Dance from Spain magazine 2017 ES/EN

susyQ REVISTA DE DANZA

*

* ediciรณn Especial | special edition

susyQ REVISTA DE DANZA

*

Editorial

100 maneras de bailar

Por cuarto año consecutivo susyQ y FECED, la Federación de Empresas de Danza de España, hacen alianza para ofrecer información puntual y actualizada de las nuevas propuestas de las más de 100 compañías nacionales amparadas bajo la iniciativa Dance From Spain. Lo hace a través de esta Edición Especial internacional bilingüe que las agrupa según el género, aunque la innovación y la calidad son comunes a todas ellas.

Si le interesa saber qué es lo más novedoso y fascinante de la nueva danza española, pase página.

Editorial

100 ways to dance

www.firatarrega.com

For the fourth consecutive year, susyQ and FECED—the Spanish Federation of Dance Companies—, have made an alliance to provide detailed and up-to-date information on the new proposals of the more than a hundred national companies gathered under the Dance From Spain initiative. In this bilingual International Special Edition, the artists are classified by genre, although innovation and quality are common to all of them. If you are interested in the new and fascinating aspects of the current Spanish dance, turn the page.

contenidos CONTENTS

dance from spain

Edición especial / agosto 2017 special edition / august 2017

04 Manuel Segovia Manuel Segovia 06 Así bailamos This is how we dance 12 Danza experimental

36 Clásico y Neoclásico

16 Danza teatro Dance theatre 21 Danzas urbanas Urban dances 22 Danza para público familiar

38 Nuevo flamenco New flamenco 43 Ballet Nacional de España

Experimental dance

Dance for family audiences

24 Danza Integrada

Physically integrated dance

26 Danza Contemporánea Contemporary dance

Classical and Neoclassical

37 Compañía Nacional de Danza Compañía Nacional de Danza

Ballet Nacional de España 44 Flamenco Flameco 46 Danza española Spanish dance 48 Índice de compañías Index of companies 50 Folk Folk

Portada: The Lamb, nueva creación de Kor’sia; Foto: María Alperi. Cover: The Lamb, new creation by Kor’sia; Photo by: María Alperi Sobre estas líneas: María M. Cabeza de Vaca; Foto: José Toro. Above: María M. Cabeza de Vaca; Photo by: José Toro.

5

4

FECED

Manuel Segovia foto photo_Félix Vázquez

Combatiente convencido, el director de Ibérica de Danza defiende la danza desde distintos flancos.

Enumera con entusiasmo Manuel Segovia los que a su juicio han sido los logros de FECED, la Federación de Compañías de Danza de España, donde ejerce como tesorero, en representación de Emprendo Danza, la asociación que lidera en Madrid.

Entre las conquistas destaca haber posicionado a las agrupaciones nacionales en el mercado mundial a través de su presencia en las más importantes ferias internacionales de danza y la consolidación del sello Dance From Spain. A este creador, que es director, bailarín y coreógrafo en su propia compañía, Ibérica de Danza, le mueve la firme creencia de que “es posible y necesario un cambio en las políticas culturales para mejorar un sistema que hoy perjudica a la cultura en general, y a la danza en particular”. En este sentido, avanza la última propuesta que han hecho al Ministerio de Cultura, en la que solicitan la creación de un Estatuto de la Danza, “para la dignificación de un sector que viene arrastrando años de un constante deterioro por falta de atención de los diferentes ministerios y de un reconocimiento de sus singularidades”.

No obstante y pese a las dificultades del sector resalta el talento y la efervescencia creativa del paisaje actual de la danza en España. “Nuestro país es productor de grandes talentos, no son solo las compañías consolidadas sino también jóvenes emergentes que buscan explorar con éxito en la línea de la excelencia, precisamente por la diversidad cultural que se experimenta desde hace siglos en nuestro ADN. Aquí tenemos buena danza, buenos intérpretes y coreógrafos con talento”.

Tenaz luchador y veterano creador, Manuel Segovia ha sido también impulsor de la Academia en Defensa de la Danza Española. Una lucha que lleva a modo de cruzada personal y, en su caso, no se sostiene en esa creencia tan difundida del inmovilismo del folclor sino que aparece más bien centrada en el desarrollo y la legitimidad de una Danza Española Escénica, que es lo que él practica desde Ibérica de Danza, donde se admite la creatividad y la conexión con nuestro tiempo sin violentar esencias ni principios. “El folclor no se pierde, se transforma con el tiempo, adquiere nuevas formas. Los creadores lo reinterpretan desde el origen y siempre que se haga con respeto a ese origen será algo genuino y verdadero que dará paso a nuevas interpretaciones, coreografías de autor y de nuevos géneros como el neofolk”, concluye.Ñ

FECED

Manuel Segovia A convinced fighter, the director of Ibérica de Danza defends dance from different flanks.

Manuel Segovia enthusiastically talks about the achievements of FECED, the Spanish Federation of Dance Companies, where he is acting as Treasurer, representing Emprendo Danza, the association he leads in Madrid. Among those acomplishments, he mentions a very important one: the positioning of local dance companies in the international markets thanks to FECED’s presence in the most relevant international dance fairs, as well as through its efforts to consolidate the Dance from Spain seal. This artist, who is director, dancer, and choreographer in his own company, Ibérica de Danza, is moved by his firm belief that “a change in cultural policies is possible and necessary to improve a system that today is harming our culture in general, and dance in particular”. In this sense, a proposal has been made to the Ministry of Culture, requesting the creation of a Statute of Dance “to dignify a sector that has been deteriorating for years due to the lack of attention from the different ministries and the lack of recognition of their singularities”.

However, despite the difficulties, this sector is full of talent, which determines the creative effervescence of the current landscape of the dance in Spain. “Our country is a producer of great talent, not only evident in consolidated companies but also in emerging young people looking to successfully explore, along the line of excellence, precisely because of the cultural diversity that for centuries has been part of our DNA. Here we have great dance, excellent performers, and talented choreographers”. Tenacious fighter and experienced creator, Segovia has also been a promoter of the Academia en Defensa de la Danza Española, a personal crusade to vindicate the development and legitimacy of a dynamic scenic Spanish dance, as opposed to the widespread belief that folklore is stagnant. Consistently, at Ibérica de Danza he encourages creativity and connection with our times, but without misconstruing the essence or principles.

Manuel Segovia, director de Ibérica de Danza, tesorero de FECED y presidente de Emprendo Danza.

Manuel Segovia, director of Ibérica de Danza, Treasurer at FECED and President of Emprendo Danza.

“Folklore is not lost over time. It gets transformed and acquires new forms. Creators reinterpret it from its origins and whenever such reinterpretation is done respectfully to those origins, the result will be something genuine and authentic that will make way to new interpretations, choreographies of author and new genres such as the Neofolk”, he concludes.Ñ

6

7

foto photo_Joaquín Ponce de León Delgado

La danza en España

Así bailamos Aunque llegó tarde a las nuevas corrientes de ruptura que se gestaron a mediados del siglo XX, la danza que se hace hoy en España vive en perfecta sintonía con la que se baila en el mundo.

Los artistas de PiedeBase (Islas Canarias) recrean una imagen de la película Danzad, danzad malditos.

Artists from Piedebase (Canary Islands) recreate a image of the film They shoot horses, Don’t They?

Ò

8

9

Islas Canarias

foto photo_Ros Ribas

PiedeBase La danza en las Islas Canarias cuenta con importantes instituciones como el Tenerife Danza Lab, el Centro Coreográfico La Gomera o el Certamen Masdanza, consolidado desde hace 22 años por la veterana bailarina y coreógrafa Natalia Medina, en Maspalomas. Sin embargo, los artistas de la comunidad no estaban organizados ni unidos. PiedeBase supone la reactivación de un viejo intento de los artistas de la danza en Canarias por la promoción y visibilización de su danza, el encuentro, el intercambio, la formación, la exhibición y creación, así como también la unificación del sector para su funcionamiento como un mediador cultural entre los creadores y las instituciones. Su primera exhibición de fuerza ocurrió durante el Día Internacional de la Danza, en abril de 2017, con una serie de actividades que incluyeron representaciones y dos exposiciones, en las que se daba visibilidad a los artistas consagrados de las islas. No obstante, es el potencial creativo de cada uno de sus integrantes el principal aval de sus acciones. Destacan entre sus socios personalidades e instituciones como Daniel Abreu, Carmen Fumero y Paula Quintana; Jesús Caramés, exbailarín de la Compañía de Teresa Nieto; Roberto Torres, de la Compañía Nómada; Martín Padrón y Gregory Auger, del Centro Coreográfico La Go-

mera; Alfredo del Rosario, de Enbe Danza; Judit Mendoza, de la compañía MoBBAA Mujer en Movimiento, que ha liderado el proyecto Hilando al infinito. Videodanza y matemáticas; Cristina Hernández Cruz, de La Palma, que ha estrenado su solo Do you love me? basado en Medea, o Yurena Rosa Ruiz Baez, que se especializa en danza somática y Feldenkrais.

También aglutina PiedeBase a muchos de los artistas vinculados a ese proyecto de investigación y creación inédito en las islas, que es Tenerife Danza Lab, que dirige Helena Berthelius y apoya a artistas como Javier Cuevas Caravaca, coreógrafo, bailarín y gestor que trabajó para el vanguardista Centro Párraga de Murcia, Laura Marrero, bailarina destacada de Provisional Danza, y Daniel Morales, autor del solo IRM. Morales, junto a Paloma Hurtado y Marrero, ha montado 15º al Oeste, una historia de viajes y fronteras. Son también socios Carlota Mantecón, Carmen Macías, Charo Febles, Estela Zareen, Iratxe Menalber, Judith Esther García, María del Carmen Hernández, Mayte Hernández, Raquel Modino, Sebastián González, Verónica Berrocal, Élida Dorta, Marliuz Borges, Ezequiel Dibelo y Jep Meléndez, que ha desarrollado su trabajo alrededor del concepto de percusión corporal.

Compañía Gelabert/Azzopardi (Cataluña).

Como tantas corrientes, modos y costumbres del siglo XX, la danza contemporánea llegó tarde a una España ansiosa por ponerse al día tras el ostracismo cultural que supuso el franquismo. Teníamos un rico folclor y el flamenco ya despuntaba como fenómeno escénico, pero carecíamos de una tradición de ballet y demasiado distantes nos quedaban el trascendente movimiento de la modern dance norteamericano que se había expandido por el mundo y había impulsado en Francia la nouvelle danse, y la Danza-Teatro alemana heredera del expresionismo de Kurt Joos y Mary Wigman, que con Pina Bausch a la cabeza conformaba la otra corriente mundial de la nueva danza durante la primera mitad del siglo XX. En los años setenta, durante el franquismo tardío, muchos curiosos artistas españoles viajaron a aprender los principios de estas escuelas innovadoras y volvieron en

los años ochenta para instaurarlas. Otros se quedaron y desde la investigación y el tesón sentaron las bases. Entre ellos destacan Anna Maleras, en Barcelona, y Carmen Senra, en Madrid, al tiempo que en el País Vasco se instalaron José y Concha Lainez, que habían vivido la eclosión holandesa. De todos estos maestros nace una primera generación que va a ser muy determinante e influyente.

Cataluña toma la batuta con las propuestas, en su momento desconcertantes, de Cesc Gelabert, el Ballet Contemporani de Barcelona o Heura, agrupación a la que pertenecía Ángels Margarit, hoy directora del Mercat de les Flors, que en 1988 se hizo con el importante primer premio del Certamen de Bagnolet, entonces la más relevante plataforma de la danza europea. Agrupaciones como Mal Pelo, Lanónima Imperial, Sol Picó o Marta Carrasco fueron algunos de los

nombres propios que cimentaron las bases de un movimiento hoy plenamente desarrollado en el que destacan creadores muy diferentes y con motivaciones muy distintas como Marcos Morau, de La Veronal; Pere Faura; Roser López Espinosa; el colectivo El Conde de Torrefiel o Laly Ayguadé, y también sólidas instituciones como El Mercat de les Flors, El Graner o La Caldera.

Madrid, por su parte, despertó un poco más tarde. Tuvo artistas pioneros de una nueva danza y dieron aquí sus primeros pasos creadores hoy internacionales como Olga Soto o La Ribot, y otros locales como Provisional Danza, de Carmen Werner, Teresa Nieto en Compañía o 10&10 Danza.

La Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato fue el buque insignia de la danza nacional durante 20 años, mientras se consolidó Víctor Ullate como un maestro

que formó estrellas de ballet de la categoría de Lucía Lacarra, Tamara Rojo o Ygor Yebra.

También en la capital se gestó el Certamen Coreográfico de Madrid, que ha sido en los últimos 30 años el impulsor de generaciones completas de creadores españoles. En este momento Madrid vibra con las ideas de sus creadores y se vive una eclosión importante.

La imponente Sala Roja de Teatros del Canal se dedica ahora en exclusiva a la danza y desde esa casa se impulsa el Centro de Danza Canal, mientras que en los espacios de Matadero los artistas experimentales han encontrado su lugar.

Más joven es la danza contemporánea andaluza, que hasta los años noventa del siglo pasado no conseguía su lugar y luchaba contra la hegemonía del flamenco.

Se consolidó después de la Expo de 1992, gracias a iniciativas muy puntuales como la

del Mes de Danza, de Sevilla, festival clave en del devenir de un movimiento propio, y el gesto de apertura del Teatro Central, también de Sevilla, que trajo información relevante sobre la vanguardia internacional. Hoy la danza contemporánea andaluza vive un momento espléndido. También el flamenco, que aparece renovado e innovado por personalidades como Israel Galván, Andrés Marín o Rocío Molina.

También bulle el País Vasco con un movimiento propio, que se ha ido gestando no sin dificultad, gracias a la labor de artistas e instituciones como La Fundición, de Bilbao, y sus festivales, que han sido cimiento para un movimiento hoy amplio en el que hay propuestas muy diversas que van desde Kukai, compañía que fusiona las potentes danzas tradicionales vascas con contemporáneo invitando a

coreógrafos de altura como Gelabert, Damián Muñoz o Marcos Morau, hasta creadores muy personales como Asier Zabaleta, Igor Calonge, Olatz de Andrés, Judith Argomariz, Natxo Montero o el colectivo Sra Poliaroska. Despunta también un renovado escenario valenciano para la danza. La reactivación, en abril de 2017, del Festival Dansa València, que fue una plataforma nacional de exhibición y encuentro que se había venido a menos, es la corroboración de un resurgir de la danza en la región, que cuenta con la aportación de sus artistas, entre los que destacan compañías como Otra Danza, que dirige Asun Noales; Proyecto Titoyaya, de Gustavo Ramírez Sansano; Cienfuegos Danza o el colectivo Taiat, que ha impulsado además el relevante Festival 10 Sentidos en Valencia capital.

Ò

10

11

foto photo_Luis Castilla (Cortesía / Courtesy Mes de Danza)

Altough dance made in Spain arrived late to the new disruptive dance trends that were developing in the midtwentieth century, today it is living in perfect harmony with the dance created in the rest of the world.

Kukai Dantza (País Vasco).

Dance in Spain

This is how we dance

Like so many trends, manners and customs of the twentieth century, contemporary dance arrived late in a Spain eager to catch up after the cultural ostracism that characterized the Franco regime. Our folklore was rich and flamenco was emerging as a stage phenomenon but we lacked a ballet tradition we were also apart from the transcendent American modern dance that had spread throughout the world and had promoted the nouvelle danse in France and the German dance theater, heir of Kurt Joos and Mary Wigman’s expressionism, which, with Pina Bausch at the forefront, conformed the other important world trend of the new dance during the first half of the twentieth century.

In the seventies, during the late Francoism, many curious Spanish artists traveled to learn the principles of these innovative schools and returned to Spain in the eighties to implement them. Other artists remained here and, through research and a lot of tenacity, helped to lay the foundations. Among them we find Anna Maleras in Barcelona, Carmen Senra in Madrid, and José and Concha Lainez—who had experienced the Dutch eclosion— in the Basque Country. From all of these artists a first generation was born, which would become very determinant and influential.

Catalonia took the lead with the proposals —disorienting for those times— of Cesc Gelabert, Ballet Contemporani de Barcelona, and Heura, a group which included Ángels Margarit, now director of Mercat de les Flors, who in 1988 won the first Prize at Certamen de Bagnolet, the most relevant platform of the European dance at that moment. Groups such as Mal Pelo, Lanónima Imperial, Sol Picó, and Marta Carrasco were among the artists that laid the foundation of a movement, which is now fully developed with the participation of diverse and important creators displaying different

motivations. Among them, we find Marcos Morau from La Veronal, Pere Faura, Roser López Espinosa, the collective El conde de Torrefiel, and Laly Ayguadé, as well as wellestablished institutions such as Mercat de les Flors, El Graner, and La Caldera.

Madrid woke up a little later. Pioneers of a new dance and artists who now have become renowned creators took their first steps here. This is the case of the internationally celebrated artists Olga Soto and La Ribot, as well as the locally famous Provisional Danza of Carmen Werner, Teresa Nieto en Compañía, and 10&10 danza.

Compañía Nacional de Danza led by Nacho Duato, was the flagship of the national dance for twenty years, while Víctor Ullate became established as a teacher, participating in the education of important ballet stars such as Lucía Lacarra, Tamara Rojo, and Ygor Yebra.

Also in the capital, Certamen Coreográfico de Madrid was created, which during the last thirty years has been the driver of many generations of Spanish creators. Right now, Madrid is vibrant and blooming with the ideas of its creators. The extraordinary Red

Room at Teatros del Canal is now dedicated exclusively to dance. Also, Centro de Danza Canal, a branch from that organism, is being promoted, while many experimental artists have found their place in the spaces of Matadero.

Much younger is the contemporary Andalusian dance, which until the 1990s did not find its place, fighting against the hegemony of flamenco. Its consolidation occurred after the Universal Exposition of Seville in 1992, thanks to specific initiatives that were implemented in that city such as the Month of Dance, a festival that was crucial for the development of a distinctive movement, as well as the opening of Teatro Central, which brought relevant information about the international avant-garde. Today, the Andalusian contemporary dance is living a splendid moment, similarly to the renovated flamenco, being driven by very important personalities such as Israel Galván, Andrés Marín, and Rocío Molina.

Also the Basque Country is effervescing with its own particular movement, which has been developed, not without difficulties,

but thanks to the work of many artists and institutions such as La Fundición in Bilbao, as well as to the impact of its festivals, which have become the foundation for a broad movement which includes very diverse proposals: going from Kukai —a company blending contemporary and powerful traditional Basque dances with the participation of important guest choreographers such as Gelabert, Damián Muñoz, and Marcos Morau— to unique creators such as Asier Zabaleta, Igor Calonge, Olatz de Andrés, Judith Argomariz, Natxo Montero, and the collective Sra Poliaroska.

Also important is the renewed Valencian dance scene. The reactivation of Festival Dansa València in April 2017, a national platform of exhibition and encounters, corroborates the resurgence of dance in the region, counting on the efforts of its artists and important companies such as Otra danza directed by Asun Noales, Proyecto Titoyaya of Gustavo Ramírez Sansano, Cienfuegos Danza, and the collective Taiat, which has also promoted the relevant Festival 10 sentidos in the city of Valencia. Ñ

Canary Islands

PiedeBase Dance in the Canary Islands counts on important institutions like Tenerife Danza Lab, Centro Coreográfico La Gomera, and Masdanza, a relevant contest at Maspalomas directed during the last 22 years by veteran dancer and choreographer Natalia Medina. However, Canarian artists showed lacked of organization and unity. PiedeBase represents the reactivation of an old attempt of dance artists in the Canary Islands to promote their dances, encounters, collaborations, education, exhibitions, and creations, as well as the unification of the sector for operating as a cultural mediator between creators and institutions. Its first important initiative took place during the International Dance Day in April 2017 with a series of activities that included performances and two exhibitions, which gave visibility to the well-known artists of the islands. Nevertheless, it is the creative potential of its members which constitutes the main force of their actions. Among its partners, we find important personalities and institutions such as Daniel Abreu, Carmen Fumero and Paula Quintana; Jesús Caramés, former dancer at Compañía de Teresa Nieto; Roberto Torres from Compañía Nómada; Martín Padrón and Gregory Auger from Centro Coreográfico La Gomera; Alfredo del Rosario

from Enbe Danza; Judit Mendoza from MoBBAA Mujer en Movimiento, who has led the project Hilando al infinito. Videodanza y matemáticas; Cristina Hernández Cruz from La Palma, who has premiered her solo piece Do you love me?, inspired by Medea; and Yurena Rosa Ruiz Baez, who specializes in somatic and Feldenkrais dances.

PiedeBase also gathers many artists linked to Tenerife Dance Lab —a project of research and creation unprecedented in the islands direct by Helena Berthelius—, such as Javier Cuevas Caravaca, choreographer and dancer who worked at the avant-garde Centro Párraga from Murcia, Laura Marrero, a renowned dancer at Provisional Danza, and Daniel Morales, creator of the solo piece IRM. Morales, jointly with Paloma Hurtado, has staged 15º al Oeste, a story of journeys and frontiers. Other partners in this project are: Carlota Mantecón, Carmen Macías, Charo Febles, Estela Zareen, Iratxe Menalber, Judith Esther García, María del Carmen Hernández, Mayte Hernández, Raquel Modino, Sebastián González, Verónica Berrocal, Élida Dorta, Marliuz Borges, Ezequiel Dibelo and Jep Meléndez, who has developed his work around the concept of body percussion.

13

12

Búsquedas y alianzas

Experimental Amplio y variado se presenta el paisaje de la danza experimental en España, donde predominan las propuestas híbridas y la colaboración con artistas de otras disciplinas.

No son pocos los artistas españoles arriesgados que se mueven con seguridad en el territorio de arenas movedizas de la danza experimental. Fusiones, búsquedas, investigaciones y contaminaciones, realizadas muchas veces en alianza con otros creadores son las claves de acceso a sus discursos, siempre personales, alrededor de temas con frecuencia inimaginables para la danza. Una de ellas es la cordobesa radicada en Sevilla María Cabeza de Vaca que, tras su solo optimista sobre el suicidio Una forma fácil de acabar con todo, se reafirma en su necesidad de colaborar con otras sensibilidades en un nuevo trabajo con la artista plástica Ro Sánchez. Juntas han

montado ahora Paisaje perfecto, que después de su propuesta Alégrame el día, se despliega como una serie de postales a forma de instalaciones vivas para rincones insólitos. Y es que le gustan las colaboraciones a María Cabeza de Vaca. Con Álvaro Frutos montó El experimento ruso del sueño y con Emmanuelle Santos, el díptico Good News y Bad News.

También son frecuentes en nuestro ámbito las alianzas permanentes. En 2013 Greta García y Laura Morales se unieron en el proyecto sevillano Las hermanas Gestring, en el que asumen los roles de Aletra y Virtue, protagonistas de las delirantes piezas que han venido creando bajo esta fórmula, convocando incluso a otros creadores. Su

reciente y desenfadada propuesta Good Girl se hizo con el primer premio ex aequo del prestigioso Certamen Coreográfico de Madrid.

En Mallorca, Catalina Carraso, bailarina y coreógrafa, y Gaspar Morey, científico y performer, también han unido sus talentos en Baal, la compañía que lideran y con la que han creado lo que ellos mismos han definido como “transdanza”, en tanto que su trabajo aparece lleno de líneas transversales y contaminaciones, como se verifica en sus piezas Realidad invisible, Travelling To Nowhere/ Travelling o Crotch.

También el trabajo de la andaluza Natalia Jiménez para su Proyecto Conjugaciones ha contado con el apoyo incondicional de

foto photo_BSLG

Ò

Compañía Poliana Lima (Madrid).

Ò

15

14

Searches and alliances

experimental

foto photo_Compañía Rosa Cerdo

Broad and diverse, that is how the landscape of experimental dance in Spain is, where hybrid proposals and collaborations with artists from other disciplines prevail.

Compañía Rosa Cerdo (Sevilla).

otro artista, Jorge Gallardo, en muchas de sus producciones como Manifiesto en la frontera, Práctica en la frontera o la muy híbrida Júbilo.

Su propuesta La obra vacía fue seleccionada para el programa Creaciones en Proceso, del relevante festival Mes de Danza, de Sevilla.

Sintonía es la que también existe entre la coreógrafa Silvia Balbín y Alberto Almenara, responsables de las propuestas del joven colectivo sevillano Rosa Cerdo, que inició su andadura con ALF y Tangram, y ahora prosigue en la creación experimental Necesita mejorar, en la que el espectador es dotado de una cámara VHS de visión nocturna que le permitirá descubrir lo que a simple vista no se ve. En cambio, un equipo de artistas y técnicos son los que ha reunido en Sevilla Inmaculada Jiménez alrededor de su Proyecto Uno, para la creación de obras de investigación tecnológica que presuponen una profunda inmersión en las posibilidades artísticas de las nuevas tecnologías. También fue privilegiada en el programa de Creaciones en Proceso del festival sevillano, con su compleja y fascinante propuesta N.E.X. Una alianza breve pero tremendamente fructífera es la que supuso la del creador gallego Javier Martín con el compositor ruso

Oleg Karavaichuk, recientemente fallecido. El que hizo para su creación Symptoma fue uno de los últimos trabajos del músico, que falleció justo al momento del estreno de la pieza.

Martín, que tiene en su catálogo más de 30 creaciones, ha estrenado ahora la exforma, un solo de improvisación en el que vuelve a ser acompañado por la música de Karavaichuk Destaca en Sevilla el trabajo desarrollado por el colectivo sevillano Mopa, de Juan Luis Matilla, quien ha iniciado, en años recientes, una investigación en el unipersonal con espectáculos que le colocan en el centro como una especie de showman que relata, baila, declama y canta. Sad Dance Therapy, Boh! y la última, Da Mopa, se inscriben en esta línea, al tiempo que su nueva creación grupal ERROR versión beta, para cinco bailarinas, incursiona en el mundo de la improvisación.

Oscuridad

La oscuridad es frecuente inspiración para la danza experimental y algunos artistas jóvenes españoles no escapan a su influjo. Al menos así lo parece frente a la corta pero coherente trayectoria de Poliana Lima, coreógrafa de Brasil anclada en la capital española, que se hizo con

el primer premio en el Certamen Coreográfico de Madrid 2014 con su contundente trabajo Atávico, en el que abordaba con acierto el espeluznante tema de la violencia. Aunque dice que no es intencionado, un halo oscuro ha terminado bañando también sus propuestas Flesh, Las cosas se mueven pero no dicen nada, que hizo para el Laboratorio 180, y Hueco, la más reciente, un solo que estrenará en otoño de 2017 en los Teatros del Canal, de Madrid, que le han albergado. Elocuente es ya el nombre del díptico que ha elaborado recientemente la coreógrafa malagueña Ximena Carnevale: Ella. Demasiado oscura, y la nueva Todo demasiado oscuro. En estas piezas la coreógrafa admite las referencias a creadores que se erigen como campeones de lo oscuro como Lynch, Murakami o Ferrara. El mundo de la escultura, en cambio, domina la propuesta personal e íntima de la artista multidisciplinar Anna Jonsson. Nacida en Suecia y arraigada en Sevilla, esta creadora ha venido desarrollando desde los años ochenta un discurso escénico muy escultórico que se ha materializado en obras realizadas en solitario o al amparo de distintas organizaciones como Mi marido y yo o Del cerdo se aprovechan todos, con apoyo del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.Ñ

Many Spanish artists move confidently in the unsteady territory of experimental dance. Fusions, searches, investigations, and amalgamations, often made in alliance with other creators, are the keys to access their artistic speech, built around topics that are frequently unimaginable in dance. María Cabeza de Vaca from Córdoba, now based in Seville, is one of these artists. After creating Una forma fácil de acabar con todo, an optimist solo about suicide, she reaffirms her need to collaborate with other creators, as evidenced in a new work developed jointly with the visual artist Ro Sánchez. Now, they have produced Paisaje perfecto which, after their piece Alégrame el día, unfolds like a series of postcards for unusual scenic spaces, created by means of live installations. Her fondness for collaborations is also evident in other works such as El experimento ruso del sueño, produced with Alvaro Frutos, and the diptych Good News and Bad News, created with Emmanuelle Santos.

But permanent alliances are also frequent in this field. In 2013 Greta García and Laura Morales joined their forces in Seville to create the project Las hermanas Gestring, where they assume the roles of Aletra and Virtue, protagonists in delirious pieces that they have been creating under this formula, sometimes bringing in other creators. Their recent and uninhibited proposal Good Girl won the first prize (ex-aequo) at the prestigious Madrid Choreography Competition. In Mallorca, dancer/choreographer Catalina Carraso and scientist/performance artist Gaspar Morey have joined their talents in Baal, the company where they have created a “transdanza”, a term that they use to define a work full of intersecting lines and amalgamations, as evidenced in pieces such as Realidad invisible, Travelling To Nowhere/ Travelling, and Crotch.

Also the work of the Andalusian Natalia Jiménez with her company Proyecto

Conjugaciones, has had the unconditional support of the artist Jorge Gallardo in many productions such as Manifiesto en la frontera, Práctica en la frontera, and the hybrid piece Júbilo. Her proposal La obra vacía, was selected to participate in Seville`s Month of Dance festival as part of the program Creations in Progress. Choreographer Silvia Balbín and Alberto Almenara are also in harmony. Both are responsible for the proposals of the young Sevillian collective Rosa Cerdo, which started its trajectory with the works ALF and Tangram and now continues with the experimental creation Necesita mejorar, in which the spectator is provided with a night vision VHS camera to discover what the naked eye does not perceive. On the other hand, a team of artists and technicians has been gathered by Inmaculada Jiménez around her company Proyecto Uno in Seville, for creating technological research works, to dive into the artistic possibilities of the new technologies. Also, this group was privileged to participate in the program Creations in Process at the aforementioned Sevillian festival with the complex and fascinating proposal N.E.X. A brief but extremely fruitful alliance was that between the Galician creator Javier Martín and the Russian composer Oleg Karavaichuk, recently deceased. The music made for the dance piece Symptoma was one of the last works of the musician, who passed away when the piece was being premiered. Martín, with more than 30 creations in his catalog, has now premiered la exforma, a solo improvisation work, accompanied again by the music of Karavaichuk.

The work developed by the collective Mopa in Seville also stands out. In recent years, his director Juan Luis Matilla has initiated a research to produce solo works that put him in the spotlight as a sort of showman who

tells stories, dances, declaims, and sings.

Sad Dance Therapy, Boh!, and his latest work Da Mopa, are inscribed in this line, while his new creation for five female dancers, ERROR, versión beta, dives into the world of improvisation.

Darkness

Darkness is a frequent source of inspiration in experimental dance and some young Spanish artists do not escape from its influence. At least, so it seems to be, as evidenced by the short but coherent trajectory of Poliana Lima, a Brazilian choreographer anchored in the Spanish capital. She won the first prize at 2014’s Madrid Choreography Competition with her striking work Atávico, wisely tackling the horrifying issue of violence. Although unintentional, as explained by Lima, a dark halo is also present in her proposals Flesh, Las cosas se mueven pero no dicen nada—created for Laboratorio 180—, and Hueco, her latest piece that will premiere in autumn 2017 at Madrid’s Teatros del Canal. Eloquent is the diptych created by choreographer Ximena Carnevale from Málaga, which includes the work Ella.

Demasiado oscura and her new piece Todo demasiado oscuro. In these works, Carnevale acknowledges references to creators depicted as enthusiasts of the dark like Lynch, Murakami, or Ferrara. Meanwhile, the world of sculpture dominates the intimate proposals of the multidisciplinary artist Anna Jonsson. Born in Sweden and rooted in Seville, Jonsson has been developing a sculptural stage speech since the 1980s, creating individually produced works as well as pieces created with the support of different organizations such as Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, which backed up the productions Mi marido y yo and Del cerdo se aprovechan todos.Ñ

16

17

cotidiano

Danza teatro foto photo_Edu Pérez

Fieles a la tendencia desarrollada por Pina Bausch no son pocos los creadores españoles que se ubican en las coordenadas de la danza teatro.

Compañía La Veronal (Barcelona).

Ò

18

el punto de partida de conSENTI2, propuesta de María del Pilar Rubio para su joven compañía Rubio’s Ensemble, de Madrid, que se desmarca de otras agrupaciones por su idea de conformar sus piezas con bailarinas mayores de 40 años, todo un acto de justicia similar al del desaparecido proyecto NDT3 impulsado en Holanda por Jiri Kylián, y también su trabajo por la inclusión social.

Desde luego, el tema de conSENTI2 tiene que ver con el universo de la mujer. Guernika, inspirado en el desolador lienzo de Picasso, es el proyecto, también de inclusión, con el que la ecléctica creadora madrileña Patricia Ruz ha dado continuidad a su investigación en este terreno, una creación que mezcla a siete estudiantes de bachillerato y seis con discapacidad intelectual que fue presentado en el marco de la exposición sobre el famoso cuadro organizada recientemente por el Museo Reina Sofía. Por otro lado, Ruz ha creado para su compañía Green, una pieza de carácter ecológico hecha en agradecimiento a la generosidad del planeta que habitamos pero que es además una mirada a nuestro paisaje interior como seres humanos.

Sentimientos, emociones…

Esos paisajes del alma son también los caminos transitados desde sus orígenes por La intrusa Danza, la compañía que dirigen Damián Muñoz y Virginia García desde 1996, y que se hizo con el Premio Nacional de Danza 2015, gracias a propuestas como Ataraxia, Best of You y Olëlés. No es excepción su más reciente producción, MUD GALLERY. Animales de hermosa piel, en la que con la elegancia que les caracteriza vuelven a transitar por rincones del alma y los sentimientos. En este mismo sentido pero quizá con un mayor peso realista es el que domina el universo íntimo de la sevillana Raquel Madrid, que se ha mantenido en esta línea durante los más de diez años de su compañía 2Proposiciones, con la que

ha estrenado piezas imaginativas no exentas de humor alrededor de eventos sociales cotidianos como cumpleaños, bodas, divorcios o asuntos más desgarradores como el dolor ante la muerte, que centra la atención de su notable solo Hay cuerpos que se olvidan. El pasado verano estrenó en el marco del Festival de Itálica, en Sevilla, la segunda parte de Tratado de sueños de andar por casa, secuela de un trabajo iniciado en 2010 junto al artista visual Javier Vila y que con respaldo del Mes de Danza, les ha permitido ahora seguir indagando en inquietudes comunes como lo corporal y lo arquitectónico, lo audiovisual y las artes plásticas.

Como le ocurre a tantos coreógrafos, la música es debilidad de Antonio Ruz, que ha caído fascinado por la investigación del compositor Pablo Martín Caminero alrededor de Bach, que se ha convertido en la columna vertebral de su emocionado Double Bach, un solo en el que la bailarina Tamako Akiyama se mueve bajo el hechizo de la música en directo. Es una propuesta ubicada en un ángulo distinto al de anteriores piezas suyas como A L’Espagnole, en la que exploraba la influencia española en la cultura francesa, su reflexión playera Beutiful Beach y a mucha distancia, desde luego, de Electra, su primer reto narrativo que monta ahora para el Ballet Nacional de España.

Muy fieles y rigurosos a las directrices de la danza teatro de Pina Bausch se presentan compañías como Granada Tanz Teatro y El curro DT. Dirigida por Trinidad Castillo, que se formó expresamente en la Folgwang, escuela alemana de la fallecida Pina Bausch, la agrupación granadina permanece fiel a este espíritu en obras como Contraseña: coquelicot o Una jornada particular. Por su parte el creador mexicano Alberto García, de El Curro DT, es heredero del movimiento de danza teatro absorbido por América Latina en los años ochenta. Desde 2001 mantiene en la calle Reina de Chueca, en Madrid, DT Espacio Escénico, en el que estrena sus obras pero también apoya la creación y difusión de otras agrupaciones y artistas, organizando ciclos y un montón de actividades.

foto photo_Dariø Rigøni Photographer

En Alemania, Kurt Joos primero, Pina Bausch después, abrieron un camino de bifurcaciones y posibilidades escénicas con la danza-teatro, movimiento que reaccionaba a la racionalidad abstracta de la danza contemporánea norteamericana llevando la vida y la realidad a los escenarios de una forma muy sofisticada y no necesariamente narrativa. La huella de sus preceptos ha sido profunda. Como en todo Occidente, España se adhiere con un buen número de creadores que se mueven en sus coordenadas. Abordan temas muy concretos y reconocibles. El cine, el teatro o la pintura por ejemplo, han sido reciente inspiración para muchos de ellos.

Trasladar los resortes del cine de suspense es lo que ha intentado la coreógrafa venezolana residenciada en Madrid Mey-Ling Bisogno en su nueva creación Cuando muere un sueño, corre mucha sangre… que a base de cámara lenta, juegos temporales y fuera de campo crea una atmósfera enrarecida en este dueto de sala, que se suma a las investigaciones recientes de su compañía para site-specific (espacios no convencionales) como (Nos) otros o la experiencia Circuito Peep Box para 50 intérpretes que crean una performance multitudinaria. En cambio, María J. Villar cita como fuentes de inspiración para Jvlia, la nueva creación de su compañía sevillana Proyecto Pies muertos, a cineastas como Paolo Sorrentino, Luchino Viconti o Ingmar Bergman. Se trata de su visión personal de El retrato de Dorian Grey, de Oscar Wilde, en sintonía con la estética retro de romanticismo nostálgico de su trabajo anterior, La última foto de Francesca.

Numerosas son las referencias que aparecen en el sugerente y enigmático trabajo del valenciano Marcos Morau para su equipo de Barcelona La Veronal, que ha encontrado trascendencia internacional gracias a piezas de gran teatralidad e impacto visual como Voronia. Ahora mismo, la compañía empieza a indagar alrededor de personajes puntuales como corrobora su recientemente estrenada Bologna: Pasolini o Pasionaria, su nueva creación que tendrá su estreno mundial en Madrid a mediados de 2018.

Un juego de tapices del siglo XV conocido como La dama y el unicornio ha sido, a su vez,

19

Compañía Mey-Ling Bisogno (Madrid).

Quotidian dance

Dance Theater

Faithful to the trend developed by Pina Bausch, many Spanish creators place themselves within the coordinates of dance theater.

A path full of bifurcations and scenic possibilities was initiated in Germany with dance theater, first with Kurt Joos and later with Pina Bausch. This movement started as a reaction to the abstract rationality of contemporary American dance, bringing life and reality to the stage in a very sophisticated, although not necessarily narrative way. The footprint of its precepts has been profound.

As the rest of the western world, Spain gets attached to this movement with a good number of creators who move within its coordinates. They address very specific and recognizable topics. Cinema, theater, and

painting, for instance, have served as a source of inspiration for many of them.

Translating the resources of suspense films into dance is the goal of Mey-Ling Bisogno in her new duet Cuando muere un sueño, corre mucha sangre…. A Venezuelan choreographer residing in Madrid, Bisogno creates here a charged atmosphere, basing the action on filmmaking practices such as slow motion, off-camera and the use of temporary games. This also constitutes another effort, among the recent research works performed by her company, to produce site-specific creations—works for

unconventional spaces—such as the pieces (Nos)otros and Circuito Peep Box, an artistic experience developed for 50 performers creating a multitudinous performance.

On the other hand, Maria J. Villar refers to filmmakers such as Paolo Sorrentino, Luchino Viconti, and Ingmar Bergman as source of inspiration for Jvlia, the new creation of her Sevillian company Proyecto Pies muertos, and a personal vision on Oscar Wilde’s Picture of Dorian Gray, which is in tune with the retro aesthetic of nostalgic romanticism shown in her previous work, La última foto de Francesca.

20

21

Compañía 2Proposiciones (Sevilla).

Numerous references appear in the intriguing and enigmatic work of the Valencian choreographer Marcos Morau for his team at La Veronal. His work has achieved international recognition thanks to the theatricality and visual impact of pieces like Voronia. Now, the company is interested in researching about specific characters as seen in the recently premiered Bologna: Pasolini, as well as in Pasionaria, a new creation with a world premiere set for mid-2018 in Madrid.

Meanwhile, a set of tapestries from the fifteenth century known as The Lady and the Unicorn is the starting point of the piece conSENTI2, a proposal developed by María del Pilar Rubio for her young company Rubio’s Ensemble, based in Madrid. This group differentiates from other companies for its willingness to create pieces for female dancers over 40 years old—an act of justice similar to that of the late NDT3 project, promoted in The Netherlands by Jiri Kylian—, and for its work supporting social inclusion.

And, of course, conSENTI2 also addresses the universe of women. Another project of inclusion has been developed by the eclectic creator Patricia Ruz from Madrid. Her piece Guernika, inspired by Picasso’s distressing canvas, gives continuity to her research in this field. This creation, which gathers seven

high-school students and six people with intellectual disabilities, was presented in the framework of the exhibition recently organized by Madrid’s Reina Sofía museum on the famous painting. Also, Ruz has created Green, a piece of environmental character, made in gratitude to the generosity of our planet, which also portrays a look at our interior landscape as human beings.

Feelings, emotions…

These landscapes of the soul are also visible in the paths covered by La intrusa Danza since its creation. This company directed by Damián Muñoz and Virginia García since 1996, received the National Dance Award in 2015 thanks to proposals such as Ataraxia, Best of You, and Olëlés. Their latest production MUD GALLERY. Animales de hermosa piel, is no exception. Here they move again with their emblematic elegance, through feelings and towards the corners of the soul.

Following this trend but perhaps with a greater realistic sense, is the work portraying the intimate universe of the Sevillian artist Raquel Madrid. Following this line of work for more than ten years, Madrid and her

company 2Proposiciones, have staged imaginative and humorous pieces inspired by quotidian social events such as birthdays, weddings, divorces, and more heartbreaking issues like sorrow in the face of death, which constitutes the focal point of her remarkable solo piece Hay cuerpos que se olvidan. Last summer at the Dance Festival of Itálica in Seville, she premiered the second part of Tratado de sueños de andar por casa, a sequel to a work begun in 2010, jointly with visual artist Javier Vila, which, with the support of the Month of Dance festival, has allowed them to continue with their research about common interests, including corporeal and architectural elements, audiovisual resources, and visual arts in general.

Like many other choreographers, Antonio Ruz has a fondness for music, being fascinated by the research work of composer Pablo Martín Caminero on Bach’s music. This has become the backbone of his exciting production Double Bach, a solo piece where dancer Tamako Akiyama performs under the spell of live music. This work was developed with a different perspective from the one shown on previous works such as A L’Espagnole, a research on the Spanish influence in the French culture, or his beachy reflection on Beautiful Beach, and is much farther away from Electra, his first narrative challenge, now being staged for Ballet Nacional de España.

Rigorously faithful to the guidelines of Pina Bausch’s dance theater, we find companies such as Granada Tanz Teatro and El Curro DT. Directed by Trinidad Castillo, who studied at Folgwang, the German school of the late Pina Bausch, the group from Granada remains loyal to this spirit in works such as contraseña: coquelicot and Una jornada particular. Meanwhile, Alberto García of El Curro DT, has been influenced by the dance theater movement absorbed by Latin America in the 1980s. Since 2001, García has been managing DT Espacio Escénico at Reina Street at Chueca neighborhood in Madrid, where he not only premieres his own works but also supports the creation and contributes to the promotion of other groups and artists, organizing cycles and a lot of activities. Ñ

Hip-Hop from here

Danzas urbanas

Urban dances

El tardío hip hop escénico español comienza a dar muestras de efervescencia

A belated staged hip-hop in Spain begins to show signs of effervescence.

Un poco tarde llegaron los españoles al fenómeno del hip hop escénico instaurado hace lustros en Europa, pero hoy se vive una cierta eclosión. Pionero es Dani Pannullo, que desde 1998 hace creaciones para su compañía de Madrid que, con auténtica habilidad, mezcla con contemporáneo novísimos estilos y tendencias urbanas, como la inclusión del football free style, en su exitosa Avalanche. Haablk!, NY Story o Pájaro de fuego, también entre sus producciones. Más arriba, en Zaragoza, se ha generado todo un movimiento hip hop y la compañía Circle of Trust parece su más fiel exponente. Fundado en 2002, este colectivo ha ido avanzando hacia creaciones más complejas, en complicidad con el creador Jordi Vilaseca, autor de Devenire o la más reciente Nagare. Y más abajo, en el sur, destaca la puntual investigación de El Punto! Danza Teatro, compañía sevillana del brasilero Fernando Lima que ha abordado el tema de la veneración a los deportistas desde el hip hop, en El Olimpo no es aquí. En Cataluña, uno de los focos nacionales, el movimiento escénico resulta efervescente con la consolidación de compañías como Iron Skulls, derivación escénica de Iron Skulls Crew que ha venido ascendiendo a paso vertiginoso desde su fundación en 2012, en Barcelona.

Equipo ecléctico, sus creaciones combinan hip hop, danza contemporánea o artes marciales en montajes que aceleran la adrenalina como No sin mis huesos, Katarsis o Sinestesia.Ñ

Although Spain became immersed a bit late in the staged hip-hop phenomenon that was set up in Europe decades ago, today a blooming process is already evident. Pioneering in this field since 1998 and creating pieces for his company based in Madrid, Dani Pannullo cleverly mixes contemporary dance with new styles and urban trends such as the football free style, as shown in his successful production Avalanche. Other pieces such as Haablk!, NY Story, and Pájaro de fuego are among his productions. Up in the North, in Zaragoza, a whole hip-hop movement has been developed, having in the company Circle of Trust its most faithful representative. Founded in 2002, the work of this collective has been evolving, now creating more sophisticated productions in collaboration with choreographer Jordi Vilaseca, who created Devenire and also its latest piece Nagare.

Down South, the research work performed

by El Punto! Danza Teatro stands out.

This Sevillian company, directed by the Brazilian artist Fernando Lima, has made an incursion in the world of worshiping athletes through hip-hop in El Olimpo no es aquí.

In Catalonia, a focal point of this movement, the staged hip-hop is blooming with the consolidation of companies such as Iron Skulls, the scenic branch of Iron Skulls Crew, which has been rising at a dizzying pace since its foundation in Barcelona in 2012. This eclectic group’s creations combine hip-hop, contemporary dance, and martial arts in adrenaline-pumping productions such as No sin mis huesos, Katarsis, and Sinestesia Ñ

foto photo_singrimafilms

foto photo_óscar Romi / Archivo Festival Itálica

Hip Hop de aquí

Dani Pannullo Dance Co.

22

23

la audiencia de mañana

Público familiar

Tomorrow’s public

Family Audience

foto photo_Juan Carlos Cárdenes

An interesting and imaginative dance stream appealing to babies, children and family audiences is being developed in Spain.

Da.Te Danza (Granada).

Se desarrolla en España una interesante y muy imaginativa corriente de danza dedicada a bebés, niños y audiencias familiares.

Con el estreno de Catalina y el cubo mágico (1995), el creador argentino Enrique Cabrera ponía en Madrid la primera piedra de un movimiento expansivo que hoy aparece consolidado y necesario. La coreografía para público familiar abandonó así su adhesión a clichés y tópicos del espectáculo infantil para niños del tipo “hola amiguitos” para hacerse adulta con propuestas menos narrativas y obvias, apostando por la inteligencia y sensibilidad de los más pequeños. La evolución de Cabrera, con su compañía Aracaladanza, se constata y resume en su fascinante trilogía dedicada a la obra de grandes pintores

(Pequeños Paraísos / El Bosco; Nubes / René Margritte y Constelaciones / Miró) que ha encontrado continuidad ahora en Vuelos, que toma inspiración en Leonardo Da Vinci.

Veterana aparece también Da.Te Danza, compañía de Granada dirigida desde 1999 por el creador mexicano Omar Meza, que atesora un vasto catálogo con obras como ¿Cuál es mi nombre? pensada para bebés, o más recientemente Akari, para público familiar, en la que aborda el tema de la luz.

Justamente a bebés se dirige el trabajo de La petita Malumaluga, colectivo catalán que, bajo la dirección del compositor Albert Vilá y la coreógrafa Eva Vilamitjana, han estrenado delirantes espectáculos participativos como su curiosa Bitels para bebés o su nueva creación My baby is a queen. En una línea similar se inscribe la vertiente de de danza para niños de la compañía asturiana Zigzag Danza,

que ha encontrado éxito en propuestas como Jardín secreto, formaS y, muy especialmente su creación para bebés Aupapá.

Desde luego, la apelación a los cuentos conocidos de la literatura llevados al lenguaje coreográfico sigue siendo un camino.

Paspie Danza, compañía con sede en Cáceres que dirigen Victoria López Talaván y Juan Luis Leonisio, mantiene en activo varias obras en esta línea: Pinocho, La ratita presumida y El carnaval de los animales, de la pionera costarricense Graciela Henríquez.

Cabría citar también agrupaciones como los navarros de Fueradeleje, con su reciente ¿Quién teme al lobo feroz?, o los andaluces de la compañía de Fernando Hurtado con su recreación del universo de Chaplin, en Charlie, y la nueva De flor en flor.

Larumbe Danza, el histórico colectivo madrileño que conduce Juan de Torres

y Daniela Merlo, aparece cada vez más inclinado hacia la creación para público familiar. De hecho, el proyecto más ambicioso que han emprendido es una trilogía de carácter ecológico que abordará los elementos agua, tierra y aire. Tras el éxito de Ballenas, historias de gigantes, la primera de ellas, dedicada al agua y que experimenta con proyecciones en tecnología 3D, abordan ahora Chasing Forests, Ensueños del bosque, que les ha montado Camille Hanson, coreógrafa que ha desarrollado su trayectoria muy vinculada a la danza como soporte de un discurso que busca estimular la conciencia ecológica. En Andalucía, Anabel Valoso ha venido experimentando con potentes producciones de flamenco para público familiar, destacando su exitosa Flamencolandia y, ahora, su nueva coreografía El árbol con alas.Ñ

With the premiere of Catalina y el cubo mágico (1995), the Argentinian artist Enrique Cabrera laid in Madrid the cornerstone of a movement that not only is considered necessary but also appears consolidated. Back then, choreographic works for family audiences stepped away from clichés and childish topics and started to become mature. Avoiding excessively narrative and obvious proposals, this movement started to bet on the intelligence and sensitivity of the smallest viewers. Cabrera’s evolution with his company Aracaladanza is evident, and summarized in his fascinating trilogy devoted to the works of great painters, which includes Pequeños Paraísos, Nubes, and Constelaciones, inspired by El Bosco, René Magritte, and Joan Miró respectively. Now his work has found continuity in Vuelos, a piece inspired by Leonardo Da Vinci.

Another experienced company, Da.Te Danza from Granada, directed by the Mexican creator Omar Meza since 1999, has produced a vast repertoire including works such as ¿Cuál es mi nombre?, aimed at babies, and the recent Akari for family audiences, which addresses the issue of light.

Also conceived for babies, the work of La petita Malumaluga, a Catalonian collective directed by composer Albert Vilá and choreographer Eva Vilamitjana, includes outrageous participatory shows such as the clever Bitels para bebés, and the new production My baby is a queen. In a similar line of work, the Asturian company Zigzag Danza creates a dance for children, which has successfully produced proposals such as Jardín secreto, formaS, and the remarkable Aupapá, a piece for babies.

Of course, picking up well-known literary stories to produce choreographic pieces remains a valid choice. Based in Cáceres and directed by Victoria López Talaván and Juan Luis Leonisio, Paspie Danza, keeps on performing in this line of work with pieces such as Pinocchio, The conceited little rat, and El carnaval de los animales, created by the pioneer Costa Rican artist Graciela Henríquez. It is also important to mention the work of groups such as Fueradeleje from Navarre, with their recent production Who’s Afraid of the Big Bad Wolf? and Fernando Hurtado’s company from Andalucia with Charlie—a recreation of Chaplin’s world—and its new piece De flor en flor.

Also Larumbe Danza, the important collective from Madrid led by Juan de Torres and Daniela Merlo, appears increasingly inclined to produce works for family audiences. In fact, the most ambitious project they have undertaken is an environmental trilogy about the elements Water, Earth, and Air. After its successful first part Ballenas, historias de gigantes, dedicated to water, which ventures into projections with 3D technology, they are now working in Chasing Forests, Ensueños del bosque, created by Camille Hanson, a choreographer who frequently uses dance as a means of stimulating environmental awareness. In Andalusia, Anabel Valoso has been experimenting with powerful flamenco productions for family audiences, where her successful piece Flamencolandia and her new choreography El árbol con alas stand out.Ñ

25

24

DISCAPACIDAD

Danza INTEGRADA Compañías de danza integrada españolas cuentan con un alto nivel profesional y la complicidad de relevantes creadores.

Esa capacidad de la danza para expresar y transmitir emociones parece un territorio fértil y cómodo para el desarrollo de bailarines con alguna discapacidad. Numerosos son los proyectos en España que pueden dar fe de ello, muchos funcionando como compañías profesionales y en algunos casos, con apretadas agendas nacionales e internacionales. También son muchos los coreógrafos del ámbito profesional que han asumido el reto de montar creaciones en exclusiva para estas agrupaciones que reúnen indistintamente a bailarines con o sin discapacidad. Tal es el caso de la veterana Fundación Psico Ballet, de la pionera Maite León, funcionando desde 1986 y que, a través del colectivo profesional Fritsch Company, asume retos escénicos de envergadura en alianza con creadores de reconocida trayectoria en montajes impecables como su programa triple Mesa para Tr3s, conformado por obras de Antonio Ruz, Amaya Galeote y Patricia Ruz o su más reciente estreno El amor no dura para siempre (Romeos y Julietas), que el reputado creador Andrés Lima se ha planteado como un montaje multidisciplinar que representa la ficción de Shakespeare en el escenario y, desde el vídeo, ofrece la visión del amor de sus propios intérpretes. También notable es la labor que desde 1995 mantiene en Sevilla Danza Móbile, compañía dirigida por Esperanza Valderrama, que forma parte de un proyecto mayor que incluye el Festival Escena Mobile y una escuela de danza nacida en 1996, que fue el germen del proyecto. Gran éxito ha supuesto su última creación, En vano, una propuesta de Arturo Parrilla, en la que además participa como bailarín el veterano Manuel Cañadas.

También en Romeo y Julieta, pero desde la óptica moderna de Jerome Robbins se ha fijado Elías La Fuente para su versión del musical West Side Story con Danza Down, la compañía integrada en exclusiva por bailarines con discapacidad intelectual y síndorme de Down que dirige en Madrid. Como todas las suyas, esta nueva obra cuenta con un alto nivel de producción. También veterana aparece en Valencia, con 20 años de labor, Moments Arts Dansa & TeaTre. Y más allá, en las islas, destacable resulta la labor emprendida por Alfredo Rosario al frente de Enbe Danza (antes Danza Teatro Psico Arte), compañía profesional de Santa Cruz de Tenerife que desde 1995 ha venido creando producciones, entre las que destacan las más recientes Luna, Hasta que la muerte nos separe, Contagio o 8x2, un programa de piezas cortas firmadas por ocho coreógrafos.Ñ

Disability

Physically integrated dance

foto photo_Jacobo Medrano

Physically integrated dance companies in Spain show great professional level while relying on the complicity of important creators.

Fritsch Company (Madrid).

The ability of expressing and conveying emotions is a characteristic that makes dance a fertile and comfortable territory for the development of dancers with disabilities. Numerous projects in Spain are proof of this, many of them established as professional companies and, in some cases, with very tight national and international calendars. Also, there are many professional choreographers who have assumed the challenge of producing creations exclusively for groups gathering dancers with and without disabilities. This is the case of the experienced Fundación Psico Ballet, operating since 1986 and directed by the pioneer Maite León, which, through the professional collective Fritsch Company, takes on major stage challenges in collaboration with very important artists. Among its creations, we find impeccable productions such as its triple program Mesa para Tr3s, with works by Antonio Ruz, Amaya Galeote, and Patricia Ruz, and its latest premiere El amor no dura para siempre (Romeos y Julietas), a multidisciplinary work on Shakespeare’s play, staged by the renowned artist Andrés Lima, which presents the performers’ vision of love through the use of video. Equally important is the work of Danza Móbile in Seville. Established in 1995, this company directed by Esperanza Valderrama is part of a larger project that includes the Escena Mobile festival and a dance school created in 1996, which was the generator of the whole project. Its successful latest creation En vano, a proposal

by Arturo Parrilla, also includes the participation of the renowned dancer Manuel Cañadas.

Also inspired by Romeo and Juliet but through the modern perspective of Jerome Robbins, Elias La Fuente has produced his own version of the musical West Side Story for Danza Down, his company from Madrid, integrated exclusively by intellectually disabled and Down syndrome dancers. This new piece displays a very high standard of production, typical in every creation by La Fuente. Also very experienced, Moments Arts Dansa & TeaTre from Valencia has been working for twenty years. Further away, in Santa Cruz de Tenerife, Enbe Danza—formerly Danza Teatro Psico Arte—performs a remarkable work. Led by Alfredo Rosario, this group has been active since 1995, where its latest productions stand out. Here we find the works Luna, Hasta que la muerte nos separe, Contagio, and 8x2, a program including eight short pieces signed by different choreographers.Ñ

26

27

Tendencias

Danza Contemporánea

foto photo_David Rivas

Amplio es el abanico de las compañías españolas que se declaran herederas directas del original movimiento norteamericano ya universalmente conocido como danza contemporánea.

Compañía caraBdanza (Madrid).

Ò

Nos quejamos con frecuencia de lo tarde que llegó a España la danza contemporánea gestada a mediados de siglo en Norteamérica. Puede que haya atraso con el resto de Europa pero muchos de los que fueron jóvenes pioneros y otros tantos que hasta hace nada señalábamos como nuestras promesas emergentes han terminado por hacerse adultos y consolidarse. Tenemos ya varias generaciones importantes de cultores de esa generalidad que conocemos como danza contemporánea Y en estos días no son han sido pocos los que han celebrado un nuevo aniversario, volcando los ojos hacia su pasado.

Son 20 años de permanencia los que ha celebrado Chevi Muraday y su compañía madrileña Losdedae con el estreno de Marikón, que esto acaba de empezar, una experiencia irrepetible en tanto que ha conseguido la proeza de reunir a sus colaboradores más cercanos estas dos décadas. Pasó Muraday de aquellos montajes jóvenes y desprejuiciados, como de De nueve a tres, a un lenguaje que se hizo muy teatral y ya perfectamente reconocible en producciones recientes como Cenizas, En el desierto, Return o Teresa, Ora al alma.

Tras el solo El cínico, emprende ahora The Black Apple y los párpados sellados, un dueto inspirado en La peste, de Albert Camus.

El año pasado también estuvo de fiesta el Ballet Contemporáneo de Burgos, en la celebración de los 25 años de este colectivo liderado por Alberto Estébanez, que además es el promotor del Certamen Internacional Burgos-Nueva York. Su propuesta Esta no es una historia de mujeres, una mirada al mundo femenino desde lo masculino, fue el eje de la celebración junto a Macbeth, en versión del coreógrafo francés Amaury Lebrún. Por su lado, durante 23 años la compañía Alicia Soto Hojarasca ha venido desarrollando su trabajo también en Burgos, donde ha estrenado numerosas creaciones y aún sigue muy activa. Tras montar a dueto con Carmen Werner No sabemos qué hacer, ha cerrado, con guiños al breakdance, su trilogía Estudios, iniciada con Nocturno, continuada con Silencio y cerrada ahora con Miradas.

También ha estado de celebración en Cataluña Thomas Noone. El coreógrafo británico que reside en el Teatre Sat!, de Barcelona, ha alcanzado los tres lustros

desde la fundación de su compañía. Tras todo este tiempo interesado por una danza muy emocional y física, por primera vez se ha fijado en una tragedia, estrenando su Medea, aunque su línea conocida, de obras sugerentes y lúdicas, siga su curso con creaciones como Brutal Love Poems, Breathless o Until The End. También 15 años celebró la Compañía de Fernando Hurtado, en Nerja, el año pasado. Para la ocasión estrenó el unipersonal Confesiones de un primate en el Km 50, de Francisco Centeno. Pasada la fiesta, ha montado el dueto El Paraíso de los necios, que se inspira en Séneca para relatar el ir y venir de una pareja.

Al término de 18 años de trabajo continuado al frente de Da.Te Danza, la compañía que fundó en Granada, Omar Meza ha decidido despedirse de los escenarios con Pies de bailarín, un solo para público adulto que le permite cerrar el capítulo de su larga trayectoria de intérprete. Como coreógrafo y director seguirá creando, desarrollando esa línea de danza para público familiar que ha caracterizado a su compañía.

En las islas

Aunque buena parte de la danza contemporánea que se cultiva en España sigue concentrada en las grandes ciudades, se van produciendo movimientos de interés en otras latitudes. La danza en las islas Canarias, por ejemplo, va creciendo y ganando identidad. Un foco de visibilidad importante está en el consolidado Certamen Masdanza, de Maspalomas, pero a ello habría que sumar iniciativas de interés como el Tenerife Danza Lab, que lidera José Luis Rivero desde el Auditorio de Tenerife.

Se trata de una plataforma permanente de investigación, que acoge proyectos de artistas internacionales y locales, entre los que se cuenta la malagueña Paloma Hurtado, que se ha establecido en Santa Cruz de Tenerife, fundando su propia agrupación, con la que ha estrenado obras como Ääniä, Desert Rose y Mintaka. Acaba de montar su trío Träd para espacios urbanos y éxito ha encontrado en su alianza con Daniel Rosado y Reinaldo Ribeiro, con los que ha montado en Barcelona Labranza. De esta hornada forjada en Tenerife Danza Lab destacable es también

el trabajo de Carmen Macías, que desde 2013 ha venido montando sus propias creaciones, principalmente unipersonales, como D-Construction, Régénère, Fickleness y Prelude. También es activa colaboradora en el colectivo Enbe Danza, antes conocido como Danza-Teatro PsicoArte, centrado en la danza integrada. Hoy, aparte de Hurtado, son también artistas en Tenerife Danza Lab Laura Marrero y Juan Manzano.

Otro agente motor de nuevos lenguajes en Tenerife es Compañía Nómada, fundada por Roberto Torres en 2000. Su más reciente creación, Para regalo, supone una colaboración de lujo con la veterana coreógrafa madrileña Carmen Werner.

Cercana colaboradora de Torres es Esther Martínez, que combina su trabajo de intérprete con el de su compañía, con la que ha venido edificando un lenguaje propio a través de piezas como Frida: Pies pa que os quiero si tengo alas pa volar, inspirada en Frida Kahlo o el dueto Ignoro.

Canarios también son Daniel Abreu y Carmen Fumero, que representan dos generaciones distintas que hoy confluyen en el agitado ambiente de la danza contemporánea que se hace en Madrid.

Veterano, Daniel Abreu fue Premio Nacional de Danza 2014 y es uno de los más sugerentes creadores de la actualidad.

Tras Venere, uno de sus más ambiciosos trabajos, ha montado Two Men junto al creador israelí Ido Tadmor y trabaja en La desnudez, un dueto de amor y muerte junto a la bailarina Dácil González, habitual en sus montajes. Más joven, Carmen Fumero ha conocido el éxito con su multipremiado dueto Eran casi las dos… bailado por ella y Miguel Ballabriga, que supone una sutil y eficaz convivencia de danza contemporánea y urbana.

Madrid vibrante Y es que la diversidad y la confluencia de distintas generaciones dominan el paisaje ecléctico de la danza contemporánea que se hace en Madrid. De las más recientes cabría destacar la rápida ascensión del colectivo Kor’sia, que dirigen los jóvenes italianos Antonio de la Rosa y Mattia Russo, que

foto photo_Jacobo Medrano

28

Compañía Losdedae (Madrid)..

fueran bailarines de la Compañía Nacional de Danza y ahora se dedican a este peculiar proyecto que arrancó con el dueto Yellow Place y ha encontrado continuidad en la pieza grupal Cul de Sac y su reciente propuesta Human, Fight, Right, Light. Su nuevo proyecto, The Lamb, se centra en el apocalíptico asunto del sacrificio. Un tema que, desde otra óptica y perspectiva, es el que ha ocupado también la atención de Luz Arcas, que ha montado Miserere para su agrupación La Phármaco, en el que es su trabajo de mayor envergadura. Se adentra Arcas en un universo femenino, con bailarinas de distintas edades, para hablar de ritos ancestrales y chivos expiatorios en sacrificios rituales. Por su parte, también han hecho alianza Begoña Quiñones y Mar Rodríguez que, tras el éxito de sus primeros trabajos, fETCH y Prueba Trinity 1.0, se

aventuran a indagar en los significados más enigmáticos del número tres en su nueva creación Trío, para la que han llamado a Verónica Garzón.

Muy encaminadas hacia la consolidación aparecen otras agrupaciones jóvenes. Tal es el caso de caraBdanza, que bajo dirección de Gonzalo Díaz se ha convertido además de compañía, en escuela y asociación cultural. Estéticamente, caraBdanza se mueve en líneas diferentes, que van desde un Cascanueces muy personal hasta espectáculos eclécticos como links, que reúne piezas de Martha Graham, Adam Rutherford, Carolina Márquez y el mismo Díaz, que firma Sobre el vacío, con inspiración en Piet Mondrian.

Una trayectoria ostenta también la Compañía Iker Gómez Teatro Físico fundada en 2007 con claros intereses en el

humor y el lenguaje multimedia. Su más reciente creación El bosque del beso, rinde su propio homenaje a Marilyn Monroe.

En cambio, es obsesión de Elías Aguirre el mundo y el comportamiento animal, un interés que se manifiesta en las creaciones de su compañía, desde la velocidad y sigilo de los mosquitos, pasando por el vuelo de los pájaros hasta sus más recientes indagaciones en la natural simetría de un banco de peces, en Shy Blue y Pez Esfinge. Íntima e introspectiva se presenta la propuesta de Cristina Masson para su grupo EnClave Danza, que acaba de cerrar su trilogía, con la pieza Marzo10.NY, inspirada en la poeta Jeannette Clariond, que se suma a …No Vacía… y Sobre fondo roto. También participó Masson en Tres mujeres, una pieza de corte femenino, ideada en alianza Ò con la Compañía Larumbe, que dirigen

30

31

Juan de Torres y Daniela Merlo, quienes alternan su línea de trabajo para público familiar con propuestas adultas como esta o aproximaciones a la performance como ocurrió con El rapto de la Diosa.

En otra órbita de la creación, cabría destacar por un lado, el trabajo de fusión de Zukdance, colectivo dirigido por Itsaso A. Cano, que reúne a músicos, escenógrafos y dramaturgos con bailarines, acróbatas y breakers en propuestas como Vaca, Nu2, Haiek o la más reciente, Nik. A Live Concert Choreographed, y por otro, el de la Compañía Improvisada, colectivo valenciano adscrito al proyecto artísticoculinario CocinandoDanza. Fundado en 2010 por Henar Fuentetaja ha estrenado obras como A los pies de Europa, Agua de Luna, Desequilibrio y palabra o Kuzushi.

La juventud de la danza contemporánea en Andalucía, que ha conseguido hacerse escuchar por encima del ruido del flamenco, hace que sus pioneros sigan aún tan activos, conviviendo con una decidida y nutrida nueva generación que conforma el atractivo paisaje de danza andaluza.

Tres de las pioneras de este movimiento local se mantienen activas y en pie con sus proyectos e ideas. Son ellas, Isabel Vázquez, Manuela Nogales y Teresa Navarrete. Como bailarina, Vázquez tiene una larga trayectoria trabajando para otros pero, ante un teléfono que dejó de sonar, se vio obligada a crear sus propias piezas. Excéntrica Producciones / Isabel Vázquez es su plataforma y tras incursionar en el solo (notable su nostálgico autorretrato Hora de cierre) se anima ahora a explorar lo que ella llama “la masculinidad tóxica”, en La maldición de los hombres Malboro, donde pone en papel de machos alfa a seis de sus antiguos alumnos varones. Ubicada en las antípodas, Manuela Nogales se centra en rigurosos trabajos de investigación casi siempre interesados por la poética del cuerpo. Así lo demuestran Breve ensayo de amor, Rosetta o De claves y declives, que juega al contraste entre la perfección musical del Clave Bien Temperado, de Bach y la caída estrepitosa que supone el declive.

Veterana de la danza andaluza, Nogales prepara un espectáculo para celebrar sus

foto photo_Jesús Robisco

Desde el Sur

Compañía Begoña Quiñones & Mar Rodríguez (Madrid).

20 años de andadura en otoño de 2017, en el Teatro Central, de Sevilla. Finalmente, Teresa Navarrete, que desarrolló su carrera como intérprete exiliada en Barcelona y volvió a Sevilla, su tierra, para iniciar una andadura ya larga en los caminos de la creación, centrándose en investigaciones que han dado como resultado sugerentes trabajos, entre los que se cuentan Otra manera de encontrarse, Salón Otto o la más reciente, Domando a Pinball, con música de Miguel Marín.

Veterano andaluz también es Manuel Cañadas, que desde 1997 mantiene su compañía Perros en Danza, con la que ha montado piezas como la exitosa Petroff solo quiere bailar o Bombillas. No te veo.

Anexo I. Coreógrafo, profesor y bailarín, este malagueño ha mantenido estrecha colaboración con el colectivo Danza Mobile, sólida agrupación sevillana de danza integrada. Años de trabajo en Andalucía lleva también el creador brasilero Fernando Lima que, con su compañía El

Punto! Danza Teatro ha canalizado sus inquietudes de artista multidisciplinar en creaciones como Animal’s Party, Reconstrucción o El Olimpo no es aquí.

Experiencia larga como intérprete es la que atesora Arturo Parrilla, que tras desarrollar una carrera como actor de teatro y cine y también bailarín, con colaboraciones destacadas en creaciones de compañías andaluzas como El Punto! Danza Teatro, Bikini Ducc, 2Proposiciones o Danza Móbile, se aventura a dirigir su propia

Compañía INcubo. Como coreógrafo ha estrenado sus creaciones El soberao y En vano.

También larga es la experiencia nacional e internacional en danza del creador vasco David Guerra, que ha decidido plasmar sus inquietudes en su agrupación Kubuk Danza, fundada en 2012, con la que ha estrenado creaciones como Inside, TR3SxTR3S, Outline o Irudi Waterloo es el título de la nueva propuesta de Álvaro Frutos para su compañía Los Negros, “un equipo de personas curiosas relacionadas con el arte”, como la define su director, autor de obras como A mis viejos, Pez muerto, Bengala o Mirra, a la que se ha sumado El experimento ruso del sueño, un dueto montado a cuatro manos con la coreógrafa sevillana de vanguardia María Cabeza de Vaca.

En evolución se presenta también la carrera de la creadora Lucía Vazquez Madrid, que creó en 2010 el Colectivo KuroiCo junto a María J. Villar, con la que ha creado Dress Code, además de los títulos Loquo, Beatas y Huevos. Radicada actualmente en Japón, ha creado con intérpretes asiáticos Flying Birds y Crumpled. Con una larga carrera en su Mozambique natal, Horacio Macuácua, discípulo de David Zambrano, impulsor de la llamada técnica del flying low, se suma ahora a la larga lista de creadores que desarrollan su trabajo de danza contemporánea en una Andalucía cada vez más cosmopolita. Su creación Convoy ha sido estrenada en la Feria de Palma del Río.

Desde hace varios años el Mes de Danza de Sevilla, uno de los festivales más relevantes de Andalucía, ha venido preocupándose por estimular la danza en espacios urbanos, y numerosas han sido sus aportaciones en esta conquista de las calles. Una de las más recientes, la iniciativa Bailar mi barrio, en su segunda edición, ha permitido este año a Raquel Madrid desarrollar su propuesta Pacto de fuga, con participación de vecinos de barrios sevillanos seleccionados y coreografías de Madrid, Laura Morales y Laura Lizacano, la directora de la compañía Bikini Ducc que desde 2002 ha venido produciendo piezas híbridas y personales como Odelia o Asemblage. La calle también ha sido escenario frecuente de la joven compañía La Casquería, que se mueve entre Sevilla y Barcelona, y conecta el

discurso de las creadoras Raquel López y Anna Paris, que han volcado su creatividad en las propuestas En la habitación y Ten Thousand False Thoughts.

Niños y adultos El colectivo navarro Fueradeleje, bajo dirección de Iñaki Fortún, ofrece propuestas para público familiar pero también audiencia adulta como es el caso de su peculiar versión Romeo y Julieta. Bailaremos en el paraíso, montada con su compañía y participación ciudadana (voluntarios entre 7 y 69 años), en la que el famoso baile de máscaras pasa a ser un sarao con Celia Cruz cantando aquello de La vida es un carnaval. En otro registro, el espíritu clásico es también del interés de Yoshua Cienfuegos que, con su veterana compañía Cienfuegos Danza, ahora a caballo entre Valencia y Madrid, suele aproximarse a títulos y estilos plenamente reconocidos de una manera imaginativa y personal. Bien puede ser al surrealismo (88 azucenas y un perro), a versiones de coreografías históricas (El espectro de la rosa, La consagración de la primavera, La siesta del fauno o Cisnes negros) hasta el pensamiento y obra de un humanista como Leonardo, en su reciente 1,618… Da Vinci. En proyecto, una trilogía sobre la realeza integrada por las obras El Rey, La cortesana del Rey y el solo La Reina Madre, que presentará este otoño en Los Teatros del Canal, de Madrid, junto a Sharp y Anónimos.

ZigZag Danza, compañía de Gijón conducida por Estrella García, al igual que Cienfuegos, también aúna en su repertorio propuestas para audiencia infantil y para público adulto, destacando dentro del primero su exitosa Aupapá o la reciente Jardín secreto, y del segundo, Después de cortar el césped. Le ocurre lo mismo a Mariantónia Oliver con su compañía fundada en Barcelona pero hoy con sede en Mallorca.

Para los más pequeños obras imaginativas como nOu, Trobades o la más reciente Volen, Volen… y para adultos, quizá su trabajo más emblemático: Las muchas, obra conmovedora protagonizada por 11 mujeres Ò de entre 70 y 82 años.Ñ

32

33

Trends

Contemporary dance A large number of Spanish companies declare themselves as heirs of the original American movement universally known as contemporary dance. duet No sabemos qué hacer with Carmen Werner, the group has finished with a wink at breakdance, its trilogy Estudios, which started with Nocturno, was followed by Silencio, and now is closed with Miradas.

Thomas Noone has also been celebrating in Catalonia. This British choreographer in residence at Teatre Sat! in Barcelona, has reached his 15-year anniversary since the foundation of his company. Always being interested in a very emotional and physical dance, now for the first time he focused on a tragedy and premiered his Medea, although his original line of work of suggestive and playful pieces has continued with creations such as Brutal Love Poems, Breathless, and Until The End. Last year, Compañía de Fernando Hurtado from Nerja also celebrated its 15th anniversary.

For this occasion, it premiered the solo piece Confesiones de un primate en el Km 50, created by Francisco Centeno. After that, it has staged the duet El Paraíso de los necios, inspired by Seneca, about the comings and goings of a couple.

After 18 years of continuous work leading Da.Te Danza in Granada, its founder, Omar Meza, has decided to leave the stages with the piece Pies de bailarín, a solo work for adult audiences, which closes his long career as a dancer. Meanwhile, he will continue his creative work as choreographer and director developing pieces for family audiences, a line of work that already identifies his company.

In the islands Although most of the contemporary dance work made in Spain concentrates in the biggest cities, interesting movements are also taking place in other latitudes. Dance in the Canary Islands, for instance, is growing and gaining its own identity. A focal point

of activity is located in Maspalomas, where the consolidated Masdanza dance festival takes place, although other initiatives are also important. Such is the case of Tenerife Danza Lab at Auditorio de Tenerife, led by José Luis Rivero. This permanent research platform, takes in projects developed by international and local artists, among which we find the work of Paloma Hurtado from Málaga, now based in Santa Cruz de Tenerife with her own group, which includes pieces such as Ääniä, Desert Rose, and Mintaka. She has just staged her trio Träd, created for urban spaces. While achieving success in her alliance with Daniel Rosado and Reinaldo Ribeiro, she has also staged with them in Barcelona the piece Labranza. From the batch of artists forged at Tenerife Danza Lab, Carmen Macías stands out. Staging her own creations since 2013, Macías’ repertoire mainly includes solo pieces such as D-Construction, Régénère, Fickleness, and Prelude. She is also an active collaborator in the group Enbe Danza, formerly known as Danza-Teatro PsicoArte, focused on physically integrated dance.

Among other artists also working currently at Tenerife Dance Lab, we find Laura Marrero and Juan Manzano.

Another developer of new languages in Tenerife is the group Compañía Nómada, founded by Roberto Torres in 2000. Its latest creation, Para regalo, is an important collaborative project with experienced choreographer Carmen Werner from Madrid. Esther Martínez, a close collaborator of Torres, combines her work as performer with that of her company, developing a personal language through productions such as Frida: Pies pa que os quiero si tengo alas pa volar, inspired by Frida Kahlo, and the duet Ignoro.

Also from the Canary Islands, Daniel Abreu and Carmen Fumero represent two different generations that converge today in the hectic atmosphere of the contemporary

dance made in Madrid. More experienced, Daniel Abreu—National Dance Award in 2014—is one of the most intriguing creators of the moment. After Venere, one of his most ambitious works, he has staged Two Men, jointly with the Israeli creator Ido Tadmor. Now he is working in La desnudez, a duet about love and death, together with dancer Dácil González, a regular performer at his productions. Meanwhile, younger artist Carmen Fumero has achieved success with her multi-award winning duet Eran casi las dos…, performed by her and Miguel Ballabriga, a subtle but effective coexistence of contemporary and urban dances.

Vibrant Madrid

foto photo_BSLG

In Spain, we often complain about the belated arrival of the American contemporary dance developed during the mid-century. And probably it was late, if we consider how soon it started to influence the rest of Europe, but in any case, many of our young pioneers and others, who recently were being considered as emerging promises, have already matured and become consolidated artists. Here we already find several important generations of artists working in what is generally known as contemporary dance. These days many of them have celebrated a new anniversary, turning their eyes towards their origins.

Chevi Muraday and Losdedae, his company from Madrid, have celebrated twenty years of existence with the premiere of Marikón, que esto acaba de empezar, a oncein-a-lifetime experience for which Muraday has reunited his closest collaborators from these past two decades. Having started with young and unprejudiced works like De nueve a tres, he has already developed a very theatrical, easily recognizable language, evidenced in recent productions such as Cenizas, En el desierto, Return, and Teresa, Ora al alma. After his solo piece El cínico, now he is producing The black apple y los párpados sellados, a duet inspired by Albert Camus’ The Plague.

Also, Ballet Contemporáneo de Burgos celebrated last year its 25th anniversary.

As the axis of the celebration, this group, led by Alberto Estébanez—promoter of the renowned International Choreography Contest Burgos & New York—, staged Esta no es una historia de mujeres, a look at the feminine world from a masculine perspective, along with a version of Macbeth, by the French choreographer Amaury Lebrún,. Meanwhile, based in Burgos, the company Alicia Soto Hojarasca has been developing works for 23 years, having premiered a lot of creations and still being very active. After staging the

EnClave Danza (Madrid).

Diversity as well as the confluence of different generations create the eclectic landscape of the contemporary dance made in Madrid. Among the most recent initiatives, Kor’sia stands out. Rising rapidly, this collective is directed by young Italian artists Antonio de la Rosa and Mattia Russo, former dancers at the Compañía Nacional de Danza. Now, they are dedicated to this project which started producing the duet Yellow Place and has found continuity in the group piece Cul de Sac, as well as in their recent proposal Human, Fight, Right, Light. Its new project, The Lamb, focuses on the apocalyptic topic of sacrifice. This same topic, but from a different perspective, has also been addressed by Luz Arcas in the piece Miserere, created for her group La Phármaco, so far, its biggest production.

Here, Arcas and other female dancers of different ages go deep into the feminine universe to speak about ancestral rites and scapegoats in ritual sacrifices. Meanwhile, Begoña Quiñones and Mar Rodriguez, after their successful early works fETCH and Prueba Trinity 1.0, are now exploring the Ò

34

foto photo_Yassiek

enigmatic meanings of the number three in their new creation Trío, a joint effort with the participation of Verónica Garzón.

Other young groups are on their way to consolidation. Such is the case of caraBdanza, which, under the direction of Gonzalo Díaz, has become a company, a school and a cultural organization.

Aesthetically, caraBdanza works in different lines, going from a very personal Nutcracker to very eclectic shows like links, which combines pieces by Martha Graham, Adam Rutherford, Carolina Márquez, and Díaz himself, who created Sobre el vacío, inspired

by Piet Mondrian.

An important trajectory is also shown by Compañía Iker Gómez Teatro Físico, founded in 2007, clearly interested in addressing humor as well as multimedia resources. Its most recent production, El bosque del beso, pays tribute to Marilyn Monroe. On the other hand, Elías Aguirre is fascinated by the world and the behavior of animals. This is evidenced in his company’s works, covering topics ranging from the speed and stealth of mosquitoes to the flight of birds or the symmetry observed in a school of fish, as shown in his recent works Shy Blue and Pez Esfinge.

Intimate and introspective is the proposal of Cristina Masson for her group EnClave Danza. She has just finished a trilogy with Marzo10.NY, inspired by the poet Jeannette Clariond, which includes the works …No Vacía… and Sobre fondo roto as well. Masson also participated in Tres Mujeres, a piece with a feminine edge developed in collaboration with Compañía Larumbe—directed by Juan de Torres and Daniela Merlo—, which alternates works for family audiences and proposals for adults, like this piece, and also produces works closer to performance such as El rapto de la Diosa.

On a different path of creation, the fusion work produced by Zukdance, a group directed by Itsaso A. Cano, gathering musicians, set designers, and playwrights with dancers, acrobats, and breakers, has created proposals such as Vaca, Nu2, Haiek, and the most recent, Nik. A Live Concert Choreographed. Also important is the work of Compañía Improvisada, a Valencian collective linked to the artistic-culinary project CocinandoDanza. Founded in 2010 by Henar

35

Compañía Daniel Abreu (Madrid).

Fuentetaja, this group has premiered works such as A los pies de Europa, Agua de Luna, Desequilibrio y palabra, and Kuzushi.

From the South The contemporary dance in Andalusia has made itself heard over the dominant flamenco. Its young age is the reason why many of its pioneers are still very active, cohabiting with an important and resolute new generation which helps to define the attractive landscape of the Andalusian dance.

Isabel Vázquez, Manuela Nogales, and Teresa Navarrete are three pioneers of this local movement who remain very active with their projects. As a dancer, Vázquez has a long trajectory working for others but after a slow period, she started to create her own pieces.

Excéntrica Producciones/Isabel Vázquez is her platform where, after undertaking solo work including Hora de cierre, a very

interesting and nostalgic self-portrait, she is now exploring what she calls “the toxic masculinity” in the piece La maldición de los hombres Marlboro, where six of his former male students assume roles of alpha males.

Diametrically opposed, Manuela Nogales is focused on developing rigorous research works, frequently addressing the poetry of the body as shown in the pieces Breve ensayo de amor, Rosetta, and De claves y declives, which contrasts the perfection of Bach’s piece The Well-Tempered Clavier with resounding process of falling into decay. Very experienced in the Andalusian dance, Nogales is now preparing a show to celebrate her twenty-year career in Autumn 2017 at Teatro Central in Seville. Finally, Teresa Navarrete, who started her career as dancer in Barcelona and later returned to her homeland Seville to initiate a long journey across the paths of creation, focuses on producing intriguing works such as Otra manera de encontrarse, Salón Otto, and the most recent Domando a Pinball, with the music of Miguel Marín.

Manuel Cañadas, another experienced Andalusian, created his company Perros en Danza in 1997, having produced pieces such as Petroff, solo quiere bailar, and Bombillas. No te veo. Anexo I. Choreographer, teacher, and dancer, this artist from Malaga has closely collaborated with the collective Danza Móbile, a renowned physically integrated dance group from Seville.

Also with many years of experience in Andalusia, the Brazilian creator Fernando Lima leading his company El Punto! Danza Teatro, has developed his interests as a multidisciplinary artist to produce pieces such as Animal’s Party, Reconstrucción, and El Olimpo no es aquí.

After developing a career as an actor, Arturo Parrilla accumulated a long experience as a dancer with outstanding collaborations in creations of many Andalusian companies such as El Punto! Danza Teatro, Bikini Ducc, 2Proposiciones, and Danza Móbile. Now, he is directing his own group Compañía INcubo, where, as a choreographer, he has

premiered the pieces El soberao and En vano.

Also with a long experience—national and international—, Basque creator David Guerra decided to express his ideas through his group Kubuk Danza, founded in 2012, premiering works such as Inside, TR3SxTR3S, Outline, and Irudi.

Waterloo is the new piece that Álvaro Frutos has created for his company Los negros, a group defined by Frutos himself as “a team of curious people linked to art”.

Creator of works such as A mis viejos, Pez muerto, Bengala, and Mirra, he has also staged El experimento ruso del sueño, a duet produced jointly with avant-garde Sevillian choreographer María Cabeza de Vaca.

Also evolving is the career of the choreographer Lucía Vazquez Madrid, who founded the collective KuroiCo in 2010 together with María J. Villar, with whom she has developed pieces such as Dress Code, Loquo, Beatas, and Huevos. Currently based in Japan, she has created, jointly with some Asian dancers, the pieces Flying Birds and Crumpled.

With a long career in his native Mozambique, Horacio Macuácua, disciple of David Zambrano and promoter of the so-called flying low technique, is joining now the long list of creators who develop their contemporary dance work in the increasingly cosmopolitan Andalusia. His piece Convoy has been premiered at Feria de Palma del Río.

For several years, the Month of Dance in Seville, one of the most important festivals in Andalusia, has been promoting dance in urban spaces, having made numerous contributions to conquer the streets. One of its latest projects, Bailar mi barrio, an initiative already in its second edition, has allowed Raquel Madrid to develop her proposal Pacto de fuga, with the participation of neighbors from several Sevillian neighborhoods and with choreographies developed by Madrid, Laura Morales, and Laura Lizacano, who also directs the company Bikini Ducc which, since 2002, has been producing hybrid and personal pieces like Odelia and Asemblage.

Frequently, the street has also served as a stage for the young company La casquería. Functioning between Seville and Barcelona, this group connects the

languages of choreographers Raquel López and Anna Paris, who display their creativity in proposals such as En la habitación and Ten Thousand False Thoughts.

Children and adults The collective Fueradeleje from Navarre, directed by Iñaki Fortún, not only produces works for family audiences but also for adult viewers as evidenced in its interesting version of Romeo y Julieta: Bailaremos en el Paraíso, staged by his company with the public’s participation—volunteers between 7 and 69 years old—, in which the famous masquerade ball becomes a party with Celia Cruz singing La vida es un carnaval.

In a different tone, Yoshua Cienfuegos is interested in the classical spirit. With his experienced company Cienfuegos Danza, now operating between Valencia and Madrid, he usually approaches well-known titles and styles in an imaginative and personal way, ranging from references to surrealism, as in the piece 88 azucenas y un perro, to versions of famous choreographies (The Spirit of the Rose, The Rite of Spring, The Afternoon of a Faun, and Black Swans), and even to the ideas and work of a humanist like Leonardo in his recent 1,618… Da Vinci.

Now he is preparing a trilogy about royalty, which includes the pieces El Rey, La cortesana del Rey, and the solo work La Reina Madre, which will be premiered next Autumn at Teatros del Canal in Madrid, together with the pieces Sharp and Anónimos.

Just like Cienfuegos, ZigZag Danza, a company from Gijón led by Estrella García, includes in its repertoire works for children and proposals for adults such as the successful Aupapá or the most recent Jardín secreto for the youngest viewers, and Después de cortar el césped for older audiences. Same thing happens to Mariantónia Oliver with her company founded in Barcelona, now based in Mallorca. For the smallest spectators, they produce imaginative works such as nOu, Trobades, and the most recent Volen, Volen…; for the adults, perhaps her most emblematic piece: Las muchas, a poignant work performed by eleven women between 70 and 82 years old.Ñ

37

36

José Carlos Martínez José Carlos Martínez

Elephant in the Black Box EBB (Madrid).

ballet

ballet

académicos Scholars Se mantiene vivo el espíritu clásico y neoclásico en España.

The classical and neoclassical spirit is alive in Spain.

Aunque carece España de una compañía dedicada en exclusiva al repertorio académico, iniciativas no faltan, empezando por la renovada Compañía Nacional de Danza, a la que se suman agrupaciones como el Ballet de Carmen Roche, maestra indiscutible que desde hace más de 15 años mantiene su compañía con programas clásicos y neoclásicos como corrobora Timeless, de Petipa a Nacho Duato. Más joven, la Compañía Las Artes, creada en 2012 por Adela González y Julia Olmedo, ha comenzado apostar por el ballet, teniendo ya estrenadas Buscando la felicidad y William Shakespeare. Romeo y Julieta.

Residente en la Escuela de Danza de Tacoronte, en Tenerife, la compañía EntreDanza, que dirige Charo Febles, ha venido haciendo sus aportaciones en propuestas didácticas como Bailando a los clásicos o Danzas contadas, cuentos danzados. En los terrenos del neoclásico se mueve, en cambio, el proyecto pedagógico de Jean-Philippe Dury, que conduce desde 2013 Elephant in the Black Box (EBB), colectivo joven que ha estrenado Romeo y Julieta (de Dury y Sara Cano), que mezcla flamenco y ballet, o Remanso, de Nacho Duato.

Más recientemente, la EBB Junior de este proyecto ha montado el programa Starling.Ñ

Although Spain doesn`t have a company exclusively dedicated to work with the academic repertoire, very important initiatives are in place.

First we find a renewed Compañía Nacional de Danza, in addition to which there are other groups such as Ballet de Carmen Roche. An unquestionably excellent teacher, Roche has been leading her company for more than fifteen years, producing classical and neoclassical programs like Timeless, de Petipa a Nacho Duato. Much younger, Compañía Las Artes, created in 2012 by Adela González and Julia Olmedo, has started betting on ballet, premiering the pieces Buscando la felicidad and William Shakespeare. Romeo y Julieta. Also EntreDanza, a resident company at Escuela de Danza de Tacoronte in Tenerife, directed by Charo Febles, has been making contributions in this field by producing didactic proposals such as Bailando a los clásicos and Danzas contadas, cuentos danzados. Meanwhile, the educational project Elephant in the Black Box (EBB) is working in neoclassical grounds since 2013. Directed by Jean-Philippe Dury, this young collective has premiered Romeo and Juliet, a proposal by Dury and Sara Cano which combines flamenco and ballet, and Remanso by Nacho Duato. More recently, a branch of this project, the EBB Junior, has staged the dance program Starling.Ñ

Desde el clásico Quijote al innovador Forsythe pasando por el vanguardista Jérôme Bel, la versatilidad es seña de identidad de la CND

From the classical Don Quixote to the innovative Forsythe or the avant-garde Jérôme Bel, versatility is an identifying feature of the CND

Sigue cosechando éxitos El Quijote, primer montaje completo de un ballet clásico que ha asumido la Compañía Nacional de Danza de la mano de su director artístico José Carlos Martínez, que cumple así con una de las promesas más valoradas por un sector del público español, especialmente interesado en las obras de repertorio.

No obstante, la promesa también aseguraba que el ente público mantendría en paralelo la línea de neoclásico y contemporáneo que en tiempos de Nacho Duato fue su seña de identidad. En este sentido, todo un logro ha sido el impecable montaje de Una noche con Forsythe, una velada dedicada en exclusiva al coreógrafo norteamericano con la reposición de tres emblemáticas obras de su extenso repertorio: Enemy in the Figure, Artifact Suite y The Vertiginous Thrill of Exactitude.

Al tiempo, la CND sigue girando con Carmen, la elegante versión de la trágica novela de Merimée ideada por el corógrafo sueco Johann Inger, y se prepara a un reto importante para mediados del 2018 con el montaje local de The Show Must Go On, una de las piezas más aplaudidas de la vanguardia francesa, firmada por Jérôme Bel, enfant terrible de la nueva danza. Y en otoño, la Suite Cascanueces. Ñ

Don Quixote, the first entire piece of classical ballet staged by Compañía Nacional de Danza, produced by its artistic director José Carlos Martínez, is still achieving success. With this, Martinez fulfills the promise made to a sector of the Spanish audience, the people interested in the classical repertoire. However, such promise also contemplated that this public institution would also continue with its line of work in neoclassical and contemporary dance, which was its sign of identity in the days of Nacho Duato. The impeccable production of Una Noche con Forsythe has been a major achievement in this sense: an evening exclusively devoted to this North American choreographer with the restaging of three emblematic works of his extensive repertoire: Enemy in the Figure, Artifact Suite, and The Vertiginous Thrill of Exactitude. Meanwhile, the CND continues touring with Carmen, an elegant version of Merimée’s tragic novel developed by the Swedish choreographer Johann Inger. Now, CND is getting ready for a major challenge: the local staging in mid-2018 of The Show Must Go On, one of the most acclaimed pieces of the French avant-garde, created by Jérôme Bel, enfant terrible of the new dance. And this fall, Nutcracker Suite. Ñ

Programa Una noche con Forsythe.

Una Noche con Forsythe program.

foto photo_jesús vallinas

foto photo_Ismael Lorenzo

cnd cnd

39

38

nuevo flamenco Son ya varias generaciones conectadas por la idea un flamenco innovador y en sintonía con la sensibilidad del momento. Reinventado para nuestros días, el flamenco vive su mejor momento.

foto photo_marcosGpunto

tradición renovada

Compañía Sara Cano (Madrid).

Ò

40

41 madrileña dirigida por Esther Tablas, que manifiesta su interés por abordar desde los códigos de la danza española inquietudes y problemáticas de la sociedad actual, como se verifica en su coreografía #am@r, en la que habla del amor y la soledad en estos tiempos de las redes sociales. También reseñable es la propuesta de AndanZas, sello de danza adscrito al centro de producción teatral TNT de Sevilla, que bajo la dirección de Juana Casado se convirtió en la sensación de la Bienal del Flamenco de Sevilla, ganando tres Giraldillos incluido el de mejor espectáculo, por su personal y original adaptación de Aleluya Erótica, de Federico García Lorca.

foto photo_marcosGpunto

Talento joven

Rajatabla Danza (Madrid).

Ascendente es la consolidación del nuevo flamenco, renovado y contaminado, ecléctico y contemporáneo, que se viene gestando en España. Tras la irrupción de pioneros como Israel Galván, Andrés Marín o María Pagés, nuevas generaciones han seguido la estela de la ruptura y la fusión volcada en espectáculos sugerentes y personales que van conquistando plazas y festivales internacionales de vanguardia. En la cúspide se encuentra ya toda una generación intermedia, destacando muy especialmente las sólidas propuestas de Olga Pericet o Manuel Liñán, quienes junto a otros artistas como Daniel Doña o Marco Flores, pertenecen por derecho a una prolífica nueva generación flamenca. Amigos todos, han ido emprendido proyectos conjuntos o individuales desde sus propias compañías.

Perteneciente a una familia emblemática de la danza española, Olga Pericet ha ido moldeando un lenguaje propio y un discurso personal a través de numerosos trabajos, en los que siempre destaca la fuerza

telúrica de su danza. Tras su emocionado y comprometido trabajo Pisadas, fin y principio de mujer, alrededor de lo femenino y una colaboración de altura, su Paso a dos, junto a Marco Flores, enfrenta ahora nuevos retos.

Participa como creadora y bailaora invitada en el ambicioso montaje de Electra, que estrenará Antonio Ruz con el Ballet Nacional de España a finales de 2017, al tiempo que inicia el periplo internacional y nacional (se verá en Teatros del Canal, de Madrid, en 2018) de su nueva creación La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailarina.

No menor es la proyección que ha alcanzado Manuel Liñán, que sustenta las propuestas de su compañía en un equilibrio entre innovación y tradición, en creaciones atrevidas que trastocan las reglas del género como lo son Sinergia, Reversible o Nómada.

También aferrado a las raíces pero con una mirada muy contemporánea en la dramaturgia de sus propuestas, se presenta el trabajo elegante de Marco Vargas &

Chloé Brûlé, pareja artística sevillana con especial interés por idear cuidadas creaciones pensadas para el espacio urbano, destacando piezas como Por casualidad o la muy ingeniosa Naufragio universal, que tuvo su estreno en el marco del recién recuperado festival Dansa València. De sus trabajos de sala, cabría mencionar Libertino, que supone una colaboración con Juan José Amador en el cante y los textos de Fernando Mansilla.

Sólida es también ya la obra del andaluz Juan Carlos Lérida, que ha venido liderando el ciclo Flamenco Empírico, en el Mercat de les Flors, espacio para la danza de Barcelona.

Investigador incansable, acaba de cerrar con Al baile, su más ambicioso proyecto, una trilogía que se dedica a profundizar de manera exhaustiva en los tres elementos expresivos del flamenco, completada por Al toque y Al cante. Adicionalmente, su solo Bailografía supone un resumen de su ya dilatada carrera.

En otra órbita de la creación se ubica la propuesta de Rajatabla Danza, compañía

Junto a esta generación consolidada se viene abriendo camino una hornada de jóvenes talentos que, sobre la base de un flamenco riguroso, optan por la contaminación con la danza contemporánea y otros lenguajes, así como también dramaturgias preocupadas por temas personales y particulares. Tal es el caso de Fernando LR Parra que, desde la compañía que lleva su nombre, ha mostrado su interés por problemáticas como la homosexualidad en montajes como Bailar en hombre. Con una trayectoria larga como coreógrafo y bailaor en creaciones propias y ajenas, Parra, que es también escritor, ha estrenado recientemente obras como DeCid o Intimo Interior Meo, en las que canaliza sus múltiples inquietudes.

Larga es también la trayectoria como bailarina y actriz que avala a Paula Quintana, que ha creado su propia compañía para canalizar sus inquietudes como creadora, que se han materializado en obras introspectivas y personales que usualmente parten de la capacidad expresiva del cuerpo como Latente (y su versión corta Sueño 3), Amarga Dulce o Pieles. Actualmente la artista desarrolla su nueva propuesta Siempre en algún lugar.

Por su parte, Sintempo es el título de la nueva creación que prepara Sara Cano, otra prometedora figura del flamenco más joven que busca una mezcla natural entre la danza española y contemporánea en sus propuestas. Las motivaciones de su nueva pieza, precedida por el éxito de su primera

creación A palo seco, son las de crear, según sus propias palabras, “una danza híbrida, que parte de mi forma de sentir y concebir la danza, más allá de las etiquetas o las formas, buscando mi propia manera de expresión y movimiento”. Aunque sea muy distinto el resultado, similares motivaciones empujaron a Emilio Serrano a fundar en 2008 su compañía, con la que el bailaor y coreógrafo ha canalizado sus inquietudes en propuestas grupales como Consentío, Una noche contigo y, muy especialmente, inTime, una pieza de

fusión entre flamenco y contemporáneo para cinco chicos, él incluido.

Finalmente, la compañía andaluza fundada hace muy poco por María del Mar Suárez La Chachi, que ha volcado su creatividad desbocada en La gramática de los mamíferos, una creación híbrida que habla de los instintos primitivos y la manera en que los sacamos al exterior. Actriz, bailaora y coreógrafa, La Chachi es dueña de una mezcla explosiva de teatro y flamenco con salpicaduras de punk y break, que no deja indiferente.Ñ

renewed tradition

new flamenco Several generations are already linked to the idea of an innovative flamenco, in tune with the sensitivity of the current times. Reinvented for our days, flamenco lives its best moment.

The new flamenco produced in Spain has increasingly become established as a renewed, eclectic, and contemporary style of dance. After the emergence of pioneers like Israel Galván, Andrés Marín, and María Pagés, new generations have followed them on a path of rupture and fusion to create suggestive and personal shows that are conquering different places and international avant-garde festivals. At the top, there is already a middle generation, where the proposals of Olga Pericet and Manuel Liñán stand out. And they, along with other artists like Daniel Doña and Marco Flores, have won the right to share the stages with a prolific new generation of flamenco, a group of friends who has been undertaking individual and collaborative projects through their own companies.

Coming from a renowned family within the Spanish dance community, Olga Pericet has developed a personal language through her numerous works, where the extraordinary force of her dance is always evident. After Pisadas, fin y principio de mujer, an exciting and devoted work built around the feminine universe, and Paso a dos, an important collaborative work developed with Marco Flores, now she faces new challenges. Currently she is

participating as a creator and guest dancer in the ambitious staging of Electra, which will be premiered by Antonio Ruz with the Ballet Nacional de España at the end of 2017. Meanwhile, she is also starting an international and national tour with her new creation La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailarina, which will be performed in 2018 at Teatros del Canal in Madrid.

Similarly, Manuel Liñán has achieved an important status. Trying to reach a balance between innovation and tradition with his company’s proposals, he has disrupted the rules of the genre with daring creations such as Sinergia, Reversible, and Nómada.

Also faithful to their roots but with a very contemporary look evidenced in the dramaturgy of their proposals, Marco Vargas & Chloé Brûlé, an artistic couple from Seville, deliver an elegant work through carefully designed creations for urban spaces as seen in pieces such as Por casualidad and the clever Naufragio universal, which was premiered in the recently reestablished Dansa València festival. Among their stage works we find Libertino, an important collaboration with the singer Juan José Amador and the playwright Fernando Mansilla. Also very solid is the work of the Andalusian Juan Carlos Lérida, who has been leading the Empirical Ò

42

43

Antonio Najarro

Along with this consolidated generation, a group of young talents are now breaking through in this field, combining a rigorous flamenco, contemporary dance, and other languages and dramaturgies to deal with personal issues. This is the case of Fernando LR Parra who, through his company, has addressed issues such as homosexuality in pieces such as Bailar en hombre. With an extensive career as a choreographer and as a flamenco dancer in his own pieces as well as in other people’s creations, Parra—also a writer—has recently premiered his works DeCid and Intimo Interior Meo, where he addresses many of his concerns.

Also with a long trajectory as dancer and actress, Paula Quintana has created her own company to tackle her interests as a creator, producing introspective works, usually taking the expressive capacity of the body as a starting point. This can be seen in pieces such as Latente—as well as in its reduced version Sueño 3—, Amarga

bne

Electra, en versión de Antonio Ruz, supone el reto más importante de la compañía que dirige Antonio Najarro.

Electra, staged by Antonio Ruz, represents the most important challenge for the company directed by Antonio Najarro.

El estreno mundial, a finales de 2017, de Electra, en versión del coreógrafo andaluz Antonio Ruz, supone el reto más importante del Ballet Nacional de España para su nueva temporada. Se trata de la primera incursión en un ballet narrativo completo que asume Antonio Najarro, director artístico del ente público, que ha seleccionado a Ruz, con probada experiencia en los ámbitos de la danza contemporánea pero también de la danza española y el flamenco, para poner en pie esta tragedia griega en registro nacional, que cuenta con la excepcional colaboración de la coreógrafa y bailaora Olga Pericet.

Entretanto, Najarro sigue fiel a su idea de reinventar para nuestra sensibilidad el rico folclore nacional sin desvirtuarlo, como prueba su deslumbrante Sorolla, y poner en activo el importante acervo del BNE, como demuestra su Homenaje a Antonio Ruiz Soler, todo un acto de justicia que vuelve a poner sobre el escenario un puñado de las obras más emblemáticas del legendario Antonio el bailarín, del que se repone desde luego su versión de Sombrero de tres picos, pero también valiosas rarezas como su sorprendente Zapateado de Sarasate.Ñ

The world premiere of Electra at the end of 2017, in a version produced by the Andalusian choreographer Antonio Ruz, represents the most important challenge of the National Ballet of Spain for its new season.

This is the first venture into a full narrative ballet assumed by Antonio Najarro, artistic director of this public entity, for which he has appointed Ruz, a choreographer with proven experience, not only in the grounds of contemporary dance but also in Spanish dance and flamenco. Ruz’s production of this Greek tragedy with a local atmosphere includes the exceptional collaboration of choreographer and dancer Olga Pericet.

Meanwhile, Najarro remains faithful to his idea of reinventing our rich national folklore, adapting it to our sensibilities but avoiding any distortions, as evidenced by his astonishing Sorolla. Keeping alive the important repertoire of the BNE is another important goal for him, as demonstrated by the production Homenaje a Antonio Ruiz Soler, an act of justice which brings back to the stage a handful of the most emblematic works of the legendary Antonio “the dancer”, restaging, of course, his version of Three-pointed hat, as well as wonderful rarities such as his astonishing Zapateado de Sarasate.Ñ

Compañía Juan Carlos Lérida (Barcelona).

Dulce, and Pieles. Currently she is developing her new proposal Siempre en algún lugar.

Meanwhile, Sara Cano, another promising young flamenco artist who seeks to produce proposals where contemporary and Spanish dance blend naturally, is preparing her new creation Sintempo. After her successful first creation A palo seco, she is now working on a new piece, trying to develop “a hybrid dance”, taking the way she feels dance as a starting point to go beyond the preconceived labels in order to find her personal ways of expression and her own movements, as she explains.

With a very different outcome but similar motivations, Emilio Serrano created his own company in 2008. There, this

choreographer and flamenco dancer has addressed his interests, producing group proposals such as Consentío, Una noche contigo, and the remarkable inTime, a fusion of flamenco and contemporary dance for five male dancers, including him.

Finally, an Andalusian company founded very recently by María del Mar Suárez “La Chachi”, has served this artist as a vehicle to display her unrestrained creativity in La gramática de los mamíferos, a hybrid creation about of the primitive instincts and the way we express them. Actress, dancer, and choreographer, La Chachi bears an explosive blend of theater and flamenco with touches of punk and breakdance, that cannot leave anyone indifferent.Ñ

Antonio Najarro

bne

foto photo_James Rajotte

Young talent

foto photo_aleix planas

Flamenco program at Mercat de les Flors, a space for dance in Barcelona. A relentless researcher, Lérida has just finished Al baile, a piece that closes his most ambitious project: a trilogy devoted to delve into the three expressive elements of flamenco, which also includes the pieces Al toque and Al cante. In addition, his solo work Bailografía summarizes his already long trajectory.

Going through a different path of creation, the proposal of Rajatabla Danza, a company based in Madrid, directed by Esther Tablas, addresses the problems and concerns of our society through the Spanish dance codes, as shown in the piece #am@r, which covers issues like love and loneliness in the times of social networking. Also important is the proposal of AndanZas, a dance label linked to the International Theatrical Research Center TNT in Seville which, under the direction of Juana Casado, became the sensation of La Bienal del Flamenco in that city, winning three Giraldillos awards, including one for best show for its distinctive adaptation of Federico García Lorca’s Aleluya Erótica.

BNE. Nueva producción: Electra.

BNE. New production: Electra.

45

44

Tradición

Flamenco El flamenco permanece en sus formas originales en los escenarios gracias a un buen número de creadores que lo defienden.

La gran eclosión del flamenco escénico tiene nombre y apellido. Antonio Gades (19362004), en los ya lejanos años setenta, fue visionario que vio las posibilidades de su arte para el espectáculo escénico. No fueron muchas las obras que nos legó pero sí definitivas y determinantes para la vertiginosa evolución de la disciplina hacia la contemporaneidad.

Su legado es preservado desde la Compañía Antonio Gades, que mantiene en activo prácticamente todo su repertorio (Bodas de sangre, Carmen, Fuego, Suite Falamenca, Fuenteovejuna) y programas pedagógicos y de difusión como el espectáculo La danza de la punta al tacón o el proyecto Flamenco en el aula.

Los cultores del flamenco de hoy no es que vivan en el pasado pero son artistas que reafirman y enaltecen, desde su presente, ese valor de la tradición y las formas que no se puede disociar nunca del flamenco. De ayer a hoy, la primera pieza de Beatriz Morcillo para su joven agrupación Aire Nuevo Danza es toda una declaración de principios en este sentido, en tanto supone un viaje desde los orígenes. Fiel

Heritage

Flamenco foto photo_Paco Villalta

Flamenco, in its original form, remains in the scenarios thanks to a good number of creators who defend this form of art.

Compañía Marco Flores (Madrid).

The great eclosion of staged flamenco is directly linked to the visionary artist Antonio Gades (1936-2004). In the seventies, Gades anticipated the potential of taking his art to the stage and, although his legacy did not include many works, they were decisive for the vertiginous evolution of the traditional techniques towards contemporaneity. Such legacy is preserved now by Compañía Antonio Gades, a group that keeps practically his complete repertoire alive, including the pieces: Bodas de sangre, Carmen, Fuego, Suite Flamenca, and Fuenteovejuna. In addition, it also maintains educational and informational programs such as the show La danza de la punta al tacón and the project Flamenco in the classroom.

a sus ideales se encuentra montando ahora su propia versión de Don Quijote de la Mancha que, sin ignorar el célebre ballet ruso, quiere traer la novela a su esencia castellana escenificándola desde los códigos de la danza española.

Le ocurre algo similar a Carmen Cortés, que también ha querido abordar desde las raíces a Cervantes en su propuesta La gitanilla, basada en el célebre escritor. Nacida en Barcelona con raíces andaluzas, Cortés se autodefine bailaora, auténtica en su baile pero en los montajes para su compañía no renuncia a su creatividad ni a sorber de otras fuentes. Lorca ha sido uno de los más recurridos como confirman sus creaciones Yerma o Mujeres de Lorca. Ese rigor en las formas es el que caracteriza también el trabajo de la madrileña Guadalupe Torres que, tras su propuesta Roble, aborda ahora, en Acuérdate de entonces…, un flamenco estricto que se remonta a la época de máximo esplendor del cante y el baile como queriendo que desde ese pasado entendamos el flamenco de hoy.

El equilibrio entre la tradición y el momento que le ha tocado vivir es también esencial para

aproximarse a la propuesta de la Compañía de Anabel Veloso, que acumula ya siete años de permanencia y ha estrenado piezas ambiciosas como La generación del 80. Los nietos del 27, una reflexión sobre los ilustres del 27, Poema Sinfónico Nº 2 o más recientemente Secreto a voces.

La autenticidad de Marco Flores, el rigor y escrupuloso cuidado de su baile no está, sin embargo, reñido con sus propios impulsos creativos como un joven creador de hoy. En 2010 arrancó su compañía con De Flamencas, un espectáculo muy flamenco pero al tiempo muy conectado con nuestro tiempo, que fascinó a las audiencias internacionales.

Desde entonces no ha parado, alternando la creación con extensas giras por todo el mundo. Sus trabajos recientes se van inclinando cada vez más hacia un lenguaje propio, rodeándose con colaboradores de lujo. A dueto con Olga Pericet montó Paso a dos, y en complicidad con Juan Carlos Lérida, su personal propuesta Entrar a juego. Ahora mismo prepara Fase alterna, con la que avanza hacia una mayor hibridación.Ñ

Although flamenco artists of today are not living in the past, they do reaffirm and exalt— with a modern day perspective—the value of the traditions that can never be dissociated from flamenco. De ayer a hoy, the first piece created by Beatriz Morcillo for her young group Aire Nuevo Danza, represents a declaration of principles in this sense, and also represents a journey from the origins of flamenco. True to her ideals, Morcillo is now preparing her own version of Don Quixote, which, without ignoring the impact of the celebrated Russian ballet, will connect the novel with its Spanish essence by staging it with Spanish dance codes. Something similar happens to Carmen Cortés, who also wanted to address Cervantes, but with a greater Spanish approach, in her proposal La gitanilla, based on the famous writer. Born in Barcelona but with Andalusian roots, Cortés defines herself as an authentic flamenco dancer who doesn’t give up on creativity, an artist who is open to different sources of inspiration when producing works for her company. Lorca has been one of the sources most frequently cited by her, as evidenced in the productions Yerma and Mujeres de Lorca. Such rigor also describes the work of Guadalupe Torres from Madrid who, after her piece Roble, is now addressing a strict flamenco in Acuérdate de entonces…,

taking the audience back in time to the age of maximum splendor of traditional flamenco, seemingly wanting us to take a look at it in order to understand the flamenco of today.

The balance between tradition and current times is also essential to understand the proposal of Compañía de Anabel Veloso which, during its seven years of existence, has premiered ambitious pieces such as La generación del 80. Los nietos del 27, a reflection on the illustrious poets of the Generation of 1927, Poema Sinfónico Nº 2, and more recently, Secreto a voces.

The authenticity of Marco Flores and the rigor and scrupulous care taken over his dance are not at odds with his own creative impulses as a young modern creator. In 2010 he started his own company with De Flamencas, a traditional show strongly connected with our times, which fascinated international audiences. Since then, he has been continuously working, alternating his creative process with extensive tours around the world. His recent works are increasingly showing a language of his own, working with very special collaborators as evidenced in Paso a dos, staged with Olga Pericet, and also in the piece Entrar a juego, a personal proposal produced jointly with Juan Carlos Lérida. Right now he is preparing Fase alterna, which will display a greater hybridization in his work.Ñ

47

46

Patrimonio

Danza Española

foto photo_ marcosGpunto

Eclipsada por el flamenco, la danza española y folclórica nacional demuestra su vigencia gracias al apoyo de un grupo de creadores.

Compañía Daniel Doña.

Mucho se ha hablado del peligro de extinción que se cierne sobre la danza española y tradicional/popular nacional, y aunque no son demasiados, convencidos aparecen los artistas que han asumido su defensa, permanencia e innovación, negándose a vivir eclipsados por el flamenco. Desde la familia Pericet, toda una institución en su investigación y defensa, hasta iniciativas de envergadura como la asumida por el actual Ballet Nacional de España en montajes como el notable Sorolla, que ofrece un viaje por el vasto folclore nacional, la danza española parece reafirmarse, incluso renovarse y reinventarse.

En este sentido, cabe destacar la labor de Ibérica de Danza, compañía que dirige Manuel Segovia desde 1993 con el firme propósito de defender, promover y recrear el extenso patrimonio español desde una mirada autoral y contemporánea, sí, pero también rigurosa en la investigación y fiel a las raíces. La enorme aceptación internacional que han alcanzado es garantía de la difusión de este patrimonio. La compañía celebró sus 20 años, en 2013, con un acertado programa retrospectivo, mientras que en México se produjo, hace dos años, el estreno de Carmen vs Carmen.

Manuel Segovia mantiene su militancia no solamente desde su compañía sino también como activista en la Academia para la Difusión de la Danza Escénica Española, que reúne en sus programas de formación y difusión a profesionales de probada experiencia y trayectoria, amparando además, y esto resulta destacable, un departamento de Nueva Danza Española Escénica, en el que aparecen apuntados el mismo Segovia, Antonio Pérez y David Sánchez, de la compañía Enclave Español, y el creador vanguardista Daniel Doña.

El trabajo de Daniel Doña, de manera muy particular, se presenta como ejemplar de las posibilidades de la danza española al servicio de ideas autorales y en permanente contaminación con otras disciplinas, en apariencia ajenas, como es la danza contemporánea y sus libertades. Al menos así queda evidenciado en propuestas suyas muy emocionadas, con predomino de obras para espacios urbanos, como A pie, Black Box, No Pausa, Nada personal o su nuevo solo Cuerpo a cuerpo.

Desde el ámbito de las iniciativas privadas, Art & Danza destaca como una empresa de artes escénicas especializada en Danza Española y Flamenco. Liderada por Carmen Cantero y Ricardo López, esta plataforma impulsa proyectos propios

como su Gala Flamenco Cinco Estrellas o La pasión de Carmen, y representa a su vez a destacadas agrupaciones en este ámbito como la legendaria Compañía Antonio Gades, el Ballet Nacional de España, La Lupi o Jesús Carmona & Cía.Ñ

heritage

Spanish dance Eclipsed by flamenco, Spanish and national folkloric dances show their legitimacy thanks to the support of a group of creators.

Much has been said about how the popular, traditional Spanish dance is at risk of extinction. Some artists have assumed its defense, trying to innovate, to achieve its continuity. Although not too many, they appear confident, refusing to be eclipsed by flamenco. The Spanish dance seems reaffirmed, renewed, and reinvented, from the Pericet family, who has become an institution in its research and defense, to very important initiatives such as the one recently taken by Ballet Nacional de España, producing the remarkable Sorolla which represents a journey through the vast national folklore. In this sense, it is worth mentioning the work of Ibérica de Danza, a company directed by Manuel Segovia since 1993 with the purpose of defending, promoting, and re-creating the extensive Spanish dance legacy from an auctorial and contemporary perspective, and through a rigorous research, faithful to its roots. Its enormous international acceptance evidences its achievements in the dissemination of this heritage. In 2013, the company celebrated its 20th anniversary by staging a successful retrospective, and two years ago it premiered Carmen vs Carmen in Mexico.

Manuel Segovia also supports this cause as an activist, not only through his company but also as a promoter at the Academia para la Difusión de la

Danza Escénica Española, which gathers professionals of proven experience in its training and diffusion programs. Remarkably, it also includes a department devoted to Nueva Danza Española Escénica (New Scenic Spanish Dance), integrated by Segovia himself, Antonio Pérez, David Sánchez of the company Enclave Español, and the avant-garde creator Daniel Doña.

The work of Daniel Doña, in a very specific way, is a leading example of the possibilities of Spanish dance at the service of auctorial ideas and in permanent amalgamation with other allegedly non-related disciplines, such as contemporary dance and its inherent freedoms.

This is evidenced in his very emotional proposals, where works for urban spaces are predominant, such as A pie [TN: On foot], Black Box, No Pausa, Nada personal, and his new solo Cuerpo a cuerpo.

And among different private initiatives, we find Art & Danza, a company which stands out as a performing arts group specialized in Spanish Dance and Flamenco. Led by Carmen Cantero and Ricardo López, this platform promotes its own projects, such as its Gala Flamenco Cinco Estrellas and La pasión de Carmen, and also represents renowned groups in this field such as the legendary Compañía Antonio Gades, Ballet Nacional de España, La Lupi, and Jesús Carmona & Cía.Ñ

index of names

companies 2Proposiciones Danza-Teatro

Dance Theater.

Artistic Director (AD): Raquel Madrid.

City (C): Sevilla.

Web (W): www.dosproposiciones.es See page (Sp): 18 20

Alicia Soto Hojarasca

Contemporary.

AD: Alicia Soto. C: Burgos.

W: ww.hojarasca-danza.com Sp: 50 50

Al-Andalus Danza

Oriental Dance.

AD: Nesma Muwashahat. C: Madrid.

W: www.dance.nesma.es Sp: 50 50

Anabel Veloso Compañía

Flamenco / Dance for the family.

AD: Anabel Veloso. C: Almería.

W: www.anabelveloso.com Sp: 23 45 23 45

Andanzas

New Flamenco.

AD: Juana Casado. C: Sevilla.

W: www.atalaya-tnt.com Sp: 41 42

Anna Jonsson

Experimental.

AD: Anna Jonsson. C: Sevilla.

W: dancefromspain.feced.org/anna-jonsson/ Sp: 14 15

Aracaladanza

Carmen Cortés

Flamenco.

AD: Carmen Cortés. C: Madrid.

W: www.carmencortes.es Sp: 45 45

Carmen Hernández García

Contemporary.

AD: Carmen Hernández. C: Tenerife.

W: www.danzamariamora.com Sp: 9 11

Carmen Macías

Contemporary.

AD: Carmen Macías. C: Tenerife.

W: dancefromspain.feced.org/carmen-macias/ Sp: 28 32

CienfuegosDanza

Contemporary.

AD: Yoshua Cienfuegos. C: Valencia-Madrid.

W: www.cienfuegosdanza.com Sp: 31 35

Circle Of Trust

Urban Dance.

M: Amadeo Vañós. C: Zaragoza.

W: www.circleoftrustcrew.com Sp: 21 21

Compañía Aire Nuevo

Flamenco.

AD: José Luis Morcillo. C: Madrid.

W: www.airenuevodanza.com Sp: 45 45

Compañía Antonio Gades

Dance for the family.

AD: Enrique Cabrera. C: Madrid.

W: www.aracaladanza.com Sp: 22 23

Flamenco.

AD: Stella Arauzo. C: Madrid.

W: www.antoniogades.com Sp: 45 45

Arts & danza Promotions

Compañía Antonio Ruz

Spanish Dance.

Management (M): Carmen Cantero & Ricardo López. C: Madrid.

W: www.artflamencoevents.com Sp: 47 47

Ballet Carmen Roche

Ballet.

AD: Carmen Roche. C: Madrid.

W: www.balletcarmenroche.com Sp: 36 36

Ballet Contemporáneo de Burgos

Dance Theater. AD: Antonio Ruz. C: Madrid.

W: www.antonioruz.com Sp: 18 20

Compañía BAAL

Experimental.

ADs: Catalina Carrasco & Gaspar Morey.

C: Mallorca. W: www.baaldansa.com Sp: 12 15

Compañía caraBdanza

Contemporary.

AD: Iván Serrano & Gonzalo Díaz. C: Madrid.

W: www.carabdanza.com Sp: 29 34

Compañía carmen fumero

Contemporary.

AD: Alberto Estébanez. C: Burgos.

W: www.danzaburgos.com Sp: 28 32

Contemporary.

AD: Carmen Fumero. C: Madrid.

W: www.ciacarmenfumero.info/ Sp: 28 32

Ballet Nacional de España

Compañía Daniel Abreu

Spanish Dance. Flamenco.

AD: Antonio Najarro. C: Madrid.

W: www.balletnacional.mcu.es Sp: 43 43

Contemporary.

AD: Daniel Abreu. C: Madrid.

W: www.danielabreu.com Sp: 28 32

Begoña Quiñones & Mar Rodríguez

Compañía Daniel Morales

Contemporary.

ADs: Begoña Quiñones, Mar Rodríguez.

C: Madrid. W: www.bq-mr.com Sp: 29 33

Contemporary.

AD: Daniel Morales. C: La Laguna.

W: www.danceinterfaces.com Sp: 9 11

Bikini.Ducc

Compañía de Danza emilio serrano

Contemporary.

AD: Laura Lizcano. C: Sevilla.

W: dancefromspain.feced.org/bikini-ducc/ Sp: 31 35

Flamenco.

AD: Emilio Serrano. C: Madrid.

W: www.emilio-serrano.com Sp: 45 45

Compañía Fernando Hurtado

Contemporary/ Dance for the family AD: Fernando Hurtado. C: Málaga.

W: www.ciafernandohurtado.com Sp: 22 28 23 32

Compañía Elías Aguirre

Compañía rosa cerdo

Entredanza

Experimental.

AD: Silvia Balvín y Alberto Almenara. C: Sevilla.

W: www.lemuragency.com Sp: 14 15

Ballet.

AD: Charo Febles. C: Tenerife.

W: dancefromspain.feced.org/en/entredanza-2/ Sp: 36 36

Compañía Teresa Navarrete

Estela Zareen

Contemporary.

AD: Elías Aguirre. C: Madrid.

W: www.eliasaguirre.es Sp: 29 34

Contemporary Dance.

AD: Teresa Navarrete. C: Sevilla.

W: dancefromspain.feced.org/companiaterersa-navarrete/ Sp: 30 34

Compañía Iker Gómez / Teatro Físico

Compañia Ximena Carnevale

Oriental Dance.

AD: Estela Zareen. C: Tenerife.

W: www.danza-zareen.com Sp: 50 50

Esther Martínez Danza

Contemporary.

AD: Iker Gómez. C: Madrid.

W: www.ikergomez.es Sp: 29 34

Experimental.

AD: Ximena Carnevale. C: Málaga.

W: www.ximenacarnevalecia.com Sp: 14 15

Contemporary.

AD: Esther Martínez. C: Tenerife.

W: dancefromspain.feced.org/esthermartinez-danza/ Sp: 28 32

Compañía improvisada

Cristina Hernández Cruz

Excéntrica Producciones

Contemporary.

AD: Henar Fuentetaja y Miguel Tornero.

C: Valencia. W: www.ciaimprovisada.com Sp: 30 34

Compañía Las Artes

Ballet.

AD: Adela González. C: Madrid.

W: www.compañialasartes.es Sp: 36 36

Compañía Los negros álvaro frutos

Contemporary.

AD: Álvaro Frutos. C: Sevilla.

W: dancefromspain.feced.org/cia-alvaro-frutos/ Sp: 31 35

Compañía Marco Flores

Flamenco.

AD: Marco Flores. C: Madrid.

W: www.ciamarcoflores.com Sp: 45 45

Compañía Nacional de Danza

Ballet-Neoclassical-Contemporary.

AD: José Carlos Martínez. C: Madrid.

W: www.cndanza.mcu.es Sp: 37 37

Compañía nómada

Contemporary.

AD: Roberto Torres. C: Tenerife.

W: www.elteatrovictoria.com Sp: 28 32

Compañía Paloma Hurtado

Contemporary.

AD: Paloma Hurtado. C: Madrid.

W: dancefromspain.feced.org/paloma-pieldearena/ Sp: 28 32

Compañía Poliana Lima

Experimental.

AD: Poliana Lima. C: Madrid.

W: www.polianalima.com Sp: 14 15

Compañía Residente Del Centro Coreográfico de La Gomera Contemporary.

AD: Martín Padrón. C: La Gomera.

W: www.centrocoreograficoislagomera.com Sp: 9 11

Dance Theater.

AD: Cristina Hernández. C: La Laguna.

W: www.danceinterfaces.com Sp: 9 11

Contemporary.

AD: Isabel Vázquez. C: Sevilla.

W: www.excentrica.es Sp: 30 34

DA.TE Danza

Fernando LR

Contemporary/Dance for the family.

AD: Omar Meza. C: Granada.

W: www.datedanza.es Sp: 22 28 23 32

New Flamenco.

AD: Fernando Parra. C: Madrid.

W: www.lrparrafernando.com Sp: 41 42

Dani Pannullo Dancetheatre Co.

Fritsch Company

Urban Dance.

AD: Dani Pannullo. C: Madrid.

W: www.danipannullo.com Sp: 21 21

Physically Integrated Dance.

AD: Maite León. C: Madrid.

W: www.psicoballetmaiteleon.org Sp: 25 25

daniel doña compañía danza

FueradelEje

Spanish Dance.

AD: Daniel Doña. C: Madrid.

W: www.danieldona.es Sp: 47 47

Danza Down

Contemporary/Dance for family.

AD: Iñaki Fortún. C: Pamplona.

W: www.fueradeleje.com Sp: 22 31 23 35

Granada Tanz Teatro

Physically Integrated Dance.

AD: Elías Lafuente. C: Madrid.

W: www.danzadown.es Sp: 25 25

Dance Theater.

AD: Trinidad Castillo. C: Granada.

W: www.granadatanzteatro.com Sp: 18 20

Danza Móbile

guadalupe torres

Physically Integrated Dance.

AD: Esperanza Valderrama. C: Sevilla.

W: www.danzamobile.com Sp: 25 25

El Curro DT

Dance Theater.

AD: Alberto Gracía. C: Madrid.

W: www.dtespacioescenico.com Sp: 18 20

El Punto!

Danza Teatro

Contemporary/Urban Dance.

AD: Fernando Lima. C: Sevilla.

W: www.electricacultura.com Sp: 21 31 21 35

Elephant in the Black Box EBB

Flamenco.

AD: Guadalupe Torres. C: Madrid.

W: www.guadalupetorres.es Sp: 45 45

Hermanas Gestring

Experimental.

AD: Greta García y Laura Morales. C: Sevilla.

W: www.hermanasgestring.com Sp: 12 15

Horacio Macuácua

Contemporary.

AD: Horacio Macuácua. C: Granada.

W: www.horaciomacuaca.com Sp: 30 35

Ibérica de Danza

Javier Cuevas Caravaca

Dance Theater.

AD: Javier Cuevas. C: Tenerife.

W: dancefromspain.feced.org/javier-cuevassoluciones-dramaticas/ Sp: 9 11

javier martín / ARTES DEL MOVIMIENTO Experimental.

AD: Javier Martín. C: A Coruña.

W: www.javiermartin.com Sp: 14 15

Jep Meléndez

Contemporary.

AD: Jep Meléndez. C: Tenerife.

W: www.cambuyon.net Sp: 9 11

Juan Carlos Lérida

Flamenco.

AD: Juan Carlos Lérida. C: Barcelona/Sevilla.

W: www.juancarloslerida.com Sp: 40 41

Kor’sia

Contemporary.

AD: Lucía Vázquez Madrid. C: Sevilla.

W: www.luciavazquezmadrid.com Sp: 31 35

New Flamenco.

AD: Paula Quintana. C: Madrid.

W: www.paulaquintana.com Sp: 41 42

Manuela Nogales Danza

Perros en Danza

Contemporary Dance.

AD: Manuela Nogales. C: Sevilla.

W: asociacionartisticapuertadecordoba.es/ Sp: 30 34

Contemporary.

AD: Manuel Cañadas. C: Sevilla.

W: dancefromspain.feced.org/manuel-canadas/ Sp: 30 35

Manuel Liñán

Proyecto Pies Muertos

Flamenco.

AD: Manuel Liñán. C: Madrid.

W: www.manuellinan.com Sp: 40 41

Marco Vargas & Chloé Brûlé

Dance Theater.

AD: María J. Villar. C: Sevilla.

W: www.proyectopiesmuertos.com Sp: 18 19

Proyecto Uno

María Cabeza De Vaca

Rajatabla Danza

Contemporary.

AD: David Guerra. C: Santurtzi/Vizcaya.

W: www.kubukdanza.com/ Sp: 31 35

La Casquería

Contemporary.

AD: Raquel Lobato / Anna París. C: Sevilla.

W: dancefromspain.feced.org/la-casqueria/ Sp: 30 35

La Chachi

New Flamenco.

AD: María del Mar Suárez. C: Sevilla.

W: www.lachachi.net Sp: 41 42

La Intrusa Danza

Dance Theater.

ADs: Damián Muñoz & Virginia García.

C: Barcelona.

W: www.laintrusadanza.com. Sp: 18 20

La petita Malumaluga

Dance for family.

AD: Eva Vilamitjana y Albert Vilá. C: Barcelona.

W: www.lapetita.cat Sp: 22 23

La Phármaco

Contemporary.

AD: Luz Arcas. C: Madrid.

W: www.lapharmaco.com Sp: 29 33

La Veronal

Dance Theater.

AD: Marcos Morau. C: Barcelona.

W: www.laveronal.com Sp: 18 20

INcubo

Iron Skulls

Laura Marrero

Urban Dances.

AD: Moe. C: Barcelona.

W: www.ironskulls.universobboy.com Sp: 21 21

paula quintana

Kubuk Dance

Enbe Danza

Contemporary Dance.

AD: Cristina Masson. C: Madrid.

W: www.enclavedanza.es Sp: 29 34

Lucía Vázquez Madrid

Experimental.

AD: Inmaculada Jiménez. C: Sevilla.

W: www.ciaproyectouno.es Sp: 14 15

Larumbe Danza

Enclave Danza

Dance Theater.

AD: Patricia Ruz. C: Madrid.

W: www.patriciaruz.es Sp: 18 20

New Flamenco.

AD: Marco Vargas & Chloé Brûlé. C: Sevilla.

W: www.marcovargas-chloebrule.net Sp: 40 41

Spanish Dance.

ADs: Manuel Segovia & Violeta Ruiz. C: Madrid.

W: www.ibericadedanza.com Sp: 47 47 Contemporary.

AD: Arturo Parrilla. C: Sevilla.

W: dancefromspain.feced.org/incubo-teatro/ Sp: 31 35

patricia ruz

Contemporary.

AD: Chevi Muraday. C: Madrid.

W: www.losdedae.com Sp: 28 32

Contemporary.

AD: Mattia Russo / Antonio de la Rosa.

C: Madrid. W: www.kor-sia.com. Sp: 28 33

Neoclasical.

AD: Jean-Philippe Dury. C: Madrid.

W: www.ebbcompany.com Sp: 36 36

Physically Integrated Dance.

AD: Alfredo del Rosario. C: Tenerife.

W: www.artediversidad.org Sp: 25 28 25 32

Losdedae

Contemporary/Dance for the family.

AD: Juan de Torres & Daniela Merlo. C: Madrid.

W: www.larumbedanza.com Sp: 29 34

Contemporary.

AD: Laura Marrero. C: Tenerife.

W: www.tenerifedanzalab.com Sp: 9 11

Experimental.

AD: María Cabeza de Vaca. C: Sevilla.

W: www.trytobehappy.com Sp: 12 15

New Flamenco.

AD: Esther Tablas. C: Madrid.

W: www.rajatabladanza.com Sp: 40 42

Mariantonia Oliver

Rubio’s Ensemble

Contemporary.

AD: Mariantonia Oliver. C: Mallorca.

W: www.mariantoniaoliver.net Sp: 31 35

Mey-Ling Bisogno

Dance Theater.

M: María del Pilar Rubio. C: Madrid.

W: www.dancefromspain.feced.org/rubios-ensemble Sp: 18 20

sara cano

Dance Theater.

AD: Mey-Ling Bisogno. C: Madrid.

W: www.meylingbisogno.info Sp: 18 19

New Flamenco.

M: Sara Cano. C: Madrid.

W: www.saracano.es Sp: 41 42

MoBBAA – Mujer en movimiento

Tenerife Danza Lab

Contemporary.

AD: Judit Mendoza. C: Tenerife.

W: www.mobbaa.com Sp: 9 11

Mopa

Experimental.

AD: Juan Luis Matilla. C: Sevilla.

W: www.soyunamopa.com Sp: 14 15

Natalia JimÉnez Proyecto Conjugaciones

Experimental.

AD: Natalia Jiménez. C: Sevilla.

W: dancefromspain.feced.org/natalia-jimenezgallardo/ Sp: 14 15

Olga Pericet

New Flamenco.

AD: Olga Pericet. C: Madrid.

W: www.olgapericet.com Sp: 40 41

Paspie Danza

Contemporary/Dance for the family.

ADs: Victoria López Talabán & Juan Luis Leonisio.

C: Cáceres. W: www.andateconojo.com Sp: 22 23

Contemporary.

AD: Helena Berthelius. C: Tenerife.

W: www.tenerifedanzalab.com Sp: 28 32

Thomas Noone Dance

Contemporary.

AD: Thomas Noone. C: Barcelona.

W: www.thomasnoonedance.com Sp: 28 32

Yurena Rosa Ruiz Báez

Contemporary.

AD: Yurena Ruiz. C: Tenerife.

W: dancefromspain.feced.org/yurena-ruiz/ Sp: 9 11

Zig Zag Danza

Contemporary/Dance for the family.

AD: Estrella García. C: Gijón.

W: www.zigzagdanza.com Sp: 22 31 23 35

zukdance

Contemporary.

AD: Itsaso A. Cano. C: Madrid.

W: www.zukdance.com Sp: 30 34

50

Compañía Al-Andaluz Danza.

Exótico

Exotic

Danza Oriental

Oriental dance

Pionera de la danza andalusí, Nesma ha sido fiel impulsora y difusora de la tradición oriental a través de su compañía radicada en Madrid Al Andalus-danza, con la que ha montado obras como Sueños del Al-Andalus, que fusiona danzas populares españolas y árabes, o su creación Enta Omri, en la que rinde homenaje a la diva de la música árabe Umm Kulthum. Productora, coreógrafa, bailarina, docente y directora de su compañía y escuela, Nesma nació en España pero su interés por la danza oriental la llevó a vivir algunos años en París y El Cairo. En cambio, fue en Argentina donde Estela Zareen comenzó a interesarse por la danza oriental, la musicoterapia y el yoga, las tres disciplinas que se trajo a Tenerife, donde ha sido docente, intérprete y coreógrafa de danzas orientales para el Ballet Amar Amani.Ñ

A pioneer of Andalusian dance, Nesma has been a true driving force and promoter of the Oriental tradition through its company Al Andalus-danza based in Madrid, which has staged works such as Sueños del Al-Andalus, blending Spanish and Arab popular dances, and Enta Omri, in which she pays homage to the diva of Arabic music Umm Kulthum.

Producer, choreographer, dancer, teacher, and director of her own company and her school, Nesma was born in Spain but her interest in Oriental dance took her to Paris and Cairo, where she lived for several years. Meanwhile, in Argentina, Estela Zareen became interested in Oriental dance, music therapy, and yoga, disciplines that she brought to Tenerife, where she has developed a career as a teacher, dancer, and choreographer of Oriental dances for the Ballet Amar Amani.Ñ

El equipo Our team Gerente general Managing director: Carlos Anzola Director Publisher: Omar Khan Textos Texts: Alba Anzola, Begoña Donat, Omar Khan, Jordi Sora, Patricia Lajara Camacho Diseño y maquetación Design and layout: Juanjo Jiménez, María Montón Traducción al inglés English translation: Rodolfo Amilivia Corrección Correction: Manuel Llamazares Edición gráfica, Gestión comercial, Website y Redes sociales Sales management, Website and Social networks: Grisel Tolstow Administración y Atención a suscriptores Business manager and Assitance to sucribers: Alba Anzola Edita Publishing: Asociación susyQ Danza Sistemas informáticos Computer systems: Informática Delphi Redacción, publicidad y administración Editing, advertising, and administration: Embajadores, 154 - 2º 3. 28045 Madrid. Teléfono Phone: 0034 648508758.

Imprenta Printing house: Imedisa. C/ Alfareros 20. Polígono Industrial Urtinsa. 28923 Alcorcón (Madrid) Depósito legal Legal deposit: M-49788-2005 ISNN 2174-8640 Contacto Contact: danza@susyq.es Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores This publication does not necessarily share the opinion of its contributors Queremos expresar nuestro agradecimiento muy especial a Special thanks to: Claudia Morgana Síguenos en Follow us: Facebook: susyqdanza / Twitter: @susyqdanza / Instagram: @susyqdanza / www.susyq.es

CHOREOGRAPHY: ENEMY IN THE FIGURE - WILLIAM FORSYTHE DANCER : MAR AGUILÓ PHOTO: JESÚS VALLINAS

Compañía Nacional de Danza de España Artistic Director José Carlos Martínez

tel. +34 913545053