ART OP OPTICAL ART
É MUITO LOUCA A expressão “op-art” vem do inglês (optical art) e significa
“arte óptica”. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Apesar do rigor com que é construída, simboliza um mundo mutável e instável, que não se mantém nunca o mesmo. Os trabalhos de op art são em geral abstratos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se.
Características conceituais A razão da Op Art é a representação do movimento através da
pintura apenas com a utilização de elementos gráficos. A alteração das cidades modernas e o sofrimento do homem com a alteração constante em seus ritmos de vida também são uma preocupação constante. A vida rápida das cidades contribuiu para a percepção do movimento como elemento constituinte da cultura visual do artista. Outro fator fundamental para a criação da Op Art foi a evolução da ciência, que está presente em praticamente todos os trabalhos, baseando-se principalmente nos estudos psicológicos sobre a vida moderna e da Física sobre a Óptica.
Técnica A dinâmica da pintura na Op Art é alcançada com a oposição de
estruturas idênticas que interagem umas com as outras, produzindo o efeito óptico. Diferentes níveis de iluminação também são utilizados constantemente, criando a ilusão de perspectiva. A interação de cores, baseado nos grandes contrastes (preto e branco) ou na utilização de cores complementares são a matéria prima da Op Art. Esta técnica, assim como a maioria das técnicas utilizadas na Op Art, exploram as possibilidades do fenômeno óptico na criação de volumes e formas virtuais.
DEU ZEBRA O termo surgiu pela primeira vez na Time Magazine em
Outubro de 1964, embora já se produzissem há alguns anos trabalhos que hoje podem ser descritos como "op art". Sugeriu-se que trabalhos de Victor Vasarely, dos anos 30, tais como Zebra (1938), que é inteiramente composto por listas diagonais a preto e branco, curvadas de tal modo que dão a impressão tridimensional de uma zebra sentada, devem ser consideradas as primeiras obras de op art.
O Olho que Responde Em 1965, uma exposição chamada The Responsive Eye (O Olho
que Responde), composta inteiramente por trabalhos de op art, abriu em Nova Iorque. Esta exposição fez muito para trazer a op art à ribalta, e muitos dos artistas hoje considerados importantes no estilo exibiram lá trabalhos seus. Em seguida, a op art tornou-se tremendamente popular, e foram usadas imagens de op art em vários contextos comerciais.
Victor Vasarely Pai da Op Art
Biografia É considerado um dos principais artistas do movimento Op Art ,
entre suas obras se destacam suas "vegas" obras caracterizadas pela impressão 3D concedida as 'esferas', e por cores contrastantes. Nasceu em Londres, Hungria, em 1906, tendo ido posteriormente estudar arte em Budapeste, onde se familiarizou com o movimento Bauhaus e com os trabalhos de Paul Klee, Kandinsky e Josef Albers. A influência destes teve um impacto tal na sua obra que se poderá afirmar que nela tenta resumir os princípios dos pioneiros da Bauhaus segundo a qual o movimento não depende nem da obra de arte em si mesma, nem do tema específico que se pretende ver retratado, mas antes da apreensão do ato de olhar, que por si só é considerado o único criador.
Marc Positive
Black and White É, no entanto, o período entre 1950-60 (período Black and
White) que marca definitivamente o trabalho de Vasarely, uma vez que ao introduzir pela primeira vez a sugestão de movimento sem existir movimento real, cria uma nova relação entre artista e espectador (que deixa de ser um elemento passivo para passar a interpretar livremente a imagem em quantos cenários visuais conseguir conceber), desenvolvendo e definindo os elementos básicos do que será conhecido como Op Art -um estilo e técnica que permanecerá para sempre ligado ao seu nome.
Bridget Riley
Bridget Riley foi uma das principais protagonistas da pintura
britânica dos anos sessenta quando o seu nome ficou associado à Op Art. O seu trabalho foi incluído nas principais exposições desse período como “The New Generation: 1964” na Whitechapel Gallery, organizada por Bryan Robertson. Nas suas pinturas desse período, como Shuttle de 1964, explorou o máximo efeito de contraste entre o preto e o branco obtendo efeitos ópticos através da variação da extensão das manchas. Na segunda metade da década de sessenta Riley começa a utilizar a cor, primeiro através da introdução de cinzentos coloridos, e em seguida, usando a cor como um elemento estruturante da pintura.