas de ver el mundo. Esperamos seguir construyendo este sueño que ha durado más de trecientos años y que nos hace una comunidad que transforma. Por ahora, solo te pediría que te respondieras estas preguntas: “y yo ¿qué estoy haciendo con mis inquietudes? ¿Volteo a ver a quienes me rodean para poder mejorar mi entorno? ¿Soy consciente de qué es aquello que me toca el corazón o cómo toco el de los demás?” Mary Carmen Aranda Circuito Estatal de Exposiciones

LEÓN

MI MUSEO UNIVERSITARIO DE LA SALLE

“ Detalles cotidianos, 50 años de historia” Nancy Bedolla

Fotografía digital De agosto a diciembre del 2018

Caminar nuestra Universidad, en cualquiera de sus campus, cada pasillo, cada plaza, cada subida o bajada, cada auditorio, laboratorio o cancha… más allá de una proeza, es todo un ejercicio de contemplación. Entre los que venimos a clase o a trabajar, hay quienes siguen el mismo camino cada vez, nunca se salen de la ruta establecida, les gusta el orden y la disciplina. Habemos otros que, por puro gusto, cada vez seguimos rutas diferentes, tomamos atajos o rodeamos de más, nos detenemos en las plazas y nos sentamos en las bancas, tratamos de explorar y no dejar ni un solo rincón sin conocer. Quienes sabemos que la Universidad se transforma cada día; que siempre, desde hace 50 años, está cambiando, siempre evolucionando. Y aunque lo sufrimos un poco en el momento de la construcción, sabemos que al final del proceso el resultado lo disfrutaremos tanto como hemos disfrutado otros espacios. Quienes siempre volteamos a todos lados porque buscamos detalles que no habíamos visto antes, queremos tener la certeza de que realmente conocemos nuestra Universidad, estos campus en los que pasamos tanto tiempo. Nancy Bedolla es de estas últimas. Egresó en el 2012 de la Licenciatura en Diseño Gráfico, así que pasó cuatro años observando su campus mientras se preparaba para ser diseñadora. Desde muy pequeña encontró su vocación cuando jugaba a coleccionar objetos de diferentes colores, figuras y texturas. Fue en el 2011 cuando empezó a colaborar con diferentes marcas y personas que le ayudaron a afianzar su profesión. Este proyecto fotográfico nació a partir de su tesis, en la que realizó una recopilación de imágenes de su estado natal, Michoacán. Cuando el hno. Andrés Govela, rector en ese momento, vio su trabajo, la invitó a hacer un ejercicio similar en nuestros campus. Estas fotografías que podrás ver el día de hoy, son una parte del resultado de ese ejercicio. En palabras de la misma Nancy “Acompañada de una cámara logré plasmar la fuerza de una sombra o un reflejo para crear una composición fotográfica completa.” Esperamos que disfruten esta exposición, y que la próxima vez que caminen la Universidad, lo hagan esperando encontrar un detalle que había escapado de su vista. Cristhian B. Córdova Azuela

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PLAZA EXPIATORIO

“SAPICA: Patrimonio que se lleva en la piel”

Acervo de la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato Fotografía

Hasta el 9 de diciembre del 2018

En 1974 se presentó por primera vez el Salón de la Piel y del Calzado, mejor conocido como SAPICA. Con el paso de los años este evento se ha posicionado a nivel nacional e internacional. Su consolidación es una muestra del prestigio y reconocimiento del trabajo de la piel y la producción de calzado que es una muestra tangible del patrimonio, la cultura, la historia guanajuatenses. La muestra es un ejemplo del nacimiento de SAPICA y de la forma de vida de muchos, quienes crecieron en los talleres y desde sus primeros años aprendieron el oficio, mismo que han transmitido de generación en generación. Esta muestra formó parte del programa de SAPICA, en vinculación con la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato, OCV León y la Dirección General de Hospitalidad y Turismo de León.

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MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

“ Osadía. La reiteración de lo femenino”

Mario Olvera, Carlos Herrejón, Krishna VR, Elena Vizerskaya, Iván Aguirre, Kareva Margarita, Brooke Shaden

Fotografía Hasta el 20 de enero del 2019

El Festival de Fotografía Internacional en León (FFIEL) en vinculación con el Fórum Cultural Guanajuato a través de su Museo de Arte e Historia y la Dirección General de Hospitalidad y Turismo de León, presentan esta muestra fotográfica que pretende servir como plataforma eje para abordar temáticas de relevancia y compromiso social como lo son: la paz, la libertad, los derechos humanos, el respeto a la naturaleza, entre otros. La naturaleza es libre y fértil, es madre, es mujer. Sus aspectos, son los infinitos rostros de lo femenino. Belleza protagónica que merece ser registrada, contemplada, fotografiada. Los entornos naturales guardan una similitud muy cercana a la figura femenina y de la libertad contenida en la mujer. El cuerpo de la mujer se mimetiza con la simetría del entorno. Osadía, libertad, mujer, naturaleza y fotografía van en femenino. La mujer, al igual que la osadía es sinónimo de atrevimiento, valor y audacia. Si hay algo inquietante en la naturaleza estética de la mujer es aquello que evoca su forma y que hace que el ojo, a través de la lente y de la cámara deseé capturarla… un secreto que parece nunca revelarse y un instante que puede perdurar para la eternidad.

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MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

“Pasajes de la vida de la Virgen en la obra de Miguel Cabrera” Colección de la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato

Pintura Hasta el 27 de enero de 2019 Uno de los pintores con mayor renombre en el Virreinato de la Nueva España fue Miguel Cabrera (1695-1768). Nacido en Tlalixtac, en el actual estado de Oaxaca, su obra se distinguió por el desarrollo de complejas composiciones sustentadas en modelos de grabados europeos, tratados pictóricos, el uso de la perspectiva, la corrección anatómica y una paleta cromática armoniosa basada en azules, rojos, ocre y blancos. Debido a la gran calidad de su numerosa producción artística estableció una amplia red clientelar tanto en el ámbito civil como en el eclesiástico, por lo cual podemos encontrar su obra en diversos estados de la hoy República Mexicana, como es el caso de Guanajuato. La Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato alberga una serie de la vida de la Virgen en la que se representan pasajes como: La presentación en el templo de la Virgen María, La visitación y Los desposorios con San José. Destaca porque presenta algunas de las más relevantes características del estilo personal de Cabrera. A través de una vinculación con la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato se complace en presentar al público este sobresaliente ejemplo de la pintura virreinal novohispana del siglo XVIII, desde un punto de vista artístico e iconográfico como una muestra del quehacer intelectual del pintor.

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MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

“Temporalidades. Arte latinoamericano” Colectiva. Colección FEMSA

Multidisciplinaria Hasta el 20 de enero del 2019

A lo largo de más de ciento veinticinco años de historia, FEMSA ha impulsado diversas iniciativas enfocadas en el desarrollo económico, social y ambiental de las comunidades donde tiene presencia. Una de ellas es la Colección FEMSA, la cual, instituida en 1977, actualmente reúne más de 1200 obras de arte moderno y contemporáneo latinoamericano. Mediante su programa de exposiciones, FEMSA comparte su Colección en México y el extranjero, impulsando la educación a través de la difusión de la cultura y el arte. Temporalidades. Arte Latinoamericano. Colección FEMSA reúne una selección de obras de Liliana Porter, Miguel Fernández de Castro, Manuel Álvarez Bravo, José Dávila, Marta María Pérez Bravo, Gabriel Kuri, Donna Conlon y Darío Escobar, entre otros, que mediante diversas disciplinas abordan el tiempo, la memoria, la revisión del pasado y la proyección del futuro. La muestra ofrece un recorrido desde el siglo XX con el proyecto de la modernidad y su promesa de prosperidad, hasta los problemas que enfrenta la sociedad en la actualidad.

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LEÓN

“Sala de cultura regional” Colectiva

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

Multidisciplinaria Exposición permanente

La museografía de la Sala de Cultura Regional fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros. Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta la segunda mitad del siglo XX. Este decurso se ha dividido en dos grandes salones, con diversos recursos museológicos que incluyen: maquetas, interactivos, audiovisuales, guías virtuales, entre otros. De forma paralela a su discurso histórico esta sala despliega una línea temática que se ha dedicado al maíz como elemento civilizador, germen del desarrollo económico y matriz cultural de México. En el primero de los salones se trata el papel civilizador que tuvo este cereal en los pueblos prehispánicos, la visión desde la cosmogonía indígena y aspectos biológicos de la planta. En esta sala se expone la colección propia del Museo, integrada por alrededor de 400 obras de todos los temas señalados; colección que pertenece al Fórum Cultural Guanajuato, y por tanto, es patrimonio de todos los guanajuatenses. Circuito Estatal de Exposiciones

LEÓN

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

“ Jardín de las esculturas”

Alberto Castro Leñero, Ángela Gurría, Javier Marín, Jorge Marín, Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegman, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.

Escultura Exposición permanente

El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín, Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegman, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros. El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte; el acceso es sin costo y se puede visitar todos los días del año.

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LEÓN

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

“El canon griego” Silvano Bertolin

Escultura Exposición permanente

La exposición permanente El Canon Griego es una sala didáctica integrada por piezas escultóricas que son reproducciones de importantes obras griegas y romanas, cuyos originales datan del siglo VI a. C. al III d. C. Esta colección se compone de esculturas y bustos de los períodos de la Grecia antigua: arcaico, clásico, helenístico y romano. Esta sala tiene como función la educación no formal vinculada a la apreciación artística; en ella el visitante podrá disfrutar, comprender y analizar esta muestra representativa de la cultura que fundamentó las bases estéticas, artísticas, éticas y filosóficas del mundo occidental, además de tener la posibilidad de realizar ejercicios de dibujo. Se exhiben trabajos tan significativos como la Afrodita de Melos —conocida como Venus de Milo—, Laocoonte y sus hijos, la Victoria de Samotracia, por mencionar sólo algunas. Las reproducciones fueron elaboradas por Silvano Bertolin, escultor y restaurador italiano especialista en mármol, bronce, cerámica y trabajo mural, cuyo taller se encuentra en Múnich. Las obras son replicadas desde las esculturas originales, con la autorización de cada uno de los museos que las albergan.

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CAVS ZONAS ARQUEOLÓGICAS

“ Guanajuato, visión paralela. El tiempo que trasciende” Acervo del Archivo General del Estado y Alhódiga de Granaditas

CAV PERALTA, ABASOLO, GTO. CAV EL CÓPORO, OCAMPO, GTO. CAV PLAZUELAS, PÉNJAMO, GTO. CAV CAÑADA DE LA VIRGEN, SAN MIGUEL DE ALLENDE, GTO.

Fotografía De octubre del 2018 al 14 de enero del 2019

Desde su inicio, prácticamente en los albores del siglo XIX, la fotografía se ha afianzado como un importante elemento para el registro de imágenes y por ende, en un referente indispensable para entender de manera fidedigna la historia de los últimos dos siglos. En los albores del siglo XX, los procedimientos fotográficos habían evolucionado de tal manera que permitieron un mejor manejo de la luz logrando placas de enorme mérito plástico, al que con el transcurso de los años, se sumara el valor de convertirse en un documento de incuestionable carácter histórico. Para la ciudad de Guanajuato, hasta entonces caracterizada por un evidente predomino de sus edificios barrocos, la transición entre el siglo XIX y el siglo XX trajo enormes aportaciones y transformaciones para su paisaje urbano. La impensable inserción de las vanguardias estilísticas en el corazón mismo de la ciudad se dio de manera por demás afortunada propiciando el diálogo de los siglos entre edificios cuyos discursos arquitectónicos, aparentemente antagónicos, dieron rostro a la que hoy por hoy es considerada una de las más bellas ciudades históricas de nuestro continente. Las fotografías que integran la presente muestra forman parte del acervo del Archivo General del Estado y de la Alhóndiga de Granaditas; su exhibición en el lugar mismo de su registro hace varias décadas, hacen posible establecer un paralelismo entre la ciudad, en ese entonces sonriente con la modernidad, y la actual, ahora consciente de sus valores históricos y arquitectónicos, mismos que han hecho posible su trascendencia a través del tiempo.

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PURÍSIMA

MUSEO HEMENEGILDO BUSTOS

“Esculturas de José y Tomás Chávez Morado” José y Tomás Chávez Morado Esculturas Hasta el 24 de marzo del 2019

En esta exposición podrás admirar el trabajo realizado por los hermanos Chávez Morado en la disciplina escultórica donde gran parte de las piezas se caracterizan por un contenido nacionalista. También destaca el tema de la maternidad, la familia y la mujer como pilar de ésta. Entre las últimas piezas realizadas por el Mtro. Tomás, resalta el tema de escenas marinas con peculiar sentido del humor. En material de bronce, estos dos grandes artistas silaoenses dan muestra de porqué forman parte de una generación que exaltaba los valores de una Nación a través de su obra. El Instituto Estatal de la Cultura presenta parte del valioso acervo que da vida al Museo José y Tomás Chávez Morado del municipio de Silao, Gto. Brindando la oportunidad a los visitantes nacionales y extranjeros de admirar la invaluable obra de dos grandes artistas guanajuatenses. Circuito Estatal de Exposiciones

PURÍSIMA

MUSEO HEMENEGILDO BUSTOS

“Gráfica muerta”

Colectiva de 27 grabadores mexicanos Grabado Del 5 de diciembre del 2018 al 24 de marzo del 2019 La construcción de esta carpeta de gráfica producida desde técnicas diversas: litografía, xilografía, neolografía, linografía y grabado en metal; podría entenderse como un sarcasmo más contra la muerte, donde esta expresión socarrona se rebela contra la pesadez de una sociedad petrificada por sus funestos días. O bien, su título activo con el punzar de la técnica creativa, la dualidad que desde las profundidades civilizatorias entrelaza vida y muerte, tradición y modernidad, pasado y presente. La exploración del mármol mexicano (de Oaxaca, Veracruz, Guerrero y Puebla) que se ha logrado en litografía, en estas piezas evidencia que hasta lo marmóreo puede cobrar vida. Por ello, los títulos de las obras, así como el pensamiento visual que entrañan: danzan, bailan, se subvierten, fugazmente se eternizan con los distintos rostros y máscaras que puede asumir la muerte. La fuerza gravitacional de este ejercicio creativo radica en su carácter colectivo al estar signada en una técnica múltiple que a la vez convoca y despliega un quehacer artístico que anhela volverse acción histórica: intervención. La reproductibilidad de la obra de arte, señalada por el pensador Walter Benjamin, toma fuerza en el momento en que los artistas son constructores y difusores de sus propias propuestas estéticas, lo que les permite activar desde sus talleres, una politicidad sensible y redes de tráfico cultural más intensas. Es la energía colectiva de manos, cuerpos y sensibilidades creativas de hombres y mujeres, que se resisten, desde sus propios lenguajes estéticos, al vacío de nuestro tiempo. Por ello, la producción artística que se expresa en la calle o través de estos espacios autónomos y talleres de gráfica en Oaxaca –Taller Artístico Comunitario, La Chichara, La Huella Gráfica, Galería Estampa, Burro Press, Pez Gráfico, Gabinete Gráfico, Código Tonal, Bambú, Siqueiros y Espacio Zapata-, enriquece la memoria colectiva que se sigue moldeando con la creación de imágenes disonantes que buscan la supervivencia, sin temer, incluso, su intrincada proximidad con la muerte. Abraham Nahón

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PURÍSIMA

“Resquicios de un corazón enraizado” Adry del Rocío

MUSEO HEMENEGILDO BUSTOS

Pintura Del 5 de diciembre del 2018 al 24 de marzo del 2019

“Pinto para renacer, reinventarme para vivir, sentir. Pinto para asomarme por esa ventana que muestra el alma de las cosas, para descubrir un tesoro dentro de la nada. Pinto para evidenciar caminos, para morirme por un sueño y surgir en la pureza de un color, de una pasión, de un sabor. Pinto para crear y compartir nuevos mundos, para volar y comer futuros. Pinto para volver a creer en la insuperable hermosura que guarda nuestra tremenda existencia.” Adry del Rocío Circuito Estatal de Exposiciones

SALAMANCA

MUSEO COMUNITARIO HACIENDA CAÑADA DE ORTEGA

“ Cera escamada con tradición salmantina” Ramón Ramírez López

Arte popular en cerería De noviembre del 2018 al 20 de febrero del 2019

En Salamanca se cuenta con varios talleres familiares de cerería. Esta auténtica tradición es una herencia llegada de los PP. Agustinos desde el siglo XVIII. La primera aparición de la vela floreada o cera escamada en Salamanca, Gto, data del siglo XVII en las fiestas de Corpus Christi, celebradas por el gremio de los textileros que encargaban a los artesanos de la cera la elaboración de velas especiales para agradecer al Señor del Hospital las bendiciones recibidas en el año.Durante la fiesta que da inicio después del Jueves del Corpus, la iglesia del Señor del Hospital, en la ciudad de Salamanca, recibe de 50 a 65 velas diarias. El interior de la iglesia se transforma por la belleza de los enormes cirios, finamente elaborados para satisfacción de los diferentes gremios que acuden fervorosos a encender estos bellos objetos. Estas velas también se encienden en el campo para pedir la lluvia el día de San Isidro Labrador. Las velas, famosas por su ornamentación, se hacían con carrizo y cáñamo, y los moldes para elaborar las flores, de madera. Con el paso del tiempo la tradición se ha mantenido, aun cuando las técnicas

han cambiado, ya que la estructura se construye de alambre y los moldes se hacen de yeso. También se fabrican velas ornamentadas en Villagrán, Valle de Santiago, Uriangato y Yuriria. En ese tiempo, el taller de Francisco Ramírez Holanda fue el primero que comenzó a experimentar con la manipulación artística de la cera de abeja. Con el tiempo, la popularidad de la cera escamada se extendió a poblados del Bajío como Cortázar, Villagrán y Valle de Santiago. Su uso se volvió tan indispensable como la música, las flores y los fuegos artificiales en las ceremonias religiosas. Existen modelos básicos para elaborar trabajos de cera escamada: los faroles, con formas circulares alrededor de un cirio; las custodias, que rodean con decenas de hojuelas la figura de uno de los santos cristianos, y los nichos, que resguardan esculturas religiosas para su devoción. Los cirios, rodeados de flores de cera, barandales, espigas y guirnaldas, requieren un trabajo minucioso de muchas horas. Circuito Estatal de Exposiciones

SAN MIGUEL DE ALLENDE

LA ESQUINA, MUSEO DE JUGUETE POPULAR

“Los nacimientos de La Esquina” Colectivo de artesanos mexicanos

Multidisciplinaria De diciembre del 2018 a febrero del 2019 Para festejar los 795 años del que se dice primer nacimiento concebido por San Francisco de Asís, el Museo del Juguete Popular Mexicano exhibe su colección de Nacimientos Mexicanos que guardan la tradición popular. En sus inicios el nacimiento se realizaba a manera de representación, es decir, con personas de carne y hueso. Posteriormente, alrededor del siglo XV comenzaron a realizarse pequeñas figurillas representativas, logrando que los nacimientos pudieran ser montados por los fieles cristianos en sus hogares. En México, la tradición de los nacimientos arribó junto con los conquistadores como estrategia de evangelización. La diversidad de formas, elementos y materiales de los nacimientos responden a la serie de elementos culturales, históricos y geográficos del lugar donde se elaboran.

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SAN MIGUEL DE ALLENDE

LA ESQUINA, MUSEO DE JUGUETE POPULAR

“Muerto estás y a escribir vas” Luis Acuña

Cartonería popular artesanal De octubre a diciembre del 2019 Festeja con el Museo del Juguete Popular Mexicano a los fieles difuntos, descubre las obras de maestros artesanos cuyo tema de creación gira en torno a la muerte. En la muestra grandes y pequeños participan elaborando calaveritas tradicionales en un pizarrón interactivo ejecutado por el maestro oaxaqueño Luis Paulino Melchor Acuña, así como disfrutar de diversas obras de arte popular mexicano que se inspiran en la celebración mortuoria para diversión de los vivos. Es así como “La Esquina”, Museo del Juguete Popular Mexicano, continúa con las actividades de celebración por su 8º. Aniversario, actividades destinadas desde su origen a revelar a México a través de su juguete. Con ésta visión, a lo largo de ocho años diversos proyectos se han ejecutado, mismos que han impactado al sector artesanal, a sus creadores y a todos aquellos que visitan el Museo.

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SAN MIGUEL DE ALLENDE

TALLER DE GRABADO EL PINCHEGRABADOR

“Grabado”

Jainite Silvestre y Elpinchegrabador Grabado

Exposición permanente

La litografía sobre placa de aluminio, consiste en dibujar con materiales grasos una placa previamente graneada a punto de lija fina que le da la condición de ser altamente absorbente a la grasa, una vez dibujada la placa a sazón del artista se somete a un proceso químico para fijar el trabajo artístico e imprimir un tiraje sobre papel de algodón en prensa calcográfica. La galería es un recinto especializado en las técnicas tradicionales del grabado como la litografía. Ahí se puede apreciar el trabajo gráfico constante de los artistas principales Jainite Silvestre y elpinchegrabador así como el trabajo de artistas grabadores nacionales invitados. Circuito Estatal de Exposiciones

SILAO

MUSEO INSTITUTO NOVAERA

“Naturaleza”

Colectivo de alumnos y profesores del Instituto Novaera Pintura

De noviembre del 2018 a enero del 2019 La intención de hacer un museo en el Instituto Novaera viene precedida de un impulso constante que la institución le ha dado a la creación artística de los alumnos desde el 2017, año en el que se comenzaron a hacer exposiciones temporales con obra producida por los estudiantes, muchas de ellas trabajadas en clase de Artes de los profesores Daniel Quiroz y Karla Bosch con enfoque en dibujo y pintura. El Instituto, comprometido con la educación integral de sus estudiantes, y comprendiendo la importancia de la formación cultural, hace este esfuerzo para que los alumnos conozcan y se involucren en la producción, distribución y consumo de obra artística; y de esta manera contribuir en la promoción del arte en un espacio donde convergen diferentes actores educativos. El Museo Instituto Novaera abre sus puertas con la exposición titulada “Naturaleza” en la que participan profesores y estudiantes, cada uno ofreciendo una interpretación del espacio natural, como un ejercicio de contemplación de espacios que han sido nula o mínimamente alterados por el hombre.

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SILAO

PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

“11 653 Puente sin escalas, Hiroshima- Guanajuato” Colectiva Multidisciplinaria

Exposición permanente

Fortaleciendo los lazos de hermandad establecidos a través de los gobiernos de Hiroshima y Guanajuato, la exposición denominada 11653 Puente sin Escalas Hiroshima-Guanajuato, desarrolla un panorama histórico cultural de dos naciones, que a través de sus diferentes regiones, étnicas y culturas, se ven representadas de una manera integral en una muestra expositiva que transmite, a través de los sentidos, información y obras de las grandes aportaciones culturales de estos países.

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PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

“ Dime tus genes y te diré quién eres”

Instituto Instituto Nacional de Medicina Genómica, UNIVERSUM Museo de las Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México

Multimedia e interactivos De noviembre del 2018 a febrero del 2019

Dime tus genes y te diré quién eres. Los seres vivos estamos formados de células. En el caso de los seres humanos, cada uno de nosotros está constituido por casi 100 trillones de ellas. Cada una de estas pequeñas unidades contiene distintos genes que a su vez están hechos de ácido desoxirribonucleico mejor conocido como ADN; este está formado por cuatro componentes químicos llamados bases: adenina (A), timina (T), guanina (G) y citosina (C). El conjunto de todos los genes de un organismo se le conoce como genoma. En el 2003, después de trece años de trabajo, se obtuvo la secuencia completa de los 3,200 millones de pares de bases que se albergan en los cerca de 25,000 genes.

Así, se demostró que los seres humanos compartimos aproximadamente 98.8% de esta secuencia y el 0.2% restante varía entre cada individuo. El número de posibles combinaciones que resultan de la variación genómica, da como resultado que cada miembro de nuestra especie tenga características genómicas únicas. En la exposición se muestra que el conocimiento de las características genéticas de los individuos permite identificar, en cada persona, el riesgo de desarrollar una enfermedad antes de que aparezcan los síntomas, con el fin de evitar o demorar sus manifestaciones, complicaciones y repercusiones.

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PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

“Km/H Hecho en Guanajuato” Multimedia, instalación sonora, visual y artística Exposición permanente

En esta exposición conocerás más sobre la invención y evolución del automóvil, y el crecimiento de la industria automotriz en México, en nuestra región y nuestro estado, de la comodidad de un autocinema en automóviles de los años 60´s. Sabrás la manera en que se conforma un automóvil, desde su carrocería hasta sus piezas más pequeñas, los sistemas de seguridad, las mejoras en la comodidad, y el funcionamiento de los sistemas mecánico y eléctrico. Descubrirás porqué Guanajuato es un importante centro industrial en el que existen diversas empresas relacionadas directa o indirectamente con la industria automotriz. Vivirás la experiencia de estar dentro de una armadora, siguiendo paso a paso el proceso de ensamblado de un auto, hasta que está listo para salir a rodar. Ya en la galería de automóviles, encontrarás modelos reales y réplicas de autos que forman parte de la memoria de millones de familias en México y el mundo. ¿Te has preguntado cómo serán los autos y transportes del futuro? Podrás imaginarlo y compartirlo; además conocerás sobre diseñadores e ingenieros mexicanos que ya están haciendo ese futuro realidad. Circuito Estatal de Exposiciones

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PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

“México, un paseo por la historia” Multidisciplinaria, multimedia Exposición permanente

Una experiencia única multimedia por más de diez salas que muestra desde la antigüedad al presente, momentos específicos que han forjado a México como país, los cómos y qués de la llamada identidad nacional. Descubre en cada sala desde las pirámides de las culturas prehispánicas, déjate llevar por medio de la danza, música y el canto la conquista de México, descubre la conspiración de la Independencia de México y viaja en el ferrocarril revolucionario hasta conocer los proyectos nacionales.

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“Movimiento, imaginando un viaje”

Colectiva de artesanos mexicanos. Colección del Museo del Juguete Popular mexicano Cerámica, cartonería, talla en madera, fibras vegetales De octubre del 2018 a mayo del 2019

Conformada por juguetes confeccionados con la misma materia de los sueños, testimonio de diferentes épocas, reflejo de nuestras costumbres y tradiciones de los diferentes pueblos y regiones que le dieron origen.

El juego es una expresión innata del ser humano, es una explosión jubilosa de los sentidos, se juega con la naturaleza; se juega con el agua se hacen canales, pozos y presas; se juega con el fuego al contemplar la magia de los polvorines y cuetes y cuando impulsan las lanchitas; se juega con el aire que vuela nuestros cometas y aviones de papel; se juega con la tierra se hacen carreteras, túneles y puentes y al convertirla en barro se hacen carritos, barcos y trenes. La imaginación vuela y evoluciona como los medios de transportes, lo cual se ve reflejado en los juguetes y figuras fabricadas con materiales como barro, madera, bule, carrizo, paja, cartón y hojalata; comenzaron con una vida todavía influida por el campo, donde dominaban los caballos con jinetes y las carretas; cuando llegaron los ferrocarriles se aparecieron en el tomaron forma con madera y barro junto con bicicletas montadas con su característico ciclista con cachucha; la apertura de nuevos caminos y desarrollo de autotransporte motivó la fabricación, en versión para los pequeños y en diferentes tamaños, camiones de redilas y pasajeros, de tractores y de tractocamiones; la avioneta, importante para sitios aislados fueron rápidamente convertidas en juguetes junto con ella los helicópteros y aviones. Recordemos los vacíos en el tiempo cuando juega la mente y se distrae con un carrito un barco de papel. Recordemos la sonrisa inesperada, instantánea. Viajemos mediante los sentidos que empezaron la aventura desde la más tierna infancia precisamente jugando en Movimiento… Imaginando un viaje.

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“Norte infinito. Pueblos indígenas en movimiento”

Colección de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas Multidisciplinaria

Hasta abril del 2019

Esta exposición tiene como uno de sus objetivos fomentar el bienestar de los pueblos y las comunidades indígenas, fortaleciendo su proceso de desarrollo social y económico, respetando su cultura y el ejercicio de sus derechos. La muestra nos da a conocer la riqueza cultural del norte de México, y fortalecer las lenguas originarias, así como las prácticas ancestrales; a partir de nueve módulos temáticos, esta exposición, plasma la fuerza cultural y el colorido tradicional de las 13 culturas que se asentaron en el norte del país y que son fundamentales para entender el México actual. Dentro de “Norte Infinito” convivirás con los pueblos Kiliwa, Pápago, Kikapú, Cucapá, Pa ipai, Kumiai, Pima, Seri, Mayo, Guarijio, Tepehuán del Norte, Yaqui y Tarahumara, comunidades originarias que florecieron en el territorio que hoy comprenden los estados de Baja California, Sonora, Sinaloa, Chihuahua y Coahuila.

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PARQUE GUANAJUATO BICENTENARIO

“Sacristía Papal. La visita de Benedicto XVI a Guanajuato” Fotografía y video

Exposición permanente

El pasado 26 de marzo de 2012 su Santidad Benedicto XVI presidió ante más de 600 mil personas una multitudinaria misa en el Parque Guanajuato Bicentenario, que se convirtió en un gran encuentro con México donde promovió la paz, la concordia, la justicia y la solidaridad en el país y Latinoamérica. De igual manera fue la oportunidad de reflexionar y mirar dentro de nosotros, especialmente en momentos difíciles como los que atraviesa la sociedad en general. En la sacristía, el papa Benedicto XVI oró por los mexicanos y preparó sus mensajes como el de “superar el cansancio de la fe y recuperarla alegría de ser cristiano”, y con la imagen de la Virgen de Guadalupe teniendo de fondo el Cristo Rey, el Papa mencionó que proezas como la del pueblo de Israel “ nos pueden recordar hoy a cada uno de nosotros y a nuestros pueblos que, cuando se trata de la vida personal y comunitaria, en su dimensión más profundo, no bastarán las estrategias humanas para salvarnos”. Teniendo como eje central la visita de Benedicto XVI, nos adentramos al interesante tema de los Santos Pontífices, figura enigmatica como Jefe de Estado del Vaticano y como representante máximo de la Iglesia Católica; la vida del primer Papa Emérito Benedicto XVI, su antecesor Juan Pablo II y su sucesor Francisco I. La imagen de Benedicto XVI sobrevolando el cerro del Cubilete es una de las más icónicas de la visita, por lo cual encontrarás la historia de este Monumento representativo del Bajío guanajuatense, su historía, su simbología y fotografías de los diferentes Monumentos a Cristo Rey que ocuparon la cima del cerro del Cubilete hasta llegar al actual. Esta será la oportunidad para que todos aquellas personas que no pudieron presenciar el acto de la misa católica, ofrecida por Benedicto XVI, puedan disfrutar por medio de imágenes y video de lo que fue el suceso religioso católico de 2012.

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VALLE DE SANTIAGO

“ Fractales: El Cuerpo” Max Álvarez y Kisha Lara

KAKI KAAPEH Grabado - Litografía en seco De octubre a diciembre del 2018

Los cuerpos siguen un comportamiento social, se mueven en grupos, viajan, crecen y colisionan, tal como si fueran nubes antes de la tempestad. Chocan y se expanden para volver a contraerse y reformarse. A través de la voluntad del individuo estos cuerpos siguen distintos roles: objeto-sujeto, que dan pauta para analizarlos dentro de infinitas situaciones y escenarios. Es así como la gráfica une a estos dos artistas creando la exhibición “Fractales: el cuerpo humano” en la que nos muestran expresiones que, pese a ser muy diferentes, se atraen magnéticamente y colisionan creando una unión sincrética, heterogénea y caleidoscópica.

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VICTORIA

Grabado Hasta enero del 2019

CAV ZONA ARQUEOLÓGICA ARROYO SECO

“El transcurso lumínico milenario”

Colectiva del Centro de las Artes de Guanajuato Esta exposición es resultado de la programación académica anual 2015 que oferta el Taller de Grabado del Centro de las Artes de Guanajuato ubicado en el Ex Convento de San Agustín en la ciudad de Salamanca, Guanajuato, México. “Gráfica Rupestre” fue un proyecto integral ya que englobó actividades de investigación, experimentación y de producción profesional dirigido a artistas con trayectoria. Sobre este grupo de grabadores seleccionados todos son instructores y han obtenido reconocimientos en concursos nacionales e internacionales en distintos rubros de las artes visuales. El proyecto inició con actividades de investigación en Arroyo Seco, un sitio arqueológico ubicado en el municipio de Victoria, Guanajuato, donde podemos encontrar pintura rupestre. El objetivo principal fue tener una mayor comprensión del tema por lo tanto fue necesario realizar visitas a esta zona, ya que cuenta con una impresionante variedad de pintura rupestre que data de una antigüedad de 3,000 años aproximadamente. El contacto con la pictografía, con la atmósfera envolvente del lugar que se modifica mientras el sol recorre su ruta acostumbrada durante el día, creando contrastes de forma y color sobre

los volúmenes rocosos encarnados resultaron en una experiencia estética incomparable. Es importante mencionar que en su momento, fueron lugares de culto ancestrales, seleccionados específicamente para provocar estados anímicos alterados propicios para ceremonias rituales y de reconocimiento grupal. La investigación in situ del tema, arrojó resultados diversos de carácter artístico y estético en cada uno de los participantes, produciendo confrontaciones emocionales que se utilizaron para crear un lenguaje visual y adaptarlo al proceso creativo individual mediante la técnica colográfica. Como resultado de esta tutoría se produjeron obras que por primera vez se presentan al público de los artistas: Jesús Azpitarte, Gonzalo B. Carreño, Octavio Bajonero, Marisa Boullosa, Pablo Castro, Humberto Garcés, Edna García, Félix Enrique García Luna, Alejandro López, José Luis Méndez, Eliseo Mijangos de Jesús, Carolina Parra, Alberto Pro, Eduardo Roca Salazar (Choco), Francisco Romero, Derli Romero Cerna, Joaquín Ruiz Rosiles, Carla Zaldivar. Esta exhibición manifiesta los resultados de la experiencia en uso de materiales compatibles, el trabajo puntual de hueco grabado, el vigor y destreza de los volúmenes esgrafiados en experimentación, así como el sensible registro de colores en el trabajo de impresión. Eliseo Mijangos de Jesús, 2016

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CATÁLOGO DEL CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES / INVIERNO 2018 MUSEOS Y GALERÍAS PARTICIPANTES Museo de Arte Olga Costa-José Chávez Morado Pastita #158, Col. Pastita. Guanajuato, Gto. Museo Casa Diego Rivera Positos #47, Zona Centro. Guanajuato, Gto. Museo Conde Rul Plaza de la Paz #75. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Museo del Pueblo de Guanajuato Positos #7, Zona Centro. Guanajuato, Gto. Museo Palacio de los Poderes Plaza de la Paz #77. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Museo Hermenegildo Bustos Plaza Principal s/n. Purísima del Rincón, Gto.

ABASOLO Centro de Atención al Visitante de Zona Arqueológica Peralta. Comunidad de San José de Peralta, Abasolo, Gto.

ACÁMBARO Museo Dr. Luis Mota Maciel Calle Abasolo #72 esquina Av. Morelos. Acámbaro, Gto. Museo Fray Bernando Padilla Juárez Sur #215. Nuevo Chupícuaro, Acámbaro, Gto. Museo del Ferrocarril “José Cardoso Tellez” Calle 1° de Mayo # 3. Col. Centro. C.P. 38600. Acámbaro, Gto. Museo Waldemar Julsrud Av. 5 de Febrero #180. Zona Centro, Acámbaro, Gto.

CELAYA Casa de la Cultura de Celaya Democracia #103, Zona Centro. Celaya, Gto. Centro de Interpretación Histórica Democracia #103, Zona Centro. Celaya, Gto. Museo de arte de Celaya “Octavio Ocampo” Madero #102. Centro. C.P. 38000. Celaya, Gto. 100

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CATÁLOGO DEL CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES / INVIERNO 2018 MUSEOS Y GALERÍAS PARTICIPANTES GUANAJUATO (CIRCUITO POSITOS) Archivo Histórico del Archivo General del Poder Ejecutivo de Guanajuato Calle Alhóndiga e Insurgencia #1. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Casa Cuatro (Galería Mazahua) Calle San José #4, Zona Centro. Guanajuato, Gto. Casa Museo Gene Byron Calle Real de Marfil S/N. Ex Hacienda de Santa Ana. Col. Marfil. Guanajuato, Gto. Casa Valfer Lascuraín de Retana #16, Zona Centro (frente a la Universidad de Guanajuato), Guanajuato, Gto. Cath Joyería Escultórica Interior de Galería Casa Cuatro, Calle San José #4, Zona Centro Cenyace. Taller de grabado y galería Tepetapa #140 interior #2. Guanajuato, Gto. Cincollagas Joyería Positos #93. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Corazón Parlante Sopeña # 13, Zona Centro. Guanajuato, Gto. Cuatro Creciente Juan Valle #22, Zona Centro. Guanajuato, Gto. EnVisionArte Positos #75 interior #7. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Glass Gallery Galarza #105 bis. Zona Centro. Guanajuato, Gto. ¡Hagan sitio! Positos #23, Zona Centro. Guanajuato, Gto. Jart, distrito de arte Villas Manchegas #11, Col. Marfil. Guanajuato, Gto. Kúchi, laboratorio gráfico Positos #63, Zona Centro. Guanajuato, Gto. Museo de Arte Contemporáneo Primer Depósito Positos #25. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Circuito Estatal de Exposiciones

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CATÁLOGO DEL CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES / INVIERNO 2018 MUSEOS Y GALERÍAS PARTICIPANTES

GUANAJUATO Museo de la Cultura Legislativa Paseo del Congreso #60. Col. Marfil. Guanajuato, Gto. Museo Iconográfico del Quijote Manuel Doblado #1. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas Mendizábal #6, Zona Centro. Guanajuato, Gto Nucleum Galería Luis González Obregón #10, Zona Centro. Guanajuato, Gto. Santo Café Campanero #4, Puente del Campanero. Zona Centro. Guanajuato, Gto. Taller galería “Elpinchegrabador” Positos #77, Zona Centro. Guanajuato, Gto

IRAPUATO Museo de la Ciudad de Irapuato Ignacio Allende #276. Zona Centro. Irapuato, Gto.

LEÓN Mi Museo Universitario de la Salle Av. Universidad #602. Lomas del Campestre. León, Gto. Museo de Arte e Historia de Guanajuato Prol. Calzada de los Héroes #908, esq. Vasco de Quiroga, Col. La Martinica. León, Gto. Plaza Expiatorio Calle Francisco I. Madero #721. Col. Centro. C.P. 37000, León, Gto.

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CATÁLOGO DEL CIRCUITO ESTATAL DE EXPOSICIONES / INVIERNO 2018 MUSEOS Y GALERÍAS PARTICIPANTES

OCAMPO Centro de Atención al Visitante de Zona Arqueológica El Cóporo Comunidad de San José del Torreón, Ocampo, Gto.

PÉNJAMO Centro de Atención al Visitante Zona Arqueológica Plazuelas Carretera federal #110, tramo Irapuato-La Piedad, Km. 12.5, Comunidad de San Juan el Alto Plazuelas, Pénjamo, Gto.

SALAMANCA Museo Comunitario Hacienda Cañada de Ortega Sagrado Corazón de Jesús #10. Comunidad Hacienda Cañada de Ortega, Salamanca, Gto.

SAN MIGUEL DE ALLENDE Centro de Atención al Visitante Zona Arqueológica Plazuelas Carretera San Miguel de Allende - Guanuajuto Km 9.5, San Miguel de Allende, Gto. La Esquina, Museo de Juguete Popular Calle Nuñez #40, Zona Centro. San Miguel de Allende, Gto. Taller de grabado Elpinchegrabador Zacateros #28. Zona Centro, San Miguel de Allende, Gto.

SILAO Museo Instituto Novaera Carr. Silao – Sam Felipe. Km. 3. Silao, Gto. Parque Guanajuato Bicentenario Carr. De Cuota Silao-Guanajuato km. 3.8. Silao, Gto.

VALLE DE SANTIAGO Kaki Kaapeh Juárez #88C. Centro. Valle de Santiago, Gto.

VICTORIA Centro de Atención al Visitante de Zona Arqueológica Arroyo Seco. Victoria, Gto.

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