Modelado Bitรกcora tridimensional
- DANIEL JIMร NEZ -
Introducción El curso de modelado tridimensional aprovecha el recurso de la tridimensión para darle una calidad diferente a los diseños. Nos aporta herramientas para que como Diseñadores Gráficos podemas abordar proyectos de campañas desde una perspectiva diferente, añadiendole la riqueza y calidez que el trabajo manual aporta.
El curso de modelado tridimensional comienza con el estudio de expresiones faciales y vistas en diferentes perspectivas de los personajes a trabajar, esto con miras al 1° proyecto que se trabajaran perros. Los estudios de expresiones son importantes para que con los mínimos cambios se logre una idea clara de que es lo que el personajes está sintiendo, y las vistas 360° nos ayudan a entender el perosnaje en totalidad, lo que nos facilita su modelado más adelante.
1° proyecto
“De todoslo modos amaras” Este proyecto se realizó con la idea de crear un afiche para un campaña de adopción de perros callejeros bajo la marca de “Territorio de Zaguates”. La idea con esto, y con todo el curso, es crear diseño dejando de lado las herramientas digitales, para ofrecerle al cliente una calidad igual bajo un estilo manual que enriquezca al diseño de una manera tradicional. El punto de este trabajo está en su título: “De todos modos lo amaras”. Y vemos a un perro pequeño, subido en una mesa, orinando el celular de su dueño. El mensaje es más que claro. Sabemos que los perros de la calle pueden llegar a ser un problema por su falta de adiestramiento y siempre se orinan dentro de la casa, se comen los zapatos, rasgan los sillones o peores cosas que esas, pero aun así, al final del día, los seguimos queriendo de todos modos. Bajo ese insigh se creó este modelado.
Se inició con un proceso de estudio de las caracterizas de los perros, al estar un poco oxidado con la anatomía de estos animales no quedó más remedio que recurrir al recurso de la fotografía. Esto con el fin de volver a retomar conocimiento en las formas generales del cuerpo y cómo se comporta todas las partes del cuerpo en conjunto, además de ver escorzos, volúmenes perspectivas, etc. Básicamente se hacía un boceto de manera rápida a partir de la foto y luego se expresaba a forma de caricatura un gesto o movimiento del perro.
¿Cómoseerahacía? que
Aun que en ese momento no se tenĂa idea del reultado final, en este boceto se aprecia perfectamente una vista trasera del proyecto.
Alejarse del
Realismo Este era un reto muy complicado, al ser instruido bajo las bases de la academia y esas cosas, siempre tenemos una inclinación hacia al realismo, cualquier cosa fuera de ellos está mal.
Vistas para estudio de personaje
Así ha sido mi pensamiento hasta hace algunos años, pero ha costado deshacerse del él. Hasta este punto mis bocetos seguían siendo muy realistas y tenía que salirme de ahí.
Estudio de expresiones
un poco cansado
de la misma idea..
DecidĂ crear un personaje que no fuera pero para nada un zaguate, que fuera de clase alta perruna y asi desligarme por un momento del ideal de zaguate maltratado, triste y desgraciado que podrĂa llegar a ser clichĂŠ en mi proyecto.
CHORIZO Por fin fuera de la idea de que tenía que ser relista y evitando caer en el cliché de que hay que tenerlo lástima a los perros de la calle y que prácticamente adoptas a un perro por eso. Cree a “Chorizo” un perro de la calle, astuto y curioso. Le puse nombre por que sentí que para enamorar a un posible dueño tenía que identificarme por completo con el personaje y así poder darle esa calidez y cariño que sentimos cuando queremos a un perro. Sí, básicamente fui dueño de chorizo. Su cualidad primaria era su curiosidad y que por culpa de esta se metía en muchos problemas y terminaba haciendo muchas “tortas”, pero siempre lo terminaba perdonando. La primera idea fue ponerlo en un cuadro destrozando libros o papeles y con una mirada de astucia y sagacidad, casi como si estuviera orgulloso de ser tan cabrón.
SIEMPRE tratando de llevarlo un nivel màs allà, las acciones de chorizo tenìan que ser màs graves para que el mensaje también lo fuera.
AÚN MÁS
tortero
Este boceto expresaba la escena donde Chorizo orinaba dentro de la caza tras a ver hecho otros destrozos e incluía más elementos que le ayudaban al mensaje, como el personaje humano tratando de detener a chorizo.
Luego por recomendaciones se dio con la idea del celular, un aparato sumamente apreciado e importante. Asi por fin la idea obtuvo sufuciente peso, poniendo en contraste el amor por el perro con la importancial del celular.
Estudios de
Forma y movimiento..
Armaz贸n
Se empez贸 con un armaz贸n de no m谩s de 7cm de largo, para crear una maquete e ir conociendo el material.
El estudio consistĂa tanto en ver proporciones, de donde sales las estremidades, los ejes y como se mueve todo en su conjunto.
Proceso
modelado..
Se crea el armazón final a partir del estudio previo, se rellena con papel periódico. Todo sobre una base de madera donde se fija los alambres con grapas. Dichas grapas no fijaron completamente la estructura lo que permitió más adelante poder safarla y tener màs control sobre la pieza, entre otras ventajas. No siempre es necesario dejarla fija, creo que esto dependerá de la pieza. Como se puede apreciar en la base de mandera se dibujó un plano de planta para la hubicación final del modelado.
Se termina de rellenar y se cubre con cinta blanca. No es preciso darle el volumen final, de eso se encargarรก la plรกstilina.
Hecho con 4 piezas de cart贸n de presentaci贸n, y con un alambre que lo atraviensa para la orina de Chorizo.
El celular.
Y aun que dijimos que el realismo no era necesario, el volumen de la pieza no deja de ser importante. Esto deja luces y sombras que enriquecen el resultado final.
Se cubre la pieza por completo de plastilina como la 1陋 capa. Claramente se empez贸 a trabajar el punto de interez primero, la cabeza.
Se terminan los detalles generales, como vemos la parte anat贸mica puede que no sea 100% correcta pero le suma inter茅s.
Y se terminan los objetos secundarios.
Para los acabados finales se utilizo un pincel para poder pulir la plasticina en las zonas importantes. Siempre es bueno dejar marcas del proceso asi se deja la textura del material
Resultado
Final
Con respecto al proceso digital, se colorearon en Adobe Photoshop. Muchas personas utilizan base blanca en sus piezas para luego poder colorear mejor en digital. Personalmente pienso que la base gris toma mejor las capas de fus贸n y por ende el color.
Pruebas de
Color
Como en la fotograf矛a siempre hay zonas enfocadas y desenfocadas, el picel a utilizar debe ser igual. Para el enfoque utilizar un pincel duro para crear los bordes filosos del enfoque. Y para el resto un pincel con bordes difuso para recrear el desenfoque.
Acá se puede notar cuando no se ha detallado bien los bordes al momento de pintar. Al celular se le pone una pantalla de normal para dejar en claro su papel en la fotografía. Para crear algunos colores como es el caso del perro cafe, se nesecitó dos capas de color, una negra como la de la izquierda y otra de color
beige como el de la pagina anterior a la derecha, ambas superpuestas con un modo de fusión llamado “luz suave”. La ventaja es que se puede manejar el contraste por separado, con tan solo variar los tonos de negro a gris y blanco en la capa del perro negro para aclarar o oscurecer ciertas zonas importantes.
La fotografía final fue tomada en un estudio controlado, con una cámara fotográfica Cannon 7D. Se relizaron varias tomas bajo luces diferentes y en angulos que le ayudaran a la pieza. Como vemos diferenciar las texturas es importante, como es el caso de la nariz con respecto al resto del cuerpo. Su forma geométrica da muy buenos reflejos de luz y sombras. Asi como el acabado es imporntante, puntos donde se crean negros como en la oreja y la nariz le dan realismo.
Este es el resultado luego del trabajo en digital. Un punto importante de este tipo de trabajos es dejar las sombras proyectadas naturales del objeto dado que ya es bastante difícil recrear sombras y pueden quedar muy falsas. Se retocó las texturas de los ojos para que fueran más suaves, se agregó un mantel de mesa y un fondo pintado en PS con colres suaves y cálidos para reforzar el mensaje de cariño, comprensión y amor.
Luego de varias pruebas de tipografía, todas diferentes en forma y color, no se daba con algo que fuera satisfactorio a nivel de gráfica. Pensando un poco en este predicamento de que ninguna tipo se adapataba, concluí que tal vez podría funcionar una tipografía hecha en plastilina también, lo que me llevó de nuevo a la mesa de trabajo....
Lo vas a Amar de Todas Formas.
Se dibujo una tipografĂa y se trabajo en plĂĄstilina, solo las letras necesarias.
Resultado 1:
Este fue uno de los primero resultado. Luego de una revisión entre varios diseñadores se concluyó que todo estaba muy grande y había problemas en la diagramación de la frase. No se leía bien y podría ser complicado de enteder. Ademas de que el logo prodría tener la misma textura de plastilina.
Resultado 2:
Aca tenemos un aspecto más limpio y claro. Se evitó sobrecargar los pesos como en el último resultado, se voltéo la composición y se quitaron elementos como la mancha del lomo que interferìa con la lectura correcta de la pieza. Un poco de color a la tipo para que fuera con toda la gràfica.
Resultado Al final de todo el proceso se cambia la tipografía hecha a mano, pues no se acomodaba de ningún modo y estaba generando más trabajo del previsto. Esto demuestra que nada que uno haga en un trabajo es definitivo si no se acopla con el diseño en su totalidad. Se agregó una tipo digital y se le dió el mismo acabado que al logo de “Territorio de Zaguates”, con unas sombras naranjas para no perder ese sentido tridimensional del todo. Y para amarrar todo una textura de papel maltratado y manchado que le da un aspecto como de carta de viaje enviada por correo.
Objetivos del Proyecto Representar una frase utilizando el modelado tridimensional como medio gráfico. El proyecto se titula “You Hearth Knows” y se traduce a “Tu corazón sabe” que quiere decir que los presentimientos o esas “corazonadas” son reales y nos ayudan en el camino de la vida. Que de una u otra manera confiemos en nuestro corazón, aunque parezca la decisión más arriesgada, seguramente aprenderemos algo. Este es el primer boceto de la idea y resumía claramente la composición e intención de la tipografía.
Referencias: Para el modelado del corazón se hizo una investigación de como luce uno real, los colores, volúmenes y formas. Como se observa en los ejemplos tomados de internet el corazón se conforma de masas de musculo casi una encima de la otra y sobresalen una especie de “tubos” por donde pasa la sangre. Asi pues el corazón tiene dos grandes masas principales otras 3 o 4 secundarias más pequeñas por encima de estas dos anteriores y los famosos tubos.
Proceso
modelado..
Con esto en mente, se tomó un par de hojas de periódico y se dio un tamaño cercano al de un corazón real, claramente dejando una reserva para la capa de plastilina que rellenaría el periódico con cinta y ya terminaría de darle la medida normal de un corazón que es cercana a la de un puño cerrado.
Se crean las masas principales y los tubos anteriormente mencionados. Para darle un poco màs de realismo se incluyen venas menos gruesos que recorren el corazón. Obviamente no es un anatómicamente correcto, pero ese no es el punto.
Se terminan detalles y se generan texturas con los dedos para dar esa sesaci贸n de carne.
Proceso
Digital.. y fotogrรกfico.
En cuanto a la creación de la tipografía, no se tomó fotos de este proceso pues se hizo en la clase y fue relativamente rápido. Pero el proceso en si consistió en tomar un tipo de manguera de acuario, la que transporta el oxígeno del motor hacia dentro de la pecera y se le introdujo un clave galvanizado dentro y con esta estructura se forma la frase.
Es muy importante tener un boceto de las letras para luego nada más seguir el trazo como si se estuviera escribiendo a lápiz y por supuesto al tamaño real del trabajo. Durante la sesión se tomaron varias fotos de la tipografía vacía y llena de sirope, para simular la sangre y luego facilitar el proceso de pintura digital.
Resultado 1:
En este primer intento se deja la fotografía como tal, sin mayor intervención de la herramienta digital más que para agregar color a los tubos de acuario y las texturas y colores del corazón. Sin embargo y como consejo, se comentó que era necesario aumentar las sombras del corazón para darle más contraste y volumen, además de que la palabra “Knows” estaba un poco torcida y se debía poner en la misma línea que otras de sus letras.
Resultado 2: Se corrigieron los errores anteriores y se le agrego un par de manos de la víctima que se arrancó el corazón para escribir la frase por así decirlo. También se le dio un formato más cuadrado que el anterior para delimitar mejor la composición.
Proyecto 3
del proyecto
Hacer algo realmente pichudo con “Stop-motion� utilizando monstruos de plasticina.
Buena idea ... lástima el tiempo Todo comenzó por esta idea. Dos personajes bien definidos donde la idea era que el buho vomitara o defecara el gusano que estaría muy feliz de salvarse de una muerte segura. El problema? La temática era de monstruos, mal por mi. Luego de replantear la idea y sugerir que el gusano fuera el monstruo que se comiera al buho, me di cuenta que no tenía el tiempo para crear tal escena.
hasta el debido
Se cambi贸 a algo
como esto
Una rana monstruo con muchos ojos, lengua larga, una cola con la columna por fuera y una ranita verde encima de ella. No hay bocetos en dibujo pues la idea surgi贸 de la necesidad no de la imaginaci贸n, aun que debo admitir que me gusta bastante. Acontinuaci贸m el proceso...
Proceso
modelado..
Nos aven-tiramos Sip, por me tiré a la calle a ver si lograba encontrar algo de inspiración para el proyecto. Terminé en el Rey donde me encontré estos juguetes y ojos que parecían prometedores, ahi se me ocurrió safarle los ojos a unos cuantos ilegalmente para crear un bicho con muchos ojos. Claramente pagué los juguetes, los ojos...pues es otra historia. “Él que este libre de pecado que tire la primera piedra”
Consumido por
el pecado... ... y en mi aparente nueva vida de oscuridad le corté las patas a esta rana. El motivo estaba que iba a ser como un renacuajo zombie y que no había desarrollado aún sus extremidades, asi que solo iba a tener las traceras. Me encanta la cara de la ranilla. Es como “waaaaaaa”
Se llena de plasticina.
el resto Ya conocen
Se plantea la figura general del personaje
Se cortan las patas traseras por que no se pueden mover y en la animaci贸n se supone que camina.
Se a単aden ojos (pobre rana)
Detalles como cuernos, lĂneas y cuernos.
Y patas, que por fin algo bueno le pasa.
*MATEN ME!!!!*
Detalles finales como dientes y una lengua larga. Las texturas se dejan pues ayudan al tema de “zombie�.
Proceso de
El proceso de animación se trabajó con la técnica de “Stop-Motion” que consiste en una serie de fotografías que se captan el movimiento del objeto o este caso el de la rana mutante. Cada movimiento debe ser un fragmento de la caminata total, y poco a poco se completa la secuencia.
La caminata se iba a desarrollar como un paso casual de la rana de un lado al otro del escenario, pero resultaría muy aburrido. Así que en lugar de eso, se llevaría a la rana cerca del centro de la toma, mientras se acercaba a este destino una mosca cruzaría su camino y la rana la perseguiría, pero como estamos hablando de una rana mutante, es algo tonta, torpe y lenta y obviamente no puede ser tan ágil como una rana normal y tirar su legua hasta atraparla en un movimiento rápido, así que la solo vería la mosca posarse en un punto y luego nada más estiraría su lengua y la comería. Fácil. En realidad no.
Una vez la mosca hiciera su recorrido y la rana la siguiera, se pos贸 en un solo ligar, pero hab铆a un problema que no se esperaba.
Soy malo calculando distacias. La lengua no lleg贸 a la mosca. Lol.
La solución que encontre era intervenir intensionalmente y hacer ver la escena como parte de la animación como si estubiera “planeado”. En realidad no.
Y darle la mosca directo en la lengua.
Al final se come la mosca.
Y todo el mundo contento.
El
Diseño, diagramación, textos y fotografías: Daniel Jiménez Esquivel