Introducción Esta bitácora es el recuento del curso de “Diseño de Carteles” impartido por el profesor Claudio Corrales en la Sede Interuniversitaria de Alajuela de la Universidad de Costa Rica. Acá podrán encontrar el proceso de cada uno de los 3 carteles trabajados en dicho curso, describiendo la técnica, la duración y el proceso general que se llevó en cada uno de ellos. La temática de cada uno de los carteles son las siguientes:
Cartel para el “Festival Internacional de Calypso – Walter Ferguson” Cartel para las bienales de México y Cuba: “Ambiente” Cartel en honor a los “Beatles”
“Si no lo puedes explicar con simplicidad, es que no lo entiendes bien.” Albert Einstein
Alfons Mucha
Jules ChĂŠret
Louis D. Fancher
Henri Toulouse-Lautrec
El cartel El cartel siempre ha sido una forma de anunciar eventos a un público expectante de emociones y sentimientos. Es por esto que necesitan ser muy llamativos en su simpleza, no solo a nivel de color sino también de contenido. Jules Chéret fue uno de los primeros cartelistas. Utilizando la técnica de litografía permitió la expansión de este arte por toda Inglaterra y luego el mundo, aún así el mismo Cherét decía que para él los carteles no eran necesariamente una buena forma de publicidad pero que, en cambio, eran excelentes murales. Y es por esto que él nombre de Chéret es tan importante en el mundo del cartel, sus obras cambiaron el mundo del diseño. Antes se realizaban grandes murales o lienzos de salón en finas galerías, Jules Cherét había encontrado un nuevo lugar para su obra: La calle. Los carteles vinieron a darle forma artística a las monótonas y austeras paredes de las ciudades, es decir, la exhibición pública del cartel son una galería de arte en la calle. Hubo muchos artistas que siguieron la práctica de este arte y los más importantes eran grandes pintores y dibujantes. Y creo que esto es lo que hace a un cartelista, “Un Cartelista”, usar su talento y dotes más altos de artista al servicio del lenguaje popular.
Descripción del proyecto Cuando entendí el papel que juega el cartel en las calles y la importancia que tiene para los involucrados, me percaté que como diseñador gráfico me debía comprometer para que cada proyecto fuera digno de los eventos que representara, y dar lo mejor de mí para lograrlo. Justo como lo pensaba Cherét y todos los grandes cartelistas.
Limón no fue la excepción y con Walter Ferguson como pionero en el arte, el calypso llegó para quedarse.
Sus versos y liricas tratan de contar historias que le sucedieron ya sea al mismo cantante o a alguno de sus allegados. Estas historias son contadas cómicamente y en lo más importante es que debe de rimar Este primer proyecto constaba de crear un de principio a fin. Esto es a grandes rasgos cartel para el Festival Internacional de Ca- el calypso. lypso en Limón, Costa Rica. Con un tamaño de 13x19 pulgadas, el mismo debería ser Ahora bien, la acción “Confusion”, de Walla representación de una canción escogida ter, cuenta que para él en algunas ocasiones al azar de uno de los cantantes de calyp- se le es difícil diferenciar entre un hombre y so más importantes en la historia de Costa una mujer, dentro de estas nuevas generaRica, Walter Ferguson. Mi canción se titu- ciones. Este es un pensamiento que yo tengo en común, pues estas modas de homlaba “Confusion” bres con pelo largo, pantalones apretados Personalmente había escuchado del calyp- y aretes, mujeres con pelo corto y también so con anterioridad pero nunca me adentre con pantalones ajustados, etc, han hecho más en el tema. Este género musical tiene que me equivoque de género fácilmente. sus raíces en el Blues y nace en Trinidad y Así que me sentí muy identificado con la Tobago, para luego expandirse por todo el canción y con lo que Walter exponía en ella, caribe y conforme se establecía en un lugar de inmediato empecé a bocetar las primetambién cambiaban sus formas de tocarlo ras ideas. y sus ritmos.
Bocetage Cabe aclarar en este punto que todos los carteles son ilustraciones trabajadas en Photoshop CS6 y con tableta grรกfica.
Las primeras ideas expresaban lo que Walter cuenta en la canciรณn, que confundiรณ a un hombre con una mujer en la calle y que una vez creyรณ que la hermana de la esposa era hombre y estaba coqueteando con ella y por ende la persiguiรณ con un palo. Pero al ser la primera idea, aunque no estรก mal, hay que seguir trabajando.
Luego surgen dos elementos que representarán a cada género, sería caer en lo machista y feminista de alguna manera pero tenía que sacar la idea de mi cabeza. En el ejemplo de la derecha un labial con mostacho y a la izquierda un labia con una corbata ambos con el nombre de la canción y las iniciales de Walter Fergusond y la respectiva información. Se trabajarían con los elementos reales y luego se les haría un montaje en photoshop para que quedara como una fotografía real. Una vez más había que seguir mejorando
Vale la pena La espera En las primeras ideas habíamos trabajado con lo que conocíamos y nada más. Y no fue hasta que conocimos a un allegado de todo este mundo del Calypso y nos comentó grandes aspectos de este estilo de música como los que mencioné en la descripción del proyecto, además de algo de historia. Uno de sus pocos pedidos o propuestas para que se incluyera en el cartel fue la puesta en escena de los instrumentos musicales que se usan en la composición de calypso en Limón, como por ejemplo el banjo, los bongoes, el kijongo o la guitarra. Gracias a este comentario me di cuenta de algo que había estado ignorando por completo en mis otras ideas y era el núcleo de todo, la música. Era obvio y como la iba a dejar de lado? Así que hice varios ejercicios rápidos con el banjo y surgió algo de ahí, lo que fuera que hiciese tenía que ser complejo y confuso en algún grado para respetar el tema principal que era la canción. Así que dirigí mis investigaciones de estética hacia Alfons Mucha, cartelista que logra que en obras complejas una estética llamativa que abarca todos los aspectos del tema tratado. Y surgió el boceto final...
Planeamiento 1 - Confusion: Nombre de la canción - Sol: Expresa la conección con la playa Cahuita, centro del calypso en Limón. - Personaje Principal: Un hombre-mujer que representa la confusion de género. Tocando el banjo con un aire de mùsica Blues y vistiendo una camisa de patron de bananos, fruta importante en Limón y sentado (a) en hojas de platano. - Elementos decorativos: Serían decoraciones nativas del pueblo de Cahuita que aportarían al diseño.
- Walter Ferguson: El nombre del compositor Todo esto claramente a grandes rasgos, pues aún faltaba la investigación de campo en el mismísimo pueblo de Cahuita, Limón. Donde no solo veríamos como era la gráfica popular del lugar si no que tendríamos la oportunidad de hablar con Danny Williams que, después de Don Walter, es el mejor calypsonian (título que se le da a un verdadero compositor de calypso) de Limón con el que tendríamos contácto directo.
Gira 1 (en relidad la Ăşnica que hicimos)
¿Qué aprendimos en cahuita? Ok, aportes rápidos. Obviamente es una cultura caribeña lo que significa que sus colores siempre van a estar asociados a la playa, colores cálidos con sus complementarios como el verde o el azul, etc. Usan mucho este tipo de tejido en forma de rombo con las tablas de madera, enserio lo usan mucho, seguramente por el factor calor que existe en zonas costeras como esta. También hay elementos decorativos como los que estaba buscando y para ser sincero me sorprendió al regularidad con que se puede ver este tipo de acabados, no solo en comercio o zonas turísticas si no en las casas de habitación. Las tipografías no eran muy complejas, se adecuaban al espacio donde se pintaban al igual que el resto de la composición en sí, la mayoría de los anuncios eran hechos a mano. Lo interesante acá es que ahí utilizan clichés playeros como palmeras, cocos, y el mar lo que me libraba de algo de culpa al usar ese tipo cosas que son obvias en mi propio cartel. Luego las texturas variarían de cemento a madera y ese sentido arenosos que tiene el ambiente en Cahuita. Algo que nos impactó a todos es que a pesar de ser playa, no hacía tanto calor como supondría al estar al nivel del mar, pero fue fresco casi todo el viaje. Y si ya se que dije que fue la única gira, pero fue “LA gira” pues no solo aprendí de la cultura de Limón que no conocía mucho y obviamente se disfrutó la playa y eso, sino que también pude realmente y por primera vez sentar el valor tan importante que tiene la investigación de campo, experimentar por mí mismo todo el lugar, eso definitivamente hiso que mis ideas y diseño mejoraran un millón de veces. Podría describir toda la gira y lo excelente que fué, pero necesitaría hacer otra bitácora para hacerle justicia.
Delineado
Antes de empezar, quisiera decir que este es una de las cosas más complejas que nunca había hecho con tableta gráfica, que también soy preocupantemente nuevo en su uso. Ahora bien, la técnica del delineado en digital no cambia mucho de la línea en físico, el truco es mantener un control en la presión que aplicas en la tableta y Crtl + Z. Claramente la línea o curva o grosor de línea perfecto para cada parte no salen a la primera. En este proceso se ve donde escaneo el boceto y luego lo delinea en PSD usando la brocha normal con dureza al 100%. Y siempre es necesario construir las cosas como en el final de la guitarra para mantener cierto grado de realismo, que siempre es agradable.
Primer problema, el boceto no se adecuaba al formato de 13x19 pulgadas, es más angosto, lo que terminó provocando que ensanchara los elementos decorativos y reduciendo del tamaño el circulo para que no se saliera de la hoja. Todo el proyecto fue en PSD pero claramente para hacer los patrones del centro del sol y saber con exactitud qué grado de inclinación lleva cada elemento en el círculo es complicado en este programa, por eso se recurre a Ilustrador para ordenar y sacar medidas y ángulos más precisamente. Luego el armazón, por decirlo así, se exportaría al documento real en PSD y de ahí en adelante se trabajaría con normalidad. ¿Por qué no hacer los elementos decorativos también en Ilustrador? Pues porque la calidades de líneas obviamente variarían, no es lo mismo vectores que pixeles claro. Así que aunque quisiera hacerlo en Ilustrador el resultado final no sería homogéneo en todo el trabajo.
Como se ve, los elementos se crean en el PSD, se duplican y se ubican en el armaz贸n con su debida inclinaci贸n, no es nada del otro mundo solo es repetici贸n y ubicaci贸n de cada elemento por separado.
¿Cómo se crean los círculos perfectos? Es fácil se pone la brocha dura normal en el tamaño que se desea el círculo, luego se pone el borrador pero le bajamos de 5 a 10 pixeles para crear el grosor de ese tamaño y si en algún lugar queda más delgado que otro por que no quedo en el centro el borrador, no importa es grosor y riqueza de línea como se ha venido trabajando.
Cada TipografĂŹa dentro del cartel igualmente es creada en el mismo PSD
Una de las cosas que creo que son más importantes de este cartel es que no solo le hace honor a la acción de Walter sino que también se pudieron incluir a otros grandes que han iniciado y mantienen vivo el Calypso en Costa Rica como lo son Danny Williams, Buda uno de los primeros y Don Manuel Monester que siempre a apoyado el género. Y no solo eso sino que sus síntesis que se inspiran en arte africano las idee para que lucieran como las olas del mar caribe en Cahuita, ahora no solo el sol estaría presente. Cada uno de los personajes están tocando un instrumento con que se hace calypso y bueno Danny Williams cantando que ese es su fuerte, además de componer música. Así que todo el cartel es un grupo de calupso en su conjunto. Cantando “Confusion”.
algunos
ajustes
(muy importantes que aportaron mucho al final, gracias claudio)
Pruebas rapidas antes de los cambios
El degradado del fondo se veĂa interezante pero seguida siendo muy calido
Muy frío
Justo en el equilibro de calidos y frios, pero puede mejorar.
Final
Detalles
A todo el diseño se le agrega una textura muy sauve de tinta con rodillo para darle ese sentido arenoso caracateristico de la playa.
En si toda la iluminación del personaje y el personaje son creados sin referente, cada aspecto de este cartel es único.
Pero lo que realmente ncesitó de mi paciencia fue la textura que asemeja a las estrellas en el cielo nocturno de Cahuita en este caso...
Y a la arena del parque nacional en este otro, cada linea es hecha a mano, no es una textura prediseñada u obtenida de alguna fuente.
Descripción del proyecto “Los participantes deberán participar con carteles inéditos sobre el tema: Carteles por la conservación de la biodiversidad. Categoría convocada en colaboración con el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) , el Programa Universitario de Estrategias para la Sustentabilidad (PUES) y la BICM. El objetivo es lograr concientizar a la población sobre la necesidad urgente de conservar la biodiversidad en el mundo.” - Dirección y organizacion del BCICM Así es como se definen el proyecto y la temática del cartel por los organizadores de la bienal en México. En Cuba es casi lo mismo, por eso el tema para lograr que un cartel logre estar en estas dos exposiciones. Tamaño: 70x100 cm
Bocetage “Basado en mi experiencia personal con los eventos internacionales de carteles, y en conversaciones con muchos diseñadores acerca de su organización y repotación, yo pondría la Bienal Internacional del Cartel de México entre los principales concursos de carteles en el mundo...” - Serge Serov - Director de la Golden Bee
“back to basics” Para este proyecto la idea primera se basó en hacer ver como los humanos consumían el mundo y no les importaba las consecuencias. Era poner en evidencia todo el maltrato y dejar al humano como verdugo de todo el ambiente. Pero esto ya era una idea muy repetida, no era sorpresa para nadie. En vez de seguir tratando de idear una manera astuta de usar la temática, decidí ir a una de las fuentes que respetaba y vivía en equilibrio con la naturaleza, los indígenas de Costa Rica. Así que al ver su estilo de vida y de como ellos entendían el mundo donde estaban y que la naturaleza les brindaba todo lo que ellos necesitaban, decidí tratar el ambiente desde este punto de vista de armonía e intercambio justo y natural. Tuve la oportunidad de visitar el Museo de Jade y ver varias piezas de cerámica indígena y las formas y personajes me resultaron sumamente ricos y si imaginario me sirvió de punto de partida para lo que quería lograr. Una urna en especial me llamó la atención, esta era un par de seres que tocaban lo que parecían flautas dulces y me hizo recordar los rituales de veneración a los dioses que celebraba este tipo de culturas. Había encontrado el punto de partida de mi cartel.
Velozmente hice la primera impresión de lo que serían las poses de los personajes, pero existía un problema, las flautas no eran flautas si no objetos fálicos y los personajes no tenían las expresiones correctas para la acción que estaban realizando.
Se arreglaron los defectos y se dividieron en 2 personajes “Flora y Fauna” que son las dos fuerzas vivas del ambiente. Se la adjuntaron animales y plantas para reforzar la idea. El mundo a sus pies y el nombre “Spirits of the Wild” le daban el cierre.
lo simple
La técnica sería igual, digital todo hecho en PSD, pero no era mi deseo hacer algo muy complicado y detallado como en el proyecto anterior. Quería que fuera más raído y que el blanco y negro hicieran todo el trabajo de color. Por eso me decidí hacer el dibujo a trama puramente intuitiva y no dejarme llevar por los detalles pulcros y diminutos.
es complicado
Pero había algo que no estaba considerando y era que para que fuera un cartel digno de la bienal de México necesitaba mi mejor esfuerzo aunque eso significase durar mucho más que en el 1° proyecto, había olvidado a Cherét que daba todo en sí para llevar arte a las calles. Así número uno era necesario que los personajes y la iluminación fueran realistas. Esto significa estudios de anatomía en cuanto a línea y sombras propias, proyectadas, luz fuerte, luz refleja, contraste, un control absoluto de los tonos blanco, negros y grises, control del volumen en cada sección, topología, texturas, todo tipo de tramas y la interacción de la luz de un personaje a otro al estar tan cerca, y de cada objeto por separado. En fin, al tratar de buscar simplicidad, logré todo lo contrario.
El primer personaje era la Diosa de la Fauna, que es la Diosa de la fertilidad. Este tramado aunque complicado tiene un significado muy cierto en sí mismo, pues pensé que, ambas, la flora y la fauna no son solo eso, plantas y animales, sino que es un conjunto increíble de niveles de vida complejos y no complejos que en un entretejido de sus relaciones forman lo que llamamos flora o fauna. Así que mis esfuerzos tenían un objetivo, ya no solo era una técnica que se veía bien, si no que tenía significado.
Algo que nunca había hecho en una ilustración, era trabajar sobre el mismísimo boceto si antes depurarlo. En este proyecto trabaje directamente sobre el boceto y sobre la marcha iba corrigiendo. Lo que me parecía antes una aberración sobre el proceso y el acabado, resulto un ejercicio muy rico a nivel de solvencia, rapidez y seguridad a lo hora de tomar las decisiones. Y el formato tan grande me permitía crear un trabajo que se apreciara desde lejos y solo de cerca algunos detalles extras que le daban ese toque curioso a la ilustración y espero provoque que el espectador lo observe con más detenimiento.
Como se puede observar se corrige el boceto inicial sobre la marcha y luego se le va dando el acabado a la secciòn.
La trama se trabaj贸 con la brocha normal con un tama帽o de 5 a 6 pixeles con dureza al 100%. La sensibilidad de la tableta gr帽afica permite que se puedan hacer lineas tanto negras como grises segun sea la presi贸n que se aplique, tal como la realidad.
Se crea las líneas de contorno
Se hacen líneas Guías para la trama, Volumen y perspectiva
Incidencia de la luz Sombras propias y proyectadas
se finaliza con contraste y el brillo de la luz reflejada en el brazo
en fin Se terminó el cartel con la misma técnica en su completitud, se le agrega la leyendo a los pies de los personajes y se le agrega una textura de fondo para resaltar el trabado y el contraste. Los animales y el mundo que llevaban debajo en un principio se tuvieron que eliminar por pesadez de información en el formato, además esto produjo que los personajes ganaran protagonismo he importancia como lo debe ganar también el medio ambiente. Se finaliza con la firma “Mad Yang” que es mi marca personal.
3 proyecto
Descripción del proyecto Se le rinde homenaje a un cante o grupo ya que se haya muerto o ya no se encuentren juntos. Es este caso los “Beatles” aun no todos estén muertos es un grupo que ya no volverá a tocar música juntos, así que se decidió trabajar sobre ellos.
Tamaño: 70x100 cm
Bocetage y acabado Es necesario decir que para este Ăşltimo proyecto ya el no se contaba con el tiempo suficiente para acabarlo pues fue el Ăşltimo en ser trabajado.
primeros bocetos
Se expone esta idea de la famosa caminata de los Beatles, sobre su propio nombre en un estilo 3D que desaparece hacia el fondo del cartel. Se descarta, pues es algo que ya se ha hecho demaisado.
Luego viene la idea final que se trata de los perfiles de las caras de los integrantes en las alas de un escarabajo y con su nombre de bajo.
Se crea la ilustraciòn. Una vez mas todo es hecho en PSD con las brochas normales y las caliadades de lĂnea como en proyectos anteriores.
Este primer acabado contiene los colores llamativos y locos de esa epoca Hippie y un fondo con los escarabajos volando.
Final Como se puede observar la gama cromรกtica se intensifico y se quitaron los colores del nombre para que no compitiera con los personajes principales. Se le agregan contornos coloridos bajo la misma gama cromรกtica y al fondo se le agrega una textura desgastada para darle este aspecto retro y un poco vintage que es lo que se siente con el grupo y se finaliza con la firma.
gracias.
Diagramaci贸n, montaje, fotos, ilustraciones y texto: Daniel Jim茅nez Esquivel