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1,70 € iraila-abendua- 09
ZINEMIX
MODA : Zer egiten dute aktoreek pasareletan?
Fantasiazko eta beldurrezko zinemaren XX.astea Deitaleak barrualdean ikus itzazu!
JIM C ARRE Y : ``Zail egiten zait irri egitea´´
Zer gertatu zaio Renée Zellweger-i?
KARTELERA
HISTORIA
Euskal zinemaren historia txikia
mental sorta egin zuen.
Zalantza batekin ekin diogu euskal zinemaren historia xume hau idazteari: zer da euskal zinema? Carlos Roldan Los Vascos y el séptimo arteren egileak eman digu erantzuna: "Luze eta zabal hitz egin da honi buruz, definizioa bilatu nahian edo. Eztabaida antzua dela uste dut. Batzuek esaten dute euskaraz eginikoa dela, beste batzuek kadentzia eta erritmo jakina duena... Euskal Herrian ekoitzitakoa da euskal zinema. Hori horrela, esan daiteke euskal zinema 1998. urtetik hilda dagoela. Dena den, Medem eta Bajo Ulloak Madrilen egindako filmak ez dira euskaldunak eta hemen egindakoak bai? Ez dakit, irekiagoak izan behar gara".
Eta soinua tupustean agertu zen. Ordura arte egindako film mutuek hutsaren hurrengo ziruditen aktoreen ahotsa eta soinuak entzun zitezkeen pelikula haien aldean. Eta hara, euskal film batean aurreneko aldiz hitza entzun zenean euskara aditu zen. Maurice Champreuxek zuzendutako Au Pays des Basques-en (1930) euskara zen nagusi. Martxa on hura, baina, 36ko Gerrak eten zuen, bortizki eten ere: euskal zinemaren arrasto eta asmo guztiak ezerezean utzi zituen. Gerora etorri zirenek ere, ez zioten mesederik egingo "euskal" etiketa zuenari. Frankismotik libro zen bederen Iparraldea. Hala, 1947an Eusko Film ekoiztetxea Bidarten zinema-estudio batzuk egiten saiatuko da, arazo ekonomikoak tarteko, baina, bertan behera geratuko da proiektua. Sona bila, atzerrira
Beraz, euskal zinema, industria bezala ulertuta, 80ko hamarkadan jaio zen. Euskaldunen eta zinemaren arteko harremana, ordea, ez da atzo goizekoa. Zinemaren abenturari Europako beste herrikideek abiatutako momentuan ekin zitzaion Euskal Herrian ere. Lumière anaiek 1895 aldera egin zituzten Parisen aurreneko zinema erakustaldiak. Handik urtebetera, izango zuten Biarritzeko biztanleek makina bitxi haren irudi zirraragarriak ikusteko aukera, eta denbora gutxiren buruan, berdin Bilbon, Gasteizen, Iruñean eta Donostian. Ez hori bakarrik, Lumière anaien pelikula eta kamera erabilita, zenbait film errodatu zen Biarritzen, Gasteizen edo Bilbon. XX. mendearen hastapena film mutuen garaia izan zen. Euskal dokumentalaren arteak ere, sasoi honetan ditu erroak. Eusko Ikusgayak izenpean, Manuel Inchaustik euskaraz, gazteleraz eta frantsesez azpi-titulatutako doku-
Euskal zinemaren historian etengabea izango den gertakariaren lehen printzak izango dira garai honetan: euskal profesionalen exodoa eta atzerrira irtetea. Kanpora joatearen adibiderik garbiena dugu Harry d'Abbadi d'Arrastena (Buenos Aires, 1897 - Montecarlo, 1968). Familia euskaldun baten magalean jaiotako zinemagileak Charlie Chaplinekin batera egin zuen lan laguntzaile artistiko A woman of Paris filman, eta zuzendari laguntzaile gisa The Gold Rush pelikulan. Bere kasa ere ibili zen zuzendari, eta bost film egin zituen. Juan de Landa ere (Mutriku, 1894-1968) Hollywoodera joan zen artista izan asmoz eta gorriak eta bi ikusi bazituen ere, aktore ezagun bilakatu zen, Buster Keaton bezalakoekin lan eginez. Martine Carolen ibilbidea ere ez zen ahuntzaren gauerdiko eztula izan, Miarritzen jaiotako aktore ederra, 50eko hamarkadako sexu mitorik garrantzitsuena izan zen eta Lola Montes film bikainaren protagonista. Atzerrira joandako zinemagileek loria zuten bitartean, Euskal Herrian ez zen giro. 50-60ko hamarkadara arte ez zen nolabaiteko "itzartzea" nabaritu. Donostiako eta Bilboko zinemaldiak jaio ziren garai honetan. Gizarte itogarri hartatik ihes egiteko asmoz, zine klubetan hazi ziren egun zuzen-
dari ezagunak direnak: Elias Querejeta, Victor Erice, Antonio Mercero edo Eloy de la Iglesia. «Basamortuko lorea» "Zulo beltzaren ondoko argia" edo "basamortuko lorea" esamoldeak darabiltza Carlos Roldanek Ama Lur film dokumentala hizpide hartzeko. Izan ere, euskal zinema modernoa abiatuko zuen Fernando Larruquertek eta Nestor Basterretxeak 1968an egindako lanak. "Bi zuzendariok tematu ziren film-dokumental berezi hau egiten, euskalduna, euskaldunei buruzkoa eta publikoak ikusiko zuena. Posible zela frogatu zuten" esan digu Roldanek. Ama Lur-ek euskal ekoizpenaren oinarriak ezarri zituen. Gainera, hizkuntza zinematografiko bitxia zerabilen, bertsolarien artean oinarritutakoa. 70eko hamarkada militantzia politikoaren hamarkada izan zen; horrela azaldu digu Carlos Roldanek: "Garaiak hala eskatzen zuelako film politikoak egiten ziren. Horiek ziren balekoak ziren pelikula bakarrak. Zorroztasun horrek zuzendari bikainei eman zien bizkarra. Pio Baroja edo Larruquertek
2 kasu, dokumental etnografikoak egin zituzten eta traidoretzat zituzten, alde batera uzten zituztelako kaleko istiluak. Baina nire ustez, egiten ari zirena iraultzailea zen oso, Francok euskal kulturarekin eta tradizioarekin zerikusia zeukan guztia ezabatu nahi zuelako". Aipatu ukitu militante hori zeukaten makina bat film labur egin ziren garai honetan, nabarmentzeko modukoak dira Ikuska izenpean euskaraz eta euskal gizartearen inguruko 20 film laburrak. Euskal zinemaren loraldia Euskal zinemak inoiz dir-dir egin badu, 80-90eko hamarkadetan egin du: inoiz baino film hobeak, inoizko zinemagile kopuru handiena eta aurretik ez zegoen euskal zinemaren industria agertu baitziren garai honetan. Baldintza zenbait izan zen loraldi honetarako, garrantzitsuena, erakundeen babesa. Argi eta garbi agertu digu Roldanek "Eusko Jaurlaritzaren babesa gabe ez zen euskal zinemaren urrezko arorik izango. Gainera, neurri handi batean, 90eko hamarkadan loratu ziren zinemaren profesionalak bultzada horren oinordeko izan ziren, giro positibo harekin hazi baitziren". Izan ere, euskal gobernu osatu berria itzuli beharrik gabeko dirulaguntzak ematen hasi zen euskal zinema bultzatzeko. Laguntzak jasotzen aurrenekoa izan zen Imanol Uriberen Segoviako ihesa (1981). Hiru urte beranduago, 1984an, euskal zinemaren bi harribitxi estreinatu ziren: Montxo Armendarizen Tasio eta Uriberen Mikelen heriotza. Gerora Eusko Jaurlaritzak diru-laguntzak jasotzeko gutxieneko baldintzak zehaztu zituen: kanpoko eszena guztiak Euskal Herrian errodatzea, langileen %75 bertokoak izatea eta euskaraz errodatzea edo bestela, euskarazko azpitituluak jartzea. Hortik aurrera, makina bat film egin ziren, horietako asko euskaraz: besteak beste, Hamaseigarrenean aidanez, Ander eta Yul edo Kalabaza tripontzia, marrazki bizidunen euskarazko lehen film luzea. Zinemari atxikitako era guztietako profesional franko ere, garai honetakoak dira: Imanol Arias, Martxelo Rubio edo Klara Badiola aktoreak edo Javier Aguirresarobe eta Juan Antonio Ruiz Anchia argazki zuzendariak. Carlos Roldanek badu zinemagile andana hori zergatik agertu zen azaltzeko arrazoia: "60ko hamarkadan, euskal gizartea oso estututa zegoen: errepresioa ikaragarria zen maila politiko, erlijioso eta sexualean. Eguraldiak ere bazuen eragina: goibel, euritsu... Horrek guztiak gazteak gizarte hertsi hartatik ihes egitera bultzatu zituen eta zinemak ematen zuen horretarako aukera". 90eko hamarkadak aurreko urteko martxa onari eutsi zion, zuzendari labekada berria sortu ere. Julio Medem, Alex de la Iglesia edo Juanma Bajo Ulloaren hastapenak dira hauek. Gehienek Madrilen
egin zituzten egin beharrekoak. Izan ere, Eusko Jaurlaritzak txorrota ixteko deliberoa hartuko du, ez da diru-laguntza gehiago izango. Momentu horretan, eta horretarako propio sortutako Euskal Media erakundearen laguntzaz, gobernuak filmen ekoizpenean parte hartuko du. "Loraldia bultzatu zuen gobernu berak lurperatu zuen euskal zinema. Eusko Jaurlaritzak ekoizpenean parte hartzea ez zen hemengo ekoizleen gustuko izan, lehia desleialtzat hartu zuten. Guda giroa piztu zen, gehienak bere kasa hasi ziren lanean, eta horrela bizkarra eman zitzaien talentuzko zinemagile askori eta hainbesteko garrantzia ez zutenei, berriz, lagundu" azaldu digu Roldanek. Krisirik latzena "Liburua idatzi nuenean, orain bi urte, itxaronaldi egoeran geundela esan nuen, baina denbora larregi eman dugu itxaroten. Krisiak jota gaude orain, ez atzera ez aurrera" esan digu etsita Carlos Roldanek. Egia bada, gure zinemagileek zinema egiten jarraitu dutela Madrilen eta zenbait kasutan baita Hollywooden ere 没Juan A. Ruiz de Anchia David Mammet eta James Foleyren filmen argazki zuzendaria da, esaterako没. Espainian, bestalde, errespetua diete hemengo profesionalei; Roldanen hitzetan, "euskaldun mordoa dago Madrilen, ondo lan egindakoaren bermea da euskaldunena". Baina gurean apenas da ezer. "Elkarrizketa egon behar du zinemagile eta erakundeen artean, aldatzeko borondatea behar da ezer baino lehen. Nik, dena den, ez dut borondaterik ikusten. Eusko Jaurlaritzak ez du zulotik ateratzeko ahalmenik" laburbildu digu Roldanek. Eta hauxe gaineratu: "Pena da zeren hemen profesional mordoa dago. Harrobian ez dago krisirik, bai ordea, azpiegitura arloan".
ERREPORTAIA
4 Fantasiazko eta Beldurrezko Zinemaren XX. Asteak, 20. urtez izua eta ikara ekarriko ditu Donostiara. Hogeigarren urteurren hau urriaren 31 eta azaroaren 6a bitarte ospatuko da, eta generoaren jarraitzaile sutsuek nahi adina film ikusteko parada izango dute, baita erakusketak eta bestelako ekitaldiak ere. Berrikuntzen artean azpimarratzekoa da 3 dimentsiotan jaurtikiko den Night of the Living Dead filma.
Abel Ferry zuzendari frantsesaren Vertige filmak irekiko du jaialdiaren lehendabiziko eguna. Suspensea eta giza-ehizaldia jorratzen dituen film honek alpinismoaren inguruko irudi ikusgarriak biltzen ditu, eta urteko Europako izenburu garrantzitsuenetako batean bilakatu da. Krisiak eragindako murrizketak direla medio, jaialdiak ohi baino egun bat gutxiago iraungo du. Film luzeen lehiaketa sailak 18 film luzeren emanaldiak eskainiko ditu, Richard Kelly zuzendariaren The Box; Tommy Wirkolaren Dead Snow; Paul Soleten Grace; Ti Westen The House of the Devil; Kely Rankinen Infestation; Phil Claydonen Lesbian Vampire Killers eta David Morleyren Muntants. Horiekin batera Shane Ackerren Numero 9; Masahiro Andoren Sword of the Stranger ; Christopher Smithen Triangle eta Oren Peliren azken arrakasta Paranormal Activity izango dira ikusgai. Guztiek Publikoaren Saria eskuratzeko borrokatuko dute, 6.000 euroko saria lortzeko lehian arituko dira. Film laburrei eskainitako sailak, berriz, 17 pelikula izango ditu. Sail honetan aipatzekoak dira Rodrigo Blaasen Alma edo Vinciane Millereauren Barbie Girls. Gainera, beste hamar laburrek Espainiako Film Laburren lehiaketan hartuko dute parte. Atal honen baitan ikusiko dugu Telmo Esnalen Amona Putz! film labur euskalduna.
Jaialdiaren plater indartsuena ?Metal Hurlant eta Fantasiazko Zinema? zikloa da jaialdiko plater gozoena, Alien, Le dernier combat , Heavy Metal, Les MaĂŽtres du temps, Tron, The Keep, Taxandria, Barbarella, El Topo eta The Fifth Element bezalako film famatuekin. Bestalde, Monty Pitonek zuzenduriko eta hezurmamituriko Monty Python and the Holy Grail (Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores) filma izango da ?Berrezkuratutako Klasikoa?aren baitan emango den filma. Haurrentzako zinema Urteroko legez jaialdiak ez ditu etxeko txikienak ahaztu, eta hori dela eta, txikienei zuzenduriko espazio bat egongo da Michael Generen eta Kari Juusonen Niko eta izarretarako bidea filmaren emanaldiarekin eta Ben Sombogaart eta Pieter van Rijnen Pluk eta bere garabia filmeekin. VI. Komiki Jardunaldiaren baitan, Asteak Juan Gimenezi zuzenduriko erakusketa jarriko du martxan, azken
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hamarkadetan fantasiazko generoan eta zientzia fikzioan izan den marrazkilaririk garrantzitsuenaren erakusketa, hain zuzen ere. Gainera urtero euskal egileentzat gidatuta egon ohi den erakusketa bat ere jarriko dute abian, aurtengoan Alex Orbe eta Manu Ortega marrazkilariei eskainia egongo dena. Bien lokarria kolore biziz hornituriko marrazki bizi eta espresiboak dira. Bestelako ekitaldiak Samuel Orti animatzaile valentziarrak bere lanetan erabilitako panpina eta maketen erakusketa jarriko du abian. Beste erakusketa, berriz, bi hamarkada horietan izandako oroitzapenekin loturiko erakusketa da, ?Veinte aĂąos y los que queda? izenburupean. Oroitzapenez eta nostalgiaz beteriko 34 argazki ikusi ahal izango dira. H. R. Giger suitzar artista polifazetikoarean atzera begirako erakustaldia ikusteko beta ere izango da Fantasiazko eta Beldurrezko Zinemaren XX. Astean. Eva Conde donostiarra izango da jaialdiaren hogeigarren urteurren honetako beste izarretako bat. Honen marrazkiak, edo maitasuna, mitologĂa edo emakumearen gisako jaiak jorratzen dituen erakusketa egongo da ikusgai. Azkenik, saio berezia La noche de los muertos vivientes. 3D filmaren esku egongo da, beldurrezko film modernoari ateak irekiko dizkiona eta generoan garapena suposatuko duena.
IRAGARKIA
ELKARRIZKETA FICHA TECNICA:
P: ¿Recuerda cuando leiste la historia o viendo
Nombre real: James Eugene Carrey Nacimiento: 17 de enero de 1962 (47 años) Newmarket, Ontario, Canadá
alguna de las películas siendo niño?
J: Sí, m introducción a Cuento de Navidad fue la versión que protagonizaba el actor británico Alastair Sim (de 1951). Hizo un gran trabajo dándole vida a
Pareja: Melissa Womer (1987-1995) Lauren Holly (1996-1997) Renée Zellweger (2000) Jenny McCarthy (2005- )
Scrooge. Es como si tuviese un mal sabor de boca todo el tiempo, y fuese tan profundamente amargo que sentías su dolor de una forma inmensa. Y eso era lo que quería aportar yo: la amargura que una vida sin cariño le lleva a alguien. Hay una frase que dice que a los 50 tienes la cara que mereces, y ciertamente creo
Premios ganados: * Globos de Oro * Mejor actor - Drama 1999 El show de Truman * Mejor actor - Comedia o musical 2000 Man on the Moon
que tus pensamientos y tus sentimientos tienen que ver con tu apariencia. Scrooge es como un mapa de carreteras del sufrimiento.
P: Has mencionado la versión de Alastair Sim, que es una de las varias decenas de versiones cinema-
Colocar a Jim Carrey como el Scrooge de Cuento de Navidad parece tan obvio que uno se pregunta porqué no se le ocurrió a nadie antes. El actor intepreta además a los fantasmas del cuento. Carrey estuvo en Cannes junto a Robert Zemeckis, y allí habló de la película. Jim Carrey- Cuento de Navidad : Pregunta: Cuento de Navidad se publicó hace más de 150 años. ¿Por qué crees que sigue siendo tan popular?.
tográficas. ¡Te tuvo que convencer RObert Zemeckis de que tenía un acercamiento a la historia que hacía que mereciese la pena volverla a contar?
`` Scrooge es como un mapa de carreteras del sufrimiento´´´
Jim: Es una de las mejores historias jamás escritas sobre transformación y redención, y toca temas universales. Creo que todo el mundo puede identificarse con la idea de alguien que no se siente amado, y por tanto no ofrecer amor. Scrooge se enfrenta a su vida, a la que vida que ha tenido, y a la que tendrá si no cambia, y eso por supuesto se muestra de una forma fantasiosa con todos esos fantasmas. Pero, ¿quién no ha tenido algo de eso en sus propia vida? ¿Quién no ha mirado alguna vez al futuro y ha dicho "¡Guau! Tengo que arreglar ésto"?
J: Cuando puedes ofrecer a la gente una historia de una forma que ellos no hayan visto antes, de forma que salga de la pantalla y les llegue, eso es lo que me gusta. He seguido la carrera de Robert -Rober Rabbit, Naúfrago, El Expreso Polar y demás- y su talento es tal que sabía que podía hacer algo original.
P: Scrooge es un personaje icónico. ¿Qué fue lo mejor de interpretarlo? J: Me encantó meterme dentro de la cabeza del personaje, lo que probablemente suena como un cliché, pero siempre me ha gustado las psicología e intentar comprender poe qué la gente se convierte en lo que es. También me gustó la idea de Robert de que debería interpretar a todos los espíritus, que creo que es brillante porque los diferentes espíritus podrían ser
FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA
simplemente diferentes aspectos del carácter de Scrooge. Así que es todo muy freudiano. P: También tuviste que interpretar a Scrooge a diferentes edades... J: Si lo miras así, son como 8 personajes diferentes porque tuve que tener la mentalidad de un Scrooge de siete años, y entonces la del ligeramente mayor Scrooge adolescente, que de repente se da cuenta de que nadie va a escogerle en el orfanato donde todos los demás tienen un sitio al que ir, y así. Y, por supuesto, tu voz cambia a medida que creces, lo que era ya un desafío por sí mismo, además de los diferentes acentos para los espíritus.
P: ¿Cómo crees que te salió el acento inglés? J: Simplemente espero haberlo conseguido, y que no cause un incidente internacional de algún tipo. P: ¿Qué hay de los aspectos técnicos del film? Es un film de captura de imñagenes, que no creo que la gente lo entienda muy bien... J: No, creo que la gente piensa que es un trabajo de doblaje, pero yo diría que es más como hacer una obra de teatro. Todos los actores están juntos en un cuarto y realizan una actuación completa que es capturada por una cámara. Solo que esas imágenes son procesadas luego por ordenador para darle a la película su asombroso aspecto. P: ¿O sea que es una actuación bastante natural? J: Sí, aparte del hecho de que tienes que llevar un extraño traje de spandex y algo que parece un casco de bicicleta que tiene varias cámaras en él, lo que es extraño cuando haces escenas de cerca con alguien. Tengo algunas escenas con Robin Wright Penn.
Título: Cuento de Navidad Titulo original: A Christmas Carol Nacionalidad: EE.UU. Año: 2009 Duración: 96 min Clasificación: Mayores de 7 años Género: Animación, Drama Color: Color Fecha de estreno: 13/11/2009 Director: Robert Zemeckis Guión: Robert Zemeckis, basado en el relato "Cuento de Navidad" de Charles Dickens Intérpretes: Jim Carrey, Gary Oldman, Colin Firth, Bob Hoskins, Cary Elwes, Jacquie Barnbrook, Robin Wright Música: Alan Silvestri Fotografía: Robert Presley Montaje: Jeremiah O'Driscoll Distribuidora: Walt Disney Web: http://disney.go.com/disneypictures/achristmascarol Argumento: Ebenezer Scrooge comienza la Navidad haciendo uso de su habitual mezquindad, gritando a su fiel empleado y a su alege sobrino. Pero esa misma noche, los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras se presentan en su habitación para llevarle a un viaje en el que tendrá que enfrentarse a una realidad que no quiere ver. El viejo Scrooge tendrá que abrir su corazón e intentar arreglar todo el mal que ha hecho antes de que sea demasiado tarde.
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MODA
Actrices modelos y modelos actrices Mientras las tops llevan años midiendo parte de su éxito profesional por el número de portadas en revistas y las campañas publicitarias realizadas, con las actrices podría decirse casi lo mismo. Es sólo una parte del curriculum, pero una parte importante. Sobre todo cuando detrás de una portada hay una entrevista sobre su última película estrenada y alguna preguntilla, puenteando a la prensa rosa, sobre su vida privada. Las fans no pueden resistirse, y las revistas se venden bien. Pero ésta no és la única incursión de las actrices en el mundo de la
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moda, además de portadas y anuncios, las casas de moda se las disputan en la alfombra roja, desfilan para algún diseñador amigo, son fieles a una marca en todas sus apariciones públicas, ayudan a popularizar el complemento indispensable de la temporada. Algunas van más allá y, como Mischa Barton, se embarcan en viaje promocional de moda australiana, o, como Scarlett Johansson, se atreven a diseñar. Tampoco las modelos, aunque en menor medida, se resisten a matar el gusanillo de actuar en alguna peli. Hemos visto a Claudia Schiffer, a Cindy Crawford, a Ambert Valletta, y Shaloom Harlow en más de una. Algunas, como Diane Kruger, incluso han conseguido una transición exitosa de su trabajo como modelo a su trabajo como actriz. En España, Inés Sastre es el ejemplo a seguir, supongo. También Laura Ponte y Esther Cañadas han hecho sus pinitos como actrices. La última en dar el salto ha sido la top Liya Kebede. Su primer trabajo en el cine es una micro aparición, nada memorable más allá de su indiscutible belleza, en El Señor de la Guerra, y ha debido gustarle la experiencia porque ya tiene en posproducción otra peli. A veces, modelos y actrices, incluso se unen en un proyecto común, y no hablo ni de una campaña publicitaria, ni de una película, sino del último proyecto ideado por Marc Jacobs y Robert Duffy. Un proyecto benéfico, como no podía ser de otra manera, con el que pretenden recaudar fondos para el equipo de la Facultad de Medicina de la Universidad de Nueva York que estudia el cáncer de piel. Con ese fin, se van a poner a la venta camisetas, y Julianne Moore, Dita Von Teese, Selma Blair, Naomi Campbell, Christy Turlington y Carolyn Murphy posarán desnudas para el fotógrafo Brian Bowen Smith. La que parece no decidirse es Hillary Swank, última chica Guerlain. Aunque todavía cuentan con ella.
TXUTXUMUTXUAK ¡RENÉE ZELLWEGER ENGAÑADA!
Y ahora las españolas también sin maquillaje ni Photoshop Primero fueron las TOP Models quienes se atrevieron a posar al natural. Ahora recogen el testigo 10 famosas y guapas españolas que también han posado sin maquillaje ni Photoshop. Y siguen estupendas. Ay omá que ricas…ñam, ñam. Serán portada de la revista Elle y podrás encontrar a: Elsa Pataky, Sara Carbonero, Paz Vega, Patricia Conde, Susana Griso, etc.
¿Seran capaces de seguir esta nueva tendencia a lo natural?Todabia no sabemos a ciencia cierta si todo lo que reluce es oro, pero lo que si sabemos es que para salir asi hay que tener ganas y personalidad. ¿Porque no te atreves tu tambien a salir sin nada de maquillaje a la calle?Estamos seguros de que tu piel te lo agradecera.
no está teniendo demasiada suerte en esto del amor. Su último desengaño se lo ha llevado de la mano de Bradley Cooper. Renée Zellweger
La pareja mantenía una discreta relación desde hacía unos cuatro meses pero, según ha informado una fuente al Daily Mail, «Bradley está disfrutando de su estatus de estrella con éxito y no quiere comprometerse». Según parece, la relación que mantenían era incompatible con sus propósitos y se encontraba agobiado, ya que incluso Zellweger le habría hablado sobre planes de boda. Sin embargo, otras fuentes aseguran que el actor se ha dejado ver con la productora cinematográfica Holly Wiersma. Ambos se conocieron a comienzos de este año durante el rodaje del film “Expediente 39” y al principio trataron de ocultar la relación, pero fue precisamente en un viaje a Barcelona
KARTELERA
* COLISEO ZUBIARTE
Helbidea: Lehendakari Leizaola 2 48001, Bilbo (Bizkaia) Telefonoa: 902510500 Prezioa: 6,60 euro * Astelehenetan 5 euro
2012 158 min. | EE.UU. | +7 Sala 4: 19:00 | 22:00
Hermandad de sangre 101 min. | EE.UU. | TP Sala 8: 22:00
Blindado 88 min. | EE.UU. | TP Sala 2: 16:00 | 18:00 | 20:00 | 22:00
Lluvia de albóndigas 90 min. | EE.UU. | TP Sala 6: 17:00 | 19:15 | 22:00 Sala 4: 16:00 | 18:00
Cuento de Navidad 96 min. | EE.UU. | +7 Sala 3: 17:00
Paranormal activity 86 min. | EE.UU. | TP Sala 3: 20:00 | 22:00
Dos canguros muy maduros 88 min. | EE.UU. | TP Sala 1: 16:00 | 18:00 | 20:00 | 22:00
Planet 51 91 min. | España | TP Sala 8: 16:00 | 18:00 | 20:00
Spanish Movie 85 min. | España | PC Sala 5: 16:00 | 18:00 | 20:00 | 22:00
Luna nueva 100 min. | EE.UU. | +13 Sala 7: 16:00 | 19:00 | 22:00
ESTREINALDIAK
Un grupo de amigas que forman parte de una hermandad juran fidelidad, secretismo y solidaridad entre ellas para siempre. Su lealtad se verá puesta a prueba cuando todo va mal en una fiesta y una de ellas termina brutalmente asesinada. En vez de confesar el crimen y arriesgar sus brillantes futuros, las chicas deciden esconder el cuerpo y guardar el secreto. Al año después del suceso, durante la fiesta de graduación, las chicas comienzan a recibir vídeos en sus móviles de la noche en la que su amiga murió. ¿Ha regresado su amiga muerta para vengarse? o ¿su secreto fue descubierto por alguien que ahora ha decidido que paguen por ello? Título original:Sorority row Año: 2009 Duración:105 min. Nacionalidad: EE.UU. Género:TerrorIntriga
Dan es un tipo divorciado con poca suerte en el amor y Charlie, un soltero empedernido que adora la fiesta. Estos viejos amigos trabajan en una compañía de marketing deportivo y están muy acomodados en su estado civil, pero de la noche a la mañana Dan descubre que es padre de dos niños de siete años. Superado por la situación, Dan le pide ayuda a Charlie para cuidar de los mellizos. La inexperiencia de ambos les llevará a vivir situaciones comprometidas, pero también a adquirir nuevos valores. Titulo original: Old Dogs Año: 2009 Duración: 120min Nacionalidad: EE.UU Género: Comedia
Primera película española que parodia los últimos grandes éxitos de nuestra cinematografía, utilizando como modelo de inspiración películas como "El Orfanato", "Los Otros", "Volver", "Alatriste" o "El Laberinto del Fauno". También han facilitado un material fabuloso y altamente parodiable títulos como "Los Lunes al Sol", "Abre los Ojos" y "Rec". Un homenaje en tono de comedia a los mejores títulos del cine español. Grandes dosis de humor, ingeniosos guiños a nuestro cine patrio más reciente, un elenco artístico altamente ligado a la comedia y una elevada reserva de sorpresas constituyen los ingredientes de esta disparatada comedia: Spanish Movie. Título original: Spanish movie Año: 2009 Duración: 111 min. Nacionalidad: España Género: Comedia
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Andrés Rabadán está condenado a veinte años en un psiquiátrico penitenciario, acusado de descarrilar tres trenes y matar a su padre con una ballesta. Durante los once años que lleva de encierro, no ha podido quitarse la idea de escapar. Sin embargo, a medida que intima con una enfermera de la prisión y se deja aconsejar por una nueva psiquiatra, Rabadán va a replantearse su huida. Es hora de enfrentarse al pasado e intentar entender qué es lo que le empujó a cometer tan horribles crímenes. Titulo original:Las 2 vidas de Andrés Rabadán Año:2008 Duración:110min Nacionalidad: Española Género:Drama
Luna nueva es la secuela de Crepúsculo, una película basada en la novela homónima de la escritora estadounidense Stephenie Meyer y adaptada al cine por Melissa Rosenberg. Esta segunda parte de la saga muestra un momento muy oscuro en la vida de su protagonista: Bella Swan, una adolescente que enfrenta una depresión tras la partida de su novio Edward Cullen, un vampiro, que la deja para evitar poner en peligro su vida, la situación la acerca a su amigo Jacob Black, quien empieza un proceso de metamorfosis que lo transforma en hombre lobo. Titulo original: New Moon Año: 2009 Duración: 100min Nacionalidad: EE.UU Género: Fantasia
GOZATU ZINEMAZ!
EGUBERRI ON ETA JAI ZORIONTSUAK!!! Egilea: Leire Rekalde Data: 2009ko abenduaren 17a