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desde la moderación de la mesa: mapuche y lo difícil que se le ha hecho lograr recabar estas informaciones. Sabemos que hay una serie de agentes culturales que ya están realizando este trabajo sistemático para en un futuro cercano sociabilizarlo. Lo que provocó Cristian va en proyección de la “política de identidad”, gracias a los ejemplos que compartió: la brigada Muralista Awkatun y El Encuentro Zugutrawün, ambas son respuestas anticoloniales produciendo pinturas o gráficas Mapuche al igual que un encuentro donde se discutieron la impronta poética y visual del wallmapu (Cultural). Me quedo con dos puntos discutidos ese día: ¿Por qué el arte mapuche actual o en su mayoría no contiene esas reflexiones y prácticas anticoloniales? ¿Será que lxs artistas son condescendientes a modelos globales de circulación artísticas y culturales? Es muy interesante confrontar estas 2 escenas y sus compromisos entre arte y política. Ahora dentro del archivo levantado por su investigación surgido desde el Wallmapu y que pretende ser donado al CEDOC-CNAC, nuevamente nos deja con esa sensación de poca consideración hacia los lugares de origen al no existir retribución en los territorios trabajados, existiendo un archivo de suma importancia para el territorio como el archivo regional de Temuko, quienes sin duda ha sido un pilar fundamental para distintas causas Mapuche, ¿por qué no se dona a este archivo ahí?

Esta mesa nos permitió constatar aciertos y problemáticas gracias a los diálogos en relación a las prácticas curatoriales, sus cuidados y vínculos con el Wallmapu. Destacaré algunos conceptos que obtuvieron mayor presencia en nuestro encuentro como la problemática del reconocimiento, políticas de la identidad e interculturalidad. “Tránsito interrumpido” se refiere Carolina a piezas arqueológicas que se encuentran cooptadas en distintos museos y por supuesto en colecciones privadas, pero ella señala dos trabajos de Francisco Huichaqueo que pretende descolonizar estos espacios, por ejemplo la sala arqueológica del MAVI, donde el artista - F. Huichaqueo - realizó una composición de las piezas con gran maestría embelleciendo y blanqueando los problemas de fondo, por ejemplo, que las políticas públicas están muy retrasadas en temas de restitución del patrimonio y siguen perteneciendo al estado chileno y no a las naciones de origen, sumando la pérdida del valor cultural que poseen en sus dimensiones política, ceremonial, espiritual entre otros. Casi de inmediato se me viene a la cabeza la frase de Audre Lorde “las herramientas del amo nunca desmontarán la casa del amo”.

Dicho esto, me queda la sensación nuevamente de no poder contar nuestra historia nosotrxs mismxs, Cristian Vargas abre su intervención contándonos sobre la producción, reflexión y tensiones que elaboraron distintos artistas Mapuche durante la década de los noventa, en el marco de la conmemoración crítica del V Centenario. Se pregunta por qué no hay un archivo de una escena artística Mapuche, lo expresa en tono de emplazamiento a la poca atención que se le brinda al arte contemporáneo

A diferencia de Claudia Cofré quien nos habla de “Resistencias y re-existencias estéticas y políticas”, prácticas culturales desde y para el wallmapu, revisando los trabajos de dos artistas locales Patricia Pichun y Lorenza Ailllapan proponiendo un análisis conceptual del tiempo, cuerpo y re-existencia. Gracias a la selección de Claudia podemos constatar prácticas y estéticas decoloniales contemporáneas en la región de La Araucanía, enfatizando que tienen formas de vida distintas en relación al tiempo y espacio acompañado por la corporalidad y espiritualidad sumergidos en su entorno. El cuerpo señala Claudia “Se configura en una noción de cuerpo desobediente” y la re-existencia utilizada “como estrategias de visibilización y de interpelación a las prácticas de racialización y exclusión”. Estos trabajos dejan en manifiesto ciertos panoramas específicos, genuinos en su labor. Extrañamente no tienen cabida en modelos permanentes de las artes visuales siendo que el arte ha sido siempre una expresión cultural de la humanidad conviviendo entre culturas. La interculturalidad en este aspecto es un reflejo social, no podemos esperar menos donde los modelos de un país no reconozcan otras formas de vida. Por esa razón y gracias a que el arte es autónomo tenemos la posibilidad, el compromiso de levantar y fortalecer nuestro propio ecosistema donde dialoguemos con otras vertientes y generar alianzas para coexistir en un espacio horizontal generando respuestas a modelos hegemónicos actuales.

El encuentro me parece un hito, no tengo antecedentes de un espacio de intercambio como el acontecido. Creo que sin duda marca un precedente en la región. Como fue la versión 0.0 agradezco todo lo que se puede considerar para un futuro encuentro.