Circuito Estatal de Exposiciones Verano 2017

SUEÑOS DE VAPOR ENTRE DE ACÁMBARO A GUANAJUATO

Colección del Museo del Ferrocarril de Acámbaro “José Cardoso Téllez” Documental, fotografía y objeto De julio a octubre de 2017 Desde su invención y perfeccionamiento a finales del siglo XVIII, la máquina de vapor y su aplicación en la industria y en los medios de transportación hasta entonces conocidos, transformó radicalmente al mundo, pues con la aparición en Inglaterra, en 1829 de “La Rocket”, la locomotora diseñada por George Stephenson, que corría sobre rieles y jalaba numerosos vagones, nació el ferrocarril.

Este medio de transporte, que extendió sus tentáculos de hierro por todos los caminos del orbe, hizo del siglo XIX uno de los más emocionantes de todos los tiempos, ya que como nunca antes las personas tuvieron más facilidad para viajar de manera rápida y cómoda, para cambiar de lugar de residencia, visitar a sus familiares y amigos, así como para conocer nuevos y lejanos lugares que les permitían vivir grandes experiencias. De igual forma se transportaban también en tren, todo tipo de objetos y mercancías para cubrir las necesidades básicas de los habitantes de los diferentes pueblos y ciudades por donde circulaba, y con su comercio traían el tan anhelado progreso económico y material, que en México fue alcanzado a finales de ese siglo durante el Porfiriato.

Con una muestra de máquinas, diversos objetos, fotografías y documentos del ferrocarril que se conservan en el Museo del Ferrocarril “José Cardoso Téllez”, de Acámbaro, Gto., el Archivo Histórico de la Universidad de Guanajuato y de colecciones particulares, el Instituto Estatal de la Cultura a través del Museo Palacio de los Poderes los invita a conocer un poco de la historia en nuestro Estado de este medio de transporte, que un día fue símbolo de modernidad y cuya época de esplendor muchos añoramos.

Mtra. Marisa Andrade Pérez Vela.

Av. Juárez #77, Zona Centro. Guanajuato, Gto Martes a sábado de 10.00 a 19.00 hrs.

Domingo de 10.00 a 15.00 hrs.

CAMINOS DE HIERRO,

Los hidrantes de la ciudad de Guanajuato en el siglo XIX y XX, proveedores de vida.

Fotografía y documentación histórica Del 13 de julio al 18 de agosto de 2017 El Archivo Histórico ofrece en su Sala de Exposiciones una muestra fotográfica de algunos de los 102 hidrantes localizados en la ciudad, por el personal del propio archivo.

Los datos sobre su ubicación, materiales empleados y su estado de conservación nos permiten conocer su origen e invitan al público en general a interactuar en el entorno urbano que los rodea, a explorar sus espacios y los pequeños rincones que lo componen, desde el Paseo de la Presa hasta el barrio de Tepetapa, principalmente.

Esto con el objetivo de concientizar a la población sobre la importancia del uso del agua y de la conservación de los mismos, algunos de los cuales están presentes en la ciudad desde el siglo XVIII. Una mirada sobre el papel de los hidrantes como abastecedores del preciado líquido, efigie que reúne belleza y funcionalidad. Sin embargo, muchas veces pasan desapercibidos, como bien apunta una de las colaboradoras del proyecto, pues comenta “todos los días paso por ahí y apenas me doy cuenta que existen”.

Calle Alhóndiga e Insurgencia #1.

Zona Centro. Guanajuato, Gto. De lunes a viernes de 9.00 a 16.00 hrs.

Miniatura Mexicana ArtesanĂ­as de diversos materiales De julio a octubre de 2017

Colectiva de artesanos mexicanos Artesanías de diversos materiales De julio a octubre de 2017 Artlalli (Tierra de Arte) es una Galería de Arte Mexicano, con una gran colección de miniatura, ya que para nosotros la Miniatura Mexicana es la semilla de nuestro arte, han sido los juegos de los niños, su manera de entender el mundo y formar parte en esta sociedad, algunos de estos juegos y esta manera de aprender se ha perdido, sin embargo muchas de las (arte-artesanías) siguen existiendo gracias a ese amor al recordar la infancia y el amor con lo que los padres realizaban estas piezas con todos su sentidos y con el alma.

La miniatura mexicana es un homenaje a México, porque el hacer piezas en dimensiones tan pequeñas requiere de una gran maestría y estas muchas veces no son pagadas a un precio justo y se consideran como piezas de poco valor por su tamaño, sin embargo los artistas que las realizan, muestran un profundo cariño por la vida y su habilidad, más allá de lo que puedan percibir por estas, nos hacen saber lo grande de nuestra cultura la cual todavía no ha sido toda consumida por el voraz capitalismo, seguimos creando arte por el mero gusto de existir.

Artlalli te invita a conocer estas bellas formas en miniatura y que te preguntes ¿cómo le hizo el artista-artesano?. ¿Cuánto tiempo le requirió para conseguir esa pieza?, así ¿cómo le costó lograr su perfección?, valorar el arte Mexicano es valorarnos a nosotros mismos.

Los invitamos a disfrutar de esta exposición con nosotros.

Galarza #94, Zona Centro.

Guanajuato, Gto. Todos los día de 9.30 a 21.30 hrs.

Gráfica Del 11 de octubre al 26 de noviembre de 2017

Eva Abre los ojos Y mira el vacío Se ofrece al asombro Siente su herida La deja Que fluya Y se detenga Que crezca Y se derrame Eva Es una piedra Es un pétalo De carne fecunda.

Juan Carlos Quiróz

Gustavo Monroy nació Ciudad de México en 1959. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda.

Desde mediados de los años 80.

Su obra ha sobresalido a nivel nacional e internacional. Actualmente forma parte del acervo de importantes museos y colecciones especializadas en México y Estados Unidos, como el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, el Museo Nacional de la Estampa, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo Universitario de Ciencias y Artes de la UNAM y el Museo de Arte Contemporáneo Alvar T. de Carrillo Gil, en México; el Museum of Art-University of Arizona y el Latin American Art Museum en Long Beach, California.

Pintor, grabador y dibujante, participa activamente en el desarrollo de la vida cultural de su país. Ha obtenido diversos reconocimientos, entre los que destaca el Premio de Pintura de la IX Bienal Rufino Tamayo. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores y ha participado como jurado en diversos concursos nacionales como la XII Bienal Rufino Tamayo, la IX Bienal Alfredo Zalce 2014 y el XXXVII Encuentro Nacional de Arte Joven 2017.

San José #4, Zona Centro, Guanajuato, Gto. De lunes a domingo de 10:00 a 22:00 hrs.

Alumnos de 4 Lúdico Mixta Del 2 al 27 de agosto de 2017 Esta es la tercera exposición que los niños de 4 Lúdico tienen en Sala Mazahua.

Consideramos que parte importante del proyecto es la experiencia de mostrar sus trabajos, fuera del círculo familiar; cerrando de esta forma el circuito del proceso creativo, desde el aprendizaje y concepción hasta la realización y exposición del producto.

San José #4, Zona Centro. Guanajuato, Gto. De lunes a domingo de 10.00 a 22.00 hrs.

Terra-Nórdica

José Antonio Trejo Fotografía Del 30 de agosto al 8 de octubre Las características geográficas de Noruega, así como su orografía, son bastante peculiares. La prolongada costa occidental del país, hacia el océano Atlántico, está recortada de sur a norte por sus famosos fiordos, el mayor de los cuales se interna en su territorio más allá de los 200 kilómetros.

Gran parte de los 1750 kilómetros de longitud del país están cubiertos por montañas rocosas (incluidos varios glaciares) y partes importantes de bosque. Todo esto hace que su paisaje sea bastante escabroso y haya que hacer mil y un vericuetos si se intenta hacer su recorrido. No obstante, es eso mismo lo que lo hace de mayor atracción para quien está interesado por los paisajes naturales y va en búsqueda de nuevos territorios para el ojo. Ciertas regiones son, incluso, de difícil acceso y, en ocasiones, impenetrables.

Los largos inviernos, con noches que se perciben interminables, no facilitan la labor fotográfica por las pocas horas con de luz de día con las que se cuenta o la carencia total de ella, además de los nublados constantes y la alta precipitación pluvial.

Contrariamente, los veranos son de una constante luminosidad, que se prolonga hasta las madrugadas del día siguiente. Es entonces cuando el ojo despierto no descansa y trata de apropiarse de todos los paisajes posibles a su alrededor.

Sin embargo, nada más alejado de querer captar la clásica postal o la imagen espectacular en esta selección de fotografías. La búsqueda en estas imágenes en blanco y negro es hacia ese juego de luz y formas innumerables que se producen en este intrincado territorio. Y quiere mostrar bajo un ángulo personal un aspecto de esta tierra única del norte europeo.

José Antonio Trejo Haugesund, Noruega 2017

San José #4, Zona Centro. Guanajuato, Gto. De lunes a domingo de 10:00 a 22:00 hrs.

Alejandro Laguna, Raymundo Zaná, Jerson Martínez, Miguel Muñoz, Mar León, César Meza, Jorge Miranda, Isaac Flores y Martín Alberto Quijas Dibujo y escultura Del 19 de mayo al 31 de julio de 2017

Es imposible pensar en la creación sin evocar las emociones de los primeros seres humanos que presenciaron la vida en la faz de la Tierra como nadie jamás podrá hacerlo de la misma manera.

Pareciera que nuestros ojos modernos estuvieran privados de las intimidantes extensiones de tierra, vacía de construcciones, de ideas, de lengua y de letras, pero rebosante de enigmas, de aquello que detrás del tiempo subyace, indescifrable, siempre en la línea de la locura, de la que, por generaciones, hemos tratado de salir bien librados. También pareciera que nos hemos perdido de su mundo, de su primer entendimiento, y tal vez, hemos llegado a intuir que los asombros de la infancia sean lo que más nos aproxime a ellos.

Sin embargo, bien pudiéramos asumir que, en medio de la vorágine primigenia, fue la creación lo que hizo la diferencia entre la vida y la muerte. La imagen, la figura como una invocación de la realidad, significó, más bien la percepción del espíritu en todo lo vivo y lo poderoso. Son entonces los creadores quienes han encontrado infinitas maneras de dar forma, de figurar las emociones que nos provoca la existencia y que, aún brillan, dentro de nosotros, como en los primeros días.

A los creadores debemos la gracia de poder encontrarnos en un rostro distinto del nuestro, de ser valientes al enterarnos de nosotros mismos y de contemplar nuestra historia, personal o colectiva, capturada en la figura.

Alejandro Laguna, Raymundo Zaná, Jerson Martínez, Miguel Muñoz, Mar León, César Meza, Jorge Miranda, Isaac Flores y Martín Alberto Quijas, transforman el espíritu en bronce, desafían la materia y el vacío para conquistar la forma, hacen del óleo un encuentro y, recomponen, en las fibras del papel, los pensamientos deshebrados por el carboncillo; son parte de una generación de creadores que hoy da figura al entendimiento, que transita entre el tiempo y encarna por instantes a los antiguos maestros.

Laura Edith Barrera Morales

Paseo de la Presa #97.

Barrio de la Presa. Guanajuato, Gto. De martes a domingo de 10.00 a 18.00 hrs.

Alma Rosa Mireles Vélez (Alece).

Grabado y Pintura.

Del 30 de julio al 1 de septiembre de 2017

Su talento lo mostró desde edad temprana con sus dibujos escolares y pudo desarrollarlo a plenitud cuando tuvo la oportunidad de ingresar al Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo de la ciudad de Oaxaca, en el año de 1993, en donde aprendió el manejo y los secretos de la técnica del grabado y la pintura, principalmente.

Aunque en Oaxaca estudió en un ambiente cargado de la influencia del estilo de los grandes maestros como Tamayo, Morales, Toledo y Alcázar, sin embargo, desarrolló un estilo que le da un sello propio a sus creaciones, en las que predominan los motivos terrestres y marinos, que dejan ver su vocación por la vida, pues existe una conjunción de su arte expresado en armonía con la naturaleza. Árboles estilizados, nautilos, conchas, mares de los que emerge la naturaleza, puertas, ventanas y escaleras conectadas con elementos marinos, todo en ella es originalidad.

Una pregunta infaltable entre quienes asisten a las exposiciones en museos y galerías, es la siguiente: ¿Qué quiso expresar el autor en sus cuadros?

Interpretar el pensamiento o el sentimiento plasmado en los trazos contenidos en los lienzos, láminas, papel o maderas, es tarea de su imposible; sólo Alma podría dar respuesta a tal inquietud.

Lo importante es que dentro del caos que domina a la sociedad moderna, el arte siempre da la cara por el humanismo, mantiene una propuesta de cambio y superación de los problemas a través de la expresión artística. Sin duda, el camino de la cultura es el único que conduce a la redención del ser humano.

En la exposición “Algo de mí” que se inaugura en Casa Museo Gene Byron en la ciudad de Guanajuato, se pueden apreciar obras de Alece en retrospectiva y otras de nuevo registro, que hablan de la madurez alcanzada en el manejo de la técnica y que constituyen una invitación al visitante para que eche a volar su imaginación y cree su propia interpretación de los cuadros que se exhiben.

Sergio Pallares y Lara.

C. Real de Marfil S/N. Ex Hacienda de Santa Ana. Col. Marfil. Guanajuato, Gto. De lunes a sábado de 10.00 a 15.00 hrs.

Manuela Thiess.

Fotografía Cultural.

Del 3 al 29 de septiembre de 2017 Manuela Thiess nació en Alemania, ha vivido un gran parte de su vida en California, y ahora tiene su hogar en Guanajuato con su esposo Gustavo García. Los dos buscaban un lugar pequeño en México, bonito, con una universidad, historia y con clima agradable. Cuando llegaron a Guanajuato, la decisión fue fácil, y se quedaron ahí.

Lo que quisiera enseñar con estas fotos es como me toca Guanajuato, su gente, su cultura, su historia, y espíritu que se quedan en cada tajada de esta ciudad tan bella y misteriosa.

Espero que estas imagines los toquen como a mí.

C. Real de Marfil S/N. Ex Hacienda de Santa Ana. Col. Marfil. CP 36251 Guanajuato, Gto. De lunes a sábado de 10:00 a 15:00 horas

Ventanas a lo divino Mary Jane Miller y Valentín Gómez Iconografía con Temple de Huevo Del 1 de octubre al 3 de noviembre de 2017 Los primeros íconos de la era Bizantina son tesoros, los cuales son incomparables en el arte cristiano. Estas imágenes asombrosas y poderosas se originaron como visiones de la historia de Cristo. Estos íconos trascienden al individuo y siempre serán honrados por su belleza. Los iconos provocan al espectador, despertando nuestra curiosidad acerca de su lenguaje simbólico en la imagen y el color.

La pintura al temple con huevo, también conocida como témpera, es una de las técnicas de pintura más antiguas. Se compone de pigmento de tierra seca, agua y yema de huevo.

La pintura de temple es más conocida históricamente en todo el mundo por los íconos de Rusia y Grecia, paneles de pintores italianos, manuscritos islámicos y por algunos pintores norteamericanos modernos.

En la iconografía clásica el uso del temple con huevo incorpora el uso de pigmentos coloreados mezclados con yema de huevo. Simbólicamente, la yema de huevo representa la esencia y el potencial crudo para la vida. La emulsión se mezcla con pigmentos terrestres de millones de años de antigüedad para crear imágenes divinas. Cuando Mary Jane Miller está pintando un ícono, ella se vuelve como un grano de arena, consciente de que ella es parte de una visión mucho más grande a los ojos de Dios. Los materiales utilizados en esta forma de arte sagrado son una reunión de pasado y presente, la tierra y la divinidad, carne y espíritu.

Mary Jane Miller y Valentín Gómez son iconógrafos autodidactas y han trabajado durante 26 años. Valentín trabaja en la técnica del repujado mientras que Mary diseña y pinta.

Viven en San Miguel Allende y sueñan con agregar unos cuantos iconos más a los que ya existen en el mundo, esperando que esta gran tradición del arte sacro continúe siendo acariciada en la liturgia y la oración durante mucho tiempo.

Mary Miller fusiona la humildad con su agudo humor, reconociendo que ser un iconógrafo es tanto un privilegio como un regalo. Ella dice: “Siento que soy elegida”, seguido rápidamente por, “Soy la última persona que Dios debería haber escogido para hacer esto.” Miller se anima a no revelar sus pensamientos detrás de esa declaración, en lugar de eso descansa en el sentido de dedicación que tiene hacia su trabajo. “No hay un día en que eso no sea lo primero que quiero hacer.”

C. Real de Marfil S/N. Ex Hacienda de Santa Ana. Col. Marfil. Guanajuato, Gto. De lunes a sábado de 10.00 a 15.00 hrs.

Hermes Rodríguez Lápiz conte (o de cera) sobre papel Del 1 de julio al 31 de octubre de 2017

Hermes Rodríguez es un joven talento formado por los académicos de la Universidad de Guanajuato y en especial por su mentor que lo ha guiado en la técnica del claro oscuro, el gran maestro Francisco Alba.

Las obras de Hermes plasman un mundo a través de expresiones monocromáticas usando como instrumento el lápiz conte o de cera, logrando cautivar al espectador por los altos grados de complejidad, principalmente en sus imágenes de paisajes urbanos, tan perfectos, que dan la sensación de ver una fotografía del lugar.

Actualmente explora con técnicas de tintas con gasolina igualmente de impactantes.

El mejor exponente de esta técnica, entra de lleno al ámbito de las galerías.

Los esperamos con esta muestra en nuestras instalaciones permanentes de Casa Valfer.

Lascuráin de Retana #16.

Zona Centro. Guanajuato, Gto. De lunes a lunes, por las tardes.

Catherine Gielis Orfebrería de Plata 950 De julio a Octubre

Al caminar por las calles del centro histórico de la ciudad de Guanajuato nos encontramos con la joyería de Catherine, una artista de origen belga que trabaja la plata con una gran conciencia de su “aquí y ahora”, lo que le permite observar cada detalle de la naturaleza que la rodea y así inspirarse para crear los diseños orgánicos que caracterizan su obra. De manera exquisita Catherine hace uso del martillo y los diversos tipos de cinceles para lograr diferentes texturas, a veces rugosas, otras aterciopeladas o lisas, así, en cada una de sus piezas plasma su propia representación de las plantas, de los árboles, de las hojas y de las semillas.

En esta ocasión Catherine nos presenta la colección “Árbol de la Vida” que reúne una serie de joyas y de esculturas realizadas en plata, en cobre y tumbaga.

Calle San José #4, Centro.

Guanajuato, Gto. HORARIO: de Miércoles a Sábado de 11.00 a 15.00 y de 16.30 a 20.00 hrs.

Domingo de 11.00 a 16.00 hrs.

Braulio Meléndez Gráfica Durante el mes de julio de 2017

Todos los días aparecen en televisión nacional rostros fingidos que nos gobiernan y deciden qué hacer con nuestras vidas y la de los animales.

Siempre han existido máscaras en la historia del mundo. ¿Por qué representar hombres y niños con máscaras de animal? Sea esto una suerte de protección, una alegoría a los espíritus de los bosques y selvas para centrar nuestra mirada en aquellos que se quedaron sin voz por vivir de sus instintos, por correr libremente, por tener un pelaje hermoso o una piel curtida y glamorosa que incitó a vulgares hombres y mujeres a hacer de ellos su modus vivendi.

Meléndez apuesta por no olvidar y adjudica a sus personajes caretas de animales para divinizarlos y protegerlos, estos rostros sobrepuestos al animal que hemos sido, también manifiestan respeto.

Sopeña #13 Zona centro.

Guanajuato, Gto. De lunes a domingo de 14.00 a 22.00 hrs.

Fanuvy Núñez Grabado De julio a agosto de 2017

Encabronados es una serie de grabados que interpretan el malestar actual que se vive en el entorno mexicano. Esta propuesta se concentra en reflejar el malestar y descontento de situaciones cotidianas. En este sentido, el grabado es una herramienta de comunicación que posee la característica de reproducir la manifestación de un arma combativa ligada al humor, la sátira, el sarcasmo, la crítica y la denuncia social.

Sopeña #13 Zona centro.

Guanajuato, Gto. De lunes a domingo de 14.00 a 22.00 hrs.

Mayra René Tela y arcilla Durante el mes de octubre de 2017 Mayra Liliana López Menchaca mejor conocida como Mayra René es Creadora de Muñecas.

Originaria de Cd. Reynosa Tamaulipas después de estudiar Ciencias de la comunicación y tener una intensa actividad como periodista y locutora de prensa, experimenta una atracción por el mundo de los títeres, esto una vez instalada en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y comienza a construir muñecos articulados.

A los pocos años ha podido plasmar sus ideas en el novedoso mundo de las muñecas de arte, dándose a conocer en talleres y con su propia obra en centros culturales en Nuevo León, Tamaulipas y Texas.

En 2013 sale el libro: El arte de las muñecas en tela. Historia y métodos de elaboración.

Investigación realizada por Mayra René.

Actualmente sus piezas se exponen en el museo Estatal de Culturas Populares de Nuevo León. Y en Octubre tendremos la fortuna de contar con 42 piezas, muñecas hechas en tela, y muñecas de arcilla en Corazón Parlante Centro.

Sopeña #13 Zona centro.

Guanajuato, Gto. De lunes a domingo de 14.00 a 22.00 hrs.

Gerardo Ve Pintura Del 1 al 30 de septiembre del 2017

ES/CENA de Gerardo Ve (1986), explora y retoma un tema clรกsico como los son las naturalezas muertas pero desde una perspectiva de la pictรณrica contemporรกnea, tomando como punto de partida formas y colores que permiten una libre interpretaciรณn a partir de la asociaciรณn de elementos abstractos y propios del expresionismo.

Juan Valle #22, Zona Centro. Guanajuato, Gto. De lunes a domingo de 10.00 a 21.30 hrs.

Bea Galván Saldierna Gráfica Del 1 al 31 de agosto del 2017

La artista Bea Galván Saldierna (1985), comparte en la galería Cuarto Creciente esta muestra gráfica proveniente de la cultura popular japonesa. Se trata de una serie de grabados donde ella percibe el juego de las identidades de algunos sectores de la sociedad a manera de performance.

Juan Valle #22, Zona Centro.

Guanajuato, Gto. De lunes a domingo de 10.00 a 21.30 hrs.

Cintli Canul y Wunderkammer MM Fotografía Del 1 al 31 de octubre del 2017

Mnemosine hace referencia a la musa de la memoria, la cual es representada en una alegoría de mapa mental a partir de imágenes blanco y negro que en algunos casos son intervenidos experimentalmente por los propios artistas, como una evocación a los trabajos dejados por A. Warbug, lo cual retoman los artistas para evocar sensaciones y formas nostálgicas inspirados por su mismo imaginario visual.

Juan Valle #22, Zona Centro.

Guanajuato, Gto. De lunes a domingo de 10.00 a 21.30 hrs.

Eduardo Mejorada Pintura Del 13 de julio al 16 de septiembre de 2017

Al seguir la pista de Antiguas coordenadas, Eduardo Mejorada se reencuentra con el lugar donde yacen los restos de su padre, este evento detona los motivos que dan origen a las piezas que componen la muestra.

Hoy solo quedan columnas y escombros. Esos fragmentos pétreos sirven literalmente como herramientas, -pinceles-, para aplicar las diferentes capas pictóricas en cada pintura.

Eduardo Mejorada prescinde nuevamente del empleo de instrumentos ortodoxos para crear. Martillos, taladros, lijadoras y clavos continúan siendo el hilo conductor entre los pigmentos y el soporte. Cualquier objeto sirve para imprimir en cada plano las marcas que sugieren puntos de referencia y experiencias vitales en la memoria del pintor.

Esta acción representa el deterioro físico de toda materia.

Algunas telas presentan orificios, señales inequívocas de una marcada erosión.

Así construye [o deconstruye] composiciones elegantes que dan fe del paso del tiempo y su descomposición inevitable.

En esta exposición, mejorada apunta hacia un posible final a su ejercicio iconográfico de registrar el ciclo origen–muerte que ha distinguido su investigación en el lenguaje de la pintura abstracta. Tal vez ha encontrado en estas Antiguas coordenadas el sitio exacto que buscaba: una lápida que cierra heridas, una tumba en el origen.

Enrique Carlos

Positos #47, Zona Centro. Guanajuato, Gto. Martes a sábado de 10.00 a 18.30 hrs.

Domingo de 10.00 a 14.30 hrs.

José Luis López Galván Pintura Del 13 de julio al 16 de septiembre de 2017

Primeramente es necesario escudriñar etimológicamente los componentes del título de la exposición, para así poder profundizar en la temática vinculada a este.

Cinocéfalos. Del prefijo “cyno” viene de la forma combinada del griego “Canis” que significa “perro” y el sufijo “cefálico” viene de la palabra latina “cephalicus”, que significa “cabeza” literalmente se traduce como “cabeza de perro”. Personajes mitológicos, con apariencias indefinidas por las ambiguas referencias que hay de ellos, en ocasiones eran descritos como devoradores de carne humana. Tal vez el más famoso asociado a estos personajes era San Cristóbal, el cual es posible encontrar en imágenes medievales como un hombre que literalmente tenía cabeza de perro.

Ahora bien, el origen de la palabra cínico proviene del griego clásico “Canino” (Kyon, Kynós), que significa “perro”.

La escuela filosófica cínica fundada por el filósofo griego Antístenes y teniendo como máximo exponente al filósofo Diógenes, se caracteriza por la crítica a la sociedad, las instituciones, el poder, las costumbres, las reglas y los dogmas. Consideraban que la civilización y su forma de vida era un mal que esclaviza y que la libertad venía dada siguiendo una vida simple y acorde con la naturaleza. El hombre llevaba en sí mismo ya los elementos para ser feliz y conquistar su autonomía era de hecho el verdadero bien, de ahí el desprecio a las riquezas y a cualquier forma de preocupación material. Con menos necesidades se es más libre y más feliz. Es el hombre que vive la vida sencilla, como la vive un perro.

Desde este enfoque, la exposición es un retrato cínico de la sociedad y la posición que toma el autor sobre ésta.

Y al mismo tiempo un ejercicio formal en búsqueda de libertad creativa, dejando que la intuición haga presencia dentro de la formalidad del retrato, priorizando la narrativa compositiva sobre la simbólica. Intentando no dar prioridad a los símbolos ya establecidos para crear los propios, con base en impresiones particulares de la naturaleza y que de alguna forma espera conecten en cierto punto con las del espectador. El Instituto Estatal de la Cultura, a través del Museo Casa Diego Rivera presenta esta exposición del Maestro José Luis López Galván, la cual esperamos sea del gusto del público.

Positos #47, Zona Centro. Guanajuato, Gto. Martes a sábado de 10.00 a 18.30 hrs. Domingo de 10.00 a 14.30 hrs.

José Luis Ramírez Malo Pintura Del 13 de julio al 16 de septiembre de 2017 El Arte al ser considerado la más auténtica expresión humana, nos permite conocernos y conocer al otro, ampliar nuestros umbrales de percepción del mundo y sus actores, un objeto artístico se considera como tal por su capacidad de sorprender al espectador con su propuesta artística y estética.

La pintura se presenta ante el artista como materia informe, está en su habilidad y acción crear un lenguaje que represente o signifique realidades, fantasías, o emociones; esta praxis necesita de conocimientos, muchos artesanales y algunos teóricos para poder crear un elemento artístico en el que se muestre el dominio y conocimiento de la materia y un elemento estético, que contiene su referente de época y su preocupación como artista.

“De lo pétreo a lo líquido” agrupa el más reciente trabajo del pintor José Luis Malo, un conjunto que sorprende por su magistral dominio de la técnica en donde la materia está a disposición de una auténtica expresión que sustenta en un lenguaje figurativo. Su discurso pictórico asimila lo mejor de la pintura mexicana “realista” del siglo XX, en algunos cuadros se percibe la fuerza expresiva de los personajes de Rafael Coronel o el dramatismo de Francisco Goitia, hay también un gusto asumido por la pintura académica del Siglo XIX. En esta serie de imágenes puede descubrirse, tal como el pintor lo indica en una de las obras, el hilo conductor, el estado líquido de las emociones y la soledad pétrea del hombre contemporáneo. De lo pétreo a lo líquido además de enseñanza magistral

de oficio contiene reflexión y testimonio de época, son los rostros y paisajes de la Modernidad líquida.

Arturo Camacho Historiador y crítico de arte

Positos #47, Zona Centro.

Guanajuato, Gto. Martes a sábado de 10.00 a 18.30 hrs.

Domingo de 10.00 a 14.30 hrs.

Mauricio Vega Pintura Del 14 julio al 17 de septiembre del 2017

El arte es un camino cuyo horizonte se aleja de mí constantemente, lo camino en soledad, sin mayor compañía que mi propia experiencia. A veces siento que voy de prisa, otras veces mi andar es muy lento; pero con cada paso que doy, en esta incasable búsqueda por alcanzarlo, me surge la pregunta: ¿En realidad quiero llegar a él?

De vez en cuando parezco olvidar cómo los sonidos se convierten en palabras, solo veo como un sin fin de ideas se transforman en forma y color. Es así que prefiero estar en el silencio más oscuro, simplemente... escuchando. Pues en la oscuridad es donde me encuentro a mí mismo y puedo ver como de las sombras surgen incontables imágenes con las cuales puedo dialogar. ¿Se han imaginado cómo sería si la soledad habitara en todo lo que vemos...?

Sin satisfacción, ni esperanza dentro.

Es por ello que al pintar, construyo imágenes sobre los espacios vacíos que la soledad me permite robarle. Cada pintura creada es un diálogo abierto con aquellos que se asomen a observarlas.

No son obras completas, son palabras inconclusas en busca de alguien que quiera leerlas. Es un diálogo eterno, una introspección, que perdurará hasta que la soledad me reclame para sí.

Pastita #158, Torre del Arco. Col. Pastita.

Guanajuato, Gto. De martes a sábado de 10.00 a 16.00 hrs.

Domingo de 10.00 a 14.30 hrs.

Colectiva Pintura Del 13 de julio al 17 de septiembre

La colección de la Fundación Black Coffee Gallery reúne el trabajo de más de treinta artistas visuales donde destacan el trabajo pictórico y escultórico Al Alimón de: Abelardo López, Alejandra Villegas, Alejandro Santiago, Amador Montes, Eddie Martínez, Emiliano López, Fernando

Andriacci, Folé, Gabriel Castellanos, Gabriel Coto, Guillermo R. Brena, Humberto Batista, Ivonne Kennedy, Ixrael Montes, Jorge Pinzón, Manuel de Cisneros, Marco Bustamante, Maria Rosa Astorga, Maximino Javier, Oscar Odín, Raúl Herrera, Rolando Rojas, Román Andrade, Rubén Osio, Saúl Castro, Sergio Garval, Siegried Wiese, Tomás Pineda Matus, Virgilio Santaella, Vladimir Coray Yuri Zatarain.

Positos #7, Zona Centro.

Guanajuato, Gto. Martes a sábado de 10.00 a 18.30 hrs.

Domingos de 10.00 a 14.30 hrs.

Encuentro Internacional de Arte Figurativo.

Alejandro Barrón, Mario Cinquemani, Rocío Coffeen, Carlos Cortés, Ricardo Fernández, José Luis López Galván, Sergio Garval, Ricky Granna, Ramadam Karim, Carlos Larracilla, José Luis Malo, Eden Mir, Enrique Monraz, Dan Montellano, José Parra, Patricia Sánchez Saiffe, Rita Vega, Carlos Diez Bustos, Jorge Gallego y Sebastián Picker. Colectivo Libellule: León Ariev, Anne Bachelier, Jean Bailly, Patrizia Comand, Yo Coquelin, Zeljko Djurovic, Lukas Kandl, Tomasz Kopera , Martin Oscity, Raffaele de Rosa, Carlos Sablon, Reinhard Schmid, Yu Sugawara, Gisela Verdesi, Di Vogo, Siegfried Zademack.

Pintura Del 13 de julio al 17 de septiembre

“La intransigencia del azar y del arte” El azar desobedece las probabilidades, se burla de las certezas, aniquila las predicciones, el azar nos utiliza, nos manipula, hace de nosotros un juguete mientras creemos que jugamos con él. El azar y el arte mantienen una relación clandestina, son cómplices en la oscuridad y se niegan en público. El artista se arroja en la creación desconociendo el resultado, participa en un juego sin certezas, llega a un punto en la realización en que la obra hace su voluntad, y el artista lo planeó y pretendió queda atrás, la obra dicta las reglas y decide cómo quiere ser.

En el juego de La Lotería participan el azar y la atención para reconocer a la suerte y que la carta no se escape. En la pintura sucede lo mismo, el artista debe estar alerta a lo que la pintura comienza a decir, a ofrecer, para atraparlo, fijarlo, hacerlo suyo, si lo deja ir pierde a la pintura y pierde el juego. En esta exposición los artistas apuestan con su talento, se arrojan al riesgo de crear, de unir la imaginación, la audacia de pintar con gran oficio y entrega, no saben lo que les espera, han abierto sus cartas, retando con versiones inesperadas y complejas, creando un juego en el que ganan la pintura y la belleza.

Avelina Lésper

Positos #7, Zona Centro. Guanajuato, Gto. Martes a sábado de 10.00 a 18.30 hrs. Domingos de 10.00 a 14.30 hrs.

Patricia Sánchez Saiffe.

Pintura Del 13 de julio al 17 de septiembre “Sobre mí, tan sólo puedo comentar que en mi trabajo apelo a creer en uno mismo, a defender nuestros sueños y nuestras primeras promesas, a reencontrarnos y a crecer día a día como una mejor persona. Y lo hago a través del arte, ya que permite crear lo imposible y disfrutar de lo ordinario.

Finalmente: creer es crear”

Patricia Sánchez Saiffe: Su pincel es luz. Crea y descubre seres de luz que se disuelven en la mirada que se mira desde el alma y se proyecta al espectador enseñándole a mirar. Es la luz interior, la de la infancia impoluta, plácida y serena.

Rostros que son almas intocadas por el aire contaminado de esta vida. No hay sensiblería, no superficialidad.

Patricia Sánchez no apela a la ternura.

No busca el halago de los sentidos, no obstante que para ellos es pintura deleitosa. Sus criaturas sonríen, con sonrisa contenida, porque la iluminación de sus rostros y el brillo de los ojos del corazón viene y al corazón va. Hace alquimia con el fuego del color y nos dice: “Si no os hiciereis como niños no descubriréis el Reino que en vuestro interior está”.

La pintura de Patricia Sánchez es “luz no usada”, como diría Fray Luis de León.

Bonifacio Padilla

Positos #7, Zona Centro.

Guanajuato, Gto. Martes a sábado de 10.00 a 18.30 hrs.

Domingos de 10.00 a 14.30 hrs.

La lógica de lo impensado Eivar Moya Pintura Del 13 de julio al 17 de septiembre

La obra del maestro Moya presenta la experiencia de un pintor joven, nuevo, en donde se observan los síntomas claros del talento plástico y de la lucha en la búsqueda de la expresión.

Desde el principio su intención ha sido la de mostrar el cuerpo humano al desnudo.

Una apuesta al desnudo, bajo la luz de la mirada, pero proponiéndolo, no como una burla, o como un espejo deformante, sino como una dialéctica, seleccionando así entre las obras clásicas, contenidos y elementos afines a su propia personalidad pictórica, y hasta desembocar, por este medio, en una síntesis entre el ángel y el hombre. O como quien dice entre lo divino y lo humano, o el ángel como el espíritu que relaciona en la sensibilidad lo interior y lo exterior.

La lógica de lo impensado, nace precisamente de la necesidad, de no tener un cuadro preestablecido de principio a fin, si no ir incorporando gestos y elementos, que lo alienten y habiten, sin haber pensado en ellos antes, dichos elementos me interesan que sean en lo posible, sumamente humildes y cotidianos, e ir jugando con los grandes espacios vacíos, los cuales terminan llenando el cuadro.

Positos #7, Zona Centro. Guanajuato, Gto. Martes a sábado de 10.00 a 18.30 hrs.

Domingos de 10.00 a 14.30 hrs.

Francisco Quintanar Gráfica De julio a agosto de 2017

Desde hace tiempo pienso que vivimos en una nueva Edad Media, donde sólo unos cuantos tienen el conocimiento de la realidad. Época oscura en cual, por fortuna, resurgen figuras ancestrales como los alquimistas que nos proporcionan un poco de luz. El objetivo de esos antiguos hechiceros era preparar una poción llamada piedra filosofal que tenía la propiedad de convertir los metales de baja ley en oro y plata. La misma sustancia tenía la virtud de prolongar la vida del hombre indefinidamente. En la actualidad Francisco Quintanar (ciudad de México, 1971) es un nuevo alquimista porque, gracias a su conocimiento atávico, logra la transmutación del zinc, el cobre y el linóleo en piezas de gran valor. De igual forma por medio de los ex libris garantiza la presencia de sus propietarios por tiempo indefinido.

Acostumbrado a la estampa de gran formato, en ocasiones, el tamaño del ex libris le resulta insuficiente para contener todos los gustos y peticiones de cada propietario. Tantos oficios, pasiones y sueños saturan sus grabados y los tornan barrocos. Cuando los elementos son pocos cuida más la forma y el resultado es genial. En pesquisas constantes trabaja con dos planchas al mismo tiempo, con placas que carecen de líneas rectas y del tamaño de una estampilla, con dos tintas en una sola impresión. Al experimentar invariablemente logra efectos impactantes.

Durante ese escudriñar para conseguir la efigie sicológica del poseedor de una biblioteca, Quintanar recurre a representaciones de todo tipo: animales, retratos, seres fantásticos, paisajes, objetos. Pero no deja de lado sus preferencias y en su obra exlibrística las imágenes que más se repiten son los ángeles, las mujeres y los libros. En la simbología los ángeles transmiten la voluntad de dios, son protectores de los justos, personificación mística del mismo dios y guardianes de los hombres. Por su parte la mujer es inspiración y diosa, personificación del deseo y la belleza. Finalmente el libro en el arte religioso es símbolo de conocimiento y de la condición de autor, mientras que en el arte profano es atributo frecuente de las virtudes personificadas en las artes liberales, de manera especial la gramática y la retórica.

Sensible, siempre dispuesto a resolver de manera inteligente cualquier propuesta, Francisco Quintanar es una referencia obligada en el género. Con un lustro de trabajo y medio centenar de ex libris tiene marcas de propiedad que ya son parte indispensable de la exlibrística mexicana.

Los coleccionistas esperamos sus nuevas contribuciones porque tenemos la certeza de que siempre nos sorprenderá con estampas bellas de fina manufactura.

Mercurio López Casillas

Manuel Doblado #1, Zona centro.

Guanajuato, Gto. De 9.00 a 18.30 hrs.

Ricardo Curiel Pintura De julio a agosto de 2017

Identificación con el papel profético, con los pigmentos de palabra aguda, con la punta que rasga, con la puntilla que traza la comunión exacta de esa aparente tranquilidad que la superficie mezcla; provocación de la unívoca capacidad creativa de Ricardo Curiel.

Construye sin vacilaciones ni titubeos, sendos diagramas, formas clarividentes.

Repertorio amplio, clarificado con precisos recursos constructivos.

Temática coherente, con variaciones producidas en la senda de los años que le han dado medios para producir imágenes tan pequeñas, como imaginativas algunas y caprichosas las más. Quehacer ejemplar por la pulcritud de medios y por ese Canon que lo identifica.

El aislamiento, el silencio, actitudes que pueden parecer negaciones en otro campo, para el Maestro Curiel es con una posición vital, reclusión premeditada y atenta a los dictados de la creación.

Escucha el trazo, esa experiencia que viaja hasta el límite de lo posible. Intuición de lugares únicos y formas leves surgidas de una voz que como frase única, revela la intensidad interior, iniciada con el despertar de la conciencia.

Lo mejor del arte es la experiencia, porque a fin de cuentas se trata de ver una obstinada continuidad, una sola frase.

Escenas múltiples, que parecen una, dispares pero iguales, atractivo común; tiempo y amistad para el material y para el tiempo. Autor pues, de un solo cuadro, que recrea en multiplicidad y complicidad de aspectos. Es verdad que el verdadero artista, se manifiesta y se posesiona a través de una imagen única renacida, renovada y perseguida naturalmente.

Ricardo Curiel es un profesional de libros enteros que no se han proyectado en su dimensión y alcurnia. Infatigable en su discurso, esta muestra es un asalto a lo plausible ignorado.

Es una revelación que reparte crónicas de signos puntuales. Es también una verdad de reflexión y diálogo; una memoria carente de ofensivas poses. La fuerza y la ternura de su línea visitarán ilusiones.

Federico Ramos Sánchez

Manuel Doblado #1, Zona centro.

Guanajuato, Gto. De 9:00 a 18:30 hrs.

Abren la expresión; la dicha irreversible del dolor. Suma de la irrenunciable destreza de Gastón, el placer de lo innombrable, el dolor, o el silencio de los nombres que los personajes han dicho ya, como su palabra invicta.

Gastón Ortiz Pintura De junio a julio de 2017 En trazos que dan forma o vida a los personajes que nacen de una realidad a veces silente, las conformaciones, los rostros, los ojos desaparecidos, las bocas diciendo nombres inaudibles o rebelando secretos impronunciables, muestran esa maravillosa destreza de Gastón Ortiz, para nombrar o expresar en el silencio en llamas, lo que resulta inaudito para los oídos castísimos del espectador.

Una suerte de nacimiento y propiedad auténtica e irreversible que tiene cada lienzo, que resulta ser el corpus de la veracidad velada, que nos habla desde la naturaleza de una propiedad diferente de la vida de las configuraciones.

El artista expresa en cada rostro, en cada personaje, un nombre diferente de la llama y del silencio, cada vez que nombra lo hace mediante una palabra distinta, conformando así, lo que sería, una genealogía de nuevas palabras que nos mencionan una verdad escrita o pronunciada desde la oquedad del muro de cada espacio. Una maravilla que en tonos y trazos, disfruta el espectador como si fueran las tesituras y a veces formas nacidas de los tonos de sonidos o nacidas de la luz y el color.

Entre el silencio y la metáfora de una mujer que amando, entrega el cuerpo y entrega el alma, muestra esbelta la desnudez de los huesos y de los dientes.

Una metáfora de la vida y de la muerte.

Entrega requerida para hacer en la vida la génesis del ser. Los huesos redondos como un puño de la muerte de una formación distinta, y una cabeza de buey sugiriendo la dicha de los chamanes, que han sabido ya el fin de la tragedia de sus vidas.

Es una relación de seres distintos, nacidos o creados para ser significados que cobran fuerza y forma, desde la alucinada manía de nombrar en la pintura los personajes, de una noche de huesos rotos, despiadados, y del verdadero origen de la vida inusitada. ¡El aquelarre de la forma y del color ha sido plasmado! ¡Recorramos sus páginas de desolación y maravilla!

José Domingo Ortiz

Manuel Doblado #1, Zona centro.

Guanajuato, Gto. De 9:00 a 18:30 hrs.

Romualdo García Fotografía De junio a agosto de 2017 Las inundaciones han sido común denominador a través de la historia local de Guanajuato. Desde el surgimiento de esta ciudad, el relieve tan particular aunado a las condiciones de hacinamiento en las que se ha desarrollado, han propiciado la incidencia de estos devastadores y mortales fenómenos naturales.

La presente exposición es evidencia de una de las más destructivas inundaciones que ha sufrido la ciudad de Guanajuato; aquella ocurrida el primero de julio de 1905. Las crónicas relatan que aquel día había amanecido sereno, el cielo se encontraba despejado, fue poco a poco y después de pasar el medio día que las nubes empezaron a aparecer. A eso de las cuatro de la tarde se desató un fuerte aguacero que alarmó a toda la población, una de las primeras consecuencias fue que el río creciera en enormes proporciones y arrastrara lo que iba encontrando a su paso. La corriente de agua llegó a un nivel increíble y al salir destruyó casi en su totalidad los jardines de la ciudad. Cuando el agua llegó al centro de la ciudad, en algunas calles como las de Alonso y Cantarranas, la inundación se encontraba entre los tres y cuatro metros de altura.

Mendizábal #6, Zona Centro. Guanajuato, Gto. De martes a sábado de 10.00 a 18.00 hrs.

Domingo de 10.00 a 15.00 hrs.

Los días siguientes a la inundación la población se dedicó a la reconstrucción de lo que quedaba de los hogares y negocios. La determinación de la gente de Guanajuato pudo sacar adelante a la ciudad, que prácticamente fue reconstruida después de lo acontecido. Sin embargo, en los aproximadamente cuarenta y cinco minutos que duró el desastre, la ciudad sufrió pérdidas materiales incalculables y tuvieron que pasar varios años para que la economía local pudiera recuperarse.

Philippe Perrin Fotografía Del 1 de julio al 1 de noviembre de 2017

Una vez más, Nucleum Galería tiene el honor de tener en su espacio la obra de Philippe Perrin. Esta vez se eligió una pieza Cactus 19 de su serie de cactáceas.

Desde muy joven, Perrin ha tenido una relación muy estrecha con el aire libre, la naturaleza es su mayor inspiración.

Ha realizado esta captura de imágenes mediante medios análogos con cámaras de 6x6, 35 y 120 milímetros en manglares, bosques, cuevas y montañas.

El momento decisivo no aparece fortuitamente en la obra de Philippe Perrin, sino que es buscado, es una historia creada primero en la mente y después plasmada en la composición fotográfica, a diferencia del fotoreportaje en el que los momentos se presentan espontáneamente frente al fotógrafo.

Es así como desde hace más de dos décadas, nuestro autor ha recorrido la geografía mexicana, donde salió al encuentro de numerosos cactus delante de su lente en las zonas desérticas de Sonora, Sinaloa, Guanajuato, Querétaro e Hidalgo principalmente.

De esta manera, el espacio fotográfico sobrepasa los límites de la geometría del encuadre para trasladarnos a una resignificación de los escenarios retratados, en dirección hacia la

composición de nuevos territorios trazados por esta serie de cactus, en donde se relatan nuevas historias narradas por la imagen.

La poesía visual lograda en esta serie se trasladó a otros contextos en la publicación “La memoria inmóvil”, de Max Brodeur con las fotografías de Philippe Perrin.

El artista ha sido galardonado con los premios Polaroid en 1982, Henri Vicenot en 1991 y Hasselblad Latinoamérica en la categoría de Fotografía de Bellas Artes por su serie “Lejano Adentro”, que fue expuesta en Nucleum Galería hace un par de años.

Luis González Obregón #10, Zona Centro. Guanajuato, Gto.

Carmen Caballero Prado, Cynthia León Osorio, Tanya González Frausto Fotografía 13 de julio a 3 de octubre de 2017 El quehacer fotográfico está permeado de un espíritu coleccionista al capturar momentos que evocan situaciones, lugares, personas u objetos con los que se recupera la memoria y posibilita mostrar hallazgos sobre experiencias pasadas. De aquí surge la relación de la fotografía con los antiguos gabinetes de curiosidades conformados por extrañas colecciones de objetos y especímenes hallados durante los viajes de los exploradores europeos de los siglos XVI, XVII y XVIII. La fotografía, que surgió como legitimadora de lo mostrado, le dio certezas al mundo; del mismo modo que los objetos encontrados por los exploradores atestiguaban la realidad de los lugares lejanos e inaccesibles al ciudadano común.

Motivada también por la presencia de Alexander Von Humboldt en Guanajuato, explorador y científico por excelencia, así como investigador, geógrafo, humanista y naturalista; esta exposición indaga por la naturaleza como receptáculo del cuerpo en la serie “Introspección, naturaleza y cuerpo” de Carmen Caballero Prado; recorre al cuerpo-paisaje que se convierte en un gabinete contenedor en “El cuerpo como gabinete” de Tanya González Frausto; y disecciona a la fauna exótica desde las entrañas en la serie “La disección de los secretos” de Cynthia León Osorio.

Esta colección fotográfica fue expuesta por primera vez dentro del Festival FOTO. MX convocada por el Centro de la Imagen en el año 2015, dándole continuidad a la muestra mediante su itinerancia.

Luis González Obregón # 10.

Zona Centro. Guanajuato, Gto.

Exposiciones itinerantes de Casas de la Cultura Bajo la encomienda de promover el arte y la cultura por todo Guanajuato, el Instituto Estatal de la Cultura (IEC) a través de las 46 casas de la cultura, lleva exposiciones itinerantes de temáticas variadas, lo que le da a los espectadores un conocimiento general de fiestas, tradiciones, paisajes y expresiones artísticas de talentos guanajuatenses.

Con el objetivo de contar con mejores espacios expositivos, el IEC logró habilitar y equipar 20 salas de exposiciones entre el 2013 y 2014. Y fue a partir del 2015 en que las casas de la cultura se integraron al proyecto de “Circuito Estatal de Exposiciones”, que ha reunido a cada vez más museos y galerías de todo el Estado.

Los acervos expuestos hasta la fecha suman ya más de una docena, de los que hay varios destacados por la relevancia artística e histórica como es el caso de “Grandes maestros Guanajuatenses de la plástica”, donde se expone el paisaje, el retrato, la naturaleza muerta y el grabado en las obras de Diego Rivera, Hermenegildo Bustos, Olga Costa, José Chávez Morado, Feliciano Peña, José Julio Rodríguez y Luis García Guerrero.

Sobresale también la exposición “Popol Vuh” que trasciende por el virtuosismo en que plasmó Diego Rivera una temática precolombina del mundo Maya, y sin dejar de lado la obra gráfica de “100 años con Posadas” que ha demostrado tener una gran aceptación por parte de los visitantes, que pueden apreciar la técnica que acuciosamente cada uno de los artistas ha llevado a sus obras.

Las tradiciones forman parte de nuestra cultura que nos distingue como guanajuatenses, es por ello que se buscan difundir a través de exposiciones como “Manos de Pan” que representa a la panadería tradicional. Lo mismo que “Máscaras” nos ayuda a visualizar la imaginería de los rituales celebrados en el Estado.

La cultura popular nos permea, así como la temática de lo religioso, tal es el ejemplo de la exposición “Tres Clavos”.

Así mismo podemos hablar de artistas que han dejado su huella plasmando el paso del tiempo a través de registros fotográficos artísticos como lo hizo Romualdo García que se exhibe en “Ramillete de Luz” Las galerías de las Casas de la Cultura también han sido escaparate para exponer las fotografías de concursos estatales de donde resultaron series como “Rincones de Guanajuato” y “Por los caminos de Guanajuato” que nos permiten apreciar los paisajes cotidianos de los municipios del Estado.

Amplia es la lista de todo lo expuesto en estos espacios, pero lo que hay que destacar es que se exhibe talento artístico de y para los guanajuatenses. Es por ello, que los invitamos a visitar sus espacios y a disfrutar los contenidos de las obras que en estos espacios, mes con mes hacemos llegar en un trabajo compartido del Instituto Estatal de la Cultura y los municipios.

Casa de la Cultura

tres clavos Colectiva

APASEO EL ALTO

A partir del 8 de julio de 2017

COMONFORT

A partir del 12 de agosto de 2017

SAN JOSÉ ITURBIDE

A partir del 9 de septiembre de 2017

SANTA CATARINA

A partir del 7 de octubre de 2017

Casa de la Cultura

Artis Opticus Colectivo

ABASOLO

A partir del 12 de agosto de 2017

HUANÍMARO

A partir del 9 de septiembre de 2017

PÉNJAMO

A partir del 7 de julio de 2017

VALLE DE SANTIAGO

A partir del 7 de octubre de 2017

Casa de la Cultura

Posada, cien años

José Guadalupe Posada ABASOLO

A partir del 7 de octubre de 2017

APASEO EL ALTO

A partir del 9 de septiembre de 2017

COMONFORT

A partir del 7 de octubre de 2017

JERÉCUARO

A partir del 9 de septiembre de 2017

PÉNJAMO

A partir del 9 de septiembre de 2017

ROMITA

A partir del 12 de agosto de 2017

SAN FRANCISCO DEL RINCÓN A partir del 7 de julio de 2017

TARIMORO

A partir del 12 de agosto de 2017

Casa de la Cultura

APASEO EL ALTO

A partir del 7 de octubre de 2017

CORONEO

A partir del 7 de julio de 2017

DOLORES HIDALGO CIN

A partir del 9 de septiembre de 2017

JERÉCUARO

A partir del 7 de octubre de 2017

SAN FELIPE

A partir del 7 de octubre de 2017

SAN LUIS DE LA PAZ

A partir del 12 de agosto de 2017

TARIMORO

A partir del 9 de septiembre de 2017

XICHÚ

A partir del 7 de julio de 2017

Grandes Maestros Guanajuatenses Colectiva

Casa de la Cultura

Ramillete de luz Colectiva

SAN LUIS DE LA PAZ

A partir del 7 de octubre de 2017

SANTA CATARINA

A partir del 7 de julio de 2017

VICTORIA

A partir del 7 de julio de 2017

XICHÚ

A partir del 9 de septiembre de 2017

Casa de la Cultura

Manos de pan Opticus Colectivo

ABASOLO

A partir del 9 de septiembre de 2017

HUANÍMARO

A partir del 7 de octubre de 2017

PÉNJAMO

A partir del 12 de agosto de 2017

ROMITA

A partir del 7de julio de 2017

Casa de la Cultura

Mรกscaras de la Judea Colectiva

CORONEO

A partir del 12 de agosto de 2017

JERร CUARO

A partir del 9 de septiembre de 2017

TARANDACUAO

A partir del 7 de julio de 2017

TARIMORO

A partir del 7 de octubre de 2017

Casa de la Cultura APASEO EL ALTO

A partir del 12 de agosto de 2017

COMONFORT

A partir del 9 de septiembre de 2017

SAN JOSÉ ITURBIDE

A partir del 7 de octubre de 2017

TARIMORO

A partir del 7 de julio de 2017

Rincones de Guanajuato Colectiva

Casa de la Cultura

Popol Vuh Diego Rivera ACÁMBARO

A partir del 9 de septiembre de 2017

JARAL DEL PROGRESO

A partir del 7 de julio de 2017

SAN JOSÉ ITURBIDE

A partir del 7 de julio de 2017

SANTA CATARINA

A partir del 12 de agosto de 2017

TARANDACUAO

A partir del 7 de octubre de 2017

VICTORIA

A partir del 12 de agosto de 2017

XICHÚ

A partir del 7 de octubre de 2017

YURIRIA

A partir del 12 de agosto de 2017

Casa de la Cultura DOLORES HIDALGO CIN

A partir del 12 de agosto de 2017

SAN FELIPE

A partir del 9 de septiembre de 2017

SAN FRANCISCO DEL RINCÓN A partir del 7 de octubre de 2017

SAN LUIS DE LA PAZ

A partir del 7 de julio de 2017

Paisajes de Guanajuato Colectiva

Casa de la Cultura

Paricutín Diego Rivera ACÁMBARO

A partir del 12 de agosto de 2017

CORONEO

A partir del 7 de octubre de 2017

TARANDACUAO

A partir del 9 de septiembre de 2017

YURIRIA

A partir del 7 de julio de 2017

Casa de la Cultura PÉNJAMO

A partir del 7 de octubre de 2017

ROMITA

A partir del 9 de septiembre de 2017

SAN FELIPE

A partir del 7 de julio de 2017

SAN FRANCISCO DEL RINCÓN A partir del 12 de agosto de 2017

La Muerte Tiene Permiso

José Guadalupe Posada

Casa de la Cultura

Emerger del todo y de la nada Fernando Negrete PÉNJAMO

Gráfica, escultura y pintura Del 11 de agosto al 8 de septiembre del 2017

El artista no produce. Crea y plasma sensaciones por medio de su obra representando el sentir de un contexto social. Fernando Negrete es originario de Irapuato, Guanajuato ha colaborado en diferentes exposiciones municipales, estatales y nacionales.

Mostrando en su pintura, grabado y escultura un pensamiento activo con un panorama profundo y contrastante donde la búsqueda se hace presente en sus obras. Esta exposición nos invita a trasladarnos. Convivir con la naturaleza, conocer nuestro interior de una manera más libre. Un símbolo importante para esta obra es representado por un pájaro; es decir un ave, la libertad no es una acción de rebeldía si no la esencia del mismo ser humano con una conexión ideológica donde el autor nos da opciones para reencontrarnos con nuestro ser, del todo y de la nada.

En esta exposición se presentan obras selectas, en la cual el autor pone su sello personal en sus creaciones con una significación colectiva, adquiriendo una relación cercana con el público. Fernando Negrete comparte en sus obras: emociones, sentimientos ofreciendo una solución artística para que el público elija emerger del todo y de la nada.

Oscar Negrete

Portal Juárez #34, Zona Centro (frente al Jardín Principal) Pénjamo, Gto. Lunes a viernes de 8.00 a 20.00 hrs

Casa de la Cultura PÉNJAMO

Pintura y grabado

Del 7 de julio al 4 de agosto del 2017

Lo más simple del universo es la dualidad que lo compone, y así de compleja es la cosmovisión del ser humano, ya que mientras vamos viajando disfrutamos el camino, pero también ansiamos el destino. ¿Qué buscamos los seres humanos cuando miramos las estrellas?

Tal vez el destino del hombre sea estar en el camino, dando pasos que llenen de polvo sus pies pero que al final pueda decir, de esto está hecho mi camino, mi destino, porque nadie queremos llegar ya al final, por el contrario, seguir disfrutando de estos caminos que nos muestran diversas caras de la existencia.

Hoy presenciamos una obra maravillosa, construida por las manos mágicas de Juan Hernández y de Fernando Villanueva, en una podemos explorar de qué madera estamos hechos, que buscamos, la perfección como seres humanos, realmente dónde está la perfección en el alma o en el cuerpo. Desde el despertar comienza la perfección encriptada en la luz de nuestros ojos, de esa manera Hernández Rodríguez explora el mundo de la mujer, el cuerpo como galaxia distribuida en modos diversos, constituido

Dos caprichos, un camino lúdico

Fernando Villanueva Rodríguez y Juan Hernández Rodríguez

de elementos que nos hacen soñar, ver de nueva cuenta las estrellas y suspirar. Qué mensaje nos dará el cuerpo cuando lo vemos al espejo, cuando entendemos que la forma es lo de menos, pero que esa envoltura ha hecho caer a miles al precipicio.

Jesús Zarazúa Rangel Escritor Iturbidense

Portal Juárez #34, Zona Centro (frente al Jardín Principal) Pénjamo, Gto. Lunes a viernes de 8.00 a 20.00 hrs

Casa de la Cultura

Por los caminos de Guanajuato Colectiva

ABASOLO

A partir del 7 de julio de 2017

HUANĂ?MARO

A partir del 12 de agosto de 2017

JARAL DEL PROGRESO

A partir del 7 de octubre de 2017

VALLE DE SANTIAGO

A partir del 9 de septiembre de 2017

Miradas viajeras

SINAFO-Fototeca Nacional de Pachuca Del 15 de agosto al 15 de octubre de 2017 Hacia la primera década del siglo pasado, la llamada paz porfiriana había alcanzado su clímax. Los preceptos positivistas de “Orden, Progreso y Amor” se difundían en imágenes que diversos fotógrafos viajeros, particularmente estadounidenses, publicaban en guías, tarjetas postales, periódicos y revistas que promovían la inversión extranjera y la visita de turistas al país.

Charles B. Waite y Winfield Scott, probablemente socios entre 1904 y 1908, trabajaron en México para empresas turísticas y financieras. A diferencia de sus colegas europeos que años antes habían centrado su atención en el ámbito arqueológico, Waite y Scott se dieron a la búsqueda de un pasado mexicano reflejado en atmósferas sumamente vivas, a través de registros que abarcaban personajes provincianos y ciudades pintorescas, un mundo de kioscos, jardines, plazas y mercados.

Sus fotografías intentaban capturar las típicas costumbres, celebraciones y aficiones de los pobladores, así como reafirmar la existencia de los diversos medios de transporte en funciones, una curiosa gama de ejemplos en la que se combinaba la regia comodidad y rapidez de los ferrocarriles, con la audaz aventura de cruzar sinuosos parajes, o la correría, no pocas veces exenta de peligro, que ellos mismos experimentaron al cabalgar por estrechos caminos de brecha cargados con su equipo fotográfico y sus frágiles negativos en placas de cristal.

Las diversas actividades económicas en cada región visitada fueron también motivo de registro para estos “trabajadores de la imagen” que por igual documentaban las zonas agrícolas que las mineras.

Abasolo.

Zona arqueológica Peralta.

Pénjamo.

Zona arqueológica Plazuelas.

San Miguel de Allende.

Zona arqueológica de cañada de la Virgen.

Ocampo.

Zona arqueológica de El Cóporo.

Dolor y Gloria de una Hacienda Dolor y Gloria de una Hacienda Colección comunitaria.

Objetos, documentos, fotografía Exposición Permanente.

Dentro de estas paredes del siglo XVIII, se encuentra ubicado un Museo Comunitario donde en su armonía virreinal, encontrarás el pasado de una gran historia, con objetos que pertenecieron a la gente de esa época, como objetos que utilizaban para realizar sus actividades diarias y sobre todo de trabajo en la agricultura y la ganadería, pinturas y fotografías de los dueños de la hacienda como de sus trabajadores, amigos y familiares que viajaban y traían recuerdos, vestimentas de tradición religiosa e imágenes, que dentro de las festividades utilizaban y que son parte de la tradición.

Se exhiben además documentos como escrituras donde se pueden mirar los sellos, firmas y su escritura manuscrita única, así como monedas, y sin dejar a un lado los objetos con los que se producía el pulque, como su acocote, raspadores, barras para capar, ollas de barro, cuchillas y mecates.

Un museo comunitario único que cobra vida por su gente y niños oriundos, quienes serán sus guías en su visita.

Calle Sagrado Corazón de Jesús #10.

Hacienda Cañada de Ortega. Salamanca Gto. Viernes, sábado y domingo de 9.00 a 18.00 hrs.

Museo Comunitario Hacienda Cañada de Ortega

Remembranzas Museo Miguel Hidalgo

Calle Juárez Nte. #305 Zona Centro. Abasolo, Gto. De lunes a viernes de 9.00 a 16.00 hrs..

J. Carlos Venegas López Dibujo Del 7 de julio al 31 de agosto del 2017 En cada rincón, camino, rostro y objetos cotidianos de Guanajuato se respiran historias que ha captado el dibujante J. Carlos Venegas López plasmándolas con trazo preciso entre luces y sombras que dan un toque melancólico y soñador del pasado y vida provinciana.

Se presenta en el Museo Municipal “Miguel Hidalgo” de Abasolo, Gto., la colección de dibujo en tinta china titulada “Remembranzas”.

Constituye un viaje por los diversos paisajes de la ciudad de Guanajuato, su entorno natural, artístico y actividad tradicional.

La sensibilidad y habilidades del maestro Venegas se conjugan para guiarnos en un recorrido de ensueño donde en cada rincón se descubren detalles finamente delineados que nos arrancan suspiros y añoranzas del pasado.

J. Carlos Venegas es una artista de origen Michoacano, pero avecinado desde muy joven en la ciudad de Guanajuato. Recorriendo sus calles quedó prendado de la magia de las fachadas de cantera y fue en ellas donde realizó sus primeros trazos. A partir de ese momento integra una extensa producción que ha recorrido diversas galerías de los estados de Guanajuato y Michoacán.

El Museo “Miguel Hidalgo” abre sus puertas para descubrir juntos los caminos y rincones marcados por las líneas y trazos de Venegas, abrir baúl de los recuerdos y dejar fluir los recuerdos.

la parcela Samuel Pérez Lugo Pintura.

Del 15 julio al 15 de agosto de 2017

“El autor observa la transformación profunda de la naturaleza en el paisaje abierto del Bajío. Una visión romántica acompaña sus pinturas de paisajes idílicos de los llanos cultivados de esta región”…

Ana Quiroz Samuel Pérez Lugo nació en 1986 junto a sus abuelos en Plancarte, Celaya, Guanajuato. Desde su infancia, la ausencia física del padre y en ocasiones la de su madre, lo llevaron a encontrar la libertad y a solucionar muchas trabas que se interpusieron entre su mundo y el mundo.

Es así que despierta su sensibilidad particular para el arte, desde la necesidad de entender la vida y de asumirla.

Ingresó en 2013 a la licenciatura de artes visuales en San Miguel de Allende. Allí mismo ha participado en exposiciones colectivas.

En los procesos técnicos de su obra trabaja con materiales mixtos, como la pintura acrílica con la que se identifica por la rapidez y fuerza que tiene al secar y el óleo por su brillante color e impasto. En escultura utiliza resina poliéster, yeso, madera, cerámica y en ocasiones algunos materiales perecederos.

Museo Fray Bernardo Padilla Calle Juárez Sur #215, comunidad de Nuevo Chupícuaro, Acámbaro, Gto

El tacto con los materiales es parte fundamental en su trabajo, por ser una experiencia exquisita al tener el roce con la materia. Su interés por expresar diferentes temas en la pintura, por ejemplo el tema del paisaje, el campo de donde nació y vio crecer, pero también la relación con las ciencias, los espacios desarrollados y visiones de futuro.

MUSEO local de acรกmbaro

Calle Abasolo #72, Esquina con Calle Morelos, Acรกmbaro, Gto.

Máscaras de michoacán Exposición colectiva Pintura Del 30 de junio al 30 de julio de 2017 El colectivo del Jardín del arte de las rosas de Morelia desde su fundación tiene como misión principal la difusión y valoración del arte popular y las raíces de las culturas indígenas, rescatando en imágenes plásticas las costumbres, tradiciones y paisaje de Michoacán. En esta ocasión compartimos las imágenes de Las máscaras de Michoacán réplicas en acrílico de algunas piezas del Salón de las Máscaras que se encuentra en el antiguo Colegio Jesuita de Pátzcuaro, Michoacán Lo más importante de las máscaras es que en ellas encontramos el conocimiento de las expresiones artísticas y ceremoniales de los diversos pueblos de las regiones de Michoacán, cada máscara tiene un rasgo genuino ligado a la cultura tradicional de la comunidad a que pertenece, estas máscaras corresponden a danzas que se ejecutan o bailan con motivo de alguna fiesta religiosa principalmente, pero además están estrechamente ligadas a las antiguas tradiciones ceremoniales y mágico religiosas.

De acuerdo a los historiadores, las culturas Mesoamericanas usaron estas máscaras y otras similares para rituales y ceremonias, a lo largo del tiempo elementos indígenas se fundieron con las culturas europeas, produciendo así un sincretismo peculiar en la elaboración y diseño de las máscaras. Hoy en día las máscaras de Michoacán revelan la historia, los valores y actitudes de la gente en entornos diversos desde la religión, la política, la raza y la economía.

Las máscaras de Michoacán son muchas las más reconocidas son “los viejitos”, los “negros”, los “cúrpites”, existen también las de los hortelanos, los “feos”, los “bonitos” y tantas más, todas confeccionadas en diversos materiales sobre todo de madera, las de arcilla y las realizadas con desechos vegetales. Las máscaras proceden de los pueblos de la sierra, la meseta y las regiones lacustres que tienen su origen en las comunidades Purépechas, en las regiones cálidas donde existe la influencia Náhuatl y al oriente los Mazahuas. Compartimos este trabajo con la culta y hermosa ciudad hermana de Acámbaro, Guanajuato, lugar de hondas raíces indígenas y de gran relevancia en la historia de México.

Eugenio Altamirano Gamiño, Morelia, Mich.

la luz GIULIANO PALLICCA Fotografía Del 7 de julio al 25 de agosto de 2017 “Siempre me ha gustado tomar fotos pensando en la luz: a la luz exterior como a la luz interior, la luz que habita en las cosas y sobretodo en los seres humanos. Estos últimos años he tenido la suerte de poder viajar en muchos países y poder tomar muchas fotos. Es un honor poder mostrar unas cuantas de ellas en la Galería del Museo Local de Acámbaro Gto., gracias a la disponibilidad de todos” Giuliano Pallicca Giuliano Pallicca, nacido en Italia en 1945, después de los estudios de arquitectura, entró en la Congregación de los Hermanitos del Evangelio del Padre Carlos de Foucauld. Vive en la comunidad de Los Pozos, Ciudad Hidalgo, desde el mes de Octubre 2015.

40 latidos

CRISTIAN LÓPEZ NIEVES Fotografía Durante el mes de septiembre 2017 Soy el arquitecto Cristian López Nieves nací un 20 de junio de 1992 en la cuidad de Acámbaro, Gto. durante mi infancia crecí con un gran amor por mi ciudad natal y todo lo que la envuelve, sus lugares, su gente, sus costumbres, es por esto y muchos motivos más los cuales me impulsaron a crear una galería fotográfica la cual lleva el nombre de “40 Latidos”.

La galería fotográfica “40 latidos” es una muestra de las bondades arquitectónicas y paisajistas de una maravillosa cuidad llamada Acámbaro, una de tantas inspiraciones por el cual se realiza dicha obra, es el llegar a adquirir en una colección de 40 fotografías los latidos de una ciudad llena de esplendor. En dichas fotografías se captura la esencia y rasgos propios de materialidad, espacio, armonía y curiosidades que habitan en cada una de las obras arquitectónicas y naturales que conforman un todo.

A lo largo de 2 años de adentrarme por las calles y senderos de la cuidad de Acámbaro, noté algo peculiar que pasaba en la cuidad, ese sentido latente del descuido y el poco aprecio de los ciudadanos por su identidad y patrimonio.

Es por ello que con esta galería se pretende crear en el espectador una conciencia en la cual pueda admirar las bondades de una ciudad llena de bellezas y detalles, los cuales hacen de esta la cuidad de Acámbaro, una ciudad tan única con características sublimes, que la llegan a dotar de un sentido, el cual nos transforma la percepción del espacio en el que estamos sumergidos creando una conciencia atemporal y mágica.

Acámbaro, cuidad, espacio y lugar de mis grandiosas percepciones de vivencia y tradición.

MUSEO waldemar julsrud

Av. 5 de febrero #180, Zona Centro Acรกmbaro, Gto.

TESOROS DE WALDEMAR JULSRUD COLECCIÓN JULSRUD Fotografía y escultura Del agosto a octubre de 2017 La historia del mundo está llena de cosas, datos y casos inverosímiles, por los cambios que genera, y es que después de cada descubrimiento se hacen pertinentes las modificaciones del conocimiento de lo que teníamos por aceptado como verdad del pasado.

Y es el momento de abrir la puerta del fascinante mundo de lo increíble, el museo Waldemar Julsrud presenta una colección única en su tipo en el mundo, por las piezas que exhibe, las representaciones de los seres más extraños, increíbles o terribles; que han estado unidos a la historia del hombre desde sus inicios sobre la faz de la tierra. Por su temática, la colección expresa, un enigma del conocimiento.

El museo debe su nombre a Don Waldemar Robert Ludwin Julsrud Walden, quien nació el 16 de octubre de 1875 en Bremen, Alemania, heredó una buena fortuna familiar y a la edad de 19 años, viajo a México. Siendo conocido en la clase alta porfiriana, donde se destacó por la práctica de la equitación siendo miembro del Club Hípico Alemán.

Waldemar Julsrud tuvo una gran ferretera en la Ciudad de México que se perdió en un incendio. Posteriormente adquirió una hacienda en Michoacán la que también perdió por los movimientos sociales de esa época. Fue así como llegó al pueblo de Acámbaro, Guanajuato. Donde instaló un negocio de ferretería denominado “La Reina “. En sus tiempos libres continuaba con su afición por los caballos y fue en un paseo, allá por los años 40S en las faldas del cerro del toro, cuando por accidente encontró los restos arqueológicos de unas figuras de barro, que llamaron su atención. Y de 1940 a 1950 llegó a tener alrededor de 37 mil piezas.

En las seis salas de museo podemos apreciar la presencia de los misterios de la historia del hombre, descubriremos las antiguas evidencias de otras culturas del mundo en la colección Waldemar, piezas con rasgos egipcios, hindúes, celtas o corintias de Creta, misteriosos dinosaurios y dragones así como monstros como licántropos y demonios del mundo antiguo, todos ellos representados en las miles de figuras de barro que marcan un parte aguas del conocimiento y la ciencia.

Ha suscitado tal interés la colección a nivel mundial que algunas de las piezas de la colección han viajado a Interlaken, Suiza; Berlín, Alemania y Seúl, Corea. Apoyado por investigadores de primer orden mundial, despertando con esto el interés en México y en Acámbaro en particular.

Estas piezas han causado mucha controversia por casi tres cuartos de siglo.

Algunos científicos de acuerdo a los estudios a firman que las figuras existen desde hace 6,000 años antes de nuestra era y de la primera civilización del mundo.

“Son enigmas, son milagros que podemos ver, pero también son misterios que la inteligencia humana no puede resolver.”

LAS FÉMINAS COLECCIÓN JULSRUD Escultura Durante el mes de julio de 2017 Dentro de legado de la colección Julsrud, encontramos las féminas, hermosas figuras artísticas representando deidades o amuletos, probablemente asociadas a los símbolos de feminidad o arquetipo de belleza que idealiza el cuerpo femenino, sensual y erótico.

El cuerpo femenino fuente de inspiración de creaciones artísticas desde tiempo remoto hasta la actualidad. Las piezas femeninas de la colección Julsrud; desnudas y regordetas, con los atributos sexuales muy enfatizados, con pechos y abdomen prominentes, bien podrían haber sido talladas por las propias mujeres, en la visión que ellas mismas o representación de musas inspiradoras.

La mujer fue y siempre será, la musa por excelencia; en términos clásicos o convencionales, ha ocupado un lugar especial en el campo del arte.

Una incógnita más, abierta entre tantos otros enigmas dentro de la colección Julsrud.

MUSEO DE CELAYA, HISTORIA REGIONAL

MUSEO DE CELAYA, HISTORIA REGIONAL Calzada Independencia #104 -A Zona Centro, Celaya, Gto.

RAÚL CANO MONROY Documentos Del 13 de julio al 25 de agosto de 2017

LA TIPOGRAFÍA DE LA FÉ:

Esta exposición busca mostrar por vez primera la diversidad de impresos religiosos editados e impresos en la ciudad de Celaya, complementándose de algunos provenientes de ciudades cercanas como Guanajuato, Salvatierra, León y otras ciudades del bajío guanajuatense, desde mediados del siglo XIX hasta finales del siglo XX, mostrándose de manera breve, los cultos más representados.

De igual manera se pretende rescatar la memoria de algunas imprentas que editaban este género literario subdividido en oraciones, triduos, cuarentenas, novenas y alabados (este último mejor conocido como alabanza), los cuales se vendían en los propios talleres gráficos al mayoreo para venderse de manera individual afuera de las sacristías o en las puertas de los templos católicos entre semana.

Gracias a esta tradición muchas imprentas subsistieron durante muchos años, ya que la constante reimpresión por millares de dichos materiales creaba una economía alrededor estable para las imprentas que se dedicaban a la impresión masiva de dicho género. Los impresos religiosos al ser económicos, rústicos materialmente y de un estricto carácter popular han sido ignorados por los estudiosos del libro y el impreso mexicano, dada su vida efímera debido al uso constante que se le daba, lo cual al paso del tiempo destruía al cuadernillo de 8 o 16 páginas, o una la hoja carta dividida en cuatro páginas, que fueron los formatos de mayor aceptación y reproducción durante más de 100 años.

La muestra está conformada por casi 100 piezas con las cuales de manera cronológica mostrarán un recorrido histórico gráfico de la historia del impreso religioso en esta región del país.

Ale Rosales, pintora y escultora. Comenzó sus estudios de escultura en el Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, también conocido como Bellas Artes en la ciudad San Miguel de Allende; posteriormente, incursionó en los estudios de pintura en la misma ciudad y ahí mismo se especializó en artes mixtas.

Actualmente, ha presentado la colección pictórica “Sueños y Fantasías” en cuatro ocasiones en exposiciones individuales: Casa de la Cultura de San Miguel de Allende; el Congreso del Estado de Guanajuato; la Casa de Europa y en el Centro Cultural Cortazar.

SUEÑOS Y FANTASÍAS ALEJANDRA ROSALES Pintura y escultura Del 7 de septiembre al 8 de octubre de 2017

Ale Rosales nos invita a viajar a través de su obra aproximándonos a mundos abstractos, surrealistas, mágicos e impresionistas, donde el caos tiene su propio orden y armonía. Destaca especialmente el colorido de sus composiciones, con monocromías y contrastes de color que enmarcan escenarios figurativos inspirados en instrumentos musicales. El colorido sugiere melodías congeladas en el tiempo y el espacio, estimulando las emociones y sentimientos que despiertan en el espectador.

La creatividad, la imaginación y la experimentación, resultan prioritarias en esta experiencia pictórica, donde logra resolverse con sentido estético y armónico, la convivencia de escenas con su eclosión de formas. Su obra, determinada por una experiencia limpia, espontánea y comunicativa, invita a la meditación, como también a divagar por los sueños para dialogar con la inmensa alma de la artista.

Rafael Soldara Luna

CENTRO CULTURAL CORTAZAR Calle Ing. Madrazo #602, Cortazar, Gto.

CORTAZAR: Pasado y presente EXPOSICIÓN COLECTIVA Fotografía De julio a octubre de 2017 Esta exposición compuesta por fotografías y paisajes de nuestra ciudad, hablan por sí mismas y nos reflejan la vida y la historia a través del pasado y el presente.

A los mayores les ayuda a recordar tiempos pasados –su manera de vivir, paisajes, memorias- y a las generaciones jóvenes les sirve para conocer un pasado que no siempre fue el mejor, pero que forma parte de la historia. Así los visitantes podrán observar cada detalle los cambios que han existido a lo largo del tiempo desde las fotografías de los años 20´s hasta el presente.

El acervo está compuesto por fotografías del estudio fotográfico Castro, M. Reyes y de colecciones particulares de la ciudadanía.

SALA DE ARQUEOLOGÍA

Piezas arqueológicas Exposición permanente Cortazar está asentado sobre terrenos del bajío guanajuatense y queretano, cuyas características principales son las grandes planicies fértiles, interrumpidas por pequeñas cordilleras, colinas y cerros aislados así como los suelos, producto de depósitos aluviales de Pleistoceno y de gruesas capas de toba volcánica además de contar con importantes corrientes de agua como es el río Laja, este panorama geográfico fue propicio para que desde épocas muy tempranas, diferentes grupos sociales decidieron establecerse aquí, dejándonos ciertos testimonios físicos y de su cultura y finalmente de su vida.

A través del análisis de estas huellas materiales, los especialistas han planteado diversas hipótesis acerca de los pobladores de esta región como aquellos que señalan para el centro norte de México de desarrollo de formas de vida complejas, con toda una organización social, económica y religiosa con una dinámica de asentamiento integrada a la forma general de Mesoamérica, pero con un doble carácter, por un lado, como zona fronteriza y por el otro como escenario del desplazamiento e intercambio con pueblos de tradiciones diferentes.

Otra de las ideas más divulgadas se refiere al cerro Culiacán como punto de partida de los grupos que posteriormente arribarían al centro de México y fundarían Tenochtitlán, al respecto, los hallazgos arqueológicos encontrados hasta ahora no sustentan esta propuesta, lo más relevante es que los materiales que aquí se presentan, son producto de antiguos pobladores, su resguardo nos permite acercarnos al esplendor de nuestro pasado prehispánico y nos obliga sobre todo a su cuidado para el disfrute de las generaciones venideras.

museo histórico de huanímaro

Calle Miguel Hidalgo s/n, Zona Centro, Huanímaro, Gto.

ACERVO ARQUEOLógiCO Arqueología Exposición permanente

El nombre de Cuaní-ma-ro o Cuaímaro tiene un origen tarasco y se ha interpretado como “lugar de trueque a la mano” o “lugar donde se tuesta el maíz”, al paso del tiempo derivó en Huanímaro, denominación con la que actualmente es conocido este municipio.

El municipio cuenta con algunos sitios arqueológicos que aunque poco conocidos, son veraz testimonio de los procesos culturales a través de los cuales se ha estructurado la historia local. De manera adicional a los vestigios arquitectónicos, son muchas las muestras de pasado prehispánico que a través de objetos de carácter ritual y otros de uso cotidiano cumplen como fehacientes referentes para una mayor comprensión de las culturas y momentos históricos que nos han antecedido.

Los estudios arqueológicos han evidenciado que desde 650 a.C. Guanajuato estuvo densamente poblado por diferentes sociedades con un nivel de organización que variaba desde pequeñas aldeas hasta complejas ciudades, y que alrededor de 800-900 d.C. los pueblos agrícolas comenzaron a abandonar paulatinamente este territorio, el que a partir de entonces es ocupado por los grupos denominados genéricamente chichimecas, cuyas fronteras colindan con los tarascos en Michoacán.

Del poblamiento prehispánico de Huanímaro aún se tiene poca información, no obstante, los resultados de recientes investigaciones en sitios como Peralta, Plazuelas y cerro de Barajas, aportan datos que permiten vincular varios de los objetos que aquí se exhiben, con los encontrados en dichos sitios, lo cual da pie a interesantes líneas de investigación, mismas que tendrán que ser abordadas por estudiosos del tema.

Este museo, a través de una muestra de varios objetos tiene por propósito propiciar un acercamiento a la historia antigua del municipio promoviendo también el interés y el orgullo de un pueblo que sin duda encuentra en este patrimonio uno de sus mas fuertes símbolos de identidad.

museo de la ciudad de irapuato Ignacio Allende #276, Zona Centro, Irapuato, Gto.

ra

3 muestra de la plástica irapuatense EXPOSICIÓN COLECTIVA Multidisciplinaria Del 11 de agosto al 10 de septiembre de 2017 Con la finalidad de que la plástica irapuatense siga consolidándose, se ha creado la Muestra de la Plástica Irapuatense, llevándose a cabo este año su tercera edición. En esta muestra se busca por medio de la convocatoria lanzada para fomentar la innovación en el manejo de técnicas y dar a conocer el trabajo de los creadores residentes y originarios de la ciudad de Irapuato.

En esta edición se homenajeará al pintor muralista nativo de Irapuato Salvador Almaraz.

Originario de Irapuato, nació el 18 de noviembre de 1930, hijo de Don Salvador Almaraz Soto, ferrocarrilero, y de Doña Josefina López Velázquez. Su estancia en la ciudad de México (1948), lo obligó a trabajar en el oficio de la carpintería, hacer carteles publicitarios, estudiar pintura como oyente en la Academia de San Carlos, fungía como ayudante en proyectos de murales, es integrante del taller “La luciérnaga”, pues considera tener la capacidad de poder generar su propia luz a través de su creatividad artística. Aprendió a dibujar, a preparar los colores, experimentar con diferentes técnicas, la composición, las formas y la perspectiva, gracias a las sugerencias que recibió de excelentes artistas de la plástica mexicana: José Dolores Aguilera, José L. Gutiérrez, “Fito” Best Maugard, Jorge González Camarena, Rolando Arjona Amabilis y Ángel Boliver.

Las técnicas que ha utilizado son el óleo, el fresco, acrílicos y mosaico con piedras naturales.

En su obra de caballete hay retratos de 6 presidentes de la República, personajes históricos, del mundo artístico o privados y 42 murales diseminados en recintos religiosos, particulares y públicos en la CDMX., Saltillo, Jalapa, Tuxpan, en Concepción de Chile, en algunas ciudades de Cuba, en Abasolo, Gto. y en Irapuato se encuentran obras como: “La Tierra de las Fresas”, “Encuentro Cósmico”, “Zapata”, “Forma Abstracta”, “Las Revoluciones”, “Las Identidades” y “Las Culturas”.

Ha expuesto en recintos culturales nacionales y extranjeros, ha recibido reconocimientos como el “Vasco de Quiroga” y en el FIC (2004), parte de su obra está en colecciones privadas.

fotoseptiembre en el museo de la ciudad

MUESTRA COLECTIVA Y REPORTEROS GRÁFICOS DE IRAPUATO Fotografía De 18 de septiembre al 15 de octubre de 2017 En el año de 1993 el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, decide inaugurar el festival de Fotoseptiembre, evento que se ha extendido a lo largo de todo el país, y que ha consolidado el mes de septiembre como en mes de la fotografía.

Este año el Museo de la Ciudad de Irapuato y la Asociación de Reporteros Gráficos de Irapuato, en un esfuerzo conjunto han decidido inundar de fotografías el Museo de la Ciudad. Evento en el que participarán fotógrafos de todo el país; a su vez se llevará a cabo una serie de charlas con diversos académicos de la UNAM, y fotógrafos que han trabajado para National Geographic.

una travesĂ­a por ĂĄfrica occidental

Jean-François Druz Fotografía De 7 de julio al 6 de agosto de 2017 Jean-Francois Druz ha realizado numerosos viajes por el mundo y se dedica desde hace varios años a recorrer África, un continente que nunca ha dejado de atraerle. África “Cuna de la Humanidad”, África con sus tradiciones, sus rituales y modos de vida ancestrales, con sus clichés, sus facetas múltiples y realidades diversas. Tradición y modernidad, primitivo y civilizado, desarrollado y en desarrollo. África y su capacidad para modificar nuestras percepciones, África y sus oportunidades, el continente del siglo XXI y del futuro.

La visión de Jean-François Druz es la de un fotógrafo fascinado por África. Sus fotos siempre nos transmiten algo de la condición humana. Cuando no viaja, Druz radica en México y en Francia.

CENTRO REGIONAL DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA Av. Guerrero #2955, Colonia Las Plazas, Irapuato, Gto.

GUANAJUATO CONTEMPORÁNEO La Colección 2017 Guanajuato Contemporáneo, la Colección es un proyecto que surge de la necesidad de impulsar y difundir a jóvenes artistas del arte contemporáneo. Arte que cobra vida de las manos y los corazones de jóvenes talentos del estado y que busca enriquecer la experiencia estética y el sentido crítico de los distintos públicos, a través de la exposición colectiva de sus expresiones artísticas plásticas.

ARTISTAS EMERGENTES DEL ESTADO DE GUANAJUATO Multidisciplinaria Del 3 al 19 de agosto de 2017

La Colección 2017 es una variedad de técnicas y visiones compartidas, que a través de pinceles, óleos, acuarelas, tintas, arcillas y una gama de materiales, expresan sentimientos, vivencias y emociones de un Guanajuato joven y contemporáneo. De una sociedad abierta y con una sensibilidad creciente hacia las diferentes expresiones del arte.

Guanajuato Contemporáneo busca ser un punto de encuentro de los artistas consumados y emergentes con un público ávido de arte. Por ello, en esta edición, se le hace un merecido homenaje a quien se considera el último de los grandes muralistas de México, el maestro Salvador Almaráz, quien nos honra con su presencia y expone algunos de sus trabajos de caballete.

Guanajuato, como un Estado donde el arte se respira en cada rincón, se sustenta en gran medida en su herencia histórica y en sus tradiciones.

El arte contemporáneo cómo aquel que nos representa es este espacio y tiempo es producto de la evolución de los artistas y sus inquietudes creativas. Expresiones de los que somos, de nuestros sueños y nuestras realidades. Expresiones que tienen la posibilidad de perdurar en el tiempo y de convertirse en nuestro destino cultural y mucho de ello depende de lo que hagamos o dejemos de hacer.

Arq. Antonio Beltrán Méndez

MIMUSEO UNIVERSITARIO DE LA SALLE Av. Universidad #602, Colonia Lomas del Campestre, Leรณn, Gto.

EL ARTE DE LA DEVOCIÓN

HERMENEGILDO BUSTOS Pintura De agosto a diciembre de 2017 Paralelamente a su producción de retratos, Hermenegildo Bustos produjo imágenes religiosas y ex-votos destinados tanto para el ritual comunitario en las iglesias, como para el culto que se rinde a los santos en el ámbito doméstico.

Bustos pintó para el templo y para la casa obras en las que compartía el mismo sentimiento religioso que el de sus contemporáneos.

Esta exposición está conformada con piezas que dan cuenta de esta producción tan poco estudiada del pintor.

Gutierre Aceves

MIGUEL ÁNGEL GARCÍA PADILLA Cerámica De agosto a diciembre de 2017 CABINET, la nueva exposición de Miguel Ángel García Padilla, presenta una serie de piezas que involucran un sentido de profunda observación del mundo y de la naturaleza, encontrando en determinados procesos de clasificación taxonómica, recolección, acumulación, reconstrucción, resemantización y simulacro, la paráfrasis perfecta para construir una serie de objetos cuyos referentes se pierden entre los límites de los constructos que edifican lo cultural y lo natural. ¿Qué procesos ocurren dentro de nosotros para establecer una diferencia entre estas dos nociones? ¿Cómo se construyen estas narraciones a partir de procedimientos artísticos? ¿Qué nos lleva a pensar que un objeto pertenece al reino de lo natural y a la cimentación de lo artificial?

Las piezas que reunimos en la exposición CABINET, invitan a entrar en una plataforma que facilita la comprensión de cierta información que se establece como punto de referencia, por medio de la comparación y la distribución jerárquica de los contenidos –a través de un modelo antropocéntrico usado en los antiguos gabinetes de historia natural- y el discurso que se genera con los materiales de estudio -especies naturales-, así como la organización de éstas, basándose en una concepción decimonónica y universalista de lo natural.

Leonardo Ramírez / curador León, Guanajuato

CON SELLO DE LEÓN HORACIO HERNÁNDEZ GALVÁN “HORAX” Acuarela De agosto a diciembre de 2017 Es una divertida mirada al pasado que nos muestra el desarrollo de la identidad leonesa. Artistas, maestros, investigadores, políticos, comerciantes, 40 caricaturas en acuarela de los hombres y mujeres que con su trabajo dejaron huella en esta ciudad. Un homenaje para los leoneses del pasado y un ejemplo a seguir para los del presente.

Horacio Hernández Galván Diseñador, animador e ilustrador.

UN GRANO DE VIDA FLOTANDO EN LA NADA VÍCTOR HUGO RAMÍREZ MERCADO Fotografía digital De agosto a diciembre de 2017

La exposición fotográfica “OASIS” (un grano de vida flotando en la nada) es el resultado de un arduo trabajo de Víctor Hugo Ramírez Mercado (FullDesigner) quien se ha dado a la tarea de conjuntar una exquisita selección de fotografías procedentes de proyectos expositivos anteriores, poniendo de manifiesto su capacidad creativa y su habilidad de capturar a través de la lente escenarios que ponen de manifiesto la belleza y magnificencia de todo cuanto nos rodea.

“OASIS” representa una oportunidad para tomar conciencia no sólo de la belleza de nuestro entorno, sino para reflexionar sobre la fragilidad de la vida como la conocemos y la responsabilidad de conservarla, porque en la inmensidad del cosmos aún sigue siendo nuestra única opción en la que podemos habitar.

El trabajo de Ramírez Mercado ha sido reconocido a nivel internacional por diversas instituciones como la NASA (Administración Nacional de la Aeronáutica y el Espacio), la AEM (Agencia Espacial Mexicana, el CICYTA (Congreso Internacional de Ciencia y Tecnología Aeroespacial), entre otros; razón por la cual el MiM (Mi Museo Universitario De La Salle) se honra en presentar “OASIS” como parte de la oferta cultural para todo el público interesado en apreciar estas pinceladas de luz.

Gente DeMente

ANDRÉS HERNÁNDEZ Dibujo De agosto a diciembre de 2017

Siglos de creencias y experimentos; miles de teorías y cientos de profetas, filósofos, psicólogos, videntes y analistas, no han podido ponerse de acuerdo sobre quien habita en nuestra mente. Se les ha llamado conciencia, energía, alma, pensamiento o “esa vocecita interna que nos habla de repente” y nos salva o nos mete en muchos problemas. Pero nadie ha confirmado a ciencia cierta si quien habita en nuestra mente tiene forma o sólo es una broma que nuestro travieso cerebro nos está jugando.

Gente DeMente nos lleva a través de la imaginación del artista plástico André Fernández, a la vida de estos pequeñines que están dentro de nuestra cabeza y en nuestros más profundos pensamientos, moviendo los hilos de nuestra vida hacia el exterior.

Estos personajes “extranarigones”, “policorporales”, “multisensoriales”, “obsesivofashionistas”, “acumuladorescompulsivos” “Boca floja” y “extra-manipuladores”, son quienes nos llevan de un sentimiento a otro como si para ellos fuera sólo una diversión o un viaje entre amigos. No importa el destino, lo que importa es el viaje.

Cuando sentimos “Maripositas en el estómago” ¿será que entre estos pequeños seres que habitan en nuestro inconsciente se hablan de amor? o ¿simplemente recorren todo nuestro sistema haciendo alquimia y travesuras que sólo a Cupido se le ocurrirían? Y a todo esto…. ¿Qué es el amor? Sino un cúmulo de energía que recorre nuestro cuerpo como cientos de mariposas monarca recorriendo un bosque de abedules. “Construir castillos en el aire”, “Tener cabeza de chorlito” O “Estar loco de atar” ¿son sólo expresiones coloquiales o nuestros antepasados sabían de estos seres que construyen y destruyen castillos en nuestra inconsciencia? Seguramente ellos; La Gente DeMente, nos hace volar como chorlitos, sin rumbo dentro de nuestro corazón y nos advierten que debemos amarrarnos a una nube cuando llega la locura y vence a la razón. Ellos viajan en caballos de Troya para no ser descubiertos; escondidos en lo más evidente de nuestras emociones se disfrazan de sentimientos sin acción, que de repente, explotan como fuegos artificiales y salpican de sonrisas y llanto a quienes están a nuestro alrededor.

La locura tal vez no sea más que una revolución planeada por los guías de esta tribu, tomando el cuerpo como nave “interemocional” y dejando que fluya el alma encarcelada tras las buenas costumbres para así llegar a ser un loco o un soñador, un líder de la tribu Una Gente DeMente.

MUSEO DE LAS IDENTIDADES LEONESAS Ex Cárcel Mpal. de León, Justo Sierra #202, Esq. Belisario Domínguez Centro, León, Gto.

CUCHILLEROS: Oficios de forja y temple

Multidisciplinaria Del 3 de marzo al 3 de septiembre del 2017

La herrería ha sido un oficio importante en el desarrollo de la industria en la ciudad de León, Guanajuato. Bastaba un pequeño taller con hornos, forjas, marros, fuerza y mucha destreza, para transformar el metal en diversos artículos e instrumentos de trabajo para la minería, el campo, la ganadería; más tarde, la producción se iría diversificando, elaborando utensilios para la curtiduría y para la elaboración de zapatos.

La calle Herreros del barrio del Coecillo ha sido testigo de la importancia que cobró este oficio para la ciudad.

Actualmente en esta calle sólo quedan dos herreros que trabajan la cuchillería de manera artesanal.

Entorno al origen de los cuchilleros en el barrio del Coecillo, existen varios mitos, se ha relacionado con la bravura de sus habitantes y con la rivalidad que existía con el barrio de San Miguel, ambos pueblos de indios. Más allá de cualquier mito, es importante reconocer la importancia que tuvo este oficio en la ciudad, cuyos saberes están a punto de desaparecer y del que se conservan pocas piezas originales. Un viaje en el tiempo para rememorar historias familiares, del barrio y de los oficios que han dado identidad a la ciudad de León.

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

Prol. Calzada de los Héroes #908, Esq. Vasco de Quiroga, Col. La Martinica León, Gto.

EFRÉN HERNÁNDEZ: La extraordinaria lectura de lo cotidiano EFRÉN HERNÁNDEZ Documental y fotografía Del 8 de junio al 17 de septiembre de 2017

A partir de la puesta en resguardo del archivo particular del destacado literato leonés Efrén Hernández (1904-1958) como parte del acervo que el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, con el fin de conservarlo, catalogarlo, estudiarlo y difundirlo para poner en valor tanto la obra como el legado y la personalidad de un escritor que contribuyó enormemente al desarrollo de la literatura contemporánea en México. Con su peculiar y asombroso talento narrativo fue capaz abrir una brecha creativa poco explorada en su tiempo, al recrear momentos, personajes y espacios en el que la psicología descriptiva hunde al lector en universos extraordinarios y familiares a la vez para finalmente descubrirse en pesquisas existenciales.

La exposición temporal “Efrén Hernández. La extraordinaria lectura de lo cotidiano” que el Museo de Arte e Historia de Guanajuato presenta en la Sala Feliciano Peña durante los meses de junio a septiembre de 2017, busca que el visitante, principalmente el público leonés y de la región, descubran la vida, la labor literaria y el legado de este destacado coterráneo, que ocupa un lugar innegable dentro del panorama de la literatura mexicana del siglo XX. Su extensa producción literaria, de reconocido valor estilístico y narrativo, ha sido publicada y reeditada hasta la actualidad y sus cuentos, novelas, poemas, ensayos y críticas siguen siendo objeto de estudio entre escritores y especialistas, quienes no dejan de encontrar nuevos discursos y líneas creativas en ellos.

A través de tres núcleos temáticos, la exposición permite acercar al visitante a la personalidad, talento y legado de Efrén Hernández. En cada uno se busca responder a las preguntas básicas y fundamentales: ¿Quién es Efrén Hernández?, ¿qué hizo?, y ¿por qué es importante? Con las que se busca suscitar la curiosidad y el entusiasmo por contestarlas y así descubrir a este ilustre personaje, independientemente de la edad o condición de quien se trate.

En esta exposición se muestra una selección de manuscritos, textos y fotografías del archivo personal del escritor, primeras ediciones de sus cuentos, poemas y novelas, así como publicaciones periódicas originales en las que participó a lado de escritores como Salvador Novo, Rosario Castellanos, Dolores Castro, Jaime Sabines, Alí Chumacero y Juan Rulfo, entre muchos.

Expresiones de espíritu universal RUFINO TAMAYO Gráfica Del 4 de agosto al 5 de noviembre de 2017

La recia personalidad del arte mexicano se definió a través de obras de un temple único, José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, por sólo mencionar las más altas cumbres de nuestro arte, otorgaron una identidad propia e inédita que identificó lo mexicano en el mundo.

A esta corriente del arte nacional, Rufino Tamayo aportó un espíritu universal, que puso por primera vez en diálogo al arte profundamente mexicano con las expresiones más sobresalientes del arte mundial, logró con esto, dar trascendencia a la cultura nacional e incorporarla al concierto del arte global.

Tamayo supo valorar sus herencias ancestrales, la indígena y la popular y ponerlas en diálogo con las vanguardias internacionales, entrecruzarlas con los conceptos y las creaciones más vanguardistas de artistas como Cezanne, Matisse, Picasso y Dubuffet, entre otros, con lo que alcanzó reconocimiento tanto internacional como nacional.

Aunque la pintura fue el interés predominante de Rufino Tamayo, el pintor creó uno de los corpus de obra gráfica más importantes que se conocen en el arte mexicano. Por más de setenta años, la obra gráfica de Tamayo corrió paralela a su devenir como pintor, desde las xilografías hasta las innovaciones técnicas y estéticas como la Mixografía, que revolucionó el campo del arte impreso.

Por iniciativa de la Fundación Black Coffee Gallery, y en un esfuerzo compartido con el Forum Cultural Guanajuato, en la ciudad de León, se ha logrado traer a la zona del Bajío mexicano, la contundente presencia de Tamayo, para mostrar a las nuevas generaciones de públicos, a la comunidad artística y al público en general, una selección de obra gráfica, que comprende más de setenta años trabajo artístico, en que se hace recuento de las diversas técnicas que abordó el artista, desde las clásicas, hasta las de su propia invención, como la Mixografía con los temas y colores que definen con elocuente belleza su espíritu universal.

La Fundación Black Coffee Gallery, en un hecho sin precedente, ha logrado conjuntar una colección completa de la obra Gráfica de Rufino Tamayo, única en el mundo, y el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, ha abierto generosamente sus puertas para realizar esta muestra, con el deseo conjunto no sólo honrar la figura del gran creador que es Rufino Tamayo, sino de celebrar la coincidencia de intereses para el bien común, la creación de identidad y el sentido de pertenencia, que la muestra ayudara a permear a la sociedad en estos momentos en que debemos estar unidos como país.

La Fundación Back Coffee Gallery, reconoce a la vez, en sus propias iniciativas de interés social, una empatía con Tamayo, el filántropo, ya que las obras humanistas de ambos, tienen como origen común, el afluente del arte.

Juan Carlos Pereda Curador

EL CANON GRIEGO

Escultura Exposición permanente La exposición permanente El Canon Griego es una sala didáctica integrada por piezas escultóricas que son reproducciones de importantes obras griegas y romanas, cuyos originales datan del siglo VI a. C. al III d. C. Esta colección se compone de esculturas y bustos de los períodos de la Grecia antigua: arcaico, clásico, helenístico y romano.

Esta sala tiene como función la educación no formal vinculada a la apreciación artística; en ella el visitante podrá disfrutar, comprender y analizar esta muestra representativa de la cultura que fundamentó las bases estéticas, artísticas, éticas y filosóficas del mundo occidental, además de tener la posibilidad de realizar ejercicios de dibujo. Se exhiben trabajos tan significativos como la Afrodita de Melos —conocida como Venus de Milo—, Laocoonte y sus hijos, la Victoria de Samotracia, por mencionar sólo algunas.

Las reproducciones fueron elaboradas por Silvano Bertolin, escultor y restaurador italiano especialista en mármol, bronce, cerámica y trabajo mural, cuyo taller se encuentra en Múnich. Las obras son replicadas desde las esculturas originales, con la autorización de cada uno de los museos que las albergan.

CULTURA REGIONAL Exposición permanente

La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.

Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta la segunda mitad del siglo XX. Este decurso histórico se ha dividido en dos grandes salones, con diversos recursos museológicos que incluyen: maquetas, interactivos, audiovisuales, guías virtuales, entre otros.

De forma paralela a su discurso histórico la Sala de Cultura Regional despliega una línea temática que se ha dedicado al maíz como elemento civilizador, germen del desarrollo económico y matriz cultural de México. En el primero de los salones se trata el papel civilizador que tuvo este cereal en los pueblos prehispánicos, la visión desde la cosmogonía indígena y aspectos biológicos de la planta.

En esta sala se expone la colección propia del Museo, integrada por alrededor de 400 obras de todos los temas señalados; colección que pertenece al Forum Cultural Guanajuato y al Gobierno del Estado, y por tanto, es patrimonio de todos los guanajuatenses.

jardín de las esculturas COLECTIVA Escultura Exposición permanente El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín, Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegman, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.

El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte; el acceso es sin costo y se puede visitar todos los días del año.

CENTRO DE LAS ARTES DE GUANAJUATO Revoluciรณn #204, Zona Centro, Salamanca, Gto.

Santiago Rebull, pintura y academia

Santiago Rebull Pintura.

Del 6 de octubre al 5 de noviembre

Los años de Rebull en la Academia no fueron nada sencillos considerando los movimientos sociales y políticos que se dieron en el siglo XIX en la ciudad de México, momentos en los que el imperio de Juárez y Maximiliano estuvieron en el poder, con el segundo se vio favorecido logrando ser nombrado pintor de la Corte por la calidad y técnica de su trabajo con obras como los retratos de los emperadores y de algunos héroes mexicanos, situación que le ayudó a ser reconocido como uno de los mejores retratistas de su momento.

También se hace referencia de la importancia de Rebull como maestro de las clases de dibujo al natural y pintura dentro de la academia, ya que gracias a sus conocimientos condujo a sus alumnos por más de 40 años en la técnica y los métodos como parte de los planes de estudio.

Por mencionar algunos de sus discípulos están Petronilo Monroy, José Obregón y Diego Rivera, personajes que destacaron por su aprovechamiento dentro de sus cátedras y que posteriormente generaron un estilo propio, tomando como base el análisis y estudio academicista obtenido bajo la tutela de este ilustre pintor.

Revolución #204, Zona Centro.

Salamanca, Gto.

Quinta bienal Takeda

Colectiva Grabado Del 2 de junio de 2017 al 23 de julio Hacer grabado es concretar un acto difícil. Su percepción requiere un ojo avezado en estos temas y en estas obras. Lo que ha logrado la Bienal Takeda, de la que se han hecho cinco emisiones, es otorgarle su validez a este arte magnífico. El recorrido por las obras ganadoras y por las seleccionadas habla de piezas hechas con una indispensable calidad plástica, que sugiere otras realidades además de las que se ven a la primera ojeada. Esto quiere decir que todas estas piezas contienen más secretos de los que un espectador primerizo puede intuir.

Aquí la maravilla de observar con atención estos grabados que contienen un producto visual capaz de ser apreciado por un público amplio, así como de jóvenes que se entregan por momentos a esta posibilidad de apreciar lo que esconden y muestran estas obras. Se exhiben aquí las seis piezas premiadas, tres del certamen, además de otros reconocimientos que han salido como parte del encuentro, estos son el estímulo internacional Kiri y Jiri Clark, así como el que entrega la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, y el que se elige a nombre del maestro Takeda. Esto aunado a las 42 piezas seleccionadas de la Quinta Bienal, que se suman a las seis obras premiadas.

Revolución #204, Zona Centro.

Salamanca, Gto. De 9:00 a 21:00 horas de Lunes a viernes

LA ESQUINA, MUSEO DE JUGUETE POPULAR

60 Concurso Nacional del juguete popular mexicano 2017 COLECTIVA Artesanía Del 4 de mayo al 31 de diciembre El Concurso Nacional del Juguete Popular Mexicano cumple su sexta edición. Nace en el año 2010 gracias a los esfuerzos coordinados de la Fundación, el Museo y del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías, FONART.

Calle Núñez #40, Zona Centro, San Miguel de Allende, Gto.

En esta ocasión se registraron 459 artesanos de 22 Estados de la República, representantes de 18 Grupos Indígenas: Nahua, Otomí, Mazahua, Zapoteco, Mixteco, Mazateco, Tzeltal, Tzotzil, Mixe, Maya, Chontal, Kiliwa, Totonaco, Popoloca, Cucapa, Kumiai, Huichol, Huave, en 10 Ramas de la Artesanía Tradicional de México; Alfarería, Textiles, Fibras Vegetales, Metalistería, Maque y Laca, Talla en Madera, Cartonería, Instrumentos Musicales y Miniatura.

NOEL CAYETANO, ARTE CONTEMPORÁNEO Hernández Macías #68, Zona Centro, San Miguel de Allende, Gto.

ARTISTAS EMERGENTES DEL ESTADO DE GUANAJUATO Multidisciplinaria Del 3 al 19 de agosto de 2017 Guanajuato Contemporáneo, la Colección es un proyecto que surge de la necesidad de impulsar y difundir a jóvenes artistas del arte contemporáneo. Arte que cobra vida de las manos y los corazones de jóvenes talentos del estado y que busca enriquecer la experiencia estética y el sentido crítico de los distintos públicos, a través de la exposición colectiva de sus expresiones artísticas plásticas.

La Colección 2017 es una variedad de técnicas y visiones compartidas, que a través de pinceles, óleos, acuarelas, tintas, arcillas y una gama de materiales, expresan sentimientos, vivencias y emociones de un Guanajuato joven y contemporáneo. De una sociedad abierta y con una sensibilidad creciente hacia las diferentes expresiones del arte.

Guanajuato Contemporáneo busca ser un punto de encuentro de los artistas consumados y emergentes con un público ávido de arte. Por ello, en esta edición, se le hace un merecido homenaje a quien se considera el último de los grandes muralistas de México, el maestro Salvador Almaráz, quien nos honra con su presencia y expone algunos de sus trabajos de caballete.

Guanajuato, como un Estado donde el arte se respira en cada rincón, se sustenta en gran medida en su herencia histórica y en sus tradiciones. El arte contemporáneo cómo aquel que nos representa es este espacio y tiempo es producto de la evolución de los artistas y sus inquietudes creativas. Expresiones de los que somos, de nuestros sueños y nuestras realidades. Expresiones que tienen la posibilidad de perdurar en el tiempo y de convertirse en nuestro destino cultural y mucho de ello depende de lo que hagamos o dejemos de hacer.

Arq. Antonio Beltrán Méndez

Parque Guanajuato Bicentenario

6to. Concurso Nacional del Juguete Popular Mexicano.

Colectiva Artesanía.

Del 28 de abril de 2017 al 6 de enero de 2018 Colección que no sólo resalta a la vista el valor estético de sus piezas, sino que además, desbordan la riqueza y el legado cultural e histórico de los pueblos, la inspiración y la sensibilidad de los artesanos que siguen construyendo y transmitiendo la tradición e identidad de las regiones donde aún pervive este arte popular.

Piezas únicas que despiertan la curiosidad y admiración de adultos y niños, por sus diseños originales, sus colores, el uso de los materiales, la sencillez en sus sistemas, la diversidad de sus formas; que en conjunto le dan una belleza particular a cada uno de estos juguetes populares mexicanos.

Al hablar del juguete es necesario mencionar la etapa de vida que más añoranzas nos trae la infancia, donde el juego es uno de los principales protagonistas, y la imaginación el mejor complemento. Con esta muestra temporal se busca que la inocencia, la virtud más grande de los niños, nos invada por un momento y nos lleve a revivir tiernas fantasías.

Carr. De Cuota Silao-Guanajuato km. 3.8.

Silao, Gto. Martes a Domingo de 10.00 a 20.00 hrs.

De lo tradicional al hiperconsumo Gabriela German Fotografía digital De abril a agosto de 2017 En cada rincón, camino, rostro y objetos cotidianos de Guanajuato se respiran historias que ha captado el dibujante J. Carlos Venegas López plasmándolas con trazo preciso entre luces y sombras que dan un toque melancólico y soñador del pasado y vida provinciana.

Se presenta en el Museo Municipal “Miguel Hidalgo” de Abasolo, Gto., la colección de dibujo en tinta china titulada “Remembranzas”.

Constituye un viaje por los diversos paisajes de la ciudad de Guanajuato, su entorno natural, artístico y actividad tradicional.

La sensibilidad y habilidades del maestro Venegas se conjugan para guiarnos en un recorrido de ensueño donde en cada rincón se descubren detalles finamente delineados que nos arrancan suspiros y añoranzas del pasado.

J. Carlos Venegas es una artista de origen Michoacano, pero avecinado desde muy joven en la ciudad de Guanajuato. Recorriendo sus calles

quedó prendado de la magia de las fachadas de cantera y fue en ellas donde realizó sus primeros trazos. A partir de ese momento integra una extensa producción que ha recorrido diversas galerías de los estados de Guanajuato y Michoacán.

El Museo “Miguel Hidalgo” abre sus puertas para descubrir juntos los caminos y rincones marcados por las líneas y trazos de Venegas, abrir baúl de los recuerdos y dejar fluir los recuerdos.

Carr. De Cuota Silao-Guanajuato km. 3.8.

Silao, Gto. Martes a Domingo de 10.00 a 20.00 hrs.

Guanajuato Electronics Games 4.0 Interactiva Del 23 de junio al 3 de septiembre de 2017 Se testigo de grandes emociones en los mejores torneos de gamers de la región, los estrenos de los videojuegos más esperados, las mejores consolas y conferencias con los gamers más reconocidos del país, además de cursos con los mejores secretos del mundo gamer.

Zona especial para los más pequeños de la casa con contenidos lúdicos libres de violencia y Zona Retro para revivir los mejores momentos de los papás frente a la consola, y podrás conocer cómo funciona por dentro una de ellas.

Pantalla de gran formato para experimentar los videojuegos como nunca.

PC Gaming para los que prefieren los éxitos en plataforma PC y Mobile para las explotar todas las emociones en la palma de tus manos.

Todos podrán participar en GEG Championship, campeonato nacional en líneaa nivel nacional, la final se jugara en GEG a la cual asistirán los finalistas.

En alianza con Electronics Game Show, el evento más grande de videojuegos de México

Carr. De Cuota Silao-Guanajuato km. 3.8.

Silao, Gto. Martes a Domingo de 10.00 a 20.00 hrs.

Ser Emprendedor, una historia personal Saber Cuenta y el Museo Interactivo de Economía (MIDE) Interactiva De julio a diciembre de 2017 Visualizarte en el futuro y plantéate una meta ¿Cuál es la estrategia más adecuada para lograrla?

Una persona emprendedora está dispuesta a encaminar su vida y a buscar las oportunidades que le ofrece su entorno; genera, con constancia y decisión, condiciones de bienestar para sí misma y para su comunidad.

Para ser emprendedor en tu escuela, trabajo, negocio, familia o comunidad, empieza por visualizarte en el futuro y plantearte una meta. Después, establece los pasos que te llevarán a cumplirla.

En esta exposición identificarás tus habilidades emprendedoras, concretarás una meta y definirás algunas estrategias para alcanzarla. ¡Explora y construye tus alternativas!

Carr. De Cuota Silao-Guanajuato km. 3.8.

Silao, Gto. Martes a Domingo de 10.00 a 20.00 hrs.

Óseos Cosmos, las formas del tiempo -3,200,000/+2015.

Alejandro Pérez Ochoa y Timothy Bromage Fotografía De agosto a diciembre de 2017 Qué extraña la historia nuestra. La de una materia que aumenta en tamaño e inteligencia a lo largo de 15 billones de años de complicación y de organización crecientes. 15 billones de años que han dejado en cada uno de nuestros cuerpos pruebas de las grandes etapas de este extravagante recorrido.

Toma un buen microscopio y mírate la piel, verás los mismos átomos de las estrellas; reduce un poco el aumento, observarás grandes moléculas como las que flotan en el espacio o se aglutinaron entre las capas de arcilla de los fondos marinos hace unos 4000 millones de años. Un microscopio más sencillo te mostrará imágenes maravillosas de las células que aparecieron hace 2000 millones de años en la Tierra, hermosamente tejidas hace 1000 millones de años.

Una simple radiografía del tórax hará visible el esqueleto interno que te habita desde hace solamente 500 millones de años y, entre las vértebras de su eje y las costuras de su caja, los pulmones que por fortuna has desarrollado hace 400 millones de años. Si te pasas la lengua por los dientes, verás que delante y detrás son diferentes, son los dientes que tenían tus ancestros, los reptiles mamíferos hace 300 millones de años.

Hace varios millones de años que tienes la sorprendente capacidad de ser consciente de todo eso, el privilegio de sorprenderte por todo ello, el lujo de reflexionar, y todo gracias al volumen y complejidad de tu cerebro.

Incontestablemente, formamos parte del Universo.

Cuando se plantea la cuestión de saber para qué sirve la Paleoantropología, ésta es la respuesta más importante: la Paleoantropología coloca al ser humano en su lugar; sirve para comprender lo que somos. Nos da perspectivas sobre nuestro pasado y nuestro futuro.

JULIO 2017

AGENDA CULTURAL

Instituto Estatal de la Cultura

Leรณn

TALLERES DE CIENCIA PARA NIÑOS ENTRE 8 Y 12 AÑOS DE EDAD

25 al 27 DE JULIO DE 10:00 A 12:00 HRS. Imparte: Emanual Álvarez, del Centro de Investigaciones en Óptica Sala José Vasconcelos CUPO LIMITADO A 30 PERSONAS (Taller de 6 horas) SIN COSTO Teléfono para informes (477) 152 4200

Salamanca

SEGUNDO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZAS URBANAS

1 y 2 DE JULIO DE 10:00 A 21:00 HRS. Centro de las Artes de Guanajuato SIN COSTO Breve descripción:

Segunda edición del encuentro de danzas urbanas que este año es internacional con la participación de jueces y exponentes de Holanda, Japón, Francia y México y está conformado diversas expresiones de la cultura Hip Hop: Crew vs Crew, Breakin, Locking, Popping, Street fashion, Dj, EM’C y presentaciones de Street Dance; también habrá clases magistrales y conferencias sobre diversos temas, batallas y presentaciones de danzas urbanas, así como conciertos de Rap. Centro de las Artes de Guanajuato

Salamanca

Centro de las Artes de Guanajuato

SEGUNDO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZAS URBANAS

11 AL 14 DE JULIO DE 10:00 A 19:00 HRS. Centro de las Artes de Guanajuato COSTO: $2,200.00 Breve descripción:

Taller de 32 horas impartido por el maestro Shinzaburo Takeda, dirigido a grabadores, artistas plásticos, artistas visuales, público interesado en la producción gráfica, *Cupo limitado

San Luis de la Paz

Silao

Conferencia a cargo de la Lic. Paola Trujillo y del Mtro. Jesús Azpitarte

18 DE JULIO 16:45 HRS. Entrada libre con tu boleto de acceso al Museo CUPO LIMITADO

19 DE JULIO 11:00 HRS. Entrada libre con tu boleto de acceso al Museo CUPO LIMITADO

Silao

20 DE JULIO 16:45 HRS. Entrada libre con tu boleto de acceso al Museo CUPO LIMITADO

Museo José y Tomás Chávez Morado

EXPOSICIONES TEMPORALES MUSEO CASA

DIEGO RIVERA

ANTIGUAS COORDENADAS Eduardo Mejorada / Pintura

13 DE JULIO AL 17 DE SEPTIEMBRE Sala Angelina Beloff

FALSOS FINOCÉFALOS José Luis López / Pintura

13 DE JULIO AL 17 DE SEPTIEMBRE Sala Diego Rivera

Circuito de Arte Positos

EXPOSICIONES TEMPORALES MUSEO CASA

DIEGO RIVERA

TIEMPO SUSPENDIDO, DE LO PÉTREO A LO LÍQUIDO José Luis Ramírez / Pintura

13 DE JULIO AL 17 DE SEPTIEMBRE Sala Frida Kahlo

ACTIVIDADES TALLER DE DIBUJO Y PINTURA (para niños y adultos) Imparte: Luis Enrique Muñoz

TODOS LOS SÁBADOS DE JULIO DE 10:00 A 14:00 HRS. Entrada libre con tu boleto de acceso al Museo

VISITAS GUIADAS Informes al teléfono (473) 732 1197, con la Lic. Vanessa Almaguer, Servicios Educativos IEC. Guanajuato

EXPOSICIONES TEMPORALES

LOTERÍA MEXICANA Encuentro Internacional de Arte Figurativo

13 DE JULIO AL 17 DE SEPTIEMBRE Sala Gorky González

DE LA CREACIÓN Y OTRAS HISTORIAS Patricia Sánchez Saiffe / Pintura

13 DE JULIO AL 17 DE SEPTIEMBRE Sala Gorky González Circuito de Arte Positos

EXPOSICIONES TEMPORALES

LA LÓGICA DE LO IMPENSADO Eivar Moya / Pintura

13 DE JULIO AL 17 DE SEPTIEMBRE Sala Olga Costa

AL ALIMÓN Colectiva / Pintura

13 DE JULIO AL 17 DE SEPTIEMBRE Sala David Alfaro S.

Guanajuato

EXPOSICIONES TEMPORALES

PARAFERNALIA DE LA INDEPENDENCIA Fotografía y objetos

PERMANENCIA HASTA 16 DE JULIO

Testigo del Centenario de la Independencia, la colección supone para el espectador una franca ventana al pasado; la multiplicidad de detalles de cada uno de los objetos que integran esta muestra, de manera tácita nos remontan a una época de convulsión que a la par de la remembranza de la lucha independentista, soñaba ya con una nueva construcción de la patria.

Circuito de Arte Positos

EXPOSICIONES TEMPORALES

ESPACIOS VACÍOS Mauricio Vega / Pintura y gráfica

14 DE JULIO AL 18 DE SEPTIEMBRE

PIEZA DEL MES RAMILLETE FANTÁSTICO Olga Costa / Pintura

Guanajuato

ACTIVIDADES RAÍZ SOY YO Evento a cargo de Julieta Escobar

6 DE JULIO 12:00 HRS. Entrada libre con tu boleto de acceso al Museo CUPO LIMITADO VISITAS GUIADAS Una Cana Al Arte: Visita Guiada y convivencia con personas adultas en plenitud.

Informes al tel. (473) 731 0977 con la Lic. Martha Alicia Echevarría, de Servicios Educativos del Museo del IEC. Circuito de Arte Positos

Guanajuato

Teatros

Teatros

Cursos de Verano

Guanajuato

Cursos de Verano