Nouvelles Aubusson 5

Nouvelles

aubusson w w w. a u b u s s o n . c o m . a r

ARTEALFOMBRASDECO n째5 | julio de 2008

novedades

editorial

nouvelles

buenos aires, julio de 2008

Más que un número yarnos el cumplimiento de ciertos ciclos…

Hace exactamente cinco años, iniciamos el proyecto de aubusson, un espacio dedicado al arte textil, único en Buenos Aires, donde el servicio y

Continente y contenido

la atención al público se equiparan a la calidad de nuestra propuesta.

Como parte de un proceso de crecimiento, de la mano de aubusson nace una iniciativa que hace foco en la creación de alfombras Premium, cuyo diseño cuenta con la participación de prestigiosos artistas plásticos: Design Carpets.

Hoy, celebramos que media década pasó desde que abrimos estas puertas, pero también, que ya concretamos la V Edición de nouvelles aubusson, publicación que refuermayor excelencia a nuestros clientes y amigos.

Recorrer parte de este camino que emprendimos cinco años atrás, representa más que un número y no hubiera sido posible sin el invalorable apoyo de ustedes. ¡Gracias por acompañarnos!

ohan kalpakian

alejandro kalpakian

El arte de la transformación para amantes de los desafíos La idea rectora de este proyecto fue albergar la nueva colección de alfombras en una típica maison francesa y aportarles un marco acorde a estas creaciones contemporáneas. Para la ocasión, se eligió un mix de muebles clásicos modernos y coloridos objetos de Kartell, entre pop elegante y arty que, combinados con la arquitectura de la casa, lograron un efecto ecléctico.

A modo de obras de arte moderno, se dispusieron las alfombras como si fueran cuadros, se iluminaron con gelatinas de color y se enmarcaron los espacios según la cromática de los distintos diseños textiles. Para el sector beige, crudo y negro, se montaron instalaciones escultóricas en acetato beige y chocolate flanqueando el sofá minit habano, con un fondo de alfombra estampada en los mismos tonos. El sector negro, blanco y colorado, con diseños de flores, se destacó con luz roja y dos grandes totems. El último ámbito se ideó a partir de una alfombra con motivos de una obra de la artista francesa Sonia Delaunay, cuyos colores se replicaron en el mobiliario, los adornos y otras dos esculturas de acetato amarillo.

javier iturrioz Arquitecto ambientador

w w w. d e s i g n c a r p e t s . c o m . a r nouvelles aubusson n°5 ˜ julio de 2008

Esta antigua mansión de estilo francés, que abrió sus puertas como museo en 1937, reúne pinturas, esculturas, muebles, miniaturas europeas y una valiosa colección de tapices de importantes dimensiones y calidad artística.

Aquí, un detalle de estas extraordinarias obras de arte textil.

Museo Nacional de Arte Decorativo

A veces, las cifras se confabulan para subra-

za nuestra idea original; la de ofrecer una

espacios de cultura

Muchas cosas cambiaron en Palermo Chico desde sus orígenes, en tiempos de Rosas, cuando el terreno se repartía en chacras y quintas que se disputaban el dominio del verde.

La fisonomía del barrio no es la misma de antaño.

Ahora, altos edificios contrastan con los parques que bordean la Avenida Del Libertador, transitada por un enjambre de autos. Sin embargo, en plena modernidad, el pasado se asoma todavía en las antiguas mansiones, con sus portones de hierro y su semblante neoclásico.

En este paisaje urbano se descubre el Museo de Arte Decorativo, creado en 1937 en la que fuera la residencia de Josefina de Alvear y Matías Errázuriz. Una mansión de estilo francés –tan de moda en la Buenos Aires de principios del siglo XX– proyectada en 1911 por el arquitecto René Sergent.

La construcción se montó con materiales traídos de Europa y muestra un magnífico exterior que permite apreciar sus distintos niveles: el subsuelo; la planta principal –comunicada con el jardín y la terraza–; los departamentos privados del primer piso y, más arriba, las áreas de servicio.

Si Sergent se ganó el mérito de haber logrado una edificación excepcional, a la familia Errázuriz le corresponde la virtud de haber sabido poner, literalmente, el arte en su lugar. Élida Masson, Jefa del Departamento de Extensión Cultural y Difusión del museo lo explica: Los entonces dueños de casa imaginaron en la planta baja una gran sala especialmente destinada para tres tapices del siglo XVI, tejidos en oro, plata, lana y seda, que pertenecen a la serie flamenca de las Gestas de Escipión El Africano: El Banquete de Syphax, La Continencia –ambos de 3,60 de alto y 5,80 metros de largo– y El Combate de Tessino: de igual altura y 7 metros de largo, el más grande.

Los tres son protagonistas. No cabe duda de que, a la hora del dilema estético acerca de qué definir primero, si la estructura o la decoración, la arquitectura o el tapiz, el huevo o la gallina, los tapices mandaron.

Cuando el Palacio Errázuriz se hizo museo, recibió la oportuna donación del único gobelino que atesora: el de Don

M U S E O N AC I O N A L D E A RT E D E C O RAT I VO .

AV. D E L L I B E RTA D O R 19 0 2 .

TEL.: 4802-6606.

M U S E O @ M N A D . O RG .

W W W. M N A D . O R G

El gran salón de planta baja fue diseñado para darle lugar a tres tapices del siglo XVI, tejidos en oro, plata, lana y seda, que pertenecen a la serie flamenca de las Gestas de Escipión El Africano.

Quijote curado por la Sabiduría. Lo curioso es que la obra se adaptó al espacio –el Salón Luis XVI–, que parecía haber sido construido a su medida, cuenta Élida.

Para descubrir más maravillas del arte textil puestas en su justo sitio, basta subir la escalera hasta la Galería de los Tapices.

El primer tramo, decorado en estilo Luis XVI, con revestimientos de madera y rematado por un friso de hojas en oro viejo, alberga La leyenda del Profeta Tobías, tejido en Bruselas –siglo XVII– con lana y seda.

En los otros dos, que balconean sobre el gran salón y muestran una ambientación renacentista, se destacan las piezas francesas: Escenas de la vida de Cristo, de fines del siglo XV, y El rapto de Oritia por Bóreas, del siglo XVIII. Fue Ohan Kalpakian quien restauró todas estas obras. No hay nadie más capacitado que él en Buenos Aires para encarar esa tarea, Ohan es el experto al que siempre le encomendamos la conservación y restauración de páginas 2 & 3

colección

w w w. a u b u s s o n . c o m . a r 0 01. TA P I Z M A N U FA C T U R A DE FLANDES CON E S C E N A M E D I E VA L .

C I RC A , I N I C I O S DEL SIGLO XVII.

E L RA P TO D E ORITIA POR BÓREAS Tapiz tejido según un cartón de René Antoine Houasse (1645 - 1710) por la Real Manufactura de Beauvais –una tejeduría de tapices fundada por Luis XIV en 1664 que se instaló en el norte de Francia– posiblemente bajo la dirección de Merou, Francia ca. 1730.

Exhibe una guarda perimetral con motivos de chinoiserie y grutescos, diseño atribuido a Guy Luis de Vernansal (1648 1729). Sus medidas: 3.10 metros de largo x 5.10 metros de alto.

En 1688, René Houasse creó para la manufactura de Beauvais los cartones con temas de la Metamorfosis de Ovidio, serie a la que pertenece este tapiz que ilustra la escena donde la princesa griega Oritia, hija del rey de Atenas, es raptada a orillas del río Iliso por Bóreas, dios del invierno helado del Norte.

Una joven de su séquito intenta retenerla sin éxito, ya que Bóreas la lleva a Tracia, donde la hace su esposa inmortal y diosa de los vientos helados.

los tapices, dice con énfasis Élida, dejando en claro que aquí, las reliquias reciben cuidados de recién nacido.

Al principio –agrega– este sector estaba vacío. Se decoró respetando la temática, la calidad y la atmósfera que caracterizan la planta baja. Nada quedó librado al azar. Este concepto forma parte del proyecto del arquitecto Alberto Bellucci –Director del MNDAD– aplicado a imprimirle coherencia a los diferentes espacios, a recuperar ambientes –como los dormitorios que habían sido transformados en oficinas– para darles el uso original que tenían en la casa, y al mismo tiempo, ampliar cada vez más el área de exposición.

La correspondencia entre continente y contenido es una perspectiva museológica que suma valor a las piezas de patrimonio –muebles, pinturas, esculturas y tapices destacables, expuestos como su valor amerita–, les otorga otro sentido, concluye Masson. Y suena contundente.

Se trata de mantener viva la vocación de preservar cultura y recrear la Historia, ni más, ni menos. nouvelles aubusson n°5 ˜ julio de 2008

M E D I DA : 0 , 8 X 2 , 4 M

0 0 2 . A L F O M B RA C H I N A .

R E A L I Z A DA E N B E I J I N G , PROCEDENTE DE LA C I U DA D P RO H I B I DA .

EL ESTILO ES CHINO AUTÓCTONO, AN U DA D O A M A N O , C O N T E X T U RA P LA N A Y R E A L I Z A DA C O N H I LO S D E M E TA L Y S E D A E N R E L I E V E .

E S TA P I E Z A P E RT E N E C I Ó A UNA CASA DE HUÉSPEDES D E LA C I U DA D P RO H I B I DA IMPERIAL DE BEIJING, S E G Ú N S E L E E E N LA G U A R DA D E L A A L F O M B RA . C I RC A , M E D I A D O S D E S I G LO X I X .

M E D I DA : 1, 8 4 X 2 , 7 7 M 0 01

002

003

0 0 3 . TA P I Z C O N R E P R E S E N TAC I Ó N D E A N I M A L E S M I TO L Ó G I C O S .

S E P E RC I B E L A I N F L U E N C I A D E L P I N TO R A N I M A L I S TA J E A N B A P T I S T E O U D RY. LA P I E Z A F U E R E A L I Z A DA E N L A M A N U FA C T U R A D E TO U R N A I H AC I A E L S I G LO X V I I .

M E D I D A : 3 ,17 X 3 , 0 4 M

La propuesta de este museo es lograr una correspondencia entre continente y contenido: una perspectiva museológica que suma valor a las piezas de patrimonio –muebles, pinturas, esculturas y tapices destacables– otorgándoles otro sentido.

* P re c i o s p o r s o l i c i t u d .

páginas 4 & 5

arte y parte

Tiene 51 años, una familia, una vocación que descubrió cuando era chica y un sueño cumplido: recorrer el camino de la plástica hacia el arte textil.

En mayo pasado concretó en Buenos Aires una muestra de alfombras realizadas por Aubusson a partir de sus propios cuadros.

Perfil de una creadora en búsqueda constante.

VIDA Y OBRA

Nació en Buenos Aires en 1957. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Estudió dibujo y pintura con Kenneth Kemble. Trabajó en AXA con Lucrecia Orloff y Gabriela Aberastury. Realizó un taller de pensamiento y práctica artística con Remo Bianchedi. Participó en talleres de pintura con Diana Aisenberg. Expuso en Casa Foa; Estilo Pilar; Museo Sivori; Salón Nacional y Municipal; Galería Van Riel; Jacques Martínez; Consorcio Arte Buenos Aires.

También en diversas salas de exposición en Brasil, Milán y Alemania. Desde 2006, estudia filosofía y religiones comparadas con el filósofo Bernardo Nante.

Inés Díaz Saubidet destino de artista Primeros trazos La luz de otoño se cuela por la ventana. Sobre la mesa hay libros, papeles y una cajita de lata roja, abierta, que deja ver pinceles, lápices de colores y sacapuntas guardados distraídamente. Inés la señala. No necesito nada más que esto, la llevo adonde voy.

Podría ser la caja de pintura de una nena, pero se trata del objeto emblemático de una artista plástica que nunca dejó de jugar. Ya a los 6 años me la pasaba dibujando, era mi mejor disfrute, cuenta Saubidet. Me acuerdo que iba de la mano de mi mamá a un taller de arte en San Isidro: desde entonces, sabía cuál era mi vocación... agrega y sonríe, como si al decirlo recuperara una parte de su infancia.

“La humanidad es un tejedor que trabaja por el envés de la trama de los tiempos.

Día llegará en que, pasando del otro lado de la tela, contemplará el cuadro grandioso y magnífico que tejió durante siglos con sus propias manos, sin haber visto antes otra cosa que la confusión de los hilos entrecruzados por detrás.

Ese día, saludará a la Providencia manifestada en ella misma.”

Alphonse de Lamartine (1790 - 1869)

Vaivén En el espacio despojado de su departamento, unos cuadros apoyados en el piso y otros que se recortan en las paredes dan cuenta del estilo de esta creadora siempre al borde del cambio. Del lápiz al óleo, del gris urbano al blanco místico, de la ausencia de color al despliegue cromático. Para Inés Díaz Saubidet, la búsqueda siempre fue un medio de vida y de arte. Mi pintura varía cada 7 años, dice, mientras saca de una carpeta una serie de grabados oscuros; otra, de árboles melancólicos; otra, inmaculada, casi sin formas perceptibles. Y la última, lúdica y colorida. Cada etapa tiene que ver con preguntas personales o con cosas que me ocurrieron... algunos duelos, se pone seria. Pero curiosamente, lo que se ve en sus pinturas más recientes es puro color: en ella el arte es una forma de esperanza, una promesa. Se puede vivir esperanzado o desesperado, Inés eligió la primera opción. nouvelles aubusson n°5 ˜ julio de 2008

El nudo de la trama En la música, los silencios dan sentido al sonido. En la escritura, el punto hace comprensible la frase. En la obra de Saubidet, lo que calla –los símbolos– vale más que mil imágenes. La obsesión por esta trama invisible la llevó hacia el camino de la filosofía, de la educación –coordinó talleres para niños y también para ancianos: de nuevo los contrastes– y más tarde, al terreno del arte textil. Comenzó jugando con bordados que recreaban formas encontradas en guardas orientales y terminó creando su propia colección de alfombras que se exhibió en Pisando colores, muestra que tuvo lugar el 7 de mayo en Consorcio De Arte Buenos Aires. En total se expusieron 10 piezas acompañadas de las pinturas originales y de mis dibujos. Aubusson estuvo a cargo de la realización y me brindó todo su apoyo, sin ellos, esto no hubiera sido posible, aclara Inés y concluye: De alguna manera la vida es como una alfombra. Si uno la da vuelta, comprueba la serie interminable de nudos que la conforman. Punto por punto, en ese entramado está tejida la película de nuestra existencia.

Allí están sus alfombras, objetos de arte únicos, para comprobarlo.

E N TA PA : “ H O M E N A J E A S O N I A D E L A U N AY ” , TA P I Z - A L F O M B RA M E D I DA : 1, 6 X 2 , 5 M .

D E I Z Q U I E R DA A D E R E C H A : “LÁGRIMAS”, TA P I Z - A L F O M B RA .

M E D I DA : 1 M . D E D I Á M E T RO

“LÁGRIMAS 2”, TA P I Z - A L F O M B RA .

M E D I DA : 1 M . D E D I Á M E T RO

“ M E S O LT É I ” , TA P I Z - A L F O M B RA .

M E D I D A : 1, 5 M . D E D I Á M E T R O

páginas 6 & 7

A L F O M B R A S A N T I G U A S

|

&

T A P I C E S

C O N T E M P O R Á N E A S

|

D E S I G N

C A R P E T S ®

aubusson A M B I E N TA C I Ó N , M A R T Í N R O I G .

A L F O M B RA A F G A N A S A N G R E D E TO RO , A N U DA DA A M A N O E N P U RA LA N A V I RG E N . M E D I DA : 2 , 0 2 X 2 , 6 7 M .

nouvelles aubusson n°5 revista de alfombras y tapices director y propietario: alejandro a. kalpakian, cuil 20–21953839–2 textos: maría de michelis | proyecto otl > diseño se imprimieron 1000 ejemplares en buenos aires, argentina julio de 2008 ejemplar n°

ÚNICA DIRECCIÓN M O N T E V I D E O 15 3 7 [ C 1018 A C G ] B U E N O S A I R E S , A R G E N T I N A T E L . / F A X [ 5 4 . 11 ] 4 8 11 . 0 9 8 7 / 4 8 11 - 2 2 6 0 I N F O @ A U B U S S O N . C O M . A R | W W W. A U B U S S O N . C O M . A R