1
Penktadienis, balandžio 19, 2013
Atnaujintame portale http://kauno.diena.lt/naujienos/kaunosantaka – vartai į Kauno kultūros gyvenimą ir erdvė jūsų kūrybai. santaka@kaunodiena.lt Redaktorė Violeta Juodelienė
santaka Gaga – ne vien tik Lady REMIA
Nr. 87
Gadi Dagon nuotr.
„Auros“ šokėjų įspūdžiai iš gaga, Izraelyje gimusios ypatingos judesio kalbos, seminaro
8
Viskas – lyg vakar buvę
Mažesnio kalibro (ne)šedevrai
Gyvenimo purvo nesuteptas
Jubiliejų pažyminti aktorė O.Dautartaitė prisimena pirmuosius žingsnius dramos teatro scenoje.
Kauniečių teatro kritikių įspūdžiai iš įpusėjusio festivalio „Lietuvos teatrų pavasaris“.
Unikalios knygos puslapiuose atskleistas sudėtingo likimo dainininko A.Kučingio gyvenimas.
3
4
6
2
Penktadienis, balandžio 19, 2013
santaka/kultūros savaitė
Lįsti ar nelįsti į š***
T
Enrika Striogaitė
aip jau išėjo, kad kart ą (netyčia jau taip išėjo) te ko užl ipt i ant nuospau dos teatral ams. Ne vi siems apskritai, bet vienų veidą tą kart perkreipė skausmas. O kai kam nors skauda, imi jaust is labai kaltu, įsijungia empatijos mechanizmas ir galų gale – gail iesi sukėlusi bangas. Tik štai abejonė – gal ne tiek skaus mas, o pyktis suardė kūrybines nuo taikas, nes pykčio apimtas žmog us ima itin aktyviai (nesakysiu – agre syviai) aiškintis, ieškoti savosios tie sos, o ji, kaip žinoma, slypi kažk ur per vidur į.
Ir kaip įtikinti, kad šian dien, nors ir su išlyga, vis dėlto galime reikšti savo nuomonę? Ta nuospauda atsiver ia kaž i kok ia kraujuojančia žaizda, kai ant jos pa byra krit ikos druska. Suprantama, druska žaizdą tiesiog ėda, tačiau ir ją dez infekuoja. Kad ir kaip būtų, iš gyven imas nėra malonus. Niekam. Tačiau savotiškai būtinas. Krit ika, kur i jau akivaizd žiai atro favosi, verčia tobulėt i, ypač jei į ją sugebama paž iūrėt i poz it yv iai. Ki ta vertus, tai jau sunk iai įmanoma, nes krit ikos prak tiškai nėra: mirg u liuoja vien užsakomieji panegiriniai tekstukai arba išvis – nei šis, nei tas. Taig i tąkart jaun ieji teatro krit ikai išsakė savo mint is, abejones ir kri tiką. Kur i, sak yk im, sukėlė audr in gą reakciją. Kit ą kart ą teko išs ak yt i gan a krit iš kas mint is apie dailės mugę, vyks tančią Viln iuje (neįvard iju, nes ren gėjai vėl skambins ir kvies pas iaiš kint i). Tai nebuvo vien nuož mi kri tik a, tekste buvo paraš yt a daug y bė teig iamų pas teb ėj imų. Tač iau visk ą nubraukė kel i krit in iai min tijimai. Visai neseniai įsiskaudino fotomeni ninkai. Šį kartą dėl kelių kolegų pasi dalytų prisiminimų.
Ir kaip įtik int i, kad šiand ien, nors ir su išlyga, vis dėlto galime reikšti sa vo nuomonę? Kita vertus, suprantu ir nuo kritikos įsiskaud inus iųjų kviet im ą dviko von (tok ia būna ta reakcija). Dauge lis priekaištingai žvelg ia stačiai į są žinę klausdam i: „Ar žinote, kad dėl to mums gal i sumaž int i finansav i mą?“ Ir, deja, jie beveik teisūs. Nes tie, kurie svarsto ir skirsto tuos pini gus, aktyviai reng inių nelanko arba yra tokie „be nuomonės“ (gal todėl ir patenka į tų svarstymų komisijas?), kad kritiškas straipsnis, atrodo, gali turėti įtakos. Išeina, kad tur ime rašyt i vien ber i bio susižavėjimo kupinus tekstukus (tok ius dažniausiai atsiunčia viešų jų ryšių atstovai). Beje, tok ių tekste lių mitriai susižvejoja abejotinus kū rin ius pristatant ys men in inkai, jie nesibodi ir paskambinti, ir paprašy ti, ir dar atėję pakviesti. Jei ne – susi randa, kas juos paliaupsina. Taigi kritikos šiais laikais gauna daž niausiai tik brandūs kūrėjai. Nese niai skaičiau krit ikos straipsn į apie Donaldo Kajoko naujausią romaną, nes pastarasis kūrėjas tikrai nelau kia paneg ir ik ų, o ir tok į tekstel į ra šyti nesolidu nei literatūrologui, nei pažįstant autorių (pastaroji knyga – kūrybiškiausių praėjusių metų kny gų dvyliktuke). Reg is, visi tie, nuo kurių prik lauso fi nansavimai, projektiniai pinigai, tu rėt ų suk lust i – jeig u gausūs atsil ie pimai apie men in inką ir jo kūr ybą vien cukraus vata apkaišyti, tuomet visai gali būti, kad jis gali pasir ūpin ti ne tik tuo cukrumi, bet ir finansais. Nes būtent nerėk iantys, brandūs ir paprastai tylūs men in inkai gauna kritikos (ir kažkodėl nekviečia į dvi kovą), bet ne finansavimą. Ir nepas tebimai papildo „undegroundą“, kurį sudaro toli graž u ne vien maišting i kūrėjai, didžiąją dalį dabar ten suda ro menininkai, kurie stojiškai (drau ge – oriai) atsisakė paploninti balsą, kad būtų įleisti pro did žiąsias finan savimo duris, arba jeig u tiesiai švie siai – tiesiog nenori (kai kurie net ir nesugeba) lįsti į š***.
Seimo Švietimo, mokslo ir kultū ros komitetas nutarė kreiptis į Vy riausybę ir prašyti, kad jeigu bus perskirstomas šių metų biudžetas, jame rasti 65 mln. litų kultūros darbuotojų atlyginimams pa didinti. „Padidinus minimalią mėnesio algą, kultūros darbuo tojų atlyginimai sutampa arba vi sai priartėja prie minimalaus dar bo užmokesčio. Dėl to pastebima aukštos kvalifikacijos darbuoto jų didelė migracija iš kultūros į ki tus sektorius, daugiausia į švieti mo, kur atlyginimai didesni“, – per komiteto posėdį sakė kultūros mi nistras Šarūnas Birutis. Žodžiu, kultūros darbuotojams nušvito viltis. Ar šiems gražiems žodžiams bus lemta virsti kūnu? Atsakymas – Vyriausybės rankose. Šaltinis: BNS
„Žiūrint į kultūros paveldo tvar kybą nuosekliai, sistemiškai, prii mant kompleksinius sprendimus galima ne tik sutvarkyti kultū ros paveldą, bet ir suteikti jam gyvastį. Neūkiška ir švaistūniš ka greta dūlančių Lietuvos istori jai brangių pastatų statyti naujus mod ern ius bendr uom en ių kul tūros namus, bibliotekas, švieti mo įstaigas, kai jos galėtų įsikurti pastatuose, menančiuose istori jos dvasią. Minimaliems kultūros poreikiams patenkinti reikalin ga 2,5 mlrd. litų investicija“, – Tarptautinę paminklų apsaugos dieną Kultūros paveldo departa mentas apeliavo į politikų sąmo ningumą. Šaltinis: Kultūros paveldo departamentas
„Turiu vieną svarbų principą – scenografija neturi trukdyti akto riui, ji turi jam padėti. Aktorius ne turi jaustis nepatogiai toje erdvėje, kurioje vaidina, noriu, kad scenoje jis jaustųsi kaip tos erdvės šeimi ninkas“, – sako Nacionalinio Kau no dramos teatro spektaklio „Mė nuo kaime“ scenografas Arvydas Norvaišas. Šaltinis: bernardinai.lt
„Turbūt įprasta manyti, kad in tymu tai, kas kažkur paslėpta. O man kaip tik priešingai – inty mumas yra lyg vaiko atsivėrimas. Mes, suaugusieji, esame sugadin ti standartų, klišių, viso ko žinoji mo. Intymu yra tada, kai daug ko nežinai, neišmanai ir atsiveri kaž kokiems potyriams. Kai pats sau prisipažįsti, nekreipdamas dėme sio į tai, ką tau teigia kiti“, – akto rė Severija Janušauskaitė dekodavo premjerinio VDU teatro spektak lio „Intymumas“ žinias – o sy kiu įvardijo ir šiapus teatro scenos vykstančius procesus. Šaltinis: Menų faktūra
Poeto Marcel ijaus Mart in aič io mirties paveiktas filosofas Kres cencijus Stoškus svarsto, ar iški lūs humanitarinės bendruomenės atstovai, vienas po kito išeinan tys anapilin, turi savęs vertų įpė dinių: „Bijau, kad tikro tragizmo mes dar nepajutom ir neįstengėm suvokti. Esam per mažai sukrės ti. Lyg tyčia mūsų jautrumas ge rokai sunykęs. Labai neadekvatus sit uac ijai, kur i šaukte šauk ia si esminio, kokybinio gyvenimo Kęstučio Vanago / BFL nuotr.
posūkio. Dvasinio ir fizinio pasi priešinimo sparčiam moraliniam irimui, dvasiniam skurdui, debi lizacijai. Tik ar jis dar įmanomas? Bijau, kad tokių netekčių jau ne sugebėsim įvertinti. Net supras ti jų dar neįstengėm. Tiesiog lau kiam, kad pasisuktų viskas į gera. Laukiam to, kas savaime nevyks ta. Mums nė motais, kad istori joj kaip tik šito dažniausiai pri trūksta.“ Šaltinis: bernardinai.lt Vytauto Petriko, Artūro Morozovo, Andriaus Ufarto / BFL nuotr.
3
Penktadienis, balandžio 19, 2013
santaka/autoportretas
Teišlieka tikėjimas teatro misija 1976-ieji. Man trisdešimt treji. Režisierė Aurelija Ragauskaitė priima į Šiaulių dra mos teatrą. Po dvylikos metų tarnystės Kauno lėlių teatre atsisveikinu su pirmąja scena ir iškeliauju į Šiaulius repetuoti pir mojo dramos vaidmens. Nykštukas V.Palčinskaitės pjesėje „Septynios snieguolės ir nykštu kas 77“. Režisierė – A.Ragauskai tė. Žavi kerinti asmenybė. Prasegti kailiniai. Ant apykaklės – didžiu lė gėlėta skara. Cigaretė. Įtaigi žo džiu, gestu, žvilgsniu, kūrybine ištarme. Puolu į pirmąjį vaidmenį kaip į vandenyno bangas. Režisie rė ramiai stabdo: – Palik kitiems vaidmenims energijos ir emocijų. Neatiduok visko. Prireiks. O taip, savo žaibus būtina pa versti pačiu mažiausiu jonvabalio švytėjimu. Pirmoji premjera. Pirmieji pa gyrimai. Kolegų, žiūrovų, kritikų. Pirmasis premjeros balius. Viole ta Palčinskaitė sveikina: – Visų mylimas Nykštuk, pasilik pas mus ir būk! Atvažiuoja iš Kauno mane augi nusi teta Elžbieta su penkerių me tų dukra Vasare. Šventė. Lėlės be ždžionės Agotos šaipenos: „...juk mes turime Brodvėjų ant visų pa saulio vėjų – jei mylėsit artis tus, liuks gyvensit šiuos metus“... Klegėjimai ir dainos teatro bufete. Džiaugsmingi, smagūs S.Paska, Tumkevičiai, P.Piaulokas, V.Venc kutė... visi, vaidinusieji. Nykštu kas 77... Po kelerių metų A.Ragauskai tė palieka teatrą ir žymiuosius spektaklius – V.Mykolaičio-Puti no „Valdovą“, B.Sruogos „Pajūrio kurortą“, V.Višnevskio „Iš chao so“... Pirmasis laimingas mano scenos laikotarpis baigėsi. Sauliaus Varno periodas. A.Ra dionovo „Kvota“. Nusikaltėlė Ma ša tardymo kameroje. Emocinga. Kupina ironijos ir paslėptos gėlos. Sodrios repeticijos. Sprogdinan čios sielą, alinančios kūną. Reži sieriaus vertinimas: „Arti teisy bės.“ Ir labai retai: „Arti didelės teisybės.“ Daug gastroliuojame. Atsiranda spektaklio gerbėjų. Jie ten, kur „Kvota“ – Palangoje, Klaipėdoje, Kaune... S.Varno repertuare – pasaulinė drama turgija. I.Bergmano „Žemuogių pievelė“, G.Byrone’o „Kainas“, Z.Zene „Kambarinės“. Mylė jau kvailelį Karlą iš G.Buchne rio „Voiceko“, Brandachlystovą iš A.Suchovo-Kobylino „Ta relkino mirties“. Šiaulių žiūro vas ugdomas gelminga literatūra. Spektakliai sukalti tvirtai – trans formuojantys mintį. Įspūdinga scenografija. Teatro kalba savi ta. Nori – priimk, nori – ne. Bet ji tokia – S.Varno. Teatrologų ne suprastas, kritikuotas. Daug vėliau pripažintas kaip vienas įdomiausių Šiaulių teatro istorijoje. Mano dramatiškoji Elena Žy mantaitė (T.Maliukevičiūtės taip pat) V.Jasukaitytės „Žemaitė je“. Režisierius Gytis Padegimas.
Užplaukus proto sutemoms Že maitės dukra Elena daužosi savo grandinėse, lesina mirusius ne laimingus broliukus, sesutes lyg paukščiukus ir šaukiasi motinos. Dalį savo likimo, gyvenimo netek ties, širdies sopulio vėriau visiškai atviromis emocijomis. Kai gast roliavome Alytuje, nusivežėme iš Merkinės mielą dzūkę Onulą teat ro cudų pažiūrėti. Ji ištarė: „Vai keli, kam tu tokiu sunkiu roli pa sjemei. Man tiap tavi buvo iškada, tiap iškada...“ Ir man dabar iš tolių žiūrint at galios gailu Elenos, tų dienų ir to buvimo, kurs niekur neužsilieka, tik tavo neskaidrioje atmintyje. Režisierės R.Steponavičiūtės lietuviškoji dramaturgija J.TumoVaižganto „Dėdės ir dėdienės“. Prieškario Lietuvos kaimo neišse miami klodai su dainomis, giesmė mis ir vienatiniu gyvenimu. 1991-ieji. Neužmirštamos įspū dingosios gastrolės Kanados lietu vių bendruomenėje jų garsiosios „Aukuro“ teatro režisierės ir ak torės Elenos Dauguvietytės-Ku dabienės kvietimu. Kito pasaulio paregėjimas. Profesionalaus teat ro pažinimas Hamiltono, Toronto lietuvaičiams. Abipusis draugin gumas. Žaismė susitikimuose. Kal bos, atsivėrimai. Baliavonės. Bal singosios Elenos rusiški romansai. Niagaros krioklys ir klevų raudonis Klevo lapo šalyje. Po metų Sofij os Čiurlionienės-Kymantaitės „Pi nigėliai“. E.Kudabienė atvažiuoja į Lietuvą švęsti septyniasdešimt mečio. Ji dubliuoja mūsų primado ną Faustą Laurinaitytę. Repetuoja šykščiąją Normantienę šiauliečių aktorių apsuptyje. Aktorė pagal savo teatro žinojimą „tvarko“ mi zanscenas: partneriai – akis į akį. Įdomu ir švel niai juokinga. Kaune mus žiūri S.Čiurlionienės anū kė Dalia ir šviesaus atmi
Emocijos: „Lenkiuosi tiems, kurie buvo čia, šioje scenoje, o dabar – danguose. Tiems, kurie buvo. Yra. Ir bus.
Gyvuok, mano Teatre!“ – žvelgdama į nueitą kūrybinį kelią sako O.Dautartaitė. Andriaus Aleksandravičiaus nuotr.
nimo rašytojos žentas grafas Zubo vas... Jiems patinka. Mums irgi. Mielas ir prisimintinas Šolom Aleichemo „Tevjė pienininkas“. Vėlgi Reginos Steponavičiūtės re žisūra. Scenografas – A.Jacovskis. Aš – Goldė. Tevjė – emocionalu sis dainingasis Sigitas Jakubaus kas. Gastrolės Kaune. Po spektak lio eina per užkulisių koridorius A.Masiulis ir šaukia: – Puikus spektaklis! Bravo! Čia aš, Masiulis, jums rėkiu... Mano Motušė P.Stoičevo reži suotame M.McDonagho „Luošy je iš Ainišmano salos“ su Pranu Piauloku. Jau vaidindavome už kulisiuose prieš mūsų sceną. O at sukus ratą į žiūrovus vos sulaiky davome juoką, nes jis, daktaras, tikrindavo man plaučius ir aukš tai užkeldavo devyniasdešimtme tės Motušės suknelę. Prisimenu kelis smagius scenos nutikimus... ...Vaidinu „Kvotoje“. Plėšiu „Primos“ cigaretę. Laidau sąmo jus tardytojui J.Bindokui. Iš užku lisių režisieriaus padėjėjas mojuo
ja, perkreipta burna rodo visokius ženklus, kurių aš nepermanau, bet suprantu, kad kažkas ne taip. Įeina seržantas į sceną su vandens stik line, atiduoda pagarbą tardytojui ir griausmingu balsu ištaria:
Noriu nusilenkti žiūrovams už bend rą energiją, srūvan čią nuo scenos į sa lę. Už bendrai iš gyventas žaizdas. Džiaugsmus ir liū desį. Mirtiną tylą ir aplodismentus. – Draugas tardytojau, prokuro ras liepė nerūkyti. Ir pila vandenį ant stipriai svy lančio drobinio „palaviko“, kur aš kračiau pelenus. Aldonos Liobytės ir J.Javaičio „Meškos trobelė“. Vaidinu negerė lę Pamotės dukterį. Vaikų pilna sa lė. Atidžiai seka spektaklį. Ir kai aš su maišais noriu eiti į mišką ieš koti Karaliūno, pakyla iš antros eilės jaunas vyras į sceną, tem pia mane žemyn į salę pro šoni nes duris klykdamas:
– Von iš čia, paškustva, von miš kan! Aš su juo irgi klykdama galynė juosi, kol pribėga administrato rius, nuramina ir pasodina į vietą puikiai reagavusį vyriškį. Aš ašaro dama lipu į sceną vaidinti toliau... Kokia paveiki teatro galia. N.Kovardo ir N.Mirončikaitės „Išdykėlė dvasia“. Vaidinu mediu mą prancūzę Madam Arkati. Teks tą reikia mokėti kaip „Tėve mūsų“, su partneriais mėtytis replikomis kaip ping pongu. Premjera. Scena su J.Žibūda – aristokratiškos šei mos galva. Jis keičia mizansceną ir aš staiga pamirštu tekstą. Filmas trūkęs. Visiškai. Žiūriu į partne rį. Jis į mane. Pauzė kilometrinė. Nežinau, ką daryti. Pradedu juok tis. Juokiasi ir Juozas. Aš jau kvato ju. Ašaroju ir kvatoju. Noriu bėgti iš scenos. Tada partneris surinka, liepia liautis ir man iškrenta už maršties kamštis. Grįžtu į spek taklį, tekstą ir vaidmenį... Daug mylimų vaidmenų. Pasi sekusių ir ne. Spektaklių, maiti nusių ir naikinusių. Nesakau, kad buvau pašaukta Teatrui. Bet aš tu rėjau jį. Ir jis turėjo mane. Tegu teatro scena lieka šventa savo nu trintomis grindimis ir ore virpan čiomis spektaklių dulkėmis. Te gu viskas, kas buvo ir ko nebuvo, lieka joje. Nes ji įstabiausia. Visa da čia ir tik šią akimirką. Teišlie ka tikėjimas teatro misija. Noriu nusilenkti žiūrovams už bend rą energiją, srūvančią nuo scenos į salę. Už bendrai išgyventas žaiz das. Džiaugsmus ir liūdesį. Mirti ną tylą ir aplodismentus. Lenkiuosi tiems, kurie buvo čia, šioje sceno je, o dabar – danguose. Tiems, ku rie buvo. Yra. Ir bus. Gyvuok, ma no Teatre! Dėmesio! Po minutės – trečias skambutis. Trečias skambutis. Prašom į sceną... Į sceną... Olita Dautartaitė Aktorė
Vaidmenys: skirtingo plano, skirti skirtingiems žiūrovams, bet visi mylimi.
kas: O.Dautartaitės suk aktuvių vak aras. kur: Kauno menininkų namuose. kada: Bal andžio 19 d. 18 val.
4
penktadienis, balandžio 19, 2013
santaka /teatras
Tarp pragaro ir skaistyklos 35-ajame festivalyje „Lietuvos teatrų pavasaris–Kaunas 2013“ galima išvysti ne vieną lauktą ir įdomų spek taklį. Šių spektaklių sąraše – ir Eimunto Nekrošiaus „Dieviškoji komedija“. Tai pirmasis per Lietuvos teat ro istoriją bandymas į sceną perkelti šį sudėtingą žymiausio italų poeto Dante’s Alighieri kūrinį. Spektaklyje perteikiama Dantės kelionė po pragarą ir skaistyklą, akcentuojant kūrėjo ir jo kūrinio santykį. Deimantė Dementavičiūtė Teatrologė
Kaip ir daugelio E.Nekrošiaus spektaklių, šio centre – herojus, ieškantis tiesos, esantis akistato je su savuoju likimu ir balansuo jantis tarp įvairių priešybių – gy venimo ir mirties, gėrio ir blogio, nevilties ir džiaugsmo ir t. t. Spek taklyje naudojamos ironija ir autoi ronija pagrindinį Dantės vaidme nį atliekančiam aktoriui Rolandui Kazlui leidžia natūraliai perteikti savojo herojaus vidinį pasaulį. Metaforų ir simbolių pagrindu kuriamame pragaro peizaže vaiz duojama archetipinė kelionė – pir miausia į pragarą, vėliau į skais tyklą. Pirmosiose dviejose dalyse R.Kazlo Dantė trokšta sužinoti visą tiesą apie pragarą. Kelionė į šią zo ną yra sunki, kupina įvairiausių iš bandymų, labai pavojinga vienišam keliautojui. Jam į pagalbą atskuba aktoriaus Vaido Viliaus įkūnijamas antikos poetas Vergilijus: „Aš bū siu tavo kelrodžiu – tu eisi su ma nimi į požemio gelmes, tu į skaus mų buveinę nusileisi, kur rauda ir maldauja sau mirties daugybė dva sių, mirusių kadaise...“ Ir jiedu ke liauja po devynis pragaro ratus, nusileisdami į pačias baisiausias pragaro gelmes, kuriose baisiau sius nusidėjėlius (išdavikus) kan kina trigalvis slibinas-demonas. R.Kazlo Dantės tvirtas, raume ningas, gyvastį simbolizuojantis kūnas kontrastuoja su jau miru sio V.Viliaus Vergilijaus liesa, kau lėta figūra. Ir R.Kazlo, ir V.Viliaus vaidyba verta pagyrimo. Abu akto riai puikiai perteikia savųjų perso nažų charakterius ir jų draugišką, kartais juokingą ir vidinį, ir išori nį kontaktą. Visą gyvenimą rašytame Dan te’s kūrinyje ši kelionė vaizduo jama tarsi pasaka, kur pilna įvai riausių keistų būtybių ir žemiškoje realybėje neįmanomų reiškinių. Iš tiesų tai kūrinys apie paklydimų ir atradimų kupiną žmogaus gyveni mo kelią. Tai ypač juntama spek taklyje, kai nors ir vaizduojamos keistos būtybės ir situacijos, ta čiau į pirmąjį planą prasiveržia paprasto, žmogiškojo, gyvenimo plotmė. Siekiant spektaklyje Dan tės kelionę paversti kuo aktualesne ir suprantama ypač šių dienų žiū rovams, režisierius įveda ir keletą šių dienų įvaizdžių – dainos „Let it Be“ fragmentą, iš viršaus į sceną nusileidžiančias muzikai klausyti skirtas ausines ir R.Kazlo herojaus paprastą šiuolaikinę aprangą. E.Nekrošius savojoje „Dieviš kosios komedijos“ versijoje atsi sako poemoje plėtojamų rašytojo epochos politinių realijų, režisie rius akcentuoja archetipinę dva sinę kelionę. Ji gali būti suvokia ma ir kaip pomirtinė, kai žmogaus siela turi pereiti išbandymus, taip pat ši istorija turi ir viduramžių kū
Kartkartėmis atrodo, kad spektaklis per nelyg iliustratyvus, ir nuosaiki ištikimybė literatūriniam tekstui kiek apriboja R.Kazlo vaidybą ir komunika vimą su publika.
Dmitrijaus Matvejevo nuotr.
riniams būdingą pamokomąjį po būdį. Šiurpulingai vaizduojamos pragaro erdvės ir numirėlių kan čios tarsi parodo, kokių nuodėmių žmogus turėtų vengti, nenorėda mas čia pakliūti. Kartu juntamas ir Dantės kiek ironiškas požiūris į visą šią krikščioniškomis tiesomis paremtą pragaro struktūrą. Dantė keliauja būdamas gyvas, tad jis turi išskirtinę savybę – gali keliauti kur tik nori ir elgtis kaip tinkamas. Vė lės tokios galimybės neturi, nes jos įkalintos kažkuriame viename pra garo rate. R.Kazlo Dantė tai puikiai su pranta. Patekęs į pragaro sūku rius jis kalbasi su mirusiaisiais, kai kuriais jų – didžiais mąstytojais ir kūrėjais – žavisi, kai kuriais pikti nasi, nebijo jų sukritikuoti ar at stumti. Šios drąsos jam suteikia V.Viliaus Vergilijaus buvimas šalia ir nuolatinis mylimos, pažadinu sios jį šiai kelionei, paukšte virtu sios Beatričės (Ieva Triškauskaitė) šmėkščiojimas it nematomas stip rybės šaltinis. R.Kazlo Dantė savąją kelionę pasakoja ir žodžiais, ir kūno kalba.
Aktoriaus lūpose skambanti eiliuo ta Dante’s Alighieri poemos kal ba įgyja paprastumo, natūralumo atspalvį. O įvairiais judesiais, kū no ženklais papildo pasakojamus pragaro nuotykius. Tiesa, kartkar tėmis atrodo, kad spektaklis per nelyg iliustratyvus, ir nuosaiki išti kimybė literatūriniam tekstui kiek apriboja R.Kazlo vaidybą ir ko munikavimą su publika. Kuria mos metaforos kai kuriems žiūro vams tampa sunkiai suprantamos. Tai paliudijo šalia sėdėję žmonės: per pirmąją dalį girdėjosi jų tarpu savyje išsakyti neigiami komen tarai, o galiausiai praradę susido mėjimą jie į antrąją „Pragaro“ dalį nebesugrįžo. Dramatizmo kupinas pragaro scenas trečiojoje spektaklio dalyje pakeitė ilgesio ir melancholijos ku pina kelionė kopiant į skaistyklo je esantį kalną. Skaistyklos zonoje daugiausia regimi Italijos vaizdai, kuriami aktorių ir naudojant sce ninius daiktus. Čia vyksta Dantės kaip kūrėjo akistata su Italija-mer gina, kurią įkūnija aktorė Marija Petravičiūtė. Dantė ginčijasi su ja,
bando suvokti savo kūrybos reikš mę tėvynei, kurią jis be galo myli. Poetas sutinka ir jam nepatinkantį jau keliaujant pragare sutiktą Po piežių (Remigijus Vilkaitis), bet ir šį sykį susitikimas su šiuo veikė ju tampa erzinantis, Dantė nepas paudžia Popiežiui rankos – netgi atsisveikindamas visam laikui. „Skaistyklos“ pabaigoje Dan tė vėl susitinka su Beatriče, šį kar tą ji prabyla žmogišku balsu, o ne tik klykauja kaip paukštis „Praga re“. Vilkinti raudonus drabužius („...kai erdvė jos žodžiams atsivė rė, įsiplieskė, kaip liepsnos naktį dega...“) ji pamato kitame įsivaiz duojamo Florencijos tilto gale sto vintį Dantę, tačiau abu niekaip ne gali pajudėti iš vietos ir pulti vienas kitam į glėbį. Ironiškai liūdna mi zanscena. Pagaliau, poeto dva siai atlaisvėjus ir jam išsivadavus iš baimės ir drovumo, jie apsika bina, tačiau ir vėl išsiskiria, ta rytum atsisveikindami iki susiti kimo „Rojuje“. Priartėjimą prie rojaus slenksčio perteikia Vergili jaus scenos kairėje pusėje esančios juodos užuolaidos nutraukimas ir
švystelėjimas ryškios baltos švie sos: „Didi šviesa Valdytojo Visa tos šlove užlieja ir aplinkui srūva, – vienur daugiau, kitur mažiau jos matom...“ Spektaklyje vėles ir kitas būtybes vaizduoja dar visai jaunučiai akto riai. Jie sudaro dinamišką, pulsuo jančią minią. Kartais jie visai įdo miai ir taikliai improvizuoja, kartais jų vaidyba palieka kiek miglotą įspūdį. Panašiai galima pasakyti ir apie spektaklio muziką, kurią kūrė Andrius Mamontovas. Spektakly je girdimus garsus galima suskirs tyti į keturis tipus: gyvai grojama muzika pianinu; muzika, girdima iš įrašo; aktorių balsų kuriami gar sai (nuo kalbėjimo iki dainavimo) ir scenos daiktų sukelti įvairūs garsai. Taip spektaklis tampa itin muzika lus, tačiau ne visi garsai yra vieno dai paveikūs. Pianino garsai nu skamba neutraliai, fone girdima muzika dažniausiai gana iliustra tyvi. Kiek ekspresyvesni ir pavei kesni tampa paskutinių dviejų tipų garsai, iš kurių ypač įsiminė I.Triš kauskaitės Beatričės klykavimas ir jos dramatiška giesmė, Dantei pa siekus pragaro galinį tašką. Taip pat triukšmingus garsus kelianti Dantės tampoma iš būgnų lėkštės padaryta piltuvo formos spiralė – pragaro simbolis. Dante’s „Pragare“ ir „Skais tykloje“ – gausybė vaizdų, ku rie spektaklyje daugiausia kuria mi padedant tekstui bei simboliais ir metaforomis. Pavyzdžiui, praga ro ratus išskėstomis rankomis juo sia ratu einantis baugus juodas ak toriaus Audronio Rūko personažo, pavadinto 2πR (apskritimo ilgis), siluetas. Arba pačioje spektaklio pabaigoje, Dantei keliaujant link rojaus, atsiveria juodas, iš vidaus raudonai apšviestas scenos gilu moje esantis rutulys – it tolumo je pasilikusi Žemė, kurios širdyje ir slypi pragaras. Mariaus Nekrošiaus kurta sce nografija minimali: kairėje scenos pusėje – veidrodinė juoda siena, greta jos – pianinas, dešinėje – mi nėtas didelis juodas rutulys. O sce nos priekyje – dvi didelės ir storos „Dieviškosios komedijos“ knygos. Kairė knyga priklauso Dantei, de šinė – Vergilijui. Taip perteikiama mintis, kad Dantė poetą Vergilijų laikė savo mokytoju, o E.Nekro šiui, iškėlusiam į pirmą vietą Dan te’s tekstą, mokytoju ir įkvėpėju tampa Alighieri. Einant į spektaklį ir žinant re žisieriaus kūrybinį meistriškumą, lūkesčių turėta daug. Nors su ke liomis pertraukomis daugiau negu keturias valandas trukęs spektak lis labai neprailgo, vis dėlto tenka pripažinti, kad, vaidinimui pasi baigus, iš atminties iškilo tik kai kurie atskiri spektaklio momen tai, ypač iš „Pragaro“ dalies, bet ne visuma kaip šedevras, kaip ti kėtasi.
5
Penktadienis, balandžio 19, 2013
santaka/teatras „Lietuvos teatrų pavasaris“ įsibėgė ja. Prasidėjęs dide lės apimties dar bais – Oskaro Kor šunovo „Katedra“, Eimunto Nekro šiaus „Dieviškąja komedija“, tęsiasi jau su gerokai ma žesnio kalibro ir silpnesnio meni nio užtaiso spek takliais.
Dmitrijaus Matvejevo nuotr.
Krepšinis, scenos kryžiai ir aktorystė Asta Valiukaitė Teatrologė
Teatro trupė „Atviras ratas“ fes tivalyje pristatė vienos dalies spektaklį „Ofelijos“ (režisierė Ie va Stundžytė), kurį pasitiko pus tuštė žiūrovų salė. „Atviras ratas“ yra išgarsėjęs nedidelei audito rijai skirtomis autobiografinėmis improvizacijomis, spektakliaisišpažintimis ir nekuria minioms. „Ofelijose“ gvildenama tema – ak torystė ir moteriškumas – savaime ieškojo specifinio žiūrovo, ir juo ta po daugiausia moterys. Tiesą pasakius, stebint spektak lį buvo sunku įsivaizduoti, kad jis rastų atgarsį vyrų auditorijoje, nes jis visomis prasmėmis itin mote riškas. Vyrai, kurie vis dėlto atėjo – palaikyti draugijos savo žmonai ar draugei, o gal iš smalsumo, didžią ją laiko dalį tikriausiai praleido tū nodami savo vidinėse olose. Žino ma, tai – tik spėlionės, bet galima įsivaizduoti save patekus į vyrišku mu itin persmelktą spektaklį... Būtų mažumėle nejauku. Tiesiog reikia susitaikyti su mintimi, kad į mote rų krepšinio rungtynes taip pat su sirenka mažesnė žiūrovų dalis. Grįžkime prie spektaklio. Jo ap rašyme skaitome: „Penkios skir tingą asmeninę ir profesinę patirtį turinčios artistės ėmėsi moters ak torės temos. Įkūnijusios vieną su btiliausių moteriškumo įvaizdžių Vakarų dramaturgijoje – Ofeliją, jos nevengia asmeninių intymių temų. Penkios skirtingos Ofelijos atveria skaudžius savo tapatybės klausimus – būti aktore, būti mo terimi, būti motina. Jauna režisierė jau ne pirmą kar tą imasi kurti spektaklius moters tema (monospektaklis „Išlaisvin ti Žaną“), ne pirmą kartą savo idė joms perteikti naudojasi drama turgijos klasika („Antigonė (ne mitas)“ pagal Sofoklį). Šįkart mo ters aktorės temai atskleisti pa sitelkiamas Hamleto mylimosios Ofelijos įvaizdis. Ofelija tarsi įkūnija kiekvienos aktorės siektiną vaidmenį, svajonę, kūrybinių vilčių išsipildymą. Visas spektaklis supintas iš pačių aktorių
autobiografinių detalių, „Hamleto“ teksto ištraukų, Ofelijos monologų, filosofinių apmąstymų. Visą tą laiką, pusantros valan dos, aktorės bando apnuoginti kūrybos procesą, apnuogindamos ir save (ir perkeltine, ir tiesiogine prasme), ieškodamos savojo „aš“, nuolat „čia ir dabar“ repetuoda mos, ruošdamos Ofelijos vaidme nį. Pagrindiniu rekvizitu tampa balta Ofelijos suknelė, kuri keliau ja aktorėms iš rankų į rankas. Visą procesą lydi švelnus humoras, sa viironija, žaismingumas. Stengta si provokuoti ir atsiverti. Vis dėlto tam, kad pagrindinė te ma suskambėtų, labai trūko vien tisumo ir išbaigtumo, spektaklio siužetinė linija turėjo būti aiškiau plėtojama. Galbūt vertėjo stiprin ti kelias temines linijas, nesisteng ti aprėpti pernelyg daug. Žinoma, moters tema reikalauja plataus žvilgsnio, tačiau dėl aiškumo ir grynumo vertėjo kai ko atsisakyti. Pagirtina, kad režisierė pati stengiasi kurti tekstus (šis spek taklis pastatytas pagal I.Stundžy tės pjesę: „Aš, Tu ir Ofelija“), ren kasi sau artimas temas. Vadinasi, dirba ne komercijai, o iš kūrybinio impulso. Vis dėlto siekiant tiksles nių režisūrinių sprendimų dar tik rai yra kur tobulėti. Visko tiesiog moteriškai per daug. Vienintelis vyras, kuriam spek taklyje galėjo būti išties gerai ir sau gu, – tai aktoriaus Vytauto Leist rumo kuriamas personažas, kuriam suteikime Geidžiamojo vardą. Pus nuogis vyras, nuostabiai grojantis violončele, apšviestas rampų švie sos, – tai kiekvienos iš penkių vei kėjų fantazijos objektas, savotiškas Tobulasis, Trokštamasis. Kai esi tas, kuris kaitina mote rų fantazijas, tikrai lengvai išbūsi tokiame spektaklyje ir dar džiaug siesi savo vaidmeniu. Galbūt ku riant spektaklį ir buvo siekta ap siriboti tam tikra auditorija, kurti „tik moterims“, tačiau tema galė tų pasiūlyti ir universalesnį pra smių lauką. Tiesa, sušmėžuoja tė vo, dukros, sesers, brolio santykių temos, tačiau jos atveriamos labai trumpam.
Spektaklio centru turėjo tap ti aktorių darbai, deja, jų vaidme nų partitūros kuriamos silpnokai, ir tai taip pat neleidžia skleistis ge ram ir įdomiam kūrybos atradimo džiaugsmui. Dažnu atveju aktorėms pritrūks ta susikalbėjimo. Ne visos pakelia vaidmenų krūvį, ne visos iki galo atsiskleidžia, nors tai turėtų būti stiprioji pusė. Jau pačioje spektak lio pradžioje, kai aktorės, atverda mos kūrybos procesą, susėdusios scenoje laukia savo žiūrovo, gali ma jausti nedrąsą ir jaudulį. Nors, žinoma, apnuoginti save, savo pa tirtį nėra lengva. Įsimintiniausia ir labiausiai atsi skleidusi aktorės Tomos Vaškevi čiūtės kuriama Karina. Spektaklyje jai labiausiai nesiseka gauti Ofeli jos vaidmens, nors ji dėl jo pada rytų viską. Būtent jos darbas spek taklyje palieka išties gerą įspūdį. Graži, atvira, drąsi, šiek tiek kvailoka ir taikliai saviironiš ka T.Vaškevičiūtės Karina sugeba skleistis ir keistis vykstant spek takliui (to pritrūksta kitoms akto rėms). Jai labiausiai pasiseka per teikti moters aktorės tematiką ir gana sėkmingai kurti mizanscenas. Pati iš savęs pasijuokusi, kad kri tiko buvo pavadinta sultinga višta, Karina galiausiai nusprendžia, kad svarbiausia ne epitetai, bet tai, kad apie ją kalbama. Aktorės Elzės Gudavičiūtės Ma rija – labiau ženkliška, įkūnijan ti tikros moters su patirtimi ir de rama išmintimi, aktorės žvaigždės vaidmenį. Ji taip pat siekia tapti išsvajotąja Ofelija. Marijos Koren kaitės kuriama Nina – naivi, jauna aktoriukė, paskendusi savo svajose, tarsi iš kokio E.Nekrošiaus pasta tymo. Juditos Urnikytės Elena lieka kažkur toli, neapčiuopta, nors in tensyviai stengtasi per ją prisiliesti prie moters lytiškumo klausimo. Sunkiausiai sekėsi Aldonos Vi lutytės Režisierei. Jai nebuvo lemta tapti aktore, o dabar ji desperatiš kai ieško Ofelijos vaidmens įkūny tojos ir galiausiai spektaklio pa baigoje jai pačiai leista pasipuošti baltąja Ofelijos suknele. A.Viluty tės personažas blaškosi dėl nega
lėjimo rasti tai, ko trokšta, tačiau ir pati aktorė, kurdama vaidme nį, blaškosi, sunkiai įsilieja į spek taklio audinį, sunkiai randa bendrą kūrybinę kalbą su savo kolegėmis. „Aš – aktorė, o tik paskui žmo gus“, – ši frazė jau spektaklio pra džioje nuskamba iš vienos aktorių lūpų. Spektaklio pabaigoje sulaukta svajonės išpildymo: kiekviena gauna Ofelijos vaidmenį, net ir Režisierė. Reikia pabrėžti, kad spektak lį kuria ir jame vaidina jaunos mo terys, o kalbėti apie moterišku mą bei aktorystę reikia ir sceninės brandos. Gaila, kad šis I.Stundžytės dar bas nepasiūlė įdomesnio ir kūry bingesnio moters aktorės temos sprendimo varianto. Bet spektak lis – tai laboratorija, vadinasi, ga lima keisti, galima įsiterpti ir įterp ti, transformuoti ir pateikti kitus galimus variantus. To ir norėtų
Galbūt vertėjo kažko at sisaky ti ir stip rinti ke lias temi nes lini jas, ne sisteng ti aprėpti pernelyg daug.
si palinkėti visai kūrybinei grupei. Spektaklis galėtų gauti stipres nį socialinį užtaisą, tarkim, tikrai leistų atspindėti kai kurias šiandie nos realijas – kad ir šiųmetį Auksi nių scenos kryžių skandalą, kilusį dėl to, kad nė viena dramos akto rė negavo geriausios aktorės apdo vanojimo. Beje, šiame spektaklyje vaidina net dvi Auksinių scenos kryžių savininkės (T.Vaškevičiū tė ir E.Gudavičiūtė), kokį detekty vą būtų galima sukurti! Dar, pvz., pasitelkus kokį Aistės Lasytės iš „Liūdnų slibinų“ manifestą „Jeigu aš būčiau vyras“. Žinoma, šaržuoju, toks detekty vas gal labiau tiktų „Dviračio ži nioms“, bet pažvelgti kitu kampu į spektaklio temą visada verta. O ar vertos šios moterys aktorės Auksinių scenos kryžių? Žinoma, vertos! Tik ne už vaidmenis šiame spektaklyje.
6
penktadienis, balandžio 19, 2013
santaka /atodangos
Antanas K Dokume Algimantui Kučingiui
Laurai: prestižine premija K.Mikuličiūtė-Vaitkūnienė apdovanota už knygą „Antanas Kučingis. Laiškai. Dokumentai. Atsiminimai“.
Andriaus Aleksandravičiaus nuotr.
Įvertinimai – ir už publicistiką Kauno miesto rotušėje, kaip ir kasmet, įteiktos Kauno meno kūrėjų asociacijos (KMA) premijos. Nors KMA pirmininkas poetas Petras Palilionis pastebėjo, kad me nininkai yra tie žmonės, kurie džiaugiasi ne tiek apdovanojimais, kiek kūrybos procesu, vis dėlto norėtųsi, kad premijų finansinis krepšelis būtų didesnis. Enrika Striogaitė
e.striogaite@kaunodiena.lt
Kauno meno kūrėjų asociacijos ta ryba 2004 m. sausio 12 d. posėdyje paskyrė pirmąsias 1 000 litų premi jas ir nuo tų metų jas skiria kasmet. „Norėtume, kad premijos piniginė išraiška būtų solidesnė arba jomis galėtume apdovanoti daugiau iš kilių menininkų, kurių Kaunas tik rai turi, – kalbėjo P.Palilionis. – Bet, kaip sakoma, džiaukimės tuo, ką turime, o Kaune profesionalių, originalių ir darbščių menininkų tikrai yra nemažai.“ Šįmet atsiimti KMA premiją bu vo pakviesta dailininkė tekstilinin kė Birutė Sarapienė. Ji apdovanota už pastarųjų metų aktyvią kūrybinę veiklą. Tekstilininkės kolegos apie laureatę pasakė daug šiltų žodžių.
Ypač jaudina jo laiš kai iš lagerio 1949– 1956 m. Juose atsive ria jausmų gelmė ir dramatiška tikrovė. „Dailininkų sąjunga turi daug ta lentingų kūrėjų, – kalbėjo Lietuvos dailininkų sąjungos Kauno skyriaus pirmininkas Gintautas Vaičys. – Tikrai turime ką pasiūlyti apdova nojimui. Birutė Sarapienė jau per žengusi tradicinę tekstilę, jos darbai naujoviški, netradiciški, įdomūs.“ Meno kūrėjų asociacijos premi ja taip pat skirta rašytojui Donal dui Kajokui už romaną „Ežeras ir kiti jį lydintys asmenys“. Sulau
kęs jau ir antrojo leidimo, romanas paskelbtas kūrybiškiausių knygų dvyliktuke, apie jį parašyta daugy bė recenzijų. „Kauno dienos“ kul tūros ir meno priede „Santaka“ bu vo skelbtas pokalbis su rašytoju ir jo naujausio romano ištrauka. Muzikologė Kristina Mikuličiū tė-Vaitkūnienė premiją pelnė už knygą „Antanas Kučingis. Laiš kai, dokumentai, atsiminimai“ apie Kauno valstybinio muzikinio teatro talentingą solistą, tremtinį Antaną Kučingį. „Knyga bus įdo mi ne tik muzikams, bet ir plačia jai visuomenei, kuri domisi me nu, teatru, dar atsimena unikalaus balso solistą“, – pastebėjo laureatę pasveikinusi ir autorei už brandžią knygą padėkojusi Lietuvos kom pozitorių sąjungos pirmininkė Zi ta Bružaitė.
448 puslapių knygoje „Anta nas Kučingis. Laiškai. Dokumen tai. Atsiminimai“ skelbiama M. ir K.Petrauskų lietuvių muzikos muziejuje saugomo žymaus ope ros solisto palikimo vertingiausia dalis – laiškai, nuotraukos, doku mentų faksimilės, dainininko atsi minimai apie Pirmąjį ir Antrąjį pa saulinius karus. Didžiausią knygos dalį sudaro dainininko laiškai, rašyti draugei, vėliau žmonai Marijai Magdale nai Ambrasaitei ir kitiems artimie siems. „Ypač jaudina jo laiškai iš lagerio 1949–1956 m., – pastebi K.Miku ličiūtė-Vaitkūnienė. – Juose atsi veria jausmų gelmė ir dramatiška tikrovė, kurią išgyveno meninin kas, pripažintas Lietuvoje ir Euro pos kraštuose, kur gastroliavo.“
Gausus darbų aruodas Muz ikol og ė, muz iej in inkė Krist i na Mik ul ič iūtė-Vaitk ūn ienė per 27 darb o met us M. ir K.Petrausk ų lie tuv ių muz ikos muz iejuje atrado ne vien ą paš auk im ą. Nuo pirmųjų darbo met ų ji sėkm in gai pasinėrė į kult ūr inę-organ izaci nę veikl ą. Suorgan iz avo per 1 000 įvair iaus ių reng in ių: koncert ų, ju bil iejin ių minėjimų, sem in ar ų, fes tiv al ių, įvair ių eduk ac in ių reng i nių ir kitok ių proj ekt ų. Skaitė pra neš imus jubil iejin iuos e žym ių lie tuv ių muz ik ų vak ar uos e, komen tavo koncert ų prog ramas. Mok ytojos pareigos J.Naujal io mu zikos gimn az ij oj e pad ed a jai ge riau paž int i mok in ių psic holog ij ą
ir lanksč iau bendraut i su jais mu ziej uj e bei skait ant pas kait as mo kykl os e. 2003–2004 m. K.Mik u lič iūtė-Vaitk ūn ien ė su J.Nauj al io muz ikos gimn az ijos ped agog ais ir dail in inke Iren a Mik ul ič iūte vyk dė eduk ac in į proj ekt ą „Muz ik a ir dailė“, skirt ą vaik ų kompleks in iam men in iam ugdymui. Buvo sureng ti sept yn i proj ekto reng in iai – pa šnekes iai-koncert ai, kur iuos e įvai riais instr ument ais grojo J.Naujal io muz ikos gimnaz ijos moksleiv iai, o jų pedagogai pas akojo apie instr u ment us. Muz iejin inkei nesvet imas ir darbas reng iant parod as – ji yra pareng u si J.Gruod žio gyven imo ir veiklos eksp oz ic ij ą J.Gruod žio memor ial i
niame muz iejuj e, nem až ai laik inų parodų iš muz iejaus fondų. Muz ikolog ė pas kelb ė nem až ai straipsn ių per iod inėje spaudoje. 2004 m. parengė ir išleido pirmąjį lei dinį „Juozas Gruodis 1884–1948“. Kaip bendraautorė parengė ir išleido bro šiūras „Kipras Petrauskas“ ir „Stasys Šimkus“. Vėliau rašė projektus Kul tūros rėmimo fondui ir juos įgyven dino. Taip atsirado dar du informaty vūs ir gausiai iliustruoti leidiniai – „Mi kas Petrauskas“ ir „Juozas Naujalis“. Šiais leidiniais ypač džiaugiasi muzi kos mokytojai, teigdami, kad vizuali zuota informacija greičiau sudomina moksleivius ir yra labiau paveiki. Pagal iau 2012 m. išleist a 448 pusl a
pių knyga „Ant anas Kuč ing is. Laiš kai. Dok ument ai. Ats im in imai.“ Jo je skelbiama M. ir K.Petrausk ų liet u vių muz ikos muz iejuje saugomo žy maus operos sol isto pal ik imo ver ting iaus ia dal is – laišk ai, nuot rau kos, dok ument ų faks im ilės, dain i ninko ats im in im ai apie Pirm ąj į ir Antrąj į pas aul in ius kar us. Did žiaus ią knygos dal į sudaro dai nin inko laišk ai, raš yt i draugei, vė liau žmon ai Mar ij ai Magd al en ai Ambr as aitei, ir kit iems art im ie siems. Ypač jaud ina jo laišk ai iš la ger io 1949–1956 m. Juos e ats iver ia jausmų gelmė ir dram at išk a tikro vė, kur ią išg yveno men in inkas, pri paž int as Liet uvoje ir Europ os kraš tuos e, kur gastrol iavo.
[Į Vorkutą] [Kemerovo sritis, Olžerasas], [1951 m. pabaiga] Alguti, mano brangusis! Ketvir tųjų metų angoje stovi tavo bran gusis veidas mano akyse, jaučiu ta vo šiltos rankos tvirtą paspaudimą ir paskutinį žvilgsnį brangioje mū sų sostinėje prie lango grotų, tame šlykščiame gyvenimo dugne. Kai tave išvežė, nuliūdau aš giliai, la biau negu tenai saugumo rūsyje, neišgirdęs tavo kasdienio kostelė jimo, tomis sunkiomis dienomis. Žiauri baisaus klajūno – likimo ranka nutraukė daugybę gražių gi jų, kuriomis tekėjo mūsų gyvos, skaisčios viltys. Ilgesio ir graudu lio valandomis galvoju apie tai, ką aš būčiau galėjęs padaryti, kad ta vo ir visų brangiųjų gyvenimą bū čiau pajėgęs pasukti kita linkme, bet kaip ir anksčiau, taip ir dabar žinau, kad pasirinkimo nebuvo, jo nėra ir nebus kitokio, kaip tas ke lias, kuriuo nuėjom mes ir šimtai tūkstančių mūsųjų. Gailiu tavęs kaip jauno brangaus draugo, ku ris neišgyveno žavingos jaunatvės dienų, su kuriuo man neteko dar kartą pasidžiaugti jaunatvės svajo mis, padirbėti, pailsėti ir pasilinks minti kartu. Graužiuosi skaudžiai, kad šioje „didingoje epochoje“ tu, mielas brangus mano, turi nešti nepelnytą didžio vargo naštą šio je nužmogintoje būklėje. Bet visa kinta, visam ateina galas! Tu jau nas! Telaimina Dievulis tave sun kiame kely į ateitį! Tesuteikia svei katos. Tikiu tvirtai, kad tu skaistus, doras. Negaliu ir nenoriu tavęs mokyti, ne tam laikas, o ir ne rei kalas. Guodžiuosi ir raminuosi tuo tikėjimu, o ir pats pasijuntu tvir tas esąs, kada žinau ir tikiu, kad ne tik mudu, o ir visi kiti nesuskaito mi nešioja tą didžią galią vilties sa vo širdyje. Tikiu tave taurų, jėgingą išvysti brangioje Tėvynėje, pri spausti prie širdies, o tai bus mūsų visų didžiausias džiaugsmas. Šio šlykštaus gyvenimo purvas negali sutepti mūsų, nes dar di di darbai mūsų laukia. Daug ne tik dvasinės, bet ir fizinės stipry bės mums reiks nutrenkti tą baisų jį slibiną, kuris siurbia mūsų ašaras ir kraują. Bučiuoju Tave! Mudu dar pamedžiosiva, pameš keriosiva, o ir pašoksiva, sugrįžę į gražųjį mums Visagalio skirtą gy venimą tėvynėje, namie. Ant. Marijai Magdalenai Kučingienei
[Į Lietuvą] [Omskas], 1953 spalių 21 d. Dute, brangiausioji mano! Kaip neapsakomai pasiilgau tavęs, kaip trokštu tave sveiką gyvą priglausti prie širdies, išbučiuoti, pasiskųs ti, pasiguosti tau vienai brangia jai. Štai jau greitai šeši metai nuo tos dienos, kai išplėšė mus iš na mų, iš brangios mūsų tėviškės že mės. Visa praeitis, kartais tokia tolima, lyg sapnas seniai, labai se niai jaunystėje sapnuotas, o kar tais, visa tai, kas buvo taip ryškiai arti, kad, regis, net tavo balsą gir džiu, kiekvieną tavo veido bruožą, tavo plaukų garbaną matau, jaučiu tave visa savo širdimi. Koks bai sus, mirtingas šis gyvenimas čia,
7
penktadienis, balandžio 19, 2013
santaka/muzika kaunodiena.lt/naujienos/kaunosantaka
Kučingis. Laiškai. ntai. Atsiminimai kokia keista aplinka, kokie šlykš tūs padarai žmogaus vardą turin tieji valdo ir kankina mus, o ir tenai namie jų nestinga. Išskaitau jų var dus ir darbus vadinamoje spaudo je. Kas gali apsakyti tą baisią nos talgiją, tą pasiilgimą, tą nerimą ir kartų graudulį slegiantį ir šiaip jau nemielą senatvę. Taip kartais noriu pasiskųsti, išsiverkti gailiai, grau džiai kaip prie motinos širdies. Matau tave sapnuose kaip pa sakų karalaitę, bet vis kažkokioje tamsoje. Visi sapnai be saulės, be dienos šviesos, nuolat tamsoje. Ir paskutinį kartą mačiau tave juodais plaukais, baltu veidu, kaip visada rimtą, truputį besišypsan čią, bet tamsoje. Beveik visų laiš kų ar siuntinių gavimas surištas su sapnais, o jie visada tik tamsoje. Pasąmonės jutimams kaip ir lakia jai minčiai nėr užtvarų, nėr atstu mų, nėr kalėjimų, nėr ribų. Dažną vakarą guldamas į vargingą savo gultą viliuosi nors sapne ištrūkti iš šio „apsupimo“ ir pagyventi bent sapnuose kitu gyvenimu, pajusti tą amžiną nenutraukiamą ryšį, kuris riša mus ir bus, kol plaks širdis, kol plazdės gyvybė. (…) Algimantui Kučingiui
[Į Lietuvą] [Omskas] 1955. V. 1. Sūnau, brangusis mano! Kaip tu man reikalingas šiame mano gyve nimo laikotarpyje, aš negaliu dabar tau apsakyti. Visa tavo jauna dva sinė didybė, tavo energija ir gyvy bingumas, kurį aš jaučiu visa savo siela, stiprina mane iš toli. O kaip aš trokštu bendrauti nuolat su ta vimi, stiprintis ta galybinga sro ve, kuri iš amžių gilumos per mū sų tautą slypi mumyse. Ypač dabar,
kai gyvenimiškojo rudens aud ros gerokai apgriovė ir fizinį mano apipavidalinimą, ir vidujį, ir dva sinį turinį. Šiuo metu ypač gandų ir pažadų gausumas dažnai erzina mano pa šlijusią nervinę sistemą. Jau pusė metų beveik, kai žada priešlaikinį atleidimą griekų, bet baiminuosi tremtinio dalios ir vis atsiprašinė ju atidėlioti. Pažadai čia dažniau siai esi beverčiai, o žodis netesimas niekada. Taigi taip ir kankinuosi, belaukdamas tos šviesios diene lės, kurią jaučiu ir tikiu ateisiant visiems mums bedaliams, ma žų tautų vaikams. Sveikink bran gią mano Dutę šią visad atminti ną Motinos dieną. Pasakyk jai, kad neapsakomas, begalinis ilgesys smaugia mane be jos, brangiosios mano paukštelės, ir be jūsų, mano mieliausių. Kartais atrodo, kad tik vakar aš jus palikau namie baisia me nerime, o kartais tas laikas iš sidriekia į neaprėpiamus amžius. Užmiršti visa, kas brangu, mie la ir gražu buvo, ir tik palieka tas nerimas ir nusivylimas žmogu mi, kuris jau nebe žmogus atrodo, bet kažkokia šlykšti kreatura, kaž koks pusgalvijis. Kaip tau sekasi, ką skaitai, ką veiki, parašyk man, mie las mano. Nepyk ant manęs ir ne liūski, ir negalvok, kad aš smukau, ne ne! Niekuomet! Bet tau, vie nam mano brangiam, pasisakau. Juk tu mano, mano viltis, džiaugs mas, paguoda, ateitis, gyvenimas ir viskas viskas. Ant. Marijai Magdalenai Kučingienei
[Į Lietuvą] [Omskas], 1955. XII. 11. A-li, perskaityk ir įteik! Dute brangioji, Dute mieloji, gul bele mano!
(ištraukos) Sveikinu tave šių Švenčių proga. Linkiu tau sveikatos ir tvirtybės, linkiu kantrybės ir paguodos. Visas dienas, visas valandas nuo ryto ligi vakaro ir nuo vakaro ligi ryto, visur, visose vietose ir aplin koje mano mintys, mano svajonės, mano troškimai ir viltys su tavimi, ištikimiausioji mano gyvenimo pa guoda, mano laime! Aš su tavimi ir Mauručiuose, ir Aušros daržely je, Ramovėje ir Teatre, ir Pajūryje, ir per langą vartelius veriančią, ir akimis lange manęs ieškančią ma tau. Aš ir prie virtuvės durų tave pareinančią nugąsdinu, ir su Al gutėliu aukštyn keldami, džiaug damiesi, besišypsančią laukiame ir visuomet visur gerą, mielą, rū pestingą matau. Man sako, kad tu daug darbelių – rūpestėlių turi, kad tu sublogusi, bet aš žinau, kad kitaip būti negali, kad tu darai visa, kas reik ir kas tau, gerajai mano, dera daryti. Aš taip pat žinau, kad jei ne tu, – galbūt jau būčiau senai padžiovęs autus, teisingiau – kiti padžiovę, o kiti nudžiovę būtų. Aš žinau, kad visas gyvenimas man esi tu viena – buvai ir būsi, ir dėl to man gera, kad tu esi mano sielos ir mano širdies ramstis sun kioje valandoje, paguoda nevilty je ir šviesus spindulėlis mano ke lio gale. Aš retai tau rašau, bet argi galiu aš viską surašyti, ką aš jaučiu, ką galvoju ir svajoju. Aš ir vėl sakau, kad tas ilgas mudviejų gyvenimas buvo toks trumputis, toks nedidelis, bet toks prasmingas, mielas. Net laikinas, trumpas nedarnumas tik giliau paryškino jo vertę. Tie nedatekliai, tai mano abuojumo ir gal grubu mo vaisiai, bet dėl jų aš tavęs pra šiau atleidimo ir dabar tikiu, kad tu viską man atleidai. Supranta ma, kad savo profesijoje aš dažnai per aukštai nuskrisdavau, gal net kartais įsivaizduodavau, kad man daug kas atleisti reikia nepelny tai, bet dabar aš žinau, kad tai bu vo stoka išauklėjimo, o gal net ir perteklius chamizmo, švelniai ta riant. Aš taip pat, kaip ir anksčiau, žinau ir įsitikinau, kad visuomet, kai ilgesniam ar trumpesniam lai kui tavęs netekdavau, t. y. reikėda vo atsiskirti, – pamatydavau, kaip tu man reikalinga, brangi ir mie la. Netgi tose svečių šalių teat rų kelionėse pasijusdavau tavy je rimtį ir taurumą pasisemiant ir po puošnių rūmų traukdavo širdį į mažą, kuklų ir mielą mūsų name lį, kur laukei tu, kur buvo mažieji anuomet mudviejų brangieji vai keliai. Ir šias Kūčias, kaip ir daugel praeitų, – aš nebūsiu šalia tavęs, teisingiau sakant, nebūsim mes visi gimtajame mūsų sodžiuje pas Tėtuką–Motulę. Nešoksiu su ta vimi Naujus metus Ramovėje su tinkant (gal kas nusikikens –„tože šokėjai“), bet mintis mirksniu bus visur ir visuomet su tavimi, mano Baltoji gulbele, su brangiuoju mano Algužėliu, su Rasužėle – Aleksiuku ir jų lizdeliu! Aš visais jausmais su jumis, brangiausieji mano! Iš jūsų gerumo ir taurumo mano ramybė ir mano viltis! Ant.
Paversti muziką artimiausiu draugu Artūras Morozovas
a.morozovas@kaunodiena.lt
XX a. pradžioje laikinąja sostine tapusiame Kaune buvo pradėti kloti profesionalaus meno ugdy mo įstaigų pamatai. Ant Alekso to kalno įsteigta pirmoji aukšto ji muzikos mokykla šalyje – Kau no konservatorija (Artūro Moro zovo nuotr.). Pirmieji jos vadovai – Juozas Naujalis ir Juozas Gruo dis stovėjo ne tik prie savo mies to, bet ir visos tarpukario Lietu vos kultūrinio gyvenimo ištakų.
1933 m. vasario 7 d. mokyklai bu vo suteiktas aukštosios mokyklos statusas. Konservatorija turėjo kompozicijos, vargonų, fortepijo no, styginių instrumentų, daina vimo, pučiamųjų instrumentų ir dirigavimo (nuo 1945 m.) klases. Praėjus beveik aštuoniasde šimčiai metų, muzikų kalvė vėl atgijo: šiandien čia savo pirmtakų tradicijas tęsia Vytauto Didžio jo universiteto (VDU) Muzikos akademijos (iki 2001 m. – Lietu vos muzikos ir teatro akademijos Kauno fakultetas) bendruomenė. „Ratas apsisuko – Kauno aukš toji mokykla vėl yra vienas miesto kultūrinių svertų“, – pastebi ju biliejų mininčios akademijos pro dekanas doc. Rokas Zubovas. Jis džiaugiasi, kad atkūrus aukštąją muzikos mokyklą kau niečiai, baigę gilias tradicijas tu rinčias miesto muzikos mokyklas ir menų gimnazijas, gali tobulin ti savo įgūdžius neišvykdami iš gimtojo miesto. „Mūsų misija – kiek įmanoma geriau ugdyti mūsų regiono talen tus. Taip pat stengiamės sukurti sąlygas studentams susitikti su pa čiais geriausiais pasaulio eksper tais, muzikantais ir mokytojais“, – tvirtina žinomas pianistas. Būti kitokia nei Lietuvos mu zikos ir teatro akademija Vilniuje siekianti VDU MA pabrėžia savo išskirtinę dėstytojų bendruome nę. Dauguma jų – užsienyje pa tirties sėmęsi ir vis dar aktyviai koncertuojantys muzikai. Taip, anot R.Zubovo, mezgasi labai
vertingas praktikuojančių dėsty tojų ir studentų ryšys: „Į studen tą žiūrima kaip į jaunesnį partne rį, o ne tik kaip į teorinį mokinį.“ Garsiosios Čiurlionių giminės palikuonis viliasi, kad ilgainiui pavyks pakeisti ir pas mus vy raujantį požiūrį į muziką. Anot jo, šiandien Lietuvoje išnykusi tradi cija klausyti muzikos neįsiparei gojus, norint atsipalaiduoti. „Pas mus koncertas – labai for malizuotas renginys. Į jį eina ma kaip į darbą. Tai užsiėmimas, o ne laiko praleidimas“, – forte pijono meistras viliasi, kad arti moje ateityje žmonės klausys gy vos muzikos ne taip įsipareigoję, ir tai bent jau Kaune padaryti padės VDU Muzikos akademijos bend ruomenė.
Pas mus koncertas – labai formalizuo tas renginys. Į jį ei nama kaip į darbą. „Tai nauda ir studentams – dau giau pasirodymų publikai, daugiau scenos patirties. Juk vienintelis būdas išmokti būti scenoje – būti scenoje. Tereikia surasti tinkamas vietas – savotiškus harmonizacijos centrus“, – juokauja muzikas. Pradėti kitokio, laisvesnio ir aktyvesnio, bendravimo su muzi ka tradicijas kauniečiai kviečiami jau dabar, lankydami konserva torijos 80-mečio jubiliejui skir tus renginius. Vienas ryškesnių – Muzikos akademijos kamerinio orkestro koncertas Kauno valsty binėje filharmonijoje. Dirigento Roberto Bliškevičiaus vadovau jamas kolektyvas atliks Wolfgan go Amadeus Mozarto, Fryderiko Chopino, Arvydo Malcio ir kitų kompozitorių kūrinius. Koncerte pasirodys solistai Laimonas Sa lijus (akordeonas), Andrius Ap šega (baritonas), Margarita Gar mutė (smuikas), Rūta Balniūtė (altas), Ernestas Šidiškis (klarne tas), Kotryna Kaklauskaitė (forte pijonas).
kas: VDU Kamerinio orkestro koncertas. Iš Kauno konservatorijos 80-mečiui skirto koncertų ciklo. kur: Kauno valst ybinėje filharmonijoje. kada: bal andžio 23 d. 18 val.
8
Penktadienis, balandžio 19, 2013
santaka/šokis Nebūki te šokėjai. Būkite tie siog žmo nės, būty bės, būki te instink tyvūs, fi ziški, ne būkite de koratyvūs ir nebijo kite iš sa vęs pasi juokti.
Esmė: gaga technika reikalauja ne panirti į save, bet jausti savo kūną, jį analizuoti, judėti instinktyviai, atsiribojant nuo jau išmoktų schemų.
Gadi Dagon nuotr.
Pasaulis, judantis gaga ritmu
„Įsivaizduokite, kad esate kvepalai ir skleidžiate aromatą. Pajuskite šokolado skonį burnoje. Dabar – savo pėdoje. Panir kite į vandenį.“ Jei tikėjotės, kad po šių žodžių seks tekstas apie psichoterapijos seansą, apsirikote.
Edita Grudzinskaitė
Savaitę tokiomis užduotimis gy veno Kauno šokio teatro „Aura“ šokėjai Gotautė Kalmatavičiūtė ir Marius Pinigis, kurie dalyvavo šokio seminare „GAGA Intensive Spring 2013“, vykusiame Antver pene, Belgijoje. Judesio kalba gimė Izraelyje
Jei perskaitę žodį „gaga“ prisimi nėte populiariąją dainininkę La dy Gagą – taip pat be reikalo. Ga ga – judesio kalba, gimusi Izraelyje ir išplėtota choreografo Ohado Ne harino gerokai anksčiau (apie 1990 m.), nei popdievaitė pasirodė sce noje. Juodu sieja nebent tai, kad O.Nehariną taip pat drąsiai bū tų galima pavadinti dievaičiu, ku ris yra vienas labiausiai garbinamų šiuolaikinio šokio guru. O.Neharinas – vienos garsiausių pasaulyje šiuolaikinio šokio trupių „Batsheva“ meno vadovas. Turbūt nebūtų per drąsu teigti, kad trupė „Batsheva“ yra žymiausia Izrae lio kultūros ambasadorė pasauly je. Būtent čia ir gimė gaga judesio sistema, kuri yra daugiau nei fizi niai pratimai. Gaga – savita judesio filosofija, dėl kurios iš proto kraus tosi pasaulis. Technika domisi ne tik šokėjai
Gaga technikos mokytis plūsta ne tik profesionalūs šokėjai, bet ir ei liniai žmonės. Neturėdami jokių ambicijų tapti profesionalais, bet
vedami noro susipažinti su šia ju desio technika, už pamokas žmonės moka didžiulius pinigus. Izraelyje juokaujama, kad dėl gaga žmonės meta darbus, vyrus ar žmonas. Kurį laiką pamokos vyko tik Tel Avive, Izraelyje. Pavienių pamokų pasitaikydavo Niujorke ar Londo ne, tačiau toks intensyvus penkių dienų seminaras vyko pirmą sykį. Į jį susirinko per 60 dalyvių iš vi so pasaulio. „Neįtikima, kad mums atsivė rė galimybė dalyvauti šiame se minare. Jei ne Kultūros ministeri jos parama, matyt, tai ir būtų likę tik svajonė. Buvo nepaprastai įdo mu. Pasinėrėme į savaitės kelionę su mokytojais, beveik nieko nema tėme, net miesto gerai nepažiūrė jome“, – pasakojo „Auros“ šokė jas M.Pinigis. Taisyklės – savitos ir griežtos
Vos atvykę į seminarą „Auros“ šo kėjai turėjo pasirašyti sutartį, ku rioje jie įsipareigojo niekada nemo kyti kitų gaga judesio technikos. Už sutarties nevykdymą gresia di džiulės baudos. Antroji taisyklė – niekada negali būti stebėtojas. Jei esi salėje – pri valai dirbti. Taisyklės laikosi ir pa tys mokytojai. Jei vienas iš keturių mokytojų veda užsiėmimą, liku sieji taip pat aktyviai dalyvauja pa mokoje su seminaro dalyviais. Gaga mokytojai nedaro jokių išimčių. Prieš kelerius metus vie šėdama Izraelyje choreografė Bi
rutė Letukaitė tikėjosi pamatyti, kaip vyksta gaga užsiėmimai, ta čiau sulaukė konkretaus atsaky mo: „Jei esi salėje – tu dirbi. To kia taisyklė.“ Mokė „Batshevos“ šokėjai
Kadangi gaga neįtikimai sparčiai populiarėjo, buvo pradėti reng ti instruktoriai, galintys vesti šias pamokas. Po ypač griežtos atran kos šokėjai, įsisavinę gaga techni ką, gali tapti instruktoriais. Šiuo metu yra per 20 sertifikuotų mo kytojų, turinčių teisę mokyti tech nikos gaga.
Jei perskaitę žodį „gaga“ prisiminėte populiariąją daini ninkę Lady Gagą – taip pat be reikalo.
„Auros“ šokėjai džiaugėsi, kad seminare su jais dirbo ne instruk toriai, o patys „Batshevos“ trupės šokėjai, kurie su O.Neharinu plė tojo šią judesio kalbą ir techniką. Keturi seminare dirbę mokyto jai, nors ir tos pačios trupės ir mo kyklos atstovai, – labai skirtingi, kiekvienas – turintis savo stilių. Visi juda labai savitai, nenuspėja mai. „Viena iš mokytojų mane itin sužavėjo. Sunku būtų rasti žodžius jos judesiui apibūdinti. Ji – tar
si augalas. Pribloškiama“, – sakė M.Pinigis.
analizuoti, judėti instinktyviai, at siribojant nuo jau išmoktų sche mų.
Į judesį – per asociacijas
Gaga seminare užsiėmimai vyks ta kaip vientisa pamoka, be men kiausių sustojimų. Nuolatinis ju dėjimas ir viena po kitos einančios užduotys, kurias mokytojai semia tarsi iš kokio kubilo. Užduotys jungiasi tarpusavyje, papildo viena kitą: „Įsivaizduoki te, kad grindys tapo labai karštos, kad jūs esate spagečiai verdančia me vandenyje, kad jūsų rankos – tarsi viena ilga virvė, kad jūs eina te per medų.“ Nenuilstamą mokytojų kalbėji mą lydi nepertraukiamas judesys. Gaga šokio kalba labai specifinė. Kiekviena pamoka skirtinga, nes užduotys kyla iš stebėjimo, kaip jaučiasi kūnas. „Tai visai kitokia patirtis. Gaga technika verčia nuolat save stebėti, pasitelkti vaizduotę ir tyrinėti sa vo kūną. Įprastai repetuodami čia, Lietuvoje, mes dažniausiai panyra me į save, bandome ištraukti kažką iš vidaus per emociją“, – pasakojo G.Kalmatavičiūtė. Salėje nėra veidrodžių
Dirbant pagal gaga techniką nuo lat turi būti atsimerkęs. Maža to, užsiėmimų salėje veidrodžiai yra dengiami. Vienas svarbiausių dalykų – nu sikratyti savikontrolės (blogą ja prasme). „Repetuodamas prie veidrodžio, tu net nesąmoningai save stebi, nori atlikti gražų judesį, galiausiai atrodyti gražiai“, – sakė G.Kalmatavičiūtė. „Nebūkite šokėjai. Būkite tiesiog žmonės, būtybės, būkite instinkty vūs, fiziški, nebūkite dekoratyvūs ir nebijokite iš savęs pasijuokti“, – kartojo mokytojai. Gaga technika reikalauja ne pa nirti į save, bet jausti savo kūną, jį
Mąsto kūnu
Nors kasdien buvo dirbdama po penkias valandas ir labai inten syviai, šokėjai savaitės patirtį se minare įvardija kaip prisilietimą ir bandymą pažiūrėti, kas tai yra ga ga. Šokėjai teigia, kad per savai tę neįmanoma suvokti ir išmok ti to, ką žmonės daro dešimt metų ir kasdien. Gaga technika – tarsi aukšto jo mokslo studijos. „Batshevos“ trupės šokėjai yra išskirtiniai, juda absoliučiai kitaip nei visas pasau lis. Tik pabuvus čia supranti kodėl. Jie neįtikimai detaliai ir delikačiai išstudijavę savo kūnus. Intelektas – ne tik šokėjų smegenyse, bet ir jų kūnuose“, – sakė M.Pinigis. Pelnė mokytojų pagarbą
Gaga pamokų tikslas – padary ti kūną paslankia, minkšta, mo deliuojama mase. „Naudojant šią techniką, pasitelkiant fantaziją, atsiveria galimybė sukurti iš es mės kitokios kokybės judesį, pa deda atsiriboti nuo seno įsivaiz davimo, kas yra judesys, ir net save nustebinti“, – sakė M.Pinigis. Antroje savaitės pusėje, kai lai kas buvo skirtas improvizacijoms, labai aiškiai pasimatė, kas yra kas: seminaro dalyvių patirtis, galimy bės, gebėjimas priimti naują infor maciją ir integruoti į savo judesį. Per improvizacijas staiga žmonės grįžta prie savęs, savo judėjimo stiliaus ir pamiršta viską, ko per šią savaitę mokėsi. Nors „Auros“ šokėjai kalban tis buvo labiau linkę džiaugtis gauta patirtimi, nei save vertinti, vis dėlto gaga mokytojų užduo tas klausimas, ar Lietuvoje visi šokėjai tokio lygio, – gana iškal bingas.