Revista Difusión - 2017 I

Sobre el caos y otros demonios (por Mariano Ramírez) Llevo tiempo preguntándome a mí mismo sobre la importancia de aprender

Presidente Ejecutivo

a vivir en el caos absoluto sin volverme loco. Intento mantener el rumbo.

Pretendo llegar a Ítaca. Esquivo a los cíclopes cada día y me enfrento a los lestrigones. Todos los días hay una tormenta que retrasa mi llegada. Y así, de esta forma, todos vamos navegando en el océano que se llama “Caos”.

Ronald Sasso

Consejo Editorial Mariano Ramírez

¿Cómo elegir la dirección correcta? ¿Cómo escoger la batalla adecuada?

Eric Rodríguez

¿Cómo consigo lo que me propongo cuando no sé por dónde empezar?

Dirección de Arte

Comencemos por borrar la palabra “pereza” de nuestro vocabulario. La Pereza es la musa desterrada. Así que nos enfrentamos al papel en blanco, a la pantalla desnuda y, ante todo, demostrémonos ACTITUD de diseñadores y de personas que aman lo que hacen. Somos los que generamos valor

Vicky Ramos

Diagramación y Diseño Diseño Publicitario IV

Arte Final

desde la nada, los que nadie entiende, los raros que piensan diferente.

Somos pura actitud. Somos los que generamos un valor igual al 230% del valor de las exportaciones petroleras mundiales en 2012. Somos energía.

Mónica Bastos Diseño por computadora II

Somos manzanas. Somos peces. Somos solitarios. Somos comunidad.

Somos importantes. Somos lo que queramos ser. Así que vamos a llegar cada día a nuestro lugar, en clase, en el laboratorio, en la oficina o en casa y seamos la actitud que merece el diseño. Somos. Somos. Somos. Soy. Sólo así se disipan las nubes y navegamos de nuevo por el caos, con gracia, alegría, imaginación y resolviendo los retos. No hay otra manera que hacer

Portada Gonzalo Rivas

Corrección de estilo Ana Lucía Ferrero

FOTOGRAFÍA PORTADA

las cosas de forma diferente. No hay camino incierto. Si me pierdo ya me

Life Photo Inc

encontraré. Vuelvo a empezar. Aprendo. Cambio a tipografía de palo recto, ¿o será serifa? Tomo perspectiva. Sigo en el caos. Porque del caos nunca saldremos. Vivimos en él. Bienvenidos al diseño.

Difusión es una revista cuatrimestral de criterio independiente con un propósito académico desde el prisma del diseño, el arte y las industrias culturales. Las opiniones de los elaboradores no necesariamente expresan los puntos de vista del Consejo Editorial o de la Universidad Veritas. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin la debida autorización.

Los grandes del diseño .................................................................................1 Marcela Cerdas Gonzálo Rivas Gema Giut ta

Daniela Tames

Hecho en Costa Rica

..................................................................................1

Diana Calvo

Camila Gómez

Agustín Cuadra

Maria José Salas

.................................................................................1

#soydepubli Beatriz Campos

Josafet Herrera

Gloriana Quirós

Esteban Venegas

Shantal Mueses

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Vamos a ver Erika Aragón

Ina Ramos

Anne Baudrit

Alejandro Royo

Marisol Ruiz

Christian Rodriguez

Mario Jiménez

Katherine Valverde

.................................................................................1

Cultura de diseño Andrea Chamberlain

Valentina Gonzalez

Rodrigo Flores

Esteban Monge

Karla Monge

Maria Fernanda Solís

Maria Fernanda Solís

Maria Barbara Villegas

.................................................................................1

Etcétera Catalina Arévalo

Andrés León

Valeria Kivers

Inés Tseng

A lo largo de la historia han habido diseñadores que innovan y cambian el curso del diseño. Es por esto que en Los Grandes del diseño se exponen tres diseñadores tanto nacionales como internacionales que por medio de su talento están cambiando el curso y la historia del diseño.

“El único secreto es trabajar con ilusión y que te guste, y lo demás va llegando solo” Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Sergio del Puerto, fundador del estudio madrileño Serial Cut. Sergio describe el trabajo de SerialCut como dirección de arte para publicidad. Su estilo lo define como una mezcla entre algo pop y algo surrealista. Utiliza técnicas digitales como la animación y el modelado 3D, o Fotografía. Muchas veces usa estas dos técnicas mezcladas, aunque también las utiliza individualmente dependiendo del proyecto. Asimismo asegura que los clientes que contratan sus servicios saben que atenerse

al estilo de Serial Cut, pero es por eso mismo por lo que lo buscan.

Del Puerto comenzó su carrera estudiando comunicación audiovisual. Desde pequeño se interesaba por la producción gráfica, coleccionar volantes e incluso participaba en la creación de la revista de su instituto.

También afirma que se fijaba mucho en las tipografías. Cuando estaba en la Universidad empezó a buscar trabajos por sí mismo, y a buscar fuentes relacionadas al diseño gráfico. Él se denomina autodidacta, ya que no estudió nada de diseño en la Universidad.

Por un período de tiempo estuvo trabajando en varios estudios, hasta trabajó en una revista de tendencias. Paralelo a esto, siempre estuvo haciendo trabajos freelance bajo el nombre de Serial Cut, hasta que descubrió que podía mantenerse única-

mente trabajando como freelance. Asegura que fue un salto importante, ya que empezó a necesitar uno que otro ayudante, hasta llegar actualmente a contar con aproximadamente diez colaboradores.

Sergio cree fielmente que el único truco para crecer es trabajar duro en los proyectos y siempre tener trabajos para publicar en la web, ya que es el principal medio donde hay más posibilidades de trabajo.

Igualmente, confirma que siempre ha tenido un filtro muy selectivo con sus trabajos a la hora de armar un portafolio, ya que eso es lo que ha atraído más y más proyectos.

Con respecto a la evolución de su estilo, dice que ha pasado de hacer un diseño con técnicas de foto collage e ilustración, a un estilo más sintético, en el cual utiliza la fotografía combinada con el 3D o simplemente el 3D.

El segundo paso es la realización de bocetos, que realizan para darle a entender al cliente lo que desean hacer. Luego continúa la ejecución del trabajo. Manifiesta que hay “diferentes rounds” y que se van haciendo cambios sobre la marcha.

“Puede ser bonito el trabajo, pero habrá sido un infierno”. Asegura también que para ser diseñador se debe tener paciencia.

Lo más retador para Sergio del Puerto es mantener el equipo con un buen nivel creativo y el proceso de selección de los trabajos. Confiesa que también hacen uno que otro trabajo “feo que no sirve para nada”, para pagar las facturas, pero la ventaja es que estos trabajos le permiten costear otros que tal vez no tienen tanto presupuesto pero sirven para portafolio.

Este artista aconseja a los estudiantes de diseño que están empezando su carrera, tener un buen portafolio, que tenga pocos trabajos pero que sean buenos, y no muchos trabajos regulares.

Insiste en que “tienen que ser muy selectivos” a la hora de seleccionar la muestra. Además destaca que el diseño no tiene un horario de oficina, sino que es una profesión de vocación, por lo que se debe trabajar más horas, pero no se debería sufrir. “En el proceso muchas

veces se sufre pero luego tiene su recompensa, cuando se termina, cuando al cliente le gusta, cuanto tiene repercusión y la gente lo ve”. Para finalizar motiva a los estudiantes a que no se desanimen por seguir sus sueños.

Imágenes Tomadas de: Serialcut.com

Su proceso creativo consiste de varios pasos, el primero y el más difícil es conseguir el trabajo.

Normalmente los clientes le piden un “tratamiento” o “moodboard” que se refiere a una propuesta de todo el equipo que se manda en un PDF con las ideas y la visión que tienen del proyecto. Lo más común es que esto vaya a concurso con otras agencias o estudios, generalmente suelen ser 3.

Luis Fernando Solano Pochet, graduado de Diseño Publicitario de la Universidad Veritas, nos cuenta de su experiencia como “fotógrafo, diseñador gráfico, blogger, conferencista y viajero.” Es el fundador de “ToTheWonder”; su fotografía se caracteriza por la manera artística y emotiva de documentar paisajes espectaculares alrededor del mundo. Asimismo lleva a cabo talleres de fotografía internacionales, titulados “ToTheWonder Workshops”.

Contamos con la oportunidad de entrevistarlo, y averiguar un poco más de su trayectoria y su proceso creativo. Según nos cuenta, a temprana edad mostró interés por la fotografía en las revistas de National Geographic de su papá.

En su adolescencia, ya incursionaba en la fotografía, estudió Diseño Publicitario, en donde llevó algunos cursos de fotografía, pero no fue hasta graduarse, una vez que empezó a viajar que descubrió su pasión por la fotografía de paisaje y aventura.

ACERCA DE SU PROCESO CREATIVO, Solano habla de seguir los pasos de sus mentores y fotógrafos que lo inspiran, busca no caer en los clichés o fotografías de mal gusto.

Con práctica y esfuerzo, ha logrado llegar a un estilo personal, definido, que constantemente se encuentra en evolución. Le parece importante “la inclusión del elemento humano en el paisaje” ya que es una herramienta que utiliza para que se pueda percibir la escala y la grandeza de cada paisaje.

¿Por qué Diseño Publicitario y no Fotografía?

Luis Fernando explica que en su trabajo se percibe el diseñador que hay detrás, “Me obsesiono buscando el juego de ritmos visuales fuertes y composiciones fuera de lo ordinario”

“Gracias a estos conocimientos he podido consolidar una empresa con una identidad sólida que proyecta un estilo de vida muy definido, que ha logrado hacer que los fotógrafos aventureros se sientan relacionados y parte de este viaje”.

Considera cada lugar visitado un reto, que se va añadiendo a una clase de rompecabezas que representa el marco de su vida. Cada experiencia ha sido importante y necesaria para su crecimiento.

“Creo que el haber nacido en Costa Rica, un país tropical tan espectacular y lleno de facilidades, me ha impulsado a explorar los paisajes lejanos y hostiles, donde también abunda la magia y la belleza prístina. Esta búsqueda de lo remoto me ha llevado a vivir experiencias únicas como observar la aurora boreal más fuerte en Islandia en los últimos 50 años“ “Sin duda creo que una de las experiencias más únicas que he tenido el privilegio de experimentar, es visitar Groenlandia: Fue una experiencia que me marcó de una manera diferente y que mi mente sigue visitando constantemente”.

“Creo que si uno está persiguiendo un propósito de vida, un sueño, hay que salir y encontrar esas oportunidades y experiencias de aprendizaje que enriquecerán nuestras vidas y nos acercarán a donde deseamos estar.”

Imágenes Tomadas de: tothewonder.com

“La fotografía es mi pasión y para mi las fotos de los lugares que ha visitado se convierten en los trofeos tangibles de las experiencias vividas. ”

Según relata, corre por todo lado sin parar, buscando un ángulo diferente. Hace uso de colores fuertes, y balance cromático, que sea agradable a la vista, e incluso dramático. Busca romper con los estereotipos planteados para el diseño y la técnica fotográfica.

Asimismo, el mundo de la publicidad le ha ayudado en la creación de su marca, y ha sido la diferencia para su empresa.

Artista, ilustradora, tipógrafa especializada en lettering.

Comenzó estudiando leyes pero pronto se dio cuenta de que el diseño y la ilustración eran lo suyo. Cuando empezó a estudiar diseño no estaba muy interesada en el mundo de la tipografía y el lettering, ya que simplemente su meta era estudiar la carrera de diseño en sí. Poco tiempo después comenzó a trabajar en un estudio de Sydney, Australia que la obligó a salirse de su zona de confort. Empezó a trabajar en proyectos de lettering y ahí fue cuando todo cambió. Se dio cuenta de que había descubierto su pasión y esto la hizo explorar más y buscar diferentes técnicas que más adelante la ayudaron a encontrar

su propio estilo gráfico. Tuvo varios retos a los cuales se tuvo que enfrentar, entre ellos la falta de recursos universitarios para tener los conocimientos adecuados. Cuando inició, una de sus principales fuentes de conocimiento fue su tutor, quien no tenía mucha destreza al dibujar pero sí conocimiento.

Su pasión cada vez crecía más y es por esto que buscaba constantemente cursos online, libros y referencias de artistas de lettering con los cuales ella podía practicar. Su meta era conseguir la mayor cantidad de conocimientos posibles.

Algo clave para desarrollar su talento fue la experimentación.

Buscaba recursos donde no los había, como por ejemplo, imprimía fonts de internet y trataba de observarlas y hacerlas lo más parecido posible.

HISTORIAL Se graduó de la carrera de Diseño en el College of Fine Arts en Sydney, Australia. Comenzó trabajando como directora de arte en empresas como Animal Logic, Toby and Pete y Fuel VFX. Luego emprendió su viaje como freelancer en el 2012.

Su trabajo tipográfico es muy amplio ya que hace desde caligrafía, tipografía digital, ilustración, brush y lettering, hasta murales alrededor del mundo.

“If you are passionate about something and you already have interest in it. If the passion is there, that’s the starting point. The more you try to create and explore, even if you are not at the level you want to be, the more you do it, the more level you get.

Keep on practicing!”

Ha trabajado para clientes como Nike, Volcom, Adobe, Heineken, QANTAS, Playboy Magazine,etc.

También ha recibido muchos premios de Excelencia tipográfica por el New York The Type Directors y ha sido reconocida como ADC Young Gun. Gemma dedica mucho de su tiempo a trabajar en el estudio.

También brinda diferentes talleres y charlas alrededor del mundo y ha sido jurado de muchos concursos de tipografía. En una entrevista realizada a la artista, menciona que la mayoría del tiempo está sola trabajando sin mucho contacto social, así que por medio de sus redes sociales comparte su trabajo.

El poder viajar a dar talleres alrededor del mundo le ayuda a ponerle caras a todas las personas que por mucho tiempo han seguido su trabajo y eso le resulta muy gratificante.

Su proceso creativo varía dependiendo de si es comercial o propio. Usualmente hay un director de arte que conoce ya de su trabajo y le pide específicamente lo que quiere. En caso de que sea un trabajo más libre, usualmente empieza por buscar imágenes de referencia ya sea en internet, fotografías que toma, referencias

de ilustraciones, portadas de libros o donde sea que pueda encontrar inspiración.Una vez que tiene todas esas imágenes, éstas le ayudan a orientar el camino gráfico al cual se quiere dirigir.

Luego de esto, empieza a hacer bocetos rápidos a mano, aunque algunas veces utiliza Photoshop o Illustrator para probar diferentes tipografías y formas ya existentes.

Una vez que tiene el boceto rápido hecho, escanea y utiliza distintos medios digitales para darle los últimos retoques al diseño.

CONSEJOS Es importante crear su propia voz y no solo seguir la moda.

Parte de esto es ver el proceso y amarlo para de esta forma poder identificar nuestro estilo.

Imágenes Tomadas de: jackywinter.com/artists/gemma-obrien

PROCESO CREATIVO

Hecho en Costa Rica Una ojeada a algunos de los diseĂąadores ticos mĂĄs influyentes.

Pablo Rodríguez es egresado de Diseño Publicitario, Productor en Menta Violenta Estudio y Director Audio Visual en CLAN, un estudio de diseño caracterizado por su estilo y enfoque particular, que mezcla técnicas tradicionales y modernas para crear resultados realmente trascendentes. Hemos tenido la oportunidad de aprender de Pablo, más conocido como Pei, a través de los años, como estudiante, profesor y más recientemente con proyectos internos, tal como el re-branding del FabLab. Daniel, egresado y miembro de CLAN nos acompañó durante la Feria de Empleabilidad, organizada por la Oficina de Experiencia Estudiantil el mes de marzo. Tuvimos la oportunidad

de aprender sobre la importancia de tener un buen portafolio de trabajo y técnicas de mejora. Su activa participación con nuestra comunidad estudiantil evidencia su compromiso con el desarrollo y mejora del gremio. En esta entrevista con Pablo quisimos ahondar más en la vida de un diseñador, músico y creativo que ha logrado el balance perfecto entre negocios y pasiones. ¿Qué fue lo que originalmente le hizo querer convertirse en diseñador?

Por favor, ¿podría describirnos brevemente el viaje hasta ahora?

Mi motivación original quizás fue superficial, quería trabajar en algo que me permitiera tener una banda de rock sin morirme de hambre y que no tuviera que ver con matemáticas. Sin embargo, con la madurez, a éstas se le fueron sumando otras. La competencia sana entre mis compañeros empujó a mi generación a hacer siempre las cosas más chivas. Ser y hacer diferente todo. Y poder salirme con la mía para poder usar mi carrera como excusa para “hacer cosas chivas”. Al final creo que todas las motivaciones son personales. Están ligadas inevitablemente al ego que tenemos algunos diseñadores de querer ser el mejor. Hacer plata, viajar, vivir bien, ayudarle a mis papás, también son otras motivaciones, pero creo que esas no sólo las tienen los diseñadores. ¿Qué sabes ahora que desearías haber sabido cuando saliste de la universidad?

Que el camino no es necesariamente el que YO tenía en mente. La vida lo lleva a uno y a veces es mejor disfrutar el camino y no quejarse tanto de que las cosas no están saliendo como las planeó originalmente. Todo esto con un balance, tampoco es ser mediocre y dejarse llevar por la corriente. Digamos aprender a nadar con la corriente para salirme con la mía y llegar a la mejor orilla.

¿Cuáles son los retos más grandes a la hora de emprender un negocio propio?

Humildad. Inicialmente nos cuesta entender que aún no lo sabemos todo y que no todo va a ser a nuestro modo. Especialmente si se trabaja con socios. Definir un norte. Al principio cuesta definirse. Facebook e Instagram originalmente no hacían lo que hacen ahora. Coca Cola tampoco, Apple no hacía teléfonos. Pero el espíritu siempre es el mismo. Economía. Ver a todos tus amigos viajando, comprando carro o comiendo caro. Mientras vos estás sosteniendo el negocio.

Entrega. Dejar atrás ideales, ideas, personas y proyectos que son una traba.

Consistencia. Saber cuáles ideales, ideas, personas y proyectos no podés dejar ir.

Y saber cuidarlos. ¿Cómo conociste al resto de CLAN y que los hizo querer trabajar juntos?

Los conocí en la U. Yo era fan de la banda de Zacates y amigo cercano de Diego.

Originalmente no me imaginé trabajar con ellos, o tener un negocio propio.

Pero una vez más, la vida me llevó a ellos, hicimos química, uno aporta lo que los otros dos no tienen y viceversa. Sobrevivimos. Todos los días decidimos trabajar juntos. Es una decisión de todos los días.

En CLAN dividimos el proyecto en tareas y lo repartimos. Siempre hay un líder de proyecto, eso sí. Al que le rendimos cuentas. Puede ser un socio o puede ser un empleado, no importa, la jerarquía cambia. A veces mi compañero es mi jefe y a veces yo soy el de él. Dependiendo del proyecto y de quien lo lidere. ¿Qué le obliga a diseñar y qué otras compulsiones tiene?

Aparte de CLAN tengo una banda y una productora audiovisual que me satisface en otros aspectos.

¿Cómo ha evolucionado el estudio a lo largo de los años y cuál es la diferencia más grande en comparación con los primeros años?

Cada vez la máquina avanza más rápido y más fuerte. Antes era una ilusión que alimentaba nuestra sed de “hacer cosas chivas”. Ahora hay más responsabilidad, por lo tanto

más orden, control y madurez. Y nos falta DEMASIADO, estamos en pañales. Tenemos tanto que aprender y somos ignorantes. Así que la evolución va a seguir sucediendo.

Cada vez nos equivocamos más, porque cada vez encontramos nuevos retos. Y aprender cuesta eso, tropezarse, equivocarse, pifiar y volver a empezar. ¿Cómo se compara el trabajo en equipo con el trabajo en solitario para usted? ¿Cómo se adaptó a unirse a un estudio y cómo se comparte el trabajo compartido entre el equipo?

A mí ahora me cuesta más trabajar en equipo. Además tengo mejor química laboral con las mujeres que con los hombres por alguna razón que no conozco, por lo que siempre es un reto continuo. Trabajar en solitario me es más fácil.

¿Qué hace para mantener sus ideas frescas?

Observar mucho. Ver a la gente joven, en CLAN no tenemos miedo de contratar gente con poca experiencia laboral. Nuestro diseñador estrella no ha terminado la U, tiene 19 años y es mucho mejor que nosotros. Durante dos años fui profe y eso me sirvió mucho para ver ideas frescas y conocer gente súper talentosa que me inspiró. Ver, jugar, ponerse en situaciones fuera de la zona de confort. Seguir el trabajo de las bandas más nuevas y raras, ellos siempre están rodeados de frescura e irreverencia. Tratar de no repetirse. Cuando encontramos una fórmula, salirnos de ella para buscar algo nuevo. ¿Cuál es el tipo de cliente ideal?

El que paga bien, da buenos deadlines y más libertad creativa. Pero la verdad no existen (se ríe). La verdad es que creo que el cliente está muy satanizado en nuestro gremio. Yo he aprendido a valorarlos a todos. No me gustan estos posts de Facebook donde se burlan de los clientes o las famosas “clientadas”.

Al cliente se le debe respeto y aprecio. Hasta el proyecto más güeiso puede ser un chuzo si se le recibe con positivismo y amor. Hay que re valorar esto urgentemente y me gustaría mucho que salga en la nota.

Veo mucha gente del gremio que cree saberlo todo, que se burla de clientes porque piden cosas que quizás técnicamente no son posibles. Pero eso no es culpa del cliente, es deber nuestro acompañarlo y darle buen servicio. Con buena comunicación, respeto y paciencia se pueden manejar la mayoría de “clientadas”. Es un intercambio continuo de conocimientos. Si yo sé de diseño, y mi cliente sabe de mercado canino (por poner un ejemplo) tengo que aprender a escucharlo, respetarlo, yo no soy mejor que él.

Ser diseñador no me hace dueño de todos los conocimientos.

Debo estar abierto a sus sugerencias, y aprender a nadar con ellas para darle el mejor producto.

Cuéntenos la experiencia de trabajar con bandas nacionales, ¿cómo conceptualizan y llevan a cabo proyectos de este tipo?

Nos metemos en el ride. Oímos el disco hasta el cansancio. Aunque no sea de nuestro gusto, lo hacemos de nuestro gusto. No es tan diferente a otros proyectos. Nos metemos de lleno en el tema, lo entendemos, lo absorbemos y luego escupimos nuestra apreciación.

Con las bandas nacionales el tema de presupuestos siempre es limitado.

Entonces en eso siempre ofrecemos ayuda, opciones de pago o canjes. ¿Nos puede dar consejos para manejar un equipo de trabajo creativo y exitoso?

Tener paciencia, positivismo y dar siempre lo mejor de uno. Escoger a los mejores de los mejores, y cuidarlos. No hacerle a nuestros “empleados” las cosas feillas que nuestros jefes nos hicieron a nosotros en el pasado. Aprender de las cosas admirables que hicieron nuestros jefes. No chulear a nadie, pagar horas extra con plata, no con pizza, salir a la hora que es y tener a la gente en planilla y contenta. Eso de pedir facturas teniendo gente en la oficina es ilegal. Al principio es entendible, pero a veces se vuelve un vicio. Buen karma, conciencia limpia. ¿Cuál es la mejor manera de exponer el trabajo en el exterior?

La verdad no lo tengo muy claro. En esto lo que nos ha llevado a salir del país ha sido el boca en boca de nuestro trabajo.

¿Cuál es la importancia de ver más allá, de salirse de la caja para un diseñador?

Es todo, la caja es el enemigo. Las fórmulas te estancan y se nota a la larga. Estar en la caja es muy aburrido además. Mejor ser inexperto siempre, más divertido.

¿Cuál es tu mantra personal?

Nunca, nunca, nunca… es suficiente queso.

No mentira… pues no sé si es un mantra, pero hace 8 años escribí una frase que sigue viviendo para mí, todos los días: estos ojos miran lo que el lente no alcanza.

Nunca, nunca, nunca… es suficiente queso.

¿Qué le apasiona además de su trabajo?

Producir contenido, producir, producir, producir. Siempre hacer cosas chivas. Hasta en mi primer viaje de placer que voy a hacer, por fin, este año, voy a ir a producir, documentar y tocar. ¿Cuál es la diferencia en el trabajo de un estudio de diseño en comparación con una agencia de publicidad?

No sé, nunca he trabajado en una agencia. Pero dicen que es más maquila la agencia. Sí sé que el estudio (CLAN al menos) es más humano y más “soyla”. En el estudio te toca contestar el teléfono, hacer libros de marca, negociar con el cliente, filmar un vídeo y mandar al mensajero a hacer mandados, todo en un mismo día de trabajo.

Fotografías tomadas de: behance.net/clancr

Bruno Campos es estratega digital creativo y socio fundador en Pupila Estudio. Su trabajo se alimenta de una formación multidisciplinaria, combinando mercadeo con diseño, tecnología, experimentación y auto-aprendizaje en cantidades infinitas.

Conversando con él nos damos cuenta de que no tiene ninguna intención de parar de aprender.

El constante reto de mejorar todos los días es un estilo de vida para él, cultivado a través de los años con un poco de rebeldía y mucha curiosidad. Inciando en sus años como ingeniero y estudiante de diseño, nos cuenta de la cotidianeidad y de lo extraordinario.

“Pocas sensaciones se comparan al estar completamente derrotado físicamente pero con todas las ganas de seguir adelante.”

¿Qué fue lo que originalmente le hizo querer convertirse en diseñador?

Por favor, ¿podría describirnos brevemente el viaje hasta ahora?

Antes de iniciar la carrera de diseño estuve a 9 materias de graduarme en Ingeniería en Sistemas. Era algo que me gustaba mucho; sin embargo comencé a dudar sobre si quería pasar el resto de mi vida vestido con una corbata, camisa de vestir y trabajando para un banco.

En ese entonces la industria de la tecnología no era nada parecido a lo que es ahora, era mucho más aburrida. Después conocí a la que es ahora mi esposa y ella se estaba graduando de Diseño, le hice un par de preguntas acerca de la carrera; yo ya trabajaba en diseño web, siempre me había llamado la atención y tomé la decisión de iniciar a estudiar diseño. ¿Qué sabe ahora que desearía haber sabido cuando salió de la universidad?

Varias cosas. En mis tiempos de estudiante nuestros proyectos estaban muy enfocados a resolver problemas gráficamente; hoy en día soy consciente de que como diseñadores tenemos la capacidad de resolver problemas de muchas maneras, no sólo gráficamente, Hay cientos de ejemplos de diseñadores que han creado negocios muy exitosos a partir de esa capacidad. Creo que esto es algo que es bueno saber, que debería ser uno de los principales objetivos de la carrera, fortalecer esa capacidad innata y desarrollarla más en el plan de estudios, si es que aún no se ha hecho.

También me habría gustado desarrollar más mi capacidad de escribir; es algo en lo que me estoy tratando de enfocar ahora, pero estoy convencido de que es una habilidad a la que debemos poner más atención. Un buen diseñador debe saber expresar sus ideas de forma escrita y visualmente.

¿Cuáles son los retos más grandes a la hora de emprender un negocio propio?

Hay muchos, pero los que realmente cuestan o al menos más nos han costado a nosotros son los que tienen que ver con cosas administrativas.

Desde entender cómo funciona un negocio a nivel contable, hasta cómo contratar nuevos diseñadores, cuando uno empieza un negocio debe de hacerlo todo, y la mayoría de estas cosas son bien aburridas, pero hay que hacerlas. ¿Cómo ha evolucionado el estudio a lo largo de los años y cuál es la diferencia más grande en comparación con los primeros años?

Sonará algo cursi pero en general creo que somos más maduros, tanto a nivel gráfico como profesional. Cuando me uní a Pupila solo estábamos Alfred, Paco y yo. Cynthia (esposa de Alfredo) nos ayudaba con la parte administrativa cada vez que podía, hoy ya lo hace a tiempo completo.

Después de unos meses llegaron Matti y Marcelo. Después Geanina y así nos hemos mantenido. Adicional a eso el estudio ha ganado cierto prestigio tanto a nivel local como internacional y eso nos ha permitido contar con 5 ó 6 practicantes provenientes de Francia. También nuestros clientes han evolucionado, algunos en tamaño, pero la mayoría son más conscientes y confían mucho en lo que les presentamos. ¿Cómo se compara el trabajo en equipo con el trabajo en solitario para usted? ¿Cómo se adaptó a unirse a un estudio y cómo se comparte el trabajo entre el equipo?

Primero, no creo en el trabajo en solitario; por más que se diga que uno trabaja solo, uno siempre necesita de ayuda de otros, en muchos aspectos, desde lo que te comentaba anteriormente, aspectos financieros, hasta para poder validar una idea o que te critiquen un diseño, nadie puede hacer eso solo.

Yo estuve trabajando “solo” por un año, el resto del tiempo lo trabajé en empresas que contaban con varios diseñadores in-house, por lo que siempre he estado acostumbrado a trabajar en equipo y es cuando más lo disfruto. Lo realmente bueno de trabajar en equipo es que uno puede tener una idea y con el equipo ésta se convierte en una bola de nieve, que va creciendo con cada giro hasta llegar a convertirse en esta esfera gigantesca que arrasa con todo lo que va encontrando en su camino, ¡Eso me encanta!. ¿Cuáles son algunos de sus rituales de trabajo o supersticiones?

No tengo, hay ciertos procesos o lineamientos en cómo trabajo pero están lejos de ser un ritual. Tampoco creo mucho en los tabúes, creo que son más excusas para no hacer algo que otra cosa. ¿Qué hace para mantener sus ideas frescas?

Siempre estoy leyendo, de todo, desde tecnología hasta novelas.

Consumo podcasts como un animal, todos los días escucho 3-4 podcasts, también de todo tipo y por último creo firmemente en algo que dijo Mike Rigby en el podcast de Design Matters: “Every event you go to, every person you meet, everything you do is fuel for your next idea.” Está en cada uno de nosotros hacerlo realidad.

“Está en cada uno de nosotros hacerlo realidad.”

¿Qué papel juega la música en su trabajo diario?

Uno muy importante; por muchos años solo escuchaba un tipo específico de música, con el pasar de los años fui abriendo mi cabeza a nuevas escenas y propuestas musicales, creo que eso es algo que también me ha ayudado a desarrollar mis capacidades creativas. Pero sí, todos los días escucho música. En el estudio hay un día para que cada uno ponga música, los míos son los miércoles. ¿Cuál es el tipo de cliente ideal?

El que confía plenamente en tus capacidades y te da toda la confianza para crear y proponer. ¿Nos puede dar consejos para manejar un equipo de trabajo creativo y exitoso?

Siempre es mejor escuchar que hablar. Todos en el equipo deben tener algo que les guste hacer, no tiene que ser necesariamente algo relacionado al diseño, pero algo les debe de apasionar.

Deben existir espacios para crear proyectos internos, tubos de escape creativos para sacarnos de la rutina diaria.

PUPILA Estudio está conformado por mentes creativas, enamoradas de lo que hacen. » Más del trabajo de Bruno y su equipo:

behance.net/pupila_co pupila.co

Fotografías: Camila Jurado, Cortesía de Pupila Estudio.

Hay que criticar y cuestionar cada cosa, no debe tomarse como algo personal, sino como una posibilidad para crear algo mucho mejor. ¿Cuál es la mejor manera de exponer el trabajo en el exterior?

Actualmente existen muchas formas, pero para lograrlo hay que ser muy consistente y hacerlo siempre. Behance e Instagram son dos canales muy buenos, ya tal vez un poco saturados pero aún hay espacio para sobresalir siempre y cuando seas constante y tu trabajo sea bueno. ¿Qué le apasiona además de su trabajo?

Aprender, creo que es algo que me motiva y que trato de practicar constantemente; por eso leo tanto y escucho podcasts, porque es una forma muy fácil de aprender cosas nuevas sin mayor esfuerzo.

Me gusta también mucho la actividad física, pocas sensaciones se comparan al estar completamente derrotado físicamente pero con todas las ganas de seguir adelante. ¿Cuál es la importancia de ver más allá, de salirse de la caja para un diseñador?

Esta respuesta está un poco relacionada a lo que te mencionaba al principio de la entrevista: como diseñadores tenemos una capacidad para resolver problemas que muchas otras profesiones no tienen y teniendo esto presente debemos buscar siempre dar más de lo que nos piden, sorprender al cliente presentándole más piezas de las que nos solicitó o dándole ideas de cómo puede mejorar X o Y cosas sobre su negocio; plantearle esto sin miedo para que él o ella puedan ver nuestra capacidad e intención por ir más allá.. Más que salirse de la caja es necesario confiar en nuestras ideas, presentarlas o simplemente apuntarlas, pero estar ejercitando el cerebro; todos los saben pero nadie lo hace, el cerebro es como un músculo, por eso dicen “Use it or lose it”! ¿Cuál es su mantra personal?

Happiness before business.

Papeterie es un estudio de caligrafía moderna, arte y diseño, exclusivo y original para cada cliente.

Inició bajo la idea de Aurora Cotera, diseñadora y emprendedora, quien vio una oportunidad en el mercado para este tipo de servicios especializados, dirigidos a clientes que valoran la originalidad y lo artesanal.

Actualmente ofrecen servicios de caligrafía y diseños exclusivos personalizados para bodas, eventos, regalos y mucho más, pero este negocio es más que sólo tinta y papel. ¿Qué fue lo que originalmente te hizo querer convertirte en diseñadora? ¿Qué hacías antes de abrir Papeterie?

Fui muy influenciada por mis padres, son arquitectos.

Recuerdo que mi mamá coloreaba los planos a mano con lápiz y aún a la fecha me encanta verla y ayudarle, pintar juntas era mi obsesión. En el colegio inicié clases de pintura y supe que el arte era mi norte. Mis padres quisieron que fuera arquitecta, yo quise historia del arte, pero dudé al pensar que en Costa Rica esta carrera toma un plano más académico. Salí de la universidad y trabajé por tres años cuando decidí sacar una maestría en Diseño para la Comunicación en la Universidad de Westminster en Londres, regresé y estuve 5 años en una agencia boutique. Hace tres años renuncié de mi trabajo para iniciar Papeterie. ¿Cómo fue tomar la decisión de perseguir tu sueño? ¿Tenías alguna preocupación que te frenara?

Es una decisión muy difícil.

Lo pensé durante un año. Yo ya sabía que quería emprender, pero tenía miedo del montaje de la empresa y de perder la seguridad financiera de un pago mensual. Siendo hija de arquitectos freelancers dueños de su propia compañía sé muy bien que a veces estás muy bien y otros meses son malos. Es una decisión muy pensada y calculada. No es sólo levantarse, renunciar y listo, hay que pensar en cuáles son tus responsabilidades, las cosas al mes para las que ocupas plata.

¿Cómo desarrolló su conocimiento en caligrafía?

Empecé con cursos online, me encantó y como loca compré todos los materiales, después de eso fui comprando muchos libros. En Costa Rica no hay nadie que imparta clases de Caligrafía como Papeterie, con herramientas específicas y teoría especializada. Existen muchas clases de Lettering y Tipografía, pero no es lo mismo. Así que comencé a asistir a cursos en el extranjero… ¡soy autodidacta!

Aunque digan que es mejor ser feliz, también la vas a pasar mal si no tienes plata para pagar tus cosas. Tomar la decisión y ahorrar un poco. ¿Cuáles fueron los detonantes para tomar esa decisión?

Encasillarme y sentir que estaba pegada en el mismo lugar, estaba necesitando un reto que mi trabajo en ese momento no podía darme, mi zona de comfort estaba afectando mis diseños.

Buscando ese reto, encontré la caligrafía, me dediqué a aprender y darle tiempo para desarrollar mi práctica.

¿Cuál es la diferencia entre Caligrafía y Lettering?

El lettering es más como un dibujo hecho de letras o representando letras, la caligrafía tiene estructura y reglas específicas, se hace con herramientas especiales y requiere mucha técnica.

cotizaciones, trabajar en redes sociales, crear productos…. No es diseñar y mandar a imprimir nada más, el 50 a 60% del tiempo se consume en estas labores.

Puede llegar a ser abrumador si no se maneja bien, creo que es allí donde muchas personas fallan. ¿Cómo ha evolucionado Papeterie a lo largo de los años y cuál es la diferencia más grande en comparación con los primeros años?

La mejora en mi trabajo, una empresa más formada y madura a punta de prueba y error (la única manera que se aprende) y el reconocimiento de marca gracias a la participación activa y una buena estrategia de redes sociales.

“Creo que como persona creativa siento que mi reto más grande fue el manejo administrativo y contable”

¿Qué sabes ahora que desearías haber sabido cuando iniciaste Papeterie?

No diseñar para mí misma. A veces imaginaba algo chiva y pensaba que iba a ser un éxito en ventas y todos lo iban a amar porque yo lo amaba. Pero no era así. Es importante conocer el mercado meta propio, investigar y estudiar más antes de empezar a producir. ¿Cuáles son los retos más grandes a la hora de emprender un negocio propio? ¿Te puedo hacer una lista de todos los retos? (se ríe). Creo que como persona creativa siento que mi reto más grande fue el manejo administrativo y contable. El nivel de trabajo y las presiones que se tiene, ya que trabajo sola.

Hay que administrar recursos, tiempo, materiales, contaduría,

Fotografías cortesía de Aurora Cotera

Adela Ordoñez trabaja como Consultora de Diseño Estratégico y Diseño para la Interacción en Service Innovation Labs en Berlín, Alemania. Su carrera nos relata una travesía por el mundo, aprendiendo y perfeccionando conocimientos más allá del diseño, así como una pasión por la ilustración y el arte manual. Tuvimos la oportunidad de entrevistarla y conocer más acerca de su formación académica, vida cotidiana y los retos del futuro. ¿Quién o qué ha sido la mayor influencia en tu forma de pensar y diseñar?

Entré al mundo del diseño por mi hermana.

Ella se graduó como diseñadora gráfica en Honduras y desde pequeña fui expuesta al mundo de la tipografía, ilustración y diseño publicitario. Mis años en la Universidad Veritas fueron mi mayor influencia en mi formación de diseño. Mi tiempo en Costa Rica, los colegas talentosisimos, los profesores y profesoras que conocí en este tiempo me enseñaron tanto.

Contribuyeron para formarme una base sólida en el campo del diseño de la comunicación visual con la cual puedo justificar y defender mis decisiones de diseño en cualquier contexto y país. ¿Cómo describirías tu enfoque personal al diseño?

La ejecución visual es el último paso. Es solo la punta del iceberg. Utilizo el Double Diamond Methodology de el British Design Council para todos los proyectos y me enfoco en entender el mercado y la competencia, de estudiar las interacciones, el concepto, de hacer user research, validar, e iterar. ¿Cuál es tu habilidad más fuerte y cómo la has perfeccionado a lo largo de los años? ¡La ilustración! Todos los años que participé en el Club de Ilustradores me enseñaron a sentirme cómoda en varios formatos, medios y lo más importante: visualizar rápidamente. Esto me da un plus sobre los otros diseñadores desde sentarme en reuniones con clientes, diseñar rápidamente soluciones e interacciones, hasta crear personajes, storyboards e interfaces para aplicaciones y servicios digitales que brindan una experiencia de usuario más intuitiva y humana. ¿Cuales otras herramientas crees que son vitales para el desarrollo profesional de un diseñador en el exterior?

Networking, herramientas como Meetup, eventos como Startup Weekend. Participar en concursos y trabajar en crear una red para proyectar una fuerte marca personal. ¿Cómo se enteró de las plazas disponibles en su trabajo actual?

La universidad donde realicé mi maestría en Diseño Estratégico (El Politécnico di Milano en Italia) me nominó para realizar una pasantía con varias consultoras de diseño estratégico, y con enfoque en interacción e innovación en Europa. Service Innovation Labs en Berlín fue mi favorita.

¿Qué tipo de brief o proyecto es su favorito?

Dentro de mi trabajo como diseñadora estratégica, trabajamos con bastante enfoque en la industria de Movilidad del Futuro. Significa trabajar con briefs en donde la misión es tan variada que va desde pensar e imaginar futuros servicios alrededor de vehículos autónomos, hasta crear aplicaciones para servicios de car sharing y descentralización de sistemas de pagos para Alemania, Inglaterra y Suecia entre otros. Trabajar con entes gubernamentales en el norte de Europa me ha abierto las puertas para entender el alcance estratégico que tiene el diseño, y la inmensa responsabilidad que tiene el diseñador como moldeador del futuro. ¿Crees que es importante el trabajo manual dentro del diseño publicitario (Ilustración, lettering, técnicas artísticas) y si crees que se ha perdido en la actualidad?

Es súper importante. Todo producto o pieza terminada debería empezar como prototipo con Post-Its, hojas A4 y Sharpies.

El comunicador visual tiene la ventaja de poder bocetar rápidamente, y esto ayuda a equivocarse temprano en el proceso de diseño.

Fallar temprano es bueno, ya que ahorra recursos y tiempo. ¿Además de la formación en diseño, qué otras áreas de estudio crees son importantes para un diseñador publicitario y su éxito en el mercado local?

La industria es cada vez más interdisciplinaria. Es sumamente importante hoy en día tener conocimiento básico en negocios, estrategia y cada vez más emprendimiento. No solo para emprender sino para poder comunicarse con todos los stakeholders involucrados en el desarrollo del servicio o producto.

El conocimiento en diversos campos, manejo de herramientas y conceptos fuera de nuestra industria nos permite salir de ser encasillado solo como realizador visual y establecerse como parte importante en la toma de decisiones estratégicas para las marcas, productos y servicios.

Cuál disfruta más, ¿trabajar en agencia o por su propia cuenta?

Lo que más disfruto es trabajar en equipos interdisciplinarios, mi equipo actual se conforma por un diseñador de experiencia de usuario, una consultora estratégica, dos desarrolladores, un matemático y un etnógrafo. Las perspectivas tan diversas permiten una creación de insights frescos. Siento que un equipo en el cual cada participante aporta su campo, ayuda a crear resultados superiores a trabajar a solas. Actualmente trabajo en una compañía que está organizada por jerarquías horizontales, osea que no hay “jefes” y todos nos organizamos internamente. No se trabaja por horas, sino metas y las decisiones se toman colectivamente.Esto crea proyectos ágiles, decisiones rápidas y poder lanzar productos digitales al mercado en muy corto tiempo. Es increíble poder entrar al AppStore, descargar una aplicación y saber que hace tres meses se estaban discutiendo los patrones de interacción sobre la mesa de trabajo.

¿Cuál es el mejor consejo que has escuchado y has tenido que repetir a los demás?

Lo más importante es siempre ser humilde y buena gente.

Al final del día, independientemente del nivel de talento o conocimiento, queremos trabajar con gente de la cual podemos aprender, y con la cual podamos reírnos.

Lo más importante es siempre ser humilde y buena gente.

» Más del trabajo de Adela en Be.net/adelaordonez si-labs.com/#service-design Fotografías por Johanna Pérez

buen diseño El dulce sabor del

Bombona es una crepería móvil que nace del antojo dulce de Shantall Stammes y Adriana Duarte.

Dos amigas con una pasión endulzada por su perseverancia nos cuentan su experiencia dentro de un negocio difícil, con muchas áreas grises y nichos no explorados. Su giro risueño de creatividad, dentro y fuera de la cocina le dan un sabor único costarricense, así como una experiencia de marca diseñada minuciosamente, adaptada al mercado local. Dentro de una minivan Volkswagen emprendieron juntas para consolidarse como la vocha más deliciosa de Barrio Escalante. ¿Que hacían antes de Bombona?

Yo estudié Diseño Publicitario en la Universidad Veritas y Adriana es publicista. Nos conocimos mientras trabajabamos en una agencia de publicidad y somos muy buenas amigas, una dupla perfecta. ¿Qué las hizo decidirse por crepas y entrar en el negocio de “food trucks”? ¿Qué opinan de esta tendencia en Costa Rica?

Básicamente lo que soñamos fue unir algunas cosas que nos apasionan y tratar de innovar en algún aspecto para lograr diferenciarnos en una categoría tan competitiva. Amamos las crepes dulces, también los

“vochos”, y ambas calzaban súper bien en un food truck, cosa que en su momento era como un imposible en nuestro país. Pero la idea nos enamoró y lo tuvimos claro desde ese momento. ¿Cuáles son los retos más grandes a la hora de emprender un negocio propio?

Pues, básicamente, enfrentamos todos los retos del mundo.

No solo por las limitaciones económicas, también porque el mundo de los food trucks en Costa Rica era muy distinto hace un año. Fue difícil conseguir proveedores para hacerle las modificaciones a la vocha, las leyes y restricciones para este

tipo de emprendimiento eran vagas o inexistentes. Se conocía poco de esta industria y tuvimos que navegar por la prueba y error muchas veces. La verdad si no amamos lo que hacemos lo habríamos dejado a medio camino, pero para nosotras esa nunca fue una opción. ¿Tienes buenos consejos para emprendedores que necesitan contratar personal?

Después de tantas horas de trabajo, esfuerzo y dedicación con el que creamos a Bombona, la decisión de elegir con quien trabajar y en quién confiar fue bastante complicada. Queríamos tener un equipo que se pusiera

Es una Combi T-2 del año 1973.

la camiseta tanto como nosotras, con quienes pudiéramos compartir la carga y celebrar los triunfos. En nuestro caso, teníamos muy claro que tanto nosotras como nuestro negocio se iba a beneficiar de personas creativas, de buena actitud, con mucha iniciativa y altos valores personales. Sin embargo tenemos claro que contratar a las personas bajo las condiciones correctas son el primer paso para ser buenas jefas pero como líderes nos gusta motivar a nuestro equipo y que encuentren en el negocio la misma magia que nos mueve a nosotras como socias. ¿Crees que los procesos de inscripción municipales dificultan el desarrollo de empresas locales?

Claro, pero no solo a nivel municipal, hay muchísimos permisos, impuestos y procesos de los cuales no existe claridad o información sobre cómo, cuándo y dónde hacerlos. En el caso de los foodtrucks no existe ninguna legislación que nos respalde a nivel de especificaciones, documentos o permisos, por lo que es aún más difícil emprender en este negocio. Los aspectos de mejora son muchos y muy complicados de aterrizar.

Sin embargo, nuestro consejo para todas aquellas personas que quieren emprender, es buscar ayuda de un experto.

“Nos gusta motivar a nuestro equipo y que encuentren en el negocio la misma magia que nos mueve a nosotras como socias”.

¿Qué tan competitivo es el negocio de alimentación en comparación con Diseño?

Son mundos totalmente distintos, la exigencia que se vive a nivel de diseño está ligada con las habilidades y destrezas individuales de cada diseñador, sin embargo en el ámbito gastronómico todo se resume a un buen producto con una buena experiencia de usuario y por lo general tenes un equipo trabajando para que esto suceda. En ambos gremios la competitividad es la misma, solo que el diseñador se camufla dentro de las agencias, mientras que los restaurantes o foodtrucks al ser de carácter público tienen una mayor exposición, lo que hace que sus fallas o éxitos se vean reflejados con mayor fuerza. ¿Y el proceso de diseño?

Al ser publicistas, este es uno de los temas que más nos emociona, todavía hoy día. La vocha por sí sola tiene mucha personalidad, por lo que desde un principio queríamos que la marca fuera divertida, informal y lo más cercana posible. Ambas tenemos personalidades y gustos muy parecidos por lo que el desarrollo del branding fue bastante fácil, de hecho tiempo antes de comprar la vocha ya teníamos establecido cuáles eran nuestros colores.

Aunque teníamos muy definido el look and feel que queríamos darle a Bombona, lo primero que hicimos fue analizar otros foodtrucks, tanto a nivel nacional como internacional para valorar los aspectos de diseño que eran relevantes para nosotras como un foodtruck dulce.

De ahí en adelante fue un rush de creatividad y mucho trabajo el que nos llevó a crear Bombona.

Branding y embalaje

La Pegajosa, crepa de red velvet .

La Divertida, inspirada en el pie de limón .

Shantall y Adriana.

Esto es lo que somos

La comunicación , y por ende el diseño, se han visto influenciados por la aparición del fenómeno de la cultura visual, que nos remite directamente al encuentro con y entre personas y la sociedad.

Por ello el diseñar se convierte en una actividad viva, en continua construcción y cambio.

Toda información visual está hecha para cubrir una función, para solucionar un problema o para mejorar la calidad de vida de la gente a esto se ha llamado un “diseño responsable”.

En este contexto, la comunicación visual, ligada al diseño gráfico publicitario, se convierte en una herramienta capaz de generar cambios en distintos campos de acción, que van desde el posicionamiento de una marca, producto o servicio, a la generación de nuevos conceptos de comunicación, el diseño de la información y de la interacción del ser humano con interfaces, la administración y gestión de la comunicación social, la sensibilización de un segmento de la población, el dar a conocer una labor institucional y otras labores, que hacen de esta profesión una de las más importantes a nivel de pertinencia social.

Ahora nuestro nombre es: Escuela de Diseño y Comunicación Visual

¿Por qué cambiamos?

Porque para lograr la excelencia, el único camino es innovar.

Cambiamos porque la comunicación ha cambiado, cambiamos porque la comunicación visual se centra en las acciones humanas, entonces es fácil entender cómo el cambio es inherente a esta actividad. En una disciplina en donde la innovación y la originalidad de pensamiento son una constante, el cambio no sólo es necesario, sino que se produce de manera natural.

La comunicación visual, ligada al diseño gráfico publicitario, se convierte en una herramienta capaz de generar cambios en distintos campos de acción.

Atendiendo a lo anterior y como parte del proceso de mejoramiento continuo, la carrera de Diseño Publicitario de la Universidad Veritas se plantea un cambio en el diseño curricular, que brinde respuesta a las nuevas demandas del mercado a partir de un mayor énfasis en las áreas del diseño de la comunicación, el uso creativo de nuevas tecnologías y la estrategia. Lo anterior con el objetivo de desarrollar habilidades y destrezas en las propuestas que pueden conducir al desarrollo de nuevas formas de comunicación. En este sentido se hace pertinente la incorporación de nuevas estrategias de aprendizaje que contemplen la transdisciplinariedad, la implementación de nuevas tecnologías que propicien la innovación, una visión de la realidad más amplia a través de la flexibilidad curricular y el desarrollo del pensamiento complejo producto de procesos de aprendizaje articulados, que enriquezca el perfil del egresado y potencialice nuevos espacios de inserción en el campo profesional.

Cambiamos porque la Universidad Veritas es la Universidad líder en su campo y como tal, es un espacio de continua reflexión, es propulsora de nuevos métodos y contenidos de aprendizaje, promueve una visión crítica entre sus profesores y estudiantes, y sobre todo es consciente de su responsabilidad en el desarrollo del diseño del área. La Universidad reconoce su responsabilidad de generar, atraer y retener talento para seguir liderando el estudio de las artes en Costa Rica. Esta filosofía también forma parte de la Escuela de Diseño Publicitario, a partir de hoy Escuela de Diseño y Comunicación Visual, en donde los estudiantes son creadores de esas imágenes que se van a comunicar a la gente, imágenes que además de ser nuevas deben sorprender.

Pero nuestro principal motivo para cambiar son nuestros estudiantes, quienes generan, promueven y exigen nuevas metas, una visión diferente… jóvenes inquietos que han vivido esta rápida revolución en las comunicaciones, futuros profesionales de la comunicación y el diseño, que llegan a nuestras aulas a iniciar una aventura de aprendizaje y aprovechamiento, en donde no solo se ocupan de las técnicas sino del qué y el por qué de su apasionante profesión.

¿QUÉ CAMBIAMOS? Cambiamos nuestro plan de estudio para que se adapte a las nuevas expectativas de los estudiantes, la industria del diseño y de la comunicación visual nacional. Un diseño y una comunicación que ayude a la gente a comprender lo que necesita, a adaptarse más fácilmente a nuevas formas de pensamiento, a nuevos procesos, nuevos instrumentos y tecnologías que rápidamente se están globalizando. Nuestra transformación no es sólo un cambio de nombre.

Ya no es sólo diseño publicitario; la comunicación visual amplía la visión del nuevo profesional alrededor de la comunicación, promoviendo un encuentro del diseño con las imágenes, su significado, las personas y por tanto con nuestra sociedad.

Nuevos retos implican nuevas herramientas tecnológicas y de pensamiento que abran nuevas posibilidades, sin olvidar la responsabilidad de la academia y del nuevo profesional en áreas como la ética, la cultura, la sostenibilidad y por supuesto lo social.

La creciente competitividad y los cambios rápidos que suceden alrededor de la comunicación y el diseño en particular, nos hacen promover cambios en nuestras cinco áreas de conocimiento, base del plan de estudios.

Estas áreas son: Diseño; Expresión; Historia, teoría y crítica; Producción y tecnología y por último Gestión.

Aarón López

“El arte de la imperfección” Es un diseñador gráfico, una persona, un transporte para las ocurrencias que tiene la vida y un amante de los gatos e internet. Lo inspiran los temas sociales, la interacción humana, la religión y particularmente los temas que nos agobian como individuos.

Desde muy pequeño, el joven ilustrador empezó a definir su estilo artístico: una mezcla de trabajo manual u orgánico con una proporción digital, pues esto le permite experimentar y obtener resultados más interesantes. Tuvo la oportunidad de presentarse en la galería del Art City Tour en el marco del Festival Internacional del Diseño (FID) que luego se trasladó a Kúkara Mákara - Tienda Arte Café, en Barrio Escalante.

El objetivo principal de su exposición la cual fue titulada “El arte de la imperfección” fue darse a conocer como artista, quiere que la gente vea sus obras y sea capaz de conectar con los sentimientos que lo llevaron a realizar dicha pieza. Los puntos de la vida que lo influenciaron para ser ilustrador fueron que desde muy joven le llamo la atención dibujar, lo cual lo convirtió en un hábito terapéutico y era una manera de evocar sentimentos sin necesidad de hablar diretamente con el espectador.

Considera que la Universidad Véritas es parte importante de la formación como profesional, pero lo que realmente es fundamental son las ganas de aprender ya que vivimos en un mundo repleto de información donde aprender esta a tan solo un click de distancia.

Finalmente recomienda a quienes están empezando y quienes les gusta dibujar que exploren, que sean curiosos y que busqiuen como aprender, ya que el internet está ahí afuera esperando por nosotros.

ASOCIACIÓN DE DISEÑO PUBLICITARIO Las asociaciones estudiantiles son una voz para las instancias Universitarias, y un llamado a la comunidad de estudiantes para vincularse y pasar de ser un ente pasivo, a un ente activo en sus años de Universidad. Es la posibilidad de descubrir un sinnúmero de fortalezas y de capacidades que tenemos, a veces sin darnos cuenta; liderazgo, capacidad de convocatoria, asertividad, resiliencia, emprendedurismo y muchas más, que terminan siendo la diferencia entre el éxito o fracaso de una experiencia laboral y formativa.

La Asociación de Diseño Publicitario (ADP) es la representación oficial de los estudiantes inscritos en la Carrera de Diseño Publicitario, ante La Escuela de Diseño y Comunicación Visual y los diferentes órganos de la Universidad, su función principal es comunicar los intereses de los estudiantes, sus preocupaciones, intereses, proponer planes de integración y de identidad antes el resto de la Comunidad Universitaria.

Una junta directiva, representa la escuela en los diferentes comités, reuniones y entes donde se les convoque por parte de la Universidad la cuál es electa por la por la Asamblea General de Estudiantes de la Escuela cada año en el segundo cuatrimestre.

INTEGRANTES La Asociación de Diseño Publicitario está conformada por todos los estudiantes activos y actualmente forman la Junta Directiva los siguientes estudiantes:

Fabiola Calderón Presidente

Lo más importante, es tener el deseo de ayudar y hacer algo más por su escuela, por su carrera, por su formación, por su experiencia Universitaria.

Es importante asistir a las reuniones, asambleas y convocatorias que se realizan.

Melania Campos Vicepresidente

Agustín Cuadra Secretario

Durante el año pasado y lo que llevamos de este la Asociación de Diseño Publicitario ha colaborado y formado parte en distintas actividades:

- Creación y mantenimiento de un FB de Asociación.

- Concurso para la elección de Logo que les represente.

- Campaña de Recolección de Víveres para la atención de la Emergencia Nacional Otto.

Una junta directiva, representa la escuela en los diferentes comités, reuniones y entes donde se les convoque por parte de la Universidad la cuál es electa por la por la Asamblea General de Estudiantes de la Escuela cada año en el segundo cuatrimestre.

Generalmente venimos a la Universidad a “formarnos, a aprender una técnica”, pero hay una serie de experiencias adicionales que te hacen crecer como persona, como profesional y como ser humano. Los espacios de representación, son una posibilidad de proponer y ser escuchados, de tener una participación activa en experiencia Universitaria y desarrollar acciones que promuevan el sentido de pertenencia a la carrera y a la Universidad en general.

Christian Rodríguez Tesorero

Las asociaciones estudiantiles son una voz para las instancias Universitarias, y un llamado a la comunidad de estudiantes para vincularse y pasar de ser un ente pasivo, a un ente activo en sus años de Universidad. Es la posibilidad de descubrir un sinnúmero de fortalezas y de capacidades que tenemos, a veces sin darnos cuenta; liderazgo, capacidad de convocatoria, asertividad, resiliencia, emprendedurismo y muchas más, que terminan siendo la diferencia entre el éxito o fracaso de una experiencia laboral y formativa.

Esteban Venegas Vocal 1

María Calderón Vocal 2

- Representación estudiantil en temas como la Situación de Emergencia Nacional Otto y el pronunciamiento de la Universidad Veritas.

- Campaña de regalos para navidad con la organización Niños del Mar. - Propuestas de mejora para el espacio de Experiencia Estudiantil.

- Colaboración en la Charla de Bienvenida Cuatrimestre III 2016 y Cutrimestre I 2017.

- Fiesta de nuevo ingreso 2017.

- Colaboración en la Charla de Bienvenida 2017.

- Comunicación y divulgación de actividades de la Oficina de Experiencia Estudiantil.

Fernanda Sandí Fiscal

¿Qué es un vlog y por qué lo hacen? ¿Qué se necesita para tener un vlog?

Personalmente, ¿qué efecto busca tener en sus seguidor@s? ¿Ve un vlog como una herramienta rentable; se puede vivir de un vlog?

Vlogger

En lo personal, siento que las personas deciden iniciar con el proyecto de hacerse vloguers porque tienen la necesidad de comunicar, ya sea sus gustos o manera de pensar y aparte buscan una manera distinta y creativa de hacerlo.

Lo principal que se necesita para iniciar un vlog es determinación, constancia, pasión y principalmente una buena idea. Siento que estos elementos son imprescindibles porque detrás de cada vídeo hay toda una historia y muchas horas de trabajo invertidas, desde la preproducción hasta la postproducción. De ahí en adelante los elementos tangibles que te van a ayudar a volver realidad el material, como el equipo de grabación entre otros llegarán paulatinamente conforme pase el tiempo.

El efecto que pretendo generar en las personas como vloguer de moda es que de alguna manera todas y todos lleguen a conocer en su totalidad su capacidad ilimitada y que logren sentirse seguros de lo que realmente son. La razón principal por la cual inicié con este proyecto es porque por mucho tiempo me hicieron creer que no era “lo suficientemente buena” para dedicarme a hacer lo que amaba, que si quería llegar a estar al frente de una cámara o a incursionar en el mundo de la moda tenía que cumplir con estándares de estética que estaban totalmente fuera de mi alcance, bajando mi autoestima y obligándome por muchos años a creer que

ALEXA LEANDRO

Un vlog es un subtipo de blog, pero la característica principal que lo diferencia del blog con “b” es que consiste de material audiovisual, que básicamente está conformado por una serie de vídeos continuos que tratan de cualquier tema que la persona quiera mostrar, dependiendo al público que se quiera dirigir.

Créditos: Fotos tomadas de Facebook

estaba en el lugar equivocado; conforme fui madurando me dí cuenta de que estaba en el lugar correcto, solamente que estaba rodeada de las personas erróneas.

Entonces en algún punto quiero lograr romper con los estándares establecidos por la sociedad, lo cual me parece un trabajo bastante retador ya que el mundo de la moda se rige por elementos meramente superficiales, pero en lo personal yo lo veo como un arte.

El día que logre inspirar aunque sea a una sola persona a perseguir sus sueños sin importar lo que digan los demás, va a ser el día en que mi propósito como vloguer estará completo.

Claro que sí veo un vlog como una herramienta rentable en países con un desarrollo mayor al nuestro. Costa Rica apenas está empezando a experimentar el auge de la ola de influencers, youtubers, vloguers, la cual considero que va a ser la publicidad del futuro, y estoy segura de que nuestro país no va a ser la excepción; entre más personas se atrevan a incursionar en este mundo y se den a conocer por distintos medios, más rápido va a crecer el interés de la población por este fenómeno, logrando construir en la mente del público la idea de que ser vloguer es un trabajo más y no solamente un “ hobby “ y de esta manera permitiendo a las a las personas vivir de un vlog.

Créditos: Fotos tomadas de Facebook

“En lo personal siento que las personas deciden iniciar con el proyecto de hacerse vloguers porque tienen la necesidad de comunicar, ya sea sus gustos, manera de pensar y aparte buscan una manera distinta y creativa de hacerlo.”

Créditos: Fotos tomadas de Facebook

¿Qué le diría a un diseñador que busque emprender su propio proyecto?

¿Qué consejos considera útiles para ser un buen diseñador?

Le diría que hay que ponerle mucho amor, esfuerzo y dedicación, que los primeros meses o años son una inversión de tiempo, energías y recursos pero que con mucha constancia se devolverán con creces. Que procuren que el proyecto sea algo que realmente amen y disfruten hacer para que su futuro “trabajo” no parezca un trabajo y más un estilo de vida; el éxito no es inmediato y el camino con sus fracasos va a enseñarles muchísimas cosas. Y tal vez que sean siempre muy profesionales en cualquier cosa que hagan, la gente nota el compromiso y lo profesional.

La investigación es clave e importante a la hora de diseñar, averiguar sobre el tema en el que se está trabajando, no pretender diseñar sin saber, porque si no no va a sentirse un concepto ligado a la temática.

Siempre estar viendo qué está pasando en el mundo del diseño, sin caer en el uso excesivo de las referencias, tomar lo mejor de cada cosa que se vio para crear algo nuevo.

Ninguna idea es mala, y siempre hay que confiar en uno mismo sin importar qué dicen los demás; a veces por miedo no expresamos nuestras ideas y puede que haya cosas valiosísimas en ellas.

Hay que creérsela.

Saber que la calle es una escuela y que conforme pase el tiempo uno se va convirtiendo en un mejor diseñador, pero para ello hay que esforzarse y trabajar duro, nunca conformarse.

¿Cuál es el reto más grande para un diseñador, a la hora de realizar un proyecto?

Créditos: fotografías por Oncenueve Estudio.

NATALIA SALAZAR

Blogger

“ Ninguna idea es mala, siempre confiar en uno mismo sin importar que dicen los demás, a veces por miedo no expresamos nuestras ideas y puede que hayan cosas valiosísimas en ellas.”

Hay que creérsela.”

Tener ideas frescas es una de las cosas más importantes en nuestro trabajo pero que sobre todo sean funcionales, que resuelvan problemas. Ahí está el reto, en hacer cosas que se vean bien, que funcionen y que sean propuestas nuevas e interesantes.

Créditos: fotografías tomada de Facebook.

¿Cómo empezó todo? ¿Cómo hacen para llevar este proyecto paralelo a sus vidas profesionales? ¿Qué los motiva a seguir con el proyecto?

Ve un vlog como una herramienta rentable; ¿Se puede vivir de un vlog?

los viernes un lugar diferente con toda la información es necesario que cada uno de nosotros cumpla con su parte; normalmente en las noches trabajamos en el video, texto, fotos y página web, además en el seguimiento de mails y redes sociales. Definitivamente se necesita constancia, responsabilidad, tiempo y dedicación para lograrlo.

Pero lo más importante es tener las personas correctas con los mismos valores y ganas de que

el proyecto salga adelante… ¡Full trabajo en equipo!

Nuestra mayor motivación es seguir paseando y conociendo Costa Rica que es increíble, poder compartirlo con todos nuestros seguidores porque todos tenemos el derecho de disfrutar lo que tenemos.

Costa Rica no nos deja de asombrar, es que en serio lo tiene todo: un chuzo de lugar es, es un país pequeño fácil de recorrer, el clima es ideal, del aguacero no pasa, y la gente es muy… ¡Pura Vida!

Vlogger

y posteamos sólo lugares que hayamos visitado.

Y a partir de ahí salieron las ideas y cómo queríamos ver la página, cada uno asumió un rol con responsabilidades específicas.

Los cuatro trabajamos entre semana en cosas muy diferentes.

Tavo es financiero en una empresa familiar, Glori es terapeuta ocupacional y trabaja con niños, Trejos es arquitecto y Karla es diseñadora publicitaria. Y todos los fines de semana salimos a pasear, esta parte suena muy chiva y… ¡Sí, es muuuy chiva! pero para poder postear todos

KARLA AGUILAR

Somos cuatro amigos, a quienes siempre nos ha gustado pasear; luego de hacer dos paseos juntos, nos dimos cuenta de que no había ninguna página web o poníamos en google un lugar y sólo nos salían opciones muy turísticas dirigidas a extranjeros.

Entonces pensamos… ¿¡Por qué no hacemos una página dirigida a ticos con toda la información que nos parezca importante para llegar a un lugar? Documentamos todo con fotos y videos… pero que sea muy nosotros… contamos nuestra experiencia

Nosotros lo manejamos como un blog www.quebuenlugar.com, Facebook, Instagram y además tenemos un vlog en YouTube.

Después de casi dos años, hemos podido monetizar y convertirlo en un proyecto rentable por medio de patrocinadores.

Nuestra idea es poder seguir viajando para inspirar a la gente a salir, pasear, crear sus propias experiencias y ser turistas de su propio país!

Si bien es cierto cada diseñador tiene su forma de transmitir su diseño, a la hora de experimentarlo, utiliza sus herramientas y técnicas preferidas, sin embargo para este 2017 están sobresaliendo algunas tendencias en el diseño gráfico, de cómo los diseñadores lo pueden utilizar y crear de forma libre para sus proyectos personales y para sus clientes.

A continuación se mencionarán algunas tendencias que están rompiendo con los paradigmas del diseño gráfico, en estilo, ilustración, y tecnología, que los diseñadores están haciendo uso de las mismas.

El Low Poly es una forma de modelado en 3D, que básicamente utiliza el menor número de polígonos posibles.

Los detalles se omiten para crear imágenes más simples, lo más novedoso en esta técnica es la forma de utilizarlo.

Existen algunos programas dónde se puede realizar Low Poly, como por ejemplo: Adobe Ilustrador, Blender, Cinema 4D, Corel Draw, Inkscape.

Imagen tomada de: Bitencourt. (2015). http://www.digitalartsonline.co.uk/tutorials/adobeillustrator/create-low-poly-portrait-photoshopillustrator/#17

Imagen tomada de: Ocampo. (s.f.) http://inkultmagazine.com/blog/flat-design/

Se define como una técnica donde se elimina todo lo que abarca un diseño gráfico, impreso o web, conocida también como diseño plano. Los primeros en abarcar esta tendencia fueron Microsoft con Windows Phone a finales del 2010, entre algunos destaca, eliminar texturas, degradados, sombreados para poder simplificar lo que se quiere comunicar en el mensaje.

Se utilizan colores vivos con pocas variaciones de la paleta que se está aplicando para facilitar la información. En cuanto a la tipografía se manejan fuentes con sans serif y de gran tamaño. Algunas de las ventajas que posee el Flat 2.0 es que en dispositivos móviles facilita el uso de los interfaces gráficos en las pantallas pequeñas. También para sitios web tiene una estética muy simple que incluye mensajes claros con poca información. Para concluir Flat Design 2.0 es una tendencia moderna, viva, elegante y funcional.

Imagen tomada de: Montana. (2017). http://gtechdesign.net/es/blog/tendencias-endiseno-grafico-2017

ilustraciones

hand drawn Las ilustraciones son un elemento fundamental para todo diseñador gráfico, aún más con las técnicas que se utilizan para su desarrollo y lo que se quiere transmitir a través de la imagen. Por eso es una de las tendencias que esta entrando con fuerza para este 2017 donde se mezcla diseños modernos con dibujos totalmente hechos a mano de manera muy simple, así se le da al arte un diseño más personalizado.

Imagen tomada de: Charden. (2016). http://creativecorneragency.com/es/tendenciasdiseno-grafico-2017/

diseño modular

La modulación es una de las tendencias que están aplicando muchos diseñadores hoy en día para poder darle más interacción y dinamismo a su diseño. Lo más interesante de esta tendencia es cortar textos que abarcan gran cantidad de espacio, y colocarlos de una manera diferente, que se acople al diseño de una forma más adaptable, asimismo también se aprecia el profesionalismo que se visualiza en el mismo.

minimalismo

Surgió en Suiza, se ha aplicado en arquitectura, diseño gráfico, pintura y diseño web, sigue siendo uno de los más populares y utilizado por diferentes marcas hasta el día de hoy, por la forma en cómo se comunica el diseño, ya que le da un punto de enfoque visual atractivo. El minimalismo tiene como propósito sobresalir al punto de vista visual.

En diseño gráfico el minimalismo tiene sus características entre ellas: abstracción, un lenguaje sencillo, orden, síntesis, sencillez y concentración.

Imagen tomada de: DDB Helsinki (2011). https://pildorasdecomunicacion.wordpress.com/tag/ mcdonalds/page/2/

Creative Corner (2016). Low Poly.

Recuperado de http://creativecorneragency.com/es/tendencias-diseno-grafico-2017/ Departamento de Internet (2013). ¿Qué es el flat Design o Diseño Plano?

Recuperado de https://www.departamentodeinternet. com/que-es-flat-design-diseno-plano/ Estudio Creativo (2013). Flat Design nueva tendencia del Diseño Web. Recuperado de

bibliografía

http://www.estudio-creativo. com/2013/10/7-caracteristicas-del-flat-design/ Creative Corner (2016). Ilustraciones Hand Draw.

Recuperado de http://creativecorneragency.com/es /tendencias-diseno-grafico-2017/ (Montana, 2017a): Diseño modular.

Recuperado de http://gtechdesign.net/es/blog/tendencias-en-diseno-grafico-2017 Montana (2017b). Minimalismo.

Recuperado de http://gtechdesign.net/es/blog/tendencias-en-diseno-grafico-2017

Google

fonts Es un recurso que es apreciado por los diseñadores webs, ya que pueden utilizar distintas fuentes para sus diseños. Existen tutoriales especificando como utilizar este aplicación y es gratuito, además puede ser utilizado en cualquier sitio web, blog, y tienda online. Al utilizar este tipo de programa se le da personalidad, legibilidad al contenido que tiene el diseño.

Imagen tomada de: Iglesias. (2016). https://www.zazux.com blog/marta/google-fonts-eldirectorio-de-tipografiaslibres-para-tu-web/

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Imagen tomada de: Selleri. (2013). http://www.paredro.com/blender-multiplataforma-tridimensional/

Blender También se le llama blender 3D, es una aplicación de software que abarca versiones como Windows, Mac OSX, que tiene herramientas para realizar gráficos en la computadora, videos para juegos, así mismo 3D para diseños en personajes y con audiovisual. Es un programa que se destaca por sus aplicaciones en creación 3, tiene caliad en los software como Autodesk Maya, Autodesk 3Ds Max, Cinema 4D, LightWare 3D, entre otros. Blender realiza modelado, animación, composición, programación de videojuegos y edición de video.

“Es una aplicación de software que tiene herramientas para realizar gráficos en la computadora”

“Es un programa especial para la edición y gestión de imágenes digitales”

ACD

Systems Este programa abarca 3 programas más como acdsee, canvas y seeplus. ACDSee administra, edita y comparte imágenes digitales, con herramientas innovadoras.

Canvas se encarga de mejorar, crear ilustraciones y gráficos técnicas. SeePlus gestiona archivos pdf, Microsoft Office, en multimedia para mejorar la edición de gran alcance.

Imagen tomada de: Seattle, WA. (2012). https://www.dpreview.com/articles/1139250405/acd-systems-launches-acdsee-pro-2-for-mac

krita “Es una aplicación que se encarga del dibujo, ilustración y pintura digital que busca un acabado profesional”

En un principio llevo el nombre de Krayon y luego en el 2002 se pasó a llamar Krita. Es una aplicación que se encargar del dibujo, ilustración y pintura digital que busca un acabado profesional, krita significa dibujar en sueco. Caracteristicas que posee este programa es que tiene variedad de pinceles y texturas, una selección avanzada de máscaras, también tiene filtros y efectos automáticos, por otro lado hay simetría en los dibujos y por último es compatible con PSD.

Imagen tomada de: Néstor. (2017). http://linux.softpedia.com/get/Multimedia/Graphics/Krita-2254.shtml

ZBrush 4R7 Finalmente para los que no se quedan en lo plano y prefieren saltarse a la tridimensionalidad deben trabajar con este programa, Pixologic™ ZBrush® 4R7 es el programa que ha revolucionado la industria 3D con ponderosas mejoras y un excelente flujo de trabajo, siendo capaz de esculpir hasta un billón de polígonos ofreciendo un sinfín de posibilidades. Es tan aceptado que lo utilizan desde artistas hasta grandes estudios de animación y de películas.

“Es el programa que ha revolucionado la industria 3D”

Imagen tomada de: Keller. (2015). http://www.ejezeta.cl/2015/02/05/como-crear-tentaculos-con-zbrush-4r7/

conclusión

Para concluir, lo mencionado en esta sección deja en claro tanto en tendencias como la parte de tecnología, qué están sobresaliendo en el diseño gráfico y de cómo el diseñador puede implementar cada diseño a su manera, para así poder generar diseños más atractivos y que comuniquen una idea a nivel gráfico.

Pixeles y Bytes (2017). ¿Qué es Blender y para qué sirve? Recuperado de http:// pixelesybytes.com/que-es-blender-y-para-que-sirve/ ACD Sytems (2017). Start your free trial.

Recuperado de http://www.acdsystems. com/

bibliografía

Hipertextual ( 2014). Krita, una aplicación para ilustración y pintura digital gratuita y open source. Recuperado de https:// hipertextual.com/archivo/2014/11/krita-ilustracion-pintura-digital/ Studica. (2017).Pixologic. Recuperado de http://www.studica.com/Pixologic/pixologic-zbrush-4.html Pixologic. (2017). Zbrush4R7.Recuperado de http://pixologic.com/zbrush/features/ ZBrush4R7/ Miopiblog (2013). Qué son y cómo utilizar las web fonts de google-tutorial.

Recuperado de http://www.miopiblog. com/2013/03/que-son-y-como-utilizarlas-web-fonts.html

viene directo del beneficio para darle valor al productor.

Su espacio rodeado de diseño genera una atmósfera idónea para generar ideas y trabajar, acompañado de una taza de café de excelente calidad, los postres son altamente recomendados.

Tiene una combinación de espacio al aire libre que combina en armonía con su interior, generando dos atmósferas ideales para crear.

CAFÉNAUTA

Es una cafetería de especialidad ubicada en barrio Amón.

Su objetivo principal es crear cultura del café de Costa Rica, reconocido a nivel mundial como uno de los mejores y además incentivar al consumo local con consciencia ambiental.

Se caracteriza por un servicio al cliente superior y una tranquilidad para poder estar en el lugar sin la presión constante de tener que consumir, al contrario el personal es consciente de que es un lugar frecuentemente usado para trabajar.

Todos los días se sirve un café diferente de una de las 8 regiones cafetaleras del país, el café es calidad de exportación y

Su ubicación en la “Antigua Residencia de la familia Brenes Méndez” declarada patrimonio Histórico-Arquitectónico le suma a la experiencia del lugar, desbido a su belleza y valor histórico.

Internet gratuito y rápido.

De Martes a Viernes 11:00am - 8:00pm Sábados: 11:00am - 7:00pm Barrio Amón, contiguo al Centro de Cine Costarricense, Avenida 9 y Calle 11.

Tel: 2221-1652 info@cafenauta.com FB: @soycafenauta instagram: cafena

JUAN VALDÉZ CAFÉ

Juan Valdéz tiene origen colombiano y es el símbolo de café premium en su país.

La franquicia colombiana abrió sus puertas en el país, dándonos una excelente opción para trabajar y concentrarnos en un entorno cosmopolita que hace alución a sus raíces latinas. Como es de esperarse al ser una franquicia internacional, el servicio al cliente definitivamente es un de sus puntos fuertes del sitio. Buena realción precio/calidad.

En todo el tiempo que se está en el sitio, no se presencia ningún tipo de presión por parte del personal para que se desaloje el espacio y no se incomodan por que se trabaje con el equipo en el lugar. Las instalaciónes están bien equipadas con diferentes espacios, mesas y sillas.

Juan Valdéz cuenta con tres sucursales actualmente en el país. Sabana, Escazú y City Mall Alajuela. Su internet es gratuito y rápido.

El combustible de un diseñador es el café y este es bastante bueno, se recomiendan los bocadillos frescos.

De Lunes a Viernes: 8:00am - 8:00pm Sábados/Domingos: 8:00am - 7:00pm

Centro de Negocios Sabana, San José 10108, Costa Rica.

info@juanvaldezcafe.com

Fuente: Karla Aguilar (Propietaria).

Cafénauta. (2016). SoyCafenauta-014.

Tomado de la página web: https:// www.facebook.com/soycafenauta/

FB: @juanvaldezcafe instagram: juanvaldezcafe Fuente: http://www.juanvaldezcafe. com/es-co/san-jose-costa-rica/

Fuente: http://www.juanvaldezcafe. com/es-co/san-jose-costa-rica/

Juan Valdéz Café. (2015). JValdez-Sabana-764.

Tomado de la página web: http:// www.juanvaldezcafe.com/es-co/ san-jose-costa-rica/

Juan Valdéz Café. (2015). JValdez-Sabana-764.

Tomado de la página web: http:// www.juanvaldezcafe.com/es-co/ san-jose-costa-rica/

Año con año toda la comunidad publicitaria alrededor del mundo se reúne en la Costa Azul de Francia para el festival de creatividad publicitaria más importante de todos, Cannes Lions.

Dos semanas de conferencias y celebración donde se premia lo mejor de lo mejor, incluyendo un concurso que se realiza a lo interno durante el Festival, la competencia Young Lions.

Así como el festival reconoce el trabajo sobresaliente de las empresas de comunicación participantes, también busca apoyar a la siguiente generación de creativos, aspirantes a directores creativos, de arte y marketeros (Cannes Lions Organisation, 2017). Participan más de 400 duplas exponiendo su trabajo y buscando ser premiados en el marco de esta gran actividad; cada pieza es juzgada por los miembros del jurado de Cannes Lions con la oportunidad de recibir su reconocimiento frente a toda la

industria si son acreedores al oro.

Para participar, cada dupla debe probar ser la mejor en su país participando de la competencia nacional que realizan los representantes de la organización.

En Costa Rica es la Comunidad de Empresas de Comunicación de Costa Rica la encargada de organizar y fiscalizar el concurso.

La competencia como tal tiene su propia historia en el país, Fue en 2008 cuando se logra organizar por primera vez la competencia, luego de un año de trabajo gracias a la iniciativa de un grupo de jóvenes creativos apoyados por el señor Jorge Oller (Comunidad, 2017). Desde entonces la participación tica ha sido

constante; en sus inicios en la categoría Film y Print hasta este año donde se agregó una categoría más (PR o Relaciones Públicas) y se abrió una a concurso público (Young Marketers).

Participar en el concurso es muy sencillo, hay solo dos requisitos: tener 30 años cumplidos para el momento del concurso y pagar la cuota de inscripción. Es importante destacar que la competencia, a diferencia de como se desarrolla en Francia, dura un poco más de 24 horas.

Para cada categoría se participa en duplas, idealmente integradas por un redactor creativo y un diseñador; las duplas asisten a recibir el brief con una inducción del cliente y se retiran a sus casas para el día siguiente trabajar en un espacio designado

fueron subidas ya que no contaban con el permiso necesario:

todo el día hasta las seis de la tarde, hora límite para entregar su pieza terminada. Usualmente se trabaja con organizaciones sin fines de lucro como clientes; este año Comunidad decide innovar e implementar el concurso con marcas comerciales, en el caso de Print y Cyber fueron Heineken y Pilsen respectivamente.

Otra de las innovaciones de este año fue la elección del jurado: las duplas tuvieron la oportunidad de contar con un jurado de alto calibre internacional para juzgar sus piezas, jurado conformado por directores creativos y de arte de agencias muy importantes a nivel mundial con una trayectoria impresionante, con experiencia como jurados en Cannes Lions y otros festivales internacionales.

Para cerrar, los ganadores de esta edición 2017 de Young Lions fueron premiados frente a toda la comunidad publicitaria durante el Festival Volcán el pasado 25 de marzo en el Hotel Real Intercontinental; se adjunta aquí una lista de los ganadores por categoría y una muestra de los premios otorgados en la categoría Print. Normalmente Comunidad da a conocer las piezas ganadoras a través de su fanpage en Facebook, este año por haberse trabajado con bebidas alcohólicas no

Categoría Cyber

María Vargas Araya Angélica Rodriguez

Diana Kuhlmann (Oro) David Salazar (Oro) Ellian Pérez (Plata) Juan Diego Jaen (Plata) Daniel Salomon (Bronce) Mauricio Zamora (Bronce)

Categoría RP

Categoría Print

Estefani Solórzano (Oro) Cristhian Gómez (Oro) Marianella Mazzali (Plata) Mariana Morera (Plata Jose Pablo Huertas (Bronce) Sebastián Quirós (Bronce)

Javier Acuña (Oro) Pablo Sánchez (Oro) Diego Campos (Plata) Yoshua León (Plata) Carolina Guerrero (Bronce) Cristhian Fuentes (Bronce)

Categoría Young Marketers

Ganador Categoría Print. Fotografía https://www.facebook.com/Moodvertising

El Festival Creativo Publicitario Volcán es pionero en cuanto a festivales publicitarios en el país.

Nace en el 2002 como iniciativa por “reconocer lo mejor de la industria de comunicación comercial” (p.1 Comunidad de Empresas de Comunicación, 2017), convirtiéndose rápidamente en el festival publicitario más importante para Costa Rica.

Desde su creación ha pasado por un proceso evolutivo que lo lleva a convertirse en un referente para los participantes, funcionando como catapulta para participar en los más prestigiosos festivales: Clio Awards, New York Festival, El Ojo de Iberoamérica, FIAP, Cannes Lions, entre otros.

Parte de esta evolución incluye convertirse en el primer festival latinoamericano en homologar sus rubros y categorías con los principales festivales a nivel mundial, cambiando así el formato de su jurado, buscando convocar representantes de las regiones más destacadas de la industria creativa (Estados Unidos, Suramérica, Europa y Asia) con amplia trayectoria como ganadores de Cannes Lions y haber participado como jurado de dicho festival.

Para esta edición se premiaron agencias tanto nacionales como internacionales; a continuación se presenta una lista de las agencias finalistas. Parte importante del festival consiste en la publicación de un shortlist que consiste en los casos o piezas que luego de una primera ronda el jurado decide destacar para luego tomar una decisión sobre qué premio otorgar según cada rubro.

El festival premia de la misma forma que lo hacen los grandes festivales, con tres metales: oro, plata y bronce; otorga además un Gran Volcán, un Volcán para la mejor idea de algunos de los rubros según el puntaje acumulado, además de un Volcán al legado, un Volcán a la red del año, un Volcán a la agencia

independiente del año y el premio más importante de todos conocido como el Volcán a la Agencia de Comunicación del año.

Actualmente el Festival Volcán premia los siguientes rubros: Audiovisual, Radio, Gráfica (Prensa y Outdoor), Interactivo y Rubros Varios (Innovación/Mejor uso de medios, Medios no tradicionales, Trade y Campaña Varios Medios), Técnicas Gráficas (Diseño, Fotografía, Ilustración y Redacción) y Categorías Técnicas Audiovisuales (Dirección de Arte, Dirección de Fotografía, Edición, Animación y Efectos Especiales, Musicalización y Comerciales de Bajo Costo).

Fotografías proporcionadas por Ogilvy & Mather Costa Rica.

Los ganadores El Volcán al legado fue otorgado al señor Luis Gabriel Castro, profesional de absoluta trayectoria en la historia de la comunicación comercial de Costa Rica y todas sus ramas, socio fundador de la agencia Garnier BBDO y CAC Porter Novelli; así como docente en distintas universidades.

Dos agencias extranjeras se pusieron bajo la mira del jurado, Pagés BBDO con los casos desarrollados para su cliente “La Sirena” que se llevó el Volcán a la Mejor pieza Audiovisual (ver caso https://www. facebook.com/festivalvolcan/ videos/1878625289045657/) y Leo Burnett Guatemala con el caso “iMarimba” que le otorgó el Volcán a la mejor pieza en Relaciones Públicas y el Gran Volcán del año (ver caso https://www. facebook.com/festivalvolcan/ videos/1878630172378502/).

Para la mejor pieza en Medios y Radios se premió a Ogilvy & Mather Costa Rica con el caso

“Aún no hay nada que celebrar” para el Instituto Nacional de seguros (INS) (ver https://www. facebook.com/festivalvolcan/ videos/1878637322377787/).

Finalmente los dos más grandes galardones, el Volcán a la agencia de comunicación independiente se la llevó Interaction quien anteriormente en Effies 2016 ganó el premio a la agencia del año; por su parte, el Volcán a la agencia de comunicación del año se lo llevó Ogilvy & Mather Costa Rica, premio otorgado por sus dos campañas realizadas para el INS, el caso “Si las paredes hablaran” y el caso “Aún no hay nada que celebrar”.

Aquí la lista de las seis agencias con mayor número de finalistas: 1. Publimark MullerLowe (30) 2. Ogilvy & Mather Costa Rica (23) 3. McCann República Dominicana (13) 4. Garnier BBDO (12) 5. Interaction (11) 6. Havas Tribu (11)

“Ideas que valen la pena compartir” ¿Qué es TED? TED es una organización no lucrativa dedicada a la difusión de ideas, en forma de conversaciones concisas y poderosas. En estos eventos se cubren casi todos los temas, desde la ciencia hasta los negocios, problemas globales, entre otros tópicos de actualidad.

TedxPuraVidaED Expositores:

¿Qué es TEDx? El TEDx es un programa de eventos locales cuyo propósito es reunir a personas para compartir una experiencia. Estos eventos auto organizados se denominan TEDx, en los que la x en el nombre representa elevento TED organizado independientemente.

La conferencia TED provee guía general para el programa TEDx, pero cada evento TEDx se auto organiza (sujeto a ciertas reglas y regulaciones).

Esta sección del TEDxpuravida fue destinado para hablar

sobre la educación. Se ve enfocado en reconocer como el aprendizaje es un proceso que se debe innovar y así impulsar una actitud positiva en los estudiantes.

Priscila Chaves

Hernán Alda

Manuel Chaves

Innovadora Social y Emprendedora

Neurocientífico

Orientador

Líder de negocios e innovadora social comprometida en poder encontrar soluciones para los retos globales. Co-fundadora de 10x, firma consultora que pretende preparar a Latinoamérica para los trabajos del futuro y el desplazamiento tecnológico.

Es un doctor en Biología de la Universidad de Buenos Aires, especializado en Neurociencias, Decano de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales y de Ciencias de la Salud de la Universidad de Belgrano desde el 2008.

Con 22 años de experiencia como orientador, proponiendo procesos de desarrollo personal-social, prevención integral, atención de necesidades especiales, desarrollo vocacional con estudiantes y atención en el ámbito familiar.

Fuente (2016). Fotografías TEDx [Fotografía]. Recuperado de https://tedxpuravida.org/expositores-2017/.

TedxPuraVida

Este evento ha sido catalizador de innovación e inspiración para miles de costarricenses y latinoamericanos. Uno de los eventos más importantes que se realizan en nuestro país para difundir ideas.

Expositores:

Marcelo Valansi

Desarrollador de proyectos autosustentables

Un innovador empresario que se dedica al diseño, desarrollo e implementación de proyectos y comunidades regenerativas autosustentables. El último proyecto en Costa Rica, país en el que reside, se llama La Ecovilla.

TedxPuraVidaJoven

Nicole Birkner

Donald Vega

Estudiante y Emprendedora

Doctor en Nutrición

Estudiante de último año del Colegio Lincoln. Nicole fundó un proyecto de servicio comunitario llamado Youth in Motion, que enseña danza, futbol, música y arte a niños de escasos recursos.

Es doctor en nutrición con especialidades en enfermedad celiaca, autismo, déficit atencional y nutrición deportiva de vanguardia; es además asesor en estilo de vida saludable y especialista en ejercicio correctivo y acondicionamiento físico.

Este evento va especialmente dirigido a jóvenes interesados por la

innovación, que desean motivarse para formar parte de una futura comunidad de emprendedores costarricenses.

Expositores:

Cathy Hackl Story Hackers

Es una reconocida comunicadora trabaja como digital marketer, speker internacional de social media y realidad virtual. Experta en marketing y VR.

Amadeo Quirós

Jorge Jiménez

Emprendedor y Profesor

Director de la fundación Marviva

Un emprendedor de la vida. Es de esas personas que quieren dejar una huella positiva en el mundo y busca lograrlo a través del fomento de una cultura de colaboración e innovación.

Ha trabajado durante más de 30 años en temas relacionados con la Planificación Espacial Marina, la Conservación de Humedales y los Inventarios Biológicos.

“Primero humanos, luego diseñadores” - Rebecca Stambanis

Los participantes del FID 2017 resaltaron diseñar a partir de las emociones.

En

una entrevista realizada por Contexto.cr (Botto, 2017), Rebecca Stambanis habla sobre su proceso creativo para diseñar. «Primero se debe diseñar a partir de las emociones y luego se diseña la parte gráfica.

Muevan a la gente primero, díganle algo con lo que puedan identificarse y luego... ya pueden hacer que se vea hermoso.» menciona la diseñadora en su entrevista donde además recalca el uso del elemento humano para beneficio de la publicidad.

Stambanis es una estratega creativa que trabaja con compañías para solucionar problemas de negocios a través de la intersección de las marcas con el público objetivo. Ha trabajado con marcas muy reconocidas como Nike, Nintendo, Haggen Danz y Apple.

Su exposición fue dada al público el segundo día del festival y habló sobre cómo una buena estrategia puede influir en un buen trabajo.

La sétima edición del Festival Internacional de Diseño se llevo a cabo el pasado 10, 11 y 12 de marzo en la Antigua Aduana. En este festival se vivió toda una cultura de diseño donde sobresalieron los talleres, ventas y comidas. Pero como en todas sus ediciones su principal bocadillo fueron las conferencias de sus expositores. Las actividades dieron inicio el viernes, que se llamó el día de la inspiración, a la una de la tarde. Continuaron sábado, día de la innovación y cerraba el día de la creatividad un domingo por la tarde.

¨Prueba ser humano¨ - Gemma O`Brien

Más de quince expositores nacionales e internacionales se dieron cita en San José para hablar sobres sus trabajos, experiencias y motivar a los cientos de personas que se hicieron presente

en este festival. En esta edición se pueden mencionar nombres que inspiraron al público con su trabajo como lo son Gemma Obrien, artista australiana especialista en lettering, Alejandro Magallanes que se dedica a jugar, acomodar y trabajar con letras e imágenes. Se conoció a Snacks, un inusual estudio ubicado en Estocolmo, reconocido internacionalmente por crear ideas no convencionales en el diseño, branding y filmografía.

Con respecto a la línea gráfica utilizada en este año, el Festival Internacional de Diseño quiso hacer una simulación a una biblia de diseño por ser uno de los festivales más grandes de todo América en su área. Como campaña de expectativa en las redes sociales del Fid compartía publicaciones con frases poco inusuales tales como:

Antigua Aduana, 2017 ¨Cuando piensas que todo está perdido, viene el FID y te dice: no temas, estoy contigo¨ frase utilizada por Jesús en la biblia específicamente en Isaías 41:10. ¨Saber que el FID existe pero escoger no ir, es como saber nadar y decidir ahogarse¨ fue otras de las frases utilizadas en las publicaciones de redes sociales. Todas estas publicaciones venían acompañadas del hashtag #ElFIDestácerca.

El folleto de información entregado a los presentes en esta edición cambió radicalmente y fue planteado como una biblia. En su contenido se encuentra toda la información de

talleres, actividades nocturnas y actividades paralelas al Festival Internacional de Diseño. Este folleto trae muchas frases dichas por los mismos expositores y vienen acompañadas del versículo 7:17 que hace referencia a la sétima edición con su respectivo año del 2017.

El evento en sí fue un llenazo total.

Para muchos de los asistentes cumplieron la expectativa y salieron motivados por todo el contenido que

que se brindó durante el evento.

Otros salieron con un criterio dividido, compararon esta edición con las anteriores dando mejores criterios a las de otros años. Se espera que para la octava edición del FID sea aún más grande, con expositores reconocidos, con muchas más actividades para los espectadores y que vuelva a ser una experiencia total de diseño.

Los premios Oscar Abstract Tiptoriales

89° Entrega de los Premios Óscar

Mejor película: Moonlight

Cuenta la historia de un niño llamado Chiron, un joven afroamericano que tuvo una difícil infancia, adolescencia y madurez y que crece en una zona

Dirig

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“Moonlight” ganó el Óscar como la mejor película después de que habían anunciado erróneamente a “La La Land”. Ganó como por la originalidad de la trama y por ofrecer una nueva mirada hacia la homosexualidad en un ambiente hostil; también se presenta la sensibilidad masculina inusitada y la evolución emocional del hombre que se encuentra a sí mismo. conflictiva de Miami.

Con el paso de los años, el joven encuentra el amor en varios lugares y finalmente se descubre a sí mismo.

Mejor montaje: Hasta el último hombre

de producción:

rt

Este área es la que determina en líneas generales el aspecto que tendrá el escenario de la película; puede ser fabricado, es decir, decorado, creado, o puede ser un escenario que se ubique en lugares existentes.

Gilbe John

Es el reconocimiento a la edición de la producción cinematográfica, la cual se relaciona con el orden narrativo o rítmico que conforma la película.

Esta categoría marca el ritmo de la narración, el tono de la secuencia y las emociones retratadas “Hasta el último hombre”, dirigida por Mel Gibson, es una película que trata de un hombre Desmond Doss, que está en contra de la violencia y se alista en el ejército de EEUU para servir como médico de guerra. Este hombre se niega a coger un rifle, consigue su objetivo y es enviado a servir como médico al frente japonés. En esta película se muestran escenas y una batalla se divide en tres secuencias; en unos de los enfrentamientos, Gibson decide prescindir la música, de manera que los efectos sonoros sean protogónicos por sí solo. Esto se da

Mejor dirección de arte: Mejor diseño

Mejor director:

con el objetivo de crear una experiencia a los espectaDamien Sayre Chazelle de 32 años hizo historia dores; de igual manera, en los premios Óscar por ser el cineasta más los sonidos de los joven en ganar el Oscar como mejor director. disparos y las Es un director, guionista y productor de cine. explosiones fueron También ha escrito y dirigido la película Whiplash. realizados de “La La Land” es una película musical romántica manera que estadounidense que es escrita y dirigida por Damien sonaran de Chazelle y protagonizada por Emma Stone y Ryan forma más fiel Gosling; básicamente trata de una historia de amor entre en las escenas un pianista y una actriz que se conocen en Los Ángeles. de batalla.

Mejor película de animación: Zootopia tion nima ey A Disn

La película narra la historia de un conejo, Judy Hopps, quien es un policía que, junto con un zorro l lamado Nick Wilde, resuelven los crímenes en una población de animales llamada Zootopia.

Esta película transmite un mensaje fuerte contra el racismo y la discriminación de género; se logró realizar la película con una tecnología animada, de manera llamativa y divertida para entretener a los espectadores jóvenes y adultos.

os

i Stud https://www.youtube.com/watch?v=zaqmn55w4IA

Mejores efectos visuales: El niño de la selva

u

a avre Jon F

Es un creador de estilos y mundos visuales.

Su trabajo es poder crear un producto audiovisual de manera original, diferente e impactante.

Son los distintos procesos por los cuales las imágenes son creadas para que la escena parecezca que existe realmente en la vida real.

“El libro de la selva” gana como mejor Efecto Visual en los Óscar; esta película es dirigida por Jon Favreau. Trata de un niño que es criado en la selva por una manada de lobos, y empieza un viaje fascinante cuando la manada lo obliga a abandonarlos.

Mejor fotografía:

Mejor diseño de vestuario: Animales fantásticos y dónde encontrarlos

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El trabajo se destaca por su gran homenaje de los clásicos del cine musical, intentando emular la paleta de colores de manera propia del Technicolor. El mayor desafío que tuvo fue darle a la película un estilo uniforme: tanto las escenas realistas como las mágicas estuvieran en un mismo universo. También se trató de que la cámara se moviera con el ritmo de la música para darle algo mágico a la película.

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Los directores fotográficos son quienes hacen posible que una película no solo se pueda ver bien, sino que también pueda transmitir emociones. “La La Land” recibió su segundo Óscar por la mejor fotografía y Linus Sandgren ganó el Oscar por mejor Dirección de Fotografía.

https://www.youtube.com/watch?v=laRkbKVrPb4

Los miembros de la Sociedad Filantrópica New Salem tomaron algunas referencias de las ilustraciones de los famosos juicios por brujería del siglo XVII. También encontraron algunas inspiraciones en el Art Déco, que se reflejan en el vestuario de la presidenta del Congreso Mágico.

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bstract, la vida es diseño.

“Abstract” es una serie documental que habla sobre la necesidad, el impulso, la imaginación, la producción y otros aspectos más que se relacionan con el diseño.

Aparecen diferentes diseñadores en cada episodio, quienes expresan sus filosofías y arte.

En esta serie se presentan ocho disciplinas de diseño: 1. Christoph Niemann – Ilustrador (Alemania) 2. Tinker Hatfield – Diseñador de calzado de Nike (Estados Unidos) 3. Es Devlin – Diseñadora de escenografía (Inglaterra) 4. Bjarke Ingels – Arquitecto (Dinamarca) 5. Ralph Gilles – Diseñador de automóviles (Estados Unidos) 6. Paula Scher – Diseñadora gráfica, socia de Pentagra (Estados Unidos) 7. Platon – Fotógrafo (Grecia) 8. Ilse Crawford – Interiorista (Inglaterra)

Es DevlinDiseñadora de escenografía Es Devlin utiliza las luces, imágenes, esculturas y hasta el clima para crear escenarios increíbles.

Ha diseñado los escenarios para Adele, Beyoncé, Kanye West, Miley Cyrus, Lady Gaga. Y no solo crea escenarios de conciertos sino también de eventos importantes como MTV Europe Musica Awards (2010), Fashion Shows de Louis Vuitton y entre otros.

Bjarke Ingels- Arquitecto Bjarke Ingels dirige el estudio de arquitectura Bjarke Ingels Group, busca tener un balance en la arquitectura tradicional y la arquitectura del vanguardismo también une la funcionalidad, fantasía y sustentabilidad en sus diseños.

Chritoph Nieman- Ilustrador.

Ha realizado 24 portadas para The New Yorker; este ilustrador juega con la abstracción y explora la interactividad y duda de la autenticidad.

Tinker Hatfield- Diseño de calzado Tinker Hatfield estudió arquitecTinker Hatfield estudió arquitectura, rama que de alguna manera relacionacon el deporte para revolucionar los diseños de calzados. Es el primero en diseñar los Air Max de Nike, y también los Air Jordan.

“Before I shoot, I’m not thinking, ‘How can I get a good picture?’ but ‘What can I learn from this person?’”

"You have to be in a state of play to design. If you're not in a state of play, you can't make anything."

“Antes de disparar, no estoy pensando, ‘¿Cómo puedo obtener una buena imagen?’, Sino ‘¿Qué puedo aprender de esta persona?’”

“Tienes que estar en un estado de juego para diseñar, si no estás en un estado de juego, no puedes hacer nada.”

“Estás buscando un momento en el que sientas que estás tan cerca del alma como sea posible. Eso es lo que es un buen diseño.”

- Trailer de Abstract, The Art of Design.

Platon- Fotógrafo Platon ha retratado varios líderes mundiales y figuras públicas, la gran mayoría de sus fotografías son para la revista The New Yorker.

Algunos de sus libros son Platon´s republic (2004) y Portraits of power (2011) Ilse Crawford - Diseño de interiores Ilse Crawford diseña espacios y objetos para hoteles de lujo, también crea productos para Ikea y otros clientes más. La idea fundamental que tiene es poder estimular y pacificar los sentidos al mismo tiempo.

Ralph Gilles Diseñador de automóviles Ralph Gilles busca renovar los diseños de carros deportivos de manera que se vea más elegante.

Fue presidente y CEO de la marca SRT de Chrysler. También dirigió el equipo de diseño que creó SRT Viper 2014.

Paula Scher- Diseñadora Gráfica Paula Scher es una diseñadora gráfica, artista y educadora de diseño; fue la primera directora femenina en Pentagram(firma de diseño). Por otra parte, pinta con palabras y también desarrolla la imagen o lenguaje visual que después se convierten en íconos de todo el mundo.

“You have to practice and become better. Every athlete and musician has to practice every day. Why should it be different for artists?”

“Tienes que practicar y ser mejor.

Cada atleta y músico tiene que practicar todos los días. ¿Por qué debería ser diferente para los artistas? “

https://www.youtube.com/watch?v=XUwBtlWDGP8

¿Qué es Branding?

Este video habla sobre el branding, que es y cómo se construye una marca. Esto es útil para todos los que están iniciando sus estudios en diseño publicitario, publicidad o mercadeo. Es un forma rápida para explicar qué es lo que más tiene valor en una marca.

Efecto neón

El siguiente es como hacer una tipografía Neón. Adobe Ilustrador es una herramienta muy útil a la hora de diseñar tipografías. Es importante aprender técnicas nuevas ya que eso ayuda al tratamiento de las letras.

Sirve para desarrollar composiciones de palabras.

Edición de videos Muchas veces en campañas publicitarias se solicita anuncios de televisión, spot publicitarios o videos para alguna clase. Pero normalmente no quedan con la apariencia cinematográfica que uno espera.

Esta es la razón por la cual el trabajo de postproducción es necesario para llegar a resultados satisfactorios. Este tutorial explica cómo manipular lumetrías en Adobe Premiere en poco tiempo, siendo una herramienta útil para edición de video.

Matte Painting El siguiente es un tutorial de como hacer un matte painting. Esta es una herramienta muy útil para representar ideas creativas. Es una forma de dibujar muy flexible para el ilustrador digital. Permite generar imágenes que serían muy costosas en producción en poco tiempo.

Videos tutoriales https://www.youtube.com/watch?v=_WD-fQRUBk0 https://www.youtube.com/watch?v=zWSFGIEAz4s https://www.youtube.com/watch?v=ru7OimVOGi4 https://www.youtube.com/watch?v=bynE-9GeaAU&t=107s