Revista ED by Dante Rolando Silva Gutiérrez

LA CASA DE CRISTIÁN BOZA EN LOS VILOS ARQUITECTURA SOCIAL

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OBRAS CON SENTIDO CUANDO LA ARQUITECTURA IMPACTA A MUCHOS

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contenido

LA CASA DEL ARTISTA Y DECORADOR LUIS BUSTAMANTE EN MADRID REFLEJA SU PASIÓN POR EL ARTE CLÁSICO Y CONTEMPORÁNEO.

CIENTO POR CIENTO BOZA FOTO CRISTÓBAL PALMA RECONOCIDO POR SU OBRA, EXHUBERANTE PERSONALIDAD Y SU ÍMPETU ARQUITECTÓNICO, UN HOMENAJE A CRISTIÁN BOZA DÍAZ (1943-2020).

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EN SERIE Marzo es un mes para ordenar. En estas páginas una pequeña ayuda para este desafío y para partir el año organizado. EL PLATO Bárbara y Bernardita Sepúlveda, junto a Clara Swinburn son las artífices de Como Quiero, una aplicación y página web que ayuda a planificar el menú semanal.

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AGENDA La artista floral Daniela Fabres suma más de diez años a cargo de Mise en Scène, donde diseña preciosos arreglos. DECORACIÓN ESCENA ZEN Luis Bustamante, uno de los interioristas más top del mundo, vive rodeado de una colección de arte que exhibe en una casa compacta y sobria.

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CIENTO POR CIENTO BOZA La casa en Los Vilos de Cristián Boza es un fiel reflejo de sus pasiones, talento y obsesiones. Una distinción a la extraodinaria obra de este arquitecto que nos dejó en enero pasado. MÉXICO LINDO Ubicada en Ciudad de México, la casa del arquitecto Ignacio Braga es su obra maestra. Cinco pisos que acogen su hogar, oficina y un lugar de exhibición y encuentro. NATURAL Y ENTRETENIDA La decoradora Trinidad Álvarez diseñó su casa en Aguas Claras pensando en un lugar para que la disfruten grandes y chicos. COLEGIOS Tres colegios en Sudamérica donde la arquitectura social ha transformado la vida de sus alumnos y familias.

PROX. NÚMERO ABRIL

DIRECTORA EDITORA DIRECTORA CREATIVA ASESORA EDITORIAL

CLAUDIA GALLARDO ANA MARÍA LÓPEZ FERNANDA ÁLVAREZ FRANCISCA MATURANA SOFÍA ALDUNATE

CONTENIDO ONLINE

FRANCISCA MATURANA

DISEÑO Y PRODUCCIONES COMERCIALES

AMALIA DARRAÏDOU

PRODUCTOR GRÁFICO

RODRIGO CABELLO

COLABORADORES

MARÍA JOSÉ NAZAR CARLOS LOYOLA ALFREDO LÓPEZ

PRODUCTORAS

COORDINADORA GENERAL CORRECTOR DE TEXTOS

MODA BELLEZA

VALENTINA DE AGUIRRE

PERIODISTAS

FOTÓGRAFOS

Nº 330

MAGDALENA BOCK

GERENTE GENERAL Y REPRESENTANTE LEGAL GERENTE COMERCIAL DIRECTOR CREATIVO COMERCIAL EJECUTIVA DE VENTAS ED PRODUCT MANAGER DIGITAL DIRECTOR GESTIÓN COMERCIAL DE EVENTOS PRODUCT MANAGER EVENTOS

MACARENA FERNÁNDEZ TRINIDAD MARTÍNEZ MACARENA ACHURRA ANA MARÍA LÓPEZ MARÍA PÍA MELERO CRISTÓBAL VALDÉS SEBASTIÁN UTRERAS GABRIEL TRÖSTEL CLAUDIA GAZMURI JOEL POBLETE LUIS HERNÁN BROWNE MACARENA BAHRS ORLANDO SILVA MACARENA PLASS SVEN LESKOVSEK DANIEL ORTEGA

SILVERIA PUENTES

AREA DE DESARROLLO Y EVENTOS

SOFÍA FERNÁNDEZ MARÍA JOSÉ VIAL BÁRBARA BUNSTER LORENA CAVIERES

GERENTE DIGITAL E INNOVACIÓN

CAROLINA GARLICK

SUB GERENTE DE SUSCRIPCIONES Y RENOVACIONES

MACARENA GILLET

GTE. DE ADMINISTRACIÓN Y RECURSOS HUMANOS GERENTE DE FINANZAS CONTABILIDAD

SERVICIO AL CLIENTE SECRETARIA

ANITA VENEZIAN DANIEL SILVA ANITA BUGUEÑO BRAULIO ULLOA FELIPE BERRÍOS JOSÉ RÍOS VERÓNICA OYANEDER SERVICIOALCLIENTE@ED.CL PILAR ATENAS

REVISTA ED ESTILO DE VIDA Y DECORACIÓN Publicada por Ediciones Financieras S.A. Dirección: Badajoz 45, oficina 1001, piso 10 - 11, Las Condes, Santiago. Teléfono: (56-2) 2810 7500. E-mail: comentarios@ed.cl. Pre-prensa digital e impresión: A Impresores S.A. Distribución: Meta S.A. Precio: $4.000, recargo flete a I, II, XI, XII Regiones, $170. Prohibida toda reproducción parcial o total del material de revista ED, Estilo de Vida y Decoración. Las opiniones vertidas en estas páginas son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten.

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Marzo es el mes para ordenar. En estas páginas una pequeña ayuda para este desafío y para partir el año con organización. PRODUCCIÓN TRINIDAD MARTÍNEZ FOTOS MACARENA ACHURRA

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MARZO

POR FERNANDA ÁLVAREZ C.

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CONCEPCIÓN EN EL MNBA

El MNBA presenta La Pinacoteca en el Museo, obras de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción que llegan al centro de Santiago. Artistas regionales y emergentes son parte de esta exhibición que genera un diálogo entre creadores contemporáneos y emblemáticos autores de la pintura y del grabado chileno. La muestra se inaugura en el marco del Centenario de la Universidad de Concepción y cuenta con cerca de 80 piezas seleccionadas por la curadora Sandra Santander, con el apoyo de Rodrigo Piracés, director de la Pinacoteca. Conformada por obras que abarcan desde principios del siglo XIX hasta nuestros días, la exposición permite desarrollar múltiples conexiones y lecturas. Destacan los retratos de los primeros años de la conformación de la República realizados por José Gil de Castro; pinturas de los artistas académicos de fines del siglo XIX; las obras de la Generación del 13, representando escenas de las clases populares; los grabados de una gran cantidad de artistas que irradiaron con fuerza esta disciplina y el legado de los muralistas, creadores de un imaginario que captó las profundas transformaciones sociales, políticas y económicas del siglo XX.

Hasta el 3 de mayo.

1. UNIVERSIDAD (DETALLE) DE JULIO ESCÁMEZ. 2. DESNUDO DE MUJER, LAURA RODIG, COLECCIÓN MNBA.

guía

JÓVENES TALENTOS Y CONSAGRADOS

2. 1. SIN TÍTULO, ACRÍLICO PAPEL, 38 X 57 CM, DE MARCOS BIZARRI. 2. A4, DE FIFA 2000, TÉCNICA MIXTA TELA 50 X 60 CM. 3. FUGA, VIDEO INSTALACIÓN Y PERFORMANCE CON 36 VOLUNTARIOS. 1.500 METROS DE ELÁSTICO DORADO Y 1500 METROS DE CINTA ELÁSTICA BLANCA, DE SEBASTIÁN MAHALUF. PÁGINA DERECHA, 1. HAWKER HAUNTED, DE CRISTÓBAL CEA. 2. ORDEN Y PATRIA II, DE NICOLÁS GRUM. 3. VENDE PATRIA, CAJA DE ACRÍLICO CON BILLETES BORDADOS A MANO, 70 X 70 CMS, 2019, DE MARTÍN ELUCHANS. 4. BAUHAUS EN CHILE, EN EL CENTRO CULTURAL PALACIO DE LA MONEDA.

Para dar inicio al 2020, la Galería Animal tendrá una gran muestra de los artistas que forman parte de su colección. En la exposición se podrán ver pinturas, esculturas y fotografías de pintores tan renombrados como Jorge Tacla, Roberto Matta o Gonzalo Cienfuegos, quienes compartirán espacio con jóvenes talentos como Santiago Ascui, Bruno Giliberto, Marco Bizzarri y Consuelo Walker, entre otros.

Hasta el 28 de marzo.

DESPLOME La tercera exposición de Sebastián Mahaluf en la Galería Patricia Ready es una monumental instalación que tiene su origen en un gran paño de tela suspendido entre cuerdas de seda y frascos de vidrio con 3. un contenido viscoso. El artista busca dividir el espacio interior en dos partes: la primera es el tejido estructural que lo sostiene y la segunda es el peso de los cuerpos que cuelgan, construyendo sistemas geométricos que buscan, entre otras 5. cosas, evidenciar la complejidad de las relaciones humanas. En Desplome, el artista continúa con su incesante búsqueda tanto ontológica como espacial, reflexionando a través de esta instalación sobre la noción de espacio, cuerpo y nuestro propio acontecer en el mundo. “Lo que se desploma cae y al mismo tiempo se descubre, deja en evidencia su interior. Este interior tiene relación con lo más intrínseco. Un velo que cubre y que al mismo tiempo evidencia lo frágil del ser”.

Del 12 de marzo al 8 de abril.

ARCHIPRESENTE

El Centro Cultural El Tranque presenta la exposición Archipresente: Arte Latinoamericano en la Colección Ca.Sa. Se trata de una selección de obras de la renombrada colección, una de las más completas en su tipo en nuestro país y que reúne cerca de mil trabajos. Bajo la curatoría de Paula Solimano, crítica chilena radicada en Nueva York, la muestra se compone de alrededor de 30 obras realizadas por 20 artistas de Chile y Latinoamérica, emergentes, de mediana carrera y otros ya consolidados.

Del 25 de marzo al 24 de mayo.

LA COPIA FELIZ DEL EDÉN Con la curatoría de Thiago Verardi, el artista Martín Eluchans presenta Dulce patria, la copia feliz del Edén, en la galería Isabel Aninat. La muestra reúne obras realizadas desde 2015 con la serie Fronteras y límites. Este segundo acto nace de la intervención de billetes, transfiriendo el enfoque de los escenarios a los rostros de los protagonistas de los problemas políticos: las autoridades militares que detentan el poder de guerra, los héroes nacionales, la monarquía y los pueblos originarios. Además, los músicos Francisca Gavilán y Cuti Aste interpretarán Mira como sonríen, de Violeta Parra, cuya letra fue también bordada en una de las obras

Hasta el 11 de abril.

BAUHAUS EN CHILE

A través de una selección de mobiliario y objetos cotidianos como azucareros, jarrones, ceniceros, hueveras y candelabros, entre otras piezas, la exhibición Bauhaus. Influencia en el diseño chileno da a conocer cómo esta célebre escuela ha superado todos los límites territoriales. Curada por Hernán Garfias y realizada en conjunto entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Centro Cultural La Moneda, la exposición demuestra cómo la escuela alemana, que hoy cumple 100 años, dejó en Chile una huella profunda y presente en el quehacer actual de diseñadores y diseñadoras.

Hasta el 10 de mayo.

actualidad

FOTOGRAFISKA NEW YORK

LA IMAGEN PERFECTA

El conocido museo sueco de la fotografía llegó a Nueva York a instalarse en uno de los edificios históricos más hermosos de la ciudad. Entre sus atracciones están una estupenda librería especializada, exhibiciones de artistas emergentes y consagrados, y Veronika, uno de los restoranes más comentados de los últimos años en Manhattan. POR MANUEL SANTELICES • FOTOS CORTESÍA FOTOGRAFISKA

TESTAMENTS, LA MUESTRA DEL FOTÓGRAFO ISRAELÍ ADI NES, FUE UNA DE LAS ELEGIDAS PARA INAUGURAR EL NUEVO FOTOGRAFISKA, EN NUEVA YORK, Y ESTUVO ABIERTA AL PÚBLICO HASTA EL 1 DE MARZO.

actualidad

INHERITANCE (HERENCIA) ES EL NOMBRE DE LA EXPOSICIÓN DE LA FOTÓGRAFA TAWNY CHATMON, QUE SE PUEDE VER EN FOTOGRAFISKA HASTA EL 22 DE MARZO. ABAJO, EL MUSEO ESTÁ EN UN EDIFICIO HISTÓRICO EN MANHATTAN Y TIENE SEIS PISOS, QUE FUERON RENOVADOS POR EL ESTUDIO CETRARUDDY. RETRATO DE CLAUDIA SCHIFFER, POR ELLEN VON UNWERTH, 1989.

ARRIBA, LAST SUPPER (LA ÚLTIMA CENA), FOTOGRAFÍA DE ADI NES, 1996, PARTE DE LA MUESTRA TESTAMENTS. ABAJO, PARTE DE LA EXPOSICIÓN DEVOTION! 30 YEARS OF PHOTOGRAPHING WOMEN, DE LA FOTÓGRAFA ELLEN VON UNWERTH, CON UN GRAN RETRATO DE MILEY CYRUS EN BLANCO Y NEGRO. ABAJO, NAOMI CAMPBELL Y KATE MOSS RETRATADAS POR VON UNWERTH EN UNA TINA. DERECHA, RETRATO DE PATTI SMITH, POR DANNY CLINCH, 2000.

actualidad

EL RESTORÁN VERONIKA ES UNO DE LOS ESPACIOS MÁS COMENTADOS Y VISITADOS DESDE LA APERTURA DE FOTOGRAFISKA. FUE DISEÑADO POR ROMAN AND WILLIAMS. ARRIBA, VISTA GENERAL DEL IMPONENTE EDIFICIO DEL MUSEO. DERECHA, EL CHAPEL BAR.

ace unas semanas, Nueva York agregó una nueva joya cultural a su considerable tesoro: Fotografiska, la muy prestigiosa institución sueca dedicada a la fotografía que llegó a Manhattan llena de entusiasmo y esplendor. Y cuando decimos esplendor, deberíamos decirlo con mayúscula, porque esta especie de galería/museo –aunque no se limita a ninguna de esas dos categorías– ocupa uno de los edificios más hermosos de la ciudad, la ex Church Mission House, una mansión clásica construida a fines del siglo XIX que ahora adquiere una nueva y fascinante vida. Dividida en seis amplios pisos, Fotografiska fue diseñada por el conocido estudio CetraRuddy en colaboración con los fundadores de la institución, los hermanos suecos Jan y Per Broman. El espacio es amplio y sugerente, con laberínticas galerías cuidadosamente iluminadas para destacar al máximo las piezas fotográficas expuestas. En el piso superior se encuentra una especie de loft abierto donde, aparte de muestras, se realizarán charlas, seminarios y eventos. Actualmente se exhibe ahí Amplifier, una serie de imágenes de Danny Clinch, un fotógrafo dedicado más que nada a la música popular y sus iconos que ha captado, entre otros, a Patti Smith, Johnny Cash, Tupak Shakur y Bruce Springsteen. El primer piso del edificio está ahora convertido en recepción, con un café y una completa librería dedicada a la fotografía a un costado. Ahí es posible encontrar volúmenes con el trabajo de muchos de los fotógrafos que han expuesto en el museo Fotografiska original, fundado en 2010 en Estocolmo, una larga lista que incluye desde artistas emergentes a grandes consagrados como Bettina Rheims, Sally Mann, Irving Penn, Inez & Vinoodh o David La Chapelle. La muestra original en Nueva York confirma la intención de los hermanos Broman de combinar fotografía nueva, original y provocativa, con el trabajo de conocidos profesionales. Dos pisos del edificio están ocupados por las

gloriosas imágenes de Devotion: 30 years of photographing women, de la fotógrafa de modas Ellen Von Unwerth, un trabajo marcado por la sensualidad, sexualidad, sentido del humor y, quizás, un delicado sadomasoquismo. “Siempre digo: deja que la vida llegue a ti en vez de tratar de controlarlo todo. Quiero energía y movimiento en mis imágenes, porque así es la vida’, dice la Von Unwerth en el material de prensa que acompaña la muestra. En pisos inferiores es posible encontrar por estos días el trabajo de Tawny Chatmon, que explora la belleza afroamericana, especialmente la de sus tres niños, a través de fotografías cuidadosamente estilizadas con una clara influencia de Klimt y la escuela austríaca. En las galerías siguientes se encuentran las obras de Helene Schmitz, que captura el ambiente, sus cambios y sus recursos, en fotografías que son a la vez poéticas y alarmantes; y Adi Nes, un importante e influyente fotógrafo israelí. Sus fotos contraponen la realidad del Israel actual con la tradición e historia judeo-cristiana, el militarismo, el humanismo y su experiencia personal. Uno de los rincones más comentados –y ahora visitados– del edificio de Fotografiska, en Park Avenue y la calle 28, es Veronika, su restorán. Las razones están a la vista. El lugar, diseñado por Roman and Williams, tiene una belleza casi cinematográfica, con sus techos altísimos, su luz cálida, sus enorme arcos y sus mesas perfectamente ordenadas entre grandes columnas. A un costado se ubica el Chapel Bar, con mullidos sofás y cojines de terciopelo, el sitio perfecto para un Martini al final del día. Veronika esta a cargo de Robert Aitkens, un conocido chef inglés que anteriormente supervisó la cocina del Rainbow Room en Nueva York y el Gastropub en Filadelfia. Inspirado, igual que el espacio, en los grandes cafés de Viena, Berlín y París, el menú incluye pollo a la Kiev, wiener schnitzel, salmón coulibiac y langosta. Los postres y quesos son ofrecidos, por supuesto, en un carro arrastrado hasta la mesa. fotografiska.com/nyc

DOUGLAS FRIEDMAN

interiorismo

MARTYN LAWRENCE

EL DISEÑADOR DE LAS CELEBRIDADES

EL ESCRITORIO DE LA CASA DE KOURTNEY KARDASHIAN, DISEÑADO POR LAWRENCE. PÁGINA DERECHA, LAWRENCE FUE EL ENCARGADO DE REVIVIR EL HOTEL CALIFORNIAN, UNA CONSTRUCCIÓN DE 1925 DE INSPIRACIÓN COLONIAL ESPAÑOLA.

ENTRE SU CARTERA DE CLIENTES, EL DECORADOR INGLÉS MARTYN LAWRENCE BULLARD CUENTA CON ESTRELLAS TAN BRILLANTES COMO CHER, TRES DE LAS HERMANAS KARDASHIANS Y TOMMY HILFIGER, ENTRE MUCHOS OTROS. EN ESTOS ENCARGOS, ESTE DISEÑADOR DE INTERIORES NO ESCATIMA EN LUJOS, COLOR, COMODIDAD, TEXTURAS, CALIDAD NI DETALLE. POR SOFÍA ALDUNATE

DOUGLAS FRIEDMAN

interiorismo

UN NEGRO DRAMÁTICO RECIBE EN EL BAR DEL HOTEL CALIFORNIAN, QUE SE CONTRAPONE CON EL ROJO DE SUS MUEBLES. EL HOTEL TIENE VISTA A LA PLAYA Y A “THE FUNK ZONE”, UNA CALLE REPLETA DE GALERÍAS DE ARTE, BARES Y RESTORANES.

TIM STREET PORTER

DOUGLAS FRIEDMAN

interiorismo

EL DECORADOR DEFINE SU PROPIA CASA EN PALM SPRINGS COMO SU PROYECTO MÁS DIVERTIDO. “ES MI ESCAPE Y MI SANTUARIO”, HA DICHO. ABAJO, MARTYN LAWRENCE DISEÑÓ EL SANDS HOTEL Y SPA EN INDIAN WELLS, UNA PROPIEDAD DE 1950 COMPLETAMENTE REMOZADA.

JAMIE KOWAL

DOUGLAS FRIEDMAN

DOS VISTAS DE ROUND HILL, LA CASA DEL DISEÑADOR DE MODAS TOMMY HILFIGER EN CONNECTICUT, CON QUIEN BULLARD YA HABÍA TRABAJADO EN SU CASA EN MIAMI. “SABÍAMOS QUE MARTYN TRAERÍA ALGO MUY ESPECIAL A LA CASA”, CUENTA HILFIGER, QUE SE INSPIRÓ EN LAS CASAS DE CAMPO INGLESAS CON ALGUNOS DETALLES FRANCESES.

l diseñador de interiores inglés radicado en Los Ángeles, Martyn Lawrence Bullard, no es sólo una figura de la decoración mundial, también se ha hecho un nombre por ser el favorito de las estrellas, por sus exitosos programas de televisión, sus numerosos reconocimientos, publicaciones y premios y por sus colecciones homónimas de telas, papeles murales, muebles y accesorios para el hogar. Pero sin duda, lo que lo destaca por sobre todo lo anterior es su inigualable estilo, ese que no le teme a lo nuevo, que no escatima en detalles y que logra looks siempre sofisticados, lujosos y cómodos. Siempre muy cómodos. Con unos incipientes 12 años, Martyn supo que tenía un talento especial para identificar objetos valiosos. Tanto así, que logró convencer a su padre para que le arrendara un puesto en el mercado de antigüedades de Greenwich, en el sur de Londres. Con dinero de su bolsillo, este joven comenzó a comprar y vender bric-a-brac, es decir, objetos de colección como tazas de té decoradas, flores de cera, pinturas en miniatura y una larga lista de “tesoros” que lo tuvieron por más de cinco años financiando su puesto en el mercado, aprendiendo y ahorrando para sus sueños futuros. “Ese pasatiempo se convertiría en mi educación de antigüedades, diseño y artes decorativas. Y más importante aún, me enseñó de lugares, estilos y períodos”, admite el diseñador desde su oficina en la costa Oeste de Estados Unidos. Desde ese pequeño puesto en el mercado al sitial de hoy, Bullard ha recorrido un largo camino. A los 17 años, decidió convertirse en actor. Para ello se inscribió en la Academia de Actuación Lee Strasberg en el Covent Garden de Londres y luego, en 1994, se trasladó a Los Ángeles para probar suerte, y logró participar en algunas películas con papeles menores. Sin embargo, su verdadera carrera vendría de la mano de uno de los productores de esos films. “Fue un día a comer a la pequeña casita que tenía alquilada y le encantó. Tanto así que me pidió que le decorara su oficina”, recuerda. De ese encargo pasó a otro y luego a otro, cada uno más grande e importante que el anterior. Así las cosas, postergó sus sueños como actor y apostó de lleno por el diseño de interiores. “Fue todo muy rápido. En mi primer año como decorador me contrataron muchísimas celebridades y en nueve meses, tuve seis portadas de revistas en todo el mundo”. Con una brillante cartera de clientes, Bullard comenzó a sacarle lustre a sus estelares encargos, a los que comenzaron a sumarse nombres cada vez más famosos. Entre ellos, Christina Aguilera, Eva Mendes, Edward Norton y más recientemente Kylie Jenner, Khloe Kardashian, Kourtney Kardashian, Cher, Ellen Pompeo y Tommy Hilfiger. Todos proyectos de residencias de alta gama donde el lujo es tan protagonista como sus propios dueños. Pero eso no es todo, además ha desarrollado proyectos hoteleros que incluyen entre otros The Residencies at Four Seasons en Los Ángeles y el Whitley, un hotel boutique en Hollywood que abrirá sus puertas este año, además de las boutiques de Jimmy Choo en Londres y Osaka, en Japón. Según este hombre, sus mayores fuentes de inspiración provienen de sus viajes y asegura que son los lugares nuevos, las personas, la comida y los olores lo

AUNQUE ESTUDIÓ TEATRO, A POCO ANDAR MARTYN LAWRENCE DESCUBRIÓ SU VERDADERA VOCACIÓN: EL DISEÑO DE INTERIORES. PÁGINA IZQUIERDA, “QUERÍA QUE FUERA UN REFUGIO CHIC EN EL QUE LOS NIÑOS PUDIERAN CORRER POR TODOS LADOS, SALTAR EN LOS SOFÁS, SIN MIEDO A LASTIMARSE O A QUE SE ROMPAN LOS MUEBLES”, CUENTA KOURTNEY KARDASHIAN SOBRE SU CASA.

LU TAPP

DOUGLAS FRIEDMAN

interiorismo

que despiertan en él su creatividad, la que luego desarrolla a través de proyectos eclécticos, lujosos y cómodos. “Realmente creo que un buen interior es un espacio confortable en el que entras y automáticamente te induce sentarte, relajarte y dejarte abrazar. Ese es sin duda el mayor lujo actualmente”. Y aunque lo suyo es el diseño, también le ha sacado partido a sus años como estudiante de actuación, de hecho, hoy en día es toda una figura de la televisión mundial gracias a sus célebres programas. El más exitoso de ellos fue Million Dollar Decorators, donde examinaba el mundo de los decoradores de gran escala. Bullard también fue parte de Hollywood Me y The Talk, entre otros. De hecho, él mismo asegura que su lado teatral lo ha ayudado a presentar proyectos y expresar pasión por un diseño o esquema. “He aprendido a tratar el drama y explicar el glamour de una habitación manteniendo la visión y las necesidades personales de los clientes”. Honrado con el “Oscar” de la decoración, este inglés recibió el 2010 el Premio Internacional Andrew Martin al Diseñador del Año; además, su trabajo ha aparecido en más de 4 mil publicaciones en todo el mundo y cuenta con dos libros editados por Rizzoli que resaltan su talento para unir lo exótico, con lo étnico, lo ecléctico, con el lujo, la sofisticación y la comodidad. Todo sin miedo. “Bullard cuenta con un fuerte dominio de la proporción y escala, una mano hábil con el color y el patrón y una sensibilidad exuberante global”, aseguran los expertos. Para él es más simple: “Mi trabajo consiste en reflejar a través del diseño interior el alma del propietario, rescatar su esencia y capturar las facetas de su vida para que su casa sea un refugio cómodo y acogedor”. Conocido como el Diseñador de las Celebridades, nombre que abraza y agradece, según él sus trabajos para Cher siempre han sido sus favoritos. Su estilo teatral y su amor por el diseño de interiores la convierten en una cliente extraordinaria. “No puede haber nada más emocionante que activar sus fantasías y crear espacios para vivir como la primera esposa de un marajá, por ejemplo. Los lugares de Cher son siempre mágicos y llenos de trucos teatrales. Unas verdaderas delicias decorativas”, asegura. Pero no sólo disfruta trabajar con la cantante, también valora el trabajo realizado con la joven Kylie Jenner, donde creó interiores fuertes, con colores infundidos y juguetones, obras de arte y muebles vintage que crean ambientes alegres que le dan un look por capas, lo que refleja su carácter fuerte, sus ideas claras y su juventud. Así también, valora profundamente su trabajo con Tommy Hilfiger. “Su pasión y comprensión por el color y las formas es asombrosa, lo que me obliga a estar a la altura, a tomar riesgos y aventurarme siempre un poco más allá”, explica. Con todo este talento, Martyn ha creado una colección homónima de telas para interiores y exteriores, papel tapiz, muebles y accesorios para el hogar y el 2017 abrió su primera tienda en Melrose Avenue en West Hollywood. Inquieto y siempre en busca de nuevos desafíos, este 2020 promete ser muy ocupado, con más de tres lanzamientos de nuevos productos, dos programas de TV, dos nuevos hoteles y varias casas de celebridades en carpeta. “Creo que una carrera siempre debe estar en movimiento, de esa forma no nos restringimos, no inhibimos la inspiración ni detenemos la voluntad de aprender o mejorar. Siempre hay algo más por hacer”, concluye. martynlawrencebullard.com

flashback

ARRIBA, PASEO DE CURSO DE ALUMNOS DEL COLEGIO SAINT GEORGE’S, C. 1955. ABAJO, JEANNIE ZANELLI Y SUS COMPAÑEROS DEL COLEGIO SAGRADOS CORAZONES MONJAS FRANCESAS DE VIÑA DEL MAR, UBICADO EN LA AV. ALVAREZ, C.1945. PÁGINA IZQUIERDA, ALUMNOS DEL COLEGIO SAN IGNACIO EL BOSQUE EN LA DÉCADA DE 1960. AL FONDO, EL ICÓNICO MURAL DEL ARTISTA MARIO CARREÑO, TITULADO HOMENAJE A FRAY ANGELICO.

VOLVER A CLASES

Fernando Imas y Mario Rojas hacen un recorrido por la educación en nuestro país, lleno de historia y anécdotas. Un paseo que empieza en la Colonia, cuando las mujeres ni siquiera podían entrar a la sala, hasta la creación de colegios emblemáticos, como el Instituto Nacional. POR FERNANDO IMAS Y MARIO ROJAS • FOTOS BRUGMANN.CL

flashback

EL INGENIERO EN FERROCARRILES SANTIAGO MARÍN VICUÑA Y EL MÉDICO CIRUJANO CARLOS ILLANES BEYTÍA, EN SU ÉPOCA ESCOLAR EN EL LICEO DE LA SERENA. 1883. EN EL LICEO 3, IDA STEINFORT, ELIA PALACIOS, MARÍA COMELLAS, BLANCA RIVERA Y LILY JOHNSON. 1931.

A LA IZQUIERDA, LA ESCUELA PÚBLICA DE AV. CUMMING, CONSTRUIDA DURANTE EL GOBIERNO DE BALMACEDA, HOY DEMOLIDA, C. 1910. ARRIBA, CURSO DE PRIMARIA DEL ANTIGUO INSTITUTO LUIS CAMPINO, ACTUAL CENTRO DE EXTENSIÓN DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA, C. 1960.

JARDÍN INFANTIL DE ENSEÑANZA MONTESSORI EN OSORNO, 1963.

EL ENGLISH SCHOOL DE MR. MARKS EN VALPARAÍSO, C. 1920.

CLASE DE GIMNASIA FEMENINA, C. 1940.

LA PINTORA MATILDE PÉREZ CERDA, CARMEN LETELIER ALCALDE, LAS MELLIZAS SOLEDAD Y XIMENA ARRIETA PEREIRA Y ROSA GARCÉS GUZMÁN, ALUMNAS DEL TERCER AÑO DE HUMANIDADES EN EL COLEGIO DE LAS MONJAS FRANCESAS. 1930.

uando empieza marzo, es imposible no pensar en que también es el inicio del año escolar. Está por todos lados, en las calles, en las tiendas, los supermercados, en los diarios; y también en las caras nerviosas de los niños y niñas que por primera vez se enfrentan a la sala de clases. Es que el colegio es una parte trascendental en la vida de todos los seres humanos, y aunque el acceso universal a la educación es un fenómeno más o menos reciente, basta nada más con encontrar algunos registros, para percatarnos cómo ha ido variando la enseñanza en Chile. Si nos remontamos a la Colonia veremos que la educación estaba destinada exclusivamente a los hombres, y existían colegios sostenidos por el Cabildo u órdenes religiosas, donde se enseñaba a leer, escribir y rezar; y los cursos más avanzados consistían en nociones de matemáticas, gramática, aritmética y latín. La aristocracia criolla tenía por costumbre enviar a los hijos mayores a internados fuera de Chile, como fue el caso de Bernardo O’Higgins, quien terminó sus estudios en la Academia Católica de Richmond. Para las mujeres la situación era totalmente distinta: riqueza o posición social no era sinónimo de recibir una esmerada educación, y eso estaba totalmente subordinado a las decisiones del padre de la familia. La misma Catalina de los Ríos y Lisperguer, la legendaria Quintrala, no aprendió nunca a leer ni a escribir, tampoco sabía firmar. La situación para ellas comenzó a mejorar en los siglos venideros, y hacia 1800 era frecuente que la mujer recibiera clases en la casa, principalmente de carácter social, donde aprendían a tocar instrumentos, a cantar, a recitar, hablar diferentes idiomas y también labores domésticas, pues no existían anhelos más allá de ser una buena dueña de casa. A Javiera Carrera se le debe el impulso de crear por decreto escuelas primarias femeninas durante el gobierno de su hermano, José Miguel Carrera. Y más tarde, el desafío de permitir a la mujer acceder a la instrucción secundaria y universitaria, recaerá en otras personalidades, como Antonia Tarragó e Isabel Le Brun, quienes tras muchos esfuerzos lograron en 1877 que se firmara el famoso Decreto Amunátegui, que permitió el ingreso femenino a la educación superior. Gracias a esto, Eloísa Díaz se convirtió en la primera médico universitaria de Latinoamérica, le siguieron Ernestina Pérez y Eva Quezada. También Matilde Brandau y Matilde Throup, las primeras

abogadas; Griselda Hinojosa, primera Química Farmacéutica; Rosario Madariaga, primera Ingeniero Agrónomo; y Dora Riedel, primera arquitecta. Hacia 1880 existían en Chile 1.065 escuelas primarias, con un total de 63.900 estudiantes. Diez años más tarde, durante el gobierno de José Manuel Balmaceda, comenzó un programa de construcción de establecimientos educacionales modernos, tarea continuada por los presidentes sucesores. La enseñanza se convirtió en algo clave para los gobiernos, y apoyados también por la creciente formación de colegios privados, el número de niños escolarizados comenzó a crecer notablemente. La ley de instrucción primaria obligatoria de 1920 fue un punto determinante, y a fines de esa década el número de alumnos creció hasta alcanzar los 500 mil, de los cuales 237 mil eran niñas. Uno de los primeros colegios privados que alcanzó una fama considerable fue la academia de Miss Whitelocke, refinada institutriz que había llegado a Chile con la familia Subercaseaux, y que era sobrina del General John Whitelocke, célebre por dirigir la infructuosa y calamitosa incursión militar inglesa en Buenos Aires. El establecimiento estaba en la calle Morandé, y ahí se educaron Victoria Subercaseaux, los hermanos Arrieta Cañas, Mercedes Sessé, Ismael Tocornal, Ramón Subercaseaux, Eduardo Mac Clure y Martina Barros Borgoño, de cuyas memorias se extraen algunas impresiones: “Miss Whitelocke se preocupaba mucho más de la educación que de la instrucción. Cada mañana nos hacía un prolijo examen de limpieza… nos enseñaba a escribir en la posición correcta, a sacar convenientemente la voz… nos hacía jugar a la pelota y al volante, al mismo tiempo que nos enseñaba a andar sin sacar las rodillas, muy derechas, para lo cual nos hacía llevar por la espalda una tabla. También nos daba lecciones de baile, de dibujo, nos enseñaba ajedrez, a coser, a bordar, a zurcir”. Puede resultar curioso, pero lo que comenta Martina Barros fue algo habitual hasta por lo menos la década de 1970, y no era raro que ciertos colegios incluyeran dentro de su plan de estudios obligatorio, clases de cocina, de economía doméstica, de botánica, de labores, de puericultura e incluso asignaturas de buena moral para señoritas. Prueba de esto es una fotografía que muestra un curso de cocina para niñas en el Concepción College. Este establecimiento era la filial provincial del Santiago College, importante colegio fundado en 1880 por los misioneros metodistas estadounidenses, Ira Haynes

flashback

GRUPO DE BOY SCOUTS DURANTE UN CAMPAMENTO, C. 1925. PROFESORES DEL SANTIAGO COLLEGE, C. 1895. EL COLEGIO SSCC MONJAS FRANCESAS, ACTUAL CAMPUS ORIENTE DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA. 1931.

DESDE ARRIBA, CURSO DE SSCC ÑUÑOA EN 1935. LA ESCRITORA MARTINA BARROS BORGOÑO, EN SU JUVENTUD. ALUMNOS DE PRIMARIA DEL CONCEPCIÓN COLLEGE, C.1890. ALUMNOS DE CUARTO AÑO DURANTE CLASES DE QUÍMICA, EN 1924. CURSO DE PRIMARIA DEL COLEGIO SSCC DE VALPARAÍSO, C.1915. CRISTINA MATTA VERGARA Y SUS COMPAÑERAS DEL COLEGIO SSCC MONJAS FRANCESAS, DURANTE SU PRIMERA COMUNIÓN. 1954. EL PROFESOR LUIS VILLAREAL CON SUS ALUMNOS DE II AÑO DE LA ESCUELA SUPERIOR DE ARICA. 1923.

y Adelaide La Fetra, con la intención de crear una institución con enseñanza moderna y bilingüe, que incluía el primer kindergarten bajo el sistema Fröbel, y clases de gimnasia femenina, cuya aparición causó un verdadero revuelo social por considerársele impúdica. La enseñanza extranjera comenzó a ganar adeptos entre los chilenos, y al nortemamericano Santiago College, se suma décadas más tarde, el Nido de Águilas y el Villa Maria Academy. También establecimientos ingleses como el Saint George College, fundado por Charles Hamilton; el Mackay School de Viña del Mar; el Saint Gabriel’s School, el Colegio Universitario Inglés para señoritas, el colegio Craighouse y el Grange School. Asimismo, instituciones de origen germano, como el Colegio María Inmaculada fundado por la religiosa Paulina Von Mallinkrodt en Bellavista; el Colegio Santa Úrsula, el Verbo Divino, el Internado alemán para señoritas en Ñuñoa y mucho más antiguo, el Liceo Alemán de hombres en Santiago. La influencia gala en la educación también es palpable, y se crean colegios como la Alianza Francesa, el Jeanne D’Arc, La Maissonette, La Girouette; siendo pioneros los viejos establecimientos de la orden del Sagrado Corazón, ubicados en diferentes lugares, como Valparaíso, Viña del Mar y Santiago. En esta última ciudad, el colegio de hombres se ubicó en Alameda esquina Carrera, y era conocido popularmente como los Padres Franceses; mientras que su homólogo femenino se conoció como las Monjas Francesas, y ocupó hasta la década de 1970 el impresionante edificio de estilo Tudor convertido hoy en el Campus Oriente de la Universidad Católica. De este colegio, María Inés Barros, Ximena Marín y Cristina Matta, tienen los mejores recuerdos, sobre todo de la arquitectura del lugar, con sus grandes arcadas, patios y la impresionante capilla, donde se hacían las ceremonias de primera comunión, en la que participaban no sólo las alumnas, sino también, niñas de escasos recursos que eran protegidas por las religiosas. Sin duda, una de las anécdotas más divertidas la protagonizó Soledad Arrieta Pereira, quien estudió junto a su hermana Ximena en los años 30. “Mi papá, Luis Arrieta, decidió internarnos en el colegio porque el traslado diario desde nuestro fundo en Peñalolén era imposible, casi no existían caminos. Recuerdo que las monjas eran muy estrictas, todos los días debíamos ducharnos con agua fría vistiendo trajes de lana, y nos acostábamos temprano. Yo era fanática de una famosa actriz de Hollywood, y me había conseguido una

foto de ella que colgué en mi dormitorio. Un día desapareció, y me enteré que una de las monjas la había tomado. Hice un escándalo terrible, y me la devolvieron porque dije que era el retrato de mi abuela; y como las monjas no iban al teatro, no podían saber que se trataba en realidad de Greta Garbo”. A estas instituciones se suman también otras chilenas de formación religiosa, como el Colegio San Ignacio, la Academia de Humanidades de la Recoleta Dominica, el instituto Luis Campino (actual Centro de Extensión de la Universidad Católica), y otros en regiones como el Colegio para señoritas de la Inmaculada Concepción de Curicó, del que María Ester Encina guarda los mejores recuerdos y nos comenta: “Teníamos uniformes de invierno y de verano. Había una monja que no era muy simpática, y cada vez que nos hacía clases, una de mis compañeras le ponía chinches en la silla. Como su traje era de una tela tan gruesa, nunca se daba cuenta, y todos esperábamos que terminara la clase, para verla salir con los chinches pegados al hábito”. También la educación estatal y laica tuvo numerosos exponentes, como el Liceo 1 de niñas, cuya primera directora fue Juana Gremler, quien luchó activamente por la educación igualitaria. El Liceo de Aplicación, el Internado Barros Arana, el colegio La Ilustración y el Liceo 3, que contaba entre sus docentes a la profesora normalista Adalguisa Freire, quien bajo el seudónimo de Adelfa publicaba constantemente escritos en populares revistas de la capital. Y esta lista no puede acabar sin nombrar al Instituto Nacional, que el cronista social Eduardo Balmaceda Valdés evoca por su incomparable nivel de profesores y ambiente de libertad. De esa época, recuerda a sus compañeros de curso, entre ellos, los hijos del presidente Alessandri, al historiador Fernando Márquez de la Plata, el caricaturista Exequiel Fernández Undurraga y el compositor Juan Casanova. Los colegios han sido a lo largo de su historia un mundo en sí mismos, y su formación ha estado ligada a intelectuales y, por sobre todo, al empuje de cientos de mujeres chilenas que dieron su vida por lograr el acceso universal a la educación. Faltarían páginas para lograr abordar todos los temas que el colegio esconde, desde las fiestas de la primavera; pasando por las revistas de gimnasia; los talleres literarios; los concursos de matemáticas o ciencias; las obras de teatro; la formación de grupos de boys scouts y guide girls; equipos de rugby y hockey; torneos deportivos y excursiones o paseos inolvidables, que para muchos hicieron de la etapa escolar, una de las más felices de la vida. π

actualidad

PROYECTOS CON PLANTAS A MEDIDA THE GARDEN

Los proyectos de diseño y paisajismo que realizan en The Garden con plantas y flores artificiales han ido en aumento durante el último tiempo. La dedicación en el proceso creativo y en el desarrollo de cada proyecto, son parte de su propuesta de valor.

POR EQUIPO ED

n The Garden están constantemente desafiándose para seguir siempre a la vanguardia, no sólo con la variedad de productos que ofrecen, sino también con la calidad y diversidad de servicios que entregan. Para este equipo, el incremento exponencial de los proyectos son la prueba y el reconocimiento de un trabajo bien hecho. El área de proyectos está compuesta por diseñadoras de interiores y paisajistas, con experiencia en la elaboración de propuestas que maximizan la estética de un determinado lugar considerando su distribución, luz y estilo. Han desarrollado proyectos para reconocidos restoranes de Santiago, hoteles, bares, clínicas, oficinas, espacios en centros comerciales y también en casas. “El proceso creativo que existe durante el desarrollo de un proyecto implica compromiso y profesionalismo por parte no sólo de nuestras diseñadoras, sino también del equipo de montaje, siendo todo parte de un trabajo en equipo cuidadosamente llevado a cabo”, cuentan. Todo el proceso, desde el contacto hasta que el proyecto es entregado, es sin costo para los clientes. Las asesorías son gratuitas y las propuestas de diseño son parte del valor agregado que entregan. Tras ser contactados, el equipo se reúne con el cliente para evaluar el lugar. En esa etapa las diseñadoras realizan un análisis espacial, para evaluar condiciones de los lugares a intervenir y su entorno y una vez considerado el espacio, se

realiza un análisis físico-geográfico para determinar la exposición solar y la factibilidad del proyecto. Luego se hace un levantamiento del terreno para generar planimetrías, esquemas y toma de fotografías. Posteriormente las diseñadoras le dan estructura al proyecto, creando distintas propuestas con el objetivo de darle una identidad a cada espacio a partir de la arquitectura, el diseño y la funcionalidad del lugar a intervenir. La elección de las plantas artificiales seleccionadas para cada proyecto dependerá de la personalidad del espacio, según lo transmitido por el cliente. Una vez finalizada la etapa de diseño, empieza el desarrollo del proyecto, donde se plasman las intenciones de diseño que estructurarán y darán carácter al mismo, a través de fotomontajes, planimetrías y representaciones gráficas. Consecutivo al envío y aprobación de la propuesta, se programa en conjunto la fecha del desarrollo definitivo y la instalación de las plantas tal y como fueron presentadas en la propuesta. π thegarden.cl, contacto@thegarden.cl En Instagram, @thegarden.cl +569 3532 5365 Parque Arauco, local 578 / Mall Vivo los Trapenses, local 126 / Alto Peñalolén, local 111 / Galvarino 8481, bodega 6, Quilicura

el plato

Bárbara Sepúlveda, Bernardita Sepúlveda y Clara Swinburn

Después de separarse y sin saber cocinar un huevo, Bárbara tuvo que enfrentarse al menú semanal para ella y sus 2 hijos. Incluso ir al supermercado era todo un desafío, porque compraba mucho o muy poco, y siempre terminaba botando comida. Le pidió ayuda a su hermana Bernardita (que además es mamá de 4) y juntas se dieron cuenta que la planificación de la comida era todo un tema, no sólo para ella. Así nació Como Quiero (comoquiero.net), una aplicación y página web que es realmente una salvación: arma el menú semanal bien balanceado, gracias al trabajo de la nutricionista Clara Swinburn; te da la lista de ingredientes en las cantidades exactas –si uno quiere, los puede comprar a través de la aplicación y llegan a la puerta de la casa–, y además, cada una de las recetas viene explicada paso a paso, con peras y manzanas. No sólo hace la vida más fácil, también evita el desperdicio de alimentos y la huella de carbono de estar comprando constantemente en el supermercado. Tienen más de 1.500 recetas, separadas en categorías y hay menús clásicos, vegetarianos, con las 3B, kid friendly o para hacer en la Thermomix, entre varios más. Y como marzo es un mes intenso, nos prepararon un menú exquisito y fácil: todas las recetas se hacen en máximo 20 minutos. ¡Una preocupación menos! GUISO DE TOMATE, BERENJENA Y ESPINACA CON HUEVO POCHADO Y PALTA 46 GRATINADA

POR VALENTINA DE AGUIRRE · FOTOS MACARENA ACHURRA

el plato

GUISO DE TOMATE, BERENJENA, Y ESPINACA CON HUEVO POCHADO Y PALTA GRATINADA 4 PERSONAS

• 6 tomates con piel cortados en cubos • 2 tazas de tomates cherry • 6 berenjenas con piel cortadas en cubos • 1 taza de hojas de espinaca • 1 cebolla cortada en cubitos • 2 dientes de ajo picados en cubitos • 1/2 cucharadita de aliño completo • 1/3 cucharadita de pimienta negra • 1 cucharada de orégano seco • 1 cucharada de pimentón dulce • 3 tazas de agua • 4 huevos

En una olla con aceite de oliva, hacer el sofrito de cebolla, ajo, tomate y las hojas de espinaca. Revolver de vez en cuando, hasta dorar. Reservar. En la misma olla agregar aceite de oliva nuevamente y saltear las berenjenas, hasta que luzcan tiernas. Agregar el sofrito de tomate a la olla y unir. Revolver de vez en cuando. Incorporar el agua y tapar la olla por 10 minutos. Precalentar el horno a 180° C y poner en la rejilla las mitades de palta, para lograr un dorado uniforme. Mientras, poner los tomates cherry con una pizca de sal en la lata del

horno. En una olla pequeña poner agua hirviendo hasta la mitad, agregar el vinagre y calentar a fuego alto. Antes de agregar los huevos, revolver la olla, haciendo que el agua se mueva de forma circular, formando un remolino. Ahí es donde se deben lanzar los huevos. Retirar con espátula después de 3 minutos y medio. Cuando el guiso esté listo montar en un plato hondo, junto a los tomates cherry, la palta y el huevo pochado.

• 2 paltas partidas a la mitad • 3 cucharadas de vinagre • 4 cucharadas de oliva • Sal

ENSALADA DE MANZANA ROJA Y GARBANZOS ASADOS CON LIMONETA DE PESTO (4 PERSONAS)

• 2 tazas de garbanzos cocidos (en lata o caja) • 1 cucharadita de pimienta negra • Sal • 1 lechuga hidropónica cortada en trozos • 5 tazas de rúcula fresca • 2 manzanas rojas con cáscara cortada en rodajas PARA LA LIMONETA • 6 limones exprimidos

Precalentar el horno a 200° C, aceitar una budinera, y poner los garbanzos con sal y pimienta. Hornear por 10 minutos hasta lograr un dorado perfecto. Reservar. En una juguera, poner el limón, el aceite de oliva, la pimienta cayena, la mostaza y las hojas de albahaca. Procesar y rectificar sal. En un bol poner la lechuga, la rúcula, y las manzanas, agregar la limoneta y revolver. Para montar, poner las hojas verdes aliñadas en un plato y arriba los garbanzos.

• 4 cucharadas de aceite de oliva • 1 cucharadita de pimienta cayena • 2 cucharadas de mostaza antigua • 1 taza de hojas de albahaca

PURÉ RÚSTICO DE ZAPALLO ITALIANO CON ACEITUNAS NEGRAS (4 PERSONAS)

• 4 zapallos italianos grandes con cáscara cortadas en trozos grandes • 5 cucharadas de aceite de oliva • 1 taza de aceitunas negras cortada en cubitos • Pizca de sal y pimienta.

En una sartén con aceite de oliva saltear los zapallos italianos hasta dorar, sin sal y sin aliños. Reservar. Pasar el salteado a una budinera y con un tenedor moler por completo los zapallos italianos.

Agregar las aceitunas, un poco de aceite de oliva, pimienta y rectificar sal (poca, las aceitunas ya contienen).

ENSALADA DE MANZANA ROJA Y GARBANZOS CON LIMONETA DE PESTO

el plato

PURÉ RÚSTICODE ZAPALLO ITALIANO CON ACEITUNAS NEGRAS

POLLLO TERIYAKI CON CAMOTE Y ESPARRAGOS ASADOS

CRUMBLE DE PLÁTANO

POLLO TERIYAKI CON CAMOTE Y ESPÁRRAGOS ASADOS 4 PERSONAS

• 3 pechugas de pollo deshuesadas, cortadas en trozos pequeños • 1 cebollín picado fino • 2 ajos picados finos • 1 cebolla morada cortada en pluma • 2 tazas de camotes cortados en cubos • 2 atados de espárragos • 5 cucharadas de aceite de oliva • Sal PARA LA SALSA • ½ taza de vino blanco • ½ taza de salsa de soya • 2 cucharadas de azúcar

En una sartén con aceite de oliva sofreír la cebolla y el ajo. Una vez dorados, agregar el pollo, salar y sellar. Reservar. Para la salsa, y en una olla pequeña, poner todos los ingredientes juntos: vino blanco, soya, azúcar, miel, vinagre de manzana, jugo de limón y naranja, jengibre rallado y pimienta negra. Cocinar hasta romper en hervor, se pondrá más viscosa, apagar y reservar. En una sartén mezclar el pollo y la salsa, calentar a fuego bajo por 5 minutos. En paralelo, precalentar el horno a 200° C y poner en la bandeja los espárragos y el camote aliñados con aceite de oliva, sal y pimienta. Hornear por 10 minutos.

4 PERSONAS

• 3 plátanos cortados en rodajas • 2 cucharadas de miel de abeja • 1 cucharadita de canela en polvo • 1½ taza de harina • 4 cucharadas de mantequilla • ½ taza de azúcar rubia • Una pizca de sal

En una olla poner los plátanos cortados en rodajas con un poco de canela, sal y miel de abeja, cocinar hasta secar la mezcla. Reservar. En un recipiente poner la harina, la mantequilla, el azúcar y la pizca de sal. Mezclar todo bien con las manos hasta que se hagan grumitos. Poner a precalentar el horno a 180° C. Si usamos moldes, poner una capa de crumble en el fondo, rellenar con la mezcla de plátano y tapar con crumble, para luego dorar directo en el horno. Hornear la tarta hasta que esté dorada la superficie, dejar enfriar y servir. π

• 2 cucharadas de miel • 1 cucharada de vinagre de manzana • 2 limones exprimidos • 2 naranjas exprimidas • 1 cucharadita de jengibre rallado • 1 cucharadita de pimienta negra

DANIELA FABRES

agenda

No es raro ver a Daniela llena de cajas, palos y piedras. Es que esta artista floral, que ya lleva más de una década con su marca Mise en Scène (@mescene), siempre está recolectando. Puede ser para armar espacios en su tienda pop up en Zapallar, para un evento, para los talleres que dicta o para colaborar con algún artista (el año pasado, por ejemplo, trabajó con Cecilia Avendaño), pero siempre encuentra algo. Y ahí se nota su formación de artista, que le ha permitido desarrollar una línea más autoral, con arreglos que se diferencian del resto. “Tengo una veta más experimental que quiero seguir empujando”, dice. Desde la tienda, que funciona durante las vacaciones y los fines de semana largos, Daniela hace de todo: se preocupa de recibir a las clientas junto a su mamá, la usa como taller, hace arreglos a pedido y además imparte talleres gratuitos para la comunidad. “Es un espacio de inspiración en un ambiente playero, con otro ritmo”, cuenta. Inquieta y curiosa, como se define, ya está pensando en lanzarse con venta online y profesionalizar cada vez más sus talleres, además de otros proyectos en carpeta. POR VALENTINA DE AGUIRRE • FOTOS GABRIEL TRÖSTEL Siempre he sido como una vieja chica. Desde chica, en vez de leer, miraba revistas. Tengo una colección de revistas especializadas de arquitectura, arte, plantas, flores… he pagado sobrepeso en los viajes sólo por las revistas.

Estos son algunos de los materiales que uso para trabajar. Antes en Chile no existían tantas cosas especializadas, así es que muchas me las traía de viajes, pero cada vez hay más. Debo tener más de 50 tijeras distintas, porque no son sólo para mí, también son para mis alumnas.

Mi hermana Beatriz es orfebre y vive en Barcelona. Uno de estos anillos me lo mandó por correo y por dentro tiene grabado Siempre Juntas; me mató. Amo su trabajo y cuando me los pongo son como un amuleto.

Mi inspiración, mi materia prima y mi estar más feliz proviene de la naturaleza. Especialmente del mar con todas sus bondades. Por eso trato de estar lo más cerca posible del mar a lo largo del año. Es mi súper aliado.

agenda

Mi tienda en Zapallar es una prolongación de mi mundo abierta a los demás, donde se genera un intercambio entre el espacio, las cosas, las historias y las personas. Hay cosas que he recolectado, otras que he traído de afuera o mandado a hacer, en una línea muy playera y relacionada con la naturaleza.

Tengo colección de floreros. Estos fueron recolectados en mis paseos de domingo por la feria de Valparaíso. Eso es algo que me relaja: estar concentrada y que un objeto me llame, me hace muy bien.

los pañuelos son una cosa bastante familiar, todas usamos: en el cuello, en la cabeza, en la ropa como cinturón. Los compro en todas partes, me da igual.

Si no me hubiera dedicado a las flores hubiera tenido feliz una librería o una ferretería. Me encantan los artículos de escritorio y las libretas (tengo una colección que consiste en toda una vida escrita).

Este kimono es una herencia de mi abuela. Eventualmente lo quiero enmarcar, porque me encanta el tratamiento del hilo dorado de las flores en la espalda. La única vez que lo he usado fue para una sesión de fotos que me hizo Jimmy Jones.

Este es mi perfume de cartera. Es de palo de pimiento, una esencia del norte. Y aunque no tiene que ver con el paisaje que rodea a este árbol, al ponérmela me siento como si estuviera en un bosque. Es de la marca Numun.

Las flores han estado desde siempre en mi vida y fui especializándome en ellas; incluso viajé a estudiar fuera de Chile por una temporada.

S O M O S

El año pasado dejé Netflix para suscribirme a Filmin.es y Mubi.com, que son plataformas online con una curatoría de películas de cine arte, de autor, nuevas o antiguas. Gracias a eso he vuelto a ver cine del bueno. Como me hice fanática, descubrí a Agnès Varda, una francesa muy juguetona para su cine, muy entretenida, interesante…

Estas son puras herencias de mis abuelas. Una era bailarina de ballet, con un tremendo carácter y tenía un clóset que representaba desde los años 20 hasta los 2000. Mi otra abuela era mucho más clásica y relajada. Este mundito representa un poco las dos cosas.

Estos son mis hallazgos. Si voy al sur, me parece mucho más interesante ir en mi furgoncito, porque o si no me arrepiento de no poder traerme cosas. He venido cargada hasta el cuello de palos recolectados.

P I E Z A

C L A V E

editorial

ES INCREÍBLE

lo impredecible que es la vida, no importa cuántas historias conozcamos o cuántas experiencias inesperadas hayamos vivido, volvemos a despertar creyendo que más o menos sabemos cómo vendrá el día, la semana o el mes… Y pucha que hay sorpresas. Cuando comenzamos a preparar esta edición, en enero, antes de irnos de vacaciones, nuestra preocupación estaba puesta en marzo. Nunca un mes –que ya tiene una carga por naturaleza, porque se acaban las vacaciones y los días largos, empieza el colegio y la oficina– ha dado para más pronósticos. Nos imaginamos de todo, pero la rápida propagación del coronavirus y el impacto mundial que ha generado este brote, no eran tema en ese momento. Con países como China e Italia en cuarentena, la paralización de diferentes industrias ha producido un descalabro económico mundial que ha ido escalando a todos los rubros y que, según la gran consultora británica Capital Economics, costará más de US$280 mil millones en los primeros tres meses del año. Obviamente el mundo del diseño no ha quedado fuera de esta pandemia. El Salón del Mueble de Milán fue postergado por primera vez en la historia, y la aislación de fabricantes y proveedores, incluidos los de cueros y textiles, ya ha afectado notablemente a millones de empresas del tipo, tiendas y comercio alrededor del mundo. Al momento del cierre de esta edición, Chile se encontraba en la fase 3. En temas de diseño y decoración, el aumento del dólar ha encarecido a tal nivel el precio de las importaciones que ya hemos sabido de algunas tiendas de muchos años que han tenido que cerrar sus puertas; y muchas otras que se han visto afectadas por atrasos en los embarques… Pero a pesar de que hoy vemos un futuro incierto, toda crisis, por más dura que sea, nos da la oportunidad de replantearnos, de innovar, de hacernos más fuertes y de buscar nuevos caminos. Creo que este es el momento para valorar aún más lo nacional, que hace rato está a la altura del diseño europeo, y de paso apoyar a tantas marcas que se han visto afectadas por la situación particular de nuestro país. En esta edición, quisimos destacar tres buenos ejemplos de diseño y arquitectura, donde la falta de recursos y condiciones adversas, desafiaron a distintos estudios de arquitectura a lograr obras icónicas y reconocidas internacionalmente. Son tres colegios de educación pública: en Rancagua, el colegio Ayelén, proyectado por Elemental, busca hacer comunidad a través de su construcción; en las cercanías de la selva brasilera está Children Village, un internado sustentable y levantado con materiales y técnicas locales; y en un pueblo andino de Bolivia, un grupo de estudiantes de arquitectura de la Universidad de Berlín construyó un campus agrícola y un internado, con un

modelo de energía solar y tratamiento de aguas residuales. Todos son colegios gratuitos, pero de buenos estándares académicos, con espacios pensados para aprender, pero también para sentirse seguros y felices. Tres proyectos que nos demuestran que las cosas siempre se pueden hacer y bien. Y si hablamos de obras con sentido, la casa del irreverente arquitecto Cristián Boza, que murió a comienzos de este año, es el mejor homenaje a su trayectoria. Como ha dicho su gran amigo, también arquitecto, Jorge Figueroa: “Esa casa es él. Cristián Boza transformado en obra”.

MAGDALENA BOCK, Directora magdalenabock@ed.cl

EL ACCESO DE ESTE PISO LLAMA LA ATENCIÓN A PRIMERA VISTA, SOBRE TODO POR LA COLORIDA OBRA DE ÁNGELA DE LA CRUZ.

ENTRE EL ARTE Y EL INTERIORISMO LA VOCACIÓN ARTÍSTICA DE LUIS BUSTAMANTE LE HA PERMITIDO DESARROLLAR SU TRABAJO COMO INTERIORISTA DESDE LA PERSPECTIVA DE LA CREATIVIDAD Y EL EQUILIBRIO ESTÉTICO. SUS PROYECTOS LOGRAN TRANSMITIR SU PASIÓN POR EL ARTE CLÁSICO Y CONTEMPORÁNEO. AQUÍ, UNO DE LOS MÁS CONSAGRADOS NOS ABRE LA PUERTA DE SU CASA EN MADRID. POR FERNANDA ÁLVAREZ · FOTOS RICARDO LABOUGLE

CADA VEZ QUE EL SUPERMODELO QUIERE DESCANSAR VUELVE A ESTA CASA EN LAS ISLAS CANARIAS, DONDE, DICE, LOGRA UNA DESCONEXIÓN TOTAL.

“ESTE ES UN TRABAJO MUY BIEN LOGRADO, RESPONDE MUCHO A LO QUE QUERÍA, PERO HAY OTROS EN ESTADOS UNIDOS O EUROPA QUE ME HAN DEJADO MÁS SATISFECHO, CON UN ANÁLISIS MAYOR”, CUENTA EL DECORADOR.

LOS COLORES NEUTROS SON LOS PROTAGONISTAS DE ESTA CASA QUE, CON UN TOQUE DE HUMOR, CONVIVEN CON OBRAS MÁS COLORIDAS EN ALGUNOS DE SUS ESPACIOS.

ARRIBA, QUE EL SUPERMODELO QUIERE DESCANSAR VUELVE CASA EN LAS ISLAS CANARIAS, DONDE, DICE, LOGRA UNA DESCONEXIÓN TOTAL. ABAJO, QUE EL SUPERMODELO QUIERE DESCANSAR VUELVE A ESTA CASA EN LAS ISLAS CANARIAS, ICE, LOGRA UNA DESCONEXIÓN TOTAL.

LUIS BUSTAMANTE ES UN ADMIRADOR DE LOS PINTORES ESPAÑOLES DE MEDIADOS DEL SIGLO PASADO HASTA LA ACTUALIDAD.

CADA VEZ QUE EL SUPERMODELO QUIERE DESCANSAR VUELVE A ESTA CASA EN LAS ISLAS CANARIAS, DONDE, DICE, LOGRA UNA DESCONEXIÓN TOTAL.

UNA DE LAS OBRAS MÁS LLAMATIVAS DEL EX ESTUDIO DE LUIS BUSTAMANTE ES EL MUEBLE CON BASE DE PERROS, INTERVENIDO POR ÉL MISMO.

LAS OBRAS DE ARTE SON FUNDAMENTALES EN LA DECORACIÓN DE ESTE LUGAR.

LA PIEZA PRINCIPAL ES UN VERDADERO PARAÍSO PARA LOS LECTORES. LUIS BUSTAMANTE CUENTA QUE AQUÍ DISFRUTA LEYENDO, VIENDO PELÍCULAS O INVITANDO AMIGOS.

CADA VEZ QUE EL SUPERMODELO QUIERE DESCANSAR VUELVE A ESTA CASA EN LAS ISLAS CANARIAS, DONDE, DICE, LOGRA UNA DESCONEXIÓN TOTAL.

LLAMATIVOS DETALLES DE COLOR CONVIERTEN A ESTE REFUGIO MADRILEÑO EN UNO DE LOS MÁS LINDOS DEL BARRIO DE SALAMANCA.

LA PIEZA DORADA ES DE ALDO CHAPARRO. ARRIBA, UNA RÉPLICA DEL GRAND TOUR DE FORO ROMANO. PÁGINA IZQUIERDA, LUIS BUSTAMANTE JUNTO A SUS HIJAS ALEJANDRA Y CARLOTA, TAMBIÉN INTERIORISTAS.

A 70

"LA HICIMOS 100% PENSADA EN NUESTRA DINÁMICA. NO SEGUIMOS NINGÚN MOLDE, MÁS QUE COMO VIVÍAMOS NOSOTROS DE VACACIONES".

unque es licenciado en Bellas Artes, este escultor y pintor español dio un vuelco hacia el interiorismo de manera natural, influenciado por el artista Gerardo Rueda, “a quien admiraba tanto que escuché sus consejos”, como cuenta al teléfono desde su estudio en Madrid. Fue en el año 1991 cuando se empezó a dedicar de lleno al interiorismo y la decoración, oficio que hoy le ha traído muchos reconocimientos y una fama de alcance mundial. Tras un paso por Barcelona y México, Luis Bustamante se instaló en la capital española, donde formó su estudio, en el que trabajan arduamente en proyectos residenciales y comerciales adaptando su increíble estética a lo que buscan sus clientes. “Mi paso del arte al interiorismo nace del hecho que siempre me interesaron las casas, desde lo formal, desde su arquitectura. Fui de lo grande a lo pequeño, pero siempre desde un punto de vista muy escultórico. Con el tiempo, percibes la relación entre los objetos y ahí pasas, por ejemplo, a los textiles. Es como armar un rompecabezas desde un punto de vista artístico”, cuenta. Así fue como, de a poco, empezaron a encargarle pequeños proyectos que lo llevaron a ser hoy una voz fundamental en el interiorismo a nivel internacional. “Las cosas en la vida son así”, comenta con humor. Esta casa, ubicada en el barrio de Salamanca, en Madrid, fue su estudio por 10 años. Cuenta que le gustó su iluminación preciosa, “de levante a poniente”. Tiene la gracia de dar, por la parte trasera, a un jardín y, por la

delantera, a lo más lindo del barrio. Aunque estaba enamorado de este lugar, su oficina de interiorismo empezó a crecer y tuvo que buscar un nuevo lugar para instalarse a trabajar. Pero Luis Bustamante jamás pensó en deshacerse de este espacio y por eso lo convirtió en su propia casa. “La monté hace un año, porque tiene cierta magia única que desde el primer momento me inspiró”. Cuenta que la remodelación de la parte delantera no fue tan grande, sino que el desafío fue cambiar las oficinas por piezas. “Fue muy difícil, porque al enfrentarse con una remodelación de este tipo entran miles de dudas: hay un abanico tan grande y tantas influencias que tomar la decisión correcta no es fácil”, cuenta sobre la transformación, que duró casi 16 meses. “La gran ventaja es que como yo ya había vivido el espacio, conocía sus ventajas y pude potenciar sus virtudes y cómo tocar esos instrumentos”, explica. La decoración de esta casa es simple, pero muy vanguardista, y Luis sabe disfrutarla al máximo. “Lamentablemente no estoy tanto en Madrid, porque viajo mucho, pero cuando estoy en mi casa, la disfruto con mis libros, veo películas e invito a amigos. Me encanta poner las luces, velas, una buena música. Me gusta que venga gente, no se me ocurre nada mejor que estar a gusto en un lugar agradable”, afirma. Y las obras de arte son una pieza fundamental en este departamento. Todas son llamativas y muy originales; una gran selección de artistas españoles desde los años 50 hasta hoy, como el gran cuadro fucsia que es protagonista indiscutido del living, de Ángela de la Cruz, o los óleos de Manolo Millares que se pueden ver en varios espacios. “Los admiro mucho, es una generación con la que me identifiqué y me identifico mucho”.

CIENTO POR CIENTO BOZA

RECONOCIDO POR SU OBRA, EXHUBERANTE PERSONALIDAD Y SU ÍMPETU ARQUITECTÓNICO, EL MEJOR HOMENAJE QUE LE PODEMOS HACER A CRISTIÁN BOZA DÍAZ (1943-2020), ES RECORRER SU CASA EN LOS VILOS. UN REFLEJO FIEL DE SUS PASIONES, SU TALENTO Y SUS OBSESIONES. POR SOFÍA ALDUNATE · FOTOS CRISTÓBAL PALMA

UBICADA EN LOS VILOS, IV REGIÓN, ESTA CASA DISEÑADA POR CRISTIÁN BOZA Y CONSTRUIDA ENTRE 1994 Y 1996 ES, SEGÚN LOS ENTENDIDOS, SU OBRA MÁS AUTENTICA Y SIGNIFICATIVA.

LA COHERENCIA CON EL PAISAJE Y EL DIÁLOGO ESPONTÁNEO CON EL MAR Y LAS ROCAS FUE PRODUCTO, SEGÚN SU HIJO CRISTIÁN, DE UN IMPULSO VISCERAL BASADO EN LA NATURALEZA.

LA COLUMNA VERTEBRAL DE LA CASA SE BASA EN UNA VEREDA A LO LARGO DE LA CUAL SE ORGANIZAN TODOS LOS RECINTOS. RÚSTICA Y CON MUROS DE HORMIGÓN ARMADO Y PIEDRAS DEL SECTOR, CONFORMAN ALGO ASÍ COMO UN PUEBLITO MEDITERRÁNEO.

CADA VEZ QUE EL SUPERMODELO QUIERE DESCANSAR VUELVE A ESTA CASA EN LAS ISLAS CANARIAS, DONDE, DICE, LOGRA UNA DESCONEXIÓN TOTAL.

POR DENTRO, LA CASA ES UN REFUGIO DE TODAS LAS COLECCIONES Y OBSESIONES DEL ARQUITECTO. ENTRE ELLAS, MÁSCARAS Y FIGURAS AFRICANAS Y UN GRAN PEZ ESPADA QUE TRAJO DE CARTAGENA DE INDIAS.

ALBÚM PRIVADO FAMILIA BOZA WILSON. REFUGIO DE LA FAMILIA BOZA WILSON POR 25 AÑOS, ESTE LUGAR ESTÁ LLENO DE RECUERDOS. AQUÍ ALGUNAS FOTOS DE SU CONSTRUCCIÓN Y TIJERALES Y OTRAS DEL PARQUE DE LAS ESCULTURAS, UN SUEÑO CUMPLIDO DE BOZA. DURANTE LOS ÚLTIMOS AÑOS, LOS CACTUS FUERON LA DEBILIDAD DEL ARQUITECTO.

EL GRAN MURO AMARILLO, ADEMÁS DEL COLOR, APORTA REFUGIO ANTE EL FUERTE VIENTO DE LA ZONA.

EL PAISAJISTA TAIBI ADDI FUE EL ENCARGADO DE PROYECTAR ESTE JARDÍN CUYO PRINCIPAL DESAFÍO FUERON LOS DESNIVELES.

"LA HICIMOS 100% PENSADA EN NUESTRA DINÁMICA. NO SEGUIMOS NINGÚN MOLDE, MÁS QUE COMO VIVÍAMOS NOSOTROS DE VACACIONES".

l destacado arquitecto nacional, Cristián Boza Díaz, murió el 21 de enero pasado a los 76 años, dejando tras de sí una estela brillante marcada por una lustrosa carrera, miles de metros construidos en proyectos públicos y privados, una personalidad exuberante y una franqueza única. Una vida tan intensa como la arquitectura que ejerció. Y entre todas estas cosas, probablemente sea su casa en Los Vilos la obra por la cual las próximas generaciones van a saber de este hombre de pelo tan irreverente como su discurso. El propio Jorge Figueroa, su colega y amigo, es un convencido de ello, tal como lo expresó en una entrevista a revista El Sábado de El Mercurio en enero pasado. Ahí confesó que él mismo le dijo a Cristián que cuando él no estuviera, iba a ser recordado por su proyecto en la IV Región. “Es una obra magnífica, pero no tiene ni un detalle, posiblemente eso la hace muy potente. Esa casa es él. Cristián Boza transformado en obra”, comentó en esa oportunidad. Su hijo Cristián Boza Wilson, también arquitecto y Magister en Territorio y Paisaje, coincide plenamente y asegura que esta casa es ciento por ciento su padre. Dice que para proyectarla nunca teorizó ni estudió un esquema específico, sino que más bien, fue producto de un impulso visceral basado en la naturaleza y el entorno. “Así logró un diálogo tan coherente como espontáneo con el paisaje que tiene que ver con la manera de situarla, con su escala, materialidad, colores, programa y su dinámica. Todo con una coherencia intachable y un vínculo sorprendente con el ambiente”, explica. Construida entre 1994 y 1996, Boza llegó a Los Vilos casi por casualidad, lo que tenía claro es que quería una casa fuera de Santiago pero no en un balneario convencional. Así, mientras recorría el lugar junto a su mujer, Diana Wilson Searle, vieron un cartel de se ‘bende’ –así tal cual con B larga– sobre un terreno eriazo que enfrentaba el mar y que tenía una vista magnífica sobre unos roqueríos y una pequeña isla. Ahí levantó su obra maestra, cuya columna vertebral se basa en una vereda a lo largo de la cual se organizan todos los recintos de la casa y que parte de lo más alto del terreno, rematando en el mar. Un lugar rústico, sin grandes detalles y con muros de hormigón armado

EL CONTACTO CON EL AGUA ES UNO DE LOS TANTOS RITOS QUE MARCARON LA FORMA DE VIVIR ESTA CASA. COMO DICE CRISTIÁN HIJO, TODA LA INTENCIÓN DE SU PADRE ESTABA PUESTA EN EXPERIMENTAR EL MAR Y EN TOMAR UNA DISPOSICIÓN PARA ENTENDER Y DISFRUTAR DEL PAISAJE.

estructurados con piedras del sector que logran la figura de una pequeña villa, algo así como un pueblito mediterráneo. “Creo que toda su intención estaba puesta en vivir el mar y en tomar una disposición para entender y relacionarse con el paisaje con todo el dramatismo que conlleva el espectáculo de las olas rompiendo frente a las piedras. Esta casa es como un barco encallado en las rocas”, explica Cristián. Este fue y es el lugar de la familia Boza Wilson, el espacio donde desde hace 25 años cumplen una serie de ritos que los une. El más importante, el del agua. Como ellos mismos relatan, llegando de Santiago es sagrado sacarse la ciudad de encima primero a través de un baño de mar, luego una pasada por los pozones naturales, de ahí al sauna, terminando en la piscina y el jacuzzi. “Recién entonces entramos en sintonía con la situación y el entorno”, comenta Cristián. Por dentro la casa en sus inicios partió muy minimalista, pero con el transcurso de los años, terminó siendo un verdadero reducto de todas las obsesiones del arquitecto. Entre ellas, colecciones de máscaras y figuras africanas, una anaconda disecada, un pez espada traído de Cartagena de Indias y un sinfín de recuerdos que fue acumulando a lo largo de su vida y sus viajes. Por fuera no es muy distinto. En el jardín, Boza –cuyo paisajismo buscó preservar la flora nativa– también reveló su afán por coleccionar, creando un verdadero parque de esculturas con obras de artistas mayoritariamente nacionales como Francisco Gazitúa, Fernando Casasempere y Pilar Ovalle, entre muchos otros, las que están dispuestas a través de un circuito único, miradores y pérgolas que enfrentan el mar. “Una de sus últimas obsesiones fueron los cactus –comenta Cristián hijo– Y con los años fue plantando especies y creando rincones memorables con ellos”. Considerado por muchos como el arquitecto chileno más importante entre los años 1970 y el 2000, sobre todo por su empeño en poner a la ciudad como centro del debate, Cristián Boza también prevaleció por su papel como docente y académico, por sus valiosos libros y sus destacados proyectos. Como escribió Pablo Allard, decano de la facultad de Arquitectura y Arte de la UDD, en La Tercera: “Hay personas que marcan épocas. Ayer ha partido uno de ellos: Cristián Boza. Protagonista privilegiado de la vida social y cultural de las últimas cuatro décadas en Chile”.

MÉXICO LINDO EL LIVING DE ESTA CASA EN CIUDAD DE MÉXICO ES TAN ECLÉCTICO COMO SU ARQUITECTURA Y DECORACIÓN. AHÍ, OBRA DE DAMIÁN SUÁREZ Y AL FONDO, PAR DE ESCULTURAS DE JAVIER MARÍN. LAS LÁMPARAS JUNTO AL SOFÁ SON DE CRISTAL DE MURANO.

LUEGO DE TRES REMODELACIONES, EL ARQUITECTO IGNACIO BRAGA CONQUISTÓ SU OBRA MAESTRA: UNA CASA DE CINCO PISOS EN CIUDAD DE MÉXICO QUE ACOGE SU HOGAR, SU OFICINA, UN ESPACIO DE EXHIBICIÓN Y DE ENCUENTRO. TODO, RESPETANDO EL PATRIMONIO HISTÓRICO Y, A SU VEZ, APOSTANDO POR LO CONTEMPORÁNEO Y LO ECLÉCTICO. POR SOFÍA ALDUNATE · FOTOS VICENTE GARCÍA

OTRA VISTA DEL SALÓN PRINCIPAL HACIA ELEL CADA VEZ QUE COMEDOR, CUYAS MESAS SUPERMODELO QUIERE SE PUEDEN UNIR.VUELVE EL LIENZO DESCANSAR A ESTA DE TELA Y LA CANARIAS, CASAES ENINDIO LAS ISLAS LÁMPARA ES DICE, DE LOS AÑOSUNA 50. DONDE, LOGRA EN PRIMER PLANO, PAR DE DESCONEXIÓN TOTAL. SILLONES MINOTTI DE CUERO.

“ESTE ES UN TRABAJO MUY BIEN LOGRADO, RESPONDE MUCHO A LO QUE QUERÍA, PERO HAY OTROS EN ESTADOS UNIDOS O EUROPA QUE ME HAN DEJADO MÁS SATISFECHO, CON UN ANÁLISIS MAYOR”

CASA OBJETO DE ESTE LUGAR TIENE SU HISTORIA. LAS PATAS DE ESTE ARRIMO FUERON DISEÑADAS POR EL PROPIO BUSTAMANTE, LO QUE LE DA UN AIRE ÚNICO Y SORPRENDENTE ARRIBA IZQUIERDA, UNA VISTA DEL COMEDOR. DERECHA, EN EL LIVING SOBRE EL SOFÁ, OBRA LA LUZ. ABAJO, RETRATO DE JOSÉ FRANCISCO, HERMANO DE MAXIMILIANO DE HASBURGO Y UN RINCÓN DEL ESCRITORIO.

LOS COLORES NEUTROS SON LOS PROTAGONISTAS DE ESTA CASA QUE, CON UN TOQUE DE HUMOR, CONVIVEN CON OBRAS MÁS COLORIDAS EN ALGUNOS DE SUS ESPACIOS

AFICIONADOS AL ARTE Y LOS VIAJES, ESTE GRAN MUEBLE NEGRO EN EL LIVING ACOGE DIFERENTES ELEMENTOS QUE MANUEL E IGNACIO HAN IDO JUNTANDO CON EL TIEMPO.

CON UN TOQUE TROPICAL QUE LES RECUERDA SU NATAL MÉRIDA, LA TERRAZA DE INVIERNO ES UNO DE LOS ESPACIOS PREFERIDOS DE LOS DUEÑOS DE CASA, PERFECTO PARA LOS DÍAS MÁS FRÍOS DEL AÑO.

UNA VISTA DEL DORMITORIO PRINCIPAL Y UN RINCÓN DE ÉSTE. PÁGINA IZQUIERDA, UNA VISTA DE LA ESCALERA PRINCIPAL PRECEDIDA POR INOCENCIO Y CHILIB, SEGÚN SUS DUEÑOS, LOS CONSENTIDOS DE LA CASA.

bicada en la colonia o barrio (en chileno) Hipódromo Condesa, uno de los más onderos y urbanos de Ciudad de México, la casa del destacado arquitecto e interiorista Ignacio Braga y su pareja, el economista Manuel Contreras, es probablemente una de sus obras más icónicas y, sin duda, su favorita. Y es que el peso histórico de esta construcción, sumado a la serie de remodelaciones que le han hecho con los años, la transformaron en un edificio de cinco pisos y 1.200 metros cuadrados donde no sólo viven, sino que también trabajan, realizan exposiciones y organizan las mejores fiestas de la ciudad. Ignacio la descubrió justo después del terremoto que remeció la ciudad en 1985. Como él mismo cuenta, la zona se vio muy afectada y, por lo mismo, los precios estaban muy bajos. “Fue una buena inversión”, asegura. “La casa, que entonces pertenecía a un doctor, estaba en bastantes buenas condiciones, aunque necesitaba algunos cambios. En total la hemos remodelado tres veces, la última de ellas fue la adaptación más importante”. El resultado es impresionante, porque Ignacio conservó la estructura de la planta baja y el primer piso, no sólo por su respeto hacia la arquitectura patrimonial e histórica, sino además porque es una propiedad catalogada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, lo que restringe las transformaciones. Sin embargo, esto no fue impedimento para brindarle un look moderno y contemporáneo, el que sumaron a través de un tercer y cuarto piso remitidos del primer eje para crear un departamento estilo art decó de los años 20. Así, en la planta baja se encuentra el hall principal, las oficinas privadas de Manuel y el “despacho” de arquitectura de Ignacio. Más arriba, en el primer piso, habilitaron un gran espacio que arriendan

para realizar eventos de todo tipo: galería de arte, pop up, lanzamientos de libros, etc. Todos curados por los dueños de casa, ya que a pesar de ser un recinto muy independiente de la casa, comparte el acceso y las áreas comunes. Arriba, en los pisos 2 y 3, esta pareja tiene su casa, lugar que superó todas sus expectativas y que se ha convertido en su hogar y máximo orgullo. Ahí, además de los recintos habituales, tienen una acogedora terraza y un jardín de invierno, perfecto para la época más fría del año. Ignacio explica que querían un lugar para vivir muy luminoso y compacto, pero con espacios amplios y generosos. Y tal como hace en cada uno de sus proyectos, buscó la manera de resolver interiores funcionales y estéticos, porque al diseñar una casa siempre piensa en el mobiliario y los detalles del interiorismo. “La decoración es parte de nuestra esencia, así que además del diseño sumamos nuestros muebles, arte y elementos que hemos ido coleccionando con el tiempo, y logramos darle un carácter muy único a este lugar”. Muy sociables, en el cuarto piso cuentan con un rooftop al aire libre y con una preciosa vista a la ciudad que es el escenario perfecto para sus memorables fiestas o comidas. De hecho se accede a él a través de un ascensor que llega directamente, sin pasar por la casa. Se reconocen “chachareros”, algo así como cachureros, porque de cada viaje (que son muchos) compran detalles que luego encuentran su lugar. Así, esta casa es una mezcla de todo con todo, cada pared o rincón tiene un recuerdo, siempre iluminado, porque la luz, ya sea natural o artificial, es crucial para ambos. Ignacio comenta que durante y después de estudiar su carrera, trabajó con uno de los mejores decoradores de México. “Eso me ayudó a entender que la arquitectura, tal como el cuerpo humano, tiene que tener una vestimenta y esa combinación hace una estética perfecta que me atrae mucho de la arquitectura”, concluye.

NATURAL Y ENTRETENIDA UNA CASA PARA DISFRUTAR, ASÍ DEFINE SU DUEÑA, LA DECORADORA TRINIDAD ÁLVAREZ, ESTE LUGAR EN AGUAS CLARAS, DONDE CHICOS Y GRANDES LA APROVECHAN DE LA MISMA MANERA. POR FERNANDA ÁLVAREZ · PRODUCCIÓN MACARENA FERNÁNDEZ FOTOS ANA MARÍA LÓPEZ

LA PISCINA TEMPERADA ES LA PROTAGONISTA, TANTO EN INVIERNO COMO EN VERANO. LAS CUATRO REPOSERAS DOBLES SON DE FALABELLA, EL CANASTO ES DE CANTERANO Y LOS COJINES FUERON MANDADOS A HACER ESPECIALMENTE PARA ESTE LUGAR.

LOS SOFÁS DEL LIVING SON DE FORASTERO Y EL MURAL DE LINO ESTAMPADO ES DE LA MARCA DE LA PROPIA DUEÑA, @SIMPLESTREETNICESTUFF. “SIEMPRE QUISE TEXTURAS COMO EL LINO, ALFOMBRAS DE LANA Y PIELES”, COMENTA TRINIDAD.

CADA VEZ QUE EL SUPERMODELO QUIERE DESCANSAR VUELVE A ESTA CASA EN LAS ISLAS CANARIAS, DONDE, DICE, LOGRA UNA DESCONEXIÓN TOTAL.

CADA VEZ QUE EL SUPERMODELO QUIERE DESCANSAR VUELVE A ESTA

LAS SILLAS DEL COMEDOR LAS FUE COMPRANDO DE A POCO EN DIFERENTES LUGARES Y LA MESA ES DE METROCUADRADO. EL CUADRO ES DE MACARENA RAKOS Y LA ALFOMBRA FUE MANDADA A HACER A MEDIDA EN CASA SUR.

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CADA VEZ QUE EL SUPERMODELO QUIERE DESCANSAR VUELVE A ESTA CASA EN LAS ISLAS CANARIAS, DONDE, DICE, LOGRA UNA DESCONEXIÓN TOTAL.

“LA ILUMINACIÓN LA HIZO NUESTRO AMIGO FELIPE VICUÑA DE SV LIGHTING DESIGN Y FUE LA GUINDA DE LA TORTA PARA LOGRAR EL MOOD DE LA CASA. ES UNA ILUMINACIÓN INDIRECTA MUY DISCRETA Y ELEGANTE”, CUENTA TRINIDAD. PÁGINA DERECHA, EL LUGAR FAVORITO DE LA DUEÑA DE CASA ES EL CLÓSET, QUE ESTÁ INTEGRADO AL BAÑO Y CUENTA CON UNA DUCHA EXTERIOR.

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EL PAISAJISTA TAIBI ADDI FUE EL ENCARGADO DE PROYECTAR ESTE JARDÍN, CUYO PRINCIPAL DESAFÍO FUERON LOS DESNIVELES.

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"LA HICIMOS 100% PENSADA EN NUESTRA DINÁMICA. NO SEGUIMOS NINGÚN MOLDE, MÁS QUE COMO VIVÍAMOS NOSOTROS DE VACACIONES".

“ME INSPIRA EL DESCANSO, FÍSICO Y VISUAL, LA NOBLEZA DEL PAISAJE, EL ESCENARIO FAMILIAR. ESTA CASA ES EL RESULTADO DE MILES DE IDEAS QUE FUI VIENDO EN MI VIDA (Y QUE SIEMPRE GUARDO EN MI TELÉFONO), NADA ES ESTÁNDAR, NADA ESTÁ HECHO AL AZAR”.

uenta Trinidad Álvarez, la dueña de esta casa ubicada en Aguas Claras, que la idea de construirse algo propio nació hace 4 años, cuando arrendaron una casa por largo tiempo en este mismo sector. Su familia de cinco se enamoró del lugar y juntos decidieron que sería su espacio. Por eso, contactaron al arquitecto Juan Gabriel Balmaceda, quien ya había proyectado varias casas en la zona. “Entré a una de sus obras y supe que eso era lo que necesitábamos. Era una casa simple, de materiales nobles, y con una enorme vista de ventanales norte. Tal cual lo que queríamos. Nos juntamos un par de veces y nos entendimos rápidamente. Nos supo leer muy bien y nos permitió además participar muy de cerca de todo el proceso de arquitectura, así como recibió muy positivamente los infinitos cambios y gustos que nos quisimos dar, cosa que era muy importante para nosotros”, cuenta Trinidad. De Aguas Claras los enamoró su simpleza, bosques, conexión con la naturaleza, cercanía a la playa y vida al aire libre. “A los pocos meses ya andábamos mirando terrenos por el sector y lo fuimos soñando muy de a poco. Fue clave haber arrendado una casa por largo tiempo antes, porque pudimos ver en la práctica como funcionábamos en la rutina fuera de Santiago y qué era lo que nos gustaba y lo que no. Al año nos compramos el sitio y sabíamos a ciencia cierta todo lo que íbamos a ocuparla”. El sitio tiene 5.000 m2 en pendiente y está inserto en un bosque de pinos, cipreses y aromos. “Siempre tuvimos claro que queríamos una casa cómoda, práctica y espaciosa, de un solo piso, buena altura, y con tres alas muy bien definidas: la nuestra, privada con las piezas de la familia, un sector público que integrara la cocina, el living, el comedor, la terraza y la salita de los niños; y otra ala de piezas de visita, independiente también. Así funcionamos con nuestra rutina e invitamos amigos y familia que tienen su propio espacio,

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nadie invade a nadie y cada uno tiene su privacidad”, cuenta. Fue ella misma quien se encargó del interiorismo. “Fue lejos mi proyecto más entretenido porque me di muchas licencias que no hubiera hecho jamás de no ser porque era una segunda vivienda. Jugué con los materiales, piso y terminaciones y el resultado ha sido muy armónico y acogedor”, dice. Pensó en una paleta de colores blanca, gris y negro, desde ahí el resto empezó a hacerse solo. “Todos los materiales y terminaciones los elegí en función de materiales nobles, los baños tienen deck de madera, mármol de Carrara, muros forrados en tablas de madera y todo convive perfectamente”, comenta Trinidad. “Es perfecta tanto en invierno como en verano ya que todos tienen cosas que hacer; la piscina es temperada por lo que funciona todo el año, la terraza es techada y con chimenea exterior, así que se usa igual en diferentes temporadas. Es una casa para venir a descansar en familia si queremos (la zona de invitados queda cerrada completa si no se ocupa) y para compartir también. Nos encanta invitar y hacer almuerzos grandes, todos gozan, grandes y chicos”. “Me encanta la dinámica que se da acá. Es muy diferente a como vivimos nuestra casa de Santiago, porque aquí todas las áreas publicas están integradas y eso da un ambiente familiar muy entretenido. Podemos estar cocinando, trabajando o lo que sea y estamos todos juntos en el living/ comedor/ cocina. La salita de los niños también esta integrada así que estamos juntos siempre. ¡Nos encanta eso!. Un tema aparte es el jardín, que estuvo proyectado por el paisajista Taibi Addi. Las especies son todas de la zona y se han dado rápido y bien, es un jardín muy suelto, “aterrazado” y con diferentes estaciones: la terraza, el deck, el quincho, la zona de juegos y un circuito seco que recorre todo el perímetro para las bicicletas y motos de los niños. Es un jardín para toda la familia y sus necesidades.

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inmobiliario

OBRAS

CON SENTIDO

Sabemos que la arquitectura siempre debe estar pensada en función de las personas. pero hay proyectos que verdaderamente hacen una diferencia y que impactan positivamente la calidad de vida de toda una comunidad. Como los tres colegios de educación gratuita que publicamos en esta edición (en Chile, Brasil y Bolivia) y el trabajo del estudio Amercanda, que une arquitectura, diseño, museografía y montaje. Ejemplos que, desde veredas muy distintas, nos muestran que un buen proyecto debe ir más alla de lo material.

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COLEGIO AYELÉN CHILE

EN LA PERIFERIA DE RANCAGUA Y PROYECTADO POR ELEMENTAL, EL COLEGIO AYELÉN ES UN EJEMPLO DE EDUCACIÓN DE CALIDAD: CON ESPACIOS ABIERTOS A LA COMUNIDAD Y UN PATIO QUE REÚNE A TODOS LOS ALUMNOS DE UNA MANERA DIFERENTE. POR VALENTINA DE AGUIRRE • FOTOS CRISTÓBAL PALMA

EL COLEGIO AYELÉN, EN RANCAGUA, FUE CREADO POR LA FUNDACIÓN IMPULSA PARA GARANTIZAR EL LIBRE ACCESO A LA EDUCACIÓN DE CALIDAD. EL PROYECTO ESTUVO A CARGO DE ELEMENTAL.

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LA IDEA DEL PROYECTO DE ELEMENTAL ERA QUE LA INFRAESTRUCTURA INICIAL SE PUDIERA COMPLETAR DEPENDIENDO DE LAS NECESIDADES Y ASPIRACIONES DE LA COMUNIDAD ESCOLAR. EL COLEGIO AYELÉN SE PLANTEA COMO UN ESPACIO ABIERTO A LA COMUNIDAD, INCLUSO DESPUÉS DEL HORARIO ESCOLAR. DESDE EL 2015 FUNCIONA CON MÁS DE 700 ALUMNOS.

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LA BIBLIOTECA ES UN VOLUMEN SEMICURVO, QUE SOBRESALE DE LA ESTRUCTURA. PÁGINA DERECHA, DISTINTOS ESPACIOS DEL COLEGIO, QUE FUE CONSTRUIDO EN HORMIGÓN ARMADO, ACERO Y FIBROCEMENTO.

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EL EXTERIOR DE LA BIBLIOTECA (EL MURO CURVO) SE REVISTIÓ CON UN TEJIDO DE MIMBRE, QUE NO SÓLO ES ECONÓMICO Y LOCAL, SINO QUE ADEMÁS SIRVE COMO PROTECCIÓN DEL SOL. LA ESCASEZ DE RECURSOS NO FUE PROBLEMA PARA LA OFICINA ELEMENTAL. “LAS RESTRICCIONES, MÁS QUE SER UN LÍMITE PARA LA CREATIVIDAD, NOS OBLIGAN A SER MUY RIGUROSOS CON LAS DECISIONES DE DISEÑO QUE TOMAMOS”, CUENTA DIEGO TORRES.

reado por la Fundación Impulsa y construido entre el 2014 y el 2015, el Colegio Ayelén, en Rancagua, es un verdadero ejemplo de la educación de calidad de la que tanto se ha hablado en el último tiempo. Aquí, ésta no está basada sólo en una aproximación metodológica clara, sino también en la arquitectura: tenía que contribuir con espacios que facilitaran las actividades educativas y que además promovieran la construcción de identidad y los valores de la comunidad. Para lograrlo, el empresario Sergio Massai, a cargo del proyecto, invitó a la reconocida oficina de arquitectura Elemental, una apuesta segura. Uno de los requerimientos que debía tener este colegio era que tenía que ser un espacio abierto a la comunidad, incluso después del horario de clases. Por eso, las partes públicas del programa fueron ubicadas en el frente. Así, la biblioteca, el laboratorio de informática, el gimnasio y el comedor se pueden usar sin tener que abrir el resto del edificio. “Adicionalmente a esta disposición estratégica, diseñamos un espacio cubierto que en la mañana puede usarse como un patio para la escuela, y por la tarde se puede convertir en una plaza pública para la ciudad, simplemente moviendo la reja hacia dentro o hacia fuera”, cuentan en Elemental. Otro de los requerimientos que recibieron fue que el proyecto debía incorporar medidas de seguridad muy concretas, que garantizaran un ambiente positivo para los alumnos. Por eso, la idea era que no tuviera ningún punto ciego. La

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solución fue hacer un único patio desde el cual se puede acceder a todo el programa, “bajo un gran techo que se recorta memorablemente contra el cielo, creando un fuerte sentido de comunidad”, como dicen los arquitectos. Además, el proyecto tenía que desarrollarse con un presupuesto muy acotado, un tema más que conocido para esta oficina de arquitectura, que no teme a la escasez de recursos. “Las restricciones, más que ser un límite para la creatividad, nos obligan a ser muy rigurosos con las decisiones de diseño que tomamos”, cuenta Diego Torres, el arquitecto a cargo del proyecto. “Significa enfrentar el proyecto de un colegio de una manera no muy distinta a la de una vivienda social, en la que nosotros definimos el marco de un sistema abierto que luego será completado. En el caso del colegio, eso permite que se pueda completar la infraestructura inicial dependiendo de las necesidades y aspiraciones de la comunidad escolar y el proyecto educativo del colegio, algo particularmente relevante para una comunidad nueva”. El patio, parte central de este proyecto, fue completado el 2017 por la Fundación Patio Vivo, que se dedica a la implementación de “paisajes de aprendizaje”, es decir, espacios que promueven el juego libre y activo, la convivencia escolar y el contacto con la naturaleza. Para el colegio Ayelén, la idea era representar la historia que cada niño trae consigo. “En este proyecto valoramos la cultura campesina que los niños tienen en su historia y que hoy están perdiendo por el rápido crecimiento de la ciudad. Por eso trabajamos con materiales propios del campo y plantamos un huerto de almendros”, cuentan en la Fundación.

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CHILDREN VILLAGE BRASIL

UBICADO EN EL NORTE DE BRASIL Y EN LAS CERCANÍAS DE LA SELVA, ESTE COLEGIO SE ERIGIÓ COMO UNO DE LOS EDIFICIOS MÁS DESTACADOS DEL PAÍS, GRACIAS A SU CONSTRUCCIÓN SUSTENTABLE Y CON TÉCNICAS TÍPICAS DE SU ZONA. POR FERNANDA ÁLVAREZ C. • FOTOS CRISTÓBAL PALMA

EL CLIMA TROPICAL, CON UNA TEMPERATURA MEDIA DE 40° C EN VERANO, FUE UNO DE LOS MAYORES DESAFÍOS QUE ENFRENTARON LOS ARQUITECTOS.

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EL GRAN TECHO DE TOLDO ES EL QUE ENTREGA SOMBRA. LA ESTRUCTURA ESTÁ HECHA DE VIGAS DE MADERA DE LÁMINAS CRUZADAS Y COLUMNAS.

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EN EL PRIMER PISO, HAY DIFERENTES ESPACIOS COMUNITARIOS FLEXIBLES, DONDE LOS NIÑOS PUEDEN RELAJARSE Y JUGAR. PÁGINA IZQUIERDA, LOS ANTIGUOS DORMITORIOS PARA 40 ESTUDIANTES FUERON REEMPLAZADOS POR UN DISEÑO NUEVO, CON PIEZAS PARA SEIS ESTUDIANTES, LO QUE DA COMO RESULTADO UN ENTORNO MÁS ÍNTIMO.

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POR SU COMBINACIÓN DE ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA Y TÉCNICAS TRADICIONALES, LOS MIEMBROS DEL JURADO DEL PREMIO RIBA DESCRIBIERON A CHILDREN VILLAGE COMO LA REINVENCIÓN DEL BRASILEÑO AUTÓCTONO.

EL TECHO ESTÁ SOPORTADO POR UNA RETÍCULA DE VIGAS Y PILARES DE MADERA LAMINADA ADHERIDA Y ELEGANTEMENTE TRATADA, UN MATERIAL DE CONSTRUCCIÓN MUY INUSUAL PARA BRASIL.

anador del premio internacional RIBA en 2018, Children Village (2017) es una de las obras arquitectónicas más alabadas de Brasil del último tiempo. Ubicado en el norte del país, al borde de la selva, fue proyectado por Aleph Zero y Rosenbaum. El complejo educativo es un modelo de excelencia en diseño y su construcción fue una verdadera ambición de arquitectura. Children Village da alojamiento y educación a 540 niños de entre 13 y 18 años, asistentes a la Escuela Canuanã. La gran mayoría de los alumnos viajan de zonas alejadas, que incluyen hasta viajes por agua. El encargo fue de la Fundación Bradesco y es uno de los 40 colegios que brinda educación a comunidades rurales en las cercanías de Formoso do Araguaia. Los creadores del proyecto trabajaron muy de cerca con los estudiantes para así estar al tanto de sus necesidades. Se dieron cuenta que lo que querían era un verdadero hogar a pesar de estar lejos de sus casas, donde pudieran sentirse independientes, pero parte del lugar.

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Así fue como se transformaron los antiguos dormitorios para 40 niños, en 45 piezas que albergan a seis y se construyeron espacios comunes amplios dedicados exclusivamente al estudio, la entretención y el descanso. Uno de los principales desafíos fue lidiar con el clima selvático. Con más de 40° C en verano, los arquitectos crearon un gran techo de toldo confeccionado con vigas de madera y columnas que entregan la sombra necesaria para combatir las altas temperaturas del clima tropical. Son más de 25 mil metros cuadrados divididos en dos complejos iguales, que separan a niños de niñas, que era parte de la organización del colegio desde antes de su remodelación. La zona de las habitaciones cuenta con tres grandes patios abiertos, en cuyo primer piso hay diferentes espacios comunitarios flexibles, donde los niños pueden relajarse y jugar: desde áreas de lectura hasta hamacas. Otro de los grandes desafíos al idear Children Village fue construirlo en su totalidad con recursos y técnicas locales, lo que además lo convirtió en un proyecto de bajo costo y que conversa con su entorno sin irrumpir en su geografía.

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UN GRUPO DE ALUMNOS DEL INSTITUTO DE ARQUITECTURA DE LA UNIVERSIDAD DE BERLÍN DESARROLLARON ESTE PROYECTO EN BOLIVIA. PRIMERO A CARGO DE DISEÑAR UN EDIFICIO EDUCATIVO Y LUEGO, UN INTERNADO.

CAMPUS DE AGRONOMÍA BELLA VISTA BOLIVIA

EN UN PUEBLITO CERCANO A COCHABAMBA, ESTE EDIFICIO EDUCACIONAL Y SU INTERNADO FUERON DISEÑADOS Y CONSTRUIDOS POR UN GRUPO DE ESTUDIANTES ALEMANES, PARTE DE UN PROGRAMA DE ARQUITECTURA SOCIAL. POR SOFÍA ALDUNATE • FOTOS CRISTÓBAL PALMA

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EL ARQUITECTO ALEMÁN RALF PASEL FUE EL ENCARGADO DE DIRIGIR AMBOS PROYECTOS, LOS CUALES CONSTAN DE UN TRÍO DE GRANDES VOLÚMENES REVESTIDOS EN LADRILLO CON TECHO METÁLICO, CONSTRUIDO CON MATERIALES Y OBREROS DE LA ZONA.

EL PRIMER OBJETIVO DE ESTA CONSTRUCCIÓN FUE RESPETAR Y VALORAR EL ROL HISTÓRICO DEL LUGAR Y SUS EDIFICIOS ORIGINALES.

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CON PISOS DE CONCRETO, VIGAS DE MADERA A LA VISTA, PUERTAS DE VIDRIO Y DETALLES COMO PANTALLAS DE BAMBÚ QUE DAN SOMBRA Y PRIVACIDAD, ESTE LUGAR ES PERFECTO PARA EL ESTUDIO, EL ENCUENTRO Y EL DESCANSO.

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EL NUEVO EDIFICIO DE 270 METROS CUADRADOS ES PARTE DEL CAMPUS DE AGRONOMÍA BELLA VISTA Y CUENTA CON DORMITORIOS, SALA PARA PROFESORES, COCINA, RECINTO MULTIUSOS Y BAÑOS INDIVIDUALES.

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CON UN MODELO DE DESARROLLO AUTOSUFICIENTE, ESTOS EDIFICIOS CUENTAN CON INCLUSIÓN SOLAR Y TRATAMIENTO DE AGUAS RESIDUALES. ACTUALMENTE EL CAMPUS ACOGE A 90 ESTUDIANTES Y A 24 ALUMNOS QUE ALOJAN EN LA PENSIÓN.

onsiderada el corazón de Bolivia, la ciudad de Cochabamba está en el centro del país, en un gran valle entre la Cordillera de los Andes. Con los años, la ciudad se ha expandido considerablemente reduciendo las tierras de cultivo, disminuyendo la actividad agrícola, gran motor y sustento histórico de la zona y su población. Por ello, el desafío que se impuso un grupo de alumnos del Instituto de Arquitectura de la Universidad de Berlín, dirigido por el arquitecto Ralf Pasel, en conjunto con la Fundación Cristo vive Bolivia, fue significativo. Hace cinco años y después de meses de estudio y trabajo, abrieron las puertas del Campus de Agronomía Bella Vista, una escuela rural en un pueblo andino que tiene como objetivo ofrecer nuevas oportunidades a sus jóvenes. “Nuestro propósito era brindarles alternativas a estudiantes de familias extremadamente pobres de Bolivia a través de propuestas y soluciones locales y eficaces contra la pobreza, considerando aspectos como la creciente urbanización y el éxodo rural propio del lugar”, comenta Pasel. Para ello, entre el 2013 y el 2015 un grupo interdisciplinario de estudiantes alemanes proyectó un edificio educativo que consta de un trío de grandes volúmenes revestidos de ladrillos con techos metálicos, el que fue construido por obreros y con materiales de la zona. El éxito fue rotundo, tanto así que recientemente se acaba de inaugurar un internado para la escuela, pensado principalmente para todos aquellos jóvenes que tenían que viajar desde muy lejos para llegar a clases. El nuevo edificio de 270 metros cuadrados es parte del Campus de

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Agronomía Bella Vista y ofrece no sólo alojamiento a alumnos y profesores, sino que además constituye una extensión programática de la zona agrícola, estableciendo un recinto y un concepto a gran escala. El líder del proyecto, Ralf Pasel, explica que actualmente hay 90 estudiantes que asisten a la escuela agrícola y 24 a la pensión, lo que para estos últimos constituye un tremendo privilegio, ya que pueden concentrarse más en los estudios. “La escuela y el internado adyacente forman un campus propio a pequeña escala, por lo que el aprendizaje y la enseñanza se han convertido en una forma de vida holística, ya que combina la cotidianeidad, con educación teórica, formación práctica y desarrollo de habilidades sociales”, agrega. La construcción de 270 metros cuadrados se inspira en el edificio académico y en su planta rectangular cuenta, entre otros, con dormitorios, sala para profesores, cocina, recinto multiusos y baños individuales, además de un patio cerrado que sobresale. Por dentro los pisos de concreto, vigas de madera a la vista, puertas altas de vidrio y detalles como pantallas de bambú que dan sombra y privacidad, hacen de este lugar un espacio perfecto para el encuentro y el descanso. Como explica Pasel, este campus ha atraído mucha atención a nivel mundial debido a su enfoque holístico de combinación teórica y práctica y también por su modelo de desarrollo de edificios autosuficientes con inclusión de energía solar y tratamiento de aguas residuales. “La arquitectura social es un problema creciente en el mundo, por lo que podemos aprender mucho de la experiencia boliviana, que incluye la comprensión de la naturaleza local, la sostenibilidad y la transferencia de conocimientos a través de la realización del proyecto”, concluye.

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arquitectura

AMERCANDA ESTUVO A CARGO DEL DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DEL EDIFICIO DEL TEATRO DEL LAGO, EN FRUTILLAR. ABAJO, LA REMODELACIÓN DE LAS OFICINAS DE SERNATUR.

MUCHO MÁS QUE ARQUITECTURA AMERCANDA ES UN ESTUDIO CREADO HACE MÁS DE 25 AÑOS QUE ROMPE TODOS LOS MOLDES. SU TRABAJO INCLUYE DISEÑO, MUSEOGRAFÍA Y EL MONTAJE DE LAS MÁS ESPECTACULARES EXPOSICIONES. AQUÍ, SU HISTORIA. POR FERNANDA ÁLVAREZ

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VERÓNICA ORTIZ

arquitectura

PABLO CORDUA, BERND HALLER Y PABLO CRUZ SON LA CABEZA DE AMERCANDA. MÁS ARRIBA, SU ESPECTACULAR TRABAJO PARA LA VIÑA CLOS DE APALTA. ABAJO, EL TRABAJO QUE AMERCANDA HIZO PARA LA SUSPENDIDA COP 25.

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EN EL SENTIDO DEL RELOJ, UNA DE LAS OFICINAS REMODELADAS POR AMERCANDA, UNA MIRADA AL MUSEO DEL SONIDO Y EL PABELLÓN DE LA V BIENAL DE DISEÑO EN LA ESTACIÓN MAPOCHO.

urante el último tiempo, Bernd Haller, Pablo Cordua, y Pablo Cruz están orientados sobre todo al diseño, habilitación y remodelación de oficinas. Se han dedicado a todo lo imaginable: han montado exposiciones, han hecho stands, han recibido proyectos desde cero con llave en mano y hasta fueron los responsables del espectacular Teatro del Lago en Frutillar, entre muchos otros proyectos. “Lo nuestro es mantener al cliente vivo, que se involucre con nosotros, ya que los proyectos los abarcamos desde varios ángulos. Nos distingue que somos un equipo de arquitectos, diseñadores, ingenieros y técnicos, que buscamos la excelencia en lo que hacemos”, cuenta Bernd. La gran ventaja competitiva de Amercanda, dice, es que cuentan con su propio taller, donde hacen todo bajo su atenta mirada, desarrollando trabajos tanto propios como para terceros. “Esto se dio porque no encontramos ningún taller que cumpliera con nuestros estándares que hablan de cultura, arte y patrimonio. Lo lindo es la simpleza del taller, donde aprendemos todo el tiempo. Además, nos permite trabajar de manera ágil y versátil”, cuentan los socios. El patrimonio y la cultura juegan un rol fundamental para esta oficina. Sus obras conversan con el paisaje o están hechas de materiales clave para que todo siga su propio curso y nada irrumpa drásticamente. Gracias a eso fueron los encargados de construir una sala de bowling en las Termas de Puyehue. Lejos de los neones y colores flúor que caracterizan a estos lugares, los socios apostaron por maderas nobles y curvas, tal como el paisaje que rodea el espacio. “Es una transformación de la típica luz neón horrible y nosotros le dimos una vuelta y pusimos la idea de un bowling dentro de un bosque, con materiales que conversen con el entorno”. Su gran obra es, sin lugar a dudas, el Teatro del Lago en Frutillar, trabajo que fue un enorme desafío arquitectónico, técnico y de diseño. “Hemos tenido

que afrontar proyectos completos. Recibimos el Teatro del Lago en obra gruesa y la oficina desarrolló todo el diseño interior. Importamos maderas de árboles que funcionaran con la acústica, todo certificado. Nos dijimos: Si hacemos esto, la sala principal tiene que ser espectacular. Trabajamos con un equipo increíble e hicimos más de 30 simulaciones para llegar a la acústica perfecta, con un alto nivel de eficiencia energética”, señala Bernd. Con esta obra se ganaron el importante premio iF International Forum Design 2011.

EL ARTE MÁS VIVO QUE NUNCA La museografía es otra de las especialidades de esta oficina y tienen una amplia trayectoria montando exposiciones, museos y muestras de todo tipo. “Lo llamamos montaje de arte y para nosotros es un trabajo muy especial”, cuenta Pablo Cruz. Estuvieron a cargo de la Bienal de Diseño 2016, y para su montaje contaron sólo con cinco días para el espacio enorme que es la Estación Mapocho. “Todo estaba diseñado para hacer un montaje híper rápido. Nos arreglamos con nuestros propios sistemas y así nos resulta”, cuentan. También se encargaron de montajes icónicos en nuestro país, como la exposición de la artista japonesa contemporánea Yayoi Kusama en CorpArtes, y las muestras de los escultores chilenos Federico Assler y Fernando Casasempere, este último en el Museo Nacional de Bellas Artes. Fueron los encargados de la delicada puesta en escena que significó el Museo de la Moda, donde tuvieron que hacer un trabajo detallado y meticuloso de vitrinas herméticas para que las piezas textiles se mantuvieran en perfecto estado. Uno de los últimos proyectos que llevaron a cabo fue uno de los pabellones de Chile para COP25 y su exposición interior, trabajo que lograron construir en un 80 por ciento antes de la suspensión del evento. Y no era un pabellón cualquiera, sino una enorme construcción tejida que emulaba un canasto de mimbre, muy representativo de nuestro país. amercanda.com

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inmobiliario

PUERTO + ARQUITECTURA

LA CANDELARIA: EXPERIENCIA ÚNICA EN VITACURA

Con 27 exclusivos departamentos en uno de los mejores barrios de la comuna, el proyecto promete marcar la pauta del sector, integrando arquitectura y diseño centrados en las necesidades de los ciudadanos de hoy.

POR EQUIPO ED

n pleno Candelaria Goyenechea se ubica el exclusivo proyecto de la inmobiliaria Puerto + Arquitectura, un edificio de 27 departamentos de entre 90 m2 y 140 m2. Estos estarán distribuidos en cinco pisos y serán construidos en formatos simple y dúplex, con vanguardistas terminaciones, altura piso a cielo de 2,8 mts que harán de la edificación una experiencia única en el sector. El proyecto integra piscinas, azoteas panorámicas y jardines en el primer piso, elementos fundamentales que hacen de La Candelaria el lugar ideal para vivir. Adicionalmente, su arquitectura, diseño y

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paisajismo –a cargo de Karen Oetjen– son los protagonistas de dar vida a amplios espacios diseñados para compartir a gusto con toda la familia y amigos. La Candelaria se suma a los diversos proyectos que la inmobiliaria tiene, caracterizados por el detalle en el diseño y la comodidad y funcionalidad de éste. “Durante 10 años nuestro trabajo se ha caracterizado por una arquitectura que aporta a la comunidad, respetando los espacios donde construimos. Eso nos ha posicionado como una inmobiliaria distinta y referente en el mercado”, explica Jaime Iglesis, gerente general de Puerto + Arquitectura. π

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inmobiliario

INMOBILIARIA INDESA

CASAS PARA

CADA ETAPA

Inmobiliaria Indesa presenta Alto Polkura en Piedra Roja, un proyecto pensado para quienes buscan flexibilidad y disfrutan el contacto con la naturaleza y la vida al aire libre.

POR EQUIPO ED

onformado por 212 casas, nace un nuevo proyecto en Piedra Roja: Alto Polkura. Desarrollado por Inmobiliaria Indesa, está orientado a quienes buscan flexibilidad y gozan de la vida al aire libre, además del contacto permanente con la naturaleza. Así, cuentan con tres tipos de casas ampliables –Vari, Halcón y Águila– de 3 o 4 dormitorios más servicio y estar, que van desde los 170 m2 a los 245 m2. Lo mejor es que pueden adaptarse a las necesidades de cada familia. Alto Polkura es una invitación a disfrutar y a celebrar el diseño innovador y la integración de los espacios, todos presentes en los tres modelos. Cada uno de ellos contará con un impresionante ventanal de

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3 metros de altura en el living que permitirá apreciar la inigualable vista al Valle de Piedra Roja. Además, los interesados tendrán la opción de integrar o no la cocina a la zona del comedor, de manera de maximizar esta área interior si resulta necesario. Dentro de las 14 hectáreas en las que se emplazará el proyecto, el gran punto de encuentro será un parque central de más de 5.000 m2, el cual conectará las distintas plazas ubicadas dentro del lugar. Además, contará con diversos espacios de recreación para el uso y goce de todos los propietarios. Conoce más de éste y otros proyectos en Living Indesa, un nuevo espacio diseñado para conversar de tu futura casa o departamento. π Espacio Urbano La Laguna, local 121, Chicureo. indesa.cl

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inmobiliario

CONVISTAAL VOLCÁN PANORÁMICA PUCÓN

Pensado para familias outdoor, este proyecto inmobiliario invita a vivir al aire libre, en un paisaje que incluye el Lago Villarrica y su imponente volcán.

POR EQUIPO ED

isfrutar el campo sureño, rodeado de un parque de 20 hectáreas de praderas y bosques nativos, viviendo a 10 minutos de la ciudad y con una vista inigualable del lago y el volcán Villarrica. Esto es lo que propone Panorámica Pucón, un nuevo concepto en desarrollo inmobiliario ubicado en Candelaria Alta, el mejor sector residencial de la zona lacustre. Con altos estándares de calidad y eficiencia energética, Panorámica invita a vivir el sur en viviendas de arquitectura contemporánea, donde la madera juega un rol protagónico, entregando esa calidez de hogar que permite disfrutar de Pucón todo el año y con una panorámica única del lago Villarrica.

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Pensado para familias que gustan de la vida al aire libre, este innovador proyecto incorpora zonas de esparcimiento de uso común, como una granja y una huerta orgánica, integradas armónicamente a través de un circuito de dos kilómetros en forma de “loop”, que atraviesa el terreno y sirve de conexión peatonal entre sus instalaciones. Ideal para practicar deportes o simplemente recorrer el parque, esta ruta se articula con una serie de estaciones deportivas, senderos que atraviesan los bosques, miradores en altura, quinchos estratégicamente ubicados, piscinas naturales, un fogón, un spa -con sauna y tinas calientes- y una espectacular laguna de 60 metros de largo, enmarcada por una impresionante postal del Volcán Villarrica. π

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actualidad

COMO EN EL SUR No sólo son sus sabores, sino también su estética. El afamado restorán Cassis, de Pucón, llegó a Los Trapenses para hacernos sentir lo mejor del sur de Chile. POR EQUIPO ED • FOTOS CAROLINA VARGAS

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actualidad

Su interior es una oda al sur. Mesas, sillas, muros y vigas son elaborados en madera de roble, ciprés, coihue y laurel reutilizado, rescatado de antiguas casas aledañas a Pucón y Villarrica.

ateriales nobles y la calidez única que entregan maderas nativas cuidadosamente buscadas en el sur de Chile, hacen de Cassis un refugio por excelencia y uno de los lugares más frecuentados de Pucón desde 2003. Tal ha sido su éxito, que hoy cuentan con 16 locales y, por fin, aterrizaron en la capital. Primero fue en Los Dominicos y hoy en el Mall Vivo Los Trapenses, lugar escogido por su dueña, la argentina Marina Secco, por estar ubicado en un punto neurálgico de La Dehesa, en un mall que no lo parece. Entrar allí es viajar instantáneamente a los sabores y olores del sur. El secreto, confiesa Marina, es que todo está hecho con amor. Un ingrediente clave que le traspasó su abuela cuando era una niña y gozaba con el aroma del dulce de leche que emanaba de la olla, que hoy plasma en la carta con recetas familiares originales que van desde sus ya clásicos helados hasta su infinita carta de chocolates, todos hechos y distribuidos desde su propia fábrica en Pucón. “Crear un lugar con madera se inspira en mi infancia en Bariloche y en lo cálido y hogareño de sus restoranes y cafés, pero en una versión más pulida, con cierta sofisticación. Ningún local es igual a otro, pero todos tienen un gesto o una pincelada del de Pucón, que es el alma máter de Cassis. Esa intencionalidad de ser un refugio se relaciona mucho con cómo trabajamos en Cassis. En nuestra fábrica todo se hace como en casa, desde cómo se piensa y se prepara un producto hasta cómo se empaqueta. Lo mismo ocurre con el interiorismo”, cuenta Marina. En ese sentido, tanto los alimentos como el interiorismo son pensados y creados bajo un mismo lineamiento: todo se cocina lento, toma tiempo, como en el sur. Al igual que sus platos, cuyas materias primas son en buena parte recolectadas de pequeños productores de la zona, todo en su interior tiene una minuciosa trazabilidad. Las lámparas son hechas a mano con papel de cebolla reutilizado. Y desde sus vigas y el revestimiento de sus muros hasta sus mesas y sillas son

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elaboradas exclusivamente de roble, ciprés, coihue y laurel, recopilados de antiguas casas abandonadas de sectores aledaños a Pucón y Villarrica. La gran mayoría de sus maderas tienen al menos 50 años de vida y reciben un tratamiento especial que resguarda sus nudos y tonos naturales. Para ello, Cassis cuenta con su propia mueblería y maestros carpinteros. Todo está, literalmente, en sus manos. Lo que diferencia al nuevo local de Los Trapenses es su segundo piso: un lounge al aire libre –ideal para compartir un trago– que desde mediados de año incorporará tardes de música en vivo y se pondrá a disposición del público para eventos privados. Coincidencia o no, el negocio es comandado principalmente por mujeres. El 80% de las personas que trabajan en Cassis lo son, desde garzonas, cajeras y cocineras, hasta administrativas. Un verdadero matriarcado marcado por la herencia gastronómica de su dueña, quien pese al éxito está lejos de reconocerse como una empresaria. Marina se autodefine como una maestra pastelera y chocolatera, oficio que en 2020 busca relevar con un esperado proyecto. Además de la inauguración de Cassis Osorno y un segundo local en Viña –en plena avenida San Martín–, después de 17 años en el servicio culinario abrirá Calafate, una chocolatería y boulangerie boutique, cuyo interiorismo estará a cargo del arquitecto Mauricio Léniz y el estudio de interiores Grisanti & Cussen. “En este proyecto pretendo volver a mis inicios, cuando tenía las manos metidas en la masa", dice, y confiesa detalles de lo que será una especie de museo interactivo del chocolate. "Además de comprar, quienes visiten Calafate podrán ver a través de las vitrinas el paso a paso de cómo preparamos nuestros chocolates y delicias horneadas. Podrán oler y probar, pero también participar de clases presenciales donde podrán aprender nuestras preparaciones. Mi deseo es poder compartir con otros nuestro artesanato, como mi abuela lo hizo conmigo”, finaliza. π En instagram @cassiscafe

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flash

Carolina Garlick, Marily Lüders, Macarena Gillete, Erika Garay y Luis Hernán Browne.

Rafael Matte y Arturo Miquel.

Baltazar Sánchez.

Juan Agustín Vargas, Elena Carretero y Baltazar Sánchez.

Verónica De La Cerda y Diego Uribe.

Josefina Echeverría.

José Miguel Del Solar y Jorge Vargas.

Baltazar Sánchez, Carolina Prieto y Luis Hernán Browne.

PREMIO INNOVA CLARO En la Viña Santa Rita se realizó el 10º Encuentro de Innovación del Grupo Claro, que premia la cultura, capacidad de innovación y visión frente a temáticas medioambientales y de negocio de las diferentes organizaciones que integran el holding Claro: ME Elecmetal, Santa Rita, Grupo DF, Cristal Chile y Ticel. ¡Felicitaciones a todos los proyectos ganadores! FOTOS CRISTIAN PHILLIPS

Sophia Eterovic, Francesca Ciarmela, Felipe Cancino, Florencia Zunino y Rosario Rodríguez.

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Felicitando a Eduardo Carvallo.

José Pablo Domínguez, Gabriela García y Andrés Lavados.

Valentina de Aguirre y Magdalena Bock.

Matías Concha, Diego Uribe, Andrés Lavados y Verónica De La Cerda.

Isabel Ovalle y María José López. Carla Almarza.

El equipo que representó al Grupo DF, ganador de la categoría Alto Valor para el Negocio.149

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Luz Prieto y Mario Lecaros.

Juan Manuel y Alberto Cruz.

Jorge Ovalle y Leonor Ovalle.

www.bbz.cl

Valentina Tagle, Luz Bulnes y Pilar Matte.

Josefina Domínguez y Rodrigo Guzman.

DESAYUNO EXTREMO FRENTE AL MAR

En los espectaculares terrenos del condominio Mirador Punta Pite, un proyecto de sitios de inmobiliaria KANT, con increíbles vistas al mar, se realizó este concurrido brunch donde el campeón mundial de BMX, Coco Zurita, protagonizó una exhibición junto a sus colegas con las más osadas acrobacias y piruetas. Los niños fueron protagonistas de esta actividad, ya que luego del evento, pudieron recorrer en bicicleta los senderos diseñados por Outlife, dentro del Plan Maestro de Estudio Valdés Arquitectos que busca potenciar la vida familiar a través del deporte al aire libre. FOTOS EDUARDO ANGEL

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Francois De Mussy y Josefa Lira.

Trinidad Alvarez, Luis Valdivieso, Julia Valdivieso, Jerónimo Garcés y Leonídas Valdivieso.

Diego Livingstone y Catalina Barros.

DIRECTORIO DE TIENDAS

novedades

MARZO 2020

DECORACIÓN ALFOMBRAS CARAMBA OWI PERLE&PERLE

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MUEBLES

ALMACÉN DE VIOLETA ASIMETRIKA D HOME DYG ELEMENTO ED IMPRESIONARTE MADERAL MIMBRERA ML DESIGN NOMADA DECORACIÓN NORDECO PERLE&PERLE RELÁN

OBJETOS DE DECORACIÓN

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PLANTAS

BETOH D'HOME DECOPLANTAS DYG DISEÑO ROMINA PRIETO

ROPA DE CAMA Y TEXTIL

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MANTELERÍA ALMACÉN DE VIOLETA BAMBU BLANCA HOME BRUCO STORE CASA NOI ENTRELINOS HUITRÚ IMPRESIONARTE MANOS DEL ALMA PAPER HOME PAPER WORKS

ARTE

AMBAR DECO ANA MARÍA QUINTANA ART MIRANDA QUIROZ BETOH COLECCIÓN ED ISIDORA GÓMEZ ELEMENTO ED EVA HOLZ GALERÍA BABEL MASTINTA PAULA MADERO

MESA Y COCINA VASOS, COPAS Y JARROS

ANDES 1 BRUCO STORE ELEMENTO ED GALERÍA BABEL GREEN GLASS KLEAN KANTEEN LA BELLEZA DE LAS COSAS MANOS DEL ALMA PAPER HOME REPÚBLICA DEL COBRE WINE & HOUSE

ORGANIZADORES ALMACÉN DE VIOLETA COOK STORE ECOLUNCH SISTEMA STASHER MONBENTO

APERITIVO Y BAR 1 GALÓN BAMBÚ ELEMENTO ED LA BELLEZA DE LAS COSAS MANOS DEL ALMA RUPESTRE TEAK HAUS WINE & HOUSE

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MENAJE DE COCINA COOK STORE BODUM BRANN COOKWARE NOSTIK OUTSET

VAJILLA Y CUCHILLERÍA BRANN COOKWARE BRUCO STORE CASAFRICA CASA NOI ELEMENTO ED MANOS DEL ALMA OUTSET PAPER HOME RUPESTRE WINE & HOUSE

UTENSILIOS Y ACCESORIOS ALMACÉN DE VIOLETA BODUM BRANN COOKWARE D HOME ELEMENTO ED FRIGIDAIRE MIMBRERA NOSTIK OUTSET

PRODUCTOS GOURMET 1 GALÓN MATCHA OZ KOMB

ELECTRODOMÉSTICOS BETTERLIFE ELECTROLUX

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ZAPATOS HOMBRE 1927 SHOES COQUETT PITUSAS

ACCESORIOS HOMBRE

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ROPA Y ACCESORIOS

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HIGIENE Y ALIMENTACIÓN AVANCHY CHILE ECOLUNCH KLEAN KANTEEN PAPER HOME PINGUIMOM MONBENTO MOOD

TIEMPO LIBRE DEPORTE

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NUEVO VOLVO S60: UN SEDÁN QUE DISFRUTA SER DIFERENTE

ACCESORIOS OUTDOOR APITARA ATAKAMA OUTDOOR BE YOGI ECOLUNCH ELEMENTO ED FJALL RAVEN GNOMO GO OUT KLEAN KANTEEN MUNDO CACOON OWI PAPER HOME PILGRIM PUUR BOTTLE RELÁN 55 SUR

VIAJES Y ACCESORIOS APITARA ATAKAMA OUTDOOR BONOBOSS FJALL RAVEN NOMONO REISENTHEL PAPER HOME PILGRIM THULE

El renovado Volvo S60 es el último gran estreno de Volvo Cars. Con una identidad distinta respecto a sus competidores, el nuevo sedán deportivo cautiva a primera vista gracias a una propuesta que traspasa todos los límites de la industria. “Follow No One” es el lema para un modelo que muestra una performance mejorada, sistemas de seguridad de primer nivel y un diseño deportivo que conserva la elegancia de la marca sueca. Con tres niveles de motorización, incluyendo una híbrida, el nuevo Volvo S60 destaca por incorporar nuevas tecnologías que lo posicionan como uno de los máximos referentes en su segmento.

EL TINTO MÁS FRESCO Viña Bouchon (@Bouchon_ family_wines) invita a sorprender este verano con País Viejo, un vino hecho con uvas de la cepa País provenientes de parras de más de 100 años, de su fundo en el secano Interior del Maule. País Viejo es un vino fresco, con mucha fruta y nada de barrica, de color guinda y aroma frutal. Un tinto honesto que rescata los sabores de antaño.

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LIBRERÍA

EDITORIAL ZIGZAG GRUPO DF

MANUALIDADES COLORS FROM INDIA CRAFTY CUBIC FUN LUCKY BABY WONDERFULTHINGS

MASCOTAS HUNDSHOP 55SUR MILIBONE

PROYECTO EN PIEDRA ROJA Inmobiliaria Indesa presenta Alto Polkura, su nuevo proyecto ubicado en el sector de Piedra Roja en Chicureo, que cuenta con tres tipos de casas que van desde los 170 a los 245 m2 en terrenos desde los 450 m2. De diseño flexible, contará con extensas áreas verdes, parte de ellas abiertas a la comunidad.

JOYAS PARA ESTE INVIERNO CBC Jewelry ya tiene lista su última colección, en la que predominan materiales como la plata, el oro y el cuero, mezclando materiales nobles en una misma joya. La marca mantiene sus líneas clásicas y originales que para esta temporada vienen con distintos matices de materiales. En Instagram, @cbc_jewelry.cl cbcjewelry.cl

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novedades JARDINES ARTESANALES Inspirados en la naturaleza, Our Garden llega para enseñarnos la importancia de cambiar la tierra de nuestras plantas por sustrato, mezclando cuidadosamente todos sus componentes para que el resultado sea perfecto para tus cultivos, suculentas y plantas. Este emprendimiento artesanal cuenta con delivery. En Instagram, @ourgardencl

TEJIDOS SAN JOAQUÍN Tejidos San Joaquín nace del trabajo de un grupo de voluntarias que crearon un taller de tejido con mujeres de la Penitenciaría de San Joaquín. La línea de productos que ofrece incluye objetos a crochet. La última creación, que ha resultado ser todo un éxito, son los conejos para Pascua de Resurrección. Su valor es de $20.000 (no incluye canasto). Se mandan a hacer a pedido en @tejidos_san_joaquín o llamando a los siguientes contactos: Carola Krebs +5699699 6798 / Josefina Morandé +56992265889

NUEVA TÓNICA PREMIUM Corteza Jesuita es una tónica 100% natural compuesta por agua de niebla, azúcar de caña, quinina natural y aceite esencial de limón. Única en su clase, con un sabor excepcional y naturalmente refrescante, este producto es el resultado de una minuciosa búsqueda de la perfección.

EXXACON LANZA NUEVO SITIO WEB Un sitio web completamente smart y enfocado en el usuario estrenó inmobiliaria Exxacon; el lugar perfecto para encontrar un proyecto de acuerdo a sus necesidades. Entre las novedades está el buscador de proyectos, donde se pueden encontrar departamentos de acuerdo a preferencias por sector, valor del inmueble y cantidad de habitaciones. Destaca un simulador de crédito hipotecario, una herramienta clave para quien cotiza departamentos y que se desarrolló en alianza tecnológica con banco BCI. En tres simples pasos se puede incluso solicitar una preaprobación bancaria. exxacon.cl

DIRECCIONES Bo Concept, Nueva Costanera 4261, Vitacura / Simple by Puro, Luis Pasteur 6600, Local 1, Vitacura / Estilo Corrector, Manquehue Norte 2038, Vitacura / Filippa Design, Nueva Costanera 4060, Vitacura / Paper Market, Luis Pasteur 6411, Vitacura / Kadó, Luis Pasteur 6597, Vitacura / Klapp Design, Nueva Costanera 3900, Vitacura / Theodora, Luis Pasteur 6666, Vitacura Theboxhouse.cl / Depto51.cl / Olika, Alonso de Córdova 2872, Vitacura / Mariamasdeco, Alonso de Córdova 2812, Vitacura / Mil Aires, Alonso de Córdova 2843 / Qué Leo, Luis Pasteur 6677, Vitacura. FE DE ERRATAS En el número de enero (ED 328), publicamos el reportaje Una obra de arte en Los Vilos. Lamentablemente se produjo un error y asociamos la casa de Ryue Nishizawa a la oficina Elemental, cuando la obra se enmarca en el proyecto Ochoalcubo, y Nishizawa fue uno de los arquitectos convocados a participar.

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Vivir la ladera

Vende en exclusiva:

Santa MarĂa de Manquehue - Vitacura www.vendimia6140.cl | vendimia6140@byas.cl +56989795211