HOLY MOTORS [ METAGLITCH ]

LY MOTORS - HOLY MOTORS - HOLY MOTORS - HOLY MOTORS - HOLY MOTORS - HOLY MOTORS - HOLY MOTORS - HOLY M

[ METAGLITCH ]

LEÓS CARAX (2012)

- INTRODUCCIÓN - INTRODUCCIÓN - INTRODUCCIÓN - INTRODUCCIÓN - INTRODUCCIÓN - INTRODUCCIÓN -

[ INTRODUCCIÓN ] El siguiente documento tiene como objetivo desglozar los elementos de Metaficción de la película Holy Motors por el director Leós Carax.

Estos elementos de metaficción tomados desde los aspectos visuales y estéticos del largometraje, y que aquí se verán estructurados en dos partes: la primera siendo el lookbook del proyecto y la segunda una metamatríz, las cuales buscan entender las decisiones estéticas tomadas en la película desde conceptualizaciones gráficas y textuales.

[ ELABORADO POR: Nicolás Castañeda Francisco Martínez Daniel Rojas-Silva

PRESENTADO A: Melanie May

ASIGNATURA: ] Metaficciones Universidad de Los Andes 2020_01

SINÓPSIS - SINÓPSIS - SINÓPSIS - SINÓPSIS - SINÓPSIS - SINÓPSIS - SINÓPSIS - SINÓPSIS - SINÓPSIS - SINÓPSIS -

LEÓS CARAX (2012) [ SINÓPSIS ] La película Holy Motors del año 2012, dirigida por Leós Carax, desarrolla la rutinaria, pero siempre diversa vida de su protagonista, el Señor Oscar. Situados en París, podemos ver a este actor vivir algunos de los muchos papeles que su profesión lo ha obligado a encarnar. En esta ocasión, somos testigos de 9 actos que presenta en un mismo día, desde el amanecer hasta el anochecer del mismo, y que nos llevan por un vaivén de situaciones y emociones.

Cada acto no busca narrar una historia central de la película, sino que por el contario, con el paso de cada una, nos desprende más de la normalidad que nos suele presentar el cine y, al mismo tiempo, nos expone a la realidad del protagonista y su lucha interna al desarrollar su profesión, pues pone en cuestión hasta su propia existencia.

DIRECTOR - DIRECTOR - DIRECTOR - DIRECTOR - DIRECTOR - DIRECTOR - DIRECTOR - DIRECTOR - DIRECTOR -

LEÓS CARAX

[DIRECTOR]

Léos Carax es el nombre artístico adoptado por Alexaindre Cristoph Dupont quien es hijo de 2 periodistas franceses. Adoptó este nombre como resultado de un anagrama entre Alex y Oscars, el primero por ser el personaje principal de algunas de sus películas y el segundo por los premios Oscars. Para el autor, quien también es actor, gran parte de su personalidad se ha construido desde el cine pues es su forma de establecer su identidad y su forma de actuar.

Fue alumno de Serge Daney, un reconocido crítico Francés, y con 24 años realizo su primer película titulada Boy meets girl en 1984, y sus películas más reconocidas son Los amantes del Pont Neuf , Pola X y Holy Motors, con la cual ganó los premios a Mejor Película y Mejor Dirección en el festival de cine de Sitges.

[DIRECTORA DE VESTUARIO]

Anaïs Romand es una diseñadora de vestuario francesa que se ha desempeñado en los campos de cine, teatro y ópera. En el teatro ha trabajado con autores como Pascal Rambert y Célie Pauthe.

Así mismo, en el cine ha participado en películas de directores como Guillaume Nicloux, Bonello, Carax entre otros.

Gracias a su trabajo ha ganado tres premios César al mejor vestuario: L’Apollonide: Souvenirs de la maison brace en 2012, Saint Laurent en 2015 y La Danseuse en 2017.

VESTUARIO - VESTUARIO - VESTUARIO - VESTUARIO -VESTUARIO - VESTUARIO - VESTUARIO - VESTUARIO - VESTUARIO

Anaïs Romand

PRODUCCIÓN - PRODUCCIÓN - PRODUCCIÓN - PRODUCCIÓN - PRODUCCIÓN - PRODUCCIÓN - PRODUCCIÓN -

Martine Marignac

[DIRECTORA DE PRODUCCIÓN]

Martine Marignac es una productora y gerente de producción nacida en Francia, conocida por su trabajo en importantes producciones, principalmente francesas, como Holy Motors (2012), Alto bajo frágil (1995) y Chant d’hiver (2015).

Marignac comenzó su carreara en la industria cinematográfica como una oficial de prensa antes de moverse a la producción a principios de los años 80. En 1987, colaboró con Maurice Tinchant, Vincent Malle y Georges Reinhardt en la conformación de Pierre Grise Productions, la cual aún dirige. La compañía es un actor clave en el cine independiente francés y europeo.

El Lookbook es el documento a través del cual un director de arte plantea su propuesta estética y delimita los principios rectores que le dan coherencia. Se aproxima al universo del guión a través de imágenes que describen el ambiente, la puesta en escena y los personajes, y permite establecer diálogos de colaboración con sus colegas.

LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK -

LOOKBOOK

[ PERSONAJES ] 1. Monsieur Oscar.

2. Cèline 3. Kay M. (Modelo) 4. Eva Grace. (Jean)

[ ESCENAS ] El siguiete Lookbook se divide en dos categorías. La primera se centra en los pesonajes principales de la película, siendo estos 4 los más relevantes y quienes aportan contexto al análisis de la siguiente categoría, que son las escenas. En esta segunda categoría se encuentran las escenas más relevantes para el análisis del largometraje, dado a las decisiones estéticas y visuales que en ellas se evidencian.

Cada personaje se encuentra designado por el nombre otorgado en la película, mientras que las escenas son divididas por conceptos generados con fines ilustrativos desde el análisis propio de cada una, que será explicado brevemente al inicio de casa secuencia.

1. Formalidad 2. Virtualidad 3. Salvajismo 4. Teatralidad 5. Modernidad 6. Divergencia - Trancisiones

LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK -

[ PERSONAJES ]

MR. OSCAR

[ PROTAGONISTA ]

CÉLINE

[ AYUDANTE ]

KAY M.

[ MODELO ]

EVA GRACE

(JEAN)

[ PAREJA ]

LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK - LOOKBOOK -

[ ESCENAS ]

FORMALIDAD

[ ESCENA 1 ]

En esta escena se pretende demostrar la formalidad con la que es presentada la película desde el inicio. Con unos paisajes en París, definidos por su limpieza e iluminación, que cambiarán acorde a la hora del día. Además, se presentan los aspectos más formales de la cotidianidad del protagonista y son aquellos que nos dan una pauta de diferenciación frente a una posible realidad y a las demás escenas.

VIRTUALIDAD

[ ESCENA 2 ]

Aquí se pretende resaltar una de las más diferenciadas subversiones en cuanto a espacialidad y color. Una escena que pondrá alerta a los expectadores por medio del uso de texturas y movimientos descontextualizados que enriquezcan la experiencia subversiva de la película.

SALVAJISMO

[ ESCENA 3]

Designada como salvajismo, dada la excentricidad de la actuación que desarrolla la trama. Una historia trágica y dramática que no deja de ser cómica, representando la crítica hacia el mundo de la farándula y el exotísmo de la misma, desonectada del mundo común y real.

TEATRALIDAD

[ ESCENA 4]

En esta escena se resalta el arte de la actuación. Se hace directa referencia a la labor del protagonista, y muestra la desgarradora realidad de dos personajes que se encuentran luego de muchos años de separación, y que la vida los une nuevamente. Conectados por su profesión y separados por la misma. Se critica la plasticidad y la oscuridad a la que son sometidos los artistas.

MODERNIDAD [ ESCENA 5 ]

Una de las escenas más controverciales y que plantea muchas preguntas, no solo en cuando a la película, sino a la realidad que se quiere relatar. Una descripción del hombre moderno y humanista, pero que conforma su familia con chimpacés.

Un desacuerdo a las convenciones tradicionales de familia.

DIVERGENCIA

[ ESCENA 6 ]

En esta escena final despedimos ya al personaje principal masculino, y cerramos con un personaje importante pero estático a lo largo de la película. Aquella que está presente en todos los actos y quien está al tanto de la situación, pero que demuestra esconder otra faceta completamente diferente, dejando en suspenso la realidad de la trama.

TRANSICIONES [ ANEXO 1 ]

En este tipo de transiciones se hace uso de fotogramas, con texturas desgastadas y en bucle, que representen algĂşn movimiento o corporalidad. Se usan esporĂĄdicamente en cambios de escenas.

TRANSICIONES [ ANEXO 2 ]

En estas transiciones se busca una distorciรณn a la realidad.

Una muestra durante la posible realidad del protagonista que desbalancee la tranquilidad y le de un toque de subversiรณn a la hisotria y a lo que se cree como lo real.

La Meta-matriz propone un esquema gráfico de intersección entre los elementos narrativos de la propuesta de arte y el reconocimiento de tres mecanismos retóricos específicos: hiperbolización, minimización y subversión, que develan los dispositivos metaficticios presentes en un film.

METAMATRÍZ - METAMATRÍZ - METAMATRÍZ - METAMATRÍZ - METAMATRÍZ - METAMATRÍZ - METAMATRÍZ -

METAMATRÍZ

[ ESCENAS ] Las escenas elegidas para la metamatríz son las mismas ya expresadas anteriormente en el Lookbook. Aquí son desglozadas de manera literal desde capturas de la misma película, para mayor claridad en la categoría a la que responden.

1. Formalidad 2. Virtualidad 3. Salvajismo 4. Teatralidad 5. Modernidad 6. Divergencia -Transiciones

1

3

2

5

4

6

El resalto de color define la o las escenas que atienden a cada categoría.

METAMATRÍZ - METAMATRÍZ - METAMATRÍZ - METAMATRÍZ - METAMATRÍZ - METAMATRÍZ - METAMATRÍZ -

[ ESCENAS ]

PERSONAJES

PUESTA EN ESCENA

AMBIENTE

MINIMIZACIÓN COLOR

TEXTURA

ESPACIOS

OBJETOS

VESTUARIO

MAQUILLAJE

HIPERBOLIZACIÓN

SUBVERSIÓN

FORMALIDAD

[ ESCENA 1 ]

PERSONAJES

PUESTA EN ESCENA

AMBIENTE

MINIMIZACIÓN COLOR

TEXTURA

ESPACIOS

OBJETOS

VESTUARIO

MAQUILLAJE

HIPERBOLIZACIÓN

SUBVERSIÓN

[ MINIMIZACIĂ“N ] - COLOR & TEXTURAS -

PULCRITUD CONTAMINADA Al presentarnos la pelĂ­cula, nos encontramos con una limpieza que se rompe al entrar a cada una de las otras escenas. Esto se materializa en los escenarios franceses muy limpios, y se rompe en el desorden del acto, generando altos contrastes entre ambas propuestas.

[ MINIMIZACIÓN ] - OBJETOS -

EXTRAVAGANTE SERIEDAD Resalto de las interacciones entre personajes durante la supuesta realidad que aluden a una formalización de la profesión. A lo largo de la película se vuelve más íntima y real esta relación. Contrasta fuertemente durante las escenas de los actos que son completamente emocionales.

VIRTUALIDAD

[ ESCENA 2 ]

PERSONAJES

PUESTA EN ESCENA

AMBIENTE

MINIMIZACIÓN COLOR

TEXTURA

ESPACIOS

OBJETOS

VESTUARIO

MAQUILLAJE

HIPERBOLIZACIÓN

SUBVERSIÓN

[ MINIMIZACIÓN ] - COLOR -

DIGITALIZACIÓN RENEGRIDA Con el cambio de escena, se disminuyen los colores hasta llegar a la oscuridad, donde se resaltan únicamente unos focos de luz y algunas texturas brillantes. El contraste con el espacio exterior y el interior es inminente.

[ MINIMIZACIÓN & SUBVERSIÓN ] - ESPACIOS -

EXÓTICAS TINIEBLAS El cambio abrupto de espacio no solo se da por la oscuridad y los focos de luz, sino a la subversión del espacio y del medio de la escena, pues toda la performatividad responde a una momento surrealista de criaturas monstruosas en un acto sexual digital.

[ HIPERBOLIZACIÓN & SUBVERSIÓN ] - OBJETOS -

SIMULACIÓN PERFORMÁTICA Exaltación en la actuación, por medio de los movimientos y utencilios.

Además de la constante repetición de focos y rayos de luz. La interacción entre los actores es extravagante y surrealista que da respuesta a la escena sexual de las criaturas monstruosas de la virtualidad.

[ MINIMIZACIÓN & SUBVERSIÓN ] - VESTUARIO -

PIELES ALTERNAS El vestuario no es solo foco de atención entre la oscuridad, dada su textura y luces, sino que es la barrera durante un acto sexual ordinario que lo lleva a una puesta en escena lujuriosa, encarnando a seres monstruosos de ficción.

SALVAJISMO

[ ESCENA 3 ]

PERSONAJES

PUESTA EN ESCENA

AMBIENTE

MINIMIZACIÓN COLOR

TEXTURA

ESPACIOS

OBJETOS

VESTUARIO

MAQUILLAJE

HIPERBOLIZACIÓN

SUBVERSIÓN

[ SUBVERSIÓN ] - TEXTURA -

APRECIACIÓN SUBTERRÁNEA Cambio en las texturas del entorno que refuerzan el concepto de salvajismo y alteridad entre los personajes, mostrando aún así una cueva muy estrucutrada y previamente habitada.

[ SUBVERSIÓN ] - ESPACIOS -

PENOSA INTIMIDAD El contraste entre dos mundos que resaltan las diferencias de una manera más personal entre los personajes en un espacio cerrado y oscuro que así lo permite.

[ HIPERBOLIZACIร N ] - OBJETOS -

ALTERIDAD ENJAULADA La discrepancia entre los personajes de la escena por medio de su actuaciรณn y gestualidad resalta las diferencias con el personaje principal.

Sin embargo se nota la liberaciรณn deseada por parte de la modelo de un mundo plรกstico en el que se muestra encerrada.

[ HIPERBOLIZACIÓN & SUBVERSIÓN ] - VESTUARIO -

ATRACTIVA REPULSIÓN El uso de colores extravagantes en el vestuario del personaje principal hace que resalte sobre el fondo plano y blancuzco. El vestuario de la modelo durante la escena cambia y hace una nueva reinterpretación de la moda.

[ SUBVERSIÓN ] - MAQUILLAJE -

DRAMA PICTÓRICO En esta escena es donde más se resalta el uso del maquillaje dada las secuencias en las que el protagonista se mete en personaje. Exalta su personalidad enloquecida y la plasticidad de la modelo.

TEATRALIDAD

[ ESCENA 4 ]

PERSONAJES

PUESTA EN ESCENA

AMBIENTE

MINIMIZACIÓN COLOR

TEXTURA

ESPACIOS

OBJETOS

VESTUARIO

MAQUILLAJE

HIPERBOLIZACIÓN

SUBVERSIÓN

[ MINIMIZACIÓN ] - COLOR -

REFLECTORES EMPOLVADOS El uso de claroscuros, luces fuertes contrastadas con las sombras, resaltan los puntos importantes de la escenografía.

[ HIPERBOLIZACIÓN ] - TEXTURA -

DESGASTE ATEMPORAL Las texturas polvorientas y descuidadas demuestran el inminente abandono del espacio. El paso del tiempo en innegable.

[ HIPERBOLIZACIÓN ] - ESPACIOS -

IMPONENTE ESCALA El uso de tomas en contrapicada hacen ver al espacio de manera diferente a como lo hemos visto a lo largo de la película. Lo engrandece y hace que se vea infinito ante la cámara.

[ HIPERBOLIZACIร N ] - OBJETOS -

ESCENARIO (IN)HABITADO Uso de maniquies y partes del cuerpo hechas de plastico, que resaltan el concepto de plasticidad en la profesiรณn teatral.

MODERNIDAD [ ESCENA 5 ]

PERSONAJES

PUESTA EN ESCENA

AMBIENTE

MINIMIZACIÓN COLOR

TEXTURA

ESPACIOS

OBJETOS

VESTUARIO

MAQUILLAJE

HIPERBOLIZACIÓN

SUBVERSIÓN

[ HIPERBOLIZACIÓN ] - COLOR -

LUCES DE BENGALA En un espacio tan desértico y con colores tan planos, la acentuación de color resalta el hogar del protagonista y el acto que ejerce su familia allí, pues al ser la única casa con las luces prendidas, demuestra la espera por la cabeza del hogar.

[ HIPERBOLIZACIÓN ] - ESPACIOS -

REITERACIÓN PROGRESISTA La repetición de las casas en forma de suburvio hacen ver un espacio infinito, en el cual habita el ideal modernista de familias, el cual se evidencia en la construcción de las casas.

[ HIPERBOLIZACIÓN & SUBVERSIÓN ] - OBJETOS -

MOLDES REFERENCIALES La exaltación en los personajes de esta escena se hace por medio de los chimpanchés que los interpretan. Resalta la crítica a la familia moderna y a los moldes que las construyen.

DIVERGENCIA

[ ESCENA 6 ]

PERSONAJES

PUESTA EN ESCENA

AMBIENTE

MINIMIZACIÓN COLOR

TEXTURA

ESPACIOS

OBJETOS

VESTUARIO

MAQUILLAJE

HIPERBOLIZACIÓN

SUBVERSIÓN

[ SUBVERSIÓN ] - ESPACIOS -

COMUNIÓN DELIMITADA Cambio en los acuerdos que la película presentaba, ahora dando inicio a un posible nuevo arco narrativo, en la que podrían converger muchas nuevas historias.

[ HIPERBOLIZACIÓN & SUBVERSIÓN ] - OBJETOS -

PERVERSA REALIDAD Con la hiperbolización y la personificación de los automóviles, se realiza una nueva subversión, en la que nuevas preguntas se planetan sobre la veracidad y autenticidad que la película nos presentó en su arco narrativo.

[ HIPERBOLIZACIÓN & SUBVERSIÓN ] - VESTUARIO -

APARIENCIA CONTROLADA Por medio de la hiperbolización del vestuario de la segunda protagonista, se presenta otro arco narrativo, que rompe con la normalidad con la que se presentaba el personaje en la hisotria de la película.

TRANSICIONES [ ANEXOS ]

PERSONAJES

PUESTA EN ESCENA

AMBIENTE

MINIMIZACIÓN COLOR

TEXTURA

ESPACIOS

OBJETOS

VESTUARIO

MAQUILLAJE

HIPERBOLIZACIÓN

SUBVERSIÓN

[ SUBVERSIÓN ] - COLOR & TEXTURA -

RETROVISIÓN En tres momentos específicos de la película se hace uso de fotogramas antiguos, en los que la gestualidad y la movilidad corporal son la temática principal. Marcan el paso entre escenas, haciendo una pequeña referencia a lo que sigue y a la filmografía en sus inicios.

[ SUBVERSIÓN ] - COLOR & TEXTURA -

FILTRO A LA REALIDAD Hay escenas transitorias durante la película, que simbolizan la distorción de la realidad para el protagonista mediante la pantalla por la que se comunica con su ayudante y conductora, quien le muestra las calles de París. Sin embargo, éstas ante sus ojos se distorcionan.

La irrevocable presencia metafísica de Holy Motors, nos muestra lazos intertextuales inherentes a su propuesta estética, que gravitan alrededor de la cultura contemporánea de manera muy evidente, componiendo un intricado sistema en favor de nuestra civilización del espectáculo, que matiza su cuestionamiento desde ámbitos filosóficos, artísticos y cotidianos de manera altamente dinámica y subversiva.

Estas tensiones son abordadas desde el oficio de la actuación, pero de manera orquestada, terminan por derramarse como una red por los momentos estéticos de la sociedad parisina y en general del hombre moderno, que de manera inevitable termina fragmentando su vida entre su experiencia individual y su pensamiento social; al entregar su tiempo y su pasión a la industria, para convertirse gradualmente en una construcción idealizada de eficiencia y perfección, a la cual no llegará nunca, sólo envejecerá con su sueño mientras que el ritmo de la ciudad devora su sanidad desde adentro, como el humo de un cigarrillo, alimentando su ansiedad por banalizar la percepción y así olvidar el encierro momentáneo, que con la repetición se vuelve eterno.

ONCLUSIÓN - CONCLUSIÓN - CONCLUSIÓN - CONCLUSIÓN - CONCLUSIÓN - CONCLUSIÓN - CONCLUSIÓN - CONCLUSIÓN -

[ CONCLUSIÓN ]

El proyecto nos permitió, como grupo de diseño, un mejor análisis de la película presentada, por medio de elementos de metaficción como los ya estudiados previamente. Esto encontrando tensiones visuales y estéticas del largometraje, que permiten identificar más acertadamente la narrativa del film, pues no solo nos lleva por una historia lineal, sino que nos da acceso a un entendimiendo de la metaficción de la misma, con sus convergencias y paralelos, y cómo estos elementos responden a las intenciones artísticas y de dirección de todos aquellos que hacen parte de la producción de la película.

LY MOTORS - HOLY MOTORS - HOLY MOTORS - HOLY MOTORS - HOLY MOTORS - HOLY MOTORS - HOLY MOTORS - HOLY M

[ POR LA BELLEZA DEL ACTO ]