Sobre la 2a Edición:
El Festival Internacional de Danza de Calle #FIDanzCa busca generar puntos de encuentro que permitan explorar la danza contemporánea, el diseño y la relación con espacios urbanos. En su 2a Edición #FIDanzCa trata de humanizar las ciudades y revalorizar la herencia artística y arquitectónica, de promover una nueva visión del espectador y una comprensión de las vertientes más innovadoras de la danza, y finalmente de estimular la reflexión y la investigación sobre el papel de este arte en el espacio público. Desde esta perspectiva, la ciudad en su naturaleza y esfera cotidiana, se revela como espacio idóneo de la difusión de la danza, así como para la creación y desarrollo de proyectos. Este año #FIDanzCa se llevará a cabo durante 5 días, del 9 a 13 de diciembre, donde plazas y calles de Guanajuato serán las plataformas escenográficas que cobijen 14 obras creativas en el espacio público, con la participación de más de 47 artistas procedentes de México, Canadá, Francia, España y Malta, promoviendo la inclusión social y democratización del arte; al tiempo que se difunde y profesionaliza la danza contemporánea y la investigación artística para replantearnos sus diferentes posibilidades de representación. De quienes hacemos posible #FIDanzCa, agradecemos a todos, por transformar y habitar el espacio con nosotros. Sean todos bienvenidos a la calle... el espacio urbano es el nuevo punto de encuentro, nuestro nuevo “habitar”, un nuevo hogar, para vivir, disfrutar y dotarlo de posibilidades infinitas...
Propuestas ArtÃsticas
PARADOX/ PARADOX/ ONE ONE HIT HIT WONDER WONDER
Carla Segovia (Tampico, Tamaulipas) Duración: 30 minutos Lugar: Escalinatas del Teatro Juárez (calle de Sopeña) Fecha: 9 de diciembre Hora: 18:30 hrs. Sinopsis: Quedan 14 minutos para que colapse el mundo. Estamos haciendo una
fiesta en el lugar donde se nos prohíbe la libertad. Nos pusimos de acuerdo para disfrutar el momento y el tiempo en el que hemos venido a vivir – porque, por ahora, sólo existe éste –. En este espacio oscuro hay trazos de luz donde podemos bailar y continuar moviéndonos para sentirnos vivos. Somos prisioneros de la libertad. Créditos Dirección: Carla Segovia Flores Interpretación: Carla Segovia Flores, Aristóteles Benítez, Eric Emmanuel Soto González y Guillermo Aguilar Diseño sonoro: Aristóteles Benítez (arinoise) Iluminación: Sebastián Solórzano Fotografía: Francis Jimenez/ Juan Aguilar
Propuestas Artísticas
INFRAINFRAESTRUCTURA ESTRUCTURA
On-Danza Radio (Xalapa, Veracruz) Duración: 9 minutos Lugar: Escalinatas del Teatro Juárez (calle de Sopeña) Fecha: 9 de diciembre Hora: 19:00 hrs. Sinopsis: Trabajo de investigación y laboratorio acerca del camino de la vida hacia la
PAZ, cada una de las piezas que conforma a dicha obra, aborda emociones y cualidades del ser humano como lo es el desprendimiento, la crítica, la hermandad, la búsqueda y el amor para llegar así a nuestro punto nodal que es la consigna principal la libertad. Créditos Dirección e interpretación: Braulio Escamilla Quintos Diseño sonoro: Armando Torres Jiménez Iluminación: Braulio Escamilla Quintos Fotografía: Guía Majestic
Propuestas Artísticas
ENCOUNTER ENCOUNTER
Kolarova Danse (Montreal, Canadá) Duración: 25 minutos Lugar: Escalinatas del Teatro Juárez (calle de Sopeña) Fecha: 9 de diciembre Hora: 19:10 hrs. Sinopsis: ¿Alguna vez te has sentado en un banco afuera en el parque y justo frente
a ti caminaba una persona, tan hermosa y atractiva para ti que en los 20 segundos que le tomó pasar, te has imaginado todo?,¿cómo lo has conocido?, ¿cómo se enamoraron el uno del otro?, ¿cómo se casaron?, discutieron y luego ¿tal vez divorciado? En este dúo hombre / mujer, dos individuos diferentes dan lugar a una conexión profunda e inexplicable. La atracción expresada entre los dos artistas es más fuerte que cualquier otra cosa, y sus emociones crecientes se sumergen y abruman. Pero todas esas emociones no se expresan en su realidad actual, sino que todo sucede en sus cabezas, en su imaginación pura, mientras están sentados uno al lado del otro en el autobús, incapaces de hablar entre ellos, conectándose en una capa diferente de la realidad. Créditos Dirección: Eva Kolarova Interpretación: Eva Kolarova y Jason Martin Diseño sonoro: Adrian Copeland Fotografía: Vanessa Fortin y David Wong
Propuestas Artísticas
HUAPANGO HUAPANGO DE DE MONCAYO MONCAYO
Grupo Folklórico del INAPAM (Guanajuato, Gto.) Duración: 10 minutos Lugar: Plaza de la Paz Fecha: 10 de diciembre Hora: 18:30 hrs. Sinopsis: El Grupo Danza Folklórica del INAPAM da inicio en el año del 2005, nace
con la inquietud de fomentar en los adultos mayores la activación física, psicomotriz y el trabajo en equipo, mismo que a la fecha ha ido evolucionando de una manera favorable. Lo anterior permite, comprender como la danza folklórica trae consigo beneficios físicos, psicológicos, cognitivos y sociales que otorga esta disciplina a los adultos mayores del Instituto Nacional de los Adultos Mayores de Guanajuato Capital. Créditos Dirección: Antonio De Jesús Espinosa Balderas Interpretación: Rosa Álvarez Hernández, Ma. De Lourdes Torres Rangel, Patricia Sandoval, Eusebia Montes Morales, Silvia Delgado Alvarado, Juana Chía Rangel, María Del Carmen Patricia Elizalde Morato, Laura Pérez Flores, Carmen Jasso Mena, Lydia Beatriz Mora Córdova, Alma América Cadena Barquín Música: José Pablo Moncayo
Propuestas ArtĂsticas
TONO TONO
Proyecto Pájaro Mosca (Mazatlán, Sinaloa) Duración: 10 minutos Lugar: Plaza de la Paz Fecha: 10 de diciembre Hora: 18:40 hrs. Sinopsis: Tratamos el mundo, los objetos y la gente del mundo en función de su
proximidad y semejanza respecto de nosotros mismos. La semejanza puede ser la amenaza más grande a la jerarquía. Créditos
Dirección e interpretación: Elisa Medina Hudgins Asesoría: Nacho Cárcaba Música: Instrumentos: Elisa Medina Hudgins, Mauntain Man- Guilt, Caballe & Verret- Bacarolle de los Cuentos de Hoffman, Kevin Johansen + The Nada- No me abandones. Fotografía: Javier Villa.
Propuestas Artísticas
DE-GENERACIÓN DE-GENERACIÓN
Proyecto De-Generación (Guanajuato, Gto.) Duración: 45 minutos Lugar: Plaza de la Paz Fecha: 10 de diciembre Hora: 18:50 hrs. Sinopsis: ¿Quiénes somos? Experiencias, costumbres, modas. Toda una generación
de mentes buscándose a sí mismas. La búsqueda de la identidad: nadar contra corriente. Créditos
Dirección: Job Orlando Díaz Padilla Interpretación: Job Orlando Díaz Padilla, Claudia Elena Canchola Urbina, Jorge Alejandro Carrasco Lira, Adriana Pineda Pérez Diseño Sonoro: Job Orlando Díaz Padilla Iluminación: Adriana Pineda Pérez Fotografía: Carlo OC - Lanzando Lázaros
Propuestas Artísticas
NIKNIUUAN NIKNIUUAN
Zankora (CDMX)
Duración: 25 minutos Lugar: Plaza de la Paz Fecha: 10 de diciembre Hora: 19:30 hrs. Sinopsis: Nikniuuan –amigos en lengua totonaca- Es una obra que explora la sensación
del miedo como fuente creativa y reveladora de un espacio lúdico y trascendental que se presenta de formas impredecibles, a través de la música, la palabra y el movimiento. Haciendo uso de la danza africana, contemporánea y de los instrumentos percutivomelódicos como el Shekere y el Bolon (instrumento guineano) Nikniuuan es un viaje introspectivo que comparte al espectador senderos diversos de la condición humana y su capacidad de reinventarse. Créditos
Dirección e interpretación: Karina Gutiérrez Moreno Diseño sonoro: Candido Hernández Rojo y Mambo Silbando de Pérez Prado Iluminación: Javier Santo Fotografía: Mario Aguilera
Propuestas Artísticas
FÉRTIL FÉRTIL
Evelyn Méndez Maldonado (Oaxaca, Oax.) Duración: 8 minutos Lugar: Patio del Antiguo Hospicio Jesuita de la Universidad de Guanajuato Fecha: 11 de diciembre Hora: 19:30 hrs. Sinopsis: Sueños, narraciones, imágenes sobre las reprensiones y frustraciones que
vivieron mis (nuestros) ancestros y los rastros que quedan habitando por generaciones en la memoria del cuerpo. Un corazón fértil sin voz. Créditos Dirección e interpretación: Evelyn Méndez Maldonado Música: Cabaliño- The Silk Road Ensamble
Propuestas Artísticas
LUNA LUNA PONIENTE PONIENTE
Puntos de Partida (Guaymas, Sonora) Duración: 25 minutos Lugar: Patio del Antiguo Hospicio Jesuita de la Universidad de Guanajuato Fecha: 11 de diciembre Hora: 19:40 hrs. Sinopsis: Luna Poniente, es una obra de improvisación estructurada, donde un sujeto
construye distintos paisajes contemplativos a través de diferentes situaciones que se presentan en el viaje de este personaje, que se dirige al sin sentido para reconstruir su historia. Luna Poniente es una travesía sin rumbo, sin velas, ni ancla que nos traslada a paisajes nostálgicos y frágiles a través del movimiento y las analogías que se desdoblaban al interactuar con un barco de papel. Créditos
Dirección e interpretación: José David Cerda Diseño sonoro: Andrew Bird - Sigh Master y Los Dandys - La Barca de Guaymas Iluminación: Manfred Rivera Fotografía: Jorge Villachica de Costa Rica y Festival Plus Chapeu España
Propuestas Artísticas
MEMENTO MEMENTO MORI MORI
Colectivo AnimAlma (Guanajuato,Gto) Duración: 26 minutos Lugar: Plaza San Fernando Fecha: 12 de diciembre Hora: 18:30 hrs. Sinopsis: La Muerte es un viaje que implica ver y conocer la fragilidad del ser humano,
sentir melancolía, tristeza, dolor, ansiedad y depresión, pero también un evento que despierta en nosotros una búsqueda, un instinto de supervivencia, aceptación por lo que aún se tiene y libertad. Esto es lo que refleja el dispositivo escénico Memento Mori, trata de una invitación al público a observar sobre la muerte como metáfora y hacer una especie de camino hacia una reflexión sobre el cuerpo y la mente a partir del movimiento, los impulsos y las dinámicas de acción. Créditos
Dirección: Evangelina Hernández Barrón Interpretación: Claudia Elena Canchola Urbina, Julio Arturo Orozco Ponce, Andrea Nataly Rito Alfaro, Aarón Israel Cuéllar Ferrer Iluminación: Evangelina Hernández Barrón Fotografía: Ron Caligari
Propuestas Artísticas
LAS LAS MEMORIAS MEMORIAS DE DE MEMO MEMO
Colectivo Tac Tiq/ Puntos de Partida (Francia + México) Duración: 17 minutos Lugar: Plaza San Fernando Fecha: 12 de diciembre Hora: 19:00 hrs. Sinopsis: Las memorias de memo es una obra de arte contemporáneo que conjuga
poesía, la danza contemporánea y las artes plásticas, para dibujar la perdida y el nacimiento del viaje de la consciencia, el imaginario y la memoria_ MEMO.
Créditos
Dirección: Concepto e idea: José David Cerda Intérpretes y co- creadores: Julie Tartaglia y José David Cerda Música: Excerpts- 10 pm to 11 pm de Jhon Cage, La Flor de Biznaga de Ampersan y Planet Caravan de Black Sabbath Iluminación y asistencia coreográfica: Alexis Escobell
Propuestas Artísticas
AUTORRETRATO
La Silla de Daniela (Cuernavaca, Morelos) Duración: 40 minutos Lugar: Plaza San Fernando Fecha: 12 de diciembre Hora: 19:20 hrs. Sinopsis: Coreografías de pequeño formato que buscan hablar desde la complejidad
de seres que se reflejan, que se miran cambiante, incierto, Intangible en todas mis formas. Necesito llover de adentro hacia afuera. Que la lluvia caiga gota a gota de mis dedos. Que brote torrencialmente de mi cabello. Que lluevan mis pies y pecho en todas direcciones. Necesito ser caos, tormenta que moja, abre, desordena, limpia y calma. Créditos Creación colectiva e interpretación: Yessica Laines Calzada, Silvia Patricia Mohedano Baez, Alexandra Occalli Baez, Miguel Ángel Ramírez Velasco, Araceli Joshabet Mendoza Granados Diseño sonoro: Ediciones de música de Max Potenza Iluminación: Alberto Mora Delgado Fotografía: Rafael Vara, Julio César Vargas
Propuestas ArtĂsticas
11:11 11:11
Punto de Inflexión (CDMX)
Duración: 50 minutos Lugar: Plazuela de San Roque Fecha: 13 de diciembre Hora: 18:30 hrs. Sinopsis: 11:11 es una obra que está inspirada en la obra African Adventure de la sudafricana Jane
Alexander. 11:11 nos plantea un espacio límbico habitado por la angustia, frustración e impotencia que la realidad de nuestro contexto genera, en donde todo siempre es igual, en donde existe la sensación de que no sucede nada, en donde 6 seres coexisten sin interrelacionarse por completo, en donde fuerzas ajenas a ellos los hacen estar y seguir andando sin saber de bien a bien por qué o cómo... en donde habría que definir si dichos seres son humanos o animales, presas o cazadores, víctimas o victimarios. Un espacio en donde todos los días son el mismo día, las horas, la misma hora, siempre un ciclo que se repite. En donde principio y fin se fusionan para dar paso a la monotonía, a la pasividad, a aceptar a seguir jugando el juego de los vencidos. ¿Queda una esperanza? Como dijera Galeano: “En la historia de los hombres cada acto de destrucción encuentra su respuesta, tarde o temprano, en un acto de creación.”
Créditos Dirección: Stephanie Lizethe García Martínez Interpretación: Fernanda Estrello Arriola, Scheccid Jousset Martínez Estrada, Netzali Gabriela Ruíz López, Stephanie Lizethe García Martínez y Jesús Chacón. Diseño sonoro: Unkle, Nils Frahm e Yan Tiersen Iluminación: Diseño colectivo Fotografía: Peter Hay, Celina Bustamante y Cortesía del Festival Celebrate Mexico Now en NYC.
Propuestas Artísticas
NO NO SIN SIN MIS MIS HUESOS HUESOS
Iron Skulls Co. (Barcelona, España) Duración: 26 minutos Lugar: Plazuela de San Roque Fecha: 13 de diciembre Hora: 19:20 hrs. Sinopsis: No sin mis huesos (2016) es una pieza que conmemora el cuarto centenario de la muerte
de Miguel de Cervantes (abril 1616). Iron Skulls Co. revisa la biografía del escritor para influenciarse de su historia y el contexto sociopolítico de la España del Siglo de Oro, donde encuentran como principales temas de creación los conceptos de religión y de ejército. Esta obra parte del repertorio del Colectivo y nos traslada a un mundo onírico en el que los fantasmas y los pensamientos obsesivos toman un papel fundamental en la vida del autor, en especial, durante su estancia en Argel. Iron Skulls Co. presenta una creación contemporánea donde proponen reflexionar a través del theatrical breakin’ sobre cómo un soldado frustrado consiguió transformar la energía negativa en arte y de cómo pasó de ser un soldado a ser uno de los escritores más importantes de la literatura universal.
Créditos Dirección, coreografía e interpretación: Facundo Martin Constanzo, Luis Ángel Muñoz Santiago, Diego Garrido Abril, Adrián Vega Antolín, Héctor Plaza Hernando, Moisés Gordo Gómez Diseño sonoro: Willy Barleycorn Iluminación: Óscar González Vestuario: María Zaguirre Fotografía: Vicente R.
Danza Extra-escénica: Reapropiación de nuevos horizontes urbanos
CONFERENCIAS CONFERENCIAS
11 de diciembre, 18:30 hrs. Patio del Antiguo Hospicio Jesuita de la Universidad de Guanajuato
Ponentes: Mtra. Ana Patricia Farfán (México) Transgresión, irrupción y quiebre: Trazos sobre la danza callejera en México
Dr. Javier González García (España) Danza como objeto y sujeto de conocimiento: Más allá de los espacios convencionales
Dra. Krisztina Zimanyi (Hungría)
La relevancia de argumentar por la investigación sobre la danza
Video Danza Internacional
CICLOS CICLOS DE DE VIDEODANZA VIDEODANZA
PROYECCIONES DE LA SELECCIÓN OFICIAL AGITE Y SIRVA: FESTIVAL ITINERANTE DE VIDEODANZA, EDICIONES 8 Y 9 *Responsable: Ximena Fargas Albarrán País Invitado: Isla de Malta
10 de diciembre, 17:00 a 18:00 hrs.
CINE CLUB DE LA UG: Patio del Antiguo Hospicio Jesuita
BLACKFISH | Florent Schwartz | 4 min | Francia-Taiwán | 2016 COLD STORAGE | Thomas Freundlich-Valtteri Raekallio | 9 min | Finlandia | 2016 SONDER | Simona Deaconescu | 12 min | Rumania | 2016 EXQUISITE CORPS | Mitchell Rose | 6 min | Estados Unidos | 2016 RIPE | Lisa Kusanagi | 5 min | Japón | 2017 2-28 | Florent Schwartz | 5 min | Francia-Taiwán | 2016 PETITES FAILLES | Claudia Hébert-Émilie Cardu-Beauquier | 7 min | Canadá | 2017 THREE ON FOUR | Marty Buhler | 4 min | Estados Unidos | 2016 YAKANA 1 | Andrea Chamorro | 7 min | Chile | 2016 MEET ME | Rachel Calleja| 5 min | Isla de Malta | 2018* VANITAS | Martina Buhagiar y Rachel Calleja | 20 min | Isla de Malta | 2019*
Video Danza Nacional
CICLOS CICLOS DE DE VIDEODANZA VIDEODANZA
PROYECCIONES DE LA SELECCIÓN OFICIAL AGITE Y SIRVA: FESTIVAL ITINERANTE DE VIDEODANZA, EDICIONES 8 Y 9 *Responsable: Ximena Fargas Albarrán
11 de diciembre, 13:00 a 14:00 hrs.
CINE LA MINA: Callejón de la Condesa #6, Zona Centro.
INESTABLES | Kevin Speight-Irene Repeto-Jorge Chávez | 4 min | CDMX-México | 2016 CONNECTION LOST | Marilu Aguilar | 4 min | Mexicali-México | 2016 TAXIDERMIA: Atando Pretextos para Danzar | Nila Guiss-Juan Carlos Flores | 10 min | Estado de México | 2015
ASIMILACIÓN NO.3 | Mario Coyol | 4 min | Estado de México | 2017 BRST: INFORMES Y MODERNOS | Bárbara Valencia-Daniel Alvarez | 9 min | Querétaro-México | 2017
MXAKI | Octavio Iturbe-Hiroaki Umeda | 5 min | México-Japón | 2015 TIEMPO MUERTO | Sara Carolina V. González-Josué Hermes | 5 min | Puebla, México | 2016 DANZANDO AYOTZINAPA | Cintia Sefirelly | 5 min | Ciudad de México | 2015 AUSENCIAS | José Arteaga-Marién Luévano | 5 min | Ciudad de México | 2016 STROPHE. A man’s existence | Aimée Duchamp-Aladino Blanca | 4 min | México-España | 2015 WEREWOLF HEART | Christian Weber- Dalel Bacre | 4 min | Estados Unidos-México | 2016
Talleres > Centro Cultural Regional Centro Occidente del ISSSTE y > Casa de la Cultura de la Dirección Municipal de Cultura y Educación
9 de diciembre > MECÁNICAS DEL MOVIMIENTO por Carla Segovia > PERCEPCIÓN DEL MOVIMIENTO por Eric Soto > SWITCH Enfoque creativo escénico por Braulio Escamilla 10 de diciembre > CUERPO SONORO por Karina Gutiérrez > UNIDADES DEL DISCURSO por Elisa Medina 11 de diciembre > P WORKSHOP por José David Cerda > CONTEMPORARY TECHNIQUE por Eva Kolarova > THE BODY RESILIENCE por Jason Martin 12 de diciembre > RELEASE: Técnica de Danza Contemporánea por Miguel Ángel Ramírez > DANZA AFRO- CONTEMPORÁNEA por Silvia Patricia Mohedano > MIND IN PARTNER: Partnering y Movimiento por Julie Tartaglia José David Cerda 13 de diciembre > LÍRICA DEL CUERPO por Sheccid Martínez > TÉCNICA CONTEMPORÁNEA por Stephanie García > THEATRICAL BREAKIN por Diego Garrido y Moisés Gordo