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FOCUS
FOTO G RAFÍA
Instantáneas míticas de rock and roll
El rock and roll y la fotografía han mantenido una estrecha relación a lo largo de los años y es imposible entender el éxito de muchos artistas sin contemplar las imágenes que aparecen en las portadas de sus discos o en los pósteres de sus conciertos. Evidentemente, la mayoría de fotógrafos que dedicaron su vida a retratar la escena musical han permanecido en el anonimato, pero existen honrosas excepciones. Uno de los casos
más emblemáticos es el de Henry Diltz, que descubrió su pasión por las cámaras al mismo tiempo que la sociedad cambiaba al ritmo de las canciones reivindicativas de Bob Dylan. Aunque lo mejor será remontarnos a esa época en la que los jóvenes americanos se manifestaban a favor de los derechos civiles y en contra de la guerra de Vietnam para conocer los inicios de su apasionante historia. A mediados de la década de los 60, Henry
David Moreu
FOTOGRAFÍAS Henry
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Diltz
Diltz formaba parte de una banda llamada Modern Folk Quartet que recorría los Estados Unidos en furgoneta para actuar en diversas ciudades. Un día, aprovechando que paraban para repostar gasolina, entró en una tienda de objetos de segunda mano y decidió comprar una cámara y un carrete de diapositivas y empezar a retratar a sus conocidos. Al regresar a Los Ángeles, organizó una fiesta en su casa para proyectar las imágenes y quedó fascinado por la magia que desprendían. “Nunca había hecho fotos con anterioridad y tampoco imaginaba que eso se convertiría en mi trabajo”, nos explica desde su estudio. “Pero aquellas instantáneas brillaban tanto y desprendían tanta luz que en seguida tuve claro que debía seguir por ese camino creativo”. Todos sus amigos eran músicos que vivían en el barrio de Laurel Canyon y, cada vez que los visitaba, se proponía fotografiarlos en situaciones cotidianas para sorprenderlos. Sin embargo, la primera imagen que vendió a una revista de rock fue del grupo Buffalo Springfield (liderado por Neil Young), que
tomó de manera improvisada en la playa, justo antes de un concierto. Aquel pequeño éxito le animó a aparcar su carrera musical para probar suerte como fotógrafo a jornada completa. “Conocía a la mayoría de artistas de la ciudad y trabajaba directamente con ellos, sin depender de las discográficas”, nos comenta orgulloso. “Esa era la única manera de tener libertad creativa”. Entre los trabajos más destacados que hizo en aquella primera etapa se encuentran portadas de álbumes muy célebres para grupos como Crosby, Stills, Nash & Young, Steppenwolf, The Turtles y The Doors. Su consagración llegó en 1969, cuando se celebró el Festival de Woodstock y los organizadores le pidieron que fuera el fotógrafo oficial. Por delante de su objetivo desfilaron las mayores estrellas del momento, aunque hubo un artista que eclipsó a todos los demás. Jimi Hendrix subió al escenario con los primeros rayos de sol de la mañana, interpretó sus temas más famosos y dejó al público boquiabierto con una versión distorsionada del himno norteamericano. Henry Diltz se encontraba a su lado e inmortalizó el instante que definiría para siempre la contracultura. “Entonces mandé los negativos a la revista Life y eligieron cien imágenes para un reportaje, pero nunca me los devolvieron”, se lamenta desde Los Ángeles. “Supongo que algunas de mis mejores fotos están perdidas en algún rincón del mundo”. En los años 70, el rock se convirtió en un fenómeno de masas que llenaba estadios, y Henry Diltz vivió intensamente aquella montaña rusa desde una posición privilegiada. No en vano, tuvo la oportunidad de colaborar con leyendas como Paul McCartney en su etapa al frente de The Wings, Michael Jackson en sus días de Motown y también The Eagles antes de que lanzaran Hotel California. Aunque las anécdotas más salvajes sucedieron durante las tres semanas que estuvo de gira con The New Barbarians, la banda que formaron Keith Richards y Ron Wood en un momento de inactividad de los Rolling Stones. “Fue como estar de viaje sin el jefe (Mick Jagger) y supongo que eso ayudó a que se divirtieran mucho más”, recuerda con una sonrisa. “Resulta difícil describir a Keith porque ha llevado una vida muy intensa como músico y hoy es un icono”. Actualmente, Henry Diltz sigue viviendo en California y ha fundado la Morrison Hotel Gallery junto a otros compañeros de profesión para exponer las mejores instantáneas de una época irrepetible, cuando los jóvenes creían que el rock podía cambiar el mundo.
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Página anterior. Henry Diltz en la actualidad, retratado por el fotógrafo Paul Zollo En esta página. El guitarrista Jimi Hendrix en el Festival de Woodstock (1969). Keith Richards y Ron Wood en plena gira con The New Barbarians (1979). Michael Jackson en la época de The Jackson 5 (1971). Paul McCartney en el estudio de grabación (1977)
DAPPER LUXURY LIFESTYLE
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El fotógrafo Henry Diltz vivió el apogeo del rock and roll a finales de los años 60 y acompañó a las mayores estrellas en sus giras por los Estados Unidos
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