para

Esta institución, cuya misión se concentra en el arte venezolano en todas sus expresiones, tiene su sede en la capital de Nueva Esparta. Su meta es contribuir a la búsqueda del bienestar, desde su campo de acción, para lograr un mejor ciudadano y una mejor sociedad ta única en la región: la Residencia para Artistas y la interacción directa con su comunidad.

Compromiso con la inspiración Situada en una emblemática esquina de La Asunción, la casa de fachada amarilla y tejados granate mantiene su halo de casona solemne, totalmente restaurada bajo los principios de las construcciones coloniales, en las cuales se privilegiaban los espacios interiores, la luz natural y la ventilación. Para la arquitecto Mayra Rivero, una de las voceras encargadas de la institución, la casa es en sí misma una auténtica obra de arte que alberga, entre otros valores, una cuidadosa colección de piezas precolombinas de zonas arqueológicas muy apreciadas de nuestro país, como Lara, Monagas, Trujillo y Aragua.

La reconstrucción y disponibilidad de lo que hoy es la sede de la fundación tomó varios años. Durante ese período se concretó uno de sus aspectos más representativos que, además, le da su cualidad particular: la Residencia de Artistas. Esta propuesta consiste en invitar a un artista venezolano o extranjero a que habite, investigue y trabaje en una casa-taller especialmente acondicionada para crear y desarrollar una obra íntegramente estimulada por la interrelación con ese entorno. Las piezas que surgen de esa etapa creativa son parte de la exposición en la esquina asuntina.

Para la inauguración de esta nueva sede, en diciembre de 2021, se exhibió una primera muestra del programa con la participación de tres artistas, Luis Mata, Julio Osorio y Jorge Pedro Núñez, quien realizó la residencia durante dos meses.

La curadora de la exposición, Mariana Silva, declaró en su momento: “Este país ocupó un lugar importantísimo en el circuito expositivo del arte mundial, por lo que desde la Fundación Serpentina queremos que el público vuelva a posar su mirada en lo que hacemos aquí. Con Pedro Jorge Núñez, Luis Mata y el fotógrafo Luis Osorio se ha dado un intercambio maravilloso de experiencias, puntos de vista, de cómo abordar el acto creativo, de cómo cada uno de ellos ve las artes. Siempre desde la perspectiva de enriquecer, porque nosotros consideramos que el arte es un antídoto de la barbarie”.

Un año después

El espacio expositivo se ha consolidado gracias a la perseverancia de su presidente, Jimmy Belilty, quien ha orientado todos sus esfuerzos en incentivar acciones que conduzcan a enriquecer la cultura, el patrimonio y las tradiciones que forman parte de la Isla de Margarita y especialmente de su capital.

Para celebrar su primer aniversario, bajo la orientación de la directora residente, Mayra Rivero, presentaron una serie de eventos proyectados para realzar el vínculo de la institución con la comunidad neoespartana.

La colección permanente de Arte Precolombino pasó a ocupar una nueva y más amplia sala, en la que se pueden admirar con más holgura las distintas piezas que la conforman. Así mismo, se inauguró la muestra de la artista margariteña Estrella Ruiz @estrellaarteutilitario, la pionera del colorido y característico arte decorativo y utilitario característico de la Isla de Margarita.

En el marco de los festejos, realizaron visitas guiadas, tertulias y recitales en los cuales se evidenciaron el estrecho compromiso de la fundación con la sociedad margariteña. Según nos manifestó Rivero, en 2023 seguirán fortaleciendo su apoyo al arte regional y su aporte al crecimiento cultural del estado.

Sembrando arte por Soraya Gabaldón

Si no nos reinventamos, nos quedamos en el camino, y esa es la realidad que hoy mejor encaja al mundo de las artes. Con la globalización y tantas opciones hoy en día, el coleccionista no se conforma con la visita a la galería, sino que busca en el mundo 2.0 variadas alternativas a la hora de adquirir una obra, bien sea por capricho, gusto o inversión. Es así, como vemos que galerías de vieja data como la Galería Freites en Caracas se reinventa con un perfl mucho más contemporáneo a través de Freitesart, en la que presenta una variedad interesante de propuestas que van desde las obras del artista Brian Donnelly, conocido profesionalmente como KAWS, hasta piezas icónicas del reconocido escultor Richard Orlinski. En su staff fguran, además, las obras de los artistas Vincent Poole, be@rbrick, Liu Bolin, Edgar Plans, Hebru, Javier Calleja y Juan Cornella. Estas propuestas, van más enfocadas a la decoración de los espacios y ciertos inicios de un coleccionismo.

Si de coleccionar arte se trata, mis ojos apuntarían hoy a una obra del artista Alberto Cavalieri, que bajo el título Tangible/Intangible, presenta su individual en la Sala del TAC del Trasnocho Cultural de Paseo Las Mercedes, bajo la museografía de Óscar Díquez. En ella encontramos obras de producción más reciente y otras de más vieja data, íconos de su trayectoria. Cabe destacar que este evento fue el marco perfecto para la presentación de la publicación Alberto Cavalieri Re/ con/dis/torsión, escrito por Luis Miguel Isava, un ejemplar que ya está disponible en la Librería El Buscón del Trasnocho Cultural.

Por cierto, una galería que no deben perderse de vista es la Galería D’Museo @ galeriadmuseo de manos de Nicomedes Febres Luces, un oasis de buen arte y la cual no deja de sorprendernos a través de sus alianzas, esta vez como sede para la 2ª edición de la Competencia Intercolegial de Arte, que bajo el nombre de InterArt agrupó a 21 colegios de Caracas en una competencia organizada por el Colegio Internacional de Caracas con el fn de recolectar fondos para Hogar Bambi Venezuela @hogarbambi. La competencia tuvo como eje central la intervención de un cuatro, que luego de ser expuesto, irá a Subasta.

Pisos más arriba de El Buscón , la nueva Reset Gallery sigue apostando al buen arte y lo hace con las exposiciones de los grandes maestros, Francisco Narváez y Mateo Manaure. Según nos cuenta el curador Gabriel Guevara Jurado, “En Narváez nos adentrarnos en el trabajo escultórico del Maestro desde la conceptualización del volumen, implica expresar su aporte a la escultura moderna y contemporánea para permitirse comprender los procesos que llevó adelante desde una perspectiva íntima y de comprensión del entorno, sus procesos y formas que estructuraron fundamentalmente su producción artística”. Por otro lado, en el caso de Manaure, se determinó la importancia de la fgura en el vacío, las tendencias de la comprensión del espacio contenido en la geometría y la experimentación con el color de alto contraste en una estructura ortodoxa, algunas de las cuales permiten observar una espacialidad en proyección, en una suerte de volumen descriptivo. Cabe destacar la fuerza que cobran cada vez más, las obras del Maestro Francisco Narváez, algunas presentes en la última Feria de Palm Beach Modern+Contemporary de la mano de Ascaso Gallery. Por cierto, también se exhibieron obras de Carlos Cruz Diez, Rafael Barrios, Feliciano Carvallo, José Antonio Dávila, Héctor Poleo, Jorge Salas, Jesús Soto, Oswaldo Vigas, Cornelis Zitman, entre otros. A esto quisiera señalar la importante presencia que ha tenido El Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez ubicado en nuestra Isla de Margarita y su movimiento expositivo y activación de toda una serie de actividades para mostrarse como un centro integral de las artes.

Y dejo para el fnal una gran noticia

para las artes, y es la vuelta del Salón Arturo Michelena en su edición No 65, en la modalidad tanto de obras bidimensionales, tridimensionales y los “nuevos medios”: instalaciones, video arte, arte digital y artes del cuerpo. La recepción de obras arrancó en el primer trimestre del año y se esperan resultados entre abril y mayo. Cabe destacar que no solo se recibe el Premio Arturo Michelena, sino también el Premio Andrés Pérez Mujica, Premio Braulio Salazar, Premio Armando Reverón y Premio Henrique Avril. Mucha suerte a todo el gremio de las artes y que se premie a los mejores representantes.

Síguenos en las redes para continuar Sembrando Arte.