Special edition Susy Q Dance from Spain ES/EN/DE

susyQ R E V I S T A D E D A N Z A 84

Nº 84 ● 3,50€ ● susyq.es

* ESPECIAL | SPECIAL | SONDERAUSGABE

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BSLG

susyQ

Mother Tongue / Compañía Ogmia.

EDITORIAL

EDITORIAL

LEITARTIKEL

Erróneo es hablar de la danza de España. Correcto es decir las danzas de España. Porque son muchas y muy personalizadas. Abarcan géneros y tendencias, tienen gran capacidad para contaminarse y fusionarse. Las bailan intérpretes virtuosos y versátiles. Las diseñan coreógrafos ingeniosos. Con igual interés las miran adultos, adolescentes, niños, ancianos o bebés. Las hay para reír, para llorar, para reflexionar, para asombrarnos, para enamorarnos y para conmovernos. Una año más, recopilamos la ecléctica y enorme producción nacional reciente en esta edición trilingüe nacida de la alianza entre susyQ, la revista española de danza, y FECED, la federación de compañías. En las páginas que siguen encontrarás todas nuestras danzas.

Esperamos seducirte… Ñ

It is a misconception to talk about the dance of Spain. It would be more correct to talk about the dances of Spain due to the sheer volume and level of personalisation.

They cover different genres and tendencies, and possess a great capacity to blend into new variations. The dancers are as virtuous as versatile, whereas the choreographers who create them stand out for their genius.

Catering to adults, adolescents, children, the elderly, and even babies alike, the creations are made to make people laugh, cry, ponder, feel astonished, in love, or deeply moved. One year has gone by, and once again we have spent the past year compiling the enormous eclectic national production of the most recent creations into this trilingual edition, born from the alliance between susyQ, the Spanish dance magazine, and FECED, the federation of dance companies. In the pages that follow, you will discover all our dances. We hope to keep you spellbound… Ñ

Es ist falsch, über den Tanz Spaniens zu sprechen. Richtig ist, die Tänze Spaniens zu sagen. Denn sie sind zahlreich und sehr individuell. Sie umfassen Genres und Trends, sie haben eine große Fähigkeit sich zu beeinflussen und zu verschmelzen.

Sie werden von virtuosen und vielseitigen Darstellern getanzt. Sie werden von genialen Choreografen entworfen.

Erwachsene, Jugendliche, Kinder, Senioren oder Babys betrachten sie mit gleichem Interesse. Es gibt welche zum Lachen, zum Weinen, zum Nachdenken, zum Staunen, zum Verlieben und zum Bewegen. Ein weiteres Jahr stellen wir die vielseitige und enorme nationale Produktion der letzten Zeit in dieser dreisprachigen Ausgabe zusammen, die aus der Allianz zwischen susyQ, der spanischen Zeitschrift für Tanz, und FECED, dem Verband der Kompanien, hervorgegangen ist. Auf den folgenden Seiten finden Sie alle unsere Tänze. Wir hoffen, Sie verführen zu können... Ñ

THIS IS HOW SO TANZEN ASÍ BAILAMOS WE DANCE WIR

susyQ R E V I S T A D E D A N Z A 84

* ESPECIAL | SPECIAL | SONDERAUSGABE

CONTENIDOS

CONTENTS

INHALT

06 VALERIA COSI / ENTREVISTA.

06 VALERIA COSI / INTERVIEW.

06 VALERIA COSI / INTERVIEW.

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La nueva presidenta de FECED nos adelanta sus proyectos para la institución DANZA CONTEMPORÁNEA. Revisamos la enorme y variada oferta que han producido las compañías españolas recientemente DANZA Y SOCIEDAD. Nuestra danza mira su entorno a través de problemáticas sociales convertidas en coreografías EN FEMENINO. No son pocas las creadoras que a través de la danza, han querido dar visibilidad a la problemática de la mujer EN FAMILIA. España tiene una diversificada oferta de danza para adolescentes, niños y bebés.

Te la contamos…

Experimental Danza Teatro FLAMENCO. Diversa se presenta la oferta de nuestra aportación más auténtica al paisaje de la danza internacional Ballet Nacional de España Compañía Nacional de Danza Índíce de compañías Generando danza

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Con la colaboración de:

The new president of FECED lets us in on her planned projects for the institution CONTEMPORARY DANCE. We review the vast and varied offers produced by the Spanish companies of late DANCE AND SOCIETY. Our dance looks at the surroundings for social problems to convert into choreographies FOR WOMEN. Through their dance, quite a few creators have wanted to shed light on the problems that women are facing FOR FAMILIES. Spain has a varied offer of dance for adolescents, children, and babies. We’ll tell you all about it…

Experimental Dance-Theatre FLAMENCO. In our contribution to the world of international dance, we present a great variety amongst our most authentic to date National Ballet of Spain National Dance Company Index of companies Generating dance

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Die neue Präsidentin von FECED erzählt uns von ihren Projekten für die Institution ZEITGENÖSSISCHER TANZ. Wir betrachten das enorme und vielfältige Angebot, das spanische Tanzkompanien in letzter Zeit hervorgebracht haben TANZ UND GESELLSCHAFT. Unser Tanz betrachtet seine Umgebung und verwandelt die sozialen Probleme in Choreografien FRAUEN. Nicht wenige Künstlerinnen wollten durch den Tanz die Probleme der Frauen sichtbar machen FÜR DIE FAMILIE. Spanien hat ein vielfältiges Tanzangebot für Jugendliche, Kinder und Babys.

Wir informieren dich...

Experimenteller Tanz Tanztheater FLAMENCO. Vielseitig präsentiert sich das Angebot unseres authentischsten Beitrags zur internationalen Tanzszene Nationalballett von Spanien Nationale Tanzkompanie Verzeichnis der kompanien Tanz schaffen

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FECED

VALERIA COSI

LA NUEVA PRESIDENTA DE LA FEDERACIÓN ESTATAL DE EMPRESAS Y COMPAÑÍAS DE DANZA AVANZA HACIA LA CONSOLIDACIÓN DE UNA PLATAFORMA NACIONAL. NOS LO HA CONTADO...

Bailó y lo dejó tras una lesión. También creó. Fundó en Italia, su país de origen, el Festival OPEN FLR que gozó de cinco años de permanencia. Lideró en Países Bajos una asociación inédita que buscaba crear sinergias entre científicos y coreógrafos. Ahora radicada en España, es y ha sido promotora, gestora, manager de compañías… y en todas estas etapas a Valeria Cosi siempre le ha acompañado el sentimiento de un intenso compromiso político con la danza. Una vocación de servicio, una necesidad de darle a la danza una sacudida y un buen empujón para que salga disparada con destino a la estratosfera. Como nueva presidenta de la Federación Estatal de Empresas y Compañías de Danza (FECED), puede que esté más cerca de consolidar aspiraciones.

“Es mi objetivo en estos cuatro años de presidencia que me quedan por delante, avanzar hacia la creación de una Plataforma Nacional de Danza. En FECED llevamos ya varios años intentándolo. Tenemos unos estudios de situación muy bien hechos por Eva Moraga y muy bien diseñado cómo sería su funcionamiento”. Y lo sabe porque lo ha visto. Su ámbito profesional la ha llevado a moverse por numerosas ferias, plataformas y centros de producción internacionales, donde ha podido constatar cómo otros lo han conseguido. “Ir allí te permite ver cómo Alemania o Portugal, que ya han hecho el trabajo previo, han generado resultados. Ves cómo hoy sus producciones involucran a dos o tres países, generan un público en cada lugar y ofrecen a sus artistas contextos diferentes en los que moverse. Eso quiero para España”.

Pero también ha constatado que esto no se logra de hoy para mañana. Si la plataforma existiera, ahora mismo estaría generando sinergias, creando espacios institucionales y abriendo caminos de producción y diálogo en un contexto internacional sólido.

Pero llegar allí requiere unos pasos previos. “Hasta ahora tenemos la presencia en ferias y eventos globales que nos permiten conseguir contrataciones internacionales

para nuestras creaciones, lo que está muy bien. Latinoamérica es un lugar maravilloso en el que hacemos cosas fantásticas pero hay que dejar de mirar solamente hacia allí porque no es el único”.

No obstante, asegura que estos logros son solo una parte del camino largo que queda por recorrer. Por eso ve urgente actuar ahora. “Si no empezamos, nos vamos quedando a la cola sin avanzar”. Explica que la meta es la creación de un espacio de intercambio internacional propio que no dependa en exclusividad de las ferias. “Tenemos artistas con todas las cartas para moverse en un entorno de coproducción internacional, darnos a conocer, que se sepa lo que tenemos”. Y a su entender, es mucho.

“La danza que se hace en España tiene tantos géneros dentro de su género, hay tanta variedad y calidad, que es una riqueza a ser mostrada. Pero hay que hacer que se vea que esto está sucediendo y que somos un vivero dentro de Europa, que pertenecemos a una comunidad internacional. Europa se ocupa de la danza pero hay que buscar los caminos para reivindicarnos. Somos tan pocos y a la vez tantos que podemos crear sinergias, generar espacios para el diálogo y el intercambio. Pero en este país nos falta visión”. Y no ha querido concluir sin antes destacar algo que le parece de gran relevancia: “No podemos delegar toda esa enorme carga y responsabilidad en las compañías, porque no les corresponde hacerlo solas”. Ñ

“La danza que se hace en España tiene tantos géneros dentro de su género, hay tanta variedad y calidad, que es una riqueza a ser mostrada. Somos tan pocos y a la vez tantos que podemos crear sinergias, generar espacios para el diálogo y el intercambio” VALERIA COSI

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FECED

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VALERIA COSI

VALERIA COSI THE NEW PRESIDENT OF THE SPANISH FEDERATION OF DANCE COMPANIES (FECED) IS COMMITTED TO PROGRESS TOWARDS THE CONSOLIDATION OF A NATIONAL PLATFORM. SHE HAS TOLD US ALL ABOUT IT...

Atento Flamenco / Compañía Rita Clara.

She once danced, but gave it up after an injury. She was also a creator. In her native Italy, she founded the OPEN FLR Festival and spent five years working there. In the Netherlands she was in charge of an unparalleled association searching for ways to create synergies between scientists and choreographers. Now, since moving to Spain, she has been working as a promoter, administrator, and company manager. In all those functions, Valeria Cosi has always been accompanied by a keen sense of political commitment towards dance. Her vocation is to serve, with a need to shake dance up a bit, and propel it into outer space for more exposure. As the new president of FECED, she may well be closer than ever to consolidate her aspirations.

“It will be my objective in these four years I have before me as president, to progress towards the creation of a national dance platform. In FECED we have tried to accomplish this for several years. Eva Moraga has studied the situation very closely, and has made a great outline of what its function would be.”

And she knows, because she has seen it all before. In her professional experience, she has been to numerous fairs, platforms, and international production centres, where she has seen for herself the successes of others in this regard. “Going to such places allows you to see how Germany or Portugal, which have already done the groundwork, have generated results. You can see how their productions involve two or three countries, generate a sizeable audience in each place, and offer its artists different contexts within to move. This is what I want for Spain.”

However, she has also seen that this is not something that can be done overnight. If the platform existed, it would now be generating synergies, and creating institutional links, as well as opening doors for production and dialogue in a solid international context. In fact, getting there requires a few prior steps. “So far, we have presence in fes-

tivals and global events, allowing us to get international contracts for our performances, something for which we should be thankful.

Latin America is a wonderful place, where we do fantastic things, but we have to stop looking only in that direction, as it is not the only place worth going.”

Nonetheless, she assures us that these achievements are only part of the long path left to follow. That is why she sees it as urgent to act now. “If we do not start, we will be left behind, with nowhere to go.” She explains that the goal is to create a space for international exchange, without depending exclusively on the festivals. “We have artists with all the talent necessary to succeed in an environment of international coproduction.

This can help in letting the world know what we have to offer.” And in her understanding of it, we have quite a lot.

“The dance created in Spain has so many sub-genres within each genre, and so much variety and quality, that it is verily a wealth that must be shown. But we have to make sure it becomes known what talent we have, what talents we create, and what our rightful place is within the international community.

Europe cares for its dance, but we have to find new ways to claim our space. We are so few, and, at the same time, so many that we can create synergies, or generate spaces for dialogue and exchange. However, in this country we do not have enough vision.”

And she did not want to conclude without stressing something very important: “We cannot delegate this enormous burden and responsibility to the companies, because it is not their duty to do it alone.” Ñ

DIE NEUE PRÄSIDENTIN DES SPANISCHEN DACHVERBANDS DER TANZUNTERNEHMEN UND TANZKOMPANIEN TREIBT DIE KONSOLIDIERUNG EINER NATIONALEN PLATTFORM VORAN. SIE HAT UNS BERICHTET...

Sie tanzte und gab den Tanz nach einer Verletzung auf. Sie kreierte auch Werke. Sie gründete in ihrem Herkunftsland Italien das OPEN FLR Festival, das fünf Jahre existierte. Sie leitete einen beispiellosen Berufsverband in den Niederlanden, der sich bemühte, Synergien zwischen Wissenschaftlern und Choreografen zu schaffen. Jetzt lebt sie in Spanien, ist und war Promoterin, Managerin, Firmenleiterin... und in all diesen Phasen wurde Valeria Cosi immer von dem Gefühl eines intensiven politischen Engagements für den Tanz begleitet.

Eine Berufung zum Dienen, ein Bedürfnis, dem Tanz einen ordentlichen Schubs zu geben, damit er bis in die Stratosphäre gelangt.

Als neue Präsidentin des spanischen Dachverbands der Tanzunternehmen und Tanzkompanien (FECED) ist sie möglicherweise näher dran, ihre Ziele zu verwirklichen.

“Mein Ziel ist es, in diesen vier Jahren Präsidentschaft, die vor mir liegen, die Schaffung einer Nationalen Tanzplattform voranzutreiben. Bei FECED versuchen wir es seit mehreren Jahren. Wir haben einige sehr gut ausgearbeitete Studien zur Lage von Eva Moraga, die sehr gut entworfen sind und zeigen, wie es funktionieren würde.” Und sie weiß es, weil sie es gesehen hat. Ihr berufliches Umfeld hat sie dazu geführt, sich auf zahlreichen internationalen Messen, Plattformen und Produktionszentren zu bewegen, wo sie sehen konnte, wie andere es geschafft haben. “Wenn man dorthin geht, kann man sehen, wie Deutschland oder Portugal, die bereits Vorarbeit geleistet haben, Ergebnisse erzielt haben. Man sieht, wie ihre Produktionen heute zwei oder drei Länder einbeziehen, an jedem Ort ein Publikum schaffen und ihren Künstlern unterschiedliche Kontexte bieten, in denen sie sich bewegen können. Das wünsche ich mir für Spanien.”

Aber es hat sich auch gezeigt, dass dies nicht von heute auf morgen zu erreichen ist.

Wenn es die Plattform gäbe, würde sie gerade jetzt Synergien erzeugen, institutionelle

Räume schaffen und Wege für Produktion und Dialog in einem soliden internationalen Kontext eröffnen. Um dorthin zu gelangen, sind jedoch einige vorbereitende Schritte erforderlich. “Bis jetzt sind wir weltweit auf Messen und Veranstaltungen präsent, die es uns ermöglichen, internationale Aufträge für unsere Kreationen zu erhalten, was sehr gut ist. Lateinamerika ist ein wunderbarer Ort, an dem wir fantastische Dinge tun, aber wir müssen aufhören, nur dort zu suchen, weil es nicht der einzige ist.” Es zeigt sich jedoch, dass diese Errungenschaften nur ein Teil des langen Weges sind, der noch zurückzulegen ist. Deshalb muss jetzt dringend gehandelt werden. “Wenn wir nicht anfangen, stehen wir immer weiter hinten und kommen nicht voran.” Ziel sei es, einen eigenen Raum für den internationalen Austausch zu schaffen, der nicht ausschließlich von den Messen bestimmt ist, erklärt sie.

“Wir haben Künstler mit allen Facetten, um uns in einem Umfeld internationaler Koproduktion zu bewegen, uns bekannt zu machen, mit allem was wir haben.” Und ihrer Meinung nach ist das sehr viel.

“Der Tanz, der in Spanien getanzt wird, hat so viele Genres innerhalb seiner Art, es gibt so viel Vielfalt und Qualität, dass es ein Reichtum ist, den es zu zeigen gilt. Aber wir müssen deutlich machen, dass dies geschieht und dass wir ein Nährboden in Europa sind, dass wir zu einer internationalen Gemeinschaft gehören. Europa kümmert sich um den Tanz, aber wir müssen Wege finden, unsere Interessen wahrzunehmen. Wir sind so wenige und gleichzeitig so viele, dass wir Synergien schaffen, Räume für Dialog und Austausch erzeugen können. Aber hierzulande fehlt uns die Vision.” Und sie wollte nicht schließen, ohne vorher etwas hervorzuheben, was ihr sehr relevant erscheint: “Wir können diese enorme Last und Verantwortung nicht an die Tanzkompanien abgeben, weil es nicht ihre Aufgabe ist, es alleine zu tun”. Ñ

TENDENCIAS

DANZA CONTEMPORÁNEA

KITO MUÑOZ

ESTILOS PERSONALES, UNIVERSOS PROPIOS, ESTÉTICAS ÚNICAS... LA DANZA CONTEMPORÁNEA QUE SE HACE EN ESPAÑA LEJOS DE UNIFICADA, APARECE PLURAL Y DIVERSIFICADA. REVISAMOS SU ESTILO HECHO DE MIL ESTILOS...

Igra / Kor’sia. Ò

13 La realidad es que el pasado es tema inagotable para el presente. Y son muchas las maneras de acercarse a él sin tener que copiarlo y repetirlo. Aunque siempre desde la danza contemporánea, la obra de Luz Arcas para su compañía La Phàrmaco ha demostrado interés por las expresiones populares y las tradiciones de Málaga, donde se crió. Toná, creación reciente, parecía ahondar aún más en estos asuntos, que ahora cobran protagonismo en Mariana, nueva creación en la que indaga e investiga el cuerpo jondo, acompañada por cantaoras que le ayudan a edificar rituales escénicos con ecos de otros tiempos y otras costumbres.

Otros creadores, en cambio, ven el pasado como una acumulación de experiencias que le han permitido avanzar en sus propias investigaciones, más allá de las temáticas de cada pieza. Tal es el caso de Yoshua Cienfuegos, que ha ido creando sus coreografías desde 1999, fecha inaugural de su Compañía CienfuegosDanza, en paralelo con un inagotable y riguroso trabajo de permanente investigación, que le ha permitido evolucionar como artista e ir explorando, siempre con cautela, otros territorios. Es así como progresivamente el flamenco ha pasado de curiosidad a campo de investigación y experimentación en su trabajo. aISLA2, de reciente creación, ya se autodefine pieza de danza contemporánea, española y música en directo. En ella, el creador aboga por la necesidad de la reformulación del estado de las cosas para pasar poder subir otro peldaño.

en su planteamiento y motivaciones pero pertenecientes por derecho a su mundo, encontramos trabajos aún en gira como Pasionaria y Sonoma, al que se suma ahora Opening Night, su creación más reciente, en la que rinde homenaje al teatro, lugar en el que se materializa la danza. Tributo al escenario, se trata de un ejercicio de teatro dentro del teatro de belleza superlativa, de alguna forma distinto a creaciones anteriores pero tejido con los mismos mimbres que caracterizan su lenguaje, ya perfectamente reconocible.

Aunque la fisicalidad y perfeccionismo en la ejecución es base y sustento de CreAcción, es el todo lo que otorga la estética, lo que da entidad y enjundia a esta exigente coreografía abstracta, visualmente sugerente, que reafirma la línea visual de Metamorphosis Dance, la compañía que desde 2019 dirigen en Madrid Iratxe Ansa, Premio Nacional de Danza 2020, y el también bailarín y coreógrafo italiano Igor Bacovich. Gestada en el Museo Universidad de Navarra y con participación en el proceso creativo de un grupo selecto de ciudadanos, CreAcción, que ganó el Premio Max a Mejor Coreografía 2022, encuentra complemento

UNIVERSOS PROPIOS Hay también compañías y creadores que se han dedicado a agrandar y cultivar cuidadosamente sus propios universos, mundos propios en los que cada coreógrafo se reafirma y reconoce pero que van evolucionando y adaptándose en cada coreografía sin quebrantar las propias reglas que se han impuesto. No cabe duda de que Marcos Morau es dueño de un universo personal único que sabe mutar según las necesidades de sus propuestas. Su compañía La Veronal, de Barcelona, es una de las más internacionales de nuestro país y también una de las más queridas, destacadas y alabadas por el público y la crítica. Distintos

JOAQUÍN PONCE DE LEÓN

Es diversa y variada la danza contemporánea que se hace en España.

Aborda con acierto temas impensables para la danza, cuida la estética y las formas, se muestra abierta, plural y para todo tipo de públicos. La producción en este terreno es abundante y abrumadora, y aunque todas las propuestas responden a un tipo de lenguaje similar que tiene el movimiento como vehículo expresivo, cada compañía ha sabido encontrar un vocabulario propio, una manera de decir que le distingue y por la que se le reconoce. Especialmente los artistas más veteranos y consolidados de nuestro país.

De hecho, algunos de ellos, de vez en cuando sienten necesidad de volver a su propio pasado, que en casos como el de la creadora balear Mariantònia Oliver, son ya parte de la historia y patrimonio de la danza de nuestro país. Pionera en el terreno de la experimentación y la búsqueda de posibilidades para la danza fuera de los caminos convencionales, esta artista ha querido ahora reinventar, que no reponer, La continua, un solo emblemático de su trayectoria estrenado hace ya 20 años. Pero más que volver sobre la misma obra, la reflexión ahora es sobre el paso del tiempo, de cómo afecta a una coreografía y a una creadora, ella misma, que ha sentido necesidad de que su solo ya no fuera un unipersonal, haciéndose acompañar en la reciente revisión/ reposición por los bailarines y también creadores de Mallorca Catalina Carrasco y Jaume Manresa.

A la joven pero consolidada compañía Kor’sia, de Madrid, también le gusta revisar el pasado desde el presente. Pero en un sentido muy distinto al de Oliver, pues son un colectivo muy joven. Sus obras parten de investigaciones muy concretas en danzas y específicos momentos sociales de otros tiempos, que son reinventados desde la libertad y estética de nuestro presente.

Dirigida por los coreógrafos y bailarines italianos Mattia Russo y Antonio de Rosa, junto a Giusseppe Dagostino y Agnés López-Río, ya incursionaron en Giselle y ahora, en su nueva creación Igra, se fijan en Nijinsky, su hermana Nijinska y las restricciones que en su época limitaron su creatividad.

Ina / Paloma Hurtado & Daniel Morales.

LUCRECIA DÍAZ

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Four Seasons / CaraBdanza.

y complicidad para el riguroso movimiento de sus bailarines en una instalación lumínica de neón, ideada por Bacovich, que funciona como un ente vivo y decisivo en la progresión de esta propuesta, estéticamente hermanada con las producciones anteriores de este incansable tándem.

Compañía joven y ambiciosa dirigida en Madrid por el asturiano Eduardo Vallejo Pinto, Ogmia también ha conseguido delinear y definir un estilo propio, una estética y un modo escénico personal con apenas dos espectáculos, No Time To Rage y Holy Trinity. Apartándose ahora del trabajo coral y subiendo él mismo a escena, junto al veterano bailarín Javier Monzón, Vallejo ha estrenado Mother Tongue, un dueto íntimo y oscuro en el que dos seres parecen luchar por consumir la energía del otro. Todo bajo las mismas coordenadas estéticas de sus trabajos anteriores, caracterizados por una valoración minimalista del espacio y la luz, y otorgando especial relevancia a la música original, siempre creación de Iván Solano.

Pero si hay un coreógrafo español que puede presumir de universo propio, ese es Daniel Abreu. Aunque las tres creaciones recientes del tinerfeño, con más de sesenta coreografías a cuestas desde su propia compañía fundada en Madrid en 2004, sugieren un nuevo giro en su estética, siguen siendo obras que inequívocamente se mueven en el universo personal que ha venido construyendo desde hace décadas.

Caracterizadas por un movimiento

expresivo lejos del virtuosismo y el efecto, y por una comunión entre el movimiento, las cuidadas iluminaciones, la selecta música y el espacio escénico, hay rasgos comunes y una atmósfera sugerente que hermanan con sus otros trabajos a La desnudez, el solo El hijo y su más reciente propuesta, El arco, un dueto de cuidada factura abierto a múltiples lecturas e interpretaciones, en el que vuelve bailar junto a Dácil González, esta vez acompañados ambos en directo por la violonchelista Elisa Tejedor.

No ha clavado todavía todos los linderos de su universo personal pero está muy próximo. Mario Bermúdez ha ido progresivamente desprendiéndose de las influencias lógicas del trabajo de Ohad Naharin, director de la Batsheva Dance Company de Israel, para quien trabajó algunos años, antes de instalarse en Vilches, su pueblo de Jaén, donde ahora reside su compañía Marcat Dance. Su nueva creación, El bosque, es buen ejemplo de esta ruta. Prácticamente con tres cuerpos dúctiles y enérgicos y la, a veces atronadora y a ratos sublime, música expresiva de José Pablo Polo, el bailarín y creador andaluz crea en toda su dimensión una selva, en este ejercicio minimalista de sensación maximalista que demuestra la capacidad evocadora de la danza. La obra, aún siendo coherente con los modos de otras producciones de su agrupación –Alanda, Anhelo- avanza claramente hacia nuevos y más personales y apasionantes territorios creativos.

La creación de algunos universos personales conllevan la invención de una metodología específica, unas herramientas que permitan configurar un lenguaje. Marcos Morau tiene kovac, Yoshua Cienfuegos una obsesión metodológica y Sharon Fridman tiene INA. Se baila según se vive, se vive según se baila. Fridman, creador israelí, parte de esta ecuación que interconecta danza y vida en su nueva creación Exprímeme_Life in Process, con la que celebra los quince años de andadura de su compañía madrileña.

La premisa le sirve para reflexionar desde lo más personal sobre el arte de bailar. Ya había explorado asuntos muy íntimos en su dueto Dosis de Paráiso, en el que lanzaba su reflexión poética sobre el universo finito de

la pareja, y ahora, desde las herramientas de INA, su propia metodología, se sumerge y nos sumerge en los avatares y obstáculos que suponen en sí mismas la creación y la danza, acompañándose una vez más en escena por Melania Olcina y Arthur Bernard Bazin, bailarines habituales.

No ha inventado una técnica propia pero la creadora brasilera anclada en Madrid Poliana Lima ha venido construyendo un vocabulario personal cada vez más reconocible en obras que van cristalizando en una estética. Como si estuviesen sembradas, las bailarinas llenas de vida y energía de su última creación no se desplazan ni un milímetro por el escenario que habitan. Esta singularidad marca el desarrollo de Las cosas se mueven pero no dicen nada, obra que explora e indaga en los principios de permanencia e insistencia, una inquietud minimalista que a pesar de la limitación auto-impuesta de no desplazarse por el espacio, es capaz de hacer volar, agitarse y sacudirse hasta la extenuación a su potente equipo de bailarinas.

ESTÉTICA CANARIA A veces ocurre que la proximidad y la solidaridad crean sinergias y configuran rasgos estéticos que fluyen entre varios artistas. El sólido movimiento de la danza en Islas Canarias es joven y comparte una problemática común relacionada con la insularidad, la comunicación, la ausencia de una tradición de danza y la dificultad para visibilizarse. Es así como alrededor del Teatro Victoria, de Santa Cruz de Tenerife, se ha venido gestando un movimiento reivindicativo encabezado por su director Roberto Torres, a su vez líder de la Compañía Nómada, que ha propiciado este intercambio de energías entre los creadores de las islas.

Fundada en 2000, la Compañía Nómada se ha caracterizado por aunar en sus producciones talentos invitados, creadores y bailarines que dejan su impronta en la ruta de la agrupación. La mayoría de ellos canarios pero a veces también establece conexiones más allá de las islas. Ejemplar en este sentido es su nueva producción Magma, concierto para dos cuerpos, que supone una alianza entre España y Costa Rica, contando con

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14 artista multidisciplinar, que crea sus obras rodeada de músicos, vídeo-creadores, bailarines y artistas plásticos. Su nueva creación VOID Abrazar el vacío, con música en directo, es ejemplar de su estilo matemático de danza.

OTRAS VOCES, OTRAS ESTÉTICAS

aisla2 II / Cienfuegos Danza.

aspira ser una trilogía de obras conectadas pero independientes, que hablan del camino, del avanzar y el retroceder, de las dificultades del tránsito en la vida y de las decisiones que toman dos personajes en una situación de paso. Con una larga trayectoria como bailarina para relevantes creadores (Antonio Ruz, Sharon Fridman, Daniel Abreu, La intrusa), Fumero ha venido paralelamente avanzando como creadora desde su ya lejano y muy representado dueto eran casi las dos…

CIENCIA & TECNOLOGÍA Otras veces, los creadores aparecen hermanados por una creencia y una necesidad comunes. Desde diversas ópticas y con estéticas propias, va creciendo el número de compañías españolas que encuentran en la ciencia y la tecnología las herramientas con las que construir sus discursos. En este sentido, destaca por encima el trabajo de la compañía madrileña Instituto Stocos. Sus líderes, Muriel Romero y Pablo Palacio, creen firmemente que la inteligencia artificial, la biología, las matemáticas y la ciencia se pueden bailar. El ya largo catálogo de coreografías estrenadas coincide en casar felizmente danza y tecnología. No es menos su nueva producción Embodied Machine que, en principio, es un solo bailado por ella aunque en realidad demostrará cómo su yo danzante puede estar acompañado en escena por avatares de sí misma, que la arropan y acompañan convertidos en luz, sonido y experiencias sensoriales, que conforman un todo escénico deslumbrante.

El cuerpo es eléctrico y esta circunstancia puede crear belleza. Al menos así lo cree Carmen Larraz, directora artística de Dinamo Dance, la compañía con sede en Pamplona que fundó en 2013 y para la que ha creado ahora Elektrical Body, una pieza grupal que se inspira en la belleza de la fuerza electromagnética para generar la escritura coreográfica. La investigación les ha llevado a los postulados de Nikola Tesla, los diagramas de Feynman, la orientación que otorgan los campos magnéticos del planeta a las aves migratorias y, desde luego, los circuitos electromagnéticos de nuestro propio cuerpo. Todo para tratar de encontrar el origen de la belleza que nos rodea. ¿Qué son estos personajes? Nadie lo sabe pero parecen tres ecosistemas vivos y danzantes por los que fluctúan, todo al unísono, flores, manglares, peces, anfibios e insectos. La compañía de Elías Aguirre sube peldaños con Flowerheads en una investigación de vieja data que le ha llevado a explorar los mundos más ocultos de la naturaleza, traducidos a través de una danza enérgica y vibrante cuya atmósfera es aquí acentuada y subrayada por la música original de Ed is Dead. Ésta vez el bailarín y creador ha tenido inspiración en el célebre cuadro El jardín de las delicias, de El Bosco.

Lo peculiar que tiene el proyecto canario MoBBAA / Mujer en movimiento es que sus propuestas están orientadas a crear un estilo propio en el que las matemáticas se integran a la danza, la voz, la música y el vídeo. Combina así Judit Mendoza sus inquietudes, pues es a un tiempo, doctora en matemáticas, profesora universitaria y

Muy activo se presenta esta temporada el veterano bailarín y coreógrafo Chevi Muraday, director de su Compañía Losdedae, que ha hecho alianzas relevantes para sus dos últimas producciones. Por un lado y aunque parezca un idilio imposible, se ha unido a la conocida y viral performer Miss Beige, para el delirante dueto Pas de Deux, y por otro, ahora en tono más sombrío, ha atendido el llamado de la conocida actriz colombiana Juana Acosta, con quien sube al escenario en El perdón, que se basa en un relato trágico vivido por la intérprete sudamericana en tiempos pretéritos, que dejó la danza cuando su padre fue víctima de la violencia en Colombia.

Avalada por su trabajo en los inicios de la misma Compañía Losdedae, en 2007, Manuela Barrero ha formalizado sus inquietudes en su propia agrupación

INSTITUTO STOCOS

JOSÉ JORDÁ

coreografía del rumano anclado en el país centroamericano, Alex Catona, y la intérprete también costarricense Andrea Catania, que sube a escena junto a Torres, para bailar este inquietante dueto que combina danza, género, generación, música y palabra.

En este paisaje insular de danza va destacando también el trabajo de los jóvenes Paloma Hurtado y Daniel Morales, que tienen proyectos personales propios pero a su vez han colaborado con Torres y con otros artistas y compañías.

Así que no resulta demasiado extraño que ahora aparezcan unidos en un dueto.

Declaran que en su nueva creación conjunta INA han decidido ser polvo de estrellas. Y es que algo cósmico e interestelar hay en este dueto en el que la fuerza de la gravedad parece que ha dejado de ser una fuerza, y hace flotar quizá a la deriva los cuerpos de ambos.

De ella, que también forma parte del equipo Lamajara, de Barcelona, se conoce su unipersonal de calle Ephimera, que aborda la muy terrible tragedia de los que viven en la calle. De él, que viene de la danza urbana, varios trabajos siempre personales, destacando el reciente solo 17.10, en el que aborda el tema de la muerte, los rituales que construimos alrededor del inevitable asunto y las mitologías y leyendas sobre lo que hay y nos espera cuando crucemos la línea de la vida.

Otro tándem creativo de interés es el que ha formado, también en Tenerife, el bailarín y coreógrafo Javier Arozena y el arquitecto italiano Gino Senesi, quienes han sellado alianza estética en la compañía de Arozena, cruzando sus intereses en trabajos físicos que exploran y se interesan por los significados del espacio de la representación, en obras de gran belleza formal como Der Held, en la que se explora la carga y responsabilidad del héroe, o Pausa azul, obra de danza sobre la quietud, que se interesa por ese momento en que todo se detiene.

Lo que viene aún no existe. Sobre este enigma reflexionó la solicitada bailarina canaria Carmen Fumero que, una vez más acompañada de Miguel Zomas, ha creado su nueva pieza Las idas, que

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Emodied Machine / Instituto Stocos.

manuela barrero dlcAos, en la que convergen distintas disciplinas. Tras creaciones como I’ll be your Mirror o Zèbre, aborda ahora, en su creación no exit, la creatividad como impulso vital que puede salvar este mundo imaginando otros y la danza como antídoto a la brutalidad y la violencia.

Tras una trayectoria larga desarrollada en Madrid, la compañía Babirusa Danza, que dirigen Beatriz Palenzuela y Rafael de la Lastra, ha iniciado nueva etapa y andadura radicándose en Cantabria, donde siguen la línea de producción de su agrupación y crean lazos con el fin de solidificar un movimiento de danza en la región. Sus principales fuentes de inspiración están en la exploración de lo humano y lo animal, lo existencial y lo transcendente. Así lo ratifican creaciones suyas, coreografiadas por Palenzuela, como No title yet… si fuésemos tragados por un animal, Recuerda que no pueden cancelar la primavera. El jardín o su creación más reciente Muchos caballos cabalgando juntos pueden hacer temblar la tierra.

Aunque trabajando en Málaga desde 2001, los orígenes de REA (Reminiscencias, Experimento Artístico) DANZA se remontan a 1991 cuando se formaron en Mar de Plata, trasladándose luego a Buenos Aires en 1996, antes de recalar en la ciudad andaluza, en 2001. De allí que la idiosincrasia argentina esté en su adn, como demuestra su última propuesta Tango infame, un homenaje a Buenos Aires y a Piazzolla, ideada por Júpa y Diego Arias, quienes han desarrollado su coreografía bajo una llamativa estructura metálica.

La intención es que el espectador no busque historias ni conexiones en Una serie de virtuosismi, el dueto en el que su creadora, la italiana Annika Pannitto, acompañada en escena por Elisa D’Amico, intenta ahondar en la naturaleza y esfuerzos perfeccionistas de dos cuerpos que bailan sin más propósito que bailar. El hecho efímero de la danza y su autonomía sin dependencia ni apoyo de otras disciplinas es el objeto de investigación de este dueto de puro virtuosismo.

En cambio, se caracteriza el trabajo de la creadora andaluza Lucía Vázquez por la libertad desde donde asume sus creaciones, piezas en las que los componentes

usualmente renuncian al protagonismo y la pureza, fundiéndose unos a otros para generar una experiencia. Después de su personalísimo dueto de reivindicación del amor About Bunny, su nueva creación Further Thoughts apunta hacia la obra de arte total aunando danza, acción, fisicalidad, música, palabras o plástica, y contando con la complicidad de Julia Llerena y, una vez más, el compositor Miguel Marín.

Con una larga trayectoria tanto en la interpretación como la dirección, llegando a ser asistente de personalidades de la vanguardia como Amalia Fernández o Loscorderos sc, Javier Guerrero se ha inclinado por la creación e investigación artística, que queda evidenciado en creaciones suyas como AM27 o B(aso).

Fundada en 2002 por el veterano creador, docente y bailarín José Reches, Compañía La Piel, con sede entre Cáceres y Madrid, cuenta con la aportación en la codirección de Luis Agorreta desde 2020, siempre con la idea de generar proyectos que aúnen danza, improvisación, teatro físico y voz. Metamorfosis, de creación reciente, es un trío que se basa en la adaptación como paso necesario de la transformación a través la repetición, con especial relevancia en la iluminación como factor de cambio.

Desde el neoclásico elegante que cultiva con su compañía madrileña caraBdanza, su director, el coreógrafo Gonzalo Díaz, se hace preguntas sobre el amor, en su nueva pieza Four Seasons. No sobre el amor idílico de princesa de ballet sino sobre el amor en toda su dimensión. Cuatro episodios, como las cuatro estaciones, conforman la pieza y abordan cuatro formas de amor: el erótico, el familiar, el fraternal y el espiritual.

En otra línea muy distinta, más que una compañía, Dantzaz es más bien un centro coreográfico de País Vasco con actividades múltiples que van desde acción, mediación, trabajo comunitario y de acompañamiento artístico, que también tiene producciones propias. Integrado en diversas redes internacionales, lidera proyectos en la Eurorregión Euskadi-Navarra-Nueva Aquitania. Con más de dos décadas de funcionamiento, ha estrenado ya más de 30 producciones, siendo Atalak y Basoa, Ò coreografías recientes. Ñ

16

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TALENTO JOVEN

DANZA URBANA

SIETE EMERGENTES

HIP HOP

DOS. COMPAÑÍA ALEXA MOYA i JULIA GODINO El tándem creativo catalán Jùlia Godino y Alexa Moya han proseguido camino, ahora fundidas con otras tres artistas venidas de otras disciplinas, dentro del colectivo Llego tarde. Las obras interconectadas Residencia 0 y Tan a prop son el resultado de esta nueva exploración, en la que sin abandonar ese interés por las relaciones interpersonales, las bailarinas invitan al espectador a seguir en directo el proceso de la construcción de una escultura en yeso, lo que supone una interacción y convivencia multidisciplinar posible entre danza y escultura.

movimientos lentos y calculados, se atraen y se repelen, se aproximan y se distancian, todo bajo una atmósfera enigmática, por momentos tensa y a ratos también poética. Tras bailar para compañías muy diversas de Madrid, las dos creadoras inician ahora su andadura conjunta con esta pieza.

CINCO. ÁNGEL GARCÉS Extiendes tu mano derecha que, en el camino, se entrelaza con la del otro.

Es un acto puramente físico entre dos manos pero para cualquier humano este gesto está lleno de connotaciones y significados. Explorar todas las formas posibles del saludo, con el que expresamos al otro hola-adiós-un placer- encantado-lo siento, se dedica el muy ingenioso dueto Handshake routine, del joven creador canario Ángel Garcés, que ha migrado de la danza urbana a la contemporánea, trayéndose algunos gestos (y saludos) para este dueto que baila junto a Edoardo Ramírez.

SEIS. ALBA GONZÁLEZ Con una amplia trayectoria como bailarina, Alba González, ha participado en creaciones de Thomas Noone, Jorge Jáuregui, Roberto Oliván, Tejido conectivo, Laimperfecta, Chevi Muraday o Ana Erdozain, entre otros. En paralelo se ha venido interesando por la creación, siendo su trío Piel o de cómo volver a pasar por el corazón, trabajo reciente, en el que explora el contacto entre pieles buscando la comunicación de los cuerpos.

CUATRO. LUCÍA MONTES & MADO DALLERY En el universo de IN-SIDE, dos cuerpos emprenden un viaje que, a veces, parece una lucha. Dos bailarinas en tándem creativo, Lucía Montes & Mado Dallery, crean en su primera coreografía una obra inquietante desde dos cuerpos que, en

COMPAÑÍA ÁNGEL GARCÉS

TRES. EYAS DANCE PROJECT Fundada en 2018, la joven agrupación EYAS Dance Project, dirigida por los talentos Carlos González y Seth Buckley se orientan hacia una danza muy física y sensorial, no necesariamente narrativa, que queda evidenciada en su creación Júpiter+Jaguar, coreografía explosiva de colores estridentes y música atronadora que explora la ferocidad y el mundo salvaje en dos personajes que entablan batalla escénica.

Handshake routine / Angel Garcés.

SIETE. PAULA SERRANO Paula Serrano se ha movido como intérprete por la escena valenciana, bailando para creadores relevantes como Gustavo Ramírez, Asun Noales, Olatz de Andrés o Maura Morales. En 2016 giró el timón hacia la creación con el estreno de su trío Antes que todos lo sepan, y ahora vuelve sobre un trío y similares motivaciones en su nueva creación Sexy suggestion, en la que una vez más acude al uso de nuevas tecnologías para abordar desde allí asuntos humanos, partiendo del diálogo corporal entre sus tres intérpretes.

ZUK PERFORMING ARTS

UNO. COMPAÑÍA ARNAU PÉREZ ¿Qué hay en la nevera? Es pregunta cotidiana del que tiene hambre pero en el caso del joven creador catalán Arnau Pérez de la Fuente, su nevera tiene sorpresa. Hay cinco bailarines dentro de un frigorífico que ocupa el escenario y es protagonista y objeto de investigación en su nueva creación Fridge, donde explora la frialdad, la congelación y la helada desde esa danza contemporánea enérgica con deuda a la danza urbana que es ya característica de su jovencísima agrupación madrileña, con la que también ha estrenado la muy exitosa Young Blood.

Yerma / Zuk Performing Arts.

ESTIMULANTE CRISIS

DANZA & PANDEMIA LA CRISIS SANITARIA IMPULSÓ LA CREATIVIDAD. REVISAMOS CUATRO CASOS. Aunque parece que todo lo que tiene ver con el covid es malo, la inédita situación empujó la creatividad desde el miedo y el encierro.

Es así como la pandemia interrumpió los planes de la creadora navarra Itsaso A. Cano de realizar su propia versión de Yerma, para su compañía Zuk Performig Arts. Pero la emergencia del momento no la paralizó sino que la empujó a crear A metro y medio, una reflexión bailada sobre la dificultad para la danza y para la vida que suponía el distanciamiento social. Ahora, pasada la tormenta, ha podido estrenar recientemente su Yerma.

En parte debido a la situación de emergencia, la bailarina, alambrista circense, coreógrafa y pedagoga Paula Quintas ha podido estrenar con su Compañía trasPediante, Set, que ha contado con dirección de Rut Balbís. En ella abordan nuevos comportamientos genera-

dos por la distancia social obligatoria durante los días de pandemia.

Por su parte Smog, nueva creación del colectivo sevillano La casquería, que dirigen Raquel López y Anna París, es obra que reflexiona sobre el efecto mariposa, sobre cómo un incidente, una niebla, un virus surgido al otro lado del mundo tiene un impacto global de consecuencias sociales tan insospechadas como el veto al contacto físico o el aislamiento.

Durante el encierro, el joven creador italiano Matteo Mascolo, residente en Lanzarote, se animó a crear un vídeo para el concurso Crea en Casa y ganarlo ha supuesto el arranque en firme de su carrera, que ha tenido ahora su inicio con el solo Movement Happens in Waves. Suena contradictorio pero se lo debe a la pandemia y sus odiosas restricciones.

DANI PANNULLO E IRON SKULLS SON PIONERAS DEL HIP HOP ESCÉNICO. TE CONTAMOS SUS NUEVOS PROYECTOS. En Madrid, Dani Pannullo aparece como pionero en el país del salto de las danzas urbanas al escenario. Sus orígenes se remontan al año 1999 cuando no había en España ninguna compañía que se interesara por fusionar break, contemporáneo y otras danzas en sus obras. Con su agrupación, el creador argentino ha delineado un lenguaje personal, plenamente identificable en su más reciente creación, Expulsión! Dance Riot que, desarrollada en una cárcel, explora las relaciones de poder, dominación y sometimiento, la supervivencia, los choques culturales y las dinámicas de grupo, desde una danza siempre explosiva y vibrante.

En Barcelona, la compañía Iron Skulls Co. aparece como pionera de un hip hop escénico con personalidad propia que se ha venido desarrollando y consolidando desde 2013. Lejos de ser una demostración de virtuosismo, la compañía aborda en sus trabajos reflexiones y asuntos de calado social. Azul petróleo, su nueva creación, plantea el dilema del colectivo frente al individuo y se pregunta cuánto estamos dispuestos a sacrificar en lo personal para mantener la pertenencia y legitimar a un grupo, todo desde una estética cuidada y deslumbrante.

BSLG

TE PRESENTAMOS LAS PROPUESTAS DE SIETE JÓVENES COMPAÑÍAS EN ASCENSO DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA

Expulsion! Dance riot / Dani Pannullo.

Ò

TENDENCIES

CONTEMPORARY DANCE

PERSONALIZED STYLES, INDIVIDUAL UNIVERSES, UNIQUE AESTHETICS... THE CONTEMPORARY DANCE CREATED IN SPAIN IS FAR FROM UNIFIED; IT APPEARS PLURALISTIC, AND DIVERSIFIED. WE REVIEW ITS STYLE DERIVED FROM A THOUSAND STYLES...

Ohad Naharin, director of the Israelian Batsheva

of dance in the Canary Islands is young and shares

azul [‘Blue Break’], a dance piece about quietness, or the

execution underpins and sustains CreAcción, it is the

Dance Company, for which he worked several years.

a common concern related to their state of being

moment when everything comes to a halt.

entirety of the piece that renders its aestheticism,

Now, settled down in his native village of Vilches,

islanders, their limited communication, absence of

entity, and substance in this demanding, abstract

near Jaén, he runs his own company Marcat Dance.

dance tradition, and the difficulty of becoming visible.

acclaimed Canary dancer Carmen Fumero has

choreography. It is so visually suggestive that it

His new creation, El bosque [‘The Forest’], is a prime

Out of these necessities, a movement around the

reflected on this topic. Once again accompanied by

strengthens the visual line of Metamorphosis Dance.

example of his path down this route to illustrate the

Victoria Theatre in Santa Cruz de Tenerife has been

Miguel Zomas, she has created her new piece, Las

evocative capacity of dance. With three malleable and

formed. It is headed by the theatre director, Roberto

idas [‘Outbound Trips’], which aspires to be a trilogy

Although physicality and perfectionism of

Since 2019 this company has been directed by

What is yet to come still does not exist. The

Contemporary dance from Spain is truly diverse and

traditions of her birthplace Málaga. Toná, a fairly recent

Iratxe Ansa, the National Dance Award winner of

energetic bodies, and the thunderous and sublimely

Torres, also director of the Nómada Company, in an

of connected plays, but each with its own storyline.

varied. It successfully deals with themes previously

creation, appeared to delve deeper into these matters.

2020, and her fellow Italian dancer and choreographer,

expressive music by José Pablo Polo, this Andalusian

effort to propitiate an exchange of creative energy

They talk of the road, of going back and forth, of the

thought impossible in dance, pays close attention to

Now, in their latest creation Mariana, they are once

Igor Bacovich. Premiered at the University of Navarra

dancer and creator has created a veritable forest for

amongst the creators on the islands.

difficulties of moving through life, and the decisions

forms and aesthetics, and opens up in its many ways

again at the heart of the matter exploring the depths

Museum, CreAcción, which won the Max Awards for

this subtle exercise of powerful sensation. The play,

to all types of audiences. The production in this field

of the body, accompanied by flamenco singers, who

Best Choreography and Light Design 2022, bears all

without forsaking the principles of production of his

been characterised by incorporating in its productions,

is both abundant and amazing, and although all the

are helping her raise ritual scenes with echoes of other

the aesthetic hallmarks of their previous productions.

previous plays, such as –Alanda, Anhelo- clearly crosses

guest talents, creators and dancers, all leaving their

creators such as Antonio Ruz, Sharon Fridman,

proposals respond to a similar type of language with

times and customs.

However, it also adds a new layer of complexity to

the threshold into a new realm of more personal and

mark on the path of the group. The majority of them

Daniel Abreu, La intrusa, Fumero has simultaneously

the rigorous movements of their devoted dancers. A

passionate creativity.

are islanders, but occasionally connections beyond

progressed as a creator since the time of her very

the islands have also been established. A case in

representative duet eran casi las dos [‘It was almost Two’]…

movement as its expressive vehicle, each company

Other creators, in turn, see the past as an

Founded in 2000, the Nómada Company has

two people take in a fleeting moment.

With a long career path as a dancer for relevant

comes up with a way of its own to choose its special

accumulation of experiences allowing them to advance

neon-lit device, the brainchild of Bacovich, works as a

vocabulary, through which it distinguishes itself and is

in their own investigations, beyond the themes of each

living being and a decisive entity in the progression of

universes has also led to the invention of a specific

point is the new production Magma, concierto para

easily recognised. This is especially true for the most

piece. Such is the case of Yoshua Cienfuegos, who has

this proposal offered by this inexhaustible couple.

methodology, and the concomitant tools to configure

dos cuerpos [‘Concert for Two Bodies’], which stems

seasoned and consolidated artists of our country.

been creating his own choreographies since 1999, the

The young and ambitious company Ogmia,

a new choreographic language. Marcos Morau

from an alliance between Spain, and Costa Rica. Its

SCIENCE AND TECHNOLOGY

inaugural year of his CienfuegosDanza Company.

directed from Madrid by the Asturian choreographer

has Kovac, Yoshua Cienfuegos his obsession with

choreography is the work of the Romanian resident of

At other times, creators will affiliate out of a shared

the need to return to their past experiences. In the

Coupled with his inexhaustible work of never-ending

and dancer Eduardo Vallejo Pinto, has also managed

methodology, and Sharon Friedman has INA.

the Central American country, Alex Catona, and his

need or creed. From various perspectives and aesthetics

case of the Balearian creator Mariantònia Oliver,

research, he has been able to evolve as an artist

to delineate and define a style of its own. From the

fellow Costa Rican performer Andrea Catania. They

of their own, an ever-increasing number of Spanish

this has now made her part and parcel of the history

and painstakingly explore other fields. This is how

aesthetics and scenic mode of his two previous

Friedman, the Israeli creator, departs from this maxim

get on stage with Torres to perform a sombre duet

companies embrace the tools of science and technology

and heritage of dance in our country. As a pioneer in

flamenco has increasingly gone from the mere cause

creations, No Time to Rage and Holy Trinity, he has

of juxtaposing dance with life in his latest creation

combining dance, genre, generation, music and words.

to construct their discourses. In this sense, it is worth

the field of experimentation and exploration of the

for curiosity to becoming the field of investigation and

turned away from choral work and is now performing

Exprímeme_[‘Squeeze Me’]_Life in Process. In this

possibilities for dance beyond conventional manners,

experimentation in his work. aISLA2, a recent creation,

on the same stage as veteran dancer Javier Monzón.

creation he celebrates the fifteen years of existence of

youngsters Paloma Hurtado and Daniel Morales

Stocos. Its leaders, Muriel Romero and Pablo Palacio,

this artist has now wanted to reinvent, not to say

now defines itself as a piece in the three categories of

Vallejo has premiered Mother Tongue, an intimate

his Madrilenian company. The premise serves him to

is also worth pointing out. They are engaged in their

are firm believers that artificial intelligence, biology,

replenish, La Continua [‘The Continuation’], an

Spanish dance, contemporary dance, and live music. In

and sombre duet, in which two beings appear

reflect in a most personal way on the art of dancing. It

own personal projects, but simultaneously, they have

mathematics, and science can be used in dance.

emblematic solo from her career, whose initial premiere

it, the creator delves into the need for a reformulation

to struggle to consume the energy of each other.

is not his first exploration into intimate matters. In his

also been working with Torres, in addition to other

dates back twenty years. However, rather than just

of the state of things to reach another level.

Everything happens subject to the same coordinated

duet Dosis de Paraiso [‘Dose of Paradise’], he launched

artists and companies. Perhaps it cannot be a surprise

choreographies happily marrying dance to technology.

aesthetics of his former work. Characterised by a

his poetic reflection on the finite universe of couples.

that they now appear together in a duet. They

This is no less the case in their latest production

minimalist appraisal of space and light, it renders

Now, with the tools of his new-found methodology

have declared that in their new joint creation INA

Embodied Machine. In principle it is a solo danced by

In fact, some of them, every now and again, feel

going back to the same play, the reflection now is

The creation of some of the personal

You dance as you live, and you live as you dance.

In this insular dance landscape, the work of the

mentioning the Madrilenian company Instituto

They already have a long catalogue of

about the passing of time, about how a choreography

PERSONAL UNIVERSES

is affected, as well as the creator, by herself. She has

There are also companies and creators dedicating

special importance to the original score, as always

INA, he takes us with him into a deep exploration

they have decided to become stardust. And there is

her, although she is accompanied on stage by avatars

felt the need to change her solo from a one-woman

themselves to enlarging and carefully cultivating their

created by Iván Solano. On a different note, if there

of the realm of avatars and other obstacles that in

something particularly cosmic and interstellar in this

of herself, who surround her, and follow her around.

enterprise, by letting herself be accompanied in this

own universes. In these personalised worlds, each

is one Spanish choreographer who can boast of his

themselves make of the creation of dance. Once again,

duet, where it seems like the forces of gravity have

They become light, sound, and sensory experiences,

recent remake by the Majorcan dancers and creators

choreographer can gain further strength and recognition

own universe par excellence, it is Daniel Abreu from

he is accompanied on stage by the customary dancers

stopped working, and instead make both of them

and make for a dazzling stage set-up.

Catalina Carrasco and Jaume Manresa.

by evolving and adapting creations, but always without

Tenerife. He now has more than sixty creations to

of Melania Olcina and Arthur Bernard Bazin.

hover and drift apart.

The young, yet already consolidated company

breaking the self-imposed framework of rules. There is

his name, since starting his own company in Madrid

Kor’sia, from Madrid, also enjoys revising its past from

no doubt that Marcos Morau is the owner of a unique

in 2004. Although his latest three creations diverge

but the Madrid-based Brazilian creator Poliana Lima

from Barcelona, is known for her one-woman street

Carmen Larraz, the artistic director of Dinamo

its present. However, obviously in a very distinct sense

personal universe, which he knows how to mould to fit

aesthetically, they are still unequivocally moving

has been working on creating her own personal

performance, Ephimera, dealing with the tragedy of

Dance, believes. For this Pamplona-based company

from that of Oliver, considering exactly how young a

the necessities of his proposals.

within the structure of his personal universe, which

vocabulary, thus making her plays increasingly

the homeless. He, with a background in urban dance,

founded in 2013, she has now created Elektrical Body.

She has not invented a technique of her own,

She, who also forms part of the team Lamajara

The fact that the body is electrically charged can also be used to create beauty. At least that is what

group they are. Their plays depart from very concise

His company La Veronal, from Barcelona, is

was decades in the making. La desnudez [‘Nudity’],

crystallise into new, more recognizable aesthetics.

has created various works of his own, not least his

It is the beauty of the electromagnetic forces that has

research into dance and specific social moments from

amongst the most international of our country and also

the solo piece El hijo [‘The Son’], and his most recent

As if they had grown to the spot, the vibrant and

recent solo 17.10, in which he deals with the theme of

been the source of inspiration for this group-piece.

the past. These are reinvented from our present-day

one of the most beloved, and prominent ones, highly

proposal El arco [‘the Arch’] are all characterised by

energetic dancers of her latest creation do not move

death. He deals with the rituals we construct around

Their research has led them to embrace the postulates

points of view of freedom and aesthetics. Directed

acclaimed by critics and audience alike. Distinguished

expressive movement rather than impactful virtuosity,

an inch on the stage they occupy. This singularity

this inevitable theme, and the myths and legends

by Nikola Tesla, the diagrams by Feynman, the

by the Italian choreographers and dancers Mattia

by their planning and motivations, and belonging to

and by the interaction between movement, the

marks the development of Las cosas se mueven pero no

about what awaits us when we cross the threshold

orientation that magnetic field give migratory birds,

Russo and Antonio de Rosa, together with Giuseppe

a world they have rightfully made their own, we find

carefully staged illumination, and particular choice

dicen nada [‘Things Move, But Say Nothing’], a play

into afterlife.

and certainly not least the electromagnetic circuits of

D’Agostino and Agnés López-Río, they already made

works still on tour such as Pasionaria and Sonoma, to

of music and scenic space. All share the traces and

which explores the inner fabrics of immobility and

a brief foray into Giselle. Now, in their new creation

which you can now add Opening Night, their most

suggestive atmosphere akin to his former plays, but his

insistence. This minimalist curiosity is, despite its self-

formed in Tenerife. It is the one between the dancer

Igra, they focus on Nijinsky, his sister Nijinska and the

recent creation. In the latter, they pay homage to the

most recent proposal, El arco, is a carefully crafted duet

imposed limitation of not moving across the space,

and choreographer Javier Arozena and the Italian

restrictions that era imposed on their creativity.

theatre, the very place where dance is materialised.

open to various interpretations. In this duet he once

capable of making her potent team of dancers shake,

architect Gino Senesi, who have formed an aesthetic

for sure, but they appear to be three live dancing

wave, and nearly fly, to the brink of exhaustion.

alliance in the company from Arozena. Their interests

ecosystems, in which everything from flowers,

converge in physical works that explore and take

mangroves, fishes, amphibians, and insects fluctuates

up the deeper meanings of performance space, in

and comes together. The company Elías Aguirre

Another creative duo of interest has also been

our own body. Everything has to do with finding the origins of the beauty that surrounds us.

Who are these creatures? No one really knows

Their tribute to the stage is in fact a theatrical exercise

again dances with Dácil González, on this occasion

theme for the present. And there are many ways to

of profound beauty taking place within the theatre

accompanied live by the violoncellist Elisa Tejedor.

approach it without having to copy it or repeat it. Albeit

itself. Its form is distinct from their previous creations,

always from the perspective of contemporary dance,

but woven into the same characteristic fabric of their

yet been reached, but he is getting very close indeed.

Sometimes it happens that proximity and solidarity

works of great formal beauty such as Der Held. In

has taken this to a new level with Flowerheads. Using

the play by Luz Arcas for her company La Phàrmaco

unique language, increasingly becoming their perfectly

Mario Bermúdez has progressively been detaching

create synergies and configure aesthetic traces that

this performance, they examine the burden and

their past research data, they have begun to explore

has shown her interest in the popular expressions and

recognisable trademark.

himself from the logical influences of the works by

flow between various artists. The solid movement

responsibility of the hero. They have also staged Pausa

the darkest parts of the natural world, translated into

The reality is that the past is an inexhaustible

The contours of his personal universe have not

CANARY AESTHETICS

Ò

From an elegant neo-classical perspective,

an energetic and vibrant dance, whose atmosphere is

[‘Were We to Be Swallowed by an Animal’], Recuerda

here accentuated and underlined by the original music

que no pueden cancelar la primavera [‘Remember They

cultivated by the Madrilenian company caraBdanza,

from Ed is Dead. This time the dancer and creator has

Can’t Cancel Spring’]. El jardín [‘The Garden’] or their

its director, the choreographer Gonzalo Díaz, asks

found the inspiration in the famous painting El jardín

most recent creation Muchos caballos cabalgando juntos

questions about love in his new piece Four Seasons.

de las delicias [‘The Garden of Delights’], by El Bosco.

pueden hacer temblar la tierra [‘Many Horses Riding

Not about the idyllic love of princesses at a ball, but

Together Can Make the Earth Tremble’].

about love in all its facets. Four episodes, much like

What is most curious about the Canary project MoBBAA / Mujer en movimiento [‘MoBBAA/

Although having worked from Málaga since

four seasons, make up the piece and deal with four

Woman in Movement’] is the fact that their proposals

2001, the origins of REA (Reminiscencias,

forms of love: the erotic, the family, the fraternal, and

are oriented towards creating their own style in which

Experimento Artístico) DANZA date back to 1991

the spiritual.

mathematics are integrated into dance, voice, music,

when they were formed in Mar de Plata, then their

and video. In this way Judit Mendoza combines

move in 1996 to Buenos Aires, until finally settling in

just another company, Dantzaz is rather defined as

her particular interests, for she is both a university

the Andalusian city in 2001.

a choreographic centre in the Basque Country with

In another very distinct line, more than being

There, the Argentine idiosyncrasy is clearly

multiple activities that span from action, mediation,

multidisciplinary artist. She thus creates her works

still in their DNA, as shown in their latest proposal

communitarian work, and artistic accompaniment,

surrounded by musicians, video-creators, dancers, and

Tango infame [‘Vile Tango’]. In this piece they pay

including productions of their own.

visual artists. Her new creation, VOID Abrazar el vacío

tribute to Buenos Aires and Piazzolla. The idea comes

[‘Embracing the Void’], with live music is an example

from Júpa and Diego Arias, who have created their

they lead projects in the Euro-zone Euskadi-Navarra-

of her particular style of dancing mathematics.

choreography beneath a striking metallic structure.

Nueva Aquitania. Having been in operation for more

The intension is for the spectator not to look for

than two decades, they have premiered more than 30

a story nor try to connect the dots in Una serie de

productions, Atalak and Basoa, being their most recent

The seasoned dancer and choreographer Chevi

virtuosismi [‘A Series of Virtuosity’]. In this duet its

choreographies. Ñ

Muraday has been very active this year. As the

creator, the Italian Annika Pannitto, is accompanied

director of his Company Losdedae, he has managed

on stage by Elisa D’Amico. The piece intends to

to ally himself with some prominent partners for

delve into the nature and perfectionist efforts by two

his two most recent productions. Firstly, although

bodies dancing with no particular purpose other than

it seems hard to believe, he has joined forces with

to dance. The ephemeral fact of the dance and its

the known and viral performer Miss Beige, in the

autonomy with no dependency or support from any

delirious duet Pas de Deux. Secondly, in a play of a

other discipline is the object of the investigation by

more sombre tone, he has heeded the call of the well-

this duet of pure virtuosity.

lecturer with a doctorate in mathematics, and a

OTHER VOICES, OTHER AESTHETICS

known Colombian actress Juana Acosta, with whom

In contrast, the work by the Andalusian creator

he gets on stage in El perdón [‘The Pardon’]. This

Lucía Vázquez is characterised by the freedom with

performance is based on a personal tragedy by the

which she undertakes her creations. In her pieces the

South American performer, when in the past she was

components usually forgo the limelight and pureness,

forced to give up dance as her father became a victim

blending instead into a more holistic experience.

of the violence that marred Colombia.

Awarded for her work in 2007, during the early

After reclaiming her position with her very personal duet about love About Bunny, her new

years of the same company Losdedae, Manuela

creation Further Thoughts points towards an inclusive

Barrero has now formalized her interests in her own

work of art joining dance, action, physicality, music,

group manuela barrero dlcAos, where she has

words, and visual objects. It also counts on the

merged different disciplines. After creations such as I’ll

support of Julia Llerena and, once again, the composer

be your Mirror or Zèbre, in her new creation No Exit, she

Miguel Marín.

now deals with creativity as a vital impulse that can

Through his long career both as a performer

save our world. Through her capability of imagining

and a director, Javier Guerrero was the assistant to

a better world, she uses dance as an antidote for

avant-garde personalities such as Amalia Fernández

brutality and violence.

and Loscorderos sc. He is still very inclined towards

After having established a long career in Madrid, the company Babirusa Danza, directed by Beatriz Palenzuela and Rafael de la Lastra, has begun a new

creation and artistic research, which is all too evident in his own creations, such as AM27 or B(aso).

Founded in 2002 by the veteran creator, teacher,

chapter in their existence with their decision to settle

and dancer José Reches, the La Piel Company,

in Cantabria. There they have continued their group’s

whose location lies between Cáceres and Madrid, has

line of production and created ties to the community,

since 2020 counted on the co-management by Luis

trying to solidify a dance movement in the region.

Agorreta. They always strive to generate projects that

Their main sources of inspiration come from the

join dance, improvisation, physical theatre, and voice.

exploration of what is essentially human, animal-like,

Metamorfosis, a recent creation, is a trio based on

existential, and transcendent. That is how they agree

adaptation as a required step to transform through

upon their creations, choreographed by Palenzuela,

repetition, with lighting used as a special factor of

such as No title yet… si fuésemos tragados por un animal

change.

Connected with various international networks,

YOUNG TALENTS

SEVEN EMERGING WE PRESENT THE PROPOSALS OF SEVEN YOUNG COMPANIES ON THE ASCENDENCY OF THE CONTEMPORARY SPANISH DANCE SCENE ONE. ARNAU PÉREZ COMPANY What is in the fridge? This is an everyday question for whoever is hungry, but in the case of the young Catalan creator Arnau Pérez de la Fuente, his fridge contains quite a surprise. There are five dancers inside a refrigerator occupying the stage. It is the protagonist and the object of research in his new creation Fridge, which explores coldness, and frost from this contemporary dance perspective. His indebtedness to urban dance is quite noticeable in this young Madrilenian group, with which he has also premiered the successful performance Young Blood.

TWO. ALEXA MOYA & JULIA GODINO COMPANY The creative Catalan duo of Jùlia Godino and Alexa Moya have continued their path, now cast with three other artists coming from other disciplines, in the group Llego tarde [‘I’ll Arrive Late’]. The

interconnected plays of Residencia 0 and Tan a prop are the results of this new exploration in which, without forsaking the interest in interpersonal relations, the dancers invite the spectators to follow the process of constructing a sculpture in plaster. This supposes not only an interaction, but the multidisciplinary skills of both dance and sculpturing.

conectivo, Laimperfecta, Chevi Muraday and Ana Erdozain, amongst others. Simultaneously, she has taken an interest in creation, with her trio Piel o de cómo volver a pasar por el corazón [‘Skin, or How to Pass Through the Heart Again’], a recent work, in which she explores the physical contact between two people.

THREE. EYAS DANCE PROJECT Founded in 2018, the young group EYAS Dance Project, run by the talented Carlos González and Seth Buckley orient themselves towards a very physical and sensory dance, not necessarily narrative. This is evident in their creation Júpiter+Jaguar. This explosive choreography of strident colours and thunderous music explores the savage world of two characters assuming position for a battle on stage.

SEVEN. PAULA SERRANO Paula Serrano has moved on the Valencian scene as a performer, dancing for prominent creators such as Gustavo Ramírez, Asun Noales, Olatz de Andrés and Maura Morales. In 2016 she turned to creation with the premiere of her trio Antes que todos lo sepan [‘Before Everyone Knows’], and now she has felt the motivation to be back again with a trio for her new creation Sexy Suggestion. In this trio she once again turns to the use of new technologies to deal with human matters, departing from the corporeal discourse between her three performers. Ñ

FOUR. LUCÍA MONTES & MADO DALLERY In the universe of IN-SIDE, two bodies start on a journey, which, at times, seems like a struggle. Two dancers, Lucía Montes & Mado Dallery, doing their first choreography together, have created a sombre play, in which two bodies in calculated slow-motion alternate between attracting and repelling each other, and approaching and distancing themselves from one another. It is all done in an enigmatic atmosphere, at times tense, and at others almost poetic. After having danced for very diverse companies in Madrid, these two creators have now joined forces to embark on their new path together with this piece.

FIVE. ÁNGEL GARCÉS Extend your right hand, and let it touch another one. This is a purely physical act between two hands, but for any human being this gesture is full of connotations and meanings. Exploring every possible form of greeting, with which we express our ‘hello’, ‘goodbye’, ‘a pleasure’, ‘delighted’, or ‘I’m sorry’ is the focus of the very ingenious duet Handshake Routine, from the young Canary creator Ángel Garcés. He has migrated from the realm of urban dance to contemporary, bringing certain gestures and greetings for this duet, which he dances together with Edoardo Ramírez.

SIX. ALBA GONZÁLEZ With a long career as dancer, Alba González, has participated in creations by Thomas Noone, Jorge Jáuregui, Roberto Oliván, Tejido

STIMULATING CRISIS

DANCE & PANDEMIC

THE HEALTH CRISIS HAS SPURRED ON A FLURRY OF CREATIVITY. WE ARE REVIEWING FOUR CASES...

Although it seems that everything related to Covid-19 is bad, the unprecedented situation with its confinement and fear, also sparked a flurry of creativity. This is how the pandemic interrupted the plans of the Navarra creator Itsaso A. Cano from carrying out his own version of Yerma for his company Zuk Performing Arts. However, the emergence of this dire moment did not paralyse her, but instead spurred her on to create A metro y medio [‘A Metre and a Half’], a danced reflection on the difficulty for life and dance to function under the rules of social distancing. Now, having weathered the storm, she has recently been able to premiere her Yerma.

Partly due to the emergency situation, the dancer, circus tightrope walker, choreographer, and educator Paula Quintas has been able to premiere Set with her Company trasPediante, co-led by Rut Balbís. In it, they deal with new behaviours generated from the

mandatory social distancing during the days of the pandemic.

For its part, Smog, the new creation by the Sevillian group La casquería, run by Raquel López and Anna París, is a play which reflects on the butterfly effect. It is about how an incident, a fog, or a virus born half-way across the world can have global impacts of social consequences so unsuspected as isolation or the ban on physical contact.

During the confinement, the young Italian creator Matteo Mascolo, a resident of Lanzarote, got encouraged to create a video for the contest Crea en Casa [‘Create at Home’] and winning it has been the impetus for embarking on his new career. He has now completed the solo Movement Happens in Waves. It may sound odd, but he owes it all to the pandemic and its horrid restrictions. Ñ

URBAN DANCE

HIP-HOP DANI PANNULLO AND IRON SKULLS ARE THE PIONEERS OF SCENIC HIP-HOP. WE WILL TELL YOU ALL ABOUT THEIR NEW PROJECTS. In Madrid, Dani Pannullo appears as a pioneer in the country which took urban dance to the big stage. His origins go back to the Spain of 1999 when no other companies were interested in merging break, contemporary and other dances into their plays. With his group, the Argentine creator has delineated a personal language, fully identifiable in his most recent creation, Expulsión!

Dance Riot. It evolved within a prison, exploring the power relations, domination and submission, survival, culture shocks, and the group dynamics, from an always explosive and vibrant dance.

In Barcelona, Iron Skulls Co. appears as a scenic hip-hop pioneer, which has been developing and consolidating since 2013. Far from being a demonstration of virtuosity, the company deals with reflections and matters of social significance in their works. Azul petróleo [‘Petrol Blue’], their latest creation, raises the dilemma of the group before the individual and asks how much of ourselves we are willing to sacrifice to maintain our status as legitimate members of the group.

Everything is contemplated from carefully drafted and stunning aesthetics. Ñ

Ò

TENDENZEN

ZEITGENÖSSISCHER TANZ

PERSÖNLICHE STILE, EIGENE UNIVERSEN, EINZIGARTIGE ÄSTHETIK ... DER ZEITGENÖSSISCHE TANZ, DER IN SPANIEN GETANZT WIRD, IST ALLES ANDERE ALS EINHEITLICH. ER IST EHER PLURAL UND VIELFÄLTIG. WIR SEHEN SEINEN STIL AUS TAUSEND STILEN DURCH...

KANARISCHE ÄSTHETIK

Aufführung, in Werken von großer formaler Schönheit wie

die Grundlage in den Werken von CreAcción bilden,

persönlichen Universums festgelegt, aber er ist sehr

Manchmal kommt es vor, dass Nähe und Solidarität

Der Held, in dem die Last und Verantwortung des Helden

ist es das Ganze, was die Ästhetik ausmacht, was

nah dran. Mario Bermúdez hat sich allmählich von den

Synergien schaffen und ästhetische Züge gestalten, die

thematisiert wird, oder Pausa azul (Blaue Pause), ein Stück

dieser anspruchsvollen, visuell anregenden abstrakten

logischen Einflüssen der Arbeit von Ohad Naharin,

zwischen verschiedenen Künstlern fließen. Die solide

über die Stille, das sich für diesen Moment interessiert, in

Choreografie Wesen und Substanz verleiht. Alles

Leiter der Batsheva Dance Company in Israel, befreit,

Tanzbewegung auf den Kanarischen Inseln ist jung und

dem alles still steht.

zusammen unterstreicht die visuelle Linie von

für die er einige Jahre arbeitete, bevor er sich in Vilches,

teilt ein gemeinsames Problem in Bezug auf Insellage,

Metamorphosis Dance, der Kompanie, die seit

seiner Ortschaft in Jaén, niederließ, wo jetzt seine

Kommunikation, das Fehlen einer Tanztradition und die

kanarische Tänzerin Carmen Fumero hat über

Obwohl die Körperarbeit und der Perfektionismus

Dieser Künstler hat noch nicht alle Grenzen seines

Was kommt, existiert noch nicht. Die gefragte

Der moderne Tanz in Spanien ist vielfältig und

Interesse an den populären Ausdrucksformen und

2019 von Iratxe Ansa, Nationaler Tanzpreis 2020,

Kompanie Marcat Dance ansässig ist. Sein neues Werk

Schwierigkeit, sichtbar zu werden. So hat sich rund um das

dieses Rätsel nachgedacht. In ihrem neuen Stück Las

abwechslungsreich. Er greift undenkbare Themen für den

Traditionen von Malaga, wo sie aufgewachsen ist. Toná,

und dem italienischen Tänzer und Choreografen Igor

El Bosque (Der Wald) ist ein gutes Beispiel für diesen Weg.

Victoria Theater in Santa Cruz de Teneriffa eine fordernde

idas (Die Hinwege) wird sie erneut von Miguel Zomas

Tanz erfolgreich auf, pflegt die Ästhetik und Formen, ist

eine neuere Kreation, schien noch tiefer in diese Themen

Bacovich in Madrid geleitet wird. CreAcción wurde im

Mit praktisch drei elastischen und energiegeladenen

Bewegung entwickelt, angeführt von ihrem Leiter Roberto

begleitet. Das Stück soll eine Trilogie miteinander

offen, pluralistisch und für jegliches Publikum. In diesem

einzutauchen, die nun in Mariana im Mittelpunkt stehen,

Universitätsmuseum von Navarra konzipiert und an

Körpern und der manchmal donnernden und erhabenen

Torres, der auch Leiter der Kompanie Nómada ist, die

verbundener, aber unabhängiger Werke sein, die vom

Bereich wird überwältigend viel produziert. Obwohl alle

einer neuen Kreation, in der sie den authentischen

diesem kreativen Prozess beteiligte sich eine ausgewählte

ausdrucksstarken Musik von José Pablo Polo erschafft der

diesen Energieaustausch zwischen den Künstlern der Inseln

Weg sprechen, sich vorwärts bewegen und rückwärts

Stücke auf eine ähnliche Art von Sprache zurückführen,

Flamenco untersucht und erforscht, begleitet von

Gruppe von Personen. 2022 gewann dieses Stück den

andalusische Tänzer und Choreograf einen Dschungel in

gefördert hat.

gehen, von den Schwierigkeiten der Lebensphasen

in der die Bewegung das wichtigste Ausdrucksmittel ist,

Sängerinnen, die ihr helfen, szenische Rituale mit Echos

Max Preis für die beste Choreografie. Die rigorosen

all seinen Dimensionen in diesem minimalistischen Stück

konnte jede Kompanie ihr eigenes Vokabular finden, eine

aus anderen Zeiten und Bräuche aufzubauen.

Bewegungen seiner Tänzer werden komplizenhaft durch

maximalistischer Gefühle, die die beschwörende Fähigkeit

zeichnet sich dadurch aus, dass sie in ihren Produktionen

Übergangssituation treffen. Mit einer langen Karriere

eine Neonlichtinstallation ergänzt, die von Bacovich

des Tanzes zeigt. Das Werk, das im Einklang mit anderen

Gasttalente, Choreografen und Tänzer zusammenbringt,

als Tänzerin für bedeutende Choreografen (Antonio

Vergangenheit als eine Ansammlung von Erfahrungen,

entworfen wurde und als lebendige und entscheidende

Produktionen seiner Gruppe steht, wie Alanda oder Anhelo,

die ihre Spuren in der Gruppe hinterlassen. Die meisten

Ruz, Sharon Fridman, Daniel Abreu, La intrusa) hat sich

die es ihnen ermöglicht, ihre eigenen Experimente über

Einheit im Mittelpunkt des Geschehen dieses Werkes steht

bewegt sich eindeutig in neue und persönlichere und

von ihnen sind Kanaren, aber manchmal stellen sie auch

Fumero seit ihrem vor langer Zeit oft gespielten Duett

aufregendere kreative Gebiete.

Verbindungen her, die über die Inseln hinausgehen.

Eran casi las dos (Es war schon fast zwei Uhr) als Künstlerin

Beispielhaft in diesem Sinne ist ihre neue Produktion

weiterentwickelt.

Ausdrucksweise, die sie von anderen unterscheidet und durch die sie sich auszeichnet. Besonders die erfahrensten und gestandenen Künstler unseres Landes.

Andere Choreografen hingegen sehen die

Einige von ihnen verspüren von Zeit zu Zeit das

die Themen jedes Stücks hinaus voranzutreiben. Dies ist

und auch ästhetisch an die früheren Produktionen dieses

Bedürfnis, in ihre eigene Vergangenheit zurückzukehren,

der Fall von Yoshua Cienfuegos, der seine Choreografien

unermüdlichen Tandems erinnert.

die, in Fällen wie dem der balearischen Choreografin

seit 1999, dem Gründungsdatum seiner Kompanie

Mariantònia Oliver, bereits Teil der Geschichte und

CienfuegosDanza, kreiert. Parallel dazu führt er seine

des Erbes des Tanzes in unserem Land ist. Als Pionierin

unerschöpflichen und rigorosen Forschungsarbeiten

auf dem Gebiet des experimentellen Tanzes und stets

Ogmia, ein junges und ambitioniertes Ensemble in

Die Schaffung einiger persönlicher Universen

Die im Jahr 2000 gegründete Compañía Nómada

und den Entscheidungen, die zwei Charaktere in einer

erfordert die Erfindung einer bestimmten Methodik,

Magma, concierto para dos cuerpos (Magma, Konzert für

Madrid unter der Leitung des Asturianers Eduardo Vallejo

einiger Werkzeuge, die es ermöglichen, eine Sprache zu

zwei Körper), das eine Verbindung zwischen Spanien

WISSENSCHAFT & TECHNOLOGIE

Pinto, hat es auch geschafft, mit nur zwei Werke, No

gestalten. Marcos Morau hat Kovac, Yoshua Cienfuegos

und Costa Rica darstellt, mit Choreografien des in dem

In anderen Fällen scheinen die Choreografen durch einen

weiter, die es ihm ermöglicht haben, sich als Künstler

Time To Rage und Holy Trinity, seinen eigenen Stil, seine

hat eine methodologische Besessenheit und Sharon

mittelamerikanischen Land lebenden Rumänen Alex

gemeinsamen Glauben und ein gemeinsames Bedürfnis

auf der Suche nach Möglichkeiten für den Tanz jenseits

immer weiterzuentwickeln und andere Gebiete vorsichtig

Ästhetik und seine persönliche Bühnenweise zu gestalten

Fridman hat INA.

Catona und der aus Costa Rica stammenden Performerin

verbunden zu sein. Aus unterschiedlichen Perspektiven

konventioneller Pfade wollte diese Künstlerin nun La

zu erkunden. Anfangs war es aus Neugier, aber langsam

und zu definieren. Vallejo distanziert sich jetzt von der

Andrea Catania, die mit Torres auf die Bühne geht, um

und mit ihrer eigenen Ästhetik wächst die Zahl spanischer

continua (die Fortsetzung), ein emblematisches Solo-

wurde der Flamenco in seiner Arbeit immer mehr zum

Gruppenchoreographie und tritt selbst auf die Bühne,

Fridman, ein israelischer Künstler, geht von dieser

dieses aufregende Duett zu tanzen, das Tanz, Genre,

Kompanien, die in Wissenschaft und Technologie die

Stück ihrer Karriere, das vor 20 Jahren uraufgeführt

Forschungs- und Experimentierfeld. Sein neuestes Werk

zusammen mit dem erfahrenen Tänzer Javier Monzón.

Gleichung aus, die Tanz und Leben miteinander

Generation, Musik und Worte verbindet.

Werkzeuge finden, mit denen sie ihre Handlungen aufbauen.

wurde, neu erfinden. Aber anstatt zu demselben Werk

aISLA2 versteht sich bereits als zeitgenössisches, spanisches

Vallejo hat Mother Tongue uraufgeführt, ein intimes und

verbindet, in seinem neuen Werk Exprímeme_Life in

zurückzukehren, ist die Reflexion jetzt auf den Lauf

Tanzstück mit Live-Musik. Darin befürwortet der

dunkles Duett, in dem zwei Wesen miteinander kämpfen,

Process, mit dem er das fünfzehnjährige Bestehen seiner

sticht auch die Arbeit der jungen Paloma Hurtado und

Kompanie Instituto Stocos hervor. Ihre Leiter, Muriel

der Zeit gerichtet, darauf, wie dieser sich auf eine

Künstler die Notwendigkeit, den Stand der Dinge neu zu

um die Energie des anderen zu verbrauchen. Alles folgt

Kompanie aus Madrid feiert. Die Prämisse dient ihm

Daniel Morales hervor, die ihre eigenen persönlichen

Romero und Pablo Palacio, glauben fest daran, dass künstliche

Choreographie und eine Choreografin auswirkt. Sie

formulieren, um eine weitere Stufe nach oben zu rücken.

dem gleichen ästhetischen Stil seiner früheren Werke,

dazu, aus ganz persönlicher Sicht heraus über die Kunst

Projekte haben, aber auch mit Torres und mit anderen

Intelligenz, Biologie, Mathematik und Naturwissenschaften

die sich durch einen minimalistischen Einsatz von Raum

des Tanzens nachzudenken. Er hatte bereits in seinem

Künstlern und Kompanien zusammengearbeitet haben.

getanzt werden können. Der ohnehin schon lange Katalog

und Licht auszeichnet. Auch die Originalmusik, die von

Duett Dosis de Paraíso (Eine Dosis Paradies) sehr intime

So ist es nicht verwunderlich, dass sie nun gemeinsam

uraufgeführter Choreografien stimmt mit der glücklichen

hat das Bedürfnis verspürt, ihr Ein-Personen-Stück zu

Du tanzt wie du lebst, du lebst wie du tanzt.

In dieser eingeschränkten Tanzlandschaft der Insel

In diesem Sinne sticht die Arbeit der in Madrid ansässigen

erweitern und wird nun bei der jüngsten Überarbeitung/

EIGENE UNIVERSEN

Neuinszenierung von den Tänzern und Choreografen aus

Es gibt auch Kompanien und Choreografen, die sorgfältig

Iván Solano komponiert wurde, verleiht dem Stück eine

Aspekte erforscht, in dem er seine poetische Reflexion

im Duett auftreten. Sie erklären, dass sie sich in ihrem

Vereinigung von Tanz und Technologie überein. Ihre neue

Mallorca Catalina Carrasco und Jaume Manresa begleitet.

ihre eigenen Universen erweitern und pflegen, ihre eigenen

besondere Relevanz.

über das endliche Universum des Paares begann, und

neuen gemeinsamen Werk INA dazu entschieden haben,

Produktion Embodied Machine steht nicht hinten an. Im Prinzip

jetzt taucht er mit den Werkzeugen von INA, seiner

Sternenstaub zu sein. Und es gibt etwas Kosmisches und

ist es ein von ihr getanztes Solo, aber in Wirklichkeit wird

Auch die junge, aber gefestigte Tanzkompanie

Welten, in denen sich jeder Choreograf bestätigt fühlt

Aber wenn es einen spanischen Choreografen gibt,

Kor’sia aus Madrid lässt gerne die Vergangenheit aus

und wiedererkennt, die sich aber in jeder Choreografie

der sich seines eigenen Universums rühmen kann, dann

eigenen Methodik, in die Wechselfälle und Hindernisse

Interstellares in diesem Duett, in dem die Schwerkraft

gezeigt, wie ihr tanzendes Selbst auf der Bühne von Avataren

der Gegenwart heraus Revue passieren. Aber in einem

weiterentwickeln und anpassen, ohne die auferlegten

ist das Daniel Abreu. Über sechzig Choreografien hat

ein, die Kreation und Tanz mit sich bringen. Auf der

keine Kraft mehr zu sein scheint und ihre Körper vielleicht

ihrer selbst begleitet werden kann, die sie kleiden und in Licht,

ganz anderen Sinne als Oliver, da sie eine sehr junge

Regeln zu brechen. Es besteht kein Zweifel, dass

er mit seiner 2004 in Madrid gegründeten Kompanie

Bühne wird er wieder von Melania Olcina und Arthur

fortschweben lässt.

Klang und Sinneseindrücke verwandelt begleiten, welche ein

Gruppe sind. Ihre Stücke basieren auf sehr spezifischen

Marcos Morau Meister eines einzigartigen persönlichen

erarbeitet. Obwohl die drei jüngsten Stücke des Künstlers

Bernard Bazin, seinen üblichen Tänzern, begleitet.

Recherchen zu Tänzen und konkreten sozialen Momenten

Universums ist, das es versteht, sich entsprechend den

aus Teneriffa eine neue Wendung in seiner Ästhetik

aus anderen Zeiten, die aus der Freiheit und Ästhetik

Bedürfnissen seiner Werke zu verändern.

andeuten, sind sie dennoch Werke, die sich eindeutig

Madrid lebende brasilianische Choreografin Poliana

mit der schrecklichen Tragödie derer auseinandersetzt,

Schönheit schaffen. Das zumindest glaubt Carmen

Sie hat keine eigene Technik erfunden, aber die in

Sie ist auch Teil des Lamajara-Teams in Barcelona und bekannt für ihre Solo-Straßenshow Ephimera, die sich

schillerndes szenisches Ganzes bilden.

Der Körper ist elektrisch und dieser Umstand kann

in dem persönlichen Universum bewegen, das er seit

Lima hat in Werken ein persönliches Vokabular mit

die auf der Straße leben. Er kommt aus dem Urban Dance

Larraz, künstlerische Leiterin von Dinamo Dance,

Leitung der italienischen Choreografen und Tänzer Mattia

der international bekanntesten in unserem Land, eine der

einigen Jahrzehnten aufbaut. Durch ausdrucksstarke

zunehmendem Wiedererkennungswert aufgebaut, das

und arbeitet immer an mehreren persönlichen Stücken.

der in Pamplona ansässigen Kompanie, die sie 2013

Russo und Antonio de Rosa, zusammen mit Giusseppe

beliebtesten, herausragendsten und von Publikum und

Bewegung gekennzeichnet, weit entfernt von Virtuosität

sich zu einer Ästhetik herauskristallisiert. In ihrem neusten

Darunter das jüngste Solo-Stück 17.10, in dem er sich

gründete und für die sie jetzt Elektrical Body kreiert

Dagostino und Agnés López-Río, hatten sie sich bereits an

Kritikern hoch gelobt. Anders in ihrer Herangehensweise

und Wirkung und durch eine Verbindung zwischen

Werk bewegen sich die Tänzer keinen Milimeter auf der

mit dem Thema Tod befasst, mit den Ritualen, die wir

hat. Es ist ein Gruppenstück, das von der Schönheit

Giselle gewagt und konzentrieren sich nun in ihrer neuen

und Motivation, aber zu Recht zu ihrer Welt gehörend,

Bewegung, sorgfältiger Beleuchtung, ausgewählter Musik

Bühne. Als ob sie ausgesät wurden, bewohnen sie voller

um das unvermeidliche Ende herum aufbauen, und den

der elektromagnetischen Kraft inspiriert ist, um die

Kreation Igra auf Nijinsky, seine Schwester Nijinska und

finden wir Werke, die noch auf Tournee sind, wie

und dem Bühnenraum, gibt es Gemeinsamkeiten und

Leben und Energie die Bühne. Diese Einzigartigkeit prägt

Mythologien und Legenden darüber, was uns erwartet,

choreografische Schrift zu erzeugen. Ihre Forschung hat

die Einschränkungen, die in dieser Epoche ihrer Kreativität

Pasionaria und Sonoma, zu denen jetzt Opening Night,

eine anregende Atmosphäre, die auch in seinen Stücken

die Handlung von Las cosas se mueven pero no dicen nada (Die

wenn wir die Lebenslinie überschreiten.

sie zu Nikola Teslas Postulaten, Feynmans Diagrammen,

Grenzen setzten.

ihre jüngste Kreation, hinzukommt, in der sie dem

La desnudez (Die Nacktheit), dem Solo-Stück El Hijo (Der

Dinge bewegen sich, aber sagen nichts), einem Werk, das die

Theater als Ort huldigen, wo der Tanz verwirklicht

Sohn) und seinem neuesten Werk El Arco (Der Bogen)

Prinzipien von Beständigkeit und Beharrlichkeit erkundet

sich ebenfalls auf Teneriffa gebildet hat, sind der Tänzer

des Planeten bekommen, und natürlich zu den

unerschöpfliches Thema für die Gegenwart ist. Und

wird. Als Hommage an die Bühne ist es eine Aufführung

vorkommen. El Arco, ein sorgfältig ausgearbeitetes Duett,

und untersucht, ein minimalistisches Bestreben, das trotz

und Choreograf Javier Arozena und der italienische

elektromagnetischen Schaltkreisen unseres eigenen

es gibt viele Möglichkeiten, sich ihr anzunähern, ohne

von überragender Schönheit, die sich irgendwie von

ist offen für vielfältige Lesarten und Interpretationen.

der selbst auferlegten Beschränkung, sich nicht durch

Architekt Gino Senesi, die in der Arozenas Kompanie eine

Körpers geführt. Alles, um zu versuchen, den Ursprung der

sie kopieren und wiederholen zu müssen. Obwohl

früheren Kreationen unterscheidet, sich aber aus den

Er tanzt erneut mit Dácil González zusammen und

den Raum zu bewegen, in der Lage ist, ein kraftvolles

ästhetische Verbindung eingegangen sind. Sie haben das

Schönheit zu finden, die uns umgibt.

die Stücke von Luz Arcas den modernen Tanz stets als

gleichen Elementen zusammensetzt, die ihre Sprache

diesmal werden beide live von der Cellistin Elisa Tejedor

Tänzerteam bis zur Erschöpfung zu rütteln, schütteln und

gleiche Interesse an physischen Werken, die sie erforschen,

Grundlage haben, zeigt ihre Kompanie La Phàrmaco

charakterisieren und schon perfekt erkennbar ist.

begleitet.

zum Fliegen zu bringen.

sie interessieren sich für die Bedeutung des Raumes für die

unserer Gegenwart neu erfunden werden. Unter der

Wahrheit ist, dass die Vergangenheit ein

Seine Kompanie La Veronal aus Barcelona ist eine

Ein weiteres interessantes und kreatives Tandem, das

der Orientierung, die Zugvögel durch die Magnetfelder

Was sind das für Charaktere? Niemand weiß es, aber sie scheinen drei lebende und tanzende Ökosysteme zu Ò

sein, durch die Blumen, Mangroven, Fische, Amphibien

wie z. B. No title yet…, Si fuésemos tragados por un animal

Leiter und Choreograf Gonzalo Díaz in seinem neuen Stück

und Insekten schwanken, alle im Einklang. Elías Aguirres

(Wenn wir von einem Tier verschluckt würden), Recuerda que no

Four Seasons Fragen zur Liebe. Nicht über die idyllische Liebe

Kompanie gewinnt mit Flowerheads an Kategorie. Jahrelange

pueden cancelar la primavera (Denken Sie daran, dass sie den

einer Ballettprinzessin, sondern über die Liebe in all ihren

Experimente haben ihn dazu geführt, die verborgensten

Frühling nicht absagen können), El jardín (Der Garten) oder ihr

Dimensionen. Vier Episoden, wie die vier Jahreszeiten,

Welten der Natur zu erkunden, in einen energischen und

neuestes Muchos caballos juntos pueden hacer temblar la tierra

machen das Stück aus und thematisieren vier Formen der

lebendigen Tanz umgesetzt, dessen Atmosphäre hier

(Zu viele trabende Pferde, können die Erde erschüttern).

Liebe: die erotische, familiäre, brüderliche und spirituelle.

durch die Originalmusik von Ed is Dead akzentuiert und

Obwohl sie seit 2001 in Malaga tätig sind, gehen die

In einer ganz anderen Richtung bewegt sich

unterstrichen wird. Diesmal hat sich der Tänzer und

Ursprünge von REA (Reminiscencias, Experimento

Dantzaz. Sie sind mehr als eine Kompanie, eher

Choreograf von dem berühmten Gemälde „Der Garten der

Artístico) DANZA auf das Jahr 1991 zurück, als sie in

ein choreografisches Zentrum im Baskenland mit

Lüste“ von Hieronymus Bosch inspirieren lassen.

Mar de Plata gegründet wurden. 1996 zogen sie nach

vielfältigen Aktivitäten, die von Aktion, Vermittlung,

Das Besondere am kanarischen Projekt MoBBAA

Buenos Aires, bevor sie sich 2001 in der andalusischen

Gemeinschaftsarbeiten und künstlerischer Begleitung

/ Mujer en Movimiento ist, dass seine Stücke

Stadt niederließen. Die argentinische Wesensart steckt in

reichen und auch über eigene Produktionen verfügen.

darauf abzielen, einen eigenen Stil zu schaffen, in

ihrer DNA, wie ihr jüngstes Stück Tango infame zeigt, eine

In verschiedene internationale Netzwerke eingebunden,

dem Mathematik in Tanz, Stimme, Musik und Video

Hommage an Buenos Aires und Piazzolla, von Júpa und

leiten sie Projekte in der Euroregion Euskadi-Navarra-Neu-

integriert wird. Auf diese Weise verbindet Judit

Diego Arias entworfen, die ihre Choreographie unter einer

Aquitanien. Während der zwei Jahrzehnte ihres Bestehens

Mendoza ihre Interessen, denn sie ist gleichzeitig

markanten Metallstruktur entwickelt haben.

haben sie mehr als 30 Produktionen uraufgeführt, darunter

promovierte Mathematikerin, Universitätsprofessorin

In dem Stück Una serie de virtuosísimi (Eine Reihe

und multidisziplinäre Künstlerin, die ihre Werke umgeben

von besonders Virtuosen) soll der Zuschauer nicht nach

von Musikern, Videokünstlern, Tänzern und bildenden

Geschichten oder Zusammenhängen suchen. In dem Duett

Künstlern erschafft. Ihr neues Werk VOID Abrazar el vacio

wird die italienische Choreografin Annika Pannitto auf

(VOID Die Leere umarmen) mit Live-Musik ist exemplarisch

der Bühne von Elisa D’Amico begleitet, und versucht in die

für ihren mathematischen Tanzstil.

Natur und die perfektionistischen Anstrengungen zweier

ANDERE STIMMEN, ANDERE ÄSTHETIK

Körper einzutauchen, die zu keinem anderen Zweck tanzen, als zu tanzen. Die Flüchtigkeit des Tanzes und

Sehr aktiv ist in dieser Saison der erfahrene Tänzer und

seine Autonomie ohne Abhängigkeit oder Unterstützung

Choreograf Chevi Muraday, Leiter seiner Losdedae

durch andere Disziplinen ist das experimentelle Objekt

Kompanie, die für ihre letzten beiden Produktionen

dieses Duetts reiner Virtuosität.

relevante Allianzen eingegangen ist. Einerseits, und

Die Arbeit der andalusischen Choreografin Lucía

obwohl es wie eine unmögliche Idylle erscheinen mag,

Vázquez hingegen zeichnet sich durch die Freiheit aus,

hat er sich der bekannten und viralen Performerin Miss

aus der sie ihre Werke kreiert. Es sind Stücke, in denen

Beige für das stürmische Duett Pas de Deux angeschlossen,

die Komponenten normalerweise auf Protagonismus und

und andererseits, jetzt in einem düstereren Ton, folgte er

Reinheit verzichten und miteinander verschmelzen, um

dem Ruf der bekannten kolumbianischen Schauspielerin

eine Erfahrung zu schaffen. Nach ihrem sehr persönlichen

Juana Acosta, mit der er die Bühne in El Perdon (Die

Duett der Forderung nach Liebe About Bunny strebt ihr

Verzeihung) betritt, das auf einer tragischen Geschichte der

neues Werk Further Thoughts ein Gesamtkunstwerk

südamerikanischen Darstellerin in vergangenen Zeiten

aus Tanz, Aktion, Körperlichkeit, Musik, Worten oder

basiert, die den Tanz aufgab, als ihr Vater der Gewalt in

plastischer Kunst an, und zwar mit der Unterstützung von

Kolumbien zum Opfer fiel.

Julia Llerena und erneut dem Komponisten Miguel Marin.

In ihrer anfänglichen Arbeit in der Kompanie

In einer langen Karriere sowohl als Darsteller als auch

Losdedae von 2007 bestätigt, hat Manuela Barrero nun

als Choreograph, als Assistent von avangardistischen

ihre Stücke in ihrer eigenen Gruppe manuela barrero

Persönlichkeiten wie Amalia Fernández oder Loscorderos

dlcAos formalisiert, in der verschiedene Disziplinen

sc, kam Javier Guerrero zum künstlerischen Schaffen und

zusammenlaufen. Nach Werken wie I’ll be your Mirror

Experimentieren, was sich in seinen Werken AM27 oder B

oder Zèbre spricht sie nun in ihrem Werk No Exit von der

(aso )zeigt.

Kreativität als einen lebenswichtigen Impuls, der diese Welt

Die 2002 von dem erfahrenen Choreografen, Lehrer

retten kann, indem sie sich andere Welten vorstellt und der

und Tänzer José Reches gegründete Kompanie La Piel,

Tanz zum Gegenmittel von Brutalität und Gewalt wird.

mit Sitz zwischen Cáceres und Madrid, wird seit 2020

Nach einer langen Karriere in Madrid hat die

auch von dem Co-Direktor Luis Agorreta mitgeleitet.

Kompanie Babirusa Danza unter der Leitung von Beatriz

Sie entwickelt stets Projekte, die Tanz Improvisation,

Palenzuela und Rafael de la Lastra eine neue Etappe und

Körpertheater und Stimme kombinieren. Metamorfosis

Reise begonnen. Sie hat sich in Kantabrien niedergelassen,

(Verwandlung), das vor kurzem entstanden ist, ist ein

wo sie der Produktionslinie ihrer Gruppe folgt und

Trio, das auf Anpassung als notwendigem Schritt in der

Verbindungen knüpft, um eine Tanzbewegung in der

Transformation durch Wiederholung basiert, wobei

Region zu schaffen. Ihre Hauptinspirationsquellen liegen

der Beleuchtung besondere Wichtigkeit als Faktor der

in der Erforschung des Menschlichen und Tierischen, des

Veränderung beigemessen wird.

Existentiellen und des Transzendenten. Dies wird durch ihre von Palenzuela choreografierten Kreationen bestätigt,

Ausgehend von der eleganten Neoklassik, die er mit seiner Madrider Kompanie caraBdanza pflegt, stellt der

die aktuellen Choreographien Atalak und Basoa. Ñ

JUNGE TALENTE

SIEBEN AUFKOMMENDE TALENTE WIR PRÄSENTIEREN DIE ARBEITEN VON SIEBEN JUNGEN KOMPANIEN, DIE IN DER WELT DES SPANISCHEN ZEITGENÖSSISCHEN TANZES AM AUFSTEIGEN SIND EINS. ARNAU PEREZ KOMPANIE Was ist im Kühlschrank? Eine alltägliche Frage für hungrige Menschen, aber im Fall des jungen katalanischen Künstlers Arnau Pérez de la Fuente birgt sein Kühlschrank eine Überraschung in sich. Es gibt fünf Tänzer in einem Kühlschrank, der die Bühne einnimmt und der Protagonist und Untersuchungsgegenstand in seinem neuen Werk Fridge ist, in der er Gefühlskälte, Frost und Einfrieren aus jenem energischen modernen Tanz erforscht, der dem urbanen Tanz verpflichtet ist, der bereits charakteristisch für seine junge Gruppe aus Madrid ist, mit der er auch das sehr erfolgreiche Young Blood uraufgeführt hat.

ZWEI. KOMPANIE ALEXA MOYA UND JULIA GODINO Das katalanische Künstler-Tandem Jùlia Godino und Alexa Moya hat seinen Weg fortgesetzt, jetzt im Verband mit drei weiteren

Künstlerinnen aus anderen Disziplinen, innerhalb des Kollektivs Llego tarde. Die miteinander verbundenen Arbeiten Residencia 0 und Tan a prop sind das Ergebnis dieser neuen Erkundung, bei der die Tänzer, ohne das Interesse an zwischenmenschlichen Beziehungen aufzugeben, den Zuschauer einladen, den Prozess des Baus einer Gipsskulptur live zu verfolgen, was eine mögliche multidisziplinäre Interaktion und Koexistenz von Tanz und Skulptur voraussetzt.

DREI. EYAS DANCE PROJECT Die 2018 gegründete junge Gruppe EYAS Dance Project unter der Leitung der Talente Carlos González und Seth Buckley orientiert sich an einem sehr körperlichen und sinnlichen Tanz, der nicht unbedingt narrativ ist, was sich in ihrem Stück Júpiter+Jaguar, einer explosiven Choreographie schriller Farben und donnernder Musik zeigt, die die Wildheit und die rohe Welt zweier Charaktere erforscht, die sich in einen Bühnenkampf verstricken.

VIER. LUCIA MONTES & MADO DALLERY In dem Stück IN-SIDE begeben sich zwei Körper auf eine Reise, die manchmal wie ein Kampf erscheint. Zwei Tänzerinnen in einem kreativen Tandem, Lucía Montes & Mado Dallery, erschaffen in ihrer ersten Choreographie ein aufregendes Werk aus zwei Körpern, die sich in langsamen und kalkulierten Bewegungen anziehen und abstoßen, sich nähern und entfernen, alles unter einer rätselhaften Atmosphäre, die manchmal angespannt und manchmal auch poetisch ist. Nachdem sie in Madrid für sehr unterschiedliche Kompanien getanzt haben, beginnen die beiden Choreografinnen nun ihre gemeinsame Reise mit diesem Stück.

FÜNF. ÁNGEL GARCÉS Du streckst deine rechte Hand aus, die dabei auf die Hand des Anderen trifft. Es ist ein rein körperlicher Akt zwischen zwei Händen, aber für jeden Menschen ist diese Geste voller Konnotationen und Bedeutungen. Man erforscht alle möglichen Begrüßungsformen, mit denen wir dem anderen Hallo-Auf Wiedersehen-Angenehm-Hocherfreut-Entschuldigung sagen.

Davon handelt das geniale Duett Handshake-Routine des jungen kanarischen Künstlers Ángel Garcés, der vom Urban Dance zum Modernen Tanz übergewechselt ist. Er bringt einige Gesten (und Grüße) für dieses Duett mit, das er mit Edoardo Ramírez tanzt.

SECHS. ALBA GONZALEZ Mit einer umfangreichen Karriere als Tänzerin hat Alba González unter anderem an Stücken von Thomas Noone, Jorge Jáuregui, Roberto

Oliván, Tejido conectivo, Laimperfecta, Chevi Muraday oder Ana Erdozain teilgenommen.

Parallel dazu interessierte sie sich für die Choreografie. Mit ihrem Trio untersucht sie in ihrem neuen Stück Piel o como volver a pasar por el corazón (Haut oder wie es wieder ins Herz geht), den Hautkontakt, der nach Kommunikation zwischen Körpern sucht.

Smog ist eine neue Kreation des sevillanischen Kollektivs La casquería, unter der Leitung von Raquel López und Anna París, die den Schmetterlingseffekt reflektiert. Sie erörtern, wie ein Vorfall, ein Nebel, ein Virus auf der anderen Seite der Welt entsteht und sich so global auswirkt, so ungeahnte soziale Folgen wie das Verbot von Körperkontakt oder Isolation mit sich bringt.

SIEBEN. PAULA SERANO Paula Serrano hat sich als Performerin in der valencianischen Szene bewegt und für bedeutende Künstler wie Gustavo Ramírez, Asun Noales, Olatz de Andrés oder Maura Morales getanzt.

2016 schwenkte sie mit der Uraufführung ihres Trios Antes que todos lo sepan (Bevor es alle wissen) das Ruder in Richtung Kreation. Nun kehrt sie in ihrem neuen Stück Sexy Suggestion zu einem Trio und ähnlichen Motivationen zurück, in dem sie wieder auf den Einsatz neuer Technologien zurückgreift, um menschliche Aspekte darzustellen, ausgehend vom Körperdialog zwischen den drei Interpreten. Ñ

Während des Lockdowns war der junge italienische Choreograf Matteo Mascolo, der auf Lanzarote lebt, inspiriert, ein Video für den Kreiere zu Hause -Wettbewerb zu drehen. Er gewann und das war der Anfang seiner Karriere, die nun mit dem Solo-Stück Movement happens in Waves begonnen hat. Es klingt widersprüchlich, aber er verdankt es der Pandemie und ihren verhassten Einschränkungen. Ñ

ANREGENDE KRISE

DANI PANNULLO UND IRON SKULLS SIND PIONIERE DES HIP HOP AUF DER BÜHNE. WIR ERZÄHLEN IHNEN VON IHREN NEUEN PROJEKTEN.

TANZ UND PANDEMIE DIE GESUNDHEITSKRISE FÖRDERTE DIE KREATIVITÄT. WIR SEHEN VIER FÄLLE DURCH. Obwohl es scheint, dass alles, was mit Covid zu tun hat, schlecht ist, hat diese absolut neue Situation die Kreativität aus der Angst und Abgeschlossenheit heraus hervorgebracht.

So unterbrach die Pandemie die Pläne der navarranischen Choreografin Itsaso A. Cano, ihre eigene Version von Yerma für ihre Kompanie Zuk Performig Arts zu verwirklichen.

Aber die Not des Augenblicks lähmte sie nicht, sondern drängte sie vielmehr dazu, A metro y medio (Auf eineinhalb Meter) zu schaffen, eine getanzte Reflexion über die Schwierigkeiten, die die soziale Distanzierung für den Tanz und für das Leben mit sich brachte. Jetzt, nachdem der Sturm vorbei ist, konnte sie kürzlich ihr Yerma uraufführen.

Teilweise aufgrund der Notsituation konnte die Tänzerin, Seiltänzerin, Choreografin und Pädagogin Paula Quintas mit ihrer Kompanie trasPediante, das Stück Set, unter der Regie von Rut Balbís, uraufführen. Darin thematisieren sie neue Verhaltensweisen, die durch die obligatorische soziale Distanzierung in den Tagen der Pandemie entstanden sind.

URBANER TANZ

HIP HOP

In Madrid erscheint Dani Pannullo als Pionier, der den urbanen Tanz auf die Bühne bringt. Seine Ursprünge gehen auf das Jahr 1999 zurück, als es in Spanien keine Kompanie gab, die daran interessiert war, Break, modernen Tanz und andere Tänze in ihren Werken zu verschmelzen. Mit seiner Gruppe hat der argentinische Choreograf eine persönliche Sprache gestaltet, die in seinem neuesten Stück Expulsion! (Verweis) vollständig identifizierbar ist. Dance Riot spielt in einem Gefängnis und erforscht die Beziehungen von Macht, Dominanz und Unterwerfung, Überleben, kulturellen Konflikten und Gruppendynamik aus einem Tanz heraus, der stets explosiv und lebendig ist.

In Barcelona erscheint die Kompanie Iron Skulls Co. als Pionier eines szenischen Hip Hop mit eigener Persönlichkeit, die sich seit 2013 entwickelt und gefestigt hat. Die Tanzkompanie verfolgt in keinster Weise die Virtuosität, sondern thematisiert in ihren Werken viel mehr Reflexionen und Fragen von gesellschaftlicher Bedeutung. Ihr neues Stück Azul petróleo (Petrolblau) stellt das Dilemma des Kollektivs gegenüber dem Individuum dar und fragt, wie viel wir bereit sind, persönlich zu opfern, um die Zugehörigkeit zu wahren und eine Gruppe zu legitimieren, alles mit einer sorgfältigen und beeindruckenden Ästhetik. Ñ

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CONTEMPORÁNEO

DANZA & SOCIEDAD

JOAQUÍN PONCE DE LEÓN

LA DANZA CONTEMPORÁNEA ES TAMBIÉN REFLEJO DE LA SOCIEDAD. TE PRESENTAMOS DOCE PROBLEMÁTICAS SOCIALES HECHAS COREOGRAFÍAS.

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Caer, caer, caer / Richard Mascherin.

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GUERRA CIVIL

NUDO DE SALVACIÓN

El creador cordobés Antonio Ruz ha encontrado su identidad como artista plural gracias a un ya largo catálogo de obras creadas desde 2009 para su propia compañía (y para otras tantas como invitado), en las que pareciera cambiar de registro, tono y tema de forma constante, lo que le ha permitido abordar cada vez estilos, estéticas y técnicas muy diversas que han terminado por dar forma a una ecléctica pero coherente personalidad artística. Su nueva incursión, Pharsalia, se erige como un poema épico de danza que conlleva una reflexión sobre el significado y dimensión que adquieren las guerras civiles.

Mucho ha cambiado la estética y la propuesta de La intrusa Danza desde 1996 cuando fue fundada, pero en las creaciones de Damián Muñoz y Virginia García, sus directores artísticos, siempre ha prevalecido un claro interés por las relaciones humanas y la vida en sociedad. Su nueva creación, Prusik, que sigue un método que involucra a bailarines selectos de cada ciudad a la que lleguen a presentarla, no es excepcional y toma como metáfora el nudo de Prusik equiparándole con un nudo de salvación. Sueña la obra con una comunidad que toma el control y avanza hacia una nueva humanidad empujada por la necesidad de asaltar el Edén para volver a recuperarlo.

La creadora valenciana Marina Mascarell, que cuenta con el respaldo del Mercat de les Flors, de Barcelona, ha desarrollado una carrera larga como freelance, en la que siempre ha abordado desde distintas ópticas asuntos asociados con la vida en sociedad y la relación entre humanos. No es excepción su nueva y sorprendente creación Orthopedica Corporatio, una fantasía de aires futuristas pos-apocalípticos, que muestra lo que hace la solidaridad, el entendimiento y la convivencia por un grupo humano variopinto, que parece haber sobrevivido una hecatombe, en esta obra de extraña e inquietante belleza.

EL COLOR DE LAS PERSONAS

PACTO SOCIAL Pacto, que se hizo con el primer premio del XXXII Certamen Coreográfico de Madrid, es un dueto en el que el tándem Begoña Quiñones y Verónica Garzón ahondan e investigan desde la fisicalidad en lo que implica la responsabilidad de las partes en un acuerdo común, diseccionando desde la danza el concepto de pacto, que implica convenir, acordar, conciliar o resolver asuntos de común acuerdo. Unidas en lo creativo, las dos artistas son también de manera simultánea bailarinas muy activas en proyectos de destacados coreógrafos, en los que participan como invitadas.

SOLIDARIDAD

CAUTIVERIO

Vive Asun Noales tiempos reconfortantes, en el que su trabajo de quince años al frente de su compañía Otra Danza, que es motor de danza en Alicante, es reconocido con numerosos premios y reconocimientos. En paralelo sigue investigando y creando nuevas formas de aproximarse al público. Su nueva pieza La banda, fiel a las coordenadas estéticas de su obra, explora por vez primera el espacio público, debutando en la calle con una obra festiva para público familiar que aúna danza y circo, en la que cinco intérpretes ambulantes crean una familia y reafirman la importancia de la solidaridad.

Cinco seres desvalidos y abandonados, que no saben quienes son ni las razones por las que están en este lugar, intuyen que detrás del muro que les mantiene cautivos está la respuesta. Tal es el planteamiento de Terrario [La tierna indiferencia del mundo], la nueva y contundente creación de la veterana creadora madrileña Mercedes Pedroche que, tras su exitoso solo Artificios y leopardos, sigue indagando en los conflictos vitales del hombre contemporáneo.

CAÍDA Todos los cuerpos son vulnerables a la fuerza de la gravedad. Si se elevan, van a

Siempre bajo la dirección e impulso del coreógrafo y bailarín Asier Zabaleta, la Compañía Ertza es una de las más longevas y veteranas de las agrupaciones de País Vasco. Sus creaciones siempre giran alrededor de temas sociales y contradicciones humanas, desplegados desde una danza contemporánea híbrida y contaminada con otras disciplinas. No es excepción Dye, Dye, su nueva producción centrada en las distintas tonalidades y colores que conforman la esencia de las personas y que a su vez definen una danza contemporánea que, contaminada con bailes urbanos y acrobacias, terminan creando nuevos e inesperados colores.

MUNDO RURAL

ALBA MURIEL

CONVIVENCIA

caer. Es inevitable y la caída puede estar metafóricamente relacionada con el fracaso y la pérdida. En esto pensaba durante el confinamiento Richard Mascherin, que ha sido bailarín de destacados coreógrafos como Sharon Fridman y Marcos Morau.

Solo y aislado en su pueblo tinerfeño, Tijoco Bajo, le dio forma a su proyecto Caer, caer, caer en el que materializa desde la danza sus caídas físicas y emocionales. Fue primero un audioviosual, luego un solo de corta duración que se hizo con el segundo premio del Festival Masdanza y ahora, aspira a convertirse en pieza larga, después de ampliar y profundizar en la certeza de que cuando caes, te puedes estrellar.

Pharsalia / Antonio Ruz.

Los que trabajan el campo llegan cuando el sol se alza y se retiran cuando baja. Así es uno y otro día. Hay dedicación y dureza en su trabajo pero también belleza. Al menos así lo creen los diestros bailarines de danza contemporánea y folclor gallego que hacen de Leira una obra representativa del neofolk que ha cultivado La Nova Galega de Danza, agrupación histórica a punto de cumplir 20 años que, siempre bajo la dirección de Jaime Pablo Díaz, ha contado adicionalmente con participación del coreógrafo Iker Gómez para esta nueva y premiada producción de su catálogo.

RELIGIÓN Muktzeh es un término hebreo que significa separado o apartado y alude a los que son rechazados en el culto y a los objetos que no pueden manipularse durante el shabat. Es también el nombre de la nueva coreografía de la creadora y bailarina israelí Dana Raz que aborda con su compañía el siempre espinoso asunto de las religiones y el papel de la mujer. Tras amplia experiencia en la Kibbutz Dance Company, Raz se ha instalado en Asturias desde 2012, donde ha venido estrenado diversos trabajos con su propia agrupación.

CONTAMINACIÓN Se sumerge en las profundidades marinas la creadora Violeta Borruel, que fundó su compañía en Huesca, en 2019, y hace ahora su primera incursión creativa para público familiar con Blu, obra marítima que aspira ser advertencia ecológica y llamado de conciencia a partir de la fantasía catastrofista pero no descabellada que supondría el fin de la vida marina por la contaminación por plástico, en esta obra con un claro mensaje medioambiental para chicos y mayores, una cuidada estética visual y la danza como vehículo expresivo.

CAMBIO CLIMÁTICO En la celebración de su 25 aniversario, Larumbe Danza, compañía que es motor y generador de proyectos en el Municipio de Coslada, en Madrid, ha querido dar continuidad a un proyecto anterior estrenando Iceberg II, una pieza que insiste sobre ideas que motivaron la primera ante el agravamiento de problemas globales como el cambio climático, las pandemias y el destino incierto del planeta. Aunque en los últimos años la compañía que dirigen Juan de Torres y Daniela Merlo ha venido creando una importante serie de coreografías para público familiar, en las que han explorado las posibilidades del 3D, han regresado ahora a la creación para público adulto con esta obra que, desde la belleza formal, es advertencia de catástrofes evitables en nuestro planeta. Ñ

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CONTEMPORARY

DANCE & SOCIETY CONTEMPORARY DANCE IS ALSO A REFLECTION OF SOCIETY. WE PRESENT TWELVE SOCIAL PROBLEMS MADE INTO CHOREOGRAPHIES. The Cordovan creator Antonio Ruz has found his identity as a plural artist thanks to an already large catalogue of works created since 2009 for his own company (and others as a guest choreographer).

In these works, he constantly seems to change the register, tone and theme, which has enabled him to deal with a vast variety of styles, aesthetics, and techniques to give shape to an eclectic, yet coherent artistic personality. His new incursion, Pharsalia, stands out as an epic dance poem, which involves a reflection of the significance and repercussions of civil wars.

CO-EXISTENCE The Valencian creator Marina Mascarell, who counts on the support of Mercat de les Flors in Barcelona, has carved out a long career as freelance, in which she has always dealt with themes about societal life and relations between people seen from different perspectives. This is no less the case in her new and surprising creation Orthopedica Corporatio, a fantasy with a post-apocalyptic futuristic touch showing what is done to solidarity, understanding, and co-existence by a motley group of people. In this play of strange and unsettling beauty, they appear to have survived a catastrophe.

SOLIDARITY Asun Noales is living the good times, in the sense that hes work for the past fifteen years as head of hes company Otra Danza, has led them to be the primus motor of dance in Alicante. She has also been recognised with various awards and acknowledgments.

Simultaneously, she keeps doing research and creating new forms of getting ever closer to the audience. Her new piece, La

CAPTIVITY

banda [‘The Band’], true to the aesthetic coordinates of her work, explores for the first time the public space. It debuts in the street as a festive play for a family audience. Mixing both dance and circus, the five walking performers create a family and reaffirm the importance of solidarity.

Five helpless and abandoned beings, who do not know their own identity, nor the reasons for their state, sense that the answer is to be found behind the wall that keeps them in captivity. This is the concept of Terrario [La tierna indiferencia del mundo] [‘Terrarium – The Gentle Indifference of the World’], the new forceful creation by the veteran creator from Madrid Mercedes Pedroche, who after her successful solo Artificios y leopardos [‘Tricks and Leopards’], has kept on researching the critical conflicts of the contemporary man.

KNOT OF SALVATION A lot has changed in the aesthetics and proposals by La intrusa Danza since the time they were founded in 1996. Nonetheless, in the creations by Damián Muñoz and Virginia García, the artistic directors, there has always been a prevailing sense of interest in human relations and life in society.

Her new creation, Prusik, which still follows the method of involving select dancers from each city they visit to perform, is no exception. It takes as a metaphor the Prusik knot, equalising it to a salvation knot. In the play a boisterous community takes control and advances towards a new humanity, spurred on by the need to attack Eden to claim it back.

FALL All bodies are vulnerable to the forces of gravity. Whatever rises, is bound to

THE COLOUR OF THE PEOPLE Always under the direction and impulse of the dancer and choreographer Asier Zabaleta, the Ertza Company is one of the longest-living and most seasoned of the groups in the Basque Country. Their creations always revolve around social themes and human contradictions, unfolded from a hybrid contemporary dance “contaminated” by other disciplines. Dye, Dye, their new production, is no exception. It focuses on the distinct tones and colours that make up the essence of people, and, in turn, it defines a contemporary dance, which contaminated with urban dances and acrobatics, end up creating new and unexpected colours.

Those who work in the field arrive when the sun goes up and only leave at sunset.

So is each passing day. There is dedication and hardness in their work, but also beauty. At least this is how the skilled dancers of the contemporary dance and Gallego folklore performing the piece Leira see it. This play is representative of the neofolk that their company La Nova Galega de Danza has stood for in its now almost twenty years of existence.

Always under the leadership of Jaime Pablo Díaz, it has also counted on the support of the choreographer Iker Gómez for this new and awarded production of their repertoire.

SOCIAL PACT Pacto [‘Pact’], awarded first prize at the XXXII Choreographic Contest of Madrid, is a duet in which from a stance of physicality, the duo Begoña Quiñones and Verónica Garzón delve into the research of what responsibility implies for each party in a shared agreement. They are dissecting through their dance, the concept of the pact, which implies agreeing, conciliating, or resolving differences to reach a shared agreement. Joined in their creativity, the two artists are also simultaneously very active in other projects by renowned choreographers, in which they participate as guest dancers.

fall. It is inevitable and the fall could metaphorically be related to loss or failure.

This thought was on the mind of Richard Mascherin during the confinement period. He has been dancer for some of the outstanding choreographers, such as Sharon Fridman and Marcos Morau.

Alone and isolated in his native village Tijoco Bajo on Tenerife, he gave form to his project Caer, caer, caer [‘Fall Fall Fall’], in which his physical and emotional falls have materialised. At first, it was presented as an audio-visual performance, then a solo of short duration, awarded second prize at the Masdanza Festival.

Now, it aspires to become a long performance, after having amplified it and delved into the certainty that when you fall, you can crash.

RURAL WORLD

RELIGION ÁLVARO ARRIBI

CIVIL WAR

Leira / Nova Galega de Danza.

Muktzeh is a Hebrew term meaning separated or estranged and it alludes to those who are rejected from their cult, as well as to the objects that cannot be handled during shabat. It is also the name of the new choreography by the Israeli

creator and dancer Dana Raz, who deals with the always prickly themes of religion and the role of women. After having had ample experience in the Kibbutz Dance Company, Raz has been settled in Asturias since 2012, where she has come to premiere various works with her own group.

CONTAMINATION The creator Violeta Borruel, who started her company in Huesca in 2019, dives into the depth of the sea with her first creative incursion Blu for a family audience. This maritime play aspires to give an ecological warning, and talk to our conscience when depicting an imaginary, but not unrealistic, disastrous end to marine life caused by plastic pollution. Portrayed with its careful visual aesthetics, it uses dance as its expressive vehicle to give a clear message to adults and children alike.

CLIMATE CHANGE In the celebration of its 25th anniversary, Larumbe Danza, the company being the primus motor for new projects in Coslada, Madrid, has wanted to carry on with a previous project by premiering Iceberg II. This piece takes up ideas that motivated the creation of the first one, i.e. the exacerbation of global problems, such as climate change, pandemics, and the uncertain destiny of our planet. In recent years, under the management of Juan de Torres and Daniela Merlo, this company has been known for creating an important choreography series for family audiences, exploring the possibilities of 3D. however, they have now returned to a creation for an adult audience with this play. From its formal beauty, it states a warning about the avoidable catastrophes of our planet. Ñ

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ZEITGENÖSSISCH

TANZ & GESELLSCHAFT ZEITGENÖSSISCHER TANZ IST AUCH EIN SPIEGELBILD DER GESELLSCHAFT. WIR PRÄSENTIEREN IHNEN ZWÖLF SOZIALE PROBLEME, DIE IN CHOREOGRAFIEN DARGESTELLT WERDEN. Der Choreograf Antonio Ruz aus Córdoba ist ein pluralistischer Künstler, wie es die lange Liste von Werken belegt, die er seit 2009 für seine eigene Kompanie (und für viele andere als Gastchoreograf) geschaffen hat. Er ändert konstant Register, Ton und Thema seiner Stücke. Dies hat es ihm ermöglicht, sich jedes Mal mit sehr unterschiedlichen Stilen, Ästhetiken und Techniken auseinanderzusetzen, die letztendlich eine vielseitige, aber kohärente künstlerische Persönlichkeit geformt haben. Sein neues Stück Pharsalia ist ein episches Tanzgedicht, das sich mit der Bedeutung und Dimension von Bürgerkriegen auseinandersetzt.

ZUSAMMENLEBEN Die valencianische Choreografin Marina Mascarell, die von Barcelonas Tanztheater Mercat de les Flors unterstützt wird, hat eine lange Karriere als Freiberuflerin hinter sich, in der sie Fragen des Lebens in der Gesellschaft und der Beziehung zwischen Menschen immer aus verschiedenen Perspektiven aufgreift. Ihr neues und überraschendes Werk Orthopedica Corporatio bildet da keine Ausnahme. Es handelt sich um eine Fantasie mit postapokalyptischen futuristischen Anklängen, die in diesem seltsam und ergreifend schönen Werk zeigt, was Solidarität, Verständnis und Zusammenleben für eine vielfältige menschliche Gruppe bewirken, die eine Katastrophe überlebt zu haben scheint.

SOLIDARITÄT Asun Noales erlebt motivierende Zeiten, in denen ihre fünfzehnjährige Arbeit an der Spitze ihrer Kompanie Otra Danza, dem Motor des Tanzes in Alicante, mit

zahlreichen Preisen und Anerkennungen gewürdigt wird. Gleichzeitig experimentiert sie weiter und schafft neue Wege, sich dem Publikum zu nähern. Ihr neues Stück La banda (Das Band) folgt treu den ästhetischen Koordinaten ihrer Arbeit und erkundet zum ersten Mal den öffentlichen Raum, indem es auf der Straße mit einem festlichen Stück für die ganze Familie debütiert, das Tanz und Zirkus verbindet, in dem fünf reisende Performer eine Familie gründen und die Bedeutung der Solidarität unterstreichen.

KNOTEN DER ERLÖSUNG Seit ihrer Gründung im Jahr 1996 hat sich viel in der Ästhetik und den Werken von La intrusa Danza geändert, aber in den Stücken von Damián Muñoz und Virginia García, den künstlerischen Leitern, hat sich immer ein klares Interesse an menschlichen Beziehungen und dem Leben in der Gesellschaft durchgesetzt. Ihr neues Werk Prusik, das einer Methode folgt, die ausgewählte Tänzer aus jeder Stadt, in der sie sie präsentieren, einbezieht, ist keine Ausnahme und nimmt den PrusikKnoten als Metapher und setzt ihn mit einem Rettungsknoten gleich. Das Werk träumt von einer Gemeinschaft, die die Kontrolle übernimmt und sich einer neuen Menschheit nähert, die es für notwendig hält, Eden anzugreifen, um es wiederzuerlangen.

SOZIALPAKT Das Stück Pacto, das den ersten Preis beim 32. Choreografie Wettbewerb in Madrid gewonnen hat, ist ein Duett, in dem das Tandem Begoña Quiñones und Verónica Garzón sich mit der Körperlichkeit befasst und die Verantwortung der Parteien

in einer gemeinsamen Vereinbarung untersucht, indem sie das Konzept des Paktes tänzerisch analysieren, was bedeutet, dass Probleme vereinbart, in Einklang gebracht oder einvernehmlich gelöst werden. Kreativ vereint sind die beiden Künstlerinnen auch sehr aktive Tänzerinnen in Projekten prominenter Choreografen, bei denen sie als Gäste mitwirken.

GEFANGENSCHAFT Fünf hilflose und verlassene Wesen, die nicht wissen, wer sie sind oder warum sie an diesem Ort sind, spüren, dass sich hinter der Mauer, die sie gefangen hält, die Antwort befindet. Das ist der Ansatz von Terrario [La tierna indiferencia del mundo] Terrarium [Die sanfte Gleichgültigkeit der Welt], dem neuen und kraftvollen Werk der erfahrenen Choreografin aus Madrid Mercedes Pedroche, die nach ihrem erfolgreichen Solo-Stück Artificios y leopardos (Geschicke und Leoparden) weiterhin die lebensnotwendigen?

Konflikte des modernen Menschen untersucht.

FALLEN Alle Körper sind der Schwerkraft ausgesetzt. Wenn sie aufsteigen, werden sie fallen. Es ist unvermeidlich und der Fall kann metaphorisch mit Versagen und Verlust in Verbindung gebracht werden. Richard Mascherin, der für prominente Choreografen wie Sharon Fridman und Marcos Morau getanzt hat, dachte während des Lockdown daran.

Allein und isoliert in seinem Dorf auf Teneriffa, Tijoco Bajo, gestaltete er sein Projekt Caer, caer, caer (Fallen, Fallen, Fallen), in dem er seine körperlichen und emotionalen Stürze tänzerisch darstellt.

Es war zuerst ein audiovisuelles, dann ein

ihrer eigenen Gruppe verschiedene Werke uraufgeführt hat.

UMWELTVERSCHMUTZUNG

ASIEER ZABALETA

BÜRGERKRIEG

Dye Dye / Compañía Ertza.

kurzes Solostück, das beim MasdanzaFestival den zweiten Preis gewann, und jetzt strebt es danach, ein langes Stück zu werden, nachdem sich die Gewissheit vertieft hat, dass man zerbrechen kann, wenn man fällt.

DIE FARBE DER MENSCHEN Immer unter der Leitung und dem Impuls des Choreografen und Tänzers Asier Zabaleta, ist die Ertza Kompanie eine der ältesten und erfahrensten Gruppen im Baskenland. Ihre Werke kreisen immer um soziale Fragen und menschliche Widersprüche, die aus einem hybriden zeitgenössischen Tanz entfaltet werden, der mit anderen Disziplinen vermischt ist. Dye, Dye ist da keine Ausnahme. Ihre neue Produktion konzentriert sich auf die verschiedenen Schattierungen und Farben, die das Wesen der Menschen ausmachen und die wiederum einen zeitgenössischen Tanz definieren, der, mit urbanen Tänzen und Akrobatik vermischt, am Ende neue und unerwartete Farben kreiert.

LÄNDLICHER RAUM Diejenigen, die auf den Feldern arbeiten, kommen, wenn die Sonne aufgeht,

und gehen, wenn sie untergeht. So ist das Tag für Tag. In ihrer Arbeit steckt Hingabe und Härte, aber auch Schönheit.

Das glauben zumindest die erfahrenen Tänzer des zeitgenössischen Tanzes und der galicischen Folklore, die Leira zu einem repräsentativen Werk des Neofolk machen. La Nova Galega de Danza ist eine traditionelle Gruppe, die bald ihr 20.

Jubiläum feiert und schon immer unter der Leitung von Jaime Pablo Díaz steht.

Bei dieser neuen und preisgekrönten Produktion ihres Programms wirkte auch der Choreograf Iker Gómez mit.

RELIGION Muktzeh ist ein hebräischer Begriff, der getrennt oder abgesondert bedeutet und sich auf diejenigen bezieht, die in dem Kult abgelehnt werden, und auf Gegenstände, die während des Sabbats nicht benutzt werden können. Es ist auch der Name der neuen Choreografie der israelischen Künstlerin und Tänzerin Dana Raz, die mit ihrer Kompanie das immer heikle Thema Religion und die Rolle der Frau thematisiert. Nach umfangreicher Erfahrung in der Kibbutz Dance Company hat sich Raz seit 2012 in Asturien niedergelassen, wo sie mit

Die Coreografin Violeta Borruel, die ihre Kompanie 2019 in Huesca gründete, taucht in die Welt der Tiefsee ein und unternimmt nun mit Blu, einem maritimen Werk, das als ökologische Warnung und Gewissensappell dienen möchte, ihren ersten kreativen Streifzug.

Es basiert auf der katastrophalen Vorstellung, in der das Meeresleben wegen der Plastikverschmutzung seinem Ende zugeht. Das Stück ist für die ganze Familie konzipiert. Es enthält eine klare Umweltbotschaft für Kinder und Erwachsene und folgt einer sorgfältigen visuellen Ästhetik mit dem Tanz als Ausdrucksmittel.

KLIMAWANDEL Anlässlich ihres 25-jährigen Jubiläums wollte Larumbe Danza, eine Kompanie, die der Motor von Projekten in der Gemeinde Coslada in Madrid ist, einem früheren Projekt Kontinuität verleihen, indem es Iceberg II vorstellt. Das Stück inspiriert sich an der Verschärfung globaler Probleme wie Klimawandel, Pandemien und des ungewissen Schicksals des Planeten. Obwohl die von Juan de Torres und Daniela Merlo geführte Kompanie in den letzten Jahren eine wichtige Reihe von Choreografien für das Familienpublikum geschaffen hat, in denen sie die Möglichkeiten von 3D ausprobierten, wenden sie sich nun mit dieser Arbeit wieder an Erwachsene. Aus seiner formalen Schönheit heraus, ist das Stück eine Warnung vor vermeidbaren Katastrophen auf unserem Planeten. Ñ

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CONTEMPORÁNEO

EN FEMENINO SI LA DANZA HOY ES REFLEJO DE LA SOCIEDAD, EL TEMA DE LA MUJER ES ENTONCES UN ASUNTO PRIMORDIAL PARA LA DANZA QUE HACEMOS. DESTACAMOS VARIAS OBRAS... en el marco del Pina Bausch Fellowship, de la Fundación Bausch que, por vez primera tiene a una representante española.

Por su parte, en Sevilla, Manuela Nogales, pionera de la danza andaluza con una de las compañías más longevas de la región, sigue desarrollando su obra desde una óptica femenina que insiste no solamente en la temática sino en poner en valor la aportación de la mujer en las artes. Es así como seis bailarinas y 15 instrumentistas de la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara, de Sevilla, se apropian del escenario en Noche transfigurada, una coreografía que, a partir del crisol de emociones presentes en el poema sinfónico homónimo de Schönberg, le sirve para hablar desde un lugar siempre poético, de contradicciones, desigualdades, complejidades y vulnerabilidades.

También en Sevilla, la creadora Natalia Jiménez ha mirado a Virginia Woolf y sus escritos como un espejo que le permite dibujar un autorretrato escénico, en su más reciente creación Woolf. A partir del libro Una habitación propia y otros relatos de la célebre escritora, y acompañada en escena por la pianista Jordina Millá, Jiménez establece desde su cuerpo y sensibilidad complicidad con el sonido, la palabra, el gesto y el movimiento.

FUTBOLISTAS EN VILANOVA La fotografía Equipo de fútbol femenino en el viejo campo de Vilanova, de Manuel Riesco, ha sido el punto de arranque de Tabú, la nueva creación de Colectivo Glovo, compañía que desde 2016 dirigen entre Galicia y Portugal Esther Latorre y Hugo Pereira. Doce mujeres vestidas con los uniformes de equipos rivales disparó la imaginación de los coreógrafos, no tanto por tratarse de dos equipos de fútbol femenino como por la fecha de aquella foto: 1925. Imaginar qué fue de ellas, cómo llegaron a ser futbolistas en esa época, qué equipo ganó aquel encuentro o cómo enfrentaron un deporte todavía hoy marcadamente masculino fueron los detonantes de este trabajo coral para cinco bailarines.

Después de Gorputzu, que hablaba sobre la búsqueda de equilibrio para obtener tranquilidad, fijándose en la reacción del cuerpo en distintos cultos religiosos, la creadora Eva Guerrero reaparece ahora con El fin de las cosas (en versiones sala y calle) para hablar de otro de esos momentos decisivos del transcurso de la vida: el de la toma (o no) de decisiones. Reflexiona sobre el impacto de nuestras decisiones en una misma y en los otros, y la manera en que a veces ignoramos las consecuencias de nuestras

NICOLÁS REMENE

La idea –terrible- del sacrificio de una doncella, una vieja fotografía de un equipo de fútbol femenino de los años 20, las ideas revolucionarias de Virginia Woolf, los poemas feministas del siglo XIX… estos asuntos han sido el detonante de coreografías españolas recientes que hablan de un asunto inacabado: el de la igualdad de género, el del reconocimiento de la mujer y su valor en sociedad. Si la danza de hoy es, principalmente, reflejo de la sociedad que vivimos, el tema de la mujer es entonces un asunto primordial para la danza que hacemos. Lo demuestra un buen puñado de creadoras que usan sus coreografías como altavoz de reivindicaciones.

No era un delirio descabellado la idea sobre la que Stravinsky basó su obra cumbre La consagración de la primavera, que describe el sacrificio de una doncella en una aldea primitiva. Lo sabe Aïda Colmenero Dïaz que para su nueva creación Kolochi Baw con bailarinas de Senegal, Mali, Costa de Marfil y Ruanda, se inspira en el sacrificio, teniendo como referente la construcción de la mezquita de Djenné, en Mali, que supuso el sacrificio de la joven más bella del pueblo. La obra tendrá su premier este otoño en el marco del Festival África Moment, evento de difusión de las nuevas danzas africanas en Barcelona que ella dirige y ha sido creada

Kolochi Baw / Aïda Colmenero Dïaz.

equivocaciones. Como viene siendo usual en esta creadora, la obra cuenta con música en directo, recurre a la voz y la palabra para expresarse, y pone el acento en la mujer y sus circunstancias en sociedad.

Funcionando desde 1994, Hojarasca, la compañía de Alicia Soto, es una de las más representativas agrupaciones de Castilla y León. Desde siempre ha tenido carácter multidisciplinar y en sus investigaciones, centradas en asuntos sociales de relevancia, ha contado usualmente con participación internacional. En este sentido es ejemplar su nueva producción El jardín de las Hespérides, una mirada al jardín interior de cada mujer, sea cual sea su origen y

cultura. Creada con artistas de España y Marruecos, la obra intenta desvelar la intimidad, los secretos de cada una para luchar, soñar, triunfar y muchas veces sobrevivir, en este mundo complejo.

A partir del relato mitológico de la diosa luna azteca, Coyolx, nueva creación de la coreógrafa brasilera Cristina Masson para su veterana Compañía EnClaveDANZA, de Madrid, indaga y cuestiona el sentido y utilidad del sacrificio, remontándose a un pasado mitológico que quiere hablar de la situación de la mujer entonces y a lo largo de la historia de la humanidad, abordando las huellas que ha dejado la violencia ejercida sobre ellas por ser ellas o la devastación que supone

la desigualdad, ideas que quedan resumidas en el subtítulo de la obra: ¿y si las diosas se hubiesen negado al sacrificio?

Debuta la Joven Compañía de Danza de Castilla y León con Miradas en blanco, una obra que recoge poemas feministas de los siglos XVII y XIX para hablar de realidades de la mujer en pleno siglo XXI. La agrupación está formada por jóvenes de los cursos superiores de los centros de formación de Castilla y la dirige Alberto Estébanez que es también director de la veterana agrupación Ballet Contemporáneo de Burgos, con la que recientemente ha estrenado MD Soy como un árbol, de Inés Boza, en la celebración del centenario de Miguel Delibes. Ñ

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FEMALE

IF THE DANCE OF TODAY IS REFLECTIVE OF SOCIETY, THE THEME OF WOMEN IS THEN A PRIMORDIAL THEME FOR THE DANCE WE MAKE. WE POINT OUT VARIOUS PLAYS...

The terrible idea of sacrificing a maiden, an old photograph of a female football team from the 1920s, the revolutionary ideas of Virginia Woolf, the feminist poems of the 19th century… These themes have been the impetus for recent Spanish choreographies talking about an inexhaustible theme: gender equality, women’s recognition and their value in society. If dance today is primarily a reflection of the society we live in, the theme of women is then a primordial theme for the dance we make.

A good handful of creators illustrate this point by using their choreographies as a loudspeaker for vindication. It was not a far-fetched delirium that led Stravinsky to the idea for his most prominent play La consagración de la primavera [‘The Consecration of Spring’]. It describes the sacrifice of a maiden in a primitive village.

Aïda Colmenero Dïaz knows this. For her new creation Kolochi Baw, with dancers from Senegal, Mali, Ivory Coast and Rwanda, she finds inspiration in the sacrifice. She takes as reference the construction of the Mosque of Djenné, in Mali, which implied the sacrifice of the most beautiful of the young girls from the village. The play will premiere this fall as part of the Africa Moment Festival in Barcelona. This event will showcase the new African dances she as director has created in the framework of the Pina Bausch Fellowship, from the Bausch Foundation. For the first time, it has Spanish representation.

For her part, in Seville, Manuela Nogales, a pioneer on the Andalusian dance scene with one of the longest-living companies in the region, keeps developing her plays from a feminist point of view. She insists this is not only as a theme but in terms of attributing value to women in arts. This is how six dancers and 15 instrumentalists from the Chamber of Women’s Orchestra of Seville, take centre-stage in Noche transfigurada [‘Transfigured Night’]. This choreography departs from the melting pot of emotions

present in the homonymous-symphonic poem by Schönberg. It serves to talk of an eternally poetic place, full of contradictions, inequalities, complexities, and vulnerabilities.

Also in Seville, the creator Natalia Jiménez has looked towards Virginia Woolf and her writings as a mirror enabling her to depict a scenic autobiography in her most recent creation Woolf.

Departing from the book, Una habitación propia [‘A Room of One’s Own’] and other stories by the famous writer, she is accompanied on stage by the pianist Jordina Millá. Through her body and sensitivity Jiménez establishes a special link to sound, words, gestures, and movement.

León. It has always had a multidisciplinary character in its research, focusing on social events of relevance. Normally it also includes international participation. In this sense, their latest production is exemplary. El jardín de las Hespérides [‘The Garden of the Hesperides’], offers a look towards the inner garden of every woman, no matter her origin or culture. Created with artists from Spain and Morocco, the play intends to unveil the intimacy and secrets of each woman to fight, dream, triumph, and oftentimes only survive in this complex world of ours.

Departing from the mythological tale of the Aztec lunar goddess Coyolx, this new creation by the Brazilian choreographer Cristina Masson for her veteran Company EnClaveDANZA from Madrid, delves into the questions of the sense and utility of sacrifice. It goes back to a mythological past raising the issues of women throughout the course of human history. It deals with the scars that violence committed against them has left, only for the sake of being female, as well as the devastating effects of inequality.

These ideas are summarised in the subheading of the play: And if the goddesses had denied the sacrifice?

The Joven Compañía de Danza de Castilla y León debuts with Miradas en blanco [‘Blank Stares’], a play that picks up feminist poems from the 17th and 19th centuries to compare with the realities of women in the 21st century. The group is formed by youngsters from the higher grades of the educational centres in Castille and it is directed by Alberto Estébanez. He is also the director of the veteran group Ballet Contemporáneo de Burgos, with which he recently premiered MD Soy como un árbol [‘MD I am like a Tree’], by Inés Boza, in the celebration of the centenary of Miguel Delibes. Ñ

FOOTBALLERS IN VILANOVA The photograph of the female football team from the old field of Vilanova, by Manuel Riesco, was the point of departure in Tabú, the new creation by Colectivo Glovo.

Since 2016 this company has been directed

by Esther Latorre and Hugo Pereira in the alternating locations of Galicia and Portugal.

Twelve women dressed in rivalling team uniforms spurred the imagination by the choreographers. Not so much for due to the two female football teams as to the date of the photo - 1925!

Imagine being one of those players, how to become a footballer in that era, which team won the encounter, and how they faced a sport still today markedly male-dominated.

These thoughts were the triggers for this choral play including five dancers.

After Gorputzu, which talked of finding equilibrium to obtain tranquillity, by taking note of the reaction of the body to different religious cults, the creator Eva Guerrero now reappears with El fin de las cosas [‘The End of Things’](in both a street and hall version) to talk about the other of these decisive moments in the course of one’s life. Namely, the case of making a decision (or not) and reflecting on the impact of such decisions in oneself and others, and the way in which we sometimes ignore the consequences of our mistakes.

As is becoming increasingly common for this creator, the play involves live music, and resorts to voice and words for expression.

Moreover, it also places women and their circumstances in society at the heart of the tale.

In operation since 1994, Hojarasca, the company by Alicia Soto, is one of the most representative groups in Castile and

LEHÓNIDAS BOSKOVEC

CONTEMPORARY

Noche transfigurada / Manuela Nogales.

ZEITGENÖSSISCH

FRAUEN

WENN TANZ HEUTZUTAGE EIN SPIEGELBILD DER GESELLSCHAFT IST, DANN IST DAS THEMA FRAUEN EIN VORRANGIGES THEMA FÜR UNSEREN TANZ. WIR WOLLEN EINIGE WERKE HERVORHEBEN...

Die – schreckliche – Idee eines Mädchenopfers, ein altes Foto einer Frauenfußballmannschaft aus den 1920er Jahren, die revolutionären Ideen von Virginia Woolf, die feministischen Gedichte des 19. Jahrhunderts....All diese Themen waren der Auslöser für neue spanische Choreografien, die von unvollendeten Themen handeln: von der Gleichstellung der Geschlechter, von der Anerkennung der Frau und ihrem Wert in der Gesellschaft. Wenn Tanz heutzutage ein Spiegelbild der Gesellschaft ist, dann ist das Thema Frauen ein vorrangiges Thema für unseren Tanz. Das zeigen mehrere Künstlerinnen, die ihre Choreografien als Sprachrohr für ihre Forderungen nutzen.

Die Idee, die Strawinsky seinem Meisterwerk Le sacré du printemps zugrunde legte, welches die Opferung eines Mädchens in einem primitiven Dorf beschreibt, war keine absurde Wahnvorstellung. Das weiß Aïda Colmenero Dïaz, die sich für ihre neue Kreation Kolochi Baw mit Tänzerinnen aus dem Senegal, Mali, der Elfenbeinküste und Ruanda von diesem Opfer inspirieren lässt. Sie nimmt dabei auf den Bau der Djenné-Moschee in Mali Bezug, der das Opfer des schönsten Mädchens im Dorf erforderte. Das Werk wird diesen Herbst im Rahmen des Africa Moment Festivals uraufgeführt, einer Veranstaltung zur Förderung neuer afrikanischer Tänze in Barcelona. Diese ​​ wird von Aïda Colmenero Dïaz geleitet und wurde im Rahmen des Pina Bausch Fellowship der Bausch Stiftung gegründet, die somit zum ersten Mal eine spanische Vertreterin hat.

Manuela Nogales, eine Pionierin des andalusischen Tanzes mit einer der langlebigsten Kompanien der Region, entwickelt in Sevilla ihrerseits ihr Werk aus einer weiblichen Perspektive weiter. Diese beruht nicht nur auf dem Thema, sondern hebt den Beitrag der Frau zur Welt der Kunst hervor. So übernehmen sechs Tänzerinnen und 15 Instrumentalistinnen des Almaclara Frauenkammermusikorchesters von Sevilla die Bühne in dem Stück Noche transfigurada

(Verwandelte Nacht). Es handelt sich dabei um eine Choreographie, die ausgehend von dem Schmelztiegel der Emotionen in Schönbergs gleichnamiger symphonischer Dichtung dazu dient, Widersprüche, Ungleichheiten, Komplexitäten und Verwundbarkeiten zu behandeln, und zwar immer auf poetische Weise.

Ebenfalls in Sevilla betrachtete die Künstlerin Natalia Jiménez in ihrer neuesten Kreation namens Woolf die Autorin Virginia Woolf und ihre Schriften als Spiegel, der es ihr ermöglicht, ein szenisches Selbstporträt zu zeichnen. Auf dem Buch Ein eigenes Zimmer und andere Geschichten der berühmten Schriftstellerin beruhend und auf der Bühne von der Pianistin Jordina Millá begleitet, stellt Jiménez eine Einheit mit Klang, Worten, Gesten und Bewegungen ihres Körpers und ihrer Sensibilität her.

FUSSBALLERINNEN IN VILANOVA Die Fotografie Die Frauenfußballmannschaft auf dem alten Platz von Vilanova, von Manuel Riesco, war der Ausgangspunkt von Tabú (Tabu), der neuen Kreation von Colectivo Glovo, einer Kompanie, die Esther Latorre und Hugo Pereira seit 2016 zwischen Galizien und Portugal leiten. Zwölf Frauen in den Trikots rivalisierender Mannschaften beflügelten die Fantasie der Choreografen, nicht so sehr, weil es sich um zwei Frauenfußballmannschaften handelte, sondern viel mehr wegen des Datums dieses Fotos: 1925. Sich vorzustellen, was aus ihnen geworden ist, wie sie in dieser Zeit Fußballerinnen geworden sind, welche Mannschaft dieses Spiel gewonnen hat oder wie sie sich einem bis heute stark männerdominierten Sport gestellt haben, war der Auslöser für diese Gruppenchoreographie für fünf Tänzer.

Nach dem Stück Gorputzu, das von der Suche nach Gleichgewicht handelte, um Seelenfrieden zu erlangen, und dabei auf die Reaktion des Körpers in verschiedenen religiösen Kulten achtete, erscheint nun die Choreographin Eva Guerrero mit El fin de las cosas (Das Ende der Dinge) (in Raum- und Straßenversionen) wieder, um einen weiteren dieser entscheidenden Momente im Leben zu behandeln: das Treffen – oder nicht Treffen- von Entscheidungen. Sie denkt über die Auswirkungen unserer Entscheidungen auf uns selbst und auf andere nach und darüber, wie wir manchmal die Folgen unserer Fehler ignorieren. Wie bei dieser Künstlerin üblich,

hat das Werk Live-Musik, verwendet Stimme und Worte, um sich auszudrücken, und legt das Augenmerk auf die Frauen und ihre Umstände in der Gesellschaft.

Hojarasca, die Kompanie von Alicia Soto, besteht seit 1994 und ist eine der repräsentativsten Gruppen von der Region Castilla y León. Sie hatte schon immer multidisziplinären Charakter und war in ihrer Forschung auf relevante gesellschaftliche Fragen konzentriert, wobei es in der Regel internationale Beteiligung gab. In diesem Sinne ist ihre neue Produktion El jardín de las Hespérides (Der Garten der Hesperiden) beispielhaft, welche einen Blick auf das Innenleben jeder Frau, unabhängig von ihrer Herkunft und Kultur, darstellt. Dieses Werk wurde mit Künstlerinnen aus Spanien und Marokko geschaffen und versucht, die Intimität jeder Einzelnen und die Geheimnisse, um in dieser komplexen Welt zu kämpfen, zu träumen, erfolgreich zu sein und oft zu überleben, zu enthüllen.

Ausgehend von der mythologischen Geschichte der aztekischen Mondgöttin untersucht und hinterfragt die brasilianische Choreografin Cristina Masson in ihrem neuen Stück Coyolx für ihre erfahrene Kompanie EnClaveDANZA aus Madrid die Bedeutung und den Nutzen von Opfern. Dabei geht sie in eine mythologische Vergangenheit zurück, die über die Situation der Frauen damals und in der gesamten Menschheitsgeschichte sprechen will, und thematisiert die Spuren der Gewalt, die auf sie ausgeübt wurde, weil sie sie selbst sein wollten, oder die Verwüstung, die die Ungleichheit mit sich bringt. All diese Ideen werden im Untertitel des Werkes zusammengefasst: Und wenn die Göttinnen sich gegen die Opfer geweigert hätten?

Die Joven Compañia de Danza de Castilla y León (Junge Tanzkompanie aus Kastilien und Leon) debütiert mit Miradas en blanco (Leerer Blick), einem Werk, das feministische Gedichte aus dem 17. und 19. Jahrhundert aufgreift, um die Realität der Frauen mitten im 21. Jahrhundert zu behandeln.

Die Gruppe besteht aus jungen Leuten aus den höheren Jahrgängen der Ausbildungszentren in Kastilien und wird von Alberto Estébanez geleitet. Dieser ist auch der Leiter der erfahrenen Gruppe Ballet Contemporáneo de Burgos (Zeitgenössisches Ballett von Burgos), mit der er kürzlich anlässlich des hundertjährigen Bestehens von Miguel Delibes das Stück MD Soy como un árbol (MD Ich bin wie ein Baum )von Inés Boza uraufgeführt hat. Ñ

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PÚBLICO FAMILIAR

NIÑOS SOMOS TODOS

iZADI / El lagarto baila.

IMPORTANTE AUGE EL QUE HA TOMADO LA CREACIÓN DE DANZA PARA BEBÉS, PÚBLICO INFANTIL, FAMILIAR Y JUVENIL. EN ESPAÑA, TENEMOS EJEMPLOS NOTABLES...

Se inscribe Aracaladanza como pionera en el trabajo exclusivo de danza para público familiar en el país. Surgida en 1995 cuando no era usual hacer producciones profesionales de danza pensada para público infantil, la compañía madrileña que dirige Enrique Cabrera ofreció este primer impulso y con el correr de los años, ha ido perfeccionando y magnificando sus producciones, que han llegado a hacerse muy sofisticadas. Buena muestra es Play, la más reciente, una obra lúdica y visualmente sugerente que rinde homenaje al teatro mismo, a esa caja negra vacía que, a la vista del público, puede ir llenándose de danza, luz y música para crear la ilusión escénica.

En paralelo a compañías como Aracaladanza que se inclinan por un público más familiar y juvenil, han venido cogiendo fuerza inusitada compañías dedicadas a los bebés y sus familias.

Tenemos algunas de larga trayectoria por España. Con más de veinticinco años de permanencia la compañía asturiana Zig Zag Danza ha venido creando producciones para todos los públicos y paralelamente desarrollado una vertiente de danza para bebés y primera infancia, siempre bajo la mirada y sensibilidad de su directora Estrella García. Mímesis, su nueva producción, parte de la imitación, que está demostrada es una importante

herramienta corporal de aprendizaje en la primera infancia. Con su proceso de tres años de creación entre España y Alemania, Mímesis da continuidad y profundiza en las investigaciones de García, junto a Manuel Quiroga, en este terreno de la danza.

VIAJE A LA LUNA También longeva, La Petita Malumaluga, nacida en Cataluña en 2010, ha venido demostrando la viabilidad y eficacia de la danza para bebés, primera infancia y sus familias. Son ya diez producciones, que han colocado a esta compañía dirigida por Albert Vilá y Eva Vilamitjana como un referente en este tipo de espectáculos, gracias a cuidadas producciones con gran acento visual y especial énfasis en la música, entre las que destacan su trilogía aún en construcción dedicada a músicos, que ya ha estrenado homenaje a los Beatles y Bob Marley. La luna en un cazo es ejemplar de su modo escénico, que materializa para los más pequeños un emocionado viaje a la luna.

En esa misma línea, la propuesta iZADI (que significa naturaleza en euskera) se plantea aproximar al público infantil a los fenómenos naturales y la manera en que los percibimos. Desde El lagarto baila, el proyecto educativo multidisciplinar que dirige la pedagoga, creadora

e investigadora Leire Amonarriz desde 2013, describen su nueva producción como “una oda a los sentidos, un viaje sensorial a través del lenguaje primitivo del cuerpo”.

En un sentido más terrenal pero igual de imaginativo, la andaluza Compañía David Segura oferta al público menudo un viaje a distintas velocidades por el tiempo y el espacio en su nueva creación Las maravillas del mundo. Dirigida por Segura y Pepa Martín, quienes se conocieron en Oulu, Finlandia, cuando perfeccionaban su interés por la fusión de la danza clásica y la danza urbana, la compañía sigue incorporando distintos lenguajes expresivos en cada una de sus producciones.

Más allá de los espectáculos que presenta, el fin último de Danza Down Compañía Elías Lafuente, es conseguir a través de la danza la inclusión de personas con discapacidad intelectual, favoreciendo su desarrollo personal y poder de superación con espectáculos de calidad para todos los públicos que abordan distintos géneros que van desde el clásico pasando por el contemporáneo hasta los musicales. Justamente musicales son las producciones recientes con versiones de conocidos títulos como Fama, La bella y la bestia o West Side Story. Ñ

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FAMILY AUDIENCE

FÜR DIE FAMILIE

EVERYONE HAS A CHILD WITHIN

KINDER SIND WIR ALLE

EINEN BEDEUTENDEN AUFSCHWUNG HAT DIE KREATION VON TANZ FÜR BABYS, KINDER, FAMILIEN UND JUGENDLICHE GENOMMEN. IN SPANIEN GIBT ES BEMERKENSWERTE BEISPIELE DAFÜR...

IMPORTANT BOOM IN THE CREATION OF DANCE FOR BABIES, CHILD AUDIENCES, FAMILIES AND ADOLESCENTS. IN SPAIN, WE HAVE SOME NOTABLE EXAMPLES...

TRIP TO THE MOON Another long-living company, La Petita Malumaluga, born in Catalonia in 2010, has been demonstrating the viability and efficiency of dance for babies, young children, and their families. They have now staged ten such productions, which have already placed this company run by Albert Vilá and Eva Vilamitjana as the benchmark for this type of performances. This is thanks to their painstaking productions with great stress on visuals and special emphasis on music.

Amongst their most prominent performances is a trilogy, still in the making, dedicated to musicians and paying homage to the Beatles and Bob Marley.

La luna en un cazo [‘The Moon in a Saucepan’] is a showcase of their stage setup, materialized for the smallest ones into an emotional trip to the moon. Along these same lines is the proposal iZADI, meaning nature in Vasque language. It propounds to place the young audience before natural phenomena and the manner in which we perceive them.

From the multidisciplinary educational project El lagarto baila, managed by the educator, creator and researcher Leire Amonarriz since 2013, she now describes their new production as an “ode to the senses, a sensorial journey through the primitive language of the body.”

In an earthlier, but equally imaginative sense, the Andalusian Compañía David Segura offers the audience quite a journey at different speeds through time and space in their new creation Las maravillas del mundo [‘The Wonders of the World’]. This company is run by Segura and Pepa Martín, who met in Oulu, Finland when they perfected their interest in merging classical

kum ausgerichtet sind, haben Kompanien, die sich Babys und ihren Familien widmen, eine ungewöhnliche Kraft erlangt. Es gibt einige mit einem langen Werdegang in Spanien. Mit mehr als fünfundzwanzig Jahren Präsenz hat die asturische Kompanie Zig Zag Danza Produktionen für alle Zielgruppen geschaffen und gleichzeitig eine Linie für Babys und Kleinkinder entwickelt, und zwar immer unter dem Blick und der Sensibilität ihrer Regisseurin Estrella García.

Mimesis, ihre neue Produktion, basiert auf Nachahmung, die sich als wichtiges körperliches Werkzeug für das Lernen in der frühen Kindheit erwiesen hat. Mit seinem dreijährigen Entstehungsprozess zwischen Spanien und Deutschland setzt Mímesis die Forschungen von García gemeinsam mit Manuel Quiroga auf diesem Gebiet des Tanzes fort und vertieft sie.

DAVID RUANO

The term Aracaladanza is synonymous with pioneers in the exclusive work of dance for family audiences in this country. It came about in 1995 when it was anything but usual to make professional dance productions targeted for child audiences. This Madrilenian company got this first impulse from its director Enrique Cabrera, and as time went by, it has perfected and augmented its productions, which have come to be very sophisticated. A good showcase is Play, the most recent piece. Playful and visually suggestive, it pays homage to the theatre itself. This black box, which at the sight of an audience can fill up with dance, light, or music to create a scenic illusion.

In addition to companies such as Aracaladanza, inclined towards a family and youthful audience, there has also been a surge of companies catering to babies and their families. We have some in Spain, which have been in the business for a long time. With more than 25 years in existence, the Asturian company Zig Zag Danza has been creating productions for all audiences as well as simultaneously developing a catalogue of dance for babies and young children.

Always under the auspices of its sensitive director, Estrella García, in their new production Mímesis, they apply imitation, which has been proven to be an important bodily tool of learning for young children. In their three-year process of creation taking place between Spain and Germany, Mímesis has given continuity and depth to the research García has conducted together with Manuel Quiroga in this new field of dance.

La luna en un cazo/ La Petita Malumaluga.

and urban dance. Their company keeps incorporating distinct expressive languages into its productions.

Staging performances is for Danza Down Compañía Elías Lafuente a means to the higher end of achieving inclusion into the world of dance of people with intellectual disabilities. The performances strive to strengthen their personal development and help them overcome their shortcomings. These productions are for all audiences dealing with different genres spanning from classical, through contemporary, and even to musicals. New versions of famous musicals such as Fame, Beauty and the Beast, or West Side Story are in fact amongst their most recent creations. Ñ

REISE ZUM MOND Aracaladanza gilt hierzulande als Pionier für Tanz, der sich ausschließlich Familien widmet. Die Kompanie entstand 1995, als es nicht üblich war, professionelle Tanzproduktionen für Kinder zu machen. Diese Madrider Kompanie setzte unter der Leitung von Enrique Cabrera den ersten Impuls und hat im Laufe der Jahre ihre Produktionen perfektioniert und erweitert, welche sehr verfeinert worden sind. Ein gutes Beispiel dafür ist Play, das neueste Werk, ein spielerisches und visuell anregendes Stück. Es ist eine Hommage ans Theater, jener leeren schwarzen Kiste, die vor den Augen des Publikums mit Tanz, Licht und Musik gefüllt wird, um Freude auf der Bühne zu schaffen.

Parallel zu Kompanien wie Aracaladanza, die auf Familien und jugendlicheres Publi-

Die ebenfalls langlebige Kompanie La Petita Malumaluga, die 2010 in Katalonien ins Leben gerufen wurde, zeigt die Machbarkeit und Wirksamkeit des Tanzes für Babys, die frühe Kindheit und ihre Familien. Es gibt bereits zehn Produktionen, die diese von Albert Vilá und Eva Vilamitjana geleitete Kompanie dank sorgfältiger Produktionen mit großem visuellem Akzent und besonderer Betonung der Musik zu einer Referenz in dieser Art von Show gemacht haben. Unter ihnen ist ihre Trilogie hervorzuheben, an der noch gearbeitet wird und den Musikern gewidmet ist. Ihre Hommage an die Beatles und an Bob Marley wurde bereits uraufgeführt. La luna en un cazo (Der Mond im Kochtopf) ist beispielhaft für ihren Bühnenstil, der für die Kleinsten eine aufregende Reise zum Mond verwirklicht.

Auf ähnliche Weise setzt sich iZADI (was auf Baskisch Natur bedeutet) zum Ziel, Kindern Naturphänomene und die Art und Weise, wie wir sie wahrnehmen, näherzubringen. In El largarto baila (Die Eidechse tanzt), einem multidisziplinären Bildungsprojekt, das seit 2013 von der Pädagogin, Künstlerin und Forscherin Leire Amonarriz geleitet wird, beschreiben sie ihre neue Produktion als “eine Ode an die Sinne, eine Reise mit allen Sinnen durch die ursprüngliche Sprache des Körpers”.

In einem irdischeren, aber ebenso phantasievollen Sinne bietet die andalusische Kompanie David Segura in ihrer neuen Kreation Las maravillas del mundo (Die Wunder der Welt) dem kleinen Publikum eine Reise durch Zeit und Raum in unterschiedlichen Geschwindigkeiten. Unter der Regie von Segura und Pepa Martín, die sich im finnischen Oulu kennenlernten, als sie ihr Interesse an der Verschmelzung von klassischem und urbanem Tanz perfektionierten, integriert die Kompanie weiterhin unterschiedliche Ausdruckssprachen in jede ihrer Produktionen. Über die Shows hinaus ist es das ultimative Ziel von Danza Down Compañía Elías Lafuente die Einbindung von Menschen mit geistiger Behinderung, indem durch den Tanz ihre persönliche Entwicklung und Fähigkeit zur Selbstüberwindung gefördert werden soll. Mit hochwertigen Shows für alle Zielgruppen beschäftigen sie sich mit verschiedenen Genres von Klassik über zeitgenössischen Tanz bis hin zu Musicals.

Die jüngsten Produktionen sind eben Musicals mit Versionen bekannter Titel wie Fame, Die Schöne und das Biest oder West Side Story. Ñ

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BÚSQUEDAS

DANZA EXPERIMENTAL Una gigantesca muñeca de trapo, unas hermanas que resucitan, una figura en el umbral, un cuerpo no normativo en rebelión, otro fronterizo, una auténtica superheroína del futuro… la libertad que otorga la danza experimental puede conducir al delirio, a la sátira, a la búsqueda, al error, al humor y, desde luego, a la experimentación misma.

Tenemos en España una escena alternativa en plena ebullición, producto de imaginaciones artísticas fuera de sí. Repasemos.

En otra parte de su vida artística Greta García lleva otro apellido y forma parte del delirante dueto sevillano Las hermanas Gestring pero en ésta es Greta, hija de Anna, exactamente igual que en la vida real, donde Anna Jonsson es escultora y Greta performer y coreógrafa. Ahora ambas, que escénicamente se hacen llamar Greta+Anna, han unido talentos en Mi madre muerta, una propuesta en la que la hija baila con una muñeca de trapo siniestra y gigante… en fin, puro humor negro genealógico- performático, que ha contado con la participación en la dramaturgia y asistencia, de otro outsider andaluz, el también creador Alberto Cortés.

Pero sigue. En paralelo, Greta García construye junto a su hermana escénica Laura Morales, el proyecto Las hermanas Gestring, una suerte de telenovela posmosurrealista sevillana a la que van añadiendo capítulos, en los que se viven nuevas y más insólitas aventuras de estas consanguíneas, a las que habíamos dado por muertas después de su creación A muerte, en la que pululaban curiosas por el Hades. Pero han “re-sucitado” y en Hacer amor, su nueva creación, no solamente reaparecen vivas sino múltiples, mutantes y con un mensaje de salvación para todos los humanos.

Por su parte, avanza la creadora tinerfeña Paula Quintana en la construcción de su trilogía sobre la elevación de los cuerpos, que cuenta con la asistencia dramatúrgica y

JOSÉ TORO

IMAGINATIVA Y DELIRANTE, CON UN RICO IMAGINARIO, SE PRESENTA LA ESCENA MÁS ALTERNATIVA Y CANALLA DE LA DANZA QUE SE HACE EN ESPAÑA.

Mi madre muerta / Greta + Anna.

acompañamiento artístico de Javier Cuevas.

Después de Las alegrías, obra de gran potencia visual y elegancia, ha estrenado ahora la segunda parte, La carne, una performance en la que construye una pieza de ciencia ficción futurista que funde texto, cuerpo, palabra, instalación plástica y música electrónica para contar la historia de una hipotética heroí-

na del futuro, salida de un movimiento de resistencia.

NUMEROLOGÍAS Coreógrafa e investigadora gestual, Salud López es artista de referencia en la creación y consolidación de un movimiento de vanguardia coreográfica en Andalucía. Desarrolla sus

proyectos desde Octubredanza, plataforma que creó en 1990, contado en ocasiones con colaboradores de la altura de Israel Galván o Andrés Marín. Desde hace un tiempo viene trabajando en las distintas etapas de Números, un proyecto de largo aliento que pone el foco y centra su investigación en los números, la numerología y sus múltiples acepciones y significados.

Larga es también la trayectoria como coreógrafo, investigador y performer del artista gallego Javier Martín, que atesora un catálogo de más treinta piezas, muchas de ellas hechas con la participación de artistas invitados. En su nueva creación, Figuras del umbral, habla del tránsito, aborda el concepto “atravesar el umbral” tan característico de

ritos y ceremonias de paso y alude también al famoso arquetipo del “guardián del umbral”, desde donde articula una propuesta personal visualmente sugerente.

En otra órbita de la creación, la Compañía VACAburra nace en 2019 de la colisión de dos artistas gallegas, Andrea Quintana y Gena Baamonde, quienes deciden emprender un camino en torno a la creación escénica y coreográfica feminista en clave contemporánea. El solo Lo raro es que bailar sea raro, creado e interpretado por Quintana con dramaturgia y dirección escénica de Baamonde, es ejemplar de su línea de investigación.

La propuesta parte de una bailarina que nunca quiso ser Giselle y expone un cuerpo en rebelión, un cuerpo no normativo sublevado en una obra que quiere ser una coreo-biografíapirata, en palabras de la artista.

A los cuerpos fronterizos, esos que se ubican al otro lado, ha dedicado su nueva investigación la creadora brasilera Mari Paula, que tiene su compañía funcionando en Cantabria. Fronterizas, que así se llama, pone su foco en el cuerpo migrante que, invisibilizado, estigmatizado y racializado, se rebela y se resiste, se adapta y hace propia la cultura ajena. A su vez, la propuesta conecta estos cuerpos fronterizos con recursos sonoros y de iluminación que terminan de dar forma al hecho escénico.

Desde el proyecto En Profundidad Irene Cantero, la artista trabaja sobre la base de realidades diversas enmarcadas en las artes vivas, los lenguajes del cuerpo y la iluminación. La luz, justamente, es el punto de partida del nuevo proceso de esta escenógrafa y coreógrafa, que fue desarrollado durante su beca en la Real Academia de España, en Roma. Dum Lucem Habetis. Mientras tenéis la luz, investiga en el fenómeno de la luz y su relación con el cuerpo, entendiendo la luz en sus estados físicos-tangibles pero también Ò metafísicos. Ñ

SEARCHES

AUF DER SUCHE

EXPERIMENTAL DANCE

EXPERIMENTELLER TANZ

BRIMMING WITH IMAGINATION AND DELUSION, WE PRESENT THE MOST ALTERNATIVE AND ROQUE SCENE FOR DANCE IN SPAIN.

WAHNSINNIG EINFALLSREICH, MIT GROΒER VORSTELLUNGSKRAFT, ZEIGT SICH DIE ALTERNATIVSTE UND FRECHSTE TANZSZENE SPANIENS.

A giant ragdoll, a couple of resuscitated sisters, a figure on the threshold, a nonnormative body in rebellion, a new frontier, an authentic superheroine of the future…

Experimental dance gives a special freedom that can lead to delirium, satire, a search for something new, trial by error, humour, and not least experimentation in itself.

In Spain we have a flourishing alternative scene, whose products are the results of extraordinary artistic imagination. Let’s review…

In a previous part of her artistic life, Greta García had another surname, and formed part of the delirious Sevillian duet the Gestring Sisters. However, as of now, she is only Greta, the daughter of Anna, exactly as in real life, where Anna Jonsson is a sculptor, and Greta a performer and choreographer. Now, together on the stage, they make up Greta+Anna, and join forces in Mi madre muerta [‘My Dead Mother’], where the daughter dances with a giant sinister ragdoll. This proposal of pure genetic-performative black humour has received support in terms of drama and general assistance by another Andalusian renegade creator, Alberto Cortés. But that is not all from Greta García! Together with her fellow performer Laura Morales, she has simultaneously constructed the project Las hermanas Gestring [‘The Gestring Sisters’], a successful post-modernist Sevillian soap opera, for which they are still making new chapters. In the series they live out new and even more unusual blood-related adventures. Something we thought had come to its end with the creation A muerte [‘To Death’], in which their morbid curiosity lured them down to Hades.

But they have resurrected, and in Hacer amor [‘Making Love’], their new creation, not only do they reappear alive, but in various forms, as mutants and with a message of salvation for all humans.

For her part, the creator from Tenerife, Paula Quintana has advanced in the con-

struction of her trilogy about the elevation of bodies, which counts on assistance for drama and artistic accompaniment from Javier Cuevas. After Las alegrías [‘The Joys’], a play of a great visual potential and elegance, they have now premiered the second part, La carne [‘The Flesh’]. In this performance they construct a piece of science fiction merging text, body, words, a special plastic installation, and also electronic music as elements to tell their story of a hypothetical future heroine from a resistance movement.

NUMEROLOGIES Choreographer and gestural researcher, Salud López is a benchmark artist in the creation and consolidation of a vanguard movement in Andalusia. She develops her projects from Octubredanza, a platform which she created in 1990. At times she gets the prominent support from high-ranking collaborators such as Israel Galván or Andrés Marín.

For a while, she has been working in the different stages of Números [‘Numbers’], a long-term project focusing on her research of numbers, numerology, and their multiple meanings.

The career path as choreographer, researcher, and performer of the Galician artist Javier Martín, is also long. He has amassed a catalogue of more than thirty pieces, many of which are made with the participation of guest artists. In his new creation, Figuras del umbral [‘Figures of the Threshold’], he deals with the concept of “crossing the threshold”, in talks of transitions, something characteristic of rites and coming-of-age ceremonies. It also alludes to the famous archetype of the “guardian of the threshold”, an allusion he applies to articulate this visually suggestive personal proposal.

In another orbit of creation, the Company VACAburra was born in 2019 from the encounter of two Gallego artists, Andrea Quintana and Gena Baamonde. They decided to embark on a path revolving around feminist stage creations and choreographies.

The solo Lo raro es que bailar sea raro [‘What’s Strange Is that Dancing Is Strange’], created and performed by Quintana with drama

Fronterizas / Mari Paula.

and stage management by Baamonde, is an example of their line of research.

Their proposal departs from the idea of a dancer who never wanted to be Giselle, and exposes her rebellious body. This play is, in the words of the artist, a “renegade biochoreography”.

The Brazilian creator Mari Paula has dedicated her research to the migrants, those invisible, stigmatised people stuck on the wrong side of the frontier. With her company operating from Cantabria, Fronterizas [‘Migrant Women’], as the proposal is called, sheds light on how the voiceless migrant body, subject to racism, rebel and resist to adapt and make the estranged culture its own. In turn, the proposal equips these frontier bodies with sound and light resources to ultimately give them their say on stage.

From the project En Profundidad [‘In Depth’], the artist Irene Cantero, works from a foundation of diverse realities framed in the living arts, the languages of the body, and lighting. Specifically, the light is the point of departure of the new process in this scenography and choreography, which she developed during her scholarship at the Real Academia de España, in Rome.

In essence, Dum Lucem Habetis. [‘While You Have Light’], investigates the phenomenon of light and its relation with the body, in an understanding of light not only in its variety of tangible physical states, but also in its metaphysical ones. Ñ

Eine riesige Stoffpuppe, ein paar auferstandene Schwestern, eine Figur an der Schwelle, ein nicht-normativer rebellierender Körper, ein anderer an der Grenze, eine echte Superheldin aus der Zukunft... die Freiheit, die der experimentelle Tanz gewährt, kann zum Delirium, zur Satire, zur Suche, zum Irrtum, zum Humor und natürlich zum Experimentieren selbst führen. Wir haben in Spanien eine alternative Szene in vollem Gange, es ist das Produkt fassungsloser künstlerischer Ideen. Lassen Sie uns diese noch einmal durchgehen.

In einer anderen Facette ihres künstlerischen Lebens trägt Greta García einen anderen Nachnamen und ist Teil des wahnwitzigen sevillanischen Duetts Las hermanas Gestring (Die Gestring Schwestern), aber in diesem hier ist sie Greta, Annas Tochter, genau so wie im wirklichen Leben, wo Anna Jonsson Bildhauerin ist und Greta Performerin und Choreografin.

Jetzt haben die beiden, die sich auf der Bühne Greta+Anna nennen, ihre Talente in Mi madre muerta (Meine tote Mutter) vereint, einem Stück, in dem die Tochter mit einer unheimlichen und riesigen Stoffpuppe tanzt... reiner schwarzer genealogischer Humor der Performance, an dem sich ein weiterer andalusischer Außenseiter, der Künstler Alberto Cortés an Dramaturgie und Regie beteiligt hat.

Aber es geht weiter. Parallel dazu arbeitet Greta García zusammen mit ihrer Bühnenschwester Laura Morales an dem Projekt Las hermanas Gestring (Die Gestring Schwestern), einer Art postmodernen-surrealistischen Fernsehserie aus Sevilla. Dieser fügen sie Kapitel hinzu, in denen die beiden neue und höchst ungewöhnliche Abenteuer erleben, nachdem sie nach der Kreation A muerte (Bis zum Tod), in der sie Hades umwerben, bereits totgesagt waren. Aber sie sind “wiederauferstanden” und in Hacer amor (Liebe machen),

ihrer neuen Kreation, tauchen sie nicht nur lebendig wieder auf, sondern gleich mehrfach, mutiert und mit einer Heilsbotschaft für alle Menschen.

Die Choreografin aus Teneriffa, Paula Quintana, kommt ihrerseits mit dem Aufbau ihrer Trilogie über die Erhebung der Körper voran, die von Javier Cuevas dramaturgisch unterstützt und künstlerisch begleitet wird. Nach Las alegrías (Die Freuden), einem Werk von großer visueller Kraft und Eleganz, hat sie nun den zweiten Teil, La carne (Das Fleisch), uraufgeführt. Es handelt sich dabei um eine Performance, in der sie ein futuristisches Science-Fiction-Stück formt, in welchem sie Text, Körper, Worte, plastische Installation und elektronische Musik miteinander verschmelzen lässt, um die Geschichte einer hypothetischen Heldin aus der Zukunft, die aus einer Widerstandsbewegung hervorgeht, zu erzählen.

NUMEROLOGIE Salud López, Choreografin und Gestenforscherin, ist eine bedeutende Künstlerin in der Kreation und Konsolidierung einer avantgardistischen choreografischen Bewegung in Andalusien. Sie entwickelt ihre Projekte von der Plattform Octubredanza aus, die sie 1990 gründete und an der manchmal bekannte Mitarbeiter wie Israel Galván oder Andrés Marín mitwirken. Seit einiger Zeit arbeitet sie an den verschiedenen Phasen von Números (Zahlen), einem Langzeitprojekt, welches sich mit Zahlen, Numerologie und ihren vielfältigen Bedeutungen beschäftigt.

Ebenfalls auf eine lange Karriere als Choreograf, Forscher und Performer blickt der galizische Künstler Javier Martín zurück, der über eine Sammlung von mehr als dreißig Stücken verfügt, von denen viele unter Beteiligung von Gastkünstlern entstanden sind. Sein neues Stück Figuras del umbral (Figuren an der Schwelle) handelt vom Übergang, thematisiert das für Rituale und Zeremonien des Übergangs so charakteristische “Überschreiten der Schwelle” und spielt auch auf den berühmten Archetyp des “Wächters der Schwelle” an, von wo aus er ein visuell anregendes persönliches Stück ausarbeitet.

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In einem anderen Schaffensbereich entstand 2019 die Kompanie VACAburra aus dem Zusammentreffen zweier galicischer Künstlerinnen, Andrea Quintana und Gena Baamonde, die sich entscheiden, einen Weg rund um feministisches szenisches und choreografisches Schaffen in zeitgenössischem Stil einzuschlagen. Ein Beispiel für ihre Linie ist das Solostück Lo raro es que bailar sea raro (Das Komische ist, dass tanzen komisch ist), welches von Quintana kreiert und dargestellt wird und unter der Dramaturgie und Regie von Baamonde. Das Stück basiert auf einer Tänzerin, die nie Giselle sein wollte, und zeigt einen rebellierenden, nicht normativen Körper, der sich in dem Werk auflehnt. Die Künstlerin selbst bezeichnet ihr Werk als Piraten-BiografieChoreografie.

Die brasilianische Schöpferin Mari Paula, deren Kompanie in Kantabrien ansässig ist, hat ihre neue Forschung den Grenzkörpern gewidmet, denen, die sich auf der anderen Seite befinden. Fronterizas (Grenzregionen), so heißt das Stück, rückt den wandernden Körper ins Rampenlicht, einen Körper, der unsichtbar gemacht, stigmatisiert und rassifiziert wird, der rebelliert und Widerstand leistet, sich anpasst und die fremde Kultur zu seiner eigenen macht. Das Stück verbindet diese Grenzkörper mit Klängen und Licht, die schließlich dem Ganzen Gestalt verleihen.

Mit dem Projekt En Profundidad (In der Tiefe) arbeitet die Künstlerin Irene Cantero auf der Grundlage verschiedener Realitäten, die in den lebendigen Künsten, in der Körpersprache und der Beleuchtung eingebettet sind. Genau genommen ist das Licht der Ausgangspunkt des neuen Prozesses dieser Bühnenbildnerin und Choreografin, den sie im Zuge ihres Stipendiums von der Königlichen Spanischen Akademie in Rom entwickelt hat. Dum Lucem Habetis. Mientras tenéis la luz. (Während ihr Licht habt) erforscht das Phänomen des Lichts und seine Beziehung zum Körper, indem das Licht in seinem physikalisch-greifbaren, aber auch metaphysischem Zustand verstanden wird. Ñ

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DANZA TEATRO

DE REALIDAD ESTÁ HECHA LA DANZA TEATRO. Y SON MUCHAS LAS REALIDADES QUE REFLEJAN NUESTROS CREADORES EN SUS OBRAS. Mirar la realidad y lo cotidiano desde la danza es característica asociada a la Danza Teatro. Podría parecer limitado pero la vida es tan amplia que nunca agota sus temas.

Y por aquí, hay de todo. Bendita rutina, la nueva creación de Pepa Sanz y José Merino para Caminantes Danza, por ejemplo, nos muestra a través de dos personajes tragicómicos y frustrados un ciclo que sonará bastante familiar a muchos, el de unas vidas que se reducen a trabajar, cocinar, comer, comprar, beber, dormir, amar, pelear, ceder, reír, soñar, querer, pedir, detestar, ofender, perdonar y vuelta a empezar.

Por su parte, la bailarina y coreógrafa venezolana Mey-Ling Bisogno miraba hacia atrás y sentía que su obra Cómeme, de 2010, no solamente seguía teniendo vigencia sino que estos tiempos acelerados de facebook y postureo engrandecían aún más aquella vieja creación, que ahora ha encontrado en Cómeme otra vez una secuela que indaga aún más en esa necesidad de exponernos y registrar nuestra vida minuto a minuto en las redes sociales.

Desde 2005, la coreógrafa y bailarina sevillana Raquel Madrid también viene configurando su voz propia dentro de la danza que se hace en Andalucía con su proyecto 2Proposiciones danza-teatro, con el que ha estrenado piezas siempre preocupadas por asuntos terrenales y humanos como ocurre en su reciente creación P de partida, radiografía de su propia profesión que explora, a golpe de cabaret, la vida del artista escénico.

Matarile es, sin duda, compañía de referencia en la creación contemporánea gallega. Dirigida por Ana Vallés y Baltasar Patiño ha sido más que una compañía, un motor en el panorama escénico de

la región. Recientemente ha estrenando piezas de gran repercusión como Daimon y la jodida lógica, El diablo en la playa o la más reciente, In-Loca, creaciones todas que desvelan el extenso e inagotable imaginario de su directora Ana Vallés.

En Superfrau, Catalina Carrasco y Gaspar Morey, directores de la compañía balear Baal, nos ponen en la situación de que existan en nuestras calles robots prostitutas vendiendo sexo cibernético. No es nueva esta preocupación de Carrasco por los peligros que esconde la robótica y la inteligencia artificial, un tema que ya había explorado en Ginoide. En cambio Ojo de buey se aproxima a otro extremo social, el del mundo rural y llama la atención sobre la relación no siempre equitativa que hemos establecido los humanos con los animales. La pieza es consecuente con la línea creativa desarrollada por el coreógrafo Jordi Vilaseca para su Proyecto Larrua, compañía que creó junto a Aritz López, en Vitoria-Gasteiz.

OTRAS REALIDADES Hasta el infinito y más allá es un solo de danza y teatro físico que explora la relación de curiosidad y respeto que tenemos con la muerte. Habla de lo que nos impacta durante la vida, el envejecimiento y lo que haya más allá. Su creador, el británico anclado en Canarias Ian Garside, alterna desde su propia organización, Peso Producciones, su labor docente con la creativa.

También es dueño de su propia plataforma, el coreógrafo y gestor mexicano Alberto García, director de El Curro DT, todo un modelo de gestión y producción inédito en Madrid, que le garantiza libertad y nula dependencia. El hecho de tener su propio espacio, en el corazón de Chueca, les permite ahondar en los procesos durante años, como el caso de su proyecto Stand By, o mantener vivo el repertorio, con la reposición constante de creaciones como El coño de la Bernarda verbenera. Zarzuela karaoke, que se estrenó en 2004 y sigue activa.

Desde 2014 la bailarina y creadora Carlota Berzal ha venido nutriendo el catálogo de su Compañía La Turba con sus propias coreografías, destacando Ofelia vegetariana o Mi bandera. En su nueva obra Lo quiero to, que ella define como “experimento escénico”, se hace preguntas sobre la danza y el cuerpo, sobre las exigencias que el bailarín impone a su instrumento en función de las necesidades de un coreógrafo. Asegura que es obra sobre el cansancio, el hartazgo y esa pulsión de romper con lo establecido.

Bajo la dirección artística de Carmen Hernández, la Compañía María Mora, de Canarias, ha vuelto los ojos a sus orígenes, en 2004, con la reposición revisada de su primera creación Mararía. Paralelamente, la compañía promociona un programa doble que recrea dos situaciones sociales distintas. En la primera parte, Madre, reflexiona sobre la madre ideal en contraposición a la mala madre, según los valores sociales, y en la segunda Adulescents, reivindica ese período de la vida tan feliz que es la adolescencia.

Ahora residiendo en Canarias, quizá sea su origen cubano el que ha llevado al bailarín, docente y creador Reinier Alfonso a plantearse obras alrededor de temas que tienen que ver con la identidad, las fronteras, y los viajes introspectivos que intentan dar respuestas a preguntas como quién eres o quién has sido. Lo demuestran sus trabajos de reciente creación Límites y Personal e intransferible.

Finalmente, con una trayectoria internacional que abraca más de 30 años en la danza, Mikel Aristegui se ha instalado hace tres años en Ribeira Sacra, una aldea gallega de 180 habitantes, donde ha creado su propia plataforma SIL Producciones.

En esta nueva etapa impulsa proyectos propios como Arnasa, un viaje por diversas sensaciones con coreografía de Natalia Monge y la participación de cuatro intérpretes, él incluido. Ñ

JESÚS ROBISCO

BOCADOS DE REALIDAD

Cómeme otra vez / Mey Ling Bisogno.

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A TASTE OF REALITY DANCE-THEATRE IS MADE FROM REALITY. AND THERE ARE MANY REALITIES THAT OUR CREATORS REFLECT ON IN THEIR PLAYS. Contemplating reality and everyday life from the perspective of dance is a characteristic trait of dance-theatre. It could be seen as a limiting scope, but, in fact, life is so vastly complex that they never seem to run out of themes.

And right here, is where everything is to be found. Bendita rutina [‘Blessed Routine’], the new creation by Pepa Sanz and José Merino for Caminantes Danza, is a case in point.

It shows us through two tragicomical and frustrated characters a cycle that sounds quite familiar to most people. How life is reduced to working, cooking, eating, buying, drinking, sleeping, loving, fighting, giving in, laughing, dreaming, offending, forgiving, and starting over. For their part, the Venezuelan dancer and choreographer Mey-Ling Bisogno looked back to her play Cómeme [‘Eat Me’], from 2010, and felt how it was not only still relevant, but, in these hectic times of Facebook and pretence, the old creation was even more up-to-date than ever. Now she has made a sequel Cómeme otra vez [‘Eat Me Again’], which delves into the need for exposing ourselves and recording every minute of our lives on social media. Since 2005, the Sevillian choreographer and dancer Raquel Madrid has also been configuring her own voice within the world of dance made in Andalusia. With her project 2Proposiciones danza-teatro, she has premiered pieces that are always concerned about earthly and human matters. This also occurs in her recent cabaret-style creation P de partida [‘P for Parting’], an x-ray of her own profession, exploring the life of a stage artist.

Matarile is, without doubt, the benchmark company in Gallegan creation. Run

by Ana Vallés and Baltasar Patiño, it has been more than a company. It has been the driving force in the panoramic scene of the region. Recently, it has staged pieces of great repercussion such as Daimon y la jodida lógica [‘Daimon and the Bloody Logic’], El diablo en la playa [‘The Devil on the Beach’] or the most recent, In-Loca. These creations all unveil the vast and inexhaustible imagination of its director Ana Vallés.

In Superfrau, Catalina Carrasco and Gaspar Morey, directors of the Balearian company

Baal, put us in a situation where robot prostitutes sell cybernetic sex in the streets. The dangers of robots and artificial intelligence are not a new concern for Carrasco. She has already explored this theme in Ginoide. In contrast, Ojo de buey [‘Ox Eye’] approaches the other social extreme in a rural world. It calls our attention to the not always equitable relationship humans have established with animals. The piece is consistent with the creative line developed by the choreographer Jordi Vilaseca for his Proyecto Larrua, the company he created together with Aritz López, in Vitoria-Gasteiz.

OTHER REALITIES Hasta el infinito y más allá [‘To Infinity and Beyond’] is a dance and physical theatre solo, exploring the extent of our curiosity and respect found in our relationship with death. It talks of what impacts us most in life, of growing old, and what lies beyond. Its creator, a Briton residing in the Canary Isles, Ian Garside, alternates within his own organization, Peso Producciones, between the tasks of teaching and creating.

The Mexican choreographer and manager Alberto García is also the owner and director of his own platform El Curro DT. His model of management and production is like no other in Madrid. It guarantees freedom and no dependency. The fact of having his own space in the heart of Chueca has permitted him to delve into the processes for years. Such is the case of his project Stand By. It also helps to keep the repertoire alive, as with the constant replenishment of creations such as El coño de la Bernarda verbenera [The Pussy of the Party-girl Bernarda’], a Zarzuela karaoke, which premiered in 2004 and is still showing.

Since 2014 the dancer and creator Carlota Berzal has been supplying the catalogue of her Compañía La Turba with her own choreographies. The most noteworthy of such being Ofelia vegetariana or Mi bandera [‘My Flag’].

In her new play Lo quiero to [‘I Want It All’], which she defines as a scenic experiment, she asks questions about dance and the body, and about the demands the dancer places on her

instrument in function to meet the necessities of a choreographer. She states the work is about fatigue, boredom, and the drive to break conventions.

Under the artistic leadership of Carmen Hernández, the Compañía María Mora, from the Canaries, has turned its gaze to its origins in 2004, with the revised repositioning of its first creation Mararía.

Simultaneously, the company has promoted a two-pronged programme recreating two distinct social situations. The first part, Madre [‘Madre’], reflects on the ideal mother and contrasts her with the bad mother, according to social values. The second play, Adolescents, revisits this generally happy period of life, adolescence can be.

Now residing in the Canaries, it is perhaps his Cuban origin, which has inspired the dancer, teacher, and creator Reinier Alfonso to come up with plays about themes involving identity and frontiers. These introspective journeys try to come up with answers for questions about who you are, or who you have been, as shown in their recently created work Límites [‘Limits’] and Personal e intransferible [‘Personal and Untransferable’].

Lastly, with an international career path spanning over 30 years in dance, Mikel Aristegui has now been settled for the past three years in Ribeira Sacra, a Gallego village of 180 inhabitants. In this new stage of his life, he has there created his own platform SIL Producciones. His motivation is to create his own projects, such as Arnasa, a journey taking him through different sensations with the choreographer Natalia Monge and the participation of four performers, himself included. Ñ

Superfrau / Compañía Baal.

COMPAÑÍA BAAL

DANCE-THEATRE

TANZTHEATER

BISSEN DER REALITÄT TANZTHEATER WIRD AUS REALITÄT GEMACHT. UND ES SIND VIELE REALITÄTEN, DIE UNSERE KÜNSTLER IN IHREN WERKEN WIDERSPIEGELN. Realität und Alltag vom Tanz aus zu betrachten, ist eine Eigenschaft des Tanztheaters. Es mag begrenzt erscheinen, aber das Leben ist so umfassend, dass die Themen nie ausgehen. Und hier gibt es einfach alles.

Bendita rutina (Gesegnete Routine), die neue Kreation von Pepa Sanz und José Merino für Caminantes Danza zum Beispiel, zeigt uns anhand zweier tragikomischer und frustrierter Charaktere einen Kreislauf, der vielen bekannt vorkommen wird. Es ist der Kreislauf eines Lebens, welches sich auf Arbeit, kochen, essen, einkaufen, trinken, schlafen, lieben, streiten, nachgeben, lachen, träumen, wollen, bitten, hassen, beleidigen, vergeben und neu anfangen beschränkt.

Die venezolanische Tänzerin und Choreografin Mey-Ling Bisogno blickte ihrerseits zurück und fühlte, dass ihre Arbeit Cómeme (Iss mich) aus dem Jahr 2010 nicht nur immer noch Gültigkeit bewahrt, sondern dass diese schnelllebigen Zeiten von Facebook und Posing dieses alte Werk weiter bereichert haben. In Cómeme (Iss mich) hat sie eine Fortsetzung gefunden, die sich weiter mit der Notwendigkeit befasst, uns selbst zu entblößen und unser Leben Minute für Minute in den sozialen Netzwerken aufzuzeichnen.

Seit 2005 bildet auch die sevillanische Choreografin und Tänzerin Raquel Madrid mit ihrem Projekt 2Proposiciones danzateatro (2Vorschläge Tanztheater) ihre eigene Stimme innerhalb der Tanzszene in Andalusien heraus. Mit diesem Projekt hat sie Stücke uraufgeführt, die sich stets mit irdischen und menschlichen Belangen befassen, wie in ihrer jüngsten Kreation P de partida (A wie Abfahrt), einer Durchleuchtung ihres eigenen Berufs, die im Stil eines Kabaretts das Leben der Bühnenkünstlerin erkundet.

Matarile ist zweifelsohne die namhafteste Kompanie in der zeitgenössischen galicischen Kreation. Unter der Leitung von Ana Vallés und Baltasar Patiño war sie mehr als eine Kompanie, sie war ein echter Motor im Bühnenpanorama der Region. Kürzlich hat sie Stücke von großer Resonanz wie Daimon y la jodida lógica (Daimon und die verdammte Logik),

El diablo en la playa (Der Teufel am Strand) oder das neueste In-Loca uraufgeführt, alles Kreationen, die die umfangreiche und unerschöpfliche Vorstellungskraft ihrer Regisseurin Ana Vallés offenbaren.

In Superfrau versetzen uns Catalina Carrasco und Gaspar Morey, die Leiter der balearischen Kompanie Baal, in die Lage, in der Roboterprostituierte auf unseren Straßen Cybersex verkaufen. Carrascos Besorgnis über die in Robotik und künstlicher Intelligenz verborgenen Gefahren ist nicht neu, es ist ein Thema, das sie bereits in Ginoide behandelt hatte. Das Stück Ojo de Buey (Bullauge) nähert sich hingegen einer anderen gesellschaftlichen Extremsituation, diesmal in der ländlichen Welt, und macht auf das nicht immer gleichberechtigte Verhältnis von Menschen zu Tieren aufmerksam. Das Stück steht im Einklang mit der kreativen Linie, die der Choreograf Jordi Vilaseca für sein Larrua Projekt entwickelt hat, eine Kompanie, die er zusammen mit Aritz López in Vitoria-Gasteiz gegründet hat.

ANDERE REALITÄTEN Hasta el infinito y más allá (Bis ins Unendliche und darüber hinaus) ist ein Solostück für Tanzund Körpertheater, das die Beziehung von Neugier und Respekt erforscht, die wir in Bezug auf den Tod haben. Es handelt davon, was uns während des Lebens, des Alterns und darüber hinaus beeinflusst. Sein Schöpfer, der auf den Kanarischen Inseln ansässige Brite Ian Garside, wechselt von seiner eigenen Organisation aus, Peso Producciones, seine Lehrtätigkeit mit kreativer Arbeit ab.

Auch der mexikanische Choreograf und Manager Alberto García besitzt seine eigene Plattform. Er ist der Leiter von El Curro DT, einem beispiellosen Management- und Produktionsmodell in Madrid, welches ihm Freiheit und keinerlei Abhängigkeit garantiert.

Die Tatsache, einen eigenen Raum im Herzen vom Stadtteil Chueca zu haben, ermöglicht es ihnen, jahrelang in die Prozesse einzutauchen, wie im Fall ihres Projekts Stand By, oder das Repertoire am Leben zu erhalten, in dem Kreationen wie die El coño de la Bernarda verbe-

nera (Die Muschi von Bernada Verbenera) ständig wieder aufgeführt werden oder Zarzuela Karaoke, das 2004 uraufgeführt wurde und immer noch aktiv ist.

Seit 2014 bereichert die Tänzerin und Choregraphin Carlota Berzal das Programm ihrer Kompanie La Turba mit ihren eigenen Choreografien, in dem Ofelia Vegetariana (Ofelia, die Vegetarierin) oder Mi Bandera (Meine Fahne) hervorzuheben sind.

In ihrem neuen Werk Lo quiero to (Ich will alles), welches sie als “Bühnenexperiment” bezeichnet, stellt sie sich Fragen zum Tanz und zum Körper, zu den Anforderungen, die der Tänzer an sein Instrument basierend auf den Bedürfnissen des Choreografen stellt. Sie versichert, es sei ein Werk über Müdigkeit, Überdruss und den Drang, mit dem Etablierten zu brechen.

Unter der künstlerischen Leitung von Carmen Hernández richtet die Kompanie María Mora von den Kanarischen Inseln mit der überarbeiteten Neuinszenierung ihrer ersten Kreation Mararía ihren Blick auf ihren Ursprung von 2004. Gleichzeitig promotet die Kompanie ein Doppelprogramm, das zwei unterschiedliche soziale Situationen darstellt. Im ersten Teil Madre (Mutter) denkt sie über die ideale Mutter im Gegensatz zur schlechten Mutter gemäß den gesellschaftlichen Werten nach und im zweiten Teil Adulescents (Jugendzeit) schwärmt sie von jener glücklichen Lebensphase, die das Heranwachsen ist.

Vielleicht ist es seine kubanische Herkunft, die den Tänzer, Lehrer und Choreografen Reinier Alfonso, der jetzt auf den Kanarischen Inseln lebt, dazu veranlasst hat, Arbeiten zu Themen in Betracht zu ziehen, die mit Identität, Grenzen und introspektiven Reisen zu tun haben und versuchen, Antworten auf Fragen wie zu geben, wie wer man ist oder wer man war. Dies zeigen seine kürzlich entstandenen Arbeiten Límites (Grenzen) und Personal e intransferible (Persönlich und nicht übertragbar).

Und zum Schluss Mikel Aristegui, der sich nach einer mehr als 30-jährigen internationalen Tanzkarriere vor drei Jahren in der Region Ribeira Sacra niederließ, in einem galizischen Dorf mit 180 Einwohnern, wo er seine eigene Plattform SIL Producciones gründete. In dieser neuen Phase fördert er seine eigenen Projekte wie Arnasa, eine Reise durch verschiedene Sensationen mit der Choreografie von Natalia Monge und der Teilnahme von vier Darstellern, darunter er selbst. Ñ

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TRADICIONES RENOVADAS

FLAMENCO

MARCOSGPUNTO

EL ÁMBITO DEL NUEVO FLAMENCO DEJA ATRÁS EL BAILAR POR BAILAR Y SE VUELCA A ABORDAR TODO TIPO DE TEMÁTICAS, INCLUSO LAS MÁS IMPENSABLES.

La finitud / Sara Calero.

Cada vez está más lejos el flamenco cuyo fin último es el flamenco mismo.

El nuevo y vibrante movimiento que se está gestando alrededor de la nueva creación en danza española ya no quiere bailar por bailar. El gran elemento distintivo del Nuevo Flamenco es usar sus códigos sin violentarlos como un vehículo para expresar ideas. Incluso para renegar y tumbar mitos. Al menos así lo cree el joven creador, bailaor y filósofo Fernando López.

Lo dice desde el título: No más versiones: El amor Brujo, con lo cual la suya es y no es la enésima versión bailada de la obra cumbre de Falla. López, que ha venido manifestando sus inquietudes desde 2009 creando sus propios trabajos, aborda ahora desde un lugar muy poco convencional una obra convencional y muy recurrida del repertorio flamenco.

Lo hace desde el unipersonal, esquiva la trampa del embrujo, huye de los clichés e intenta no caer tentado por los movimientos que han hecho los tantos que ya la han hecho. La suya no aspira a ser la adaptación definitiva ni el punto final pero tampoco una versión más como tantas otras.

Y es que, aún abordando asuntos intrínsecos del propio flamenco, la nueva danza española intenta alejarse del número de tablao y el despliegue virtuoso sin más. La última creación la Compañía Estévez/Paños, Premio Nacional de Danza 2019, tiene que ver con el mestizaje mismo del flamenco.

Porque en La confluencia, que así se llama su nueva obra, afloran y se manifiestan las diversas raíces que el flamenco tiene en las culturas blancas, judías, gitana, morisca y de la esclavitud negra. Pero, como suele ocurrir en las obras del tándem Rafael Estévez y Valeriano Paños, no se trata de una reproducción sino de una reinvención de los ideales y formas del flamenco desde una visión totalmente actual, que responde a la sensibilidad de nuestros días.

Los cuerpos celestes (Partitura coral en siete movimientos) es ejemplar de las inquietudes y motivaciones que han movido a Marco Vargas & Chloé Brûlé en la ya larga trayectoria de su compañía sevillana. En este nuevo trabajo, una vez más, ponen en diálogo el flamenco y la danza contemporánea, todo al servicio de una estética sideral que mira el cielo y las estrellas con bailarines invitados, arropados todos por el manto sonoro que le tiende el compositor Miguel Marín.

Dancing with my shadows responde de forma nítida a los principios que movieron la creación, en Canarias, de la Compañía Flamencuría Obdulia Bustos, investigadora insaciable que tuvo necesidad de sumergirse en procesos creativos personales de cuerpo y movimiento a partir de la raíz flamenca. En su nueva propuesta, Bustos aporta el cuerpo en acción, que se cruza con la voz en vivo de la cantaora Nieves Hidalgo, en lo que supone un paso al frente en la exploración de un flamenco propio y personal.

VERDE, QUE TE QUIERO VERDE Aunque mucho cambie en las formas e intenciones, hay constantes que siguen presentes en el flamenco, pero muchas veces vistas desde otro ángulo.

La poesía de Lorca, por ejemplo, sigue siendo importante fuente de inspiración flamenca.

Para la bailaora catalana de raíces andaluzas Carmen Cortés no hay un Lorca único. En su propuesta ¡Gira, corazón! Bailando con Lorca en la Edad de Plata, hay una aproximación humana y cercana al poeta andaluz, al artista divertido y al mismo tiempo trágico, al chico de Granada que hace poesía de su pueblo y sus gentes y al creador cosmopolita que le cantaba a Nueva York. A través del baile Cortés y su compañía intentan atravesar todas las

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52 facetas, a veces contradictorias, del autor de Bodas de sangre.

La Compañía de Sangre y Raza (dSyR), siempre bajo la conducción del coreógrafo Juanma Prieto, se ha preguntado sobre las conexiones posibles entre el ímpetu de la danza española y la poesía de las generaciones del 27 y el 98, esas palabras elevadas de Lorca, sí, pero también de los hermanos Machado, Alberti, Neruda o Hernández. Su nueva creación Versos es una propuesta que como todas las creadas por esta agrupación nacida en 2014, reivindica todas las vertientes de las danzas nacionales: desde la escuela bolera, la danza estilizada y el flamenco, hasta el folclore y el clásico español, que la conforman.

Sin aludir directamente a Lorca, Daniel Doña se ha preocupado por recordar la época convulsa y difícil que al poeta –y a tantos otros- les tocó vivir. La llamativa pieza de calle Campo cerrado, ya desvelaba cierto interés por revisar desde ese híbrido de danza española y contemporáneo que es su lenguaje expresivo, el siempre espinoso asunto de la guerra y posguerra civil. Ahora, con su compañía, la DDCdanza, ha entrado de lleno en el asunto con Entre hilos y huesos, pieza mayúscula de su largo catálogo, en la que no quiere ubicarse ni a la izquierda ni la derecha sino solamente hacer un minuto de silencio con su danza, recordar y no olvidar lo que ocurrió en ese conflicto… los muertos que terminaron en las cunetas, las mujeres que quedaron con la carga, el dolor que trajo para todas las partes.

Ha querido Lucía Álvarez La Piñona en la nueva creación para su compañía llamar la atención sobre otro poeta, el sevillano Juan Manuel Flores, hoy caído en el olvido. Su nueva pieza Abril reinventa en flamenco la obra del que fuera conocido como el poeta de la luz, que supo retratar desde sus poemas la Sevilla de su tiempo, el de los estertores del franquismo y el inicio de las libertades.

PANDEMIA Y MARGINADOS Sabiendo que no podemos olvidarla, a la Compañía de Rita Clara le motiva festejar que dejamos atrás la pandemia, la distancia social y las restricciones, con su nuevo espectáculo festivo Atento… ¡Flamenco!, una

propuesta que aúna baile, toque y cante para armar una celebración a la vida, siempre con la idea de acercar la cultura española a todo tipo de públicos.

Otra problemática social de nuestros días ocupa la atención de Cristián Martín.

La fuerza poética de Márgenes, la segunda creación de su Proyecto Lanza después de S.E.R., tiene su origen en el conjunto fotográfico de Diane Arbus, fotógrafa norteamericana de los cuerpos olvidados.

Martín no recrea ni reproduce desde su danza esas imágenes tremendamente inquietantes que tanto le impactaron. Más bien las evoca y reinventa en una creación de enorme belleza formal, que quiere reivindicar lo que ocurre al otro lado de los márgenes y a los seres anónimos y expulsados que por allí viven.

La muerte es tema universal de danza.

Y el flamenco no es excepción. Después de su creación Fandango Avenue, flamenco con guiños al musical de Broadway, la creadora y bailaora Sara Calero estrena La finitud, una obra que reflexiona sobre la noción de la muerte que tenemos todos los humanos y las maneras en que abordamos esta certeza, pero no desde un lugar lúgubre y triste sino desde la festividad del flamenco.

A D I O S E S, por su parte, tiene título elocuente. Porque justamente de las despedidas trata esta coreografía que ha creado para Sara Jiménez en Compañía el reputado creador y bailarín de danza contemporánea Juan Kruz, ampliamente conocido como colaborador cercano de Sasha Waltz, en Berlín. Suele ocurrir que no sabemos cuándo es la última vez... cuando es la última vez que nos enamoramos de verdad, la última vez que miramos a alguien que vemos por primera vez, la última vez que escuchamos una canción… sobre estas reflexiones, un puñado de melodías de sencillez hipnótica y la aportación flamenca de la granadina Sara Jiménez, se erige esta pieza, la primera de la joven compañía que lidera esta intérprete y creadora de larga experiencia.

El fuego como sustancia material de todas las cosas, en alianza con el viento, el agua y el metal, es el principio del que parte Anemoi, la nueva creación de Esther Tablas para Rajatabla Danza, compañía originalmente dedicada al teatro a la que

ella trajo la danza en 2013. Se trata de una coreografía que, desde la danza española, toma inspiración en los elementos de la naturaleza, su movimiento y conexión con el ser humano.

NEOFOLK Treinta años de permanencia escénica celebra la Compañía Ibérica de Danza, que nació de la mano de Manuel Segovia con un espíritu neofolk que, sin desdeñar el legado patrimonial de la danza española, siempre ha creído en su capacidad de transformación y posibilidad de adaptarse a los tiempos. Para la fiesta aniversario, la compañía ha ideado Celebration, un viaje por los momentos más emblemáticos y representativos de estas tres décadas de creación y el estreno de Gaudí Experience, en la que Segovia mira desde su danza la significativa arquitectura del maestro catalán, en un despliegue escénico con música de Monsalvatge, Albéniz y Granados.

A Sara Cano le interesa lo popular pero en sus creaciones el folclore y la danza española no son formas a imitar sino el punto de arranque de una investigación y experimentación sobre sus bases que dan como resultado lo que ella misma ha venido a llamar danza contemporánea de raíz, que se manifiesta en espectáculos deslumbrantes, evocadores y respetuosos de las raíces pero al mismo tiempo conectados con nuestro momento. La excepcional belleza de su creación coral Vengo!, y también las más íntimas, los solos A palo seco y A palo seco redux, son ilustrativos de su estética.

En el pálpito de otras tierras lejanas físicamente, pero cercanas culturalmente se ubica Nesma. Bailarina y coreógrafa española, cayó muy joven cautivada y seducida por las danzas árabes, convirtiéndolas en su modo expresivo. Pero sus raíces y orígenes españoles pronto la llevaron a investigar en el pasado español morisco, y de todo este conocimiento sale su estilo neoandalusí. Desde su propia escuela lo imparte, tiene también un sello discográfico y lo pone en marcha con su compañía desde su propuesta Muwashahat, de Córdoba Damasco, un espectáculo que supone un viaje por la danza, música y poesía de AlÒ Andalus. Ñ

FLAMENCO

THE FIELD OF NEW FLAMENCO MOVES AWAY FROM DANCING FOR THE MERE SAKE OF DANCING AND TURNS TO DEALING WITH ALL SORTS OF THEMES IN DANCE, EVEN THE MOST UNTHINKABLE. The kind of flamenco whose end was flamenco itself is increasingly becoming a thing of the past. The new vibrant movement forming around the new creation of Spanish dance no longer wants to dance for the sake of dancing. The great distinctive element of the New Flamenco is using its codes, without violating them, as a vehicle to express its ideas, even to deny and dispel myths. At least that is how the young creator, flamenco dancer, and philosopher Fernando López sees it.

The title of his play says it all: No más versiones: El amor Brujo [No More Versions: The Bewitched Love’], which (possibly) makes his own version the umpteenth danced version of Falla’s pinnacle work.

Lopez, who has been satisfying his curiosity in the field since creating his own space in 2009, now embarks from a non-conventional space on staging a conventional and very popular play from the flamenco repertoire. He does it singlehandedly, avoids being spellbound, flees the cliches, and tries not to fall into the same pitfalls as so many others before him.

He does not aspire to make the definitive adaptation, nor introduce the final point, but, then again, nor does he come up with just another version like so many others before him. This achievement he owes due to the fact that, albeit he is dealing with themes intrinsic to flamenco, the new Spanish dance tries to distance itself from the virtuous exposition of the typical “tablao” performances per se.

The latest creation by the Company Estévez/Paños, winner of the National Dance Award 2019, has to do with the mixed blood of flamenco itself. In La confluencia [‘The Confluence’], which her new play is called, the different roots of flamenco crop up and manifest themselves in white, Jewish, Gypsy, Moorish, and African slave cultures. However, as normally happens in the joint plays by

Rafael Estévez and Valeriano Paños, they are not a reproduction but rather a reinvention of the ideals and forms of flamenco, a totally new vision responding to the sensitivity of our days.

Los cuerpos celestes (Partitura coral en siete movimientos) [‘The Lightblue Bodies (Choral Score in Seven Movements)’] is an example of the concerns and motivations of Marco Vargas & Chloé Brûlé in the already long-lived experience of their Sevillian company. In this new work, they, once again, stage a dialogue between flamenco and contemporary dance. This time it takes place within the framework of sidereal aesthetics, where with their guest dancers, they contemplate the sky and the stars, all wrapped in the sound experience laid out by the composer Miguel Marín.

Dancing with my Shadows is a concise outcome of the principles by the Compañía Flamencuría Obdulia Bustos, which brought about this creation in the Canary Isles. Being the insatiable investigator that she is, Bustos felt the need to get back to the very roots of flamenco, and submerge herself in the personal creative processes of the body and its movements. In her new proposal, Bustos contributes with her own body in action, coupled with the live voice of the flamenco singer Nieves Hidalgo, in what supposedly is a step forward in the exploration of a personal and unique flamenco style.

GREEN, I WANT YOU GREEN Although a lot changes in the forms and intentions, there are constants still present in flamenco. However, often these are perceived from another perspective. The poetry of Lorca, for example, is still an important source of inspiration in the realm of flamenco.

For the Catalan dancer of Andalusian origin Carmen Cortés, there is no single Lorca. In her proposal ¡Gira, corazón!

Bailando con Lorca en la Edad de Plata [‘Turn, Heart! Dancing with Lorca in the Silver Age’], she gets up close to the person behind the Andalusian poet, the funny, yet at the same time tragic artist, to the boy from Granada who made poetry for his village and people, and to the cosmopolitan creator who loved New York.

Through dance, Cortés and her company try to traverse all the facets, oftentimes contradictory, of the author of Bodas de sangre [‘Blood Wedding’].

The Compañía de Sangre y Raza (dSyR), as always under the leadership of the choreographer Juanma Prieto, has researched the possible connections between the impetus of Spanish dance and the poetry of the 27 and 98 generations, i.e. the lofty words by Lorca, but also those of the Machado brothers, Alberti, Neruda and Hernández. Their new creation Versos [‘Verses’] is a proposal, which as all the previous ones by this group from 2014, makes use of all the facets of the national dances, from the Bolero school, stylized dance, flamenco, folklore, and even classical Spanish dance.

Without alluding directly to Lorca, Daniel Doña has been concerned about remembering the convulsive and difficult period, which the poet, as so many others, had to live through. The striking street piece Campo cerrado [‘Enclosed Field’], already unveiled the specific interests of using a hybrid perspective of Spanish and contemporary dance to review the troublesome theme of the civil war and its aftermath. Now, his company, la DDCdanza, has taken up the theme again with Entre hilos y huesos [‘Between Threads and Bones’], one of the most prominent pieces of their vast repertoire. In this play they do not want to position themselves on either fringe of the political spectrum, but only offer a minute of silence through their dance, to remember what happened in this conflict. We are never to forget the bodies thrown into mass graves, the women left to hold the burden, and the pain, affecting everyone.

In her new creation, Lucía Álvarez La Piñona has wanted to call the attention to another poet, the Sevillian Juan Manuel Flores, who has almost fallen into oblivion today. Her new piece Abril [‘April’] is a flamenco remake of the very play that made him famous as the poet of light, and

their movement, and connection with human beings.

NEOFOLK

MARCOSGPUNTO

RENEWED TRADITIONS

Entre hilos y huesos / DDCdanza.

through which he managed to depict from his poems the Seville of his day, the rales of Francoism, and the beginning of freedom.

THE PANDEMIC AND THE MARGINALIZED Knowing that we cannot forget it, the Compañía de Rita Clara is motivated to celebrate the end of the pandemic, social distancing, and all its other ensuing restrictions. Their new festive performance Atento… ¡Flamenco! [‘Beware… Flamenco!’], is a proposal joining dance with songs and music to stage a celebration of life, always with the underlying idea of making Spanish culture accessible to all types of audience.

Another social problem of our day occupies the mind of Cristián Martín.

The poetic force of Márgenes [‘Margins’], the second creation of their Proyecto Lanza after S.E.R., has its origin in the photographic material taken by Diane Arbus, a North American photographer of these forgotten bodies. Martin neither recreates nor reproduces through his dance these tremendously unsettling images, which had such a strong impact on him.

He rather evokes them and reinvents them in a creation of enormous formal beauty, wanting to show what happens on the other side of the margins to those anonymous and ostracised individuals who live there.

Death is a universal dance theme.

And flamenco is no exception. After her creation, Fandango Avenue, a flamenco with

allusions to Broadway musicals, the creator and flamenco dancer Sara Calero has premiered her La finitud [‘The Finitude’], a play which reflects on the notion of death all humans share and the manners in which we deal with this certainty. However, it is not done from a gloomy or sad perspective, but from the festiveness of flamenco.

The aptly entitled performance, A D I O S E S, for its part, is about farewells.

This choreography has been created for Sara Jiménez en Compañía by the reputable creator and contemporary dancer Juan Kruz, widely known as the closest collaborator to Sasha Waltz in Berlin. What usually happens is we do not know when the last time will be. When will be the last time we truly fall in love, the last time we look at someone for the first time, the last time we listen to a song? With these reflections, a handful of catchy songs and the flamenco contributed by Sara Jiménez herself, this seasoned performer and creator, has staged this piece as the very first for the young company she is now managing.

Fire is the substance matter of everything in alliance with wind, water, and metal. It is also the principle from which Anemoi has its point of departure.

This is the new creation by Esther Tablas for Rajatabla Danza, a company originally dedicated to theatre, but to which she brought dance in 2013. It is a choreography which, from the point of Spanish dance, finds inspiration in the elements of nature,

Thirty years of staging performances is celebrated by the Compañía Ibérica de Danza, born from the hand of Manuel Segovia with his neofolk spirit. Without spurning the heritage of Spanish dance, he has always believed in the capacity of transformation and the possibility of adapting to new times. For their anniversary party, the company has thought of Celebration, a trip down memory lane through the most emblematic and representative moments of their creative processes for these past three decades.

They have also premiered the Gaudí Experience, in which Segovia contemplates the important architecture of the Catalan Maestro from the viewpoint of dance, in a dramatic unfolding accompanied with music by Monsalvatge, Albéniz and Granados.

What is popular is also of interest to Sara Cano, but in her creations folklore and Spanish dance are not forms worth imitating, but rather perceived as the starting points for further investigation and experimentation into their foundations. The results she achieves from this endeavour, she refers to as the contemporary roots. Her findings manifest themselves into dazzling performances, evocative and respectful of these roots, yet at the same time also remain relevant for our current moment in time. The exceptional beauty of her choral creation Vengo! [‘I Come’], and also the more intimate solos A palo seco and A palo seco redux, are also illustrative of her aesthetics.

In the heart of other foreign lands, geographically far, yet close in cultural proximity, we find Nesma. This Spanish dancer and choreographer, fell under the spell of Arab dances at a young age, and made them her choice of artistic expression. However, her Spanish roots and origins soon took her to investigate the Moorish period in Spain, and from all this knowledge her neo-Andalusian style ensued.

She teaches it at her own school; she even has a record label, and she uses it for her company with her proposal Muwashahat, from Cordoba to Damascus, a performance which envisages a trip through the dance, Ò music, and poetry of Al-Andalus. Ñ

FLAMENCO

DER NEUE FLAMENCO LÄSST DAS TANZEN UM DES TANZENS WILLEN HINTER SICH UND WENDET SICH ALLEN MÖGLICHEN, SELBST DEN UNDENKBARSTEN THEMEN ZU.

Der Flamenco, dessen höchstes Ziel der Flamenco selbst ist, rückt immer weiter weg. Die neue und kraftvolle Bewegung, die sich um die neue Kreation im spanischen Tanz entwickelt, will nicht mehr um des Tanzens willen tanzen. Das große Unterscheidungsmerkmal des Neuen Flamenco besteht darin, seine Sprache zu verwenden, ohne sie zu verletzen, um Ideen auszudrücken. Sogar um sich von Mythen loszusagen und diese zu überwinden.

Zumindest glaubt das der junge Künstler, Tänzer und Philosoph Fernando López.

Er sagt es mit dem Titel: No más versiones: El amor Brujo (Keine Versionen mehr: Liebeszauber), womit es zwar die x-te getanzte Version von Fallas Meisterwerk ist , aber eben doch nicht. López, der seinen Anliegen seit 2009 durch die Schaffung eigener Werke Ausdruck verleiht, wendet sich nun aus einer sehr unkonventionellen Perspektive einem konventionellen und sehr oft wiederkehrenden Werk aus dem Flamenco Repertoire zu. Er macht es auf individuelle Weise, geht Fallen und Klischees aus dem Weg,und versucht, sich nicht von den Bewegungen verführen zu lassen, die schon von so vielen gemacht wurden. Er strebt nicht danach, die endgültige Inszenierung bzw. einen Endpunkt zu schaffen, aber es ist auch nicht nur eine weitere Version wie so viele andere.

Denn der neue spanische Tanz versucht, sich von Flamencolokalen und der rein virtuosen Darbietung zu lösen, auch wenn er die wesentlichen Themen des Flamenco aufgreift. Die neueste Kreation der Kompanie Estévez/Paños, Gewinner des Nationalen Tanzpreises 2019, hat mit der Vermischung von Flamenco selbst zu tun. Denn in dem Stück La confluencia (Die Zusammenkunft), so der Titel seines neuen Werkes, kommen die vielfältigen Wurzeln des Flamenco in verschiedenen Kulturen, wie der weißen, jüdischen, Zigeuner-, maurischen und schwarzen Sklavenkulturen zum Vorschein.

Aber wie schon so oft handelt es sich in den Werken des Tandems Rafael Estévez und

Valeriano Paños nicht um eine Reproduktion, sondern um eine Neuerfindung der Ideale und Formen des Flamenco aus einer völlig aktuellen Perspektive, die der Sensibilität unserer Zeit entspricht.

Das Stück Los cuerpos celestes (Die Himmelskörper) (Chorpartitur in sieben Sätzen) ist ein Beispiel für die Anliegen und Motivation, die Marco Vargas & Chloé Brûlé in der bereits langen Geschichte ihres sevillanischen Ensembles bewegt haben. Auch in diesem neuen Werk setzen sie Flamenco und zeitgenössischen Tanz in Dialog, und zwar im Dienste einer Weltraum Ästhetik, die mit Gasttänzern zum Himmel und zu den Sternen blickt, und dabei in die Klänge des Komponisten Miguel Marín eingehüllt wird. . .

Dancing with my shadows entspricht eindeutig den Prinzipien, die die Gründung der Kompanie Flamencuría Obdulia Bustos auf den Kanarischen Inseln motivierten. Es handelt sich dabei um eine unermüdlichen Forscherin, die das Bedürfnis hatte, in persönliche kreative Prozesse von Körper und Bewegung auf der Grundlage der Wurzeln des Flamenco einzutauchen. In ihrem neuen Stück bringt die Choreografin Bustos den Körper in Aktion ein, der der Stimme der Flamencosängerin Nieves Hidalgo begegnet, was einen Schritt nach vorne in der Erkundung ihres eigenen und persönlichen Flamenco darstellt.

VERDE, QUE TE QUIERO VERDE (GRÜN, WIE ICH DICH LIEBE, GRÜN) Wenn sich auch vieles in Formen und Absichten verändert, gibt es doch Konstanten, die im Flamenco weiterhin vorhanden sind, aber oft aus einem anderen Blickwinkel betrachtet werden. Lorcas Poesie zum Beispiel ist nach wie vor eine wichtige Inspirationsquelle für den Flamenco.

Für die katalanische Flamencotänzerin mit andalusischen Wurzeln, Carmen Cortés, gibt es nicht nur einen Lorca. In ihrem Werk ¡Gira, corazón! Bailando con Lorca en la Edad de Plata(Dreh dich, mein Herz! Mit Lorca im

Silbernen Zeitalter tanzen), gibt es eine enge und menschliche Annäherung an den andalusischen Dichter, den heiteren und zugleich tragischen Künstler, den Jungen aus Granada, der Gedichte über seine Stadt und ihre Menschen schrieb, und den kosmopolitischen Künstler, der New York besang. Durch den Tanz versuchen Cortés und seine Kompanie, einen Streifzug durch alle manchmal sogar widersprüchlichen Facetten des Autors von Bodas de sangre (Bluthochzeit) zu machen.

Die Kompanie de Sangre y Raza (dSyR), immer unter der Leitung des Choreografen Juanma Prieto, hat sich über die möglichen Verbindungen zwischen dem Elan des spanischen Tanzes und der Poesie der Generationen von 27 und 98 Gedanken gemacht: über jene erhabenen Worte von Lorca, aber auch von den Brüdern Machado, Alberti, Neruda oder Hernández. Ihre neue Kreation Versos (Verse) ist ein Stück, das, wie alle von dieser 2014 gegründeten Gruppe, alle Aspekte des nationalen Tanzes wahrnimmt: von der Bolero Schule, dem stilisierten Tanz und dem Flamenco bis hin zur Folklore und der spanischen Klassik.

Ohne direkt auf Lorca anzuspielen, war Daniel Doña bemüht, sich an die turbulenten und schwierigen Zeiten zu erinnern, die der Dichter – und so viele andere – durchleben mussten. Das auffallende Straßenstück Campo cerrado (Geschlossenes Feld)zeigte bereits ein gewisses Interesse an der Aufarbeitung des immer heiklen Themas Bürgerkrieg und Nachkriegszeit durch eine Mischung aus spanischem und zeitgenössischem Tanz, der ja seine Ausdruckssprache ist. Nun hat er sich mit seiner Kompanie, der DDCdanza, mit Entre hilos y huesos (Zwischen Fäden und Knochen) voll in das Thema eingelassen. Mit diesem bedeutenden Stück seines langen Programms will er sich weder links noch rechts positionieren, sondern nur mit dem Tanz eine Schweigeminute einlegen, um daran zu erinnern und nicht zu vergessen, was in diesem Konflikt passiert ist… die Toten, die in den Straßengräben landeten, die Frauen, denen die ganze Last aufgebürdet wurde, der Schmerz, den er für alle Beteiligten brachte.

Lucía Álvarez La Piñona wollte mit der neuen Kreation für ihre Kompanie die Aufmerksamkeit auf einen anderen heute in Vergessenheit geratenen Dichter lenken, den aus Sevilla stammenden Juan Manuel Flores. Ihr neues Stück Abril (April) erschafft im Flamenco das Werk des sogenannten Dichters des Lichts neu, der in seinen Gedichten das

Sevilla seiner Zeit, die letzten Atemzüge der Franco-Ära und den Beginn der Freiheit darzustellen vermochte.

PANDEMIE UND AUSGEGRENZTE Natürlich können wir nicht die Kompanie von Rita Clara vergessen, die von dem Gedanken motiviert ist zu feiern, dass wir die Pandemie, die soziale Distanz und die Einschränkungen hinter uns gelassen haben.

Ihre neue festliche Show Atento...¡Flamenco!

(Aufgepasst… Flamenco!), ist ein Stück, welches Tanz, Gitarrenspiel und Gesang in einer Feier auf das Leben vereint, immer mit der Idee, die spanische Kultur jeglichem Publikum näher zu bringen.

Ein weiteres soziales Problem unserer Tage beschäftigt den Künstler Cristián Martín. Die poetische Kraft von Márgenes (Ränder), der zweiten Kreation seines Proyecto Lanza (Lanza Projekts) nach S.E.R., findet ihren Ursprung in der Fotografie von Diane Arbus, einer amerikanischen Fotografin der Vergessenen. Martín erschafft oder reproduziert mit seinem Tanz jene ungeheuer verstörenden Bilder, die ihn so sehr beeindruckt haben, nicht. Vielmehr ruft er sie ins Gedächtnis zurück und erfindet sie in einer Schöpfung von enormer formaler Schönheit neu, die zeigen will, was jenseits der Ränder und der dort lebenden anonymen und vertriebenen Wesen geschieht.

Der Tod ist ein universelles Thema im Tanz. Und der Flamenco ist da keine Ausnahme. Nach ihrer Kreation Fandango Avenue, Flamenco mit Anspielungen auf das Broadway-Musical, hat die Choreografin und Tänzerin Sara Calero mit ihrem Stück La infinitud (Die Endlichkeit) Premiere. Es handelt sich dabei um ein Werk, das sich mit der Vorstellung vom Tod beschäftigt, die alle Menschen haben, und die Art und Weise, wie wir mit dieser Gewissheit umgehen, aber nicht aus einem düsteren und traurigen Blickwinkel, sondern auf die festliche Weise des Flamenco.

A D I O S E S (A U F W I E D E R S E H E N )hat einen vielsagenden Titel. Denn genau um Abschiede geht es in dieser Choreografie, die der renommierte Künstler und zeitgenössische Tänzer Juan Kruz, weithin bekannt als enger Mitarbeiter von Sasha Waltz in Berlin für Sara Jiménez en Compañia kreiert hat. Es kommt oft vor, dass wir nicht wissen, wann es das letzte Mal ist...... Wann wir uns zum letzten Mal wirklich verlieben,

AYAKO FUKUSAKO

ERNEUERTE TRADITIONEN

Muwashahat, de Córdoba a Damasco / Nesma.

wann wir zum letzten Mal jemanden ansehen, den wir zum ersten Mal sehen, wann wir zum letzten Mal ein Lied hören... Auf diesen Reflexionen, einer Handvoll Melodien von hypnotischer Schlichtheit und dem Flamenco der in Granada geborenen Sara Jiménez baut dieses Stück auf, das erste der jungen Gruppe, die von dieser lang erfahrenen Darstellerin und Choreografin geleitet wird.

Feuer als materielle Substanz aller Dinge, in Verbundenheit mit Wind, Wasser und Metall, ist der Ursprung von Anemoi, der neuen Kreation von Esther Tablas für Rajatabla Danza, einer Kompanie, die sich ursprünglich dem Theater widmete und der sie 2013 den Tanz näher brachte. Es handelt sich um eine Choreografie, die sich ausgehend vom spanischen Tanz von den Elementen der Natur, von deren Bewegung und Verbindung mit den Menschen inspirieren lässt.

NEOFOLK Dreißig Jahre Bühnenpräsenz feiert die Iberische Tanzkompanie, die von Manuel Segovia mit einem Neofolk-Geist ins Leben gerufen wurde. Ohne das Erbe des spanischen Tanzes gering zu schätzen, glaubte er immer an dessen Fähigkeit zur Veränderung und die Möglichkeit der Anpassung an die moderne Zeit. Für die Jubiläumsfeier hat die Kompanie das Stück Celebration entworfen, eine Reise durch die emblematischsten und repräsentativsten Momente dieser drei Jahrzehnte der Schöpfung, und die Premiere der Gaudí Experience, bei der Segovia von seinem Tanz aus in einer szenischen Darstellung mit Musik von Monsalvatge,

Albéniz und Granados auf die bedeutende Architektur des katalanischen Meisters blickt.

Sara Cano interessiert sich für das Populäre, aber in ihren Kreationen sind Folklore und spanischer Tanz keine Ausdrucksweisen, die nachgeahmt werden sollen, sondern der Ausgangspunkt für Forschung und Experimente auf ihren Grundlagen, was zu dem führt, was sie selbst als zeitgenössischen Ursprungstanz bezeichnet. Dieser äußert sich in beeindruckenden Shows, die an die Wurzeln erinnern und diese respektieren, aber gleichzeitig mit der heutigen Zeit verbunden sind. Die außergewöhnliche Schönheit ihrer Gruppenchoreografie Vengo! (Ich komme!) und auch die intimsten, die Soli A palo seco und A palo seco redux (Auf nüchternen Magen), veranschaulichen ihre Ästhetik.

Inmitten anderer Länder, die zwar geografisch weit entfernt, aber kulturell nah sind, befindet sich Nesma. Die spanische Tänzerin und Choreografin war schon sehr jung von arabischen Tänzen fasziniert und verwandelte sie in ihre Ausdrucksweise. Aber ihre spanischen Wurzeln und Ursprünge führten sie bald dazu, die maurisch-spanische Vergangenheit zu erforschen, und aus all diesem Wissen stammt ihr neo-andalusischer Stil. Sie unterrichtet diesen an ihrer eigenen Schule, weiters verfügt sie über ein Plattenlabel und setzt ihren Stil mit ihrer Kompanie in ihrem Werk Muwashahat de Córdoba Damasco ( Muwashahat aus Córdoba Damaskus) in Gang, einer Show, die eine Reise durch den Tanz, die Musik und die Poesie des Al-Andalus darstellt. Ñ

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Morgen; / Nacho Duato, CND.

JOAQUÍN DE LUZ

JOAQUÍN DE LUZ

JOAQUÍN DE LUZ

CND

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CND

UN MERECIDO HOMENAJE A KYLIÁN, ENTRE LA AVALANCHA DE ESTRENOS QUE PREPARA LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA.

A DESERVED TRIBUTE TO KYLIÁN IS AMONGST AN AVALANCHE OF PREMIERES PREPARED BY THE COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA.

EINE WOHLVERDIENTE HOMMAGE AN KYLIÁN INMITTEN DER UNZÄHLIGEN PREMIEREN, DIE VON DER NATIONALEN TANZKOMPANIE VORBEREITET WERDEN.

Ecléctica, variada y atractiva se presenta la nueva temporada de la Compañía Nacional de Danza, bajo dirección artística de Joaquín de Luz. Destaca el merecido homenaje a Jirí Kylián, que además de la reposición de Bella Figura, una de sus obras emblemáticas, contará con trabajos de Nacho Duato, Leon & Lightfoot y Andrea Shermoly, creadores cercanos al maestro checo. En otro programa, De Luz estrenará Passengers Whitin, junto a obras de Balanchine, Twyla Tharp y Valentino Zuchetti, todo ello como preámbulo a un tributo a grandes creadores norteamericanos a estrenar en verano de 2023. Intrincada se presenta también la agenda internacional de la CND que, entre otras, prepara su visita a Cuba, donde llevará una pieza muy significativa de su repertorio, la actualizada Carmen, de Johan Inger, que escuchó ovaciones en Nueva York hace poco. Ñ

Eclectic, varied, and attractive are epithets for the new season’s work by the National Dance Company, under the artistic leadership of Joaquín de Luz. The deserved tribute to Jirí Kylián stands out, which apart from the re-staging of Bella Figura [‘Beautiful Figure’], one of his emblematic works, counts on the work by Nacho Duato, Leon & Lightfoot and Andrea Shermoly, all creators close to the Czech maestro. In another programme, De Luz will premiere Passengers Within, together with plays by Balanchine, Twyla Tharp and Valentino Zuchetti, all of them as a preamble in the tribute to great American creators to be premiered in the summer of 2023. The international travelling schedule of CND is also quite full, with, amongst others, a trip to Cuba, where they will take with them a very significant piece for their repertoire, an update of Carmen, by Johan Inger, which was given standing ovations in New York recently. Ñ

Eklektisch, abwechslungsreich und attraktiv zeigt sich die neue Saison der Nationalen Tanzkompanie unter der künstlerischen Leitung von Joaquín de Luz. Hervorzuheben ist die wohlverdiente Hommage an Jirí Kylián, die neben der Neuinszenierung von Bella Figura (Schöne Figur), einem seiner emblematischen Stücke, Werke von Nacho Duato, Leon & Lightfoot und Andrea Shermoly enthalten wird. Sie sind alle Künstler, die dem tschechischen Meister nahe stehen. In einem anderen Programm wird De Luz das Stück Passengers Whitin zusammen mit Werken von Balanchine, Twyla Tharp und Valentino Zuchetti uraufführen, und zwar als Auftakt zu einer Hommage an große nordamerikanische Künstler, die im Sommer 2023 Premiere haben wird. Die internationale Agenda der Nationalen Tanzkompanie ist ebenfalls dicht, unter anderem bereitet sie ihren Besuch auf Kuba vor, wo sie ein sehr bedeutendes Stück aus ihrem Repertoire mitbringen wird, nämlich die neu inszenierte Carmen von Johan Inger, die kürzlich in New York stürmischen Beifall erhielt. Ñ

RUBÉN OLMO

RUBÉN OLMO

BNE

BNE

BNE

LA COMPAÑÍA ESTATAL DIFUNDE LOS VALORES DE LA ESCUELA BOLERA, EN INVOCACIÓN.

THE BALLET NATIONAL DE ESPAÑA BROADCASTS ITS VALUES FROM THE BOLERO SCHOOL, WITH INVOCATION.

DAS SPANISCHE NATIONALBALLETT VERBREITET DIE WERTE DER BOLERO SCHULE IN DEM STÜCK INVOCACIÓN (ANFLEHUNG).

Invocación bolera, un programa que reúne obras de nueva creación con inspiración en nuestra Escuela Bolera, incluido además un homenaje a Mario Maya, ha marcado este verano, después de una ausencia de 18 años, el retorno a México del Ballet Nacional de España, con un título que bajo la dirección del creador y bailaor Rubén Olmo, actual director artístico del BNE, va completando así una gira extensa dentro y fuera de nuestro país, que permite dar visibilidad a una de las más relevantes tendencias de la danza española. De su gestión, ha nacido también La bella Otero, un ballet narrativo que reivindica una figura española internacional legendaria, y atendiendo al compromiso de la compañía de mantener vivo y activo el amplio repertorio, se creó el programa Centenario Antonio Ruiz Soler, recoge el importante legado de Antonio el bailarín. Ñ

Invocación bolera [‘Bolero Invocation’], is a programme that brings together new creations inspired by the Bolero school, including a tribute to Mario Maya. With this title, indicative of one of the most relevant current trends in Spanish dance, The Ballet Nacional de España [‘National Ballet of Spain’] have set their date for this summer for a return to Mexico after an absence of 18 years. Under the leadership of their current artistic director, the creator and flamenco dancer Rubén Olmo, BNE will complete an extensive tour within and beyond our national borders. Under his management, La bella Otero [‘The Beautiful Otero’], has also come to life. This narrative ballet reclaims the position of a Spanish character of legendary international proportion, and committed to maintaining their ample repertoire alive and active, they have also created the programme Centenario Antonio Ruiz Soler [‘The Centenary of Antonio Ruz Soler’], which recovers the important legacy left by Antonio el bailarín [‘Antonio the Dancer’]. Ñ

Invocación bolera (Anflehung im Bolero Stil) ist ein Programm, das von unserer Bolero Schule inspirierte Werke neuer Kreationen vereint, darunter auch eine Hommage an Mario Maya, und hat diesen Sommer nach 18 Jahren Abwesenheit die Rückkehr des spanischen Nationalballetts nach Mexiko geprägt. Ein Programm, das unter der Leitung des Choreografen und Tänzers Rubén Olmo, derzeitiger künstlerischer Leiter des BNE, eine ausgedehnte Tournee innerhalb und außerhalb unseres Landes abschließt, die einen der relevantesten Trends im spanischen Tanz sichtbar macht. La bella Otero (Die schöne Otero), ein narratives Ballett, das eine legendäre internationale spanische Figur würdigt, entstand ebenfalls unter seiner Leitung, und aufgrund des Engagements der Kompanie, das breite Repertoire am Leben zu halten, wurde das Antonio Ruiz Soler Programm zu dessen Hundertjahrfeier ins Leben gerufen, welches das wichtige Vermächtnis von Antonio dem Tänzer sammelt. Ñ

JAVIER FERGO

ALBA MURIEL

RUBÉN OLMO

Invocación / Rubén Olmo, BNE.

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ÍNDICE DE COMPAÑÍAS INDEX OF COMPANIES VERZEICHNIS DER KOMPANIEN 2PROPOSICIONES DANZA-TEATRO

DANCE THEATER Artistic Director(AD) Raquel Madrid City (C) Sevilla.

Web (W) www.dosproposiciones.es See page (SP) 46 48 49

AÏDA COLMENERO DÏAZ

CONTEMPORARY AD Aída Colmenero C Barcelona W www.aidacolmenerodiaz.com SP 34 36 37

ALBA GONZÁLEZ

CONTEMPORARY AD Alba González C Madrid W www.albagonzalezcia.com/piel SP 16 21 25

ALICIA SOTO HOJARASCA

CONTEMPORARY AD Alicia Soto C Burgos W www.hojarasca-danza.com SP 35 36 37

ANGEL GARCÉS

CONTEMPORARY AD Angel Garcés C Tenerife W www.angelgarces.com SP 16 21 25

ANNIKA PANNITTO

CONTEMPORARY AD Annika Pannitto C Sevilla W www.annikapannitto.com SP 15 20 24

ANTONIO RUZ

CONTEMPORARY AD Antonio Ruz C Madrid W www.antonioruz.com SP 28 30 32

ARACALADANZA

DANCE FOR THE FAMILY AUDIENCES AD Enrique Cabrera C Madrid W www.aracaladanza.com SP 38 40 41

ARNAU PÉREZ

CONTEMPORARY AD Arnau Pérez C Madrid W www.arnauperez.com SP 16 20 24

BABIRUSA DANZA

CONTEMPORARY AD Beatriz Palenzuela C Santander. W www.babirusa.com SP 15 20 24

BALLET CONTEMPORÁNEO DE BURGOS

CONTEMPORARY AD Alberto Estébanez C Burgos W www.danzaburgos.com SP 35 36 37

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

SPANISH DANCE / FLAMENCO AD Rubén Olmo C Madrid W www.balletnacional.mcu.es SP 59 59 59

BEGOÑA QUIÑONES / VERÓNICA GARZÓN

CONTEMPORARY AD B. Quiñones / V. Garzón C Madrid W www.beveg.wordpress.com SP 28 30 32

BETA PÚBLICA

CONTEMPORARY AD Pilar Villanueva C Madrid W www.betapublica.org SP 62 62 62

CAMINANTES DANZA

DANCE THEATER AD Pepa Sanz C Madrid W www.caminantesdanza.com SP 46 48 49

CENTRO COREOGRÁFICO LA GOMERA

CONTEMPORARY AD Martín Padrón C La Gomera W www.centrocoreograficoislagomera.com SP 62 62 62

CIENFUEGOS DANZA

CONTEMPORARY AD Yoshua Cienfuegos C Valencia-Madrid W www.cienfuegosdanza.com SP 12 18 22

COLECTIVO GLOVO

COMPAÑÍA ESTÉVEZ/PAÑOS

FLAMENCO AD Estévez/Paños AC Andalucía W www.estevezpanoscia.com SP 51 54 56

COMPAÑÍA EVA GUERRERO

CONTEMPORARY AD Eva Guerrero C Bilbao W www.dooscolectivo.es/evaguerrero SP 34 36 37

COMPAÑÍA LA PIEL

CONTEMPORARY AD Eva Guerrero C Cáceres W www.lapieldanza.com SP 15 20 24

COMPAÑÍA MARÍA MORA

CONTEMPORARY AD Esther Latorre & Hugo Pereira AUTONOMOUS COMMUNITY (AC) Galicia W www.manulag.com/glovo SP 34 36 37

CONTEMPORARY AD Carmen Hernández C Santa Cruz de Tenerife W www.ciadanzamariamora.com SP 46 48 49

COMPAÑÍA ALEXA MOYA I JULIÁ GODINO

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA

CONTEMPORARY AD A. Moya y Juliá G. C Barcelona W www.juliagodino.com SP 16 21 24

COMPAÑÍA BAAL

EXPERIMENTAL AD Catalina Carrasco & Gaspar Morey C Mallorca W www.baaldansa.com SP 46 48 49

COMPAÑÍA CARABDANZA

CONTEMPORARY AD Iván Serrano & Gonzalo Díaz C Madrid W www.carabdanza.com SP 15 20 24

COMPAÑÍA CARMEN FUMERO

CONTEMPORARY AD Carmen Fumero C Madrid W www.ciacarmenfumero.info SP 14 19 23

COMPAÑÍA DANIEL ABREU CONTEMPORARY AD Daniel Abreu C Madrid W www.danielabreu.com SP 13 18 22

COMPAÑÍA DANIEL MORALES

CONTEMPORARY AD Daniel Morales C Tenerife W Cía. Daniel Morales | Dance from Spain (feced.org) SP 13 18 22

COMPAÑÍA DAVID SEGURA CONTEMPORARY AD David Segura C Málaga W www.bydavidsegura.com SP 38 40 41

COMPAÑÍA DE SANGRE Y RAZA

FLAMENCO AD Carlos Fajardo & J. M. Prieto C Madrid W www.desangreyraza.com SP 52 54 56

COMPAÑÍA DE DANZA FLAMENCA CARMEN CORTÉS FLAMENCO AD Carmen Cortés C Madrid W www.carmencortes.es SP 51 54 56

COMPAÑÍA ELÍAS AGUIRRE

CONTEMPORARY AD Elías Aguirre C Madrid W www.eliasaguirre.es SP 14 19 24

BALLET-NEOCLASSICAL-CONTEMPORARY AD Joaquín de Luz. C Madrid W www.cndanza.mcu.es SP 58 58 58

COMPAÑÍA NÓMADA

CONTEMPORARY AD Roberto Torres C Tenerife W www.elteatrovictoria.com SP 13 19 23

COMPAÑÍA PALOMA HURTADO PIELDEARENA

CONTEMPORARY AD Paloma Hurtado C Santa Cruz de Tenerife W www.palomapieldearena.es SP 14 19 23

COMPAÑÍA SHARON FRIDMAN

CONTEMPORARY AD Sharon Fridman C Madrid W www.sharon-fridman.com SP 13 19 23

COMPAÑÍA VACABURRA

EXPERIMENTAL AD Andrea Quintana AC Galicia W www.vacaburra.com SP 43 44 45

DANA RAZ DANCE PROJECTS

CONTEMPORARY AD Dana Raz C Oviedo W www.danarazdanceprojects.com SP 29 31 33

DANI PANNULLO DANCE THEATRE CO.

URBAN DANCE AD Dani Pannullo C Madrid W www.danipannullo.com SP 17 21 25

DANTZAZ

CONTEMPORARY AD Fernando Saenz AC País Vasco W www.dantzaz.eus SP 15 20 24

DANZA DOWN COMPAÑÍA ELÍAS LAFUENTE

PHYSICALLY INTEGRATED DANCE AD Elías Lafuente C Madrid W www.danzadown.es SP 38 40 41

DDC DANZA

SPANISH DANCE AD Daniel Doña C Madrid W www.danieldona.es SP 52 54 56

DÍNAMO DANCE

CONTEMPORARY AD Carmen Larraz C Pamplona W www.dadinamodanza.com SP 14 19 23

ELAMOR

CONTEMPORARY AD Mar Aguiló C Madrid. W www.elamor.org SP 62 62 62

EL CURRO DT DANCE THEATER

IRON SKULLS

LAS HERMANAS GESTRING

JAVIER AROZENA

LOSDEDAE

URBAN DANCES AD Moe C Barcelona W www.ironskulls.universobboy.com SP 17 21 25

EXPERIMENTAL CONTEMPORARY AD Irene Cantero C Sevilla W www.irenecantero.com SP 43 44 45

ERTZA

CONTEMPORARY AD Asier Zabaleta PROVINCE (P) Guipúzcoa W www.ertza.com SP 29 31 33

ES.ARTE

CONTEMPORARY AD María J. Gómez C Viana de Cega (Valladolid) W www.esarteycultura.com SP 62 62 62

EYAS DANCE PROJECT

CONTEMPORARY AD Carlos González / Seth Buckley C Valencia W www.eyasdanceproject.com SP 16 21 25

FERNANDO LÓPEZ

NEW FLAMENCO AD Fernando Parra C Madrid W www.lrparrafernando.com SP 51 54 56

FLAMENCURÍA OBDULIA BUSTOS

NEW FLAMENCO AD Obdulia Bustos C Tenerife W www.obduliabustos.com/ SP 51 54 56

GRETA+ANNA

EXPERIMENTAL AD Greta García C Sevilla W Greta&Anna | Dance from Spain (feced.org) SP 42 44 45

IBÉRICA DE DANZA

LUCÍA ÁLVAREZ LA PIÑONA

MEY-LING BISOGNO

RICHARD MASCHERÍN

MOBBAA MUJER EN MOVIMIENTO

RITA CLARA

EXPERIMENTAL AD Experimental C A Coruña W www.javiermartin.gal SP 43 44 45

JOVEN COMPAÑÍA DE DANZA DE CASTILLA Y LEÓN

CONTEMPORARY AD Alberto Estévanez C Burgos W www.ciudaddeladanza.com SP 35 36 37

KOR’SIA

CONTEMPORARY AD Mattia Russo & Antonio de la Rosa C Madrid W www.kor-sia.com SP 12 18 22

LA CASQUERÍA

CONTEMPORARY AD Raquel Lobato & Anna París C Sevilla W www.la-casqueria5.webnode.es SP 17 21 25

LA INTRUSA DANZA

DANCE THEATER AD Damián Muñoz & Virginia García C Barcelona W www.laintrusadanza.com SP 28 30 32

LA NOVA GALEGA DE DANZA

CONTEMPORARY AD Jaime Pablo Díaz C A Coruña W www.novaglegadedanza.com SP 29 31 33

LA PETITA MALUMALUGA

DANCE FOR THE FAMILY AUDIENCES AD Eva Vilamitjana & Albert Vilá C Barcelona W www.lapetita.cat SP 38 40 41

LA PHÁRMACO

CONTEMPORARY AD Luz Arcas C Madrid W www.lapharmaco.com SP 12 18 22

LA TURBA

CONTEMPORARY AD Carlota Berzal C Sevilla W www.carlotaberzal.es SP 46 48 49

LA VERONAL

SPANISH DANCE AD Manuel Segovia & Violeta Ruiz C Madrid W www.ibericadedanza.com SP 52 55 57

DANCE THEATER AD Marcos Morau C Barcelona W www.laveronal.com SP 12 18 22

INSTITUTO STOCOS

LARUMBE DANZA

CONTEMPORARY AD Muriel Romero & Pablo Palacio C Madrid W www.stocos.com SP 14 19 23

REINIER ALFONSO

JAVIER GUERRERO

JAVIER MARTÍN

EN PROFUNDIDAD IRENE CANTERO

CONTEMPORARY AD Diego Arias C Málaga W www.readanza.com SP 15 20 24

CONTEMPORARY AD Iratxe Ansa / Igor Bacovich C Madrid W www.metamorphosiswebpage.com SP 12 18 22

EL LAGARTO BAILA

CONTEMPORARY AD Cristina Masson C Madrid W www.enclavedanza.es SP 35 36 37

METAMORPHOSIS DANCE COMPANY

R.E.A. DANZA

CONTEMPORARY AD Chevi Muraday C Madrid W www.losdedae.com SP 15 20 24

CONTEMPORARY AD Javier Guerrero C Barcelona W www.javierguerrero.com SP 15 20 24

ENCLAVE DANZA

CONTEMPORARY AD: M. Pedroche C Madrid W www.lapedroche.com SP 28 30 32

CONTEMPORARY AD Javier Arozena C Tenerife W www.javierarozenacia.com SP 14 19 23

CONTEMPORARY AD Alberto García C Madrid W www.elcurrodt.com SP 46 48 49 DANCE FOR THE FAMILY AUDIENCES AD Leire Amonarriz AC País Vasco W www.ellagartobaila.com SP 38 40 41

Experimental AD Laura Morales & Greta García C Sevilla W www.hermanasgestring.com SP 42 44 45

MERCEDES PEDROCHE

CONTEMPORARY AD Juan de Torres & Daniela Merlo C Madrid W www.larumbedanza.com SP 29 31 33

Flamenco AD Lucía Álvarez C Sevilla W www.luciaalvarezlapinona.es SP 52 54 56

LUCÍA MONTES & MADO DALLERY

CONTEMPORARY AD Lucía Montes & Mado Dallery C Madrid W www.luciamonyte-madodallery.es SP 16 21 25

LUCÍA VÁZQUEZ MADRID

CONTEMPORARY AD Lucía Vázquez Madrid C Sevilla W www.luciavazquezmadrid.com SP 15 20 24

MANUELA BARRERO DLCAOS

CONTEMPORARY AD Manuela Barrero C Madrid W www.dancefromspain.feced.org/manuela-barrero/ SP 15 20 24

MANUELA NOGALES DANZA

CONTEMPORARY DANCE AD Manuela Nogales C Sevilla. W www.manuelanogales.webnode.es SP 34 36 37

MARCAT DANCE

CONTEMPORARY AD Mario Bermúdez C Vilches W www.marcatdance.com SP 13 19 23

MARCO VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ

NEW FLAMENCO AD Marco Vargas & Chloé Brûlé C Sevilla W www.marcovargas-chlorbrule.net SP 51 54 56

MARI PAULA

EXPERIMENTAL AD Mari Paula C Santander W www.maripaula.com SP 43 44 45

MARIANTÒNIA OLIVER

Dance Theater AD Mey-Ling Bisogno C Madrid W www.meylingbisogno.info SP 46 48 49

CONTEMPORARY AD Judit Mendoza AC Canarias W www.mobba.com SP 14 20 24

NATALIA JIMÉNEZ PROYECTO CONJUGACIONES

Experimental AD Natalia Jiménez C Sevilla W www.nataliajiga.weebly.com SP 34 36 37

NESMA

Neofolk AD Nesma C Madrid W www.nesma.es SP 52 55 57

OCTUBRE DANZA

Experimental AD Salud López C Sevilla W www.enlugardecreacion.org SP 42 44 45

OGMIA

CONTEMPORARY AD Eduardo Vallejo Pinto C Madrid W www.ogmia.net SP 13 18 22

OTRADANZA

CONTEMPORARY AD Richard Mascherin C Tijoco Bajo W www.richardmascherin.com SP 29 31 32 SPANISH DANCE AD Rita Clara C Madrid W www.ritaclara.com SP 52 55 57

SARA CALERO

SPANISH DANCE AD Sara Calero C Madrid W www.saracalero.com SP 52 55 57

SARA CANO

SPANISH DANCE AD Sara Cano C Madrid W www.saracano.es SP 52 55 57

SARA JIMÉNEZ EN COMPAÑÍA

FLAMENCO AD Sara Jiménez. C Granada W Sara Jiménez en Compañía | Dance from Spain (feced.org) SP 52 55 57

SIL PRODUCCIONES

DANCE THEATER AD Mikel Aristegui C Armariz (Ourense) W www.manulago.com SP 46 48 49

TRASPEDIANTE

CONTEMPORARY DANCE AD Asun Noales C Alicante W www.otradanza.es SP 28 30 32

CONTEMPORARY AD Paula Quintas C Santiago de Compostela.

W www.paulaquintas.com SP 17 21 25

PAULA QUINTANA

VIOLETA BORRUEL

PAULA SERRANO

ZIG ZAG DANZA

EXPERIMENTAL AD Paula Quintana C Tenerife W www.paulaquintana.com SP 42 44 45 CONTEMPORARY AD Paula Serrano C Barcelona W www.serranopaula.com SP 16 21 25

PESO PRODUCCIONES

CONTEMPORARY AD Mariantònia Oliver C Palma de Mallorca W www.mariantoniaoliver.net SP 12 18 22

DANCE THEATER AD Ian Garside C Las Palmas W www.peso-producciones.com SP 46 48 49

MARINA MASCARELL

POLIANA LIMA

CONTEMPORARY AD Marina Mascarell C La Haya W www.marinamascarell.com SP 28 30 32

CONTEMPORARY AD Poliana Lima C Madrid W www.polianalima.com SP 13 19 23

MATARILE

PROYECTO LANZA

DANCE THEATER AD Ana Vallés C A Coruña W www.matarileteatro.net SP 46 48 49

EXPERIMENTAL AD Cristián Martín C Madrid W www.cristianmartin.es SP 52 55 57

MATTEO MASCOLO

PROYECTO LARRUA

CONTEMPORARY AD Matteo Mascolo C Lanzarote W www.matteomascolo.com SP 17 21 25

DANCE THEATER AD Reinier Alfonso. C Las Palmas W Reinier Alfonso | Dance from Spain (feced.org) SP 46 48 49

CONTEMPORARY AD Jordi Vilaseca C Vitoria-Gasteiz W www.proyectolarrua.com SP 46 48 49

CONTEMPORARY AD Violeta Borruel C Huesca W www.violetaborruel.com SP 29 31 33

DANCE FOR THE FAMILY AUDIENCES AD Estrella García C Gijón W www.zigzagdanza.com SP 38 40 41

ZUK PERFORMING ARTS

CONTEMPORARY AD Itsaso A. Cano C Pamplona W www.zukdance.com SP 17 21 25

*Más información sobre estas y otras compañías en www.dancefromspain.net

PLATAFORMAS

PLATFORMS

GENERANDO GENERATING DANZA DANCE

TANZ SCHAFFEN

NO MENOS RELEVANTE ES LA LABOR DE APOYO DE ALGUNAS INSTITUCIONES, QUE PRODUCEN Y APOYAN LA DANZA.

NO LESS RELEVANT ARE THE EFFORTS BY SOME OF THE INSTITUTIONS HELPING TO PRODUCE AND SUPPORT DANCE.

NICHT WENIGER RELEVANT IST DIE UNTERSTÜTZUNGSARBEIT EINIGER INSTITUTIONEN, DIE TANZ PRODUZIEREN UND DIESEN FÖRDERN.

No son exactamente compañías sino centros generadores de danza. Son plataformas que estimulan la creación y el encuentro artístico. De muy reciente creación, Elamor es una productora liderada en Madrid por Eduardo Rivero y la coreógrafa Mar Aguiló, que genera proyectos como Vortex, tendentes a descentralizar la danza y sacarla de sus circuitos y teatros tradicionales. Más veterana es Beta Pública, asociación dirigida por Pilar Villanueva, que promociona y promueve el talento joven, mientras que el foco de las muchas actividades que realiza ES.ARTE, está en el Festival LDC, Un Lugar para compartir, que se celebra en Madrid desde 2017. En Canarias, destaca la actividad constante desarrollada con acierto por Martín Padrón y Gregory Auger en el Centro Coreográfico La Gomera, desde donde también crean sus propias obras y apoyan la producción. Ñ

These are not exactly companies but support centres for dance. These are platforms that stimulate creations and artistic meetings. A recent one of such establishments, Elamor, is a production company in Madrid, led by Eduardo Rivero and the choreographer Mar Aguiló. They generate projects such as Vortex, trying to decentralise dance and take it out of its circuits and traditional theatres. More seasoned is Beta Pública, an association run by Pilar Villanueva. It promotes young talents, whereas the focus of the many activities by ES.ARTE is in the Festival LDC, Un Lugar para compartir [‘LDC, A Place to Share’], which has been celebrated in Madrid since 2017. On the Canary Islands, the successful undertakings by Martín Padrón and Gregory Auger at the Centro Coreográfico La Gomera also stand out. This is the place from where they both create their own plays and support the production of others. Ñ

Es sind keine Kompanien, sondern Zentren, die Tanz schaffen. Es sind Plattformen, die zu Kreation und künstlerischer Begegnung anregen. Elamor ist eine erst kürzlich in Madrid gegründete Produktionsfirma, die von Eduardo Rivero und der Choreografin Mar Aguiló geleitet wird und Projekte wie Vortex hervorbringt, die darauf abzielen, den Tanz zu dezentralisieren und ihn aus seinen traditionellen Kreisen und Theatern herauszuholen. Mehr Erfahrung hat Beta Pública, ein von Pilar Villanueva geleiteter Verein, der junge Talente fördert, während im Mittelpunkt der vielfältigen Aktivitäten von ES.ARTE das LDC, Un lugar para compartir Festival steht, das seit 2017 in Madrid stattfindet. Auf den Kanarischen Inseln ist die erfolgreiche Tätigkeit von Martín Padrón und Gregory Auger im Centro Coreográfico La Gomera hervorzuheben, wo sie auch ihre eigenen Werke schaffen und die Produktion unterstützen. Ñ

TEMPORADA 2021—2022

PLATTFORMEN

El equipo The team Das Team Gerente general General Manager Geschäftsführer: Carlos Anzola Director Director Chefredakteur: Omar Khan Textos Texts Texte: Alba Anzola, Omar Khan, Jordi Sora, Begoña Donat, Judit Gallart, Carlos A. Gómez Editor Publisher Herausgeber: Asociación susyQ Danza Diseño y maquetación Design and Layout Design & Layout: Juanjo Jiménez, Pepa Ortiz Traducción al inglés Translation to English Englische Übersetzung: Ulrik Myntye Traducción al alemán Translation to German Deutsche Übersetzung: Thomas Kortmann Edición gráfica, Gestión comercial, Website y Redes sociales Graphical Editing, Commercial Management, Website & Social Networks Grafische Bearbeitung, Kaufmännische Leitung, Website & Soziale Netzwerke: Grisel Tolstow Redacción, Publicidad y Administración Editing, Advertising and Administration Redaktion, Werbung und Verwaltung: Embajadores, 154 - 2º 3. 28045 Madrid. Teléfono Phone Telefon: +34 648508758 Contacto Contact Kontakt: danza@susyq.es Administración Administration Verwaltung: suscripciones@susyq.es Sistemas informáticos IT Systems Informationssysteme: Informática Delphi Imprenta Press Druck: Imedisa. C/ Alfareros 20. 28923 Alcorcón (Madrid) Depósito legal Legal deposit Pflichtexemplar: M-49788-2005 ISSN 2174-8640 Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores This publication does not necessarily reflect the opinion of its contributors Diese Veröffentlichung teilt nicht unbedingt die Meinungen ihrer Mitarbeiter Nuestro especial agradecimiento a We wish to express our most sincere acknowledgments to Wir möchten unseren herzlichen Dank aussprechen: Claudia Morgana Síguenos en Follow us in Folgen Sie uns auf: WEB: www.susyq.es / FACEBOOK: susyqdanza / TWITTER: @susyqdanza / INSTAGRAM: @susyqdanza

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V EDICIÓN

FESTIVAL Y PLATAFORMA DE CREACIÓN PARA LA DANZA EN LAS 15 CIUDADES ESPAÑOLAS PATRIMONIO MUNDIAL + info: lanochedelpatrimonio.com

17 SEP 2022 ÁVILA JESÚS RUBIO GAMO BAEZA TERESA LORENZO CÁCERES JANET NOVAS CÓRDOBA MARÍA CABEZA DE VACA CUENCA VANESSA AIBAR Y SARA CANO IBIZA/EIVISSA OGMIA MÉRIDA ESTÉVEZ/PAÑOS Y COMPAÑÍA SALAMANCA DANIEL ABREU

ORGANIZAN:

CON EL APOYO DE:

SAN CRISTÓBAL DE LA LAGUNA ALESSANDRO SCIARRONI SANTIAGO DE COMPOSTELA LED SILHOUETTE / MARCOS MORAU SEGOVIA CLAUDIA CASTELLUCCI / SOCIETAS TARRAGONA EDUARDO GUERRERO TOLEDO SHARON FRIDMAN / MELANIA OLCINA

ÚBEDA DANIEL MORALES DIRECCIÓN ARTÍSTICA: LORENZO PAPPAGALLO

FRANCO BONFIGLIO/ ROMA, PALAZZO VENEZIA - 13/13/2017, XV PREMIO EUROPA REALTÀ TEATRALI - XVII PREMIO EUROPA PER IL TEATRO

ALCALÁ DE HENARES ARNAU PÉREZ