Dance from Spain magazine 2021 ES/EN/中

susyQ R E V I S T A D E D A N Z A 80

Nº 80 ● 3,50e ● susyq.es

* e d i c i ó n E s p e c i a l | s p e c i a l e d i t i o n | 特刊

3

Eva Guerrero

sQ

Gorputzu / Eva Guerrero.

Editorial

Toda la danza Abstracta y narrativa, reivindicativa y militante, bella y desafiante, festiva, oscura, reflexiva, emocionante, divertida… impresiona la pluralidad de la danza que se hace en España. Un año más, susyQ, la revista de danza de España, y FECED, la federación nacional de compañías de danza, vuelven a unirse en susyQ, Dance From Spain, la revista anual que ofrece información exclusiva de las nuevas producciones y novedades que más de un centenar de compañías españolas tienen listas para girar. Destacamos lo más reciente de la producción nacional en contemporáneo, clásico, experimental, hip hop, infantil, danza integrada y danza teatro. También nos ocupamos del flamenco y sus vertientes, y destacamos obras que reivindican el papel de la mujer o abordan trascendentes asuntos sociales.Ñ

Editorial

all the dance

Abstract and narrative, claiming and militant, beautiful yet defiant, festive, obscure, reflective, emotional, and even funny are some of the many epithets that characterise the impressive variety of dance in Spain.

Another year has passed, and the Spanish dance magazine susyQ and FECED, the Spanish Federation of Dance Companies, once again join forces in this special edition of susyQ / Dance from Spain. This annual magazine offers exclusive information about the new productions and novelties that over a hundred Spanish companies are about to roll out. We highlight the most recent Spanish productions in contemporary dance, classical dance, experimental dance, hip hop, dance for children, integrated dance, and dance-theatre. We also write about the different types of flamenco, as well as focus on pieces that deal with the role of women, or address important social matters.Ñ

Portada Cover 封面: Flowerheads (Empusa Poem) / Elías Aguirre.

Danilo Moroni / Juan Carlos Toledo.

社论

所有舞蹈 抽象的和叙事的，维权的和好战 的，美丽的和具有挑战性的，喜 庆的，黑暗的，反思的，令人兴 奋的，有趣的......西班牙的舞 蹈五花八门令人印象深刻。西班 牙的舞蹈杂志《susyQ》和西班牙 舞团和舞蹈企业联合会（FECED） 再次联手推出《susyQ，来自西班 牙的舞蹈》，这本年刊提供了一 百多个西班牙舞蹈团准备巡演的 新剧目和新产品的独家信息。我 们重点介绍全国的当代、古典、 实验、嘻哈、儿童、综合舞蹈和 舞蹈剧场方面的最新作品。本期 我们也谈论弗拉门戈及其诸多方 面，并强调维护女性角色或涉及 到重要社会问题的作品。Ñ

susyQ ha sido favorecida por las subvenciones para la edición de revistas de cultura, de la Dirección General del Libro para el Fomento de la Lectura, del Ministerio de Cultura y Deporte.

susyQ

* e d i c i ó n E s p e c i a l | s p e c i a l e d i t i o n | 特刊

Virtuosismi / Annika Pannitto.

contenidos 06 Lorenzo Pappagallo

/ Entrevista. ESCENA PATRIMONIO y FECED unen esfuerzos para llevar danza a las quince ciudades Patrimonio de España 10 Danza Contemporánea.

Repasamos la enorme diversidad, temática y estilística del contemporáneo que se cultiva en España 26 Danza y Sociedad. Os presentamos 15 problemas sociales vistos desde la danza 34 Féminas. La danza española da visibilidad a la

53

52

Javier Fergo

Andrea Macchia

12

Rayuela / Marco Flores.

06 Lorenzo Pappagallo

/ Interview. ESCENA PATRIMONIO and FECED join forces to take dance to the fifteen world heritage towns in Spain 10 Contemporary Dance. We review the enormous diversity of themes and style in the contemporary dance in Spain

26 Danceand Society. We

present you with fifteen social problems seen from dance

34 Women. Spanish dance

sheds light on the problems of

Fandango Street / Sara Calero.

内容

Contents

problemática de la mujer en estos días agitados 38 Danza para público familiar 42 Danza Experimental 45 Clásico 46 Danza Teatro 50 Flamenco. La aportación más auténtica de España al mundo de la danza aparece diversificada y variada 58 Danza urbana 59 BNE 60 Índice 62 CND

marcosGpunto

R E V I S T A D E D A N Z A 80

5

women in these troubled times 38 Dance for family audiences 42 Experimental Dance 45 Classical 46 Dance-Theatre 50 Flamenco.The authentic contribution by Spain to the world of dance shows great variety and diversification 58 Urban Dance 59 BNE 60 Index 62 CND

06 Lorenzo Pappagallo /

采访 文化遗产场景和全 国专业舞蹈团和舞蹈企 业联合会和手将舞蹈带 到西班牙的十五座人类 遗产城市 10 当代舞蹈 回顾西班牙当 代舞蹈主题及风格的多 样性 26 舞蹈与社会 透过舞蹈观 察15个社会问题 34 女性 西班牙舞蹈在这晃 荡的时代给女性问题带 来关注 38 家庭观众舞蹈

42 实验舞蹈 45 古典 46 舞蹈剧场 50 弗拉门戈 西班牙对世界 的舞蹈最大的贡献以多 样的方式重现 58 城市舞蹈 59 西班牙国家芭蕾舞团 60 目录 62 西班牙国家舞团

El equipo Our team 团队

Con la colaboración de:

Gerente general Managing director 总经理: Carlos Anzola Director Publisher 编辑主任: Omar Khan Textos Texts 文本: Alba Anzola, Omar Khan, Jordi Sora, Begoña Donat Diseño y maquetación Design and layout 设计和排版: Juanjo Jiménez, Pepa Ortiz Traducción al inglés English translation 英文翻译: Ulrik Mynthe Traducción al chino mandarín Chinese translation 中文翻译: Orient Consulting (诚信法税顾问公司) Edición Gráfica, Gestión Comercial, Website y Redes Sociales Sales management, Website and Social networks 图形编辑、商业管理、网站和社交网络: Grisel Tolstow Administración Business manager 业务经理: danza@susyq.es Edita Publishing 出版: Asociación susyQ Danza Sistemas informáticos Computer systems 计算机系统: Informática Delphi Redacción, publicidad y administración Editing, advertising, and administration 编辑、广告、行政管理: Embajadores, 154 - 2º 3. 28045 Madrid. 0034 648508758 Imprenta Printing house 印刷: Imedisa. C/ Alfareros 20. Polígono Industrial Urtinsa. 28923 Alcorcón (Madrid) Depósito legal Legal deposit 法定送存: M-49788-2005 ISSN 2174-8640 Contacto Contact 联络方式: danza@susyq.es Esta publicación no comparte necesariamente la opinión de sus colaboradores This publication does not necessarily share the opinion of its contributors

本出版物不一定赞同其撰稿人的观点。 Queremos expresar nuestro agradecimiento muy especial a Special thanks to 特别感谢: Claudia Morgana Síguenos en: web: www.susyq.es / Facebook: susyqdanza / Twitter: @susyqdanza / Instagram: @susyqdanza

7

@animiaus

Escena Patrimonio y FECED se han hecho padrinos de la boda entre la danza y esas quince ciudades españolas que son Patrimonio de la Humanidad.

Escena Patrimonio

Lorenzo Pappagallo

¿Puede la danza dialogar con espacios arquitectónicos monumentales? Lorenzo Pappagallo, director artístico de ESCENA PATRIMONIO, cree que sí. Desde 2018, cuando empezó a darle forma a esta iniciativa escénica de Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España (UNESCO), que una noche de septiembre de cada año hace coincidir representaciones en cada una de las ciudades patrimonio de España, tuvo en mente la danza pero no llegando por el camino corto y fácil de programación, que sería poner quince coreografías en quince espacios llamativos de las quince ciudades.

“Al principio sí”, explica el curador. “Nació como LA NOCHE DEL PATRIMONIO, una plataforma de exhibición, pero hemos ido avanzando hacia el impulso de la creación en y para espacios patrimoniales, apostando por la danza porque pese a su potencial, tiene escasa visibilidad en las ciudades periféricas. Son quince ciudades culturalmente muy heterogéneas, con varios idiomas y en las que conviven varias sensibilidades. Van desde Baleares a Canarias, de Andalucía a Galicia”.

Inicialmente, encontró en la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza (FECED) un aliado a la hora de difundir la convocatoria entre las compañías. “El objetivo es que se cree un tejido entre las compañías de todo el territorio nacional para poder brindar una posibilidad de diálogo con los espacios, abrir una nueva línea de creación con el valor añadido de unos espacios patrimoniales cargados históricamente de contenidos, espacios que

necesitan ser reinterpretados para transformarlos en patrimonio vivo, con creaciones que arranquen desde el pasado para hablar del presente”.

“La idea es abrir una nueva línea de creación con el valor añadido de unos espacios patrimoniales que necesitan ser reinterpretados para transformarlos en patrimonio vivo, con creaciones que arranquen desde el pasado para hablar del presente” LORENZO PAPPAGALLO

Crecimiento

Pero la relación con FECED se ha ido estrechando, y el proyecto conjunto ha ido creciendo y haciéndose más ambicioso. De la exhibición puntual de danza una noche del año se ha ido pasando a una dinámica de estímulo y apoyo a la producción y la difusión. En 2020, de las quince propuestas presentadas, nueve fueron estrenos. “Se trata de crear un circuito de residencias en espacios patrimoniales que permita que, por la vía de la convocatoria, las compañías presenten proyectos específicos para cada ciudad o pensados para un tipo puntual de espacios”.

El otro proyecto con FECED que tiene fascinado a Lorenzo Pappagallo está en fase de creación. “La idea ahora es consolidar una plataforma española de internacionalización de la danza, que permita ofrecer

una selección de espectáculos emblemáticos y representativos de la danza española del momento. Al igual que en ESCENA PATRIMONIO, abordaremos todos los géneros, desde el flamenco, la danza española, el contemporáneo y la danza teatro hasta propuestas más experimentales”. Esta plataforma permitiría hacer una fotografía, ofrecer una panorámica instantánea de la producción nacional más reciente.

Aunque son proyectos distintos, tanto ESCENA PATRIMONIO como la plataforma navegarían hacia el mismo puerto, siempre buscando dar visibilidad a la pluralidad de la danza del país, sin olvidar consolidar público para la danza. Toda la danza. “Intentamos que haya un equilibrio entre riesgo, compañías emergentes, lenguajes distintos, investigaciones… Otra parte importante es revisitar el folclor regional, más allá del flamenco y la danza española, o que haya algún homenaje a una compañía emblemática o histórica. Que haya intercambio territorial, diálogo de ida y vuelta”.

Por lo pronto, este septiembre de 2021, como hace ya cuatro años, las ciudades de Alcalá de Henares, Ávila, Baeza, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza, Mérida, Salamanca, San Cristóbal de La Laguna, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona, Toledo y Úbeda, tendrán su noche de danza en los espacios más emblemáticos, los mismos que las hicieron estar por derecho en la selecta lista del Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España (UNESCO).Ñ

Ò

9

8

The Heritage Scene

文化遗产场景

lorenzo pappagallo

Can dance engage in a discourse with architectural sites and monuments? Lorenzo Pappagallo, artistic director of ESCENA PATRIMONIO, believes so. He first started to shape this scenic initiative about the Spanish towns figuring on the list of UNESCO World Heritage Sites in 2018. Since then, every year in September, he has found a night to stage performances in each of these world heritage towns. He always had dance in mind, but he wanted to develop the programme beyond merely staging fifteen choreographies in fifteen open spaces characteristic of the fifteen towns.

“At first that was how we did it, though”, the curator explains. “It became known as THE NIGHT OF HERITAGE”, a platform for exhibitions. However, we have advanced much beyond the initial idea of creating in and for the heritage sites. We are opting for dance because, in spite of its potential, it has little exposure in peripheral towns. The fifteen towns are culturally heterogeneous, with various languages and ingrained sensitivities. They span from the Baleares to the Canaries and from Andalusia to Galicia.”

From the outset, the Spanish Federation of Dance Companies, FECED, became an ally in terms of broadcasting notice of the event amongst its member companies.

“The goal is to create a network between the companies throughout the national expanse to offer more opportunities of organizing events in different spaces.

It is also intended to open new lines of creation with added value from the historical connotations of the world heritage sites.

These spaces need to be reinterpreted to transform them into more vibrant world heritage sites, with creations that embark in the past and take the audience on a journey to talk about the present.”

Escena Patrimonio [‘Heritage Scene’] and FECED have become the sponsors for the collaboration between dance and the fifteen Spanish towns listed as world heritage sites.

Toná / La Phármaco.

Virginia Rota

Growth

Interestingly, the scope of the relationship with FECED has expanded. The joint venture has grown and the project has become more ambitious. From the original annual dance event, the project has come to render dynamic support and impetus for produc-

tion and broadcasting. In 2020, out of the fifteen proposals presented, nine were premieres. “It is a matter of creating a network of residencies in spaces of world heritage sites.That permits the companies to present a bid for staging their specific proposals for each town, or for a particular occasion.”

Lorenzo Pappagallo is also excited about another project with FECED still in the making. “The idea now is to consolidate a Spanish platform to internationalize dance. It will allow us to offer an array of emblematic performances representative of the current trends of dance in Spain.

Just like with ESCENA PATRIMONIO, we deal with all genres, from flamenco, Spanish dance, contemporary and dance theatre, to more experimental ones.”

This platform will make it possible to take a picture, and offer an instant panorama of the most recent Spanish production. Although the projects are different, both ESCENA PATRIMONIO and the platform head in the same direction. They are always trying to showcase the variety of dance in Spain, without forgetting to make all kinds of dance accessible to the audience.

“We try to strike a balance between risk, emerging companies, distinct languages, and research… Other important facets are to revisit the regional folklore beyond flamenco and Spanish dance, or to pay homage to an emblematic or historic company. We want to construct a territorial exchange and have a dialogue going back and forth across the national expanse.”

For the time being and for the fourth year running, this September 2021 the towns of Alcalá de Henares, Ávila, Baeza, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza, Mérida, Salamanca, San Cristóbal de La Laguna, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona, Toledo and Úbeda will hold a night of dance in their most emblematic spaces. These spaces are the very same that earned the towns their place in the select list of UNESCO’s world heritage sites.Ñ

洛伦佐·帕帕加洛 文化遗产场景（ESCENA PATRIMONIO）和全国专业舞蹈团和舞蹈企 业联合会（FECED）已经成为舞蹈和西班牙十五个城市之间的婚礼 的教父，这些城市属于世界文化遗产。 舞蹈可以与不朽的建筑空间对 话吗？文化遗产场景（ESCENA PATRIMONIO）的艺术总监洛伦佐· 帕帕加洛（Lorenzo Pappagallo） 这样认为。自2018年起，当他开始 为联合国教科文组织的这一舞台倡 议（每年9月的一个晚上将西班牙的 每个古迹的表演汇集在一起）做准 备时，他就想到了舞蹈，但不是采 取短期和简单的编程路线，这将是 在15个城市的15个引人注目的空间 安排的15个舞蹈作品。 “在开始时，是的”他解释说。“ 它作为【文化遗产之夜】（La Noche del Patrimonio）诞生，是 一个展览平台，但我们一直在朝着 促进遗产空间内的创作和为遗产空 间创作的方向发展，我们把赌注押 在舞蹈上，因为尽管它有潜力，但 在周边城市几乎没有知名度。有15 个文化上非常卓越的城市，它们有 几种语言，各种审美观共存。它们 的范围从巴利阿里群岛到加那利群 岛，从安达卢西亚到加利西亚”。 最初，当它在舞团之间传播这一 呼吁时，它找到了一个盟友--全 国专业舞蹈团和舞蹈企业联合会 （FECED）。“目的是建立一个由全 国各地的舞团组成的网络，以便其 提供与空间对话的可能性，开辟一 条新的创作路线，为富有历史感的 古迹提供附加值，这些空间需要被 重新解释，将其转变为活的遗产， 其创作从过去开始，讲述现在”。

迈向西班牙舞蹈平台 随着与FECED的关系变得更加密切， 联合项目也在不断发展，变得更加 雄心勃勃。从一年中的偶尔在某 个晚上的舞蹈表演，逐渐发展到刺 激和支持生产和传播的动态。2020

年，在提交的15个提案中，有9个是 首演。 “我们的想法是在遗产空间创建一 个驻留的回路，使舞团能够为每个 城市展示特定的项目，或为特定类 型的空间设计作品”。 另一个让洛伦佐·帕帕加洛着迷的 FECED 项目正处于创作阶段。 “ 现在的想法是巩固西班牙舞蹈国际 化的平台，从而提供一系列具有象 征意义和代表性的当下西班牙舞蹈 表演。 与文化遗产场景（ESCENA PATRIMONIO）一样，我们将讨论所 有流派，从弗拉门戈舞、西班牙 舞、现代舞和戏剧舞到更多实验性 提案。” 该平台将允许拍摄照片， 提供最新国家制作的快照。 虽然它们是不同的项目，但文化遗 产场景（ESCENA PATRIMONIO）和 平台都将驶向同一个港口，始终寻 求让人们看到该国舞蹈创作的多元 性同时不忘培养舞蹈观众。所有的 舞蹈。“我们试图在风险、新兴舞 团、不同表达语言、研究之间取得 平衡......另一个重要部分是重新 审视区域民俗，超越弗拉门戈和西 班牙舞蹈，或向一个具有象征意义 或历史性的舞团致敬。应该有一个 领土交换，一个有来回的对话”。 目前，与四年前一样，2021 年 9 月阿尔卡拉德埃纳雷斯、阿维拉、 巴埃萨、卡塞雷斯、科尔多瓦、昆 卡、伊维萨、梅里达、萨拉曼卡、 圣克里斯托瓦尔德拉拉古纳、圣地 亚哥德孔波斯特拉、塞哥维亚、塔 拉戈纳、托莱多和乌韦达将在最具 象征意义的空间中度过他们的舞蹈 之夜，正是这些空间使这些城市被 联合国教科文组织列为世界遗产的 城市的名单。Ñ

11

Marina Rodríguez

10

Sonoma / La Veronal.

Tendencias

Contempor áneo Te presentamos la enorme diversidad y variedad de la danza contemporánea que se hace en España.

Ò

propio, cultivando minuciosamente un jardín que ahora florece espléndido. En el dueto le acompaña Dácil González, bailarina de múltiples registros, que ha sido cómplice y compañera de aventura.

También las instituciones se consolidan junto a los creadores y el Centro Coreográfico La Gomera, en Canarias, es una de ellas.

Entre las muchas actividades desarrolladas por esta casa de danza, destaca la de su compañía residente, dirigida por los veteranos creadores Martín Padrón y Gregory Auger, que mantienen en activo sus coreografías conjuntas Should They May Be, en la que abordan necesidades del ser humano como expresar, contar y transmitir emociones, o el díptico conformado por The Show Must Go On? y El contexto, el sujeto y lo demás, sobre música de Vivaldi.

Significativo para la danza en Canarias es también el Teatro Victoria, de Tenerife, donde Roberto Torres lleva su pionera Compañía Nómada. Durante el confinamiento estuvo habitando en solitario el teatro y se dio cuenta de que ha bailado para otros y ha puesto a bailar a los suyos pero nunca creó para sí mismo, así que se dedicó a crearse El pastor, un solo nacido de la reflexión acerca de los líderes, a veces engañosos, que en tiempos difíciles como éstos se erigen como guías y pastores del pueblo

Fisicalidad

Desde luego, como en todas partes, la fisicalidad es una auténtica preocupación de muchas de las compañías de danza contemporánea española. Después de todo, la esencia misma de la disciplina reside en lo físico, en la capacidad, resistencia y poética del cuerpo. Parece elemental y primario pero son muchas las posibilidades creativas que ofrece explorar lo físico.

Carlos González y Seth Buckley fundaron, en 2018, Eyas Dance Project como una plataforma creativa de enriquecimiento compartido entre bailarines, coreógrafos y artistas invitados. Su nueva creación Hit, firmada por ambos, es una creación muy física inspirada en la estrategia de entrenamiento cardiovascular que les permite explorar las distintas velocidades del cuerpo y procura una experiencia sensorial en el que la observa.

Partiendo de la idea de que la danza es un flujo que aparece tras un impulso inicial, la creadora italiana arraigada en Madrid Annika Pannitto, una vez más acompañada por Elisa

Al corte Film

Aunque llegó tarde, longeva va siendo la danza contemporánea española. A finales de los años ochenta apenas existía, cuando pioneros de las vanguardias norteamericanas ya apuntaban a ser clásicos. Muchas de estas compañías entonces jóvenes se perdieron por el camino por las razones más diversas, pero no son pocas las que resistieron y hoy celebran su madurez, algunas mirando y reflexionando sobre el pasado.

Veinte años y una treintena de producciones avalan la Compañía de Danza Fernando Hurtado, de Nerja. En la celebración de estas dos décadas de danza y escenarios, el creador ha montado su nueva coreografía LO(W) COS(T) (POR BAILAR), en la que reflexiona, cómo no, sobre el paso del tiempo y lo que cambiaríamos del pasado, pero también sobre todo lo conseguido 20 años más tarde.

Hace también dos décadas que Mariantònia Oliver dejó Barcelona y regresó a su tierra, Mallorca, donde ha desarrollado una carrera no solamente como creadora sino como promotora y gestora de danza. Allí ideó sus emblemáticas creaciones Las muchas y Las muchísimas, con mujeres mayores de 60 años.

Particularmente este año se ha volcado a mirar atrás en la celebración del aniversario de su compañía, con la reposición de su espectáculo para público familiar nOu (2010) y la preparación de la vuelta de su éxito La Contínua (2011), no como una reposición sino como una revisión de aquella creación que fue determinante en su trayectoria. El estreno está previsto en otoño de 2021, en Palma de Mallorca, su ciudad.

Se une el Ballet Contemporáneo de Burgos, que dirige Alberto Estébanez también desde hace más de 20 años, a las celebraciones por al centenario de Miguel Delibes con la nueva creación de su compañía MD Soy como un árbol, que ha sido coreografiada por Inés Boza, quien fuera pionera de la danza contemporánea nacional desde su compañía SenZaTempo, una de esas agrupaciones históricas de Barcelona que cesó su actividad.

En la nueva obra materializa en escena el mundo literario de Delibes, sin pasar por alto su conciencia ecológica y feminista.

La permanencia en el tiempo consolida las estéticas. Obras de enorme belleza formal, el dueto La desnudez y el solo El hijo, aún siendo distintas, coinciden en ser ilustrativas del universo personal del creador tinerfeño Daniel Abreu. Son obras de madurez de un artista de larga trayectoria en la escena nacional que ha venido construyendo un imaginario

Muktzeh / Dana Raz Dance Projects.

D’Amico, ha creado Una serie di virtuosismi, que en realidad tuvo su origen en 2012 cuando las dos artistas iniciaron una investigación física del movimiento apuntando hacia la construcción de un lenguaje propio, que es también la meta de la creadora Carmen Macías.

La artista canaria prosigue su larga investigación iniciada en 2013 en la búsqueda de ese vocabulario propio que ofrezca una visión reflexiva de la naturaleza humana. En su nueva creación Habitare intenta captar la conexión entre cuerpo y espacio. El punto de partida arranca de la pregunta ¿cómo se aclimata uno a un lugar? y se desarrolla en torno a la relación que establecemos con el espacio que habitamos, que no está tan lejana a la manera en que los animales se adaptan al medio.

Con su sede desde hace dos años trasladada a Galicia, Colectivo Glovo nace en 2016 de la unión de las sensibilidades de la española Esther Latorre y el portugués Hugo Pereira, quienes recientemente han creado En.Ma, una obra muy influenciada por la estética y espíritu japoneses, sustentada en la investigación de la acústica subcutánea, y en la que juegan con la vibración como elemento manipulador.

Muchos artistas posmodernos de los setenta, atentos siempre a la fisicalidad, prestaron especial atención al potencial para la danza del gesto cotidiano. Desde entonces, nuestros

movimientos rutinarios han sido reinventados como coreografía por no pocos creadores.

Miguel Tornero y Miguel Ángel Punzano, entre ellos. Como ya indica su título, The Walk, nueva creación para su proyecto artístico y pedagógico Tejido conectivo, de Madrid, se trata de una mirada poética al hiper cotidiano acto de caminar, que aparece aquí redimensionado tanto física como metafóricamente.

Nada más físico que el deporte que, contradictoriamente, usualmente aparece en las antípodas de la danza. A veces, habría que añadir. Poca gente encontraría una conexión clara entre el tenista Rafa Nadal y la danza, salvo quizá el bailarín y creador venezolano Ángel Garcés afincado en Las Palmas, que empezó enseñándole a un amigo cómo imitaba las manías del tenista y ha terminado montando Vamos, una coreografía sustentada en el vocabulario físico desarrollado como estrategia por el célebre deportista, que Garcés ha reconvertido ahora en técnica de danza.

Andaluces en búsqueda El trabajo de investigación que trasciende una creación, la búsqueda de una seña propia de identidad y la necesidad de experimentar para llegar al puerto deseado ocupa la atención de

buena parte de la danza que se hace hoy en Andalucía.

Aunque radicada en Sevilla, donde desde 2019 ejerce la presidencia de la PAD, asociación andaluza de danza, Natalia Jiménez aparece enmarcada dentro del Group La Bolsa, de Barcelona, un colectivo de artistas que tiene en común su interés por la exploración de las herramientas de la composición instantánea.

Su más reciente trabajo, Aula, es un sitespecific pensado para presentarse en un aula universitaria, aludiendo por un lado al ámbito del conocimiento como señal de progreso y por otro, en forma irónica, a la escasa presencia de estudios universitarios de danza en nuestro país.

Por su parte, Miguel Marín, notable compositor entregado a la causa de la danza y presente con su música (y a veces su cuerpo) en las producciones de numerosas compañías andaluzas, nacionales e internacionales, mantiene una ya histórica colaboración con la compañía de la coreógrafa y bailarina sevillana Teresa Navarrete, con quien ha protagonizado muchas de sus creaciones. En la más reciente, Wanted, Navarrete y Marín se aventuran a ponerse en manos de Guillermo Weickert y María Cabeza de Vaca, dos amigos cercanos a su proyecto, que a su vez son también veteranos creadores de la escena andaluza de nueva danza.

Ex bailarines de la compañía Batsheva de Israel, el andaluz Mario Bermúdez Gil y Catherine Coury se han instalado en Vilches (Jaén), donde reside también su compañía Marcat Dance, que da un giro a su línea de trabajo sutil, evocadora y poética (con obras como Anhelo o Adama) en su nueva creación Huesos de madera, en la que por primera vez se centran en un tema social muy concreto. Así, la nueva pieza quiere ser un homenaje a la abnegación y entrega de los cuidadores, esos que, silenciosos, dedican su vida a atender a sus enfermos.

Que suene la música De todas las artes, la música es la aliada y cómplice más fiel con la que cuenta la danza.

Lógico parece entonces que no sean pocos los creadores que se dediquen a investigar, indagar, expandir y encontrar soluciones creativas que subrayen y reafirmen esta fructífera conexión.

Conocida es la fascinación del coreógrafo cordobés Antonio Ruz por la música. Dueño

de un catálogo ecléctico de obras creadas para su compañía y también para el Ballet Nacional de España y la Compañía Nacional de Danza, hay una línea clara que se interesa por la relación intrínseca entre música y danza. Signos, que bien puede entenderse como concierto dramatizado o recital de viola coreografiado, es la más reciente. Nace del deseo de la violista Isabel Villanueva por colaborar con el coreógrafo –que aquí vuelve a bailar- en una obra delicada y poética que demuestra la sintonía posible entre la música académica y la danza contemporánea.

Duo2arts! es una joven compañía nacida del encuentro entre la bailarina de formación clásica Sherezade Soriano y el músico José Martínez, que toca la tuba. En sus propuestas buscan un equilibrio en el que la música no sea mero acompañamiento de la danza. Después de su peculiar versión de Romeo y Julieta, los dos creadores han ideado ahora Historias de juventud, una propuesta evocadora de las inquietudes de la adolescencia.

Como es lema de la Compañía Eva Guerrero, hay música en directo en su nueva creación Gorputzu, una pieza que habla sobre la búsqueda del equilibrio y que nació de una investigación sobre el uso del cuerpo en los rituales religiosos.

Como es también usual en el trabajo de esta compañía nacida en 2013, hay predominio femenino en la propuesta y persiste esa mezcla de danza y palabra ya presente en trabajos anteriores.

La Compañía David Segura tiene la peculiaridad de fundir dos estilos a menudo considerados antagónicos, pero en sus propuestas la comunicación fluye entre la danza clásica y el breakdance. La coincidencia de la bailarina clásica Pepa Martín y el breaker David Segura en Finlandia marcó el inicio de esta colaboración híbrida, hoy formalizada como compañía, de la que ha salido Manipulación, una creación en versión de calle y sala, que explora e indaga la sinergia posible entre ambos lenguajes.

Todo vale

Un frigorífico, una charca, la figura del héroe, las nuevas tecnologías o la España de Rajoy… la danza contemporánea no tiene límites. La inspiración puede venir de lo insospechado y no importa lo absurdo que parezca. Con ingenio y talento, todo lo existente e inexistente puede ser convertido en una buena coreografía. Ò

Danza y amor

Love Story

15

El amor no es exclusividad del ballet. A su manera, la danza contemporánea también lo aborda.

Derek Pedrós

Der Held (Schwanengesang) / Javier Arozena.

La Quebrá ha ideado para sí misma este delirante monólogo bailado de inspiración “rajoniana” en el que fuerza una relación posible entre el ex presidente y la danza, lógicamente desde el surrealismo, quizá el único camino posible para abordarlo.

Un cruce entre danza contemporánea y labor social relevante se verifica en cambio, en las creaciones de compañías de danza integrada de nuestro país. En este sentido, cabe destacar la Fritsch Company, compañía profesional de la Fundación Psico Ballet Maite León, que persigue la integración y salida laboral de bailarines con diversidad física, psíquica, intelectual, del desarrollo o sensorial formados en este centro de Madrid.

Tiene el mismo nivel artístico que cualquiera de las compañías citadas en esta revista y monta espectáculos de muy diversa temática.

Sin par, el más reciente, recoge un grupo de piezas cortas, resultado de los procesos creativos de sus integrantes.

En su intención de poner de relieve la convivencia en sociedad y la sostenibilidad, la bailarina y coreógrafa María Jesús de los Reyes Manzano ha creado la asociación EMAE, que es al mismo tiempo plataforma para sus propuestas artísticas y creativas.

Su coreografía colectiva Usted está aquí, con todas… es una original creación de danza participativa en la que el público deja su rol y se pone a bailar con ella.Ñ

No es verdad que las historias de amor sean exclusividad del ballet clásico. La danza contemporánea, a su manera y nunca recurriendo a clichés ni princesas, también sabe abordar el tema. Si no lo creéis, aquí van cuatro contrastados ejemplos.

El creador israelí Sharon Fridman ha consolidado el lenguaje de su compañía a través de INA, una técnica propia basada en la relación entre la gravedad y el equilibrio, que le ha permitido aproximarse a temas humanos de hondo calado en obras de gran impacto visual y aires rituales pero también en creaciones más íntimas pero igual de deslumbrantes como la reciente Dosis de Paradise, en la que revisa las etapas del amor, su surgimiento festivo, su entrada en la rutina y la llegada de la fatiga.

Una vez más, le acompañan Melania Olcina y Arthur Bernard, bailarines claves de su trayectoria madrileña iniciada en 2006.

Lucía Vázquez, ascendente creadora sevillana, ha ideado el dueto About Bunny, con estreno previsto en otoño de 2021, en el que el compositor Miguel Marín crea la música en directo y acompaña a la intérprete a lo largo de este poético manifiesto que, desde el cuerpo y la palabra cantada, defiende la idea del amor. Extrañados por los giros de una sociedad que cada vez más rechaza los ideales del amor, esta creación nos presenta la peripecia de Bunny Woman y Bunny Man, dos personajes ficticios que se encuentran el uno al otro.

Igual de efímeros que intensos son los amores de verano. La compañía sevillana La casquería, que lideran Raquel López y Anna París desde 2012, en gesto retro nostálgico, miran hacia la juventud en su creación El último verano. La inocencia e intensidad de tres jóvenes de vacaciones

en 1978, que probablemente no se verán nunca más, articula esta coreografía que es pura nostalgia.

Tras su activa participación en los primeros años de la Compañía Losdedae, la creadora e intérprete Manuela Barrero ha trazado una larga trayectoria en solitario muy influenciada por el arte contemporáneo, su otra pasión, que la llevó a fundar en 2016 su

compañía manuela barrero dlcAos. No exit, su nueva creación, es una pieza que entiende el cuerpo como salida de emergencia y se desarrolla en base a la creencia de que la danza es un conducto hacia el Amor con mayúsculas, lo que ella entiende como el primer síntoma de una sociedad sana, en la que no debería haber espacio alguno para la brutalidad.

Jesus Vázquez

El joven creador catalán Arnau Pérez, que combina en su joven compañía madrileña las experiencias de su tránsito por la danza urbana y sus estudios de la contemporánea, tiene tendencia a mirar objetos cotidianos y convertirlos en un discurso de danza. Un vinilo, por ejemplo, en su creación LP, y ahora un frigorífico, en Fridge, de inminente estreno.

Ha llegado lejos Elías Aguirre en su investigación sobre “la naturaleza invisible”.

Es común en todas sus piezas el interés por desarrollar desde la danza patrones que se dan en el mundo natural, acudiendo a formas del movimiento de insectos y comportamientos colectivos en pequeños ecosistemas. Son ejemplares de esta personal estética obras como 87 grillos, Pez Esfinge o Insecto Primitivo, que encuentran continuidad ahora en Empusa Poem y su derivada Flowershead, en la que cuatro bailarines transmutados en insectos indefinidos se mueven como bichos en su propia charca.

La vinculación y posibilidades de la danza a través de nuevas y sofisticadas tecnologías es el faro que orienta las producciones de Instituto Stocos, la compañía madrileña que lideran Muriel Romero y Pablo Palacio, quienes crean obras visualmente deslumbrantes y apoyadas siempre por innovadoras herramientas tecnológicas que procuran un viaje sensorial al espectador.

Son producciones recientes de la compañía el solo Oecumene, bailado por Romero sobre la base de tecnología interactiva, y la propuesta grupal y transdisciplinar El matrimonio del cielo y el infierno, basada en la obra de William Blake.

El coreógrafo y bailarín Javier Arozena hizo alianza con el arquitecto Gino Senesi para crear su compañía, que se mueve libremente en los territorios del contemporáneo, la performance y el teatro físico, en obras que indagan en la relación entre cuerpo, ambiente, espacio arquitectónico y territorio. La más reciente, Der Held (Schwanengesang), es un solo que se vuelca sobre la figura del héroe, ese ser extraordinario que ha de representar los valores apreciados por la sociedad, lo que le hace cargar con su propia epopeya, como dándole la razón al Tío Ben cuando le decía a su colega Spiderman: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”.

Con ironía y sentido del humor, Irene García aborda en su nueva creación Spain is pain, su propia lectura de la España diseñada por Mariano Rajoy durante su mandato presidencial. La directora de la compañía

About Bunny / Lucía Vázquez. Ò

TEATROS del CANAL 2021/2022

16

Recordando a Schlemmer

Triádicas Anjana Guerras

Taiat y TrasPediante se unen a la celebración del centenario del Ballet Triádico

Escambo / Compañía Mari Paula.

Movimiento en Red

CANAL BAILA

Comienza a gestarse un movimiento de danza con foco en Santander.

La danza cántabra comienza a organizarse y a generar actividad con la idea de difundir y profesionalizar el sector en la Comunidad Autónoma de Cantabria. La Asociación de Profesionales Movimiento en Red da visibilidad a un movimiento creciente en el que ya destacan compañías y proyectos con un perfil sólido y propuestas artísticas de interés. El reciente traslado de Madrid a Santander de la veterana compañía Babirusa Danza, que dirige Beatriz Palenzuela y Rafael de la Lastra, ha venido a contribuir con la formación de un tejido. En su nueva ciudad han estrenado recientemente Recuerda que no pueden cancelar la primavera. El jardín, una celebración al arte de bailar y una reflexión sobre los silencios posibles.

Personal es también el trabajo de la bailarina y creadora brasileña Mari Paula, que ha traído a su compañía cántabra el color local de su país en su nueva coreografía Escambo, una creación que ella define como “cítrica y tropical”, en la que 50 naranjas invaden el espacio escénico, convertido en un tablero lúdico.

En otro ámbito, la Compañía Mymadder fundada en 2010 por Rebeca García Celdrán y Manuel Martín, explora una línea de creación contemporánea en alianza con el breaking, que se ha materializado en trabajos como Hangar, un solo de Martín que explora la danza en el contexto arquitectónico en que se produce. Finalmente destacar el trabajo de la joven compañía Compás Modular, fundada en 2018, por la coreógrafa Alia Dovidena y el productor musical Chema Armengou, quienes ya han estrenado las piezas de carácter multidisciplinar Improvised Telephaty e It 2.0, y trabajan en Costa, una nueva producción en pleno proceso.

Marta F. Jimeno

Cántabros Three / Taiat Dansa.

2 y 3 de sept. ALLAN FALIERI 7 y 8 de sept. LA INTRUSA - VIRGINIA GARCÍA / DAMIÁN MUÑOZ 11 y 12 de sept. THE COLECTIVO / VICTORIA P. MIRANDA 16 y 17 de sept. DANI PANNULLO DANCETHEATRE CO 21 y 22 de sept. CÍA. ARNAU PÉREZ 25 y 26 de sept. ESTÉVEZ / PAÑOS Y COMPAÑÍA 30 de sept. y 1 de oct. PROYECTO CANO&AIBAR 5 y 6 de oct. LUCÍA MAROTE 9 y 10 de oct. MAR AGUILÓ 14 y 15 de oct. RIVA & REPELE DANZARTE

Danza En el centenario de la legendaria creación Ballet Triádico, de Oskar Schlemmer, obra escénica de la Bauhaus, la compañía valenciana Taiat Dansa, siempre interesada por la creación artística del siglo pasado, han ideado Three, una estética propuesta que invita al público a habitar una esfera blanca, en la que tres bailarinas evocarán los tres episodios de este ballet visionario. Meritxell Barberá e Inma García, directoras del colectivo valenciano, se encargan de una de las partes, mientras que las otras dos han sido creadas, respectivamente, por el coreógrafo francés Rachid Ouramdane, y el brasileño Ismael Ivo, quien montó su segmento poco antes de morir en su país víctima del coronavirus.

Interesada por los lenguajes del circo, Paula Quintas por su parte, crea para su compañía TrasPediante obras híbridas, visualmente potentes y desafiantes de la gravedad, que producen fascinación en las audiencias. Para su nuevo trabajo, Nina Ninette, también encuentra inspiración en el célebre Ballet Triádico, de Oskar Schlemmer, y se une a la celebración centenaria con su creación que narra la aventura de una chica que viaja en sentido contrario, desde un mundo mágico hacia su hogar.

Del 2 de septiembre al 15 de octubre

PINA BAUSCH FOUNDATION / ÉCOLE DES SABLES / SADLER’S WELLS La consagración de la primavera (The Rite of Spring), de Pina Bausch common ground[s] , de Germaine Acogny & Malou Airaudo Danza

Del 23 al 26 de septiembre

Y además:

LOS MONTOYA Y RUBÉN OCHANDIANO El alivio o la crueldad de los muertos

Del 1 al 19 de septiembre

LOPE DE RUEDA Fiesta de farsantes

Del 2 al 5 de septiembre

MOTOWN LIVE ENSEMBLE

10 de septiembre

REBECA RODS & BLACK LIGHT GOSPEL CHOIR

11 de septiembre

MICHAEL OLIVERA & THE CUBAN JAZZ SYNDICATE

LUCÍA REY Y MARÍA TORO

SUMA FLAMENCA JOVEN

SANDRA CARRASCO Y JOSÉ LUIS MONTÓN

12 de septiembre Del 23 al 26 de septiembre

28 de septiembre 29 de septiembre

MARLANGO

30 de septiembre

CANAL JAZZ

Del 1 de octubre al 17 de noviembre

Trends

Physicality

Contemporary

Without a doubt, as goes with just about everything, physicality is a genuine concern for many of the Spanish contemporary dance companies. After all, the very essence of the discipline lies in the physical aspect, in the capacity, resistance, and poetics of the body. It may seem obvious, but the creative possibilities offering to explore physicality truly abound.

In 2018 Carlos González and Seth Buckley founded the Eyas Dance Project as a creative platform of enrichment shared amongst dancers, choreographers, and visiting artists. Their new creation Hit, bearing the hallmarks of both of them, is a physical creation par excellence inspired by the strategy of cardiovascular training. This training permits them to explore different speeds of the body as well as procure a sensorial experience in which to observe them.

Embarking from the idea that dance is a flow that appears after an initial impulse, the Madrid-based Italian creator Annika Pannitto, once again accompanied by Elisa D’Amico, has created Una serie di virtuosismi. In reality, the performance had its origin in 2012, when the two artists began a physical investigation of movement. They focused on the construction of their own language, something that is also the goal of the creator Carmen Macías.

This Canarian artist continues her long investigation initiated in 2013 in search of her own vocabulary to offer a reflective vision of human nature. In her new creation Habitare she tries to capture the connection between body

Although it arrived late, contemporary dance in Spain is coming of age. In the late eighties it barely existed when the avant-garde pioneers in North America strived to make classics out of the art form. A lot of the companies who were young at that time lost their way for a variety of reasons. Nonetheless, quite a few withstood the early struggle and have become celebrated, seasoned companies.Some of them now look back to reflect on their past.

Twenty years and over thirty productions attest to the tenacity of the dance company Fernando Hurtado from Nerja.

In celebration of their two decades in performing dance, the creator has staged his new choreography LO(W) COS(T) (POR BAILAR)[‘(Low Cost)/ Crazy About Dance’]. In this performance he not only reflects on the passing of time, or on what he would have changed in the past, but also on what the company has achieved in the past twenty years.

Two decades is also what has passed since Mariantònia Oliver left Barcelona and returned to her native Mallorca.There she has carved out a career not only as a creator, but also as a dance manager and promotor. It is also where she got the idea for her emblematic creations staging women in their sixties Las muchas[‘The Many (Women)’] and Las muchísimas[‘The Very Many (Women)’]. This year in particular, she has turned to look back in celebration of her company’s anniversary with the repositioning of the performance for family audiences nOu from 2010.She has also brought back her former success La Continua [‘Keeping It Up’] from 2011.She has not staged it as a new version, but rather as a revision of the very piece that defined her career. The opening night is scheduled for October 2021 in Palma de Mallorca, her hometown.

Another company to have existed for more than 20 years is the Contemporary Ballet of Burgos, run by Alberto Estébanez. He has paid homage to the centenary of Miguel Delibes with his new creation MD Soy como un arból [‘MD I’m Like a Tree’]. This performance has been choreographed by Inés Boza, who was a pioneer of contemporary dance with her company SenZaTempo. This was in fact

one of the historic groupings in Barcelona that stopped its activity. In this new play Inés Boza makes the literary world of Delibes materialize on stage, but without overlooking elements of her ecological conscience and feminist outlook.

Staying true to time makes for an awesome aesthetic show. The two very distinct plays, the duet La desnudez [‘The Nudity’], and the solo El Hijo [‘The Son’], share a tremendous formal beauty, and are both illustrative of the personal universe of the Tenerife-born creator, Daniel Abreu.

His plays are the mature outcome of a long career path on the national stage, throughout which he has created his own imagination.

Meticulously he has cultivated a gardenthat is now flourishing in all its splendour. In the duet he accompanies Dácil González, a ballerina of many talents, as well as a true companion and fellow adventurer.

Apart from creators, institutions have also consolidated. The Choreographic Centre La Gomera, from the Canary Isles, is one of them.

Amongst the many activities developed by this dance institution is worth mentioning those of its resident company run by veteran creators Martín Padrón and Gregory Auger. They are active with their shared choreographies Should They May Be,in which they address the needs of human beings to express themselves, tell stories and transmit emotions.They have also prepared the diptych made up by theThe Show Must Go On? and El contexto, el sujeto y lo demás [‘The Context, the Subject, and the Rest’], about Vivaldi’s music.

Another place of special significance to dance in the Canary Islands is the Victoria Theatre in Tenerife.This is where Roberto Torres has taken his pioneering company Nómada. During the confinement he was the sole resident in the theatre. This made him realise that he had danced for others, or made others dance for him, but he had never created something truly for himself. Thus, he set out to create El Pastor [‘The Shepherd’]. In this solo he reflects on our, at times deceitful, leaders, who in times of difficulty such as the present momentrise as guidesor shepherds for the people.

Tristán Pérez-Martín

We present the enormous variety of contemporary dance in Spain.

Compañía Natalia Jiménez.

and space. The point of departure is from the question: how does one become acclimatised?

The proposal evolves from the relations we establish with the space we inhabit; something not too different from how animals adapt to their environment.

From their recent location in Galicia where they have operated for the past two years, Colectivo Glovo came into being in 2016 as a union of sensitivities between the Spanish woman Esther Latorre and the Portuguese man Hugo Pereira. Recently they created En.Ma, a play heavily influenced by the spirit and aestheticism of Japan. The play is propped up by research of subcutaneous acoustics, and how they play with vibration as a manipulative element.

Many postmodern artists from the seventies were always attentive to physicality and paid special attention to the potential for dance as a customary habit. Since then, our routine movements have been reinvented as choreography by quite a few creators, amongst others Miguel Tornero and Miguel Ángel Punzano.

As the title indicates, The Walk, a new creation for their artistic and pedagogic project, Tejidoconectivo [‘Connective Tissue’], from Madrid, is about a poetic look at the everyday act of walking, which here appears resized, both physically and metaphorically.

Nothing is more physical than sport, which, contradictorily, is usually seen as the total opposite of dance. At times though, one should perhaps rather see it as an addition.

However, few people see a clear connection

between the tennis player Rafael Nadal and dance, except maybe for the Venezuelan dancer and creator Ángel Garcés. Based in Las Palmas, he started off showing a friend how to imitate the obsessions of the tennis player. This act has now become the choreography Vamos [‘Let´s Go’]. It is based entirely on the physical vocabulary developed as a strategy by the famed sportsman; something that Garcés has now turned into a dance technique.

Andalusians in pursuit The exhaustive research that transcends a creation, the search for distinguishing marks of identity, as well as the need to experiment to reach the desired objective, are all concerns for a significant part of the dance creators and performers in Andalusia today.

Although based in Seville, where the Presidency of the Andalusian Dance Association (PAD) has been situated since 2019, Natalia Jiménez appears as a member of the La Bolsa Group from Barcelona.

This group of artists share an interest in the exploration of the tools for instantaneous composition. Their most recent work, Aula [‘Classroom’], is a site-specific piece intended for a university classroom.On the one hand, the location alludes to the fields of knowledge as a sign of progress, whereas, on the other, it ironically alludes to the scarce presence of dance-related university studies in our country.

On his part, Miguel Marín, is a notable composer devoted to the cause of dance.

He is ever-present with his music, and at times his body, in the productions of numerous companies throughout Andalusia, the rest of our country, as well as beyond our nationalborders. He upholds an already historic collaboration with the company by the choreographer and Sevillian dancer, Teresa Navarrete, with whom he has staged many of his creations. In the most recent, Wanted, Navarrete and Marín ventured forth with Guillermo Weickert and María Cabeza de Vaca in charge of their creation. These two friends have not only been close to their project, they are also veteran creators on the Andalusian stage of new dance.

Former dancers from the Batsheva Company in Israel, the Andalusian Mario Bermúdez Gil, and Catherine Coury have settled in Vilches, near Jaén, the home town of their company Marcat Dance. Their work has a subtle, evocative,

and poetic touch exemplified in works such as Anhelo, or Adama. It is also evident in their newest creation Huesos de Madera [‘Wooden Bones’], in which, for the first time, they focus on a very concrete social theme. Thus, the new piece wants to pay homage to the abnegation and devotion of caregivers; those who silently dedicate their lives to attending their sick ones.

May music sound Of all the art forms, music is the most faithful ally to support dance. It seems logical that quite a few creators dedicate themselves to research, explore, expand, and find creative solutions to underline and reaffirm this fruitful connection.

The Cordovan choreographer AntonioRuz’s fascination for music is well known.

As owner of an eclectic catalogue of plays created for his company,the National Ballet of Spain, and even the National Dance Company, there is a clear line in his interest for the intrinsic relationship between music and dance. Signos [‘Signs’] can well be understood as dramatized concerts, or in the latest case choreographed viola recitals. It came to life as the result of the violist Isabel Villanueva’s desire to work with the choreographer, who, in this performance, dances again. It is a delicate and poetic play that shows the possible harmony between classical and contemporary music.

Duo2arts! is a young company born from the encounter between the classically trained dancer Sherezade Soriano and the tuba musician José Martínez. In their proposals they search for equilibrium where music is not a mere accompaniment to dance.

After their peculiar version of Romeo and Juliet, the two creators have now come up with Historias de juventud [’Youthful Stories’], an evocative proposal about the inquisitiveness of adolescents.

True to their slogan, the Eva Guerrero Company founded in 2013, includes live music in their new creation Gorputzu. This piece talks about the search for equilibrium and sprang to life from the research about the use of the body in religious rituals. As is also common in their work, there is a female predominance in their proposal. Moreover, the special mixture between dance and speech from their previous works also persists.

The David Segura Company has the peculiarity of fusing two styles often considered antagonistic.In their proposals communication Ò

flows between classical dance and breakdance.

A chance meeting in Finland between the classical dancer Pepa Martín and the breaker David Segura was the event that marked the beginning of this hybrid collaboration. Today it has been formalized as a company from which has sprung Manipulación [‘Manipulation’], a creation in both street and hall versions. It explores and delves into the possible synergy between both languages.

Dance and love

A refrigerator, a puddle, the figure of a hero, new technologies, or even Spain during Rajoy, contemporary dance has no limits.

Inspiration can come from the most unlikely of sources, no matter how seemingly absurd.

With ingenuity and talent everything existent or non-existent can be converted into good choreography.

The young Catalan creator Arnau Pérez has started a new Madrilenian company where he combines his practical experiences of urban dance with his studies in contemporary dance.

He tends to contemplate everyday objects and convert them into a dance discourse. For example, in his creation LP he uses a vinyl record, and as of late a refrigerator in his performance about to premiere called Fridge.

Elías Aguirre has come far in his research about the “invisible nature”. In all of his dance pieces, his interest in studying and developing patterns from the natural world shines through. His common themes include applying the forms of movement by insects, and their collective behaviour in small ecosystems. Examples of this personal aesthetics is evidenced in plays such as 87 grillos [’87 Crickets’], Pez Esfinge [‘Sphinx Fish’] orInsectoPrimitivo [‘Primitive Insect’].All of these themes now find continuity in Empusa Poem and its derivative Flowershead,in which four dancers transformed into undefined insects move as critter in their own little pond.

The possibilities of linking dance to new and sophisticated technologies are the beaming light that guides the productions of Instituto Stocos.This Madrilenian company, led by Muriel Romero and Pablo Palacio, creates visually stunning plays supported always by innovative technological tools that procure a sensorial trip for the spectator. The most recent productions by the company are the solo Oecumene, danced by Romero on

BSLG

Everything goes

Huesos de madera / Marcat Dance.

a surface of interactive technology, and the transdisciplinary group proposal El matrimonio del cielo y el infierno [‘Marriage in Heaven and in Hell’], based on a play by William Blake.

The choreographer and dancer Javier Arozena joined forces with the architect Gino Senesito create his company, which moves freely within the realms of contemporary, performance, and physical theatre. Their plays explore the relationship between body, ambience, architectural space, and territory.

The most recent performance, Der Held (Schwanengesang),is a solo evolving around the character of the hero, this extraordinary being who has to represent the appreciated values of society. This, in turn, makes the hero carry a heavy burden, as explained in the words of Uncle Ben when he said to his colleague Spiderman: “With great power comes great responsibility.”

With irony and a sense of humour, Irene García’s latest creation Spain Is Pain deals with her own interpretation of Spain during Mariano Rajoy’s presidency.

The director of the company La Quebrá has come up with her own delirious monologue and dance inspired by Rajoy’s term in office. In it she forges a working relationship between the ex-president and dance.Logically,she has assumed the perspective of surrealism,

possibly the only viable prism from which to describe it.

A cross between contemporary dance and relevant social work is verified, in turn, in the creations of integrated dance companies throughout our country.

The Fritsch Company is worth mentioning in this respect. This professional company from the Maite León Psycho-Ballet Foundation pursues integration and work opportunities for dancers with physical, psychic, developmental, sensory, or intellectual diversity; all trained from this centre in Madrid. It has the same artistic level as any other of the companies cited in this magazine and stages performances on a great variety of themes.

Sin par [‘Without Equal’], the most recent of its performances, gathers a group of short pieces, the result of its members’ creative processes.

In an attempt toshed light on coexistence in society and sustainability, the dancer and choreographer María Jesús de los Reyes Manzano has created the association EMAE, which is also a platform for their artistic and creative proposals.

Their collective choreography Ustedestáaquí, con todas [‘You Are Here, With All the Girls’]…is an original creation with active dance participation by the audience,who dance alongside her.Ñ

love story

Movimiento en Red

Remembering Schlemmer

Cantabrian Triadics

Love is not exclusive to ballet.

In its own way, contemporary dance also addresses it.

A dance movement with focus on Santander is starting to form.

Taiat and TrasPediante join to celebrate the centenary of the Triadic Ballet.

It is not true that all good love stories are the exclusive property of classical ballet. Contemporary dance, in its own way and without resorting to clichés or princesses, also knows how to address the theme. If you don’t believe it, here are four contrastive examples.

The Israeli creator Sharon Fridman has consolidated his company’s language through INA, a technique of their own design based on the relationship between gravity and equilibrium. This technique has enabled the company to approach far-reaching human themes in plays of great visual impact and ritual significance, but also in more intimate yet equally stunning creations such as the recent Dosis de Paradise. This performance delves into the different stages of love, the festive emergence, the beginning routine, and the arrival of fatigue. Melania Olcina and Arthur Bernard, the two dancers who were pivotal in helping him launch his Madrilenian career in 2006, accompany him once again.

The rising Sevillian creator Lucía Vázquez has come up with the duet About Bunny, scheduled to premiere in autumn 2021. In this poetic manifesto the composer Miguel Marín performs the live music and accompanies the performer from the body to the sung word in defence of the idea of love.

Estranged by a society increasingly rejecting the ideals of love, this creation presents us with the adventurous encounter between the fictitious characters Bunny Woman and Bunny Man. Equally ephemeral and intense are the summer loves presented by the Sevillian company La casquería.

Led by Raquel López and Anna París since 2012, they turn back to their youth in a nostalgic gesture in the creation El último verano [‘The Last Summer’].

The storyline in this choreography of pure nostalgia is the innocence and intensity of three youngsters on vacation in 1978, probably never to meet again.

After her active participation in the first years of the Losdedae company, the creator and performer Manuela Barrero has mapped out a long solitary career heavily influenced by contemporary art. This, her other passion, made her found her own company manuela barrero dlcAos in 2016. Her new creation No Exit is a piece that understands the body as an emergency exit. It develops based on the belief that dance is a conduct of Love with capital L. Soemthing she understands as the first symptom of a sane society, where there should be no room for any kind of brutality.

Cantabrian dance is starting to organize and generate activities with the object of expanding and professionalising the sector withinits autonomous community.

The professional organization Movement on the Net gives visibility to a growing movement in which some companies and projects already stand out due to their solid profile and interesting artistic proposals.

The recent transferral from Madrid to Santander by the veteran company Babirusa Danza,run by Beatriz Palenzuela and Rafael de la Lastra, has contributed to the formation of this network. In their new city they have recently launched Recuerda que no pueden cancelar la primavera. El jardín [‘Remember They Can’t Cancel Spring. The Garden’], the latter a celebration to the art of dance and a reflection about the different possibilities of silence.

The work by the Brazilian dancer and creator Mari Paula, is very personal nature. She has brought her country’s local colour to her Cantabrian company in her new choreography Escambo. This creation she defines as “citric and tropical”, in the sense that 50 oranges invade the scenic space, converting it into a playing board.

In another field, the company Mymadder, founded in 2010 by Rebeca García Celdrán and Manuel Martín, explores a line of contemporary creation in alliance with breaking.

It has materialized in works such as Hangar.

This solo by Martín explores dance in the architectural context in which it is produced.

Finally, the work by the young company Compás Modular,founded in 2018 by the choreographer Alia Dovidena and the music producer Chema Armengou, stands out.

Together they have premiered the multidisciplinary character pieces Improvised Telepathy, It 2.0, and are currently working on Costa [‘Coast’], a new production in the making.

This year is the centenary of the creation of the legendary Triadic Ballet by Oskar Schlemmerperformed at the Bauhaus. In celebration of this scenic play, the Valencian company Taiat Dansa, always interested in the artistic creations of the past century, have come up with Three. This aesthetic proposal invites the audience to inhabit a blank sphere where three dancers evoke the three episodes of this visionary ballet.

Meritxell Barberá and Inma García, directors of the Valencian team, are in charge of one of the three parts.The other two are created, respectively, by the French choreographer Rachid Ouramdane, and the Brazilian Ismael Ivo.The latter staged his segment shortly before dying in his country of coronavirus.

Interested in circus languages, Paula Quintas, for her part, creates hybrid plays for her company TrasPediante. These visually striking and gravity defying plays evoke great fascination from the audience. For her new work, Nina Ninette, she has also found inspiration from the famous Triadic Ballet by Oskar Schlemmer. She has joined in the centenary celebration with her creation that narrates a young girl’s adventure of travelling against the flow, from a magical place to her home.

Ò

潮流

向您展示西班牙五花八门丰富多 彩的当代舞蹈 虽然它姗姗来迟，但西班牙当代 舞蹈却历久弥新。80年代末，北 美前卫艺术的先驱们都快成为经 典时，西班牙当代舞才刚刚开始 萌芽。许多年轻的舞团因不同原 因迷失在成长的路上，但也有不 少坚持走到了今天，如今这些舞 团以回顾、反思过去来庆祝自己 的成熟。 二十年的历程和三十部作品为来自 内尔哈的费尔南多-胡尔塔多舞蹈 团（Compañía de Danza Fernando Hurtado）做保。为了庆祝这二十 年的舞蹈和舞台，创作者推出了 他的新编舞《廉价（为跳舞）》 [LO(W) COS(T) (POR BAILAR)]， 作品中反映了时间的流逝和人们 对改变过去的欲望，主要也反映 了20年后的成就。 玛丽安托尼亚·奥利弗 （Mariantònia Oliver）离开巴塞 罗那，回到她的家乡马洛卡，也已 经二十年了，她在那里不仅发展了 自己的创作生涯，还发展了舞蹈推 广和管理的事业。在那里，她为60 岁以上的妇女设计了她的标志性作 品《成百上千》（Las muchas）和 《成千上万》（Las muchísimas） 。特别是在今年，在她舞团的周年 庆上把眼光回眸到过去，重新演出 了适合家庭观众的《nOu》（2010 ），并准备使她的名作《连续》 （La Cóntinua）（2011）回归到 舞台上，但这个回归不是单纯的 重演而是以复查的眼光重新体验 这个深深影响了她艺术生涯的作 品。首演定于2021年秋季，在他的 家乡马略卡岛的帕尔马举行。 由阿尔贝托·埃斯特瓦内斯 （Alberto Estébanez）执导了 20多年的布尔戈斯当代芭蕾舞 团（Ballet Contemporáneo de Burgos）加入了米格尔·德利贝 斯（MiguelDelibes作家）百年诞 辰的庆祝活动，其新创作的《米 格尔·德利贝斯，我如一棵树》

（MD Soy como un árbol）由伊内 斯·博萨（Inés Boza）编排，她 是国家当代舞蹈的先驱，其舞团 SenZaTempo是巴塞罗那那些停止了 活动的古老舞团之一。在新作品 中，她将德利贝斯的文学世界具 体化在舞台上，同时也没有忽略 他的生态和女权意识。 审美观随着时间的推移而巩固。 具有形式美的作品，双人舞《裸 体》（La desnudez）和独舞《儿 子》（El hijo），虽然不同，但 都是特内里费岛创作者丹尼尔· 阿布雷乌(Daniel Abreu)内心世 界的描绘。这些作品都是生涯悠 长的艺术家展现在国家舞台上的 成熟之作，透过丰富的想象力， 艺术家精心培育着百花盛开的花 园。双人舞由达西尔·冈萨雷斯 （DácilGonzález）搭档，她是一 名多才多艺的舞蹈家，和身经百 战的优秀同伴。 不同舞团也在与创作者一起加强 自己，加那利群岛的拉戈梅拉舞 蹈中心（Centro Coreográfico La Gomera）就是其中之一。在该舞团 开展的众多活动中，其常驻舞团 脱颖而出，由资深创作者马丁· 帕德龙（Martín Padrón）和格 雷戈里·奥格（Gregory Auger） 指导，他们保持着共同编排的 《ShouldTheyMay Be》，或以维瓦 尔第的音乐做背景的《The Show MustGoOn?》和《El contexto, el sujeto y lo demás》组成的二重 奏，其中他们处理了人类的需求， 如表达、讲述和传递情感。 对于加那利群岛的舞蹈来说，特 内里费岛的维多利亚剧院也很重 要，罗伯托·托雷斯 (Roberto Torres) 在那里经营他的先锋企业 诺玛达公司（Compañía Nómada） 。在疫情隔离期间，他一个人在剧 院里工作，他意识到自己一直为别 人跳舞，便开始以自己的方式舞 蹈，但从未为自己创作，因此他 致力于创造牧者 （El Pastor）， 一个源自对领导者反思的独舞， 领导者有时具有欺骗性，但在现 今这样的困难时期担任起人民的 向导和牧者的角色。

身体素质 身体素质是西班牙许多当代舞蹈 团特别注重的问题。毕竟，舞蹈 的本质在于身体，其能力、耐力 及动作中表达的诗意。这看似广 为人知的基本知识在探索的眼光 下却能开启许多创作的可能性。 卡洛斯·冈萨雷斯（Carlos González）和塞斯·巴克利 （SethBuckley）于2018年创立了 Eyas Dance Project，作为舞蹈 家、编舞家和客座艺术家之间共 同丰富的创意平台。有两位签署 的新作品《Hit》，是一个非常重 视身体素质的创作，灵感来自于 有氧运动训练，他们探索身体能 够达到的不同速度，并令观众中 获得一种感官体验。 舞蹈由冲动转为流动，基于 这个想法扎根在马德里的意 大利创作者安妮卡·潘尼托 （AnnikaPannitto）再度和 ElisaD’Amico搭档创造了《Una serie di virtuosismi》。早在 2012年两位就已经开始为这个作 品展开对身体的动作的研究，以 构建属于自己的肢体语言为目 标。这个目标也由创作者卡门· 马西亚斯(Carmen Macías)共享。

20世纪70年代的许多后现代艺术 家，始终关注着肢体，特别关注日 常姿态的舞蹈潜力。从那时起，我 们的常规动作已经被更多的创作者 重塑为舞蹈作品，其中包括米格 尔·托内罗（Miguel Tornero）和 米格尔·安赫尔·蓬扎诺（Miguel Ángel Punzano）。正如其标题所示， 《TheWalk》是在马德里的Tejido conectivo艺术和教学项目的新创作， 是对超日常的行走行为的诗意审视， 在这里出现了物理和隐喻上的调整。 对身体素质的要求没有什么比体育更 加严格了，矛盾的是，体育通常与舞 蹈对立。网球运动员拉法·纳达尔和 舞蹈之间的联系也许只有居住在拉 斯帕尔马斯的委内瑞拉舞蹈家和创作 者安吉尔·加西斯（AngelGarcés） 能够看透，他从教一个朋友如何模仿 这位网球运动员开始，最后编出了 《Vamos》舞蹈，基于这位著名运动 员开发的身体词汇，Garcés把它重新 转化为舞蹈技巧。

寻觅中的安达卢 西亚人 如今安达卢西亚出产的舞蹈大多数

都注重着创作以外的研究工作，寻 找着一个独特的身份，以及为了达 到理想的目标而进行着试验。 定居在塞维利亚，自2019年以来，一 直担任安达卢西亚舞蹈协会PAD主席 的纳塔利娅·希门尼斯是来自巴塞罗 那的GroupLa Bolsa的一员，该团体 的共同兴趣是探索即兴发挥的工具。 她最近的作品《教室》（Aula）是一 个在特定场所表演的作品，设计在大 学课堂上表演，一方面暗指作为进步 标志的知识领域，另一方面讽刺着西 班牙大学舞蹈研究的稀少。 米格尔·马林（Miguel Marín）是 一位致力于舞蹈事业的著名作曲 家，以他的音乐（有时也以身体） 出现在许多安达卢西亚、国家和国 际舞团的作品中，他与塞维利亚 编舞家和舞蹈家特雷莎·纳瓦雷特 （Teresa Navarrete）的舞团拥有 着悠长的合作历史，与他们一起出 演了许多自己的作品。在最近的 一部作品《Wanted》中，纳瓦雷特 和马林冒险把自身交在吉列尔莫· 魏克特（Guillermo Weickert）和 玛丽亚·卡贝萨·德瓦卡（María Cabeza de Vaca）手中，二位都是 项目的亲密朋友，也是安达卢西亚 新舞蹈界的资深创作者。

在所有艺术中，音乐是舞蹈最忠实 的盟友和搭档。那么，不少艺术家 为了加强这种丰富的关系而不乏致 力于研究、调查、扩展和寻找这方 面的创新似乎是符合逻辑的。 科尔多瓦编舞家安东尼奥·鲁斯 （Antonio Ruz）对音乐的迷恋是 众所周知的。他拥有为其舞团以及 为西班牙国家芭蕾舞团和国家舞蹈 团创作的不拘一格的作品目录，对 音乐和舞蹈之间的内在关系有着明 显的兴趣。《Signos》，可以理 解为一场戏剧化的音乐会或加入编 舞的中提琴独奏会，是他最新的作 品。诞生于小提琴家伊莎贝尔·维 拉努瓦（Isabel Villanueva）与 编导合作的愿望--编导在这里回到 了舞蹈--在一个精致和诗意的作品 中，展示了学术音乐和当代舞蹈之 间的和谐。

这位来自加那利群岛的她继续她 在2013年开始的研究，寻找她自己 的能够提供对人性的反思的肢体 词汇。在她的新创作《Habitare》 中，她试图捕捉身体和空间之 间的联系。出发点是基于一个疑 问：人们如何适应一个地方？其 实与动物适应环境的方式相差不 大，她绕着人们与居住空间建立 的关系做文章。 2016年诞生于西班牙人埃丝特·拉 托雷（Esther Latorre）和葡萄牙 人乌戈·佩雷拉（Hugo Pereira） 的敏感性结合的Colectivo Glovo 两年前将总部搬到了加利西亚。他 们最近创作的《En.Ma》，是一个 深受日本美学和精神影响的作品， 基于对皮下声学的调查，在其中他 们将振动作为操纵元素来操作。

Vamos / Ángel Garcés.

以色列舞团Batsheva的前舞者，安 达卢西亚人马里奥·贝穆德斯·吉 尔（Mario Bermúdez Gil）和凯 瑟琳·库里（Catherine Coury） 已经在Vilches（哈恩）定居， 他们的舞团Marcat Dance也在那 里，透过新作品《木制的骨头》 （Huesos de madera）给舞团的 路线带来了转机。从为其微妙的、 令人回味的和诗意的工作路线（如 《Anhelo》或《Adama》），到如 今首次将重点放在一个非常具体的 社会主题。因此，这幅新作品旨在 向护理人员的无私奉献精神致敬， 这些人默默地将自己的人生致力于 照顾病人。

让音乐响起

Claudia Herrán

当代

Duo2arts！是一个年轻的舞团， 诞生于受过古典训练的舞蹈家谢 雷扎德·索里亚诺（Sherezade Soriano）和演奏大号的音乐家何 塞·马丁内斯（JoséMartínez） 之间的相遇。他们在合作中寻求 一种平衡，使音乐不仅仅是舞蹈的 伴奏。在他们奇特的《罗密欧与 朱丽叶》之后，两位又设计了《 青少年的历史》（Historias de juventud），一个回顾青春期的担 Ò 忧的作品。

正如Eva Guerrero舞团的座 右铭一样，他们的新作品 《Gorputzu》中有现场音乐，这 是一部关于寻求平衡的作品，它 是因调查身体在宗教仪式中的使 用而诞生的。这个诞生于2013年 的舞团一如往常，作品中女性占 主导地位，舞蹈和文字的混合体 仍然存在。

一切都有用 冰箱、池塘、英雄形象、新科技 或拉霍伊统治的西班牙......当 代舞蹈是没有限制的。无论看起 来多么荒谬，但灵感是可以来自 意想不到的地方。只要有智慧和 才能，一切现有的和不存在的东 西都可以变成精彩的舞蹈。 年轻的加泰罗尼亚创作者阿尔 瑙·佩雷斯（Arnau Pérez）在 他位于马德里的年轻舞团中结合 了他在城市舞蹈中的过境经验和 他对当代舞蹈的研究，他有一种 观察日常物品并将它们变成舞蹈 话语的倾向。例如，一张黑胶唱 片变成了《LP》，以及一个冰箱 引发出他即将发行的《冰箱》 （Fridge）。 埃利亚斯·阿吉雷(Elías Aguirre)在研究《看不见的自 然》方面取得了长足的进步。他 所有作品的共同点是他对通过舞 蹈发展自然界中出现的现象的兴 趣，诉诸于昆虫运动的形式和小 型生态系统中的集体行为。这种 个人美学的典范有《87只蟋蟀》 （87 grillos）、《狮身人面 鱼》（Pez Esfinge）或《原始昆 虫》（Insecto Primitivo）等作 品，它们现在在《EmpusaPoem》

网状的运动

纪念施莱默

爱情不是芭蕾舞的专属。当代舞蹈也有 自己的方式诠释。

一个以桑坦德为中心的舞蹈运 动正在形成

Taiat和TrasPediante加入了三合一芭蕾 的百年庆祝活动

爱情故事非古典芭蕾舞的专属。当代舞 蹈以自己的方式诠释这个主题，特征就 是从不诉诸于陈词滥调。这里有四个被 证实的例子。

坎塔布里亚舞蹈开始组织了起 来，开展活动，希望在坎塔布里 亚自治区传播该行业并使之专业 化。Movimiento en Red舞蹈专业 协会为一个正在成长的运动提供 了知名度，在这个运动中，具有 坚实的形象和有趣的艺术提案的 舞团和项目已经脱颖而出。由比 阿特丽斯·帕伦苏埃拉（Beatriz Palenzuela）和拉斐尔·德拉斯 特拉（Rafael de la Lastra）指 导的老牌舞团Babirusa Danza最 近从马德里搬到了桑坦德，这有 助于形成一个网络。在他们的新 城市，他们最近首演了《记得， 他们取消不了春天》（Recuerda que no pueden cancelar la primavera）。《花园》（El jardín），是对舞蹈艺术的庆祝和 对可能的沉默反思。

在奥斯卡·施莱默 （OskarSchlemmer）的《三合一 芭蕾》包豪斯的舞台作品的传奇 创作100周年之际，瓦伦西亚舞 团Taiat Dansa对上个世纪的艺 术创作一直很感兴趣，他们设计 了《三》，美妙的作品，邀请 观众到一个白色的球体中，三 个舞者将在其中唤起这个幻想 芭蕾的三个剧情。巴伦西亚舞 团的导演梅里克塞尔·巴贝拉 （MeritxellBarberá）和英玛· 加西亚（Inma García）负责其 中一个部分，而另外两个部分分 别由法国编舞家拉希德·乌兰丹 （RachidOuramdane）和巴西人伊 斯梅尔·伊沃（Ismael Ivo）创 作，后者在作为冠状病毒受害者 在其国家去世前不久上演了他的 部分。

巴西舞蹈家和创作者玛丽·保拉 （Mari Paula）的作品也很有个 性，她在新的舞蹈作品《Escambo》 中为她的坎塔布里亚舞团带来了她 国家的地方色彩，她将这一创作定 义为《柑橘和热带》，其中50个橙 子侵入了舞台空间，将他转化为一 个游戏区。

对马戏团的语言感兴趣的保拉· 昆塔斯为她的舞团TrasPediante 创造了混合的、壮观的和挑战重 力的作品，使观众着迷。她的新 作品《Nina Ninette》也从奥 斯卡·施莱默著名的《三合一芭 蕾》中找到了灵感，并加入了百 年纪念活动，作品讲述了一个女 孩从一个神奇的世界回到她家的 冒险。.

爱情故事

Agustín Hurtado

David Segura舞团具有融合两种 通常被认为是对立的风格的特殊 性，在其作品中，古典舞和霹雳 舞之间的交流是流动的。古典舞 者佩帕·马丁（Pepa Martín）和 霹雳舞者大卫·塞古拉（David Segura）在芬兰开始了他们的合 作，如今正式成为一个舞团， 《Manipulación》由此出现，这 是一个街头和室内都能演的创 作，探索和研究两种语言之间协 调的可能性。

舞蹈与爱情

Signos / Antonio Ruz.

及其衍生的《Flowershead》中找 到了连贯性，在这些作品中，四名 舞者被转化为未定义的昆虫，像虫 子一样在自己的池塘中舞动。 通过复杂的技术将舞蹈联系及创 新是Instituto Stocos舞团作品 的指导思想，该公司由穆里尔· 罗梅罗（Muriel Romero）和巴勃 罗·帕拉西奥（Pablo Palacio） 领导，他们创造了视觉上令人眼 花缭乱的作品，始终得到创新技术 工具的支持，为观众提供了一次 感官之旅。该舞团最近的作品包括 罗梅罗在互动技术基础上的独舞 《Oecumene》，以及基于威廉·布 莱克作品的团体和跨学科作品《天 堂与地狱的婚礼》。 编舞家和舞蹈家哈维尔·阿罗奇 亚（Javier Arozena）与建筑师 吉诺·塞内西（Gino Senesi）结 成联盟，创建了舞团，该舞团在 当代舞、行为艺术和身体剧场的 领域中自由活动，其作品探索身 体、环境、建筑空间和领土之间 的关系。最新的作品《Der Held (Schwanengesang)》是一部关注英 雄形象的个人作品，这个非凡的存 在必须代表社会所赞赏的价值观， 这使他背负着自己的史诗，就像证 明本叔叔（UncleBen）对蜘蛛侠所 说的：《能力越大责任越大》。 带着讽刺和幽默感，艾琳·加西亚 （Irene García）在她的新作品《

西班牙是痛苦》（Spainispain） 中处理了她自己对马里亚诺·拉 霍伊在其总统任期内的西班牙的解 读。La Quebrá舞团的导演为自己 设计了这个神志不清、“受拉霍伊 启发”的舞蹈独白，她在西班牙前 任总统和舞蹈之间强制建立了关 系，这个作品也许只能从超现实主 义的逻辑来欣赏。 在我国综合舞蹈团的创作中，可 以看到当代舞蹈与相关社会工作的 交叉融合。在这个意义上，值得一 提的是Fritsch舞团，这是迈特-莱 昂心理芭蕾舞团基金会Fundación Psico Ballet Maite León建立的 专业舞团，以帮助在这中心受培训 具有身体、精神、智力、发育或感 官缺陷的舞者的融如社会和就业为 终止。这些舞者的艺术水平与本杂 志中提到的任何一家舞团平等，他 们还会举办主题广泛的演出。最新 的《无双》（Sin par）汇集了一 组短篇作品，是其成员创作过程的 结果。 舞蹈家和编舞家玛丽亚·赫苏 斯·德洛斯·雷耶斯·曼萨诺 (María Jesús de los Reyes Manzano)为了强调社会的共存和 可持续性，创建了EMAE协会， 这同时也是她的艺术和创意平 台。她的集体舞蹈作品《Usted estáaquí, con todas...》是一 个原创的参与式舞蹈创作，观众 离开自己的角色与她一起跳舞。Ñ

以色列创作者莎朗·弗里德曼（Sharon Fridman）通过自己研发的INA技术巩固 了其舞团的表达语言，此技术基于重力 和平衡之间的关系，这使他能够在具有 巨大视觉冲击力和仪式感的作品中接近 根深蒂固的人类主题，但也在更亲密但 同样令人眼花缭乱的创作中，如最近的 《Dosis de Paradise》，回顾了爱情 的不同阶段，其喜庆的出现，其进入常 规和疲劳的到来。他再次与2006年开始 马德里生涯中的关键舞者梅拉尼娅·奥 尔西娜（Melania Olcina）和阿瑟·伯 纳德(Arthur Bernard)合作。 来自塞维利亚的新晋创作者露西亚·巴 斯克斯(Lucía Vázquez)设计了双人舞 《关于兔子》（AboutBunny），计划在 2021年秋季首演，作曲家米格尔·马林 （Miguel Marín）现场创作音乐充满着 诗意的气氛中陪伴表演者，从身体和唱 词中捍卫爱情的理念。在一个越来越拒 绝爱情的社会中，这个作品向我们展示 了兔女郎和兔男郎的冒险，两个虚构的 人物互相找到了对方。 夏天的恋情是短暂的，是强烈的。塞维 利亚舞团La casquería，自2012年以来 由雷切尔·洛佩兹（Raquel López）和 安娜·帕里斯（Anna París）领导，以 一种复古的怀旧姿态，在他们的作品《 最后的夏天》（El último verano）中 回顾青春。1978年，三个可能再不会重 遇的年轻人在度假期间的天真和紧张， 这一编舞是纯粹的怀旧。 在积极参与Losdedae舞团的早期工作 后，创作者和表演者曼努埃拉·巴雷 罗（Manuela Barrero）已经追溯到一 个长期的个人职业生涯，深受当代艺 术的影响，这是她的另一个激情，这 使她在2016年成立了她的舞团Manuela Barrero dlcAos。她的新创作《没有出 口》（No Exit）是一部将身体理解为 紧急出口的作品，它的发展是基于这样 的信念：舞蹈是大写的爱的通道，她将 其理解为健康社会的第一个症状，其中 不应该有残暴的空间。.

坎塔布里亚人 三合一

在另一个领域，由丽贝卡·加西 亚·塞尔德兰（Rebeca García Celdrán）和曼努埃尔·马丁 （Manuel Martín）于2010年成立 的Mymadder舞团，探索了一条与霹 雳舞相联系的当代创作路线，这 在马丁的独舞作品《Hangar》中得 以实现，该作品探索了在建筑背 景下产生的舞蹈。最后，年轻的 Compás Modular舞团的作品，该舞 团由编舞家安娜·多维德娜（Ana Dovidena）和音乐制作人切马·阿 门古（ChemaArmengou）于2018年 成立，他们已经首演了多元化作 品《Improvised Telephaty》和 《It 2.0》，并且正在制作新作品 《Costa》。

26

27

Danza y Sociedad

Así nos vemos

Marina Mascarell

Una buena parte de la danza contemporánea actual parece dirigida a retratarnos como sociedad. Ofrecemos 15 problemáticas expresadas en 15 coreografías.

Compañía Marina Mascarell. Ò

Tras servirse de Giselle para hablar del amor en estos tiempos del like, la Compañía Kor’sia que dirige a cuatro manos en Madrid Mattia Russo y Antonio de Rosa, vuelve los ojos hacia Nijinsky y su tiempo para hablar del nuestro.

Nijinsky/Nijinska, su nueva creación, tiene como punto de arranque Jeux (1913), quizá la obra más desconocida de Nijinsky, pero no para remontarla sino para analizar desde ella el contexto social en el que fue creada y establecer paralelismos entre aquella moral y la de nuestros días. La notable fascinación de Kor’sia por Nijinsky (su obra Somiglianza, era adaptación de La siesta del fauno) se extiende ahora a su hermana Nijinska, también coreógrafa de Los Ballets Rusos.

Muerte

La muerte, el ritual del luto, la consternación por el que ya no está, la trascendencia y la memoria histórica pero también la poética, el surrealismo y una mirada menos trágica que de costumbre, son algunas referencias importantes y distintivas de esta escenificación del Requiem, de Mozart, hecha danza de emergencia por Yoshua Cienfuegos en la celebración de los veinte años de su compañía valenciana Cienfuegos Danza.

En estas dos décadas ha transitado por muchos compartimentos de la danza para llegar a un punto de madurez que le permite abordar ahora esta ambiciosa producción en la que danza y flamenco se fusionan en un ritual fúnebre de carácter a veces festivo, en el que también cabe la celebración a la vida.

Rural

En el mundo rural se ha establecido una relación ancestral entre hombres y animales que queda perfectamente dibujada, todavía hoy, en las pruebas de arrastre de bueyes, una práctica ajena al mundo agitado de las ciudades que ahora ha sido llevada al lenguaje de la danza en Ojo de buey, la reciente producción de Proyecto Larrua, la compañía que dirigen en VitoriaGasteiz Jordi Vilaseca y Aritz López. Con ella dan continuidad a su pieza Idi-Begi para espacios no convencionales, aunque ambas contrastan con su otra producción, Otsoa, en la que desvelan los mecanismos, a veces siniestros, que usan las sectas para captar y mantener adeptos.

Pacto

Alianza sólida la de Begoña Quiñones y

Verónica Garzón, que han ido transitando siempre juntas por caminos muy distintos en proyectos propios y ajenos. Pacto es un dueto de larga gestación, en el que ambas creadoras reflexionan acerca del pacto como actividad humana, a partir de una investigación que las llevó hasta los orígenes de la cultura occidental en la Grecia clásica, donde ya estaba tipificado el pacto entre dos o más partes, cuyas normas debían ser cumplidas. Pactos de convivencia, de no agresión o de silencio formaban parte de la vida civil. ¿Qué ha quedado de ellos? ¿Cómo se manifiestan hoy?... son algunas de las preguntas que las han guiado en esta coreografía.

complicidad con Luz Pardo (música) y Virginia Rota (audiovisuales), también malagueñas, trabajó este unipersonal acompañado sobre la memoria colectiva y los imaginarios populares.

Las historias de Trinidad Huertas, bailaora del siglo XIX, la procesión de la Virgen del Carmen por mar, la devoción popular y el imaginario del pueblo, son recuerdos por los que transita esta nueva creación de La Phármaco.

Marginados

Ogmia, compañía joven de Madrid, dirigida por el creador asturiano Eduardo Vallejo tiene preocupaciones concretas por temas que intentan dar visibilidad a la problemática de la cosificación de las personas, de esos seres excluidos por la sociedad y que forman minorías marginales.

Lo hace desde una cuidada estética, en puestas escénicas de aires minimalistas sustentadas en una danza ágil y precisa, elaborada a partir del movimiento dactilar, una técnica de su invención que sorbe las formas personales de cada bailarín.

No Time To Rage y más recientemente The Holy Trinity, sobre la situación social de desventaja de la mujer, dan cuenta de estas inquietudes.

Búsqueda

Carmen Fumero es codiciada bailarina canaria habitual en las producciones de destacados coreógrafos (Daniel Abreu, Antonio Ruz, Sharon Fridman o más recientemente La Intrusa Danza), pero en paralelo ha venido desarrollando junto a Miguel Zomas su propio proyecto con el que ha estrenado …eran casi las dos y Un poco de nadie, que indagaban, respectivamente, en las relaciones y el aislamiento social. Las idas, su nueva creación, que ha sido estructurada en tres capítulos conectados pero independientes, habla del camino que nos queda, de los constantes y cotidianos viajes de ida tal vez sin retorno que emprendemos en la vida, quizá buscando respuesta a lo que no la tiene.

Locura

Aunque en la forma Le Plancher, la nueva coreografía del madrileño Chevi Muraday para su Compañía Losdedae, pone en escena la peripecia trágica de locura y creatividad de Jeannot Le Béarnais, en el fondo habla de la práctica malsana del chismorreo y la burla que estigmatiza a los que padecen enfermedades mentales. Uno de ellos Jannot, cuya crisis personal estimuló su creatividad, aflorando su talento en el texto que talló en el suelo de su habitación antes de suicidarse. La pieza de parquet, que se convirtió, en los años setenta, en obra emblemática del Art Brut, es el eje sobre el que Muraday articula su nueva creación, un dueto emocionado que cuenta con un dispositivo escénico visualmente potente y de gran ingenio.

Racismo

Le ocurrió a Horacio Macuacua en Buenos Aires. El coreógrafo y bailarín mozambiqueño anclado en Andalucía, donde ha puesto en

Deshaucio Paul Rodríguez

Moral

Nijinsky/Nijinska / Kor’sia.

marcha su propia compañía, escuchó por la calle que le gritaban “carbón con patas”, tal vez el enésimo insulto racista de su vida pero quizá el primero que no le enfureció. “Por primera vez no sentí la urgencia de defenderme porque me quedé pensando en la creatividad de la expresión y no la intención ignorante detrás de ella. Entendí entonces lo poderoso que puede ser el arte”, relata para explicar los orígenes de su nueva creación Carbón con patas, aunque advierte que el tema de la obra no es el racismo sino la inspiración, la imaginación, la motivación y, especialmente, la trascendencia.

Placer

Anhelamos constantemente el placer, queremos vivir el placer intensamente, pero a veces cabría preguntarse si lo que todos entienden por placer es de verdad lo más placentero, porque

nos puede esclavizar una sociedad que parece diseñada para que no sea posible encontrar satisfacción en nada aunque nos mantiene todo el tiempo buscándola. La anhedonia o incapacidad para experimentar placer sexual, es el punto de arranque de No Pleasure, creación reciente de Iker Karrera para la compañía madrileña que lleva su nombre, y que ha reactivado después de un hiato, en el que estuvo trabajando para el programa de televisión Fama ¡a bailar¡.

Imaginario

En medio del proceso de su trilogía Bekristen / Cristianos, que revisa el peso del colonialismo y la domesticación, la creadora malagueña Luz Arcas, desde su agrupación madrileña La Phármaco, ha estrenado Toná, una obra emotiva y más íntima en la que reconecta con su infancia en Málaga, muy marcada por el folclore. En

Para la bailarina y coreógrafa malagueña Paloma Hurtado, desde hace años residenciada en Tenerife, la danza y el arte en general no han de ser solamente entretenimiento sino herramientas que disparen la reflexión sobre los problemas de nuestra sociedad. Integrante del colectivo Lamajara y activa participante del extinto proyecto TenferifeDanzaLab, ha llevado en paralelo su propia trayectoria, destacando su unipersonal Ephimera, que nos obliga a ver lo que en la vida evitamos: la situación compleja y difícil de las personas que viven en la calle. Creada en alianza con la artista plástica Angharad Herrera, Ephimera es también un encuentro callejero entre la danza y el dibujo.

Solidaridad

La gran protagonista de Vigor Mortis es una casa que, de alguna manera, condiciona y entorpece la vida de los dos seres que la habitan. Son dos personas atrapadas en un espacio cambiante que subsisten con la única certeza de que se tienen el uno al otro. Podría decirse que la solidaridad es el tema de la nueva creación de Asun Noales para su Compañía OtraDanza, de Alicante. La creadora articula un dueto intimista interpretado por ella misma y el veterano bailarín Carlos

Fernández en una obra que ha contado con la dramaturgia de Rulo Pardo. Vigor mortis es obra sobre la ansiedad y el desasosiego del que vive en un lugar que no le quiere, le rechaza y finalmente, le expulsa.

Peligro

Muchos ignorábamos que ese aparatoso y hermético traje, como de película de ciencia ficción, se llamaba EPI (Equipo de Protección Individual) pero la pandemia del coronavirus nos puso al corriente y hoy lo vinculamos con infección, contagio, emergencia, incomunicación, peligro y apocalipsis, que son las sugerencias inquietantes de Filia et Fobia, creación con la que la compañía catalana La Taimada se hizo con el primer premio del Certamen Coreográfico de Madrid el año pasado. Bajo la dirección de Olga Álvarez, este dueto nos presenta una situación de alerta en la que un personaje ataviado con un EPI manipula el cuerpo desnudo e inerte de una mujer. Muy inquietante.

Percepción

La valenciana Marina Mascarell es coreógrafa del mundo afincada en Holanda. Ha sido artista residente del prestigioso Teatro Korzo y es ahora asociada del Mercat de les Flors de Barcelona.

Su trayectoria hay que rastrearla en numerosas compañías del mundo que se han interesado por su trabajo que, sin embargo, sigue una línea estética que queda muy bien definida en su trilogía sobre lo performativo conformada por las obras A hefty Flood, Valley y la más reciente Second Landscape, en las que explora cómo las imágenes han tomado un papel importante en la sociedad y han condicionado la percepción que tenemos de la realidad.

Cola

Con el humor e ingenio que le son característicos, el colectivo sevillano Mopa tira de surrealismo en su nueva producción, Cola Collective, para ponernos en una situación absurda que conduce a reflexiones sobre cómo somos. ¿Y si de pronto los humanos tuviésemos una cola saliendo del coxis? No importa tanto la cola a su autor Juan Luis Matilla como las consecuencias simbólicas, motrices y sociales que ello traería. Como es usual en Mopa, una situación extrema que roza el imposible es el punto de arranque para ofrecer una mirada crítica y divertida a los modos -y modas- que Ò condicionan nuestra vida en sociedad.Ñ

Danceand Society

That’s How We Meet

A substantial part of the current contemporary dance proposals seems set on portraying our society. We offer 15 problematic issues expressed in 15 different choreographies.

After making use of Giselle to talk about love in these times of like, the Kor’sia company run in tandem by Mattia Russo and Antonio de Rosa in Madrid, once again turn their eyes towards Nijinsky and his era to talk about ours. Nijinsky/Nijinska, their new creation, has as starting point what is probably Nijinsky’s least known work Jeux (1913). However, the attempt is not to restage the work, but to analyse through its perspective the social context in which it was created, and establish parallels between the morals of the day and those of our time. It is not the first time Kor’sia has shown a fascination for Nijinsky. Their play Somiglianza was an adaptation of La siesta delfauno [‘Faun’s Siesta’]. Now their fascination extends to include Nijinsky’s sister Nijinska, who was also a choreographer in the Russian Ballets.

Death

Death, the ritual of mourning, the consternation over those no longer there, the transcendence and historic memory, but also the poetic, the surrealist, and a less than customary tragic look, are some of the important and distinct reference points in Cienfuegos Danza’s staging of Mozart’s Requiem. It was staged as a dance performance

by Yoshua Cienfuegos in celebration of his Valencian company’s twenty-year anniversary.

For the past two decades, he has amassed a wealth of experience in dance-related fields to reach the maturity that now facilitates him in setting up this ambitious production. In it he merges dance and flamenco in an, at times festive, funeral ritual, which also contains a celebration of life.

Rural

Even today, the rural world shows perfect depictions of an established ancestral relationship between men and animals. Ox pulling events, a practice alien to the agitated city world, has now become a part of the

dance language in Ojo de buey, the most recent production by Proyecto Larrua. This company, situated in Vitoria-Gasteiz, is run

by Jordi Vilaseca and Aritz López. In their new project they continue their piece Idi-Begi for non-conventional spaces. Their other production, Otsoa, has a very different theme revealing the, at times, sinister mechanisms used by sects to capture and maintain their followers.

Pleasure

Pact

The solid alliance between Begoña Quiñones and Verónica Garzón is unmistakable.

Although they have often worked on different projects of their own or others, they have always walked side by side. Pacto is a duet that has been in the making for a long time.

In it both creators reflect on pact as a human activity that goes back to Ancient Greece where it was typified between two or more parties with certain norms to be obeyed. Pacts of coexistence, non-aggression, or silence formed part of civil life. What has become of such pacts? How do they manifest themselves today? Those are some of the questions addressed in this choreography.

Search

The Canarian dancer Carmen Fumero is a coveted and habitual performer in productions by prominent choreographers such as Daniel Abreu, Antonio Ruz, Sharon Fridman and most recently for the company La Intrusa Danza. However, she has also simultaneously been developing her own project together with Miguel Zomas. They have premiered …erancasi las dos [‘It Was Almost Two’] and Un poco de nadie [‘A Bit of No One’], which delve into relationships and social exclusion, respectively. Las idas [‘The Outbound Trips’], her new creation, has been structured in three connected, yet independent, chapters. They talk about how we spend the time we have left, and how we undertake constant everyday trips to points

Miguel Zomas

Moral

and dancer is residing in Andalusia where he has also set up his own company. He heard it in the street for the umpteenth time.

However, it was the first racist insult that did not infuriate him. They shouted “charcoal with legs”. “For the first time I didn’t feel the need to defend myself, but started thinking about the creativity of the expression, and not the ignorance behind it. That’s when I began to understand the power of art”, he tells in an explanation of the origins of his new creation Carbón con patas [‘Charcoal with Legs’]. However, he also warns that the play is not about racism as such, but inspiration, imagination, motivation, and especially transcendence.

Carmen Fumero.

of no return, perhaps in search of answers for what we do not have.

Madness

In form, the new choreography by Chevi Muraday from the Losdedae Company, stages the adventurous tragedy of madness and creativity by Jeannot Le Béarnais. However, at heart he really talks about the morbid practice of gossiping and scorning that affect those who suffer from mental illnesses. One of them was Jannot. Her personal crisis stimulated her creativity, when his talent came to show in the text she carved into the floor of her room before committing suicide. The parquet floor piece which in the seventies became an emblematic Art Brut play is the pivotal point around which Muraday articulates his new creation. This emotional duet is supported by an ingenious and visually striking scenic device.

Racism

It happened to Horacio Macuacua in Buenos Aires. This Mozambican choreographer

We constantly yearn for pleasure; we want to live with intense pleasure, but sometimes it would be fitting to ask oneself if what we all understand as pleasure really is so pleasant? We could almost enslave a whole society seemingly designed not to find any kind of satisfaction whatsoever, yet we seem perpetually preoccupied with searching for it. La anhedonia, or incapacity to experience sexual pleasure, is the starting point of No Pleasure, the most recent creation by Iker Karrera for the Madrilenian company carrying his name. After a hiatus working for the television programme Fama ¡a bailar¡ [‘Fame – Let’s Dance!’], it has reactivated..

Imagination

In the middle of the process with her trilogy Bekristen / Cristianos [‘Christians’], which re-examines the effects of colonialism and domestication, Luz Arcas, a creator from Malaga, has launched Toná with her Madrilenian group La Phármaco. This emotional play is an intimate recollection of her childhood in Malaga, heavily influenced by folklore. She has worked on this project together with two other women from Malaga, Luz Pardo and Virginia Rota. They have been in charge of music and audio-visuals, respectively. The project is about collective memory and popular imagination. The stories are about Trinidad Huertas, a flamenco dancer from the 19th century, the procession of La Virgin del Carmen by sea, and the popular devotion and imagination of the villagers.

These are the recollections for those partaking in this new La Phármaco creation.

The Danger Marginalised Ogmia, a young company from Madrid, run by the Asturian creator Eduardo Vallejo, is specifically preoccupied with shedding light on the issues of reification of those people excluded by society into marginalised minorities. These people are portrayed aesthetically in a minimalistic setup sustained by an agile and precise dance. It has come into being as a result of the fingerprint movement, a technique of their own invention that accentuates the personal forms of each dancer. No Time to Rage and more recently The Holy Trinity, about the disadvantageous social situation of women, both render account of their concerns.

Most of us never paid much attention to that gadget-like hermetic attire, known from science fiction films, called personal protective equipment (PPE). However, the coronavirus pandemic brought us up to speed, and today we associate it with infection, contagion, emergency, isolation, danger, and even apocalypse. These are the worrying suggestions of Filia et Fobia, a creation by the Catalan company La Taimada for which it won first prize in the Choreographic Contest in Madrid last year. Under the auspices of its director Olga Álvarez, this duet presents us with an alarming situation in which a character rigged with a PPE fondles the naked and inert body of a woman in a most unsettling manner.

Eviction

Perception

Solidarity

Tail

The dancer and choreographer from Malaga Paloma Hurtado, has for years been residing in Tenerife. There, dance and art in general are not only entertainment, but tools that spur reflection on the social problems of our society. She is not only a member of the group Lamajara and an active part in the no longer existing Tenferife Danza Lab project.

She has also carried out her own projects, such as her single Ephimera, which obliges us to look at what we want to avoid: the complex and difficult situation of the people who live on the street. Created in alliance with the plastic artist Angharad Herrera, Ephimera is also a street encounter between dance and drawing.

The main protagonist of Vigor Mortis is a house, which, in strange ways, predetermines and hinders the life of the two beings inhabiting it. These two people are trapped in an ever-changing space, and the only certainty that makes them endure it is having each other’s company. You could say that solidarity is the theme in this new creation by Asun Noales for the OtraDanza Company from Alicante. The creator articulates an intimate duet performed by herself and the veteran dancer Carlos Fernández. The play’s dramaturgy comes from Rulo Pardo. Vigor mortis is about the anxiety and restlessness of living in a place where one is not wanted, feels rejected, and is finally expelled.

The Valencian choreographer Marina Mascarell belongs to the world of Dutch scenic arts where she was the resident artist of the prestigious Korzo Theater. Now she is associated with the Mercat de les Flors in Barcelona. Her career can be tracked back to numerous companies around the world that found great interest in her work. Nonetheless, she maintains a clearly defined aesthetic line in her trilogy about the “performative” made up by the works A hefty Flood, Valley and the most recent Second Landscape. In them she explores how images have taken an important part in society and have conditioned the perception we have of society.

With the humour and ingenuity so characteristic of the Sevillian group Mopa, they resort to surrealism in their new production Cola Collective [‘Tail Collective’].

The performance puts us in an absurd situation leading to a reflection about how we are. What if all of a sudden humans had a tail attached to their tailbone? The tail itself does not matter so much to the author Juan Luis Matilla as the driving forces, or symbolic and social consequences behind the idea. As is customary in Mopa, an extreme, nearimpossible situation is the point of departure to offer a critical, yet humorous glance on the ways and trends that define our lives in the Ò midst of society.Ñ

舞蹈与社会

这是我们自省的方式 当代舞蹈的很大一部分似乎是为了描写我们这个社会。我们用了15个舞蹈来表达15个问题

在用《吉赛尔》来谈论这个“点 赞”时代的爱情之后，由马德里的 马蒂亚·鲁索和（Mattia Russo） 和安东尼奥·德罗萨的 Antonio de Rosa 的Kor’sia舞团将目光转 向尼金斯基（Nijinsky）和他的 时代，来谈论我们自己的时代。 《Igra》，他们的新创作，以 《Jeux》（1913年）为起点，也许 是尼金斯基最不为人知的作品，但 不是要重演它，而是要从中分析它 所处的社会背景，并在那个时代的 道德和我们时代的道德之间建立相 似之处。Kor’sia对尼金斯基的崇 拜现在延伸到了Nijinska，也是俄 罗斯芭蕾舞团的编舞。（他的作品 《Somiglianza》是对《花神的午 后》的改编）

死亡 死亡、哀悼的仪式、因别人逝去感 到的束手无策、超验性和历史记 忆，还有诗意、超现实主义和比平 常轻弱一些的悲惨性，这些是对这 次上演的莫扎特的安魂曲的一些重 要和独特的参考，由约书亚·西恩 富戈斯（Yoshua Cienfuegos）紧 急制作舞蹈，以庆祝他的瓦伦西亚 舞团Cienfuegos Danza成立20周 年。在这20年中经历了许多舞蹈的 瓶颈，达到了一个成熟点，现在它 雄心勃勃的处理这个作品，其中舞 蹈和弗拉门戈融合在一个具有节日 性质的，其中允许庆祝生命的葬礼 仪式中。

农村 在农村世界，人和动物之间建立了 一种纯粹古老的联系，这种关系 今天仍然在“人拖牛”arrastre de bueyes的试验中得到了完美 的诠释，这种试验与城市的灯红 酒绿格格不入，现在在《靶心》 （Ojo de buey）中被搬上了舞蹈

平台，这是设在维多利亚加斯泰 兹（Vitoria-Gasteiz）的拉鲁阿 项目（Proyecto Larrua）舞团最 近的作品，该舞团由乔迪·维拉塞 卡（Jordi Vilaseca）和阿里茨· 洛佩兹（Aritz López）指导。通 过这个作品，舞团为非传统空间设 计的作品《Idi-Begi》提供了延续 性，尽管两者都与他们的另一个作 品《Otsoa》形成对比，在其中他 们揭示了教派用来吸引和维持信徒 的有时阴险的做法。

契约 贝戈尼亚·戈诺内斯（Begoña Quiñones）和维罗妮卡·加松 （Veronica Garzón）之间的坚实 联盟，在自己和别人的项目中一直 走着非常不同的道路。《契约》是 一段酝酿已久的双人舞，其中两位 创作者对人类的契约进行了反思， 其依据是他们对西方文化的起源-古希腊的调查，从那个时候就已经 有了这种标准，两方或多方之间的 契约，其规则必须得到遵守。共 存、互不侵犯或沉默的协议是公民 生活的一部分。这些契约流传到如 今它们还剩下什么？如今它们是如 何表现的？......这些都是指引她 们进行这一编舞的一些问题。

寻找 卡门·福梅罗（Carmen Fumero） 是一位受欢迎的加那利舞蹈家， 是著名编舞家（Daniel Abreu丹 尼尔·阿布鲁、Antonio Ruz安东 尼奥·鲁斯、Sharon Fridman莎 朗·弗里德曼和最近的激情四射的 舞步La Intrusa Danza）作品中的 常客，但与此同时，她一直在与米 格尔·佐马斯（Miguel Zomas）一 起发展自己的项目，与他们一起首 演了《快两点了》（...eran casi las dos）和《无名小卒的一点》 （Un poco de nadie），分别探讨 了关系和社会隔离问题。他们的

愉悦感

新作品《那些离开》（Las idas） 在结构上分为三个相连但独立的章 节，讲述了我们的道路，那些也许 是为了回答没有答案的疑问而踏上 的个人旅程。

我们不断地渴望着愉悦，我们强烈 的想生活在幸福中，但有时我们应 反省，大家所理解的愉悦是否是真 正的愉悦，人们很容易被看似被设 计的社会压迫，它似乎能使人们 不断地追求却永远得不到所找的 愉悦。快感缺失Anhedonia，是无 法体验性快感的神经病症，也是 《无快感》（No Pleasure）的出 发点，这是伊克·卡雷拉（Iker Karrera）最近为马德里的舞团创 作的作品，该舞团以他的名字命 名，在他为电视节目《名气 跳舞 吧！》（Fama ¡a bailar!）工作 后，重新启动了了该舞团。

疯狂

想象

来自马德里的切维·穆拉迪（Chevi Muraday）为其舞团洛斯迪达 (Losdedae)编排的新舞蹈《地板》 （Le Plancher），虽然在形式上上 演了杰诺特·勒·贝亚尼（Jeannot Le Béarnais）关于疯狂和创造力的 悲剧，但其核心是反映人们对患有 精神疾病的人的流言蜚语和嘲弄的 现象。作品中，主角杰诺特的个人 危机刺激了他的创造力，使他的才 华在他自杀前浮现在刻在房间地板 上的文字中。在20世纪70年代，这 块地板成为了涩艺术（Art Brut） 的象征性作品。穆拉德以这个阐述 为创作的轴心，成品是情感丰富， 视觉上令人震撼，和巧妙运用场景 装置的双人舞。

在她的《贝克里斯汀 / 基督徒》 （Bekristen / Cristianos） 三 部曲里回顾殖民主义和驯化的沉 重过程中，出生于马拉加的创作 者 鲁斯·阿尔卡丝（Luz Arcas） 及她的马德里舞团拉法尔马科 （La Phármaco）发布了《托纳》 （Toná），这是一部情感丰富和 特别亲密的作品，她在其中重新 与在马拉加度过的童年建立联 系，深受着民间文化的影响。 与 同样来自马拉加的卢兹·帕尔多 （Luz Pardo）（音乐）和弗吉尼 亚·罗塔（Virginia Rota）（视 频）共同合作，这位独立制作人通 过集体记忆和流行想象来工作。 特立尼达·韦尔塔斯（Trinidad Huertas），19 世纪的弗拉门戈舞 者的故事、海上圣女卡门的游行、 大众的奉献精神和小镇的想象，这 些都是La Phármaco拉法尔马科新 创造的的记忆。

Luca Lorenzo Salas

道德

Macuacua）身上。这位在安达卢西 亚成立了自己的舞团的莫桑比克编 舞家和舞蹈家在那里听到人们在街 上对他喊 “有脚的炭”，这大概 是他生命中受歧视的第n次，但却 是第一次没有激怒他。“我第一次 没有感觉到要为自己辩护的冲动， 因为我一直在思考表达的创造性， 而不是背后无知的意图。我当时就 明白了艺术的力量有多大。”他讲 述了他的新作品《有脚的炭》的起 源，他也提醒观者，作品的主题不 是种族歧视，而是灵感、想象力、 动力，特别是超越性。

Paloma Hurtado.

种族歧视 这事发生在布宜诺斯艾利斯的 霍拉西奥·马库阿（Horacio

边缘人

危险

奥格米亚（Ogmia），一个来自 马德里的年轻舞团，由阿斯图里 亚斯的创作者爱德华多·瓦莱霍 （Eduardo Vallejo）执导，特别 关注那些人被物化的问题，那些被 社会排斥和形成边缘人的问题。他 以一种谨慎的审美，在基于敏捷和 精确的舞蹈的极简主义舞台作品中 做到了这一点，这些舞蹈是由手 指舞精心创作的，是他创造的一 种技巧，能够吸取每个舞者的特 色。《没时间发怒》（No Time To Rage）和最近的《圣洁的三位一 体》（The Holy Trinity）都反映 了这些关于妇女的不利社会处境。

我们中的许多人不知道这种像科幻 电影中的东西一样笨重和密闭的衣 服被称为PPE（防护服），但冠状 病毒大流行让我认识了，今天我们 却把它与感染、传染、紧急情况、 隔离、危险和世界末日联想，这 是《Filia et Fobia》作品令人不 安的启示。这部加泰罗尼亚舞团La Taimada的作品去年在马德里“编 舞”比赛中获得了一等奖。在奥尔 加·阿尔瓦雷斯（Olga Álvarez） 的指导下，这段双人舞向我们警 示：一个穿着防护服的角色操纵着 一个女人的赤裸和惰性的身体。非 常令人不安。

驱逐

感知

对于来自马拉加但居住在特内里费 的舞蹈家和编舞家帕洛玛·胡尔 塔多（Paloma Hurtado）来说， 舞蹈和广义的艺术不应该只是娱 乐，而是一个引发我们对社会问题 反思的工具。作为Lamajara集体的 成员和现已解散的特内里费舞蹈 实验项目TenferifeDanzaLab的积 极参与者，她一直在平行地从事自 己的事业，特别是她的独舞《蜉 蝣》（Ephimera），这迫使我们看 到我们在生活中避免的东西：生活 在街头的人的困难情况。Ephimera 是与视觉艺术家安加拉德·埃雷拉 （Angharad Herrera）联合创作 的，也是舞蹈和绘画之间的一次街 头碰撞。

来自瓦伦西亚的玛丽娜·马斯卡 雷尔（Marina Mascarell）是一 位驻荷兰的世界编舞家。她曾是 著名的Korzo剧院的常驻艺术家， 现在是巴塞罗那“花卉市场”舞 团（Mercat de les Flors）的成 员。她的职业生涯可以追溯到世界 各地众多对她的作品感兴趣的舞 团，尽管如此，她的作品遵循一条 美学路线，在她关于表演的三部曲 中得到了很好的定义，包括作品《 沉重的洪水》、《山谷》和最近的 《第二风景》，在这些作品中，她 探索了图像如何在社会中占据重要 地位并制约了我们对现实的感知。

团结

凭借其特有的幽默和机智，塞维利 亚集体 Mopa 在其新作品《尾巴集 体》中引入了超现实主义，将我 们置于一个荒谬的境地，从而引发 对我们现状的反思。如果人类突然 从尾骨中长出一条尾巴会怎样？对 其作者胡安·路易斯·马蒂利亚 （Juan Luis Matilla）来说，尾 巴并不重要，重要的是这将带来的 象征性、运动性和社会后果。如同 Mopa一样，一个接近于不可能的极 端情况是一个起点，对制约我们社 会生活的方式--和时尚--提供了一 个带批判性和有趣的看法。Ñ

Vigor Mortis的主角是一座房子， 它以某种方式制约和阻碍着住在里 面的两个人的生活。他们是被困在 一个不断变化的空间里的两个人， 以唯一确定的就是拥有彼此，以这 种方式生存。可以说，团结是来自 阿利坎特的阿桑·诺亚莱斯（Asun Noales）为其OtraDanza舞团创作 的新作品的主题。创作者阐述了她 和资深舞蹈家卡洛斯·费尔南德斯 （Carlos Fernández）在鲁洛·帕 尔多（Rulo Pardo）的作品中表演 的亲密双人舞。《Vigor mortis》 是一部关于那些被环境抛弃、拒绝 并最终驱逐的人们，他们的焦虑和 不安的作品。

尾巴

35

Lehónides Boskovec

34

Poéticas en la sombra / Manuela Nogales.

Mujer y Danza

Empoderadas

La danza contemporánea española da voz y visibilidad a la mujer.

En principio, su planteamiento se centra en corroborar las sinergias existentes entre música y danza, pero Poéticas en la sombra, la nueva creación de la veterana coreógrafa Manuela Nogales para la compañía sevillana que lleva su nombre, se erige sobre el escenario como una declaración de principios. Explícitamente, la creadora ha querido armar su pieza con un equipo femenino para dar visibilidad a la mujer creadora, a las artistas, a las mujeres de la danza, sí, pero muy especialmente a las de la música, aún más invisibles.

Más de 30 años de carrera, que la convierten en pionera de la nueva danza andaluza, le permiten a Nogales hablar con toda propiedad acerca de la desigualdad imperante en el mundo del arte. Por eso más allá de su contenido, que como siempre en sus trabajos es materialización de una poética personal, ha querido hacer un acto reivindicativo rodeándose de un equipo completamente femenino al que quiere dar visibilidad.

La problemática de la desigualdad evidente entre hombres y mujeres es ahora mismo un debate encendido en la sociedad. Las redes sociales han auspiciado una colosal conexión entre las mujeres del mundo, que ha devenido en movimientos globalizados como el #metoo. La danza contemporánea, que no siempre es abstracta ni ignorante de lo que sucede fuera del escenario, en su modesta medida ha sabido atajar estos mensajes poniendo voz a mujeres desde África hasta Europa.

Justamente alrededor de la mujer africana actual gira el discurso del amplio proyecto Ella Poema, liderado por Aïda Colmenero Dïaz, creadora catalana con el corazón en África, que ha venido dando visibilidad a las creadoras y bailarinas de aquel continente a través del ciclo Africa Moment y de su propio trabajo coreográfico. Su nueva creación 2 de noviembre, El quitador de miedos, que aborda el miedo al nacimiento y el miedo a la muerte, es un nuevo eslabón en la cadena espectáculos, películas, poesía y demás manifestaciones que dan forma a su proyecto Ella Poema.

El imaginario femenino también hace un viaje de ida vuelta entre Casablanca y Valladolid, en El jardín de las Hespérides, la nueva creación de Alicia Soto para su compañía Hojarasca, que se ha fijado muy concre-

tamente en la mujer marroquí y la mujer castellana para concluir que la problemática de la mujer es universal, salvo matices culturales. La obra, con la que la compañía de Valladolid celebra sus 25 años de andadura, es un proyecto multicultural en el que participan artistas de España y Marruecos.

Mirando hacia atrás

Mirar el pasado para comprender y mejorar el presente es práctica habitual en la danza y recurso de gran utilidad a la hora de reivindicar a la mujer. Lo sabe la bailarina y creadora Violeta Borruel, que ha montado Golondrinas para su joven compañía madrileña a partir de les hirondelles (las golondrinas), como llamaban los francesas a la multitud de mujeres del Pirineo español que, entre finales del siglo XIX y principios del XX, se iban al país vecino a trabajar en la fabricación de alpargatas, en un ejemplo poco difundido de mujeres emprendedoras que sustentaban la economía familiar a fuerza de recorrer mundo.

También hacia el pasado, aunque en un punto más bien inexacto, apunta Sonoma, obra de superlativa belleza creada por Marcos Morau para su compañía La Veronal, con la que este verano pasado ocupó el prestigioso Patio del Palacio de los Papas, del Festival de Aviñón. Guiado por Luis Buñuel y sus dos mundos, el rural de Calanda y el cosmopolita del surrealismo parisino, Morau crea una obra femenina de contraste entre mujeres atrapadas en la religión, las costumbres y las tradiciones de los pueblos, y mujeres liberadas al toque estruendoso de los tambores de Calanda, que golpean furiosas amparadas bajo el manto del Surrealismo. Si se inclinaba hacia el cine en esta creación, el director de La Veronal se aproxima ahora a su propia casa, el teatro, al que rinde sentido homenaje en su nueva coreografía Opening Night.

En cambio, la bailarina y coreógrafa madrileña Milagros Galiano une pasado y presente a través de dos mujeres: ella misma y su madre, en su propuesta La niña que cayó al pozo. El largo tiempo de confinamiento por coronavirus permitió a esta ex bailarina del Ballet Víctor Ullate tener largas conversaciones con su madre, que le habló de su pasado en recuerdos inconexos y desordenados, que

le llevaron a la reflexión para armar desde la danza este viaje introspectivo que vincula y enfrenta a dos generaciones de mujeres en un análisis poético sobre la niñez, el pasado, las raíces y la memoria.

A la situación de una mujer atrapada a la que la vida se le ha convertido en un ciclo repetitivo que reinventa el mito de Sísifo, se enfrenta Mercedes Pedroche, en su creación Artificios y leopardos, un solo que, a partir de Camus y el concepto del eterno retorno de Nietzsche, ofrece el retrato de una mujer que como una hembra leopardo enjaulada, se obsesiona con su vulnerabilidad y su fracaso vital por culpa de las imposiciones sociales.

Con la mirada también puesta en la sociedad, la creadora brasileña Cristina Masson, directora de su compañía EnClaveDANZA se ha remontado a la antigua mitología mexicana para recordar la tragedia de Coyolxauhqui (La Luna), en su coreografía Las diosas del agua, lo que le permite hablar de la repetición de su tragedia en miles de mujeres asesinadas gratuitamente en el México actual, en crímenes movidos por la violencia y el machismo en una sociedad que ha llegado a contabilizar hasta 10 mujeres asesinadas al día.

Pero hay creaciones que se posicionan solamente al excluir el elemento masculino. Tal es el caso de Poliana Lima en su engañosamente abstracta Las cosas se mueven pero no dicen nada, obra seleccionada este año por el circuito europeo Aerowaves, en la que la creadora brasileña planta sobre el escenario a un equipo de potentes bailarinas que, sin desplazamiento por el espacio, investigan en la permanencia y la resistencia, dos conceptos relacionados en principio con lo espacial y lo físico que, sin embargo, generan múltiples lecturas solamente por el hecho de estar bailada por mujeres.

Algo similar ocurre, en Shoal, un díptico para bailarinas ideado por la creadora israelí Dana Raz, que intenta sumergirse en las profundidades del alma femenina para liberar esas emociones que dan forma a la identidad. Y es que los asuntos del alma, parecen ser el detonante creativo de la joven coreógrafa que, en su obra Muktzhe se interesa por las religiones y el impacto que el asunto de la fe tiene en las sociedades actuales.Ñ Ò

Women and Dance

Empowered

Contemporary Spanish dance gives voice and visibility to women.

In principle, their approach is focused on corroborating the existing synergies between music and dance. However, Poéticas en la sombre [‘Poetics in the Shadow’], the new creation by veteran choreographer Manuela Nogales for the Sevillian company carrying her name, is staged as a declaration of principles. Explicitly, the creator has wanted to deploy her piece with a female team to give visibility to not only female creators, artists, dancers, but also to musicians.

With a career spanning more than thirty years to the time she was a pioneer on the Andalusian new dance scene, Nogales can verily speak with authority about the prevailing inequality between sexes in the world of art.

As a result, she has wanted to go beyond the contents, which as always materialize into personal poetics. In an act of attempted vindication, she has surrounded herself with an exclusively female cast to make them more visible. The issues with the evident inequality between men and women are currently a heated debate in society.

Social media have facilitated a tremendous connection between women around the world, which have evolved into global movements such as #metoo. Contemporary dance, which is not always abstract or ignorant of what happens off the stage, has in modest ways known how to tackle these issues and empower women from Africa to Europe.

The African woman is also the focal point in the discourse from the grand project of Ella Poema, led by Aïda Colmenero Dïaz. This Catalan creator with an African heart has given visibility to creators and dancers from the African continent through the African Moment cycle, and from her own choreographic work.

Her new creation 2 de noviembre, El quitador de miedos [‘2nd of November, The Fear Remover’], about the fear of childbirth and the fear of death, is a new link in the chain of performances, films, poetry, and further shows rendering form to her project Ella Poema.

The female imagination also goes on a roundtrip between Casablanca and Valladolid in El jardín de las Hespérides [‘The Garden of the Hesperides’], the new creation by Alicia Soto for her company Hojarasca. This company has specifically focused on Moroccan and

Castilian woman to conclude what universal problems women face, excluding cultural norms. The play is a celebration of the Valladolid company’s 25 years of operation. It is a multicultural project in which artists from both Spain and Morocco participate.

Looking back

Contemplating the past to comprehend and improve the present is habitual practice in dance. It is also a resource of great utility when it comes to vindicating women. The dancer and creator Violeta Borruel is well aware of this.

She has staged Golondrinas [‘The Swallows’] for her young Madrilenian company after les hirondelles (the swallows), a term applied by the French to the multitude of women from the Spanish Pyrenees who, between the late 19th century and early 20th century, took to the neighbouring country to work in the fabrication of canvas shoes. Little has been written about these unsung heroines who travelled the world to sustain their family economies.

The superbly beautiful play Sonoma also points to the past, although at a less exact time. Created

by Marcos Morau for his company La Veronal, this performance filled the prestigious Patio del Palacio de los Papas last summer at the Avignon Festival. Morau is guided by Luis Buñuel and his two worlds, the rural world of Calanda and the surrealistic one of cosmopolitan Paris. In these worlds Morau has created a feminist play of contrast between women trapped under the yokes of religion, customs, or traditions, and the women liberated by the resounding beats of the Calanda drums, struck with vigour from under the mantle of surrealism.

If this creation has the bearings of a cinema performance, the director of La Veronal is closer to his home turf, the theatre, to which he pays homage in his new choreography Opening Night.

In contrast, the Madrilenian dancer and choreographer Milagros Galiano joins past and present in portraying two women, herself and her mother. Her proposal La niña que cayó al pozo [‘The Girl Who Fell into the Well’] came to light as a result of the extensive confinement period due to the coronavirus outbreak. This unfortu-

nate occurrence allowed this former dancer from the Ballet Víctor Ullate time to have lengthy conversations with her mother. From her mother’s incomplete recollection, Milagros Galiano was told unorganized fragments of stories from the past. This conversation made Galiano reflect on the prospect of forming an introspective journey from a dance perspective that would link and juxtapose two generations of women. Her idea turned into a poetic analysis of childhood, the past, her roots, and the essence of memory.

In her creation Artificios y leopardos [‘Trickery and Leopards’] Mercedes Pedroche reinvents the myth of Sisyphus when dealing with the situation of a woman trapped in a life that has become an endless repetitive cycle. In this solo which departs from the propositions of Camus and Nietzsche’s eternal return, she offers a portrayal of a woman as an encaged female leopard. It becomes obsessed with its vulnerability and abject failure fomented by social impositions.

With her eyes firmly fixed on society, the Brazilian creator Cristina Masson, director of her company EnClaveDANZA, has gone back to ancient Mexican mythology in recollection of the tragedy of Coyolxauhqui (La Luna) in her choreography Las diosas del agua [‘The Goddesses of Water’]. The tragedy enables her to talk about a recurring tragedy today where thousands of women are murdered summarily in Mexico. Up to 10 women per day fall victim to crimes of violence, or machismo in presentday Mexican society.

However, some creations are only made possible by excluding the male element altogether.

Such is the case of the Brazilian creator Poliana Lima. In her beguilingly abstract play Las cosas se mueven pero no dicen nada [‘Things Move but Don’t Say Anything’], selected this year by the European circuit Aerowaves, she works with a team of powerful dancers to examine their continuity and resistance in the space on stage.

These two concepts are in principle spatially and physically related. However, they generate various readings simply due to the fact they are danced by women.

Something similar happens in Shoal, a diptych for dancers thought up by the Israeli creator Dana Raz. She attempts to delve into the inner fabrics of the female soul to free these emotions that give form to identity. Themes related to the soul seem to be the creative detonator for the young creator who, in her work Muktzhe, takes an interest in religions and the impact of faith on current society.Ñ

女性与舞蹈

被赋权的 西班牙当代舞蹈赋予女性的 发声和知名度 原则上，她的方法侧重于证实音 乐与舞蹈之间的协作，但资深编 舞曼努埃拉·诺加莱斯 (Manuela Nogales) 为以她的名字命名的塞 维利亚舞团的新作品《影子中的 诗》(Poetics in the Shadow) 站 在舞台上所声明。明确地说，创作 者希望将她的作品与一个女性团队 结合在一起，让富有创造力的女 性、艺术家、舞蹈女性能够看到， 是的，但尤其是那些更加不为人知 的音乐界女性。 30多年的职业生涯，使她成为新安 达卢西亚舞蹈的先驱，使诺加莱斯 可以很得体地谈论艺术界普遍存在 的不平等。出于这个原因，除了其 内容（她的作品始终是个人诗学的 具体化）之外，她还想通过围绕自 己的全女性团队做出抗议，她想给 这些团队知名度。 男女之间明显的不平等问题目前在 社会上引起了激烈的辩论。社交 网络促进了世界各地妇女之间的 巨大联系，这导致了”我也是” （#metoo）等全球化运动。当代舞 蹈并不总是抽象的或对舞台下发生 的事情一无所知，它通过从非洲到 欧洲的妇女发声，以其微薄的力量 设法解决这些问题。 艾达·科尔梅罗·迪亚斯（Aïda Colmenero Dïaz）是一位有一颗非 洲心的加泰罗尼亚创作者，她通过 “非洲时刻”周期和她自己的舞蹈 作品使非洲大陆的创作者和舞蹈家 受到关注，这个范围广泛的项目的 论述正是围绕着今天的非洲妇女。 她11月2日的新作品《恐惧消除器》 （El quitador de miedos）涉及对 出生的恐惧和对死亡的恐惧，是她 的项目“她的诗”（Ella Poema） 的演出、电影、诗歌和其他表现形 式链条中的一个新环节。 在《赫斯珀里得斯花园》（El jardín de las Hespérides）中，

女性的想象力也在卡萨布兰卡和巴 利亚多利德之间往返，这是艾丽西 亚·索托（Alicia Soto）为她的舞 团“枯枝败叶”（Hojarasca）创作 的新作品，该作品特别关注摩洛哥 和卡斯蒂利亚的妇女，得出的结论 是，除了文化上的细微差别，妇女 的问题是普遍的。这部作品是位于 巴利亚多利德的舞团庆祝其成立25 周年的作品，是一个涉及西班牙和 摩洛哥艺术家的多文化项目。

回顾过去 由了解过去来改进现在是舞蹈界的 普遍做法，对维护妇女权利非常有 用。舞蹈家和创作者维奥莱塔·博 鲁埃尔（Violeta Borruel）知道 这一点，并为她年轻的马德里舞团 上演了以《Les hirondelles》（ 燕子）为主题的《Golondrinas》 ，法国人称这些来自西班牙比利 牛斯山脉的众多妇女在19世纪末 和20世纪初之间到邻国从事布鞋 （espadrilles）的生产，这是一个 很少被宣传的例子，这些妇女通过 周游世界支持家庭经济。 索诺玛（Sonoma）是马科斯·莫罗 （Marcos Morau）为其舞团维罗纳 尔（La Veronal）创作的一件极度 美丽的作品，去年夏天他用这件作 品占据了阿维尼翁艺术节上著名的 教皇宫庭院，它也指向了过去，尽 管是在一个相当不准确的点上。在 路易斯·布努埃尔Luis Buñuel和 他的两个世界--卡兰达的农村世界 和巴黎超现实主义的世界--的指导 下，莫罗创造了一部女性作品，在 被困在村庄的宗教、习俗和传统 中的妇女和在卡兰达的雷鸣般的鼓 声中解放出来的妇女之间形成了对 比。如果说在这次创作中他倾向于 电影，那么《维罗纳》倾向于他自 己的家，即剧院，他在新编排的《 开幕之夜》（Opening Night）中对 剧院表示了衷心的敬意。 另一方面，来自马德里的舞蹈家 和编舞家米拉格罗斯·加利亚诺 （Milagros Galiano）在她的提案 《掉进井里的女孩》（La niña que cayó al pozo）中，通过两个女 人：她自己和她的母亲，将过去和 现在结合起来。由于冠状病毒导致 的长期封闭，让这位前维克托·乌

拉特（Víctor Ullate）芭蕾舞团 的舞者与她的母亲进行了长时间的 交谈，她的母亲将混乱的记忆毫无 章法的讲述给她，这导致她进行反 思，便拼凑出这个内省的旅程的舞 蹈，在对童年、过去、根源和记忆 的诗意分析中，将两代妇女联系起 来并加以对抗。 梅赛德斯·佩德罗什（Mercedes Pedroche）在她的作品《技巧和豹 子》（Artificios y leopardos）中 面对一个被困的女人的情况，她的 生活已经成为一个重复的循环，重 塑了西西弗斯的神话，这段独舞基 于加缪和尼采的永恒回归的概念， 提供了一个女性的角色，她像一只 被关在笼子里的母豹，迷恋她的脆 弱性和她由社会强加的失败。 巴西的创作者克里斯蒂娜· 马索（Cristina Masson） ，EnClaveDANZA舞团的领导，也把 目光投向了社会，在她的舞蹈《水 之女神》（Las diosas del agua） 中，她回到了古代墨西哥神话， 回顾了Coyolxauhqui（月亮）的悲 剧，这让她在今天的墨西哥成千上 万被谋杀的妇女中重演了她的悲 剧，在这个暴力和大男子主义驱动 的犯罪的社会中，每天有多达10名 妇女被杀害。 但也有一些创作只通过摒弃男性元 素来定位自己。波利亚娜·利马 （Poliana Lima）的作品《事情改 变但并不发声》（Las cosas se mueven pero no dicen nada）就 属于这种情况，这部作品今年被欧 洲巡回展Aerowaves选中，在这部 作品中，这位巴西创作者让一队强 大的舞者在舞台上不动，从而研究 永久性和阻力，这两个概念原则上 与空间和物理有关，然而，仅仅因 为是女性的舞蹈，所以产生了多种 解读。 类似的事情发生在《浅滩》 （Shoal）中，这是由以色列创作者 达娜·拉兹（Dana Raz）为舞者设 计的双联画，她试图让自己沉浸在 女性灵魂的深处，以释放那些塑造 身份的情绪。而事实上，灵魂的问 题似乎是这位年轻编导的创作触发 点，她在作品《Muktzhe》中对宗教 和信仰问题存在于当今社会并产生 的影响感兴趣。Ñ

39

38

Niños y adolescentes

Público familiar Atractiva es la oferta de compañías españolas que se dedican a cultivar nuevas audiencias para la danza.

Alba Olmedo

Notable resultan los espectáculos de danza para público familiar que se hacen en España. Ubicada dentro de la danza contemporánea, es corriente en ascenso con compañías dedicadas en exclusiva a obras para niños, otras especializadas en danza para bebés y algunas que, manteniendo una línea de obras para adultos, incursionan en la práctica de bailar para el público de mañana.

Es Aracaladanza compañía española pionera en la producción exclusiva de espectáculos de danza para público infantil.

Desde 1995, su director Enrique Cabrera ha venido desarrollando un estilo ya perfectamente reconocible que da un giro ahora en su reciente creación Play, una obra sobre el juego y las ganas de jugar, que abre nuevos derroteros estéticos en la trayectoria del creador argentino.

Por su parte, la compañía catalana La Petita Malumaluga consigue captar la atención de bebés que quedan hechizados por la potencia visual y sensorial de sus imaginativos espectáculos de danza pero con la misma propuesta son capaces de enviar de viaje a la primera infancia a los adultos, también hipnotizados ante el ingenio, inteligencia y sensibilidad de los trabajos de esta compañía que, con acierto, dirigen Eva Vilamitjana y Albert Vilà. Después de su éxito Bitels para bebés siguen en la línea musical con la novísima Bob Marley para babies, segunda

parte de una trilogía que desata y desmelena a los bebés, en la que probablemente sea la primera experiencia rockera de sus vidas.

Merecidamente, la compañía granadina Da.Te Danza, que dirige Omar Meza, obtuvo este año el Premio de la feria de artes escénicas para niños Fetén por su reciente y deslumbrante propuesta Natanam, palabra que significa danza en sánscrito y que en el espectáculo supone el descubrimiento de la danza para niños en la primera infancia, de 6 meses a 5 años.

En los últimos años, la compañía Larumbe Danza, bajo la dirección de Daniela Merlo y Juan de Torres ha ido inclinándose cada vez más por las propuestas para público familiar con notable éxito. En alianza con la tecnología 3D, a la que son ya asiduos, su reciente propuesta Aire apuesta por la fuerza de la imaginación, a través de la historia de dos vecinas que se quedan encerradas en el ascensor.

Son más de 25 años de experiencia los que avalan a Estrella García, directora de ZigZag Danza, compañía que alterna producciones para adultos con creaciones para público familiar, siempre con un importante componente visual. Tal es el caso de formaS, obra lúdica para niños, en la que la manipulación de objetos y los efectos visuales procuran una experiencia sensorial a partir de formas cambiantes.

Más joven, CocinandoDanza es un proyecto artístico-pedagógico valenciano dirigido por Henar Fuentetaja y Miguel Tornero, que crea espectáculos de carácter didáctico con objetivos concretos. Así, su nueva producción Tránsit para público familiar, fusiona educación vial y danza, a través de la historia de una niña que aspira a convertirse en una guardia de tráfico de primer nivel.

Proyecto Na.Na es una plataforma andaluza que crea, acoge y fomenta danza para todos los públicos, a través de numerosas actividades, incluida desde luego la escénica, donde mantiene activa su propuesta Na.Na, que narra el encuentro de dos personajes que chocan y contrastan hasta que entienden que a través del juego físico es como resolverán sus diferencias.

Finalmente, la creadora, gestora y bailarina canaria Natalia Medina, directora del Festival Masdanza, que fundó su propia compañía hace más de 20 años, ha incursionado en el mundo de la danza contemporánea para los más pequeños con PETITDANZA, un trabajo lúdico, visualmente potente y colorido, que no por festivo, abandona la rigurosa línea de danza contemporánea que siempre ha caracterizado su trabajo.Ñ

Na.Na / Proyecto Na.Na.

Ò

41

40

Children and Adolescents

小孩与青少年

Spanish companies dedicate themselves to rendering attractive offers for new dance audiences.

致力于培养舞蹈新观众的西班牙舞团很有吸引力。

Family Audiences gly inclined towards proposals for family audiences and with notable successes.

Supported by 3D technology, now a regular feature in their creations, the latest proposal Aire [‘Air’] is about the forces of the imagination, told through the story of two female neighbours who get stuck in a lift together.

More than 25 years of experience vouch for Estrella García, the director of ZigZag Danza. Her company alternates productions for adults with creations for a family audience, always with an important visual component. Such is the case of formaS, a playful performance for children, in which the handling of objects and visual effects procure a sensory experience from their changing forms.

A younger initiative comes from Valencia, with CocinandoDanza. This artistic-pedagogical project is run by Henar Fuentetaja and Miguel Tornero. They create performances of didactic character with specific objects. Thus, their new production for family audiences Tránsit merges road safety education with dance through the story of a girl who aspires to become a traffic guard of the highest order.

Proyecto Na.Na is an Andalusian platform that creates, fosters and produces dance for all audiences through a variety of activities, not least scenic ones. Na.Na is true to its proposal, in narrating the encounter between two characters often clashing due to their differences. That is, until they realise these can be resolved through physical play.

Finally, there is the director of the Festival Masdanza Natalia Medina. The Canarian creator, manager, and dancer, who founded her own company more than 20 years ago, is now involved in the world of contemporary dance for the youngest spectators with PETITDANZA. Her playful, colourful, and visually stunning work, although festive in design, still follows her rigorous line of contemporary dance, so characteristic of all her work.Ñ

在西班牙，面向家庭观众的舞蹈表演是 非常出色的。它处于当代舞蹈中心，是 一个不断增长的趋势，有的舞团专门为 儿童创作，有的舞团专门为婴儿创作， 有的舞团在保持给成年人作品路线的同 时，也在为未来的观众翩翩起舞。 阿拉卡啦舞蹈（Aracaladanza）是西班 牙一家专门为儿童观众制作舞蹈节目的 先锋舞团。自1995年以来，其导演恩里 克·卡布雷拉（Enrique Cabrera）一直 在发展一种已经完全可识别的风格，现 在在他最近的创作《玩》（play）中发 生了转变，这是一部关于玩和玩的欲望 的作品，在这位阿根廷创作者的轨迹上 开辟了新的美学方向。 加泰罗尼亚舞团La Petita Malumaluga 则设法抓住了婴儿的注意力，他们被 其富有想象力的舞蹈表演的视觉和感 官力量所吸引，但在同样的提议下， 他们能够使成年人回想早期的童年， 他们也被这个由伊娃·维拉米查娜 （Eva Vilamitjana）和阿尔伯特·维拉 （Albert Vilà）导演的舞团作品的独 创性、智慧和敏感性所吸引。在他们 为婴儿制作的比特尔斯（Bitels）成功 之后，他们继续沿着音乐路线，《给 婴儿的鲍勃·马利》（Bob Marley para babies）是三部曲的第二部分，可能会 是婴儿们生命中的第一次摇滚体验。

Daniel Duart

There are many noteworthy performances intended for family audiences being made across Spain. Part of the contemporary dance genre is a new strain on the rise exclusively dedicated to plays for children; some even specialise in dance for babies. Other companies who maintain a line of plays for adults make a foray into the practice of dancing for the young audiences of tomorrow.

The Aracaladanza company is a pioneer in exclusively producing dance performances for child audiences. Since 1995, its director Enrique Cabrera has been developing an already perfectly recognizable style, which is currently displayed on their tour with the creation Play. This groundbreaking performance about a game and the fun of playing opens up new aesthetic career opportunities for the Argentine creator.

For their part, the Catalan company La Petita Malumaluga manages to capture the attention of babies, who become spellbound by the visual and sensory power in their imaginative dance performances. However, in the same proposal they are also able to hypnotise adults with their ingenuity, intelligence, and sensitivity. This is very characteristic of the works of this company, run by Eva Vilamitjana and Albert Vilà. After their success Bitels para bebés [‘Beatles for Babies’] they worked in the same musical lines with the novel performance Bob Marley para babies [‘Bob Marley for Babies’]. This is the second part in a trilogy unleashing and ruffling the babies, in what is undoubtedly the first rock’n’ roll experience of their young lives.

Deservedly, this year’s prize from the FETEN fair for scenic arts for children went to Granada.

Recipient was the company Da.TeDanza,run

by Omar Meza for his recent, stunning proposal Natanam. The word means dance in Sanskrit, and the performance supposes the discovery of dance to take place for children between the ages of six months and five years.

In recent years, the company Larumbe Danza has under the leadership of Daniela Merlo and Juan de Torres been increasin-

家庭观众

当之无愧的是，位于格拉纳达的“给 你舞蹈”（Da.Te Danza）公司，由奥 马·尔梅萨（Omar Meza）执导，因其 最近的令人眼花缭乱的提案Natanam而 赢得了今年的Fetén儿童表演艺术博 览会奖。这个词在梵语中是舞蹈的意 思，节目是为6个月至5岁的儿童设计 的舞蹈启蒙。

Tránsit, de CocinandoDanza.

近年来，在丹妮拉·梅洛 (Daniela Merlo) 和胡安·德·托雷斯 (Juan de Torres) 的指导下，Larumbe Danza舞团 越来越倾向于为家庭观众创作，并取

得了显著的成功。与他们已经成熟的 3D 技术相结合，他们最近的提案《 空气》（Aire）在两个被锁在电梯里 的邻居的故事里灌注了想象力。 “之型舞团”（ZigZag Danza）的负 责人埃斯特拉·加西亚（Estrella García）拥有超过25年的经验，该 舞团为成人制作的节目与为家庭 观众创作的节目交替进行，始终 具有重要的视觉元素。《S形态》 （formaS）就是这种情况，这是一 个为儿童设计的游戏作品，其中对 物体的操作和视觉效果提供了一种 基于变化形式的感官体验。 更年轻的，“烹调舞团”（Cocinando Danza）是一个瓦伦西亚的艺术教育 项目，由赫纳尔·富恩塔亚（Henar Fuentetaja）和米格尔·托内罗 （Miguel Tornero）指导，创造了具 有特定目标的教学表演。因此，他们 的新作品《过境》（Tránsit）面向家 庭观众，通过一个渴望成为一流交通 管理员的女孩的故事，将道路安全教 育和舞蹈结合起来。 “娜娜项目”（Proyecto Na.Na） 是一个安达卢西亚平台，通过众多 活动为所有观众创造、主持和推广 舞蹈，当然也包括舞台，在那里它 保持其Na.Na提案的活跃，叙述了两 个角色的遭遇，他们发生冲突和对 比，直到他们明白要通过身体游戏 来解决他们的分歧。 最后，20多年前成立了自己的舞团的 加那利创作人、经理和舞蹈家纳塔 利娅·梅迪纳（Natalia Medina）， 以《小舞》《PETITDANZA》涉足儿童 现代舞世界，这是一部俏皮的、视 觉上强大的、色彩丰富的作品，没 有因为节日放弃她一直以来严谨的 现代舞路线。Ñ

42

Experimental Muy ecléctico se presenta el paisaje de la danza experimental y arriesgada que emprenden algunos creadores españoles.

Hay abundantes tópicos y búsquedas en la danza experimental española. Como es lógico, cada propuesta, cada proyecto y cada investigación trae el sello inconfundible de su autor y responde a necesidades muy personales y distintas pero el conjunto luce en su totalidad atractivo y sobre todo innovador. Te contamos algunos proyectos.

El renacer y la elevación de los cuerpos son los ejes sobre los que la creadora canaria Paula Quintana, dueña de un flamenco arriesgado y

propio, está erigiendo una trilogía que comenzó con Las alegrías, un solo de enorme belleza formal cercano a una instalación plástica coreografiada, que ha tenido continuidad en La carne, una revisión del mito de la heroína salvadora.

Cercano colaborador de Quintana en esta trilogía, el creador, dramaturgo y curador Javier Cuevas tiene también su propio proyecto artístico, el Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Tenerife (Tenerife LAV), desde donde genera actividades múltiples y desarrolla su propuesta creativa, que tiene en Esto que ves tú, su más reciente producción. Se trata de una creación para calle y espacios no convencionales, otra vez con Quintana como intérprete, que quiere ser una celebración a la capacidad de componer y diseñar la realidad que tenemos los humanos.

Y es que las investigaciones a más largo plazo, no reducidas a la inmediatez efímera de una obra, son características de la danza experimental. El coreógrafo, investigador e intérprete gallego Javier Martín, apasionado de la física cuántica, avanza en su investigación con Teorema, nuevo solo de más de treinta, en el que une coreografía, carne y gramática. En el espacio escénico interactúa con humo, carbón, cuerda y cristal, elementos que le permiten articular este discurso sensorial de gran potencia visual.

Prosigue también Salud López, veterana coreógrafa, investigadora gestual y directora de su compañía sevillana Octubre Danza, su proyecto Números/Numbers, que en su segunda parte, dedicada a la profanación de lo sagrado, recurre a la hipnosis con ayuda de Mario el

Márgenes / Proyecto Lanza.

Mago. El proceso ha encontrado continuidad en La Babilonia, tercera parte de esta investigación de largo aliento liderada por una de las precursoras de la nueva danza andaluza.

Abducida, en palabras de su autora, es una pieza de danza-flamenco-remezcla para una única intérprete, la bailaora y creadora Melisa Calero, que ha armado esta propuesta en la que ha tenido necesidad de hablar sobre el baile como medio de superación. Se define a sí misma “versátil, ecléctica y electrónica”, que son los mismos elementos con los que está hecha su obra, en la que de paso también habla de un fenómeno inherente a toda la danza actual: la precariedad de las circunstancias.

Es nuevo en el ámbito de nuestra danza el Proyecto Lanza pero no Cristián Martín, su impulsor, veterano ex bailarín del Ballet Nacional de España y cercano colaborador de Daniel Doña, que ahora le acompaña en esta aventura creativa personal con Márgenes, un dueto de enorme fuerza visual que reflexiona sobre la percepción social del cuerpo, en el que el elegante bailarín y coreógrafo aparece acompañado en escena por Sandra Carrasco.

Jupa y Diego Arias, directores de R.E.A. Danza, experimentan desde la danza vertical en Aether de la oscuridad a la luz, que tiene como punto de partida el mitológico Éter. Con cinco bailarines voladores que se elevan sobre la fachada de un edificio y dos músicos en directo, novedosa se presenta la nueva propuesta de esta compañía que nació en Argentina en los noventa y se trasladó a Málaga, donde tiene sede desde 2001.Ñ

Researchers

Experimental

The landscape of the daring, experimental dance presents itself in a very eclectic form as undertaken by some Spanish creators.

marcosGpunto

Investigadores

43

There are abundant topics and searches in experimental Spanish dance. As is logical, every proposal, every project, and every investigation brings the unmistakable hallmark of its author and responds to very personal and distinct needs. However, they all share the common traits of being attractive and innovative performances. The following are some of the most noteworthy ones.

The Canarian creator Paula Quintana has developed her own personalised and daring

strain of flamenco. Rebirth and elevation of bodies are the axes around which she is building her new trilogy. It begins with Las alegrías [‘The Joys’], a solo of enormous formal beauty close to a choreographic plastic installation. It continues in La carne, a revision of the myth of aheroic female saviour.

Quintana’s close collaborator in this trilogy is the creator, playwright, and curator Javier Cuevas. He also has his own artistic project, Laboratorio de ArtesVivas y Ciudadanía Ò

author, is a dance-flamenco-remix for a single performer, the flamenco dancer and creator Melisa Calero. She has based this proposal on her need to talk about dance as a means of overcoming. She defines herself as versatile, eclectic, and electronic. These elements are the very pillars of her play, althoughshe also deals fleetingly with a phenomenon inherent in all kinds of dance today, the precariousness of circumstances.

The Proyecto Lanza is new in our field of dance, but the driving force behind it, Cristián Martín, is certainly not. He is a veteran and former dancer from the National Ballet of Spain.

He is also a close companion of Daniel Doña, who is now accompanying him in this creative adventure called Márgenes [‘Margins’]. This duet is a performance of enormous visual power and it also reflects on the social perception of the body, when the elegant dancer and choreographer appears accompanied on stage by Sandra Carrasco.

Jupa and Diego Arias, directors of R.E.A. Danza, experiment with vertical dance in Aether de la oscuridad a la luz [‘Aether from Darkness to Light’]. Its point of departure is the story of Ether from Greek mythology. With five flying dancers lifting themselves above the façade of a building, and two live musicians, this new project is full of novelties. Originally from Argentina, where it came into being in the nineties, this company is now operating from Malaga,the place of its location since 2001.Ñ

研究者

个接近精心编排的塑料装置的巨大 形式美的独奏。在作品《肉体》 （La carne） 中有延续性，这是 对女救世主角色神话的修订。

实验性舞蹈 一些西班牙创作者进行的实验性和 冒险性舞蹈是非常折衷融合的。 在西班牙的实验舞蹈中，有大量的陈 词滥调和研究。顺理成章的是，每项 提案、每个项目和每项调查都带有作 者明确无误的印记，并对个人和不同 的需求作出回应，但整体看起来很有 吸引力，最重要的是有创新。我们来 告诉你一些项目的情况。 身体的重生和提升是加那利岛创作者 保拉·金塔纳(Paula Quintana)的轴 心，她拥有自己的冒险弗拉门戈舞 曲，正在构建一个以 “愉悦”（Las alegrías） 开始的三部曲，这是一

作为金塔纳（Quintana）在这个三 部曲中的亲密合作者，创作者、 剧作家和策展人哈维尔·奎瓦斯 （Javier Cuevas）也有自己的艺 术项目，他从特内里费生活艺术和 城市实验室（Tenerife LAV）产生 了多种活动并发展了他的创造性提 案，如在他最近的作品《你所看到 的》（Esto que ves tú）。这是 一个为街头和非常规空间而创作的 作品，同样由金塔纳作为表演者， 旨在庆祝我们人类有能力编排和设 计现实。 那些长期的研究，不能缩成短暂的 作品，这是实验舞蹈的特点。热衷 于量子物理学的加利西亚编舞家、 研究人员和表演者哈维尔·马丁

（Javier Martín）在他的研究中 取得了进展，他的新独舞《定理》 （Teorema）中将编舞、肉体和语 法结合起来。在舞台空间中，他与 烟雾、煤炭、绳索和玻璃互动，这 些元素使他能够阐明这种具有巨大 视觉力量的感官话语。 萨鲁·德洛佩兹（Salud López） ，资深编舞家、姿态研究者， 同时也是她的名为十月舞蹈 （Octubre Danza）塞维利亚舞团 的导演，也继续她的项目，在其 《数字》（Números/Numbers） 第二部分，致力于神圣的亵渎， 在魔术师马里奥（Mario）的帮助 下诉诸催眠。这个过程在《巴比 伦》（La Babilonia）中找到了 延续性，这是由新安达卢西亚舞 蹈的先驱者之一领导的这项长期 研究的第三部分。 用作者的话说，《被绑架》 （Abducida）是一个只为舞 蹈家和创作者梅丽莎·卡莱罗 （Melisa Calero）的弗拉门戈 舞混合作品，她觉得有必要把舞 蹈作为一种自我提高的手段来谈 论。她把自己定义为 “多才多 艺、不拘一格和电子化”，这也 是她的作品所具备的元素，在其 中她还谈到了当今所有舞蹈所固 有的现象：环境的不稳定性。 长矛项目（Proyecto Lanza）在我 们的舞蹈领域是新项目，它的发 起人克里斯蒂安·马丁（Cristián Martín）却为人所知，是西班牙国 家芭蕾舞团的资深前舞者。他和丹 尼尔·多纳（Daniel Doña）是亲 密合作者，目前在《Márgenes》这 一个拥有强大的视觉力量的双人舞 一起陪伴他进行这次个人的创造性 冒险，反映了社会对身体的感知， 在这个舞台上也有桑德拉·卡拉斯 科（Sandra Carrasco）这个优雅 的舞者和编舞者的陪伴。 R.E.A. Danza的导演胡巴（Jupa） 和迭戈·阿里亚斯（Diego Arias）在《Aether de la oscuridad a la luz》中尝试了垂 直舞蹈，该剧以希腊神话中的埃忒 耳为出发点。五个飞翔的舞者翱翔 在建筑物的外墙之上，还有两个现 场音乐家，这个九十年代在阿根廷 诞生并从2001年起迁往马拉加的舞 团不断在作品中创新。Ñ

45

ballet

clásico

ballet

Classical

芭蕾

La técnica sigue siendo el pilar de muchos creadores.

Technique keeps being the pillar for many creators.

传统的芭蕾技巧仍是许多创 作者的支柱

La técnica clásica no es dominio exclusivo de hadas y princesas. Lo demuestran artistas que la utilizan desde ópticas muy distintas.

Rigor y fisicalidad son dos conceptos que van inequívocamente unidos en el trabajo de Metamorphosis Dance, la compañía de Iratxe Ansa (Premio Nacional de Danza) e Igor Bacovich, que demuestra los alcances de su búsqueda en Al desnudo, dueto de elegantes formas. En cambio, Gonzalo Díaz, sí que se interesa por el amor en Four Seasons, nueva creación para su compañía caraBdanza. Pero no el amor idílico sino el de todas las facetas posibles que se desprenden del verbo amar. Y finalmente, también desde la técnica, construye su trabajo Danza Down. Cía Elías Lafuente, compañía de ballet y danza inclusivos que forma parte de este proyecto social que da oportunidad escénica a bailarines con distintos grados de discapacidad.Ñ

Classical technique is not the exclusive domain of fairies and princesses. This is demonstrated by artists who apply the same technique from a very different perspective.

Rigour and physicality are two concepts that unequivocally go hand in hand in the work of Metamorphosis Dance. This company run by Iratxe Ansa (Premio Nacional de Danza) and Igor Bacovich show the extent of their search in Al desnudo (In the Nude), a very elegant duet.

In Four Seasons, the new creation for his company caraBdanza, Gonzalo Díaz, is interested in love. However, it is hardly idyllic love, but rather all possible facets of what the word love can ignite. Finally, it is also technique that is behind the work of Danza Down.

The Elías Lafuente company of ballet and inclusive dance forms part of this social project.On the stage it gives an opportunity to dancers with varying degrees of disabilities. Ñ

古典舞的技巧不是仙女和公主的专 属领域，这一点由那些从不同角度 使用它的艺术家所证明。伊拉特克 斯·安萨（Iratxe Ansa）（国家舞 蹈奖）和伊戈尔·巴科维奇（Igor Bacovich）的舞团Metamorphosis Dance的作品中，严格性和身体素 质是携手并进的两个重要概念。 他们的这种追求以非常优雅的形 式展现在双人舞 《赤身裸体》 （Al desnudo）中。另一方面， 冈萨罗·迪亚斯（Gonzalo Díaz） 在《四季》（Four Seasons）中展 现了对爱情的追求，这是他的舞 团CaraBdanza的新创作，不是田 园诗式的爱情，而是爱的所有面 目。最后，同样从技术角度出发 的，有作品《Danza Down》。Elías Lafuente舞团，一个包容性的芭蕾 舞团，构成了这个社会项目，为不 同程度的残疾舞者提供舞台机会。Ñ

ARCO Visuales

de Tenerife [‘Laboratory for Live Arts and Citizenship in Tenerife’] or (Tenerife LAV), from which he generates multiple activities and develops his own creative proposals. His most recent production Esto que ves tú [‘That Which You See’] is a case in point. It is a creation for street and non-conventional spaces. Once again with Quintana as the performer, it is a celebration of the capacity to compose and design the reality of human life.

Moreover, rather than reduced to the ephemeral immediacy of a play, experimental dance is often characterised by its long-term research.

The Galician choreographer, researcher, and performer Javier Martín is passionate about quantum physics. This is evident from his new research proposal, the latest in a list of more than thirty. In this solo he joins choreography, flesh, and grammar. In the scenic space he interacts with the elements of smoke, carbon, string, and crystal. These enable him to articulate this sensory discourse of great visual potential.

Salud Lopéz also continues along the same lines. This veteran choreographer and gestural researcher is director of her own Sevillian company Octubre Danza. The second part of her project Números/Numbers is dedicated to the profanation of holiness. It received help from Mario el Mago. The process continues in La Babilonia [‘Babylon’], the third part of this exhaustive research led by one of the precursors of the new Andalusian dance.

Abducida [‘Abducted’], in the words of its

古典舞

Four seassons / caraBdanza.

46

47

Sociedad

Danza Teatro La danza mira más allá de los bordes del escenario y refleja la vida.

Te contamos la danza teatro que se está haciendo en España.

La sociedad moderna, el hombre contemporáneo y sus tribulaciones, nosotros todos con nuestras cargas del día a día, somos los ingredientes de la danza teatro.

Insospechados y desafiantes son los asuntos que nos puede plantear en su baño de realismo que no necesariamente se construye desde la realidad, acudiendo con frecuencia a la metáfora y la poética.

Y es que problemáticas concretas del hombre de hoy ocupan la atención de las creaciones de agrupaciones como la Compañía Baal, que dirige en Mallorca Catalina Carrasco y Gaspar Morey. Si bien la acción de su creación Ginoide aparece ubicada en un futuro en el que podremos establecer relaciones afectivas y sexuales con robots, su finalidad parece más una advertencia a la sociedad actual sobre los alcances insospechados de las nuevas tecnologías y su posible impacto en nuestra vida cotidiana.

Mey Ling Bisogno, por su parte, ha establecido conexiones entre dos pecados capitales –la gula y la lujuria- para reflexionar sobre nuestro tiempo en Cómeme otra vez, extensión de su primera incursión Cómeme (2010), quizá porque el fenómeno de la necesidad de devorar ávidamente la experiencia y la vida de los demás a través las redes sociales ha crecido exponencial (y peligrosamente) en la última década.

La joven compañía valenciana La turba, creada en 2014 por Carlota Berzal, invita a la reflexión en su nueva creación Mi bandera, obra que, desde la energía y

David Mudarra

Los caminantes / Caminantes Danza.

potencial femeninos, aborda los mensajes, significados, ideologías, tendencias, posturas u opiniones que otorgamos a un trozo ondeante de tela, conectando así con el imaginario colectivo en asuntos como memoria, identidad o festividad.

La Compañía Ertza, de País Vasco, fundada en 2004 por Asier Zabaleta, es una de las más sólidas de esta Comunidad Autónoma. Sus obras, ingeniosas, siempre aluden a problemáticas del hombre contemporáneo. No es menos Zehar, nueva

creación bailada por Zabaleta e Iñar Sastre que se hace preguntas trascendentales cómo dónde comienza la vida y si la huella que dejamos al partir es una continuación de nuestra existencia, parte de un ciclo que parece perenne.

Un nudo parece algo poco dancístico pero el de Prusik, que ofrece seguridad a los montañistas, es metáfora de comunidad y nudo de salvación (y liberación) en Prusik, la nueva propuesta de La intrusa, la compañía barcelonesa de Damián Mu-

ñoz y Virginia García, que aspira a crear comunidad con esta experiencia artística que tiene como base tres bailarinas que irán creciendo en número con intérpretes profesionales de cada ciudad en la que se presente.

En cambio Raquel Madrid, desde su compañía sevillana Dos Proposiciones no mira al conjunto de la sociedad sino lo sintetiza en un grupo de artistas en un camerino antes de la función, esa historia que emulando a Sísifo repiten una y otra vez cada noche. P de Partida, su nueva coreografía, tiene aires de cabaret pero se expresa a través de la danza y desnuda emocionalmente a sus intérpretes entre los que, cómo no, están el prestidigitador o el travesti coplero.

Siempre desde el flamenco experimental y la danza teatro, Caminantes Danza, la compañía de Pepa Sanz y José Merino, ahora con participación de Ana Arroyo, propone Los caminantes, una creación que desvela a tres personajes ficticios –el avaro, la anciana y el amante- en su constante andar hacia adelante.

Tras la sorprendente e inclasificable Daimon y la jodida lógica, Matarile, la compañía que dirige Ana Vallés en Galicia convoca los talentos de Celeste y Claudia Faci para El diablo en la playa, un dueto muy enraizado en las personalidades de las dos intérpretes que, a lo largo de la velada, puede que intercambien sus roles de ángel y demonio sin llegar a definir cuál es la verdadera naturaleza de cada una.Ñ

Ò

48

49

Society

社会

Dance looks beyond the confines of the stage and towards a reflection of real life. Here are some examples of how dance-theatre is being made in Spain.

舞蹈能够超越舞台的界限，反映生活。由此 介绍西班牙正在制作的舞蹈剧场。

Dance-Theatre make transcendental questions such as - where does life begin?- are the traces we leave behind a continuation of our existence and part of a neverending cycle?

A knot perhaps appears somewhat of an impossibility as far as dance is concerned. However, in Prusik the knot is not only a safety feature for mountaineers, it is also a metaphor for the community, for salvation, or liberation. In this new proposal by La intrusa from Barcelona, Damián Muñoz and Virginia García aspire to create a community with this artistic experience. It has as base three dancers from each city in which they perform.

In contrast, Raquel Madrid, from the perspective of her own Sevillian company Dos Proposiciones, does not contemplate the joint society, but synthesises it with a group of artists in a dressing room before each show. Emulating Sisyphus, they repeat this story time and again during each performance. P de Partida [‘P for Parting Ways’], her new choreography, has an air of cabaret about it, but it is expressed through dance. It bares its performers emotionally, amongst whom we find, obviously, the conjurer and the poor crossdressing poet.

Always from the perspective of experimental flamenco and dance-theatre, Caminantes Danza, the company by Pepa Sanz and José Merino, has currently teamed up with Ana Arroyo, in their proposal of Los caminantes [‘The Walkers’]. This creation unveils how life unfolds for three fictitious characters: the miser, the ancient woman, and the lover.

After the surprising and unclassifiable Daimon y la jodida lógica [‘Demon and The Damned Logic’], Matarile, the Galician company run by Ana Vallés has summoned the talents of Celeste and Claudia Faci for El diablo en la playa [‘The Devil on the Beach’]. This duet is deeply rooted in the characters of the two performers. Throughout the evening, they interchange their roles from angels to demons without really coming to terms with which one of the two is their natural character.Ñ

现代社会，当代人的磨难，我们所有 人的日常负担，都是舞蹈的灵感。这 个艺术形式以隐喻的方式及满满的诗 意，体现出观众预料不到并且有挑战 性的现实问题。 现代人的问题占据了诸如Baal舞团等 的注意力，该舞团在马洛卡由卡塔利 娜·卡拉斯科（Catalina Carrasco） 和加斯帕·莫雷（Gaspar Morey）指 导。他们作品Ginoide的故事发生在一 个人类能够与机器人建立情感和性关 系的未来为背景，其目的似乎更像是 对当今社会即新技术的未知范围及其 对我们日常生活的可能影响的警告。 美·玲·比索诺 （Mey Ling Bisogno）则在《Cómeme otra vez》 中建立了两种致命罪孽--贪食和淫 欲--之间的联系，以反思我们的时 代，这是她第一个Cómeme（2010）的 延伸，也许是因为在过去十年中，通 过社交网络贪婪地吞噬他人的经验和 生活的现象正在成倍地（而且很危险 地）增长。 年轻的瓦伦西亚舞团La turba，由卡 洛塔·贝扎尔 （Carlota Berzal） 于2014年创建，在其新作品《Mi bandera》（我的旗子）中邀请人们 进行反思，该作品从女性的能量和潜 力出发，探讨我们赋予一块布料的意 义、信息、趋势、立场或意见，从而 在记忆、身份或节日等问题上与集体 想象相联系。

Manuel G. Vicente

Modern society, the hardships of contemporary man, even all of those bogged down by daily chores, in fact, we are all the ingredients of dancetheatre. The themes are both unsuspected and daring, and do not necessarily spring from the well of realism, but are frequently constructed from metaphors and poetry. Moreover, the concrete problems of today’s man occupy the attention of the creations by groups such as the Baal Company, run from Mallorca by Catalina Carrasco and Gaspar Morey. The action in their creation Ginoide appears to be somewhat futuristic when we find ourselves in a situation where we might resort to affectious or sexual relations with robots. However, its purpose is perhaps rather as a warning to the current society about the unsuspected reaches of new technologies and their possible impact on our daily lives.

Mey Ling Bisogno, for her part, has established connections with the two capital sins, gluttony and lust, to reflect on our time in Cómeme otra vez [‘Eat Me Again’]. This play is an extension of her first involvement in Cómeme [‘Eat Me’] from 2010.

Perhaps the need for this sequel arose because the phenomenon of avidly devouring the life and experience of others has grown exponentially (and dangerously) with the expansion of social media during this past decade.

The young Valencian company La turba, created in 2014 by Carlota Berzal, beckons reflection in her new creation Mi bandera [‘My Flag’].

This play, full of energy and female potential, tackles the messages, meanings, ideologies, trends, postures or opinions we attribute to a little creased piece of fabric. Thus, it connects us with the collective imagination in themes such as memory, identity, and festivity.

The Ertza Company, from the Basque Country, was founded in 2004 by Asier Zabaleta. It is one of the most solidified companies from this autonomous community. Their ingenious plays always allude to the problems of the contemporary man. No less so in their new creation Zehar, danced by Zabaleta and Iñar Sastre. They

舞蹈剧场

El diablo en la playa / Matarile.

来自巴斯克地区的Ertza舞团， 由阿西尔·扎巴莱塔 （Asier Zabaleta）于2004年创立，是该自 治区最稳固的舞团之一。其巧妙的 作品总是影射着当代人的问题。 《Zehar》也是如此，这是扎巴莱塔 和伊纳·萨斯特 （Iñar Sastre）的 新作品，提出了一些超验的问题，如 生命从哪里开始，我们留下的足迹是

否是我们存在的延续，是否是一个似 乎是永恒的循环的一部分。 一个结似乎与舞蹈不太有联系，但 为登山者提供安全保障的普鲁西克 结是社会的隐喻，也是一个救赎（ 和解放）结，这是达米安·穆尼奥斯 （Damián Muñoz）和弗吉尼亚·加西 亚（Virginia García）的巴塞罗那舞 团的新提议，该舞团希望通过这种基 于三名舞者的艺术体验创造团结，作 品将在每个城市的演出添加专业表演 者，增加人数。 另一方面，来自塞维利亚舞团Dos Proposiciones的拉奎尔·马德里 （Raquel Madrid）并不把社会作为一 个整体看待，而是把它综合在表演之 前的更衣室里，模仿西西弗斯每晚重 复着同样动作的一群表演者上。《P de Partida》是她的新编舞，有一种 卡巴莱的感觉，表演者通过舞蹈表达 了自己，并脱去情感上的掩饰。编舞 也包括魔术师和异装者的角色。 Caminantes Danza总是基于实验性的 弗拉门戈和舞蹈剧场，由佩帕·桑斯 （Pepa Sanz）和何塞·梅里诺（José Merino）组成的舞团，现在有安娜· 阿罗约（Ana Arroyo）的参与，提出 了《Los caminantes》（行走者），一 个揭示三个虚构人物--守财奴、老妇 和情人--在他们不断向前走的创作。 在令人惊讶和无法归类的《Daimon y la jodida lógica》之后，加利西亚的 安娜·瓦莱斯（Ana Vallés）导演的 Matarile 舞团将塞莱斯特（Celeste） 与克劳迪娅·法奇和（Claudia Faci） 的才华汇集到《海滩上的魔鬼》(《El diablo en la playa》)中，这是一部 深深扎根于两位表演者个性的双人 舞，在一个晚上的时间内，她们可能 交换天使和魔鬼的角色，但从未界定 各自的真实性。Ñ

50

51

Ana Iturbide

Raíces

Flamenco Vanguardia y tradición conviven en el flamenco amplio y diversificado que se hace en España.

María Juncal. Ò

desde que tenía cinco años, se ha dado cuenta de que ha sido educado en los tópicos del flamenco y la sociedad, y se ha preguntado hasta qué punto todo su baile y toda su vida han estado influenciados por estos clichés, que en tantas ocasiones nada tenían que ver con sus emociones y deseos. [Tópico] es su respuesta danzada a estas inquietudes.

Similares motivaciones mueven al bailaor, coreógrafo y filósofo Fernando López, en su nueva creación ¿Y después?, una propuesta que gira alrededor de asuntos como la identidad, la tolerancia y la aceptación, que son ya constantes en su trabajo, siempre influenciado por la filosofía. En esta ocasión, ha participado activamente en la concepción de la propuesta la conocida creadora Belén Maya, tanto en los textos como en algunos segmentos coreográficos.

Cuatro mujeres Nacida alemana pero sevillana desde hace más de 25 años, Carina La Debla se ha formado con maestros del flamenco más puro (Manolete, Antonio Canales) y del más vanguardista (Galván, Molina) para configurar un modo propio de hacer que queda evidenciado en su propuesta Flamenco telúrico que, como indica su nombre, es celebración de la vida y lo femenino conectada con la tierra.

Malagueña residenciada en Canarias, Obdulia Bustos es investigadora, docente y creadora interesada por la danza terapia, que ha venido desarrollando una línea de trabajo personal con su compañía Flamencurías Obdulia Bustos, que la ha llevado hasta su nueva creación Dancing with my Shadows, que la creadora define como una propuesta de danza flamenca vanguardista, en la que convive su baile con el cante de Nieves Hidalgo y la música del compositor Ignacio Fernández, en la búsqueda de una experiencia flamenca con identidad propia.

Alba Lucera, intencionadamente, ha decidido separarse de las estructuras formales y musicales del flamenco, lo que le ha permitido explorar un universo propio que se materializa en El hombre que camina, adaptación de la novela homónima de Michèle Ramond con música de Tino van der Sman, en la que asistimos a la peripecia de una mujer tras un hombre escurridizo.

En su nueva creación Aspid, la bailaora y

creadora jienense Vanesa Aibar prosigue la investigación e inquietudes de su anterior trabajo, Sierpe, reflexión sobre lo femenino desde la mitología. Su nueva creación se centra ahora en analizar la vigencia de los más antiguos arquetipos de la feminidad y todo lo que ello implica, incluida la representación romántica de la bailaora y la visión estereotipada de su arte.

Flamenco

Vanguardia y tradición viven y conviven en la escena nacional del flamenco. Sin estar desconectados de su propio tiempo, hay creadores que apuestan por la tradición, que defienden un legado. Son artistas necesarios que sorben de la fuente y nos recuerdan los orígenes pero no por ello, están exentos de creatividad, siendo capaces de abordar temas muy diversos y formas muy sofisticadas.

Se ha fijado Carmen Cortés en Lorca para montar Gira corazón. Bailando Lorca en la Edad de Plata, la nueva propuesta de su compañía flamenca. Y lo mira como una figura polifacética. Exalta por igual al Lorca de la música y la risa, que al artista trágico y oscuro. Nacida en Barcelona con raíces andaluzas, es Carmen Cortés veterana bailaora y creadora que, siempre desde el rigor, ha dado flexibilidad a los cánones.

Amazonas flamencas. Tal es la mezcla explosiva de Amazonas, la tercera creación de Juana Casado para su compañía AndanZas, adscrita al TNT sevillano.

Siguiendo su idea de profundizar en las posibilidades dramatúrgicas del flamenco, su nueva coreografía reinventa la leyenda de las feroces mujeres guerreras desde una perspectiva actual de reivindicación femenina, echando mano también del teatro, la música y otras expresiones.

Anabel Veloso sabe que hay una vinculación entre el flamenco andaluz y el fado portugués porque mezclados los lleva en la sangre. Nacida de madre andaluza y padre lisboeta, esta creadora almeriense, celebrando sus diez años de trayectoria, ha creado De Cabo a Fado, un viaje musical, coreográfico y poético desde Cabo de Gata hasta Portugal, en el que el baile fusiona expresiones que se creían propias de uno y otro lugar.

La Compañía Rita Clara, de danza flamenca, nace del encuentro entre esta bailaora y el guitarrista Jesús Rodríguez, quienes abogan por una fusión entre dramaturgia y vanguardia desde el

punto de inflexión y mayor libertad, y hace un recorrido emocional desde la evocación de los elementos: tierra, mar, aire y por supuesto, fuego.

En Fuerteventura, el flamenco lo encabeza Anna Villacampa con Deloflamenco, un proyecto único de difusión flamenca entre los isleños pero también entre los numerosos turistas que visitan el lugar. Su nueva creación, Ritual a III, conecta cuatro piezas musicales de carácter ritual desde las composiciones de Aceysele Chacón, la voz de Sheyla del Valle y el baile de Villacampa.

clasicismo flamenco en espectáculos para todos los públicos. La Dama Blanca, con su mensaje de advertencia sobre las drogas, es una propuesta escénica que aspira llegar especialmente a adolescentes y jóvenes.

Y en Canarias la creadora y bailaora María Juncal coge el testigo de su familia, los Borrull, pioneros de la tradición del mismo arte flamenco que ella cultiva y admira pero como una artista de nuestro tiempo.

Una creadora capaz de hacer aportaciones propias como corrobora La vida es un romance, un espectáculo que supone un

Fue determinante la experiencia que el bailaor y docente José Galán vivió en Danza Mobile, la relevante compañía de danza contemporánea inclusiva sevillana.

De danza aprendió mucho pero fue la dimensión humana de ese trabajo la que le llevó a convertirse en impulsor de un flamenco inclusivo desde su compañía fundada en 2010, que da espacio escénico a intérpretes con distintos grados de discapacidad y a artistas de toda raza, credo y color. Cierra los ojos y mírame ha sido la primera producción de su agrupación.Ñ

Tradición

Danza Española La Danza Española, también innovadora, reclama su lugar en la escena nacional En la danza española Daniel Doña ha encontrado terreno fértil para innovar. Y su creación Retrospectiva 2.0 es una ocasión para mirar lo bailado, que es mucho, y reflexionar sobre el camino transitado, a veces a modo de conferencia bailada. Pero no se trata de un collage, advierte, sino de articular momentos importantes de sus creaciones en una nueva, ágil y emocionada dramaturgia que da cuenta de una trayectoria larga, que ha sido también determinante en el devenir de nuevos rumbos para las expresiones de la danza nacional.

Tradición, ancestros, legado cultural… tales son los cimientos sobre los que la Compañía Aire Nuevo Danza articula los discursos de sus trabajos, que con sensibilidad de hoy quieren recordar y reconocer a los que fueron pioneros. Latidos, coreografía de su directora Beatriz Morcillo, reflexiona sobre la huella que dejan en nosotros los otros, el significado y transformación que nos produce el encuentro con algunas personas en particular.

Los que viven en urbes de concreto tienen una valoración del mar distinta a la del que vive en la costa. Quizá sea más idílica o idealizada por la ausencia y lejanía. Anemoi, la nueva pieza de Ester Tablas para su Compañía Rajatabla Danza, que se mueve en los terrenos de la danza española, surge de esta reflexión, aproximándose a los estados de la mar desde el piano flamenco, jondo y virtuoso de David Peña Dorantes.

marcosGpunto

Instaurado y en alza aparece el Nuevo Flamenco, tendencia híbrida y orgullosa de su contaminación que es producto de nuestro tiempo y en la que caben fusiones, miradas poliédricas a toda la danza, influencias de otras artes y suficientes herramientas para derribar muros y convenciones. Se va haciendo vieja esta nueva tendencia, cuya presencia es habitual en los circuitos y plazas más importantes de la danza contemporánea internacional, lo que la convierte en la aportación española más relevante al mainstream mundial de la nueva danza. Muchos y muy variados son los creadores y propuestas que circulan exitosos por este corredor.

Marco Flores uno de ellos. Es un artista de lenguaje consolidado que se posiciona en un ángulo personal para abordar un flamenco que ya es propio. Perteneciente a una generación prodigiosa que amplió los horizontes del Nuevo Flamenco (Manuel Liñán, Olga Pericet, Daniel Doña) fundó su compañía en 2010 con la exitosa propuesta DeFlamencas. En su nueva creación, Rayuela, busca inspiración en Julio Cortázar y el personaje de su famosa novela, ese hombre que busca algo que necesita pero que no sabe qué es.

Nacida en 2002 y residente en Galapagar (Madrid) desde 2009, malucos Danza ha configurado su propio lenguaje desde la base del flamenco pero siendo permeable a la danza contemporánea, el folclor o la danza española. Siempre bajo la dirección de Carlos Chamorro, una veintena larga de coreografías conforman su catálogo.

Lady Mambo, la más reciente, echa mano de la mímica y prioriza la gestualidad para adentrar al público en la aventura interior de sus tres personajes que se mueven bajo el hechizo de la música en directo.

Unos se miran introspectivamente y otros buscan respuestas allá arriba. El espacio sideral ha sido inspiración para Los cuerpos celestes, la creación más ambiciosa hasta el momento de Marco Vargas & Chloé Brûle, que ha contado con la participación del compositor Miguel Marín. El tándem de Sevilla abarca la amplitud del universo para poder centrarse en cinco humanos minúsculos que bailan y se relacionan entre ellos pero son clave para el sostenimiento del todo.

También los hay que miran hacia atrás y reflexionan. El bailaor y creador malagueño Manuel Roldán, que ha estudiado flamenco

Vengo / Sara Cano.

Fandango Street es pura nostalgia. Desde su festivo cóctel de danza española y contemporánea, Sara Calero propone un viaje evocador por los años cincuenta en Nueva York, momento de apogeo del cine musical clásico, de las fastuosas producciones de Broadway, los ídolos de aquel tiempo y su manera única de bailar.

Neofolk

La riqueza de la danza española es obsesión en las creaciones de Ibérica de Danza, compañía liderada por Manuel Segovia y Violeta Ruiz, que en sus más de 25 años de permanencia ha sabido recolocar ese legado en creaciones contemporáneas que sorben de esas todas estas raíces,

incluyendo las folclóricas, y han sido aplaudidas en incontables países. Quixote Origen, su más reciente creación, vuelve sobre la joya literaria española desplegada desde la diversidad poliédrica de estilos y formas derivados de la danza española.

Siempre mirando al futuro, la danza de Sara Cano reconoce cimientos en el folclor, en las danzas de la tierra y en esas tradiciones a las que se acerca siempre curiosa como una artista de nuestro tiempo. Su coreografía grupal Vengo! quiere ratificar el folclor como un arte cambiante y no estático ni congelado, capaz de hacer aportaciones en sintonía con la sensibilidad de hoy. En otro registro, su nuevo solo Mujer de pie, es más bien confesional, una reflexión desde la madurez Ò sobre ser mujer y bailarina.

Roots

flamenco The new flamenco is not only consolidated, but on the rise, and the people involved in this hybrid trend are proud to see its popularity increasing. As a product of our time involving fusions, multifaceted inspiration from all kinds of dance, and even art forms, it comes with the tools strong enough to tear down walls and conventions. This new tendency is even coming of age. Its presence is habitual in the most important circuits and plazas for international contemporary dance. This makes it the most important Spanish contribution to mainstream dance around the world. There is an abundance of creators with proposals that have successfully moved along this path.

Marco Flores is one of them. Being an artist of a consolidated language, he positions himself to address flamenco from his own personal angle. He belongs to a prodigious generation along prominent performers such as Manuel Liñán, Olga Pericet, and Daniel Doña. In 2010 he founded his own company with the successful proposal De Flamencas. In his new creation, Rayuela [‘Hopscotch’], he searches for inspiration from Julio Cortázar and the character of his famous novel, Hopscotch. In essence, it is about a man in search of something he needs, without really knowing what it is.

Born in 2002 and a resident in Galapagar, Madrid since 2009, MalucosDanza have developed their own language from the base of flamenco, but without being impermeable to input from contemporary dance, folklore, or even Spanish dance. Always under the direction of Carlos Chamorro, they now have a score of choreographies to their repertoire. Lady Mambo, the most recent, draws upon mimics and prioritizes gestures to engage the audience in an intimate adventure involving three characters spellbound by live music.

Some look introspectively whereas others search for answers from above. The outer space has been the inspiration for Los cuerpos celestas [‘The Heavenly Bodies’], the most ambitious creation

by Marco Vargas & Chloé Brûle to date. This Sevillian tandem has also received support from the composer Miguel Marín in their proposal encompassing the amplitude of the universe to

Jesús Robisco

Avant-garde and tradition coexist in the ample and diversified flamenco produced in Spain.

Lady mambo / malucos Danza.

focus on five minuscule human beings. These people seemingly care only about dancing and associating with one another, yet they are pivotal to the sustainment of everything.

There are also those who look back to reflect.

The flamenco dancer and creator from Malaga, Manuel Roldán, has studied flamenco since he was five years old. By now, he has come to realise that he has not been educated only in the topics of flamenco but also in matters of society.

Thus, he asks himself to what extent his life and dance have been influenced by these clichés, which on so many occasions have proved to have no bearings on his emotions and desires.

Tópico [‘Topic’] is his dance offering an answer to these concerns.

Similar motivations drive the flamenco dancer, choreographer and philosopher Fernando López in his new creation ¿Y después? [‘And Afterwards?’]. This proposal revolves around themes such as identity, tolerance, and acceptance. These are now constants in his work, which is always influenced by philosophy.

On this occasion, he has participated actively in the conception of the proposal by the renowned creator Belén Maya, both in terms of texts as well as in some segments of the choreography.

Four Women

Born in Germany but Sevillian by heart for more than 25 years, Carina La Debla has trained with some of the maestros of flamenco in its purest sense. Manolete, Antonio Canales and the more avant-garde Galván and Molina have all helped her configure her own way of doing things. This is evidenced in her proposal Flamenco telúrico [‘Telluric Flamenco’], which is a celebration of femininity and, as its name

implies, earthly life per se.

Originally from Malaga but residing in the Canaries, Obdulia Bustos is a researcher, lecturer, and creator interested in therapeutic dance. She has been developing a line of personal work with her company Flamencurías Obdulia Bustos.

This search for a flamenco experience bearing her own identity has brought about her new creation Dancing with my Shadows. In this avant-garde proposal dance coexists with the Andalusian songs by Nieves Hidalgo and the music by the composer Ignacio Fernández.

Alba Lucera has intentionally broken away from the chains of the formal music structures of flamenco. This has enabled her to explore a universe of her own, which has materialises in El hombre que camina [‘The Man Who Walks’].

In this adaptation of the homonym novel by Michèle Ramond, we witness to the sound of music by Tino van der Smanthe vicissitudes of a woman running after an elusive man.

In her new creation Aspid, the flamenco dancer and creator from Jaén, Vanesa Aibar, continues her research and concerns from her former work, Sierpe, in a reflection about femininity in mythology. Her new creation is now focused on analysing the validity of the most ancient female archetypes, and everything they imply, including the romantic representation of the flamenco dancer, and the stereotypical vision of their art.

Flamenco

Avant-garde and tradition live and coexist on the national flamenco stage. Without being disconnected from their own time, there are creators who champion tradition in defence of a legacy. These artists who drink directly from the fountain are of the utmost necessity because

they remind us of the origins of flamenco.

However,their strict adherence to tradition does not mean they are devoid of creativity. They are capable of dealing with very diverse themes and very sophisticated forms.

Carmen Cortés has focused on Lorca when staging the new proposal by her flamenco company Gira corazón, Bailando Lorca en la Edad de Plata [‘Revolving Heart, Dancing with Lorca in the Age of Silver’]. She contemplates Lorca as a multifaceted figure, exalting him equally for his music and laughter as for the tragic and obscure character behind the artist. Born in Barcelona, but with Andalusian roots, Carmen Cortés is a veteran flamenco dancer and creator, who has as always found a rigorous way to give flexibility to the canons.

Amazonas flamencas [‘Flamenco Amazons’].

This is the explosive mix from Amazonas, the third creation by Juana Casado for her company AndanZas, appointed to the Sevillian TNT. In this creation she follows her idea of delving into the drama possibilities of flamenco. Her new choreography reinvents the legend of the ferocious warrior women from a current perspective of female vindication. The creation contains elements from theatre, music, as well as other art forms.

Anabel Veloso innately knows of the link between Andalusian flamenco and Portuguese fado as she carries both art forms in her blood. Born with an Andalusian mother and a father from Lisbon, this creator from Almeria is celebrating her ten years in this career by creating De Cabo a Fado [‘From Cabo to Fado’].

This musical, choreographic and poetic journey takes her from Cabo de Gata to Portugal, in a performance where dance moulds into new expressions derived from either of the two places.

The flamenco dance company Rita Clara is born from the encounter between the flamenco dancer and the guitarist Jesús Rodríguez.

They advocate in favour of a fusion between dramaturgy and avant-garde from the classical flamenco in performances for all audiences.

La Dama Blanca [‘The White Lady’], with her message of warning against drugs, is a scenic proposal that aspires to reach especially the young and the adolescent.

Moreover, on the Canary Islands, the creator and flamenco dancer María Juncal makes use of her family legacy, the Borrull. Although they were pioneers of the same flamenco tradition she follows, she maintains a more current artistic outlook. As evident in La vida es un romance [‘Life is a Romance’] she is a creator

quite capable of making her own contributions to the art form. This performance supposes a point of inflection and higher sense of freedom, and makes an emotional roundtrip from evocation of the elements: land, sea, air, and of course, fire.

In Fuerteventura, the leading flamenco comes from Anna Villacampa’s Deloflamenco. Her project is the only one showing flamenco to the islanders as well as the numerous tourists visiting the place. Her new creation, Ritual a III, connects four musical pieces of ritual character from the compositions by Aceysele Chacón, the voice by Sheyla del Valle and Villacampa’s

dance.

The experience that the flamenco dancer and teacher José Galán had in Danza Mobile, the relevant and inclusive Sevillian contemporary dance company, was decisive. He learned a lot about dance, but it was the human dimension of this work that led him to become a driving force for a more inclusive flamenco. Since his company’s foundation in 2010, he has given space on stage for performers with varying degrees of disabilities, as well as to artists of all races, creeds, and colours. Cierra los ojos y mírame [‘Close Your Eyes and Look at Me’] has been the first production of his group.Ñ

Tradition

Spanish Dance Spanish dance, also innovative, reclaims its space on the national stage.

In Spanish dance Daniel Doña has found fertile ground to innovate. His creation Retrospectiva 2.0 [‘Retrospective 2.0’] is a chance to contemplate dance as a whole, as well as reflect on the beaten path of dance, sometimes displayed in a conference mode. However, we are not talking about a collage, he warns, but about articulating important moments from his creations in a new, agile, and emotional dramaturgy. It is a testament to a long career path, which has also been decisive in paving new paths for the expressions of the national dance.

Tradition, ancestors, and cultural legacy are the bedrock on which the Aire Nuevo Company has articulated the discourse of its work. With sensitivity to the artists of today, they want to remember and recognise the work of the pioneers. Latidos [‘Heartbeats’], choreography of its director Beatriz Morcillo, reflects on the impact of such work on others, as well as the significance and transformation the encounter with certain people entails for us.

Those who live in concrete surroundings have a different appreciation of the sea from those who live near the coastline. Perhaps the view is more idyllic and idealised due to its absence or distance. Anemoi, the new piece by Ester Tablas for her Rajatabla Danza Company, moves in the fields of Spanish dance. It develops from this reflection and approximates the states of the sea from the intense and virtuous flamenco piano by David Peña Dorantes.

Fandango Street is pure nostalgia. From its festive cocktail of Spanish and contemporary dance, Sara Calero proposes an evocative trip through the fifties in New York. It is a time of apogee for the classical cinema musicals, and for the lavish Broadway productions, the idols of the time and their way of dancing.

Neofolk

The wealth of Spanish dance is an obsession in the creations by Ibérica de Danza, the company run

by Manuel Segovia and Violeta Ruiz. In their more than 25 years of permanence they have known how to replace this legacy in contemporary creations that nourish from all these roots, including folklore. They have been applauded for their work in countless countries. Their most recent creation, Quixote Origen, returns to the gem of Spanish literature displayed from the multifaceted diversity of styles and forms derived from Spanish dance.

Always looking toward the future, Sara Cano recognises the bedrock in folklore, the dances of the land and those traditions which she always approaches with the curiosity of a modern-day artist. Her group choreography Vengo! wants to validate the folklore as a changing, and not static or frozen art form, capable of making contributions in harmony with the sensitivity of today. On another note, her new solo Mujer de pie [‘Woman Standing Up’], is more confessional. It is her own mature reflection about being a woman and a dancer. Ò

从源头上汲取营养，不忘起源，但 他们也不免有创造力，能够处理非 常多样化的主题和非常复杂的形式。

根源

弗拉门戈

卡门·科尔特斯（Carmen Cortés） 已将目光投向洛尔卡，准备上演《跳 动的心。白银时代的舞蹈家洛卡》 （Gira corazón. Bailando Lorca en la Edad de Plata），她的弗拉 门戈舞团的新提案。她认为洛尔卡 是一个多面的人物，不管是音乐和 笑声的还是悲剧和黑暗的洛尔卡她 都赞美。卡门·科尔特斯出生于巴 塞罗那，有着安达卢西亚的血统， 她是一位资深的舞蹈家和创作者， 她总是严谨地将教规赋予灵活性。

新弗拉门戈已经建立并正在崛起，这 是一种混合趋势，它为自己的糅杂而 自豪，是这个时代的产物，其中有融 合的空间，有对所有舞蹈的多面性 的看法，有来自其他艺术的影响和足 够的装备来打破局限和惯例。这种新 的趋势也正在成熟，它在最重要的国 际当代舞蹈巡回赛和场地中很常见， 它成为西班牙对全球新舞蹈主流的最 重要的贡献。在这条舞蹈长廊上成功 流传的创作者和作品有很多且丰富多 样。 马可·弗洛雷斯（Marco Flores） 就是其中之一。他是一位成熟的语 言表达艺术家，他以个人的角度接 近已经属于自己的弗拉门戈。他属 于拓宽新弗拉门戈视野的杰出一代 （Manuel Liñán, Olga Pericet, Daniel Doña），他于2010年成立 了自己的舞团，并成功创作出了 《DeFlamencas》。在他的新作品《 跳房子》（Rayuela）中，他从胡利 奥·科塔萨尔（Julio Cortázar）和 他的著名小说中的人物身上寻找灵 感，就是正在寻找需要的东西，但又 不知道那是什么的人。 Malucos Danza舞团建立于2002年， 自2009年设在马德里的加拉帕加尔 （Galapagar），从弗拉门戈的基 础上添加了自己的语言，而且又 能渗透到当代舞蹈、民俗或西班牙 舞蹈。在卡洛斯·查莫罗（Carlos Chamorro）的指导下，他们大约编排 了20个舞蹈作品。最近的一部作品《 曼波夫人》（Lady Mambo）使用哑剧 并优先考虑手势，将观众带入其三个 角色的内心冒险，他们在现场音乐的 魅力下翩翩起舞。 有些人自省，有些人却向天寻求答 案。恒星空间一直是《天体》（Los cuerpos celestes）的灵感来源，这 是马可·巴尔加斯（Marco Vargas） 和克洛伊·布鲁勒（Chloé Brûle） 迄今为止最雄心勃勃的创作，作曲家 米格尔·马林（Miguel Marín）也参 与其中。塞维利亚双人组拥抱宇宙的

Francisco Reina

前卫和传统在西班牙制造的广泛和多样 化的弗拉门戈中并存

Los cuerpos celestes / Marco Vargas & Chloé Brûlé.

广度，通过关注五个微小的人类。他 们的舞蹈和彼此的关系是整体寄托的 关键。 也有一些人回顾和反思。来自马拉 加的舞蹈家和创作者曼努埃尔·罗丹 （Manuel Roldán）从5岁开始学习弗 拉门戈，他意识到自己一直在弗拉门 戈和社会的陈词滥调中接受教育，并 自问他的整个舞蹈和他的整个生活在 多大程度上受到这些的影响，在许多 场合，这些陈词滥调与他的情感和欲 望无关。《[Tópico]》是她对这些问 题的舞蹈回应。 类似的动机促使舞蹈家、编舞家和 哲学家费尔南多·洛佩斯（Fernando López）在他的新作品《Y después》 中，以身份、容忍和接受等问题做题 材，这些问题在他的作品中已经是常 态，并始终受到哲学的影响。这次， 著名的创作者贝伦·玛雅Belén Maya 积极参与了方案的构思，包括文本和 一些舞蹈片段。

四名妇女 卡琳娜·拉德布拉（Carina La Debla）出生于德国，但在塞维利亚 工作了25年以上，她与最纯正的弗 拉门戈的大师（Manolete, Antonio Canales）和最前卫的大师（Galván, Molina）一起训练，创建了她自己的 弗拉门戈，这在她的作品《Flamenco telúrico》中很明显，正如其名称所 示，是对生命和与大地相连的女性的 庆祝。 奥杜利亚·布斯托斯（Obdulia Bustos）是一位对舞蹈疗法感兴趣的

研究人员、教师和创作者，她与她的 Flamencurías Obdulia Bustos舞团 一直在发展个人的工作路线，她的新 作品《与我的影子共舞》（Dancing with my Shadows）就是工作的结 晶，创作者将其定义为前卫弗拉门戈 舞蹈，在其中她与尼维斯·伊达尔戈 （Nieves Hidalgo）的歌唱和作曲家 伊格纳西奥·费尔南德斯（Ignacio Fernández）的音乐共存，以寻求具 有自身特色的弗拉门戈体验。 阿尔巴·卢塞拉（Alba Lucera）有 意决定将自己从弗拉门戈的形式和 音乐结构中分离出来，这使她能够 探索一个属于她自己的宇宙，并在 《El hombre que camina》（行走的 男人）中得以实现，该作品改编自米 歇尔·拉蒙（Michèle Ramond）的同 名小说，由蒂诺·范德·斯曼（Tino van der Sman）作曲，我们在其中见 证了一个女人追逐一个难以捉摸的男 人的冒险。 在她的新作品《Aspid》中，来自哈 恩的舞蹈家和创作者瓦内萨·艾巴 尔（Vanesa Aibar）继续她之前作品 《Sierpe》的研究和关注，从神话的 角度对女性进行反思。她的新创作现 在集中于分析最经典的女性人物原型 的，以及它们的有效性，包括女性舞 蹈家的浪漫表现和她的艺术的陈旧 观念。

弗朗门戈 前卫和传统在国家弗拉门戈舞台上共 存。在不与自己的时代脱节的情况 下，有一些创作者致力于传统，他们 捍卫遗产。这些也是必要的艺术家，

弗拉门戈亚马逊人。这就是《亚 马逊》的爆炸性混合物，它是胡安 娜·卡萨多为她的舞团AndanZas创作 的第三部作品，隶属于塞维利亚TNT 舞团。按照她深化弗拉门戈的戏剧 可能性的想法，她的新编舞从女性 平反的现代角度重塑了凶猛的亚马 逊女战士的传说，也借鉴了戏剧、 音乐和其他表达方式。 安娜贝尔·维罗索（Anabel Veloso）知道安达卢西亚的弗拉门戈 和葡萄牙的法多之间有联系，因为 它们混杂在她的血液中。这位来自 阿尔梅里亚的艺术家出生于安达卢 西亚人母亲和来自里斯本的父亲， 在庆祝她的十年职业生涯时，创造 了《De Cabo a Fado》，一个从Cabo de Gata（西班牙地名）到葡萄牙的 音乐、舞蹈和诗歌之旅，其中舞蹈 融合了被认为是两个地方的典型表 达。 Rita Clara舞团，一个弗拉门戈舞 蹈团，其诞生于这位舞蹈家和吉 他手赫苏斯·罗德里格斯（Jesús Rodríguez）之间的会面，他们主 张在面向所有观众的演出中融合戏 剧性和来自弗拉门戈古典主义的前 卫。《La Dama Blanca》（白色女 郎）带有关于毒品的警告信息，是 一个旨在接触特别是少年和青年的 舞台提案。 而在加那利群岛，创作者和舞蹈家 玛丽亚·容卡尔（María Juncal）从 她的家族--博鲁尔（Borrull）家族 手中接过接力棒，博鲁尔家族是作 为这个时代的艺术家她所培养和欣 赏的传统弗拉门戈艺术的先驱。她 是一个能够做贡献的创作者，正如 《生活是浪漫的》（La vida es un

romance）所证实的那样，这个节目 代表了一个转折点和更大的自由， 并从地球、海洋、空气，当然还有 火的元素的唤起情感之旅。 在Fuerteventura，弗拉门戈由安 娜·维拉坎帕（Anna Villacampa） 和Deloflamenco舞团领导，这是一 个独特的项目，在岛民中传播弗拉 门戈，同时也在众多游客中传播。 她的新作品《仪式》（Ritual a III）将四首具有仪式感的音乐作 品连接起来，这些作品来自埃塞塞 勒·查孔（Aceysele Chacón）的 创作、谢拉·德尔·瓦莱（Sheyla

del Valle）的歌声和Villacampa的 舞蹈。 舞蹈家兼教师何塞·加兰（José Galán）在塞维利亚的包容性现代 舞蹈团Danza Mobile的经历是决定 性的。他学到了很多关于舞蹈的知 识，但正是这项工作中的人性因素 促使他从2010年成立的舞团成为包 容性弗拉门戈的推动者，该舞团为 不同程度残疾的表演者和不同种 族、信仰和肤色的艺术家提供舞台 空间。《闭上眼看看我》（Cierra los ojos y mírame）是他们的第一 部作品。Ñ

传统

西班牙民族舞蹈 西班牙舞蹈也有创新，在国家舞台上重新获得了自己的地位. 丹尼尔·多纳在西班牙民族舞蹈中找 到了创新的沃土。而他的创作《回顾 2.0》（Restrospectiva 2.0）是一 个审视已经跳过的所有舞蹈，对走过 的路进行反思，有时是以舞蹈讲座的 形式呈现，但他警告说，这不是舞蹈 拼贴，而是他的创作的重要时刻的结 合，成为一个新的、敏捷的和情感丰 富的有戏剧性的作品，交代了一个漫 长的轨迹，这也是民族舞蹈表达的新 方向发展的决定因素。 传统、祖先、文化遗产......这些 都是Aire Nuevo舞团其作品的基础， 这些作品希望以现代的观点记住并 传承那些先驱者。《Latidos》（心 跳），由其导演比阿特丽斯·莫西洛 （Beatriz Morcillo）编排，反映了 他人在我们身上留下的印记，以及与 某些人的接触在我们身上产生的意义 和转变。 住在钢筋混凝土城市的人与住在海 岸的人对海的欣赏是不同的。对城 市人也许它会因偏远而被理想化。 《Anemoi》是埃斯特·塔布拉斯 （Ester Tablas）为她的Rajatabla Danza舞团创作的新作品，它在西班 牙舞蹈的领域里活动，产生于这种 思考，从大卫·佩尼亚·多兰特斯 （David Peña Dorantes）精湛的钢 琴弗拉门戈接近海洋的状态。 《范丹格街》（Fandango Street） 是纯粹的怀旧。萨拉·卡莱罗从她的 西班牙和现代舞蹈的节日混合体中，

提出了一个令人回味的纽约五十 年代之旅，经典音乐电影的全盛时 期，奢华的百老汇作品，那个时 代的偶像和他们独特的舞蹈方式。

新民谣 西班牙舞蹈的丰富性在Ibérica de Danza舞团的创作中是一种执 着，该舞团由曼努埃尔·塞戈维 亚（Manuel Segovia）和维奥莱 塔·鲁伊斯（Violeta Ruiz）领 导，在其超过25年的存在中，已经 能够将这种遗产重新安置在当代 创作中，这些作品借鉴了所有这 些根源，包括民俗的根源，并在 无数国家得到了称赞。《Quixote Origen》，他们最近的创作，回到 了从西班牙舞蹈中衍生出来的多 面体多样性风格和形式部署的西 班牙文学瑰宝。 萨拉·卡诺的舞蹈总是着眼于未 来，她认识到它的基础是民族文 化、土地上的舞蹈和那些传统， 作为我们时代的艺术家，她总是 以好奇心对待这些传统。她的集 体编舞《Vengo！》希望批准民间 文化为一种不断变化的艺术，既 不是静止的，也不是冻结的，能 够做出与今天的审美相适应的贡 献。在另一个领域，她的新独舞 《Mujer de pie》（站立的女人） 是具有反思性的，是对作为一个 女人和一个舞者的成熟的思考。

58

59

Break

Hip Hop

Un variado panorama de danza urbana se cultiva en España.

A varied panorama of urban dance is cultivated in Spain.

EXPULSIÓN! (dance riot), la nueva creación de Dani Pannullo Dancetheatre Co. no es, en rigor, una propuesta hip hop, aunque sea el lenguaje predominante de este veterano coreógrafo que ha hecho un estilo propio y reconocible de sus numerosas influencias que van desde el contemporáneo o la música electrónica, pasando por Borges, Cortázar y otros tantos escritores que le fascinan. Le ocurre también a David Vento Dance Theater, que contamina su danza urbana con circo en la creación Neanderthal, reflexión sobre la evolución del hombre, que se hizo en 2020 con el Premio Fetén de la feria española de artes escénicas para público familiar. En cambio más nítido y espectacular aparece el hip hop del veterano y exitoso colectivo catalán Iron Skulls Co., todo un referente que sigue girando con éxito su llamativa producción No sin mis huesos.Ñ

EXPULSIÓN! (dance riot), the new creation by the Dani Pannullo Dancetheatre Co. is not, in essence, a hip hop proposal. Although that is the predominant language of this veteran choreographer, he has made his own style from his many influences that span from contemporary or electronic music over Borges, Cortázar and a host of other writers that fascinate him. It has also occurred to the David Vento Dance Theater to ‘contaminate’its urban dance style with circus in their creation Neanderthal. This performance is a reflection on the evolution of man. The theatre took home the 2020 Fetén Award from the Spanish fair for scenic arts for a family audience. By comparison, the hip hop by the successful veteran team from Catalonia, Iron Skulls Co., appears more crisp and spectacular in design.

Averitable benchmark for their art form, they are still on tour with their striking production No sin mishuesos [‘Not Without My Bones’].Ñ

Julia Carretero

Hip Hop

霹雳舞

Rubén Olmo

Rubén Olmo

BNE

BNE

西班牙正在培养一个多样 化的城市编舞

La Bella Otero repasa la historia de la bailarina española más internacional de los años veinte.

La Belle Otero reviews the story of the most international Spanish dancer of the twenties.

《驱逐出境！(骚动舞dance riot) 》，Dani Pannullo Dancetheatre Co.的新创作，严格来说，并不是一 个嘻哈舞蹈，尽管这是这位资深编舞 家的主要方向，他从众多的影响中形 成了自己有辨识度的风格，从当代或 电子音乐，到博尔赫斯、科塔萨尔 和许多其他令他着迷的作家。这也 发生在大卫·文托舞蹈剧院（David Vento Dance Theater），他在创作 《尼安德特人》（Neanderthal）时 将他的城市舞蹈与马戏团混为一谈， 这是对人类进化的思考，在2020年西 班牙家庭观众表演艺术博览会上获得 了“欧洲儿童表演艺术节”奖。另一 方面，老练而成功的加泰罗尼亚集 体“铁骷髅”（Iron Skulls Co.） 的嘻哈，作为继续成功巡演其引人 注目的作品《没有我的骨头不行》 (No sin mis huesos)的标杆，显得 更加壮观。Ñ

Tras Invocación, un programa mixto que ofrecía un paseo por la diversidad de la danza española, y Centenario Antonio Ruiz Soler, revisión del trabajo de este histórico cultor flamenco, Rubén Olmo, ex bailarín y nuevo director artístico del Ballet Nacional de España, ha estrenado La Bella Otero, su primer trabajo argumental de envergadura para la relevante compañía estatal. Con aire nostálgico, se remonta a los locos años 20, donde se enmarca el meteórico ascenso y estrepitosa caída de la célebre bailarina española que conquistó al público parisino del Folies-Bergére, que en realidad ocultó su pasado trágico como niña inocente, violada y repudiada en una aldea gallega. Danza española, claqué, clásico y otros estilos convergen en esta producción que rememora la vida de una mujer valiente obligada a reinventarse en una sociedad poco tolerante.Ñ

First came Invocación [‘Invocation’], a mixed programme offering a tour of the diversity of Spanish dance, and then Centenario Antonio Ruiz Soler [‘The Centenary of Antonio Ruiz Soler’], a revision of the work by this flamenco history worshipper, Rubén Olmo. Now this former dancer, and new artistic director of the National Ballet of Spain, has launched La Bella Otero, his first argumentative work of scale for the important government company. With an air of nostalgia, the roaring twenties are restaged; the time when the meteoric ascent and resounding fall of the famed Spanish dancer unfolded. She conquered the Parisian audience of FoliesBergére, which, in fact, disclosed her tragic past as an innocent, violated and ostracised girl from a Galician village. Spanish dance, tap dance, classical, and more styles come together in this production that reminisces about the life of a brave woman obliged to reinvent herself in a less than tolerant society.Ñ

嘻哈

Neanderthal / David Vento.

María Alperi

Break

鲁本·奥尔莫

西班牙国家芭 蕾舞团 《美丽的奥黛萝》（La Bella Otero）回顾了20世纪20年代最国 际化的西班牙舞蹈家的故事。 演完《呼唤》（Invocación），一个 展现了西班牙舞蹈的多样性的综合性 节目，和纪念安东尼奥·鲁伊斯· 索莱尔一百年（Centenario Antonio Ruiz Soler），对这位历史悠久的弗 拉门戈艺术家的作品的回顾之后，前 舞蹈家和西班牙国家芭蕾舞团的新艺 术总监鲁本·奥尔莫（Rubén Olmo） 首演了《美丽的奥黛萝》（La Bella Otero），这是他为这个重要的国家 舞团创作的第一个重要作品。带着怀 旧的气息，它回到了疯狂的的二十年 代，在那里，一位著名的西班牙舞蹈 家征服了巴黎的贝热尔舞厅的观众， 她实际上隐瞒了作为一个无辜的女 孩，在加利西亚村庄被强奸和被抛弃 的悲惨过去，她的流星般的崛起和崩 溃的故事。西班牙舞蹈、踢踏舞、古 典舞和其他风格在这部作品中交汇， 回顾了一位勇敢的女性在不宽容的社 会中被迫重塑自我的生活。Ñ

La bella Otero / BNE.

index of names 2Proposiciones danza-teatro

Dance Theater.

Artistic Director(AD): Raquel Madrid.

City (C): Sevilla.

Web (W): www.dosproposiciones.es See page (SP): 47 48 49

Aïda Colmenero Dïaz

Contemporary.

AD: Aída Colmenero. C: Barcelona.

W: aidacolmenerodiaz.com SP: 34 36 37

Alba Lucera

Flamenco.

AD: Alba Lucera. C: Sevilla. W: albalucera.com SP: 52 54 56

Alicia Soto Hojarasca

Contemporary.

AD: Alicia Soto. C: Burgos.

W: hojarasca-danza.com SP: 34 36 37

Anabel Veloso Compañía

Flamenco.

AD: Anabel Veloso. C: Almería. W: anabelveloso.com SP: 52 54 56

Andanzas

New Flamenco.

AD: Juana Casado. C: Sevilla. W: atalaya-tnt.com SP: 52 54 56

Angel Garcés

Contemporary.

AD: Angel Garcés. C: Tenerife.

W: angelgarces.com SP: 44 46 47

Annika Pannitto Contemporary.

AD: Annika Pannitto. C: Sevilla.

W: annikapannitto.com SP: 12 18 22

Antonio Ruz

Contemporary.

AD: Antonio Ruz. C: Madrid.

W: www.antonioruz.com SP: 13 19 23

Aracaladanza

Dance for the Family Audiences.

AD: Enrique Cabrera. C: Madrid.

W: aracaladanza.com SP: 38 40 41

Arnau Pérez

Contemporary.

AD: Arnau Pérez C: Madrid. W: arnauperez.com SP: 14 20 24

Babirusa Danza

Contemporary.

AD: Beatriz Palenzuela C: Santander.

W: babirusadanza.com SP: 16 20 24

Ballet Contemporáneo de Burgos Contemporary.

AD: Alberto Estébanez. C: Burgos.

W: danzaburgos.com SP: 12 18 22

Ballet Nacional de España Spanish Dance / Flamenco.

AD: Rubén Olmo. C: Madrid.

W: balletnacional.mcu.es SP: 59 59 59

Begoña Quiñones / Verónica Garzón

Compañía Elías Aguirre

Danza Down Compañía Elías Lafuente

Instituto Stocos

Physically Integrated Dance.

AD: Elías Lafuente. C: Madrid. W: danzadown.es SP: 45 45 45

Contemporary.

AD: Muriel Romero & Pablo Palacio.

C: Madrid. W: stocos.com SP: 14 20 24

Caminantes Danza

Compañía Eva Guerrero

Danza Móbile

Iron Skulls

Contemporary.

AD: B. Quiñones / V. Garzón. C: Madrid.

W: www.beveg.wordpress.com SP: 28 30 32 Dance Theater.

AD: Pepa Sanz. C: Madrid. W: caminantesdanza.com SP: 47 48 49

Carina La Debla

Flamenco.

AD: Carina La Debla. C: Sevilla. W: carinaladebla.com SP: 52 54 56

Carmen Macías

Contemporary.

AD: Carmen Macías. C: Tenerife.

W: dancefromspain.feced.org/carmen-macias SP: 12 18 22

Centro Coreográfico La Gomera Contemporary.

AD: Martín Padrón. C: La Gomera.

W: centrocoreograficoislagomera.com SP: 12 18 22

Cienfuegos Danza

Contemporary.

AD: Yoshua Cienfuegos. C: Valencia-Madrid.

W: cienfuegosdanza.com SP: 28 30 32

CocinandoDanza

Dance for the Family Audiences.

AD: Henar Fuentetaja. C: Valencia.

W: dancefromspain.feced.org/compañía-improvisada SP: 38 40 41

Colectivo Glovo

Contemporary.

AD: Esther Latorre & Hugo Pereira. C: Galicia.

W: manulago.com/glovo SP: 12 18 22

Compañía Aire Nuevo Flamenco.

AD: Beatriz Morcillo. C: Madrid.

W: airenuevodanza.com SP: 53 55 57

Compañía Baal

Experimental.

AD: Catalina Carrasco & Gaspar Morey.

C: Mallorca. W: baaldansa.com SP: 46 48 49

Compañía caraBdanza

Contemporary / Dance for the Family Audiences.

AD: Iván Serrano & Gonzalo Díaz.

C: Madrid. W: carabdanza.com SP: 45 45 45

Compañía Carmen fumero Contemporary.

AD: Carmen Fumero. C: Madrid.

W: ciacarmenfumero.info SP: 28 30 32

Compañía Daniel Abreu

Contemporary.

AD: Daniel Abreu. C: Madrid. W: danielabreu.com SP: 12 18 22

Compañía David Segura

Contemporary.

AD: David Segura. C: Málaga. W: bydavidsegura.com SP: 13 19 23

Compañía de Danza Flamenca Carmen Cortés

Flamenco.

AD: Carmen Cortés. C: Madrid. W: carmencortes.es SP: 52 54 56

Contemporary.

AD: Elías Aguirre. C: Madrid. W: eliasaguirre.es SP: 14 20 24

Contemporary.

AD: Eva Guerrero. C: Bilbao.

W: dooscolectivo.es/evaguerrero SP: 13 19 23

Compañía Fernando Hurtado Contemporary.

AD: Fernando Hurtado. C: Nerja.

W: ciafernandohurtado.com SP: 12 18 22

Compañía Mymadder Contemporary.

AD: Rebeca García y Manuel Martín.

C: Santander. W: mymadder.com SP: 16 20 24

Compañía Nacional de Danza Ballet-Neoclassical-Contemporary.

AD: Joaquín de Luz. C: Madrid.

W: cndanza.mcu.es See page: 62 62 62

Compañía Nómada Contemporary.

AD: Roberto Torres. C: Tenerife.

W: elteatrovictoria.com SP: 13 17 18

Compañía Paloma hurtado pieldEarenA

Contemporary.

AD: Paloma Hurtado. C: Santa Cruz de Tenerife.

W: palomapieldearena.es SP: 29 31 33

Compañía Rajatabla Danza

New Flamenco.

AD: Ester Tablas. C: Sevilla. W: rajatabladanza.com SP: 53 55 57

Compañía Sharon Fridman Contemporary.

AD: Sharon Fridman. C: Madrid.

W: sharon-fridman.com SP: 15 21 25

Compás modular

Contemporary.

AD: Ana Dovidena. C: Santander.

W: dancefromspain.feced.org/compas-modular SP: 16 20 24

Da.Te Danza

Dance for the Family Audiences.

AD: Omar Meza. C: Granada. W: datedanza.es SP: 38 40 41

Dana Raz Dance Projects Contemporary.

AD: Dana Raz. C: Oviedo.

W: danarazdanceprojects.com SP: 35 36 37

Dani Pannullo Dance theatre Co.

Urban Dance.

AD: Dani Pannullo. C: Madrid. W: danipannullo.com SP: 58 58 58

Daniel Doña Compañía de Danza Spanish Dance.

AD: Daniel Doña. C: Madrid.

W: danieldona.es SP: 53 55 57

Physichally Integrated Dance.

AD: Esperanza Valderrama. C: Sevilla.

W: danzamobile.com SP: 50 51 51

David Vento Dance Theater Dance Theater.

AD: David Ventosa. C: Madrid.

W: davidvento.com SP: 58 58 58

Deloflamenco

Flamenco.

AD: Ann Villacampa. C: Las Palmas.

W: deloflamenco.com SP: 53 55 57

Duo2arts!

Contemporary.

AD: Sherezade Soriano. C: Madrid.

W: duo2arts.com SP: 13 19 23

Enclave Danza

Contemporary.

AD: Cristina Masson. C: Madrid.

W: enclavedanza.es SP: 35 36 37

Ertza

Contemporary.

AD: Asier Zabaleta. C: Guipúzcoa.

W: ertza.com SP: 46 48 49

Eyas Dance Project

Contemporary.

AD: Carlos González / Seth Buckley.

C: Valencia. W: eyasdanceproject.com SP: 12 18 22

Fernando PARRA New Flamenco.

AD: Fernando Parra. C: Madrid.

W: www.lrparrafernando.com SP: 52 54 56

Flamencuría Obdulia Bustos New Flamenco.

AD: Obdulia Bustos. C: Tenerife.

W: obduliabustos.com/ SP: 52 54 56

Fritsch Company

Contemporary.

AD: Fundación Psico.Ballet. C: Madrid.

W: psicoballetmaiteleon.org SP: 15 21 25

Horacio Macuacua Contemporary.

AD: Horacio Macuacua. C: Granada.

W: horaciomacuacua.com SP: 28 30 32

Ibérica de Danza

Spanish Dance.

AD: Manuel Segovia & Violeta Ruiz.

C: Madrid. W: ibericadedanza.com SP: 53 55 57

Iker Karrera

Contemporary.

AD: Iker Karrera. C: Madrid.

W: rotativaperformingarts.com SP: 29 31 33

Urban Dances.

AD: Moe. C: Barcelona.

W: ironskulls.universobboy.es SP: 58 58 58

Javier Arozena Contemporary.

AD: Javier Arozena. C: Tenerife.

W: javierarozenacia.com SP: 14 20 24

Javier Cuevas / Laboratorio de Artes Vivas Experimental.

AD: Javier Cuevas. C: Tenerife.

W: laboratorioartesvivas.org SP: 43 44 44

javier martín

Experimental.

AD: Javier Martín. C: A Coruña.

W: javiermartin.gal SP: 43 44 44

José Galán

Flamenco.

AD: José Galán. C: Sevilla. W: josegalan.net SP: 53 55 57

Kor’sia

Contemporary.

AD: Mattia Russo & Antonio de la Rosa.

C: Madrid. W: www.kor-sia.com SP: 28 30 32

La Casquería

Contemporary.

AD: Raquel Lobato & Anna París.

C: Sevilla. W: la-casqueria5.webnode.es SP: 15 21 25

La Chachi

New Flamenco.

AD: María del Mar Suárez. C: Sevilla.

W: facebook.com/mariadelmar.suarezchachi SP: 53 56 57

La Intrusa Danza

Dance Theater.

AD: Damián Muñoz & Virginia García.

C: Barcelona. W: laintrusadanza.com SP: 47 48 49

La Petita Malumaluga

Dance for the Family Audiences.

AD: Eva Vilamitjana & Albert Vilá.

C: Barcelona. W: lapetita.cat SP: 38 40 41

La Phármaco

Contemporary.

AD: Luz Arcas. C: Madrid. W: lapharmaco.com SP: 29 31 33

La Quebrá

Contemporary.

AD: Irene García. C: Murcia. W: laquebra.com SP: 14 20 24

La Taimada

Contemporary.

AD: Olga Álvarez. C: Barcelona.

W: lataimada.com SP: 29 31 33

La Turba

Dance Theater.

AD: Carlota Berzal. C: Sevilla. W: carlotaberzal.es SP: 44 46 47

La Veronal

Dance Theater.

AD: Marcos Morau. C: Barcelona. W: laveronal.com SP: 35 36 37

Larumbe Danza

Dance for the family.

AD: Juan de Torres & Daniela Merlo.

C: Madrid. W: larumbedanza.com SP: 38 40 41

Losdedae

Contemporary.

AD: Chevi Muraday. C: Madrid. W: losdedae.com SP: 28 30 32

Lucía Vázquez Madrid Contemporary.

AD: Lucía Vázquez Madrid. C: Sevilla.

W: luciavazquezmadrid.com SP: 15 21 25

Malucos Danza

New Flamenco.

AD: Carlos Chamorro. C: Madrid.

W: facebook.com/malucosdanza.companiadanza SP: 52 54 56

Manuel Roldán

Flamenco.

AD: Manuel Roldán. C: Málaga.

W: dancefromspain.feced.org/manuel-roldan SP: 52 54 56

manuela barrero dlcAos

Contemporary.

AD: Manuela Barrero. C: Madrid.

W: dancefromspain.feced.org/manuela-barrero SP: 15 21 25

Marina Mascarell Coontemporary.

AD: Marina Mascarell. C: La Haya.

W: marinamascarell.com SP: 29 31 33

Matarile

Dance Theater.

AD: Ana Vallés. C: A Coruña. W: matarileteatro.net SP: 47 48 49

Melisa Calero

Experimental.

AD: Melisa Calero. C: Córdoba.

W: melisacalero.com SP: 43 44 44

Mercedes Pedroche

Contemporary.

AD: M. Pedroche. C: Madrid. W: lapedroche.com SP: 35 36 37

Metamorphosis Dance Company

Coontemporary.

AD: Iratxe Ansa / Igor Bacovich.

C: Madrid. W: metamorphosiswebpage.com SP: 45 45 45

Mey-Ling Bisogno Dance Theater.

AD: Mey-Ling Bisogno. C: Madrid.

W: meylingbisogno.info SP: 46 48 49

Milagros Galiano Contemporary.

AD: Milagros Galiano. C: Madrid.

W: milagrosgaliano.com SP: 35 36 37

Proyecto Lanza

Experimental.

AD: Cristián Martín. C: Madrid.

W: cristianmartin.es SP: 43 44 44

Proyecto Larrua

Contemporary.

AD: Jordi Vilaseca. C: Vitoria-Gasteiz.

W: proyectolarrua.com SP: 28 30 32

Proyecto Na.Na

Dance for the Family Audiences.

AD: Paula Carmona. C: Cádiz / Córdoba.

W: proyectonana.com SP: 38 40 41

R.E.A. Danza

Contemporary.

AD: Diego Arias. C: Málaga. W: readanza.com SP: 43 44 44

Rita Clara

Spanish Dance.

AD: Rita Clara. C: Madrid. W: ritaclara.com SP: 52 54 56

Sara Calero

Spanish Dance.

AD: Sara Calero. C: Madrid. W: saracalero.com SP: 53 55 57

Sara Cano

Spanish Dance.

AD: Sara Cano. C: Madrid. W: saracano.es SP: 53 55 57

Manuela Nogales Danza

mopa

Taiat Dansa

Marcat Dance

Natalia JimÉnez Proyecto Conjugaciones

Tejido conectivo

Contemporary Dance.

AD: Manuela Nogales. C: Sevilla.

W: manuelanogales.webnode.es SP: 34 36 37 Coontemporary.

AD: Mario Bermúdez. C: Vilches.

W: marcatdance.com SP: 13 19 23

Marco Flores

New Flamenco.

AD: Marco Flores. C: Madrid. W: ciamarcoflores.com SP: 52 54 56

Marco Vargas & Chloé Brûlé

New Flamenco.

AD: Marco Vargas & Chloé Brûlé.

C: Sevilla. W: .marcovargas-chloebrule.net SP: 52 54 56

Mari Paula

Coontemporary.

AD: Mari Paula. C: Santander. W: maripaula.com SP: 16 20 24

María Jesús de los Reyes Manzano

Coontemporary.

AD: M. J. de los Reyes. C: Sevilla.

W: mariajesusdelosreyesmanzano.blogspot.com SP: 15 21 25

María Juncal

Flamenco.

AD: María Juncal. C: Madrid. W: mariajuncal.es SP: 53 55 57

Mariantònia Oliver

Coontemporary.

AD: Mariantònia Oliver. C: Palma de Mallorca.

W: mariantoniaoliver.net SP: 12 18 22

Experimental.

AD: Juan Luis Matilla. C: Sevilla.

W: soyunamopa.com SP: 29 31 33

Experimental.

AD: Natalia Jiménez. C: Sevilla.

W: nataliajiga.weebly.com SP: 13 19 23

Natalia Medina.

Compañía de Danza Dance for the Family Audiences.

AD: Natalia Medina. C: Las Palmas.

W: quetalestas.es SP: 38 40 41

Octubre Danza Experimental.

AD: Salud López. C: Sevilla.

W: enlugardecreacion.org SP: 43 44 44

Ogmia

Contemporary.

AD: Eduardo Vallejo Pinto. C: Madrid.

W: ogmia.net SP: 29 31 33

OtraDanza

Contemporary.

AD: Asun Noales. C: Alicante. W: otradanza.es SP: 29 31 33

Paula Quintana Experimental.

AD: Paula Quintana. C: Tenerife.

W: paulaquintana.com SP: 43 44 44

Contemporary.

AD: Meritxell Barberá / Inma García.

C: Valencia. W: taiatdansa.com SP: 16 21 25

Contemporary.

AD: Miguel Tornero / Miguel A. Punzano.

C: Teruel. W: tejidoconectivo.com SP: 13 19 23

Teresa Navarrete

Contemporary.

AD: Teresa Navarrete. C: Sevilla.

W: dancefromspain.feced.org/teresa-navarrete SP: 13 19 23

TrasPediante

Contemporary.

AD: Paula Quintas. C: Santiago de Compostela.

W: paulaquintas.com SP: 38 40 41

Vanesa Aibar

Flamenco.

AD: Vanesa Aibar. C: Sevilla. W: vanesaaibar.com SP: 52 54 56

Violeta Borruel Contemporary.

AD: Violeta Borruel. C: Huesca.

W: violetaborruel.com SP: 35 36 37

Zig Zag Danza

Dance for the Family Audiences.

AD: Estrella García. C: Gijón.

W: zigzagdanza.com SP: 38 40 41

Poliana Lima

Contemporary.

AD: Poliana Lima. C: Madrid. W: polianalima.com SP: 35 36 37

*Más información sobre estas y otras compañías en www.dancefromspain.net

62

CND

Joaquín de Luz

CND

华金·德·卢斯

Con su versión de Giselle, Joaquín de Luz reafirma la danza clásica en la compañía estatal.

With his version of Giselle, Joaquín de Luz reaffirms the position of classical dance in the state company.

通过他的“吉赛尔” （Giselle）版本，华金·德· 卢斯重申了古典舞在西班牙国 家舞蹈团的地位。

La Giselle de Joaquín de Luz vive en el Moncayo y baila su tragedia bajo el influjo poético de Gustavo Adolfo Bécquer. La gran producción de la Compañía Nacional de Danza (CND), que reafirma su compromiso con los títulos del repertorio, ha sido estrenada el año pasado y continúa su periplo, al tiempo que la agrupación, apostando por la pluralidad, ha estrenado In Paradisum, nueva creación visualmente potente de Antonio Ruz. Nacho Duato, el que fuera director de la CND, ha regresado con dos títulos, White Darkness y Remansos, y se han sumado al repertorio de la compañía Apolo, de Balanchine, y Concerto DSCH, de Alexei Ratmansky. Ñ

Giselle by Joaquín de Luz lives in Moncayo and dances her tragedy under the poetic influence of Gustavo Adolfo Bécquer.

With this great production the Compañía Nacional de Danza [‘National Dance Company’] (CND) reaffirms its commitment with the grand titles in its repertoire.

It premiered the previous year and is now continuing its journey. Meanwhile, the group opting for plurality have also premiered In Paradisum, a new visually striking creation by Antonio Ruz. Nacho Duato, the former director of CND, has returned with two titles, White Darkness and Remansos [‘Backwaters’]. Further additions to the repertoire include Apolo, by Balanchine, and Concerto DSCH, by Alexei Ratmansky. Ñ

华金·德·卢斯的《吉赛尔》（Giselle） 生活在蒙卡約（Moncayo）山上，在古斯 塔沃·阿道夫·贝克尔（Gustavo Adolfo Bécquer）的诗意影响下，跳着她的这出悲 剧。国家舞蹈团（CND）的大型制作重申了 其对剧目名称的承诺，该作品于去年首演 并继续巡演，而该舞团则押注于多元化， 首演了《天堂之内》（In Paradisum）， 这是安东尼奥·鲁斯（Antonio Ruz）的一 个视觉上强大的新创作。国家舞蹈团的前 主任纳丘·达托（Nacho Duato）带着两部 作品《白色的黑暗》（White Darkness）和 《缓缓流水》（Remansos）回归，·巴兰 奇（Balanchine）的《阿波罗》（Apolo） 和阿列克谢·拉特曼斯基（Alexei Ratmansky）的《DSCH协奏曲》（Concerto DSCH）也加入了该舞团的剧目。Ñ

国家舞蹈团(CND)

Alba Muriel

Joaquín de Luz

Giselle / CND.

Más información en balletnacional.mcu.es y en:

18 SEP 2021 ALCALÁ DE HENARES LA IMPERFECTA & JOSÉ PABLO POLO ÁVILA PROYECTO LANZA BAEZA

IV FESTIVAL Y PLATAFORMA DE CREACIÓN PARA LA DANZA EN LAS 15 CIUDADES ESPAÑOLAS PATRIMONIO MUNDIAL

MARCAT DANCE CÁCERES POLIANA LIMA CÓRDOBA ANTONIO RUZ E ISABEL VILLANUEVA CUENCA METAMORPHOSIS DANCE IBIZA/EIVISSA MIQUEL BARCELONA MÉRIDA CHEY JURADO SALAMANCA PROYECTO LARRUA SAN CRISTÓBAL DE LA LAGUNA CARMEN FUMERO E IVÁN CEBRIÁN SANTIAGO DE COMPOSTELA ROCÍO MOLINA SEGOVIA ANDRÉS MARÍN Y JON MAYA TARRAGONA MAREA DANZA TOLEDO PAU ARAN

ÚBEDA JAVIER AROZENA Y JERÓNIMO MAESSO

+ info: lanochedelpatrimonio.com

CON EL APOYO DE:

COLABORAN:

FOTOGRAFÍA: © DEREKPEDROS

ORGANIZAN: