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OBRA VISUAL Laura R. Villarino
Mamรก Mala
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III
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Inhalación Hay costales con piernas en las aceras. Sangrantes rezagos bañados de intemperie y sus flores silvestres. La fragancia es tinte de hondo mar de gris milagro: porque han sido abiertos, obra de la voluntad divinista, otros mil pares de párpados esta mañana. Las vocalizaciones saben a hielo. Sus bardas vocalizaciones verde botella de adhesivo blanco que tapan alcantarillas, como nubes pesadas en el cielo de madrugada. En el suelo de absurda calma. Y una inhalación frugal, contando por uno tras otro los días caídos, se los lleva a todos, abandonados los respira juntos como en el principio de los tiempos.
K. Gisella Cordero
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Mayo A Singwan Chong Li
Las campanas mezclan nuestra muerte:
arena impune
Continuidad NaciĂł de un retrato de niebla olas inconfesables alumbraron esa voracidad. Los fundamentos del dĂa pasaron a la sangre las ciudades se quedaron blancas velaron las mitades de un mismo cuerpo en distintos ataĂşdes.
Rodrigo Verdugo 5
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Hamburgo es un estado Salí a vagar por las calles con faroles rojos. (…) “A Puerto Trakl los poetas vienen a morir”, me dijeron sonriendo en todos los idiomas del mundo.
JAIME HUENÚN
Hamburgo tiene la misma sombra junto al mar: las estaciones toman tonalidades de puerto por encima de los rostros de mujeres, la ruta del Elba ensordece los perfumes de todos los muertos que son la misma piel.
Hamburgo es la ciudad donde los cantos se pierden y entre ellos descubro mi camisa teñida del rojo de los faros sobre el edredón de la tarde y las gaviotas.
Todos los muertos son la misma piel de Hamburgo, cada uno de ellos cambia una moneda por un poco de jabón contra lagañas esperando abrir los ojos de sus morgues y descubrir perros y mujeres, gatos de puerto.
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Recorro el muelle donde atracan cinturas entro y salgo de los bares sonriendo a cerveza: todos los muertos son la misma piel del horizonte, los muertos sonríen en islas-peces-salvavidas.
La ruta del Elba ensordece los perfumes de la piel de los muertos, cuya sombra está al norte, entre ellos me hallo en zona de litigio. Sombra. Más allá de la playa y de la isla Neuwerk, Hamburgo es un estado que entierra sin visa.
Javier Bautista M.
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La paradoja del agua La música está enseñando que no existe el tiempo
cuando las luces del puerto se apagan permanece el pulso azul de las estrellas batiéndose en el agua como una vieja melodía que contiene todas las palabras
eso es el amor la música como el tiempo es solo agua
a esta hora los viajeros también descansan el farol no tiene orgullo por no alumbrar a nadie y tanto aire entre las cosas va flotando en la música buena y larga
de agua
que aún desvaneciéndolos hace interminables los contornos.
Hector Cañón Hurtado 10
Circunspección De vez en cuando entiendo lo que callan tus palabras, lo que dice tu silencio.
Lugar donde te encuentras, silencio deseado, buscado, prohibido para la monotonía de los días.
Una pausa en el tiempo imperfecto que llena y vacía el alma de tantas cosas… como si negase la muerte una y otra vez.
Edwin Pedroza 11
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Alef caf alef Desfragmentado, desarticulado alma en conmoci贸n, luz un punto en la oscuridad. as铆 para nacer, fui.
Diana M. Deri
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Solo viaja el que viaja solo Me tiro en las líneas de la carretera / yo también soy el bus en el que viajo pa´ la casa mujer, no serás más una costilla al aire, disparada desde la ventanilla cuando estaba en misa, sólo podía pensar en comerte el pan ahora el sol es un charco / paso por el charco / lo parto en dos mido el tiempo con cada canción que suena en el celular mujer, no estás cantándole a la luna como una gata en celo / es de día
José R.
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Iceberg negro (fragmentos)
♦ Así también me alumbro con lámparas de nieve, con páginas de yelo y materias de invierno y de silencio. Ha caído ya la luz sobre mis ojos con un peso mayor que un témpano de olvido sobre el mundo. Y hay veces la sangre de mis manos se otoña y se deslíe como la nieve y sus cristales, y yo vuelvo a contar la sustancia del sol sobre mis pasos, y entonces lloro como un iceberg, como un niño de nieve perdido en los umbrales del verano y el dolor. Me apago entonces como esa impura errata que se hunde entre las páginas de un libro a la deriva en un mar abandonado.
♦ Vivo a la sombra de un árbol digitado por ascuas de sol y de mercurio. Renombrado por ángeles y cántaros de niebla, repto sin luz bajo las sábanas que tiñen de invierno las crines de la noche. Viaja hondo paladar mío, húmedo y ocre por sueños que tactan pulmones y gargantas que respiran látigos de una miel impura. No descanso ni pido menstruo ni panes de membrillo. Dibujo apenas algún núbil vencejo que venza impares alas golondrinas y beba alcoholes de lluvia música. A la sombra de un árbol digitado por espejos y cantigas, muero segado por los himnos de la noche. Decidor de lebreles y de sombras, acezado por violentos látigos de luna, ya sin párpados, yerro.
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♦ Alabad a Jehová desde la tierra los cetáceos y todos los abismos [...]
SALMO 148:7 A la orilla de un torpe mar de hulla, la espuma —leche de playas quemando médanos de arena— baña y repule las vértebras bruñidas de la más marítima marimba: un níveo cadáver de ballena que se enluna y fosforece con las olas —cobalto fugitivo, silicio peregrino— que tañen junto al viento los huesos, las notas de la muerte y sus medulas. Emite la osamenta las leves eufonías del invierno, las vítreas músicas del iceberg, la ebria sonata de las nórdicas quimeras. Silencio cetáceo y sonoro, diríase que el pálido esqueleto de ballena varado en esta playa negra no es sino un barco fantasma, un perfecto xilófono de niebla.
♦ ¿Nieva o niebla? Imposible signar: si blanca es la tinta y efímera la página y si albísima por ciega traza heladas llamas e infinitas líneas —inusual y flotante brailleo— sobre la escarcha y las partículas aéreas. De allí tacta el poeta, cifra, garrapatea. Y no siega ni a Eva. Yo nieblo. Tú, nievas.
♦ El cielo —morado y desazul, de yodo casi— anclado al ojo por impar docena de pájaros, de icebergs. Muerde la noche los glaciares mundo abajo. Crepusculares clavos le tensan y disparan luz horizontal, marmórea. Hoz pajaricida, anestesiadas alas que deslumbran, mascan los ojos trozos de luna baldía en el gélido yermo, aural. Rémoras de plata migran su violenta parvada en el nadir de las muñecas. Ríos de sangre rescriben su caudal de púrpuras e inician su aluvión atravesando la ártica y votiva femoral de la nieve: el decidor de la niebla y su ángel eyaculan muerte y se suicidan.
Balam Rodrigo 16
Hay que poner la vida en modo avión Hay que poner la vida en modo avión/ desconectarse de la gente que le quiere a uno/ irse a donde no te quieran y así forzarte a encajar en un lugar distinto/ atracar en otros puertos/ gritar ¡Tierra! en otros continentes/ entrar en otras puertas/ jalar las que digan empuje y empujar las que digan jale/ quién sabe/ tal vez así lleven a otro lado/ aprender a escuchar en otro idioma/ acatar las normas de cada país/ empaparte de sus culturas/ comidas/ formas de saludarse y de decir adiós/ leer los libros que no terminamos por difíciles/ robarle un hola a la chica más guapa del instituto/ apagar los equipos electrónicos/ ponerse en modo avión/ doblar los bordes y volar.
Carlos Cortés 17
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ENTREVISTA A
ARMANDO SALGADO 1.- ¿Qué es la poesía en México? No creo que exista poesía para un determinado lugar o para un grupo de seres. Es la incomprendida soledad que tatuada en el pecho del poeta versa y destierra, destruye y reanima. La poesía es para México un espejo donde la diversidad levanta mano para hacer visibles las distintas cosmovisiones de esta patria latinoamericana. La poesía en este territorio es mestiza y lleva en su epidermis el sino de la transfiguración. Leamos la portuaria evocación en Manuel Parra Aguilar originario de Sonora, vayamos al otro extremo en Yucatán y quememos nuestros males con el fuego de Manuel Iris; regresemos al norte en Tamaulipas y dejémonos subrayar con los fantasmas reales de Sara Uribe. Regresemos por el tiempo y veamos cómo Ramón López Velarde en Zacatecas populariza la nostalgia a través de un modelo de legitimación nacional o la reconfiguración del modernismo a partir de Amado Nervo en Nayarit; los tiempos fluyen y se mezclan y dan testimonio de esa diversificación de contenidos neoexistenciales para fincar una visión plural en la poesía de nuestro país. Lo interesante radica que en estos tiempos de inmediatez la mayoría tenemos un punto de vista y que puede perdurar o simplemente perderse en el seno de lo breve. Recuerden que mientras leemos estos renglones por cada minuto se suben a YouTube 300 horas de video.
2.- En 2011 recibiste el Premio Michoacán Ópera Prima tanto en narrativa como en poesía, sin embargo, al día de hoy, te dedicas en entero a la poesía ¿por qué Armando Salgado decidió ser, sobre todo, un poeta? En un par de meses la editorial Puerta abierta de Colima publicará el que será mi segundo libro de narrativa: Casa de adobe, el cual obtuvo el Premio Nacional de Narrativa Mariano Azuela, 2014 celebrado en Lagos de Moreno, Jalisco. Tengo otro libro de cuentos inédito. Cuando escribo poesía no sólo me abrevo de poesía, busco en otros desfiladeros y la narrativa siempre ha sido detonante en mi escritura. Hallo en Juan Rulfo, José Revueltas y Evelio Rosero la suficiente poesía para no creer. Hallo en Eduardo Galeano y Alessandro Baricco la necesaria poesía para creer. Escribo poesía 19
porque me gusta retratar la filosofía de época de nuestro mundo. La narrativa además de describir un retrato cuenta las historias que hay detrás de él. La poesía y la narrativa como cualquier género y disciplina artística retratan los imaginarios de este mundo basados en la relación del hombre con su naturaleza y con la naturaleza misma. Es decir, no me preocupa escribir sólo poesía. Dependiendo del estado de su tiempo cada autor aterriza lo que necesita decir y la forma es medida que ser irá ajustando.
3.- Carlos Monsiváis dijo alguna vez que los intelectuales públicos están en peligro de extinción, refiriéndose a Octavio Paz como el último gran intelectual público de México, ¿qué opinas al respecto? La última vez que Carlos Monsiváis participó en un evento literario en Michoacán fue en abril de 2009 durante el 2º Encuentro Nacional de Escritores Ambrosía, donde fui uno de los organizadores. Tuve el gusto de acompañar de regreso al maestro y llevarlo hasta su casa en el D.F. Durante el camino charlamos, me preguntaba todo menos mis gustos literarios o mis expectativas por la política cultural de hoy en día: para qué, si todo está en crisis, no veo una escapatoria, todo está lleno de oscuridad, dijo. Y seguimos intercambiando respuestas como si de una entrevista se tratará. Sí, ya conocía el D.F., le dije. Pregunté si había conocido a Octavio Paz y se rió como hurgando dentro de un saco. Soy un canalla, una vez le dediqué uno de mis libros, “para Octavio Paz, el hombre más carismático del mundo”, claro que no era cierto, tenía un genio terrible, él no escuchaba la música de Mozart, él se escuchaba a sí mismo. De regreso a Michoacán recordaba lo que dijo cuando íbamos en el taxi de Observatorio hasta su casa en Portales: La cultura cambia a las personas, mas no a la sociedad, no sé cómo vaya a terminar todo esto, no le veo salida. El capitalismo está en crisis. México sufrirá las consecuencias más graves de esta crisis, toda Latinoamérica se verá envuelta. No estoy de acuerdo con la violencia, todo cambio tiene que ser pacífico. Debemos cuidar las escuelas públicas, son la única alternativa para lograr un pensamiento crítico en nuestra gente, para que sigan cuestionando y promoviendo un cambio colectivo. ¿Para mí qué es la vida?, una sensación de constante movimiento. También recuerdo el libro sobre su escritorio, un libro de fotos sobre Juan Rulfo. Lo abrí, sobre la primera hoja había una dedicatoria: Para mi amigo Carlos Monsiváis… Juan Rulfo. Monsiváis tomó el libro, lo volvió abrir. Junto a una fotografía de Vicente Rojo estaba la imagen de un Monsiváis joven, pensativo y con esperanza. Yo era él, dijo, y cerró el libro como cerrando un último capítulo en su vida. Algo que me llamó la atención durante la breve estancia de 20
Carlos Monsiváis en el Teatro de la ciudad de Uruapan fue su hastío frente a cada fotografía como si él mismo fuera un león en peligro de extinción. Yo en lo personal prefiero no creer en los intelectuales. Deseo que la mayoría de las personas forjen su capacidad crítica para leer este mundo, no sólo unos cuantos. Los escritores y cualquier artista provienen de la gente común, nadie es un elegido. En su interior creo que Monsiváis pensaba lo mismo.
4.- ¿Está obligado el artista a ser un intelectual? No. Está obligado a tener conciencia sobre su papel histórico frente a los movimientos telúricos y mediáticos de esta posmodernidad.
5.- ¿Qué representa ahora para ti, Liturgias, tu primer libro de poemas? Es un libro que retrata los viajes teóricos y físicos de mi breve experiencia. A la vez es un homenaje a autores que han marcado mi poesía: Rainer Maria Rilke, Fernando Pessoa, Antonio Gamoneda y Raúl Zurita, por mencionar algunos. La mitad del libro evoca un instante de tiempo el cual se puede situar en Valparaíso, Chile y en Isla Negra. Sucede que en 2010 participé junto a una delegación de artísticas michoacanos en el 3er. Fórum universal de las culturas en ese país del sur. Allá conocí al pintor michoacano Ángel Pahuamba, y anduvimos en calles porteñas llenos de vino y poesía. Festejamos el cumpleaños número 33 de Ángel junto con Álvaro Miranda, Antonio Smith, Jorge Arturo Reyes y José Allard. Tomamos las calles del puerto de Valpo y vi a los artistas michoacanos manifestar su poiesis: Grupo de teatro Foro 4, Grupo de danza Corcovi, a Noelia Ventura, pertenecientes al Colectivo de Trabajadores del Arte y la Cultura de Michoacán. Fui invitado de manera improvisada al Encuentro de Poesía Chilena: A Cielo Abierto. Aquí hago un paréntesis: lo primero que me preguntaron en este encuentro fue si yo había obtenido el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino. Les dije que no y vi cómo el rostro de uno de los organizadores se deshizo. Mi libro de poesía Liturgias es el resultado de la memoria de este viaje que me hizo comprender que un libro impreso es una carta de presentación para acceder a ciertas esferas, encajar en encuentros y hasta tener nuevas amistades. Liturgias es el recuerdo de la tumba de Pablo Neruda en Isla Negra y las lágrimas de Álvaro cuando nos dijo que su país sufrió una dictadura y que sus padres aún no lo superan.
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6.- En tu caso, ¿qué se necesita para que germine un poema? Se necesita dejar de creer y al mismo tiempo no dejar de creer. Es como un choque eléctrico necesario para continuar con la respiración. O como ese jadeo que pareciera el último pero que hace que todo recupere su verdadero valor. Para escribir poesía no debemos dejar de ser hombres.
7.- Armando, ¿puede la poesía cambiar al mundo? No. Parafraseando a Paulo Freire, creo que la poesía cambia a las personas que van cambiar al mundo. Recuerdo mucho cierta plática donde nos dijeron que Lenin absorbió de la obra de Dostoievski la suficiente realidad para arrojarse y emprender una revolución en su país. Cada persona emprenderá su propia revolución: perdonará a su padre, llorará la pérdida del tiempo, se sabrá solo en medio de la ciudad, estallará y volverá a amarse, o en el peor de los casos sentirá que la literatura no sirve para nada. He visto a algunos poetas vivir entre soberbia y adulación. Ellos no creen en la poesía mucho menos en el hombre. Ante esto habrá distintas ópticas y será difícil tener una respuesta única. Aquí lo importante, no creo que la poesía cambie el mundo pero sí interfiere en el proceso de concepción de mundo en cada persona vaticinando una particular visión. Lo demás el tiempo lo escribirá.
8.- Tres poetas fundamentales en tu formación, y por qué. Valmiki y su Ramayana. Rubén Darío y Azul. Francisco Hernández y Moneda de tres caras. En los tres autores hallé un puente entre la historia de las personas con los tiempos actuales. Valmiki retrata la cosmovisión universal de los pueblos que comunicaron su raíz conceptual de vida al igual que el pueblo quiché y el Popol Vuh, los egipcios y El libro de los muertos o La Epopeya de Gilgamesh en Mesopotamia. Rubén Darío continúa mirando estas cosmovisiones y funde y funda una nueva manera de expresar. Francisco Hernández nos habla de manera inteligente y retrata el nuevo mundo Después de Darío (d. D.) Para mí la memoria de la poesía y el lenguaje están atados de manera indisoluble a las nuevas tendencias que intentan explicar este viejo mundo.
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9.- ¿Qué podemos esperar de Cofre de pájaro muerto? Una infancia oscura y un horizonte frágil. Pero al mismo tiempo el amor de nuestros abuelos y el tejido familiar que busca sanar a pesar del pésimo diagnóstico del día. Hace poco Gustavo Ogarrio escribió una reseña sobre él y está en este sitio: http://www.jornada.unam.mx/2015/07/05/semleer.html Compartir espacio con Jorge Bocannera fue un tremendo gusto para mí.
10.- ¿Qué sigue ahora para Armando Salgado?
Cerrar los ojos y ver a mis hermanos cuando oscilaban entre los 5 años y jugar con ellos hasta la eternidad. Contemplar minuciosamente a mis padres para no olvidar sus rostros jóvenes y sonreír sin que me vean. Ir al patio de la casa de mi abuela y bajar junto al árbol de limones; sacar de la tierra los cuerpos de todos los perros que se fueron, y con ayuda de la poesía revivirlos. Luego marcharme al mar e imaginar mis cenizas para volver a sonreír y recordar que vivo plenamente y que escribo lo que por dentro siempre me quema.
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ARMANDO SALGADO (Uruapan, Michoacán, 1985). Egresado de la Normal Rural Vasco de Quiroga de Tiripetío, Michoacán. Maestro en Educación Básica por la Universidad Pedagógica Nacional. Candidato a Doctor por parte del Instituto McLaren de Pedagogía Crítica. Autor de los libros: Cofre de pájaro muerto (Ediciones Punto de Partida, 2014; Premio de Poesía Joaquín Xirau Icaza, 2015 otorgado por el Colegio de México a través del Fondo Xirau Icaza), Fiebrerías (Diablura Ediciones, 2014), Estancia de ánimas (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2013; Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal, 2013. Elegido por la revista Siempre! y el periódico La Razón como uno de los mejores libros del año publicados en México), Azogue Suite (ICA, 2013; Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos, 2012, poesía), Corvus Suvroc (Mantis Editores/H. Ayuntamiento de Hermosillo, 2012; Premio Nacional de Poesía Alonso Vidal, 2011) Liturgias (Secretaría de Cultura de Michoacán, 2011; Premio Michoacán de Ópera Prima de Poesía, 2011), y Variaciones de una vida rota (SECUM, 2011; Premio Michoacán Ópera Prima de Narrativa, 2011). Entre otros galardones ha recibido el Premio Estatal de Poesía Carlos Eduardo Turón 2015, el Premio Nacional de Narrativa Mariano Azuela y el Premio Michoacán al Mérito Juvenil en la categoría de Expresión Artística, ambos en 2014. Actualmente se dedica a la docencia en la ciudad de Morelia.
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SOBRE LOS AUTORES LAURA R. VILLARINO (Madrid, 1975). Licenciada por la Escuela Superior de Marina Civil de La Coruña en la especialidad de Navegación. Diploma en Estudios Avanzados en Ingeniería y Propulsión Mecánica (Predoctorado) en E.S.M.C. de La Coruña FORMACIÓN Y DESARROLLO ARTÍSTICO: 1986-1996 Estudio escultura y pintura Marilia Villarino (Pontevedra), 1999-2004 Estudio personal Laura Rebollo (La Coruña), Desde 2006 Estudio Bego Riba, Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (Palma). Desde 2009 Miembro de la Asociación Galega das Artes.
ÚLTIMAS EXPOSICIONES Y MENCIONES 2014 – 2015: 2014 Mención de Honor en concurso F Book de Galería Crearium po la obra MAMÁ MALA I, crítica al canon de atractivo impuesto Agosto/2014
Exposición colectiva en museo de Arte de Ploiesti (Rumanía)
Septiembre/2014
Muestra de Arte contemporáneo y social en Castello Racamulto (Sicilia)
Participación en Performance Photocall del Arte “LA DAMA DE LA CREATIVIDAD” de Gloria Morán Mayo en Denominación Artística (Badajoz) Noviembre /2014
Exposición Colectiva a bordo del BATEAU DAPHNÉ en París
Participación en A, ARTE, CONTRA, PROPOSICIONES ARTÍSTICAS CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO en Galería ArtMallorca (Palma) Exposición colectiva EN RECUERDO DE EMMA en Foro de Creadores (Madrid) Diciembre/2014
Exposición colectiva de Navidad en Galería Alemi (León)
2015 Finalista segunda edición Votalarte de Arte Angolo por la obra MUJER DE ESPALDAS SOBRE PIANO Enero/2015
Participación en Exposición Especial Retrato en Foro de Creadores (Madrid)
Participación en "DESAHUCIADOS EN ESPAÑA DESDE 2007 HASTA 2014" DE LUIS MELÓN "ENUMERACIONES" en MUSAK Museo de Arte Comtemporáneo de Castilla y León (León) Febrero/2015 Participación en Mail Art THE HUMAN BODY: REFLECTIONS en Sala de Exposiciones La Paloma (Madrid) Exposición colectiva CONTEMPORANEA (materias y abstracciones) con motivo Feria Arco en Foro de Creadores (Madrid) Marzo/2015 U.S.A.)
Participación en ART BOOK PORTRAIT en TVAA Galery en Dallas (Texas.
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Exposición colectiva Homenaje “DÍA DE LA MUJER” en Foro de Creadores (Madrid) Exposición colectiva bioart Mallorca ARTE VEGANO en ArtMallorca (Palma) Participación en Mail Art THE HUMAN BODY: REFLECTIONS&WOMEN en Centro Juvenil Chamberí (Madrid) Participación en TURQUOISE (International Mail Art Project) de MoriArt (Austria) Abril/2015 Participación en Mail Art EL CUERPO HUMANO EN ARTE POSTAL en Tetuan Punto Joven (Madrid) Exposición colectiva IV ENCUENTRO INTERNACIONAL ARTE VILLA DE GUILLENA en Ayuntamiento de Guillena (Sevilla) Mayo/2015 Exposición individual MAMÁ MALA, crítica al canon de atractivo impuesto en ArtMallorca (Palma) Editado Art Comic de Ilustración MAMÁ MALA, crítica al canon de atractivo impuesto
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K. Gisella Cordero (1996) Joven queretana egresada del Centro de Educación Artística “Ignacio Mariano de las Casas” con especialidad en Literatura, próxima a estudiar la licenciatura de Lenguas Modernas-Inglés en la Universidad Autónoma de Querétaro. Es co-fundadora, codirectora y colaboradora de la publicación bimestral literaria-cultural “Pleno Deliquio” y cofundadora de la naciente “Pleno Deliquio Editorial” que acaba de dar a luz su primera obra “Florilegio” (2015).
Rodrigo Verdugo (Santiago de Chile, 1977). Poeta y Collagista. Coeditor y articulista de la Revista Derrame. Miembro del Grupo Surrealista Derrame. Sub director de la Revista Rayentru, Coeditor de la Revista Labios Menores y Coeditor de la Revista Joan Bross. Su obra ha sido publicada en revistas y antologías chilenas y extranjeras siendo traducida parcialmente al: Ingles, Francés, Italiano, Portugués, Polaco, Árabe, Uzbeko, Rumano y Búlgaro. En 2002 publica su primer libro: Nudos Velados, (prologo de Roberto Yáñez e ilustraciones de Aldo Alcota), En 2014 publica su segundo libro Ventanas Quebradas, (prólogo de Lorenzo Peirano), Olga Cartonera Ediciones. Ha participado en exposiciones internacionales de surrealismo en España, Portugal y República Checa.
Javier Bautista M. (Tlaxcala, 1991). Poeta y estudiante de Lingüística y Literatura Hispánica en la BUAP. Ha colaborado con poesía para la primera y única edición de Puntos suspensivos (2010), con ensayo académico para la edición digital de la Revista Cuatro Patios (2014), ambas del Colegio de Lingüística y Literatura Hispánica de la BUAP; así como en las revistas El Humo y Los idus de Marzo, y en los blogs El grito literario y Poetas Siglo XXI, Antología de poesía. Recientemente participó en el IX Festival Internacional de Poesia. Asiste al Taller de poesía impartido por Álvaro Solís, Alí Calderón y Gustavo Osorio de Ita en el mencionado colegio. Asistió al taller de narrativa impartido en el Instituto Tlaxcalteca de Cultura (ITC) por Laura Rivas, en el 2012. Actualmente desarrolla proyectos de difusión lingüística y literaria.
Hector Cañón Hurtado (Bogotá, 1974). Fotógrafo, comunicador social y escritor. Ha publicado en los principales periódicos y revistas de México y Colombia. Es profesional en estudios literarios de la Universidad Javeriana de Bogotá. Fue finalista del concurso de cuento El Brasil de los sueños (2008). En 2009, ocupó el segundo puesto en el concurso de Conservación Internacional con un reportaje sobre especies en vías de extinción. Su texto De primerísima mano fue seleccionado en la antología de crónica bogotana (1986-2006), editada por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en la colección de Libro al Viento. Es autor de En la intimidad de sus bibliotecas y Hazañas colombianas de Editorial Norma y del poemario Los Viajes de la Luz de El Ángel Editor.
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Edwin Pedroza (Morelos, México, 1991). Actualmente se encuentra estudiando la licenciatura en Docencia, en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Cuenta con publicaciones impresas a nivel local, interesado en la gestión cultural y la literatura. Apasionado por la filosofía y la historia, practica florituras con cartas desde hace tres años.
Diana M. Deri (Guadalajara, 1995) es autora del poemario Todos mis posibles significados. Obtuvo el primer lugar en la 2da categoría de IV Concurso Cuenta Cuentos de la Universidad del Valle de México campus Guadalajara Norte.
José R. (Popayán, Colombia, 1994). Cursa Estudios Literarios en la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, donde vive. Obtuvo el segundo lugar de la categoría adultos en el IX Concurso de Poesía Inédita de Cali (2014).
Balam Rodrigo (Villa de Comaltitlán, Chiapas, Centroamérica, 1974). Autor de los libros de poesía: Hábito lunar (2005), Poemas de mar amaranto (2006), Silencia (2007), Libelo de varia necrología (2006; 2008), Larva agonía (2008), Icarías (2008; 2010), Bitácora del árbol nómada (2011), Cuatro murmullos y un relincho en los llanos del silencio (2012), Logomaquia (Espejitos de Papel Editores, Puerto Rico, 2012), Braille para sordos (2013), Libro de sal (2013), Desmemoria del rey sonámbulo (2015), El órgano inextirpable del sueño (Metáfora Editores, Guatemala, 2015), El corazón es una jaula de relámpagos (El Gallo de Oro Ediciones, España, 2015), Oficios del neólogo (Lempa, Colección de Poesía Centroamericana, Chile, 2015) y Silbar de mirlos para la hermusa (en prensa). Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés, portugués, polaco, zapoteco y francés, y aparecen en antologías, revistas y diarios de México, así como en publicaciones de República Dominicana, Brasil, Colombia, Argentina, Chile, España, Puerto Rico, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Portugal y Alemania. Su obra ha merecido diversos reconocimientos, entre otros, el Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2012 y el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2014. Su libro Braille para sordos fue finalista del I Premio Internacional de Poesía Medardo Ángel Silva (2014) (para obra publicada) convocado en Guayaquil, Ecuador. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en la disciplina de Letras.
Carlos Cortés nació en Linares, Nuevo León, México en 1995. Venido de un pueblo de naranjas y hombres en bicicletas. Comenzó a escribir poesía después de acudir a un curso del poeta cubano Orlando Gonzáles Esteva. Es promotor cultural en su pueblo natal. Actualmente tiene un libro que se encuentra en proceso de publicación y otro en estado de creación. Ha sido publicado en la revista electrónica El Humo.
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LA MEMORIA DE LOS DÍAS EDICIONES Ó convoca a todos los poetas de la lengua española a participar en la antología poética La Memoria de los Días. La edición de dicho trabajo será únicamente en formato digital procurando así un mayor alcance y una amplia exposición de los trabajos poéticos. La selección, revisión y cuidado de la antología correrá a cargo de los responsables de EDICIONES Ó (Proyecto editorial de la Revista Bistró).
BASES: I- Cada poeta podrá enviar hasta tres poemas de su autoría, con tema y forma libres, escritos en español a la siguiente dirección electrónica: Ediciones_o@outlook.es II- Los trabajos serán enviados en formato .word con fuente Times New Román 12 e interlineado libre. III- Se podrá participar con textos inéditos o ya publicados, a condición de que incluyan los datos bibliográficos correspondientes. IV- Se enviarán dos archivos (.word): el primero de ellos contendrá el trabajo poético y el segundo será la plica de identificación correspondiente que deberá contener una breve semblanza LITERARIA incluyendo, además de méritos literarios (si los hubiese), el nombre, año y lugar del nacimiento. V- La convocatoria queda abierta desde la presente publicación hasta el día 19 de agosto del presente año. VI- Se seleccionarán hasta 30 poetas a quienes se les notificará por vía electrónica. VII- La publicación de La Memoria de los Días será totalmente digital y gratuita. El material será alojado en el portal ISSUU, así como en diversos sitios de descarga para su versión PDF. VIII- EDICIONES Ó (proyecto editorial de la Revista Bistró) podrá hacer uso de los trabajos seleccionados únicamente para su difusión. IX- Sólo se mantendrá comunicación con los poetas seleccionados. X- El autor conservará los derechos de su obra. EDICIONES Ó únicamente pretende promover la poesía. XI- La participación en la convocatoria implica su aceptación plena.
Para más información comunicarse con ww.facebook.com/poeticaybistro 30
DIRECTOR:
CONTACTO:
Daniel Medina Rosado Facebook.com/poeticaybistro poeticabistro.blogspot.com CONSEJO:
poĂŠtica.bistro@outlook.es
Mary Carrillo Daniel Sibaja
RESPONSABLE DE ARTE: Mariana Pacho de la Vega
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