Revista Difusión - 2017 II by Revista Difusión

Quiero comenzar esta reflexión recordando las palabras de nuestro invitado internacional Laurent Ogel en el BOOMBOX de este año: “El Design Thinking es hacerse las preguntas correctas”. Yo creo que tiene mucha razón. Un “Design Thinker” tiene que tener la actitud correcta para hacerse a sí mismo las preguntas correctas. Por lo tanto, hay que ser auto-críticos, coherentes, valientes, intuitivos, apasionados, racionales, humildes… ¡y todo al mismo tiempo!. Esto es difícil. Esto es tan difícil que no siempre acertamos en nuestras decisiones y nos equivocamos constantemente. Pero, ¿realmente nos equivocamos?, ¿nos equivocamos solo para algunas personas?, ¿acaso equivocarse no es algo relativo?. Y es aquí donde está la dificultad: la de tener el coraje y la honestidad para buscar las preguntas correctas. Y estas preguntas sólo serán correctas al formularlas con la actitud y el criterio adecuado, con la óptica óptima. Ese caleidoscopio de mil formas y mil maneras de resolver y responder cada reto que se nos presente. Con colores. Con nuevas texturas. Con sonidos. Con ganas de hacer las cosas y de aprender. Con respeto. Sin intención de machacar a nadie, envenenar, ni ser “serruchapisos”. Con honestidad. Con la intención de descubrir siempre más. De no dar nada por hecho. De ser curiosos… Un diseñador debe de tener ansias de saber, de conectar los puntos que le hagan entender las consecuencias de cada decisión, sin miedo al error. Visualizar de forma holística el entramado de información y todas sus capas: las que vemos y las no vemos, así como sus causas y sus efectos. En 1999, en la película Matrix decía el personaje de Morfeo (Laurence Fishburne): “no existen preguntas sin respuesta, solo preguntas mal formuladas”. Y así, con la relatividad y actitud con la que escribo este editorial, espero que hayáis disfrutado del BOOMBOX de la mejor manera posible. ¡Gracias! Saludos, Mariano Ramirez Director Escuela Diseño y Comunicación Visual Universidad VERITAS San José de Costa Rica

Difusión es una revista cuatrimestral de criterio independiente con un propósito académico desde el prisma del diseño, el arte y las industrias culturales. Las opiniones de los elaboradores no necesariamente expresan los puntos de vista del Consejo Editorial o de la Universidad Veritas. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin la debida autorización.

Presidente Ejecutivo Ronald Sasso

Consejo Editorial Mariano Ramírez Oscar Pamio

Diagramación y Diseño Diseño Publicitario IV Gabriela Villalobos

Arte Final

Mónica Bastos

Portada

Diana Calvo Catalina Arévalo

Corrección de estilo Ana Lucía Ferrero

Cultura del Diseño Origen Aventurero Manual del Aventurero Jale a votar Enfrentando tabúes Ganate al cliente

Hecho en Costa Rica Tu ciudad tu lienzo Pulse: un proyecto a la vez Enlazando estilos

La Escuela Lo que sonó en Boombox ¿Quienes son? De sonido a líneas MADLAB Aprendiendo fuera de tu zona de confort ADP: trabajamos con vos y para vos

Punto y seguido Sobre ruedas y bajo estrellas: tomamos San José Es tiempo del arte Los leones se pusieron corbata Cátedra Canon

6 8 10 12 16 18

20 22 26 28

30 32 36 40 52 54 56

60 62 64 68 74

Lo que vive un freelancer con sueños y esperanzas. Historia e ilustración por Gonzalo Rivas

"Los que quieren todo para ayer”

Aunque el pago no sea malo no es bueno sobrecargarse tanto; es mejor las cosas con calma y bien que hacerlas rápido y que probablemente salgan mal.

Son esos clientes que nos ofrecen un trabajo de tales magnitudes que solo con verlo uno empieza a calcular las “semanas que le va a llevar realizarlo”; nada que no se pueda solucionar por supuesto, hasta que nos damos cuenta para cuando lo quiere el cliente… “para ayer”.

“Lo peor es que cobré barato” No hay mayor pecado que cobrar menos de lo que en realidad es, esto pasa cuando nos llegan trabajos que tienen muy, pero muy poco presupuesto debido a que el cliente no tiene el conocimiento acerca de el valor monetario que requieren los distintos proyectos de diseño.

Suele suceder que empezamos a acostumbrarnos a escuchar precios extremadamente bajos

No tener miedo a decir los precios reales es un paso para poder ganar

y entonces los aceptamos y cobramos barato. Una vez que cobramos barato empezamos en

el dinero justo por el trabajo que hagamos.

un bucle de precios pequeños y solo nosotros tenemos el poder de salir de él.

Debemos de saber que al ser los autores tenemos derechos de propiedad intelectual de nuestros diseños aunque estos sean obras por contrato.

“Me pidieron el editable”

Alguna vez nos hemos encontrado con un cliente que nos pide el editable de nuestro trabajo, eso no implica ningún problema siempre y cuando no se

Este tipo de situaciones se deben tratar con calma, los clientes no saben

envíe un editable al cliente.

cómo se trabajan los temas referentes con diseño entonces este tipo de preguntas o peticiones pueden aparecer de vez en cuando.

El consejo ninja es aprender a aprender, nunca cansarse de hacerlo

“El ninja de las herramientas”

y mantenerse en constante actualización para no quedarse atrás.

Es cierto que ser un mejor diseñador no se mide por la cantidad de herramientas o programas que se pueden usar, pero no hay duda de que estos nos ayudan a ser

No es que vamos a hacer todo nosotros solos, el trabajo en equipo

más versátiles en el campo o

es esencial, pero sin duda alguna el saber como ejecutar distintos

adonde quiera que vayamos.

métodos ayuda a complementarnos mejor con los demás.

Una buena forma de evitar estos problemas es acordar planes de pago para asegurar los ingresos, puede ser, por ejemplo 30%

“El que me pagaba después”

del pago total al inicio, 30% al medio y 40% al finalizar el trabajo.

Es aquel cliente que trata de que le pasemos el trabajo final antes del pago y luego evita pagar a toda costa hasta que se desaparece por completo y sin

No importa que tan grande fuera el trabajo, ni cuántas horas de nues-

dejar rastro.

tras vidas se invirtieron en él, lo que podemos decir con seguridad es que al igual que el cliente, el dinero no se mostrará ante nosotros.

“Y entonces aquel freelancer con sueños y esperanzas encontró el secreto que le ayudará a convertirse en un aventurero de verdad.”

Cómo empezar a trabajar freelance y NO morir en el intento.

Por: I

na R

amo

Al estar estudiando o bien cuando ya se termina la carrera algunos sienten que trabajar en una empresa de publicidad no es lo suyo y más bien tienen el impulso de trabajar freelance, lo cual si no se hace de forma correcta, puede llegar a ser muy frustrante y muchos terminan muriendo en el intento. Se han recopilado algunos consejos que probablemente a muchos se les ocurren cuando ya han tenido que perseguir clientes para que les paguen o bien los perdieron por no saber llevar un proyecto hasta el final.

USTED NECESITA FACTURAS TIMBRADAS Es importante tomar en cuenta que hoy en día es una ley que todo aquel que preste un servicio o lucre de alguna forma tiene que tributar, es por esto que es sumamente importante que el diseñador se inscriba en el Ministerio de Hacienda y se haga sus facturas timbradas porque

muy probablemente sus clientes le pedirán una factura por sus servicios.

SEA DISCIPLINADO Y EXTROVERTIDO

primeros trabajos serán pequeños, no por esto menos importantes. Es importante recalcar que al ser sus propios jefes deben asumir toda la responsabilidad por los diseños que hagan, así que es imperativo que tengan disciplina, cumplan las fechas de entrega establecidas y mantengan buena comunicación con sus clientes.

Si usted está tratando de trabajar freelance es importante que como diseñador tenga exposición y al principio (que dura varios años) probablemente SEA DIRECTO tenga que ofrecer “Cada uno se va forjando sus Muchas veces sus servicios porque posibilidades y sus es muy poco probable sucede que que alguien adivine éxitos, cada proyecto logrado los clientes su profesión y se es un paso en la dirección no entienden correcta” le ocurra llamarlo bien lo que para hacer un quieren, como diseño. También para empezar los se manejan los precios a la hora

de hacer impresiones, colores, es que empiezan a trabajar sin etc. Es por esto que es vital que tener un contrato firmado y en el ustedes se apropien de los temas mismo una cláusula que estipule y les aclaren las dudas tratando de que para iniciar un diseño debe guiarlos hacia lo que ellos quieren haberse cancelado un mínimo o necesitan. La mayoría del (treinta, cincuenta o sesenta por tiempo estos tienen expectativas ciento) y el resto se cancela al falsas de lo que les va a costar terminar. Es decisión nuestra si diseñar un logo y por ejemplo cobraremos por hora profesional mandar a hacer o por proyecto papelería y otros, “Un error que muchos terminado, aquí es imperativo que diseñadores freelance debemos incluir desde un principio todo el tiempo cometen al principio es manejemos que invertimos cobrar barato” precios lo más en investigación, aproximado conceptualización posibles para darles una idea y y la parte gráfica. Es importante que al final no sea un desperdicio valorar los buenos clientes y de tiempo de parte nuestra saberlos manejar, si es un cliente cuando no puedan o quieran que ya varias veces les encarga pagar el costo real del trabajo. proyectos significa que confía Si se presenta la oportunidad en su trabajo y a la larga se de hacer un trabajo de diseño convertirá en un cliente fiel. Un que creen que no lo van a error que muchos diseñadores lograr satisfactoriamente, ya sea freelance cometen al principio porque les faltan recursos o no es cobrar barato, pero aquí entra tienen una idea clara de cómo en juego la confianza que deben realizarlo y no logran asesorarse tener en sus conocimientos y es mejor no aceptar el trabajo. cobrar lo que es justo; si desde el Es mejor explicarle al cliente inicio sus tarifas van a ser bajas que por el momento no está en tendrán que acostumbrarse a sus capacidades a que queden cobrar así y el mensaje que le mal con el mismo, de ser este el están enviando a sus clientes caso sería muy negativo para su potenciales no inspira confianza. imagen que alguien tenga mala Deben poner en balanza si referencia de uno. quieren muchos malos clientes o los que si estén dispuestos a pagar el trabajo que les confían. EL PRECIO Importante es especificar cuantos cambios o correcciones vamos a ¿Cuánto cobro? permitir por propuesta y recordar He ahí el dilema ... el tema más que el diseñador es uno por lo delicado es el del dinero. cual está en su poder convencer al Siempre sucede que en los cliente de por qué están tomando primeros diseños que les las decisiones y en contraparte encargan se emocionan, deben ser personas invierten muchísimo tiempo en abiertas a la crítica. conceptualizar, diseñar, corregir a gusto del que nos lo pidió, finalmente lo entregan y cuando quieren cobrar no aparece el dinero ni el cliente. El error común

No habrá un día de sus carreras que no estén expuestos al escrutinio de todos los demás.

NO PIERDE NADA TRATANDO Son algunos consejos que le puede servir a todo aquel que desee probar suerte con el freelance, pero siempre es importante recordar que deben tratar de seguir aprendiendo, estar al tanto de las tendencias, informarse sobre el contexto y en el medio que se desarrollan. No se queden en su zona de confort y exploren nuevas posibilidades. Aquí no existe fórmula mágica que todos puedan aplicar por igual sino que cada uno se va forjando sus posibilidades y sus éxitos, cada proyecto logrado es un paso en la dirección correcta y cuando tengan tiempo de trabajar en esto ya será más fácil, lo importante es hacer el intento y esforzarse. Muy posiblemente cometan errores, pero no hay peor intento que el que no se haga.

No habrá un día de sus carreras que no estén expuestos al escrutinio de todos los demás.

Ilustraciones: Gonzalo Rivas

El poder del diseño para lograr el voto joven. Tenemos el poder de cambiar las cosas. “Debemos entender

que democracia no solo es votar; es ejercer la participación ciudadana, el control social, es que los jóvenes se hagan escuchar. Como sociedad se debe lograr que esta visión acerca del sufragio cambie, porque actualmente la juventud no visualiza la política desde una perspectiva integral como actividad importante en sus vidas. Ocuparse de la política es ocuparse del bienestar, la riqueza, la seguridad y la libertad. Se debe ocupar uno de sus cosas y se debe votar”. Pérez (2014).

¿Cómo está la cosa en Costa Rica? Según el mapa de resulta-

dos del periódico La Nación, para la pasada ronda electoral del 2014, la tasa de abstencionismo fue la misma de los últimos 16 años; 31.81% en la primera ronda y 43% en la segunda. En los últimos procesos electorales, han sido los jóvenes entre 18 y 30 años quienes representan las mayores cifras de abstencionismo.

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Picado (2014), director del Instituto de Formación y Estudios de Democracia del Tribunal Supremo de Elecciones dijo a CRHoy que “los jóvenes son los más desencantados con las políticas públicas de los gobiernos, y por lo tanto, aspectos como el alto desempleo que los golpea fuertemente los desincentiva a votar. Entramos un nuevo paradigma de comportamiento electoral, es muy difícil que estas tendencias cambien a corto plazo, ya que se está marcando claramente desde 1998, en seis procesos, son 16 años años del mismo patrón de comportamiento, y que estos patrones cambien es bastante difícil” .

partido en 2015. El problema de abstencionismo entre los jóvenes ha sido comúnmente enmarcado como un problema de comunicación. Una vez que se tiene un mensaje que conecte con los votantes, se tiene que poner ahí afuera de una manera efectiva y que logre resonar con su público.

(2)

Una problemática universal, desde siempre y… ¿para siempre? El abstencionismo del

voto juvenil es una problemática global; en el Reino Unido estaba pasando una situación similar, para las elecciones generales del 2015, solo 43% de los jóvenes entre 18 y 24 años ejercieron su derecho al voto, comparado con un 78% de personas de más de 65 años, según las estadísticas de Ipsos en ese mismo año. Esto quiere decir que más de 15 millones de personas no votaron en las últimas elecciones, superando en número a los votantes de cada

“Los jóvenes jugaremos un papel clave en la próxima ronda electoral, pues este grupo de personas menores de 34 años, representaremos el 40% de los electores en el país (les recuerdo que 40% es el porcentaje requerido para que un partido pueda obtener el gane en la primera ronda)”

El voto joven. Según Wolfson

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Acerca de #TurnUp http://www.turnup.org.uk/ La agencia londinense de ilustración y animación digital, Jelly, trabajó en conjunto con la organización caritativa británica Bite the Ballot (también dirigida por jóvenes) para crear la campaña #TurnUp, invitando a creativos a enviar gráficas para animar a los jóvenes a registrarse y votar en las elecciones generales. La organización se enfoca en conseguir que los jóvenes de 18 a 24 años voten, sin importar por cuál partido sea, y se ha asociado anteriormente con marcas como Twitter, Lego, Uber, Starbucks, Dazed y la diseñadora Vivienne Westwood. (4)

(5)

(2017) del diario británico The Guardian, tanto la elección presidencial de Obama en el 2008 como la elección federal canadiense del 2015, en la cuál Justin Trudeau se convirtió en el primer ministro, proyectaron una narrativa política con visiones positivas acerca del futuro, e inspiraron tasas de voto joven más altas de lo normal. Pero el aumento más improbable de interés para los jóvenes se produjo en la candidatura estadounidense de Bernie Sanders para el 2016, que comandaba hasta el 80% del voto joven en algunos estados, y aseguró, por primera vez en la historia, que los votantes milenarios formaran un bloque de voto tan grande como el de los baby boomers. Para las elecciones generales del 2017 en el Reino Unido, campañas dirigidas por parte de creativos y comunicadores se hicieron sentir con mucha fuerza entre los jóvenes, entre ellas “Rize Up” y “Turn Up”; ambas desarrolladas de manera digital y activadas mediante el uso de un hashtag y una guerrilla de pósters. También, la revista de diseño gráfico e ilustración It’s Nice That (que si no la conocen, los invito a echarle un ojo) reunió a una serie de artistas y diseñadores gráficos a quienes pidió desarrollar una serie de afiches con el mismo propósito de instar a los más jóvenes a salir a ejercer su derecho al voto.

convocó la elección, el de ellos era el grupo demográfico más grande que se había registrado, seguido de sus hermanos mayores, los de 25 a 34 años. En total, más de un millón de personas menores de 25 años se inscribieron para votar. El resultado, según las estadísticas de Sky News, fue un 66.4% de votantes entre 18 y 24 años, con reportes que estiman hasta un 72%, en comparación con el 43% que hubo en 2015.

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Ambas campañas fueron altamente aceptadas por los jóvenes y un mes después de abierto el registro, más de 714.000 menores de 25 años se habían inscrito para votar. Luego, más de un cuarto de millón se inscribieron el último día posible, y el día en que se (7)

¿Esto qué generó? El partido

Acerca de #RizeUpUK http://rizeup.org/ Creada por Josh Cole, fotógrafo y cineasta británico, y Jane Powell, fundadora de la organización benéfica para la prevención del suicidio de los hombres (CALM) y diseñada por Studio Output. La campaña fue desarrollada en cuestión de 48 horas y es apoyada por un colectivo de personas de diferentes escenas de la música, medios de comunicación y entretenimiento. Algunos de los músicos que se han aliado a la campaña son: Brian May, Steel Pulse, Tinie Tempah, Professor Green y Lilly Allen.

Conservador perdió 33 espacios en el parlamento, dejándolo con solo 318 espacios en total, y Labour ganó 37, otorgándole el segundo lugar con 262 espacios dentro del parlamento británico. El partido Conservador es centro-derechista y enfoca su visión en el apoyo al capitalismo de libre mercado, el conservadurismo fiscal, la fuerte defensa nacional, la desregulación y temas como el brexit. Por otro lado, Labour tiene una visión centro-izquierdista y se enfoca en una mayor intervención estatal, en la justicia social y en el fortalecimiento de los derechos de los trabajadores.

los otros, y en este caso, nosotros además de herramientas como el internet, la tecnología y un 40% del padrón electoral, tenemos nuestra creatividad. (8)

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Elecciones 2018. En Costa Rica,

para las elecciones nacionales del 2018, más de 3 millones de personas están inscritas en el padrón nacional electoral con la posibilidad de votar. De estos, hay más de 300mil nuevos votantes, tomando en cuenta a las personas que cumplirán la mayoría de edad antes del 4 de febrero de 2018. Los jóvenes jugaremos un papel clave en la próxima ronda electoral, pues este grupo de personas menores de 34 años, representaremos el 40% de los electores en el país (les recuerdo que 40% es el porcentaje requerido para que un partido pueda obtener el gane en la primera ronda). Esto quiere decir que casi la mitad de los votantes totales seremos nosotros, las nuevas generaciones, los que nos profesamos como revolucionarios y dueños del futuro. Vivimos semi-convencidos de que es inútil intentar, de que es imposible generar un cambio en la sociedad, pero no siempre se cuenta con un superpoder que nos aventaje por sobre

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Ilustradores: (1) It’s Nice That. Por Kelly Anna. (2) Turn Up. Por Biff Studio. (3) Turn Up. Por Marylou Faure. (4) Turn Up. Por Danielle Harper. (5) Turn Up. Por Ben Boothman.

(6) Turn Up. Por Jon Burgerman. (7) Turn Up. Por Marcus Walters. (8) It’s Nice That. Por Gaurab Thakali. (9) It’s Nice That. Por Joy Miessi. (10) It’s Nice That. Por Dominic Kesterton.

Diseño, póster y redacción por Marie Solís.

Enfrentando tabúes

Como el disENo logrO educar a adolescentes sobre sexualidad

La educación sexual es un tema debatido durante mucho tiempo en el país; ha habido avances lentos en su abordaje, pero es un hecho que se trata de un tema que debe discutirse en forma rápida y eficaz. En el país, varias organizaciones han creado diferentes estrategias para abarcar el tema, tales como programas de educación sexual, como la del INAMU impulsando proyectos de prevención del embarazo adolescente, o también campañas publicitarias que con el mismo objetivo. Algunas de ellas se describen a continuación. Entre estas campañas está “Salud Mesoamericana” creada por el Gobierno de Costa Rica y otras organizaciones sociales, con el fin de promover una sexualidad sana y segura en el país. Se puede rescatar también la campaña “EnSEÑAndo Sexualidad”, diseñada por el Fondo de Pobla ción de las Naciones Unidas junto a Ana Helena Chacón, Ex-Vicepresidenta de la República; en sus afiches se utilizaron jóvenes explicando cómo se dicen algunas palabras como “condón”, “sexualidad” o “embarazo” en lenguaje de señales. También está la campaña “Lagarteando”, creada por estudiantes de la Universidad Véritas y el Fondo de Población

de las Naciones Unidas (UNFPA). Este proyecto buscó generar conciencia en las personas mayores de edad sobre las consecuencias de tener relaciones con menores de edad, y así disminuir la cantidad de embarazos en este grupo de la población. Además, se ratifica en el concepto que una relación con una menor de edad es ilegal. Se hicieron pautas de televisión, cuñas de radio, vallas, mupis y traseras de buses, ubicadas en diferentes puntos del Gran Área Metropolitana. Por último, cabe mencionar la campaña “Tus decisiones tienen consecuencias” hecha por el Ministerio de Salud, de Educación, de Trabajo, la Caja Costarricense de Seguro Social (CCSS) y el Instituto Mixto de Ayuda Social. Para esta campaña se contó con la participación de figuras nacionales. Se promovió el mensaje mediante afiches, centros educativos y redes sociales. Estas cuatro campañas fueron pasajeras y no lograron hacer un gran cambio en la cantidad de embarazos en adolescentes. A diferencia del siguiente proyecto desarrollado con el mismo objetivo de educar para disminuir ese porcentaje de embarazos en niñas por año.

The The diva centres DIVINE DIVAS Ganador del Premio Diseño de Impacto Social Core77 Design Award 2016

“The Diva Centres” es un proyecto creado por tres organizaciones en Zambia; ellos diseñaron un servicio que ayuda a adolescentes a tener acceso a la anticoncepción que necesitan, brindando información mientras ellas se hacen la manicura y tienen una conversación informal. En Zambia, más de un tercio de mujeres dan a luz alrededor de los 18 años, limitando sus estudios. Por lo tanto, Marie Stopes decide diseñar una solución a este gran problema. Mediante una investigación de campo del IDEO.org, queda claro que a menudo las niñas no tienen control sobre su salud reproductiva y sus decisiones sexuales no siempre son premeditadas, haciendo de la planificación un desafío. También se sabe que es difícil encontrar información sobre métodos de control. La estrategia propuso un punto de encuentro, luego se formó un “equipo de conectores” que visitan las calles para hablar con las niñas sobre el control con anticonceptivos; también visitaron centros educativos. Mediante estas acciones, las niñas desarrollan una conexión con estas personas y confían en ellas para resolver las dudas que tengan. Una vez captado el interés, visitan el Centro; ahí mismo les presentan cinco personajes, cada uno representa un tipo diferente de anticoncepción según su estilo de vida.

Supergirl usa el DIU, Ms. Ambition elige el implante, y los condones son la elección perfecta para la Every girl. La píldora para la Perfectionist que nunca se olvida de tomarla todos los días y para la que no tiene tiempo está Girl on the Go, por eso la inyección funciona bien para ella. El mensaje se dirige con una visión de generar una aspiración motivacional haciendo que las muchachas se identifiquen con quiénes quieren ser. Por eso las Divine Divas ayudan a las adolescentes a imaginar que usan la anticoncepción, y que esto las ayuda a alcanzar el futuro que anhelan. Después de ese éxito inicial, Marie Stopes, planeó construir un total de diez Centros Diva para el año 2017. El Centro Diva abrió sus puertas en el 2014; en los primeros tres meses recibió 800 niñas y el 88% de ellas accedieron a los servicios ofrecidos; la mitad de esas niñas nunca habían utilizado anticonceptivos anteriormente. De las niñas que visitaron uno de los tres Centros Diva, el 82% recibió servicios anticonceptivos y el 36% regresó para otra visita. En Costa Rica funcionaría un proyecto como este; es por esto que se hace necesaria una acción que de verdad haga la diferencia, que no sea un mensaje más para sus destinatarias. Las condiciones están dadas y una propuesta como la anterior podría hacer una diferencia en la calidad de vida de muchas niñas/adolescentes.

Priscilla Mora. (2016). En Costa Rica, de mamá adolescente a defensora de los derechos de las niñas. 18 julio, de UNFPA Sitio web: http://www.unfpa.org/news/costa-rica-teen-mom-girls-rights-advocate Core77. (2016). Divas: Un enfoque centrado en los adolescentes para los servicios de salud sexual. 18 julio, de Core77 DesignAwards 2016 Sitio web: http://designawards.core77.com/Design-for-Social-Impact/51580/Divas-A-Teen-Centric-Approach-to-SexualHealth-Services

MEET the divas SUPERGIRL

MS. AMBITION

EVERY GIRL

PERFECTIONIST

GIRL ON THE GO

Escrito y Disenado por: valeria kivers

Ilustración Valentina González C./ Textos Marisol Ruiz M.

Muchas veces los clientes nos tratan de convencer para cambiar nuestros propuestas, precios y diseños. Mostramos una serie de ilustraciones en las cuales se ven plasmados situaciones comunes entre diseñadores y nuestros queridos clientes. Ella es Simona, una diseñadora freelance. Es paciente pero a veces quisiera tener una guia para educar al cliente y así facilitar las cosas. Simona nos va a enseñar cómo es un día en su vida.

Acá esta la pieza FINAL.

¡wow! Genial.

¿Podrías hacerle

¿¡OTRO!?

uuuuun

cambio más?

PERO...

1. Cuando vayás a hacer un trabajo de diseño, procurá siempre establecer dentro de la tarifa una cantidad limitada de cambios, y posterior al último cambio, cobrar adicionalmente los otros.

¡Aló!

Hola Simo.¿Todo bien? Te llamaba para ver si nos ayudás con nuestra nueva marca, pero nos cobrás poquito porque vamos empezando.

¿¡y!?

2 . Es difícil echarse a trabajar como diseñador independiente, por eso también comprendemos que puede ser complicado para otros que están comenzando. Sin embargo, si un cliente te pide un rebajo, tenés que contemplar que el valor de tu trabajo no se vea comprometido. La parte monetaria es importante dejarla clara desde el principio para evitar malentendidos después.

Dueño de un Restaurante.

¡NO SE PUEDE!

Nada más estaba pensando que los textos pueden ir más grandes, y buscar un par de fotos de internet y ponerlas.

Hola Simona. Me encantó el contenido de esta semana.

¡NO SE PUEDE! ¡NO SE PUEDE! ¡NO SE PUEDE! ¡NO SE PUEDE! ¡NO SE PUEDE!

3 . La elección cromática es la vibración visual del diseño. Es importante que tengás una fundamentación teórica que respalde tu decisión en diseño. Tambien tenés que explicarle al cliente las politicas legales que hay que seguir cuando se utilizan imágenes de internet.

¡a mi novia le va a encantar!

Acá esta su ilustración.

¿¡le podés cambiar el color de fondo!?

¿Y poner la fecha? ¿Y un te amo? ¿ y agregar a mi perrito?

4 . La proporción es la relación armoniosa de una parte de elementos con otra. El propósito de todas las teorías de proporción es crear un sentido de orden entre los elementos de una construcción visual.

Están muy lindas las invitaciones. Pero le faltan corazones y flores.

Hola Simona. Gracias por las invitaciones, pero mi abuelita dice que hacen falta corazones y flores.

¿¡tu abuelita!?

¡triste! 5 . Es importante que el diseñador demuestre su conocimiento respaldando sus decisiones con fundamentaciones teóricas para que su criterio pese más que el de alguien de confianza del cliente.

¡Aló!

Simo, las fotos estan perfectas. Pero, ¿vos me podrías hacer flaca en Photoshop o algún programa de esos?

!Tratá de implementar estos consejos para ganarte al cliente! 19

Gloriana QuirĂłs Cisneros - Silvia PĂŠrez Prendas

San José Lab llena de color la capital junto a artistas nacionales. “Tu ciudad: Tu lienzo” es una iniciativa que se realiza en el centro de la capital, por medio de una convocatoria abierta de arte urbano organizado por San José Lab, un laboratorio que promueve el pensamiento arquitectónico y gestión de espacios productores de cultura en la ciudad. La idea principal del proyecto es hacer una reactivación de los espacios 22

urbanos con intervenciones de obras a gran formato que serán diseñadas, planteadas y ejecutadas por artistas costarricenses, saliéndose de un espacio rígido limitado por cuatro paredes, moviéndose dentro de los espacios alternativos, abiertos y urbanos. Esta iniciativa tuvo su primera convocatoria en el 2015, y se realiza

una vez al año. Hasta la fecha se han realizado tres ediciones del proyecto en diferentes puntos de San José centro: Cine Magaly, Hotel Presidente y para este año se trabajo con el Hostel Casa del Parque. A continuación un breve recorrido por las ediciones de este evento, con la colaboración de los artistas que las ganaron.

Cine Magaly: Patrones Naturales En esta primera edición se contó con la colaboración del Cine Magaly y el Parqueo Punto 23 para ser los personajes protagónicos de la iniciativa. Para la elección del ganador, se les extendió una invitación a los 10 finalistas para presentar sus propuestas frente a un panel de jurados del evento Pecha Kucha Night: Satisfactory Volumen 3, aprovechando que es un evento global que ofrece un espacio de discusión, inspiración y creatividad, el cual también se estaba desarrollando en las mismas fechas. Finalmente Christian Wedel Herrera, egresado de Diseño Publicitario de

la Universidad Veritas, fue el ganador de la convocatoria, con una propuesta que desafía la dualidad del orden y el caos, permitiendo la interpretación personal. Para muchos refleja un mapa o un coral visto desde arriba, para otros es una representación de los músculos, el movimiento del agua y del aire. Christian lo ve como una representación de todo. La intención de su obra, “Patrones Naturales”, era modificar la apariencia del edificio dándole un aspecto orgánico a su fachada; Christian mantiene un cuestionamiento de “... si los espacios de ciudad pueden ser percibidos como un ente viviente, una extensión de nosotros y no un bloque de concreto inerte que amenaza al planeta.” Su obra es un reflejo de su visión del mundo, donde se da paso a la imaginación y a la posibilidad de visualizar las ciudades futuristas como parte de un super organismo vivo.

“

...si los espacios de ciudad pueden ser percibidos como un ente viviente, una extensión de nosotros y no un bloque de concreto inerte que amenaza al planeta...

”

Hotel Presidente: Buscando al Gato El lienzo gestor de cultura que colaboró con San José Lab fue el Hotel Presidente, en colaboración con empresas privadas e instituciones del gobierno. La elección del ganador de la convocatoria se hizo frente a un jurado en los Museos del Banco Central; 10 finalistas presentaron sus propuestas. El ganador fue Sergio Guillen, un licenciado de Bellas Artes de la U.C.R. Cuenta con un currículum que respalda su experiencia desarrollando

Hostel Casa del Parque:

Ciudad Metafórica El Centro de Producción Artística y Cultural en coproducción con San José Lab, llevaron a cabo la tercera edición de esta convocatoria abierta dentro del marco del Festival Internacional de las Artes 2017. Presentaron al lienzo Hostel Casa del Parque como un catalizador de cultura que promueve el turismo como punto estratégico de la ciudad. Frente a un jurado del CENAC se eligió la obra “Ciudad Metafórica” de Marcelo Jiménez, un diseñador publicitario egresado de la Universidad Veritas, y que actualmente se desarrolla en el área del branding y la ilustración. 24

arte urbano y exposiciones de fotografía, pintura y video performance. Sergio menciona que su interés por el muralismo y el arte urbano nace y florece por “...querer que el arte ...sea parte de una ciudad y haga más interesante el entorno, que sea de todos y no una cuestión de élites...” El diseño de la obra propuesta por Sergio se divide en tres partes distintas, el espacio le permitía usar perspectivas diferentes creando una composición más dinámica. Cada fachada tiene un borde morado que la encierra, dando la ilusión de que estamos viendo una gran ventana. Uno de sus objetivos era realizar una

obra que fuera divertida y llamativa. Los diferentes niveles de lectura que le incorporó permiten a las personas de diferentes edades disfrutar de una obra honesta y un reflejo de su trabajo personal. Ha participado en varios proyectos que buscan embellecer la ciudad, como San José: Ciudad de Colores, con el cual colaboró para hacer un mural en el boulevard de la Asamblea. También participó en la primera edición de Tu Ciudad: Tu Lienzo, en esa ocasión no ganó la convocatoria pero igual plasmó su diseño en el Centro Comercial Combai, en Escazú.

Esta fue su primera experiencia desarrollando un proyecto muralista, por lo que “Tu Ciudad: Tu Lienzo” le presentaba la oportunidad perfecta para lanzarse, ya que contaba con un equipo que lo respaldaba. Su participación fue alimentada por sus ganas de realizar un proyecto que lo sacara de su zona de confort y lo hiciera levantarse de la silla. Para este año se agregaron dos ejes temáticos propuestos por el mismo lienzo y por el patrocinador oficial, el Banco de Costa Rica; las condiciones se presentaron en un brief que San José Lab postea en su sitio web. El lienzo mostró un pequeño texto de su libro de marca en donde se refleja su visión: “Hostel Casa Del Parque se compromete cada día con materializar un San José que respete la

biodiversidad urbana…” que sea “vivible, caminable y conectado a través de sus parques urbanos…” respetando “...la importancia histórica de los cuadrantes en donde se ubica ...y la narrativa urbana de la que forma parte” El Banco de Costa Rica puso como requisitos la implementación de un isotipo que hace referencia a “... la generación Millennials, personas completamente digitales, modernas e inclusivas… viajeras y que ama tanto la ciudad como la naturaleza.” Escogieron el color turquesa porque “...expresa energía, intensidad, modernidad y tecnología. Una tonalidad que evoca poder e intensidad, pero a la vez transmite calma y serenidad” Marcelo desarrolló y presentó una pieza en la que la principal inspiración

fue la mariposa del logo del Hostel, usando el mismo simbolismo de transformación para generar una narrativa que integra naturaleza con una ciudad dinámica y viva. Esta iniciativa ve al arte urbano no como algo negativo sino más bien como un elemento que le da un valor agregado al espacio urbano y al ritmo de la ciudad, como un gesto estético que converge con el paisaje humano y vehicular de una ciudad.

Si te interesa participar en este tipo de proyectos, esta es la plataforma perfecta, te impulsa a salir del área de confort y dejar volar tu imaginación. No hay que preocuparse por papeleos ni permisos, la organización se encarga de toda la parte burocrática, dejándole al artista solo la preocupación por el diseño y la presentación de una propuesta ganadora. Los ganadores de cada edición reciben un premio de entre

$2,000 y $3,000 además de los materiales y el apoyo necesario para poder desarrollar la obra.

sanjoselabcom. (2017). San José Lab. Recuperado 14 de Agosto, 2017, desde http://www.sanjoselab.com/ Fotografías brindadas por : sanjoselab.com, Pablo Franceschi, Carlos Soto, Melissa Fernández. Ilustración y diagramación: Gloriana Quirós Cisneros. Escrito por: Silvia Pérez Prendas.

Pulse: un proyecto a la vez Por Sofía Chaves

Fotografías de Roberto D’Ambrosio para Pulse iocus: Instalación interactiva presentada por H. Solís para Art City Tour

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Nicolás Bautista y a Diana Zuleta de Pulse. Esta conversación permite reseñar las claves del éxito de este estudio que se ha convertido hoy en un referente para los diseñadores.

Hace varios años el tamaño dejó de ser sinónimo de éxito. Con tanta diversidad de oportunidades que existe actualmente, ya el éxito no se traduce en pertenecer a una gran empresa o liderar a cientos de personas. Ya no vivimos en la época del saco y la corbata y las opciones laborales y los ambientes en los que se puede desempeñar un diseñador van más allá de la silla y el escritorio en una agencia publicitaria. Hoy en día, los estudios pequeños son una fuerza creativa que no sólo no deberíamos subestimar, sino que nos sorprenden con sus ideas y sus metodologías de trabajo. Pulse es uno de esos estudios. Durante 5 años, 11 personas de distintas disciplinas se han encargado de fusionar, en una forma innovadora, creatividad con tecnología. Este estudio de diseñadores, porque si bien son multidisciplinares se definen más como diseñadores que otra cosa, ha trabajado con una variedad enorme de proyectos que van desde los juegos de luces hasta las campañas publicitarias. ¿Y qué los mueve? Para ellos, su norte es el deseo de hacer de la comunicación algo emocional. Es su dedicación por cambiar percepciones y buscar llegar al corazón de las personas trabajando en un proyecto a la vez. Porque para ellos, la prioridad es crear una conexión emocional y para eso se salen de las pantallas convencionales y exploran lo tangible, lo lumínico y todas las dimensiones del espacio.

Para Pulse, el crecimiento de su empresa va más enfocado a la calidad de sus proyectos y sus colaboradores que a la cantidad de los mismos. Ellos han crecido de forma orgánica y cuidadosa: siempre han sido muy selectivos de con quién se trabaja y para qué. Y, de hecho, en su equipo de 11 personas no se repiten disciplinas o funciones. Ellos tienen a ingenieros, diseñadores y artistas que se encargan de darle vida a cada uno de sus diversos proyectos. De hecho, la diversidad es palabra clave en el estudio. Diana Zuleta, manager general del estudio, comenta que es una necesidad trabajar en ambientes diversos. Pero no sólo a nivel de disciplinas, sino que para construir mensajes de forma responsable es imperativo tener visiones de personas diferente: gente casada, gente con hijos, gente joven, gente vieja, mujeres, hombres, personas de diferentes lugares… Ella cree que es sumamente importante permear la comunicación de miradas diversas para poder construir mejores mensajes. Porque los mensajes a fin de cuentas construyen cultura, y no podemos crear cultura a partir de visiones similares. En Pulse, ellos viven la cultura del trabajo en equipo. Si bien cumplen roles muy distintos y tienen responsabilidades individuales, parte de sus rituales diarios incluyen estar informados y planificar en torno al trabajo de todo el equipo en conjunto. Para

ellos la comunicación constante es vital y, en parte, su forma tan cauta de crecer es para preservar esa cultura de equipo tan sólida que tienen.

Estamos convencidos de que las decisiones que tomamos las tomamos porque

sentimos algo en el estómago, no algo en el cerebro.”

Diana Zuleta Manager General de Pulse

¿Y qué podemos aprender de un estudio como este? Ellos recomiendan trabajar a partir de metodologías y organizar nuestro trabajo. También es importante preocuparse más por el cómo y no por el qué se hace. Dígase, cómo se acepta un proyecto, cómo se toman decisiones, los roles de cada persona, cómo se afronta un problema… Es mucho más importante el proceso y el modo de hacer las cosas que el resultado en sí mismo. Diseño y diagramación: Sofía Chaves

Enlazando estilos Por Camila Gómez

Por muchos años, se ha considerado que todo lo concerniente a la fabricación y el diseño de calzado es un oficio del gremio masculino. Sin embargo, Sofía Lazo nos comprueba que esta es una opinión falsa. La dueña de la conocida marca “Calzado Lazo” era una estudiante a punto de graduarse de enfermería, cuando su padre y tío decidieron cerrar la empresa de calzado ejecutivo. Al realizar un viaje a Suecia, tuvo la oportunidad de convivir con estudiantes de diseño de moda y presenciar la moda europea, por lo que comprobó que Costa Rica no poseía muchos de estos elementos en sus diseños; es por eso que cuando su padre le ofreció la compañía, ella aceptó y se convirtió en la nueva propietaria de la empresa.

Como es de esperarse, los cambios a veces son complicados, por lo que acoplarse a dejar la medicina por un lado y adentrarse al mundo empresarial por otro, fue un poco difícil. Sin embargo, el equipo de trabajo le brindó la suficiente ayuda para guiarla y para que posteriormente ella lograra manejar el negocio sola. Prontamente, Sofía se esmeró en realizar cambios, observando que la primera especialización de Calzado Lazo era el calzado ejecutivo, el cual se caracteriza por ser serio y formal. Sofía comenzó la búsqueda de un calzado más contemporáneo, especialmente dedicado a las mujeres. El proceso de cambio se dio en los primeros tres años; durante este periodo la producción era en serie, en lugar de fabricar calzado a la

medida. También se dio a la tarea de obtener nueva materia prima para la fabricación del calzado, incluyendo telas, lonas, sintéticos, suelas y materiales de Poliuretano, hebillas metálicas y plásticas, cemento de contacto, clavos y tachuelas, los cuales contribuyeron con la variación en el estilo del zapato. Fue así como prontamente se ofrecieron botines y botas elaboradas con materiales como gamuza y cuero, tacones tipo sandalia, los cuales eran de color o estampados con flores, así como un estilo de tennis tipo flats, realizados con telas estampadas de flores para el día o estilo bota para el invierno. Seguidamente se incorporaron a las colecciones los zapatos altos tipo cuña, los cuales se caracterizaban por elaborarse con material de un solo color; hubo algunas pocas variaciones que se elaboraron con estampados de líneas verticales y dos colores como máximo. Se continuó realizando estos estilos, pero evolucionando las telas y materiales utilizados para la construcción del soporte del zapato.

Calzado Lazo maneja una línea de verano, ejecutiva y casual; se pueden encontrar sandalias de cuña, zapatos de tacón y tennis, ballerinas y botines. La más destacada evolución de la marca ha sido la separación de los estilos de zapato, con un nombre para cada línea. Es decir, las sandalias cuña pertenecen a la línea Violeta, los flats floreados con cierre de hebilla, pertenecen a la línea Mérida, y así sucesivamente son clasificados todos los estilos de calzado. Esta forma de nominar los zapatos ha sido una estrategia para que la clientela pueda consultar por un estilo de su interés con mayor rapidez y seguridad.

“No solo vale el diseño del zapato, sino que la calidad es a final de cuentas lo que el cliente busca en el producto”

Sofía asegura que su proceso de crecimiento ha sido muy enriquecedor. Como diseñadora, afirma que el diseño del zapato no es lo más importante, sino que lo que se debe buscar siempre, es la calidad del producto final ya que esto es lo que busca el cliente en el producto. Su negocio involucra muchas partes para llegar a una venta, se debe contar con calidad desde el servicio al cliente hasta el empaque del zapato. El diseño involucra un conjunto, se debe visualizar como un todo y no solamente como el diseño del calzado en sí. Diseño y diagramación: Camila Gómez y Sofía Chaves Fotografías tomadas del Facebook de Calzado Lazo

Melissa Vargas y MarĂa BĂĄrbara Villegas

Por: Catalina Arévalo y Diana Calvo

Boombox es un evento de la Escuela de Diseño y Comunicación Visual que incluye charlas, conservatorios y talleres, entre otras actividades, en los que se tratan temas relacionados con la comunicación visual estratégica. Este año Boombox tuvo como eje central el Diseño Estratégico y Social. Anteriormente se realizaba un evento similar llamado Convergencia. Cada año este evento giraba en torno a un tema, por ejemplo, en el 2014 el evento tuvo como eje central “Tecnología y creatividad en la producción gráfica actual”.

Al igual que Boombox, se brindaban charlas de expositores tanto internacionales como nacionales. Se realizaban talleres y actividades como conversatorios y mesas redondas. Sin embargo, Convergencia contaba con actividades que no se realizaron este año en Boombox como talleres para profesores y una feria de diseño en la cual egresados, estudiantes y otros diseñadores exponían y vendían sus productos. El nombre Boombox fue elegido para el evento gracias a la historia detrás de este icónico reproductor de música.

El grupo organizador del evento comentó sobre el significado detrás del nombre. Un boombox es un radio vintage portable que era popular entre los jóvenes; era una forma de expresarse, generaba conexiones y amistades al igual que el diseño. “Se generó un evento que incluye el diseño en sus distintas expresiones. Música, arte, intervenciones, diseño publicitario, charlas, profesionales de otras ramas… Y como la música es factor de unión y es cuestión de todos los días, cualquier cosa, momento, recuerdo, puede ser un boombox,” comentaron los organizadores.

“Se generó un evento que incluye el diseño en sus distintas expresiones”

Taller: Ilustra tu cuento.

Charlas Boombox.

Durante los dos primeros días del evento se impartieron cuatro talleres dirigidos por docentes y egresados de la Universidad. Dos de ellos se enfocaron en la ilustración, uno en la técnica de acuarela y otro en lettering. Todos los talleres que tuvieron una duración de más de dos horas, lo que permitió un buen aprovechamiento del tiempo y que los estudiantes pudieran sacar lo mejor de ellos. Los cupos eran limitados para los talleres; sin embargo, se superó la asistencia ya que se integraron estudiantes de distintos niveles, desde los que están iniciando la carrera hasta aquello que están cursando ya cuatrimestres avanzados. Como parte de la experiencia del evento Boombox, se realizaron varias charlas en torno a temas de diseño como lo son: el diseño social, el ser emprendedor y la proyección de diversos proyectos realizados.

“Cualquier cosa, momento, recuerdo, puede ser un boombox.” Se contó con expositores tanto nacionales como internacionales como lo son: Lissa Barquero, Luis Fernando Solano, Cristina Gomar, Laurent Ogel, Zuriñe Alacreu, entre otros. Todos ellos compartieron con los estudiantes sus conocimientos, experiencias, aprendizajes, proyectos y consejos. Parte de esos expositores eran egresados de la Universidad Veritas, lo cual ayudó a crear un mejor vínculo y una mayor conexión con los estudiante que asistieron a las charlas, Zuriñe Alacreu fue una de los invitados internacionales.

Es arquitecta y diseñadora UX. Fue profesora de Arquitectura de Interiores en IADE y ha trabajado junto con Phillips Lighting en proyectos como City People Light Data y LED Indoor Positioning. A Zuriñe le apasiona la comunicación, interacciones humanas, la psicología y el comportamiento. Durante su charla conversó sobre sus proyectos pasados destacando su colaboración con Phillips Lighting. Laurent Ogel fue el otro invitado internacional. Laurent es especialista en design thinking y CEO de Praxxis España.

Chepe Antillón

Karla Molina

Mariechen Wust

Rodrigo Ruiz

Diana Vargas

David Carvajal

Lissa Barquero

Cristina Gomar

Alberto Quirós

Grettel Avilés

Maria Laura Carvajal

Luis F. Solano

Diana Guzmán

Gísela Bravo

Natalia Salazar/ Errol Barrantes

Alejandra Ocampo

Doris Aguilar

Monserrat Cordero

Cuenta con más de 20 años de experiencia y se encarga de diseñar modelos de negocios según Triple Balance en su empresa Praxxis. Además es el Director del programa Aprender a Emprender en el IED Madrid.

Felipe Umaña

Laurent Ogel

Zuriñe Alacreu

Al finalizar las charlas se realizó una Asamblea General que permitió elegir a la nueva Junta Directiva de la Asociación de Estudiantes de la Escuela de Diseño y Comunicación Visual. Posteriormente se llevó a cabo el Festival de Lettering que contó con la presencia de Sebastián Ayala, estudiante de la Universidad Veritas, quien estuvo haciendo lettering en vivo en una pizarra. El diseño fue creado exclusivamente para Boombox y en él se leía la frase “Esto es diseño”. Por último, el evento cerró con un conversatorio en el cual se contó con la presencia de los invitados internacionales y otros profesionales que están dentro del campo de diseño publicitario:

Laurent Ogel (Praxxis), Zuriñe Alacreu (Philips), Alberto Quirós (Jotabequ), Cristina Gomar (BAC), David Carvajal (JWT), Chepe Antillón y Karla Molina (Garnier BBDO). El acontecimiento fue muy bien aceptado por parte de los estudiantes, ya que se trataron temas que son de gran interés en este momento. La actividad contó con la presencia del director de la Escuela de Diseño y Comunicación Visual, Mariano Ramírez, y tuvo una dinámica en donde se realizaban preguntas ya preparadas de antemano que eran respondidas por cualquiera de los invitados con un tiempo límite. Este evento tiene como fin realizar actividades que aporten al desarrollo intelectual y de diseño de los estudiantes; busca prevalecer en el futuro y aportar charlas y actividades innovadoras y acordes a las tendencias actuales. Se espera el próximo año y poder organizar de nuevo esta actividad y que esta supere las expectativas del cuerpo estudiantil. Fotografías por: La Escuela de Diseño y Comunicación Visual

Cierre de Boombox con un conversatorio.

Melissa Vargas y María Bárbara Villegas

Realizamos una serie de preguntas a los expositores de Boombox para poder conocer de sus experiencias en el diseño. Los entrevistados fueron Laurent Ogel, Zuriñe Alacreu, Vicky Ramos y Lissa Barquero, quienes nos compartieron su conocimiento a través de sus exposiciones y talleres impartidos durante el evento y en estas entrevistas.

Especialista en design thinking y CEO de su empresa Praxis España. Diseña modelos de negocios. Director del programa Aprender a Emprender en Madrid.

¿Cuál es su carrera? Comencé a diseñar sobre todo por circunstancias familiares. Terminé convirtiéndome en ingeniero industrial, diseñador industrial y experto en robótica.

¿Qué es business design? Es diseñar negocios. No es decirle a los demás como hacer las cosas, si no co-crear y co-diseñar con las personas para hacer las cosas de una mejor manera.

¿Qué cualidades se necesitan para emprender en un negocio? Todos los diseñadores debemos saber qué es la economía y cómo queremos que sea esa economía. Formamos parte de esa economía.

¿Qué es Praxxis? Praxxis 21, es una empresa, que cree en el siglo pasado, en 1997 (siglo 20), pero con el propósito de diseñar servicios en el siglo 21.

¿Cuál es el consejo más importantes que le daría a una persona que desea emprendeder un negocio? Como diseñadores, hay que tener la actitud de hacernos preguntas, seguir investigando, curioseando, co-creando, y compartiendo ideas con los demás.

¿Cómo funciona su trabajo con emprendedores que poseen alguna discapacidad? Trabajamos con más de 150 personas con discapacidad. El foco del trabajo es emplear los modelos de negocios para que estos sean económicamente viables y sostenibles y que logren emprender un negocio.

¿Qué es design thinking y cómo cree que funciona? No sé lo que significa, pero me encanta decirlo. Hay una cierta moda sobre el design thinking, diciendo que es una herramienta, que es una metodología, eso no lo creo. Yo creo que es saber hacernos las preguntas correctas ante un desafío, reto o problema.

¿Qué le da inspiración? Lo que más me ha inspirado fue cuando me dijeron que como diseñador nunca iba a entender cómo crear una empresa. Eso me hizo querer hacerlo.

¿De donde viene su creatividad? Además de entrenar y fortalecer la creatividad es cuestionar todo.

¿Cómo se aplica el interaction design en el diseño social? Para mí el diseño social es un diseño basado en la co- creación y cómo logramos que el diseño sea para ellos. Trabajar con el usuario es el punto de partida de cualquier diseño pensado en la sociedad. ¿Qué cree que hace que un diseño sea bueno? El buen diseño para mí está vinculado para el usuario y las personas, no el producto. ¿Qué la inspira a diseñar? Tenemos un oficio que somos artesanos pero también se nos olvida que todos hemos sido niños y llega un momento en que llega el dinero y pensamos que no lo podríamos hacer; pero cuando nos rodeamos de niños vemos que esto no le pasa a ellos. Ellos piensan fuera de la caja, en la caja está todo hecho. El acordarnos de no tener ese prejuicio de “no se puede” y pensar en lo increíble y lo imposible, luego ya veremos si podemos o no hacerlo.

¿Cómo es su proceso creativo? Cuando la gente pregunta sobre los procesos creativos a mi me hace gracia porque la gente se imagina al diseñador en su mesa y solo se le ocurre la idea. En realidad un creativo lo que hace es estudiar muchísimo porque cada proyecto es diferente. Tienes que tener mucha empatía y preguntar a las personas que están involucradas en el proyecto y dejar hablar al usuario y así empezarás a darte cuenta de cosas insignificantes. ¿Cuál ha sido el proyecto de user experience más complicado para usted? Intercambiador de transportes. Tuve que diseñar el recorrido de las personas para que no se mojaran por la lluvia intentando llegar al tren. ¿Qué cualidades cree que debe tener un buen diseñador? Un diseñador debe diseñar para el usuario y no para uno mismo. Debe meterse en la piel del usuario. No enfocarse en vender sino en entretener. Ser locos, crear, imaginar. Hay que soñar, no se puede decir no a uno mismo.

¿Cómo funciona la investigación para comenzar un proyecto que necesita de un buen user experience? En el proyecto de Philips Lightning Design tuve que evaluar el mercado de casi todo el mundo, ver quienes usan smartphones, quienes lo utilizan para comprar. Tuve que investigar qué aplicaciones existían. Luego tuve que hacer una segmentación de centros comerciales, según su tamaño, su localización y sus bienes y servicios. Investigar los perfiles, qué tipo de personas son, qué arquetipos usan el servicio. Hay que investigar los tipos de arquetipos para ver que tipo va más con el usuario. Tuvimos que hacer muchas encuestas, consulta a expertos, hicimos un workshop para crear escenarios. ¿Cómo empieza su proceso creativo, luego de la investigación? Después de haber hecho algunas entrevistas, encuestas, hay que hacer un prototipo y evaluarlo. Con ese prototipo preguntar a los usuarios que lo usen, saber si se diseñó bien o no.

Arquitecta, actualmente trabaja en Diseño y User experience en Philips Lightning. Trabajó en un proyecto llamado City People Light de la empresa Phillips. La idea de este proyecto era humanizar la ciudad y lograr hacerla ver más amigable a través de las luces.

Ilustradora de cuentos infantiles y profesora de la Universidad Véritas. Es ganadora del Premio Nacional Aquileo Echeverría de Artes Plásticas en Dibujo y nominada al Hans Christian Andersen Award en 1992 en Alemania. Ha sido representante en Nueva Delhi en la Lista de Honor del International Board on Book for Young People.

¿Cuál es su proceso creativo antes de iniciar una pieza? Primero que todo hay que investigar sobre lo que se va a trabajar para no improvisar; los procesos creativos de inspiración son utopías porque en realidad a veces no tenemos ni el tiempo para eso, hay que doblarse las mangas y comenzar independientemente de si uno está listo o no. Por esa razón, la investigación es una forma de motivarnos. También debemos plantearnos lluvias de ideas en el caso de que empecemos desde cero; algunas veces se trabajan de forma personal y en otros en conjunto con el cliente. ¿En qué campos se enfoca con sus ilustraciones? Me he tenido que enfocar en muchos campos, desde la publicidad, editorial, ambiental, científico, incluso en el campo textil, porque en nuestrageneración nos tocó trabajar en muchos campos porque no había trabajos específicos. Era según el cliente, y como profesional independiente uno se tiene que adaptar.

¿Cuándo decidió desenvolverse como ilustradora? Desde que comencé la carrera, me gustaba la narrativa por medio de la imagen, sin embargo cuando yo estudiaba pintura en la UCR, las opciones eran muy limitadas y lamentablemente yo dudaba de si era un problema mío el no contar con las herramientas técnicas necesarias, algunos profesores notaron mi necesidad y empezaron a darme ciertas coordenadas que en su momento me ayudaron a no sentirme tan perdida. Me surgió la oportunidad de empezar a trabajar en el periódico La Nación haciendo “dibujitos” para rellenar espacios en un suplemento para niños y eso me obligó a aprender sobre los procesos de impresión y sobre la narrativa de la imagen. ¿Qué aspecto de su forma de pensar cree que influye para lograr realizar las ilustraciones? Todo. La actitud que uno tiene frente a los diferentes procesos de la vida. Si uno tiene una buena actitud como profesional es capaz de afrontar cualquier reto que se le planteé.

¿Cuál de sus trabajos ha tenido mayor impacto en su vida? Todos los procesos han tenido alguna importancia en el aprendizaje. Los que más me han retado en todo sentido, son los más difíciles. ¿Qué le inspira a ilustrar? El tener siempre proyectos personales que no respondan a ninguna solicitud. Me inspira la naturaleza, las historias cotidianas y el proceso en sí de ilustrar son muy relajantes. ¿Cree usted que es posible dedicarse únicamente a la ilustración como profesión? Sí pero con mucha disciplina y de manera independiente. Un buen ilustrador siempre va a encontrar una forma de subsistencia porque es una herramienta poderosa, potente para comunicar y si se sabe gestionar como profesional se tendrá siempre trabajo y motivación para hacerlo. No es un trabajo para hacer plata pero sí para subsistir bien y haciendo lo que a uno le gusta, y eso es más que suficiente.

¿Saber sobre publicidad y diseño gráfico le ayudó a tener un blog sobre moda exitoso? En Costa Rica casi nadie sabía sobre el tema y yo quería que aquí compraran cosas bonitas que se vendieran aquí. Vi la necesidad y el nicho que había y como tenía los fundamentos base de diseño y trabajaba en revista de moda tenía todo lo que se necesitaba para empezar el blog. ¿Qué le da inspiración? Siempre necesito una libreta y un lapicero a un lado, no es necesario una libreta, puede ser donde sea pero estén constantemente escribiendo sus pensamientos, opiniones sobre películas o libros. Eso se va a ir convirtiendo en su collage que les va a dar inspiración. ¿Qué se requiere para mantener un blog de este tipo? ¿Se dedica tiempo completo al trabajo del blog The 5th Paradise o tiene algún otro trabajo? Tener un blog y hacerlo profesionalmente requiere mucho tiempo. tuve que renunciar a mi trabajo para dedicarme full time a mi creación. Crear “outfits”, inspiración y tomar fotos en San José para empezar el blog. Para tener un blog hay que tomarse en serio las cosas , llegar puntual y tener buena actitud, así las personas también lo toman en serio a uno. Hay que saber organizar el tiempo para no perderse de nada y saber observar bien para tener ideas.

“El que no arriesga no gana.”

Diseñadora y escritora de la Revista Traffic desde el año 2013 al 2014. Ha sido host de varios eventos para distintas marcas tales como Nike, Marriot, Chanel, L’Oreal, Tous, entre otros. Actualmente es bloguera de moda y es egresada de la Universidad Veritas en diseño publicitario

¿Qué utilidad tienen las redes sociales para usted? Las redes sociales son un poco adictivas, pero puede seguir a gente que a uno le gusta y le inspira. ¿Qué recomendaciones le daría a alguien que quiere empezar un blog de diseño? El que no arriesga no gana uno no lo puede tener todo en la vida no tengan miedo a soñar en grande, yo se que suena súper cliché pero si tienen ganas de hacer algo lo pueden lograr pero prepárense para ponerle mucho. La creatividad está en todas partes, solo hay que salir del modo automático. Encuentren lo que les apasiona, no importa cuanto les tome hacerlo perovale la pena.

¿Tiene algún plan profesional para el futuro? Quiero enfocar ahora mis estudios en la comunicación y en el periodismo. ¿Es fácil comenzar un blog de este tipo en Costa Rica, o fue más difícil de lo que pudo haber sido en otro país? ¿Por qué? El público tico es muy complejo, en comparación son Guatemala o El Salvador. El tico no apoya mucho para no exponerse mucho. Aún con miedo decidí empezar y no dejar de lado mi país, por eso el nombre Paradise, y mi casa era la número 5. A los dos años de tener el blog fue que tuve el “boom”. Antes de esto las marcas no entendían por qué pagar, ya dos años después las marcas entendieron y pude firmar grandes contratos con ellos.

Fotografías brindadas por los entrevistados Laurent Ogel, Zuriñe Alacreu, Vicky Rampos y Lissa Barquero

Escrito y diseñado por: Adriana Pérez P.

Boombox, el evento que la Escuela de diseño y comunicación visual realizó, expuso las piezas con las cuales los estudiantes de Diseño Publicitario IV colaboraron.

Como ejercicio para este evento, la Escuela de Diseño y Comunicación Visual, pidió la colaboración al grupo de estudiantes que estaban cursando Diseño Publicitario IV en el segundo cuatrimestre del 2017. El objetivo del ejercicio propuesto fue que los estudiantes reinterpretaran el concepto de Boombox desde su punto de vista. El proyecto se abordó desde dos vertientes. Como grupo, se realizó una investigación que ubicó a los estudiantes en un contexto; esto favoreció el entendimiento de lo que literalmente es Boombox como objeto, y lo que este revela de la época en que se popularizó. Durante la investigación fue importante dejar claro que socialmente hablando, el ser humano pasó por muchos acontecimientos que dictaron su transformación, esto dirigió al grupo a insertar en la palabra «boombox» la idea de una relación convencional, de evolución y transformación, con la época. Además el grupo recalcó la importancia de lo que el boombox lograba en las comunidades y grupos, al generar conexiones con amistades o

desconocidos, en un entorno nuevo fundado por el ambiente que generaba «boombox» o transeta, como se le conoce en Costa Rica.

...un mosaico de personalidades que se conectan ...todas originales y todas igual de importantes... Mario Jiménez

A partir de la investigación grupal, cada estudiante llevó a cabo su propia exploración, buscando inspiración y profundizando en los detalles característicos de la época. La idea era que esto les permitiera construir un concepto fuera de lo literal, logrando diseños llenos de color y líneas, los cuales avivaron la imagen de este evento en la semana que se le dedica anualmente a la Escuela.

María Bárbara Villegas

“Unión entre personas diferentes”

Gema Giutta

“Mentes colectivas”

Silvia Pérez

“Movimiento”

Melissa Vargas

“Transformación urbana. La ilustración muestra la característica urbana y de los colores brillantes de la época de los 80’s, cambiando en gradiente para mostrar la transformación.”

Marisol Ruiz

“Nosotros (los diseñadores), llevamos un proceso que no es lineal, y para muchos puede parecer desordenado, pero como comunicadores tenemos que encontrar el orden en el desorden, y transmitir el mensaje de manera concreta.”

Anne Baudrit

“Exposición de experiencias. La caja representa la carrera, las líneas nuestras habilidades y la manera en la que emergen el hecho de que se verán expuestas durante el evento Boombox.”

Adriana Pérez

“La diversidad está en la unión”

Diana Calvo

“Bailando en la ciudad”

Valeria Kivers

“Unión, representa unidad por la actividad con profesores, estudiantes y profesionales en los talleres y charlas.”

Beatriz Campos

“Sensaciones de unidad musical”

Gloriana Quirós

“Creatividad como factor de unión”

Marie Solís

“El cuerpo como instrumento de transformación. En la cultura africana, específicamente en la danza, existe la creencia de que la energía nace de la Tierra y entra por nuestros pies para recorrernos el cuerpo y escaparse por las manos. Esta ilustración busca abstraer este recorrido y la transformación que tienen la música y la energía a través de nuestro cuerpo.”

Catalina Arévalo

“Ritmo caleidoscópico”

Gonzalo Rivas

“We puzzle. Hace relación entre la convergencia educativa que ofrece el evento con respecto a su nombre, y al impacto que generó el boombox en los años 80 en el ámbito sociocultural mediante la unión de los individuos en un mismo espacio.”

Sofía Chaves

“El corazón del Boombox. La tecnología ha tomado un papel muy importante en los últimos años. Nos conecta y nos impulsa a hacer lo imposible. Este diseño se inspira en el “corazón” del boombox, el circuito que lo hace funcionar. Y busca representar ese factor tecnológico que ha movido a la gente a través de los años.”

Mario Jiménez

“Diversidad explosiva. La sociedad se compone de un mosaico de personalidades que se conectan unas a otras, todas originales y todas igual de importantes. El verdadero equilibrio de un grupo nace cuando todos se apoyan y se celebran; cuando ven en los otros características a las cuales aspirar y ofrecen su ayuda cuando es necesitada.”

Melania Campos

“Integración cultural. Uso elementos orgánicos y geométricos para representar la unión de diferentes culturas y pensamientos. Además se insertan íconos citadinos que personifican el carácter urbano del boombox.”

Ina Ramos

“El boombox en su época significó movimiento, cambio, romper ideas y esquemas, sacaba a la gente de su zona de confort y generaba un movimiento espontáneo alrededor suyo. Eso es el lápiz para el diseñador; plasma sus ideas, realizando bocetos del principio de un concepto, generando un cambio en su entorno con el diseño. Su inicio es espontáneo y efímero, para evolucionar a trabajos más pulidos.”

Camila Gómez

“Conexiones a través del tiempo”

Valentina González

“El boombox nos divierte, nos une y nos da soporte”

MAD

Laboratorio de locura Europea Por: Melania Campos

El cambio es siempre una acción que requiere que se involucren varios entes. A lo largo de un tiempo, la Escuela de Diseño y Comunicación Visual ha ido evolucionando hacia la realidad que es hoy. En el 2016, tras el ingreso del nuevo director Mariano Ramírez, se realizaron varias propuestas de renovación, entre ellas un movimiento denominado Actitud Soy de Publi, que propone la integración de los estudiantes y ls creación de una comunidad estudiantil, algo que, hasta ese momento, era deficiente

dentro de la Escuela. El director Mariano y un equipo de profesores y coordinadores, realizaron un estudio para descifrar cuáles actividades o áreas querían ver reforzadas los estudiantes en la Escuela. Al preguntarles, muchos expresaron sus ansias por salir del país y realizar giras enfocadas al diseño en otras culturas y regiones del mundo. Es entonces cuando surgió la loca idea de crear una experiencia de diseño al otro lado del mundo, y surgió el MADLAB. Era una actividad que nunca se había hecho dentro de la Escuela,

era un plan piloto. A pesar de haber sido una actividad que surgió dentro de la Escuela de Diseño y Comunicación Visual, se tomaron en cuenta las demás escuelas de la Universidad, de las cuales viajaron algunos estudiantes. El destino fue el continente Europeo, en especial las ciudades icónicas como Madrid, Barcelona, París y Londres. En cada una de las ciudades visitadas hubo enfoques distintos. En Barcelona se enfatizó en los recursos de la ilustración y estilo

gótico, y cómo éstos estuvieron reflejados en las edificaciones como las diseñadas por Gaudí, sus parques y casas y El Templo de la Sagrada Familia, al igual que el Barrio Gótico y la separación entre la vieja y la nueva Barcelona. París se escogió por ser una ciudad Capital Europea, en la cual se habla francés, y cuyo idioma y shock cultural fue una experiencia impactante para los estudiantes. A la hora de visitar Londres un atractivo esencial fue el Design Museum, lugar icónico para los diseñadores de hoy en día. A pesar de visitar ciudades espectaculares, con carácter y elementos distintivos, el mayor atractivo fue Madrid. En esta ciudad de múltiples culturas, de un intenso tráfico de turistas, se llevó a cabo el evento cumbre del MADLAB, el curso Volando Vengo Storytelling. Éste se realizó en El Matadero, en conjunto con la Agencia La Mejor de Madrid. Consistía de 3 días intensos de clases magistrales y prácticas, en las que se reforzaba el TemBuilding, la creatividad y el emprendedurismo. La gira del MADLAB fue todo un éxito, los estudiantes quedaron extasiados y sus comentarios y reseñas al respecto fueron sumamente positivas. Gracias a lo que fue el MADLAB 2017, se considera realizarlo anualmente, variando los destinos y con opciones de financiamiento.

Fotografías tomadas de la página de Facebook de la Escuela de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad Veritas.

“

Rompefronteras Christian Rodriguez

¡Es un chuzo de viaje!, expandió nuestro conocimiento como diseñadores, como cultura y como personas. Adriana Perez

Una experiencia inspiradora, que me enseñó a ver más allá de lo que conozco. Valentina González

“ 53

Aprendi Existen muchísimas formas de crecer como profesional, pero quizá una de las más importantes sea aquella en la cual el diseñador experimenta nuevas culturas. Como comunicadores, es sumamente provechoso alimentar la creatividad y la mente con conceptos nuevos, así como reinventarse constantemente.

La Universidad Veritas pone a tu alcance la oportunidad de continuar aprendiendo en otro país durante un cuatrimestre, o ¿por qué no? un año entero. Los convenios más comunes son los convenios bilaterales. Este tipo de convenios te permiten llevar cursos en la universidad internacional de tu elección y al regresar, equipararlos con la malla curricular de Diseño Publicitario. Esto hace que la experiencia sea muy confiable, pues no hay riesgo de atrasarse o prolongar el tiempo que dura la carrera originalmente, y al pagar los precios en Costa Rica como si fueran materias locales, no hay pagos internacionales.

fuera de tu Hay varios requisitos que tenés que cumplir, pero uno de los más importantes si querés embarcarte en esta aventura, es cuidar siempre tu nota de promedio general, ya que es necesario que tengás un promedio igual o superior a 80. Si todavía no estás convencido o convencida de hacerlo, te dejamos las 10 razones por las que estudiar fuera de Costa Rica es una oportunidad excelente:

1. Idioma: Hay universidades internacionales en la lista de convenios que no son de habla hispana, así que si te interesa el inglés, el italiano, el francés o el alemán, es la oportunidad perfecta para aprender uno de ellos localmente.

2. Amigos de otras partes del mundo: Además de los estudiantes locales del país que visités, se encuentran otros estudiantes como vos de otras partes del mundo viviendo la misma experiencia cultural. Esto significa nuevos amigos para toda la vida.

3. Podés aprender de otras culturas: La cultura de un país no viene solo de su comida o de su música, sino de la forma de pensar y de vivir de sus habitantes. Si te quedás por varios meses en un mismo lugar, vas a experimentar a fondo su manera de vivir, y su cultura desde adentro.

4. Adquirí una nueva perspectiva de C.R. : Es bueno estar lejos de casa para apreciar tu Patria, y como comunicadores, aprender maneras de pensar que se puedan adaptar para mejorar al país.

iendo zona de confort El catálogo actual de convenios con Veritas para la carrera de Diseño Publicitario incluye las siguientes universidades:

5. Rompé la rutina: No hay nada como salir del país para hacerle un reinicio a tu vida y tu día a día.

6. Aprendé acerca de vos mismo: Una experiencia internacional te dará la oportunidad de reinventarte y repensar tus valores, y puntos de vista.

7. Expandí tu Currículum Vitae: Siempre se ve bien que en tu hoja de vida haya experiencias de este tipo, pues le informa a tus posibles patronos que vos tenés una experiencia extra que no todos poseen.

• Appalachian State University en Boon, Carolina del Norte en Estados Unidos. • Domus Academy en Milán, Italia. • Elisava-Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería en Barcelona, España. • Universidad Iberoamericana León en León, México. • Tecnológico de Monterrey-ITESM en Monterrey, México. • La Universidad de La Salle Bajío en León, México. • University of Applied Sciences and Art Northwestern-FHNW en Nordwestschweiz, Suiza. • Politécnico di Milano en Milán, Italia • Universidad Autónoma de San Luis Potosí en Potosí, México. • Universidad Rafael Landívar en Ciudad de Guatemala, Guatemala. • San Jose State University en San Jose, California-Estados Unidos.

8. Te enseña responsabilidad:

• Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, Colombia.

No hay nada como tener que vérselas solo en otro país, pensar donde vas a vivir, cocinar, etc, para madurar e independizarse.

• Université de Montréal -UDEM en Quebec, Canada.

• Universidad de Buenos Aires-UBA en Buenos Aires, Argentina.

Si querés participar, enviale un correo a Estefanía Vargas a: evargas@veritas.cr, y ella te dará más detalles.

Asociación de Diseño Publicitario

Trabajamos con vos y para vos Informe del período 2016 - 2017 de Junta Directiva Estudiantil Por: Melania Campos

La Asociación Estudiantil es conformada por la totalidad de estudiantes de una escuela. La Junta Directiva es una selección de estudiantes, la cual se presenta ante las autoridades y entes administrativos. Velan por unión de la comunidad, el cumplimiento en la malla curricular, el bienestar y satisfacción de todos los estudiantes de la carrera. La Escuela de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad Veritas nunca había contado con una Junta Directiva Estudiantil, no es hasta el 2016 junto a la Oficina de Experiencia Estudiantil que se lleva a cabo la primer Asamblea de Estudiantes de Diseño Publicitario. En la misma se presentó un grupo de estudiantes entusiastas y motivados a colaborar en el mejoramiento de la Escuela, los cuales fueron nombrados la primer Junta Directiva Estudiantil de Diseño Publicitario. Las juntas directivas se eligen una vez al año. Al finalizar el segundo cuatrimestre del 2017, habrá concluido el período de esta primer Junta Directiva. Durante este año las labores han sido exhaustivas, y con la ayuda de la Escuela y la Oficina de Experiencia Estudiantil se logró solucionar varios incidentes y preocupaciones que presentaron los estudiantes.

Junta Directiva Estudiantil 2016-2017 Fabiola Calderón - Presidenta Melania Campos - Vicepresidenta Agustín Cuadra - Secretario Christian Rodriguez - Tesorero Maria Jose Salas - Vocal 1 Esteban Venegas - Vocal 2 Maria Fernanda Sandí - Fiscal

El informe de labores de la Junta Directiva se presenta a continuación: “Este primer año nos enfocamos en la presencia de la Asociación, comunicar y atender a nuestros compañeros estudiantes en sus necesidades e ideas. Emprendimos los siguientes proyectos. 1. A inicios de agosto del 2016, colaboramos con una intervención en áreas de la Universidad con la ayuda del ex estudiante: Alejandro Maman como aporte principal de diferentes actividades de iniciativa de Experiencia Estudiantil. 2. En octubre del 2016, realizamos el concurso “Una Cara para ADP” en donde un total de 6 estudiantes enviaron propuestas de branding para nuestra Asociación. Por medio de una votación abierta a estudiantes de Diseño Publicitario y del Técnico en Diseño Gráfico se eligió como ganador nuestro branding actual, diseño de la ahora egresada Evette Miller.

OPCIÓN 1

OPCIÓN 2

OPCIÓN 3

OPCIÓN 4

OPCIÓN 5

1. Confirme s

Solo estudiantes de la Es votar (Licenciatura en Dis Gráfico, Técnico Superio

ASOCIACIÓN DE DISEÑO PUBLICITARIO

El conteo de Viernes 28 de

ASOCIACIÓN DE DISEÑO PUBLICITARIO

VARIACIÓN

El diseño gan y por nuestra

Se notificará p el mismo Vier

3. Durante el mes de noviembre, nos aliamos con la organización sin fines de lucro “Niños del Mar” para llevar acabo nuestro proyecto: “Hacele la Navidad a Alguien”. Donde un total de 50 personas de la comunidad Veritas se comprometieron a donar un regalo para niños o niñas de la comunidad de Jicaral en Puntarenas. Se donaron un total de 52 regalos. También colaboramos a la organización gracias a un estudiante de nuestra carrera quién donó un servicio de diseño de logotipo. 4. Para la fiesta de bienvenida del primer cuatrimestre del 2017, gracias a la ayuda de una de nuestros vocales, María José Salas, conseguimos a la banda de Bet Shalom, para ambientar la fiesta de bienvenida al cuatrimestre, en la que, además, también fuimos bartenders. 5. Durante la semana anterior al 14 de febrero, estuvimos vendiendo galletas y la opción de enviar un mensaje de cariño (anónimo o no) a alguien dentro de la Universidad. En esta primera ocasión vendimos un total de 75 galletas. 6. Este cuatrimestre, nos aliamos con el departamento de Espacio VERITAS para abrir un curso libre complementario de Photoshop a estudiantes del 8vo cuatrimestre de la carrera. El curso se le ofertó, libre de costo, a un total de 22 estudiantes, de los cuales 15 matricular el curso. Colaboramos en conjunto con todas las asociaciones estudiantiles, la Oficina de Experiencia Estudiantil y la Asociación de Empleados de la Universidad: ASOVERITAS para implementar una campaña de donaciones

para las personas afectadas por el Huracán Otto. En materia de representación de los intereses estudiantiles, la Asociación intervino en eventos tales como el Huracán Otto, el cierre de la colección en la Biblioteca, el Curso de Diseño por Computadora 2 (en dónde se imparte Photoshop), entre otras solicitudes específicas de los estudiantes a diferentes departamentos de la Universidad. En temas de gobernanza, recibimos a lo largo de nuestro periodo, 3 renuncias de miembros electos dentro de la Junta Directiva: Fiscal, Vocal y Presidenta respectivamente. A finales del 2016, se llevó a cabo una Asamblea General Extraordinaria para sustituir los puestos. Las personas electas hoy forman parte de la Junta Directiva. En esta ocasión se sometió a voto la apertura de un puesto temporal de Vocal 2 por los meses restantes. Tema que se aprueba y razón por la que a hoy hay 7 miembros en la Junta Directiva y no 6. Debo indicar que, en términos de recaudación de fondos, nuestros esfuerzos fueron mínimos. Se recaudó un total de 22.500,00 colones como resultado de nuestra venta de galletas para el día de San Valentín. Los cuales permanecen dentro de la caja chica de la Asociación de Estudiantes. No hace falta insistir en la importancia en la recaudación de fondos y debo instar a nuestros compañeros que queden electos hoy en la Junta Directiva que consideren este tema como una prioridad para nuestra Asociación. Al cerrar este periodo, podemos afirmar que la mayor parte de la nuestra labor ha sido exitosa. En términos de estructura, se han establecido protocolos y documentos que puedan guiar a futuras juntas directiva, hemos tenido una relación efectiva y respetuosa con la Dirección de la Escuela, apoyando en la Asamblea de Bienvenida, Taller de Primer Ingreso. Hemos apoyado y sido invitados a diferentes cursos ubicados en el inicio de la carrera, en el Atelier de Diseño Colectivo entre otras actividades donde hemos podido compartir conocimiento, actividades y diferentes puntos de vista. ” Fabiola Calderón Presidente de la Junta Directiva de Estudiantes de la Escuela de Diseño Publicitario

Asamblea General de Estudiantes 2017 Al culminar el primer año de la Junta Directiva 2016-2017, es pertinente elegir nuevos representantes. Durante la semana del “Boombox” de la Escuela de Diseño Publicitario se realizó la segunda Asamblea General de Estudiantes con el propósito de nombrar la Junta Directiva que entrará a regir a partir del próximo cuatrimestre. Se aprovechó la ocasión del Boombox para poder tener una mayor afluencia de personas; más específicamente el conversatorio realizado el 13 de Julio del 2017.

Asamblea General de Estudiantes

Al terminar el conversartorio se inició la asamblea general de estudiantes. A la misma se presentaron 50 de los 400 estudiantes de diseño publicitario. Ese espacio dio pie para que la Junta Directiva actual interactuara con los estudiantes de la Escuela presentes. Fue un momento de confianza y confort, en el que En la misma se le presentó al cuerpo estudiantil presente las labores realizadas por esta primera Junta. Se procedió a elegir la nueva Junta Directiva. Formar parte de la Asociación de Estudiantes de Diseño Publicitario es algo que se insta en los estudiantes. Es importante alzar nuestra voz y comunicar aquello que nos molesta o queremos mejorar. El día de la Asamblea se mostró entusiasmo por parte de los estudiantes presentes, y por cuestiones de reglamentación no se pudieron incluir dentro de la Junta Directiva. No obstante el primer proyecto de esta nueva Junta será el crear comisiones que se encarguen de varios asuntos. Esto con el fin de crear una comunidad estudiantil y motivar a que la mayor cantidad de estudiantes se integren. Si es de su interés formar parte de alguna comisión contactar a la Junta Directiva al correo: asopubli@veritas.cr Facebook: ADP - Universidad Veritas

Junta Directiva Estudiantil 2016-2017 Melania Campos - Presidenta Camila Vásquez - Vicepresidenta María Fernanda Sandí - Secretario Esteban Betancourt - Tesorero Ligia Arguello - Vocal 1 Estefanía Vega - Vocal 2 Geancarlo Aguilar - Fiscal

SOBRE RUEDAS

TOMAMOS SAN JOSÉ

El arte y el diseño se iluminan desde la tarde hasta la noche un miércoles cada dos meses en San José. Un recorrido por las calles de la ciudad, con rutas en buseta o en bicicleta para tener la oportunidad de vivir una aventura.

Museos, cafeterías, expositores, artes escénicas, música y presentaciones accesibles gratuitamente para todos.

“En Costa Rica hay una ausencia de educación en cuanto al arte y el ACT es una manera de cambiar esto. Este transforma la ciudad cada vez que se realiza. Solo el hecho con que todo se vea visualmente distinto, llama la atención y genera un contraste.” -Carolina Murillo

Una experiencia inigualable por una noche. Llegar a las 4 de la tarde al Museo de Arte y Diseño Contemporáneo para ver las exposiciones preparadas para la edición. A las 5, tomar una buseta gratuita con el recorrido preferido por el visitante. O tal vez hacer las rutas organizadas en bicicleta para disfrutar de un panorama distinto. Recibir el mapa con todas las actividades del evento, hora, lugar y especificaciones. Toparse conocidos, amigos, familiares. Hacer la fila y con toda la emoción posible, empezar el recorrido elegido a su preferencia y bajarse en las paradas más interesantes. Muchísimas ganas de disfrutar: asistir a museos, espacios expositores de artes visuales, presentaciones escénicas, música en vivo, y la mejor parte es que todo esto a un precio totalmente gratuito. Asistir a gran cantidad de tiendas de diseño josefinas.

“Es una de las actividades más espectaculares que han podido desarrollar en el centro de la ciudad. A la persona o personas que tuvieron esta genial idea un 100%, lo disfrutamos cada vez que podemos hacerlo. Recomendado totalmente” -Vivian Arguello

Finalizar la noche yendo a algún restaurante o cafetería en Barrio Escalante, lugar en el que abren completamente sus puertas a la actividad con descuentos en sus productos, comida y tiendas internas. Terminar de visitar todo a las 9pm para ir al Steinvorth el cual generalmente programa una edición de música y conciertos con distintas bandas y DJS conocidos para hacer el cierre del evento.

EL ART CITY TOUR, COMO ES LLAMADO EL EVENTO, ES UN COMPLETO ÉXITO PARA LOS VISITANTES. 63

Una combinación de música, baile, teatro, cine, literatura y arte invadió las calles de nuestra capital durante 11 días.

El Festival Internacional de las Artes se realiza todos los años y éste es financiado por el Estado. El Centro de Producción artística y cultural (dependencia del Ministerio de Cultura y Juventud) encargado de la actividad, contó con un presupuesto de ¢880 millones para esta edición. Entre ellas, entidades públicas y privadas, realizaron patrocinios para que se llevara a cabo. Reservaron ¢60 millones específicamente para pautas publicitarias en la prensa.

FIA 2017

Por: Anne Marie Baudrit

La misión que el CPAC quiere lograr con el FIA es promover, difundir, fortalecer y promocional la producción artística costarricense como actividad generadora de desarrollo. Con este evento se planea crear intercambio, fraternidad y cooperación entre países y sus culturas. Se busca incluir la producción artístico cultural como fuente de riqueza y bienestar. La oferta artística se conformó por 136 agrupaciones de las cuáles 56 eran internacionales. En total cerca de 1500 artistas compartieron sus talentos en nuestra capital. Se realizó además una aplicación para móvil que ayudaba a que el público tuviera fácil acceso de los horarios y las novedades del evento. 65

Esta edición del Festival Internacional de las Artes inicia el jueves 29 de junio con espectáculos de música, baile y un circo flotante. Durante el acto de inicio, se dio un acontecimiento que causó sorpresa y asombro debido a que el presidente demostró sus habilidades en tango. Concluye el 9 de julio con música y teatro. Los espectáculos durante estos días se repartieron en 28 sitios de la capital, los cuáles fueron conformados por 1,5 kilómetros, desde el Parque Central hasta la Antigua Aduana. Las actividades comenzaban a las diez de la mañana y finalizaban hasta las ocho de la noche. Se encontraban dos ferias, una el Parque Central, en donde se podía apreciar artesanía nacional, y otra en la Antigua Aduana, de diseño nacional así como una instalación interactiva llamada “Ciudad Infantil”. En esté espacio podían disfrutar de teatro (3pm y 5pm, con un costo de ¢2000), juego de luces y cine. Al mismo tiempo, todos los días había pasacalles, música y baile en la Avenida Central, Avenida 4 o el Parque Nacional. Lo común fue que al mediodía se presentara algún artista. En la plaza de la Democracia también se encontraban conciertos de música popular y rock. Se instalaron tarimas en la plaza de la Cultura y en el Parque Central donde se presentaban danzas y se leían cuentos. Los adultos mayores también fueron incluidos y se les destinó un espacio para ellos en la plaza de La Soledad donde se presentaban conciertos bailables. En la página oficial del Festival en la red social, Facebook, muchas personas comentaron acerca del Festival. Algunos de los comentarios negativos fueron que antes el FIA se realizaba en el parque de la Sabana y esta edición decidieron hacerla en San José centro. Preferían la Sabana porque se podía disfrutar de todos los espectáculos en un solo lugar. Al hacerlo en San José, el traslado de un lugar a otro llevaba consigo mayores dificultades, ya que las distancias no eran tan cortas.

Sin embargo, también muchas de las reseñas que se realizaron fueron positivas. Se destaca la excelente organización del evento. El buen trabajo del personal de limpieza. La importancia que le dieron a la seguridad durante estos días. Hubo muchos comentarios de personas que no viven en nuestro país que comentaban que nos deberíamos sentir bendecidos que en nuestro país se realicen eventos de este tipo. También se les reconoce como positivo que le hayan dado oportunidad a artesanos emprendedores vender sus productos durante el festival. A pesar de todos los comentarios, positivos o negativos, el Festival Internacional de las artes, edición 2017, tuvo éxito. Logró el objetivo de mezclar culturas, crear unidad entre países y darle la importancia que se merece la producción artístico cultural. Se puede decir que millones disfrutaron y aprendieron de los diferentes espectáculos que se realizaron, hasta el presidente de la república no se quedó atrás y pudo gozar de las actividades. Mientras muchas de las capitales del mundo viven en guerra y destrucción, nuestra capital se llena de color y alegría por al menos 11 días. Esperemos que este tipo de actividades se sigan promoviendo y que muchas generaciones mas puedan gozar de ellas. Bibliografía Natalia Díaz. (2017). San José abre los telones del FIA 2017. 19 de julio del 2017, de La Nación Sitio web: http://www.nacion.com/ ocio/artes/San-Jose-abre-telones-FIA_0_1643035693.html Centro de Producción Artistica y Cultural. (2016). Festival de las Artes. 25-7-2017, de Centro de Producción Artistica y Cultural Sitio web: https://www.cpac.go.cr/programas?id=5 https://www.facebook.com/pg/festivaldelasartescr/reviews/

Diseño, diagramación e ilustración: Anne Marie Baudrit 67

Los

Leones se pusıeron

corbata

Por Mario Jiménez

Desde países de refugiados políticos hasta invasiones a la privacidad, la 64º edición del Festival de Cannes premió lo mejor de la creatividad.

La Riviera Francesa se enciende cada verano con festivales que alaban la labor creativa en diferentes campos del conocimiento. Su afable temperatura y los hermosos paisajes ayudan a que los participantes se olviden de su trabajo, y se enfoquen en disfrutar, aprender y conocer a las personas que comparten con ellos. La ciudad abre sus puertas para recibir a miles de personas, entre corresponsales y representantes de las piezas concursantes, y sirve como anfitriona para una semana llena de charlas, talleres, premiaciones, galas y fiestas. El Festival Internacional de Creatividad de Cannes se ha posicionado como el evento más importante que premia las mejores piezas de la industria publicitaria. Este año se dieron 1805 premios en total, con 28 Grand Prix. Un extenso panel de jurados se encarga de estudiar y evaluar las piezas de las entradas por parte de empresas de comunicación integrada y publicidad que compiten por lograr un premio en alguna de las 19 categorías . Desde aspectos técnicos del tratamiento de la imagen y la gráfica, hasta storytelling y el manejo de las relaciones públicas de una campaña, la labor de los premios ha sido esencial para empujar las barreras de lo que se cree posible y obliga a la industria de la comunicación integrada a innovar, repensar y fomentar el uso de nuevos mecanismos que atrapen a las personas y las envuelvan en una experiencia cada vez más integral.

génesis

La primera edición de los Leones no sucedió en Cannes. El festival tuvo sus orígenes en Venecia y es por esto que los premios tienen forma de león, haciendo referencia a al ícono de la plaza de San Marcos que vigila toda la ciudad.

Se dice que la envidia fue la principal motivación para la creación del festival que premia lo mejor de la publicidad. El Festival Internacional de Cine había tenido como sede Venecia desde el final de la década de los 40’s; y la Asociación Mundial de Publicidad en Pantallas (SAWA por sus siglas en inglés), creyó necesario un festival propio donde se reconociera lo mejor de la creatividad en la televisión y el cine. De esta manera, en setiembre de 1954 se realizó el primer Festival Internacional de Publicidad en Film que contó con 187 entradas de 14 países. El Grand Prix se lo llevó una pauta de cine de 3 minutos de para Chlorodont Italia. El festival migró a Montecarlo en 1955 y a Cannes en 1956. Luego estuvo alternando entre Cannes y Venecia hasta 1984, cuando se eligió Cannes como ciudad permanente para llevar a cabo la premiación y eventos que rodean el festival.

En sus inicios, los comerciales eran divididos según los recursos técnicos utilizados para la realización de estos (animación, actuación, etc). El festival continuó expandiéndose y modificando su mecánica de valoración, de manera que en 1967 se dividieron los comerciales en categorías de bienes y servicios (aunque años más tarde se fuera a consolidar todo esto en una categoría llamada Film). En la década de los 90 el Festival abarcó más que filmes en sus categorías e incluyó por primera vez seminarios y charlas, esto con el objetivo de contrarrestar el impacto negativo que estaba teniendo la Guerra del Golfo Pérsico en la publicidad a nivel mundial. Los Leones de Prensa y Exterior fueron creados en 1992, y la actividad cambió su nombre a Festival Internacional de Publicidad. Los Young Lions fueron creados en 1995 son uno de los logros más importantes del Festival, pues proporcionan una ventana a jóvenes publicistas para competir en un reto de alto nivel contra los mejor equipos del mundo y es uno de los premios que todas (o al menos casi todas) las personas, con edades de hasta 28 años, que están iniciando una carrera en la publicidad quieren obtener. Poco a poco el festival siguió cambiando para lograr abarcar más disciplinas de la publicidad. El León de Titanio se dividió en Titanio e Integrado, el primero reservado para ideas completamente innovadoras y el segundo para campañas que utilizaran de manera exitosa 3 o más medios. El León de Diseño no fue creado sino hasta el 2008 y evalúa aspectos de creatividad, estética y practicidad del diseño dentro de la publicidad, ya sean identidades corporativas, diseño editorial, gráficas de las campañas, entre otros. Las categorías más nuevas son las de Branded Content, Móvil y Entretenimiento; creadas en el 2012 con el fin de adecuar el festival al posicionamiento de nuevos mecanismos de comunicación.

Logo Publicis Grouppe

esteaño...

El festival de este año estuvo marcado porr sorpresas y críticas. El conglomerado de agencias Publicis Grouppe (Leo Burnett forma parte de este grupo) anunció que para el próximo año no participará en el festival para dedicar esos fondos al desarrollo de un sistema de inteligencia artificial. Con un razonamiento similar, WPP decidió enviar solamente 500 representantes debido a que enviar a los 1000+ que enviaba antes ya no resulta rentable. Y la razón de estos cortes es la crítica que se le hace al costo de participar y viajar a Cannes para el festival, contra los beneficios prácticos del mismo. Existe una incertidumbre en la función que cumple el festival, si se está celebrando la creatividad dentro de la industria publicitaria o el simple hecho de que estar en Cannes es necesario; y esto se vio reflejado cuando las acciones de Ascential (compañía dueña del festival) tuvo una caída dramática en su valor en el mercado bursátil en las fechas del festival. Según Julian Boulding de The Marketing Society, este año el festival recibió más de $72 millones por el concepto de entradas de piezas por parte de agencias de publicidad, y a este gasto hay que sumarle el costo del alojamiento, comidas, transporte, etc. 69

Dentro de las campañas que concursaron (y consecuentemente ganaron) en el pasado Festival de Cannes, hubo varias que se distanciaron de las demás por el origen de la idea y la innovación que suponen en materia del manejo de los recursos tecnológicos y de comunicación que se tienen a disposición hoy en día.

efectividad

creatıva

En ocasión del aniversario número 250 de la instauración de la libertad de expresión en Suecia, la Asociación de Turismo de Suecia lanzó la campaña Swedish Number (Número Sueco). El ejercicio consistía en seleccionar “embajadores” de Suecia, personas que se inscribieron en un programa de la Asociación. Una vez que terminaban una breve capacitación, eran conectadas a una central telefónica que recibía llamadas de todo el mundo. Las personas que llamaban podían entablar una conversación con un sueco sobre el tema que quisiera, aunque el tema más común era excentricidades o datos generales sobre el país nórdico. Lo que llama poderosamente la atención de esta campaña es cómo el equipo creativo se valió de un medio antiquísimo como las llamadas por teléfono y lo transformó en algo que se siente y es fresco e innovador al mismo tiempo de que supone una inversión económica prácticamente nula.

Esta sección está dedicada a las campañas que más me llamaron la atención.

diseño

A nivel de diseño la competencia estuvo al nivel que se espera para Cannes. El Grand Prix se lo llevó The Unusual Football Field, una iniciativa de AP Tailandia en la que utilizaron los callejones de Bangkok para crear espacios deportivos para poblaciones en situación de riesgo social. En el video del caso se puede ver cómo la misma mecánica del juego de fútbol cambia para hacer valer de las paredes y los quiebres en la forma de la cancha, lo que ejercita la creatividad de los jugadores. Lo más importante es cómo, mediante el diseño y una buena estrategia de comunicación, espacios que antes eran considerados como inservibles y estéticamente no placenteros, se transformaron en áreas de esparcimiento que ayudan a revitalizar el espacio urbano al mismo tiempo que genera un sentido de comunidad en las personas que viven en esa vecindad.

Las campañas que ganaron Oro en diseño (y en realidad en todas las categorías) no son menos relevantes que el Grand Prix. Refugee Nation, campaña de Amnistía Internacional ejecutada de manera impecable por Ogilvy New York ganó premios en múltiples categorías por la manera en la que diseñaron y posicionaron un ícono en muy corto tiempo (una bandera creada a partir de los chalecos salvavidas). Para los Juegos Olímpicos de Rio 2016, compitió por primera vez un equipo de Refugiados; pero a diferencia de los países concursantes, este equipo no contaba con una bandera que los identificara. La lectura del diseño es rápida y eficaz; por un lado cualquier persona que se interese por la crisis de refugiados a nivel mundial y siga noticias al respecto puede identificar inmediatamente el chaleco salvavidas, al mismo tiempo que sirve de símbolo y genera sentido de comunidad en las personas que han sido desplazadas de su país de origen por los conflictos bélicos y políticos que han estallado en los últimos años. La campaña generó más de 2.000 millones de impresiones a nivel global y fue adquirida como símbolo de la lucha contra la intolerancia y la xenofobia a nivel mundial.

También en la categoría de Diseño, pero esta vez en la modalidad de diseño editorial, es importante destacar las campañas One Book for Peace (Y&R Dubai para el Consejo Interreligioso de Bosnia y Herzegovina), Cook this Page (Leo Burnett para Ikea), y Writing Our Rights (Pereira & O’Dell para Ignite); pues demuestran el inmenso poder que tienen los libros en el medio publicitario y la manera en la que se puede innovar en un formato que a veces se considera “cuadrado”. Para la primera campaña, aprovechando que en Bosnia y Herzegovina el 51% de la población es musulmana y un 46% Católico Romano, se creó un libro en el que se comparan pasajes del Corán con versículos Bíblicos para hacer énfasis en los puntos de encuentro y dejar de lado las diferencias que erosionan las relaciones entre ambas poblaciones. Cook this Page es una verdadera joya del marketing. En el video del caso, se explica que encontraron que a la mayoría de las personas la idea de una nueva comida o receta les resulta intimidante. La solución fue crear un libro que traía impresos los elementos de las recetas, siguiendo el ejemplo de las famosas instrucciones de ensamblaje de la empresa Suecia. El papel es de un material que soporta altas temperaturas mientras que la tinta era soluble y comestible. El resultado: usuarios que se divertían mientras “construían” su cena mientras probaban recetas nuevas que los sacaban de su zona de confort. Por último, Writing Our Rights es un libro para enseñarle a las niñas pequeñas a escribir. Su diferencia radica en que una vez que son capaces de escribir frases pequeñas, las frases que escriben provienen de mujeres notables como Madame Curie, Condoleezza Rice, Hillary Clinton, entre otras.

directo

&print

Una de las marcas que se hicieron notar en el Festival de Cannes este año fue Burger King Estados Unidos y su agencia David, que se llevó premio Grand Prix y Oro en múltiples categorías. De los premios más notables es su Grand Prix en la categoría de Directo. Los dispositivos Android generan una búsqueda en Google cuando se les dice “OK Google”. Con una pauta de 15 segundos en televisión con un copy final que decía “OK Google where’s the home of the Whopper?” (OK Google, dónde está el hogar de la Whopper), todos los dispositivos Android de las casas en Estados Unidos generaban la búsqueda que daba como resultado la ruta más corta al Burger King más cercano. Nunca antes se había visto una invasión a la privacidad de las personas de esta forma.

Ilustración de la estatua de Fearless Girl. Mario Jiménez, 2017

sin miedo

Sin embargo la gran ganadora del año fue Fearless Girl de McCann New York. La campaña arrasó con Oros en Directo, Efectividad Creativa, Diseño, Promoción, y la lista puede seguir; pero lo más notable es que fue ganadora del León de Titanio, premio máximo del Festival de Cannes. State Street Global Advisors, compañía que comisionó la obra, predica que las compañías que cuentan con mujeres en altos niveles jerárquicos tienen un mejor rendimiento que aquellas que no. Sin embargo, en Wall Street esta regla no se cumple. Encargaron una estatua de una pequeña niña con una actitud desafiante y la pusieron frente al icónico Toro de Wall Street como un símbolo de la lucha de la mujer contra el status quo. El ruido que generó la campaña superó las expectativas de la compañía y la agencia. Creó más de 2300 millones de impresiones a nivel mundial, más de 3500 coberturas en televisión y radio con una audiencia de más de 181 millones de personas, y más de 2400 artículos impresos y digitales a nivel global con un 96% de estos artículos siendo positivos o neutros. Lo más importante es que la campaña fue más allá de sólo posicionar a la compañía cliente como políticamente correcta, sino que creó un símbolo increíblemente poderoso de la lucha contra el patriarcado y el machismo que se terminó convirtiendo en un lugar que cualquier que persona que visite la ciudad de Nueva York tiene que visitar.

Ganadores de la edición No. 64: Listado de los principales ganadores en las 19 categorías. Para ver el listado completo de las campañas ganadoras visite el sitio: http://player.canneslions.com

Efectividad Creativa

Exterior

Diseño de Producto

Grand Prix:

Van Gogh’s Bedroom. Instituto de Arte de Chicago. Leo Burnett Chicago. 2017

Campaña Twitter. “#”. Twitter. 2017

Payphone Bank. Tigo. Grey Colombia. 2017.

Fearless Girl. State Street Global Advisors. McCann New York. 2017.

Oro:

Oro: Swedish Number. Asociación de Turismo de Suecia. Ingo. 2017.

Film Craft

Digital Craft Grand Prix: NOTGET. Björk. Analog. 2017.

Grand Prix:

We’re the Superhumans. Channel 4. Blink Productions. 2017. My Mutant Brain. Kenzo. MJZ. 2017. Avestruz. Samsung. Leo Burnett Chicago. 2017.

Radio Grand Prix: Repeat the Punchline. KFC. Ogilvy & Mather Johannesburg. 2017 72

Diseño Grand Prix: The Unusual Football Field. AP Tailandia. AP Tailandia. 2017 Oro:

The Blaze-Territory. The Blaze. Iconoclast. 2017 Oro:

Spectacles. Snap Inc. Snap. 2017

Integrado Grand Prix: Boost your Voice. Boost Mobile. 180LA. 2017.

Impresos

Nación de Refugiados. Amnistía Internacional. Ogilvy New York. One Book for Peace. Consejo Interreligioso de Bosnia Herzegovina. Y&R Dubai. 2017. Ikea: Cook this page. Ikea Canada. Leo Burnett Toronto. 2017.

Grand Prix:

Writing Our Rights: The Empowerment Book. Ignite. Pereira & O’Dell. 2017.

Oregon/Pensylvannia/Aviano. Burger King. David. 2017.

Film Grand Prix: We’re the Superhumans. Channel 4. BLINK Productions. 2017

Directo

Cyber

Grand Prix:

Google Home of the Whopper. Burger King. David. 2017.

Alan Index | Proyecto del Mar Báltico. Banco de Åland. RBK Communication. 2017

Oro: Fearless Girl. State Street Global Advisors. McCann New York. 2017.

León de Vidrio

Meet Graham. Comisión de accidentes de transporte de Victoria. Clemenger BBDO Melbourne. 2017. Did you mean MailChimp? MailChimp. Droga5. 2017

Grand Prix: Fearless Girl. State Street Global Advisors. McCann New York. 2017.

Grand Prix de Bien Nación de Refugiados. Amnistía Internacional. Ogilvy New York.

Media Grand Prix: Innovating Saving. jet.com. R/GA. 2017.

Móvil

Oro:

Grand Prix:

Signos de Igualdad. Nike Colombia. JWT Colombia. 2017.

The Family Way. Recruit Lifestyle. Dentsu Y&R. 2017.

Fearless Girl. State Street Global Advisors. McCann New York. 2017.

Oro:

Relaciones Públicas Grand Prix: Fearless Girl. State Street Global Advisors. McCann New York. 2017.

Google Home Of the Whopper. Burger King. David. 2017.

Promoción y Activación Grand Prix: Boost your Voice. Boost Mobile. 180LA. 2017.

Oro:

Cheetos Museum. Cheetos. Goodby Silverstein & Partners. 2017.

Fearless Girl. State Street Global Advisors. McCann New York. 2017.

bibliografía Nudd, T. 2012. History of the Cannes Lions, From Ad Films to Carnival of Creativity. Recuperado de http://www.adweek.com/ brand-marketing/history-cannes-lions-ad-films-carnival-creativity-141183/ SIn Autor. Cannes Winners. Recuperado de http://player.canneslions.com/index.html#/ Boulding, J. (2017) Cannes Reviwe. Recuperado de https://issuu.com/marketingsoc/docs/ thenetworkone_cannes_review_2017 Edwards, J. (2017) Martin Sorrell: People feel ‘ripped off’ by the Cannes Lions, the ad conference where a chicken sandwich costs €32. Recuperado de http://www.businessinsider. com/martin-sorrell-says-people-ripped-offby-the-cannes-lions-2017-6 Refugee Nation Case Study. https://www. youtube.com/watch?v=t_Tl_AWsxqY Sin autor. Sin Fecha. Religion in Bosnia and Herzegovina. https://en.wikipedia.org/wiki/ Religion_in_Bosnia_and_Herzegovina Rooney, J. (2017) ’Fearless Girl’: State Street Global Advisors’ CMO On The Rationale, The Controversy And What’s Next. Recuperado de https://www.forbes.com/sites/ jenniferrooney/2017/04/21/fearless-girl-state-street-global-advisors-cmo-on-the-rationale-the-controversy-and-whats-next/3/

CÁTEDRA

C ANON Es probable que hayás visto correos de Cátedra Canon, y ciertos detalles en los laboratorios de la universidad y te has preguntado de qué se trata; por eso abrimos este espacio para dar más información. La Escuela de Diseño y Comunicación Visual ha unido fuerzas con CANON, para ofrecer diferentes recursos dentro de la carrera de Diseño Publicitario. La Cátedra CANON es un convenio en el cual los representantes de CANON en Costa Rica, establecieron una línea de comunicación y apoyo a la universidad a cambio de espacio y material publicitario. Estos recursos han sido pensados en función de los estudiantes, para poder brindarnos nuevas oportunidades y opciones de equipo. Además del equipo, CANON nos ofrece descuentos en sus cámaras; tanto los precios como los modelos nos los comparten mediante correo electrónico, así que debés de estar pendiente. El equipo incluye dos cámaras fotográficas nuevas con sus respectivas tarjetas de memoria, un trípode, varios lentes, y un flash. Para solicitar el equipo solo tenés que firmar un documento que te responsabiliza a vos de su uso y cuidado, y el préstamo se hace por un período de 24 a 48 horas. La Escuela de Diseño y Comunicación Visual desea involucrar a CANON en eventos de la Universidad mediante intervenciones con materiales y patrocinios; también ofrecen equipo especializado para aquellos estudiantes que cursemos la materia de Fotografía Publicitaria (tanto cámaras como lentes) que no son tan accesibles económicamente para un estudiante. Son ventajas de calidad que se nos ofrecen, y como tales es importante les demos buen uso y las aprovechemos al 100%.