Paula 4 de agosto de 2019 by Dante Rolando Silva Gutiérrez

MODA UNA PAUSA AL INVIERNO

ZATARA, LA ENMASCARADA DE LA LUCHA LIBRE, CUENTA CÓMO LOGRÓ COMBATIR LOS PREJUICIOS MACHISTAS EN EL CUADRILÁTERO RECETAS: CUANDO EL HUEVO MANDA EN LA COCINA

CO N T E N I D O

ENTREVISTA A FLAVIA FRIGERI

40 LAS RECETAS DE EGGY CAFETERÍA

Ubicados en pleno Providencia, ofrecen más de 12 preparaciones de huevo (solo con huevos felices certificados) y café de especialidad.

08 Agenda 14 Belleza/ Adiós, manchas 16 Paula digital 18 Entrevista/ Zatara, la enmascarada de la lucha libre 24 Entrevista/ Flavia Frigeri 28 Moda/ Cálido invierno 34 Lo mejor de Mercado Paula 38 Estilo 40 Cocina/ Eggy: expertos en huevos 46 Horóscopo 48 Mercado En su libro Mujeres artistas, Flavia Frigeri analiza la contribución –generalmente ignorada– de las mujeres en el arte desde el Barroco a nuestros días.

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AG E N DA / M O DA

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PRENDAS CLÁSICAS

Vestidos con nido de abeja, clásicos delantales blancos bordados y chalecos tejidos a mano son algunas de las piezas que vende Teresita Undurraga. Prendas clásicas, de manufactura artesanal con técnicas antiguas, que elaboran artesanas expertas en bordados (ex Taller Conchalí), cuellos y moldaje. “Trato de rescatar técnicas que están desapareciendo. Un vestido punto smock pasa por cuatro manos y se demora hasta cuatro días en estar listo”, explica. Desde $24.990. @teresita_petite.

DESDE TALCA

Delicadas blusas con cuellos de broderie y encanje son parte del trabajo de Beatriz Frías. “Mis hijas usan todo; lavo la ropa para ver que no destiñan ni se achiquen. Me ayudan mujeres en situación vulnerable que cosen en sus casas”, dice. En enero lanzará su primera colección para niños. Desde $15 mil. @ninitasbeafrias

ROPA SUSTENTABLE

MINI ropa

Materiales nobles, bordados a mano y confección en talleres nacionales marcan el trabajo de estas cuatro marcas de ropa infantil.

Terciopelos, algodones, linos y una paleta de colores cálidos son el sello de Co&Co.Kids, la marca que lanzó hace un año Carolina Corrales. “Los niños crecen, pero son prendas heredables, que durarán años”, sentencia. Esta primavera estrenará una línea para niños. Desde $8.700. @coandco.design

EL DEBUT

Constanza Guzmán –la ‘Cota’– lanzó hace un año su emprendimiento de zapatos de cuero y acaba de debutar con ropa. Tradicionales vestidos, jardineras y pantalones palazzos dan vida a su primera colección. Desde $20 mil. @lacota.cl

AG E N DA / M O DA

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MODA local

Dos marcas de cortes clásicos y prendas atemporales para tener en el radar.

LOS CUEROS DE KÄPURA

Un año y medio tiene la marca de la sicóloga Flor Baertl, cuyo nombre significa cabra en mapudungún. Camisas, polleras, pantalones y blazers de cuero son parte de su propuesta, la que complementa con prendas atemporales como blusas de algodón, chalecos de alpaca y su última incorporación: jeans. Todo diseñado por ella en una paleta de colores neutros. Instagram: @kapura_ch

Zapatos: Geppetta

LA REINVENCIÓN DE UN CLÁSICO

Hace 30 años Verónica Meyer (56) vendía la ropa que diseñaba en Talca. Hace 13 tuvo su primera tienda en esa ciudad y hace 12 comenzó a participar en Ropero Paula, donde se hizo un nombre en Santiago con ropa de algodón confeccionada en Chile. El salto vino de la mano de la llegada de su hija Valentina Prieto (32), quien ha modernizado la propuesta, incorporando nuevas telas como sedas y terciopelos, y reinventando clásicos de Meyer, como su pantalón palazzo de algodón, que ahora también tiene su versión en cuero. ¿El broche de oro? Hace un año abrieron el primer local exclusivo de la marca en Luis Pasteur. Instagram: @veronicameyer.cl

Zapatos: Verónica LeontiÓ

AG E N DA / M Ú S I C A

F OTO G R A F Í A N I CO L Á S A B A LO

PODER femenino Copiapina, la cantante nacional Pía Carpanetti (34) pasó por el programa The Voice y estuvo en la última versión del Festival Primavera Mujer. A punto de lanzar dos nuevas canciones, comparte su lista de Spotify. “Una lista para inspirar a mujeres”, dice.

UN PLAYLIST INSPIRADOR

“Todas estas canciones tienen en común que son interpretadas por mujeres y hablan de la lucha que tenemos que dar día a día. Ideal para escucharlas fuerte y cantarlas a todo pulmón”.

Además de su carrera solista, Pía (@piacarpanettioficial) es parte de la banda de funk Las Funktastic.

A mediados de agosto estrenará dos nuevas canciones: Amiga y A mí me gusta. Compuestas e interpretadas por ella, estarán disponibles en Spotify.

MALO

INDEPENDENT WOMEN

80 VECES

BORN THIS WAY

FIGHTER

I’M EVERY WOMAN

FREE

STRONGER THAN ME

CARA VALENTE

Bebe

Destiny’s Child Rozalén

Lady Gaga

Christina Aguilera

Whitney Houston

Marcus Miller Feat. Corinne Bailey Rae

Amy Winehouse

María Rita

AG E N DA / G A S T R O N O M Í A

P O R F R A N C I S C A U R R O Z / F OTO G R A F Í A S J UA N PA B LO S I E R R A

Hecho con

AMOR

Dos chefs se la juegan por las pastas artesanales, que entregan frescas para cocinar en la casa.

GNOCCHI SIN PAPA

MÁS DE 15 VARIEDADES

Pastas artesanales largas, cortas y rellenas venden en Artigiano, el emprendimiento de la chef Ana Luisa Toro, quien usa solo huevos de gallina libre que le compra a una pequeña productora de Cabildo y harinas y lácteos italianos. Mechada, salmón y mascarpone; ricota y espinaca; cuatro quesos o mix de setas son algunos de los rellenos para los cappelleti o los angelotti. También hay fetuccinis de calamar y lanzaron pastas para ramen. Para los celíacos tienen con harina de maíz. Duran 10 días frescas sin congelar. Desde $3.900, el medio kilo (4 porciones). Para acompañar salsas de pomodoro, tres quesos y pesto sin ajo (Desde $7.300 el litro). Pedidos con 24 horas de anticipación y despacho gratuito en Sector Oriente. Instagram: artigiano.pasta. 13

Además de las pastas a la carta que venden en su local de Nuñoa, este año Cristóbal Quiroz, cocinero y dueño de Assagio Trattoria, está potenciando las pastas para llevar. Fettuccini, cannelloni, ravioli y tortelli que él mismo preparaba mano se pueden pedir para llevar, lo mismo que las salsas que son 100% caseras (pesto, tomate con callampas). Vale la pena probar los gnocchi de zanahoria o de betarraga (en la foto) que no llevan papa, solo la verdura, harina y parmesano. Ojo con las pastas rellenas con plateada que se cocina por cuatro horas en vino tinto y la lasaña de pollo, espárrago y limón. Pedidos con 48 horas de anticipación. Pucará 4312, local C, Ñuñoa. Desde $3.500 y $4.500 la porción de pastas y las salsas desde $4 mil, el litro. Instagram: assaggio_trattoria.

BELLEZA

P O R CO N S TA N Z A E S P I N O Z A

ʷ ¿POR QUÉ NOS MANCHAMOS? La hiperpigmentación es el oscurecimiento de un área de la piel causada por el aumento de un pigmento llamado melanina. Se produce por trastornos hormonales, envejecimiento, exposición al sol o como consecuencia del acné o cicatrizaciones. El tiamidol es un inhibidor de la tirosinasa humana, la enzima encargada de la formación de la melanina en nuestra piel. “Los estudios publicados en revistas científicas de alto impacto han demostrado que el tiamidol tiene una efectividad clínica mejor que la mayoría de los productos despigmentantes conocidos previamente”, afirma la dermatóloga de Globalderm Carla Muñoz.

x Fotografía: Getty Images

UNA MOLÉCULA NOVEDOSA

Adiós,

MANCHAS 14

El último descubrimiento en el mundo de la cosmética es un principio activo que reduce la hiperpigmentación llamado tiamidol. Los resultados de este nuevo ingrediente de cremas y sérums comienzan a ser visibles tras dos semanas de uso.

El tiamidol fue puesto a prueba durante diez años por el científico alemán Ludger Kolbe y su equipo. “Todos los inhibidores de tirosinasa conocidos hasta ahora (y utilizados en las fórmulas de los diferentes tratamientos cosméticos antimanchas) son inhibidores de tirosinasa de champiñón”, explica la especialista Carla Muñoz. Esto quiere decir que todos los ingredientes usados específicamente para tratar manchas fueron testeados sobre una tirosinasa vegetal. “Lo que este equipo alemán logró fue aislar por primera vez la tirosinasa humana”, agrega. Todo un hito en el mundo cosmético. Las diversas pruebas clínicas y de laboratorio demostraron que el tiamidol es el tratamiento más eficaz contra la hiperpigmentación, por sobre otros principios como la arbutina, el ácido kójico o la hidroquinona.

ِّ ¿DE DÍA Y NOCHE?

Las cremas y serums que contienen tiamidol pueden utilizarse de día o de noche. Pero cada producto debe aplicarse una vez al día. Los especialistas recomiendan no superar cuatro aplicaciones diarias de productos que contengan tiamidol.

· PAU L A . C L · H A B L E M O S D E M AT E R N I DA D ·

CÓMO MI MAMÁ CRIÓ A UNA HIJA ENFERMA POR VALENTINA DENEKEN URIBE/ ILUSTRACIÓN GERTRUDIS SHAW

MI MAMÁ VIO TODOS sus sueños de maternidad naufragar con mi nacimiento, cuando me diagnosticaron con un conjunto de anomalías congénitas agrupadas bajo el nombre síndrome de VACTERL, que en palabras simples significa que no tenía por dónde ingerir y digerir los alimentos. Y aunque desde mi primer día vio la muerte de frente, sin temor se llenó de armaduras para arrebatarle mi pequeño cuerpo de sus brazos. Así, durante toda mi vida luchó con las armas que tuvo a su alcance: el amor y su postergación. Vine al mundo cuando mi mamá tenía 29 años y trabajaba como ejecutiva en una importante financiera. Según los doctores, debía nacer después del 20 de enero de 1993, pero nací el 15 de noviembre de 1992, luego de que a mi mamá se le desprendiera la placenta en la semana 34. Medí un poco más de 30 centímetros y mi peso no alcanzó los dos kilos. Mi mamá no pudo verme, y lo primero que supo de mí es que probablemente no sobreviviría la primera semana. Lloraba mi papá, lloraba el ginecólogo. Mi mamá, sin embargo, no lloró. Y esa entereza con la que se enfrentó a mi vida fue lo que me salvó. Ella tuvo que tomarse posnatal anticipado y un año de licencia por cuidados. Un año que se convirtió en 25. Atresia esofágica, fístula traqueoesofágica y ano imperforado fueron las principales anomalías con las que venía mi síndrome. Todos los días mis papás se encontraban con un panorama diferente. Un día les decían que no sobreviviría; otro, que iba a quedar con secuelas motoras o neurológicas. Mientras estaba en la incubadora me reconstituyeron el esófago para alimentarme a través de una sonda. Después de esa cirugía estuve 30 días en agonía porque se me rompió un vaso linfático. Durante los primeros meses me retiraban la feca a través de una colostomía y he sufrido toda la vida de incontinencia esfinteriana, es decir, ‘me hacía caca’ de manera involuntaria, así que mi mamá tuvo que convertirse en experta en comida sana. Así transcurrió su vida, entre largas esperas en pabellón, vigilando que no me saliera de la dieta y limpiando cuando esto pasaba. Recuerdo muchas veces en el colegio haber tenido problemas con los intensos dolores de estómago, los que muchas veces resultaron en que ‘me hiciera en los pantalones’. Recuerdo el olor, la vergüenza, pero también el apoyo de mis profesores. La ptosis palpe-

bral en mi ojo derecho era lo más visible de mi síndrome, y luego de varias operaciones quedó un poco más estético. También nací con polidactilia en mi mano izquierda, por lo que tuve los primeros años dos dedos pulgares. Marcas que, por muchos años, fueron un factor de inseguridad y el prólogo de una historia médica compleja. En tres años más cumplo la edad que mi mamá tenía cuando nací. De ser una mujer independiente económicamente pasó a dedicarse completamente a los hijos, dependiendo del sueldo de mi papá. Me saco el sombrero por ella y por todas las mamás que abandonaron sus sueños para cuidar a hijos enfermos. Estamos en un momento en el que las mujeres queremos estar más presentes en el mercado y ser independientes, pero hay barreras de género que no se han eliminado, como que el cuidado de los hijos lo asuma siempre la madre. Tuve más de 16 operaciones de las que no recuerdo casi nada. Algunos sonidos, sensaciones y olores quedaron en mi subconsciente como recordatorio de una batalla que fue más de mi mamá que mía. Es como si hubiese crecido escuchando mi propia historia como un mito. Yo solo le puse el pecho a las balas, pero fue ella quien supo cómo detenerlas. Valentina tiene 26 años y es periodista.

E N T R E V I S TA

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ZA TA RA, 18

la enmascarada de la lucha libre chilena

Con 27 años, entra al ring personificada con su máscara de flamas doradas. Es una de las favoritas del público y la primera chilena en pelear en la WWE en Estados Unidos. La referente de la lucha libre femenina local cuenta cómo logró combatir los prejuicios machistas en el cuadrilátero y abrirse camino en un terreno –hasta el momento– dominado por hombres.

E N T R E V I S TA

SON LAS 20 HORAS y en Avenida Matta esquina Nataniel Cox,

como todos los viernes, se abren las puertas de 5 Luchas Clandestino. Al entrar al galpón, que recuerda la bóveda secreta de la película El club de la pelea, el público ruge y clama la presencia de Zatara, una de las pocas exponentes de la lucha libre femenina en Chile. “56 kilos, 1.60 de altura, Zataraaa”, vocea la presentadora, vestida de negro. Con la canción Sabotage, de Beastie Boys, de fondo, la luchadora de 27 años es aclamada por los impacientes espectadores que golpean el piso del ring con sus manos y enfrían sus gargantas con cerveza: “Vamos, Zatara; vamos, Zatara…”. Es ruda. Alejada de los estereotipos de género sexistas y machistas, pelea con hombres, da rodillazos y golpes en la cara. Antes las mujeres solo eran las que acompañaban o llevaban el cartel de anuncio, ahora la participación femenina es de igual a igual con los hombres, sin diferencias. La presentadora da inicio a la contienda. Golpes, llaves, contrallaves, saltos, vuelos, patadas en la nuca, codazos en la boca, adrenalina, euforia. Zatara se da impulso con las cuerdas y ataca al contrincante masculino con un certero golpe de rodilla en la cabeza. Cae sobre él y lo inmoviliza en la lona con una llave. El público enloquece, se desahoga, descarga el estrés acumulado y es imposible no contagiarse con la catarsis. “Me llaman ‘La cabrona’. Soy ruda cuando lucho, no hago cosas lindas. Cuando partí era lo contrario, mi fuerte eran las acrobacias, era del bando de los buenos, con un estilo de lucha más técnico; después evolucioné a una personalidad más fuerte en el ring. Recibo de todo, pifias y aplausos. Ojalá por mí me odiara más gente”, se ríe Zatara. Con mechones blancos en su cabellera y fama de despiadada, luce una máscara con llamas en la parte de los ojos, botas plateadas y muñequeras negras. Con esta cuidada estética logró salir adelante e imponer su estilo contra los cánones masculinos de la lucha libre. “Este es un mundo de hombres y es inevitable que te miren en menos por ser mujer, pero nunca me he sentido discriminada. He escuchado a otras compañeras que sí las han discriminado porque creen que tienen menos condición física. Durante muchos años estuve peleando solo con hombres, creo que eso me ayudó a ganarme el respeto de mis compañeros. Ven a una mujer con mi experiencia en el ring y se sienten orgullosos de mí. Por muchos años yo era la única mujer de mi promoción, entonces no iba a dejar de luchar. Ahora hay más luchadoras, antes eran escasas. La proporción debe ser 80% hombres, 20% mujeres. Están Kristy y Sara Phoenix, que también llevan muchos años; son luchadoras de experiencia. A algunos hombres les complica pelear con mujeres. Cuando se dan cuenta de que voy a todo, ellos tienen que

responder para no quedar abajo. Arriba del ring soy tal como en la vida real. No soy un personaje que intente aparentar algo que no soy”. En este terreno de hombres, Zatara se fue endureciendo y creado una personalidad. Originalmente se hacía llamar Tyffany, nombre más dulce e ingenuo y que ya estaba registrado por otra luchadora en Estados Unidos. Al cambiar su identidad a Zatara la aceptación fue inmediata. “Una pelea con un hombre es técnicamente igual a una con una mujer. Ahora, si peleo con un hombre, yo realizó movimientos más ágiles porque puedo correr más rápido y moverme más rápido. Cada una tiene sus técnicas para ganar. Con el tiempo una se vuelve más segura y los nervios del comienzo se transforman en ansías de salir a luchar. En el ring te concentras en la lucha y da lo mismo el sexo del contrincante. Lo importante es llevarse el triunfo”. Estudió preparación física, aunque debutó en la lucha libre antes, a los 15 años. Fuera del ring, de lunes a viernes tiene un trabajo con horarios de oficina, pero a las siete de la tarde

“Una pelea con un hombre es técnicamente igual a una con una mujer. Ahora, si peleo con un hombre, yo realizó movimientos más ágiles porque puedo correr más rápido y moverme más rápido. Cada una tiene sus técnicas para ganar”.

E N T R E V I S TA

“ESTE ES UN MUNDO DE HOMBRES Y ES INEVITABLE QUE TE MIREN EN MENOS POR SER MUJER (...) DURANTE MUCHOS AÑOS ESTUVE PELEANDO SOLO CON HOMBRES, CREO QUE ESO ME AYUDÓ A GANARME EL RESPETO DE MIS COMPAÑEROS. VEN A UNA MUJER CON MI EXPERIENCIA EN EL RING Y SE SIENTEN ORGULLOSOS DE MÍ”.

BAJO LA MÁSCARA

Zatara prefiere mantener el anonimato y me hace prometer no revelar su identidad: “Me gusta jugar al enigma para potenciar mi espectáculo, que la gente quiera saber quién está detrás de la máscara. Me gusta andar de incógnito y caminar por la calle y que no me reconozcan”. Ella apuesta a que la intriga sobre su identidad haga crecer el personaje. Zatara es su creación y ya suma más de siete mil seguidores en redes sociales. “Eres crueeel, sin corazón. Por algo eres la cabrona”, le escriben en su Instagram @zatara.cabrona. En la lucha libre hay reglas claras y no corre el todo vale, cuenta. “No puedes picar los ojos, ahorcar o jalar el pelo. Al rendirse, si el contrincante toca la cuerda tienes que soltarlo y dejar de hacerle llaves. Esa es la señal. No puedes estar en una esquina atacando al otro, tienes que alejarte de las cuerdas. Si te subes a las esquinas del ring no puedes estar más de cinco segundos; si tienes a tu rival en la esquina no puedes pegarle más de cinco segundos”. Aunque los movimientos de los variopintos

“Me gusta jugar al enigma para potenciar mi espectáculo, que la gente quiera saber quién está detrás de la máscara. Me gusta andar de incógnito y caminar por la calle y que no me reconozcan”.

luchadores de la liga como Anarko, XL o El Carnicero, el monstruo del Matadero Franklin, forman parte de un guion, pueden ocurrir accidentes. Zatara no tiene miedo de sufrir una lesión y no poder continuar con su pasión. No le tiene miedo a nada. “Nunca me he fracturado, pero he tenido lesiones. El año pasado tuve un esguince grado dos en mi tobillo. Fue horrible y tuve que luchar igual porque ya tenía comprometidas varias fechas. Siento una responsabilidad con el público. Cojeaba, luchaba con miedo a que me pasara algo. En 2016 tuve una lesión en una vértebra lumbar que se desplazó hacia dentro. Estuve una semana caminando chueca”. En 2018 fue la primera chilena en llegar a un torneo de la WWE en Orlando, Estados Unidos. “En la WWE de Estados Unidos las mujeres hasta hace poco eran llamadas las divas, modelos con poca ropa que se subían a mechonearse. No era lucha. Hoy el rol mujer ha avanzado bastante. Ahora no hay división de divas, solo hay luchadoras y ya organizaron el primer torneo de mujeres, que se llamó Evolution. En Estados Unidos hay anunciadoras, comentaristas y hasta mánager mujeres”. Su experiencia internacional continuó en Imperio Lucha Libre, de Perú, y en el Arena de Ciudad de México, la catedral de la lucha libre latinoamericana. “En México la lucha libre es cultura. La gente vibra, hasta van señoras mayores. Es otra cosa”. MUJERES AL PODER

Son las 10 de la noche y las peleas llegan a su fin. Zatara es la triunfadora. Cerca de cien espectadores la ovacionan, la mayoría jóvenes, pero entre ellos sobresalen unas quince mujeres y una persona mayor a quien apodan “El Tatita”. También están el “Homero Simpson” y el “Che Copete”. No importa si eres nuevo o recién llegado, un sobrenombre seguro te van a poner según tu apariencia y lo van a corear cuando entres. Como en los ochenteros Titanes del Ring, los ganadores de los combates están decididos con anterioridad, pero de eso el público ni se entera. La teatralidad de la lucha libre apela al eterno enfrentamiento entre buenos y malos, y Zatara en el ring representa a los malos, es la antagonista. El público está extasiado y volverá el viernes siguiente por más adrenalina. ¶ 23

en punto corre al gimnasio a entrenar. “Soy autoexigente. Me gustaría estar más definida y tener más piernas. Nunca estoy conforme con mi desempeño, con mis luchas. Soy de verlas, analizarlas y mejorar. En las derrotas me pongo triste, me enojo, me da rabia, pero a los cinco o diez minutos pasa. Así es este juego, tiene que haber un ganador y un perdedor”. Su familia siempre la apoyó al dar sus primeros golpes y al principio su madre hasta le ayudaba a confeccionar las máscaras. Hoy las manda a hacer. “Ellos no ven lucha libre. Al principio iban a verme, pero después se aburrieron. Mi hermana me llevó a un evento de lucha a los 13 años como espectadora, me gustó y después más grande empecé a ir sola a ver los shows. Quería luchar y vivir la experiencia desde el otro lado. Me motivaron la destreza y la exigencia física. Me dije: yo quiero hacer esto. Me enamoré de las luchas cuando empecé a entrenar. Es un deporte espectáculo y requiere de destreza, agilidad, actuación e histrionismo para que la gente se entretenga, grite y salga de su rutina. Van hasta abuelitos que en primera fila llegan a pegarle al ring”.

E N T R E V I S TA

P O R F LO R E N C I A S A Ñ U D O

Lámpara Labios iluminados (1966), de Alina Szapocznikow. Galería Loevenbruck, París, Francia.

Apassionata (1943), de Carol Rama. Colección privada, Turín, Italia.

EL DURO CAMINO DE LAS MUJERES ARTISTAS

AUN EN LA ERA DE #METOO, EL MUNDO DEL ARTE SIGUE DOMINADO POR LOS HOMBRES. EN SU LIBRO MUJERES ARTISTAS, FLAVIA FRIGERI ANALIZA LA CONTRIBUCIÓN –GENERALMENTE IGNORADA– DE LAS MUJERES DESDE EL BARROCO A NUESTROS DÍAS. DE NOMBRES DESCONOCIDOS POR EL GRAN PÚBLICO A ESTRELLAS COMO YOKO ONO Y CINDY SHERMAN, LA OBRA RECORRE SUS CAMINOS, A MENUDO SEM-

BRADOS DE OBSTÁCULOS.

La autora, Flavia Frigeri.

03. Julie Le Brun como Flora (ca. 1799), de Elisabeth-Louise Vigée Le Brun. Museo de Bellas Artes, St. Petersburg, Florida, EE.UU. 04. Kizette en rosa (ca. 1926), de Tamara Lempicka. Musée des Beaux Arts, Nantes, Francia.

como un Botticelli o un Tiziano. La historia no ha sido generosa con ellas. En efecto, hay algunas que ciertamente eran exitosas, pero apenas un puñado realmente obtuvo un verdadero reconocimiento. Rosalba Carriera, Angelica Kaufman, en el siglo XVII, son ejemplos de artistas que fueron consideradas, pero estaban confinadas sobre todo a hacer retratos, en una época en que lo que realmente hacía la reputación de un artista eran las obras sobre temas históricos. O sea, reconocidas pero marginalizadas de los temas que entonces eran considerados importantes. Y esto se debe también a la manera en que se enseñaba pintura a las mujeres, que no tenían acceso a trabajar con modelos y a quienes no se enseñaba a representar escenas con personajes en movimiento. ¿Se podría hablar de censura? Yo diría más bien un prejuicio y un tratamiento diferente. La censura tiene una connotación política, y en este caso no se trata de política sino de actitud. Lo que se consideraba apropiado para los hombres no lo era para las mujeres. Una actitud hipócrita que se refleja también en el hecho de que a lo largo de los siglos se representó tanto el desnudo femenino… Muy hipócrita. El cuerpo de la mujer es uno de los temas favoritos en el arte, cuya realización siempre es llevada a cabo por hombres. En cambio una mujer podía representar a un hombre siempre que estuviera en una posición fija, como un objeto, y por supuesto ¡vestido! Otra de las limitaciones impuestas a las mujeres. Debe haber sido muy difícil ser una artista antes del siglo XX… No puedo ni imaginar lo duro que debe haber sido. Algo que debo señalar es que algunas 25

A TRAVÉS DE LOS SIGLOS las mujeres participaron en las manifestaciones del arte ya sea como creadoras e innovadoras de nuevas formas artísticas o como coleccionistas, fuentes de inspiración y críticas. Las mujeres fueron y siguen siendo parte integral de la institución del arte, pero, a pesar de ello, muchas han encontrado una feroz oposición en la narrativa universal de la historia del arte. De la Antigüedad en adelante solo un puñado de ellas figura en esa historia, y todas ellas han debido desafiar los prejuicios de género, tanto para formarse como para vender su trabajo y obtener reconocimiento. Pero hoy sus voces se escuchan. Las del presente, por supuesto, pero también aquellas del pasado que encuentran, por fin, el público que no siempre tuvieron en su época, gracias al trabajo revisionista de una nueva generación de historiadores. Entre ellos la italiana Flavia Frigeri, con quien conversamos. El arte, como la alta cocina, han sido un coto masculino vedado durante siglos. Es paradójico, considerando que ambas actividades suelen ser consideradas ‘femeninas’… En efecto, es una paradoja interesante, pero si durante siglos ha sido considerada una actividad masculina se debe a que durante siglos la visión masculina predominó en todos los ámbitos de la sociedad, contribuyendo a la invisibilidad de la mujer. En el caso particular del arte, durante mucho, mucho tiempo, las mujeres estuvieron relegadas a las artes decorativas, consideradas menores, es decir el trabajo textil, dibujo, decoración, en oposición a las altas artes como pintura y escultura, dominadas por los hombres. O sea que no es que no hubo muchas grandes artistas femeninas, sino que no muchas tuvieron la posibilidad de expresarse a través del arte. Absolutamente, no se les daba oportunidades. Un ejemplo muy claro: fue recién a fines del siglo XIX que las academias de arte abrieron sus puertas a las mujeres. Eso quizás explica que muchas de las artistas de siglos pasados provenían ya de un medio artístico… En efecto. Artemisia Gentileschi (15931652), Angelica Kaufman (1741-1807), Elisabeth Vigée LeBrun (1755-1842), Rosa Bonheur (1822-1899), eran todas hijas de pintores. Y muchas provenían de familias con medios económicos. Para una muchacha de un ambiente más humilde o alejado del tema debía ser imposible acceder a la práctica del arte. Algunas de las artistas que mencionas en el libro eran bastante exitosas en su tiempo, pero casi ninguna de ellas atravesó la historia

E N T R E V I S TA

mujeres trabajaban en estudios de artistas, como asistentes, pero hoy en día no quedan rastros de su paso por esas grandes ‘fábricas’ de arte que eran los talleres de los artistas exitosos, lo que significa que quizás puede haber habido muchas mujeres artistas de las que no tenemos noticias hoy en día. Por ejemplo, el caso de Clara Peeters, una maravillosa pintora de naturalezas muertas de Antwerpe y muy activa durante su vida, de cuya obra quedan apenas cuarenta pinturas. Otras, en cambio, dejaron una obra inmensa, como Elisabeth Louise Vigée LeBrun. Muy talentosa desde su infancia, a los 15 años ya mantenía a su familia con los retratos que pintaba de los miembros de la aristocracia. Entonces se decía que nadie era capaz de capturar el parecido como ella. Cuando en 1778 conoció a la reina María Antonieta, se convirtió en su artista favorita y pintó más de veinte retratos de ella. Fue gracias a la intervención de la Reina que ella pudo entrar en la Academia Real. Con la Revolución debió abandonar Francia y vivió en Italia, Viena, Londres, Suiza, y pasó seis años en la corte imperial rusa. Finalmente, pasadas las iras revolucionarias volvió a París en 1802. Ella dejó más de ochocientos retratos. Las mujeres artistas pintaron mucho a mujeres, quizás de una manera más natural, madres con niños, escenas domésticas. ¿Se puede hablar de una pauta? Probablemente. Las mujeres pintaron sus cuerpos en entornos más familiares, más naturales. Era más habitual que una mujer pintara a una madre con su hijo que a una doncella desnuda secuestrada por una horda de bárbaros. Berta Morisot, pintora impresionista que sí pasó a la historia, ¿era considerada a la altura de sus colegas contemporáneos como Monet, Degas, Renoir? Ella era una mujer ferozmente independiente y desde muy joven su objetivo era emanciparse. Creo que en comparación con otras contemporáneas suyas como Paula Modershon Becker o Gabrielle Munter, Morisot era sin duda más célebre y más respetada. Morisot era una figura esencial en la organización de los salones donde se exponía a los impresionistas, muy activa dentro del grupo, tenía un lugar. La suya es una de las historias positivas en términos de reconocimiento. En los años 80, el colectivo Guerrilla Girls lanzaba la pregunta “¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Met?”. ¿Por qué? Era una manera provocativa de denunciar la ínfima presencia de las artistas mujeres en el Museo Metropolitano de Nueva York. En ese momento menos del 5% de los artistas expuestos en la sección de Arte Moderno eran mujeres, mientras que el 85% de los desnudos representados eran femeninos. Lo que querían demostrar es que las mujeres habían sido protagonistas del arte

Naturaleza muerta (1611), de Clara Peeters. Museo del Prado, Madrid.

moderno pero su trabajo como artistas no era reconocido. Las Guerrilla Girls nacieron a mediados de los años 80, y entonces las mujeres artistas eran una pequeñísima fracción, una ínfima minoría en términos de exposición en museos. ¿Como reaccionó el establishment de los museos? ¿Está cambiando? Sí, está cambiando, especialmente en los últimos diez años. Ha habido una concienciación y las mujeres están mucho más representadas que cuando surgieron las Guerrilla Girls. Pero aun así las desigualdades persisten, no solo en las colecciones de instituciones públicas sino también en las galerías más importantes que operan internacionalmente, y esto es importante porque son estas galerías las que presentan el trabajo de artistas a los coleccionistas. Dicho esto, hay nuevas galerías independientes que no dudan en proponer el trabajo de una nueva generación de artistas mujeres, muchas de las cuales trabajan online, video o en la esfera virtual. Justamente, según su libro, las mujeres artistas contemporáneas parecen expresarse más a través de fotografía, instalaciones o performances que a través de la pintura o la escultura. ¿Es así? Ese es uno de los temas que quise tocar en mi libro. Puesto que tuve que cubrir tantos siglos con un límite de espacio, para mí era importante mostrar también lo que está pasando desde la segunda mitad del siglo XX y demostrar que las mujeres también abarcan todas estas nuevas manifestaciones artísticas más allá de la pintura y la escultura, pero no necesariamente excluyentes. ¿Hay museos que son más amigables hacia las mujeres que otros? Creo que la mayoría de los museos se han puesto al día con el trabajo de las artistas mujeres. Cuando recorres el MoMa, la Tate Gallery o el Pompidou se ve el trabajo de muchas mujeres. En 2017 el museo Uffizzi, en Florencia, presentó la primera muestra del trabajo de Plautilla Nelli, cuyas pinturas sobre temas bíblicos no tienen nada que

“HAY NUEVAS GALERÍAS INDEPENDIENTES QUE NO DUDAN EN PROPONER EL TRABAJO DE UNA NUEVA GENERACIÓN DE ARTISTAS MUJERES, MUCHAS DE LAS CUALES TRABAJAN ONLINE, VIDEO O EN LA ESFERA VIRTUAL”.

envidiar a la obra de sus contemporáneos Caravaggio o Botticelli y que sin embargo fue olvidada por la historia. O el año anterior, cuando el Museo del Prado exhibió la obra de Clara Peeters, la primera vez que el museo presentó una exposición individual de una mujer. Asimismo, hay un impulso para crear instituciones estrictamente dirigidas al trabajo de mujeres, como el Museo de Mujeres Artistas en Washington, The New Hall Art Collection en Londres, o el Sammlung Vermund de Viena. Todas estas instituciones están ampliamente comprometidas con el trabajo de las mujeres y esto realmente ayuda a expandir el conocimiento de sus obras. ¿Fue difícil hacer la elección de las artistas que figurarían en el libro? ¡Sí! Hay muchas artistas que no pude incluir, como Camille Claudel, Dora Maar, Suzanne Valadon o Françoise Gilot, para citar solo algunas. Mi lista original era muy larga, pero yo tenía adjudicada una cierta cantidad de páginas. Si hubiera sido por mí habría producido un libro gigante. Lamentablemente tuve que hacer una elección, y fue muy difícil. La primera artista que menciona en su libro es Lavinia Fontana, célebre retratista nacida en Italia en 1552, la última es Amalia Pica, argentina, nacida en 1978. Hay más de 400 años entre ellas, ¿tienen algo en común? Mi objetivo no es sugerir similitudes sino llamar la atención sobre las múltiples maneras en que las mujeres se comprometieron con el arte a través de los siglos. Con eso en mente sería muy difícil encontrar un paralelismo entre el trabajo de una y otra. Pero, en todo caso, todas estas artistas, a pesar de las adversidades, lograron imponerse gracias a la potencia de sus obras. ¶

FLAVIA FRIGERI es historiadora de arte y profesora en el University College de Londres, donde dicta el curso sobre avant-garde italiana. Asimismo, es curadora en el museo Tate Modern y en diversas galerías londinenses, y autora de una media docena de libros, entre ellos uno sobre Paul Klee y otro acerca del pop art. Actualmente prepara un tomo sobre el panorama artístico de Roma en la posguerra.

Women Artists, Ed. Thames&Hudson (thames&hudson.com)

MODA

Wados, blusa, $22.990 Alaniz en Paris, pantalón, $29.990

CÁLIDO INVIERNO PRODUCCIÓN Álvaro Renner FOTOGRAFÍAS Carolina Vargas MAQUILLAJE Y PELO Julio Olguín

MODELO Clara, We Love Models

Benetton, polera, $36.990 Agua de Coco, pantalรณn, $23.990 H&M, aros, $6.990

Basement en Falabella, chaqueta, $26.990 Nine West, zapatos, $64.990 Agua de Coco, pantalĂłn, $23.990

Tricot, polera, $5.990 Opposite en Paris, paĂąuelo, $4.990

H&M, falda, $34.990; blusa, $27.990

Basement en Falabella, vestido, $24.990

Mango, blusa, $44.990 Tricot, pantalĂłn, $11.990 Gacel, botines, $69.990

Benetton, suĂŠter, $39.990 Mango, pantalĂłn, $49.990

M E R C A D O PAU L A

Lo mejor de Mercado Paula

Durante cuatro días, miles de personas disfrutaron de este gran encuentro gastronómico que, en su segunda versión de invierno, contó con variados y exclusivos expositores, además de los ya clásicos talleres en vivo para grandes y chicos.

01. Carlo von Mühlenbrock 02. Javier Lizama y Camila Ruiz, ex participantes de Master Chef, en el Centro de Cocina Paula 03. María José Buttazzoni, José Manuel Rivera (papá), José Manuel Rivera (hijo) y Beatriz Cremaschi 04. Cantando Aprendo a Hablar en el escenario Paula Gourmet 05. Stand Quesos El Roble 06. Stand Trufa Silvestre 07. Olivia Paul, Manuel Poblete y Juan Diego Poblete 08. Jordi Castell en su Panadería & Pastelería Eloísa 09. María Eugenia Lavín y Sonia de Toro 10. Elisa Dahl y Bernardita Matus 11. Stand Espacio Mate

M E R C A D O PAU L A G O U R M E T

Vitaemprende La comunidad de Vitacura también estuvo presente en Mercado Paula con esta organización municipal y gratuita que apoya, favorece, fomenta y capacita las iniciativas de emprendimientos de los vecinos. En esta oportunidad los innovadores presentaron productos de gran nivel y tuvieron la posibilidad de generar redes de negocios con otros pequeños empresarios. 01. Stands Vitaemprende 02. Stand Sacapita 03. Stand Soluciones Saludables 04. Stand Alma Andina 05. Oriana Rodríguez, Diliangela, Cecilia Vildósola, Mary Divand, Rosario Melelli y Carlinha Carvalho 06. Stand Powerfoods 07. Stand Negrito Brigadeiros. 01

E S T I LO

P O R M AG DA L E N A M E N D Í A / P R O D U C C I Ó N A N D R É S F E R N Á N D E Z

Tous, reloj, $205.000

Náutica, blusa, $49.990

Tous, anillo, $131.000

Zappa, botines, $89.990

BLANCO PARA SIEMPRE E

Gacel, guantes, $34.950

Calvin Klein, colección readyto-wear otoño 2018, Nueva York.

Benetton, beatle, $39.990

Una apariencia fresca y moderna es la que presentó Raf Simons a un año de su debut en Calvin Klein y que nos dejó claro una cosa: el blanco nunca pasará de moda.

Dr. Martens en Zappa, bototos, $99.990

E S T I LO

Amphora, cartera, $24.900

P O R M AG DA L E N A M E N D Í A / P R O D U C C I Ó N S O L E DA D AV I L É S

H&M, abrigo, $59.990

Guess, anteojos, $62.900

a, Rapsodia, 0 aros, $19.990

DENIM Y AZUL Hush Puppies, zapatillas, $64.990

Benetton, polera, $19.990

Elegante y simple, un look cómodo que cumple tanto en la semana como en días de descanso. Abrigo, jeans y una blusa son los acompañantes perfectos para el calzado.

Gap, jeans, $59.990

Aldo en Falabella, botas, $79.990

Re/Done, colección resort 2020, Nueva York.

CO C I N A

POR Josefina Strahovsky FOTOGRAFÍAS Juan Pablo Sierra PRODUCCIÓN: Tamara Jiménez RECETAS Eggy Cafetería ( @eggycafeteria)

¿Solo huevos? Esta pequeña cafetería de Providencia se la jugó por ofrecer solo preparaciones usando este ingrediente con recetas simples pero llenas de sabor. Su propuesta ha revolucionado al barrio con su mezcla de ricos platos, buen café y mucho diseño.

E G G Y :

EXPERTOS

HUEVOS

SÁNDWICH EGGY ʵ

(PARA 1 PERSONA)

INGREDIENTES

2 huevos Aceite de maravilla a gusto 1 cubito de mantequilla 1 pan brioche Sal y pimienta a gusto

PASOS

1. Freír dos huevos a fuego bajo en una sartén con aceite de maravilla. 2. Con una cuchara de palo ayudarse para que la clara se vaya cociendo de forma uniforme, intentando que las yemas no se revienten. 3. Calentar la mantequilla en una sartén y untar con ella ambas tapas de pan brioche y montar los huevos fritos sobre el pan. 4. Agregar sal de mar y pimienta a gusto.

Para mantener los huevos en perfecto estado las expertas de Eggy recomiendan guardarlos afuera (a temperatura ambiente) durante el invierno y adentro del refrigerador durante el verano. Siempre consumir dentro de los primeros 10 días.

CO C I N A

EGGY OMELETTE ʵ

(PARA 1 PERSONA)

INGREDIENTES

Para el omelette 2 huevos 2 cubitos de mantequilla Sal y pimienta a gusto Ciboulette picado a gusto Para el acompañamiento: Mix berros y rúcula a gusto 1 limón (jugo) 4 tomates cherry Aceite de oliva a gusto Pimienta a gusto ½ palta laminada 3 láminas de tocino

PASOS

1. Batir dos huevos en un bol con la ayuda de un tenedor. 2. En una sartén derretir un cubito de mantequilla, agregar los huevos batidos y comenzar a mover en forma de cruz con la ayuda de un mezquino. Siempre a fuego lento, seguir moviendo en forma de cruz para que no se queme y no quede dorado. 3. Con la ayuda de dos mezquinos comenzar a enrollar de un extremo al otro; la idea es que el centro del omelette quede a punto y no se seque. 4. Cuando esté completamente enrollado, por la parte de arriba, agregar otro cubito de mantequilla y esperar que se derrita. 5. Montar sobre hojitas verdes frescas, aliñar con limón y sal de mar. 6. Agregar tomates cherry salteados en aceite de oliva, palta laminada y tocino crocante. 7. Terminar el omelette agregando ciboulette por encima y pimienta a gusto.

EL REY HUEVO Durante más de 1 año la licenciada en arte y cocinera autodidacta Betania Álvarez estuvo dándole vueltas a la idea de hacer una cafetería original que fuera capaz de llamar la atención con un sello distintivo. Le dio vueltas a miles de ideas, hasta que se dio cuenta de que la respuesta estaba en lo más simple: el huevo. Con esa certeza abrió hace 1 año Eggy Cafetería, donde ofrece más de 12 preparaciones de huevo (solo con huevos felices certificados) y café de especialidad. Abren de lunes a viernes, de 8 a 17:30 h., pero el segundo sábado de cada mes ofrecen de manera excepcional un brunch con una preparación temática inspirada en algún país. Eggy Cafetería. Almirante Pastene 31, local 48 @eggycafeteria.

¿CÓMO RECONOCER UN BUEN HUEVO?

Lo más importante, asegura Betania Álvarez, es que la clara tenga una textura consistente, firme. Luego, la cáscara debe estar firme al tacto, nunca blanda. Y para terminar, el color de la yema debe ser amarillo. “Pero normal, ni superpálido ni extrafluorescente. Muchas veces la gente cree que un color intenso significa que son más ‘frescos’, pero no necesariamente”.

CO C I N A

EGGY POCHADO ʵ

(PARA 1 PERSONA)

INGREDIENTES

“Uno de nuestros propósitos era ‘democratizar’ el huevo pochado y hacerlo un plato para todos los días. No necesariamente solo para el brunch del fin de semana”, cuenta Betania.

1 huevo fresco 900 ml de agua 100 ml de vinagre blanco 1 tostada de pan de campo ½ palta laminada Mix de hojas verdes a gusto (de preferencia rúcula y berros) Jugo de limón a gusto 4 tomates cherry Ciboulette a gusto Aceite de oliva a gusto Sal de mar y pimienta a gusto Sriracha a gusto PASOS

1. Hervir agua en una olla pequeña y agregar el vinagre blanco. 2. Disponer el huevo en un bol. 3. Una vez hervida el agua, bajar el fuego y esperar que deje de hacer burbujas. Lentamente lanzar el huevo desde el bol y esperar que se comience a cocer. 4. Si se empieza a desarmar, ayudarse con una cuchara para darle forma, siempre haciendo una bolita. 5. Con un espumador sacar del agua el huevo y verificar el punto de cocción que prefieras, lo ideal es que la clara esté cocida y la yema líquida, esto ocurre luego de 2 a 3 minutos dentro del agua. 6. Montar el huevo pochado en una tostada con palta laminada, acompañar con hojitas verdes (rúcula y berros), aliñar con limón y sal, tomate cherry salteado en aceite de oliva. 7. Terminar el huevo pochado con un chorrito de aceite de oliva, pimienta, ciboulette y sal de mar. Agregar sriracha si se quiere dar un toque semipicante.

H O R Ó S CO P O

P O R N E N A B O R R E R O / I LU S T R A C I Ó N CO N S U E LO A S TO R G A

Aries

20 MARZO - 20 ABRIL

Si quieres progresar en los diversos sectores de tu vida, te conviene arrimarte a personas importantes y aceptar consejos y ayuda práctica. En lo sentimental demuestra tus sentimientos.

Cáncer

Tauro

Géminis

20 ABRIL - 21 MAYO

21 MAYO - 21 JUNIO

En general las relaciones sentimentales tienen más fuerza que las casuales, y es probable que encuentres personas que te admiran e incluso que te ofrezcan una unión más seria.

Es probable que un día, en la noche o al caer la tarde, descubras una sorpresa relacionada con dinero. Tu cabeza puede estar moviéndose a mil pero afectando tu cuerpo. Descansa.

Leo

Virgo

21 JUNIO - 22 JULIO

22 JULIO - 23 AGOSTO

23 AGOSTO - 22 SEPTIEMBRE

Es probable que tengas que hacer cambios de última hora en citas y programas y que esto te produzca confusión. Piensa que siempre hay algo positivo en lo que haces y que este puede ser el caso.

Con un poco de persuasión y la actitud adecuada podrás conseguir tus deseos. El Sol y Júpiter serán de gran ayuda y aumentarán tu positivismo y te rodearás de un aura de magnetismo.

Hay señales tan buenas que podrías dejarte engañar por las apariencias, por eso debes tener los ojos bien abiertos y también examinar tu intuición. El desafío es no caer en ninguna trampa.

Libra

Escorpión

Sagitario

23 SEPTIEMBRE - 23 OCTUBRE

23 OCTUBRE - 22 NOVIEMBRE

22 NOVIEMBRE - 21 DICIEMBRE

La influencia que recibes de tu Luna es tan fuerte que puedes imprimir tu sello de ganadora feliz. Libra brilla y las personas te admiran. Habla desde lo profundo de tu corazón.

Prepárate para una semana alegre, variada y fácil por la posición de los astros, que se unen para regalarte días de poder. Facilidad para confirmar proyectos, para vivir el amor que te rodea.

Con todos los regalos que comienzas a recibir del Cosmos, esta es una de las mejores semanas de los últimos tiempos, con ideas que se convierten en actos. Piensa en grande.

Capricornio

Acuario

Piscis

22 DICIEMBRE - 20 ENERO

20 ENERO - 18 FEBRERO

18 FEBRERO - 20 MARZO

Buen día para revisar proyectos, materiales o sentimentales, y darles un sí o un no definitivo. Las uniones sentimentales son importantes y te dan reposo, pero revisa las amistades y lo que firmas.

El énfasis de la semana estará en uniones de todo tipo, ya sean grupos grandes o pequeños. Ten presente que tienes un halo espiritual y emotivo que atraerá a las personas hacia ti.

Aunque las relaciones sentimentales e íntimas te traen seguridad y alegrías, puede que te encuentres con algunos contratiempos que vienen de las familias. Tu respuesta debe ser la paciencia.

MERCADO

NUEVAS BARRAS DE CHOCOLATE

Para este invierno Varsovienne presenta su variedad de barras de chocolates en versiones: Cacao, Grand Bitter, Bitter, Milk y Sugar free. En tiendas Varsovienne y varsovienne.cl

RITUAL ANTICONTAMINACIÓN

ROSÉ DE VIÑA MAQUIS

El vino rosé se considera apropiado para cualquier época del año. La cosecha 2019 de Maquis Rosé contiene 12,5% alcohol y la selección de uvas fue efectuada de forma 100% manual. En supermercados

Mosso lanzó una reedición de uno de sus clásicos. Se trata de su anillo Tríptico, una joya elegante y perfecta para quebrar con la sobriedad del invierno. En tiendas Mosso

Klorane creó un ritual de cuidados capilares anticontaminación y ecorresponsables con Menta Acuática Biológica: un activo antioxidante capaz de descontaminar el cabello. En Klorane

UN CLÁSICO RENOVADO

ESTILO PARA HOMBRES

Fitbit Versa Lite Edition™ es un smartwatch para quienes usan la tecnología para monitorear su actividad física. Cuenta con distintas funciones de acondicionamiento físico. En Falabella, Paris y Mercado Libre

La nueva temporada de Skechers incluye una línea de calzado y ropa deportiva con más de 200 productos para hombres de diversos estilos, como el modelo urbano Delson-Clenton. En tiendas Skechers

PARA LLEVAR A TODAS PARTES

Batiste cuenta con un set de tres minichampús en seco de 50 ml, que entregan cuidado capilar para revitalizar el pelo con aromas frescos. En Sally Beauty, Maicao y Cruz Verde

UN RELOJ PARA TODO

A CUIDAR LA PIEL

Isdin presenta Ureadin Ultra10, una loción corporal con un 10% de urea, diseñada especialmente para hidratar pieles secas. Se recomienda aplicar en la piel seca después de la ducha. En Cruz Verde y Salcobrand

100% PLÁSTICO

Las Converse Renew Canvas son zapatillas de lona hechas en su totalidad a partir de botellas plásticas usadas, que conservan la icónica silueta Chuck Taylor All Star. En tiendas Converse

VITRINAS