1
penktadienis, liepos 13, 2012
Atnaujintame portale http://kauno.diena.lt/naujienos/kaunosantaka – vartai į Kauno kultūros gyvenimą ir erdvė jūsų kūrybai. santaka@kaunodiena.lt Redaktorė Violeta Juodelienė REMIA
Nr. 48
santaka
„ArtVilnius“ – džiaugsmai ir liūdesiai Tarptautinė šiuolaikinio meno mugė „Art Vilnius“ šįmet buvo jau trečioji viltis, kad į didžiules erdves galima pakviesti gausybę meno gerbėjų: žmonių, kurie gal ir nepirks dailės kūrinių, bet nors jau iliustruos me no poreikį. „Nepagailėkite niekingų 15 litų ir nueikite į meno mugę, tikrai nesigailėsite“, – ragino feisbuke savo draugus jauna poetė. Enrika Striogaitė
e.striogaite@kaunodiena.lt
Nusivylimas ir klausimai
Ir išties: didžiulės erdvės jau sa vaime prabangos rodiklis, o jei tos erdvės skiriamos menui, kuriuo pritraukiamos minios žmonių, ga lima sau leisti prabangią mintį – menas Lietuvoje aukštai kotiruoja mas ir yra reikalingas, kai kuriems netgi būtinas. „Į mugę važiuojame ne parduo ti – to visiškai nesitikime, nes tre čius metus dalyvaujame ir niekada mugėje nieko nepardavėme, – sa kė vienos Kauno galerijos savinin kė, – tiesiog negali nevažiuoti: no risi pajusti bendrą pulsą, meninį kontekstą, pasilabinti su kolego mis arba pirkėjais.“ Kalbant apie pulsą ir meninį kontekstą, kyla kitų klausimų. „Jo kio ten pulso ir konteksto, – rėžė vienas Lietuvoje pripažintas dai lininkas, – ten nepateikiamos idė jos, kūryba, o vien tik meno daik tai, turgus ir tiek.“ Bet kritiškos nuomonės autorius čia pat pridū rė: „Gerai nors tai.“ Vieša paslaptis, kad „ArtVil niumi“ nemažai lietuviškų galeri jų nusivylusios: vienos mugėje ne dalyvauja, kitos padejuodamos vis dėlto nedalyvauti neišdrįsta. Nusi vylimas visų pirma kyla dėl mugės meno vadovės, kuratorės nepakei čiamumo, vienvaldystės. Beje, nedalyvaujančios galerijos įprastai (tiksliau, viešai) nurodo įvairias – ne tikrąsias – priežastis. Dėl to paties – vengdamos nedrau gų luomo, Lietuva esą juk maža, „tie patys kuratoriai sėdi komisi jose, ekspertų sostuose skirstant pinigus projektams ir dar jie turi ir labai artimų draugų“. Garsiai kalbėti? Kam?
Nedalyvavę Lietuvoje pripažin ti dailininkai taip pat nurodo ki tą priežastį: „niekas nepakvietė“, nors dažnai savąjį veto buvo pa reiškusi kuratorė – nepriklauso Lietuvos dailininkų sąjungai, per prastas, nors tai pačiai sąjungai ir
priklauso. O juk kiekvienas kura torius savaime yra subjektyvus, jei ne dėl žmogiškosios prigimties, tai dėl meno kūrinio. Ir toji žmogiško ji prigimtis Lietuvoje sparčiai ima viršų jau vien dėl to, kad prasisky nusieji kelius, padariusieji karjerą ir užlipusieji į olimpą tampa vei kiausiai amžini ir nekvestionuoja mi, tuomet profesionalumą dažnai ima keisti paprasčiausias kerštin gumas per garsiai kalbantiesiems. „Po pirmosios mugės buvo kal bama, kad meno vadovas keisis ar bus keli, tačiau artėjant kitai vėl visi išgirdome, kad visdėlto nebesikeis, nes nepakeičiamas ne žmogus, o jo įtaka, jį supantys savi žmonės, – ty liai, pašnibždomis kalba mažesnie ji. „Na, gerai, pasakyčiau garsiai, ir kas iš to? Niekas juk nepasikeistų, tik rašomiems projektams negau čiau rėmimo, būtų ir kitų niuan sų“, – nutyla ir šioje vietoje nutiltų bet kuris iš mažesniųjų kastai pri klausančių kultūros atstovų. Taip jau yra – menininkai, kultū rininkai guodžiasi, kad juos smau gia, į užribį stumia kiti: valdininkai, verslininkų abejingumas, priorite tas teikiamas sportui ir t.t., bet labai dažnai tas pats kultūros elitas gan brutaliai pasmaugia vienas kitą. Juk šiandien Lietuvoje beveik neįmanoma savomis jėgomis įteig ti naują, jaunų žmonių iniciatyvą, projektą, gauti honorarą už daug darbo ir profesionalumo pareika lavusį analitinį straipsnį kultūri nėje spaudoje, o kur dar stipendijų skirstymai, tarptautiniai projektai, kultūrinės kelionės ir jų pateptieji, dažnai – etatiniai. Retorinės nuomonės
Taigi „ArtVilnius“ – nieko nauja, esamos situacijos dėsningumas. „Visi žinome apie draugystes, de ja, net labai asmenines, o paskui kvailai šypsomės, kai tas draugas ar galerija, pristatanti draugo kū rybą, yra pažymimi“, – kalbėjo meno galerijos savininkas. „Lietuvoje nėra antrinės me no rinkos, t.y. kolekcininkai, įsigi ję meno kūrinius, jų praktiškai ne
Audronė Petrašiūnaitė. Autoportretas su P. Breigelio medžiotojais ant sniego.
turi kur realizuoti, apsikeisti, tai, apie kokį pinigų investavimą į me ną mes galime kalbėti?“ – sampro tavo mugėje apsilankęs, bet neda lyvavęs galerininkas. Jo manymu, būtų galima mugė je skirti erdvės ir kolekcininkams, žmonėms, nusipirkusiems me no kūrinį ir norintiems jį parduoti, juo labiau kad „Litexpo“ erdvės – didžiulės, šįmet ne vienas lankyto jas pastebėjo, kad jose galerijų ga lėjo būti daugiau. „Ypač užsienio, – pritarė kitas pašnekovas ir čia pat pabrėžė: – Bet gerų, nes ką matėm šįmet... Su daugeliu nė nesinorėjo pasikeisti kontaktiniais duomenimis, nebu vo prasmės, matant, ką jie pristato. Be stiprių užsienio galerijų dalyva vimo, ši mugė neturi perspektyvų, negi rodysime vienas kitam tai, ką ir taip žinome.“ Kita vertus, aktyviai besidomin tieji daile mugėje pasigedo žymių ir pripažintų mūsų šalies dailinin kų kūrybos. Įprasta, kad dominuojant vien valdystei, nuomonės nelabai mėgs tamos ir svarstomos. „Pirmojo je mugėje buvo kažkoks komitetas ar taryba, kaip ten mes vadinomės, tačiau vėliau mūsų ėmė nebekvies ti, tapome nebereikalingi“, – pri simena tarybai atstovavęs meni ninkas.
O kaip vertinti tai, kai potencia lus pirkėjas, kolekcininkas vedžio jamas tik į tam tikras mugės erd ves? Tokį retorinį klausimą apie patirtus ypatumus uždavė ne vie nas mugėje dalyvavęs lietuviškos galerijos savininkas. Arba tai, kai mūsų galerijose pristatomų auto rių kūrybą menotyrininkas apžiū ri ir su kolekcininku nueina pirkti darbo, deja, ne į galeriją, o į daili ninko dirbtuvę? Kritikos pieva
Lietuvoje kritikų nėra – tai yra iš sakę beveik visų meno šakų at stovai. Kritikas yra koks vienas, sėdintis olimpe su visu savo su bjektyvumu, o visi kiti – besidai rantys ar dirbantys kokį darbą, iš kurio galėtų išgyventi. Apie kokią kritiką galima kalbė ti, kai, tarkim, teatrologas eina į tą spektaklį, į kurį gauna kvietimą – dovaną paties teatro, kuriam jis rašys recenziją? Tą, už kurią grei čiausiai tūlas kultūros laikraštis ar žurnalas nesumokės visai arba tik simbolinį atlygį, už kurį nė bilieto nenusipirksi? Tas pats su literatū ros ar fotografijos knygomis, gau namomis dovanų. Taip ir atsilyginame vienas ki tam taip, kaip kas galime, kaip kam išeina verstis: smulkieji kritikai, kurie nelabai ir kritikai, o gaunan
tieji kokią smulkią, epizodinę do vanėlę, parašo vieną kitą panegirinį straipsnį už dovanėlę arba draugui. Oficiozas, arba Kritikas, be je, taip pat turintis savo numylė tinių ir draugų, paprastai kritinių rašinių jau nerašo arba labai retai, nes ir taip olimpe yra iš ko maitin tis, yra ir kitų būdų, kaip paglobo ti savuosius. Taigi, kritikos pievoje nusiste kentų net ne vešlia žole pramis ti sugebanti ožka, todėl ta pieva – vien usnys ir barščiai. O kur dar supykę, stačiai įširdę kūrėjai, ne tikėtai ir nesuprantamai gavę kri tikos nuo kokio mažojo, dažnai dar jauno ir visai neįtakingo kri tikėlio, kai aplink veša panegiri niai sodai su nemokamais „praėji mais“ į juos? Kad ir kaip ten būtų, lietuviš kas kultūros (įvairių meno sričių) kontekstas (į kurį įeina ir visi at stumtieji, kuriantieji undergroun de) – aukšto lygio ir gali išdidžiai plaukti į tarptautinius vandenis. Bėda, kad sąsiauris į ten kažkodėl labai sumenksta ir priklauso nuo kokio vieno inspektoriaus. Teko lankytis „ArtVilniuje“ – patekti į didžiulę sraunią meno upę, kurioje plauki drauge su ki tais ir ką? Labai patrauklu, ypač kai nežinai povandeninių srovių, salų ir duobių.
2
penktadienis, liepos 13, 2012
santaka /teatras
Teatrų sezonas: aukštumos ir kūrybinis Pasibaigęs teatrinis sezonas – tinkama proga prisiminti ir apžvelgti Kauno teat rų bent kai kuriuos pastatymus, paban dyti palyginti tam tikras bendras tenden cijas, aspektus, paminėti nepavykusias pastangas. Gediminas Jankus
Kilnumas, dora, atgaila, aukštesnių tikslų siekimas, dvasinis tobulėji mas, galų gale apsivalymas ir pra regėjimas per kančią – tokiomis sąvokomis manifestavo didesnė Kauno teatrų dalis. Kai kurie spek takliai bylojo ir apie kūrybinį išse kimą, atsainumą, cinizmą, atsako mybės ir naujų idėjų stoką. Ketverybė ir vaškinė nosis
Gausiausią naujų spektaklių krai tę pasiūlė Kauno valstybinis dra mos teatras. Valstybinė drama se zoną pradėjo ne tik naujoje Rūtos salėje, bet ir naujais neįprastais vė jais ir skersvėjais, atpūtusiais ketve rybę viename asmenyje – Vidmantą Bartulį, spektaklio „Pamokslas žu vims“ autorių, režisierių, kompozi torių ir scenografą. „Pamokslas žuvims“ – visų pir ma muzikinis projektas, atsidūręs dramos scenoje. Išnykusios kuršių tautos likimą V.Bartulis atskleidžia per muziką ir, reikia pripažinti, vie tomis gana išraiškingai, nelauktai. Minimalistinės detalės suskamba jautriai, efektas pasiekiamas ne tikėtais sąskambiais, tačiau daug kur koją kiša įvairiausių perdirbi nių naudojimas, nesunkiai atpa žįstami motyvai, parafrazės. Tad ši muzikinė projekto dalis gan trumpa, tiesa, turinti šiokią tokią vi dinę dramaturgiją, kurios, deja, ne pakaktų ir kuršių gyvavimo ir išny kimo pristatymas nuskambėtų kaip čaižūs įspėjantys daužomų metali nių vamzdžių garsai scenoje. Muzikinį sumanymą turėjusi pri sodrinti ir pateisinti draminė dalis – pati silpniausia. Šalia kuršių, lyg at gijusių praeities šešėlių, atliekančių tam tikras muzikines ir kalbos praty bų funkcijas, V.Bartulis įveda keletą personažų – Pastorių (Kęstutis Po vilaitis) ir Kurčnebylę tarnaitę (Auš ra Keliuotytė). K.Povilaičio herojus priverstas tūnoti uoliai plėšomų la pų sąvartyne ir kalbėti apie viską. Vis dėlto dramos nėra. Santykis su Kurč nebyle – tai ne drama. Geriausiu at veju A.Keliuotytė gali reikšti amą praradusią tautą, tačiau kam toks be žadis simbolis šalia kuršių šešėlių? V.Bartulis pateikė manipuliaciją gerai žinoma tema – mažos tautos išlikimo, gyvasties ir paskirties te ma, kurią ne kartą gvildeno dauge lis rašytojų ir režisierių. Dramatinei linijai buvo galima pasitelkti Vydū ną, Hugo Šojų, Gizevijų, o ne kur ti trūkinėjančios sąmonės pagim dytas monologo nuotrupas. Šiaip „Pamokslas žuvims“ daro neiš baigto, skuboto, eklektiško darbo įspūdį. Lyg vienu metu kurta mu zika, kitu – kažkokios monologų nuotrupos, vėliau ieškota vizua lizacijos, o pabaigai viską bandyta lipdyti. Ir rezultatas – kaip su gar siąja vaškine nosimi.
Apsivalymas per kančią
Jono Jurašo „Apsivalymas“ vėl atgaivino legendinį režisieriaus įvaizdį. Tai neeilinis, jaudinan tis įvykis, su didžiule vidine jėga kalbantis apie tragiškus istorinius sukrėtimus, palietusius ir daugy bę lietuvių šeimų. Veiksmas vyksta pokario ir jau ne priklausomoje Estijoje, tačiau palies tos temos puikiai žinomos ir mums, patyrusiems panašų likimą. Meist riška, aukščiausio lygio režisūra, pa ženklinta širdies skausmu ir dvasiniu maksimalizmu, nepalieka abejingų. J.Jurašas, draminio vyksmo ir aktorių atvėrimo meistras, ir šį kart psichologiškai motyvuotomis mizanscenomis pasiekia įtaigaus ir pagavaus rezultato. Žinoma, svarbiausius akcentus sudėliojo aktoriai, kurie psicholo giškai tiksliai atskleidė savo perso nažų vidines dramas. Didžiausias krūvis tenka pagrindinei veikėjai – Eglės Mikulionytės Alydei. Kas itin svarbu ir byloja apie uni versalų aktorės talentą – jos sukur ti du vaidmenys. Ji vaidina senąją ir jaunąją Alydę – tą Alydę, kuri tada, neiškentusi prievartos ir kančių, pa sirinko išdavystės kelią. Pasirinko daug ramesnį ir saugų gyvenimą su partorgu Martinu (Egidijus Stanci kas), tačiau galėjo slapstyti savo na muose ištremtos sesers vyrą. Pati Alydė sau negailestinga. Gal taip ir nesiryžtų griežtai sa ve nuteisti, tačiau netikėtas po sūkis gyvenime viską sujaukė, pa judino primirštas istorijas, prikėlė kraupius praeities šešėlius. Šit ta da ir pradeda aiškėti tikroji Alydės kaltė. Toji kaltė, kaip dvilypio, apgau lingo gyvenimo ženklas, ypač aki vaizdi scenose su partorgu Marti nu. E.Stancikas sukūrė įsimintiną personažą, besąlygiškai tikintį par tijos ir sovietine tiesa, tokį idėjiš ką „fašistinių kalėjimų“ užgrūdin tą politruką. Atgaila per kančią, apsivalymas per ugnį... Tokį kelią pasirenka Alydė, sudegindama save ir namus, tapusius prakeiksmu per tuos pra bėgusius dešimtmečius. Tik lieps na apvalo kažkada suterštą dvasią, apvalo nuo prievartos, išdavystės ir prisitaikymo. Apvalo nuo melo. Patyčios iš vertybių
Kitas, jaunosios kartos, režisie rius Artūras Areima pastatymu pagal vokiečių klasiko romanti ko Friedricho Schillerio idealistinę dramą „Plėšikai“ pajuokai išsta tė tikrąsias vertybes, moralinius imperatyvus – kilnumą, dorą, pa siaukojimą, meilę. It iš kloakos ar spektaklio įvaizdžiui naudojamo unitazo purkšte purkščia persona žų šiurkštumas, bukumas, gatvės žargonas, klozetinis popsas ir ki činės sekso scenos. Tikslas, ko ge
Donato Stankevičiaus nuotr. Apsivalymas. Rež. J.Jurašas. Kauno valstybinis
ro, buvo vienas svarbesnių – šoki ruoti, papiktinti, suvimdyti sotų ir savimi patenkintą miesčionį. Tokiai šoko terapijai ir suvim dymui pasiekti A.Areima renkasi netradicinius būdus, scenoje ma tome naują, nepažįstamą Areimą – provokuojantį, įžūlų, besišaipantį, žaidžiantį ir parodijuojantį. Kai kurie ankstesniems jo pa statymams būdingi bruožai – ak torių ansambliškumas, psichologi nė įtaiga, judesio ir vyksmo sąveika – „Plėšikuose“ įgauna visiškai kitą skambesį ir išraišką. Kartais apima įspūdis, kad režisierius parodijuoja ne tik kitus, ne tik sąmoningai per kelia (ar įterpia) į veiksmą kultinių tapusių filmų scenų, bet pasišaipo ir pats iš savęs. Tas plačiai reklamuotas Quen tino Tarantino stilius, neva nau dojamas pastatyme, iš tiesų tėra fikcija, galimybė sukurti groteską, kalbant apie nūdienos vertybių sis temą, tiksliau, bet kokių tradicinių vertybių paneigimą, savotišką an tidekalogą, kartu pasityčiojant ir iš paties tarantiniškojo stiliaus. Šiaip A.Areima suplaka įvairius stilius ir mokyklas, aukštyn kojom
verčia, išnarsto, išbarsto, išlukš tena, išlupinėja ir negailestingai kastruoja nelaimingąjį klasiką ro mantiką, veržlųjį vokiečių idealis tą F.Schillerį. Atrodo, A.Areima, entuziastin gai griebęsis klasiko moderninimo, užsižaidė ir ištėškė visą idealisti nį dramos užtaisą, išgramdė bet kokias užuominas apie priežastis, pastūmėjusias du tokius skirtin gus brolius tokiais skirtingais tra giškais keliais. Tipiniai gangsteriai, atkeliavę iš kino filmų, vadovaujami vyresnio jo sūnaus Karlo (Tomas Rinkūnas), siaučia scenos erdvėje, tik neaiš ku, prieš ką, kodėl, už ką, dėl ko. Gangsterių komandos vyrukai imp rovizuoja, dažniausiai primityviai, ne be reikalo nuolat užsižaidžia vy rų ir moterų tualetų durimis, neva netyčia jas supainiodami – tai juk juokinga, ar ne? A.Areimai juokin ga, gal net giliamintiška, o man tas draikymasis, paįvairintas blondinės palydovės erotiniais pasiraitymais primena blogiausio lygio skečus ar provincijos teatrėlių kapustnikus. Juk apskritai F.Schilleris taip per darytas, taip neatpažįstamai su
knežintas ir suluošintas, kad norisi šaukti: „Autorių, autorių į sceną!“ Kūrybinė grupė, perdirbdama „Plėšikus“, ne tik aukštyn kojom viską apvertė, bet ir labai netoly giai sudėliojo akcentus, didžiausią emocinį ir idėjinį krūvį sutelkdama ties jaunesniojo sūnaus Franco li nija. Jį vaidinantis Saulius Čiučelis tikrai vertas pagyrimo už persona žo suskaldytos, liguistos sąmonės įtaigų atskleidimą, už vis labiau temstančio proto (sąžinė jau seniai prarasta) proveržius, autentiškus pykčio ir neapykantos priepuolius. Finale, kaip Alo Pacino filme „Kar lito kelias“, Francas šlamščia bal tuosius miltelius tiesiog nuo grin dų ir galų gale nusibaigia... Nebeliko ir šileriškos dvasios užuominos – „Prieš tironus“!.. O juk tai buvo „Plėšikų“ moto. A.Areimai tai nebeaktualu. Nėra tironų. Nėra prievartos. Nėra ne lygybės. „Žiūrovas tegu ieško: kas kalčiausias? Kas kaltas dėl nea pykantos“ – didaktiškai teigia ma programėlėje. O režisierius? Jam ieškoti jau nereikia? Pakan ka mestelėti reklaminį jauką Lais vės alėjoje – „ieškomi plėšikai, ap
3
penktadienis, liepos 13, 2012
santaka/atodangos kaunodiena.lt/naujienos/kaunosantaka
s bejėgiškumas Prisimenant prancūzų parodas: P.Cézanne’as Svarbiausius akcentus sudė liojo aktoriai, kurie psicho logiškai tiks liai atskleidė savo persona žų vidines dra mas. Didžiau sias krūvis tenka pagrin dinei veikėjai – Eglės Mikulio nytės Alydei.
dramos teatras.
vogę teatro kasą“. Pakanka scenoje įrengti kultinių filmų ir senstelėju sių pastatymų kunstkamerą? Kelionė į Mirusiųjų salą
Režisierius Gytis Padegimas savo 60-mečio jubiliejui pasirinko šiuo laikinio garsaus airių dramaturgo Briano Frielo pjesę „Stebuklingasis Tenesis“. Tai personažų dvasinė ke lionė, balansuojanti ant gyvenimo ir mirties ribos, kupina tragiškų nuo jautų, nepaisant tokios nerūpestin gos muzikalios atmosferos, nuolat skambančių populiarių dainelių, duetų ir sekstetų. Būtent tai ir sudaro esmę – hero jai pokštauja, plepa apie niekus ar dainuoja, o tuo tarpu... aidint mo notoniškai bangų mūšai ir klykte lint žuvėdroms, prieš akis nejučia iškyla garsusis A.Böklino paveiks las „Mirusiųjų sala“... Kodėl žiūrint spektaklį aplanko tas vienišo keltininko, besiirian čio į kiparisais aprėmintą, bal to marmuro antkapiais padabin tą salą įvaizdis? Kodėl nuolat jauti juos apimančią neviltį, baimę, ko dėl matai, koks beviltiškas jų noras sustabdyti laiką ir atsidurti Ste
buklingoje saloje? Ar tikrai Ste buklingoje? Ar toje paslaptingo je saloje išsispręs jų problemos ir baigsis vargai, ligos, kančios? Pokyčiai vyksta pamažu, vis in tensyvėjant veiksmui ir atveriant vis naujus klodus vieno iš drau gužių – Terio gimtadienio šventė je. Terį vaidina Kęstutis Povilaitis ir dramos scenoje debiutuojantis dainininkas Egidijus Bavikinas. Skirtingai pateikiamas šio sudė tingo personažo charakteris. Įsimi nė E.Bavikino vidinis laisvumas, be abejo, muzikalumas, o jo kuriamas Teris akivaizdžiai romantiškas, svajotojas, tikras lyrinis tenoras. Žinoma, gali būti ir toks, vidines prieštaras užgniaužiantis, visiems geras draugužis, tačiau tas minkšto vaško altruizmas niekaip nesideri na scenose su nemylima ir niekina ma žmona Berna (Aušra Keliuotytė ir Giedrė Ramanauskaitė) ar nesle piamuose santykiuose su jos sese rimi Andžela (Ugnė Žirgulė). Muzikalus ir dainingas, tik ne ly riškas K.Povilaitis. Labiau gaiva liškas, dramatiškas, nevengiantis tragiškų gaidų ir nuojautų. Pama žu atsiskleidžiančius komplikuo tus santykius subtiliai ir su lengva ironija priima ir lyg sugeria meist riškai Inesos Paliulytės suvaidinta Trišė, kuri, pati slegiama sielvar to dėl mylimo vyro Džordžo (Arnas Mikalkėnas) nepagydomos ligos, tampa tam tikru moralinės pozici jos ir principų etalonu. Tiksliai dėliodamas svarbiau sius akcentus, įtikimai kurdamas stabdomo laiko ir dramatiškų vi dinių atsivėrimų pasaulį režisie rius G.Padegimas subtiliai prime na – „Memento mori“ („Prisimink mirsiąs“) ir neva stebuklingosios mitinės salos įvaizdžiu įspėja apie tykančius pavojus šioje trapioje kasdienybėje. Taip, ji pilka, daž nai skaudi ir žeidžianti, tačiau gal geresnė nei svajonių salų vilionės, pinkliojančios pasakišku švytėji mu, kuris priartėjus tampa šalta bejausme Nebūtimi. Klasikinės komedijos sugrįžimas
Dar vienu pastatymu, išsiskirian čiu ir atkreipiančio dėmesį jau vien dabar retoku komedijos žanru nu džiugino dramos teatras. Klasikinės komedijos premjerą – primiršto prancūzų dramaturgo ir libretisto Eugene Scribe’o pjesę „Priežastys ir pasekmės“ (originalus pavadini mas – „Stiklinė vandens“) režisavo Raimundas Banionis. Ši E.Scribe’o komedija, sceną iš vydusi 1840 m., akivaizdžiai nepa seno ir savo temomis, paradoksais, sąmojumi, įsimintinais persona žais gali gerokai pagyvinti ir atnau jinti bet kurio teatro afišą. Režisierius R.Banionis vertas pa gyros – jis nepasidavė dabar gajai ir madingai tendencijai savaip per dirbti ir nūdienai pritaikyti klasiką, kai nelieka nei esmės, nei idėjos, o vadinamoji aktualizacija tampa akivaizdžia parodija ar patyčia. Apie šį pastatymą po premje ros išsamiau jau rašyta („Santaka“ Nr. 43, birželio 1 d.), tačiau aki vaizdu, kad klasikinė komedija su grįžo į Dramos teatro sceną įtaigiai, kupina režisūrinių ir aktorinių at radimų. Sezono apžvalgos tęsinys – kitame „Santakos“ numeryje.
Iveta Dabašinskienė Muz iejin inkė
Minėdami Nacionalinio M.K.Čiur lionio dailės muziejaus įkūrimo 90-metį tęsiame rašinių ciklą apie įdomesnius jo istorijos faktus ir saugyklose esančias vertybes.
Lietuvai tapus nepriklausoma valstybe, ja vėl pradėjo domė tis Europos šalys ir prasidėjo su sipažinimo procesas. Dažniau siai jis vyko per meno parodas. Pati Lietuva pirmiausia prisista tė Monzoje, Italijoje, vyko į Skan dinavijos šalis, taip pat dalyvavo pasaulinėje parodoje Paryžiuje ir visur susilaukė itin teigiamų atsi liepimų ir susižavėjimo. Kitos Europos šalys pristatyda vo savo meną Lietuvoje, taip stip rindamos diplomatinį bendradar biavimą. Jau nuo 1930 m. beveik kasmet vis kita šalis pristatydavo savo meną, pvz., Prancūzija, Bel gija, Vengrija, Italija, prisistatė ir kaimynės – Latvija ir Estija. Po šių parodų muziejaus kolekcijos pa sipildė vertingų užsienio autorių meno kūrinių. Šio pranešimo tikslas – trumpai pristatyti 1930 ir 1939 m. vykusias prancūzų meno parodas ir per jas muziejaus įgytus ryškių prancūzų menininkų grafikos darbus. Žurnalo „Židinys“ 3-iajame nu meryje pranešama, kad 1930 m. Kaune kovo 13 d. Leono XIII fondo salėje atidaryta „Prancūzų grafikos ir knygos meno paroda“: „Parodą suruošė susidėjusios trys organi zacijos: Čiurlionies galerija, Lie tuvių–Prancūzų Draugija, o eks ponatus suteikė „L‘Association Franç ais e d‘Expansion et d‘Echangs Artistiques“. Vyriau sias organizatorius yra Čiurlionies galerijos direktorius p. Paulius Ga launė, bet daug prisidėjo ir Pran cūzų ministeris Lietuvai. Išstaty tų eksponatų tarpe matome darbus P.Cezanne’o, C.Carot, E.Degas, P.Gauguin, E.Manet, A.Renoir, A.Rodin,H.Matisse ir kt.“ Jai vykstant buvo įsigyti ir ke turi grafikos darbai tokių pran cūzų menininkų kaip Paulis Ce zanne’as, Eugene Carriere, Henri Vegre-Serrat, Henry de Waroquir. Ryškiausias iš šios parodos įsigy tas kūrinys – P.Cezanne litografi ja „Pusryčiai ant žolės“. P.Cézanne’as – prancūzų ta pytojas, kuris dažnai laikomas modernaus meno pradininku. Jo sukurta tapybos sistema pada rė didelę įtaką XX a. dailės rai dai, kubizmo formavimuisi, jis atvedė vaizduojamąjį meną prie abstrakcijos. Impresionistus do mino šviesos ir trumpalaikės akimirkos fiksavimo momentai, o P.Cezanne‘as domėjosi pačia gamtos struktūra. Jis suvokė, kad akys pastebi iš eilės ir iš karto, todėl jo kūriniuo se vienintelę perspektyvą pakeičia kintantis vaizdas. Gamtos formas jis transformuoja į tapybos „plas tinius atitikmenis ir spalvas“. Dėl kai kuriems jo darbams bū dingo abstraktumo ir garsaus tei ginio, pasakyto 1904 m., kad
Paulis Cézanne’as. Pusryčiai ant žolės.
Edouard Manet. Pusryčiai ant žolės.
gamtoje reikia įžvelgti jos geo metrines formas: rutulį, cilindrą ir kūgį, daugelis abstrakcionistų laikė jį savo pirmtaku. Jam pačiam geometrinių formų idėja buvo tik būdas gamtai konstruoti.
Tema „Pusryčiai ant žolės“ buvo pasi rinkta sąmoningai, remiantis impresio nisto Edouard Ma net to paties pavadi nimo paveikslu.
„Pusryčiai ant žolės“ (Le déjeu ner sur l’herbe) – devynių spalvų litografija, pirkta iš minėtos paro dos už 660 litų. Ji sukurta pagal to paties pavadinimo paveikslą, kuris nutapytas 1876–1877m. Litografij a spausta itin gerai žinomo litogra fo Auguste Clot studijoje Paryžiu je 1898 m. pagal paties dailininko sukurtą maketą ir jam pačiam pri žiūrint darbus. P.Cezanne’ui ti ko šio litografuotojo kompozici jos, gamtos struktūrų pajautimas, spalvų ir tonų supratimas. Darbo užsakovas ir sumany tojas buvo žymios galerijos savi
ninkas Ambroise Vollard. Tikėti na, kad jis užsakė šį P.Cezanne’o darbą trečiajam galerijos albumui „Album d‘Estampes de la Gale rie Vollard“, kurį buvo planuota išleisti 1900 m. Tai buvo pasku tinė iš keturių litografijų, kurias A.Vollard užsakė pas P.Cezanne’ą iki 1890 m. pabaigos. Vis dėlto al bumas taip ir nebuvo atspausdin tas, o šios litografij os tiražas tesie kė 100 vnt. ir jos buvo atspaustos jau po P.Cezanne‘o mirties 1914 m., todėl be jo signatūros. Tema „Pusryčiai ant žolės“ bu vo pasirinkta sąmoningai, re miantis impresionisto Edouard’o Manet to paties pavadinimo pa veikslu. Jis pritaikė ir pakeitė sa vo darbui E.Manet kompoziciją, norėdamas pademonstruoti, kaip jo kūryba pakeitė meną. Kaip vi zualinį pojūtį impresionistiniuo se darbuose keičia plokštuma ir kintantis vaizdas, kuri įgaus tokią pačią reikšmę kaip klasinis me nas. Vis dėlto reikėtų paminėti, kad Claude’as Monet yra nutapęs darbą tokiu pat pavadinimu, ta čiau būtent jo darbo kompozicija turi daug artimesnį ryšį su P.Ce zanne’o pasirinktąja. *Pranešimas skaitytas Nacionalinio M.K.Čiurlionio dailės muziejaus surengtoje mokslinėje konferencijoje „P.Galaunės skaitymai“.
4
penktadienis, liepos 13, 2012
santaka /tavo krantas Daiva Pugevičienė
***
Lietaus takučio kvapą gaudydama ir čiupinėdama lašus lyg rožinio karoliukus praeina diena, pasiėmusi darbo iščiulptą kūną. Sunertos rankos maldai ar savasties sulaikymui... nebepaklausi savęs, nes ant stiklo lašeliai Morzės abėcėle stuksena įprastą sapno pranešimą.
***
Pirštų galiukais Išbučiavau Šio ryto aušrą ir tavo veidą. Kavos puodelio kvėpavimas ant stalo baido snaudulį, rytinio laikraščio antraščių raidės tipena pro mieguistą žvilgsnį. Minutė tylos, pasisupusi ant užuolaidos nėrinių, nuplasnoja į bundančios gatvės triukšmą. ------------------------------sveikinu dieną...
Špagatas: į svečius užsukusiems kitos kūrybinės stovyklos Druskininkuose, Tarptautinės menininkų rezidencijos programos, dalyviams muzi
kams su kompozitore Zita Mažeikaite (antra iš dešinės) R.Averincevas (priekyje) demonstruoja savo kūno plastiką.
Pleneras Druskininkuose: tarp šventųjų ir samurajų Romanas Averincevas
***
Kojom basom ir išteptais veidais ant pirkios slenksčio saulę ganom. Vėjuotos pasakos skvernais nušluojam trupinius nuo stalo. Sudiržusi dosni ranka ištiesia duonos riekę sočią – manęs tenai seniai nėra tik bilda prieangy ąsočiai...
***
Voratinklis užlopė kampą ir piktai spokso į nuvytusios gėlės kvėpavimą vazoje. Niekas neužeis tik ryto saulės spindulio pėdutės prabėgs dulkėto stalo kaktoje.
***
Šuns lojimą mėnuo ant rago sūpuoja, pirkios langas nurimęs, šviesos akį užmerkia, vėjo šurmulys po sena obelim, susisupęs į gruodžio skrandą, ilgesingai žvelgia į rytų pusę lyg norėdamas iš žemės dubens saulės kūną greičiau išsemti. Tik šiluma alsuojantis tavo sapnas viso to nemato ir niekuo nesirūpina.
Artūro Morozovo nuotr.
Dail in inkas
Š
tai ir vėl imu kalbėti ir pa sakoti viską kaip, kas ir kur buvo. O pasakoti kaip ir nė ra ką, nieko tokio lyg ir neį vyko, niekas nežuvo, niekas ne gimė, niekas nenukentėjo, viskas normalu ir taip toliau. Bet pasakoti visgi reikia, reikia, ir taškas. O pradėti visgi norėtųsi nuo aukščiausiųjų, šį kartą aukščio matu imu ūgį. Dėl visų kitų aukš čio matų galima ginčytis be ga lo, be krašto. O tas aukščiausiasis visgi yra šviesiaplaukis arijas Man tas Maziliauskas. Nors jis ir amži nai šypsosi, ir dažnai žvelgia nie ko nesuprantančio vaiko akimis, jo gelmės neigti kaip ir nederė tų, nes tokie neigėjai dažnai ima ir subliūkšta taip ir nepasiekę taško, į kurį prieš tai bandė spiginti ledo akimis. Nors ši poezija atrodo ne visai savoje vietoje, tačiau ją ban dau derinti prie daugiareikšmės Manto kūrybos. Jis kaip ir visada, ir visur yra poetas, poetas betapan tis nuo žiūrovo nusigrežusį liūtą. Taip, tikriesiems liūtams žiūrovas, ko gero, yra per mažai nusipelnęs, kad šis galėtų atkreipti jo dėmesį. Jo rombai pernelyg susitelkia ties paviršiumi, taigi po juos nardyti niekam nepatarčiau. Apie kitus dalyvius parašysiu iš simiegojęs, sako: rytas šviesesnis už vakarą. Štai jau ir išsimiegojau, galva tikrai šviesesnė, ir tingulį jau pavyko įveikti. Parašyta dar ga na nedaug, bet verta stengtis, kad galėčiau tiesiog mėgautis tuo, ką įvykdžiau, – mėgstu tą palaimą. Na, iki tikrosios palaimos dar to li, bet pradedu alsuoti jai į nugarą ir jausti jos kvapo skonį, jos pra kaito skonį. Kitas personažas, apie kurio me ninę veiklą nusprendžiau kalbė
ti, yra Giedrė Bankauskaitė. Stogų laužytoja ir lysvių vagotoja. Stogai laužomi ganėtinai pažangiai, lysvės taip pat turi savotiškos netvarkos – progresyvios netvarkos. Nors sto gai nuo realybės ir labiau už lysves atitrūksta, už ką aš Giedrę turiu pasveikinti. Be jokios abejonės, Giedrė laužo materialumo esmę per ją ne šiaip sau tiesiog perženg dama, o iš pradžių į ją įsigilindama ir iki galo ją perprasdama. Toliau kalba sukasi apie ki tą merginą – Agnę Deveikytę-Li šauskienę: kaip gera yra turėti dvi pavardes, kai jos taip gerai de ra tarpusavyje ir skamba tarytum specialiai apgalvotos ir sugalvo tos. Tapyti Druskininkų urbanis tiką – pasirinkimas gana įdomus, ypač jeigu išskirsime faktą, kad Agnei įdomi tik sovietinius laikus menanti, aptrūnijusi, apkerpėjusi, sunykusi ir tikrąja šio žodžio pra sme merdinti Druskininkų dalis. Abi merginas jau aptariau, bet li ko dar viena moteriškosios giminės atstovė. Bet rašydamas apie ją ge riau užbaigsiu rašinį. Tiesiog susi keisiu vietomis. Prieš tai užbaigiau savimi, šį kartą šito pasistengsiu iš vengti. Taigi, apie save netrukus jau imsiu diktuoti gana glaustą tekstą. Aišku, neturiu priežasčių pūstis, bet ir subliūkšti taip pat priežasčių nematau. Štai, berašant šį straips nį, taip pat teko peržengti per savo pykčio duobę. Duobės neapykantos ir visokių kitokių laukiniams žvė rims būdingų bruožų peržengimui reikalinga drąsa, drąsa ir dar kartą drąsa. Tapytojas buvau ir esu, po litiką niekinau ir niekinsiu, bet vis dėlto negaliu šalia jos stovėdamas saugiai jaustis. Leninas – vieninte lis žmogiškumo pavyzdys, kaip nuo sifilio miręs balzamuotas šventa sis – jis amžinai jaunas. Na, kol dar nedingo elektra ir vėl nepradingo iš ezoterinės kom
piuterinės matricos manoji žodinė kūryba, nusprendžiau bendrauti ne vien tik žodžiais, bet ir darbais. O kalbėti ir nieko nepasakyti – ne mažiau meniškumo savyje turintis užsiėmimas, tarsi rankraščių degi nimas. Buvau jau manąs baigti min tį, kai pasirodė man du šventie ji Kauno tapybos atstovai – Algis Šakalys ir jo gyvenimo draugė Ro zita. Man jie abu tarsi vienas ki tą papildanti uolos tvirtumo šei ma. O pats Algis, kaip tapytojas, ir toliau lieka siurrealizmo atstovas, itin šmaikštaus siurrealizmo. Martinas Kruminis – brolių lat vių vaizduojamosios dailės mo hikanas. Šį sykį stvėrė už atlapų nestokojančius pramogų Druski ninkus. Jo darbas „Atrakcija“ – puikus pavyzdys, kur slypi kūno kultas. Sveikame kūne – sveika ir siela. Taip turėtų būti, bet pasi taiko ir atvirkštinių variantų, ka da išpuoselėti atletų kūnai, deja, taip ir lieka tik kūnais, bedvasiais daiktais. Tokiu atveju nepadės jo kios vonios, purvo vonia atliks tik žaidimo funkciją. Mūsų brolį latvį norėtųsi pasveikinti su neišsemia mu spalvingumu. Raimundas Majauskas savą ja autoritetingąja kalbėsenos ma niera įtikina: matau jį kaip tikrų tikriausią tapybos žinovą, net jei būčiau nematęs nė vieno jo dar bo, apie šį žmogų galima abso liučiai viską sužinoti vien iš jo at spindžio veidrodyje. Džiugu, kai gali tiesiog mėgautis savo kolegos nuoširdumu. Mano rašiniuose – vien arogan cija ir išdidumas, bet aš vis dėlto stengiuosi iš paskutiniųjų. Iš pa skutiniųjų visus suvelti ir sunarp lioti nailoninėje žodžių, sakinių ir sąvokų raizgalynėje. Rimvydo Mulevičiaus hiper realizmas tiesiog ima valdyti ir
kerinčiai gundyti. Tiesiog sto vėk, žiūrėk ir valgyk akimis. Ska nu, džiugu, aš tiesiog svaigstu nuo neregėto nematyto M.K.Čiurlio nio Druskininkų plenero dalyvių skirtingumo. Mes visi tarsi atski ros planetos, besisukančios tapy bos galaktikoje. Edmundas Brazauskas prieš ma ne atsivėrė tarsi japonų samurajus stovėdamas ant šuoliais lekiančio žirgo ir šimto procentų taiklumu iš keistai kreivo lanko laidantis ja poniška kaligrafija persisunkusias strėles. Pats docentas Edmundas yra gyvenimo užgrūdintas tarsi Damasko plienas. Vis dėlto savoje tapyboje jis be galo švelnus ir su btilus, spalva jo darbuose yra su valdyta, tačiau savo giluminiais klodais ji lenkia giliausius tapybos šulinius. Štai tipenome, tipenome ir ty liai prisėlinome prie plenero ku ratorės Irenos Mikuličiūtės–Mikos dualistinės saviraiškos motyvų. Urbanistinis Druskininkų, senų jų medinių Druskininkų, sprendi mas savyje turi ekspresyvaus mo zaikiškumo. O štai M.K.Čiurlionio portretas savo dvilypumu nuneša visus mano lig šiol matytus dvigu bus portretus. Šį paveikslą aš tie siog pavadinčiau: diptikas viena me formate. ***
Vasara – dailininkų plenerų me tas. Viena jų – Irenos Mikuličiū tės kasmečių stovyklų, dešimtmetį rengtų Birštone. Šiemet jis persikė lė į Druskininkus – M.K.Čiurlionio, kurio garbei ir buvo skirtas, mies tą. Susibūrę po „Dainavos“ mo kymo centro pastoge, devyni dai lininkai iš Vilniaus, Kauno, Rygos, Veiverių ir I.Mikuličiūtė kūrė dar bus, kuriuos paskutinėmis vasa ros akimirkomis pristatys ir Kau no dailės gerbėjų teismui.