Revista Vogue Latinoamérica by Dante Rolando Silva Gutiérrez

“A MIS HERMANAS”

Una carta DE LUCHA Por Mon Laferte

MODA EN

una temporada con la efervescencia de los ESTAMPADOS artsy y las modelos

ARGENTINA PA $240.00 Recargo Interior PA $8.00 CHILE PC 4,500 REG. I,II,XI,XII Y XV PC 5,000 COLOMBIA COL. $13,000 COSTA RICA C 2,520 GUATEMALA 32.00 Q PANAMÁ B 3.50 PERÚ S/ 22.00 PUERTO RICO US $5.95 REPÚBLICA DOMINICANA $275.00 USA US $3.50

sello internacional

00003

LATINAS con

(En portad portada)

MARZO 2020

Cynthia Arrebola

7 708338 505633

ASCENSO Inicia

MARZO

EN VOGUE 20, São Paulo, Brasil,

El ojo artístico de Amanda Cassou –fundadora de Gallerist, una e-commerce multimarca enfocada en mostrar el trabajo de los diseñadores brasileños emergentes– nos lleva a recorrer y conocer lo mejor de la escena artística, cultura y gastronómica de la urbe más grande de este país sudamericano. Piezas de inspiración latinoamericana, nuevos acercamientos a materiales naturales y los complementos más effortless y chic que te acompañarán a todas partes. Estas son las novedades de esta estación.

24, Abrazo renovador, 6

ANTON CORBIJN.

NOVEDADES, GENTE Y ACTUALIDAD 14, Carta de la directora - 22, Objeto de deseo 150, De fiesta - 152, Lo último de Delfina Blaquier

MARZO

ESTILO VOGUE 30, En la mira, Figuras setenteras, el denim en toda

su expresión y piel, mucha piel... Abrazamos este cambio de temporada con el Trend Report 2020. El trench coat se redefine como un básico infalible cargado de matices y discursos variables. La mejor apuesta para coordinar cualquier look de inspiración clásica. Las palabras diversidad e inclusión se incorporan en el discurso de la moda. Pero, la empatía también se plantea como parte significativa de la moda.

32, Nueva piel,

36, The next move,

AGENDA VOGUE 48, Voces faltantes, Conoce a Lizzo, la cantante que

en su intento por descubrirse a sí misma, parece contagiar un mensaje de autorespeto a toda una generación. TEFAF Maastricht se llevará a cabo del 7 al 15 de marzo. Esta feria se vuelve el escenario de obras dignas de un museo. ¡Descúbrela!

50, Alta obra en los Países Bajos, BELLEZA 60, Sobredosis de exotismo,

Las nuevas sombras visten la tez con sutiles pigmentos y principios activos capaces de coquetear con la luz, camuflar y corregir... Si lo que buscas es lujo, descanso y una maravillosa vista al mar en St Barth... esto es lo que te ofrece este spa en el corazón del Hotel Christopher.

70, Brisa en St Barth,

PUNTO DE VISTA 76, Nuestro florecer, En el terreno fértil de

inclusión, sembramos las semillas que arrojan las tendencias de la temporada que inicia, en donde brotan los estampados y las siluetas inspirados en la botánica. La cantante chilena, Mon Laferte, colabora y escribe para Vogue sobre su lucha contra la violencia de género, los feminicidios y miedo generalizado con el que las mujeres latinoamericanas viven todos los días. Amamos amar a las princesas y amamos odiarlas. Simplemente no podemos evitar ser indiferentes a ellos. Negarlos, también es una manera de reconocerlos.

90, A mis hermanas,

MUNDO VOGUE 148, Guardianas del sabor,

Las cocinas tradicionales están hechas de técnicas que es preciso aprender en vivo, porque sus sutilezas no caben en una receta...

EN PORTADA: Conjunto de Louis Vuitton. Fotógrafo, Anton Corbijn; estilismo, Michael Philouze. En este reportaje: peinado, Anna Chapman/ Julian Watson con productos de Session Kit; maquillaje, Kirstin Piggott/Julian Watson con productos de M.A.C.; manicura, Nichole Williams usando productos de Chanel; producción, Margaux Huguet; asistente de foto, Michael o Williams; asistente de producción, Justine Torres; coordinadora de moda, Celine Sabbagh; asistente de moda, Gaultier Navarre; casting, David Chen; modelo, Cynthia Arrebola/Next Models.

STAS KOMOROVSKI; D.R.

112, Un affair real,

KARL A MARTINEZ DE SAL AS Directora

Subdirectora — B Á R B A R A T E R Á N Director de Arte — F E R N A N D O RU B A L C A V A Editor Senior — J O S É F O R T E Z A

MODA Editora de Moda — V A L E N T I N A C O L L A D O Coordinadora de Moda — I S A B E L A V I L A BELLEZA Editora de Belleza — C L A U D I A VA L D E Z AGENDA Y MUNDO Editora de Agenda y Mundo — R E G I N A M O N T E M A Y O R REDACCIÓN Jefe de Redacción y Edición — E N R I Q U E T O R R E S Coordinadora Editorial — AT E N E A M O R A L E S ARTE Jefa de Diseño Gráfico — G A B R I E L A O L M O S Diseñadora Gráfica Senior — K A R L A A C O S TA V O G U E D I G I TA L Editora Vogue Digital — C R I S T I N A C H A M O R R O

Coordinadoras — K A R I N A G O N Z Á L E Z , A M I R A S A I M Y M I L A G R O U R Q U I E TA Diseñador Digital — B RU N O P R A D O COL ABORADORES E U R O PA : E U G E N I A G O N Z A L E Z D E H E N N Y L O R E N A V E R G A N I CASTING: DAVID CHEN A L E SS A N D R A P I N A S C O, A N A H O P, A N A K H A N , A N D R E A O R E JA S , A N D R É S B U R G O S , A N T O N C O R B I J N , C A M I L A G A L F I O N E , C É S A R D U R I O N E , D E B B I E S M I T H , E R W I N O L A F, F E LI C I A G A R C I A-R I V E R A , H U G O L I M A B., J E F F S U T E RA , K A R I N E M O N I É , LU C C A C A N O, LU Z M A M O C T E Z U M A , M A N U E L Z Ú Ñ I G A , M I C H A E L P H I L O U Z E , M A X O R T E G A , P I L A R C A S TA Ñ O, S H A R I F H A M Z A , STA S KO M O RO V S K I , TA N YA O RT E G A

C O N T E N I D O S E I M A G E N C O R P O R AT I VA Directora — V I R G I N I A N Ú Ñ E Z Coordinador Senior de Contenidos — R I C A R D O O S O R I O Coordinador de Contenidos — S E R G I O R A M Í R E Z Coordinadora de Imagen Corporativa — E R É N D I R A P I TA Jefa de Diseño de Imagen Corporativa — TA N I A V A L A D E Z DIREC TORA DE FINANZAS PIL AR L ASSARD

C O N D É N A S T D I G I TA L Directora de Condé Nast Digital — FA R A H S L I M Directora de Marketing Estratégico — K I R E Y T R E L L O Gerente de Data y Operación — M A R I O G O N Z Á L E Z Gerente de Producto Digital — J O S É LU I S A N T I L L Ó N Jefe de Análisis Publicitario — I V A N P É R E Z COMERCIAL Directora Comercial México — E R I K A F O N S E C A Director Comercial Digital — G E R M Á N PA L O M A R E S Ejecutiva de Ventas México — D A N I E L A G A M B A Directora Regional Comercial — A N A PA O L A M Á R Q U E Z Directora Comercial Cuentas de Lujo Miami — M A R Í A PA R E T S Gerente Comercial Senior Miami — PA M E L A V E L I L L A Coordinadora de Ventas Miami — M A R Y P U E N T E S

Gerente Administrativo de Ventas en México y Latinoamérica — M Y R I A M G A R C Í A Gerente de Soluciones Comerciales — M A R Y C A R M E N PA L A C I O S

OPERACIONES Director de Operaciones — J A V I E R C A N E D O Gerente de Circulación y Suscripciones — A L F O N S O S A L G A D O Jefe de Circulación — E N R I Q U E G A R C Í A Gerente de Producción — I V Á N C H A PA R R O Coordinador de Producción — D A N T E VA L D É S Gerente de Recursos Humanos — C I N T YA T RU J I L L O Gerente de Servicios Jurídicos — M Ó N I C A O L I V O REL ACIONES PÚBLICAS, COMUNICACIÓN Y PROYEC TOS ESPECIALES Director — E N R I Q U E S Á N C H E Z-A R M A S Gerente — S E R G I O G A R C Í A Coordinadora — B E AT R I Z C ATÁ N V O G U E L AT I N O A M É R I C A 800 Douglas Road, Suite 835, Coral Gables, Florida, 33134, EE.UU. Tel. (305) 371-9393 Montes Urales N° 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Delegación Miguel Hidalgo. México, C.P. 11000, Ciudad de México. Tel. (52-55) 50-62-37-10 V E N TA S D E P U B L I C I D A D E U R O PA : ELENA MARSEGLIA Condé Nast, Piazza Cardona 5. 20121 Milán, Italia Tel/Fax. 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FLORIO; TESORERO, DAVID B.CHEMIDLIN; VICEPRESIDENTE SENIOR DE RECURSOS HUMANOS, JILL HENDERSON BRIGHT. OFICINA PRINCIPAL DE CONDÉ NAST AMERICAS, L.C., 800 SOUTH DOUGLAS ROAD, SUITE 835, CORAL GABLES, FLORIDA, 33134. PRESIDENTES, JAVIER PASCUAL DEL OLMO Y GIAMPAOLO GRANDI; SUSCRIPCIONES EN EE.UU., US$18.00. POR UN AÑO, PAGOS POR ADELANTADO. PARA SUSCRIBIRSE LLAME AL 1-877-371-8077, O ESCRÍBANOS A CONDÉ NAST AMERICAS, L.C, P.O.BOX 37737 BOONE, IOWA 50037-0737. PARA CAMBIOS DE DIRECCIÓN SE REQUIERE UNA NOTIFICACIÓN CON OCHO SEMANAS DE ANTICIPACIÓN. AL HACERLO, PROPORCIONE AMBAS DIRECCIONES: LA QUE APARECE IMPRESA EN LA ETIQUETA Y LA NUEVA. EL PRIMER EJEMPLAR DE UNA SUSCRIPCIÓN NUEVA SERÁ ENVIADO EN UN PLAZO DE OCHO SEMANAS DESPUÉS DE QUE HAYAMOS RECIBIDO SU PEDIDO DE SUSCRIPCIÓN. MANUSCRITOS, DIBUJOS Y OTROS MATERIALES QUE REQUIERAN DEVOLUCIÓN, DEBERÁN IR ACOMPAÑADOS DE UN SOBRE CON SU DIRECCIÓN Y FRANQUEO PAGADO. 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CARTA DE LA DIRECTORA

Una NUEVA temporada se hace sentir en la atmósfera de la moda y en las páginas de Vogue, aunque esta vez es distinta a otros años. La diversidad, la INCLUSIÓN y la lucha contra la violencia que sufren nuestras hermanas se apodera de esta edición de marzo

El valor de ser

Preparando la edición de este mes, tomamos la decisión de no únicamente hablar de la impresionante moda que vimos en las colecciones de primavera, en las que diseñadores como Marc Jacobs, Louis Vuitton, Carolina Herrera y Johanna Ortiz explotan en color, estampados y volumen, sino de realmente celebrar a las mujeres. Para nuestra portada de marzo, trabajamos con el veterano fotógrafo Anton Corbijn y mi ex colega, el estilista Michael Philouze, y escogimos a tres modelos jóvenes, muy diferentes entre sí y arregladas de manera que cada una proyectara su personalidad única. Cynthia Arrebola, modelo argentina, que inició su carrera hace tan solo unas temporadas, sin embargo, ya debutó en las pasarelas de Tom Ford, Michael Kors, Carolina Herrera y Gabriela Hearst, entre muchas otras; Jean Campbell, Lady Jean, de Inglaterra, quien junto con su hermana, ha acaparado la industria de la moda últimamente, presentándose en pasarelas de diseñadores como Louis Vuitton y en las campañas publicitarias de esta temporada de Lanvin y Coach; y Kesewa Aboah, inglesa con ascendencia africana, a quien conocí hace poco en la Ciudad de México y que ha llevado una carrera menos tradicional, trabajando en Londres, Nueva York y la capital mexicana, aventurera y con un espíritu libre. Estas tres modelos personifican el nuevo mundo de la moda, uno más incluyente y menos rígido. Hace cinco años, una modelo petite como Jean era considerada una rareza y una afroinglesa con raíces ghanesas tampoco era común. Esta evolución es muy emocionante, ya que nos permite abrir la puerta a rostros nuevos. Este número está lleno de mujeres maravillosas que merecen ser celebradas en el Día Internacional de la Mujer. En Latinoamérica, todavía hay mucho por hacer en la lucha contra la violencia a la mujer y la equidad de género. Cuando leo la pieza que preparó Mon Laferte para esta edición, me pongo a reflexionar sobre mi propio comportamiento. ¿Cuántas veces hemos sido críticas con las otras mujeres en lugar de apoyarnos la una a la otra? ¿Cuántas veces hemos criticado a diseñadores que han tratado de ser incluyentes, poniendo a modelos no convencionales? Si de verdad queremos aportar algo contra esa violencia en nuestros países y ayudar a otras mujeres, tenemos que dejar de ser nuestras propias enemigas. Espero que en esta edición puedan descubrir a muchas de estas mujeres y lo que están haciendo para romper estereotipos y ser más incluyentes, para así tratar de ser más solidarias.

ANDRÉS BURGOS; SHARIF HAMZA; ANA HOP.

Mujeres

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D.R.

ESTILO VOGUE

COMPRAS, Viaje en el tiempo, 26 TENDENCIAS, En la mira, 30 VOGUE VIEW, The next move, 36 ACCESORIOS, Tonos al alza, 40 17

EN VOGUE

¡Sin LÍMITES!

La vida es diversa y la mujer abraza desde su estilo esa esencia inclusiva, con la mirada y la silueta, rescatando ornamentos vanguardistas, prints florales que hablaron de paz en los 60 y 70, los flecos que abanderaron la liberación FEMENINA en los años 20, el clasicismo de los encajes y las gasas, y las geometrías que delinean los perfiles de cinco continentes

Etnias, siluetas, estéticas, filosofías y gustos diversos convergen en una narrativa de inclusión que prima en esta temporada y, más allá, en cómo aborda la moda una generación de mujeres sólidas y empoderadas. En sentido horario desde la izquierda: pasarela de Fendi; look de Prada; pasarelas de Gucci; look de Louis Vuitton.

ALESSANDRO LUCIONI (2); FILIPPO FIOR(3), ambos para Gorunway.com.

Ilustración SAMANTHA HAHN

PROMO VOGUE

LOS ESTILOS ARRIESGADOS, EL ADN DE UN CLÁSICO Y LOS MATERIALES ULTRAMODERNOS CREAN LOS TENIS PERFECTOS PARA QUIENES ADORAN XCLUSIVO

CÁLZATE CON LUJO

Las razones para que amemos la nueva entrega de la Skechers Premium Heritage Limited Edition está en que cubre de lujo al dinamismo, la versatilidad y la calidad ¡para imponer tendencia!

uántas veces has pensado calzarte de espíritu festivo, llena de glam y, literalmente, con el brillo de unos tenis exclusivos? La Skechers Premium Heritage Limited Edition está aquí para que logres tu sueño. Esta segunda edición de los Premium Heritage reúne lo que amamos de Skechers D’Lites, Skechers D’Lites 3.0 y Skechers Energy, pero con materiales ultramodernos y todo el lujo sin perder la versatilidad de una pieza que te lleva a todas partes enviando el mensaje de tu personalidad gracias a la audacia de patrones vanguardistas, los detalles metálicos y la pedrería. El feroz animal print de los Skechers D’Lites 3.0 –Cheetah Queen, los logos y ornamentos urbanos de los Skechers D’Lites 3.0 - Flashy Stud, la nota clásica de los Skechers D’Lites – Golden Idea que te dejan andar sobre puras joyas, y el aire atemporal de los favoritos Skechers Energy - Captains View están ahí no para que sigas una tendencia, ¡sino para que seas tú quién la impongas!

EN VOGUE IR A

São Paulo, BRASIL El ojo artístico de Nací en Curitiba, una ciudad al sur de Brasil, y nos lleva a recorrer y de trabajar en el mercado financiero cambió conocer lo mejor de completamente después de explorar esta ciudad la escena artística, y de ponerme en contacto con su escena del arte y diseño. CULTURAL Dos años antes de graduarme, fundé Gallerist, una y gastronómica multimarca en línea centrada en diseñadores brasileños emergentes. Soy una foodie irremediable, amante del de la urbe más arte, compradora, directora creativa, guionista y estratega grande de este país de marketing. todo viajero, São Paulo te seguirá sudamericano sorprendiendoPara en cada visita que hagas.

Izquierda: vestido estampado de Isolda.

En esta urbe las opciones de alojamiento son diversas: Tivoli Mofarrej Hotel si deseas hospedarte cerca del MASP (Museo de Arte de São Paulo) y disfrutar de un desayuno con una vista increíble y el hotel Fasano si deseas

WSFURLAN/ Getty Images.

Amanda Cassou me mudé a São Paulo hace diez años. Mi sueño

D. R. (4).

En sentido horario, desde arriba: el hotel Tivoli Mofarrej; detalles dentro de la tienda de decoración Verniz; silla con respaldo tejido, de Wentz; platillo en el restaurante Più.

explorar el barrio de Jardins –el cual posee una gran variedad de restaurantes, bares, museos y centros comerciales– y sus gemas. Desayuna en Botanikafe, ubicado en Jardins, y visita dos de mis galerías de arte favoritas: SIM Galeria y Nara Roesler, las cuales llevan a los artistas brasileños más destacados. También, conoce lo mejor del diseño moderno visitando la Casa de Vidrio de Lina Bo Bardi y Etel Design, en donde podrás encontrar los muebles de Lina así como piezas de otros diseñadores. Explora el barrio Pinheiros comenzando en la calle Joaquim Antunes y sus tiendas como Gallerist. Para el almuerzo, visita Mani y luego dirígete hacia Rua dos Pinheiros para conocer MOD y otros lugares peculiares. Termina en TanTan Noodle Bar para saborear el mejor ramen de la ciudad. Por la noche, disfruta de la gran coctelería de Caracol Bar y luego dirígete a Balsa Bar. Una experiencia local es lo que te espera al visitar un bar de karaoke en el vecindario de Liberdade. ¡No te la pierdas! Lo mejor del diseño y mobiliario contemporáneo brasileño lo encuentras en ETEL, Wentz Design con el trabajo de Guilherme Wentz y Verniz con muebles y objetos vintage. Sin duda, São Paulo es una ciudad que lo tiene todo.

VOGUE INSIDER Amanda Cassou

¿Qué visitar? Una parada obligatoria es el Museo de Arte de São Paulo, pero también asegúrate de consultar las exposiciones actuales en la Pinacoteca y el Instituto Tomie Ohtake para conocer la mejor escena artística del momento. ¿Dónde comer? Mani para un huevo perfecto con todos los ingredientes brasileños; Charco para una barbacoa uruguaya y Piccolo para una comida al puro estilo italiano. ¿Dónde comprar? Cris Barros es ideal para vestidos con mucha bossa brasileña; Sauer, conocidos por ser los primeros en encontrar esmeraldas brasileñas en el país y, por supuesto, Gallerist. 21

EN VOGUE OBJETO DE DESEO

Colores que destellan energía,

trazos lúdicos que imitan

al arte y el regreso de leyendas del estilo imposibles de olvidar. Así es la estación que inicia, tan

efervescente como el BOLSO Baguette

ALTAS dosis de...

Izda.: bolso Baguette con flecos y asa removible, de Fendi.

de Fendi y una revitalizada estética floral, ¡viva la moda!

Fotógrafo JEFF SUTERA Estilismo TANYA ORTEGA 22

ESTILO VOGUE MOOD

ABRAZO Renovador

Piezas de inspiración latinoamericana, nuevos acercamientos a materiales NATURALES y los complementos más effortless y chic que te acompañarán a todas partes. Estas son las novedades de esta ESTACIÓN que arranca

EFECTO ARCOÍRIS

La diseñadora venezolana recibe este cambio de temporada con una colección de coloridos pendientes. Ónix negro, nácar, dumortierita y jaspe rojo son algunos de los elementos que componen sus llamativas piezas. Arriba: pendientes multicolor de la colección La Sureña, de Mónica Sordo.

PLANETA AZUL

CON INSPIRACIÓN EN LOS SIGNOS ZODIACALES, ALBERTA FERRETTI SE UNE A UN CAMBIO SUSTENTABLE Y PRESENTA UNA COLECCIÓN CON CASHMERE RECICLADO. ARRIBA: SUÉTER DE LA COLECCIÓN CÁPSULA LOVE ME STARLIGHT, DE ALBERTA FERRETTI.

El exclusivo centro comercial Highland Park celebra lo mejor de la temporada. El recinto, diseñado por el paisajista Wilbur David Cook, alberga una amplia variedad de firmas de lujo que permiten una experiencia de gran estilo. Un centro de rembolso tax-free y un personal shopper son algunos de los servicios adicionales que brinda este lugar. Arriba: look de Valentino disponible en Highland Park en Dallas, Texas. 24

D.R. (1).

CON GRAN ESTILO

COLABORACIÓN CREATIVA

BON VOYAGE!

EL LENTE DE CRAIG MCDEAN CAPTURA LA BELLEZA JOVIAL Y NATURAL DE LA MODELO KAIA GERBER, QUIEN SE ESTRENA COMO EL ROSTRO DE LA MÁS RECIENTE COLECCIÓN Y CAMPAÑA DE ESTA FIRMA DE ZAPATOS. IZQUIERDA: KAIA GERBER Y SANDRA CHOI PREPARANDO LA NUEVA COLECCIÓN CÁPSULA JIMMY CHOO AND KAIA.

SALVATORE DRAGONE/Gorunway.com;D.R. (2).

Con la finalidad de hacer de todo viaje una experiencia de gran confort, esta firma británica hace honor al lujo atemporal con una colección de bolsos de cuero y de impecables detalles que los convierte en el complemento ideal para travesías tanto largas como cortas. Derecha: bolso The Roma, con cadena y tirante ajustable, de Métier London.

ESTILO SUREÑO

La tradición textil latinoamericana inspira esta temporada y se impone como una fuerte tendencia. Diversas firmas reinterpretan el tradicional poncho y lo presentan en sus colecciones. Largo y con flecos, ¡así llega esta temporada! Extrema izquierda: poncho Antilla multicolor de Escvdo; izquierda: pasarela con motivos étnicos, de Erdem. 25

ESTILO VOGUE COMPRAS

Viaje en el Tiempo

Revivimos el estilo de las musas más icónicas de nuestras décadas favoritas. Cada una con un estilo tan único pero tan EMBLEMÁTICO, que siguen inspirando nuestro guardarropa ACTUALMENTE. ¡Disfrutemos de la nostalgia que estas musas nos hacen evocar! 3. 2. 1.

Los 60

1. Vestido de Longchamp; 2. Bolso Bolide de Hermès; 3. Gafas de Prada; 4. Pasarela de Miu Miu; 5. Imagen de Twiggy en 1960, una musa de la época; 6. Zapatos bicolor, de Roger Vivier; 7. Mini falda de Fendi; 8. Pendientes de Salvatore Ferragamo.

FILIPPO FIOR/Gorunway.com; SSPL/ Getty Images

Durante esta década, el atrevimiento e innovación de la moda fue, sin duda, un reflejo de los movimientos sociales. Twiggy se convirtió en la musa favorita de todos, con sus escandalosos dobladillos cortos influenciados por su trabajo cercano con Mary Quant y sus pestañas marcadas grandes y voluminosas. Su estilo queda marcado como un legado que sigue siendo vigente.

Los 70

Un espíritu fresco, relajado y con un mensaje de amor y paz es lo que se respiraba en esta época. Reflejado en abrigos de piel, pantalones acampanados, tejidos hechos a mano, estampados tribales, gafas degradadas y el flower power en toda su expresión. El ícono de estilo, Farrah Fawcett marcó los momentos más memorables en el mundo de la moda y nos hace retomar su legado para llevarlo de la forma más chic.

3. 1.

DANIELE OBERRAUCH/ Gorunway.com; ABC Photo Archives/ Getty Images.

9. 8.

10.

1. Camisa de Max Mara; 2. Cinturón de H&M; 3. Blazer de Andersson Bell; 4. Pantalón de Nili Lotan; 5. Look de Altuzzara; 6. Mascada de Etro; 7. Gafas de Ray-Ban; 8. Zapatos de Louis Vuitton; 9. Bolso de Celine; 10. La actriz de Charlie’s Angels, Farrah Fawcett, ícono de los setenta .

ESTILO VOGUE COMPRAS

Los 80

Los colores, las siluetas, el volumen y el estilo urbano llevado al límite de la elegancia y el desenfado. Todos estos elementos fueron portados por la musa favorita de todos los tiempos: la princesa Diana. Ella tomó la esencia del british chic para crear una revolución en su propia ropa. Su forma de mimetizarse con el denim y los vestidos nocturnos con vuelo, la convirtieron en una royal inolvidable con un estilo único y especial. Esta década nos cuenta la historia de cómo el allure femenino se enamoró de lo tomboy.

9. 8.

1. Gafas Wayfarer de Ray Ban; 2. Blazer de Saint Laurent by Anthony Vaccarello; 3. Suéter de Mango; 4. Pasarela de Philosophy di Lorenzo Serafini; 5. Cinturón de Gucci; 6. Gorra de New Era; 7. Pantalón de See by Chloé; 8. Botas de Golden Goose; 9. Bolso Balloon, de Loewe; 10. La princesa Diana en uno de sus looks más icónicos de todos los tiempos.

10.

PAOLO LANZI/ Gorunway.com; MIRRORPIX/ Getty Images.

4. 3.

5. 6.

FILIPPO FIOR/ Gorunway.com; JIM SMEAL/ Getty Images.

Los 90

Una década de las favoritas que la moda nunca olvida: minimalista, clásica, con elementos sobrios, estructurados y con una elegancia inalcanzable. ¿La pionera? Kate Moss, la modelo, la musa y el referente favorito de los fashionistas, quien se convirtió en un emblema junto con Calvin Klein al inicio de los noventa. Nuestra musa camaleónica lleva a tope el concepto menos es más evocando líneas rectas, tonos neutros, piezas en cuero y tejidos orgánicos que se proyectan con transparencias.

11.

10.

1. La modelo Kate Moss en los años 90 vistiendo un estilo minimalista; 2. Top de Saint Laurent by Anthony Vaccarello; 3. Collar de Chopard; 4. Bra de Calvin Klein; 5. Pasarela de Prada; 6. Sombrero de Maison Michel; 7. Reloj de IWC; 8. Falda de Dolce & Gabbana; 9. Zapatos de Prada; 10. Anillo de Spinelli Kilcollin; 11. Bolso XL, de Bottega Veneta.

Chanel.

DENIM

Fendi.

Altuzarra.

CROCHET

Dries Van Noten.

CISNE BLANCO

Missoni.

Loewe.

Gucci.

LENCERÍA

Figuras setenteras, el denim en toda su expresión y piel, mucha PIEL... Abrazamos este cambio de temporada con el TREND REPORT de lo más destacado para esta Primavera-Verano 2020

Isabel Marant.

En la MIRA

Los cambios de temporada siempre son renovadores. Esta Primavera-Verano 2020 se presenta con el regreso de cortes clásicos que se contraponen con prendas que revelan la piel. En esta ocasión, el común denominador fue una moda eco-friendly materializada, por ejemplo, a través de estampados tropicales y florales. Sin embargo, saludando las temperaturas venideras, el crochet y un estilo bohemio también se hacen presentes a través de firmas como Altuzarra, Fendi, Isabel Marant y Missoni. Antagónicamente, los cortes setenteros regresan a manos de Louis Vuitton y Marc Jacobs –con una colección tan divertida como colorida–, y un working style que brilla a través de Max Mara y Chloé. Finalmente, la falda lápiz, las plumas y los tonos neutros revelan la obsesión de esta temporada por la feminidad.

BOHEMIA

Louis Vuitton.

Marc Jacobs.

SETENTAS

ESTILO VOGUE TENDENCIAS

Saint Laurent by Anthony Vaccarello.

Max Mara.

BERMUDAS

Erdem.

Etro.

PONCHOS

Burberry.

Dolce & Gabbana.

Versace.

TROPICAL

Bottega Veneta.

Salvatore Ferragamo.

NOVENTAS

Prada.

Coach 1941.

FALDA LÁPIZ

Hermès.

Boss.

SAFARI

Celine.

ESTILO VOGUE TENDENCIAS

De origen bélico y con miradas puestas en el vanguardismo, el trench coat se redefine como un básico infalible cargado de matices y discursos variables. La mejor apuesta para COORDINAR cualquier look de inspiración clásica o de intenciones más atrevidas

De izda. a dcha.: look de Gabriela Hearst; abrigo bicolor de Bottega Veneta; con detalles en cuero. Arriba: Nayeli en gabardina de Frame; blusa de Zimmermann; jeans de Mother; mules de Givenchy; Ariish en gabardina de Stella McCartney; camisa de Emma Willis; jeans de DL1961; botas de Aquazzura.

FELIX COOPER; estilismo, Donna Wallace; modelos, Ariish y Nayeli Figueroa; en las modelos: bolso de Dior; pendientes de Noor Fares; cinturón de Salvatore Ferragamo; cinturón de Anderson's; collar de Alighieri; collar de Noor Fares; ALESSANDRO LUCIONI/Gorunway.com; EDWARD BERTHELOT/Getty Images.

Nueva PIEL

FILIPPO FIOR (3)/Gorunway.com; CHRISTIAN VIERIG, EDWARD BERTHELOT y DANIEL ZUCHNIK/Getty Images.

Para elegir entre estampados versátiles de fauna y de referencias animales. Abajo, de izda. a derecha: estilo atrevido en Fashion Week Berlín; pasarela de Elie Tahari; abrigo de Michael Kors Collection.

La básica e incondicional gabardina que consigue una perfección absoluta al conjugarse con la camisa blanca y los blue jeans. De arriba hacia abajo: streetstyle en las calles de París; look de Celine; con corte clásico, de Burberry.

De tonalidades llamativas, una metamorfosis del concepto esencial del trench coat para alcanzar miradas frescas de singularidad y extravagancia. En sentido horario, desde la izquierda: pasarela de Coach; abrigo de Fendi; look en las calles de París.

CLAVE H&M:

COLOMBIA + JOHANNA ORTIZ Con la mirada puesta en el colorido y el optimismo de Colombia, H&M celebra junto a Johanna Ortiz la feminidad y la elegancia natural de una mujer que se expresa en lo que viste

PROMO VOGUE

Silueta fresca

La libertad siempre es bella y las líneas dramáticas de esta colaboración entre H&M y Johanna Ortiz han encontrado la manera de celebrarla en una feminidad que acentúa la autoexpresión y desafía los límites.

inónimo de juventud, optimismo y versatilidad práctica... Eso es lo que inspira el talento de la diseñadora Johanna Ortiz, cuando junto a H&M celebra el espíritu y la vibra de Colombia. Las claves son una exótica paleta cromática, flores tropicales y las siluetas femeninas y expresivas que identifican estilo inconfundible de la creadora. La propuesta, disponible a partir de este mes de marzo internacionalmente, incluyendo todas las las tiendas de H&M en Bogotá y Medellín, trae prendas que serán un objeto de deseo de todas. Admiramos un vestido maxi floral rojo vibrante, el midi magenta en broderie anglaise, otro recto con estampado negro en crepe de viscosa y una espectacular falda con

volantes en popelín de algodón blanco y negro. Los dramáticos volantes de Johanna están presentes, incluso, animando trajes de baño asimétricos. A esto se suman prendas súper versátiles para el juego del mix and match, como una camisa de túnica de popelín de algodón y blusas monocromáticas. La colaboración de Johanna Ortiz con H&M es una oda a la primavera. Maria Östblom, directora de diseño de ropa de mujer en H&M la describe así: “Esta colección es una celebración de la historia creativa y la artesanía de Colombia, así como una oportunidad para llevar los estilos femeninos característicos de Johanna a la mujer H&M. Queremos ver cómo nuestras clientas vestirán esta emocionante colección”. Y tú, ¿estás lista? Sabemos que sí.

Floral Prints

Los estampados de la colección están inspirados en el optimismo, el colorido y las flores que evocan a Colombia y la fortaleza y alegría de vivir de sus mujeres. Todo eso, con un sofisticado prisma.

VOGUE VIEW

Desde la izda.:Nayeli Figueroa en look de Paco Rabanne; botas de Altuzarra; pendientes Aeyde; Agi Akur en chaqueta de Paul Smith; vestido de Christopher Kane; top de Eleanor Balfour; zapatos de Balenciaga; pendientes de Noor Fares; Jing Huang en look de Brunello Cucinelli; cinturรณn de Rokh; zapatos de Kalda; pendientes de Anni Lu; Jana Julius en saco y blusa, de Victoria Beckham; falda y botas de Altuzarra; pendientes de Aeyde. Ariish Wol en look de Max Mara; zapatos de Nodaleto; pendientes de Bea Bongiasca.

The next MOVE

FELIX COOPER; estilismo, Donna Wallace; editora, Naomi Smart.

Ante un panorama de aparente APERTURA, las palabras diversidad e inclusión se incorporan en el discurso de la moda. No obstante, la empatía se plantea como parte significativa de la ecuación del futuro de nuestra INDUSTRIA Cuando se trata de diversidad, la industria de la moda debe reconocer que puede hacer más. Hace años, cuando la conversación yacía solo en la mesa, las firmas se veían seducidas por la idea de presentar un discurso estético innovador y, de manera (casi) excepcional, incorporaban modelos africanas, asiáticas o latinoamericanas en sus pasarelas. Sin embargo, no era suficiente y lo sabían. Poco a poco, las pasarelas comenzaron a albergar modelos de diferentes tonos de piel y otras complexiones, así como de diversas edades y de género no binario. Así, las palabras inclusión y diversidad se volvieron la consigna publicitaria de muchas firmas y una de las mayores tendencias hasta ahora. Algunas marcas han logrado llevarlo con gracia y respeto, pero otras han caído rápidamente en el abismo de la ofensa y la falta de sensibilidad. Sin embargo, en la actualidad parece que la intención se vuelve genuina y que aquella apertura no solo se enfoca en la diversidad racial, sino de identidad. Incluso, los reticentes de esta pronunciada pluralidad no pueden negar dichos esfuerzos. Sí, queremos volvernos diversos. Nuestra industria es, en sí misma, diversa y multicultural. Los consumidores y lectores exigen (más) diversidad como producto de la globalización del mercado. Entonces, ¿qué más hace falta? Las respuestas parecen provenir de los diseñadores y líderes de nuestra industria que, poco a poco, se acercan a este tema en su búsqueda por romper los esquemas ya conocidos. La modelo sudanesa Adut Akech ha es la fuente de inspiración del diseñador Pierpaolo Piccioli para Valentino y ha sido elegida como recurrente rostro de la firma. En su tiempo, Franca Sozzani ya había desafiado la falta de inclusión de la moda al presentar modelos de ascendencia africana en sus editoriales de Vogue Italia. Poco a poco parecimos entender que el color

VOGUE VIEW

y la raza son tan solo una celebración a nuestra identidad. De esta manera, este acercamiento se ha transformado a lo largo de los años y aunque algunos lo han tachado de presentarse de manera muy superficial, la respuesta a este reclamo ha sido una aproximación respetuosa por parte de ciertos creativos, diseñadores y editores. Ahora, por ejemplo, nombres como Sculy Mejía, Yorgelis Marte, Lineisy Montero, Licett Morillo, acaudillan un grupo de dominicanas que están tomando las pasarelas más cotizadas del mundo. Y nombres como el de Jill Kortleve se adjuntan a campañas publicitarias que ya no las anuncian bajo el término plus size. Sin embargo, incluso con estos ejemplos algunos se siguen preguntando si es suficiente. Según The Fashion Spot, un portal digital que ha rastreado la diversidad en las semanas de la moda, en la temporada Primavera-Verano 2020 de 7,390 modelos que caminaron en 215 desfiles principales, el 41.5 por ciento eran modelos de color. Por otro lado, un total de 86 modelos consideradas plus size desfilaron a comparación de la temporada Otoño-Invierno 2019 en la cual caminaron 50. La diversidad e inclusión es un tema dentro y fuera de la pasarela. Las marcas de moda han comenzado a contratar Diversity Chiefs –Chanel, Gucci y Burberry lo hicieron en 2019 y Prada ha sido obligada a hacerlo este año así como proporcionar a todos sus empleados en Nueva York un “curso de sensibilidad” resultado de una demanda interpuesta hacia la firma italiana– y otros cargos ejecutivos encargados de asegurarse

1. La dominicana Yorgelis Marte; 2. Sculy Mejia de República Dominicana; 3. La española, Miriam Sánchez; 4. Kerolyn Soares de Brasil; 5. Manu Miloqui de Argentina.

LUCA CANNONEIERI(2); ARMANDO GRILLO (3), para Gorunway.com.

6 8

6. La brasileña Alléxia de Jesus; 7. Anok Yai nacida en Egipto y criada en Estados Unidos; 8. Jill Kortleve con raíces holandesas, Surinamés de Indonesia e India; 9. La mexicana Krini Hernández; 10. Ugbad Abdi de Somalia.

ARMANDO GRILLO (4) para Gorunway.com; PETER WHITE para getty Images.

que exista un balance. El mensaje comienza a insertarse en cada poro de esta industria y eso es algo para reconocer. La diversidad no solo se enfoca en el color y hasta el momento uno de los mayores retos ha sido lograr entender eso y transmitir un discurso sensible y coherente. Hay quienes afirman que la diversidad en la industria de la moda se presenta como una tendencia más. De aquí que la palabra apropiación también salga a relucir. En octubre de 2019, el diseñador haitiano-estadounidense Kerby Jean-Raymond de la firma Pyer Moss acusó al portal Business of Fashion, de utilizar este discurso de inclusión de manera equivocada. Después se ser invitado a asistir a la Gala BoF 500 – dado su incorporación en la lista de las 500 personas más influyentes en la moda según esta publicación– el reci-

bimiento en la entrada por un coro de personas de ascendencia africana reveló sus preguntas y cuestionamientos sobre la apropiación cultural. Furioso, el diseñador escribió que “Homenaje sin empatía y representación es apropiación (...) Mejor, explora tu propia cultura, religión y orígenes. Al replicar los nuestros y excluirnos, nos demuestra que nos ves como una tendencia”, escribió públicamente el diseñador. La identidad, las tallas, el género o la edad deben formar parte del discurso de moda, de este camino progresista hacia la autenticidad del que tantos nos jactamos. Cuando alardeamos de aquella inclusión, estamos en cierta forma, excluyendo. De todos los intentos, algunos fallidos y otros no, se debería rescatar que esto es mero aprendizaje. El proceso, como cualquier otro, es con error y acierto, y seguramente es la manera en cómo el discurso cambiará. En una industria que parece caer en un círculo vicioso resultado de un efecto dominó, vale la pena preguntarse, ¿cuál es el siguiente paso? Pero, sobre todo, cómo podemos mirar hacia atrás para aprender y hacia delante para innovar. ATENEA MORALES

ESTILO VOGUE ACCESORIOS

Trendy y versátil: tu complemento de primavera tiene un común denominador para protagonizar el día y la noche... La COMODIDAD. Prepárate para probar las nuevas dimensiones y alcances de la

Tonos AL Alza

De asas grandes, continuas, redondas y asimétricas, el bolso XL se promulga como la pieza infalible para triunfar durante toda la jornada. Izquierda: bolso en la pasarela de Alexander McQueen; arriba: bolso Peekaboo, de Fendi;

Esta temporada, se reinventa la propuesta de un maxibolso en facetas clásicas, deconstructivas y con trazos estructurales. Arriba: bolso de Armani; derecha: pasarela de Bottega Veneta; extrema derecha: bolso Studio, de Salvatore Ferragamo.

FELIX COOPER, JASON LLOYD-EVANS, MITCHELL SAMS/Pixelate.biz; ARMANDO GRILLO/Gorunway.com (2).

temporada

FELIX COOPER/Pixelate.biz.

Con lazos, hebilla d simple cuero, los lo se posicionan co pieza clave para llev forma clásica o disru En sentido horario la derecha: mocasin Jimmy Choo; loaf piel, de Loewe y de Erdem; moc bicolores, de GH

Una tendencia que nos hace voltear la mirada a los mocasines para replantearnos un concepto náutico tan antiguo como moderno para combinarlo bajo cualquier temperatura y en diferentes atmósferas. Izquierda: mocasines en piel bicolor con hebilla, de Tory Burch; brazalete de Lucy Williams & Missoma; vestido de Christopher Kane; arriba: mocasines de Prada; más arriba: loafers con tacón texturizado, de Fendi; pantalón de Akris.

LUCCA CANO; realización, Pilar Castaño; en María Paz Gaviria, vestido de Johanna Ortiz; accesorios de Paula Mendoza.

AGENDA VOGUE

PERFIL, Impacto cultural, 44 MÚSICA, Voces faltantes, 48 ARTE, Alta obra en los Países Bajos, 50

AGENDA VOGUE PERFIL

Impacto CULTURAL

Se llama María Paz Gaviria Muñoz y cada uno de sus pasos llevan la verdadera fuerza FEMENINA. La directora de la feria de arte ArtBo habla sobre sus diferentes FACETAS creativas y de la moda en su querido país Fotógrafo LUCCA CANO Realización PILAR CASTAÑO

Siendo marzo el mes de la mujer y Vogue, un medio que ha registrado los grandes cambios y el poder que han vivido las mujeres en la sociedad, busqué a un ejemplo que no solo es el epítome de la libertad de las emprendedoras de hoy, sino también la representación de juventud, ganas, frescura, cultura, moda y belleza. Se llama María Paz Gaviria Muñoz y cada uno de sus pasos llevan la verdadera fuerza femenina. Nació en Bogotá, tiene 36 años, y estudió Liberal Arts en la Universidad de Columbia en Nueva York. Tiene, aunque no parezca, un legado sobre sus hombros que a veces puede ser una pluma y otras bastante pesado. Su padre, Cesar Gaviria Trujillo, fue Presidente de Colombia entre 1990 y 1994, su madre, Ana Milena Muñoz, es una súper mujer, economista, arquitecta y hoy embajadora de Colombia en Egipto, y su hermano, Simón Gaviria, es un joven político de grandes proyecciones. Creció yendo a museos y galerías con sus padres en Washington. A sus 16 años tuvo su primer trabajo en la Galeria Ramis Barquet en Nueva York y aprendió que el oficio del arte no es tan romántico como uno se lo imagina. “Ver el arte nos es lo mismo que trabajar en él y negociarlo. En la universidad no se aprende el oficio, se adquiere el conocimiento. La primera feria que visité fue Arco en Madrid y me marcó para toda la vida. ¡Sentí una descarga de adrenalina indescriptible!”. Cuando nos encontramos para tomar un café, llegó vestida con una túnica de pepas que parecía una bata de piyama y unos tacones altísimos, sin medias. Para ella, el arte y la educación deben dejar de ser privilegios románticos destinados a una minoría, dado que son fundamentales para el desarrollo del pensamiento crítico y la humanización de las En 2012, María Paz fue nombrada directora de ArtBo, la feria personas, y la cultura no tiene de arte de Colombia, y que hoy se le reconoce como una de las sentido si no está democratizamás importantes en Latinoamérica. Como consecuencia, Boda. “Siempre tuve claro que iba gotá se identificó como la Atenas de antaño, respirando arte en a volver a mi país. Mi visión era todos los barrios y rincones. En exclusiva para Vogue, María Paz conversa sobre su visión en el campo del arte y la moda. crear procesos de impacto enfoSu trabajo en ArtBo se le reconoce como algo muy cados en la cultura”.

transformador. Usted democratizó el arte en Bogotá, lo volvió muy “cool”. Ahora usted está al frente, no solo de ArtBo, sino también de otras plataformas culturales: del sector audio visual, la gastronomía, la música y la moda. ¿Se imaginó liderar todo eso al mismo tiempo?

En página opuesta: María Paz Gaviria en el Museo Gómez Campuzano en Bogotá con un vestido de Johanna Ortiz.

No estoy segura de que haya visualizado cargos específicos, lugares específicos, decisiones de vida específicos. Sí podría hablar de una sensibilidad cultural desde muy pequeña. Por eso es que para mí, en este nuevo momento de la vida, pasar de procesos creativos desde las artes plásticas, o de dinamizar nuestra ciudad, o generar procesos democráticos, o de internacionalización a través del arte, es muy natural trabajar en aras de que esos mismos procesos se lleven a cabo desde otros sectores creativos. Es un gran reto el poder pensar en procesos de transformación a través de otros campos. Creo que lo que hago a través de estas plataformas creativas del Bogotá Fashion Week, de la moda, del Bogotá Audiovisual Market, del sector audio visual, del Bogotá

AGENDA VOGUE PERFIL

Music Market, para el sector de la música, del Bogotá Madrid Fusión, como un congreso gastronómico, ArtBo, para las artes, todas le están apostando a fortalecer estas industrias creativas, a promocionar y a posicionar a nuestra ciudad y a nuestro país, como sector de alto potencial de desarrollo económico.

Las grandes capitales del mundo tienen a sus cámaras de comercio apoyando la moda, empleando a miles de personas del sistema y el negocio textil. ¿Cómo incluir la moda dentro de las plataformas creativas? Lo ideal es

poder trabajar para generar un proceso donde se trabajen con todos los actores de la cadena del sector de la industria. Poder trabajar desde la cámara con el sector marquista, con los diseñadores. Se requiere todo un proceso de fortalecimiento, tanto en sus procesos creativos como en sus procesos comerciales, que después culminen en una plataforma donde podamos generar negocios, negocios para el sector de la moda, tanto a nivel nacional como a nivel internacional. Es un reto supremamente emocionante y, por supuesto, también trabajaremos no solo para el posicionamiento de este sector, para el fortalecimiento de esta industria en Colombia, para su internacionalización, sino también trabajaremos para generar consumo, apropiación y promoción de la moda en Colombia, frente a un público más amplio.

Veo a una mujer que habla con mucha pasión. ¿Qué tan importante es para usted la moda? Para mí, la moda

es ese campo de acción donde un individuo se expresa emocionalmente, donde se expresa nuestra cultura, nuestras tradiciones, la contemporaneidad de temas socio económicos, políticos y a su rebeldía. Uno se debe casar como se siente, como se define vez nos habla de nuestra cotidianeidad, de como mujer, con sus elementos favoritos, con su color favorinuestra intimidad, donde transita de la esfera to, más allá de las tradiciones y los protocolos. Los zapatos no privada a la esfera pública. En ese sentido la necesariamente debían combinar con mi vestido blanco. El moda ha sido siempre muy importante para rojo es mi color favorito y además… Quedaron en la foto. Mi mí. Yo trabajo para las economías creativas de matrimonio fue muy corto. este país. Y la moda puede generar un valor ¿Siempre se pinta los labios de rojo? A veces, me los pinagregado para la ciudad y para el país. Hablemos de la frivolidad esencial to de rojo. Me encanta, pero no siempre me pinto los labios…. de la moda. La moda viste nuestros Yo no hago nada “siempre”. momentos. María Paz, ¿qué la llevó Al escucharla tomándose su café americano, con sus manos a casarse de blanco con unos zapatos pequeñas y uñas muy cortas pintadas de rojo, su color favorito, rojos, muy fashion? No fue un acto de hablando pausadamente, pensando en sus palabras, mirando con esos ojos inquietos con mirada de niña necia y divertida, le observo esa piel blanca impecable, con unos pendientes gigantes, diseño de su gran amiga Paula Mendoza. María Paz es menuda, en moda talla petite. Veo la pasión de una mujer que está disfrutando plenamente cada día de su vida. No puedo dejar de maravillarme recordando tres décadas atrás a esa niña rebelde de uniforme de colegio y medias tobilleras irrumpiendo en las filas del cambio de guardia del Palacio Presidencial en Bogotá. Tiene muchas historias que contar, pero ya debe irse a cumplir con sus múltiples ocupaciones. El Bogotá Fashion Week será el próximo cinco de mayo y hay que correr…. Sale corriendo como si volara con su túnica blanca de algodón y sus tacones altos. PILAR CASTAÑO 46

En esta página: María Paz Gaviria con un vestido de Johanna Ortiz y accesorios de Mercedes Salazar. En página opuesta: la directora de ArtBo con un vestido y zapatos de Silvia Tcherassi.

AGENDA VOGUE MÚSICA

Voces faltantes “Las mujeres siempre han querido alzar sus voces pero las industrias no les han permitido ser escuchadas”, dice LIZZO, la cantante que en su intento por descubrirse a sí misma, parece contagiar un MENSAJE de autorespeto a toda una generación Fotógrafo MANUEL ZÚÑIGA

Realización, Enrique Torres Meixueiro; asistente de fotografía, Carlos Madrid. En Lizzo, collar de Elisheva & Constance; pendientes largos, de Daniela Millan. En página opuesta: chaleco con plumas, de Bernarda; pulsera de Fernando Rodríguez; pendientes de Regina Castillo.

“Abrazar nuestro cuerpo es difícil pero es completamente natural. Para mí, fue complicado pero fue una decisión personal. Salir de ese odio hacia nosotros mismos es un proceso muy difícil. Me tomó años de trabajo y sigo en ello. Cada día es un nuevo reto y un nuevo intento”.

Hasta hace dos años no muchos conocían su nombre. Lizzo. Hoy, con un mensaje de empoderamiento y autorespeto, su música traspasa fronteras y en esta travesía el camino hacia el autodescubrimiento no ha sido fácil y ella lo sabe. “Lo hago por mí. Creo que tengo un gran pasado de no disfrutar mi cuerpo, mi personalidad y a mí misma. Ya no quería eso. Comencé a celebrarme. Si otras personas están aprendiendo de eso y se están empoderando por eso, es increíble. Pero es importante, sobre todo, porque era yo quien lo necesitaba”, me dice la cantante estadounidense. Así, Lizzo pareciera haber descifrado quién es. Sin embargo, rápidamente me saca de ese error. “Es un proceso de vida. Tienes que conocerte y explorarte completamente para saber quién eres. Es emocionante no saber todo sobre ti y aprenderlo. Así que no, no sé quién soy”. Cuando Lizzo se hizo acreedora de tres premios Grammy el

pasado enero, durante su discurso como Best Pop Solo Performance habló de la música que libera a las personas. “Crear música me libera y esa música, ojalá, libere a otras personas”, asegura. Este mensaje coincide con uno que también la industria de la moda está tratando de mandar. “Las mujeres siempre han querido alzar sus voces pero las industrias no les han permitido ser escuchadas. Creo que esta es la primera vez, en mucho tiempo, que la industria se está haciendo responsable por la marginación de las voces de las mujeres”. En medio de este movimiento que cobra fuerza, Lizzo ha aprendido a abrazar su cuerpo. “Por mucho tiempo he disfrutado del acto de vestirme. Sentirme hermosa. Es algo que para mí no es nuevo aunque, quizá, para la industria de la moda lo sea. Pero no es la moda la que está haciendo este cambio, es la gente. Si ahora todo es sobre ser individual y diverso, es porque nos estamos moviendo como sociedad y eso es emocionante”. Al final de nuestra conversación solo me queda una pregunta más para ella: ¿qué nos está faltando? “El lector. Tú nos faltas. ¿En dónde estás? Busca tu lugar en la moda y busca tu lugar en la música. Cuando te veas reflejado en una de estas industrias, finalmente esa pieza faltante se llenará. Yo no me vi ahí durante mucho tiempo y por eso me instalé en la conversación. Ahora, me siento parte de las grandes ligas. Entonces, tú que estás leyendo esto nos estás faltando. Encuéntrate”. ATENEA MORALES

AGENDA VOGUE ARTE

Con el line up más internacional y diverso hasta la fecha, TEFAF Maastricht se lleva a cabo del 7 al 15 de MARZO. Con su edición 33, la feria se vuelve el escenario de obras dignas de un museo, para todos los AMANTES del diseño, el arte,

las antigüedades y la joyería

MARK NIEDERMANN; D. R. (1).

Alta obra en los PAÍSES BAJOS

Derecha:

Galerie Fred Jahn, Munich; Galerie 20.21, Essen; Private collection, North Rhine-Westphalia; Ernest Cronier Collection; his sale, Galerie Georges Petit, 4 December 1905, no.18, as Portrait de Mme Tocqué; (…); Private collection, France; D. R. (1).

Portrait of an Elegant Lady,

1740, de Jean Mark Nattier, en Didier Aaron; abajo: Fuji, 1996, de Gerhard Richter, en Beck & Eggeling International Fine Art.

Cada año, TEFAF Maastricht abre sus puertas para traernos una experiencia sin igual en cuanto a arte, antigüedades y diseño. Este 2020, con su edición 33, llegan 280 expositores, de los cuales 25 se presentan por primera vez en la feria. Del 7 al 15 de marzo en el Palacio de Exposiciones y Congresos MECC de Maastricht, la capital de la región más meridional de Holanda, Limburgo, y una ciudad rica en historia y cultura, se dará a conocer la diversidad de expositores participantes en la feria, rodeado de objetos y obras de arte de todo tipo y procedencia, que distinguen a TEFAF de cualquier otra feria de arte. Con cientos de distribuidores prestigiosos de 20 países, TEFAF Maastricht es un escaparate de las mejores obras de arte actualmente en el mercado. Además de las áreas tradicionales de las pinturas clásicas de los grandes maestros, las antigüedades y las antigüedades clásicas que cubren aproximadamente la mitad de la feria, también se puede encontrar arte moderno y contemporáneo, fotografía, joyería, diseño del siglo XX y obras en papel. “TEFAF es el Davos del mundo del arte, a donde acuden cada año sus principales protagonistas. Ofrecemos una plataforma para nuestros coleccionistas y expositores, en donde todo gira alrededor de la belleza y la calidad”, señala Patrick van Maris, el CEO de la feria. Desde su creación en 1988, la feria de arte se ha dedicado a apoyar a las próximas generaciones de marchantes y especialistas, proporcionándoles un lugar en donde compartir sus pasiones. De igual forma, desde 2008, busca invitar a nuevas galerías, recientemente establecidas, a compartir su trabajo en una feria de arte internacional de gran influencia. TEFAF es

ampliamente considerada como la organización preeminente del mundo para bellas artes, antigüedades y diseño, cada año organizando tres ferias a nivel internacional: TEFAF Maastricht, que abarca 7,000 años de historia del arte; TEFAF New York Spring, enfocado en arte y diseño moderno y contemporáneo, y TEFAF New York Fall, que abarca fine art y arte decorativo desde la antigüedad hasta 1920. TEFAF ofrece a los distribuidores internacionales una plataforma ideal para presentar obras con calidad de museo, de todas las épocas y géneros, a una amplia base de coleccionistas y conocedores. A. A.

Derecha: Martine Vanity, 1962, de

René-Jean Caillette, en Demish Danant. En página opuesta, de arriba hacia abajo: imagen de TEFAF Maastricth 2019; Conjunction 18-17, 2018, de Ha Chong-Hyun, en Almine Rech.

AGENDA VOGUE ARTE

Intercambio de CREACIÓN

“En mi familia el arte y el diseño son parte del aire que se respira, son un legado transgeneracional y parte de mi ADN. Desde pequeña todo lo que he hecho tiene que ver con creación, diseño y arte”, afirma Jimena, una empresaria nata a quien la incertidumbre del riesgo alimenta su espíritu y lo que ella llama locura. “Siempre he estado involucrada en negocios alrededor del arte, mi vida se ha tratado de curar objetos para el uso cotidiano y a través de mi trabajo siempre he luchado por la integración del arte en la vida de las personas. La mayor parte de mi vida adulta he promovido a través de diferentes plataformas lo que hoy en día ya tiene su propio nombre y se llama Collectible Design. Antes no sabíamos cómo se llamaba. Solo eran muebles, piezas, objetos y arte diseñado por artistas, por lo regular piezas únicas o de ediciones limitadas, pero siempre con la premisa de ser coleccionable; por ejemplo, muebles diseñados por arquitectos, artistas visuales, diseñadores industriales, objetos como: esculturas, vasijas, lámparas, vidrio, etc”. El coleccionismo ha sido gran parte de su vida, su mamá recuerda el primer ensayo de curaduría y colección de Jimena, fue de textiles guatemaltecos a los seis años. Acompañaba a su mamá al mercado de Guatemala y le pedía que le comprara huipiles, pedazos de tela y morrales porque le obsesionaba el color, tanto que hizo su primer cuarto de niña totalmente típico con huipiles y cortes que había escogido, “El color es una de las características que más me atan a coleccionar, y el sello que tienen mis colecciones personales. Tengo una obsesión por el color y se nota en el dialogo visual de todo lo que hago”. 52

D. R.

Jimena de Tezanos, directora de La Galería Rebelde, es una coleccionista compulsiva y ETERNA, nacida en Montevideo, Uruguay y quien desde los seis años ha trabajado consciente e inconscientemente en revolucionar el coleccionismo del arte y DISEÑO en Guatemala

Como resultado de este viaje de pasión por el arte nace La Galería Rebelde: “de la realización total de quién soy y qué es lo que me apasiona. De mi pasión y amor por las expresiones plásticas, sobre todo de tanto talento que existe en Latinoamérica y en Guatemala. Soy una dichosa de vivir rodeada de verdadero talento y una de las grandes razones por las que nace La Galería Rebelde es para generar un canal de intercambio entre coleccionista y artista; La Galería Rebelde se ha vuelto la plataforma para poder sacar el talento nacional afuera de nuestro país (y digo nuestro porque me siento guatemalteca) y traer talento internacional a nuestro espacio en Guatemala. El intercambio es para mí la primera misión de La Galería Rebelde”. Jimena siempre ha sido diferente, tratando siempre de ser irruptora y sorprender a la audiencia con ideas nuevas. Teniendo la ventaja de ser extranjera, creció con un punto de vista totalmente diferente del crítico y curador local. A través de sus diferentes proyectos y a lo largo de su vida se ha dedicado a apoyar a artistas guatemaltecos a crear propuestas. “Soy una obsesionada en identificar propuestas que retan al statu quo y a las tendencias. La Galería es un reflejo de mi personalidad y mi visión, un espacio simple, pero sofisticado y atrevido”. LUZMA MOCTEZUMA

D. R. (3).

Arriba: Teatro de la Conciencia, de la serie Implosión, de JJ Estrada T.; derecha:

Subconsciente Colectivo, de la serie Tecnologías del Yo, de JJ Estrada T.; abajo: Habitáculo - antena de la serie El regreso de saturno, 2016, de Clara de Tezanos.

AGENDA VOGUE PERFIL

La primera novela de Karina Sainz Borgo, La hija de la española, no da treguas. Arrastra al LECTOR a traves de la trágica vorágine venezolana. El libro, un fenómeno editorial sin precedentes, convierte a su autora en una voz indispensable de la literatura latinoamericana

©JEOSM.

Mujer de PALABRAS

La hija de la española cuenta la

historia de Adelaida Falcón, quien acaba de enterrar a su madre. En el cadáver de su vecina, Aurora Peralta, conocida como “la hija de la española”, encuentra un refugio y la oportunidad de usurpar su identidad para salvarse.

El 7 de marzo de 2019, a las 16:55 hora, un fallo de electricidad sumió a Venezuela en una noche de casi siete días. Ese mismo día llegó a las librerías La hija de la española. La novela cuenta la historia de Adelaida Falcón, quien acaba de enterrar a su madre. A su orfandad se une el dolor y la rabia contra un país que se desmorona. Una realidad que la invade y la saca de su casa. En la puerta de al lado encontrará un refugio, el cadáver de su vecina Aurora Peralta conocida como “la hija de la española” y la oportunidad de usurpar su identidad para salvarse. Sobre el proceso de construcción y deconstrucción de la identidad, sobre el duelo por un país fallido, sobre el instinto de supervivencia, la culpa y la nostalgia que produce saber que aquello que aprendimos a amar ya no está; Karina Sainz Borgo construye una novela llena de violencia y ternura que te llena de preguntas

Cortesía de Penguin Random House.

¿Insinúa la historia de Adelaida Falcón que la salvación posible es individual, no colectiva? Esto es

una novela, no el Antiguo Testamento. Ni siquiera sabemos si la salvación de Adelaida realmente ocurre, lo que me interesaba era el proceso mediante el cual alguien se abre paso para sobrevivir. Adelaida es víctima y verdugo al mismo tiempo. Me interesaba la metamorfosis del que destripa a la vez que es destripado. ¿Quién es Karina Sainz Borgo? Es una periodista cultural, fanática de la ópera. Una mujer sin correcciones políticas que fuma mientras escribe y ama las corridas de toros pues ahí: “Voy hacia la muerte y vuelvo de ella. Ahí, como en la ópera, soy capaz de recordar mis cementerios. Es un arte con desenlaces, dotado de violencia y belleza. Es lírico y terrible, al mismo tiempo”.

¿Una cartografía de Madrid hecha por una venezolana? Habría que ir

por zonas y aún así me quedaría corta. En el Barrio de las Letras, pues sin duda Los Gatos, el vermut es espectacular; también La Dolores o La Cervecería Cervantes. ¿Por qué? Bajar andando por la calle Huertas, desde la iglesia de San Sebastián donde está ‘enterrado’ (los huesos están en una fosa común, la verdad) Lope de Vega o subir desde el Museo del Prado, para llegar callejeando a estos sitios me hace feliz. Me encanta subir por la calle Prado hasta Echegaray e ir a La Venencia. Me gusta, en la plaza de Ópera, el Alabardero, una taberna a dos portales de la fonda donde se quedó Verdi en Madrid. Y me gusta aún más La tienta, un bar taurino con más de cincuenta años”. ¿Volvería a Venezuela? Hay una paradoja: el país al que yo quiero volver ya no existe. Está ahí, pero su espíritu desapareció. Aunque hay cosas que extraño tanto: conversar con Elisa Lerner en su casa con aquellas vistas al Ávila. También extraño el Ávila en sí mismo, y las escaleras de El Calvario, las montañas de Santa Inés, el sonido de los grillos al caer la noche, perderme en La gran Pulpería del Libro, comer un pargo con Solera verde en el Rey del pescado frito … ¿Existe un futuro para su país? Venezuela atraviesa un proceso de metamorfosis muy profundo. No sé si para bien o no, tenemos un gran reto moral: aprender de este terrible proceso, de este desierto tan grande al que hemos entrado, o quedarnos aislados, dando vueltas alrededor de nuestro propio eje. Hay un justo equilibrio y la oportunidad de saldar cuentas con muchos fantasmas, entre ellos “los hombres fuertes” y los militares. Venezuela es una proposición, una oportunidad. ANA KHAN

AGENDA VOGUE ARTE

La EDICIÓN 11 de la feria internacional de arte contemporáneo Ch.ACO se podrá descubrir del 25 al 29 de marzo en Santiago, Chile, con 40 galerías de varios países del MUNDO que presentarán lo mejor de la ESCENA actual

En sentido horario desde arriba, izquierda: Rude, 2019, de Teresa Giarcovich; Diversidad, La Habana, Cuba, c. 1960, de Lisl Steiner: Sillones verdes y lágrimas, 2018, de Fátima Pecci Carou.

Por primera vez este año, el Parque Bicentenario de Vitacura, en Santiago, será la sede de Ch.ACO (Chile Arte Contemporáneo). La feria más importante del país constará de su sección principal que reunirá a 40 galerías nacionales e internacionales, tanto de América Latina como del resto del mundo. Planta se enfocará en la producción latinoamericana y emergente que trata las problemáticas del continente. Según el curador Matías Allende Contador, “esta sección le permite a la feria salirse de sus esquemas y apostar por captar a coleccionistas que se interesan en obras más jugadas y disruptivas, tanto en contenido como en forma. Además, representa un momento de producción en extremo contemporáneo, porque sus autores son artistas que tienen una relación orgánica con los acontecimientos actuales”. Entre los highlights de la edición 2020 que se presentará del 25 al 29 de marzo en torno a las temáticas del espacio público y del espacio privado, cabe mencionar la visita del músico y artista visual sueco Jay-Jay Johanson quien hará presentaciones en vivo y encuentros sorpresas. Por otra parte, la exposición Agorafilia, organizada bajo la curaduría de Carol Illanes, honrará a 18 creadoras chilenas como Roser Bru, Voluspa Jarpa, Constanza Alarcón y Flavia Contreras –entre otras– con obras que forman parte de colecciones privadas y públicas. Dedicado a los profesionales y coleccionistas, el Programa Colección se complementará con el de Adquisiciones. Alberto Rebaza y su esposa Ginette Lumbroso entregarán un premio en la feria por primera vez este año que consistirá en un lugar para la Residencia de Al Lado en Lima, Perú. “Para nosotros es un proyecto muy especial porque permite contribuir a la escena artística trayendo artistas internacionales de diferentes países a que por un periodo entre dos y cuatro meses interactúen con artistas contemporáneos peruanos, curadores, coleccionistas y críticos de arte”, comenta el fundador de la residencia para quien Ch.ACO da la oportunidad de conocer directamente a artistas y personas involucradas en la escena artística de Chile. KARINE MONIÉ

Cortesia Ch.ACO.

Creatividad CHILENA

P U B L I R R E P O R TA J E

ompaRosa es una marca inspirada en el rococĂł francĂŠs, creaciĂłn de las diseĂąadoras caleĂąas MarĂa LucĂa Soto y MarĂa Alejandra Arias, quienes aunaron sus experiencias en la industria de la moda colombiana para darle vida en 2013. Luego de un aĂąo de experimentar con materiales y texturas, de hacer muestras y de elegir el barroco surgido en Francia en el siglo XVIII, caracterizado por una ornamentaciĂłn recargada y lujosa, como el FRQFHSWR TXH DSDODQFDUtD OD ÂżUPD ODQ]Dron su primer bolso: La boucher bucket bag. InstantĂĄneamente la creaciĂłn se convirtiĂł en bestseller y, por ende, en su cartera insignia. Concebida con materiales que evocan la tapicerĂa de los muebles de aquella ĂŠpoca, como gobelinos, chenilles y jacquards â&#x20AC;&#x201C;materiales poco convencionales para la fabricaciĂłn de este tipo de accesoriosâ&#x20AC;&#x201C; bellamente decorados con cristales, la cartera emblemĂĄtica de PompaRosa tiene tambiĂŠn detalles de pasamanerĂa, como cordones de hilos de seda que se usan FRPR FLHUUH ERUODV \ Ă&#x20AC;HFRV KHFKRV D PDQR Manual es tambiĂŠn el proceso de elaboraciĂłn de cada pieza que toma un mes en su construcciĂłn pues ademĂĄs de ser cortada, una a una, en el atelier de la marca en Cali â&#x20AC;&#x201C;labor que realizan personalmente sus creadorasâ&#x20AC;&#x201C;, tanto el cuerpo como la ornamentaciĂłn se realiza artesanalmente en talleres satĂŠlite de la ciudad. Si bien producen varios modelos del mismo trozo de tela, ninguna cartera tiene el mismo corte; todas son Ăşnicas.

AdemĂĄs de bucket bags, PompaRosa tiene clutches, totes y crossbody bags fabricados en cuero vacuno colombiano, lentejuelas y otros materiales nobles. www.pomparosa.com @pompa_rosa

Primavera-verano 2020 Para el primer semestre del aĂąo, PompaRosa le apuesta a tres conceptos con diferentes paletas de color: Art DĂŠco, protagonizada por negros, dorados y plateados, para carteras de noche y celebraciĂłn; Capricho Tropical, inspirada en las Ă&#x20AC;RUHV \ FRORUHV GHO WUySLFR YLYRV \ FRQWUDVWDQWHV con bordados a mano en mostacillas y canutillos, y Floral Fantasies, del que se destaca el uso de WRQRV SDVWHO EULOOR \ GHOLFDGDV Ă&#x20AC;RUHV URPiQWLFDV

M ÉX IC O ! EN ¡Y A Fotógrafo: Ben Weller / Realización: MAYAZEPICNIC.

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D. ANDRIANOPOULOS.

BELLEZA

MAQUILLAJE, Sobredosis de exotismo, 60 PRODUCTO DEL MES, Mirada floral, 68 DESTINO, Brisa en St Barth, 70 PERFIL, El arte de ser Ãºnica, 72 SALUD, El cuerpo no olvida, 74 59

BELLEZA MAQUILLAJE

Maquillaje, Janessa Pare; peinado, Lucas Wilson.

Sobredosis de exotismo Las nuevas SOMBRAS visten la tez con sutiles pigmentos y principios activos capaces de coquetear con la luz, camuflar y corregir imperfecciones o crear micro mallas que aportan frescura y flexibilidad. Sus Fร RMULAS son vestido de Alta Costura que se adaptan a las tendencias de la temporada Fotรณgrafa: SHARIF HAMZA Estilismo: FELICIA GARCIA-RIVERA

BELLEZA MAQUILLAJE

En la modelo, página opuesta: top de Miu Miu.

¿LÍQUIDAS? ¿EN POLVO? ¿EN GEL? LAS DUDAS SE HAN ACABADO. HOY, LAS FÓRMULAS DE LAS SOMBRAS DE OJOS SE TRANSFORMAN SEGÚN SE UTILICEN CON LA BROCHA MOJADA O SECA, LOS NUEVOS COLORES FUTURISTAS SE EXTIENDEN COMO UN METAL FUNDIDO PARA CONSEGUIR UN BRILLO METALIZADO EXCEPCIONAL

Aplicar el delineador es uno de los gestos más complicados. Gracias a las nuevas texturas en gel y los aplicadores de alta precisión, cualquiera puede dibujar una línea perfecta al más puro estilo de las divas de Hollywood.

LAS NUEVAS TEXTURAS EN GEL SE USAN COMO SEMEJANDO UNA PINTURA AL TEMPLE: SE MOJA EL PINCEL, SE DIBUJA LA LÍNEA DEL GROSOR QUE SE DESEA Y ¡LISTO! DE SECADO ULTRA RÁPIDO Y RESISTENTES AL AGUA, PERMITEN LA RECTIFICACIÓN FÁCILMENTE, PUES SE RETIRAN FÁCILMENTE 64

En la modelo, top de Tom Ford y collar de Martine Ali.

BELLEZA MAQUILLAJE

Pestañas de diseño: Si Eugène Rimmel levantara la cabeza, se asombraría de cómo han cambiado las máscaras de pestañas desde que él realizara la primera fórmula de este cosmético que, es el trending topic de la mirada.

Los cepillos de las máscaras de pestañas vienen con formas anatómicas y cerdas dosificadoras que depositan los pigmentos con absoluta precisión pestaña a pestaña, fórmulas que alargan, espesan y fortifican gracias a sus activos inteligentes.

BELLEZA MAQUILLAJE

Tres infalibles que para lograr esa mirada de impacto: Derecha: Instant look in a palette en Stoned Rose Beauty, de Charlotte Tilbury; abajo desde la Izda.:

Instant eye lift,

de Trish McEvoy;

Ombre Premiére Laque en Vastness 32, de Chanel.

A las heroínas de los 60, 70 y 80 las hemos admirado, envidiado e imitado. Ellas eran las mujeres que destilaban audacia y originalidad por donde caminaban con un punto de dramatismo que las destacaba. ¿Cómo lo conseguían? El carácter tiene mucho que ver, pero también lo que llevaban y cómo lo llevaban. Los tonos de maquillaje solían ser rotundos, y no dejaban lugar a titubeos, como ellas. El mensaje podría haberse expresado más alto, pero no más claro, por ello me encuentro realmente fascinada por el regreso triunfal de los rostros cincelados al estilo de los 60, 70 y 80, tiempos en los que se incitó a la libertad y la experimentación en todos los aspectos. Volúmenes, colores, formas geométricas y exuberancia en prendas, peinados y maquillaje. El todo se vale arrasó con la belleza y, hoy en día, esas corrientes vuelven más fuertes que nunca, pero de la mano de un toque de fuerza y audacia, imperativos que son fundamentales. Para ello, los gurús del maquillaje retoman los códigos del espectáculo de esas épocas y los fusionan para lograr maquillajes con un triunfo totalmente dramático. Y así, nuevamente, rompemos la regla de no maquillar los ojos y los labios al mismo tiempo, volviendo al all made up, que desobedece a la regla de la compensación, uno de los pecados capitales del maquillaje que atormentó por algún tiempo a las amantes del menos es más. ¡Retomemos los looks que alguna vez nos hicieron soñar para continuar con el legado de la mujer audaz! C. V. En la modelo, pendientes vintage, de Alexis Bittar.

LOS CLÁSICOS DE ESAS ÉPOCAS: SMOKEY EYES. PARA POTENCIAR LA MIRADA, LOS TONOS PREFERIDOS SON VIOLETAS, AMARILLOS YPLATA. PERO SI TE PREOCUPA QUE ESTE LOOK SEA DEMASIADO DRAMÁTICO, LAS NUEVAS FÓRMULAS LOGRAN QUE LA DUREZA EN LOS RASGOS SEAN PARTE DEL PASADO 67

BELLEZA PRODUCTO DEL MES

Mirada FLORAL La potencia de

la Rosa Negra se despliega en la emulsión Fluide

Regard à la Rose Noire, de Sisley.

Su fuerza rosada, delicada y evanescente colma la mirada de LUMINOSIDAD y frescor, para un contorno del OJO alisado, gracias a que posee una punta de precisión fría de

CLAUDIA VALDEZ

Ilustración: Isabela Alvarez.

cerámica.

ยกCon el CBD del Cannabis para tu piel!

D. Andrianopoulos.

El wellness es una industria trillonaria que generó más de 4.5 trillones de dólares en el año 2019, según la ONG The Global Wellness Institute, posicionando a este sector como el que más rápido está creciendo en comparación con otros rubros. Los expertos en interpretar todos estos datos concuerdan en algo: el bienestar es el máximo lujo y el que más se valora y todo indica que esta preocupación colectiva por la paz mental y espiritual, pero también por la juventud, la salud y la belleza, seguirá en aumento en los años venideros y sus estrategias, experiencias y espacios serán cada vez más sensoriales. En este aspecto la maison Sisley lo tenía muy claro desde el comienzo en 1976, cuando sus fundadores se destacaron por su espíritu visionario con la creación de la primera empresa de fitocosmetología y, desde entonces, Sisley se ha enfocado en crear productos de alta gama reconocidos por su investigación, calidad y resultados comprobados. Más de cuatro décadas después, la empresa familiar sigue escribiendo sus propias reglas, por ello Sisley decidió apostar por abrir sus spas en destinos únicos y espacios que coincidieran con los códigos de la marca. Uno de los puntos elegidos fue el Hotel Christopher que se ha convertido en el hotspot de St Barth, ya que además de ofrecer el balance perfecto para

BELLEZA DESTINO

Lujo, descanso y una maravillosa vista al mar en St Barth, así es este SPA en el corazón del Hotel Christopher. Disfruta de un masaje con los beneficios de los aceites esenciales, rodeada de un lugar exótico que invita a entrar en un estado de bienestar y PLACER. Vive una experiencia de ensueño en este destino ultra sensorial

Brisa en ST BARTH

la serenidad idílica, está inspirado en el lujo de las distintas y suntuosas tradiciones de la maison reinventándolas con un toque de esencia vanguardista. Este paraíso tiene un enfoque holístico para unir mente, cuerpo y espíritu a través de sus completos tratamientos, clases de yoga para principiantes o avanzados, meditación guiada, retiros, que consagran el objetivo de cubrir las necesidades internas y externas de todos sus huéspedes con la mano de expertos de clase mundial y la más avanzada tecnología en cada procedimiento de mano de Sisley. Con espacios que brindan completa armonía, el hotel de cinco estrellas está ubicado en la costa norte de la isla en Pointe Milou y ubicado en una bahía aislada con vista al Mar Caribe, un entorno íntimo que ofrece una de las mejores vistas panorámicas de la isla. Las salas de tratamiento dan al mar y tienen vestuarios exteriores con duchas, lo cual hacen ese momento de relajación aún más especial. Los procedimientos estrellas de este edén son: el facial fito-aromático Sisley y su más reciente creación para el cuerpo, el Hot Shell Massage que consta de un masaje relajante con conchas calientes que disuelve todas las tensiones musculares con calor y ayuda al cuerpo y a la mente a encontrar armonía y plenitud. Todos los tratamientos fitoaromáticos de Sisley te transportan a un mundo sensorial en el cual la mente y el cuerpo se fusionan en el nirvana. Ya sea desde la comodidad de su habitación, o en cualquier espacio abierto a la naturaleza, el Spa Sisley en el Hotel Christopher incita a sus invitados a hacer una pausa y tomar un momento para alcanzar un sereno equilibrio a través de una mezcla de salud y hedonismo a la medida. CLAUDIA VALDEZ

Sentirse en el séptimo cielo es la emoción que transmiten los espacios dedicados al spa de Sisley en St Barth. Una mezcla perfecta que fusiona el sonido y la vista del mar con los mejores ingredientes que se funden en la piel y en los sentidos al instante.

BELLEZA PERFIL

El lanzamiento de Essentials Collection está conformada por el trío: Glow Moisturizer, Glow Tint y Glow Mist, ideales para lograr una belleza radiante.

Desde que lanzó su firma de bañadores en el año 2012, la diseñadora Francesca Aiello se convirtió en la favorita de las CELEBRIDADES. Ahora, debuta con su línea de belleza Essentials Collection que al igual que su filosofía promete resaltar el glow natural de la piel de las MUJERES

LA GRAN OBSESIÓN La positividad corporal siempre ha sido una misión clave para Francesca Aiello, quien se asegura de que haya una oferta diversa de patrones, colores, siluetas y opciones de cobertura en sus estilos de bañadores. Desde la izda.: colección Frankies Bikinis; Bella Hadid utilizando bañador de la marca.

D. R. (5).

El arte de SER única

Se sabe que un emporio no se hace de la noche a la mañana, es así como Francesca Aiello, la mente detrás de la marca de bañadores Frankies Bikinis, favorita de las top models y celebridades se ha colocado como un must de las mujeres en todo el globo desde que lanzó su primera colección en 2012, y ahora que ha conquistado el mundo de la moda, la diseñadora se adentra al mundo beauty con Essentials Collection, un trío de productos que promete lograr una piel radiante, ya sea que se use a primera hora de la mañana o recién salida de la playa. La colección representa los tres básicos de Aiello para su look de maquillaje diario: una crema hidratante iluminadora, una bruma facial hidratante y un tinte para ojos, mejillas y labios para lograr una piel luminosa sin esfuerzo. Consciente del movimiento de la cosmética sostenible, la diseñadora se enfocó en incluir fórmulas con ingredientes de la más alta calidad y todos sus productos son libres de crueldad animal, gluten, alcohol y parabenos. Este trío promete lograr un rebose de jugosidad para un look natural. C. V.

@inlashcejasypestanas

PUBLIREPORTAJE

Co Founder de Inlash Cejas & Pestañas. Por más de 10 años ha diseñado a través de la investigación técnicas propias inspiradas en academias de renombre mundial tales como JB lashes y Phi Brows: grandes exponentes alrededor de las cejas y las pestañas. Su principal inspiración son las mujeres reales, con sueños y deseos particulares que hacen de su empresa un sistema personalizado al momento de diseñar cualquiera de los procedimientos ofrecidos en las tiendas que actualmente están en la ciudad de Bogotá y próximamente en países de Europa y Centro América.

BELLEZA

Procedimiento: Extensiones de pestañas.

Las extensiones de pestañas se han convertido en una alternativa ideal para exaltar la belleza de los ojos. Este tratamiento consiste simplemente en poner sobre cada pestaña natural una o más extensiones extra delgadas del mismo peso o incluso más livianas que las propias, con el objetivo de alargar y dar curvatura a las originales. Dentro de lo que puede llegar a ser un mito o realidad supimos el secreto para que las extensiones no dañen nuestras pestañas: “escoger un centro certificado con todas las medidas de seguridad, exigir registros sanitarios propios de cada país para el adhesivo y, ya en la postura, verificar que NUNCA ninguna de las extensiones toque la piel. Estas deben ser puestas a 1mm de la raiz de la pestaña natural, así mismo, el volumen debe ser manejado con muy poco peso para crear la apariencia de mayor densidad sin generar sobrepeso y por último, pero no menos importante, hidratarlas todas las noches con los sueros especializados LASHFOOD, alimento 100% natural que nutre y fortalece la raiz de nuestras pestañas.

NATURAL

“Dentro de estos 10 años de arduo trabajo me he dedicado a exaltar la BELLEZA NATURAL, con diseños exclusivos de extensiones de pestañas y cejas. Reconozco a las mujeres reales, esas de carne y hueso, las que nos levantamos diariamente soñando con unas pestañas y cejas espectaculares, sin necesidad de las extenuantes jornadas de maquillaje” Diseño, depilación con hilo y pigmentación: ideal para definir el marco de las cejas y darles color a través de pigmentos naturales por un tiempo máximo de 8 a 15 días. Microblading: a través de dibujos muy finos y con movimiento, logramos crear la apariencia de pelitos que pueden cubrir pequeños espacios o lograr reconstrucciones. Este procedimiento requiere en su mayoría de un retoque al mes y puede durar de 6 a 24 meses; depende mucho de la calidad de la piel y los hábitos de cada persona. Reconstrucción después de la quimioterapia o lesiones en la piel a través de la misma técnica de microblading combinada con sutiles toques de sombreado (Shading) logramos reconstruir las cejas en su totalidad.

“Nuestra misión es servir y por eso este tema se ha vuelto el eje de la compañía, acompañando a todas las mujeres luchadoras que hemos pasado por esta enfermedad”, Janet.

HABLEMOS DE CEJAS Mucho se habla hoy de la importancia de definir correctamente el

uedes conocer más detalles y solicitar valoración personalizada en INLASH a través de la página web www.inlash.com.co, o seguirnos en Instagram como Inlashcejasypestanas y en Facebook com Inlashcejasypestanas. Así mismo en el blog de Janet encontrarás todos lo tips para conservar una piel 10 años más joven y todo lo relacionado con el mundo del maquillaje y belleza.

marco de la cara. Está comprobado que unas cejas pobladas y abundantes dan la sensación de juventud y para esto existen diferentes tratamientos que dependiendo de la necesidad de cada persona pueden lograr ese efecto; en casos más complejos podemos llegar a reconstruirlas en su totalidad.

Si tú como nosotros, crees y confías en las mujeres reales y deseas se parte de nuestras franquicias, puedes entrar a nuestra web www.inlash.com.co

BELLEZA SALUD

El CUERPO es nuestro templo sagrado. Debemos cuidarlo y sobre todo escucharlo. Porque a pesar de su extraordinario don de reconstrucción, cuando obviamos sus señales por años, limitamos su capacidad de SANACIÓN múltiples trastornos alimenticios que dejan pronunciadas cicatrices. Estas le recuerdan cotidianamente al organismo, el desorden transcurrido. Según la reconocida psiquiatra argentina Juana Poulisis, Fellow y presidente del capítulo hispano latinoamericano de la Academy for Eating Disorders y autora del libro Los nuevos trastornos alimentarios, “un paciente con anorexia tiene una obsesión por estar delgado, presenta un alto grado de distorsión de su imagen corporal y evita comer para la recuperación del peso necesario. La bulimia comparte la misma mentalidad, si bien combina las restricciones con circuitos de purgas como el consumo de laxantes y diuréticos, vómitos y ejercicio físico compulsivo”. Estas enfermedades presentan consecuencias inmediatas, a largo plazo y desafortunadamente, algunas acompañan al

El cuerpo No OLVIDA 74

ARTHUR ELGORT/Conde Nast.

La anorexia y la bulimia son dos de los

D. R. (5).

paciente, aunque recuperado, por el resto de su vida. A veinte años de haber obtenido el alta médica, un testimonio que prefirió mantenerse en el anonimato, cuenta su experiencia después de una década conviviendo con la bulimia: “El proceso de digestión inverso que uno mecaniza es algo que el cuerpo nunca olvida. Después de un tiempo, la comida sube sin que la fuercen. Esto dificulta la recuperación e incluso hoy, pasadas dos décadas de mi enfermedad, a veces vuelve a subir sola. Apenas recuperada, eran úlceras las que me pasaban factura. “Hoy es la pérdida rigurosamente todas las comidas del día, de mis molares lo que me remite a esta alimentarse de modo flexible y evitar las época oscura”. restricciones” es la receta de la psiquiatra Severas arritmias, osteopenias, osteopo- bonaerense para las personas que sufrierosis, pérdidas de cabello, problemas ron desórdenes. “Las cosas ricas tienen hormonales, colesterol alto, e incluso que estar”, agrega. Nuestro testimonio esterilidad a causa de menopausias acon- anónimo asegura no haberse pesado en tecidas por bajo peso, son algunos de los una balanza nunca más. “Las expectatireproches que desencadena el organismo vas de peso no son sanas y los números después de una anorexia. no dicen nada. Lo importante es estar en Hay quienes armonía cuando nos SEVERAS ARRITMIAS, dicen que estas enfrentamos al espeOSTEOPOROSIS, enfermedades jo”, reflexiona. PÉRDIDAS DE nunca se curan Inés Arrosa, DirectoCABELLO, PROBLEMAS del todo. Milara de la firma de inHORMONALES, gros Fernández, dumentaria uruguaya COLESTEROL magíster en PsiMargara Shaw, padeALTO, E INCLUSO cología especialiESTERILIDAD A CAUSA ció de anorexia y bulizada en nutrición mia hace treinta años. DE MENOPAUSIAS y directora de la “Hoy intento respetar SON ALGUNAS CONSECUENCIAS DE carrera de Psicomis seis comidas diaUNA ANOREXIA logía en la Univerrias sin saltearme ninsidad Católica del guna. Si bien estoy Uruguay, prefiere evitar la palabra cura y recuperada, siempre escucho cuando alhablar de recuperación. “Lo que adquie- guien de mi familia me llama la atención ren los pacientes con anorexia y bulimia por estar más delgada”, cuenta la empreen un tratamiento son herramientas para saria que prioriza una imagen saludable evitar recaer en estos métodos de defensa a la hora de elegir a las modelos para las dañinos a los que siempre son propensos campañas de la marca. a regresar ante situaciones de cambio”, El cuerpo perdona pero nunca olvida. explica. “Trabajar el equilibrio emocional Es en el presente donde se siembran las principalmente en momentos estresan- semillas que cosecharemos mañana. Está tes para prevenir reincidencias, comer en nosotros rendirle culto a nuestro templo, dejando de lado los estereotipos y adorándolo tal cual es. Superar un trastorno alimenticio es uno de los desafíos más complejos. Quienes lo logran, conviven con recordatorios diarios del perjuicio ocasionado, pero devienen héroes invencibles. CAMILA GALFIONE

EXFOLIACIÓN

Se trata de un proceso de renovación natural por el que la piel se desprende de las células muertas de la epidermis. Contribuye a sustentar el manto hidrolipídico, ese escudo protector que la salvaguarda de las agresiones externas, desde la contaminación a los choques térmicos y rayos UV.

PUNTO DE VISTA

NUESTRO

florecer

Hablar de la mujer en la moda del siglo XXI, obliga a reconocer la DIVERSIDAD de nacionalidades, rasgos y siluetas que caracterizan a una nueva generación de modelos. Si a este terreno fértil de inclusión sembramos las semillas que arrojan las tendencias de la temporada que inicia, brotan los estampados y las siluetas inspirados en la BOTÁNICA que nacen para coronar un gran futuro Fotógrafo ANTON CORBIJN Estilismo MICHAEL PHILOUZE

La modelo britรกnica, Jean Campbell en vestido de Oscar de la Renta; pendientes de Van Cleef & Arpels; anillo de Chopard. En pรกgina opuesta: La artista britรกnica de ascendencia ghanesa, Kesewa Aboah con vestido de Dolce & Gabbana. En pรกgina 76 y 77: La modelo argentina, Cynthia Arrebola en conjunto de Erdem.

Cynthia en vestido de Johanna Ortiz; pendientes multicolor, de Chopard. En pรกgina opuesta: izda.: Kesewa en vestido de Carolina Herrera; anillo de Chopard; dcha.: Jean en vestido de Oscar de la Renta; pendientes de Van Cleef & Arpels.

Jean en sombrero XL con estampado de flores, de Erdem; bra con textura, de Rochas; pendientes de Schiaparelli. En pรกgina opuesta: Kesewa en vestido con escote V y holanes, de Valentino; pendientes de Chopard. En pรกgina 82 y 83: Cynthia en vestido de encaje con flores y cinturรณn, ambos de Givenchy; cuff de Van Cleef & Arpels; pendientes de Chopard.

Cynthia en vestido de Carolina Herrera; anillo de Van Cleef & Arpels. En pรกgina opuesta: Jean en blusa a cuadros con cuello redondo, chaleco con lentejuelas, falda, cinturรณn y broche de flor, todo de Louis Vuitton.

Jean en vestido de Ashi; collar de Chopard. En pรกgina opuesta: Kesewa en Erdem. En este reportaje: peinado, Anna Chapman/Julian Watson con productos de Session Kit; maquillaje, Kirstin Piggott/Julian Watson con productos de M.A.C.; manicura, Nichole Williams usando productos de Chanel; asistentes de peinado, Charles Salisbury y Keeley Tattoo; asistente de maquillaje, Tricia Woolston; producciรณn, Margaux Huguet; asistente de foto, Michael o Williams; asistente de producciรณn, Justine Torres; coordinadora de moda, Celine Sabbagh; asistente de moda, Gaultier Navarre; casting, David Chen; modelos, Cynthia Arrebola/Next Models; Jean Campbell/DNA Models; Kesewa Aboah/Viva.

“Cuando era niña pensaba que en el 2000 el mundo sería mejor; que el futuro nos traería grandes soluciones... Pero lamentablemente estamos en el 2020 y, aunque hay algunas cosas que han mejorado, la violencia de género no se detiene”. En Mon Laferte: camisa de Heart Of Darkness; pantalones de OR by Mixed Business.

Fotógrafa ANA HOP Texto MON LAFERTE

A MIS hermanas: “Si cualquier mujer en cualquier parte del mundo, de cualquier

edad, de cualquier color pide ayuda porque es atacada con violencia,

vamos a responder a su llamado y buscaremos la forma de APOYARLA, de PROTEGERLA y de defenderla”

La frase que introduce este texto, forma parte de las palabras del acto de clausura del segundo encuentro internacional de mujeres que luchan, convocado por las mujeres del Ejército Zapatista de Liberación Nacional realizado en el estado de Chiapas en el semillero “Huellas del caminar de la Comandanta Ramona”, al que asistí en diciembre pasado. Estas palabras me marcaron y en mi corazón se selló el compromiso: “voy a luchar por mis hermanas”. El encuentro me cambió la vida, todo lo que viví durante esos tres días me dejaron reflexionando sobre cómo estamos viviendo, sobre cómo yo misma he normalizado durante toda mi vida la violencia hacia las mujeres. Recuerdo que cuando era niña pensaba que en el 2000 el mundo sería mejor; pensaba que el futuro nos traería grandes soluciones y que todo estaría bien. Pero lamentablemente estamos en el 2020 y, aunque hay algunas cosas que han mejorado, la violencia de género no se detiene, incluso, creo que cada vez se pone peor. “El patriarcado es un juez que nos juzga por nacer” (colectivo “Las tesis”). Desde los 13 años que salgo sola a la calle, siempre tuve miedo, no importa el sitio por donde camine, pueden ser grandes avenidas de las principales ciudades del mundo o pequeños callejones de algún pueblo, si me pilla la noche sola, busco los rincones más iluminados, porque tengo miedo; camino rápido, me hago la valiente –me digo a mí misma que todo va a estar bien–. Si alguien camina detrás de mí lo dejo pasar, todo es porque tengo miedo y no quiero que me violen, pero ya no quiero tener miedo, no quiero ser valiente, yo debería ser libre. Llegué al encuentro pensando que tal vez podría sumar y apoyar a otras mujeres con sus movimientos, usar mi ventana de popularidad para visibilizar los casos de violencia de género o sencillamente 91

escuchar, observar, vivir la experiencia. Finalmente, terminé en una terapia muy profunda, tuve momentos muy amorosos con otras compañeras que conocí en el encuentro, fui abrazada y escuchada; por primera vez sentía que alguien me entendía, que nadie me juzgaría –crecí pensando que tenía la culpa de todas las violencias recibidas– ellas vivieron lo mismo que yo y hoy todas compartíamos una misma idea: la de luchar y convertir este mundo en un lugar más y escuchamos, compartimos experiencias. seguro e igualitario. Llegué al encuentro siendo una mujer y salí con Cada una desde su lugar luchando por abrir la fuerza y la rabia de miles que han vivido la violencia normalizada espacios para todas. –al igual que yo y casi todas las mujeres del mundo– durante toda Algo que aprendí en el encuentro zapatista su vida; salí llena de amor, de empatía y de compromiso. No quiero fue que no todas vamos a pensar igual, que nunca más una mujer del mundo que sea, del color que sea, del aunque estemos de acuerdo o no con otras tamaño que sea, de la cultura que sea, tenga miedo. luchas y sus modos y geografías, a todas nos El segundo día del encuentro escuché varios testimonios, entre sirve escuchar y aprender. ellos el de Aracely, mamá de Lesvy Berlín Rivera asesinada el 3 de También recalcaban que no se trata de mayo del 2017; el de Lidia, mamá de Diana Velázquez Florencio competir para ver cuál es la mejor lucha, desaparecida y asesinada el 2 de julio de 2017. También, el de María sino de compartir y de respetar los diferentes Lourdes, mamá de Norma Dianey García García desaparecida en pensamientos. Entonces hoy, estoy en la enero del 2017. Con ella tuve un momento muy duro; me contó que etapa de aprender a luchar en colectivo, la su hija escuchaba mi música y que el último posteo de Norma fue unión hace la fuerza y paralelamente a estas una de mis canciones, me pidió ayudarla a difundir información para ganas de cambiar el sistema, hay un cambio encontrar a su hija. Ahora me siento más enojada que nunca, ¿no profundo en mí, ya que de otra manera no debería este ser un tema a tratar diariamente? ¿No deberíamos todas sería posible, ¿verdad? y todos buscar a Norma incansablemente? Ahora más que nunca me miro en el espejo Terminé llorando abrazada a mi mejor amiga Mary; después nos y veo todas mis actitudes machistas, ahora unimos a diversas rondas de cantos, rituales con música, reímos y cuestiono mi comportamiento y observo si mis lloramos, de alguna manera se liberaba un poco nuestro corazón. opiniones han sido de verdad mías o si de tanto He leído mucho sobre feminismo y creo escucharlas las di por propias. Por ejemplo, me que no hay libro ni manual que nos pueda recuerdo a mí misma tratando de verme “seria” hacer conscientes de lo que estamos viviendo usando la ropa más “masculina y sobria” para poder ser tomada en serio ni cómo hacerle para cambiar algo, pero esta en una reunión de trabajo y también usando ropa “bonita” de “artista” experiencia realmente te abre los ojos. de “alfombra roja” para ser aceptada. “El feminismo es una forma de vivir Me recuerdo juzgando a otras mujeres por su apariencia: una mujer individualmente y de luchar colectivamente” debe comportarse y vestirse correctamente para la ocasión (en referencia (frase de Simone de Beauvoir). Creo a mi gesto en los Latin Grammy 2019). Si me pongo un vestido que con la primera parte de esta frase iba transparente seré aplaudida, si desnudo mi cuerpo para expresar mis más o menos bien, pero en lo de luchar ideales, soy una loca, feminazi. Si muestro mucho soy puta y lo hago pa’ vender, si no muestro nada soy amargada y aburrida. Me recuerdo colectivamente me estaba quedando atrás. haciéndome la ruda con mis amigos, celebraba sus “bromas” machistas, Pensaba que con decir soy feminista y me tomaba con “humor”, me recuerdo llamando niñita a mis amigos ponerme el pañuelo verde era suficiente, y al por ser cobardes y me recuerdo con miedo, con mucho miedo de no ser decir esto no quiero minimizar las maneras aceptada por ser feminista, entonces yo negaba. Me creía feminista, pero de luchar de cada quien, pero sentía que en cuanto podía criticaba a quienes pensaban diferente; era realmente necesitaba hacer algo más, empezar por un una persona llena de miedos. Apuntar hacia afuera para sentirme bien cambio profundo internamente, una forma por dentro, mis señalamientos solo definían quién era. Cuando no de vivir individualmente, luego movilizarme y entendemos algo, nos aterra y queremos destruirlo. ser parte de comunidades feministas: luchar Salí del caracol con una idea fija: no quiero ir por la vida pidiendo colectivamente. Ahora, soy parte de algunos permiso y disculpas por ser mujer, decidida a luchar por cada una grupos de mujeres en la música, nos juntamos de ellas: por las desaparecidas, las asesinadas, las acosadas, las golpeadas, las violadas, las explotadas, las migrantes, las violentadas de cualquier forma. Voy a luchar porque no quiero que lo que he vivido, ni lo que han vivido mis compañeras se repita en otra mujer en cualquier lugar del mundo.

En página opuesta: Mon con vestido de tul, de Heart Of Darkness; shorts de OR by Mixed Business. En este reportaje: realización, Enrique Torres Meixueiro; estilismo, Carmen Cantú Artigas; maquillaje, Alana Melina; peinado, Olvido Herrerías. Agradecimiento a LANZA Atelier.

Fotógrafo STAS KOMOROVSKI Realización VALENTINA COLLADO

El ‘estudio GENÉ de las colecciones pa Primavera 2020 demuestra que en la DIVERSIDAD está la clave de una moda creada para divertirnos. Sin importar el color de piel, silueta u origen es TIEMPO de mirar al juego de estampados, las prendas arquitectónicas mezcladas con la fluidez de las gasas y esos complementos XXL que retan a la ciencia

Anna Herrera en camisa metálica, chaleco de terciopelo con detalles bordados; pantalón, collar y brazaletes, todo de Saint Laurent by Anthony Vaccarello; anillos y broche usado como cinturón, todo de The Shiny Squirrel. En página opuesta: Heejung Park luciendo top, falda y saco, todo de Max Mara; joyería de The Shiny Squirrel. En página 95: Anyelina Rosa en conjunto de Louis Vuitton; brazaletes vintage.

Kyla Ramsey viste un total look de Carolina Herrera. En pรกgina opuesta: Remington Williams con vestido y collar, ambos de Fendi.

Ansley Gulielmi con camisa con bolsillos y pantalón de algodón, ambos de Dolce & Gabbana; collares de coco de Artesanías de Colombia; bolso de palma vintage tejido a mano; cinturón de Philosophy di Lorenzo Serafini. En página opuesta: Kyla en vestido de lino con cuello redondo y aplicaciones, y zapatos con cuña alta, todo de Miu Miu.

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Anyelina luciendo vestido con estampados de flores con bordados, de Isabel Marant; pulsera tradicional mexicana. En página opuesta: Indira Scott luciendo camisa y mono estampado, ambos de Etro; cinturón de Isabel Marant; collar de coco, de Artesanías de Colombia; joyería vintage.

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Heejung en saco, suéter, bermudas de tweed y collar con perlas, todo de Chanel. En página opuesta: Kyla luciendo vestido con cuello y bolso con cadena, ambos de Bottega Veneta. En página 104: Indira en vestido largo de seda con estampado de flores, de Dior; collares de coco de Artesanías de Colombia; brazaletes, anillos y pendientes vintage. En página 105: Remington en camisa, suéter con cuello, mono, cinturón y zapatos, todo de Michael Kors Collection.

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Remington en top, falda y zapatos, todo de Prada. En pรกgina opuesta: Mads Mullins en saco y vestido, ambos de Gucci; cinturรณn de Philosphy di Lorenzo Serafini.

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Ana con camiseta tie-dye y falda con volantes, ambas de Versace; cinturón de Mango; brazaletes vintage. En página opuesta: Mads en camisa y mono, ambos de Salvatore Ferragamo; tenis de Converse x Comme des Garçons PLAY; calcetas de Vans; brazaletes vintage. En este reportaje: peinado, Joey George/Management +Artists; maquillaje, Cyndle Komarovski/Management +Artists; asistentes de foto, John Griffith y Jason Acton; asistentes de moda, Tanya Ortega, Ana Paula Cervera y María Villarreal; asistente de maquillaje, Isabel Rosado; casting, David Chen; modelos, Mads Mullins/IMG; Ansley Gulielmi/Heroes; Heejung Park/Muse; Anna Herrera/Supreme; Indira Scott /DNA; Remington Williams/DNA; Kyla Ramsey /Muse; Anyelina Rosa /The Society.

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Un affair

REAL

Amamos amar a las PRINCESAS y amamos odiarlas. Simplemente no Fotógrafo ERWIN OLAF podemos evitar ser Dirección creativa DEBBIE SMITH indiferentes a ellos, a los Estilismo ANDREA OREJAS que por protocolo les toca llevar ese accesorio tan poco FUNCIONAL que es una corona. Negarlos, también es una manera de reconocerlos 113

SAN AGUSTÍN DECÍA QUE “NECESITAMOS A LOS DEMÁS PARA SER NOSOTROS MISMOS”. SOMOS SERES SOCIALES, NO PODEMOS EVITARLO Y SEGUIR O NO A LA REALEZA ES PRUEBA DE ELLO. LAS PRINCESAS SON UN REFLEJO DE LOS TIEMPOS EN LOS QUE VIVIMOS...

Se dice que quien llega al ballet no lo hace de manera voluntaria: la lleva su madre. Algo muy parecido ocurre con la realeza, es un gusto –o una repulsión–- adquirida que se transmite de generación en generación. Así pasa en muchos casos y por lo menos en el mío ha sido así. Y es que hablar de por qué seguimos a los miembros de las casas reales suele ser algo muy personal y, eso es lo bueno de las particularidades que suelen ser también universales. Por eso, al contar mi historia cuento la de muchos, quienes encuentran similitudes que, al final del día, los hacen sentir menos culpables por preocuparse por el estilismo que llevó Meghan Markle la semana pasada o si Carlota Casiraghi es feliz. No estamos solos.

Érase una vez… Carolina de Mónaco

Como buena mujer de su tiempo, mi mamá seguía los pasos de la princesa Carolina de Mónaco. Hablar de la hija mayor de Grace Kelly y el príncipe Rainiero era como si se tratara de una tía o una amiga. Pero así como mi mamá seguía a Carolina, otras preferían a Diana o a las infantas de España. Pero no se equivoquen, esto no es una moda de mediados del siglo XX, antes que nuestras madres y sus royals, otros eran los referentes monárquicos de sus abuelas y sus bisabuelas. La cosa viene de siglos atrás, pero eso sí, con otras narrativas, otras tendencias al vestir, otros protocolos y sin likes en Instagram. Hoy, el presente de la realeza se parece a Carlota, la hija de Carolina, sus hermanos Pierre y Andrea y, por supuesto, William y Harry. A todos nos referimos de nombre propio, sin títulos por delante porque cuando

creces con alguien esos son los términos. A Carlota Casiraghi la vimos enamorarse de los caballos y de uno que otro heredero de fortunas plebeyas; su hermano, Andrea, nos hizo suspirar con la idea de un príncipe bohemio y celebramos –con orgullo latinoamericano– cuando se casó con Tatiana Santo Domingo, esa it girl de belleza sobria con sangre colombiana. Este romance platónico con la realeza es entonces una herencia que, queramos o no, define un poco quiénes somos y qué nos interesa.

Dime a qué princesa sigues (o no) y te diré quién eres

San Agustín decía que “Necesitamos a los demás para ser nosotros mismos”. Somos seres sociales, no podemos evitarlo y seguir o no a la realeza es prueba de ello. Las princesas, incluso las de Disney, son un reflejo de los tiempos en los que vivimos. Mi mamá seguía a Carolina de Mónaco porque era “rebelde”; no se casó con un príncipe, se equivocó más de una vez ante el ojo público, lo que la hacía más humana y siempre era la mejor vestida… ¿Y qué son las princesas sino las primeras influencers? Sí, Carolina de Mónaco no trabajaba para ganarse la vida, pero muchas que sí lo hacían encontraban en ella un referente de estilo para sentirse empoderada y ¿por qué no? Como toda una princesa. Si ella llevaba unos jeans, con cárdigan y mocasines era porque

En página opuesta: vestido de Loewe; tiara en oro rosa con diamantes y anillo, ambos de Chaumet. En página 112: vestido de terciopelo con cuello alto, de Balenciaga; anillo antigüo en oro con camafeo; sello de Romeo y Julieta en oro rosa, de Suárez. En página 113: blusa de piel de becerro con doble cuello bordado en rafia artesanal, de Jil Sander; tiara en oro blanco con aguamarinas, de Saint Maxime.

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ESE IDILIO CON LA ALTA COSTURA ENTRE NOBLES Y CELEBRIDADES, QUE TAMBIÉN SON UNA FORMA DE REALEZA, SIGUE AHÍ. HOY, DESPUÉS DE UNA DÉCADA QUE DOMINÓ EL FAST FASHION, LO HECHO A LA MEDIDA VUELVE A SER ATRACTIVO, LO ÚNICO ES CELEBRADO DE NUEVO podía, porque era su decisión y nada más poderoso Y LO IMPRESIONANTE que eso. La ropa, como las palabras, siempre han ES UN VALOR importado y cuando lo que te pones significa algo, más vale la pena que lo hagas bien. Hoy las de estilo clásico, probablemente, prefieran buscar qué se puso Kate Middleton. Las que prefieran looks más modernos y práctico quizás vean en Meghan Markle una buena referencia y quienes tiendan a estilismos más sofisticados, pero sin mucho esfuerzo, entonces Carlota Casiraghi es su princesa.

Larga vida a Rose Bertin

Al final son estereotipos, espejos en los que nos gusta mirarnos sea para reafirmarnos o para exorcizar nuestros propios demonios. Son también una suerte de póster de nuevas tendencias, de moda y de lifestyle. No es casualidad que las princesas y reinas actuales amen reutilizar un mismo look. ¿Alguien dijo sustentabilidad? El regreso a los vestidos espectaculares también significa algo. Ese idilio con la Alta Costura entre nobles y celebridades –que también son una forma de realeza– sigue ahí, firme, seductor. Hoy, después de una década en la que dominó el fast fashion, lo hecho a la medida vuelve a ser atractivo, lo único es celebrado de nuevo y lo impresionante es un valor. Para esto seguiremos mirando a la realeza, pero iremos un poco más atrás. Es gracias a María Antonieta que la Alta Costura existe como negocio. Los diseños de su costurera Rose Bertin hicieron de la monarca una leyenda. Cuentan que sus amplios

y ostentosos trajes aseguraban que quien los usara ocuparía, al menos, tres veces más espacio que su contraparte masculina y, por lo tanto, la figura femenina ganaba una presencia imponente. Basta ver cualquier alfombra roja hoy en día para entender que estas aspiraciones hoy se mantienen intactas, especialmente en una época en la que la mujer está luchando por más representación, más derechos y, en fin, más voz. Si algo puede reforzar esta idea, que tan bien logró Rose Bertin, son los diseños de Alta Costura y aquellos pret-à-porter que toman la grandilocuencia de esta rama de la moda para llevarla a las masas. Sospechamos que el power suit se parecerá más a un vestido de María Antonieta que a un traje sastre de Kate Middleton. Balenciaga dio en el clavo con esto, invocando a Bertin en su colección ready to wear PrimaveraVerano 2020 con esos vestidos superlativos que presentó y que, además, anticiparon el regreso de la marca a las filas couture. Después de un desfile repleto de personajes vestidos con una especie de uniforme, Demna Gvasalia parece haber sentenciado lo que será el sentir de una nueva era con esos diseños que no escatiman en volumen, color ni ostentosidad. Hoy muchas buscan deslumbrar y hacerse notar, especialmente aquellas que atienden a coronaciones y quienes se dan cita cada primer lunes de mayo en la Met Gala. Para esto quizás ya no valga buscar en la prensa del corazón, sino en pinturas de otros siglos o en las pasarelas que vendrán. AMIRA SAIM

En página opuesta: vestido de Iris van Herpen; collar de Saint Laurent by Anthony Vaccarello; tiara y collar, ambos de Suárez; collar de Ansorena. En este reportaje: peinado, Nicolas Jurnjack; maquillaje, Raquel Álvarez/Artist Mgmt con productos de Chanel y Kathinka Gernant/Unspoken con productos de Chanel; producción, Airin Mila De La Roca; diseño en set, Amaia de Toledo; digitalización, Orlando Gutiérrez; asistentes de foto, Piotr Owczarzak, Enzo Visser y Germán Góme; asistentes de esetilismo, Alejandra Abad y Raquel Mejías; asistentes de peinado, Sergio Ovejero/Shu Uemura; asistente de maquillaje, Lorena Martínez; modelos, Laura Ponte, Alba Galocha, Violeta Sánchez y Mel Van Roemburg.

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En La Gran Manzana estos modelos, creativos y artistas de nuestra REGIÓN acentúan su origen con prendas cargadas de una VIBRA contagiante difícil de igualar. Ellas y ellos, sin duda, proclaman: ¡Viva Latinoamérica! Fotógrafo ANDRES BURGOS Realización MAX ORTEGA

¡Somos

LATINOS! ELAH GARCÍA, MODELO Suéter, pantie y falda con transparencias, todo de Gucci.

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SYLVIA VEGAS Y VÍCTOR VEGAS, DISEÑADOR Sylvia Vegas en vestido de Prada y su hijo Víctor Vegas con camisa de su firma Vegas y jeans de Givenchy.

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ROSSY HERRERA, MODELO Gabardina con estampado de flores, de Tory Burch.

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XIANA CORONA, MODELO Vestido con lentejuelas, de Eckhaus Latta.

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LUISANA GONZĂ LEZ, MODELO Sudadera, falda con holanes y jeans, todo de Dries Van Noten.

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CÉSAR ACOSTA, MODELO Pañoleta de seda estampada, de Maison Margiela.

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LUISANA GONZร LEZ, MODELO Gabardina, pantalรณn y botas, todo de Louis Vuitton.

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STEPHANIE CROUSILLAT Y MARC CROUSILLAT, ACTORES Stephanie en saco de Givenchy y Marc en chaqueta de Marni.

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ANGELINA, CÉSAR ACOSTA Y JULIA CÓRDOVA, MODELOS De izquierda a derecha: Angelina en vestido de Max Mara; César en pantalón de CDLM; Julia en vestido de Bottega Veneta.

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SOFÍA GARCÍA PEÑA, MODELO Suéter de Michael Kors Collection.

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LUISANA GONZÁLEZ, MODELO Vestido en encaje, de Alexander McQueen. En página opuesta: Sofía en total look de Celine.

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MARIANA ZARAGOZA, MODELO Vestido de CDLM; botines de Bottega Veneta. En página opuesta: Sofía en camisa de Celine. En este reportaje: peinado, Kazu Katahira; maquillaje, Marcelo Gutiérrez/Streeters; manicura, Leanne Woodley/She Likes Cutie; asistentes de foto, Kevin Vast, Jared Zagha y Josué Moran; asistentes de moda, Dylan Reissner y Gabriella Wheeler; asistente de peinado, Yukie Yamasaki; asistente de maquillaje, Hinako Takagaki; producción, Chloe Mina y Lolly Would; locación, Red Hook Labs; casting, María Osado/Guerxs; modelos, Sofía García Peña/The Lions; Sylvia y Víctor Vegas; Angelina/New Pandemics; César Acosta/Red Modelo Mgmt; Julia Córdova/Kolektiv Mgmt; Elah García/Women 360; Luisana González/Next; Marc y Stephanie Crousillat; Xiana Corona/Nova; Rossy Herrera /The Industry; Mariana Zaragoza/IMG.

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SOFÍA GARCÍA PEÑA, MODELO

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FEDERICO PAUL.

MUNDO VOGUE

ARQUITECTURA, Identidad chilena, 134 DÉCO, El universo de una emprendedora, 138 DESTINO, Destello de luz, 140 GOURMET, Dos orillas, 142 GASTRONOMÍA, Guardianas del sabor, 148 133

Identidad CHILENA

Basada en Chile, la arquitectura de Cazú Zegers diseña espacios POÉTICOS y EXPRESIVOS que se relacionan de forma estrecha con el territorio, el paisaje y las tradiciones de su país. Inspirados en LATINOAMÉRICA, sus proyectos tienden a sumarse a la naturaleza en vez de imponerse a ella 134

MUNDO VOGUE ARQUITECTURA

JUAN PURCEL; D. R. (1).

Desde 1990, la arquitecta chilena Cazú Zegers se dedica a su pasión día tras día. Su trayectoria profesional abarca proyectos de varias escalas y disciplinas como el diseño arquitectónico, de mobiliario y de iluminación, así como la planificación territorial y la gestión cultural, en particular a través de la Fundación El Observatorio Lastarria que desarrolla proyectos de investigación en varios campos artísticos y busca posicionar a Santiago como la “Capital outdoor de Latinoamérica”. Según Cazú Zegers, “el territorio es a América como los monumentos son a Europa”. Esta filosofía se refleja en su trabajo y es lo que hace la singularidad de la chilena. “Mi arquitectura ha estado enfocada en la búsqueda de un lenguaje de formas contemporáneas apropiado al territorio de Chile, formas que se confunden con el territorio”, confiesa. Inspirada en la frase “Antes de ser un país, Chile es paisaje”, del poeta chileno Nicanor Parra, Cazú Zegers respeta profundamente el medio ambiente y privilegia los procesos locales. Llama su forma de hacer la arquitectura “Geopoesía”, pues consiste en concebir espacios poéticos y en impulsar una nueva narrativa basada en la identidad de nuestro continente. “América Latina tiene algo que decirle al mundo: debemos habitar casi sin dejar huella sobre el territorio usando una Izquierda: la arquitecta Cazú Zegers; arriba y en página opuesta: de una superficie de 528 metros cuadrados, la Casa Esmeralda fue diseñada con una estructura de hormigón armado y acero por la arquitecta chilena Cazú Zegers. Se sitúa en Lo Barnechea, a 20 kilómetros al Oeste de Santiago.

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ANA MARÍA LÓPEZ.

MUNDO VOGUE ARQUITECTURA

postura low tech, habitar de forma leve y precaria, construir signos en el territorio, que inauguran un paisaje cultural contemporáneo habitado por el hombre astral, un mestizaje entre lo ‘dinosaico’ del mundo indígena y lo ‘apolíneo’ del conquistador que viene de Europa”, destaca. A partir de esta visión y concepción creativa, la idea de Cazú Zegers es dar vida a una arquitectura expresiva que se vincule con Chile, logrando concebir proyectos contemporáneos a partir de la tradición vernácula. Reflexionar sobre la manera en cómo habitamos el territorio es un punto clave para la arquitecta que recibió varios premios a nivel internacional. Recientemente fue galardonada con el Prix Versailles 2017 de la UNESCO por el Hotel Magnolia situado en Santiago. Este proyecto de restauración reúne “lo antiguo y lo actual, la memoria y el presente”, como lo explica Cazú Zegers. La chilena diseñó también el Tierra Patagonia Hotel & Spa rodeado de un paisaje espectacular y varios proyectos residenciales que siempre buscan honrar la belleza de la naturaleza circundante. En 2018, Cazú Zegers obtuvo el premio del colegio de arquitectos Eliana Caraball por ser un ejemplo en lograr un espacio de igualdad en la sociedad y el mundo laboral. “Más que construir, la emergencia llama al balance, al ahora”, dice la arquitecta. Gracias a sus realizaciones, Cazú Zegers nos invitan a apreciar la belleza única de Latinoamérica. KARINE MONIÉ

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ANDRÉS RENGIGO; IAN GILDEMEISTER; CRISTOBAL PALMA.

Arriba e izquierda: la Casa Llu concebida para alojar a cuatro generaciones de una familia. Utilizada en abundancia, la madera brinda una sensación de calidez; abajo y más abajo: la arquitectura del Tierra Patagonia Hotel & Spa –que se ubica en Torres del Paine– fue inspirado en las formas que dibuja el viento, un elemento natural característico en esta zona del país. En página opuesta: ubicada en la región metropolitana de Santiago, la Casa Soplo de 280 metros cuadrados fue construida en un terreno de mil 460. El hormigón y el vidrio se combinan y crean un equilibrio arquitectónico.

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MUNDO VOGUE DÉCO

El UNIVERSO de una emprendedora Flores silvestres,

perfume a tabaco

y un acento azul son algunas de las propuestas de Carina Michelli para hacer de una casa, un verdadero hogar. Esta entusiasta digital es una APASIONADA por las cosas bellas e inspira a vivir en espacios con alma Fotógrafo FEDERICO PAUL

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A los seis años recorría los barrios de Reconquista (ciudad argentina al norte de la provincia de Santa Fe) observando fachadas e imaginándose cómo serían por dentro. Carina es periodista de profesión e interiorista de vocación. Esta última la llevó a convertirse en un importante referente en decoración con su cálida cuenta en Instagram que brinda las mejores ideas de ambientación. Además, esta aficionada por el color es estilista de marcas de mobiliario, realiza talleres y es mamá por dos. Emprender en la era digital no es tarea fácil. Con ciento cuarenta mil followers en las redes, la creativa publica diariamente las más sublimes imágenes de su casa en Buenos Aires, con consejos que motivan a construir un hogar con sello propio. “El espíritu

En esta página: proyectos de interiorismo de Carina. En página opuesta: la interiorista argentina.

es compartir la belleza de lo cotidiano y comunicar de forma innovadora cómo con pequeñas cosas podemos cambiar nuestro día a día. Instagram es un nuevo mundo. Para poder usarlo como herramienta de trabajo el profesionalismo es esencial”, explica la experta. Las más exquisitas firmas se acercan a trabajar con ella para formar parte de su mágica propuesta. A su vez, la artista colabora como productora en las campañas fotográficas de marcas déco de nicho y comparte contenidos en Dos Casas, su curado lifestyle blog junto a su socia Dolores Reartes. Las hortensias, la fruta fresca y el aroma a café nunca faltan en los talleres de decoración de Carina y la deco blogger Dolores Monclá. Recorriendo distintos puntos del mapa rioplatense, las emprendedoras dan tips de estilismo y enseñan una hoja de ruta para crear espacios utópicos. “Incentivo a diseñar interiores que cuenten su historia, que animen a ser disfrutados y que transmitan las mejores sensaciones. También promuevo la tradición de las novias: siempre digo que debemos incluir cosas nuevas, viejas, prestadas ¡y sin duda un toque azul!”. La maternidad fue lo que le presentó a Michelli un cambio de rumbo hace once años. “Por mucho tiempo trabajé de periodista. Cuando llegó la primera de mis dos hijas, Isabel, decidí dejar de trabajar por un tiempo para poder estar con ella. Ahí me di cuenta de lo mucho que me apasionaba la ambientación. Mi trabajo fue surgiendo de forma orgánica y volver al ritmo previo siendo madre cada vez se hacía menos tentador”, confiesa. “Hoy, haciendo home office, soy una mamá sumamente presente. Isabel con su mirada fresca y estética se entusiasma muchísimo cuando hago fotografías y Francisca adora hacerme compañía”, agrega con orgullo. El universo de Carina Michelli invita a mirar hacia adentro y a convertir nuestro estado emocional en un lenguaje visual que recorra cada rincón de nuestros hogares, que cuente nuestra historia y que nos inspire a crear sus siguientes capítulos. CAMILA GALFIONE

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MUNDO VOGUE DESTINO

Con una nueva identidad de marca, ESPLENDOR by Wyndham se alista para una nueva era en donde el

arte, la arquitectura, la moda y el diseño redefinen el significado de viajar, creando experiencias inolvidables y estancias

indescriptibles

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Esplendor by Wyndham, una cadena de hoteles lifestyle perteneciente al grupo Wyndham Hotels & Resorts, relanza su identidad de marca demostrando al mundo que el arte, la arquitectura y la moda deben ser parte de la experiencia del huésped hasta en su lugar de estancia. Reconocido en varias ciudades latinoamericanas como Buenos Aires, El Calafate, Mendoza, Asunción, Rosario y Montevideo, Esplendor by Wyndham se caracteriza por unir la cultura de cada destino con la vivencia del cliente al considerarse un “curador de experiencias”. Diseñada por la agencia argentina Hola Sure!, la nueva marca incita a sus invitados a construir memorias, conectarse con

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Destello de LUZ

Abajo, en sentido horario desde la izda.: chaqueta de Miu Miu; pantalón de Victoria Beckham; sandalia de Brantano.

su entorno y llenarse de vida a través de su visión artística y cultural. Con sello y “firma de autor” cada hotel Esplendor by Wyndham es único. Llenos de gran creatividad que distingue a la marca de otras y otorga ese algo “extra” al visitante, “podemos encontrar obras de arte del Grupo Mondongo en los hoteles de Buenos Aires y Rosario; cortos cinematográficos de exhibición permanente en Montevideo y un diseño de interiores único en Mendoza y El Calafate”, menciona Jimena Faena, directora Senior de Marketing, Comunicación y lealtad de Wyndham Hotels & Resorts para Latinoamérica y El Caribe. Con el propósito de enfatizar su nueva identidad, Esplendor by Wyndham ha lanzado una variedad de eventos sociales en donde viajeros de todo el mundo se comparten los unos con los otros resaltando su valor de marca “como un centro de arte y diseño que ofrece un servicio atento y experiencias inspiradoras”. De igual forma, con una campaña publicitaria creada por The Juju, busca comunicar la magia y aspectos únicos de Esplendor, acentuando una clara disparidad entre “lo clásico y lo moderno, el arte y la tecnología, la sofisticación y la simplicidad, y el diseño y la comodidad” creando una estancia inolvidable para cualquiera que los acompañe. Esplendor by Wyndham está dedicado para aquellos viajeros que buscan transformarse en sus viajes, que buscan crecer, aprender y disfrutar rodeados por un ambiente diseñado con la mayor atención a detalle. Esplendor es “una marca lifestyle de Wyndham Hotels & Resorts donde el huésped obtiene una experiencia sorprendente por su creatividad en ambientes que se destacan por su contraste donde conviven lo clásico y lo moderno”. Al hospedarse en Esplendor, el cliente vive una realidad nunca antes vista y que nunca olvidará. Reinventando sus bases y con sus reconocidos edificios vanguardistas, no te pierdas esta gran oportunidad para alojarte con estilo.

D. R. (5).

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Dos ORILLAS

ÁLVARO GARGIULO.

En los bordes del Río Plata, la gastronomía está dando de qué hablar. Propuestas que revindican los sabores regionales emergen con una historia que CONTAR. En el mes de la mujer, conversamos en exclusiva con dos talentos latinoamericanos unidos por una misma pasión: la COCINA

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MUNDO VOGUE GOURMET

Izquierda: Lucía Soria en Jacinto por Álvaro Gargiulo, haciendo lo que más le apasiona; extrema izquierda: una fresca ensalada de tomates y queso de cabra. Lucía se caracteriza por experimentar las más inusuales composiciones de sabores.

MONTEVIDEO, URUGUAY

Una capital latinoamericana cuya gastronomía es tema de conversación. Restaurantes Jacinto y Rosa. Sitio Jacinto sobre la peatonal Sarandí (349) y Rosa sobre Alzaibar (1362). Especialidad En Jacinto, las croquetas de verdeo con queso azul. En Rosa, la más exquisita pizza de masa madre.

ÁLVARO GARGIULO; D. R. (2).

Lucía Soria

Aceite de oliva virgen, pimienta negra y un sonido crocante nunca faltan en la cocina de Lucía Soria. Nacida en Argentina, radicada en Uruguay y con el corazón en Pueblo Garzón, la madre y emprendedora trabaja una gastronomía simple, basada en el producto y con texturizados detalles, que define la esencia de sus restaurantes en la mística Ciudad Vieja de Montevideo: Jacinto y Rosa. “Nunca olvido la felicidad de mi familia la primera vez que le cociné. Desde entonces, el arte culinario devino mi demostración de afecto”. Estudiando gastronomía comenzó a trabajar con Mallmann, el rey de los fuegos, quien fue su gran maestro. En búsqueda de su identidad, en 2010 abrió Lucifer, su primer bistró en Garzón al cual hoy recuerda con ternura. Jacinto invita a comer rico en un cálido ambiente con el mejor servicio. Apunta a demostrar que en Uruguay no solo se come carne. En la vereda de enfrente se encuentra Rosa, una pequeña pizzería que emana el más provocativo aroma a pan de masa madre. La cocinera no es solo reconocida por sus exitosos locales. Su libro y ser jurado en Master Chef la convirtieron en una figura renombrada. Además, hace un año, también es mamá de Félix. Con el paladar abierto a degustar el sinfín de sabores que le presente la vida, Lucía busca, con su arte, sorprender con relieves y generar experiencias de disfrute y descubrimiento. 143

MUNDO VOGUE GOURMET

Una ciudad con una importante cultura gastronómica y una nueva generación de talentos que aspira a ir por mucho más.

Restaurante Anafe.

Sitio

Virrey Avilés 3216, Colegiales, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Especialidad

Paté de hígado de pollo sobre un crocante financier y un especiado chutney de peras.

Mica Najmanovich

En la otra orilla en la ciudad de Buenos Aires, Mica Najmanovich rompe con los paradigmas de la cocina tradicional y junto a su novio Nicolás Arcucci, emprenden Anafe. Lo que solía ser una exclusiva propuesta en un piso ocho, el mes pasado abrió sus puertas a la calle. “De chica, cuando cenaba con mi familia en un restaurante, mezclaba estratégicamente los restos de comida y fantaseaba con que al día siguiente surgiera un nuevo especial en la carta”. La chef exploró desde cocinas high volume hasta el fine dining, se formó como pastelera en Melbourne y extendió su paladar en el Sudeste Asiático. Anafe comenzó como una propuesta itinerante, casi secreta. Rápidamente el rumor se corrió y hoy, detrás de una puerta amarrilla en Colegiales, en un luminoso espacio que remite a un jardín de invierno, se pueden degustar los más sublimes sabores, que son producto del perfecto binomio que hacen Mica y Nicolás. “Anafe utiliza superlativamente sus insumos, generando sorpresivas asociaciones de productos que provocan lo que uno ulteriormente busca: satisfacción”, redacta el blog gastronómico EatsBA. Las gírgolas caramelizadas con una reducción de oporto, pesto de pasas y puré de castañas, son un clásico de este neo bistró. Comer gustoso, acompañar con un buen vino y pasar un agradable momento es la invitación que nos hace este talento emergente del Cono Sur. CAMILA GALFIONE 144

D. R. (3).

BUENOS AIRES, ARGENTINA

MARÍA JESÚS GUAJARDO.

Reminiscencias asiáticas y un acento vasco caracterizan la gastronomía de Anafe. Una cocina abierta y una fuerte presencia botánica crean un ambiente cálido y distendido para disfrutar de platos compartidos y vivir una sabrosa experiencia. Arriba: Mica Najmanovich por María Jesús Guajardo.

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COCINA

Caliente

Elio, el nuevo restaurante de ATM Group, llega para convertirse en el próximo punto de

referencia gastronómica

en el hotel Wynn de la EMBLEMÁTICA ciudad de Las Vegas. Vogue desvela los detalles en una entrevista exclusiva con Sarah Thompson, la chef ejecutiva

¿Cómo ha sido tu experiencia trabajando con ATM Group? Trabajar para ATM Group ha sido una experiencia

sorprendente y reveladora. Daniela ha sido una mentora y amiga increíble. Me ha enseñado que la comida mexicana no se tra146

ta solo de la comida, sino de la comunidad, la cultura y la familia.

Cuéntanos acerca de tu carrera en las artes culinarias.

Siempre me ha apasionado el arte culinario. Al crecer, mi familia valoraba las nuevas experiencias y cenar juntos. Esto infundió un sentido de importancia y amor por la comida. Elio incorpora estos mismos valores en sus experiencias gastronómicas, lo cual es una de las razones por las que me ha ido tan bien. Estudié en el Culinary Institute of America y comencé mi carrera en algunos de los mejores restaurantes de la ciudad de Nueva York, pero mi carrera realmente despegó después de reunirme con Daniela y ser contratada como cocinera en línea en Cosme poco después de la apertura. Bajo su increíble liderazgo, rápidamente subí de puesto y estoy emocionado de ser chef ejecutiva.

D .R. (1).

Este 19 de marzo ATM Group incorporado por Enrique Olvera, Daniela Soto-Innes y Santiago Pérez, dará la bienvenida a su más reciente creación: Elio. Situado en el icónico hotel Wynn de Las Vegas, este nuevo “concepto dinámico” de restaurante está listo para impresionar a su clientela proporcionando el mejor servicio junto a los platillos más exquisitos. Utilizando solamente los mejores ingredientes regionales y de temporada, Sarah Thompson, chef ejecutiva de este siguiente hotspot, nos habla sobre sus vivencias a lo largo de su camino.

MUNDO VOGUE GOURMET

Las recetas se basan en las tradiciones culinarias de México que infunden los mejores ingredientes regionales y de temporada. ¿Puedes contarnos sobre el proceso de creación del menú para Elio? Crear este menú con Daniela

fue un desafío divertido. Mi carrera y educación se centraron en la Costa Este, por lo que ha sido inspirador y emocionante trabajar, obtener y probar nuevos productos de la Costa Oeste. Pasé un mes viajando y comiendo por la Ciudad de México y Oaxaca para sumergirme realmente en la cultura alimentaria. Es importante para nosotros usar ingredientes mexicanos, pero también trabajar de la manera más sostenible posible. Nuestro maíz, chiles, frijoles y agave vendrán de México, y todo lo demás se obtendrá local y regionalmente.

HAGOP KALAIDJIAN.

¿Cómo crees que reaccionará el cliente de Las Vegas ante Elio? Estoy emocionado de que las personas que visiten Las

Vegas vengan a experimentarnos. Creo que se sorprenderán mucho de nuestra combinación de la hospitalidad típica de la Ciudad de México con la vida nocturna. Los comensales experimentarán sabores únicos, vibrantes y coloridos que emocionarán su paladar en un ambiente muy amigable y divertido. Si bien saben que vendrán para una cena deliciosa, pronto descubrirán que Elio se convierte una fiesta muy especial y diferente. ¿Cómo describirías la esencia de Elio? Se siente como si estuvieras en uno de nuestros hogares e invitamos a algunos amigos, y esos amigos invitaron a sus amigos. Se convierte en un grupo de amigos y extraños que se unen para disfrutar de deliciosa comida y cocteles, mezcal y tequila. Lo que se suponía que era una noche informal termina convirtiéndose en una fiesta nocturna. Es un ambiente cálido y acogedor. Un lugar para descansar o soltarse. No me sorprendería si vemos a alguien bailando en una mesa mientras otros miran, ríen y pasan un buen rato. Este es realmente un lugar para que la gente disfrute de la vida. ¿Qué platillo no puedes dejar de probar? ¡Todos! Pero si tuviera que escoger uno, sería el Whole Snapper. A. A.

Arriba: platillo de Elio, Mole Verde con Nabos; arriba, izquierda: Langosta con Chorizo. En página opuesta: la chef ejecutiva de Elio, Sarah Thompson.

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ALEX LAU; food styling, Susie Theodoro U.; prop styling, Sophie Strangio.

MUNDO VOGUE GASTRONOMÍA

Guardianas del Sabor

Las COCINAS tradicionales, con sus preparaciones laboriosas, están hechas de técnicas que es preciso aprender en vivo, porque sus sutilezas no caben en una receta. La manera en que se hacen las cosas ha sido transmitida al lado del fuego, de MADRE A HIJA, por los siglos de los siglos

Las cocinas tradicionales son un oficio, y para sobrevivir requieren de un maestro y un aprendiz; la mayor parte del tiempo se ha tratado de una maestra y una aprendiz. Un listado de ingredientes e instrucciones no se asoma a la magnitud sensorial que implica adquirir estas habilidades al lado de alguien que amamos.

La cocina era el reino de las mujeres. Codo a codo, la hija aprendía de la madre –o la abuela, o la tía– la manera correcta de soasar un tomate, el impulso que se debe dar al cuerpo para imprimir el vaivén preciso en un batán. Hay un riesgo en añorar un pasado que imaginamos más simple; eran épocas y culturas en que una mujer no tenía otra opción que ocuparse de la casa y alimentar a la familia. Hasta hace no mucho, cocinar bien era el currículum vitae que le permitía a una joven núbil acceder a la seguridad económica y social que era el matrimonio, y una gran receta familiar era un as bajo la manga. Es por esto que a menudo era guardada celosamente; la receta debía quedar en familia. Mi nonno se casó con mi nonna, en cierto modo, porque sus gnocchi eran espectaculares. De niña, subida en una banquita, la veía pasar las papas por el prensador. Los rizos amarillos de almidón caían sobre la meseta de mármol de la cocina. Alrededor ponía un círculo de harina, al centro unas cuantas yemas. Había que amasar “solo un poco”, formar tiras y cortar almohadillas, pasarlas por el dorso del tenedor. Cuando años más tarde le pregunté la receta me la explicó, pero no me dio cantidades precisas. No supe si era porque su experiencia le permitía hacer todo al ojo, o por el celo de que los gnocchi perfectos siguieran siendo su superpoder. Eso que aprendí a su lado en una cocina que ya no existe se lo enseñé a mi hija, pero también a mis hijos. Porque no es el feminismo lo que ha roto la cadena. Las mujeres ya no están obligadas a pasar el día entero en la cocina ni a guardar bajo llave las recetas familiares, pero eso no tendría por qué haber impedido que alguien, sea hombre o mujer, recibiera estas recetas como quien recibe la ropita del bautismo, un tesoro que cuidar para la siguiente generación. El motivo real es que la vida actual y la comida hecha hacen que nadie tenga el tiempo. Así, el secretismo con que se protegía las recetas las ha puesto en peligro. ¿Qué pasa con una preparación si los hijos tienen un ritmo intenso de vida, o no les es prioridad recibir la transmisión culinaria familiar? Vicky Bennison se hizo esta pregunta al mudarse a Italia y se dedicó a filmar a las abuelas, “la última generación a la que no le quedaba otra que preparar pasta a mano”. Así nació su canal de YouTube, Pasta Grannies. Es hipnotizante ver a las nonnas darles forma –tan hábilmente que parece fácil– a variedades casi extintas de pasta y cocinar salsas durante horas, con la felicidad de quien pasa el día rodeado de ollas fragantes. Como la nonna sarda que prepara filindeu, “hilos de Dios”. Es una de las tres personas (tres mujeres) que saben hacerlos; si esta magia no hubiera sido registrada se habría perdido para siempre, y con ella la sabiduría transmitida por generaciones de mujeres que a lo largo de la historia mantuvieron viva su cocina, su cultura. ALESSANDRA PINASCO

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DE FIESTA F

EL ALMA de la Moda

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Durante fashion week en Nueva York, Àchevall CELEBRA el lanzamiento de su colección Otoño-Invierno 2020-2021, en Sunken Living Room, Spring Studios, localizado en el corazón de TRIBECA

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1. Calu Rivero 2. Cecilia Bengolea 3. Sofía Achaval de Montaigu, anfitriona del evento, y Tim Blanks 4. Jenny López 5. Sophie Auster 6. La Princesa Mafalda de Bulgaria 7. Eléonore Lourdais 8. Olivia López 9. Bee y Francesco Carrozzini y Nacho Figueras, anfitrión del evento 10. Polina Proshkina 11. Sofía Sánchez de Betak 12. Bara y Jamie Tisch, Delfina Blaquier, anfitriona del evento, y Amy Griffin 13. Stephanie Nass 14. Linda Tol y Chloé Harrouche.

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LO ÚLTIMO DELFINA BLAQUIER

PASIÓN ecuestre

El poderío de una amazona y la ELEGANCIA de una musa del estilo, describen a Delfina Blaquier y su marca Al aire libre

Disfrutar la naturaleza y hacer sustentable nuestra vida para salvar el futuro es una prioridad. Derecha: libro Hamptons Gardens, de Assouline.

Destinos

La magia de una ciudad que vibra desde sus barrios. Arriba: vista nocturna de Buenos Aires.

Nada empodera más que unas sólidas botas. Izquierda: botas de Ralph Lauren Collection.

talles

Elegancia

ba: maceta de elana, cobre racota, de imir Kanevsky; .: portavelas de dini 1961.

Desde una capa a un conjunto de blazer y pantalón, la feminidad empodera y hace más sofisticado al mundo ecuestre. Izda.: Delfina, vistiendo la nueva colección de Àcheval.

Delfina Blaquier es una musa de estilo, conoce la moda y, por lo que se respira en su familia, se encuentra muy involucrada en el contexto ecuestre. Su firma, Àcheval, creada en conjunto con Sofia Achaval y Lucila Sperber, está inspirada en los elementos que aporta toda la cultura del polo, el mundo de la equitación, la naturaleza y Argentina, uno de los países más ricos culturalmente de nuestra región. Delfina es el allure femenino que completa y enriquece el apasionante universo de quienes galopan hacia el futuro. 152

CÉSAR DURIONE; CELTA4/Getty Images; D.R. (2).

Calzarse de poder

ISTANBU L

KIEV

KUALA LUMPUR

MOSCOW

PORTO

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