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aubusson w w w. a u b u s s o n . c o m . a r
ARTEALFOMBRASDECO n 째 6 | m ayo d e 2 0 1 0
editorial
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buenos aires, mayo de 2010
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Mirar el futuro
Donación al MAMba
Hay ocasiones afortunadas en las que podemos observar el proceso de creación de una obra de arte. Oportunidades –inusuales– donde se nos permite “espiar” la intención y las manos del autor gestando lo que más tarde representará la expresión más fiel de su mundo interior.
Aleph, una de las piezas de la serie de autor de Analía Segal, fue elegida para integrar la Colección de Diseño del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
En esas situaciones únicas, el tiempo se desliza ajeno al reloj, ausente de horas y de minutos. Una cronología sin medida en la que, igual que en los sueños, se nos revela una realidad más allá de lo real.
Paula Herrero La reconocida arquitecta realizó la ambientación de la Colección de Autor Design Carpets® by Analía Segal en el espacio DArA.
Abrir el espacio de Design Carpets, en el marco de aubusson, y junto con él los caminos que conducen a tantos talentos, me regaló el enorme disfrute de poder contemplar, paso a paso, el trabajo de una creadora extraordinaria, como Analía Segal, quien hoy está presente en esta nueva edición de nouvelles aubusson. Un privilegio doble: acceder al ámbito donde transcurre el arte, significa también participar de una escena que delata la capacidad del artista de adelantarse a su época, trascender sus circunstancias para convertirse en vigente aún muchos siglos después.
Colección Curium Presentamos la nueva colección de alfombras de Cuero Curium. Realizadas artesanalmente, estas piezas plantean la aplicación de diseño y manufactura de vanguardia a superficies de cuero Premium argentino.
Quienes tuvieron la dicha de vivirlo lo saben: mirar la obra de un verdadero artista es mirar el futuro.
alejandro kalpakian E N TA PA : “ C A L I P S O ” , A L F O M B R A H A N D T U F T E D D E P U RA LA N A .
w w w. d e s i g n c a r p e t s . c o m . a r nouvelles aubusson n°6 ˜ mayo de 2010
M E D I D A : 0 , 9 X 1, 2 M .
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tradición y modernidad
DESCRIPCIÓN DE LA PIEZA
Tejido plano a mano en pura lana virgen. Diseño típico europeo francés, tipo Aubusson, en colores visón, ocre, bordó. Presenta medallón circular central y motivo central oval que lo circunda, rodeada con guirnaldas finamente entrelazadas en todo el perímetro. En las puntas se remata con esquineros circulares con bouquet de flores y guarda perimetral de motivos encadenados en colores oro, ocre y bordó. Presenta sello de la Real Fábrica de Tapices de Madrid, fechada 1958. La pieza se encuentra en perfecto estado de conservación. Medidas: 690 cm de largo x 410 cm de ancho.
Un desafío al paso de los siglos La Real Fábrica de El ámbito Tapices, fundada en José Segundo de Lema, Arquitecto Mayor de Palacio, diseñó, en 1884, el nuevo edificio de la Real Fábrica de Tapices, luego de que las difíciles condiciones de la 1721 por Felipe V, Fábrica de Santa Bárbara, y la presión urbanística sobre terrenos en el centro de promovió una de Madrid, determinaran la búsqueda de otro emplazamiento. La construcción, que concentraría las actividades vinculadas a la producción, la reslas manufacturas tauración y el almacenamiento de tapices, se montó en un solar rectangular, sobre textiles más longevas la antigua huerta y olivar del Convento de Atocha. El sobrio estilo neo mudéjar y el uso de ladrillo a la vista de la estructura, delatan de la historia. el inconfundible sello arquitectónico de Lema, tan afecto a las líneas libres de eleCaracterizada por mentos decorativos clásicos que están presentes en sus principales obras, como el Panteón de Infantes en El Escorial, el Instituto Homeopático y Hospital de San el diseño de obras de José, y el Palacio de Zabalburu, en Madrid. arte capaces de per- El edificio de la Real Fábrica de Tapices fue seleccionado dentro del Plan del Patrimonio Industrial por el Instituto de Patrimonio Histórico Español y declarado por la Comunidad durar en el tiempo, de Madrid –en 2006– Bien de Interés Cultural en la categoría de monumento. hoy sus creaciones Como parte de su recuperación, en 2008 se remozaron sus jardines, gracias a la subvención recibida por parte de la Comisión Mixta de los Ministerios de Fomento y conservan la misma Cultura, en el marco del programa de intervención del Patrimonio Histórico Español. calidad de hace Su historia trescientos años. La Real Fábrica de Tapices fue fundada en 1721 por Felipe V, siguiendo el modelo de talleres reales establecidos en Francia a principios del siglo XVII. Su intención era crear una sólida industria nacional que le permitiera a España independizarse de las importaciones de productos franceses y flamencos. A partir de esta iniciativa, la monarquía española se convierte en promotora de una nouvelles aubusson n°6 ˜ mayo de 2010
de las manufacturas de tapices más longevas de la historia. Estratégicamente, el rey nombra como director a Jacobo Vandergoten, maestro tapicero que había acuñado fama en Amberes, quien se instala junto a su familia en Madrid. Vandergoten monta sus telares y, al principio, comienza a tejer piezas textiles a partir de cartones traídos desde Flandes, pero muy pronto la Corona adquiere el compromiso de aportar “ejemplares” elaborados por los pintores de Felipe V para su reproducción. Con el tiempo, la familia Stuyck, también desarrolla actividades dentro de la Real Fábrica, siendo Livino Stuyck el primer director de la familia a cargo de la misma. A lo largo del siglo XVIII, con los primeros Borbones, la Fábrica vive un período de gran esplendor. Bajo la dirección artística de Antonio Rafael Mengs, diversos talentos, entre los que se destaca Francisco de Goya, lideran un proceso de renovación en el que el tapiz alcanza una estética original, liberándose de las ataduras de la tradición flamenca. Entre 1775 y 1793, en tiempos de Carlos III y Carlos IV, Goya pinta los bellísimos sesenta y tres cartones para tapices destinados a los Reales Sitios de San Lorenzo de El Escorial y de El Pardo, cuyas temáticas abarcaban tanto escenas de caza como costumbristas. Durante el siglo XIX y en las primeras décadas del XX, la manufactura madrileña va acrecentando su reputación hasta cobrar una mayor proyección internacional. La perfección y calidad artística de sus obras son reconocidas con la Mención de Honor por la Comisión Imperial de la Exposición Internacional de París de 1867, y con la medalla de oro, en la Exposición Universal de 1900. Paralelamente, proliferan encargos por todo el mundo: palacios, teatros, hoteles de lujo y residencias privadas se adornan con alfombras, tapices y reposteros de la Fábrica. Poco a poco, los diseños se van adaptando a la estética de cada década, de manera que en los bocetos y cartones encuentran representación casi todos los estilos y tendencias, desde el Art Nouveau hasta el Opt Art. En los telares se crean obras tan dispares como los tejidos realizados según modelos de José María Sert, Joaquín Vaquero Turcios, Agustín de Celis,o Joseph Domjan, entre otros. En 1996, la regia e histórica manufactura se transforma en la Fundación Real Fábrica de Tapices, entidad sin ánimo de lucro orientada a garantizar la transmisión de los oficios y la divulgación del legado histórico de la Real Fábrica. Con casi trescientos años de existencia, y como prueba de que la tradición puede ir de la mano de la modernidad, esta institución ha realizado numerosas colaboraciones con prestigiosos artistas y diseñadores de la más viva actualidad, como Guillermo Pérez Villalta, Elena del Rivero, Alfonso Albacete, Keiko Mataki o Alberto Corazón.
C I TA S
Real Fábrica de Tapices. 1721-1971, de Enrique Iparaguirre / Carlos Davila
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perfiles
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¿Qué esconde cada surco, cada hendidura, cada relieve, cada insinuación? ¿Esbozan labios? ¿Formas femeninas? Tal vez se adivine un ombligo, un ojo, anatomías de lana que parecen escaparse de su matriz.
... entonces los planos verticales ceden lugar al piso...
El interior del interior Desde hace dos años Analía Segal incursiona en el arte textil apostando a un original cruce estético entre la realidad y la ficción. Una trama compleja donde la sensualidad manda y la riqueza creativa conmueve. De la mano de Aubusson, hoy presenta una colección de diez alfombras, a cual más sorprendente.
Era una nena con una concentración de adulto cuando, en un taller de artes plásticas de su Rosario natal, daba rienda suelta a su imaginación y a sus manos menudas para explorar todos los materiales posibles. No había juego mejor para Analía. Poco a poco, en esa burbuja creativa empezó a fraguar un entorno según el mandato de sus fantasías. Fue en Nueva York donde mucho más tarde –exactamente hace 10 años– y ya con un camino recorrido, comenzó otra etapa profesional que la marcó a fuego. “Sentía una necesidad enorme de que el espacio me contuviera y de pertenecer a esa ciudad apabullante”, explica. No asombra que a partir de ese momento su obra nouvelles aubusson n°6 ˜ mayo de 2010
haga foco en su hábitat. Las paredes (límites contenedores) cobran entonces importancia crucial a la hora de proyectar su delirio artístico. Se doblan, se repliegan, se arrugan, se ríen, se hunden. Hablan. En el universo Segal las paredes hablan. ¿Son estructuras arquitectónicas o cuerpos humanos? ¿Se inscriben en la física o en la psicología? ¿Son miradas o nos miran? Resolver estos dilemas no es tarea fácil: cierta síntesis y simpleza aparente encierra sin embargo una enorme complejidad. La producción de esta artista despierta el desasosiego. No admite conformidad ni certezas, todo depende del ojo que la mire: quien quiera ver que vea.
El piso es el techo El arte textil llega como una continuidad de su trabajo anterior. Entonces, los planos verticales ceden lugar al piso, otra perspectiva, que empieza a adquirir protagonismo. Primero, con la creación de una serie de felpudos –inquietantes y sumamente originales– y luego a través de instalaciones –donde combinaba alfombras con fotografías– en distintos países, que dieron cuenta de las diferentes reacciones del público según su identidad cultural. “En Japón y en Suecia la gente se descalzaba al entrar a la sala de la muestra; en EE.UU. querían vallarla; en Argentina los espectadores nunca repararon en las alfombras: se tropezaban con sus saliencias e irregularidades, las pisaban sin mirarlas”, comenta y sonríe piadosamente. “Pero definitivamente, recién cuando me encontré con Alex Kalpakian y escuché su propuesta de crear una colección especial de alfombras aparecieron nuevos objetivos estéticos y también nuevas maneras de materializarlos”, concluye. Conocer su obra basta para creerle.
D E I Z Q U I E R D A A D E R E C H A : “A L A S K A” , A L F O M B R A H A N D T U F T E D D E P U R A L A N A . M E D I D A : 1, 8 M . D E D I Á M E T R O . “ L A N I N ” ( D E TA L L E ) , A L F O M B R A H A N D T U F T E D D E P U R A L A N A . M E D I D A : 0 , 9 5 X 1, 2 M . “ T O P O S ” ( D E TA L L E ) , A L F O M B R A H A N D T U F T E D D E P U R A L A N A . M E D I D A : 0 , 8 X 1, 9 M . “ B I C H O S ” , A L F O M B R A H A N D T U F T E D D E P U R A L A N A . M E D I D A : 0 , 9 X 1, 2 4 M .
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museos
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La constante es el cambio
Debajo de la alfombra La colección que Segal presenta de la mano de Design Carpets abarca una serie limitada; son siete reproducciones de cada uno de los diez diseños. Diez invenciones donde la sensualidad asoma a través de una convivencia feliz de colores y un juego constante entre bordes y orificios, ondulaciones y pliegues que invitan a preguntarse qué esconde cada surco, cada hendidura, cada relieve, cada insinuación. ¿Esbozan labios? ¿Formas femeninas? Tal vez se adivine un ombligo, un ojo, anatomías de lana que parecen escaparse de su matriz. Entre tantos interrogantes una cosa es segura: esta talentosa que le hace zancadillas a la percepción y confunde nuestros sentidos tiene un destino ligado a los desafíos, más cerca de las cornisas artísticas que de las seguridades decorativas. De las preguntas más que de las precisiones, de la provocación más que del deber ser. Al fin y al cabo, de eso también se trata el arte: la audacia de mostrar aquello que nadie vio antes y que perdure mucho, mucho tiempo después…
Del encuentro actual entre el diseño y el arte, de la perspectiva museológica y del crecimiento del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMba) habla en esta entrevista su Directora: la profesora Laura Buccellato.
“ D E LT A ” ( D E T A L L E ) , A L F O M B RA H A N D TUFTED DE PURA LANA. M E D I D A : 1, 5 X 1, 2 5 M .
El entorno inmediato y las herramientas de trabajo de una persona dicen algo de su estilo. Ponen luz sobre su forma de encarar la tarea y la vida. A Laura Buccellato la rodean papeles, libros, carpetas, lápices. Y una atmósfera dinámica que anticipa el concepto museológico que aquí se cultiva: “El área patrimonial de este museo es algo vivo, está en constante transformación, por eso, desde el año 98, el MAMba incluye dentro de sus proyectos, exposiciones temáticas que le permiten, a partir de un eje central, exhibir su patrimonio de una manera dinámica. Por otra parte, en el siglo XXI, los cambios se aceleran y los límites entre arte y diseño se desdibujan. Un buen producto no necesariamente se convierte en una obra artística, pero a veces sucede que su trascendencia y su perdurabilidad en el
Diez invenciones donde la sensualidad asoma a través de una convivencia feliz de colores y un juego constante entre bordes, orificios, pliegues, ondulaciones…
IDENTIKIT DE U N A TA L E N T O S A
Analía Segal es una artista argentina radicada en Nueva York, que transita con su obra el límite sutil que existe entre diseño, arte y arquitectura. Estudió Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y recibió su Maestría en Arte en la Universidad de Nueva York. Desde el comienzo de su carrera experimentó el uso de diferentes materiales generando instalaciones que expresan
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interferencias, irrupciones e insinuaciones que conviven en el paisaje doméstico. Tanto sus primeras instalaciones, aplicando piezas de yeso directamente sobre la pared, como su colección de azulejos, con la cual obtuvo el Primer Premio de la feria inglesa 100% Design, han sido exhibidas internacionalmente en museos y galerías, entre ellas: dpm gallery, Galería Animal, Kobo Chika, Bronx Museum of the Arts, La Planta, Weatherspoon Art Museum, White Columns y PS1 Contemporary Art Center.
Su trabajo forma parte de colecciones privadas y públicas, así como también del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Blanton Museum, en Austin. El lenguaje personal que caracteriza sus creaciones, dueñas de una seductora apariencia táctil y un perfecto balance entre forma y función, la hicieron merecedora de importantes distinciones, como la de la Fundación Antorchas, la Pollock Krassner y, recientemente, la prestigiosa beca de la Fundación Guggenheim.
“A L E P H ” , A L F O M B RA H A N D T U F T E D D E P U RA LA N A . M E D I D A : 1, 8 M . D E D I Á M E T R O
tiempo lo transforman en arte. ¿Quién dudaría hoy del valor cultural de un jarrón etrusco, que sin embargo antiguamente era un elemento de uso cotidiano? Años ha, Romero Brest ya planteaba algo similar, con respecto al destino de los objetos de diseño… De la misma manera, con el correr de los años, tal vez alcancen ese estatus los textiles creados en base a propuestas de talentosos artistas plásticos, tal como lo concibe Design Carpets (iniciativa de Alex Kalpakian)”, afirma Buccellato. De hecho, Laura eligió una pieza de la artista plástica Analía Segal, una de las convocadas por Kalpakian, para sumarla a la colección del MAMba: “Aleph”. “Esta alfombra es muy representativa de su obra y el nombre es muy elocuente, de ahí que resultara
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colección
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M A Q U E TA PA R A E L P R O Y E C T O D E R E M O D E L A C I Ó N D E L M A M B A .
A L E X K A L PA K I A N J U N T O A L A U R A B U C C E L L AT O E N A U B U S S O N .
(ARQ. EMILIO AMBASZ).
Actualmente, el museo forma parte del proyecto Polo Sur Cultural, mediante el cual el Gobierno de la Ciudad propone crear un área en San Telmo que conecte al Museo de Arte Moderno con el Museo del Cine, la Feria de San Telmo y los centros de documentación. seleccionada. La versión que atesora este museo reúne otra paleta de colores, pero el diseño es el mismo”. Buccellato exhibe un evidente entusiasmo cuando habla de la autora de “Aleph”: “Analía es una artista que se hizo fuerte en los ‘90, emigró a Estados Unidos pero no se desentendió del panorama argentino. Nunca se detuvo: se sabe que la continuidad del trabajo, igual que la concentración, es fundamental para un artista.Y ambas condiciones se conjugan en Segal.”
Un poco de historia “Fue el crítico de arte Rafael Squirru quien tuvo la inquietud de crear el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Al principio las exposiciones que se organizaban eran una suerte de ‘manifestaciones relámpago o emboscadas’, por eso durante esa época irónicamente alguien sugirió llamarlo ‘museo fantasma’, hasta que se instaló en el Teatro Municipal General San Martín, donde fue afirmando su identidad. Más tarde, debido a la jerarquía de sus actividades se planteó la necesidad de contar con una sede propia. Finalmente, en 1986, se le otorgó el edificio de 1918 ubicado en Av. San Juan 350 (pleno San Telmo), donde antes funcionara la vieja tabacalera Piccardo y que se reacondicionó manteniendo algunos rasgos originales, como la fachada de ladrillo inglés y la puerta de entrada construida en madera, hierro y tachas”, cuenta Laura Buccellato.Y explica que actualmente el museo forma parte del proyecto Polo Sur Cultural, mediante el cual el Gobierno de la Ciudad propone crear un área cultural en San Telmo que conecte al Museo de Arte Moderno con el Museo del Cine, la Feria de San Telmo y los centros de documentación.
Los tesoros del MAMba Su patrimonio comprende alrededor de 6.000 obras de arte argentino, que abarcan desde 1920 hasta nuestros días. El MAMba reúne las colecciones completas de Fotografía, de Diseño Industrial y Diseño Gráfico argentinos, más exponentes de las tendencias artísticas de las dos últimas décadas, que se completan con la propuesta gráfica de A. Seguí, de L. Seoane y de P. Audivert, y la Colección del escultor A. Heredia. Un espectro variado de expresiones artísticas se descubren en este museo: están las pinturas de E. Pettoruti, las esculturas de P. Curatella Manes, las visiones fantásticas de Xul Solar, la crítica social de A. Berni, E. Policastro y J. C. Castagnino o los astroseres de R. Forner. La lista de consagrados incluye a M. Minujin, C. Gorriarena, D. Puzzovio, C. Squirru, R. Azaro, C. Alonso, N. García Uriburu o L. Ferrari. Pero además, dando contexto a la Colección Argentina, figuran artistas internacionales como H. Matisse, A. Derain, P. Picasso, S. Dalí, J. Miró, W. Kandinsky, P. Mondrian, entre otros. La diversidad patrimonial del museo refleja el desarrollo del arte moderno, desde los tempranos collage de J. Del Prete a los de A. Berni. De los objetos e instalaciones de R. Santantonín a las recientes experiencias artísticas y audiovisuales en las que se encuadran G. Kuitca, A. Kuropatwa, J. Macchi, por citar sólo algunos aportes que dan cuenta del crecimiento paulatino y constante del MAMba.
0 01. T A P I Z V E R D U R E . R E A L I Z A D O A M A N O . T E J I D O E N P U R A L A N A V I R G E N , C O N D E TA L L E S D E S E D A N AT U R A L . P RO C E D E N C I A : F LA N D E S . M E D I DA : 2 , 0 2 X 2 , 7 2 M .
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C I R C A , S I G L O X I X . M E D I D A : 0 , 7 1 X 1, 1 9 M . * P re c i o s p o r s o l i c i t u d .
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A L F O M B R Avolanta S & A N T I G U A S
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aubusson A L F O M B R A T E J I D A A M A N O , C O L E C C I Ó N S AV O N N E R I E . M E D I D A 3 0 0 X 4 0 0 X X . D I S E Ñ O D E V I VA I , E N T O R R E S R E N O I R P U E R T O M A D E R O .
nouvelles aubusson n°6 revista de alfombras y tapices director y propietario: alejandro a. kalpakian, cuil 20–21953839–2 textos: maría de michelis | proyecto otl > diseño se imprimieron 1.000 ejemplares en buenos aires, argentina mayo de 2010 ejemplar n°
ÚNICA DIRECCIÓN M O N T E V I D E O 15 3 7 [ C 1018 A C G ] B U E N O S A I R E S , A R G E N T I N A T E L . / F A X [ 5 4 . 11 ] 4 8 11 . 0 9 8 7 / 4 8 11 . 2 2 6 0 I N F O @ A U B U S S O N . C O M . A R | W W W. A U B U S S O N . C O M . A R