Créditos Ronald Sasso Luis Diego Bolaños
Presidente Ejecutivo Vicepresidente
Juan Carlos Porras Eric Rodriguez Ana Lucía Ferrero
Concejo Editorial
Vicky Ramos
Dirección de Arte
Diseño Publicitario IV Mónica Bastos Estefania Alvarez Valencia Diseño Publicitario IV
Diagramación y Diseño Arte Final Portada Redacción
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Índice 4 6 8 10
De nuestro primer tamagotchi
Campañas Digitales Cuento
Autoretrato Coloquios del Diseño Cuento
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Economía
Naranja Cuento
Conociendo a YO-YO Cuento
El gran sueño
Libro de vida
En nuestro camino como diseñadores, pasamos por varias etapas, donde decidimos crecer o estancarnos, y esto se refleja tanto en nuestras vidas como en el trabajo que desempeñamos. En ocasiones, despreciamos las cosas que creemos que no valen la pena, pero luego retrocedemos un poco y nos damos cuenta que esas pequeñas cosas son las que nos ayudan a poteciar algo que estamos formando, ya sea una idea, una ilustración o una gran campaña; es por esto que en el corto camino que llevo en mi carrera de diseño, he podido aprender, que no importa, que loca sea una idea, se le puede dar una oportunidad. Y de eso se trata el diseño editorial y así hacer que nuestras ideas se vuelvan tangibles y así muchos o pocos, puedan visualizar lo que yo en algún momento pensé.
Estefania Alvarez Valencia
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DE NUESTRO PRIMER TAMAGOTCHI
A CAMPAÑAS DIGITALES Todos conocemos el mundo digital actual, nos movemos entre páginas y páginas que compiten por obtener el mayor número de “me gusta”, “compartir”, “fans”… Pero, ¿te has puesto a pensar para qué sirve todo esto? Es decir, como diseñadores ¿qué hacemos con eso? Ese fue el eje central de la charla inaugural del III Cuatrimestre 2015, ofrecida por el egresado Lucas Fernández, quien hoy funge como Director de Innovación en Garnier BBDO. Su participación se centró en explicar por qué estas “métricas de vanidad”, como las llamó, no deberían mover el mundo de la comunicación digital. Él se refirió a la importancia del recurso digital como medio de comunicación, el rol crucial del pensamiento integrado a nuevas plataformas tanto a nivel de creatividad como diseño e hizo un recorrido general sobre el entorno digital. En él, es esencial considerar tres aspectos fundamentales: el Ya hoy por hoy no es tan válido un focus group o una entrevista; hay engage o compromiso, el sentido que potenciar el “listening”, saber qué dice la gente. Y ello es posible de experiencia y lo memorable, es lograrlo gracias precisamente al uso de las redes sociales. Es parte decir, lo que se debe hacer para del concepto del “Inbound Marketing”, que permite convertir a los que un mensaje no se olvide. extraños en conocidos. Es hacer un uso efectivo y productivo de las Fernández se refirió a lo que redes sociales. Es decir, la herramienta por sí sola no hace nada; es la llamó “balazos al aire”, es decir, a experiencia de vivirlo o el querer estar ahí lo que hace la diferencia en las los insights en que se basaban las comunicaciones actuales, es crear experiencias memorables mezclando campañas con anterioridad, y que medios análogos con medios digitales. no reflejaban la realidad de las personas. Comparó la diferencia La interdisciplinariedad fue otro de los ejes de la charla; es decir, el con la actualidad, donde existen diseñador actual no puede darse el lujo de desconocer temas. El “Art herramientas que dan la certeza and Copy” ya murió en la estructura de una agencia. Hoy, el diseñador de conocer realmente al receptor. debe conocer de animación, de creatividad, de marketing experiencial
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y de todas las disciplinas relacionadas con el diseño. Además, aconsejó comprender que la integración de medios análogos y digitales es hoy una manera de generar contenido memorable. Mostró, con un caso real cuyo reto asumió con su compañero Sergio Chinchilla, cómo lograron que uno de los clientes de pensamiento más tradicional y análogo de la agencia fuera el
dueño del Grand Prix Digital de los pasados premios Volcán de Oro. Para lograrlo, se trabajó la contextualización del tema y la producción de la idea partiendo de su pensamiento para digital. Fue un caso donde el usuario se convirtió en el anuncio y donde el diseño de la experiencia se pudo hacer a partir del conocimiento de lo que la gente pensaba y de dónde estaba.
Por último, instó a no tener miedo a fallar, a no temer al feedback, a salir de las zonas de confort. De hecho, cerró su charla con una frase para recordar: “el miedo empodera, no dejen que se muera su tamagotchi”.
Diseño: Felipe Alvarado e Isaac Salas
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El esfuerzo por abrir sus ojos era cada vez mayor, pareciera tenerlos unidos por un hilo. La ayuda era inexistente y la paciencia indispensable. Acababa de comenzar su vida pero se sentía en una cárcel.Había estado quieta por horas, pero de repente la quietud cesó y comenzó a sentir un sutil movimiento, con cada paso sentía la brisa en su cara y a pesar de tener los ojos cerrados, sentía los cambios de luz a su alrededor. Una pausa repentina la inquietó, pero la paciencia había prosperado; la tranquilidad comenzaba a abrirse paso en su mundo, laxo e inmóvil. El movimiento continuó y sintió la presión contra una pared fría y rígida. Ahora estaba expuesta. El tiempo pasó y sintió como la oscuridad la cubría, pero no por mucho. De repente, un destello de luz apareció sobre su cabeza, las voces comenzaron a rodearla, calificarla y moldearla con adjetivos. Las horas pasaron y las voces y las luces se apagaron pero su conciencia no, su conciencia había despertado. Fue entonces que supo, ella era su creación, su propia obra de arte. Era el reflejo de su corazón, en el lienzo que la absorbió y la había esperado por tantos años.
Marcela Solano
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COLOQUIOS DEL DISEÑO Por Luis Fernando Quirós
El doctor Aurelio Horta, quien fuera vicepresidente en la Universidad Veritas, ha editado un libro que contiene una serie de coloquios escritos alrededor del diseño, esa área común que une a todas las carreras ofrecidas en esta Institución.
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n el momento de tener en manos este nuevo libro y leer el título, de inmediato capté un primer signo: al alínearse dos letras “l” conforma una composición tipográfica –en este caso tipofigurativa-, la cual genera la idea de un tronco fornido y robusto, que se eleva sobre las demás letras: Coloquios del Diseño, editados por el Doctor Aurelio Horta, sugiere trepar a la robusta Ceiba pentandra, cuyo tronco principal es el Diseño, y sus grandes ramajes son Disciplina, Pedagogía y Profesión, de los
cuales se despliegan los textos de los autores poblados de pensamiento, experiencia y visión. El diseño desde esos ramajes, posiciones y direcciones es tratado dialógicamente ofreciendo instrumentos orientadores al aprender o enseñar la disciplina, conformando una cobertura o “sombra de árbol” la cual cobija tan amplia diversidad de formas de vida. El árbol es signo de esperanza, el diseño también lo es. Esa es la riqueza de nuestra profesión con capacidad de transformar materiales y entorno en términos de calidad e interacción con la tecnología, la ciencia, el arte y por ende la cultura.
“ El árbol es signo de esperanza, el diseño también lo es.”
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El primero de los tres ramajes principales que se desprenden del tronco del los coloquios es la Disciplina y se desrama en Componentes in-textuales del diseño de William Ospino Toro; Estética universal de Franklin Hernández-Castro; Cualificación en diseño de Gustavo Villa Carmona; Semiótica y epistemología de la imagen de Ricardo Rivadeneira Velázquez; Estética, su manejo analítico de Carlos Daniel Soto Curiel y Aproximaciones a la singularidad antropológica del proyecto de diseño de Aurelio Horta Mesa. Cada uno de estos aportes de importantes profesionales despliega una rama del entendimiento del diseño, de la teoría y la práctica, de sus fondos y recursos instrumentales mediados hoy en día por la tecnología, que busca contribuir a forjar forma y función de los productos y/o servicios.
El segundo ramaje principal refiere a cómo se aprende y enseña, a las prácticas educativas que nos convocan día a día en los talleres universitarios, en la búsqueda de observar rutas de esperanza para un futuro esperable y robusto como el mencionado árbol. Se desrama en Ambientes y ecosistemas de aprendizaje en la educación superior de Fabio Jurado Valencia; Aproximaciones críticas (desde la pedagogía) para una enseñanza del diseño de Álvaro Acero Rozo; ¿Por qué ser creativos? De Luis Carlos Torres Soler; Aprender. Compartir. Investigar de Luis Fernando Quirós Valverde; Comprehensive Aesthetic Experience de Gabriel García A./ Samuel Herrera C. / William Vázquez R. Y, Constructivismo en la pedagogía del diseño industrial de Miguel Ángel Ovalle Amarillo.
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El ramaje de Profesión inicia con el texto Sobre la institución en la enseñanza del diseño de Fernando Parra Castro y Diseño estratégico de productos y su incorporación industrial de Germán Espinoza Valdez. En esta zona se observa la producción, los frutos cultivados y/o recogidos para producir riqueza, para afianzar la profesión en nuevas fronteras y más amplios territorios abanderados con tácticas certeras para desarmar aquellos guardianes gigantes del ayer que impedían su crecimiento y desarrollo.
En el tronco de los Coloquios del diseño se dan otros brotes que el editor subtitula Ruta Académica, conformado por los textos Ruta Pedagógica de Aurelio Horta y Fernando Parra Castro; Caracterización compendiada de la Especialización en Padagogía del Diseño de la Universidad Nacional de Colombia de Jorge Sánchez Ruiz; Ópticas de investigación desde el Doctorado de Diseño y Creación de la Universidad de Caldas de Felipe César Londoño y Aporte a la investigación en diseño desde la Maestría en Diseño y Creación interactiva de la Universidad de Caldas de Adriana Gómez Alzate. Se trata de aportes a la naturaleza y misión misma de la universidad, y al diseño como agente de transformación para la complejidad de la sociedad actual.
“ Se trata de aportes a la naturaleza y misión misma de la universidad, y al diseño como agente de transformación para la complejidad de la sociedad actual”
Decía -al inicio de este abordaje al nuevo libro publicado por la Universidad Nacional de Colombia, Sede Bogotá, Facultad de Arte y Especialización en Pedagogía del Diseño-, que entre esos ramajes principales se dan brotes intermedios, inesperados pero que incrementan la espesura de esa “sombra benéfica” que brinda la universidad, la especialización, el curriculum y bajo la cual guarecen otras mentes y pensamientos que multiplican y crecen catapultados por estos Coloquios del diseño, los cuales se elevarán como lo hace la gran ceiba marcando un espacio de luz o virtuosismo intelectual y creativo en torno a los grandes temas centrales de nuestra profesión hoy en día.
Diseño: Ma Fernanda Arias- Marcela Solano-Namat Slon. 11
ECONOMÍA NARANJA
POR MARCELA SOLANO En el mundo de las oportunidades de oro, nos encontramos con el concepto de “economía naranja” o “economía creativa”, un conjunto de palabras que representan innovación, oportunidades de desarrollo y mucha creatividad, basado en el talento, propiedad intelectual y12 herencia cultural de América Latina.
¿QUÉ ES LA ECONOMÍA
N A R A N J A? Es claro que es un término que no muchos han escuchado y un campo que abarca muchos elementos, es por es que atribuirle un significado ha resultado ser una tarea compleja. No obstante, el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) ha tratado de darle el siguiente significado: “Es el conjunto de actividades que de manera encadenada permiten que las ideas se transfowrmen en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad intelectual. El universo naranja está compuesto por: la Economía Cultural y las Industrias Creativas, en cuya intersección se encuentran las Industrias Culturales Convencionales; y las áreas de soporte para la creatividad”. Esto deriva en la pregunta que todos nos hacemos:
¿Por qué naranja? A lo largo de la historia el color naranja ha representado una asociación con los elementos: creatividad, cultura e identidad. Según John Howkins dice que esta: “comprende los sectores en los que el valor de sus bienes y servicios se fundamenta en la propiedad intelectual: arquitectura, artes visuales y escénicas, artesanías, cine, diseño, editorial, investigación y desarrollo, juegos y juguetes,
moda, música, publicidad, software,TV y radio, y videojuegos¨. Es de suma importancia tomar en cuenta la relevancia de la economía naranja, los datos señalan que para el 2012 había alcanzado los $4.3 millones, es decir, dos y media veces los gastos militares mundiales. El comercio de bienes y servicios se ha visto favorecido durante la última década, pues “según la Conferencia de Naciones Unidas para para el Comercio y el Desarrollo (UNCTAD), entre 2002 y 2011 las exportaciones de bienes y servicios creativos crecieron 134%, casi el doble que el 71% presentado por las transferencias de armas,incluyendo donaciones, cooperación militar y armamentos de segunda (y eso que fue una década de guerras activas en Irak y Afganistán)”. A la hora de hablar sobre esta economía, es importante dejar claro cuáles son los tipos de bienes y servicios que se han encargado de levantar y mantener esta economía; mencionamos en primer lugar los bienes creativos que comprenden: • Arquitectura • Publicidad • Audiovisual • Artesanía • Diseño • Investigación y desarrollo • Entre otras.
Basándonos en las exportaciones que alcanzaron los $646 mil millones de dólares en el año 2011, se colocaría en el puesto número 5 como la mercancía más transada del planeta. UN COMERCIO MENOS VOLÁTIL No es difícil creer que el comercio creativo es uno de los más fuertes a la hora de enfrentar una crisis, lo ha demostrado cuando se compara con industrias como la del petróleo, las cuales son sumamente vulnerables ante crisis de este tipo.
“Basándonos en las exportaciones que
alcanzaron los $646
mil
millones de dólares en el año 2011, se colocaría en el puesto número 5 como la
mercancía más transada del planeta“
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LA CRECIENTE CONECTIVIDAD Es importante resaltar que se le ha dado especial atención al área de servicios creativos y no tanto a los bienes creativos, lo podemos observar en el crecimiento de un 70% a través de transacciones por internet. Es aquí cuando nos hacemos la pregunta: ¿Cómo es que la Economía Naranja recibe tan poca atención por parte del público y el gobierno? A continuación conoceremos una lista de las razones:
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Comunicar una definición puntual de “Economía Naranja” ha resultado sumamente complejo, pues es un campo que contiene temas sumamente amplios.
Las dinámicas del proceso creativo y su transformación en bienes y servicios responden a un proceso complejo.
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Hacen falta marcos prácticos para el diseño de políticas (que aprovechen sus oportunidades de desarrollo social y económico).
La relación entre economía y cultura no es evidente.
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Hacer la cuantificación económica de las actividades culturales y creativas es una actividad nueva y las herramientas para lograrlo están en desarrollo.
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La recolección y publicación de información no se da de manera efectiva.
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No hay suficientes personas involucradas. Como acabamos de ver, estos factores son determinantes para el funcionamiento de la economía naranja, pero cabe recalcar, que sin lugar a dudas, lo más importante es que todos seamos parte de esta economía para propiciar su óptimo desarrollo y asegurarnos de que la economía naranja sea parte de nuestro futuro. 14
¡ LA CULTURA VALE ! Durante este recorrido hemos visto la importancia de la economía naranja y de conocer e interiorizar su significado y relevancia, esto abarca otra área subestimada y tratada de una manera incorrecta: la cultura. Todos tenemos libre acceso a la cultura, pero no por el hecho de ser libre quiere decir que sea gratis. Al ser un bien público ha sufrido bajo este estereotipo que solo perjudica a los artistas y creativos, negándoles dos derechos fundamentales: 1. El reconocimiento de su actividad como un trabajo legítimo. 2. Una remuneración adecuada.
“Todos
tenemos libre acceso a
pero no por el hecho de ser libre quiere la cultura,
decir que
sea gratis. “
Diseño: María Fernanda Arias-Marcela Solano-Namat Slon. 15
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