DA Home 4

R Z EC Z Y O NA S DE S I G NALI V E . PL

„design alive” WYDANIE S PEC J ALNE 4 / 2 0 1 9

H OME

Wystarczy dojrzeć duszę miejsca i ofiarować mu odrobinę czułości.

Beza Projekt, Loft Kolasiński, Colombe Design, Buck Studio. Królują granat, błękit, bordo, pomarańcz i mądrość geometrii. Zinovatnaya, Note Design, Li Xiang, DeSallesFlint. Delikatne pastelowe kolory, bajeczne lampy oraz wszechobecne lustra tworzą kli­ mat. Wijące się mo­tywy botaniczne na kan­wie dawnych map. Szczecin, War­ szawa, Sztokholm, Suzhou. To miejsca na niespieszną przyjemność Zanurzeni w dadaizmie

O p a s ły t o m ? Cz y T o m ?

Smoczy fotel i zazdrość Le Corbusiera

Natalia Wielebska – s. 92

Eliza Ziemińska-Żak – s. 102

Sylwia Chrapek – s. 142

w ydanie spec jalne 4/20 19

PRZYJEMNOŚĆ KĄPIELI DZIĘKI PRZYJEMNOŚĆ KĄPIELI DZIĘKI PRZYJEMNOŚĆ PRZYJEMNOŚĆ KĄPIELI KĄPIELI DZIĘKI DZIĘKI PRZYJEMNOŚĆ PRZYJEMNOŚĆ PRZYJEMNOŚĆ KĄPIELI KĄPIELI KĄPIELI DZIĘKI DZIĘKI DZIĘKI MOCY TRZECHKĄPIELI NATRYSKÓW PRZYJEMNOŚĆ DZIĘKI MOCY TRZECH NATRYSKÓW MOCY MOCY TRZECH TRZECH NATRYSKÓW NATRYSKÓW SHOWER PLEASURE TO THE MOCY MOCY MOCY MOCY TRZECH TRZECH TRZECH NATRYSKÓW NATRYSKÓW NATRYSKÓW TRZECH NATRYSKÓW POWER OF THREE START / STOP I REGULACJA STRUMIENI WODY START / STOP I REGULACJA STRUMIENI WODY START START / /STOP STOP II REGULACJA REGULACJA STRUMIENI STRUMIENI WODY WODY START / STOP & VOLUME Innowacyjna technologia GROHE SmartControl umożliwia Innowacyjna technologia GROHE SmartControl umożliwia START START START START //STOP STOP / STOP /ISTOP II REGULACJA REGULACJA I REGULACJA I REGULACJA STRUMIENI STRUMIENI STRUMIENI STRUMIENI WODY WODY WODY WODY Innowacyjna Innowacyjna technologia technologia GROHE GROHE SmartControl SmartControl umożliwia umożliwia START / STOP REGULACJA STRUMIENI WODY The Innovative GROHE SmartControl technology lets you łatwy wybór spośród trzech źródeł wody oraz ich dowolną łatwy wybór spośród trzech źródeł wody oraz ich dowolną Innowacyjna Innowacyjna Innowacyjna Innowacyjna technologia technologia technologia technologia GROHE GROHE GROHE GROHE SmartControl SmartControl SmartControl SmartControl umożliwia umożliwia umożliwia umożliwia łatwy łatwy wybór wybór spośród spośród trzech trzech źródeł źródeł wody wody oraz oraz ich ich dowolną dowolną Innowacyjna technologia GROHE SmartControl umożliwia choose yourkombinację, preferred spray pattern – or ana combination of kombinację, a także pozwala na wygodne ustawienie a także pozwala wygodne ustawienie łatwy łatwy łatwy łatwy wybór wybór wybór wybór spośród spośród spośród spośród trzech trzech trzech trzech źródeł źródeł źródeł źródeł wody wody wody wody oraz oraz oraz ich ich oraz ich dowolną dowolną ich dowolną dowolną kombinację, kombinację, a a także także pozwala pozwala na na wygodne wygodne ustawienie ustawienie łatwy wybór spośród trzech źródeł wody oraz ich dowolną spray functions – as wellprzepływu as adjust strumieni. the water flow to just the parametrów przepływu strumieni. Naciśnij, przekręć, odpręż się! parametrów Naciśnij, przekręć, odpręż się! kombinację, kombinację, kombinację, kombinację, aa także także a także apozwala także pozwala pozwala pozwala pozwala na na na wygodne wygodne na wygodne wygodne ustawienie ustawienie ustawienie ustawienie parametrów parametrów przepływu przepływu strumieni. strumieni.

Naciśnij, Naciśnij, przekręć, przekręć, odpręż odpręż się! się! kombinację, a także na wygodne ustawienie right amount. Nothing could be simpler. parametrów parametrów parametrów parametrów przepływu przepływu przepływu przepływu strumieni. strumieni. strumieni. strumieni.

Naciśnij, Naciśnij, Naciśnij, Naciśnij, przekręć, przekręć, przekręć, przekręć, odpręż odpręż odpręż odpręż się! się! się!się! parametrów przepływu strumieni.

Naciśnij, przekręć, odpręż się!

1. ELASTYCZNY 2.

2. SILNY 1.

1.ELASTYCZNY ELASTYCZNY 2.SILNY SILNY 1. FLEXIBLE 2. POWERFUL

TWOJE ŻYCIE. TWOJE TWOJE ŻYCIE. ŻYCIE. YOUR LIFE. TWOJE ZASADY. TWOJE TWOJE ZASADY. ZASADY. YOUR RULES.

Przyjemność kąpieli Przyjemność Przyjemność kąpieli kąpieli rn up your shower experience dzięki mocy trzech natrysków. grohe.pl dzięki dzięki mocy mocytrzech trzech natrysków. natrysków. grohe.pl grohe.pl th three showers in one. grohe.com

1. ELASTYCZNY 2. SILNY 3. RELAKSUJĄCY 3.

3.RELAKSUJĄCY RELAKSUJĄCY 3. RELAXING 1.

ELASTYCZNY ELASTYCZNY 1. ELASTYCZNY2. 2.

2.

SILNY SILNY 2. SILNY 1.

ELASTYCZNY 2.

SILNY 1. 1.

ELASTYCZNY SILNY

GROHE GROHE GROHE SMARTCONTROL SMARTCONTROL SMARTCONTROL GROHE SMARTCONTROL

26 508 000 GROHE Euphoria SmartControl 310 Cube System prysznicowy

Przyjemność kąpieli dzięki mocy trzech natrysków. grohe.pl Przyjemność Przyjemność Przyjemność Przyjemność kąpieli kąpieli kąpieli kąpieli Przyjemność kąpieli dzięki dzięki dzięki dzięki mocy mocy mocy mocy trzech trzech trzech trzech natrysków. natrysków. natrysków. natrysków. grohe.pl grohe.pl grohe.pl grohe.pl dzięki mocy trzech natrysków. grohe.pl

3.

RELAKSUJĄCY RELAKSUJĄCY 3. RELAKSUJĄCY 3.

RELAKSUJĄCY 3. 3.

RELAKSUJĄCY

Wszystko czego Pełna moc w zasięgu W prosty Wszystko czego sposób Pełna moc w zasięgu W prosty sposób Pełna Wszystko Wszystko czego czego Pełnaat moc moc w wzasięgu zasięgu W prosty prosty sposób sposób All the control you Put power your SimplyW turn up the potrzebujesz do pełni Twojej dłoni.

Zacznij zwiększ przepływ potrzebujesz doprosty Twojej dłoni.

Zacznijpotrzebujesz zwiększ przepływ Twojej Wszystko Wszystko Wszystko Wszystko czego czego czego czego Pełna Pełna Pełna Pełna moc moc moc w moc zasięgu w zasięgu zasięgu w zasięgu W W W prosty prosty Wpełni prosty sposób sposób sposób sposóbPełna potrzebujesz do do pełni pełni Twojej dłoni. dłoni.

Zacznij Zacznij zwiększ przepływ przepływ Wszystko czego moc ww zasięgu W prosty sposób need for ultimate fingertips.

Start with water zwiększ flow to get relaksu – wybierz od intensywnego wody, by cieszyć się relaksu –zwiększ wybierz od intensywnego relaksu wody, by cieszyć sięod potrzebujesz potrzebujesz potrzebujesz potrzebujesz do do do pełni pełni do pełni pełni Twojej Twojej Twojej Twojej dłoni. dłoni. dłoni. dłoni.

Zacznij Zacznij Zacznij Zacznij zwiększ zwiększ zwiększ przepływ przepływ przepływ przepływTwojej relaksu – – wybierz wybierz od intensywnego intensywnego wody, wody, by by cieszyć cieszyć się się potrzebujesz do pełni dłoni.

Zacznij zwiększ przepływ relaxation –miękki choose a vigorous spray to just the righttakim amount. miękki i orzeźwiający strumienia, takim strumieniem, i orzeźwiający strumienia, strumieniem, relaksu relaksu relaksu relaksu –– wybierz wybierz – wybierz – wybierz od od od intensywnego intensywnego od intensywnego intensywnegorelaksu wody, wody, wody, wody, by by by cieszyć cieszyć cieszyć by cieszyć się sięsię się miękki miękki i i orzeźwiający orzeźwiający strumienia, strumienia, takim takim strumieniem, strumieniem, – wybierz od intensywnego wody, by cieszyć się and refreshing shampoo.

From a delicate deszcz lub zwiększ by dokładnie jaki lubisz. deszcz lub zwiększ by dokładnie a soft deszcz jaki lubisz. rinse away miękki miękki miękki ii orzeźwiający orzeźwiający i orzeźwiający i orzeźwiający strumienia, strumienia, strumienia, strumienia, takim takim takim takim strumieniem, strumieniem, strumieniem, strumieniem, deszcz lub lub zwiększ zwiększ by bydokładnie dokładnie jaki lubisz. miękki i miękki orzeźwiający strumienia, takim strumieniem, rain shower or turn Increase the volume spray jaki to a lubisz. refreshing przepływ wody, spłukać szampon.

Od odprężająco przepływ wody, spłukać szampon. przepływ Od odprężająco spłukać deszcz deszcz deszcz deszcz lub lub lub zwiększ zwiększ lub zwiększ zwiększ by by by dokładnie dokładnie by dokładnie dokładnie jaki jaki jaki lubisz. lubisz. jaki lubisz. lubisz. przepływ wody, wody, spłukać szampon. szampon.

Od Od odprężająco odprężająco deszcz lub zwiększ by dokładnie jaki lubisz. the volume by all poczuć the delikatnego shower – for by poczuć się jak Następnie zwiększ się jak Następnie zwiększ delikatnego for a concentrated przepływ przepływ przepływ przepływ wody, wody, wody, wody, spłukać spłukać spłukać spłukać szampon. szampon. szampon. szampon.

Od Od Od odprężająco odprężająco Od odprężająco odprężająco spłukać by by poczuć poczuć się się jak jak Następnie Następnie zwiększ zwiększ delikatnego delikatnego przepływ wody, szampon.

Od odprężająco way up for awsummer jet spray to przepływ massage wody, seamless flexibility. w trakcie letniej przepływ wody, po letniej orzeźwiająco trakcie po orzeźwiająco by by by poczuć poczuć by poczuć poczuć się się jak jak się jak jak Następnie Następnie Następnie Następnie zwiększ zwiększ zwiększ zwiększ delikatnego delikatnego delikatnego delikatnego w wtrakcie trakcie letniej letniej przepływ przepływ wody, wody, po poorzeźwiająco orzeźwiająco by poczuć sięsię jak Następnie zwiększ delikatnego downpour. away the stress of ulewy. by uzyskać mocny – po prostu ulewy. popo by uzyskać mocny –prostu po prostu by w w trakcie trakcie trakcie w letniej trakcie letniej letniej letniej letniej przepływ przepływ przepływ przepływ wody, wody, wody, wody, w w po po orzeźwiająco orzeźwiająco po orzeźwiająco orzeźwiająco przepływ ulewy. ulewy. by uzyskać uzyskać mocny mocny ––po poprostu trakcie wody, orzeźwiająco the day. skoncentrowany, pełna elastyczność. skoncentrowany, elastyczność. ulewy. ulewy. ulewy. ulewy. by by by uzyskać uzyskać by uzyskać uzyskać mocny mocny mocny –– po po –prostu po prostu prostu – po prostu prostu skoncentrowany, skoncentrowany, pełna pełnapełna elastyczność. elastyczność. ulewy. by uzyskać mocny –mocny po masujący strumień masujący strumień skoncentrowany, skoncentrowany, skoncentrowany, skoncentrowany, pełna pełna pełna pełna elastyczność. elastyczność. elastyczność. elastyczność. masujący masujący strumień strumień skoncentrowany, pełna elastyczność.

Jet – idealny po dniu Jet – idealny po dniu masujący masujący masujący masujący strumień strumień strumień strumień Jet Jet––idealny idealny po podniu dniu masujący strumień pełnym stresu. pełnym stresu.

Jet –– idealny Jet idealny – idealny – po idealny po po po dniu dniu po dniu dniu pełnym pełnym stresu. stresu.

JetJet –Jet idealny dniu pełnym pełnym pełnym pełnym stresu. stresu. stresu. stresu. pełnym stresu.

TWOJE ŻYCIE. TWÓJ PRYSZNIC. TWÓJ PRYSZNIC. TWÓJ TWÓJ PRYSZNIC. PRYSZNIC. YOUR SHOWER. TWOJE TWOJE TWOJE ŻYCIE. ŻYCIE. ŻYCIE. TWÓJ TWÓJ TWÓJ TWÓJ PRYSZNIC. PRYSZNIC. PRYSZNIC. TWOJE ŻYCIE. PRYSZNIC. TWÓJ RUCH. TWOJE ZASADY. TWÓJ RUCH. TWÓJ TWÓJ RUCH. RUCH. YOUR TURN. TWÓJ TWÓJ TWÓJ RUCH. RUCH. RUCH. TWOJE TWOJE TWOJE ZASADY. ZASADY. ZASADY. GROHE TWÓJ RUCH. TWOJE ZASADY. SMARTCONTROL GROHE SMARTCONTROL GROHE GROHE SMARTCONTROL SMARTCONTROL GROHE SMARTCONTROL

3. RELAKSUJĄCY

S p i s t r e ś c i DA h o m e

Ukryte barwy minionej epoki Dorota Łaski

88

Utopia Sylwia Chrapek

92

Zanurzeni w dadaizmie Natalia Wielebska

102

Opasły Tom? Czy tom? Eliza Ziemińska-Żak

112

Czyste piękno Sylwia Chrapek

118

Rodem z baśni Aniela Cieszyńska

128

Warszawski UL Justyna Damek

136

Zapamiętaj nas faliście Dorota Łaski

142

Smoczy fotel i zazdrość Le Corbusiera Sylwia Chrapek

Ikony

Kunsztowna prostota Eliza Ziemińska-Żak

82

Praca

76

Podróż

Dom

66 Rozbrat 98 Sylwia Chrapek

8 d a h o m e

Babie lato

tu zachwyca doborem tekstyliów i uroczym szykiem nawiązującym do mieszczańskiej Francji. Przytulnie może być też w pracy, zwłaszcza gdy zespół (pod okiem Anny Łoskiewicz i Zofii Strumiłło-Sukiennik z Beza Projekt) zaprojektował biuro, inspirując się serialem „Mad Men” i stylistyką amerykańskich biur z lat 50. i 60. (s. 128). Według naszych małych

edy torial

śledztw i wniosków kobieca energia miała ogromny wpływ również w projektach, w których udział brali także panowie. Wystarczy spojrzeć na warszawską restaurację Opasły Tom (a może tom?) (s. 102) projektu Buck Studio, gdzie można zaszyć się z książką w listopadowy dzień, albo na sztokholmskie miesz-

Jesień to czas gromadzenia energii wewnątrz. Po upalnym lecie, powoli zamykamy okna, chowamy z tarasów fotele i parasole, a dom „ubieramy” w koce i przytulne poduchy.

Szykujemy się na mroźną zimę, łapiąc ciepłe promienie słońca.

kanie według Note Design Studio (s. 82) lub na najnowszy hotel sieci Puro (s. 112, gdzie za wnętrza odpowiadają projektanci z londyńskiego studia DeSallesFlint. Jeśli przyjdzie Wam ochota na lekkie przewietrzenie, zapraszam do Szczecina, gdzie mieszkanie według filozofii wabi-sabi stworzył Jacek Kolasiński z pracowni Loft Kolasiński (s. 76). A skoro jesteśmy już w klimacie Dalekiego Wschodu, to zaskoczymy Was wnętrzem basenowego klubu, który powstał w chińskim mieście Suzhou za sprawą niepohamowa-

z d j ę c i e we r o n i k a t r o jan o ws k a

Gromadzenie energii to domena kobiet. Dzięki

nej wyobraźni projektantki Li Xiang (s. 118).

temu rola „strażniczek domowego ogniska” wycho-

Na koniec razem z Julią Cieszko, redaktor-

dzi nam tak doskonale. Jestem pewna, że również

ką naczelną portalu DESIGNALIVE.PL, zapraszamy

dlatego tworzone przez kobiety-projektantki wnętrza

Was na zakupy w warszawskich sklepach z dobrym

mają w sobie tyle ciepła i przytulności, i zachęcają

designem (s. 35); stamtąd już niedaleko do Nadarzyna,

do pozostania na dłużej. W kolejnym wydaniu „DA

gdzie w dniach 3–6 listopada odbywają się Między-

Home”, który tak bardzo polubiliście, zgromadzili-

narodowe Targi Wyposażenia Wnętrz Warsaw Home.

śmy dla Was kilka niezwykłych wnętrz zaprojekto-

Czekamy tam na Was z niespodzianką: kolejną odsło-

wanych przez kobiety. Już na okładce przedstawiamy

ną pełnego inspiracji „Domu Idei” (s. 92) oraz jubile-

Darię Zinovatnayę (więcej o niej na s. 88), Ukrainkę,

uszową wystawą z okazji 10-lecia naszego wydawni-

która mieszka i pracuje w Sankt Petersburgu. Budu-

ctwa „Design Alive”. Do zobaczenia!

je wnętrza, używając modnych, nasyconych kolorów i prostych geometrycznych kształtów, w projek-

Redaktor naczelna

tach nawiązuje do stylistyki malarstwa XX wieku,

Ewa Trzcionka

suprematyzmu, modernizmu i Bauhausu. Zachęcam Was do spojrzenia, jak wyglądał dom jednej z jej idolek, Eileen Gray – projektantki i architektki, jednej z pionierek modernizmu, której nadmorski dom pokazujemy w dziale Ikony (s. 142). W „kobiecym” numerze nie mogło zabraknąć naszych polskich projektantek. Marta Chrapka – znana jako Colombe Design – zachęca do zaszycia się jesienią na ulicy Rozbrat w Warszawie (s. 66). Mieszkanie jej projek-

s t o p k a r e d a kc yj n a

da home

10

Na okładce

Na okładce

Niekwestionowana, młoda gwiazda na światowym firmamencie projektantów wnętrz: Daria Zinovatnaya. Tworzy meble oraz aranżuje wnętrza i koncepcje architektoniczne. Łącząc śmiałe kolory i geometryczne kształty, uzyskuje zaskakujące rezultaty. W 2017 roku zdobyła nagrodę Red Dot za odważną kolekcję mebli. Zobaczcie jej interpretację Utopii na s. 88

„DaHome” jest wydaniem specjalnym kwartalnika „Design Alive” Multimedialny magazyn „Design Alive” istnieje od 2009 roku.

Jest kontynuacją promującej polskie wzornictwo koncepcji „żywej galerii designu – Design Alive”, która istniała w latach 2006–2010.

Redaktor naczelna Ewa Trzcionka

e.trzcionka@designalive.pl Redaktor prowadząca Alicja Wasilkowska

a.wasilkowska@designalive.pl

Felietoniści i autorzy Mateusz Bielesz, Julia Cieszko, Aniela Cieszyńska, Sylwia Chrapek, Justyna Damek, Jarosław Kril, Dorota Łaski, Natalia Wielebska, Eliza Ziemińska-Żak Korekta językowa CentrumKorekty.pl Logo i layout Hopa Studio Bartłomiej Witkowski Ultrabrand Skład i łamanie Ultrabrand Druk Drukarnia Beltrani / Kraków Prenumerata

prenumerata@designalive.pl Copyright © 2019, Presso sp. z o.o.

Kopiowanie całości lub części bez pisemnej zgody zabronione.

Redakcja „Design Alive” nie zwraca materiałów niezamówionych, zastrzega sobie prawo redagowania nadesłanych tekstów i nie odpowiada za treść zamieszczanych reklam.

Wydawca ma prawo odmówić zamieszczenia ogłoszenia lub reklamy, jeżeli ich treść lub forma są sprzeczne z charakterem i regulaminem pisma oraz portalu.

Dyrektor sprzedaży i marketingu Wojciech Trzcionka w.trzcionka@designalive.pl Reklama

Znajdziesz nas w sieciach Empik, Inmedio i Relay oraz w m.in.: Warszawa Vitkac, ul. Bracka 9 Między Nami, ul. Bracka 20 Sklep COS, ul. Mysia 3 Pan tu nie stał, ul. Koszykowa 34/50 Bazar Kocha, ul. Mokotowska 33/35 Biała zjedz i wypij, ul. Francuska 2 Studio ESTby ES., ul. Bracka 18 Chylak, ul. Koszykowa 14 Puro Hotel, al. Jana Pawła II 22 Hotel Warszawa, Pl. Powstańców Warszawy 9 Kraków Puro Hotel, ul. Ogrodowa 10 Hotel Copernicus, ul. Kanoniczna 16 Hotel Stary, ul. Szczepańska 5 Hotel Pod Różą, ul. Floriańska 14 Marka Concept Store, ul. Józefa 5 Relaks Apartamenty, Plac na Groblach 5/24 Poznań Puro Hotel, ul. Stawna 10 Bookarest, Stary Browar, ul. Półwiejska 42 Sklep COS, Stary Browar, ul. Półwiejska 42 Concordia Design, ul. Zwierzyniecka 3 Katowice Geszeft, ul. Morcinka 23-25 Hotel Monopol, ul. Dworcowa 5

Mirosław Kraczkowski – zagranica

Wrocław Puro Hotel, ul. Włodkowica 6 Hotel Monopol, ul. H. Modrzejewskiej 2 VIA Concept, ul. Ślężna 104

Dyrektor finansowa Iwona Gach

Gdańsk Puro Hotel, ul. Stągiewna 26 Księgarnia Sztuka Wyboru, ul. Słowackiego 19

reklama@designalive.pl

Magdalena Krelińska – kraj

m.krelinska@designalive.pl

mirekdesignalive@gmail.com

i.gach@designalive.pl Wydawca Presso sp. z o.o.

43-300 Bielsko-Biała, Rynek 10/6 NIP 548 260 62 28 KRS 0000344364 Nr konta 59116022020000000153175837

biuro@designalive.pl

Zarząd Iwona Gach (Prezes), Ewa Trzcionka, Wojciech Trzcionka

Łódź Hotel Tobaco, ul. Kopernika 64 Szyby Lustra, al. Piłsudskiego 14 Puro Hotel, ul. Ogrodowa 16 Gdynia Haos, ul. Starowiejska 14 Tłok, ul. Wybickiego 3 Serio, ul. 3 Maja 2 Śródmieście, ul. Mściwoja 9 Willa Wincent, ul. Wincentego Pola 33 Sopot Cały Gaweł, ul. Dworcowa 7 Zakopane Nowa Kultura, ul. Chałubińskiego 42c Villa 11, ul. Broniewskiego 11

Tekst Ada Sękowska

12 rozbieg

Idealny relaks

IMM-COLOGNE.COM

Imm cologne

Zdjęcia Gandiablasco

„Solanas” to nowa, modułowa kolekcja mebli ogrodowych, która powstała z mariażu marki Gandiablasco i Cosentino. Jest owocem wrażliwości estetycznej i zamiłowania do życia na świeżym powietrzu argentyńskiego architekta i projektanta Daniela Germaniego. Stanowi hołd złożony Solanas – plaży w Urugwaju, gdzie projektant spędzał lato: jej złotym piaskom i niekończącym się słonecznym dniom. Ta szczególna kolekcja mebli łączy wytłaczane konstrukcje aluminiowe z blatami wykonanymi z surowców używanych do produkcji szkła czy płytek porcelanowych, co zapewnia im długą żywotność, gładkość i wyjątkową odporność. Kolekcja dostępna jest w wielu wariantach kolorystycznych. www.gandiablasco.com www.cosentino.com

THE INTERIOR BUSINESS EVENT

13 – 19. 01. 2020 Wysokiej klasy i jakości design premium!

W 2020 roku imm cologne zaprezentuje się w nowej przejrzystej odsłonie – spójnie w dwóch segmentach tematycznych »Pure« i »Home«. W centrum zainteresowania segmentu »Pure« będą marki klasy premium i wielkie nazwiska kreujące znakomite przestrzenie mieszkalne i innowacyjne koncepcje projektów łazienek, podłóg, ścian i oświetlenia. Segment »Home« skupi się z kolei na silnych markach handlowych, oferujących rozwiązania do wszystkich przestrzeni mieszkalnych.

Przeżyj wyjątkowe bogactwo wzornictwa w najważniejszym miejscu spotkań branży na świecie. #immcologne #discoverinteriorideas #interiormoments

Przedstawicielstwo Targów Koelnmesse w Polsce Sp.j., ul. Bagatela 11 lok. 7 00-585 Warszawa Tel.: +48 22 848 80 00 +48 22 848 90 11 info@koelnmesse.pl

Tekst Anna Nowak Zdjęcia Grohe

Kompletne rozwiązania firmy Grohe to szybki i łatwy sposób na stworzenie idealnej łazienki, która jest spójna pod względem wizualnym i w pełni funkcjonalna. Od ceramiki i brodzików przez armaturę i prysznice, po akcesoria i przyciski spłukujące – znajdziesz tu wszystko, czego potrzebujesz. W ostatnim czasie marka wprowadziła na rynek nową linię ceramiki Essence, w której po raz pierwszy prezentuje wanny oraz umywalki naszafkowe. Produkty z tej kolekcji zachwycają delikatnymi liniami, ukazując piękno ceramiki w najszlachetniejszym wydaniu. Wyrafinowana oszczędność form inspirowanych naturą łączy się tutaj z niezawodną funkcjonalnością. Dzięki kolekcji Essence stworzenie kompletnej i spójnej łazienki stało się łatwiejsze niż kiedykolwiek, zwłaszcza że jej idealnym uzupełnieniem jest armatura z linii Essence, Plus czy Atrio.

Dodatkowy atut stanowi bogata paleta kolorów, która oznacza całkowitą dowolność w projektowaniu wymarzonej przestrzeni. Wszystkie produkty z wybranych kolekcji marki Grohe dostępne są w dziesięciu fascynujących barwach oraz w różnych typach powłok do wyboru. Stworzenie przestrzeni, w której całe wyposażenie idealnie do siebie pasuje zarówno pod względem wzornictwa, jak i koloru oraz funkcjonalności, nigdy nie było tak proste! www.grohe.pl

14 K OOPERAC J E

Łazienka kompletna

16 rozbieg

TOPS ON TOP Przedstawiamy Cindy Crawford i Silestone® Eternal Noir

Liczy się pomysł Subtelne. Lekkie. Prawie unoszące się w powietrzu.

dobrze sprawdzają się w swoim towarzystwie jako całość,

Poszczególne elementy wyglądają jakby owijały się wokół

jak i samotnie, gdy wybierzemy tylko pojedyncze sztuki.

siebie i łączyły na wzór przeplatającej się wstęgi. Nowa

Jeśli nie chcemy kupować wszystkiego, warto skusić się

kolekcja „Ribbon” od marki VOX jest dowodem na to, że szafki

na wybrany element. Będzie się znakomicie prezentował

czy regały można projektować inaczej niż dotąd – unikając

w domu jako artystyczny i funkcjonalny akcent.

schematów i szukając nowych rozwiązań.

Delikatną wizualnie konstrukcję udało się osiągnąć między

Na kolekcję składa się pięć elementów, które razem two-

innymi dzięki ażurowej formie – meble pozbawiono tylnej

rzą dopracowaną kompozycję. W zestawie jest wysoki re- ścianki. „Ribbon” to meble z charakterem, którym nie gał oraz jego niższa wersja, półka do zawieszenia na ścia- sposób odmówić wyraźnego stylu. Zarazem są wyjątkowo nie, szafka RTV oraz stoliki kawowe. Każdy element składa

uniwersalne, nie nawiązują bowiem wyłącznie do jednej

się ze splatających się i połączonych ze sobą modułów

określonej stylistyki.

o różnych rozmiarach i kolorach. Bryła mebli jest lekka

www.vox.pl

i delikatna, ale o wyrazistej formie. Elementy serii równie

A product designed by Cosentino® Dowiedz się więcej na cosentino.com Odwiedź nas w mediach społecznościowych: F T ô COSENTINO POLSKA T: +48 22 307 32 66 / e-mail: info.pl@cosentino.pl

Tekst Aldona Węgrzyn Zdjęcie Lzf Lamps

LZF Lamps to hiszpańska marka słynąca z ręcznie robionych lamp wykonanych z forniru drewnianego. Jej najnowszy produkt – kolekcja lamp „Lens” – to efekt współpracy ze studiem projektowym Mut. Projektanci skupili się na zastosowaniu forniru w jego najbardziej naturalnej formie, w szczególności podkreślając słoje drewna. W rezultacie „Lens” jest prostą, lecz niepozbawioną charakteru lampą o czystej formie i płynnych liniach. Drewniany fornir otacza owalny klosz połączony ze smukłą metalową podstawą. Kolekcja dostępna jest w sześciu odcieniach forniru i pięciu rodzajach szlachetnych, metalowych wykończeń. Projektanci ze studia Mut stworzyli nowoczesny rodzaj oświetlenia o estetycznej, wyrazistej i perfekcyjnej formie. www.lzf-lamps.com www.mutdesign.com

18 rozbieg

I nastała światłość

Tekst Anna Ogrodnik Zdjęcie JoelWasilkowska Hauck Tekst Alicja

Projekt Studio Loft „Ciało Kolasiński i Fikcja” do zainicjowała swoich aranżacji Maria Zimpel, pozyskuje tancerwyjątkowe meble i elementy wnętrz, którym ka i choreografka.

To dziełowystroju scalające taniecdzięki współczesny, jego design, projekty muzykę zyskują i pracę niepowtarzalny ze światłem.i Inicjatywa oryginalny opiera charakter. się W nanajnowszym założeniu, żeprzedsięwzięciu ciało podczas tańca – mokotowskim nie jest wyłącznie mieszkaniu fizyczne, lecz tworzone zlokalizowanym w kamienicy także przez z 1932 ucieleśnione roku – wykorzystano wyobrażenia imiędzy relacje,innymi w jakie proste wchodzi. i piękne Fikcja stoliki na różne kawowe sposoby „Giro” pozwala i „Tondo” zadawać pytaniaprzez zaprojektowane o granice Kajęciała, Ałaszkiewicz sięgać doi Domenico istniejących Russo, opowłaścicieli NUDO design. polsko-włoskie tworząwieści i budować zupełnieTonowe.

Przestrzeństudio wchodzi wówce minimalistyczne meble i akcesoria do dekoracji wnętrz. czas w dialog z choreograficzną geometrią tańca. Specjalwww.nudo.design nie zaprojektowana, intrygująca i miękka optycznie wyspa, www.loft-kolasinski.pl na której porusza się tancerka, powstawała równocześnie

z choreografią, a obydwie formy wzajemnie się inspirowały.

– Współpraca przy tak ciekawym projekcie jest niezwykłym doświadczeniem. Tworzenie obiektu dla choreografii, wraz z jej powstawaniem, otwierało przed nami nieskończone możliwości. Niektóre decyzje projektowe, podjęte na początku pracy, zostały zachowane aż po realizację, inne ewoluowały wraz z choreografią. To był bardzo piękny proces projektowy – wspomina Maria Zimpel. Choreografia bazuje na ważnych dla całości projektu, ściśle określonych kierunkach. Punkty, w których kończy się ruch, wyznaczają granice obiektu w przestrzeni; to na nich opiera się miękki kontur obiektu – wyspy. Ponieważ geometria obiektu została oparta na geometrii choreografii, tancerka wypełnia go ruchem precyzyjnie, aż po same granice. W ten sposób obiekt staje się częścią choreografii i na odwrót. Wartość projektową tego obiektu najlepiej można zrozumieć, wyobrażając sobie choreografię bez niego... On jest po prostu nieodłączną jej częścią – tłumaczy Dorota Kabała ze studia We design for physical culture.

20 k o o preorzabci ej g e

Ciało Moc prostoty i Fikcja

Tekst Agata Foltyn Zdjęcie Formae

Estetyka pełna elegancji i delikatności, doskonałe rzemiosło, kreatywność projektowa i poszukiwanie piękna w prostych formach – tym cechuje się gama wykonanych z metalu mebli i akcesoriów włoskiej marki Formae, zaprojektowanych z myślą o wnętrzach mieszkalnych.

Dyrektorem artystycznym jest Leonardo Fortino, który przyjął ideę, że mniej znaczy lepiej. To on odpowiada za tworzenie dialogu projektowego, od pomysłów, poprzez dobór materiałów i technologii. Kolekcja „Formae” zasadza się na półproduktach przemysłowych reinterpretowanych poprzez akcenty rzemieślnicze – cięcie laserem, spawanie, łączenie mechaniczne, ręczne gięcie, wykrawanie. W ten sposób każdy produkt zachowuje echo przemysłowej estetyki, wzbogacone jednak przez wykonywane ręcznie, autentyczne i oryginalne detale. Ostateczny proces malowania nadaje obiektom teksturę z porowatym efektem, który pozwala każdemu kolorowi zachować ciepłą, wyczuwalną nutę. Meble „Formae” utrzymane są w palecie ciepłych, żywych, pastelowych barw. www.formaecollection.com

24 rozbieg

Przede wszystkim forma

Tekst Anastazja Then Zdjęcia Cappellini

Jasper Morrison – jedna z ikonicznych postaci współczesnego wzornictwa przemysłowego – swoim niezwykle udanym projektem przyczynił się do wzbogacenia gamy nowości włoskiej marki Cappellini. Kolekcja „Orla”, arcydzieło współczesnego wzornictwa, które weszło do kolekcji Tate Modern w Londynie, składa się z dwu- i trzyosobowych foteli, zaokrąglonej sofy, małych lub większych foteli (stałych i obrotowych) i pufy. W tym roku zadebiutowała niewielka dwuosobowa sofa o płynnych liniach i czystych kształtach nawiązująca do wzornictwa organicznego. www.cappellini.com

26 rozbieg

Rodzina się powiększa

Tekst Artur Węgrzyn Zdjęcia Gaggenau

Płyta indukcyjna CX 492 marki Gaggenau została zaprojektowana z myślą o koneserach doświadczeń kulinarnych. Zwiększona do 90 centymetrów szerokość daje duże pole do rozwinięcia artystycznej wyobraźni. Do wyboru jest 17 poziomów mocy, w tym funkcja booster. Na płycie można ustawić w dowolnym miejscu aż sześć naczyń naraz. Profesjonalne czujniki do gotowania i smażenia sprawią, że potrawy udadzą się doskonale. CX 492 występuje w dwóch wersjach montażowych: można oprawić ją w ramę ze stali nierdzewnej lub gładko wbudować w blat kuchenny. Prawdziwe dzieło w kuchni. www.gaggenau.com.pl

28 rozbieg

Niczym obraz

Tekst Anna Rozmus Zdjęcia De Castelli

De Castelli, pod wodzą Albino Celato, obala tezę, że metale winny służyć wyłącznie jako element wykończeniowy mebli.

Marka dzięki oryginalnemu wykonawstwu i odważnym pomysłom projektowym uzyskuje coraz to nowe, oryginalne rezultaty. Tegoroczne nowości to pełna gama unikalnych mebli i powierzchni stawiająca w centrum uwagi żelazo, mosiądz i miedź, w nieskończonych odmianach i wykończeniach, i pozwalająca zabłysnąć im własnym światłem. www.decastelli.it

30 rozbieg

Śmiałe eksperymenty

Drukujemy ten magazyn

www.drukarniabeltrani.pl

Partnerzy:

Miejsce spotkań entuzjastów i twórców designu, przestrzeń sieciowania i przecinania się pomysłów. A wszystko to w otoczeniu niezwykłych produktów polskich producentów. Tym po raz kolejny jest Dom Idei magazynu „Design Alive” podczas targów Warsaw Home (3–6 października 2019).

Dom Idei to projekt realizowany od 2017 roku przez magazyn „Design Alive”.

Na największych polskich targach wnętrzarskich gości po raz drugi. Tym razem za aranżację stoiska odpowiada Kosmos Project, czyli duet Ewa Bochen/Maciej Jelski znany z tego, że często sięga po prowokacyjne zestawienia, by „wyzwalać w odbiorcy emocje”.

– W ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat nasza cywilizacja bardzo przyspieszyła. Rozwój technologii ma ogromny wpływ na nasze życie. Coraz częściej trudno oddzielić nam świat realny od wirtualnej rzeczywistości. Przestrzeń Domu Idei na targach Warsaw Home ma kojarzyć się zwiedzającym z wejściem do świata gry komputerowej – świat realny będzie się w niej przenikał ze światem wirtualnym – zapowiadają twórcy. Produkty partnerów zostały pokazane w zaskakujący sposób dzięki użyciu zaprojektowanych przez Kosmos Project tkanin i nowych wybarwień.

To już drugi Dom Idei (po letniej odsłonie w Gdyni), w którym prezentowane są wyłącznie polskie marki. Stoisko w meble wyposażył Marbet Style, podłoga to zasługa Barlinka, tekstylia pochodzą od marki Davis, żaluzje wykonała firma Anwis, dywany to produkt marki Agnella, oświetlenie sygnowane jest przez Chors, a kwietniki to dzieło Bujnie. Ekspozytory i formy przestrzenne wykonała firma MDF 3D, a za bar odpowiada Wozownia.

Lokalizacja: hala F stoisko 3.2/4.1, Międzynarodowe Targi Wyposażenia Wnętrz Warsaw Home.

35

Na zakupy!

designalive.pl

34 Dom Idei

Duet projektowy Kosmos Project to studio projektowe tworzone w Warszawie przez Ewę Bochen i Macieja Jelskiego. Projektanci studiowali na warszawskiej ASP, Politechnico di Milano i Stuttgart State Academy of Art and Design. Doświadczenie zawodowe zdobywali w studiach Denisa Santachiary i Alesssandro Mendiniego w Mediolanie. Inspiracją grupy jest relacja pomiędzy cywilizacją a dziką naturą. W swoich pracach łączą tradycyjne techniki rzemieślnicze z technologiami cyfrowymi. Prace Kosmos Project pokazywane były między innymi na wystawach w Londynie, Mediolanie i Sztokholmie. www.kosmosproject.com

Dom kosmiczny na Warsaw Home

D e s i g n w W a r sz a w i e

36

Warszawa 6

5

9

19 2

10 1

3

14 20 7 15 8

4

13

17

16

12 11 18

Showroomy, studia, sklepy i salony. Miejsca, w których dobre projektowanie odgrywa najważniejszą rolę. Tutaj znajdziesz topowe marki z branży wyposażenia wnętrz – sprawdzisz, skonsultujesz, zaaranżujesz. Od znakomitych polskich firm, przez ikony wzornictwa, aż po luksusowe nowości zza granicy – Warszawa czeka. Ruszajmy zatem w miasto doświadczać designu z najlepszą dwudziestką Opracowanie Julia Cieszko

Na zakupy!

D e s i g n w W a r sz a w i e

38

2 . MOMA S TUDIO ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 45, Warszawa www.momastudio.pl Studio koncentruje się na nowoczesnym designie. Ofertę w swoich showroomach i sklepie internetowym dobiera z myślą o tym, aby inspirować i pomagać w aranżacji. Od dostępnych tutaj komfortowych sof po oświetlenie i dodatki takich marek jak: Miniforms, Please Wait to be Seated, Pode. Z MOMA Studio urządzicie kompletne wnętrze.

3. Studio Forma 96 ul. Ks. Skorupki 5, Warszawa www.sf96.pl Na wielbicieli włoskiego i niemieckiego wzornictwa czeka 300 m2 całkowicie nowej ekspozycji między innymi takich marek jak: Flexform, Poliform, Gervasoni, Dedon i Poltrona Frau.

Nowy charakter showroomu zachwyca konsekwencją i przemyślanymi projektami.

1. Yestersen café ul. Lekarska 5, Warszawa www.yestersen.com

4. Aqina al. Armii Ludowej 26, Warszawa www.aqina.eu Dystrybutor luksusowych marek wnętrzarskich oferujących meble i elementy wyposażenia wnętrz dedykowanych przestrzeniom komercyjnym, hotelarskim, restauracyjnym oraz mieszkalnym. W salonie znajdują się między innymi klasyki Bauhausu, takie jak kolekcja krzeseł „MR” projektu Miesa van der Rohe oraz krzesło „Wassily” Marcela Breuera.

Polska platforma z designem stworzyła unikalne miejsce na kreatywnej mapie Warszawy. W zabytkowej, śródmiejskiej willi połączyła showroom z kawiarnią, eksponując wszystko to, co najlepsze: przedmioty vintage, antyki i dobre wzornictwo. Yestersen café to wspaniałe doświadczenie dla wielbicieli projektowania i wysmakowane wnętrza, w których poczujemy się jak w domu. Zapach świeżo zaparzonej kawy, smakowite ciasto, świetna aranżacja i niezwykle interesująca historia designu, o której przeczytacie więcej na s. 46.

6. Domotek a

41 kooper ac je

D e s i g n w W a r sz a w i e

40

Energetyczne miejsce

ul. Malborska 41, Warszawa www.domoteka.pl Centrum handlowe poświęcone wyłącznie wyposażeniu wnętrz. Stworzono tutaj 80 eleganckich salonów oferujących meble i dodatki – zarówno polskich, jak i zagranicznych marek.

To również miejsce częstych wydarzeń kulturalnych z dziedziny designu i sztuki.

Warszawska Defabryka. Tutaj poczujesz moc designu, odkryjesz nowe inspiracje, rozwiniesz własną firmę lub po prostu odpoczniesz

7. I d e a MM ul. Krucza 24/26, Warszawa www.ideamm.pl Pięknie zaprojektowana przestrzeń w samym centrum miasta. Prezentacja kolekcji topowych marek meblarskich i wyselekcjonowanych akcesoriów. Perłą salonu jest marka Cassina i jej bogate portfolio legendarnych nazwisk z historii wzornictwa.

8. Vis a Vis ul. Koszykowa 24/1, Warszawa www.visavis.com.pl Połączenie showroomu i mieszkania pokazowego. Za projekt wnętrz i wybór oferty odpowiada pracownia projektowa Vis-A-Vis Anna Wojczyńska. W ofercie Koszykowej 24 zobaczymy: tkaniny, tapety, pasmanterie, karnisze, skórzane panele, meble i oświetlenie.

9 . M e s m e t r i c At e l i e r ul. Burakowska 5/7, Warszawa www.mesmetric.com Showroom w starej fabryce koronek. Duża przestrzeń i najwyższej klasy wzornictwo – meble i oświetlenie tworzące wyrafinowaną i ponadczasową oprawę codzienności.

Mesmetric Atelier prezentuje luksusowe marki z całego świata, między innymi: B&B Italia, Baxter, Giorgetti, Vitra, Maxalto.

5. Defabryka ul. Duchnicka 3, Warszawa www.defabryka.pl

10. Mood Design ul. Emilii Plater 27, Warszawa www.mood-design.pl Istniejący od 2008 roku showroom z wyselekcjonowanym wyborem mebli, oświetlenia, ceramiki, urządzeń łazienkowych i akcesoriów. Znajdziemy tutaj między innymi produkty firm: Knoll, LEMA, Antonio Lupi, USM, Catellani&Smith, ClassiCon.

Miejsce rezonuje na branżę projektową Warszawy.

Na powierzchni ponad 6500 m2 w postindustrialnym budynku znajdziemy firmy z dziedziny designu, architektury wnętrz, innowacji, gastronomii i reklamy. Lubimy Defabrykę, bo oprócz biznesu i ciekawej aranżacji to również mocny koncept promujący wymianę idei pomiędzy kreatywnymi społecznościami. Warsztaty, szkolenia, spotkania – warto tutaj bywać częściej i poczuć ten kreatywny miks.

Defabryka – energetyczne miejsce na mapie Żoliborza – powstało w Dawnej Fabryce Wynalazków, by przyciągać i wyzwalać kreatywność oraz pomóc w realizacji oryginalnych projektów i idei. Lokal o powierzchni ponad 6500 m2 przy Duchnickiej 3 to twórcze i inspirujące miejsce skupiające wiodące firmy, między innymi z dziedziny designu, projektowania wnętrz, innowacji, gastronomii i reklamy.

Co przyciąga firmy i klientów do Defabryki? Z pewnością doskonałe wzornictwo i nowoczesny design tego miejsca, które spójnie łączą się z architekturą i industrialnym otoczeniem. Defabryka wyróżnia się także dbałością o detale i harmonią przestrzeni. Poza tym ważnym elementem otoczenia jest zieleń dająca wytchnienie od miejskiego zgiełku.

Poprzez projekty ułatwiające komunikację i budujące relacje z przyszłymi klientami, zyskują także tutejsi najemcy. Dla przykładu: we współpracy z Instytutem Edukacji i Kreatywności Educoncept realizowany jest projekt Akademia Defabryka skierowany do architektów i projektantów wnętrz, realizowany pod hasłem „Praktycy dla Praktyków”, a dzięki kooperacji z globalną siecią Creative Mornings odbywają się tu comiesięczne otwarte spotkania – Creative Mornings Warsaw – skupiające osoby poszukujące motywacji, inspiracji czy pomysłu na swój rozwój. Kino Letnie Defabryka to z kolei cykl pokazów filmowych organizowanych na terenie kompleksu.

Defabryka wspiera także młodych artystów w budowaniu ich pozycji i miejsca w środowisku artystycznym. Od 2017 roku realizuje autorski projekt promocji Młodej Sztuki Polskiej, który pomaga w urzeczywistnianiu artystycznych wizji, między innymi poprzez eksponowanie prac młodych artystów. Ponadto podczas ogólnopolskiej akcji Noc Muzeów twórcy na kilka godzin przejmują przestrzeń Defabryki. Odbywają się tu wówczas koncerty, happeningi, wernisaże, akcje artystyczne, rzeźbiarskie instalacje, a wszystko to pod oficjalnym patronatem Miasta Stołecznego Warszawy.

Jedną z planowanych w najbliższym czasie wystaw jest artystyczny projekt o sile kobiecości – „# 15 Historii”, współtworzony przez Magdę Głodek, malarkę, oraz Julitę Pająk, fotografkę.

Unikatowy charakter miejsca sprzyja kreatywności, pobudza marzenia i zaprasza do niezwykłego spędzenia czasu. Defabryka inspiruje! Jeśli jej nie znacie, zapraszamy do odkrywania.

Jan Sajdak, rzeźbiarz

Poprzez dbałość o walory architektoniczne i designerskie Defabryka jest miejscem energetycznym, stworzonym, by realizować oryginalne i niepowtarzalne projekty i idee. Dziś to już adres obowiązkowy dla wszystkich, którzy kochają piękno i estetyczne inspiracje, są kreatywni lub po prostu chcą spędzić czas w stylowych delikatesach albo restauracjach. www.defabryka.pl

Zapraszamy do warszawskiego showroomu Kinnarps. Ekspozycja prezentuje ofertę wszystkich marek należących do Grupy Kinnarps uzupełnioną o wielokrotnie nagradzane nowości: serie „Fields”, „Vibe" i „Space”, krzesła „Leia” oraz fotele „Phaze” projektu Karima Rashida. Kolorystyka tapicerek jest zgodna z najnowszą kolekcją tkanin Kinnarps Colour Studio, a elementy identyfikacji wizualnej odpowiadają aktualnemu profilowi graficznemu marki.

Stołeczny showroom Kinnarps stanowi modelową ilustrację koncepcji Next Office™. Zaprezentowano tu najnowsze i najciekawsze rozwiązania różnych typów nowoczesnych miejsc pracy: od klasycznych biur do przestrzeni coworkingowych oraz miejsc pracy opartych na aktywności, tzw. activity based working.

– Po kilku latach bardzo intensywnego użytkowania przygotowaliśmy nasz showroom na kolejne wyzwania, prezentując klientom najnowsze, najbardziej innowacyjne i najbardziej inspirujące rozwiązania w branży. W stale przyspieszającym otoczeniu biznesowym kilka lat stanowi odpowiednik co najmniej dekady. Aranżacje naszych showroomów stanowią cenne źródło inspiracji.

ul. Syta 93, Warszawa www.clue-studio.pl To monobrandowy salon z największą ekspozycją marki Eichholtz w Polsce. Studio zaprojektowane jest jak luksusowy apartament z szerokim wyborem mebli, oświetlenia, tekstyliów i dodatków. Ciekawa inspiracja dla wielbicieli stylu glamour.

Ułatwiają klientom wyobrażenie sobie, jaki wpływ na efektywność, współpracę, komunikację oraz wizerunek pracodawcy ma wnętrze uwzględniające potrzeby i specyfikę pracy danej firmy czy zespołu – mówi Beata Rejkowska, Sales Operation Director w Kinnarps Polska.

– Showroomy są najbardziej widocznym elementem naszej działalności, dlatego zależy nam, aby stanowiły żywą wizytówkę misji Kinnarps: Successful Interiors. Aby inspirowały architektów, prowokowały klientów do myślenia o biurze jako narzędziu do zarządzania i współtworzenia tożsamości marki klienta oraz scenografii dla marek osobistych jego pracowników, aby służyły jako miejsce spotkań i wymiany poglądów i na co dzień tętniły życiem. Wszystkich, których interesują zmiany i wyzwania dla współczesnych środowisk pracy, serdecznie zapraszamy na Puławską 354/356 w Warszawie – dodaje Aleksandra Krawsz, Marketing PR Manager Kinnarps Polska.

13. Heban ul. Trakt Brzeski 73, Warszawa www.heban.pl

11. Kinnarps ul. Puławska 354/356, Warszawa www.kinnarps.pl

14. Mysia 3 ul. Mysia 3, Warszawa www.mysia3.pl Kameralny dom handlowy w ścisłym centrum Warszawy. Na pięciu poziomach kamienicy znajdują się autorskie sklepy z modą, biżuterią i artykułami wyposażenia wnętrz czy też galerie fotografii. To tutaj mieszczą się kultowe Muji oraz piękny salon NAP.

15. K artell ul. Krucza 17, Warszawa www.kartellshop.pl Flagowy sklep w Warszawie i symbol włoskiego designu, który na stałe wpisał się już w ruchliwe centrum miasta. Meble, oświetlenie i dodatki sygnowane największymi nazwiskami designu.

43

Tekst Ewa Wieja Zdjęcia Fotomohito

12. Clue Studio

Galeria Ekskluzywnych Mebli należy do największych salonów nie tylko w samej Warszawie, ale nawet w Polsce. Na powierzchni ponad 3000 m2 zobaczymy zarówno meble nowoczesne, jak i klasyczne znanych włoskich, hiszpańskich czy niemieckich producentów.

kooper ac je

Na zakupy!

D e s i g n w W a r sz a w i e

42

Successful Interiors

Showroom szwedzkiej marki to przede wszystkim nowoczesne spojrzenie na miejsce pracy i niezwykle cenne źródło inspiracji w zakresie wyposażenia przestrzeni biurowej i obiektów użyteczności publicznej. W tym roku zobaczymy jednak jego całkiem nowe oblicze. Zaktualizowana ekspozycja w Warszawie prezentuje ofertę wszystkich marek należących do Grupy Kinnarps wzbogaconą o ciekawe nowości.

www.kinnarps.pl

Kluczowy aspekt projektu showroomu Kinnarps, czyli potrzeba elastyczności przestrzeni, która jest równie istotna dla koncepcji Next Office™, co dla codziennego funkcjonowania każdej ekspozycji, została rozwiązana za pomocą systemu przesuwnych paneli. Dzięki nim można tworzyć nowe sceny dla różnorodnych aranżacji, stosownie do zmieniających się potrzeb i okoliczności.

Tekst Agnieszka Krajewska Zdjęcia Materiały Euforma

Oryginalny, funkcjonalny i wysokiej jakości – taki jest dzisiaj polski design. Euforma, zrodzona z pasji do polskiego wzornictwa, od samego początku prezentuje i dystrybuuje najlepsze i najciekawsze polskie marki. Rezultat tych działań to cztery stacjonarne showroomy w Bydgoszczy, Gdańsku, Katowicach i Warszawie oraz sklep internetowy z kompleksową ofertą mebli, oświetlenia oraz dodatków do wnętrz pochodzącą od ponad 60 najlepszych polskich producentów.

Pomysł na Euformę to wynik doświadczeń zebranych na polskim rynku meblowym. Chcąc wyposażyć wnętrze w dobrze zaprojektowane i dobrej jakości meble, trzeba odwiedzić zazwyczaj kilka lub nawet kilkanaście miejsc – każde z nich ma wyspecjalizowaną ofertę. W dodatku konieczna jest wiedza na temat istnienia tych miejsc i rozeznanie w ich ofercie. Z pomocą czasami przychodzą projektanci wnętrz, jednak wielu klientów nadal urządza swoje mieszkanie samodzielnie.

Na podstawie tych obserwacji powstał pomysł stworzenia miejsca, w którym wszyscy miłośnicy dobrego wzornictwa znajdą produkty najlepszych polskich marek.

Warszawski salon Euformy to miejsce zarówno dla architektów, jak i klientów indywidualnych.

W salonach Euformy klienci mogą liczyć na pomoc wykwalifikowanych specjalistów, którzy nie tylko opowiedzą o produkcie, ale również doradzą przy jego wyborze. Euforma to pierwsze showroomy w Polsce, które posiadają tak kompleksową ofertę wyposażenia wnętrz „made in Poland”. Znajdziemy tu najlepsze polskie projekty – zarówno klasyki polskiego designu, takie jak fotel „RM58” projektu Romana Modzelewskiego, jak i reprezentantów współczesnego wzornictwa autorstwa takich projektantów jak Tomek Rygalik, Piotr Kuchciński czy projektantów z Grupy Tabanda.

Wraz z nieustającym rozwojem Euforma wciąż zaskakuje i wybiera polskie marki, które charakteryzuje unikatowe wzornictwo, funkcjonalność oraz jakość. W ofercie jednego z największych stacjonarnych showroomów w Polsce znajdują się produkty zarówno największych producentów polskich mebli i oświetlenia, jak na przykład Noti, Paged, Iker, Comforty, Fameg, jak i te stworzone przez mniejsze, młode marki – Doki, Phormy czy Tamo.

1 7. R o s e n t h a l ul. Piękna 18, Warszawa www.rosenthal.pl Klasyka i legenda w samym centrum miasta.

Połączenie historii wzornictwa z nowoczesnymi formami tworzonymi przez współczesnych projektantów. Prawdziwa uczta dla miłośników porcelany.

18. Recamiere ul. Aleksandra Gieysztora 6, Warszawa www.recamiere.pl Salon o ponad 20-letniej tradycji został stworzony z pasji do projektowania. Utrzymuje charakter galerii mebli – jest miejscem bardziej osobistym i intymnym w porównaniu do innych obiektów tego typu. Po latach funkcjonowania w centrum miasta zaprasza do nowego salonu w Miasteczku Wilanów.

16. Euforma ul. Puławska 108/112, Warszawa www.euforma.pl

19. 3F Studio ul. Konwiktorska 7, Warszawa www.3fstudio.com.pl Salon współpracuje ze studiami architektonicznymi i dekoratorami wnętrz, obsługując zarówno klientów indywidualnych, jak i projekty dla dużych firm. Oferta podzielona jest na trzy główne działy: dom, ogród i kontrakt.

20. Likus Home Concep t ul. Bracka 9, Warszawa www.likushome.pl To piętro luksusowego domu handlowego Vitkac dedykowane aranżacji nowoczesnych i ekskluzywnych wnętrz. W ofercie pojawiły się zarówno marki meblarskie, takie jak Fendi Casa czy Missoni Home, jak i szeroki wybór oświetlenia.

Euforma to pierwsza w Polsce sieć showroomów o tak kompleksowej ofercie wyposażenia wnętrz sygnowanej przez polskie marki. Znajdziemy tutaj zarówno klasyki polskiego wzornictwa, jak i świetne prace współczesnych projektantów. Warszawski salon Euformy to jeden z większych stacjonarnych showroomów w naszym kraju. Miejsce stworzono z myślą zarówno o architektach wnętrz, jak i klientach indywidualnych, którzy mogą liczyć na pomoc specjalistów w doborze różnorodnych mebli i dodatków.

www.euforma.pl

45 kooper ac je

Na zakupy!

D e s i g n w W a r sz a w i e

44

Najlepsze polskie marki

kooper ac je

46

Filiżanka kawy w otoczeniu najlepszego designu Yestersen café przy ul. Lekarskiej 5 to wyjątkowe miejsce zlokalizowane w zabytkowej willi z ogrodem w centrum Warszawy.

Działają w niej pierwszy sklep stacjonarny i showroom marki, które miały swoją premierę w kwietniu tego roku. Przestrzeń wypełniają elementy wystroju dostępne na portalu yestersen: meble, oświetlenie i dekoracje, a także stylowe drobiazgi: albumy i akcesoria papiernicze. Podobnie jak w sieci, najlepszy współczesny design miesza się tu z ikonami vintage i antykami. – Chcemy, by Yestersen Warsaw tętniło życiem.

Na co dzień odwiedza nas wielu przyjaciół marki i nowych klientów, w czerwcu zorganizowaliśmy nasz pierwszy, lokalny targ kwiatowy. Wiele razy słyszeliśmy, że wśród pięknych przedmiotów w naszej przestrzeni można poczuć się jak w domu. Teraz można swobodnie spędzać tu czas z filiżanką kawy: pracując lub spotykając się z przyjaciółmi – mówi Karol Misztal, założyciel yestersen i CEO marki.

Wystrój yestersen café to miejska ucieczka do rajskiej oazy. Gdzieś pomiędzy kubańską Hawaną i egzotycznym Meksykiem – w środku miesza się wyspiarski klimat tropików z kultowym czeskim designem vintage. Przeplatają się tekstury i kolory: od skór, przez futerka, po welury, zieleń szałwii z wariacjami soczystego różu. Kultowe ścianki Holešov projektu Ludvika Voláka ozdobiono roślinami, a kawę wypić można przy stolikach projektu Jindřicha Halabali. Klimatyczna przestrzeń wychodzi na miejski ogród i dwupoziomowy taras, ukryte w cieniu drzew z drugiej strony budynku. Gdy tylko pogoda dopisuje, można zrelaksować się tam na rattanowych fotelach z ogrodowej kolekcji yestersen.

Największa polska platforma z designem otworzyła showroom i kawiarnię, w których łączy miłość do wyjątkowych przedmiotów i kawy.

Yestersen café przy ul. Lekarskiej 5, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 11.00–19.00. www.yestersen.com

MOMA STUDIO – marka dobrze znana zarówno architektom, jak i klientom indywidualnym – przeniosła swój warszawski showroom do kulturalnego centrum wydarzeń stolicy, na Powiśle. Nowy salon znajduje się przy Wybrzeżu Kościuszkowskim 45, nad Wisłą, w sąsiedztwie Biblioteki Uniwersyteckiej i Centrum Nauki Kopernik, czyli w samym sercu tętniącej życiem dzielnicy spotkań warszawiaków.

Powiśle to nie tylko odrestaurowane, stylowe kamienice i nowoczesne biurowce. To także chętnie odwiedzane restauracje i bulwary wiślane. Bliskość zieleni i wody sprawia, że na Powiślu panuje swobodna, plenerowa atmosfera. To wszystko codziennie przyciąga tu wiele osób.

– Atmosfera Powiśla oddaje styl życia naszych klientów – mówi Agata Mróz, właścicielka MOMA STUDIO. – Ludzi zainteresowanych kulturą i sztuką, potrafiących docenić dobry design. Osób świadomych trendów, ale potrafiących zachować do nich dystans. Nasi klienci to osoby zapracowane, kreatywne, które jednak równie mocno cenią swój wolny czas. Lubią dobre jedzenie, spotkania z przyjaciółmi. Ważne są dla nich chwile z rodziną. Wolny czas to w dzisiejszym świecie prawdziwy luksus i my tak właśnie go definiujemy. Szanujemy wolny czas naszych klientów. Nowa lokalizacja pozwala nam być bliżej ich życia, dosłownie i w przenośni.

Tym, co naprawdę się liczy, jest spotkanie z drugim człowiekiem. Rozmowa. Jesteśmy otwarci i ciekawi ludzi. Nasi klienci nas inspirują. Chcemy poznać się lepiej. Spotkajmy się na Powiślu! www.momastudio.pl

48 K OOPERAC J E

Design nad Wisłą

5500 D e s i g n w W a r sz a w i e

Więcej o miejscach z dobrym designem w Warszawie i nie tylko czytaj na www.designalive.pl

Tekst Alicja Wasilkowska

Włoska firma Pedrali założona w 1963 roku nie bez przyczyny na swoje hasło wybrała frazę „Italian Essence”. Rodzima produkcja, najwyższej jakości materiały, śmiałe zestawienia drewna z tworzywami syntetycznymi i wyrafinowany design łączący klasykę z nowoczesnością sprawiają, że marka zaspakaja oczekiwania nawet najbardziej wymagających klientów.

Meble firmy Pedrali sprawdzają się w różnych wnętrzach: zarówno biurowych, jak i usługowych czy prywatnych. Wyraźny koncept, widoczny w każdym elemencie, sprawia, że meble przyciągają wzrok i kształtują oryginalny charakter przestrzeni, w której się znajdują. Jednocześnie ich estetyczny wygląd idzie w parze z wygodą użytkowania.

Szeroka gama siedzisk, stołów i sof stworzonych przez czołowych projektantów charakteryzuje się kombinacją klasyki, nowoczesności i kreatywności z produkcją na najwyższym poziomie. www.pedrali.it

52 rozbieg

Esencja

54 rozbieg

OCZYSZCZANIE POWIETRZA WEDŁUG FALMEC

Fal m ec Pol s ka fal m ecp ol s ka . p l

Daj się oszukać Tekst Daria Linert Zdjęcie Cosentino

Wygląda jak naturalny marmur, a jednak nim nie jest. Tworzą

powierzchnie w łazienkach. Tworzy powłokę wyjątkowo od-

go wyłącznie naturalne skały i minerały – po zmieleniu na

porną na wilgoć i plamy, która nie wymaga żadnej dodatkowej

pył są łączone za pomocą unikalnej technologii. Proces

konserwacji poza przetarciem wilgotną szmatką. Ma duży

spiekania i utwardzania ultra cienkich płyt Dektonu jest

format (3200 x 1440 mm), więc nawet w przypadku sporych

jedną z najpilniej strzeżonych tajemnic hiszpańskiej firmy

powierzchni występuje niewiele łączeń. Dekton Slim można

Cosentino. Ultracienka powierzchnia Dekton Slim o grubości

wykorzystać do wykańczania mebli, również tych odpornych

4 mm wygląda jak naturalny kamień, jest jednak pozbawio- na ciężar i zarysowania. Materiał jest dostępny w ośmiu na jego wad. To cienki, lecz zarazem wytrzymały materiał

wybarwieniach, także ma inne grubsze odmiany.

idealny na okładziny drzwi, fronty kuchenne i szafki oraz

www.cosentino.com

Wybó r o dpow ie dn ie g o okap u to p odstawow y krok w prawidłow ym zaprojektowaniu kuchni, któ ra n ajl e pie j zas pokoi t woj e w y magani a i gusty estetyczne.

Daj się zainspirować niezliczonym rozwiązaniom oczyszczającym powietrze Falmec

56 k o o p e r a c j e

O Nobonobo

ich marka. Ostatecznie doszliśmy do wniosku, że półśrodki nie zdadzą egzaminu, a zmiany muszą być głębokie. Stąd decyzja o innej nazwie, co jest bardzo wyraźnym komunikatem nowego otwarcia firmy. Zmiana wizerunku i nowe kolekcje, które pokażemy jesienią, są zwiastunami tego, że Nobonobo to marka stawiająca projektowanie na pierw-

Rozmawia Jarosław Kril Zdjęcie Joanna Szczygieł

O designie, zmieniającej się branży wnętrzarskiej i nowym otwarciu marki znanej dotychczas jako Inspirium rozmawiamy z Tomkiem Rygalikiem.

Jeden z czołowych polskich projektantów objął jakiś czas temu funkcję dyrektora artystycznego Nobonobo. Ta dynamiczna polska firma produkująca sofy zapowiada na jesień nowe kolekcje

szym miejscu. Nasze meble mają odpowiadać na rosnące oczekiwania – i to nie tylko na polskim rynku. Mają też wyznaczać nową jakość w szeroko rozumianym designie. Proponowane przez nas modele są atrakcyjne, zaprojektowane z dużą dbałością o funkcjonalność i z refleksją o tym, jak przedmioty wpływają na nasze życie.

Jak Twoim zdaniem będzie się zmieniał rynek meblarski w Polsce? Czy myślisz, że gust Polaków, a co za tym idzie, oferta rynkowa, zmienią się w najbliż-

What a Viu

szych latach? W jakim kierunku podążamy?

Od kilkunastu lat uczestniczę w tworzeniu designu w Polsce. I w tym czasie bardzo wiele się zmieniło. Przede wszystkim inny jest już klient. Dziś duża część Polaków rozumie istotę designu, nie postrze-

Jak zaczęła się współpraca z Nobonobo? Co zdecy-

gając go jedynie jako estetykę. Jako społeczeństwo

dowało o tym, że powiedziałeś „tak”?

chcemy dotrzymać kroku temu, co dzieje się na

Zawsze kibicuję inicjatywom przysługującym

świecie. Jako konsumenci staliśmy się bardziej

się rozwojowi projektowania w naszym kraju. Od

świadomi i wymagający. Dom i przedmioty, który-

dawna jesteśmy potentatem w produkcji mebli, ale

mi się otaczamy, mają służyć do wyrażenia siebie

wciąż brakuje nam silnych marek, które są w stanie

i odzwierciedlać nasz styl życia. Słowem kluczem

wybić się na zagranicznych rynkach. W Nobonobo,

jest indywidualizacja. Pojęcie luksusu każdy ro-

znanym do niedawna jako Inspirium, dostrzegłem

zumie na swój sposób. Nie jest to tylko bogata de-

ogromny potencjał do stworzenia ciekawej wzorni-

koracyjność, bo dla niektórych luksusem i esencją

czo kolekcji mebli. Ale nie tylko. Moja praca sięga

piękna może być na przykład prostota lub jeszcze

znacznie głębiej, czyli do określenia istoty marki

coś innego. Te zmiany spowodowały, że na polskim

i zakodowania jej nowego DNA. W Nobonobo do-

rynku jest dużo miejsca na meble skierowane do

skonałym fundamentem do budowania jest ogrom-

różnych grup odbiorców. Generalnie trudniej bę-

na dbałość o jakość, zaszczepiona przez właścicie-

dzie zdobyć rynek przeciętnością. I to właśnie po-

li, którzy niegdyś zarządzali jakością w przemyśle

strzegam jako wielką szansę dla marki takiej jak

motoryzacyjnym. Do tego dochodzi jeszcze niezwy- Nobonobo. Drugim silnym nurtem jest rosnąca kła energia i dynamizm, z jakim Monika i Tomek

rola profesjonalistów z dziedziny designu. Jeszcze

prowadzą firmę. Dla tych dwojga nie ma rzeczy

jakiś czas temu ekstrawagancją było zatrudnianie

niemożliwych.

projektantów wnętrz. Dziś nikogo to nie dziwi,

Jaki charakter chcesz nadać marce Nobonobo?

przez klientów jest bardzo zauważalny. To dowody,

Wspólnie z właścicielami prowadziliśmy długie

że niedaleko już nam do stania się w pełni dojrza-

rozmowy o kierunku, w jakim powinna podążać

łym rynkiem.

a ich wpływ na jakość wyborów dokonywanych

Tomek Rygalik

Dyrektor artystyczny marki Nobonobo. Projektant, wykładowca, kurator i doktor sztuki. Studiował architekturę na Politechnice Łódzkiej oraz wzornictwo na Pratt Institute w Nowym Jorku.

Ma na swoim koncie wiele międzynarodowych nagród i wdrożonych produktów. Prowadzi pracownię projektowania na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie oraz Studio Rygalik. Współpracuje między innymi z: Moroso, NOTI, Profim, Ideal Standard, Siemens, Heineken czy Ikea. Realizuje wiele projektów dla instytucji kultury, między innymi: Instytutu Adama Mickiewicza, Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, Muzeum Historii Żydów Polskich, BOZAR, Zachęty, Muzeum Fryderyka Chopina, Muzeum Narodowego, Instytutów Kultury Polskiej. Dla NOTI zaprojektował kolekcję „Termo”, fotel „Tulli” nagrodzony Red Dot Design Award w 2016 roku, krzesła „Mamu” oraz system mebli akustycznych „SoundRoom”.

Witamy w łazience jutra.

Idea: miękkie, organiczne formy wewnętrzne spotykają się z geometrycznymi, precyzyjnymi konturami zewnętrznymi.

Połączenie różnych materiałów - ceramiki, drewna, metalu, szkła. Cel: perfekcja pod każdym względem, technologia zapewniająca maksymalny komfort. Wynik: Viu. Projekt sieger design, realizowany przez Duravit. What a Viu! Odwiedź www.duravit.pl i pro.duravit.pl, aby uzyskać więcej informacji.

59

N/25 Kolekcja srebrnej biżuterii składająca się z 25 unikatowych elementów o różnorodnym wykończeniu i craftowym charakterze. Myślą przewodnią autorki jest powrót do rzemiosła, ale jednocześnie wykorzystuje ona możliwości nowoczesnych technologii. Zgodnie z tym założeniem sięgnęła po tradycyjne techniki jubilerskie i połączyła je z drukiem 3D. Projekt i wykonanie Monika Gordziej (Reptowska)

Kubek (pełen) Ziół

Kuratorka Alicja Wianecka Kuratorką projektu jest Alicja Wianecka – projektantka wzornictwa i design manager, absolwentka Wydziału Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Od 2016 roku prowadzi studio projektowania i wdrażania wzornictwa Use as Intended. Pracowała między innymi dla Vitsoe London, Reserved czy Malafor. Stale współpracuje ze studiem projektowania wzornictwa maradDesign w Gdyni. Projektuje w metodologii Design Thinking, a szczególnie interesuje ją zarządzanie wdrożeniem przedmiotów do produkcji oraz praca w interdyscyplinarnych zespołach projektowych.

Podczas tegorocznych Gdynia Design Days zaprezentowano kolejną odsłonę projektu Manuba kolekcja GDD. Manuba to komercyjna seria produktów wytworzonych specjalnie na potrzeby festiwalu GDD, stanowiąca kontynuację idei odzyskiwania rzemiosła na Pomorzu. Tym razem zaproszone projektantki, będące jednocześnie rzemieślnikami, stworzyły unikalne obiekty w pracowniach PPNT Gdynia. Choć każda z nich pracuje w innym materiale i innej technologii, łączą je wiedza i umiejętności, które pozwalają zapanować nad procesem twórczym i osobiście wykonać końcowy produkt.

Warzylnianki

To komplet lekkich torebek z lnu – alternatywa dla jednorazowych worków z plastiku. Mniejsze woreczki nadadzą się do pakowania i ważenia owoców, warzyw i produktów sypkich, a do dużego zapakujemy zakupy. Autorka wybrała len pochodzący z polskich upraw, chroniący żywność przed gniciem i pleśnią. Jest to trwały i przyjazny środowisku materiał.

Projekt i wykonanie Weronika Pniewska

Projektantki-rzemieślniczki udowadniają, jak niewiele dzieli świat projektowy od rzemieślniczego. Dawne granice między dziedzinami zacierają się i przenikają. Rzemieślnicy i projektanci inspirują się wzajemnie i czerpią ze swoich doświadczeń. Unikatowe obiekty o craftowym charakterze łączą w sobie ideę lokalności i zrównoważonego rozwoju.

Zestaw do przygotowania naparów. Naczynia zostały wykonane metodą odlewania, dla której kluczowe są czas i wyczucie odpowiedniego momentu. Autorka podkreśla relację między techniką tworzenia produktu a rytuałem parzenia naparu. Procesu produkcji nie można przyspieszyć ani forsować i takie też jest założenie użytkowania powstałych dzięki niemu naczyń. Naczynia szkliwione są jedynie w środku – zewnętrzna strona pozostaje surowa, pozwalając na stopniowe barwienie się kamionki.

Projekt i wykonanie Natasza Grześkiewicz

designalive.pl

58 k o o p e r a c j e

Manufaktura Bałtycka – rzemiosło na Pomorzu

61

W takiej sytuacji poszukiwanie drewna produkowanego z poszanowaniem praw natury jest ważnym

designalive.pl

czynnikiem w doborze odpowiednich materiałów

k o o p e r a c j e

60

V = 2 m3/s

do projektowanych przedmiotów. Takim rodowodem może poszczycić się drewno promowane przez AHEC (Stowarzyszenie Handlowe Amerykańskiego Przemysłu Drewna Liściastego), które od 30 lat podkreśla wydajność i estetykę amerykańskiego drewna liściastego, uprawianego w zrównoważony sposób.

– Czerwony dąb amerykański to nie tylko najob-

Tekst Eliza Ziemińska-Żak

ficiej występujący na kontynencie amerykańskim

Lasy płoną, woda w kranie wysycha, a mikroplastik

gatunek drewna; jest to także najbardziej zrówno-

można znaleźć nawet w górskich źródłach. Istnieją

ważony pod względem środowiskowym, a przy tym

rozmaite skutki i przyczyny zmian klimatu oraz

niezwykle wszechstronny materiał, zachwycający

środowiska. Wciąż szukamy sposobów, jak mini-

niezwykle ciepłą estetyką. I choć jest bardzo po-

malizować nasz negatywny wpływ w różnych dzie-

pularny na wielu światowych rynkach, w Europie

dzinach, również w designie. Odpowiedzialność

nie cieszy się taką popularnością – tłumaczy David

leży nie tylko po stronie producentów i odbiorców,

Venables, dyrektor AHEC na Europę. – Przez cały

ale też projektantów. Każda świadoma decyzja ma

ten rok pokazujemy szereg niezwykle ciekawych pro-

znaczenie.

jektów, których celem jest zaprezentowanie poten-

Jeszcze niedawno meble przekazywało się z po-

cjału tego drewna. Prowadzimy je pod hasłem „Oak

kolenia na pokolenie. Były solidne, trwałe i ponad- REDefined” [„dąb zdefiniowany na nowo” – przyp. czasowe. Obecnie masowa produkcja, zachłyśnięta

red.] – dodaje.

wytwarzaniem szybkich, tanich, a przez to często

W tym celu AHEC podejmuje współpracę

nietrwałych rozwiązań, zalewa rynek i środowisko

z projektantami i twórcami mebli, jak również ze

przedmiotami, które szybko trafiają na wysypiska,

studentami wydziałów meblarskich, podkreślając

a czasem bezpośrednio do lasów, jezior i mórz. Wiele

wszechstronność dębu czerwonego, jego estetykę

zależy od projektantów, którzy mogą wpływać swoi-

i wartości techniczne. Do tej pory powstało kilka

mi wyborami na proces produkcji, starając się o pro-

projektów przy użyciu tego gatunku. Nazwę zawdzię-

stotę rozwiązań, krótką drogę materiału i jego od-

cza on głównie kolorowi swoich liści jesienią, a nie,

nawialność, tak by wywierać możliwie najmniejszy

jak mylnie się uważa, kolorowi usłojenia, które może,

wpływ na środowisko. Żeby pogodzić duże potrzeby

ale nie musi być różowawe. W ramach współpracy

z wymaganiami zrównoważonego projektowania,

studenci szkoły meblarskiej Rycotewood Furniture

poszukuje się nowych materiałów wykorzystujących

Centre w Oksfordzie zaprojektowali i wykonali z czer-

odpady lub takich, które łatwo się rozkładają. Jednak

wonego dębu meble do przechowywania, a dla pisma

czasem nie trzeba szukać daleko – wystarczy sięgnąć „Wallpaper*” powstał okrągły, w pełni drewniany bar. po tradycyjny, naturalny i sprawdzony materiał.

Drewno jest surowcem dobrze znanym, często nie do zastąpienia. Jaki materiał może być bardziej przyjazny środowisku? Jego produkcja jest czysta,

Niebawem również polski projektant Tomek Rygalik zaprezentuje swoją koncepcję tworzenia mebli z użyciem tego materiału.

Najważniejsze jest jednak to, że dąb czerwony

a nawet służy planecie. To szczególnie młodym – będąc najbardziej rozpowszechnionym gatunkiem liśdrzewom, częściej pojawiającym się w lasach dobrze

ciastym w amerykańskich lasach – wyróżnia się niezwy-

gospodarowanych przez leśników, zawdzięczamy

kle szybkim przyrostem: co sekundę powstają aż 2 m3

emisję tlenu i pochłanianie dwutlenku węgla. Odpady

tego pięknego drewna, a obszary leśne, na których wy-

powstałe z drewna można wykorzystać ponownie,

stępuje, stale się powiększają, dzięki czemu jest to przy-

a jego rozkład jest zupełnie naturalny.

jazny dla środowiska i wysoce odnawialny surowiec.

Blushing Bar, czyli „Rumieniący się bar” W czasie tegorocznego tygodnia designu w Mediolanie na wystawie Wallpaper* Handmade X: With Love oraz na targach Interzum w Kolonii zaprezentowano intensywnie różowy, barwiony tuszem kaligraficznym bar w formie okręgu, zaprojektowany przez architektów z pracowni Chan + Eayrs i wykonany przez Sebastiana Coxa. W projekcie wykorzystano unikalne właściwości amerykańskiego dębu czerwonego, w tym duże otwarte pory, do których wprowadzono pod ciśnieniem barwnik. Rozchodząc się po powierzchni, ujawnił on piękne usłojenie drewna.

Studenci szkoły meblarskiej Rycotewood Furniture Centre w Oksfordzie zaprojektowali i wykonali z czerwonego dębu meble do przechowywania.

W czasie projektu studenci poddawali materiał parowaniu, zginaniu, heblowaniu, obróbce, olejowaniu i bejcowaniu, przekształcając ten wszechstronny gatunek na wiele różnych sposobów.

W efekcie powstał między innymi stolik kawowy z miniaturowym ogrodem orientalnym ukrytym pod szkłem i szafka na obuwie wykorzystująca przeplatane paski forniru wykonane z dębu czerwonego. Projektantem szuflad jest polski stolarz Marcin Waszak. Projektując je inspirował się falistymi, organicznymi, a często dziwacznymi kształtami, jakie można odnaleźć w architekturze Franka Ghery’ego.

62

63 promocja

15.000.000 200 1916 170 80 2019

promocja

„Maria” to najczęściej kupowany serwis porcelanowy. W ciągu ostatnich 25 lat sprzedano 5.000.000 filiżanek i 15.000.000 talerzy.

„Bukiet Letni”, „Poezja”, „Kwiat Migdałowca”... Ponad 200 różnych dekoracji zdobiło „Marię” na przestrzeni minionych 100 lat.

Philip Rosenthal Senior w 1916 roku zaprojektował serwis, który nazwał imieniem swojej ukochanej żony - księżnej Marii de Beurges.

Podpórki pod sztućce, dzbanuszki do octu i oliwy, serwetniki... Kolekcja w latach 30. XX wieku składała się z aż 170 elementów serwisowych.

„Maria” to dziś ponad 80 elementów o różnym przeznaczeniu, dostępnych w stałej ofercie.

Rosenthal z okazji 30 lat marki w Polsce wprowadza na rynek limitowaną kolekcję „Maria Flowers”.

Maria de Beurges – żona Philipa Rosenthala Seniora, której imię było inspiracją dla nazwy słynnego serwisu

„Maria Flowers” – bestsellerowy serwis Rosenthal odmieniony za sprawą dekoracji opracowanej z okazji jubileuszu 30 lat marki w Polsce

„Maria Róża” – motywy kwiatowe to znak rozpoznawczy szwajcarskiej projektantki Reguli Stüdli, która we współpracy z Rosenthal przygotowała także inne kolekcje

Legendarny serwis w nowej odsłonie

formach o bardziej aktualnym przeznaczeniu (talerz do pizzy

na specjalnie z okazji jubileuszu 30 lat marki w Polsce.

czy kubek do czekolady) oraz dekoracjach. Jednym z naj- Rosenthal prowadził w ostatnich miesiącach dyskusję bardziej znanych sposobów zdobienia porcelany są motywy z kolekcjonerami i miłośnikami serwisu (między innymi kwiatowe, które mimo długiej tradycji są także poddawane

na rosenthalblog.com). Wiele sugestii wiązało się z wyko-

reinterpretacjom. Doskonałym przykładem są propozycje

rzystaniem motywów rodzimych maków czy chabrów, ale

szwajcarskiej projektantki Reguli Stüdli powstałe we współ- wiadomo było, że dekoracja powinna mieć charakter unipracy z Rosenthal. „Maria Róża” nie tylko harmonijnie łą- wersalny. Ostatecznie zapadła decyzja, by zreinterpretoPorcelana europejska ma swoją długą i bogatą historię.

sprzedaży pozwala na bieżąco uzupełniać i rozbudowywać

czy klasyczną formę z kwiatową dekoracją, ale po prostu

wać wzór, który przez krótki okres w latach 20. XX wieku

Choć najstarsze propozycje wywodzą się z Miśni, serwis

własny zestaw. „Maria” dla jednych stanowi synonim do-

zaskakuje aktualnością. Stüdli postawiła na nowoczesne

był dostępny w krajach skandynawskich. Z uwagi na obec-

pochodzący z bawarskiego miasteczka Selb nie ma sobie

brego smaku, innym kojarzy się z ponadczasową elegancją,

techniki, komponując zdigitalizowane motywy poddane

ność odcieni błękitów i różu okazał się on nawiązywać do

równych. „Maria” – bo o tej kolekcji mowa – to prawdziwy

jeszcze inni traktują ją przede wszystkim jako serwis obecny

cyfrowej „obróbce".

współczesnych trendów. „Maria Flowers" jest wynikiem

fenomen. Produkowana w niezmienionej formie od ponad stu

w rodzinnym domu „od zawsze”.

lat zwraca uwagę rozpoznawalną formą i uniwersalnym cha- Mimo swoich „dumnych” stu lat, słynny zestaw z białej

Już tej jesieni Rosenthal zaskoczy miłośników porcela- poszukiwań uwspółcześnionej kompozycji kwiatowej, któny wyjątkową odsłoną swojego bestsellerowego serwisu. ra łączy tradycję z nowoczesnością.

rakterem – 80 elementów serwisowych dostępnych w stałej

Limitowana kolekcja „Maria Flowers” została opracowa- www.rosenthal.pl

porcelany idzie z duchem czasu, co przejawia się w nowych

Rozbrat 98 Sylwia Chrapek – s. 66

Kunsztowna prostota Eliza Ziemińska-Żak – s. 76

65 designalive.pl

1/3

Dom

Utopia Sylwia Chrapek – s. 88

z d j ę c i E N o t e D es i gn S t ud i o



Doza szaleństwa i ogrom kreatywności. Pierwsze skrzypce grają odważne połączenia barw. Geome­ tryczne kształty i proste formy, energia wynikają­ ca z użytych kolorów. Chęć zrobienia cze­goś odbie­ gającego od rutyny, inno­ wacyjnego i odważne­go.

Wystarczyło dojrzeć duszę tego miejsca i ofiarować mu odrobinę czułości

Rozbrat 98 – przedwojenny apartament w sercu Warszawy muśnięty nowoczesnością – to jeden z najświeższych projektów Marty Chrapki ze studia Colombe Design. Zetknęły się w nim polska estetyka i elementy stylu francuskiego. Sam budynek, w którym znajduje się 96-metrowe mieszkanie, znajduje się w urokliwej okolicy na Powiślu. Ma za sobą kawał historii – jest jednym z nielicznych przykładów dobrze zachowanej architektury przedwojennej. To neoklasyczny projekt Feliksa Michalskiego, wybudowany w 1931 roku.

Niestety, z biegiem lat i w efekcie kolejnych renowacji (ostatnią przeprowadzono w latach 90.) apartament zatracił swój pierwotny klimat. Pierwszym krokiem projektantki było dostosowanie mieszkania do potrzeb właściciela – autora powieści historycznych i frankofila. Postawiono na otwarte przestrzenie, łącząc kuchnię z jadalnią i przestronnym salonem. Istotnym elementem projektu było też odnowienie parkietu i okien, co dodało mieszkaniu charakteru lat 30.

Tekst Sylwia Chrapek Zdjęcia Colombe Design

67 designalive.pl

66 Dom

Rozbrat 98

69 designalive.pl

68 Dom

W salonie stoją: fotel wykonany na zamówienie Colombe w obiciu z tkaniny Pierre Frey „Bakou”, stolik kawowy z połowy XIX wieku i krzesło Gubi „Beetle”, a sufit udekorowano lampą Magic Circus. Uwagę przyciąga złotolistna lampa kupiona w galerii Canvese. Na ścianach zawisły dzieła Berlewiego, Witkacego, Kraupego i Skoczylasa.

Czytelnikom „DA” Marty Chrapki chyba nie trzeba przedstawiać. W ubiegłym roku była nominowana do Design Alive Awards w kategorii Kreator w uznaniu za swoje niepowtarzalne projekty wnętrz. Na co dzień pracuje pod szyldem warszawskiej pracowni Colombe Design. Studio cieszy się uznaniem w branży – uzyskało między innymi nominację w kategorii Interior Design podczas Architectural Digest Award 2017.

71 designalive.pl

70 Dom

Konsolę zaprojektowaną przez Colombe wykonano z drewna teakowego, marmuru traumisera oraz mosiądzu.

Elementami, które zachwycają synergią „wczoraj” i „dziś”, są szafka i biurko wykonane z drewna, mosiądzu i marmuru, pomyślane przez Martę, a zwieńczone imponującą rabarbarową lampą z połowy XX wieku, znalezioną w sklepie z antykami. Warte uwagi są też piękne orzechowo-szklane drzwi oddzielające strefy dzienną od nocnej, jak i pięknie komponujące się z całością nowoczesne włoskie elementy oświetlenia. Całości dopełniają dzieła sztuki i obrazy stworzone w dwudziestoleciu międzywojennym.

Hol zdobi lampa Areti oraz konsola Mis en Demeure.

73 designalive.pl

72 Dom

Mocnym akcentem w łazience jest blat z czerwonego onyksu.

W projekcie Marty Chrapki zachwyca dobór przedmiotów zgromadzonych w mieszkaniu – zręczne połączenie warstw z różnych epok, mebli z połowy ubiegłego wieku z nowoczesnym designem. Dużą inspiracją przy projekcie kuchni była postać Josefa Franka, współtwórcy wiedeńskiej szkoły architektury. Piękne szafki kuchenne z orzechowymi akcentami to koncept Chrapki, zaś krzesła to projekt Franka dla Svenskt Tenn.

Meble kuchenne wykonane zostały na zamówienie według projektu Colombe Deisign. Lampy to dzieło Flos Wan. Z kolei część jadalnianą zdobią: stół projektu Colombe, krzesła Svenskt Tenn i lampa Gubi.

designalive.pl

75

74 Dom

Wyrafinowane tło dla kolekcji sztuki stanowią tapety William Morris.

Rozb r at 98

Lokalizacja Warszawa Rok budowy 1931 Powierzchnia 96 m2 Projekt wnętrz Marta Chrapka Architekt Feliks Michalski,

W sypialni zastosowano subtelne tapety Lee Jofa „Beaujeu”, zasłony Olicana z serii „Cabot” oraz lampy Areti.

meble. Najpierw o nich opowiadam.

Wnętrza utrzymano w charakterze japońskiego i brazylijskiego modernizmu, pełnych prostoty i naturalności. Wśród wykorzystanych mebli znalazły się projekty Isamu Noguchiego, Jadera Almeida i unikatowe krzesła Junzo Sakakury. Wyjątkowym obiektem, który znalazł swoje miejsce w salonie, jest wełniany dywan z 1969 roku, wyprodukowany w słynnej Fabryce Dywanów Kowary o historii sięgającej połowy XIX wieku. Po specjalistycznej renowacji do wyposażenia domu dołączyły również klasyczne meble, lampy i akcesoria pochodzące z Danii, Czech, Polski, Meksyku, Włoch i Niemiec. Gabinet ozdobiły zdjęcia holenderskiego fotografa i reżysera Erwina Olafa, którego prace publikowaliśmy na łamach „DA”.

Zgodnie z ideą estetyki zen i duchem wabi-sabi, odnajdującym piękno w niedoskonałościach, ważne było wykorzystanie możliwie jak największej ilości materiałów naturalnych. Ściany

Chropowate ściany pokryte glinianym tynkiem.

Spękane, drewniane belki. Kafle z początku XX wieku. Tyle tu szczerości i naturalności.

W przedwojennej szczecińskiej willi zagościła dalekowschodnia estetyka wabi-sabi

w całym domu i belki stropowe na piętrze pokryto więc naturalnym, glinianym tynkiem pomagającym w utrzymaniu we wnętrzu właściwego poziomu wilgotności, a także charakteryzującym się właściwościami antyalergicznymi i antybakteryjnymi. Na parterze belki zostały oczyszczone i pozostawione bez zabezpieczenia. Również deski podłogowe po renowacji pokryto olejem, co uwypukliło naturalny charakter drewna. Piec na parterze został wykonany z ręcznie wytwarzanych kafli, natomiast płytki

Tekst Eliza Ziemińska-Żak

ułożone w kuchni pochodzą z 1923 roku. W oszklonej werandzie

Zdjęcia Joel Hauck

swoje miejsce znalazło ponad dwustuletnie drzewo oliwne, przeznaczone do wnętrz. Pojawiło się tutaj nieprzypadkowo – wiąże

S

zczecin, miasto portowe i przygraniczne. Wiele tu kon-

się z pasją inwestora.

trastów i pozostałości po pełnej kontrowersji historii. Na

Na myśl przychodzi pytanie: Co odróżnia te wnętrza od

Pogodnie, jednej z willowych dzielnic zabudowanych w stylu

innych? Powściągliwość, wyważenie, szczerość. Już nie osten-

historyzmu, odrestaurowano dom. Za projekt i przebudowę

tacja, przepych i bogactwo są tym, co przyciąga i cieszy. Ich

wnętrz odpowiedzialna była pracownia Loft Kolasiński.

miejsce zajęły raczej szlachetność, pokora i prawda. Czy można

– Mieszkańcy domu na Pogodnie przeprowadzali się wcześ-

posługiwać się takimi kategoriami w odniesieniu do wnętrza?

niej wiele razy, ale nigdy nie korzystali z pomocy projektanta. To

Mając do czynienia ze światem przedmiotów, martwym i mate-

była pierwsza taka próba. Nawet nie podejrzewałem, że zgodzą

rialnym? A jednak przedmioty mówią o nas. A może my mówimy

się na niektóre nietypowe rozwiązania, chociaż akurat zdrowe,

przedmiotami. Każda decyzja estetyczna jest wypowiedzią i nie

gliniane tynki to była ich inicjatywa. Z pewnością mieli dużo

ma tu przypadku. Podoba się to, co jest zgodne z danym stylem

fantazji i poczucia humoru. Na początku, gdy pierwszy raz we-

życia. I odwrotnie: przedmioty mogą pomóc w osiągnięciu uprag-

szliśmy do domu, byli trochę przerażeni. Chciałem wyburzyć

nionego stanu. Może się wydawać, że są to za daleko posunięte

prawie wszystkie ściany na parterze – opowiada Jacek Kolasiński,

wnioski. Jednak w przypadku estetyki zen, wywodzącej się

projektant wnętrz i właściciel pracowni.

z buddyzmu, powiązanie estetyki i filozofii jest obowiązkowe.

Tak też się stało. Jednym z głównych założeń funkcjonal-

– Dla mnie to hołd dla kunsztu. Zawsze się do niego od-

nych była zmiana klasycznego układu domu podzielonego na

wołuję. Nie interesuje mnie przepych, ale inaczej rozumiany

wiele pomieszczeń. Dzięki likwidacji większości ścian działowych

luksus – tłumaczy Jacek Kolasiński. – Ulotny, subtelny, gdzie nie

parter domu stał się otwartą przestrzenią, w której znalazły się:

widać ani metki, ani ceny. Nie wszystkie przedmioty, które tu się

kuchnia, mała jadalnia w zabudowanej werandzie, salon, jadalnia

znalazły, są powszechnie znane. Są to często wybitne projekty, ale

i gabinet. Na piętrze zlokalizowano trzy sypialnie i dwie łazienki.

niekoniecznie rozpoznawalne. Dają lekcje nieznanej historii. Poza

– Przygotowując projekt, nie korzystam z technologii, nie

meblami wyszukanymi do projektu, jest też szereg tych, które

używam wizualizacji – tłumaczy Jacek Kolasiński. – Raczej

sam realizuję. Przedmioty mają dawać codzienną przyjemność.

opowiadam o tym, jak będą wyglądały poszczególne elementy.

Można je wciąż odkrywać. Są pełne rzemieślniczego kunsztu

Zwykle pracuję z ciekawymi ludźmi albo ciekawymi pracy ze

i dobrze się ze sobą komponują. Dlatego postrzegam luksus

mną. Na szczęście ci, którzy do mnie trafiają, robią to świadomie,

jako przyjemność obcowania z tak skomponowanym zbiorem

widząc projekty, które już zrealizowaliśmy. Więc opowiadam im

elementów. Oczywiście wszystko musi być też funkcjonalne, ale

historie przedmiotów, które pozyskuję tylko dla nich. Często

nie to jest na pierwszym miejscu. Liczy się kunszt.

są to niepowtarzalne elementy, jedyne egzemplarze. Staram się

77

najpierw zainteresować. To nie jest tak, że po prostu przywożę

designalive.pl

76 Dom

Kunsztowna prostota

78

79

Dom

designalive.pl

Pośród mebli wyszukanych i dobranych do wnętrz znalazły się egzemplarze zaprojektowane specjalnie przez pracownię: stoły, stoliki kawowe, sofa, komoda TV, biblioteka, lustra, ażurowe ekrany, łóżka, szezlong, kabiny prysznicowe, karnisze, garderoby, meble łazienkowe i kuchenne.

80

81

Dom

designalive.pl

Co Renowacja i przebudowa wnętrza domu z 1923 roku Zakres prac Projekt wnętrz, projekt przebudowy wszystkich pomieszczeń, projekt części umeblowania, renowacja mebli i oświetlenia vintage Lokalizacja Szczecin, Polska Powierzchnia 250 m2 Mieszkańcy Para z dorastającym synem i czworonożna Celina Meble wykonali Zbigniew Dzitkowski, Woodeffect Projekt Loft Kolasiński www.loft-kolasinski.pl

Nieciekawy, sztokholmski biurowiec bez kuchni i łazienki to zdecydowanie nie jest przestrzeń, w której chce się zamieszkać. A jednak. Wystarczyło dojrzeć duszę tego miejsca i ofiarować mu odrobinę czułości, by wnętrza odzyskały dawny wdzięk i nabrały domowego ciepła. Niemal stuletni apartament funkcjonował niegdyś jako siedziba domu mody. Pełen był wspomnień dawnej świetności: drewniana podłoga pamiętająca lepsze czasy, sztukaterie i stolarka, jakich próżno szukać we współczesnych wnętrzach, a do tego trzy monumentalne piece kaflowe – wszystkie ukryte i zniekształcone pod wieloma warstwami farby i oświetlone zimnymi reflektorami.

Znaleźli się jednak ludzie, którzy zapragnęli dać wnętrzom drugą szansę i przekształcić biurowiec w rodzinny dom z zachowaniem XIX-wiecznego sznytu. Na realizatorów swojego pomysłu wybrali Note Design Studio Tekst Dorota Łaski Zdjęcia Note Design Studio

83 designalive.pl

82 Dom

Ukryte barwy minionej epoki

85 designalive.pl

84 Dom

Na poprzedniej stronie: Rustykalny stół otoczony jest klasycznymi i funkcjonalnymi krzesłami „J39” marki Fredericia.

Część jadalnianą oświetla lampa „Silo-Trio” firmy Zero Lighting projektu Note Design Studio.

Wykonane z marmuru i lastryka blaty kuchenne dopełniają wnętrze.

Z wnętrzem doskonale harmonizują elementy Jung classic LS 990. To klasyka wśród płaskich wyłączników, które dobrze współgrają z każdym wnętrzem. Dostępne kolory (kremowy, biały, szary i czarny) umożliwiają indywidualne dopasowanie do charakteru pomieszczenia. www.jung.de/pl

Brzoskwiniowy fotel „Mango” to projekt Note Design Studio dla duńskiej marki Won.

Lokalizacja Sztokholm, Szwecja Czas realizacji 2017 Powierzchnia 200 m2 Projekt Note Design Studio www.notedesignstudio.se

W części wspólnej zdecydowano się na klasyczne wyposażenie.

Dominantę stanowi sofa „Beetle” Gubi oraz stolik „Tabula” marki Fogia, charakteryzujący się prostą linią, blatem wykonanym z lastryka i skórzanymi wykończeniami.

86

87

Dom

designalive.pl

W pokoju dzieci uwagę przyciągają odpowiednio pomniejszone wersje krzeseł „N65” zaprojektowanych przez Alvara Aalto dla marki Artek.

Niesamowita gra kolorem i geometrią, chęć zrobienia czegoś odbiegającego od rutyny, innowacyjnego i odważnego. Dużą rolę odgrywają też detale. Daria Zinovatnaya nie boi się eksperymentować, co udowodniła między innymi projektem wnętrza pod nazwą „Utopia”. Uwagę zwracają tu energia wynikająca z użytych kolorów, jak również spokój i harmonia będące efektem prostych form i balansu kompozycji. Królują tu granat, błękit, bordo, pomarańcz oraz dopełniające je czerń i biel. Zamiast ścianek działowych zastosowano konstrukcje geometryczne i szkło.

Zaprojektowane przestrzenie są dość przestronne i tworzą salon, kuchnię oraz sypialnię Tekst Sylwia Chrapek Zdjęcia Materiały prasowe

89 designalive.pl

88 Dom

Utopia

90

91

Dom

designalive.pl

Projekt mieszkania o nazwie Utopia powstał dla pary z Polski.

Sprytnie dzieląc przestrzeń, Daria Zinovatnaya osiągnęła maksymalną powierzchnię użytkową mimo niewielkiego metrażu. W tej pracy wszystko ma harmonijny kolor, światło i kompozycję. Chociaż całość jest spójna, każde pomieszczenie tworzy osobny mały świat.

Daria Zinovatnaya zajmuje się projektowaniem wnętrz, jak również wzornictwem przemysłowym dla klientów z niemal całego świata. Mimo młodego wieku zdążyła już znaleźć swoje miejsce w branży i wykreować markę, w której pierwsze skrzypce grają odważne połączenia barw, geometryczne kształty i proste formy. Nieraz sięga też do inspiracji designem połowy XX wieku i projektów Eileen Gray czy Charlotte Perriand.

Jednym z sukcesów tej ukraińskiej projektantki jest choćby zwycięstwo w Red Dot Award 2017 za koncept „Cherokee”. Swoje studio Zinovatnaya założyła w 2015 roku i aktualnie prowadzi je w Sankt Petersburgu.

93 designalive.pl

Dom

92

Zanurzeni w dadaizmie

Wieszaki układające się w ażurowe rzeźby, na których zawieszono plakaty Barrakuz, kwadratowe kafle budujące ciężkie przestrzenne kształty, nad wszystkim rośliny w kwietnikach. Od świata zewnętrznego przestrzeń oddzielają tkaniny spływające z wysokich na kilka metrów okien.

Taki był Dom Idei magazynu „Design Alive” podczas Gdynia Design Days (6–14 lipca 2019) Tekst Natalia Wielebska Zdjęcia Marek Swoboda

Organizator:

Partnerzy główni:

Współorganizator:

Partnerzy:

…

designalive.pl

95

94

meblami, tkaninami, ceramiką,

towe stanowiły także stałe elementy wystroju, takie

oświetleniem oraz grafikami wy-

jak obrazy czy zawieszone na ścianie koło sterowe.

łącznie polskich firm i projektantów. – Od początku miałem moodboard, żeby nie zabrnąć Za aranżację wnętrz i interwencje

w różne skrajne sytuacje, które potem nie zawsze da

artystyczne odpowiadał projektant

się skleić. Moodboard kreślił mi ścieżkę inspiracji,

Gregor Gonsior. Przestrzeń dopełniły kolaże Beaty

kolorów, faktur. To pozwoliło złożyć tak nietypową

Śliwińskiej Barrakuz.

przestrzeń w jednak spójną całość, która ma działać

– Stworzyliśmy miejsce, które podkreśla spe-

optymistycznie na ludzi, inspirować ich do tworzenia

cyficzny wystrój „Riwiery”. Wykorzystując dorobek

jakichś innych ciekawych rzeczy, czymkolwiek się

dadaistów, z pomocą odpowiednio dobranych ele-

zajmują – opowiada o swojej koncepcji projektant.

mentów graficznych oraz instalacji, przełamaliśmy

Gonsiorowi udało się osiągnąć efekt oderwa-

charakter wnętrza, wchodząc z nim w dialog z przy-

nia „Riwiery” od jej codziennej funkcji. Wszystko

mrużeniem oka – opowiada Gregor Gonsior. – Projekt

dzięki szalonemu projektowi z nietypowym użyciem

został tak pomyślany i skonstruowany, żeby w dada-

kafli marki Opoczno czy wieszaków tworzących

istyczny sposób rozbić przestrzeń, zapomnieć o jej

rzeźby wyznaczające mniejsze intymne przestrze-

codziennym wyglądzie i funkcji. Nieoczywiste użycie

nie. Oprócz mebli marki Profim charakteru miej-

mebli i dodatków oraz dopełniające wizję grafiki

scu dodały oświetlenie firmy Chors, tkaniny Davisa

Barrakuz sprawiły, że przestrzeń stała się artystyczna,

i kwietniki Bujnie.

ideowa, była miejscem kreatywnym, wpływając na zmysły od strony projektowej i artystycznej.

Przestronna sala bankietowa z dwiema wnękami

– Gdynia „Design Alive” zaskoczyła nas zielenią na ścianach oraz niezobowiązującą atmosferą.

Gregor Gonsior w swojej bezkompromisowości za-

została podzielona na kilka mniejszych części. Sposób

dziwił świetnym doborem kolorów i produktów. Aż

rozstawienia mebli, konstrukcji i rzeźb sprawił, że

nie chciało się stąd wychodzić, tylko tonąć w tym

„Riwiera” wypełniła się mniejszymi przestrzeniami

szaleństwie barw i towarzystwie niezwykle ciekawych

doskonałymi do spotkań i zabawy albo chwili relaksu

ludzi z branży i nie tylko. Wrócimy za rok! – deklaruje

w samotności, w otoczeniu sztuki i dobrego designu.

Magdalena Borowiec, dyrektorka marketingu Profim.

Na specjalne zamówienie „Design Alive” partner wy-

Aranżacją przestrzeni zaskoczona była rów-

darzenia, marka Opoczno, wybudowała rzeźby wy-

nież Justyna Cieślica z firmy Davis: – Do „Riwiery”

dzielające przestrzeń, ścianę stanowiącą tło dla sztuki

wkroczyła doza szaleństwa i ogrom kreatywności.

oraz bar. – Tak „Riwiera”, jak i marka Opoczno mają

W zeszłym roku postawiliśmy na stonowane wnętrza,

długą tradycję. Obecnie tworzymy zarówno kolekcje

eleganckie dodatki w postaci naszej tkaniny welwe-

będące odzwierciedleniem tego, co najmodniejsze

towej „Riviera” w odcieniu ciemnej zieleni. Było to

we wnętrzach, czyli wielkoformatowe gresy z serii

podyktowane wymagającym kolorem ścian, który

„Grand Concept”, w naturalny sposób interpretujące

zasłonami chcieliśmy nieco złagodzić. W tym roku

kamień, beton i drewno, ale też bawimy się formatem

jednak nasz print miał tę zieleń podkręcić!

i kolorami, nawiązujemy do tradycji, wracając do

Mowa o popartowej tkaninie „Papaya”, która do-

klasycznych kafli o wymiarach 20 na 20 cm, które

skonale współgrała z graficzną stroną wystroju, czyli

świetnie odnajdują się w projekcie Gregora Gonsiora

kolażami stworzonymi przez Barrakuz. – To miejsce

w tym wnętrzu. To połączenie nowoczesności i tra- wydało mi się totalnie odklejone od rzeczywistości. dycji: coś, co nam jest bardzo bliskie – podkreślała

Ten kolor jest bardzo wymagający projektowo. Lubię

Małgorzata Matuzewicz, brand marketing manager

go, bo jest trudnym kolorem. Sama szukając projek-

marki Opoczno, producenta ceramiki.

tów mających się tu pojawić, starałam się wybierać

Niezmiennie wiele emocji budziła pistacjo-

rzeczy, które mogły trochę naginać i nadszarpywać

wa zieleń ścian, będąca odtworzeniem oryginalnej

tę kolorystykę – tłumaczy Beata Śliwińska Barrakuz.

Gregor Gonsior

Artysta wizualny, rzemieślnik, grafik, projektant wnętrz i akcesoriów, kostiumograf. Współpracował z dużymi markami odzieżowymi oraz z Teatrem Polskim we Wrocławiu i Teatrem Jaracza w Łodzi. Jego prace prezentowane były między innymi na wystawach w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, w Galerii V9, Galerii Kordegarda, w łódzkiej galerii Manhattan i gdańskiej Modelarni. Gonsior zajmuje się również malarstwem i urban artem. Tworzy wielkoformatowe murale o rozpoznawalnym już stylu, który surrealizm łączy z symboliką, operuje detalem oraz kontrastowymi zestawieniami, zniekształceniami i hiperbolą. Prowadzi warsztaty modowe, typograficzne i urban artowe. Niezależnie od środków wyrazu, wspólnym mianownikiem jego działań jest wysoka jakość oraz mariaż rzemiosła tradycyjnego z nowymi technologiami.

97

kolorystyki z lat 30. XX wieku, kiedy „Riwiera” powstała jako hotel. Oprócz koloru, wyzwanie projek-

designalive.pl

96 Dom

T

ym razem wnętrza Klubu Marynarki Wojennej „Riwiera” wypełniły się

99 designalive.pl

98 Dom

Dom Idei

To miejsce spotkań entuzjastów i twórców designu, przestrzeń sieciowania i przecinania się pomysłów, wreszcie splot zabawy i dobrego spędzania czasu w otoczeniu sztuki, designu. – Tegoroczny Dom Idei magazynu „Design Alive” na Gdynia Design Days to czwarta edycja tego wydarzenia i druga w tym mieście.

Bardzo się cieszę, że udało się nam zrealizować projekt od początku do końca tak, jak założyliśmy – mówi Wojciech Trzcionka, producent Domów Idei i dyrektor marketingu „Design Alive”. – Ogromna w tym zasługa naszych partnerów, którzy znów nam zaufali. Cieszę się też niezmiernie z pozytywnych opinii na temat tej edycji oraz odbioru marek przez architektów i projektantów.

Kinga Konopko, Konopko Architect Support – Dom Idei podczas GDD zachwycił mnie najbardziej. To miejsce, w którym oprócz dobrego designu były przede wszystkim dobre i wartościowe rozmowy. I ludzie. Otwarci, uśmiechnięci i kreatywni.

nej przestrzeni pełnej kontrastów: bardzo specyficznym wnętrzu, gdzie pierwsze skrzypce grały dla mnie kolaże Barrakuz, a następnie oryginalne rzeźby Opoczna zestawione z kolorowymi meblami Profim i tkaninami Davisa. Te marki odkryłam tu na nowo.

Daria Bolewicka, projektantka wnętrz, pracownia BO/SKO – Dom Idei to oryginalny projekt realizowany przez „Design Alive”, do którego mam sentyment od pierwszej edycji w Willi Grohmana w Łodzi. W Gdyni po raz kolejny udało się wykreować miejsce spotkań interesujących, twórczych ludzi, przyjaciół i ciekawych osobowości.

A to wszystko w nieco surrealistycz-

Tomasz Pągowski, projektant, autor programu „Remont w 48h” w Domo+ – Dom Idei to jedyna tego typu inicjatywa w polskiej branży wnętrzarskiej. To energia niezwykłych ludzi, która potrafi skondensować w wybranej lokalizacji najlepsze na naszym rynku owoce trzech różnych dziedzin: sztuki, designu i biznesu.

Michał Mazur, obserwator trendów – Jeśli ktoś chce zobaczyć, jak zaprojektować doświadczenie, powinien odwiedzić Dom Idei. To miejsce z pozytywną energią – przyciąga wszystkich, którzy w ciągu dnia chłonęli wystawy, wykłady i warsztaty, a wieczorem chcieli spotkać twórców i uczestników festiwalu w luźnej atmosferze. Pogaduchy i tańce okazują się być ważną częścią procesu projektowego!

Paulina Kisiel, kierowniczka Gdynia Design Days – Spolaryzowana przestrzeń, spolaryzowane społeczeństwo są dobrym gruntem do tworzenia innowacji.

W „Riwierze” można było spotkać projektantów, porozmawiać z nimi

i być może skonfrontować swoje odmienne poglądy.

Szymon Hanczar, projektant, Hanczar Studio – Podobała mi się idea programowa domu, seria spotkań z twórcami w luźnej atmosferze. Świetny pomysł, żeby móc osobiście poznać i porozmawiać z kimś, kogo się znało do tej pory z Facebooka czy Instagrama.

Czyste piękno Sylwia Chrapek – s. 112

101

Podróż

Rodem z baśni Aniela Cieszyńska – s. 118

z d j ę c i E X l i v i nga r t x

Opasły Tom? Czy tom?

Eliza Ziemińska-Żak – s. 102

2/3

designalive.pl

Wszechobecne lustra tworzą klimat znany z filmów Tima Burtona.

Miejsce żyje, transfor­ muje się, czerpie z prze­ szłości, ale jednocześnie spo­gląda w przyszłość.

Wijące się delikatne mo­ tywy botaniczne na kan­ wie dawnych map zdo­ biące restaurację oraz hotelowe lobby

Agnieszka i Marcin Kręgliccy, słynni warszawscy restauratorzy, w swoim nowo otwartym lokalu mówią: „U nas wypada czytać przy jedzeniu”, a dwuznaczność nazwy nadal zostaje intrygującą zagadką. W nowym warszawskim lokalu poza autorską kuchnią Flavii Borawskiej goście będą mogli napawać się świeżym, pełnym cytatów z rozmaitych epok, eklektycznym wnętrzem, za które odpowiedzialni byli projektanci z wrocławskiego studia Buck. Z doświadczenia podpowiem, że lepiej zarezerwować tu stolik, by móc cieszyć się również widokiem na skąpany w świetle plac Teatralny Tekst Eliza Ziemińska-Żak Zdjęcia PION: Basia Kuligowska, Przemysław Nieciecki

103 designalive.pl

102 Podróż

Opasły Tom? Czy tom?

104

105

Podróż

designalive.pl

Studio Buck zaprojektowało również meble (krzesła „Nopp”, wykonanie Fameg) oraz lampy (wykonanie Chors).

106

107

Podróż

designalive.pl

O p a s ły T o m

Lokalizacja Warszawa, ul. Wierzbowa 9 Powierzchnia 260 m2 Projekt wnętrz Studio Buck Rok projektu 2018

108

109

Podróş

designalive.pl

110

111

Podróż

designalive.pl

Opasły Tom to restauracja przeniesiona z ul. Foksal, gdzie przed laty mieściła się księgarnia Państwowego Instytutu Wydawniczego. Obecny adres, przy ul. Wierzbowej, zajmowała przed wojną słynna Oaza z wyborną kuchnią, dansingiem i kabaretem, którego tekściarzem był Konrad Tom.

Najnowszy Hotel Puro to synergia trzech sił – konstrukcji stworzonej przez biuro Jems Architekci, wnętrz pomyślanych przez DeSallesFlint z Londynu oraz grafik autorstwa Olki Osadzińskiej. Jego ideą jest bycie pomostem pomiędzy designem śródmiejskich kamienic a nowoczesnymi wieżowcami.

Szczególną uwagę w projekcie zwracają pokrywające ściany kolaże – wijące się delikatne motywy botaniczne na kanwie dawnych map, zdobiące restaurację oraz hotelowe lobby.

Do ich stworzenia użyto historycznych rycin i map Warszawy pochodzących z różnych epok i okraszonych napisami w różnych językach. W interpretacji Osadzińskiej Warszawa żyje, transformuje się, czerpie z przeszłości, ale jednocześnie spogląda w przyszłość Tekst Sylwia Chrapek Zdjęcia Materiały prasowe

113 designalive.pl

112 Podróż

Czyste piękno

115 designalive.pl

114 Podróż

Olka Osadzińska – ilustratorka, kuratorka i dyrektorka artystyczna oscylująca na linii Berlin–Warszawa, znana między innymi jako organizatorka warszawskich targów sztuki i designu Art Yard Sale. Przez lata miała okazję współpracować z największymi światowymi markami, takimi jak: Reebok, HTC, Mercedes Benz, Hugo Boss czy Max Factor. Jej prace można było zobaczyć na przykład w „Elle”, „Harper’s Bazaar” czy „Glamour”. Jej znakiem rozpoznawczym są pewna kreska i intensywne kolory. Na tematy ilustracji wybiera często motywy florystyczne oraz kobiety.

Puro dało się już poznać w ostatnich latach jako marka dla koneserów designu, oferująca usługi hotelarskie w zachwycających i niebanalnych wnętrzach. Istotnym elementem wystroju są również dzieła sztuki czy designerskie albumy. Debiut tej marki w Polsce to rok 2011 i pierwszy hotel we Wrocławiu. Obecnie Puro Hotels goszczą swoich klientów również w Krakowie, Poznaniu, Gdańsku czy Łodzi.

116

117

Podróż

designalive.pl

H OTEL PURO

Lokalizacja Warszawa, ul. Widok 5/7/9 Powierzchnia 150 pokoi, 8 kondygnacji naziemnych, 1 kondygnacja podziemna Projekt architektoniczny Biuro JEMS Architekci Projekt wnętrz DeSallesFlint Kuratorka i menadżerka kolekcji sztuki Zuzanna Zakaryan Rok projektu 2018

Pobyt w hotelu Puro nie ogranicza się do noclegu. Przebywanie w nim to przede wszystkim doświadczanie i chłonięcie sztuki oraz dobrego designu, który znajduje się na każdym kroku. Inspirujące są zarówno przestrzenie wspólne, jak i te do prywatnego użytku gości – żaden detal nie znalazł się tam bez powodu. W wystroju 148 pokoi użyto między innymi wygodnych łóżek marki Hilding, głośników od Bang & Olufsen czy ręcznie tkanych dywanów Gorlan 1898. Kolejne designerskie marki, których produkty można znaleźć w Puro, to choćby: Moroso, Baxter, Kettal, Fredericia, Fogia, Carl Hansen & Son, &tradition i Gubi. Uwagę zwracają również stoliki projektantki Mii Hamborg, luksusowe pufy Lorenza Bozzoli, a także stoliki kawowe marki Sovet z serii „Totem”.

Odnajdzie się tu każdy, kto marzy o powrocie do dzieciństwa. Zlokalizowany w chińskim mieście Suzhou Loong Swim Club to nowoczesna, rodzinna pływalnia dla osób pragnących przeżyć przygodę niczym Alicja w Krainie Czarów. Dzieci są tu ważne, a dorośli – nie mniej istotni.

W odróżnieniu od zwykłych kąpielisk wcale nie chodzi tu o pływanie, lecz o zebranie się przy stole i jedzenie, czytanie, granie. To miejsce na niespieszną przyjemność czerpaną z nauki czegoś nowego. Delikatne pastelowe kolory w połączeniu z czarnymi kontrastami, bajeczne lampy oraz wszechobecne lustra tworzą klimat znany z filmów Tima Burtona Tekst Aniela Cieszyńska Zdjęcia Xlivingartx

119 designalive.pl

118 Podróż

Rodem z baśni

121 designalive.pl

120 Podróż

Autorką projektu jest Li Xiang, założycielka studia X+Living.

To istniejące od 2011 roku biuro realizuje koncepcje wnętrz komercyjnych dla sztuki, mody i biznesu.

Stale rozwijający się zespół kreuje unikalne pomysły projektowe, zdobywające międzynarodowe uznanie. W 2015 roku Li stworzyła autorską markę mebli XiangCASA. Jest pierwszą chińską projektantką zasiadającą w jury konkursu Frame Awards – nagrody przyznawanej w dziedzinie projektowania wnętrz.

Część łącząca recepcję z szatniami jest przeznaczona dla miłośników książek. W wygodnych fotelach oraz szezlongach, których boki pełnią funkcję półek na książki, można swobodnie oddać się lekturze. Za sprawą dekoracyjnego abażuru światło w czytelni przypomina rozpryskujące się kropelki wody.

122

123

Podróż

designalive.pl

Wszystko jest tu niezwykle przemyślane i funkcjonalne: siedziska przy oknach, wygodne miękkie przewijaki czy wanienki dla niemowląt, delikatne oświetlenie i elementy przykuwające uwagę najmłodszych użytkowników.

Jest też sala przeznaczona na warsztaty oraz pokój przyjęć, który swoim wystrojem przypomina salę zamkową z królewskim tronem dla solenizanta.

125 designalive.pl

124 Podróż

LOON G S WIM CLUB

Lokalizacja Suzhou, Chiny Powierzchnia 2200 m2 Projekt wnętrz Li Xiang Rok projektu 2019

Autorom projektu udało się osiągnąć doskonałą estetycznie, proporcjonalną logikę przestrzeni. Woda, materia miękka i plastyczna, będąca tu elementem przewodnim, przedstawiana jest jako źródło życia i oczyszczenia. Twórcy starali się, aby elementy wystroju wnętrza jak najlepiej ze sobą korelowały, tworząc spójne, możliwie najlepsze dla niej tło, a wnętrze pełne było magicznego napięcia.

127

3/3

Praca

Zapamiętaj nas faliście Dorota Łaski - s. 136 Z d j ę c i e jace k k o ł o dz i ejs k i

Warszawski UL Justyna Damek - s. 128

designalive.pl

Obiekt zdumiewa już po przekroczeniu pro­ gu. Przyciągają nie tylko kameralną at­ mosferą, ale także wyra­ finowanym designem.

Poszukiwania zaczęli od historii mieszkania i całej kamienicy. Prze­ szklenia sprawiają, że wnętrze wydaje się bar­ dziej przestronne

Warszawski UL to niedawno otwarty co-working znajdujący się w modernistycznej kamienicy z lat 20. Dzięki studiu Beza Projekt powstały tu prywatne gabinety i biura, które przyciągają nie tylko kameralną atmosferą, ale także wyrafinowanym designem Tekst Justyna Damek Zdjęcia Jacek Kołodziejski

129 designalive.pl

128 Praca

Warszawski UL

130

131

Praca

designalive.pl

Właścicielom zależało na przekształceniu mieszkania w przytulne i eleganckie miejsce pracy, w którym pierwsze skrzypce będzie grać nastrojowe wnętrze. Projektanci z pracowni Beza Projekt swoje poszukiwania zaczęli od historii mieszkania i całej kamienicy. Podczas przeglądania archiwów natrafili na zdjęcia inwestora, który z wyglądu przypominał… Dona Drapera z serialu „Mad Men”. Stąd pomysł, aby wnętrze gabinetów inspirowane było biurami z lat 50. i 60.

132

133

Praca

designalive.pl

134

135

Praca

designalive.pl

W 80-metrowym mieszkaniu w starej kamienicy udało się wydzielić cztery prywatne gabinety, salkę konferencyjną, kuchnię z miejscem do jedzenia oraz przestronną łazienkę z prysznicem. Na ścianach znalazły się panele z palisandru przywołujące na myśl lata 60., nie zabrakło także mebli oraz oświetlenia w stylu vintage. Zdecydowano się na dwa przewodnie kolory: żółty i błękitny, uzupełniając je złotymi i czarnymi akcentami. Przeszklenia pod sufitem sprawiają, że wnętrze jest nie tylko bardzo dobrze doświetlone, ale także wydaje się bardziej przestronne. Dziełem studia Beza Projekt jest także zastosowany tu system mebli biurowych.

Gdański port. Z tymi słowami kojarzą się nam żurawie, setki, jeśli nie tysiące różnobarwnych kontenerów i surowe otoczenie. Jak więc w takie miejsce wpasować przestrzeń biurową? Obiekt zdumiewa już po przekroczeniu progu.

Ograniczona powierzchnia stanowiła ogromne wyzwanie, zwłaszcza że trzeba było znaleźć miejsce na magazyn, biura oraz strefę klienta. Sprytnym zabiegiem okazało się stworzenie antresoli, która wyglądem przypomina postawione na sobie kontenery, a wyraziste wydzielenie poszczególnych stref pozwoliło na „ukrycie” magazynu. Projekt powstał na zlecenie Kohlmana – producenta armatury łazienkowej. Inwestorowi zależało na niekonwencjonalnym rozwiązaniu, które wyróżni jego firmę i sprawi, że zapadnie w pamięć odwiedzających go klientów. Pracownia architektoniczna mode:lina stworzyła zupełnie zaskakujące biuro, ponownie udowadniając mistrzostwo w swoim fachu Tekst Dorota Łaski Zdjęcia Patryk Lewiński

Lokalizacja Cieplewo, Polska Czas realizacji 2019 Powierzchnia 100 m2 Projekt mode:lina www.modelina-architekci.com

137 designalive.pl

136 Praca

Zapamiętaj nas faliście

139 designalive.pl

138 Praca

Intrygujące połączenie surowości falistej blachy trapezowej, zwisających na łańcuchach loftowych lamp, betonowej posadzki czy czarnej metalowej siatki wykreowało przyciągający wzrok industrialny charakter projektu. Niemałą rolę odgrywają tu również przemysłowe detale, takie jak włączniki czy uchwyty szafek. Poszczególne stanowiska urządzono minimalistycznie, a najważniejszy jest tu kolor – odważne połączenie mocnej żółci, energetycznego pomarańczu i czarnych elementów tworzy niezwykle dynamiczny efekt.

MODE:LINA Pracownia założona w 2009 roku w Poznaniu z inicjatywy Pawła Garusa i Jerzego Woźniaka, wcześniej stanowiąca część studia Liong Lie/123DV w Rotterdamie. W skład grupy wchodzi dziewięć osób, które same siebie definiują hasłem: „Pokaż nam swoje śniadanie, a my pokażemy Twoją kuchnię”. Najważniejsze w ich pracy jest skupienie się na potrzebach użytkowników i to do nich dostosowany jest każdy projekt. Dążą do tego, aby po 20 latach klient wciąż był zadowolony z realizacji.

Smoczy fotel i zazdrość Le Corbusiera Sylwia Chrapek – s. 142

141 designalive.pl

4/3

Ikony

z d j ę c i E M A N U E L B O U G OT

Eksperymentuje, pró­ buje różnych kolorów, tekstur. Czy architek­ tura może kształtować wnętrze człowieka?

Użycie betonu pozwoliło na stworzenie śmiałych, nieznanych wcześniej form. Prace Gray zysku­ ją na prostocie, stają się bar­dziej industrialne

lejnej warstwy trzeba odczekać trzy dni. Choć do lakowania używa się produktów szkodliwych dla zdrowia, Gray jest tak zafascynowana i zdeterminowana, że na jej rękach pojawia się bolesna wysypka. To jednak nie przeszkadza jej w podążaniu tą drogą artystycznej ekspresji. Eksperymentuje, próbuje różnych kolorów, tekstur. Powoli z amatorki staje się profesjonalistką. W 1910 roku otwiera warsztat wraz z Sugawarą.

Eileen Gray to jedna z pionierek modernizmu – projektantka oraz architektka o irlandzkich korzeniach, która większość życia spędziła na kontynencie. Znana jest chyba najbardziej z projektu domu o enigmatycznej nazwie E-1027 oraz smoczego fotelu „Fauteuil aux Dragons”, który w 2009 roku sprzedano za 21,9 miliona euro, ustanawiając nowy rekord cenowy pośród XX-wiecznych elementów wystroju wnętrz. Mówi się, że wzbudzała zazdrość Le Corbusiera. Określa się ją również pierwszą damą designu i ikoną Bauhausu

Większość I wojny światowej spędzają w Londynie.

Rue de Lota W 1917 roku Eileen wraca do Paryża i zostaje zatrudniona do zaprojektowania wnętrza na Rue de Lota dla Juliette Lévy (Suzanne Talbot), właścicielki domu mody. Projekt ten zostaje później okrzyknięty uosobieniem art déco.

To właśnie tam artystka tworzy „Bibenduma Chair”, czyli słynne krzesło ewokujące obraz Bibenduma – charakterystycznej postaci stanowiącej logo Michelin. Projektuje również łóżko „Pirogue Day Bed” w kształcie gondoli, wykończone brązowym lakierem, czy parawan „Brick Screen”. Intrygujące jest jej odejście od tego, co znane i bezpieczne. Przykład? Ówczesne biblioteczki zwykle były pomyślane jako monumentalne, wysokie i zamknięte formy. Gray proponuje natomiast kompo-

Tekst Sylwia Chrapek Zdjęcia Manuel Bougot, © ADAGP Paris 2015

zycję otwartą i niską – składającą się z zaledwie trzech półek.

Interesująca historia jest też związana ze „smoczym” fotelem (fr. „Fauteuil aux Dragons”). Najpierw mebel ten zdo-

E

ileen (Kathleen Eileen Moray Smith) rodzi się pod ko-

bił wnętrza apartamentu na Rue de Lota, lecz nieco później

niec lat 70. XIX wieku i już od najmłodszych lat ma kon-

trafił w ręce Vallois, sprzedawczyni dzieł sztuki, zaś od niej

takt ze sztuką – znacząca jest przy tym rola jej ojca, Jamesa

do znanego francuskiego projektanta Yves Saint Laurenta.

MacLarena Smitha, malarza pejzażysty. Dzieciństwo spędza

Wtedy, czyli na początku lat 70. ubiegłego wieku, fotel sprze-

częściowo w Irlandii, częściowo w Londynie. Przez pewien

dano za 2700 dolarów. Kiedy jednak w 2009 roku był dostęp-

czas uczy się w Dreźnie, aczkolwiek przeważnie ma do dyspo-

ny w sprzedaży jako część kolekcji projektanta, początkowo

zycji prywatne guwernantki.

Jest rok 1900. 22-letnia Gray przyjeżdża do Londynu,

był wyceniany na 2–3 miliony dolarów, jednak finalnie uzyskał niebotyczną cenę niemal 22 milionów dolarów. Fotel jest

aby przez kolejne dwa lata kontynuować edukację w Slade

prawdziwym cackiem – Gray tworzyła go ręcznie w latach

School w zakresie sztuk pięknych. Szkoła nieco wyprzedza

1917–1919.

swoje czasy, oferując kursy w koedukacyjnym gronie, co wówczas jest jeszcze dość nietypowe – równie oryginalna jest

Na swoim

rola życiowa, jaką obiera Gray. W tym samym roku odwiedza wystawę światową w Paryżu, co inspiruje ją do dalszych ar-

Dzięki sukcesowi, który przyniósł jej projekt wnętrza

tystycznych odkryć. Włócząc się po londyńskim Soho, Eileen

przy Rue de Lota, na początku lat 20. Gray mogła otworzyć

trafia do warsztatu konserwatora mebli Deana Charlesa, który

własny sklep – Jean Désert. Nie wiadomo, dlaczego wybiera

wprowadza ją w arkana laki. I tak niemal przypadkowo rozpo-

akurat taką nazwę, pewne jest jednak to, że prezentuje tam

czyna swą przygodę z techniką, która zdefiniuje kolejne kilka-

całe spektrum swoich projektów: lakowe parawany, meble wy-

dziesiąt lat jej twórczości. W 1902 roku artystka przenosi się

konane zarówno z laki, jak i z drewna, lampy, lustra, a także

do Paryża, by pobierać nauki w Académie Colarossi, a później

ręcznie tkane wyroby, na przykład dywany. Nieraz produku-

Académie Julian. Kluczowy w tym czasie okazuje się wyjazd

je niewielkie serie, liczące zaledwie cztery–pięć sztuk. Gray

do Algierii, gdzie Eileen po raz pierwszy widzi białe domy

używa luksusowych materiałów: egzotycznego drewna, kości

o płaskich dachach, stanowiące silną inspirację dla wielu

słoniowej, futer – w końcu swoje projekty tworzy dla naj-

modernistów.

zamożniejszych tamtych czasów. Klientela była nieliczna,

Po krótkiej przerwie powraca do Paryża i tym razem

ale znacząca: można wymienić wśród niej choćby Jamesa

kształci się pod okiem japońskiego mistrza laki, Seizo

Joyce’a czy Ezrę Pounda. To również czas, kiedy Gray prowa-

Sugawary. Technika ta polega na nakładaniu na siebie licz-

dzi własny warsztat laki oraz pracownię dywanów pod

nych cienkich warstw żywicy, które po stwardnieniu tworzą

kierownictwem Evelyn Wyld.

…

143

lśniącą powierzchnię odporną na wodę. Wymaga to szczególnej uwagi i cierpliwości – na przykład przed nałożeniem ko-

designalive.pl

142 Ik o n y

Smoczy fotel i zazdrość Le Corbusiera

144

145

Ik o n y

designalive.pl

biarskiego (1933) i eliptyczny dom-tubę (1937). Artystka pra-

cami modernistów. Artystka przygotowuje nawet wystawę na

cuje też nad designem dużego centrum wakacyjnego – jego

Salon des artistes décorateurs nazwaną „room-boudoir for

pomysł i makiety zaprezentowano w pawilonie Le Corbusiera

Monte Carlo”. Chociaż wydarzenie nie spotyka się z wielkim

na Paris International Exposition w 1937 roku. W latach 1946–

entuzjazmem, informacja o nim pojawia się w krajowych i za-

1949 Eileen zajmuje się projektem centrum kulturalnego i spo-

granicznych magazynach. Przykuwa uwagę choćby holender-

łecznego, które miało obejmować: sale konferencyjne, galerie,

skiego architekta Jacobusa Johannesa Pietera Ouda. Eileen

bibliotekę, teatr, restaurację oraz plenerową scenę teatralną.

chce jednak wyjść ponad to, co znane; coraz większą uwagę artystki przykuwa architektura i to na jej studium skupia się

147

Wśród jej prac można wymienić projekt domu i studia rzeź-

designalive.pl

146 Ik o n y

Z czasem prace Gray zyskują na prostocie, stają się bardziej industrialne, odzwierciedlając jej zainteresowanie pra-

Projektem architektonicznym Eileen, który doczekał się realizacji, jest jej własny dom wznoszony w latach 1932–

w kolejnych latach. Początkiem 1930 roku zamyka swój butik,

1934: to Tempe à Pailla wyrastający w Menton, niedaleko

wyprzedając cały asortyment.

Roquebrune-Cap-Martin. Również w tym przypadku wnętrza mają znaczącą rolę, jednak tym razem są to bardziej zamknię-

E-1027

te przestrzenie. Z domu rozpościerają się panoramiczne wido-

Lata 20. w dużej mierze oznaczają dla Gray tworzenie jej

zastosowała tu wielopoziomową kuchnię i przekształcalne

ki, a do środka dociera mnóstwo naturalnego światła. Eileen ikonicznego projektu, czyli willi E-1027 – poświęciła jej lata

umeblowanie. Żyła tu aż do II wojny światowej.

1924–1929. Dom przycupnął na wybrzeżu Morza Śródziemnego,

W 1939 roku Gray urządza dla siebie mieszkanie

w Roquebrune-Cap-Martin, w południowo-wschodniej

w St. Tropez. Zostaje ono jednak zniszczone pięć lat póź-

Francji. Eileen zaprojektowała go dla Jeana Badoviciego – ar-

niej i nie zachowała się żadna informacja na jego temat.

chitekta rumuńskiego pochodzenia i wydawcy „L’Architecture

W 1940 roku artystka znowu zmienia miejsce zamieszkania,

Vivante”, z którym wówczas jest związana. Budynek wznosi

a do swojego domu powraca dopiero po wojnie. Stara się od-

się na żelbetowych palach, a jego plan układa się na kształt

budować zniszczenia i przerobić umeblowanie.

litery L. Centralny punkt stanowi duży salon z wyjściem na

W latach 50. wzrok Gray pogarsza się do tego stopnia, że

taras i widokiem na morze. Co ciekawe, Gray stworzyła ikonę,

nie jest w stanie prowadzić. Późne lata życia decyduje

mimo że nigdy nie otrzymała formalnego wykształcenia ar-

się spędzić w Paryżu, gdzie umiera w 1976 roku.

chitektonicznego, a ponadto był to pierwszy zaprojektowany

•

przez nią budynek. Swoją wiedzę oparła na uważnej lekturze, studium przypadku najważniejszych budynków oraz wizytach na placach budowy u zaprzyjaźnionych architektów.

Również projekt wnętrz to zasługa Gray – tym razem interesują ją lekki i funkcjonalny design. W przestrzeniach E-1027 znalazły się chociażby: fotel „Bibendum”, stolik „Adjustible Table E 1027”, fotel „Transat” czy tapczanik „Daybed”. Warto dodać, że Le Corbusier, czołowy przedstawiciel stylu modernistycznego, wysoko ceni projekt Eileen i często bywa we wspomnianym budynku. Z biegiem lat pochłaniają go jednak negatywne emocje i swoista zawiść – na przełomie 1938 i 1939 roku dokonuje aktu wandalizmu, malując na ścianach E-1027 obsceniczne murale. Kupuje też działkę znajdującą się nieopodal i w 1951 roku buduje na niej swój domek letniskowy, Cabanon.

A skąd wzięła się ta przedziwna nazwa willi? Otóż „E-1027” to swoisty kod dwojga zakochanych artystów. „E” oznacza Eileen, „10” symbolizuje literę J, jak Jean, „2” to litera B, czyli Badovici, zaś „7” odzwierciedla literę G od nazwiska Gray. Na przełomie lat 1930 i 1931 Eileen daje upust swojej ekspresji jako architektka wnętrz również w mieszkaniu Badoviciego, położonym na Rue Chateaubriand nieopodal Champs Elysees. Para zrywa w 1931 roku i wtedy też kończy się ich współpraca.

Dalsza droga Kolejne projekty Gray nie są już tak przełomowe, a wiele z jej architektonicznych wizji nie doczekało się realizacji.

Villa E 1027 nie jest zwykłym domem, lecz miłosnym wyznaniem. Idealnie współgra z otoczeniem – roślinami, morzem, słońcem i wiatrem.

designalive.pl

149

148 Ik o n y

E i l e e n G r ay

Pierwsza dama designu i ikona Bauhausu. Jedna z pionierek modernizmu. Znana z projektu domu E-1027 oraz smoczego fotelu „Fauteuil aux Dragons”.

Odrestaurowane wnętrze Villi, a w nim ikoniczne projekty artystki: stolik „E-1027” oraz fotele „Bibendum” i „Transat”.

150

151

Ik o n y

designalive.pl

152 Ik o n y

Villa E-1027

Sentier Massolin, 06190 Roquebrune-Cap-Martin, Francja