Daniel JimĂŠnez E.
introduccion. “En un espacio euclídeo convencional un objeto físico finito está contenido dentro de un ortoedro mínimo, cuyas dimensiones se llaman ancho, largo y profundidad o altura. El espacio físico a nuestro alrededor es tridimensional a simple vista.” Wikipedia Esta es una bitácora que trata los procesos y métodos trabajados en el curso de Dibujo Tridimensional de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica. En este curso no solo se pretende salir con ciertas facilidades a la hora de hacer “scketch” o bocetos si no también producir proyectos que tengan que ver con el dibujo involucrando la tipografía en algunos casos, el papel y la ilustración de objetos a partir de algún tipo de lectura descriptiva. Este documento contiene el desarrollo de los 3 proyectos de dicho curso, a modo de justificar el trabajo y darle la oportunidad de que el lector pueda entender lo aprendido, las técnicas y pasos importantes para cada arte realizado.
proyeto.a Ilustraciรณn de papel
Un cambio de planes...!
El curso estaba planeado para ser 4 proyectos, uno de ellos era llamado “Trama tridimensional” la cual consiste en generar a través de texturas como, cedazos, hilos, alambre, mallas u otro tipo de materiales parecidos, una sobre posición de estos que crearan el efecto de luces y sombras, tal y como lo harían en técnicas como el grafito o el lapicero en dibujo. Dicho proyecto pareció ser más complejo de lo que se esperaba. Se intentó duplicar la técnica del escultor “David Moreno” el cual trabaja con hilo y una estructura a modo de paredes hechas de carto-fón, es culturas cociendo y dando forma al arte en sí. La técnica parecía viable, pero el tiempo de desarrollo sobrepasaba el requerido. Justo después se nos propuso reemplazar dicho proyecto por un que involucrara papel, como la ilustración en papel o la filigrana, se escogió el primero. Así que se decidió trabajar el tema de la Ayahuasca en esta oportunidad y bajo las posibilidades de la técnica de ilustración en papel.
de que se trata?
La ayahuasca es una energía femenina, que se simboliza como una abuela. Los “árboles” atrás de ella representan los bejucos de los cuales se sintetiza el brebaje. La escena es ella misma la ayahuasca, levitando una taza del té de la droga, mientras una serpiente blanca, que fue una de las visiones que tuve cuando experimente el brebaje, va trepando por los ropajes de la abuela y trata de alcanzar la taza, pero los cuatro brazos de la abuela apaciguan a la serpiente, son como señas de no apresurarse y tomar el tiempo necesario de preparación para aprender. La tasa se encuentra en un punto medio entre la serpiente, que intentan escalar hacia el conocimiento o sabiduría que posee la abuela, ósea la cabeza, a través del brebaje, pero esta le dice que no hay prisa. En la composición los elementos de las manos, los aretes y la cabeza de la serpiente forman un círculo que sugiere un movimiento hacia la izquierda por las manos, un ciclo, puede ser de vida, de espera, hasta de reencarnación, y son 7 elementos representado los 7 chacras. Toda la escena está dentro de un marco, pues en mi vida regular, decir que ingerí una droga que me hizo alucinar no es como bien visto, por eso la experiencia es muy personal y muy cerrada para mí. Pocas personas lo entienden y muchas menos quisieran intentar algo como la Ayahuasca. Igual el color rojo del marco representa toda esa tensión y rechazo que tuve por parte de mis más allegados. Adentro la abuela con color celeste representa la calma y la serpiente blanca la pureza de mis intenciones al probarla, mi inocencia por así decirlo al entrar a un espacio desconocido de la vida. Toda la obra tiene una cierta simetría que se rompe un poco por los árboles, pero mucho más evidente por las manos que proyectan diferentes líneas de composición. La simetría siempre está relacionada a temas espirituales.
Proceso Ilustraciรณn de papel
bocetaje
vectorizacion El proceso de bocetaje es sencillo, tenemos la idea ejecutamos un par de bocetos y luego escogemos uno final, que será el que trabajaremos. Personalmente me agrada darle acabados a ciertos bocetos dado que eso puede detonar ideas sobre texturas, planos y profundidades de cada parte del dibujo, lo cual nos ayuda al pasarlo a papel. Luego de concretar la idea sobre cómo sería la ilustración se hace unos cambios y se reemplazan los lobos por la serpiente que tiene más peso en concepto y se amarra mejor a toda la temática. Luego pasamos el dibujo a Adobe Ilustrador y el siguiente proceso es importante. Al generar los vectores ya hay que ir resolviendo las partes como si fuera en papel. No solo ponemos el documento al tamaño final que va a tener nuestro arte si no también que se dibuja todo en bloques grandes de figuras, como si ya estuviésemos cortando los pedazos de papel, pues para eso es la herramienta, ayudarnos a evitar errores físicos. De este modo vemos que las manos son una sola figura, la cara y el pelo por separado, cada pliegue del ropaje, etc. Una vez resuelto esto, lo revisamos un par de veces todo otra vez y luego separamos cada figura y las acomodamos en otro documento de modo que podamos cortarlas luego sin que una se sobreponga ante otra.
Maqueta Las maquetas en este tipo de trabajos, más si se hace por primera vez, son de gran importancia por que resolvemos cosas sin arriesgarnos a arruinar el trabajo final. Por ejemplo solamente se imprimió un ejemplar más pequeño (tamaño carta) a la pieza final y se pegaron las piezas que ya estaban resueltas en el ilustrador. Hacer este tipo de procesos antes de un final prácticamente nos resuelve el 50% del trabajo por venir, se agiliza pues ya conocemos como debemos actuar y se evitan errores. En este proceso de maquetación por ejemplo se notó que no es necesario pegar cada pieza con goma, pues la cinta adhesiva “Magic” es resistente y a la hora de enrollar pedacitos nos da la altura que necesitamos para dar ese efecto 3D y realza los planos que ya existen. Nos brincamos los procesos tediosos de pegar y si nos equivocamos, quitamos y corregimos sin ningún problema.
pruebas de color
se corta cada pieza
Detalles pequeĂąos como las arrugas, sombras o reflejos se hacen con lapiz de color para no sobrecargar con detalles pequeĂąos hechos en papel que pueda resultar en elementos inecesarios. Toda la pieza esta hecha con papel bristol y burano.
Pegado Vemos como cada pieza de papel es igual a su figura hecha en ilustrador, como la cinta adhesiva nos genera esos espacios tan importantes entre capa y capa, y como los detalles en lรกpiz de color dan riqueza de texturas, tonos y color al toda la ilustraciรณn. Como pueden ver lo que se resolviรณ en la maquetaciรณn nos da ya el 50% del trabajo, lo demรกs es solo de repetir en el final.
Para el marco final, se le diรณ una buena altura con pedazos de cartรณn, estos si se pegaron a la estructura con goma para darle firmeza a toda la pieza.
La estrucutra esta hecha de cartรณn de presentaciรณn, tanto la espalda como el marco frontal. Y se recubren con papel rojo.
Se crea un patrĂłn de espirales cuadradas que integra los elementos internos de la ilustraciĂłn junto con la parte externa o la tapa, por asĂ decirlo.
Pieza completa
proyeto.b TipografĂa
primera idea Esta primera idea intentaba resolver la tipografía de una manera que se saliera y se hundiera en un mismo movimiento. La base de la frase “As above so bellow” o “Tanto es arriba como es abajo” se refiere a la idea de que a cómo funciona las neuronas en nuestro cerebro funcionan los astros en el cielo, que a cómo funciona el crecimiento de las plantas funciona el crecimiento del universo entero. Se ubicó la tipografía en un árbol pues el árbol vendría siendo como el unificador del cielo y la tierra según la mitología celta. En fin la idea no se continuó pues carecía de concepto y podría volverse ambiguo en algún punto del desarrollo, así que se cambió.
Segunda idea
bocetaje
bocetaje El proceso de bocetaje no se pensaba sacar la idea ya trabajada, esta surgió de los bocetos. Se iba a tratar de la desigualdad de género pues recientemente se había presenciado un caso de esto muy cerca de donde yo vivo, todo el mundo se enteró de la situación y personalmente me vi interesado en exponer estos maltratos que aún se dan hacia la mujer. Primeramente se pensó en que el estado actual de la “Igualdad de género” es evidente, todo el mundo habla de ellos pero no en todos los casos se aplica con igual claridad, así se iba a usar el término de la “contradicción” en este tema, se determinó que explorar el asunto de las cartas o naipes ayudaría pues en estos objetos hay dos mitades de una misma figura y están viendo a lados contrarios. El boceto se realizó con un lápiz mitad azul y el otro extremo de color rojo y esto calzaba perfectamente con la idea inicial, de este modo se encontró la técnica que llevaría el acabado final. A continuación la explicación del concepto más claramente:
de que se trata? En la actualidad tenemos lo que parece ser una doble moral con los derechos e igualdad. La comunidad homosexual ya ha sido aceptada por muchos países pero nos extrañamos o sorprendemos cuando vemos a una pareja gay. Dentro de muchos otros casos. En este proyecto nos enfocamos en la desigualdad de género, enfocado al caso de las mujeres, que a pesar de que lleva muchos años sobre la mesa y se confirma que es un hecho, en la práctica aún hay una doble moral, parece ser que tenemos una pantalla que nos muestra lo que queremos ver nada más. La ilustración será con una técnica de lápiz azul y rojo, serán dos dibujos sobrepuestos que representarán esta doble moral social. El primer dibujo en azul es una mujer sosteniendo una balanza en su palma simbolizando la igualdad, y el otro dibujo en rojo será la misma mujer con una daga clavada en la mano dando la imagen de traición. Claro los colores tiene su papel, el azul color de la seguridad y tranquilidad versus el color rojo de dolor, advertencia y peligro. En cuanto a la tipografía estas estarán ligadas a cada ilustración y la frase será “Justicia” como la primera palabra y “Falsa” como la segunda, donde “Falsa” será de la ilustración roja y “Justicia” la ilustración de color azul. La forma de abordar la tridimensionalidad será mezclando la tipografía con el fondo de las ilustraciones y atravesándolas con una línea vertical que genere más posibilidades de mescla con el arte.
El proceso de construcción no fue tan complejo, solamente había que tener en cuenta la tipografía y su juego con la ilustración.
proceso. TipografĂa
Primero la figura principal
Seguidamente se le aĂąaden patrones al fondo para agregarle contenido al ilustraciĂłn
proyeto.c Creaciรณn de Objeto.
El trabajo El siguiente, y último, proyecto del curso de Dibujo Tridimensional se trata de crear una ilustración que se ajuste a la descripción de algún texto, ya fuera un libro de cuentos, una revista, algún diseño de video juego, etc. La importancia de este ejercicio es prolongar el significado de lo escrito, basándonos en la técnica de la ilustración y si es posible sobrepasar la idea inicial del auto y darle nuevos detalles a la pieza en cuestión que aumente la lógica de la narración. Ya saben lo de una imagen dice más que mil palabras. El texto a trabajar pertenece a la escritora Sofía Rhei. En su libro “Cuentos y leyendas de objetos mágicos” ella describe en su primer capítulo la historia del “Espejo del diablo” esta es su historia resumida: El mismo diablo estaba condenado a nunca poder mirar los cielos ni los seres que ahí habitaban, por eso para el era imposible conocer la cara de los ángeles o las puertas del cielo. Un día decidió probar su suerte para saciar su curiosidad y tuvo la idea de crear un espejo en el cual los cielos fueran reflejados en el y así poder conocer todo lo que rodea este reino en su reflejo. Sofía narra los detalles del espejo que más adelante estarán, luego el diablo suelta el espejo el cual se eleva por los cielos hasta alcanzar casi las puertas de cielo, pero mientras este iba subiendo empezó a temblar violentamente, se estremecía como si un gran fuerza lo estuviera sacudiendo, al llegar a las puertas del cielo el diablo apenas pudo ver a San Pedro y el espejo se despedazó en millones de pedazos que cayeron a la tierra. Estas pequeñas partes del espejo caían como lluvia y se impregno en todo ser humano que estuviera afuera en la calle, sin ningún techo o sombrilla que lo protegiera, cayeron sobre sus ojos y bocas y desde entonces esas personas solo pueden ver y hablar las cosas malas que hay en el mundo,
Descripcion “Como el espejo que tenía enfrente, por ejemplo No estaba en la tienda la última vez que la visitaron. Era inmenso, con un marco que llamaba la atención por su trabajo artesanal. De lejos, parecía una moldura3 decorativa sin nada de particular, pero cuando Nacho se acercó a mirarlo, comprobó que las filigranas4 representaban cabezas de demonios de ojos rasgados y mirada malévola, que sacaban sus lenguas afiladas, y todo tipo de criaturas malignas de orejas puntiagudas y sonrisas amenazantes” Sofía Rhei “Cuentos y leyendas de objetos mágicos”
Referentes
Primer Boceto
En el primer boceto habĂa mucho detalle y el espejo tenĂa que ser uniforme en su contenido, por eso se busco darle la apariencia de un espejo con motivos tal y como los espejos atiguos que eran decorados y su diseĂąo reflejaba con exactitud la otra mitad.
Se mejora en aspecto de la zona inferior del espejo dandole manos que de alguna manera sostienen el vidrio pero tambiĂŠn reflejan la ira del diablo al no poder ver los cielos tal y como son. Tambien vemos algunos elementos de la lectura, como los demonios con lenguas afiladas y caras de personas sufriendo,
Seguidamente se crea una versión lateral del espejo donde se ve un cuerpo bastante grande y musculoso por detrás que deja ver la gran evergadura de dicho objeto, además de darle escala al agregar una pequeña figura humana en relación al espejo. Pero el dibujo en sí aún carece de tridimensionalidad.
Se mejoran algunas perspectivas y ahora cuenta con una mejor comprensiรณn de los volumenes de la cara principal, la calavera y las manos, entre otros.
Se plantea la diagramación de la página sinoptica en digital para un mejor manejo de posibles soluciones y esta resulta ser la que màs posibilidades que tiene de contener la mayor información .
proceso Creaciรณn de Objeto.