Dance from Spain magazine 2016 ES/EN

susyQ REVISTA DE DANZA

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* ediciรณn Especial | special edition

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susyQ REVISTA DE DANZA

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EDITORIAL

INNOVADORES

Toda la danza hecha hoy en España, aún sorbiendo de fuentes plenamente reconocidas y reconocibles, lleva el sello personal de sus hacedores, una vocación inequívoca por la excelencia y gran debilidad por la innovación.

Como muestra, presentamos las 100 compañías reunidas bajo la iniciativa Dance From Spain, que se mueven en los territorios de la danza urbana, contemporánea y experimental, la danza teatro y el ballet clásico, el neofolk, el flamenco tradicional y de vanguardia, la danza integrada y la dirigida a público familiar.

tour

October

CHINA - BEIJING, TIANJIN, SHANGHAI November & December

MONACO January

Roméo et Juliette, chorégraphie Jean-Christophe Maillot © photo Alice Blangero

FRANCE - NICE February

SPAIN - MADRID, SAN SEBASTIEN March

ITALY - GENOVA March

FRANCE - MARTIGUES

EDITORIAL

April

MONACO May

CHÂTEAU DE VERSAILLES - FRANCE FRANCE May

BOGOTA, MEDELLIN, CALI - COLOMBIA May

ISTANBUL - TURKEY July

MONACO July MEXICO - MEXIQUE MEXIQUE

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INNOVATORS

All dance being currently made in Spain, which undeniably shows the influence of well-recognized and recognizable sources, definitely displays the personal hallmark of its creators, their vocation for excellence, and their fondness for innovation. As proof of this, we introduce a hundred of companies gathered under the Dance From Spain initiative, working the dance fields of urban, contemporary, and experimental dances, dance theater and classical ballet, neofolk, flamenco (traditional and avant-garde), physically integrated dance, as well as dance aimed at family audiences.

CONTENIDOS CONTENTS

DANCE FROM SPAIN

04 Red Feced / Claudia Morgana

30 Flamenco contemporáneo

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Feced network / Claudia Morgana Danza Urbana Urban dances Danza contemporánea Contemporary dance Danza teatro Dance theatre Experimental y Nueva danza Experimental and New dance Danza integrada Physically integrated dance Neofolk. Ibérica de Danza Neofolk. Ibérica de Danza Público familiar Family audience

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New flamenco BNE BNE Flamenco y Danza española Flamenco and Spanish dance Clásico y Neoclásico Classical and Neoclassical CND CND Índice de compañías Index of companies Sneo / Muwashahat Sneo / Muwashahat

PORTADA: Reversible, de Manuel Liñán; FOTO: marcosGpunto. COVER: Reversible, by Manuel Liñán; PHOTO BY: marcosGpunto SOBRE ESTAS LÍNEAS: Para regalo, de Roberto Torres y Carmen Werner, de la compañía Nómada Danza; FOTO: Élida Dorta.

ABOVE: Para regalo, by Roberto Torres and Carmen Werner - Nómada Danza; PHOTO BY: Élida Dorta.

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Claudia Morgana

Red Feced

www.dancefromspain.net

foto photo_ BSLG

Un centenar de compañías profesionales abraza Dance From Spain, una red hoy convertida en una plataforma de información y promoción exterior.

Claudia Morgana lo tiene claro. “Somos una organización de artistas”, asegura en relación a las 100 compañías de danza que abraza la Red Feced, federación de compañías de danza de España, que comenzó tímidamente a realizar su difusión exterior bajo la denominación Dance From Spain hace cuatro años y hoy ya cuenta con un centenar de agrupaciones de todos los estilos, colores y tendencias, que terminan siendo representativas de la diversidad de la danza que se hace y produce en el país. Gerente de Feced y alma máter de la iniciativa Dance From Spain, Morgana entiende la Red Feced como un verdadero punto internacional de información que, desde su portal www.dancefromspain.net queda abierto a la comunicación, a las sinergias, al intercambio y las alianzas. “No solamente con las compañías de la red”, advierte, “sino con todo el espectro de la danza que se hace en España. Creemos que unidos somos más potentes y queremos ofrecer un servicio de información, ser una plataforma que propicia la conexión y el encuentro, que resuelve dudas, brinda apoyo y conecta a la gente. Queremos ser interlocutores porque aquí estamos los que bailamos, los que creamos, distribuimos, promocionamos, damos visibilidad y apoyamos con nuestro trabajo la danza en España. Somos los artistas organizados”.

Esta predisposición a la comunicación y al intercambio está en su propia naturaleza, en la filosofía misma de Red Feced, que desde su constitución en el año 2009 ha establecido no pocas alianzas y ha contado con el apoyo entusiasta de numerosas instituciones públicas y privadas, cuya contribución ha sido clave en el fortalecimiento de esta red que aglutina 100 de las agrupaciones que hoy conforman el paisaje actual de la danza en el país.Ñ

Claudia Morgana

Feced network

A hundred professional dance companies are included in Dance From Spain, a network which now operates as an information catalog and external promotional platform.

Claudia Morgana is very clear about this. “We are an artists’ organization,” she says, speaking about the hundred dance companies that participate in the Feced network. Feced—the Spanish Federation of Dance Companies— gradually began to develop its external promotional activity four years ago under the name of Dance From Spain. Today it incorporates a hundred groups, representing all dance styles and trends and ratifying the diversity of dance that is being produced in the country.

Morgana—Feced’s manager and prime driver of the Dance From Spain initiative—, considers that the Feced Network is a true international information center which favors communication, synergies, exchanges and partnerships through its website www.dancefromspain.net . “We facilitate communication, not only with the companies integrating our network,” she explains, “but also with the whole spectrum of dance made in Spain. We believe that united we become stronger. We want to offer an information service, a platform to facilitate convergence; one that resolves doubts, gives support and connects people. We want to assume the role of spokesperson because all professionals of dance are represented here: performers, creators, distributors, and promoters; all of us, who give visibility and support dance in Spain with our work. We are a group of organized artists.”

Claudia Morgana, gerente de Feced y alma mater de Dance From Spain.

Claudia Morgana—Feced’s manager and prime driver of the Dance From Spain.

Feced’s network inclination to communication and exchange comes out naturally; it is part of its philosophy. Since its inception in 2009, it has contributed to establish many partnerships and has received the enthusiastic support of many public and private institutions, whose contribution has been instrumental in strengthening this network, one that brings together about a hundred groups that make up the current dance landscape of Spain.Ñ

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Hip Hop de aquí

Danzas urbanas Dani Pannullo Dancetheatre Co., El Punto! Danza Teatro o Circle of Trust dan visibilidad al movimiento español de hip hop.

Un poco tarde llegaron los españoles al fenómeno de hip hop y las danzas urbanas instaurado hace lustros en Europa, pero hoy se vive una cierta eclosión. Pionero es Dani Pannullo, que desde 1998 hace creaciones para su compañía de Madrid que, con auténtica habilidad, mezcla estilos y tendencias. El break y el contemporáneo, por supuesto, pero atento también a otras tendencias como los viejos derviches o los novísimos precursores del football free style, como corrobora su exitosa producción Avalanche (en la foto). Más arriba, en Zaragoza, se ha generado todo un movimiento hip hop y la compañía Circle of Trust parece su más fiel exponente. Fundado en 2002, este colectivo ha ido avanzando desde la exhibición de proezas hacia propuestas cada vez más preocupadas por la dramaturgia, que desembocan en la sofisticada Devenire, creada en complicidad con el coreógrafo Jordi Vilaseca. Y más abajo, en el sur, destaca la reciente investigación de El Punto! Danza Teatro, compañía que dirige en Sevilla el brasilero Fernando Lima. Siempre preocupado por una danza contemporánea de aires experimentales (Animal’s Party, Otra metamorfosis), su reciente El Olimpo no es aquí incursiona en el mundo de la veneración a los deportistas incorporando a su danza un sugerente aire hip hop.Ñ

Hip-Hop from here

Urban dances

foto photo_BSLG

Dani Pannullo Dancetheatre Co., El Punto! Danza Teatro, or Circle of Trust deliver visibility to the Spanish hip-hop movement.

Dani Pannullo Dancetheatre Co. (Madrid).

Although Spain became immersed a bit late in the hip-hop and urban dance phenomenon that was set up in Europe decades ago, today this movement is going through a blooming period. Dani Pannullo, pioneering in this field since 1998 with his company based in Madrid, cleverly mixes styles such as break and contemporary dance, as well as that of old dervishes and recent trends such as the football free style, as evidenced in his successful production Avalanche (shown in the picture). Up in the North, in the city of Zaragoza, a whole hip-hop movement has been developed, having in the company Circle of Trust its most faithful representative. Founded in 2002, the work of this collective has been evolving, from displaying its prowess to developing proposals increasingly concerned about dramaturgy, as shown in the sophisticated piece Devenire, created in collaboration with choreographer Jordi Vilaseca. Down South, the investigation work performed by El Punto! Danza Teatro stands out. This Sevillian company directed by the Brazilian artist Fernando Lima is always interested in producing contemporary dance with experimental airs—e.g. Animal’s Party, Otra metamorphosis—. Its recent production El Olimpo no es aquí, makes an incursion in the world of worshiping athletes, incorporating a suggestive hip-hop look to the dance.Ñ

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foto photo_ro menéndez

Tendencias

Danza Contemporánea Llegaron tarde los ecos de la danza contemporánea a España pero buena parte del paisaje hoy está configurado por los herederos de esta corriente fundamental del siglo XX.

Manuela Nogales Danza (Sevilla). Ò

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Búsquedas personales Le enorme flexibilidad del término danza contemporánea permite el desarrollo de vocabularios propios y encaja perfectamente las búsquedas más personales e individuales de cada creador. España no es excepción. Se puede hablar con propiedad de movimientos geográficamente localizados pero no temática ni estilísticamente uniformados.

La danza valenciana, muy joven y en expansión, es buen ejemplo. Poco en común tiene, por citar, la veterana agrupación La coja Dansa con la mucho más joven Mou Dansa. Dirigida por Santi de la Fuente la primera, se trata de un colectivo que indaga en las nuevas dramaturgias para producciones como Atlas, de Tatiana Clavel, o Qualsevol, en la que de la Fuente se centra en una investigación alrededor del verdadero alcance de la frase hecha “jugarse la vida”.

En cambio Mou, compañía joven creada en 2009 por Juan Pinillos y Xandy Liberato, invita a una reflexión social sobre el destino de los pueblos en su díptico conformado por Aproximacions a Poble Nou y Poble Nou. Personales son también las búsquedas de otras dos contrastadas agrupaciones valencianas, el laboratorio L’Obert Dansa y la joven Compañía Improvisada. L’Obert es veterana agrupación liderada desde 1993 por Ana Extremiana y Eva López, quienes hoy continúan en su búsqueda con propuestas como Tratado Nº 2: Identías y Cortesías. Por su parte, Henar Fuentetaja, que fundó Improvisada en 2010 cultiva la heterogeneidad en obras como A los pies de Europa, Agua de Luna, Desequilibrio y palabra o Kuzushi, que plantea la idea del desequilibrio como condición inherente a la especie humana.

De la escena andaluza destacan, por contrastadas, diferentes y tremendamente personales, las iniciativas de la Compañía de Teresa Navarrete, en Sevilla, y la de la Compañía Ximena Carnevale, en Málaga. Aunque es joven como agrupación, Navarrete en lo personal ostenta una larga y productiva trayectoria dentro del colectivo Erre que Erre, de Barcelona. Reubicada de nuevo en Sevilla, la creadora ha dado

foto photo_taiat dansa

Centeno, al tiempo que sigue activo como coreógrafo, estrenando Estrellados, en la que mezcla danza y circo.

Por su parte, 25 años son los que ha celebrado el Ballet Contemporáneo de Burgos, quizá la compañía de mayor solera en Castilla y León, liderada por Alberto Estébanez, impulsor también del ya consolidado Certamen Internacional Burgos-Nueva York. Esta no es una historia de mujeres es la creación que resume este cuarto de siglo de creación. En Valencia, el también veterano Toni Aparisi, más conocido por su estrecha colaboración con el colectivo Ananda Dansa, ha venido desarrollando su propio proyecto, con el que ha estrenado Obligacciones, creada junto a Claudio Zerotti.

A todos estos pioneros de una danza contemporánea nacional le ha seguido lógicamente una generación, hoy intermedia, que ya cuenta con consolidadas trayectorias. Daniel Abreu, Premio Nacional de Danza 2014, ha desarrollado una danza personal muy sugerente, a veces críptica, y siempre emocional, en numerosos títulos. Venere, coreografía reciente supone la consolidación de su universo escénico. Tras una trayectoria ya larga, el madrileño Chevi Muraday ha avanzado con su compañía Losdedae desde una danza visceral y comprometida casi exclusivamente con el movimiento hacia propuestas más reposadas y teatrales. Ha vivido un año inusualmente activo, en el que va girando con cinco producciones: Cenizas, En el desierto, dos piezas con la actriz Marta Etura: el éxito Return y Teresa, Ora al alma, inspirada en Santa Teresa, y el solo El cínico.

Detrás de ellos se abre paso una novísima generación de creadores, formados muchos de ellos en los conservatorios nacionales.

Begoña Quiñones y Mar Rodríguez han hecho tándem después de triunfar con el inquietante dueto fETCH en el prestigioso certamen Masdanza 2012. Prueba Trinity 1.0 es su más reciente aportación. Por su parte, la joven Carmen Fumero ha conocido el éxito con su multipremiado dueto Eran casi las dos… bailado por ella, y Miguel Ballabriga, que supone una sutil y eficaz convivencia de danza contemporánea y urbana.

foto photo_ballet contemporáneo de burgos

Aunque hoy aparece perfectamente consolidado, es joven el movimiento de la danza contemporánea en España.

El ostracismo generado por 40 años de dictadura franquista impidió a la danza moderna nacional crecer y desarrollarse al mismo tiempo que las vanguardias europeas. Tuvo sus primeras manifestaciones en la Barcelona de los tempranos ochenta y desde allí irradió con pereza y lentitud hacia todo el país, siempre bajo el influjo de la abstracción de la modern dance norteamericana y la explícita humanidad de la danza teatro alemana.

Desde luego y como es natural, los artistas locales se anclaron a estos preceptos pero desarrollaron lenguajes propios y maneras muy personales de abordar lo escénico.

Pionera en Madrid, Teresa Nieto es de las que ha conseguido un lenguaje propio y personal no exento de humor, que habla de asuntos cotidianos, del amor, del paso del tiempo y de la vida. Dos coreografías claramente portadoras de su sello, son los trabajos recientes de su colectivo Teresa Nieto en Compañía. Por un lado, El ajuar, delicado dueto en el que ella misma baila con Sara Cano y por otro Las cuatro estaciones, trabajo grupal en el que reflexiona sobre lo cíclico. Ubicada en las antípodas, Manuela Nogales, pilar de la joven danza contemporánea andaluza, se centra en rigurosos trabajos de investigación casi siempre interesados por la poética del cuerpo. Tras dos décadas de búsquedas personales sus recientes creaciones De claves y declives y La piel del tiempo, en la que aborda nuestra necesidad de conciliar tiempo y conocimiento, dan fe de su sólido lenguaje. Aunque es también pionera y luchadora, los intereses de Isabel Vázquez, otra figura fundamental de la escena andaluza, son otros. Desde su agrupación Excéntrica Producciones aboga por una danza nacida de sus propias inquietudes y vivencias. Su exitoso solo Hora de cierre, en homenaje a Martha Graham, es toda una confesión personal y una reflexión sobre su propia historia. Un poco más joven, la compañía de Fernando Hurtado, en Nerja, acaba de celebrar sus 15 años con Confesiones de un primate en el Km 50, un solo que le ha montado el costarricense Francisco

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Arriba / Above: Taiat Dansa (Valencia).

Abajo / Below: Ballet Contemporáneo de Burgos.

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continuidad a sus investigaciones en piezas como Otra manera de encontrarse o Salón Otto. Más joven, Carnevale fundó su compañía en 2012 como un espacio definido por ella misma de “librecreación”, con el que ha estrenado coreografías como Crudo o Ella, demasiado oscuro. Sinergias tampoco faltan. El reputado festival Mes de Danza de Sevilla reunió para la inauguración de su edición 2014 a un grupo de coreógrafos, bailarines y músicos de la región con The Montgomery Experience, una propuesta evocadora de los años cincuenta y sesenta, que ha devenido en exitosa, llegando a ser aplaudida en Corea. Liderada por Miguel Marín, esta fiesta-performance andaluza reúne los talentos de Navarrete, María Cabeza de Vaca, las hermanas Gestring, Silvia Balvín y el actor Nando Pérez.

El trabajo de Elías Aguirre, en Madrid, se ha caracterizado también por una búsqueda personal preocupada por establecer relaciones entre danza y naturaleza, aproximándose a veces a la velocidad imperceptible de un mosquito, el esfuerzo de ese pájaro no volador que ha inspirado su solo Flightless o la proximidad a los calculados comportamientos colectivos de un banco de peces o bandadas de aves sugeridos en su más reciente Shy Blue. Introspectiva y poética, con matices sociales, es en cambio la propuesta de la brasilera Cristina Masson con su compañía madrileña EnClave Danza que, desde 2000, viene indagando en el cuerpo poético. Su pieza …no vacía (2012) ha sido el origen de una trilogía en gestación que ahora se completa con Sobre fondo roto. El cuerpo, esta vez como paisaje del alma, es también el centro de las investigaciones de la malagueña Paloma Hurtado, que ha establecido desde 2011, en Santa Cruz de Tenerife, su agrupación PieldEarenA, con la que ha estrenado obras como las recientes Ääniä, Desert Rose y Mintaka.

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Mirar a los clásicos La reinvención de los clásicos, adaptados a nuevos públicos y nuevas sensibilidades, los personajes y acontecimientos

Teresa Nieto en Compañía (Madrid).

13 históricos y la misma línea rupturista y convulsionada del arte en el siglo XX han sido también una importante fuente para la danza contemporánea. Así lo evidencian producciones de novísima creación que no dudan en mirar hacia el ayer con ojos de mañana. Still Life, la nueva creación de Meritxell Barberá e Inma García para su colectivo Taiat Dansa, uno de los más destacados del paisaje valenciano, sorbe directamente de las vanguardias del siglo XX y lejos de recrearlas, invita a la reflexión con buenas dosis de humor. Taiat ya había creado en esa línea Man Ray Dancer para el Ballet de Teatres de la Generalitat, a la que se suma No Half Measures, pensada para ser representada en museos. Dentro de sus propias y ya consolidadas coordenadas estéticas, Yoshua Cienfuegos también ha abierto un camino de investigación en este sentido como confirman sus nuevas creaciones de inspiración surrealista/ dadaísta: 88 azucenas y un perro, que es personalísima lectura de El público, de García Lorca; La cortesana del Rey y su lectura del clásico de la danza El espectro de la rosa, piezas que suponen un paso al frente en una investigación personal del pasado que le llevaron a crear para su colectivo valenciano Cienfuegos Danza versiones de La consagración de la primavera y La siesta del fauno.

Y es que la fuerza emocional y la vigencia de los grandes clásicos hacen sucumbir incluso a creadores que se han desenvuelto en una línea más abstracta. Tal es el caso de Thomas Noone, británico afincado en Barcelona que, tras una larga trayectoria en los dominios de una danza sugerente y muy física ha caído rendido ante la potencia de Medea, primera incursión de su compañía, con sede en el teatro Sat!, en terrenos abiertamente narrativos. La literatura es también abono fértil para la sensibilidad de Gustavo Ramírez Sansano, destacado creador alicantino que desde hace años se mueve por el mundo (fue director del hoy extinto colectivo Luna Negra, de Chicago) pero que siempre mantuvo en España su Proyecto Titoyaya, para el que ha montado Retrato de Oscar Wilde y La metamorfosis, poética versión del escalofriante texto kafkiano. Muy cercana

a este coreógrafo, Asun Noales, la prolífica directora de OtraDanza, compañía de Elche, ha sentido fascinación por un recurrente personaje histórico, Juana La Loca, que ya había ocupado su atención hace años en la pieza corta Joanna, montada justamente para Luna Negra, y que ahora retoma y amplía en Juana, creada por encargo del Festival Medieval d’Elx. Aunque ceñida al torbellino emocional que acompañó siempre a Juana I de Castilla, la obra es consecuente con el lenguaje y estética de Noales, desarrollados en obras como Tattoo, Da Capo, Vacío o Eva y Adán.

La compañía navarra Fueradeleje que, aparte de piezas propias como su reflexivo Meeting Point, realiza adaptaciones literarias de clásicos cuentos infantiles; Paspie Danza, de Cáceres, con su versión reciente de Romeo y Julieta o el citado Ballet Contemporáneo de Burgos, que ha invitado a Amaury Lebrún, bailarín y coreógrafo de larga trayectoria, para que les monte su certera versión del trágico Macbeth, se cuentan entre las muchas agrupaciones que sucumben a los clásicos.

Quizá animada por la idea de que el ballet no muere sino que se transforma, la joven compañía caraBdanza que dirige en Madrid Gonzalo Díaz se lanza a la aventura de crear una versión propia y actual de Cascanueces.

Es probablemente el paso más ambicioso de este joven colectivo que se ha dado a conocer con espectáculos como Links, conformado por varias coreografías, incluido un extracto del clásico Dark Meadow (1946), de Martha Graham. Tampoco faltan creadores que más allá de un ballet puntual o un libro determinado, optan por la nostalgia retro y crean proyectos que se inspiran en toda una época como sucede con el joven proyecto Pies Muertos, una compañía sevillana dirigida desde su fundación en 2013 por María J. Villar, quien busca inspiración en el romanticismo trágico del siglo XIX, tal y como se verifica en su propuesta La última foto de Francesca.Ñ

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Trends

Contemporary dance

The echoes of contemporary dance arrived late in Spain. Much of its current landscape is represented by heirs of this important dance trend of the twentieth century.

Although now is perfectly consolidated, the contemporary dance movement in Spain is young. Ostracism generated by 40 years of Franco’s dictatorship prevented the growth and development of the national modern dance at the same pace as other European avant-garde dances. Its initial steps were taken in the early eighties in Barcelona.

From there, it was lazily and slowly radiated towards the whole country, always under the influence of the abstraction of American modern dance and the explicit humanity of German dance theater. Although local artists became anchored in these precepts, they also developed their own languages and very personal ways to approach the staging of their works.

Pioneering in Madrid, Teresa Nieto is among the artists that have succeeded in developing an own personal language without overlooking humor, addressing everyday matters, love, time, and life. The two most recent works of her collective Teresa Nieto en Compañía clearly carry her seal. El ajuar, a delicate duet in which she dances with Sara Cano, and Las cuatro estaciones, a group work in which she reflects about cycles. Diametrically opposed, Manuela Nogales, cornerstone of the young Andalusian contemporary dance, puts efforts on rigorous research works, always focused in the poetry of the body. After two decades of personal searches, her recent creations De claves y declives and La piel del tiempo, which addresses the need to reconcile time and knowledge, attest her strong language.

Pioneering and feisty, Isabel Vazquez is another key figure of the Andalusian scene, but she portrays different interests. With her group Excéntrica Producciones, she advocates a dance based on her own concerns and experiences. Her successful solo Hora de cierre, a tribute to Martha Graham, represents a personal confession and a reflection on her own history. A little younger, the company

of Fernando Hurtado in the city of Nerja, has just celebrated its fifteen anniversary with Confesiones de un primate en el Km 50, a solo work staged for him by the Costa Rican Francisco Centeno. Also, he is still active as a choreographer, having premiered Estrellados, which blends dance and circus.

Meanwhile, Ballet Contemporáneo de Burgos, perhaps the company with the highest tradition in Castilla y León, has celebrated its twenty-fifth anniversary.

Directed by Alberto Estébanez, who also acts as promoter for the renowned International Choreography Contest Burgos & New York, has produced Esta no es una historia de mujeres, a piece that summarizes the company’s quarter-century creative experience. Also experienced and well-known for his close collaboration with the group Ananda Dansa, Toni Aparisi has been developing its own project in Valencia and has premiered Obligacciones, created jointly with Claudio Zerotti.

All these pioneers of our national contemporary dance have been followed by a generation—now an intermediate one— which has consolidated its trajectory. Daniel Abreu—National Dance Award 2014— has developed a very suggestive dance, sometimes cryptic and always emotional, shown in titles such as Venere, a recent work which represents the consolidation of his style. With a long trajectory, Chevi Muraday from Madrid, has moved forward with his company Losdedae, going from a visceral dance, almost exclusively committed to movement, towards more calm and theatrical proposals. Muraday has experienced an unusually active year, touring with five productions: Cenizas, En el desierto, Return, Teresa (Ora al alma)–these two pieces with actress Marta Etura, the last one inspired by Santa Teresa—, and the solo work El cínico.

These creators are followed by a brand new generation of artists, many of them trained

in national conservatories. Begoña Quiñones and Mar Rodríguez started to work in tandem after the success obtained with the haunting duet fETCH in the prestigious event Masdanza in 2012. Prueba Trinity 1.0 is their latest contribution. Meanwhile, the young Carmen Fumero has reached success with her multi-awarded duet Eran casi las dos…, a subtle and effective coexistence of contemporary and urban dance, where she performs with Miguel Ballabriga.

Personal searches The flexibility that characterizes contemporary dance facilitates the development of personal languages and fits in with the individual searches of each creator. In Spain, this is no exception. You can geographically identify similar trends but without a homogeneous theme or style. Very young and in process of expansion, Valencian dance is a good example. Companies such as La coja Dansa and Mou Dansa for instance, have little in common. The first one directed

by Santi de la Fuente, explores new drama in productions such as Atlas, by Tatiana Clavel, or Qualsevol, where de la Fuente focuses on a research about the true meaning of the phrase “risking your life”. Conversely, Mou, a young company created in 2009 by Juan Pinillos and Xandy Liberato, proposes a social reflection on people’s destiny with a two-piece production including the works Aproximacions a Poble Nou and Poble Nou. Very personal is also the research work performed by two other contrasting groups from Valencia: the dance laboratory L’Obert Dansa and the young Compañía Improvisada. L’Obert is an experienced group directed by Ana Extremiana and Eva López since 1993. Today they continue their search with proposals such as Tratado Nº 2: Identías y

Cortesías. Meanwhile, Improvisada, founded

by Henar Fuentetaja in 2010, cultivates heterogeneity in works such as A los pies de Europa, Agua de Luna, Desequilibrio y palabra, and Kuzushi, which elaborates on the idea of instability as a condition inherent to the human species.

And from Andalusia, the very different and extremely personal initiatives of Compañía de Teresa Navarrete in Seville and Compañía Ximena Carnevale in Málaga stand out. In spite of being young a group, Navarrete individually boasts a long and productive career with the group Erre que Erre in Barcelona. Now, back in Seville, she has continued her investigation work with pieces such as Otra manera de encontrarse and Salón Otto. Much younger, Carnevale founded her company in 2012 with the intention of creating a space of artistic freedom. There, she has premiered choreographies such as Crudo and Ella, demasiado oscuro. Synergies are also present. The renowned festival A month of Dance from Seville gathered a group of choreographers, dancers, and musicians from the region to perform at its opening show in the 2014 edition. As a result, The Montgomery Experience was created. An evocative proposal with an aesthetic flavor from the 50s and 60s, it has achieved great success, being praised even in Korea. Led

by Miguel Marin, this Andalusian scenic party gathers the talents of Navarrete, María Cabeza de Vaca, Hermanas Gestring, Silvia Balvín and the actor Nando Pérez.

In Madrid, the work of Elías Aguirre reflects his interest on the relationship between dance and nature, becoming attracted to things such as the imperceptible speed of a mosquito, the efforts of a flightless bird—which inspired his solo work Flightless—, or the calculated collective behavior of schools of fish or flocks of birds as shown in his latest piece Shy Blue.

Meanwhile, introspective and poetic, filled with social nuances, is the proposal of the Brazilian Cristina Masson with her company EnClave Danza. Also from Madrid, she has been investigating about the poetic body since 2000. Her piece …no vacía (2012) was the basis of a trilogy now being completed with the piece Sobre fondo roto. Also the body, but this time as a landscape of the soul, has been the aim for Paloma Hurtado from Málaga, who established her group

PieldEarenA in Santa Cruz de Tenerife in 2011, premiering pieces such as the recent Ääniä, Desert Rose, and Mintaka.

Looking at the classics The reinvention of the classics, adapted for new audiences and new sensibilities, the historical characters and events, and the groundbreaking and convulsed artistic movements of the twentieth century have also been an important source of inspiration for contemporary dance. This is evidenced in brand new productions where creators do not hesitate to take a look at the past with eyes opened to the future.

Still Life, the latest production of Meritxell Barberá and Inma García for their collective Taiat Dansa, one of the most recognized companies in the Valencian scene, sips directly from the avant-garde movements of the twentieth century and, far from recreating them, invites you to reflect on them with a good dose of humor. In the same line, Taiat had also produced Man Ray Dancer for the Ballet de Teatres de la Generalitat, and No Half Measures, designed to be performed in museums. Showing a very personal and recognizable aesthetic, Yoshua Cienfuegos has also opened a door for research. This can be seen in his new surrealism-dadaism inspired creations 88 azucenas y un perro—a personal reading of García Lorca’s The Public—, La cortesana del Rey, and his version of the classical dance piece Le Spectre de la rose, pieces representing a step forward in an investigation process about the past that has led him to produce versions of The Rite of Spring and The Afternoon of a Faun for his Valencian collective Cienfuegos Danza.

Clearly, the relevance and emotional strength of the great classics of dance is captivating, even for artists who work in a more abstract line. This is the case of Thomas Noone, a British settled in Barcelona who, after a long career performing a suggestive and very physical dance, has surrendered to the power of Medea, the first venture of his company—based at the Sat! theater—in an openly narrative field. Literature also feeds the sensitivity of Gustavo Ramirez Sansano, a leading choreographer from Alicante who

has been creating around the world for many years—he directed the now extinct collective Luna Negra in Chicago—but has always been involved in Spain with his company Proyecto Titoyaya for which he has produced the pieces Retrato de Oscar Wilde and La metamorfosis, a poetic version of Kafka’s chilling story. Very close to Sansano’s work, Asun Noales, the prolific director of OtraDanza in Elche, has been recurrently fascinated by Joanna The Mad, a historical character that attracted her attention years ago when producing the short piece Joanna, staged for Luna Negra. Now, Noales takes up this character again and expands her view on her with the piece Juana, commissioned by Elche’s Medieval Festival. Although faithful to the emotional turmoil that surrounded Queen Joanna I of Castile, the work is consistent with the language and aesthetics developed

by Noales in works such as Tattoo, Da Capo, Vacío, and Eva y Adán.

Among other groups that give in to the classics we find Fueradeleje, a company from Navarre performing original creations such as the reflective Meeting Point, as well as literary adaptations of classical children’s stories; Paspie Danza from Cáceres, with its latest version of Romeo and Juliet; and the forementioned Ballet Contemporáneo de Burgos, who has commissioned experienced dancer and choreographer Amaury Lebrún to stage his accurate version of the tragic Macbeth. Perhaps encouraged by the idea that ballet is not disappearing but transforming itself, the young company caraBdanza, directed by Gonzalo Díaz in Madrid, jumps into the adventure of creating its own version of The Nutcracker. This is probably the most ambitious project of this young collective, well-known for productions such as Links, consisting of several choreographies, including an excerpt from Martha Graham’s classic Dark Meadow (1946). And then, some creators go beyond the idea of just reworking a specific ballet or a particular book, focusing on retro-nostalgia and working on greater projects, inspired by a whole era. Pies Muertos, a Sevillian company founded in 2013, works in this line. Its director, María J. Villar, finds inspiration in the tragic romanticism of the nineteenth century, as shown in its proposal La última foto de Francesca.Ñ

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cotidiano

Danza teatro Numerosos son los coreógrafos españoles que miran a su alrededor para inspirarse. La danza teatro vive un momento efervescente en el país.

Compañía Antonio Ruz (Madrid). Ò

18 se percibe como un espacio humano habitado por artistas, profesionales o no, discapacitados o no, que coinciden en tener una sensibilidad especial para abordar sus piezas marcadamente personales, entre las que destacan Cóctel, humo y café y la más reciente Animales de compañía, que escarba en las luces y sombras de la soledad.

Y oscuridad, real y metafórica, es también la que cubre a No sabemos qué hacer, un dueto que supone una colaboración entre la compañía Alicia Soto-Hojarasca y Provisional Danza, agrupación madrileña pionera dirigida por Carmen Werner, bailando ahora este dueto de oscuridades con Alicia Soto, cuya compañía con sede en Burgos mantiene un notable ritmo creativo alternando con producciones propias como la reciente Encuentros, un trabajo para espacios urbanos. La calle también ha sido escenario frecuente de la joven compañía La Casquería, que se mueve entre Sevilla y Barcelona, y conecta el discurso de las creadoras Raquel López y Anna Paris, que han volcado su creatividad en las propuestas En la habitación y Ten Thousand False Thoughts.

Los rituales sociales son los que parecen ejercer fascinación e influjo en Raquel Madrid, creadora sevillana que a lo largo de los diez años de su compañía Dos Proposiciones, ha venido reiteradamente

bailando divorcios y cumpleaños, en obras reflexivas y humorísticas que colocan el ojo en la normativa social que imponen los rituales.

El de la muerte es el más reciente. Hay cuerpos que se olvidan es un solo en el que despliega todas las facetas del duelo, desde el histéricoarrebatado hasta el compungido-recogido.

Aunque es compañía también comprometida con la danza teatro y el humor El Curro DT supone principalmente toda una experiencia en el palpitante barrio madrileño de Chueca, donde tiene su sede este colectivo dirigido por el mexicano Alberto García, que además de sus propios trabajos, programa y motoriza este activo centro escénico.

Finalmente, hay en la danza teatro lugar para la introspección. AYK es el proyecto que dirige en Valencia Alicia Bisier, cuyos trabajos se centran en un interés por la cultura japonesa, en creaciones como La novia butoh o El Ekilibrio del Haiku, que funde tangos y haikus. A su vez, a Paula Quintana le avala una larga experiencia como bailarina y actriz para distintas y reputadas compañías pero es desde su propia y joven plataforma desde donde da rienda suelta a su necesidad creadora en obras introspectivas y personales que usualmente parten de la capacidad expresiva del cuerpo como Latente (y su versión corta Sueño 3), Amarga Dulce o Pieles.

Everyday dance

Dance Theater

Many Spanish choreographers look around for inspiration.

Our dance theater is living an effervescent moment.

Dance theater, an influential movement made fashionable in the seventies by the German choreographer Pina Bausch, exploits typical virtues of the dance, nonexistent in other art disciplines: the capability of tackling any matter without using conventional narrative— or simply the word—and the possibility of addressing any topic or story, fully relying on the body’s ability to express ideas, concepts and emotions. La Intrusa Danza—National Award in 2015—is a company that works this trend. While displaying a personal and intense type of dance, this group is able to take us through all the emotional states that

a couple may feel, without needing to tell its story. With pieces such as Ataraxia, Best of You, Olëlés, and the recent Mud Gallery / Animales de hermosa piel, its directors, Damián Muñoz and Virginia García, address the most poetic and inspired side of dance theater.

Following a different path of creation, but with no less sensitivity, the Cordovan Antonio Ruz comfortably moves around the broad spectrum of possibilities of dance theater, producing elegant pieces that frequently demonstrate his interest in art and culture.

The Spanish influence on French culture is the starting point in his touching piece A

foto photo_álvaro serrano sierra

La danza teatro, influyente movimiento puesto en boga por la coreógrafa alemana Pina Bausch en los años setenta, explota una virtud propia de la danza que no se da en ninguna otra disciplina escénica: es capaz de prescindir de la narrativa convencional o incluso la palabra y abordar cualquier tema o historia que se le antoje, confiando plenamente en la capacidad del cuerpo para expresar ideas, conceptos y emociones. Desde una danza personal e intensa, una compañía cultora de esta tendencia como La Intrusa Danza, Premio Nacional 2015, puede pasearnos por todos los estados emocionales de una pareja sin necesidad de contar su historia. Obras como Ataraxia, Best of You, Olëlés o la nueva Mud Gallery / Animales de hermosa piel, colocan a sus directores, Damián Muñoz y Virginia García, en la vertiente más poética e inspirada de la danza teatro.

En otra órbita de la creación pero con igual sensibilidad, el cordobés Antonio Ruz se mueve con asombrosa comodidad por el amplio espectro de posibilidades de la danza teatro, en obras elegantes muchas veces interesadas por el arte y la cultura mismos. La influencia española en la cultura francesa es punto de arranque para su emocionada A L’Espagnole, la musicalidad explorada en el cuerpo de la bailarina Tamako Akiyama la de su nueva creación Double Bach, al tiempo que la cultura de la playa se aborda en su delirante Beautiful Beach y un intercambio coreográfico poético con Juan Kruz es lo que supone su creación Vaivén.

Esta capacidad de abordarlo todo sin contarlo convencionalmente puede hacer de la danza teatro portavoz de problemáticas sociales como confirman obras recientes. La sal que ens ha partit adquiere especial relevancia al abordar un tema sensible en la Europa del momento con sus alusiones al éxodo, a la partida no siempre deseada desde la tierra propia hacia la ajena. Se trata de la segunda producción del joven colectivo valenciano Fil d’arena, tras el cabaret Café Sol. Muy joven es también la compañía de la andaluza Inma Montalvo, que ha debutado muy combativa con su propuesta La culpa es de la vaca, una pieza que habla del inconformismo en una sociedad que se niega a salir de su zona de confort.

Auténtica exploradora de la diversidad, la madrileña Patricia Ruz parte de una idea democrática, en la que el escenario

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L’Espagnole. The musicality found in the body of dancer Tamako Akiyama does the same for his new creation Double Bach, while the beach culture is addressed in the amazing work Beautiful Beach and a poetic choreographic exchange with Juan Kruz represents the basis of his work Vaivén.

This ability to cover any topic without having to tell a story in a conventional way, can transform dance into a means of dealing with social issues. This is evident in recent works such as La sal que ens ha partit, which becomes particularly relevant as it addresses a sensitive issue in Europe today, with allusions to exodus, to the undesired journey from some people’s homeland to a foreign land. This is the second production of the young Valencian collective Fil d´arena, after its cabaret-inspired work Café Sol. Another very young company directed by the Andalusian Inma Montalvo made a pugnacious debut with its proposal La culpa es de la vaca, a piece dealing with a nonconformist society refusing to leave its comfort zone.

And from Madrid, Patricia Ruz, a true explorer of diversity, bases her work on a democratic idea, in which the stage is considered a human space inhabited by artists-professionals or not, disabled or not—who share a common

Compañía Paula Quintana (Madrid).

attribute: a great deal of sensitivity to tackle works with a high personal content.

Cóctel, humo y café and the recent Animales de compañía, which delves into the lights and shadows of loneliness, are some of her important works.

Also covered by darkness—real and metaphorical—we find No sabemos qué hacer, a duet arising from a collaborative work between the company Alicia Soto-Hojarasca and Provisional Danza, pioneering group from Madrid directed by Carmen Werner who is currently dancing this duet of obscurities with Alicia Soto. Soto’s company based in Burgos maintains a remarkable creative pace, producing its own works such as the recent Encuentros, a piece for urban spaces. The street has also been a frequent stage for the young company La casquería, alternatively operating in Seville and Barcelona, with Raquel López and Anna París connecting their creative speech and producing proposals such as En la habitación and Ten Thousand False Thoughts.

Fascinated and influenced by social rituals, Raquel Madrid from Seville, along with her company Dos Proposiciones, which shows more than ten years of career, has been repeatedly dancing divorces and birthdays through thoughtful and humorous works,

putting an eye on the rules and regulations imposed by social standards. Recently she has explored the ritual of death with the piece Hay cuerpos que se olvidan, a solo portraying the different stages of grief, from the hysterical outburst to the sorrowful retreat. El Curro DT, another company equally committed to dance theater and humor, delivers a whole artistic experience in Chueca, a vibrant neighborhood in Madrid where this group has based its activity. Here, its director, the Mexican Alberto García, produces his own pieces while programming and motorizing this active art center.

Finally, we also find a space for introspection in our dance theater. AYK, the project led

by Alicia Bisier in Valencia, focuses its work in Japanese culture with creations such as La novia butoh and El Ekilibrio del Haiku, which blends tangos and haikus. Also Paula Quintana, with an extensive experience as a dancer and actress for different and reputable companies, unleashes her creative urges by using her young company as a platform to produce introspective and personal works, usually based on the body’s communication ability. This is evidenced in pieces such as Latente—as well as in its short version Sueño 3—, Amarga Dulce, and Pieles. Ñ

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Investigaciones y búsquedas

Experimentales

foto photo_daniel lópez

Un nutrido grupo de artistas españoles trabajan bajo la libertad sin restricciones que permite lo experimental.

No son pocos en España los artistas que habitan los territorios de la experimentación y tiene Andalucía una importante concentración de creadores trabajando en estas zonas inexploradas, muchas veces marcadas por su interés en la fusión. Las artes plásticas y textiles señalan, por ejemplo, el camino de la joven agrupación D’akipayá Danza, que dirige Paula Carmona Jiménez y Anaïta Poruchot, que han estrenado Kimonoshima, obra que aborda las dos grandes tragedias nucleares de Japón: Hiroshima y Fukushima. Por su parte, la investigación y la creación multidisciplinar han centrado las preocupaciones de Laura Lizcano que desde Bikini Ducc, fundada en Sevilla en 2002, ha venido produciendo piezas híbridas como Odelia o Asemblage. Viene Alberto Cortés del mundo del teatro pero la contaminación escénica es la premisa de su joven compañía Cómo ser Alberto Cortés, con sede en Málaga, que desde 2012 ha venido montando trabajos como Yo antes era mejor, Exit o Historia de Mikoto. La sevillana María Cabeza de Vaca, que ha sido bailarina para muchos, gusta emprender proyectos en colaboración con artistas muy distintos a ella. Alégrame el día / Ro&Mari, con la artista plástica Ro Sánchez, Good News, su segunda

colaboración con Emmanuelle Santos o su más reciente El experimento ruso del sueño, en la que une sus inquietudes a las del bailarín y coreógrafo andaluz Álvaro Frutos dan cuenta de estas alianzas. A su vez, Frutos ha venido desarrollando su propia investigación desde su Compañía Los Negros con trabajos como A mis viejos, Pez muerto, Bengala o Mirra.

Una investigación personal alrededor del trabajo del intérprete es la que caracteriza la propuesta de Guillermo Weickert. Su reciente trabajo Lirio entre espinas, con inspiración en El cantar de los cantares, es buen ejemplo de su estética. En una línea decididamente humorística destaca en Sevilla el colectivo Mopa, que comanda Ò

Javier Martín (A Coruña).

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Searching and researching

experimental A large group of Spanish artists work under the unrestricted freedom allowed by experimental dance.

foto photo_gaspar morey

Juan Luis Matilla, recientemente abocado al solo con sus unipersonales Sad Dance Therapy y su delirante mirada a la Italia de Berlusconi, en Boh! Por su parte, Natalia Jiménez Gallardo es andaluza, de Jaén y vive en Barcelona. Esta situación personal le ha empujado a una investigación en el tema de la identidad, cultural, en Júbilo, creación que supone el arranque de su joven Proyecto Conjugaciones, que ha sido seleccionado para el programa Creaciones en Proceso, del festival Mes de Danza sevillano este próximo otoño con la instalación coreográfica La obra vacía. Pero Conjugaciones es apenas uno de los muchos y vibrantes proyectos de reciente creación en Andalucía, que se decantan por la experimentación. Del todo curioso resulta el trabajo de Greta García y Laura Morales para Las hermanas Gestring que, fundado en 2013, ya acumula numerosos títulos.

También coge vuelo la muy joven compañía En Profundidad, de la artista plural Irene Cantero, que tras estrenar El vuelo, prepara ahora Be You Still, en la que una vez más une herramientas de la tecnología y el cuerpo. Muy joven es también la Compañía Rosa Cerdo, que fue creada en Sevilla por Silvia Balvín a partir de su primera creación ALF, ideada conjuntamente con Alberto Almenara. Su otra propuesta, Tangram, roba el concepto al juego matemático chino, y se ha montado desde pautas de composición e improvisación presentadas a la manera de un puzle.

La improvisación como método de creación y lenguaje también domina, ya fuera de Andalucía, las propuestas de Javier Martín, creador experimental gallego que desde 2004 ha estrenado más de 30 trabajos, destacando El ansia, El antiedipo o El estado crudo. Symptoma, la más reciente de sus propuestas, fue ideada en colaboración con el destacado compositor ruso Oleg Karavaichuk, recientemente fallecido. Por su parte, Baal, compañía de Catalina Carrasco & Gaspar Morey, es motor del incipiente movimiento de danza contemporánea en Mallorca. Su interés por la investigación en el cuerpo y lo multidisciplinar da forma a su lenguaje en propuestas como Travelling to Nowhere, espectáculo de danza y tecnología interactiva o Crotch, una nueva creación que será estrenada este mismo verano en la Fira de Tárrega. Y en Tenerife es agente

Baal (Mallorca)..

motor de nuevos lenguajes Nómada Danza, compañía fundada por Roberto Torres en 2000, que se ha caracterizado por orientarse hacia la búsqueda de nuevos públicos. Su más reciente creación, Para regalo, supone una colaboración de lujo con la veterana coreógrafa madrileña Carmen Werner.

El teatro físico experimental nacional tiene en Iker Gómez un fiel exponente. Interesado por la videocreación y el lenguaje multimedia, sus intereses quedan evidenciados en trabajos como Las Sylphides PI o El bosque del beso.

Coherente se presenta también el trabajo de la compañía La Pharmaco, fundada en 2009 por la bailarina y coreógrafa malagueña Luz Arcas, que ha demostrado ser dueña de un lenguaje y una estética propios. Su creación La voz de nunca fue personalísima lectura de Esperando a Godot, de Beckett, mientras que el solo Kaspar

Hauser, revisa desde la danza un caso real que había fascinado ya a escritores y cineastas.

Existen también compañías muy eclécticas y diversificadas que amplían los márgenes de lo experimental. La fusión es la marca que define a Zukdance Company, joven agrupación madrileña dirigida por Itsaso A. Cano, que reúne a músicos, escenógrafos y dramaturgos con bailarines de muy distintas disciplinas, en su propuesta NU2. Mantener la intriga alrededor de las motivaciones de tres mujeres, en Sígueme; escarbar en el concepto de la belleza, en Inocuo, o desentrañar lo que esconde un acto social como tomar el té, en Five O’clock Tabú son ilustrativos de la diversidad temática de las creaciones de la joven compañía malArte, que bajo la dirección de Jessica Martín, nutre la actual escena valenciana.Ñ

Many artists in Spain inhabit territories of experimentation. The region of Andalusia gathers a lot of creators working in these unexplored areas, often influenced by their interest in merging with other art forms.

Visual and textile arts, for example, set the path for the young group D’akipayá Danza. Directed by Paula Carmona Jiménez and Anaïta Poruchot, it has produced Kimonoshima, a piece that addresses two major events from Japan: the nuclear disasters of Hiroshima and Fukushima. Meanwhile, multidisciplinary research and creation have been the focus of attention for Laura Lizcano with her group Bikini Ducc. Founded in Seville in 2002, they have been producing hybrid pieces such as Odelia and Asemblage.

Coming from the world of theater, Alberto Cortés takes the influence of different artistic disciplines as a premise to develop the work of his young company Cómo ser Alberto Cortés. Based in Malaga, this group has been staging since 2012 pieces such as Yo antes era mejor, Exit, and Historia de Mikoto.

The Sevillian María Cabeza de Vaca, who has also danced for many choreographers, likes to undertake collaborative projects with artists who are way apart from her style.

As an example we find the pieces Alégrame el día / Ro&Mari, developed with the visual artist Ro Sanchez; Good News, her second collaboration with Emmanuelle Santos; and her latest piece El experimento ruso del sueño, in which she shares ideas with the Andalusian choreographer and dancer Alvaro Frutos.

Meanwhile, Frutos has also been researching on his own with his group Compañía Los Negros, producing pieces such as A mis viejos, Pez muerto, Bengala, and Mirra.

A personal research around the role of the performer constitutes the basis of Guillermo Weickert’s line of work. His recent production Lirio entre espinas, inspired by Solomon’s Song of Songs, is a good example of his aesthetic. With a professed humorous line, the collective Mopa stands out in Seville.

Its director, Juan Luis Matilla is recently devoted to the production of solo works such as Sad Dance Therapy or Boh!, a personal glance at Berlusconi’s Italy. And from Jaen, Andalusia, Natalia Jimenez Gallardo— currently living in Barcelona, Catalonia—, has been researching about cultural identity, being inspired by her personal journey.

This is shown in Júbilo, a production which sets the starting point of her young group Proyecto Conjugaciones, selected to participate in the Month of the Dance festival that will take place in Seville next fall.

There, its choreographic installation La obra vacía will be part of the festival’s program Creations in Progress. But Conjugaciones is only one of the many vibrant projects devoted to experimentation that are currently developing in Andalusia. Quite interesting is the work of Greta Garcia and Laura Morales for Hermanas Gestring, founded in 2013, which has already produced a considerable number of titles. Another young company, En Profundidad, led by the multifaceted artist Irene Cantero, has already produced El vuelo and now is preparing Be You Still, once again combining body work with technological tools. Also recently created in Seville, Compañía Rosa Cerdo, led by choreographer Silvia Balvín, was developed taking her first creation ALF as a premise, which was produced jointly with Alberto Almenara. Her other proposal, Tangram, takes its concept from this Chinese mathematical game and has been structured using composition and improvisation patterns presented in the manner of a puzzle.

Away from Andalusia, improvisation as an artistic language and creative method also prevails in proposals such as Javier Martin’s.

A Galician experimental creator, Martín has premiered more than 30 pieces since 2004, among which we find the outstanding works El ansía, El antiedipo, and El estado crudo.

Symptoma, his latest piece was developed in collaboration with the prominent

Russian composer Oleg Karavaichuk, recently deceased. Meanwhile, Catalina Carrasco & Gaspar Morey’s company Baal, constitutes the engine of Majorca’s emerging contemporary dance movement.

Their interest in researching the body while working with many different disciplines, gives shape to a language shown in proposals such as Travelling to Nowhere, a performance of dance and interactive technology, and Crotch, a new creation that will be premiered this summer at the Fira de Tárrega. In Tenerife, Nómada Danza constitutes the driving force of new languages. Founded

by Roberto Torres in 2000, this company has concentrated efforts in finding new audiences. Its latest creation, Para regalo, represents an extraordinary collaboration with the experienced choreographer Carmen Werner from Madrid.Iker Gómez, a faithful exponent of the Spanish experimental physical theater, interested in video and multimedia language, has produced works such as Las Sylphides PI and El bosque del beso. Also La Pharmaco, a company founded in 2009 by dancer and choreographer Luz Arcas from Malaga, displays a coherent work where she portrays her own personal language and aesthetics.

Among her creations we find La voz de nunca, a very personal look at Beckett’s Waiting for Godot, and her solo Kaspar Hauser, a glance at a real life case that has always fascinated writers and filmmakers.

And then we find some eclectic and heterogeneous companies, which are expanding the limits of experimentation with their works. Zukdance Company, a young group from Madrid directed by Itsaso A. Cano, displays a kind of work that is best described by the word “fusion”. This is shown in proposals like NU2, which brings together musicians, set designers, playwrights, and dancers from very different disciplines. Also in this line, Compañía malArte, directed by Jessica Martin, nourishes the current Valencian dance scene by working in a wide array of themes.

Examples of such diversity are found in its pieces Sígueme, an intrigue around the motivations of three women; Inocuo, which delves into the concept of beauty; and Five O’clock Tabú, which unravels what a social act like having tea may imply.Ñ

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discapacidad

Danza Mobile (Sevilla).

danza integrada

ibérica de danza

neofolk

La compañía Ibérica de Danza, con más de 20 años de presencia escénica, resulta significativa tal vez por su afán de abordar toda la riqueza de las danzas españolas, incluyendo escuela bolera, flamenco, danza estilizada y danza histórica, en un nuevo lenguaje que sus directores, Manuel Segovia (Premio Nacional de Danza, 2001) y Violeta Ruiz, coinciden en llamar neofolk.

Después de la revisión de su propio pasado en Ibérica, veinte años en danza, Segovia propone ahora su propia reflexión, con gesto reivindicativo, a uno de los personajes españoles universales más emblemáticos, en Carmen vs Carmen, estrenado en México, al tiempo que se interesa por llevar la riqueza de la danza nacional a nuevas generaciones, en Maimónides, un viaje sin retorno, su creación de carácter multidisciplinar para público familiar.Ñ

ibérica de danza

neofolk

foto photo_raquel álvarez

Una lucha importante de las agrupaciones de danza integrada es la de conseguir acceso a los circuitos artísticos profesionales sin el distintivo de la discapacidad. En esta línea la Fritsch Company, uno de los más relevantes proyectos de integración artística de la Fundación Psicoballet, que dirige en Madrid Maite León, ha conseguido poner a sus bailarines en las manos de muy relevantes coreógrafos. Da fe de ello su reciente programa Mesa para 3, con obras de Antonio Ruz, Amaya Galeote y Patricia Ruz. Adicionalmente, la compañía mantiene en activo su exitosa producción Obsolescencia programada.

En Sevilla destaca Danza Mobile, dirigida por Esperanza Valderrama, que forma parte de un proyecto mayor que incluye el Festival Escena Mobile y una escuela de danza que, nacida en 1996, fue el germen del proyecto. Hoy la compañía ofrece oportunidades profesionales a los egresados del centro de enseñanza. Bulle siempre la actividad en su sede, donde se han montado creaciones como Encuentros y saludos, Sendas, Ida, El espejo, Sonámbulos o Bailo… luego existo. Numerosos y relevantes son los nombres de coreógrafos que figuran en su repertorio, destacando artistas como Fernando Lima, Ramón Perera, Ana Erdozain, Manolo Cañadas, Antonio Quiles o Arturo Parrilla, que prepara con ellos una nueva creación que será estrenada en el marco del importante festival Mes de Danza de Sevilla este otoño.

También veterana aparece en Valencia, con sus casi 20 años de labor, Moments Arts Dansa & TeaTre, una compañía de danza y teatro formada por artistas con y sin discapacidad que lleva trabajando desde al año 1997 en el ámbito profesional, contando hoy con una importante proyección internacional.Ñ

Ibérica de Danza (Madrid).

Ibérica de Danza, a company with more than twenty years of presence on the dance scene, is relevant because of its desire to address the whole array and richness of the Spanish dance styles, such as the bolero school, flamenco, stylized dance, and historical dance, developing a new language that its directors, Manuel Segovia—National Dance Award, 2001—and Violeta Ruiz, agree in calling neofolk. After revisiting his own past with the piece Ibérica, veinte años en danza, Segovia now delivers the production Carmen vs Carmen, a personal view with a vindicating touch at one of the most emblematic and widely known Spanish characters, which was premiered in Mexico. At the same time, his multidisciplinary piece Maimónides, un viaje sin retorno, developed for family audiences, shows his interest in bringing the richness of the national Spanish dance to the new generations.Ñ

disability

Integrated dance groups struggle to get access to professional art circuits that haven’t been labeled with the tag of disability. With such goal, the Fritsch Company, one of the most important projects of artistic integration carried out by Fundación Psico Ballet, directed

by Maite León in Madrid, has managed to put his dancers at the service of very important choreographers. Its recent program Mesa para 3, includes works produced by Antonio Ruz, Amaya Galeote, and Patricia Ruz. Also, the company keeps on staging its successful production Obsolescencia programada.

Danza Mobile stands out in Seville. Directed by Esperanza Valderrama, this group is part of a larger project including the Escena Mobile festival and a school of dance created in 1996, which was the generator of the whole project. Today, the company offers

career opportunities to the school graduates and its headquarters are always active, having staged creations such as Encuentros y saludos, Sendas, Ida, El espejo, Sonámbulos, and Bailo…luego existo. Many relevant choreographers such as Fernando Lima, Ramón Perera, Ana Erdozain, Manolo Cañadas, Antonio Quiles, and Arturo Parrilla have participated in creating the group’s repertoire. Now, the company is producing a new piece with Parrilla, which will be premiered at the important Month of the Dance festival that will take place in Seville next Fall. Also, with almost 20 years of experience working at a professional level, Moments Arts Dansa & TeaTre, a dance and theater company from Valencia integrated by artists with and without disabilities, has achieved a significant international presence Ñ

foto photo_raquel álvarez

physically integrated dance

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Nuevos públicos

Público familiar foto photo_La Petita Malumaluga

Se desarrolla en España una interesante y muy imaginativa corriente de danza dedicada a bebés, niños y audiencias familiares.

La Petita Malumaluga (Cataluña).

Tradicionalmente, ballets como Cascanueces o El lago de los cisnes se tienen como coreografías aptas para niños. No obstante, la danza específicamente para pequeños es un fenómeno bastante reciente, que en España va en expansión. Aracaladanza, que dirige en Madrid Enrique Cabrera destaca por su veteranía y sus inteligentes producciones, destacando su trilogía alrededor de grandes pintores que ahora encuentra continuidad en Vuelos, que se adentra en el mundo de Leonardo Da Vinci y la idea de volar. Veterana también es la compañía Ananda Dansa, que dirige en Valencia Rosángeles Valls y ha venido incursionando en la danza para público familiar con espectaculares adaptaciones de conocidas historias como Peter Pan o la reciente Pinoxxio, espectáculo

que arrasó en los pasados Premios Max, importantes galardones de las artes escénicas españolas.

También pionera de la danza madrileña, Larumbe Danza, compañía que dirige Juan de Torres y Daniela Merlo, alternan su repertorio con sofisticados espectáculos para público familiar. Gran éxito han cosechado con Ballenas, historias de gigantes, un esfuerzo internacional de coproducción de la compañía que desde una perspectiva muy original incursiona en la tecnología 3D y también En mi Casa Infinita, una propuesta lúdica específica para niños entre 3 y 8 años. Y en el sur, cabe mencionar la labor de La Calabaza, compañía de la sevillana Sandra Bonilla, que se ha interesado por llevar el flamenco a otros

públicos como el infantil, destacando su coreografía Caja de Música.

Se afianza también en el país una danza aún más específica que parte del principio, corroborado por sociólogos y psicólogos, de que el carácter sensorial y visual de la danza permite el acceso a bebés, agudizando sus sentidos y sensibilidad. Defensores de esta idea, Estrella García y Miguel Quiroga, que dirigen en Gijón Zig Zag Danza, han desarrollado una investigación que les ha llevado hasta propuestas como Aupapá, pensada para niños entre 0 y 3 años, que se desarrolla dentro de un cubo acristalado que permite ver la acción desde arriba por los bebés gateando. Disculpe caballero, de Ramón Oller, a partir de Cervantes, formaS, Después de Cortar el Césped. El valor de no

hacer ruido o Future Archaelogy son otros títulos activos de esta agrupación.

Originales, en este sentido, se presentan también la compañía andaluza Da.Te Danza y el colectivo catalán La Petita Malumaluga.

Dirigida en Granada por Omar Meza, Da.Te fue creada en 1999 y las propuestas infantiles han definido la personalidad del grupo. ¿Cuál es mi nombre?, que indaga en la identidad, está ideada para bebés de entre 0 y 4 años, al tiempo que para niños de más edad ofrecen propuestas como Río de luna o Pies de bailarín, un solo con el que Meza se despide de los escenarios.

La Petita, por su parte, es un colectivo de músicos y bailarines que se han especializado en propuestas para bebés y primera infancia.

Impulsado por el compositor Albert Vilá y

la bailarina y coreógrafa Eva Vilamitjana, han estrenado espectáculos muy originales, destacando su reciente Beatles para bebés, especial homenaje al cuarteto de Liverpool, y propuestas como La luna en un cazo. Por su parte, Paspie Danza, compañía con sede en Cáceres que llevan Victoria López Talaván y Juan Luis Leonisio, mantienen en activo varias obras en esta línea: su versión de Pinocho, con música en directo, su propuesta de danza-teatro con títeres sobre La ratita presumida, El carnaval de los animales a partir de la partitura de Saint Saëns en coproducción con El Curro DT, y finalmente, para adultos, su lectura personal de Romeo y Julieta.

Y es que numerosos son los coreógrafos y compañías que, manteniendo una línea de

danza para mayores, incursionan en los terrenos de la danza familiar. Entre ellos, la compañía navarra Fueradeleje, con su creación ¿Quién teme al lobo feroz?, que cuenta Caperucita Roja desde distintos estilos de danza; el valenciano Yoshua Cienfuegos, que tras varias coreografías para público familiar, ha estrenado La bella durmiente, un título que ha sido fundamental dentro del ballet clásico para mayores aun cuando en papel siempre ha sido literatura infantil; Asun Noales, que creó Eva y Adán para su compañía OtraDanza, Anabel Veloso con su propuesta Flamencolandia, que acerca el flamenco a los más pequeños, o Ibérica de Danza, la compañía de renovación del folclor español que dirige Manuel Segovia, que ha estrenado Ò Maimónides, un viaje sin retorno.Ñ

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New viewers

Family audience

solo piece representing Meza’s farewell from the dance stage— were developed for older children. Also, La Petita, a collective of musicians and dancers, concentrates in proposals for babies and young children.

Driven by composer Albert Vilá and dancer-choreographer Eva Vilamitjana, this group has produced very inventive shows such as the recent Beatles para bebés —a special tribute to the Fab Four—, and La luna en un cazo. Meanwhile, Paspie Danza, a company based in Cáceres and led by Victoria López Talaván and Juan Luis Leonisio, keeps on performing several pieces in this same line work: Pinocchio, a version with live music; The conceited little rat, a proposal combining dance-theater and puppetry; El carnaval de los animales, produced jointly with El Curro DT and based on Saint-Saëns’ score Le carnaval des animaux; and Romeo and Juliet, a personal reading on Shakespeare’s tragedy, this time addressing adult audiences.

Clearly, there are a lot of choreographers and companies that, although mainly producing works for adults, are venturing into the grounds of the family oriented dance. Among them we find: Fueradeleje from Navarre with its creation Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?, a story told by Little Red Riding Hood through different styles of dance; Yoshua Cienfuegos from Valencia who after producing several works for family audiences, has premiered Sleeping Beauty, a key title in classical ballet for adults, even though is based on children’s literature; Asun Noales, who created Eva y Adán for his company OtraDanza; Anabel Veloso with her proposal Flamencolandia, bringing flamenco to smaller audiences; and Ibérica de Danza, a company seeking out the Spanish folklore renovation and led by Manuel Segovia, which has released Maimónides, un viaje sin retorno.Ñ

foto photo_vicente jiménez

An interesting and imaginative dance stream appealing to babies, children and family audiences is being developed in Spain.

emotions. Supporting this idea, Estrella Garcia and Miguel Quiroga, directors of Zig Zag Danza in Gijon, have embarked on an investigation process that has produced works such as Aupapá, created for children between the age of 0 and 3.

Here, actions performed inside a glass cube can be seen from above by crawling babies.

Among other titles in the group’s repertoire we find Disculpe caballero —created by Ramón Oller and inspired by Cervantes—, formaS, Después de Cortar el Césped, El valor de no hacer ruido, and Future Archaelogy.

Da.Te Danza in Andalusia and La Petita Malumaluga in Catalonia are also innovating in this line of work. Da.Te, led

by Omar Meza in Granada, was created in 1999. Here, the proposals developed for children have defined the group’s personality. ¿Cuál es mi nombre?, exploring personal identity, was created for babies aged 0 to 4 years, while other proposals such as Río de luna and Pies de bailarín —a

Ananda Dansa (Valencia)

Traditionally, ballets like The Nutcracker or Swan Lake are considered as pieces suitable for children. However, dance specifically created for small audiences is a fairly recent phenomenon, also growing in Spain. Directed by Enrique Cabrera in Madrid, Aracaladanza is notorious for its maturity and intelligent productions, including a remarkable trilogy about great painters, now finding its continuity in the piece Vuelos, which delves into Leonardo Da Vinci’s world and the idea of flying. Also experienced, Ananda Dansa, directed by Rosángeles Valls in Valencia, has been dabbling

in dance for family audiences with spectacular adaptations of well-known stories such as Peter Pan or its latest Pinoxxio, which obtained an overwhelming success in the last edition of the Max Awards, an important prize for theatrical arts in Spain.

Dance pioneer in Madrid, Larumbe Danza, the company led by Juan de Torres and Daniela Merlo, also includes in its repertoire sophisticated performances for family audiences. They have achieved great success with Ballenas, historias de gigantes, an international co-production which ventures into 3D technology, as

well as with the work En mi Casa Infinita, a proposal for children aged 3 to 8 years.

And in the south, is worth mentioning the work of La Calabaza, a Sevillian company directed by Sandra Bonilla and interested in taking flamenco to new viewers, including child audiences, which has delivered interesting proposals such as Caja de Música.

Growing stronger, we also find in Spain a more specific dance, based on the principle —confirmed by sociologists and psychologists— that sensory and visual aspects of dance are appealing to babies, contributing to define their senses and

FIRATÀRREGA 8-11 SEPTIEMBRE 2016

www.firatarrega.com

Marco Vargas & Chloé Brûle (Sevilla).

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tradición renovada

nuevo flamenco Gracias a un puñado de artistas muy arriesgados, el flamenco ha conquistado plazas de la vanguardia internacional con sus aires innovadores.

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Spin Off Danza (Alicante)

Significativa es la evolución del flamenco, arte coreográfico de inequívoca naturaleza española, que durante el último tramo del siglo XX viró con fuerza el timón hacia nuevos derroteros e inexplorados caminos expresivos, lo que le ha dado acceso a los circuitos internacionales de la vanguardia, teniendo hoy presencia en festivales y teatros de la modernidad. A una primera generación de arriesgados pioneros encabezada por figuras como Israel Galván, Andrés Marín o María Pagés, han seguido nuevos talentos marcados cada uno por sus propias búsquedas, usualmente sustentadas en el rigor del flamenco tradicional. Tal es el caso del joven andaluz Manuel Liñán, que sustenta las propuestas de su compañía en un equilibrio entre innovación y tradición, en creaciones atrevidas que trastocan las reglas del género como el solo Sinergia o su reciente Reversible, que es un viaje personal y emocional hecho

desde el revés de las cosas. De su misma generación destacan creadores que hoy son verdaderas personalidades del Nuevo Flamenco, jóvenes que partieron del mismo puerto y no pocas veces han cruzado sus talentos en propuestas conjuntas. Venida de una importante familia de investigadores y maestros, Olga Pericet, bailaora de fuerza arrolladora, inició su andadura creativa en 2004 con Bolero, carta de amor y desamor, una investigación propia que ha proseguido en propuestas recientes como Rosa Metal ceniza, De una pieza, Pisadas, fin y principio de mujer y la más reciente FLAMENCO (Untitled), estrenada en Nueva York.

Intereses semejantes dentro de un flamenco de vanguardia, mueven al gaditano Marco Flores, que ostenta una importante carrera como bailaor autodidacta, que profundizó conocimientos con maestros como Javier Latorre o Antonio Canales antes de explotar su talento como coreógrafo, siendo trabajos

recientes Paso a Dos o Entrar al juego estrenada este año. También es referente la versatilidad de Daniel Doña, artista de larga trayectoria que se mueve con seguridad y soltura en los terrenos del flamenco, la danza contemporánea y la española, con interés por espacios convencionales o no, como queda evidenciado en propuestas muy emocionadas como A pie, Black Box, No Pausa o Nada personal.

Se caracteriza también por el riesgo Juan Carlos Lérida, creador andaluz anclado en Barcelona, donde produce sus creaciones y lidera el proyecto Flamenco Empírico del Mercat de les Flors, casa catalana de la danza de vanguardia. Investigador incansable, su más reciente y ambicioso proyecto es una trilogía que se dedica a profundizar de manera exhaustiva en los tres elementos expresivos del flamenco, conformada por Al toque, Al cante y Al baile, recientemente estrenada. Adicionalmente,

su solo Bailografía supone un resumen de su ya dilatada carrera.

Indaga también en una danza contemporánea barnizada, esta vez por la danza española, la propuesta de Daniel Hernández, que ha volcado estas inquietudes en su propuesta Persona para su proyecto Spin Off Danza, en una pieza que se balancea entre la tradición y la modernidad, el videoarte y la filosofía, describiendo un camino de danza que le lleva por tres estados mentales y supone todo un ejemplo de flamenco de vanguardia.

Riesgo tampoco falta en la propuesta, poética y teatral, de Marco Vargas & Chloé Brûlé, tándem sevillano que destaca por su fidelidad y rigor en la ejecución de los palos del flamenco pero desde una óptica cercana a la danza contemporánea. La elegancia es indisociable de sus propuestas, que arrancaron en 2005 y ya son numerosas, destacando muy especialmente la exploración poética de Libertino, la más reciente, que supone una colaboración con Juan José Amador en el cante y Fernando Mansilla, que aporta los textos a esta explosiva combinación del poder de la palabra y la fuerza del flamenco.

Híbrida es también la propuesta de Sara Cano, que busca mezclar lo visceral del flamenco y lo conceptual del contemporáneo en su propuesta A palo seco, su primer espectáculo en solitario en el que hilvana tres solos, uno de ellos interesado por la cultura nipona, con dirección escénica de Teresa Nieto, habitual colaboradora. Más larga es la trayectoria de Leonor Leal, que fundó su compañía en 2008 con la pieza Leloleolé, a la que siguieron eLe eLe, Mosaicos, Naranja amarga, El verbo en tu boca, Jaleo y Frágil, la más reciente, que interconecta la música electrónica de Michio y su baile, en una reflexión sobre el mirar y ser mirado.

El flamenco, con sus reglas y modos perfectamente establecidos durante siglos, ha demostrado en tiempos recientes una flexibilidad desconocida que permite el acceso a búsquedas muy personales y personalizadas como la de la compañía Fernando LR Parra, en la que este joven, galardonado bailaor e inspirado escritor, emprende propuestas muy peculiares como su Cascanueces flamenco o la conexión entre homosexualidad y flamenco en Bailar en

hombre. Suyos son también títulos como DeCid o Intimo Interior Meo. Por su parte, es también muy personal, aunque con un gran sentido de la puesta en escena, la propuesta del murciano Emilio Serrano que, con su compañía fundada en 2009, acumula ya un buen número de producciones entre las que destacan: Con sentío, Una noche contigo, In Time, La gran noche de la zarzuela o Fiesta flamenca. Con 11 espectáculos en su trayectoria, la andaluza Juana Casado

ha venido también indagando en un flamenco personal desde su compañía AndanZas, sello de danza adscrito al centro de producción teatral TNT de Sevilla, que ha montado espectáculos de impacto como Última parada, que contó con la colaboración de la reputada bailaora Merche Esmeralda o la más reciente Aleluya Erótica, en la que Casado vuelve al célebre texto de García Lorca desde su danza personal.Ñ

renewed tradition

new flamenco Thanks to a handful of artists willing to assume risks, flamenco has conquered the international avant-garde stages with its innovative character.

A choreographic art with an unquestionable Spanish nature, Flamenco has evidenced an important evolution. In the late twentieth century this orthodox dance style started to look for new horizons and to explore different ways of expression. As a result, international avant-garde circuits opened their doors to this dance style, finally able to gain presence at trendy festivals and theaters.

A first generation of pioneers led by artists such as Israel Galván, Andrés Marín, and María Pagés, has been followed by new talents with their own particular interests and their own searches, usually relaying on the rigor of traditional flamenco.

This is the case of young Andalusian Manuel Liñán, who equally combines innovation and tradition in his company’s works, producing daring creations that twist the rules of the genre as shown in the solo Sinergia or the latest Reversible, a personal and emotional journey to the past, making reference to things that are left unsaid. From the same generation, other remarkable creators have become true celebrities of the new flamenco; young artists with similar

roots, frequently combining their talents to develop collaborative works. Coming from a prominent family of Spanish dance researchers and teachers, Olga Pericet is a powerful flamenco dancer who began her creative journey in 2004 with the piece Bolero, carta de amor y desamor, a personal investigation that has continued in recent proposals such as Rosa Metal Ceniza; De una pieza; Pisadas, fin y principio de mujer; and the latest FLAMENCO (Untitled), premiered in New York. A similar interest in an innovative flamenco inspires Marco Flores from Cadiz.

With an important career as a self-taught flamenco dancer, Flores expanded his knowledge by working with masters such as Javier Latorre and Antonio Canales before exploiting his talent as a choreographer, producing works such as Paso a Dos and Entrar al juego, premiered this year. Also an important role model for versatility is Daniel Doña. With a long trajectory, he performs safely and freely within the grounds of flamenco, contemporary dance and Spanish dance, as well as in very different spaces— conventional or not—, as evidenced in touching proposals such as A pie, Black Box, No Pausa, and Nada personal. Ò

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Antonio Najarro

bne

Desde su llegada a la dirección artística del Ballet Nacional de España, en 2011, Antonio Najarro ha ido construyendo el repertorio sobre la base de dos vertientes. Una, de nueva creación, que da oportunidad a coreógrafos españoles y deja entrar nuevos lenguajes y tendencias al diversificado ámbito de la danza española, alineándose en sintonía con la sensibilidad de nuevos públicos como corroboran relevantes producciones como la monumental Sorolla o el díptico Alento & Zaguán, en la que Najarro mismo, junto a un puñado de talentos jóvenes, crean obras legítimamente actuales sobre la base y el rigor en la ejecución. Y una segunda, no menos relevante, dedicada al rescate y reactivación del enorme repertorio y acervo de la danza española. En este sentido resulta del todo destacable la reposición reciente de piezas de envergadura como Ritmos, de Alberto Lorca, y muy especialmente el merecido homenaje al pionero y maestro Antonio Ruiz Soler, en el vigésimo aniversario de su muerte, con un programa conformado por creaciones emblemáticas como Eritaña, Zapateado de Sarasate, Taranto, Fantasía Galaica y desde luego, su versión de El sombrero de tres picos, quizá una de sus obras más difundidas.Ñ foto photo_miguel ballatín

Antonio Najarro

bne Compañía Daniel Doña (Madrid).

Flamenco, with its traditional rules and well established styles, has shown in recent times a surprising flexibility, encouraging personal and customized searches such as the one performed by Fernando LR Parra and his company. This award-winning, young flamenco dancer and inspired playwright, embarks on very singular projects such as staging a flamenco version of the Nutcracker or exploring the connection between homosexuality and flamenco in the piece Bailar en hombre. DeCid and Intimo Interior Meo are other important titles of his repertoire. Very personal and with great skills for the stage production is the proposal of Emilio Serrano from Murcia. Serrano and his company—founded

in 2009—, have already produced an important number of works among which we find Con sentío, Una noche contigo, In Time, La gran noche de la zarzuela, and Fiesta flamenca. With eleven productions under her belt, the Andalusian Juana Casado has also been delving into a very personal flamenco with her company AndanZas—dance group linked to the International Theatrical Research Center TNT based in Seville—, which has produced stunning shows such as Última Parada, in collaboration with the renowned flamenco dancer Merche Esmeralda, and Aleluya Erótica, in which Casado addresses a famous play written

by Federico García Lorca from her personal dance style.Ñ

foto photo_james rajjote

Juan Carlos Lérida, an Andalusian artist anchored in Barcelona, is also assuming risks. There, he produces his own creations and leads the project Flamenco Empírico at the Mercat de les Flors, the Catalonian avant-garde dance center. A relentless researcher, his most ambitious project is a recent trilogy where he comprehensively delves into the three expressive elements of flamenco with the pieces Al toque, Al cante, and Al baile, recently premiered.

Moreover, his solo Bailografía summarizes his already long trajectory.

The proposal of Daniel Hernández delves into contemporary dance, this time influenced by Spanish dance. Hernández’s concerns are reflected in his proposal Persona, developed for his project Spin Off Danza. This piece sways between tradition and modernity, video art and philosophy, creating a dance path that takes him through three states of mind, producing a great example of innovative flamenco.

Poetic, theatrical, and risky is the work of Marco Vargas & Chloé Brûlé from Seville.

Their proposal stands out precisely for its loyalty and rigor in the interpretation of flamenco but from a perspective that is close to contemporary dance. Always delivering elegant productions, they have created numerous pieces since 2005. Libertino, their latest, constitutes a remarkable poetic research produced in collaboration with the singer Juan José Amador and the playwright Fernando Mansilla, an explosive combination of the power of speech and the strength of flamenco dance.

Hybrid is the proposal of Sara Cano, combining the visceral character of flamenco with the conceptual aspect of contemporary dance in her first individual creation A palo seco, which incorporates three solos, one of them inspired by Japanese culture and with Teresa Nieto—a regular contributor— participating in the stage direction. With a longer trajectory, Leonor Leal started her own company in 2008 with the production Leloleolé, followed by eLe eLe, Mosaicos, Naranja amarga, El verbo en tu boca, Jaleo, and the latest Frágil, which connects her dance with the electronic music of Michio, while reflects about the act of watching and being watched.

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Ballet Nacional de España (Madrid).

Antonio Najarro, artistic director of the Ballet Nacional de España since 2011, has been building its repertoire based on two aspects.

First, the production of new creations, offering opportunities to Spanish choreographers and bringing new languages and trends to the already diversified Spanish dance, to become aligned with the sensitivity of new audiences. This is shown in relevant productions such as the enormous Sorolla or the two-piece work Alento & Zaguán, in which Najarro and a handful of young talented artists create works that are truly current, focused on the rigor of the artistic execution.

A second aspect, no less important, is his devotion to the rescue and revival of the huge repertoire and heritage of the Spanish dance.

In this regard is quite remarkable the recent restaging of important pieces such as Ritmos by Alberto Lorca, and especially the tribute to pioneer and master Antonio Ruiz Soler on the twentieth anniversary of his death, with a program including some of his most emblematic creations such as Eritaña, Zapateado de Sarasate, Taranto, Fantasía Galaica, and of course, his version of The Three-Cornered Hat, perhaps one of his most widespread works.Ñ

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Tradición

Flamenco El flamenco y las danzas españolas en sus formas originales permanecen en los escenarios.

foto photo_ marcosgpunto

Guadalupe Torres (Madrid).

Enorme es la deuda que tiene el flamenco con Antonio Gades (1936-2004). Breve es su obra pero definitiva en la reafirmación del flamenco como fenómeno escénico.

En la actualidad, la Compañía Antonio Gades, bajo la dirección artística de Stella Arauzo, mantiene vivo su repertorio, siendo la reposición de Fuego su más reciente recuperación. Gades dejó abierta la puerta e innumerables han sido los creadores que defienden los principios del flamenco escénico, destacando el Ballet Carmen Cantero que, desde 1997, lucha por mantener vivas las tradiciones siendo ejemplares obras como Goya en la Villa y Corte o Esencia y Raíz. Desde su propia productora apoya Cantero, además, el trabajo de numerosos artistas, destacando el Ballet Flamenco Jesús Carmona y también las propuestas Flamenco Cinco Estrellas o Federico García, espectáculo de Pep Tosar.

El rigor también es la base sobre la que trabaja la madrileña Guadalupe Torres que, en su espectáculo Roble, valora la silenciosa sabiduría milenaria del viejo árbol. Se remontan también a tiempos milenarios las integrantes del colectivo valenciano Marea Danza, que en su propuesta Relieves, destaca la fuerza y valores de la mujer mediterránea a través de las diosas griegas.

El influjo del mediterráneo es también inspiración para Terra, del veterano José Huertas y su Compañía Mediterráneo, con sede en Valencia.

En cambio, es el mundo fantástico de Julio Verne la inspiración de Anabel Veloso para Flamencoland: la vuelta al mundo y Flamencolandia: una aventura a compás, con la que aspira fascinar a jóvenes y adolescentes por el mundo del flamenco. Cervantes, a su vez, fue la inspiración de la Compañía Carmen Cortés para su propuesta La gitanilla, que se basa en las visiones del mundo gitano que se rastrean en la obra del novelista. Por su parte, el Ballet Español de Julia Grecos no desdeña la espectacularidad de nuestras danzas ni la de los nombres que la hicieron posible, rindiendo homenaje a pioneras como Pilar López o Dora Ruiz, en Flamenco de cristal.

Los asuntos de la vida moderna también pueden ser perfectamente expresados a través del flamenco. Al menos así lo

creen en Extremus Danza, compañía valenciana de Eva Moreno, y Rajatabla Danza, el colectivo madrileño de Esther Tablas. En Princesas o comerse la vida, Moreno aborda el espinoso tema de la anorexia en una pieza que usa el

flamenco para invitar a la reflexión. El amor y sus dificultades es lo que aborda Tablas en #am@r, una propuesta de danza española y videodanza que habla del amor y la soledad en estos tiempos de las redes sociales.Ñ

heritage

flamenco Flamenco and Spanish dances, in their original form, remain in the scenarios.

Flamenco is hugely indebted to Antonio Gades (1936-2004). His work was brief but definitive, reaffirming flamenco as a stage phenomenon. Currently, the group Compañía Antonio Gades, under the artistic direction of Stella Arauzo, keeps Gades’ repertoire alive, having recently restaged his piece Fuego. Gades opened the door for the many creators who defend the principles of scenic flamenco, among which we find the remarkable Ballet Carmen Cantero, which has been struggling to keep the tradition alive since 1997, producing works such as Goya en la Villa y Corte and Esencia y Raíz. Cantero’s production company also supports many other artists like Ballet Flamenco Jesús Carmona and proposals such as Flamenco Cinco Estrellas and Pep Tosar’s Federico García.

Rigor in tradition is also the basis of Guadalupe Torres’ work. Her piece Roble praises the ancient wisdom of the old oak tree. The members of the Valencian collective Marea Danza, also plunge into ancient times with their proposal Relieves, picturing Greek goddesses as portraits of the strength and courage of the Mediterranean woman. The experienced artist José Huertas and his group Compañía Mediterráneo—based in Valencia— were also inspired by the influence of the Mediterranean to produce their work Terra.

Meanwhile, Jules Verne’s fantasy world was the source of inspiration for Anabel Veloso in her pieces Flamencoland: la vuelta al mundo and Flamencolandia: una aventura a compás, both of which aspire to interest youngsters and teenagers in the world of flamenco. Whereas Cervantes inspired Carmen Cortés and her company for the proposal La gitanilla, based on the images of the gypsy world that can be traced out in the work of the famous novelist.

Concurrently, the company Ballet Español de Julia Grecos also embraces the spectacle of our dances and the names that have made it possible by paying tribute to pioneers such as Pilar López and Dora Ruiz with the piece Flamenco de cristal.

Also, modern life issues can be perfectly expressed through flamenco. Extremus Danza, a Valencian company led by Eva Moreno, and Rajatabla Danza, a collective directed by Esther Tablas in Madrid, believe in this premise. In the piece Princesas o comerse la vida, Moreno tackles the complicated issue of anorexia, using flamenco to propose reflection. Meanwhile, Tablas addresses love and its difficulties in the piece #am@r, a proposal that combines Spanish dance and videodance, reflecting on love and loneliness in these times of social networks.Ñ

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Académicos

José Carlos Martínez José Carlos Martínez

Ballet

cnd cnd

Se mantiene vivo el espíritu académico en España.

Tras el estreno de ‘Don Quijote’, se consolida la versatilidad de la Compañía Nacional de Danza

The premiere of ‘Don Quixote’ consolidates the Compañía Nacional de Danza as a versatile grouP

Se afianza la Compañía Nacional de Danza como una agrupación versátil, capaz de moverse en el amplio espectro que va desde el ballet académico, pasando por el neoclásico y abordando la nueva creación y el contemporáneo. Fue desde el principio la intención de José Carlos Martínez, que fuera estrella del Ballet la Ópera de París y desde hace cinco años el director artístico del ente público, que ha conseguido diversificarse bajo su tutela. El estreno de Don Quijote, primer ballet completo que monta la CND, y su éxito de público y crítica confirman la versatilidad del colectivo, que de manera simultánea mueve creaciones propias como Carmen, particular versión del clásico desde la óptica reposada del coreógrafo sueco Johan Inger o la recién estrenada Anhelos y tormentos, nueva creación encargada a Dimo Kirilov, junto a la reposición de obras significativas de maestros del siglo XX como Jerome Robbins, Balanchine o William Forsythe, el destacado innovador del ballet que será el protagonista de una velada completa dedicada a su obra, que la compañía estrenará el próximo año.Ñ

Compañía Nacional de Danza (CND) has become established as a group capable of moving in a broad spectrum of styles: from classical to neoclassical, addressing also original new creations and contemporary dance. Since the beginning, that was the goal of José Carlos Martínez, former star of the Paris Opera Ballet and artistic director since 2011 of this Spanish public institution, which has indeed diversified under his tutelage. The premiere of Don Quixote—the first entire piece of classical ballet staged by this company—and the successful response obtained from both, audiences and critics, confirm the versatility of this collective. Nowadays they can be seen performing original creations such as Carmen—a version of the classic from the personal view of Swedish choreographer Johan Inger—, or Anhelos y tormentos—a recently premiered piece commissioned to Dimo Kirilov—, as well as working on restaging important dance pieces created by some of the twentieth century’s ballet masters such as Jerome Robbins, Balanchine, and William Forsythe. In fact, the renowned innovator Forsythe will be the focus of attention next year when the company premieres an entire evening program devoted to his work Ñ

No son pocas las estrellas españolas que brillan en las grandes compañías de ballet del mundo, a pesar de no contar nuestro país con una larga tradición histórica. Tampoco tenemos una compañía de envergadura pero esfuerzos no faltan. Un buen ejemplo está en el Ballet de Carmen Roche, maestra indiscutible que desde hace más de 15 años mantiene su compañía que, desde el rigor, ofrece programas clásicos y neoclásicos como Coreógrafos españoles de norte a sur, con piezas creadas para ellos por los jóvenes coreógrafos Jordi Vilaseca, Anuska Alonso, Juan Carlos Toledo, Marta López-Caballero y Manuel Garzón, y Timeless, de Petipa a Nacho Duato, que hace un recorrido que muestra la evolución de la disciplina. Más joven, la Compañía Las Artes, nacida en 2012 de la iniciativa de Adela González y Julia Olmedo, ha comenzado a apoyar firmemente la idea de un ballet de repertorio, teniendo ya estrenadas sus producciones Buscando la felicidad y William Shakespeare, proyecto ambicioso en el que abordan Romeo y Julieta con originalidad y cierta teatralidad.Ñ

Scholars

Although Spain, historically speaking, doesn’t have a lengthy ballet tradition, a lot of Spanish ballet stars succeed in major companies around the world. Moreover, Spain doesn`t have a major ballet company, but very important initiatives are in place.

Ballet de Carmen Roche is a good example. An unquestionably excellent teacher, Roche has been leading her company with academic rigor for more than fifteen years, producing classic and neoclassic programs like Coreógrafos españoles de norte a sur, including pieces created by young choreographers Jordi Vilaseca, Anuska Alonso, Juan Carlos Toledo, Marta López-Caballero, and Manuel Garzón, as well as Timeless, de Petipa a Nacho Duato, representing a journey that shows the evolution of this discipline.

Much younger, Compañía Las Artes, created in 2012 by Adela González and Julia Olmedo, is firmly developing the idea of a repertory ballet, having already premiered Buscando la felicidad and William Shakespeare, an ambitious project in which they present an original and theatrical version of Romeo and Juliet.Ñ

Compañía Las Artes (Madrid).

foto photo_jesús vallinas

The academic spirit is alive in Spain.

foto photo_José Luis Danz Villegas

Ballet

Compañía Nacional de Danza (Madrid)..

index of names

companies Al-Andalus Danza

Exotic Dance.

Artistic Director: Nesma Muwashahat.

City: Madrid. dance.nesma.es/ See page: 42 42

Anabel Veloso Compañía

Flamenco / Dance for the family.

Artistic Director: Anabel Veloso.

City: Almería. anabelveloso.com/es/ See page: 27 37 29 37

Ananda Dansa

Contemporary / Dance for the family. Artistic Director: Rosángeles & Edison Valls.

City: Valencia. www.anandadansa.com See page: 26 28

Andanzas

Flamenco.

Artistic Director: Juana Casado.

City: Sevilla. www.atalaya-tnt.com See page: 33 34

Aracaladanza

Dance for the family.

Artistic Director: Enrique Cabrera.

City: Madrid. www.aracaladanza.com See page: 26 28

Arts Anddanza Promotions

Flamenco.

Management: Carmen Cantero & Ricardo López. City: Madrid. www.artflamencoevents.com See page: 37 37

AYK

Dance Theater.

Artistic Director: Alicia Bisier. City: Valencia. www.cha-li-danza-teatro.blogspot.com See page: 18 19

Ballet Carmen Roche Ballet.

Artistic Director: Carmen Roche.

City: Madrid. www.balletcarmenroche.com See page: 38 38

Ballet Contemporáneo de Burgos

Contemporary.

Artistic Director: Alberto Estébanez.

City: Burgos. www.danzaburgos.com See page: 10 13 14 15

Ballet Nacional de España

Spanish Dance. Flamenco.

Artistic Director: Antonio Najarro.

City: Madrid. www.balletnacional.mcu.es See page: 35 35

Begoña Quiñones & Mar Rodríguez Contemporary Dance.

Artistic Director: Begoña Quiñones, Mar Rodríguez. City: Madrid. www.bq-mr.com See page: 10 14

Bikini.Ducc

Experimental.

Artistic Director: Laura Lizcano.

City: Sevilla. http://bikiniducc.blogspot.com.es/ See page: 20 23

Carmen Cortés

Flamenco.

Artistic Director: Carmen Cortés.

City: Madrid. www.carmencortes.es See page: 37 37

CienfuegosDanza

Contemporary Dance / Dance for the family.

Artistic Director: Yoshua Cienfuegos.

City: Valencia. www.cienfuegosdanza.com See page: 13 27 15 29

Circle Of Trust

Urban Dance.

Management: Amadeo Vañós.

City: Zaragoza. www.circleoftrustcrew.com See page: 7 7

cómo ser alberto cortés

Experimental.

Artistic Director: Alberto Cortés.

City: Málaga. www.comoseralbertocortes.com See page: 20 23

Compañía Antonio Gades Flamenco.

Artistic Director: Stella Arauzo.

City: Madrid. www.antoniogades.com See page: 37 37

Compañía Antonio Ruz

Dance Theater.

Artistic Director: Antonio Ruz. City: Madrid. www.antonioruz.com See page: 18 18

Compañía BAAL

Experimental.

Artistic Director: Catalina Carrasco & Gaspar Morey. City: Mallorca. www.baaldansa.com See page: 22 23

Compañía caraBdanza Contemporary.

Artistic Directors: Iván Serrano & Gonzalo Díaz. City: Madrid. www.carabdanza.com See page: 13 15

Compañía carmen fumero

Contemporary.

Artistic Director: Carmen Fumero.

City: Madrid. www.ciacarmenfumero.info/ See page: 10 14

Compañía Daniel Abreu

Contemporary Dance.

Artistic Director: Daniel Abreu.

City: Madrid. www.danielabreu.com See page: 10 14

Compañía de Danza emilio serrano

Flamenco.

Artistic Director: Emilio Serrano. City: Madrid. www.emilio-serrano.com See page: 33 34

Compañía de Danza Fernando Hurtado Contemporary Dance.

Artistic Director: Fernando Hurtado.

City: Málaga. www.ciafernandohurtado.com See page: 10 14

Compañía de Danza Flamenca Leonor Leal

Flamenco.

Artistic Director: Leonor Leal.

City: Sevilla. www.leonorleal.com See page: 33 34

Compañía Elías Aguirre

Contemporary Dance.

Artistic Director: Elías Aguirre.

City: Madrid. www.eliasaguirre.es See page: 12 15

Compañía Iker Gómez / Teatro Físico Experimental.

Artistic Director: Iker Gómez.

City: Madrid. www.ikergomez.es See page: 22 23

Compañía improvisada Contemporary.

Artistic Director: Henar Fuentetaja y Miguel Tornero.

City: Valencia. www.ciaimprovisada.com See page: 10 14

Compañía Las Artes Ballet.

Artistic Director: Adela González.

City: Madrid. www.compañialasartes.es See page: 38 38

Compañía Los negros álvaro frutos Experimental.

Artistic Director: Álvaro Frutos.

City: Sevilla. www.ciaalvarofrutos.com See page: 20 23

Compañía Marco Flores

Flamenco.

Artistic Director: Marco Flores.

City: Madrid. www.ciamarcoflores.com See page: 32 32

Compañía Nacional de Danza Ballet-Neoclassical-Contemporary.

Artistic Director: José Carlos Martínez.

City: Madrid. www.cndanza.mcu.es See page: 39 39

Compañía nómada Experimental.

Artistic Director: Roberto Torres.

City: Santa Cruz de Tenerife. www.elteatrovictoria.com See page: 22 23

Compañía rosa cerdo Experimental.

Artistic Director: Silvia Balvín y Alberto Almenara. City: Sevilla. www.lemuragency.com See page: 22 23

Compañía Teresa Navarrete Contemporary Dance.

Artistic Director: Teresa Navarrete .

City: Sevilla. www.nandocindy.wix.com/cia-tn See page: 10 15

Compañia Ximena Carnevale

Contemporary Dance.

Artistic Director: Ximena Carnevale.

City: Málaga. www.ximenacarnevalecia.wordpress.com See page: 10 15

daniel doña compañía danza Flamenco.

Artistic Director: Daniel Doña.

City: Madrid. www.danieldona.es See page: 32 33

DA.TE Danza

Dance for the family.

Artistic Director: Omar Meza.

City: Granada. www.datedanza.es See page: 27 29

D’akipayá Danza

Experimental.

Artistic Director: Paula Carmona y Anaïta Pourchot. City: Granada. dakipayadanza.wix.com/dakipayadanza See page: 20 23

Dani Pannullo Dancetheatre Co. Urban Dance.

Artistic Director: Dani Pannullo.

City: Madrid. www.danipannullo.com See page: 7 7

danza mobile

Contemporary.

Artistic Director: Esperanza Valderrama.

City: Sevilla. www.danzamobile.com See page: 24 24

Dos Proposiciones Danza-Teatro Dance Theater.

Artistic Director: Raquel Madrid.

City: Sevilla. www.dosproposiciones.es See page: 18 19

El Curro DT

Dance Theater.

Artistic Director: Alberto Gracía.

City: Madrid. www.dtespacioescenico.com See page: 18 19

El Punto! Danza Teatro

Contemporary / Urban Dance.

Artistic Director: Fernando Lima.

City: Sevilla. www.electricacultura.com See page: 7 7

En Profundidad Irene Cantero Experimental.

Artistic Director: Irene Cantero.

City: Madrid. www.enprofundidad.eu See page: 22 23

Enclave Danza

Contemporary Dance.

Artistic Director: Cristina Masson.

City: Madrid. www.enclavedanza.es See page: 12 15

Excéntrica Producciones

Contemporary Dance.

Artistic Director: Isabel Vázquez.

City: Sevilla. www.excentrica.es See page: 12 15

extremus danza

Flamenco.

Artistic Director: Eva Moreno.

City: Valencia. www.flamenco-valencia.es See page: 37 37

Fernando LR Parra

Julia Grecos Ballet Español

María Cabeza De Vaca

Fil d’Arena Dansa-Teatre

La Calabaza Danza-Teatro

mediterráneo danza

Flamenco Cinco Estrellas

La Casquería

Moments Art Dansa & Teatre

Flamenco.

Artistic Director: Fernando Parra.

City: Madrid. www.lrparrafernando.com See page: 33 34

Dance Theater.

Artistic Director: Isabel Abril / Clara Crespo.

City: Valencia. www.fildarena.wix.com/fildarena See page: 18 19

Flamenco.

Contact: Carmen Cantero. City: Madrid. www.artflamencoevents.com See page: 37 37

Fritsch Company

Contemporary.

Artistic Director: Maite León.

City: Madrid. www.psicoballetmaiteleon.org See page: 24 24

FueradelEje

Contemporary / Dance for family.

Artistic Director: Iñaki Fortún.

City: Pamplona. www.fueradeleje.com See page: 13 27 15 29

guadalupe torres Flamenco.

Artistic Director: Guadalupe Torres.

City: Madrid. www.guadalupetorres.es See page: 37 37

Guillermo Weickert Cía. de Danza Experimental.

Artistic Director: Guillermo Weickert.

City: Sevilla. www.guillermoweickert.com See page: 20 23

Hermanas Gestring

Experimental.

Artistic Directors: Greta García y Laura Morales.

City: Sevilla. www.hermanasgestring.com See page: 22 23

Hojarasca Danza

Dance Theater.

Artistic Director: Alicia Soto. City: Burgos. www.hojarasca-danza.com See page: 18 19

Ibérica de Danza

Neofolk / Spanish Dance.

Artistic Directors: Manuel Segovia & Violeta Ruiz.

City: Sevilla. www.ibericadedanza.com See page: 24 27 25 29

inma montalvo

Dance Theater.

Artistic Director: Inma Montalvo.

City: Málaga. www.inmamontalvocia.com See page: 18 19

javier martín

Experimental.

Artistic Director: Javier Martín.

City: A Coruña. www.javiermartin.com See page: 22 23

Flamenco.

Artistic Director: Julia Grecos. City: Valencia. www.juliagrecos.es. See page: 37 37

Contemporary / Dance for family.

Artistic Director: Sandra Bonilla.

City: Sevilla. www.lacalabaza.com/ See page: 26 28 Dance Theater.

Artistic Director: Raquel Lobato / Anna París.

City: Sevilla. www.la-casqueria5.webnode.es See page: 18 19

La Coja Dansa

Contemporary Dance.

Artistic Director: Santiago de la Fuente.

City: Valencia. www.lacojadanza.com/ See page: 10 14

La Intrusa Danza

Dance Theater.

Artistic Directors: Damián Muñoz & Virginia García. City: Barcelona. www.laintrusadanza.com. See page: 18 18

La petita Malumaluga Dance for family.

Artistic Director: Eva Vilamitjana y Albert Vilá.

City: Barcelona. www.lapetita.cat See page: 27 29

La Phármaco

Experimental.

Artistic Director: Luz Arcas.

City: Madrid. www.lapharmaco.com See page: 22 23

Larumbe Danza

Contemporary / Dance for the family. Artistic Director: Daniela Merlo.

City: Madrid. www.larumbedanza.com See page: 26 28

L’Obert Dansa

Contemporary Dance.

Artistic Director: Ana Extremiana. City: Valencia. www.tutudelabuela.wordpress.com/lobert-dansa/ See page: 10 14

Losdedae

Contemporary Dance.

Artistic Director: Chevi Muraday.

City: Madrid. www.losdedae.com See page: 10 14

malArte

Experimental.

Artistic Director: Jessica Martín.

City: Valencia. www.malarte.wix.com/malarte See page: 22 23

Manuela Nogales Danza

Contemporary Dance.

Artistic Director: Manuela Nogales.

City: Sevilla. www.manuelanogales.webnode.es See page: 10 14

Jesús carmona

Marco Vargas & Chloé Brûlé

Juan Carlos Lérida

Marea Danza

Flamenco.

Artistic Director: Jesús Carmona.

City: Madrid. www.artflamencoevents.com See page: 37 37 Flamenco.

Artistic Director: Juan Carlos Lérida.

City: Barcelona/Sevilla. www.juancarloslerida.com See page: 32 34

Flamenco.

Artistic Director: Marco Vargas & Chloé Brûlé.

City: Sevilla. www.marcovargas-chloebrule.net See page: 33 34 Flamenco.

Artistic Director: Manuel Serena.

City: Madrid. www.mareadanza.com See page: 37 37

Experimental.

Artistic Director: María Cabeza de Vaca.

City: Sevilla. www.trytobehappy.com See page: 20 23

Flamenco.

Artistic Director: Gala Vivancos, Mamen García & Elena Martín. City: Valencia. www.danzamediterraneo.com/compania See page: 37 37

Contemporary Dance.

Artistic Directors: Juanjo Rico & Juana Varela. City: Valencia. www.moments-art.com/ See page: 24 24

Mopa

Experimental.

Artistic Director: Juan Luis Matilla.

City: Sevilla. www.soyunamopa.com See page: 22 23

Mou Dansa

Contemporary.

Artistic Director: Juan Pinillos. City: Valencia. www.sites.google.com/site/pinillosdanza See page: 10 14

Natalia JimÉnez Proyecto Conjugaciones

Experimental.

Artistic Director: Natalia Jiménez.

City: Sevilla. www.nataliajiga.weebly.com See page: 22 23

OtraDanza

Contemporary / Dance for the family.

Artistic Director: Asun Noales.

City: Alicante. www.otradanza.es See page: 13 27 15 29

Paspie Danza

Contemporary / Dance for the family.

Artistic Directors: Victoria López Talaván & Juan Luis Leonisio. City: Cáceres. www.andateconojo.com See page: 13 27 15 29

patricia ruz

Proyecto Pies Muertos Contemporary Dance.

Artistic Director: María J. Villar.

City: Sevilla. www.proyectopiesmuertos.com See page: 13 15

Proyecto Titoyaya

Contemporary Dance.

Artistic Director: Gustavo Ramírez Sansano.

City: Valencia. www.titoyaya.com See page: 13 15

Rajatabla Danza

Flamenco.

Artistic Director: Esther Tablas.

City: Madrid. www.rajatabladanza.com See page: 37 37

sara cano

Flamenco.

Management: Elena Santonja.

City: Sevilla. www.esmanagement.es See page: 33 34

Sneo Danza

Multimedia.

City: Madrid. www.sneo.net See page: 42 42

spin off

Flamenco.

Artistic Director: Daniel Hernández.

City: Alicante. www.facebook.com/SpinOffDanza See page: 33 34

Taiat Dansa

Contemporary Dance.

Artistic Directors: Meritxell Barberá & Inma García.

City: Valencia. www.taiatdansa.com See page: 13 15

Teresa Nieto en Compañía

Contemporary.

Artistic Director: Teresa Nieto.

City: Madrid. www.teresanieto.es See page: 10 14

The Montgomery Experience

Dance Theater.

Artistic Director: Patricia Ruz. City: Madrid. www.patriciaruz.es See page: 18 19

Contemporary Dance.

Artistic Director: Miguel Marín.

City: Sevilla. www.miguel-marin.com See page: 12 15

paula quintana

Thomas Noone Dance

Peineta Producciones: Pericet, LiñÁn y Doña

Toni Aparisi 4928it

Dance Theater.

Artistic Director: Paula Quintana. City: Madrid. www.paulaquintana.com See page: 18 19

Flamenco.

Artistic Directors: Olga Pericet, Manuel Liñán & Daniel Doña. City: Madrid. www.peinetaproducciones.com See page: 32 32

pep tosar

Contemporary.

Artistic Director: Thomas Noone.

City: Barcelona. www.thomasnoonedance.com See page: 13 15 Contemporary.

Artistic Director: Toni Aparisi.

City: Valencia.

See page: 10 14

Zig Zag Danza

Flamenco.

Contact: Carmen Cantero. City: Madrid. www.artflamencoevents.com See page: 37 37

Contemporary/ Dance for the family.

Artistic Director: Estrella García.

City: Gijón. www.zigzagdanza.com See page: 26 29

PieldEarenA

zukdance

Contemporary.

Contact: Paloma Hurtado.

City: Santa Cruz de Tenerife. www.palomahurtado.wordpress.com See page: 12 15

Experimental.

Artistic Director: Itsaso A. Cano.

City: Madrid. www.zukdance.com See page: 22 23

42

Al-andalus

sneo

Danza oriental

multimedia Sneo (Sur-Norte-Este-Oeste) nació en 2003 como un grupo de investigación y gestión interesado por la cultura del mestizaje, creando proyectos artísticos sustentados en nuevas tecnologías. Desde 2011 mantiene abierto Sneodanza.com, un espacio en la red para el fomento y la difusión nacional e internacional de las artes del movimiento, en el que se puede acceder a producciones propias y ajenas. Sneo además participa activamente en una serie de proyectos, siendo destacables el Festival Cuerpo Romo, Óxido Fest y su colaboración en propuestas como Ballenas, historias de gigantes, de Larumbe Danza, LTNSM o A.L. Experience.Ñ

Nesma Muwashahat).

al-andalus

LTNSM2.

sneo

oriental Dance multimedia After a lengthy learning experience in Cairo, dancer and choreographer Nesma returned to Spain in 1998. Back in her birthplace, she founded her company Nesma, Al-Andalus Danza, to develop proposals by blending Arabic elements, Spanish dances and other styles that draw inspiration from the muwashah, an Arabic poetic form that led to a musical movement. From this premise, the artist has devised her creations Del Nilo al Guadalquivir, Sueños de al-Andalus, and De Córdoba a Damasco, works that display a powerful exotic accent, a distinctive feature of the personal style of this artist, who usually engages expressive dancers and live musicians in her productions.Ñ

Director Antonio Najarro AVANCE GIRAS TEMPORADA

2016–17 2016

foto photo_J. GarÍin

foto photo_Eric Godfroid

Tras una larga experiencia de aprendizaje en El Cairo, Nesma volvió en 1998 a España, donde nació, para fundar su compañía Nesma, Alandalus Danza, cuyas propuestas son una fusión de los elementos árabes con danzas españolas y otros estilos que encuentran inspiración en la muwashah, forma poética árabe que derivó en una corriente musical. Sobre esta base, la artista ha ideado sus creaciones Del Nilo al Guadalquivir, Sueños de al-Andalus y De Córdoba a Damasco, creaciones todas de fuerte acento exótico que marcan el estilo personal de esta bailarina y coreógrafa, que suele rodearse de expresivos bailarines y músicos en directo.Ñ

BALLET NACIONAL ˜A DE ESPAN

Sneo (South-North-East-West) was born in 2003 as a research and management group interested in “miscegenation projects”: fusion of styles, means, and artists, with the purpose of creating art projects based on new technologies. In 2011 Sneodanza.com was opened, a virtual space for the national and international promotion and diffusion of the arts of movement, where artists can access their own creations as well as other people’s productions. Sneo also participates actively in a number of projects among which we find the remarkable festivals Cuerpo Romo and Óxido Fest and collaborative works such as Ballenas, historias de gigantes

by Larumbe Danza, LTNSM, and A.L. Experience.Ñ

9/09/2016 PALMA DE MALLORCA Teatro Auditorium de Palma Zaguán y Alento

18/02/2017 MADRID Fundación Juan March Extractos (Solos)

23/09/2016 PAMPLONA Museo Universidad de Navarra Farruca, Viva Navarra, Ritmos y El sombrero de tres picos

2-5/03/2017 MIAMI (USA) Adrienne Arsht Center de Miami Farruca, Soleá del Mantón, Ritmos y Suite Sevilla

29-30/09/2016 SEVILLA Bienal de Flamenco de Sevilla Teatro de la Maestranza Zaguán y Alento

9-12/03/2017 NUEVA YORK (USA) New York City Center Farruca, Soleá del Mantón, Ritmos y Suite Sevilla

2-3/12/2016 LAS PALMAS DE GRAN CANARIA Teatro Cuyás Zaguán y Alento

6/04/2017 LAUSANNE (SUIZA) Opera de Lausanne Zaguán y Alento

2017 21-22/01/2017 POZUELO DE ALARCÓN (MADRID) Teatro MIRA Zaguán y Alento

7/04/2017 LAUSANNE (SUIZA) Opera de Lausanne Farruca, Viva Navarra, Bolero y Suite Sevilla 21-24/04/2017 VALENCIA Palau les Arts Homenaje a Antonio Ruiz Soler

24/01/2017 POZUELO DE ALARCÓN (MADRID) Teatro MIRA Alento (Función para lnstítutos)

El equipo Our team Gerente general Managing director: Carlos Anzola Director Publisher: Omar Khan Diseño y maquetación Design and layout: Juanjo Jiménez, María Montón Traducción al inglés English translation: Rodolfo Amilivia Corrección Correction: Manuel Llamazares Gestión Comercial, Website y Redes Sociales Sales Management, Website and Social Networks: Grisel Tolstow Administración y Atención a Suscriptores Business Manager and Assitance to Sucribers: Alba Anzola Edita Publishing: Asociación susyQ Danza Sistemas informáticos Computer systems: Informática Delphi Redacción, publicidad y administración Editing, advertising, and administration: Embajadores, 154 - 2º 3. 28045 Madrid. Teléfono Phone: 0034 648508758.

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Fotografía: James Rajotte. Bailarín: Mariano Bernal, primer bailarín del BNE

ON TOUR 2016/2017

Artistic Director José Carlos Martínez

Carmen

BY JOHAN INGER BEST CHOREOGRAPHER BENOIS DE LA DANCE 2016

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