1
Penktadienis, gruodžio 7, 2012
Atnaujintame portale http://kauno.diena.lt/naujienos/kaunosantaka – vartai į Kauno kultūros gyvenimą ir erdvė jūsų kūrybai. santaka@kaunodiena.lt Redaktorė Violeta Juodelienė REMIA
Nr. 69
santaka
Kabarete – visos gyvenimo spalvos Vis dažniau susidu riame su kultūros paveldui iškylan čiomis grėsmėmis. Dėl kintančių socia linių ir ekonominių veiksnių prastėja ne tik materialaus, bet ir nematerialaus – dvasinio kultūros paveldo būklė. Sce nos meno kultūros vertybių išsaugoji mo aktualijos išryš kėjo ir naujajame Kauno muzikinio teatro pastatyme, kurio premjerą žiū rovai išvydo praėju sį savaitgalį.
Graž ina Dainauskienė Muz ikologė
Aktualios temos
„Zygfrydo Vernerio kabaretas“ – ne šiaip muzikinis reviu, kaip įvardi jama programoje. Tai daugiaplanis reginys, kuriame susipina teatra lų gyvenimo, paveldosaugos, nū dienos aktualijų peripetijos, įvilk tos į dinamišką, spalvingą, šaržo ir satyros elementais nusagstytą ap darą. Šiame kabarete muzikinės programos numeriai iš pasaulinio miuziklų ir šansonų lobyno skam ba dramatinio siužeto fone, gero kai pranokstančio kabaretui bū dingo skečo rėmus. Vietoj muzikinės uvertiūros – švilpiančio vėjo, o gal to laiko skersvėjų scenoje kedenamas bal tas šydas – lyg teatro dvasia, kva pas – tai, kas pavergia ir pririša prie scenos, užvaldo ir nepalei džia. Keičiasi laikai, keičiasi akto rių kartos gyvenime ir teatre. Ir ne svarbu, kad tavo vaidmenis perima kiti – jaunesni, lankstesni, balsin gesni... Scenos trauka išlieka net ir tada, kai joje nebegyveni – nebe vaidini, nešoki, nedainuoji, tačiau
Sodru: kabarete verda tikros aistros – ribos tarp spektaklio ir gyvenimo išsitrina.
Martyno Aleksos nuotr.
repetitore. Režisieriams padedan ti Svetlana Gudukienė – ir spek taklyje Sveta, talkinanti kabareto direktoriui Z.Verneriui. Scenoje – teatro gyvenimas su jam būdingais personažais. Sod riomis spalvomis tapomi scenos veteranų vaidmenys: scenos gar senybė Jozefas Šiutkė (impozan tiškasis Gediminas Maciulevičius ir kaip „veteranas“ dar gana ap sukrus Tomas Ladiga) bei sunkiai savo scenines galimybes besuvo kianti Brunenhilda (atlaidžią pa garbą ir žavesį sukelianti Eleono ra Kliučiūtė ir naivią, tačiau savimi pasitikinčią buvusią žvaigždę ku rianti Laima Kuzmickaitė). O koks teatras be primadonų konkurencijos ir intrigų? Išraiš kingu intrigančių Laros ir Klaros duetu spektaklyje konkuruoja dvi solisčių poros – viena kitai nenu sileidžiančios Sabina Martinaitytė ir Giedrė Juknevičiūtė bei Nomedai Vilkanauskaitei kovoje pralaiminti Raimonda Talat-Kelpšaitė.
giakamp iai, kur iuos rezga šir džių ėdikas Donas. Žiūrovai liks neabejingi Dono vaidmeniui pa kviestam dainininkui Jeronimui Miliui, tačiau Kęstučio Alčaus kio – Dono vaidmuo vientisesnis donžuaniško moterų viliotojo ne gatyvia charakteristika. Į Don o užm est us tinkl us pa kliuv us ios moter ys – skirt in gos: naivi naujokė Nina, šalta ir tob ul a lyg Pigm al ion o Gal at ė ja – Luna (Živilė Lamauskienė), ir pag rind in ė kabareto sol ist ė – energ ingoj i Rouz i. Scen os de biutantės Ninos vaidmenį rengė trys sol ist ės: sodr iu ir spalv in gu vokal u spind int i Evel in a Sa šenko, ne mažiau išraiškinga Ie vos Vaznelytės Nina, o Monikos Sakalauskaitės kuriamas pirmus žingsn ius ženg ianč ios nep aty rus ios sol ist ės person až as tars i pateisina vokalo dramaturginius netolygumus. Šių moter ų grup ėje išs is kir ia ekspresyvus ir spalvingas Rouzi vaidmuo. Akvilės Garbenčiūtės Rouzi žaismingesnė, tačiau ne stokojanti tvirtumo dra matiškose scenose.
ji tebegyvena tavo širdyje... Veiks mas scenoje apsiriboja viena ka bareto gyvenimo diena, kuri at veria žiūrovams gyvuosius teatro užkulisius su savais skauduliais ir džiaugsmais, lūkesčiais ir nusivy limais – kūrybinio darbo kasdieny be. Diena, kuri gali būti paskutinė šio kabareto gyvenime, nes meri ja nusitaikiusi į kabareto pastatą jai komerciškai patogioje vietoje. Mū sų laikais dažnai girdimos frazės, ar ne? Tačiau už kultūros paveldui priklausančio pastato sienų – ak toriai su savo poreikiais ir likimais, žmogiškomis aistromis, jausmais ir kaprizais, kuriantys ne tik vaidme nis, bet ir teatro istoriją. Daugiaplanis siužetas pinamas nuosekliai, polifoniškai plėtojant kelias siužetines linijas. Kabare to uždarymo išvakarėse jo sce noje vyksta įprastas gyvenimas, paįvairinamas jo direktorių Zygf rydą Vernerį užplūstančiais praei ties prisiminimais, praėjusios šlo vės nostalgijos, scenos primadonų konkurencijos ir meilės intrigų in tarpais, bei įprastą ritmą sujau kiančiu, marionetes primenančių merijos klerkų vizitu.
Gyvenimas spektaklyje
Įvykiai scenoje prikausto dėme sį nuo pirmųjų dialogų ir monolo gų, kurie, atrodo, nugirsti pačiame (šiame ar kitame) teatre ir perkelti į libretą. Teatro gyvenimo autobiog rafinių atspindžių pojūtis neaplei džia visą spektaklį, verčiantis ža vėtis libreto autorės Viktorijos Streičos teatro gyvenimo įžval gomis ir pastebėjimais. Ribos tarp spektaklio ir gyvenimo išsitrina.
Sprendimas dina miškam vaidmeniui įkūnyti pasikvies ti dramos aktorių V.Martinaitį pasitei sino su kaupu. Antraplaniu vaidmeniu scenoje nostalgiškai kūrybinę praeitį prisi menanti Antonina (Antonina Ma salkina) vaidina pačią save, atėjusią į šį teatrą prieš keturis dešimtme čius po studijų Leningrado A.Vaga novos choreografij os mokykloje ir dabar tebedirbančią teatre baleto
Meilė ir intrigos
Pagrindinių kabareto artistų gru pėje – meilės trikampiai ir dau
2
2
Penktadienis, gruodžio 7, 2012
santaka /teatras
Primadonos tarp lėlių Elena Žekienė ir Laima Rupšytė-Straz dauskienė – skirtingų kartų Kauno valsty binio lėlių teatro artistės, neseniai atšven tusios savo jubiliejus. Apie aktoriaus, be sislepiančio už širmos ir kalbančio už jo valdomą lėlę, ypatingą, nelengvą ir įdo mią dalią su abiejomis jubiliatėmis – po kalbis Kauno lėlių teatro muziejuje. Konstantinas Borovskis Antrasis „aš“
Elena ir Laima – jau beveik tris de šimtmečius kolegės. Skirtingų kar tų, skirtingų sceninių likimų, nie kada nebuvusias širdies draugėmis aktores sieja viena: kiekviena jų skirtingu savuoju laiku buvo ir yra savojo teatro žvaigždės. Jų artistinės asmenybės tam tik ra dalimi lėmė Kauno lėlių teatro repertuarą ir režisierių pasirinki mą, be jų šio teatro meninis gyva
vimas, toks, koks susiklostė, būtų kitoks. „Ji – tikra mūsų teatro pri madona“ – Elena nuoširdžiai rė žia į akis čia pat, kukliai žvilgsnį nudelbusiai kolegei. Bet akivaiz du, kad šis operos terminas, išver tus iš italų kalbos reiškiantis „pir moji teatro ponia“, čia puikiai tinka abiejoms pašnekovėms. Lėlių teatro aktoriaus likimas yra spektakliai ir lėlės. Skirtingai nuo dramos teatro aktoriaus vaidmenų, lėlės niekur neišnyksta, bet, pasi
Prisirišo: meilę lėlėms L.Rupšytė-Strazdauskienė patyrė ne iš pirmo
žvilgsnio, tačiau kartą įsiplieskusi ji liepsnoja ne vieną dešimtmetį.
baigus spektaklių gyvavimui, tęsia gyvenimą Elenos Žekienės tvar komame Valerijos ir Stasio Ratke vičių muziejuje. „Štai kadaise val dytos mano personažų lėlės, – rodo muziejaus šeimininkė: Berniukas iš spektaklio „Aš ieškau fleitos“ (1977), Alioša iš spektaklio „Juo doji višta, arba požemio gyvento jai“ (1980), Tistas iš „Žaliapirščio berniuko“ (1981), Meškiukas Mikė iš „Snieguolės mokyklos“ (1971), Peliukas Mūfas iš „Spindulėlio“ (1971), Skrudžas iš mano režisuotos „Kalėdų nakties istorijos“ (1992) ir garsioji Skudurinė Onutė iš to pa ties pavadinimo net dviejų spektak lių su tęsiniu – 1987 ir 1997 m. ...“ „Žavi ir kompaktiška“
Aktorės Laimos personažų rin kinys muziejuje pristatytas kuk liau: Senelė Teresėlė „Kristoforu“ apdovanotame spektaklyje „Auk so kiaušinis“, lėlės iš spektaklio „Lakštingala“ (1994). „Pas mane – daugiau ne lėlės, o kostiumai...“ – prisipažįsta artistė. Mat laikai, kai lėlių teatro artistai stropiai slėpdavosi už širmos, jau seniai nugrimzdo į praeitį. Maž daug nuo praėjusio šimtmečio aš tunto dešimtmečio lėlių teatre atsirado vadinamasis „gyvasis pla nas“, kai lėlininkas pasirodydavo publikai visu ūgiu, su lėle rankose, arba net ir be jos, vaidindamas gry nai dramišką personažą lėlių teat ro spektaklyje. Toks likimas laukė aktorės Laimos, kai ji, būdama vos 21-ų, atėjo į Kauno lėlių teatrą. „Anais laikais nauj ų akto rių priėmimo proga teatre būda vo rengiamas konkursas, kandi datai privalėjo pasirodyti teatro meno tarybai, – prisimena E.Že kienė. – Buvau tos tarybos narė ir prisimenu, kad, pažvelgus į Laimą, mums, visai komisijai, iškart apsa lo širdis: žavi, kompaktiška, ji iš kart atitiko visus lėlių teatro rei kalavimus (aukštas ūgis, skirtingai nei dramos teatre, lėlių teatre yra trūkumas, o ne pranašumas: val dant lėlę aktoriui sunku pasislėpti už širmos). Kaip tik lėlių teatre vis daugiau įsigalėjo „gyvasis planas“, o ypač Laimos draminiai sugebė jimai sužibėjo per Vidos Savičiū naitės režisuotą poezijos spektak lį „Po gimtąją mano šalelę“, skirtą Sofij os Čiurlionienės-Kymantaitės jubiliejui (1986 m.).“
„Atėjusi dirbti čia, iki tol lėlių teatro gerai nepažinojau ir ne itin mėgau. Vaikystėje netgi išjungda vau televizorių, kai rodydavo lėlių animacinius filmus, – savo pradžią teatre prisimena Laima. – Per pir mąją repeticiją vienas iš aktorių vyrų pasodino mane ant kubo už kulisiuose, liepė stebėti ir netruk dyti. Tuomet Kauno lėlių teatro va dovas Stasys Ratkevičius repetavo spektaklį „Ančiukų namo paslap tys“, ir man išsyk įsiminė Elena, kuri tąsyk vaidino šuniuko Taksio personažą. Tai, ką teatro aktoriai darė scenoje su lėlėmis, atrodė tik ras stebuklas. Stebėjau ne lėles, o žmones. Buvo neįtikima, kaip jie su didžiule aistra ir atsidavimu šneka už tuos gyvuliukus, žmogeliukus, kitus lėliškus padarėlius... Tai bu vo fantastika, ir galvojau, kad tokio lygio niekuomet nepasieksiu.“ Nuo kapelijų iki orkestro
Lėlių teatro aktoriai, kalbėda mi apie savo personažus ir lėles, dažniausiai sako ne „vaidinti“, o „dirbti“. „Elena „dirbo“ peliuko Mūfo galvą ir ranką spektaklyje „Spin dulėlis“, o kita aktorė valdė kitą lėlės ranką, – prisimena Laima. – Ypač sunkus darbas buvo su dai lininku ir režisieriumi Vitalijumi Mazūru spektaklyje „Lakštinga la“. Mes su kolega Sauliumi Ba galiūnu per repeticijas tik dviese beveik be jokių pertraukų valan dų valandas trypčiojome ir valdė me visas spektaklio lėles. Tai buvo pragariškai sunkus darbas, bet jis pasiteisino.“ Naujajame Kauno lėlių teatro spektaklyje „Kelionė Saulės link“, aktoriai dirba „juodo kabineto“ principu, susispietę šešiese, visiš koje tamsoje, su juodais drabužiais ir juodomis kaukėmis. „Vienas aktorius valdo lėlės gal vą, kitas – jos rankas, dar keli judi na daiktus, ir visa tai privalo judėti preciziškai tiksliai ir sinchroniškai. Toks darbas suteikia visai kitą pa sitenkinimą nei vaidyba gyvu pla nu, nes čia mes – tikri lėlių teatro aktoriai, ir tai yra tikras lėlių valdy mas“, – atradimais dalijosi L.Rup šytė-Strazdauskienė. Dera paminėti, kad spektak lį „Kelionė Saulės link“ Kauno lė lių teatro artistai sukūrė šį pava sarį su garsiais teatro menininkais
Sava: turtingą darbo scenoje patirtį
iš Sankt Peterburgo. Šis spektaklis lėlių teatrui – kaip muzikantams grojimas simfoniniame orkestre po ilgų metų darbo geroje kaimo kapelijoje. Naujas spektaklis suteikia ga limybę lėlių teatro artistams rea lizuoti savo sugebėjimus gerokai aukštesniu techniniu ir meniniu lygiu. Aktorė L.Rupšytė-Straz dauskienė sėkmingai įsiliejo į šio spektaklio atlikėjų kolektyvą ir puikiai atlieka ten savo lėlių teat ro artisto darbą.
Ji – tikra mūsų teat ro primadona – Ele na nuoširdžiai rė žia į akis kukliai žvilgsnį nudelbu siai kolegei. Mamos ir žmonos
Beje, apie kapelijas: rugsėjį, šven čiant L.Rupšytės-Strazdauskienės jubiliejų ir griežiant šlovingai An tano Foko tautiškai kapelijai „Suta ras“, teatre smagiai trypčiojo jubi liatės kolegos, draugai ir giminaičiai. Pasirodo, aktorė nuo seno šoka Lie tuvos sveikatos mokslų universiteto šokių ansamblyje „Ave Vita“. Ansamblyje ji susipažino su vy ru, agronomu ir medienos meistru Arūnu. Devyniolikmetis sūnus Au gustinas į teatro pusę nesižvalgo, studijuoja ekonomiką ir didžėjau ja. Penkiolikametė dukra Kotryna, anot mamos, „muzikuojanti me niška būtybė“, nepaisydama gim
Kabarete – visos gyvenimo spalvos Viktorijos Streičos ku 1 riamas vaidmuo vienti sesnis ir gilesnis savo dramatine
išraiška, kuriai formuoti pasitel kiamas prancūziškos šansonos ki mus vokalas. Viso spektaklio siužetą vieni jantis veiksnys ir varomoji jėga – kabareto direktorius Z.Verneris, kuriamas solisto Žano Voronovo ir aktoriaus Vaidoto Martinaičio. Sėkmingas debiutas
Prieš premjer ą tarp atl ik ėj ų iš vyd us pag rind in į vaidm en į at liekantį šį dramos teatro aktorių, kilo nemaža intriga. Manau, šio vaidm ens kūr im as buvo nem a
ža intr iga bei išš ūk is ir pač iam aktor iui. Rež is ier iaus Kęst uč io Jakšto sprend im as din am iško vaidmens įkūnijimui pasikvies ti dram os aktor ių V.Mart in ait į pas iteis in o su kaup u. Tiek vei do ir kūno, tiek emocine vidine išraiška aktorius lyg magas hip not izavo žiūrov us, nep al ikd a mas nė maž iaus ios abejon ės jo kuriamo vaidmens tikrumu. Ne nuv yl ė ir muz ik in iai geb ėj im ai, sus tipr int i įtaig ios vaidyb os. Ž.Voronovo Verneris – išraiškin go vokalo, santūresnis, tačiau ne mažiau žavus, nustebinęs akto rine išraiška, ir manau, tapsian tis svariu akcentu jo kūrybinėje
biograf ij oj e. Atsk ir ą „vaidm e nį“ kuria šaržuota bejausmių ir bukų merijos klerkų grupė, nu spalvinanti spektaklio siužetinę liniją sodriu humoru. Iš jų išsi skiria Tomas (Egidijus Bavikinas ir Evaldas Kondrackis), pabudus jausmams išsilaisvinantis iš ma rionetės rėmų. Visi šie „gyvenimo teatre“ per sonažai, spektaklio režisieriaus Kęstučio Jakšto nuosekliai veda mi iki dramaturginės kulminaci jos. Siužeto lūžis sustiprinamas kontrastu – emocinei įtampai pa siekus aukščiausią tašką, vyksmas nutrūksta. Atsinaujinusi klerkų siužetinės linijos polifonija reani
muoja sceninę gyvybę dar didesnei įtampai, primenančiai puotą ma ro metu, po kurios ateinanti lai minga pabaiga, priverčianti jaut resnius žiūrovus slapčia nubraukti ašarą.
Scenoje sunku at skirti, kur šoka ba leto artistai, o kur – choras. Lyrinis motyvas su oro srau to kedenamu baltu šydu lyg sim bolinė tematinė arka įrėmina visą spektaklį ir tarsi muzikinio kūri
nio koda leidžia atslūgti emoci jų bangoms, sudarydama išbaig tą formą. Pasmerktas nemirti
Koks kabaretas be šokių? O jų daug – nuo baleto scenų, pertei kiančių vokalinių numerių turinį, iki siautulingų šokių, kuriuos šo ka visi, kurie tik gali. Pagiriamieji žodžiai choreogra fams Gintarui Visockiui ir Dainiui Bervingiui (pastarajam pačiam pa sirodant scenos priekyje antrosios dalies pradžioje ir parodant cha rakteringą savo darbo stilių). Ža vi tai, kad scenoje sunku atskirti, kur šoka baleto artistai, o kur –
3
Penktadienis, gruodžio 7, 2012
santaka/vietos dvasia kaunodiena.lt/naujienos/kaunosantaka
Žaliakalnio funikulierius
T
turinti E.Žekienė žino, kaip prakalbinti lėles.
dytojos skepsio, garsiai mąsto apie savo ateitį teatre. O E.Žekienės atžalos, vaikystė je ne sykį pasirodydavusios Kauno dramos spektaklių vaikų masuotė se, užaugusios nesusiejo savo liki mų su teatru. „Kodėl mes, teatro žmonės, paaukoję jam savo visą gyvenimą, taip stengiamės nuo to atbaidy ti savo atžalas?“ – klausiu abiejų jubiliačių. „Kad nepatirtų tos da lios!“ – beveik sutartinai atsako abi, o Elena priduria: „Teatre lyg ir menkiau vertingas tampi bėgant metams...“ Keista ir kartu nuostabu tai girdėti iš lūpų teatro veteranės, kuri su vy ru aktoriumi, rašytoju ir dramatur gu Antanu Žeku yra tiek daug teat re išgyvenusi, nuveikusi. Staigus pasitraukimas iš Dramos teatro, kuriame sėkmingai dirbta, poniai Elenai tapo skaudžiu smūgiu. Kitas sceninio likimo išbandy mas užklupo po to, kai, Kauno lėlių teatre pasikeitus meninei vadovy bei, aktorė, iki tol buvusi populia ri, staiga tapo lyg ir nebereikalinga. Impulso pagauta ji tėškė pareiški mą, bet netrukus, paragavusi lais vės nuo teatro smagumų ir smūgių, vėl pasiprašė atgal į gimtąjį teat rą. „Pajutau, kad negaliu gyven ti be mūsų kolektyvo, atsiklaupiau prieš juos, ir priėmė mane atgalios. Bet, tiesa, daugiau į sceną nebeįlei do“, – prisiminė pašnekovė. Naują veiklos barą ir naują pa šaukimą aktorė Elena rado Lėlių teatro muziejuje, kurį 1997-aisiais perėmė iš muziejaus įkūrėjos Vale
rijos Ratkevičienės. 15 metų tvar kymosi muziejuje – tai dešim tys tūkstančių mažųjų lankytojų, daugybė įgyvendintų projektų, su rengtų parodų po visą Lietuvą. Kauno lėlių teatro muziejus – tai materializuota lėlių teatro at mintis. Abiejų jubiliačių artistinių gyvenimų personažai čia mie ga lentynose arba tvarkingai su dėti ir stropiai prižiūrimi dėžė se. Režisierių ir dailininkų Stasio Ratkevičiaus, Algimanto Stanke vičiaus, Jūratės Janušauskaitės, Olego Žiugždos, Mildos Brėdiky tės, Laimos Lankauskaitės, Vita lijaus Mazūro, Jūratės Stauskaitės, Rimo Driežo, Rositos Raud ir kitų menininkų sumanymai, realizuo ti ir atgyvenę visavertį sceninį gy venimą, ilsisi čia. Tai – Elenos Že kienės pasaulis ir kartu – viso Lėlių teatro istorija. ...Temperamentingas pokalbis su ryškiomis mūsų plastinio teat ro žvaigždėmis Kauno lėlių teatro muziejaus jaukiuose užkaboriuose baigėsi nuoširdžiausiais jubiliačių palinkėjimais viena kitai. Elena linkėjo kolegei kuo di desnės kūrybinės sėkmės, nes tik dirbdamas teatro artistas suranda asmeninę laimę ir gyvenimo pra smę. Laima linkėjo vyresnei ko legei kuo stipresnės sveikatos ir kuo ilgiau išbūti teatre, kur ji tik rai yra reikalinga ir labai vertina ma. Belieka tik prisijungti prie šių gal šiek tiek pavėluotų, bet visuo met aktualių linkėjimų ir kartu pa linkėti Kauno valstybiniam lėlių teatrui ir jo ištikimiems žiūrovams kuo daugiau prasmingų įspūdingų teatro švenčių!
choras. Beje, choro scenose – at virkščiai – baleto artistai dainuo ja su choristais. Uždainuoja net ir dirigentas Jonas Janulevičius, atsi sukdamas veidu į žiūrovus, kaip ir dera būnant... scenoje. Taip – or kestrantai šį kartą neįprastoje vie toje – scenos aukštumose, tarsi ly giateisiai spektaklio artistai. Tenka pasistengti – juk prieš kiekvieną instrumentą – mikrofonas. Ats kirai paminėtinas didžiulis garso operatorių darbas. Šis Z.Vernerio kabaretas, nors ir rodomas paskutinę savo gyvavi mo dieną, atrodo, kad gyvuos il gai. Gyvybės užtaisą jam suteikia vidinis nenutrūkstama energija
trykštantis pulsas, mielos, pažįs tamos melodijos, spalvomis žai žaruojančios dinamiškos scenos, nors pati scenografija santūri, ne blaškanti dėmesio nereikalingoms detalėms (dailininkė Vilma Galec kaitė-Dabkienė). Tai reginys, kaip ir dera kaba reto muzikos žanrui, atitolinantis nuo kasdienių rūpesčių, leidžian tis pažvelgti į mūsų ydas ir trūku mus su lengvu humoru. Sykiu tai spektaklis, priver čiantis ir susimąstyti – dvasinės vertybės net ir atpalaiduojančio je kabareto scenoje nesunaiki namos, tai – ne plytos ar lentos, tai – mūsų širdyje.
Naujas pašaukimas – muziejuje
arpukario Lietuvoje mies to modernumas nere tai būdavo siejamas su įvair iais infrastr ukt ū ros gerinimo ir gatvių pagražini mo darbais. „Ką gali reikšti mies tui grožio, patogumų ir sveikatos atžvilgiu geras miesto išplanavi mas, galima matyti iš to, kaip žy miai keičia miesto išorinę išvaizdą tokie dalykai, kaip vandentiekis, kanalizacija, požemy sudėti te legrafo, telefono ir elektros laidai ir t.t.“, – 1937-aisiais buvo rašo ma leidinyje „Savivaldybė“. Maža to, kai kurie autoriai, tar si interpretuodami Le Corbu sier’o šūkį „architektūra arba re voliucija“, manė, kad „nešvara ir nesusitvarkymas [miestuose] turi, kaip pasėką, dvasinį ir fizi nį sumenkėjimą ir mažą atsparu mą įvairiems kraštutinumams“ (J.Stanišauskis „Dar apie miestų ir miestelių tvarkymą“ leidiny je „Savivaldybė“, 1931 m.). Aki vaizdu, kad Kauno funikulieriai šiame kontekste atsirado kaip vie nas ryškiausių ir savičiausių Kau no miesto infrastruktūros moder nėjimo ženklų, liudijančių apie sparčiai augantį miestą. Mintis statyti funikulierių kilo siekiant glaudžiau sujungti vir šutiniąją miesto dalį su apatiniąja. Miestui sparčiai plečiantis, buvo susirūpinta, kad „statyba Žaliam Kalne sumažėjo, o apačioje nau jam mieste padidėjo ir kainos sklypams čia smarkiai auga. Šį reiškinį galima paaiškinti tuo, kad susiekimas tarp miesto ir kalno yra apsunkintas. Trūkumui dali nai pašalinti, Miesto Valdyba nu tarė įrengti funikulerą“ („Techh nika ir ūkis“ 1931 m., Nr. 3). Tad 1927 m. buvo priimtas sprendimas funikulierių statyti iš Aušros tako į Kalnų gatvę. Tiesa, apsisprendžiant dėl tikslios ge ležinkeliuko-funikulieriaus vie tos parinkimo, buvo numatytos ir kitos galimos vietos: „Šiomis dienomis iš Leipcigo atvyko in žinierius Rudolfas patikrinti vie toje, kur galima įrengti geležinke liukus į kalną. Tinkamiausiomis vietomis numatomos šios: 1) nuo Kalnų gatvės – ties Mickevičiaus gatve – per Nekrašienės sklypą iki Aušros gatvės; 2) nuo Vilkmergės plento, ties Laisvės alėja, pro Ra gučio trobesius ir sodną iki Ma lūnų gatvės, ir 3) nuo Veiverių gatvės ties Vytauto Didžiojo til tu Aleksoto iki Fizikos–chemijos instituto“ („Lietuvos aidas“, 1930 m. gegužės 12 d.). Įdomu, kad dėl pirmojo funi kulieriaus statymo vietos padėjo apsispręsti ir savotiški sociolo giniai tyrimai, kai potencialiems keleivių srautams įvertinti Kauno miesto savivaldybė pasamdė be
1927 metais
buvo priimtas sprendimas funikulierių statyti iš Aušros tako į Kalnų gatvę.
Istorija: funikulierius tarpukariu.
Jono Palio asmeninio rinkinio nuotr., publikuota leidinyje „Kauno savasties ženklai“
darbius, kurie skaičiavo žmones, lipančius laiptais aukštyn ir že myn. Buvo nustatyta, kad praei nančių žmonių skaičius didžiau sias yra Kauko g. (apie 4 000 į dieną), po to Žemaičių g. (3 500) ir mažiausiai Aušros take (3 000). Šis reiškinys iš dalies aiškintas tuo, kad Aušros take pasikelti yra sunkiau, nes daugiau tenka laip tais lipti. Iš pradžių manyta, kad keltuvas veiks „du syk per dieną – rytą val dininkams einant į darbą ir 2 v. – žmonėms iš darbo gryžtant“ (ra šė „Lietuvos žinios“, 1931 m. kovo 11 d.). Vis dėlto moderniška susi siekimo priemonė netruko tapti populiari, ir prasidėjo svarstymai apie galimybę į Žaliakalnį pasta tyti dar bent du keltuvus: prie Trakų gatvės ir į Parodos kalną arba prie Kauko laiptų. Tarpukario spaudoje galima rasti gana linksmų argumentų už vieną ar kitą vietą. Antai tūlas pi lietis, pasirašęs J.Jonaičio slapy vardžiu, prieštarauja funikulie riaus atsiradimui Kauko alėjoje: „Pastatytas Kauko gatvėje keltu vas aptarnautų tik nedidelį rajo ną, o Vytauto kalno ąžuolynu geru oru tegalėtų naudotis kaip ir ligi šiol tik nedidelis skaičius žmonių, pasiryžėlių keltis stačiu kalnu, o stadionas ir vykstančios jame rungtynės ir toliau didelei miesto gyventojų daugumai būtų tik sa votiškos legendos, nes šiandien rungtynių eina žiūrėti tik tvirtos širdies ir plaučių žmonės“ („Lie tuvos aidas“, 1933 m. birželio 12 d.). Tiesa, 1935 m. buvo įrengtas tik vienas tokio pobūdžio mecha nizmas – Aleksote. Pastačius Žaliakalnio keltuvą, „iš pradžių keleivius kėlė tik vie nas medinis, apkaltas skarda va gonėlis; antrasis, prikrautas ak menų, buvo naudojamas kaip atsvara. 1932 m. Kauno miesto
savivaldybė nusprendė perdaryti kontrolinio svorio vagoną į kelei vinį. Laimėjusi konkursą, šį dar bą atliko Amerikos lietuvių pre kybos bendrovė AMLIT. 1937 m. keltuvas vėl rekonstruotas. Kelei vius imta vežti naujais, didesniais, vagonais, kuriuos suprojektavo inžinierius N.Dobkevičius. Va žiuokles pagamino šveicarų įmo nė „Theodor Bell“. 1933 m. kelei vių patogumui apatinėje stotelėje pastatyta užuovėja-stoginė, 1935 m. suprojektuota ir pastatyta iki šiol nepakitusi stoginė. Viršuti nė stotelė nuo 1931 m. keitėsi tik vieną kartą“. (Jonas Palys, „Kau no funikulieriai. Kauno savasties ženklai“.). Belaukiant modernios transpor to priemonės, būdavo ir pašmaikš taujama. 1931 m. balandžio 1 d. pa sirodė žaismingas pokštas, apie esą „be didelio triukšmo ir pasi gyrimų“ miesto valdybos įrengtą funikulierių į Linksmadvario kal ną. Be to, kad esą „nusileidžian tiems žemyn bus primokama 5 centai, nes reikalingas funikulie riaus lygsvarai balastas“, pasigir ta, kad „vagone esąs mažas bufetas su užkandžiais ir išgėrimais. Mū sų bendradarbis, išmėginęs tą ke lionę aukštyn, tikina, kad pasikėli mo laiko užtenka dviese pusbonkę ištuštinti“ („Dienos naujienos“, 1931 m. balandžio 1 d.). Šiandien vis dar veikiantys fu nikulieriai paryškina vieną išraiš kingiausių Kauno urbanistinių savitumų – šlaitus ir jų betarpiš ką sąveiką su miestu. Architektū riniame diskurse jau gana įprasti raginimai atgręžti Kauno miestą į upę. O miesto ryšiai su šlaitu – kiek rečiau eksploatuojama tema, kuri galėtų sulaukti ne mažesnio dėmesio. Dr. Vaidas Petrulis Architektūrologas, Architektūros ir urbanistikos tyrimų centras
4
penktadienis, gruodžio 7, 2012
santaka /tavo krantas
„38 liudininkai“ – filmas, kurį reikia rodyti Enrika Striogaitė
Gali būti, kad mig domaisiais mes mig dome sa vo sąži nę, o ausų kamštukai reikalin gi tam, kad jos neiš girstume.
e.striogaite@kaunodiena.lt
N
orėjau parašyti: kurį rei kia pamatyti, bet vis dėl to tikslesnis variantas – rodyti, nes pirmiausia jis turėtų būti rodomas, ir ne tik fil mų festivaliuose. Šiųmečiame kino festivalyje „Scanorama“ parodytas Luco Belvaux filmas „38 liudinin kai“ peržengia įvairias (sugestyvu mo, metaforines, dimensines) ribas ir jis turėtų būti rodomas kino sa lėse, televizoriaus ekrane ir dar kur nors, geriausiai – nemokamai, kad jį pamatytų kuo daugiau žmonių – dėl jų pačių. Filmo fabula gana paprasta (ne rašysi – įprasta) ir stingdanti nuo pirmųjų minučių: naktį daugiabu čio prieigose nužudoma mergina, lavonas randamas laiptinėje. Ry te policija apklausia daugiabučio gyventojus, liudininkus, ar tie ką nors naktį girdėjo. Pasirodo, nie kas nieko negirdėjo, vieni miegojo su ausų kamštukais, kiti – prisigė rę migdomųjų, treti – tiesiog už sidarę langus ir duris. Apklausia mi 38 gyventojai, kurie kaip vienas tvirtina nieko negirdėję ir nematę. Gyvenimas teka tarsi įprasta vaga. Tik ar tai gyvenimas, ir ar gali jis tekėti įprasta vaga po viso šito? Prie namo laiptinės gėlių apsup tyje dega dešimtys žvakučių, tarp jų – jaunutės besišypsančios mer ginos nuotraukos. Vieni stabtelė ja, atėjusieji artimieji kūkčioja, kiti pagreitina žingsnį. Kai kurie atei na, kai merginos žūties vietoje bū na tuščia – daugiausia tai to pa ties namo gyventojai, kai kurie jų ir tiek neišdrįsta, gėlėmis nuklotą vietą stebi pro langą. Bet ar tikrai neišdrįsta? Gal mėgina ištrinti kal tės jausmą, kuris atima ramybę, gal bando numarinti sąžinę, kuri ver čia iš proto – tyliai ir nenumaldo mai. Nes, pasirodo, vienas iš tų 38 liudininkų girdėjo. Šaižų, sie nas skrodžiantį šauksmą, sielą ve riantį riksmą. Beprotišką, koks ga li būti tik mirštančio, bet dar vilties turinčio žmogaus klyksmas. Kad kažkas išgirs, padės, išgelbės.
Kadras iš filmo.
Girdėjusysis, vienas iš tų 38-ių, per apklausą policijos pareigūno į savo butą nė neįsileido, apsime tė, kad jo nėra namuose, bruzde sio klausė už saugiai užrakintų du rų. Kaip tada, tą naktį, kai merginą užpuolė žudikas: nuo kurtinan čio klyksmo atsibudęs, jis pažiū rėjo pro langą – lyg ir nieko nepa matė, paskui išgirdo dar vieną, dar baisesnį, stipresnį ir jau paskutinį pagalbos riksmą, bet liko už durų – neatidarė, neišėjo, nepadėjo, net nepasidomėjo, kas atsitiko. Vis dėlto gyslose tarsi likęs žu vusiosios pagalbos šauksmas už speitė į kampą – vienas iš 38 liudi ninkų suprato, kad negali gyventi su tą naktį pajuodusia siela, su są žine, kurioje žiojėja skylė, beje, daug baisesnė už juodąją kosmoso skylę, nes visas kosmosas – mu myse. Vienas iš 38 liudininkų ateina į policiją ir prisipažįsta, kad kraupų, naktį perskrodusį klyksmą girdėjo – jis buvo toks stiprus, kad neįma noma buvo negirdėti. O kaip likę 37 liudininkai, nieko nematę ir negir dėję? Kas teisus – tas vienas sąži nės ir kaltės slegiamas žmogus, ar likusieji? Štai čia filmas įgauna kitą dimen siją ir tampa ne 3D ar 5D – tampa toks, kad tarp ekrano ir salėje sė
dinčiojo išsitrina ribos: žiūrovas nebegali saugiai sėdėti savo kėdėje ir žvelgti tarsi iš šalies. Jis taip pat tampa liudininku, kuris turi atsa kyti – ar būtų ką nors daręs, ar ly giai taip pat pasielgęs kaip tie 38, o jei ėmė kapstytis pasiaiškinimuo se, kad vienas nieko neišspręstų, iškart „gauna per galvą“ – ar ne to dėl ji arba jis vienas, nes anas gal voja (ar galvoja? gal tik teisinasi?) taip pat. Štai šioje vietoje ne vieno žmo gaus, o mūsų visų (sociumo) kal tės tema ima plėšti smegenis, nes kiekvienas filmą žiūrėjęs žmogus neturėjo kitos galimybės, tik ty liai pasitikrinti savo veikiančią (jei taip, tai kiek?) ar neveikiančią są žinę, vizualiai, intelektualiai, me taforiškai pamatyti, išmatuoti tą juodąją skylę sąžinės kosmose. Ir jokio teisėjo nebuvo (tai baisiau sia), tik tu pats; prieš nieką nerei kėjo garsiai teisintis, tik prisipa žinti sau pačiam. Suvokti, kad didmiesčiuose su sigrūdę gyvename saugumo iliu zijoje, susimuliuotoje socialinė je (visuomeniškoje) tikrovėje, nes jei atsidurtume tos nužudytosios merginos vietoje, mus ištiktų ly giai toks pats likimas – visi staiga užsimerktų ir į ausis įsikištų kamš tukus, prisigertų migdomųjų, kad
galėtų ištverti gyvenimą mies to triukšme, kuriame neva saugu. Vis dėlto gali būti, kad migdomai siais mes migdome savo sąžinę, o ausų kamštukai reikalingi tam, kad jos neišgirstume. Užpultoji mergina mirė ne iškart. Pirmą kartą, kai žudikas jai smogė peiliu, jos gyvybiniai organai liko nesužaloti, ji nežmoniškai sukliko ir puolė į laiptinę. Žudikas riksmo taip pat pabūgo. Trumpam. Naktį pervėręs antrasis šauksmas jau bu vo paskutinis. Policija, gavusi 37 liudinin kams prieštaraujantį prisipažini mą, nenori tęsti bylos, tačiau kal tės kamuojamas žmogus tampa atkaklus, įsitraukia ir dienraščio žurnalistė, kuri perkainoja verty bes ir savo profesijos misiją. Taigi policija atlieka eksperimentą, kar todama tos nakties įvykius: regis, visą miestą perskrodžia stačiai gyvuliškai instinktyvus gyven ti trokštančio padaro klyksmas. Likę 37 liudininkai, prieš tai ėmę nekęsti prisipažinusio kaimyno, kad šis juos įvėlė į beveik numa rintą bylą, užsiima ausis, akis, gal vą – atrodo, išprotės nuo to riks mo, kurį, žinoma, jie girdėjo, kuris jų sąžinėje nenutilo ir vargu ar jį nuramdys raminamieji, antidep resantai ir ausų kamštukai.
Kino salėje po seanso užsidega šviesa ir mirtinoje tyloje žmonės iš jos slenka lyg šešėliai, nes kiekvie nas drauge velkame ir stačiai nepa keliamą kaltę, saugumo iliuzijos, išgliaudytos metaforos (kiek kar tų per dieną, savaitę, mėnesį, gy venimą mes „nieko negirdėjome ir nematėme“, t. y. paprasčiausiai nepadėjome) suvokimą. Velkame save, nuo kurio tiek daug priklau so. Tiek daug – kito gyvenimas ar mirtis, sąžinės gyvybė ar puvėsiai. Šaižus klyksmas – kaip metafora, nes tie pagalbos šauksmai aidi kas dien ir net už tų uždarų durų, kur esame mes patys, su artimaisiais, su savim pačiu. Kaip ir tie likusie ji liudininkai, kurių, akivaizdu, kur kas daugiau nei 38... L.Belvaux „38 liudininkai“, be je, atidaręs tarptautinį Roterdamo kino festivalį – filmas, kuris iš at minties ne tik neišsitrina, atvirkš čiai – prabėgus titrams, apie jį imi dar intensyviau galvoti. Filmas, kurį reikėtų rodyti, nes techniš kai genialiai suręstas jis nepalieka nė vieno nepaliesto: vizualus, to bulai sugestyvus ir neįmantrus – skrodžiantis kaip kulka, su kuria (ją suvokus, pripažinus) tenka gy venti toliau. Šioji kaltė kitokia – ji ne gramzdina, bet išvalo ir perkei čia. Dėl mūsų pačių, kad negyven tume mirę. Beje, filme vaizdžiai perteikia mos ir laidotuvės, minios gedė jimas: apsivilkę marškinėliais su besišypsančios žuvusios merginos atvaizdu, žmonės netelpa į kated rą, kurioje laikomos šv. Mišios už mirusiąją. Prilipę prie televizoriaus ekranų visi seka žinias apie nusi kaltimą, reikalauja, kad jis būtų kuo greičiau išaiškintas. Ar ne di džiausias nusikaltimas – abejin gumas, apimantis žengiant pir mąjį žingsnį už vadinamosios savo erdvės (namų, artimųjų aplinkos), kurioje gyvena kiti? Šis pats krau piausias klausimas pakimba fil me. Kraupiausias tuo, kad aš ir tu taip pat esi jiems kitas, vadina si tokiame pasaulyje teturi saugu mo, bendražmogiškumo simuliak rą, t. y. nieko.
„Jie nori mano vardu palaidoti Lietuvą“ Lauryna Miškinytė Taip ką tik išleistoje dramaturgo ir prozininko Gedimino Jankaus dramoje „Kybartų aktai“ sako Lie tuvos Respublikos prezidentas An tanas Smetona.
Dramoje per pagrindinių herojų – prezidento A.Smetonos ir buvusio pirmojo šalies ministro pirminin ko Augustino Voldemaro dialogus atskleidžiami dramatiški 1940 m. birželio 15-osios įvykiai. Drama yra reikšminga istorinėje nacionalinė je dramaturgijoje dėl gvildenamų visuomeninių vertybių prasmės, praeities ir dabarties aktualijų są sajų, istorijos rekonstrukcijos kū rybos erdvėje. Kūrinyje atskleidžiama daug iki šiol nutylimų aplinkybių, keliami lemtingo apsisprendimo, atsako mybės prieš tautą ir istoriją, hero jaus ir visuomenės konflikto klau simai visuotinai reikšmingų įvykių
kontekste. Istoriniai faktai ir duo menys kūrybiškai įsilieja į dramos dialogus. „G.Jankaus kūryboje (ne tik dramaturgijoje) nėra postmoder nizmui patrauklaus liguistumo, nužmogėjimo, fiziologinio natūra lizmo, realistinio vienpusiškumo. Net tragiškiausiomis akimirko mis jo personažai lieka suvokian tys savo vertę ir atsakomybę ne tik žmonėms, bet ir juose slypinčiai paslapčiai, neigiančiai mūsų lai kinumą“, – sako vienas pirmųjų pjesės skaitytojų ir vertintojų poe tas Robertas Keturakis. Anot R.Keturakio, pjesės kom pozicija nesaistoma įprastomis taisyklėmis, personažai laisvai pe reina iš esamojo laiko erdvės į bu vusiojo erdvę. „Taip atveriama ga limybė žiūrovui (skaitytojui), jau žinančiam, kas atsitiko tautoms, nustumtoms po tironų Stalino ir Hitlerio giljotina, suvokti tragedi jos, prarijusios milijonus gyvybių,
Viliuosi, kad, kei čiantis visuomenės požiūriui, pagarbiau vertinant pirmojo nepriklausomos Lie tuvos prezidento at minimą, A.Smetonos palaikai kada nors bus sugrąžinti į Lie tuvą. priežastis ir padarinius. G.Jankui pavyko atlaikyti didžiulį faktolo gijos slėgį ir sutelkto blogio brai žomos Lietuvos likimą atskleis ti nuolat klausiant ir įsiklausant į atsakymus – nejaugi istorijos la birintuose ir aklavietėse yra vien teisieji ir neteisieji?“ – retoriškai klausia poetas.
„Galbūt ši mano drama, parem ta daugybe perskaitytų amžininkų liudijimų, memuarų, dokumen tų, paskatins visuomenę atidžiau ir atsakingiau vertinti pirmo jo Lietuvos Respublikos preziden to A.Smetonos elgesį tragiškomis 1940 m. birželio dienomis, suabe joti dešimtmečiais brukamu nieki nančiu, netgi karikatūrišku požiū riu į A.Smetoną. Jo apsisprendimas trauktis iš Lietuvos buvo nulemtas nenoro savo parašu palaidoti Lietu vos nepriklausomybę, tai buvo pri versti padaryti tuomečiai Latvijos ir Estijos prezidentai, – sako knygos autorius G.Jankus. – Viliuosi, kad, keičiantis visuomenės požiūriui, pagarbiau vertinant pirmojo ne priklausomos Lietuvos prezidento atminimą, A.Smetonos palaikai ka da nors bus sugrąžinti į Lietuvą. Juk 1944 m. po tragiškos žūties jo pa laikai Klivlando kapinėse buvo pri glausti tik laikinai, iki Lietuva bus laisva. Toks metas jau atėjęs.“