Bitรกcora
Fin.
2016
UNIVERSIDAD DE COSTA RICA
Sede interuniversitaria de Alajuela
DANIEL JIMENEZ ESQUIVEL B23438
PINTURA EN TECNICAS MIXTAS Prof: Claudio Corrales Quesada
Bitรกcora
“Este curso orientará la experimentación con múltiples combinaciones de técnicas pictóricas. Aun que el concepto sea nuevo, los artistas del siglo XX tienen a su haber una gran cantidad de materiales que antes no existían. El uso de dos o más medios pictóricos en una obra, pueden abrir a menudo el camino a nuevas posibilidades y enfoques de trabajo.”
INTRODUCCIÓN
JUSTIFICACIÓN En los tres trabajos que se presentarán se planteó un solo tema “La Piel”. Hoy en día las personas con ánimos de sentir placeres temporales se venden ante cualquier placer sin importar la fuente de donde este provenga. Volvemos a la piel un producto sin valor o decencia en nuestro consiente para darnos valor a nosotros mismos en el subconsciente.
PRIMER ACE
ERCAMIENTO
POSIBILIDADES EN MADERA Con el tema de la piel ya escogido como camino para las tres obras, y la idea general en cuanto a los soportes y medios, sólo quedaba experimentar un poco con las posibilidades de ambos. Por esto se comenzó con una base de madera contrachapada, se experimentó con varias técnicas. En el ejemplo de la derecha se utilizó: Tizas pastel en aceite Marcadores Tinta china Creta blanca y sepia Fue interesante al principio pues la riza pastel me permitía crea valores tonales que me ayudaban con el volumen de las figuras, pero al mismo tiempo la madera (al no absorber el pigmento completamente) no dejaba que se secara y al estar trabajando la obra se volvía tedioso pues se corría el pigmento y se ensuciaba mucho más el color. Algo interesante fue ver como al pasar una cinta sobre la tiza, el dibujo se copiaba en la parte adhesiva de la misma. Podría lograrse efectos interesantes con este aspecto. En fin el resultado fue satisfactorio, pero andaba en busca de algo más fino en acabado y más preciso que la línea que me dejaba la tiza.
PRIMER ACERCAMIENTO
IGUAL DE
IMPORTANTE Es la investigación en el proceso creativo, dentro de esto podemos encontrar un sinfín de artistas y diseñadores que trabajan técnicas muy bien acabadas y que nos puede nutrir de manera positiva en nuestros propios proceso. Fue de esta manera que me encontré con la artistas Audrey Kawasaki que con su gran talento ha logrado sobresalir en el mundo del arte, casualmente la técnica que ella trabaja es óleo sobre madera, y sus obras su magnificas en acabado y composición. Una de las características más notorias en su trabajo son las degradaciones que se van tiñendo del suporte debajo de ellas, las betas de la madera Kawasaki las usa en su beneficio lo que enriquece sus pinturas. La temática que trabaja es una combinación entre el erotismo y la inocencia de una misma mujer que en diferentes etapas de su vida y esto se entrelazaba muy bien con el tema principal de las tres obras que se iban a trabajar. Así no solo se nutría la técnica si no también la intención.
REFERENTE
PROYECTO
¿Así se siente?
Para esta prueba se utiliza cedro como soporte y se hace un boceto básico para explorar las posibilidades de diseño que puede tener la madera y el óleo como tal. Se aplica el pigmento rojo, en este caso, de manera que quede un exceso del mismo para luego difuminarlo.
Para difuminar el óleo se puede utilizar el dedo, o el pincel, es importante que con el uso del pincel, este debe estar casi seco en pigmento, es prudente pasarlo antes por una hoja aparte para retirarle el exceso de pigmento y luego procedes a difuminar.
Como ven se hace el contorno de la ilustración con tinta china y rapidógrafo, que al tener la misma tinta no se notará la diferencia luego a contra luz. Se hacen algunas decoraciones como enredaderas en la máscara de zorro utilizando un clavo sin punto para que así empuje la madera en vez de rallarla y experimentar su resultado.
Para finalizar se le escarba el fondo a la ilustración para lograr un realce de la figura principal y lograr diferentes tipos de texturas y ver que juego de luces se genera a partir de este. Claramente el uso del bajo relieve tomará más tiempo del que se necesita para terminar los 3 proyectos, pero aun así se pueden crear algunos acentos interesantes quitando material en la obra.
El primer arte habla de la forma en que vendemos nuestra piel por placeres temporales sin importar o dar valor a los sentimientos a largo plazo, ni si quiera las consecuencias. Vemos como nuestro personaje se despedaza mientras es tocada por múltiples manos las cuales no tienen cuerpo o pertenecen a alguien en específico, eso significa que no importa quien la tome como suya, solo sentirse cerca de algo a través del sexo. Mientras eso pasa, su carne se tuerce se despedaza y las tiras de carne son la única cosa que la mantiene en pie por ahora, en una analogía que describe el uso sin escrúpulos de su cuerpo para tener afecto con quien sea, para suplir la necesidad de afecto. Sin embargo, el personaje lleva una máscara de zorro, no es su verdadero yo, y detrás de esta mascara ella llora. Oculta la parte real de sus sentimientos.
BOCETO PROCESO PRIMER PROYECTO
PREPARACIĂ“N De soporte se utiliza madera de cedro por ser una madera suave y crea la posibilidad de desbastar el material y que se integre dentro de la pintura.
PROCESO PRIMER PROYECTO
ACABADO Varias pasadas con el cepillo para madera, liga de diferentes grosores logran un acabado bastante fino y uniforme, lo importante es mantener una superficie lisa y lo mĂĄs recta posible, sin “pancitasâ€?, marcas de corte o manchas.
CALCAR
…no siempre es malo, de hecho el boceto digital fue una ventaja a la hora de acelerar procesos de corrección en cuanto a las proporciones del personaje, experimentar con los pedazos de carne que iban a faltar, etc. Solamente era necesario tomar en cuenta el tamaño real de la obra y aplicarlo en la computadora.
PROCESO PRIMER PROYECTO
EL OLEO La forma de trabajar el óleo en madera es igual que al trabajarlo en papel, algunos usan el pigmento en más cantidad para generar las texturas que necesitan, otros en forma más moderada para controlar las degradaciones, este sería mi caso. Comencé a degradar de manera que la pintura se perdiera en la textura de la madera y las betas se pudieran ver, como se observa en la parte de la cabeza. Unas de las formas en que experimenté fue diluir el óleo con thiner dentro del soporte, pero no se conservaba el color, se vuelve transparente y no se degrada uniformemente.
PROCESO PRIMER PROYECTO
LA TINTA La tinta china se acopló mucho más al soporte, la madera la absorbía mucho mejor que el acrílico y daba un acabado mate. En cuanto el entintado hay que tener los mismos cuidados, establecer límites para que las formas no se integren entre ellas, así dejando espacios en blanco se marcan las formas dentro del mismo negro de la tinta. Hay secciones de la madera que no absorben del todo la tinta (nunca entendí por qué), pero eso no fue problema por que generaron una textura y puntos libres de tinta interesantes.
LOS DETALLES
Para las flores y otros aspectos de la pintura, se utilizaron marcadores ya fueran blancos, marrones, dorados y negros, esto con el propósito de sumar volúmenes o resaltar contornos. Detalles muy pequeños como para terminarlos con pincel se resolvieron con rapidógrafos, la ventaja es que la tinta es la misma y no forman diferencias cuando se conbinan.
EL RELIEVE
Luego la intervenciรณn del soporte para generar juegos de sombras y alturas .
MOTOTOOL Para realizar los detalles de la madera.
PROYECTO
¿Así sabe?
BOCETO Así Sabe, es el segundo proyecto del curso, en cuando a proceso y técnica es muy similar al anterior, oleo con tinta china e intervención del soporte con gubias. Acá se trata de representar la idea del consumo del cuerpo, representado por la sangre, donde nuestro 2° personaje el zorro sangra, enojado casi sádico hacia una boca que por fuerza es abierta y finalmente consume la sangre. Los elementos florales se repiten pero en mucho más cantidad por la razón de que en la vida hay muchos formas de obtener placer sexual.
PROCESO SEGUNDO PROYECTO
ALGO... …muy interesante que se notó fue para el proceso de intervención del soporte es que el martillo que se usa para pegar cerámica da un impacto lo suficientemente fuerte para retirar material y lo suficientemente suave para controlar la profundidad con la que se retira. Esto me permitió crear texturas mucho más uniformes y controladas que no necesitaran ser ligadas más adelante.
PROCESO
DE
ACABADO PROCESO SEGUNDO PROYECTO
PROCESO SEGUNDO PROYECTO
SAME H
La tinta negra y blanca para resaltar c
HERE!
contornos como en el proyecto 1.
PROCESO SEGUNDO PROYECTO
PROCESO SEGUNDO PROYECTO
¿ASÌ SABE? Final.
PROYECTO
Mi bello desastre
MI BELLO DESASTRE... Viene a ser el último de los proyectos, viene a concluir la idea y como se habrán dado cuenta ya, los títulos de cada obra forman un pequeño verso que sería la siguiente: ¿Así se siente? ¿Así sabe? Mi bello desastre Como una forma indirecta de contar de lo que se trata la obra, pues los títulos en función de las ilustraciones complementan la lectura del significado, las 3 obras ilustran el verso. Así en esta obra final se observa a un nuestro ser infantil interior abrazando al zorro, como si los vacíos que poseemos los llenaran los placeres de la carne, y así lo defendemos.
PROCESO TERCER PROYECTO
CALADORA Se hacen dos circulos para luego ser cortados. La idea es mantener la ilustraciòn en el centro del circulo flotando, pegada con un vidrio por detrà s, para expresar la idea del fragil mundo imterior, que todos poseemos. PROCESO TERCER PROYECTO
LAS MANOS Vuelven a tener un papel importante, pero esta vez no tienen un intensiรณn oscura con respecto a los personajes, esta vez, estรกn acรก para ayudar. Las manos representan a las personas, situaciones o oportunidades que nos ayudan a salir del vicio al sexo.
PROCESO TERCER PROYECTO
PROCESO TERCER PROYECTO
PROCESO TERCER PROYECTO
LA FLOR En representaciòn de la delicadesa de nuestras emociones y estados mentales y al final, la frase que lo cierra todo.
PROCESO TERCER PROYECTO
Asi se siente? Asi sabe? Mi bello desastre.
Bitรกcora
Principio Gracias!