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A mi familia y amigos, quienes me apoyaron a lo largo de este proceso, a mi profesor gu铆a por su apoyo constante y profesional y finalmente a todos los m煤sicos independientes que trabajan en base a la auto-determinaci贸n y el trabajo colaborativo, ya que son la inspiraci贸n fundamental de este proyecto.

Índice Contexto General

2_1era Intervención; Banda “Mucho Trío” 3_2da Intervención; Banda “DRPYP” 4_Uso de redes sociales

57 58 59

1_¿Qué es la música independiente? 2_De la distribución musical en formato físico al formato digital 3_Streaming y redes sociales digitales

13 17 19

Estudio sobre redes sociales digitales

1er Levantamiento de Información

1_Fenómeno de viralización de contenidos a través de redes de contacto 2_Principales motivaciones al compartir contenidos 3_Tipologías de Viralización

63 64 65

1_Nuevos Medios para el Aprendizaje Musical 2_Nuevos Medios para la Producción Independiente 3_ Problema de investigación; Segmento específico

23 25 28

Propuesta

2do Levantamiento de Información

Antecedentes y Referentes

1_Funcionamiento Interno 2_Uso de redes sociales 3_Escenarios disponibles 4_Análisis sobre las prácticas actuales de los músicos emergentes 5_Conclusiones

32 34 36 41 43

1_Antecedentes 2_Referentes

73 75

Desarrollo de la Propuesta

77 79 81 85 87 89 116 117

Oportunidad de diseño

Metodología

1er Experimento en torno a la falta de escenarios

1_Lógica de intervención 2_Conceptualización del proyecto 3_Carácter Narrativo; Lenguaje verbal 4_Funcionamiento 5_Etapas del proyecto 6_Análisis de resultados

1_“Andante”; Escenario desmontable y portátil

Bibliografía 7

Introducción En las últimas décadas el acceso a la música se ha democratizado ampliamente gracias a los avances tecnológicos que, entre otras cosas, han permitido obtener instrumentos y accesorios a menores costos, aprender sin la necesidad de un maestro presencial (internet; youtube, foros, documentos, cancioneros en línea, etc), registrar creaciones propias en archivos de audio y video digitales y, finalmente, difundir y compartir este material sin necesidad del amparo de la industria especializada. Este fenómeno ha generado el surgimiento progresivo de una gran cantidad de nuevos proyectos musicales, que deben trazar su propio camino para desarrollar su actividad y dar a conocer sus propuestas.

Sin embargo, en Chile el consumo de música sigue centralizado en los grandes artistas que se forjaran antes de la caída de la industria discográfica (Los Tres, Los Jaivas, La Ley, etc), lo cual devela lo influyente que fue durante muchos años en el posicionamiento de la música en la sociedad. Esto establece una gran distancia en cuanto al impacto que pueden lograr estos artistas, en comparación con los proyectos que funcionan de manera independiente. Motivación personal Personalmente, he estado fuertemente vinculado al mundo de la música desde hace al menos 10

años, y he sido partícipe del contexto en el cual se ha desarrollado este proceso de democratización. He podido conocer a muchos músicos que se interesan por el desarrollo de propuestas musicales propias, y así conocer de manera directa las dificultades que enfrentan por darlas a conocer. Este proyecto se plantea como un esfuerzo por situar al diseño en el ámbito de la difusión musical con tal de brindar nuevas oportunidades a representantes de la escena local que no encuentran herramientas eficientes para ampliar el alcance de sus propuestas fuera de sus redes sociales previamente configuradas.

Contexto General Cambios en la Industria musical; Globalización, Internet y Tecnología Descripción del contexto históricocultural reciente, a modo de establecer un vínculo con el actual movimiento musical independiente a nivel local.

¿Qué es la música independiente?

El movimiento generado por la apertura del acceso a la música en las últimas décadas ha sido constantemente redefinido al tratarse de un movimiento cultural reciente. Sin embargo el término música independiente parece ser el más aceptado o al menos, el más recurrente. ¿Qué es la música independiente? Antes de analizar el contexto de la música independiente, es inevitable preguntarse qué o quién es un músico independiente. La búsqueda de una definición es difusa. Se ha generado incluso una derivación del término a Indie, el cual es igual de amplio. Indie; Puede definir muchísimas cosas, desde la música de una banda hasta la manera de vestir de una persona. Indie es aplicable a una cantidad casi infinita de cosas: lugares, prendas, discos, películas y más. Está relacionado con la actitud del “hágalo usted mismo” y la capacidad de trabajar fuera de las lógicas de las corporaciones de la industria cultural.

Este término está vinculado de manera estrecha a diversos ámbitos de la sociedad, destacando la influencia de las lógicas corporativas sobre la distribución y generación de cultura. Se manifiesta como una variación social del término “independiente”, por lo tanto es pertinente asociar este último al ámbito específico de la música.

d) cuando el sello discográfico que edita las grabaciones o los medios que la difunden son de pequeña envergadura o de carácter amateur. e) cuando todo el proceso artístico está controlado por los músicos y en él no interfieren directrices ni condiciones de departamentos de marketing, compañíasdiscográficas, instituciones o medios de comunicación.

Música independiente;

b) cuando se hace con vocación puramente artística y no comercial.

Han sido considerados música independiente el blues, el punk, el reggae, el grunge, el indie rock, el pop, el grindcore, el death metal... cuando su eclosión o desarrollo artísticos cumplían alguno de los puntos de esta definición. Existen medios de comunicación dedicados específicamente a la música independiente, como la revistaSupernovapop, el netlabel Gudnois, el portal Popmadrid, la emisora de radio Radio 3 y programas como Plástico Elástico en Telemadrid Radio.

c) cuando el estilo que toca un artista o un conjunto no parece cumplir los parámetros de ninguna etiqueta de definición conocida o utilizada por la prensa especializada.

Existen muchas formas para hablar de música independiente, sin embargo, existen algunas ideas que en abstracto permiten delimitar un poco el asunto;

Se ha llamado música independiente a diferentes géneros, corrientes e intervenciones, por diferentes motivos: a) cuando el grupo que interpreta ese género no está ligado a circuitos del mercado musical o la difusión sonora o publicitaria.

Un músico independiente puede ser un cantautor que crea sus propias composiciones, un músico callejero, una banda tributo o una banda punk. El género musical tiene incidencia en esta definición.

a) Se trata de composiciones originales, creadas con un fin artístico y no comercial. b) Si tiene algún vínculo con un sello discográfico es por motivos técnicos destinados a profundizar en el sonido de las propuestas musicales y/o para hacer el proceso de grabación más expedito y más profesional. c) No responde a una línea editorial impuesta por terceros. Sin embargo, dada la amplia gama de su definición, debe ser entendida la parte de la cual se mantiene al margen para comprender su significado en la práctica. En consecuencia, es una palabra que se define según su contexto específico. Desarrollo de la música popular en Chile La música popular en Chile (al igual que casi toda expresión artística existente entre 1973 y 1989) fue duramente reprimida por la dictadura militar. Luego del golpe de estado, la música popular tuvo que funcionar de manera clandestina, tanto en sus presentaciones en vivo como en la grabación y difusión de su material de registro.

Los músicos independientes de aquel entonces, (al menos los que formaron parte del gran segmento denominado “La Nueva Canción Chilena”) fueron exiliados, presos o ejecutados. Muchos de ellos eran publicados por el sello DICAP (Discoteca del Cantar Popular) fundado a fines de los años 60’, como respuesta a la negativa de las multinacionales de aquella época de publicar aquel contenido que calificaban como contestatario o anti-capitalista. Para el golpe militar, este sello discográfico al igual que los artistas fue censurado y allanado. La vuelta a la democracia en la década de los 90’ significó la reapertura del derecho a reunirse y expresarse. Por otra parte, significó un cambio en el escenario cultural y en lo que significaría, por ejemplo, ser un músico independiente. El fin de la represión cultural significó también la ratificación en la práctica del sistema neoliberal, reforzado por la dictadura militar en la constitución de 1980 como medida para recuperar la economía. Con esto, la apertura de los mercados se instauraba a pasos agigantados, viéndose reflejada en decenas de tratados internacionales de libre comercio.

Para la música popular esto significó el aceleramiento de un proceso de modernización iniciado hace varias décadas por la influencia extranjera que implicó la llegada de nuevos instrumentos musicales y nuevas tecnologías de grabación y amplificación en directo, disminuyendo también los precios. Esto generó por una parte un incremento en las posibilidades para acceder a la música y por otro, el ingreso definitivo de la multimillonaria industria extranjera a nuestro país.

El gráfico muestra cómo las nuevas tecnologías han ido desplazando a sus precedentes. Internet marca un cambio ya que desplaza al Compact Disc (CD), pero sus ventas también disminuyen. La venta de música alcanza su punto más bajo desde la década de los 90’. (Business Insider, 2011)

Globalización; Influencia cultural extranjera y su efecto sobre la escena musical local Con el ingreso masivo de las grandes discográficas a nuestro país, se intensificó aún más la distancia entre la cobertura mediática de los músicos extranjeros (y la masificación que esto suponía) y los músicos locales, sobre todo con los músicos independientes, ya que muchos de los que habían atravesado la dictadura (en el exilio) volvieron transformados en íconos, dando conciertos multitudinarios, como el de Illapu en el Parque La Bandera que contó con más de 100.000 personas. Un escenario muy distinto al de clandestinidad que quedaba en el pasado. Los grupos que surgieron durante los 90’ crecieron a la sombra del fervor popular hacia grandes estrellas de la música extranjera que visitaron Chile (proceso iniciado por Rod Stewart en 1989 y que continúa intensificándose hasta el día de hoy), además de la fuerte inversión de las discográficas transnacionales en el país, las cuales a mediados de los 90’ reportaban ganancias multimillonarias en Chile en gran parte debidas a la comercialización de material discográfico de artistas extranjeros.

Internet; Desvanecimiento compañías discográficas

las

La masificación de Internet a fines de la década de los 90´cambia este escenario radicalmente, ya que a través de él se desarrollarían diversas maneras de intercambiar música de manera libre y gratuita, poniendo en jaque la hegemonía del CD como formato de reproducción y comercialización de la música. Además, con el tiempo se desarrollaron nuevos soportes para reproducir los archivos digitales difundidos por internet además de la bullente piratería de discos, posible también debido al desarrollo tecnológico.

Este escenario generó progresivamente un descenso en la venta de discos que terminaría por llevar a la quiebra a las grandes compañías discográficas

De la distribución musical en formato físico al formato digital

Descripción del contexto actual de accesibilidad a la música

Este intercambio generalmente utilizaba el formato .Mp3, ya que, si bien tenía pérdida de calidad, eran más livianos para descargar).

Luego de revisar brevemente el contexto histórico reciente, que culmina con la obsolesencia definitiva de la industria musical y su rol como principal eje estructural sobre el cual se construye la música durante gran parte del siglo XX, y con el objetivo de comprender en profundidad el contexto en el cual se distribuye la música luego de la desaparición de las compañías discográficas, se realiza un desglose del ámbito digital sobre el cual se desarrollan los músicos en esta nueva etapa. Conexión entre bibliotecas de archivos digitales de usuarios (P2P) Las redes P2P (Peer to peer, en español “entre iguales”) fueron una de las primeras formas que surgieron con la masificación de internet. Su funcionamiento se basa en la conexión de las bibliotecas de archivos de audio de sus usuarios, lo cual permite descargar canciones que alguien más, en cualquier parte del mundo, haya obtenido en formato digital, ya sea a través de la piratería u otro método.

Esquema del funcionamiento de las redes P2P.

Algunas de las plataformas de redes P2P más populares

La compañía Napster, creada en 1999 fue la primera de ellas. Su éxito fue tal que en 2001 ya tenía 26,4 millones de usuarios. Las políticas de derechos de autor reaccionaron en contra de Napster, lo cual con el tiempo significó la obsolesencia de esta y otras compañías similares como pilares del traspaso de archivos digitales entre usuarios de Internet. Esta función se trasladó hacia páginas web especializadas y foros virtuales, desde donde se podían compartir links de descarga que al ser eliminados por la policía virtual, eran vueltos a subir por los usuarios. 17

Páginas web de almacenamiento y descarga de archivos Como una mutación del fenómeno P2P (que además de sufrir los reclamos por derechos de autor, también se volvió vulnerable a virus computacionales) surgieron sitios web dedicados a almacenar archivos digitales. Estos permiten que los usuarios puedan subir archivos en formato de carpetas comprimidas, los cuales cualquier usuario puede descargar en línea sin tener que instalar un software.

Algunos de los sitios web más populares para la descarga directa de archivos.

A medida que la conexión a internet se volvió más eficiente, y que los buscadores en línea como Google o Yahoo! se desarrollaron y volvieron de uso masivo, estas páginas alcanzaron gran popularidad (ya que su descarga se da en un contexto más personalizado que sus antecesores, las plataformas P2P), a través de blogs y foros, donde los usuarios pueden comentar acerca de la validez de los archivos y/o dar una valoración según una escala de puntuación (diferente para cada caso). Algunas de estas páginas web también han sufrido por políticas de derecho de autor, sin embargo, al ser una fórmula básica de almacenamiento, surgen constantemente nuevas plataformas que realizan la misma función. Impacto cultural Una vez descrito el contexto en que se mueve la música hoy en día, es decir, la manera en que actualmente es posible su distribución, es posible concluir que el acceso a la música ha gozado en las últimas décadas de los índices más altos de

transversalidad. A través de un computador conectado a internet es posible acceder prácticamente a cualquier contenido. Si bien esto establece nuevas posibilidades para que los músicos locales puedan distribuir su música (sin la necesidad de tener un contrato con sellos discográficos), también establece nuevos parámetros de competencia, ya que todo usuario de internet, como hemos visto, dispone de los medios para satisfacer sus gustos musicales con plena libertad. 18

Ejemplo de un post realizado por un usuario del sitio web “TARINGA!”, donde ofrece para descargar de manera gratuita la discografía completa de “Queen”.

Streaming y redes sociales digitales

Los avances en cuanto a tecnología digital de los últimos años han generado un cambio en el paradigma del acceso a la música. Como hemos visto, hoy el formato físico de distribución ha sido desplazado ampliamente por diversas plataformas digitales en las que los usuarios pueden compartir sus archivos. Streaming Habiéndose establecido los nuevos formatos de almacenamiento y transferencia de la música, permitiendo el intercambio global entre usuarios a través de internet, en los últimos años se han desarrollado nuevas tecnologías para poder compartir estos contenido.

Cabe destacar el aporte de la tecnología “Streaming”, la cual se basa en la instantaneidad de reproducción de archivos de audio y video, llevando el acto de exploración musical a través de internet hacia niveles antes inexistentes. Esto, sumado a la aparición de dispositivos portátiles con tecnología de internet móvil se hace posible acceder a la música de cualquier lugar del mundo, estando en cualquier lugar del mundo y de manera prácticamente instantánea, creando de esta manera un nuevo paradigma comunicacional basado en la interconexión entre los usuarios de internet a nivel global.

Redes sociales digitales Este nuevo paradigma comunicacional se concreta gracias a la aparición a mediados de la década del 2000’ de plataformas como Facebook o Twitter, que permiten a los usuarios de internet crear páginas personales gratuitas desde las cuales pueden compartir con otros usuarios en formato de textos, fotos, videos, y vínculos hacia otras plataformas especializadas, como Youtube o SoundCloud, las cuales también permiten crear páginas personales gratuitas donde se pueden subir a internet archivos de video y de audio respectivamente.

Redes sociales digitales; principal herramienta de difusión para los músicos independientes Más adelante en este informe, dadas las amplias posibilidades que presentan como herramientas de difusión, se estudiará en profundidad el uso que los músicos independientes dan a las nuevas posibilidades de comunicación enunciadas en este capítulo, poniendo énfasis en la utilización de las redes sociales digitales ya que, gracias a su énfasis en el vínculo instantáneo para compartir entre usuarios alrededor de todo el mundo, éstas actúan como agentes integradores de todas las demás plataformas y formatos digitales.

Hoy en día un músico no necesita de el apoyo de un sello discográfico o un contrato con algún medio de comunicación para “existir”. Por lo general, un proyecto musical se inscribirá en las redes sociales para mantener un contacto fluído con sus seguidores.

1er Levantamiento de informaci贸n Herramientas para el aprendizaje y la producci贸n musical independiente Definici贸n del contexto de acceso a la m煤sica, que hace posible el desarrollo de proyectos musicales independientes, tanto a nivel amateur como a nivel profesional.

Nuevos medios para el aprendizaje musical

Luego de establecer el contexto general en que se desenvuelve la distribución musical actualmente, y a falta de cifras específicas que den cuenta de la cantidad de músicos que han surgido a partir de la apertura cultural generada por internet, es pertinente revisar los nuevos medios disponibles para la formación musical, ya que el surgimiento de nuevos músicos en gran parte está determinado por las nuevas herramientas disponibles para el aprendizaje y la práctica musical.

Cancioneros en línea y programas de aprendizaje didáctico La masificación de la guitarra en Chile a mediados del siglo XX (que reemplazaría al piano de salón y se transformaría en la principal herramienta para una juventud que buscaba abrirse espacios y diferenciarse de sus generaciones anteriores), el rol de las academias de música y las “estudiantinas” en la enseñanza de instrumentos y repertorio de música popular y la constante publicación de cancioneros marcaron el inicio de un proceso en el que el aprendizaje de la música pasaría a estar al alcance de todos. Hoy en día, esta situación sigue desarrollándose de múltiples maneras a través de Internet, de la mano de múltiples cancioneros en línea donde los usuarios pueden acceder de manera instantánea y gratuita a bibliotecas actualizadas por los propios usuarios con tablaturas, partituras y otros métodos que han utilizado la tecnología digital para brindar herramientas didácticas para el aprendizaje musical.

El desarrollo de la tecnología y de internet han inflluenciado la manera en que los músicos desarrollan sus propuestas.

Guitar Pro 6 es una plataforma para el aprendizaje que permite ver la digitación en diversos instrumentos, al mismo tiempo que se reproduce la canción en formato MIDI.

Tutoriales en línea La transmisión de conocimiento entre los usuarios a través de Internet -en el ámbito de la música- encuentra su mayor expresión a través de plataformas como Youtube o Vimeo, que permiten grabar tutoriales y lecciones, acercándose al formato de una clase particular. Esto se presenta como una oportunidad para igualar las condiciones de acceso a la música, permitiendo que cualquier persona que disponga de un instrumento e internet pueda tener un acercamiento intuitivo o guiado, sin la necesidad de estudios formales o académicos. Esto establece una diferencia sustancial en cómo se forman los músicos, además de marcar un precedente importante a la hora de dimensionar la escala de la escena de músicos independientes, ya que la diversidad y el carácter gratuito de la oferta de métodos para el aprendizaje musical permite que existan personas desarrollandose como músicos desde los niveles más amateurs hasta los más profesionales o doctos. Así, su aparición en público sólo depende de la voluntad de generar una propuesta original y hacerla pública a través de alguna de las muchas plataformas digitales de carácter social que están disponibles en internet.

Nuevos medios para la producción independiente

Para completar la descripción del contexto en el que surgen los músicos hoy en día, y para tener un acercamiento a la forma en que estos desarrollan su actividad como un segmento específico, en comparación a otras categorías de músicos (u otros contextos históricos), se estudian los medios que disponen para la creación, ejecución y registro de sus propuestas musicales. Acceso a instrumentos musicales y equipos de sonido

Este factor es esencial para comprender [1] que los aspectos técnicos no son un impedimento fundamental para que una banda que surge de manera amateur, pueda desarrollarse a nivel profesional, [2] que las expectativas o ilusiones de un músico que está comenzando, no se ven limitadas por aspectos técnicos, si no más bien, son alimentadas por la infinidad de posibilidades en cuanto a instrumentos o equipos de sonido se refiera. La mayoría de las marcas de instrumentos más reconocidas a nivel mundial tienen presencia en nuestro país.

La apertura de los mercados internacionales que implica el proceso de globalización, ha significado que en las últimas décadas el acceso a instrumentos musicales, accesorios y equipos de sonido esté constituído por una gran variedad de oferentes, (como consecuencia directa de esto existe también una amplia gama de calidad y de precios) permitiendo que quien quiera acceder a ellos pueda hacerlo en la medida que lo desee o en la medida de los recursos que disponga.

Existen muchas “casas de música” que se encargan de distribuir artículos de diferentes marcas.

Plataformas digitales de subastas en línea Existen desde finales de los 90 y se han desarrollado ampliamente de la mano del mejoramiento de los sistemas de pago en línea y la masificación de las tarjetas de crédito. Son sitios web desde los cuales, a través de un sistema similar al de un foro, los usuarios pueden poner artículos a la venta y/o realizar compras en línea. Forman parte de nuestra realidad desde que internet se masificó, y, aunque mencionarlos pueda parecer algo obvio, es necesario recalcar que en el ámbito de la música esta posibilidad realmente abre las posibilidades para los músicos, en el sentido de que los artículos que no estén en la ciudad de algún usuario, es posible conseguirlos sin problemas. Lo mismo sucede con artículos que por especializados no estén en el país. Este factor implica un grado importante de igualdad en cuanto a las condiciones técnicas de la escena musical nacional en comparación a otras escenas musicales extranjeras.

Por otra parte, la posibilidad de poder adquirir con relativa facilidad instrumentos de otros países, también implica que los exponentes de la escena musical chilena tienen la posibilidad de acceder a instrumentos de otras culturas, y desarrollar con esto propuestas musicales innovadoras o al menos más diversas de lo que se podría apreciar en cualquier otro momento de la historia. En definitiva, la escena musical local por definición (sea en Chile o en otro país) goza de un nivel de diversidad musical -o al menos goza de esta posibilidad de manera concreta- que la distinguen de escenas musicales de otras épocas, y que por lo tanto le otorgan un valor único como movimiento cultural.

Algunas de las plataformas de subastas en línea más populares

Publicación en el sitio web “Amazon.com” donde se exhibe para la venta un Sitar eléctrico, instrumento propio de la India.

Una vez habiendo comprendido que el contexto global sobre el cual se levantan las posibilidades para el músico independiente es único y tiene características propias en cuanto a la accesibilidad, la diversidad y la conectividad entre músicos alrededor de todo el mundo, no sería una sorpresa pensar que grupos de amigos o músicos con inquietudes similares se reúnan y decidan formar una banda.

Home Studio y dispositivos portátiles para la creación y registro sonoro El mismo fenómeno se presenta a nivel de dispositivos y herramientas portátiles que otorgan la posibilidad de desarrollar propuestas musicales a nivel casero con resultados que pueden llegar a gozar de gran calidad.

Estos dispositivos se presentan como herramientas a favor de la independencia del músico, ya que por lo general están diseñadas para que puedan ser utilizadas de manera sencilla y autodidacta.

En este sentido, la apertura de los mercados también ha abierto posibilidades accesibles que van desde el nivel amateur, semi-profesional hasta el profesional. Salas de ensayo profesionales estudios de grabación

Gracias al abaratamiento de costos en equipos de sonido y a la diversidad de gamas que existe en su oferta, se ha desarrollado una gran cantidad de salas de ensayo y estudios de grabación profesional, donde los músicos pueden desarrollar y dar forma a sus propuestas con equipos de sonido profesionales. Esto ha abierto la posibilidad para que grupos musicales no consolidados puedan desarrollarse en un contexto profesional o semi-profesional.

Software para Tablet, para la composición y edición musical. Emula las funciones realizadas por programas de edición profesional. Estudio de grabación semi profesional

Desde los proyectos musicales más amateurs hasta los proyectos más consolidados se ven beneficiados con esto, mejorando los niveles técnicos de la escena musical en todos sus niveles.

Dispositivo portátil para el registro de sonido. Consta de dos micrófonos condensadores omni-direccionales. Entrega un sonido estéreo de alta definición. Sala de ensayo semi-profesional

Problema de investigación; Segmento específico La escena musical emergente Habiendo analizado el contexto histórico y cultural en que se desarrolla la música nacional, y el significado de la música independiente como fenómeno coyuntural particular de las últimas décadas, el proceso de investigación (frente a la amplitud de este fenómeno social) se situará en el marco de los proyectos musicales independientes que buscan un camino de manera intuitiva para posicionarse dentro de la escena nacional, es decir, que tienen la intención de proyectar sus propuestas musicales sobre un determinado público y que buscan consolidarse como un ente participativo en los procesos socio-culturales del país. La delimitación de este segmento entonces, está dada por los intereses y aspiraciones de un proyecto. De esta manera, y según la definicón del diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, que entiende como “emergencia” un “brote o surgimiento”, se entenderán como “músicos emergentes” aquellos músicos independientes que se encuentran encaminados hacia la consecución de un objetivo. 28

Esto permite diferenciar a un proyecto desde su necesidad de promoción, lo cual sitúa a este proyecto como un complemento y no como una imposición. Problema de investigación En base al levantamiento de información sobre el contexto global y local en el que se desarrolla (y que define a) la música independiente, el foco se encuentra en identificar cual es el principal agente prolongador del estado de emergente. Esto se plantea con la siguiente pregunta, que es la premisa sobre la cual se desarrolla este proyecto; ¿Cómo dar a conocer un proyecto musical independiente?

2do Levantamiento de Infomaci贸n Estudio de caso; DRPYP Cuarteto Relevancia de las presentaciones en vivo, m茅todos de difusi贸n, producci贸n y convocatoria.

Prácticas actuales en torno al espectáculo en la escena musical emergente En relación a la producción y difusión de un espectáculo y de qué manera los músicos emergentes trabajan sus propuestas escénicas se estudia en profundidad el caso de la banda De Reyes, Príncipes y Populachos como un agente representativo del músico que se moviliza en búsqueda de oportunidades para sustentabilizar su actividad y dar a conocer su música, enfatizando su actividad en generar presentaciones musicales de calidad.

De Reyes Príncipes y Populachos (DRPYP) De origen antofagastino, su génesis se remonta a octubre del año 2009, cuando un trio de amigos radicados en Santiago realizan una muestra de la música de los cantautores de la banda; Mauricio Netti y Daniel Canto quienes junto a Gabriel Morales en batería, se presentan como “De Reyes, Príncipes y Populachos”.

Luego deciden continuar juntos proyectándose de manera independiente grabando algunos demos que confluyen en la grabación de su primer disco ‘A quien no le ha pasao’(2011), para lo cual integran a la banda al bajista Vladimir González, también antofagastino, quien se mantiene en la banda hasta la grabación del segundo disco de la banda ‘Instintos’(2012). Luego, este abandona la banda por motivos personales, dando paso a Eduardo “Canto Consciente”, quien se mantiene como bajista actualmente. Su estilo músical es definido por algunos como folklore subversivo con raíces nortinas.

Funcionamiento Interno

Descripción general Trabajan desde la auto-gestión y su estado de búsqueda constante de darse a conocer los define como banda emergente y utilizan activamente las redes sociales para difundir los eventos en los que se presentan. Para analizar en profundiad la forma en que se organiza y opera la banda, con el objetivo de comprender de qué manera dan a conocer su propuesta musical, se destacan las siguientes observaciones; División de roles en las labores generales de producción asociadas al proyecto, si bien no son roles estrictamente definidos, cada uno ocupa un lugar que se da de manera natural según las habilidades e intereses de cada integrante. Difusión centralizada en Facebook; comparten los eventos en los que se presentarán desde dos cuentas asociadas al nombre de la banda, y además desde las cuentas personales de cada integrante. Existe un matiz entre los eventos que tienen más relevancia para la banda

y otros en los que no participan de manera directa en la producción.

-Producción: Coordina fechas con locales y se encarga de buscar lugares para crear eventos propios.

Estructura de organización interna Daniel Canto Mauricio Netti -Traslado: Se encarga de trasladar los instrumentos.También colabora en el traslado de equipos en el caso de que participen activamente en la producción de un evento. -Redes sociales: Participa activamente compartiendo contenido desde las dos cuentas que tiene DRPYP en Facebook, desde su cuenta personal en Instagram, desde @drpyp en Twitter. administra el sitio web de la banda alojado en Flavors.me, y la página de Soundcloud.com. -Imagen: Utiliza de manera autodidacta herramientas digitales en la construcción de afiches promocionales de los eventos. Además está constantemente ocupado de publicar fotografías desde las redes sociales.

-Redes sociales: Participa de manera secundaria compartiendo contenidos en la cuenta que tiene DRPYP en Facebook y de manera activa desde su cuenta personal, específicamente en el ámbito de la difusión de eventos. -Producción: Coordina fechas con locales y se encarga de buscar lugares para crear eventos propios.Además se encarga de generar iniciativas a largo plazo como postulaciones a fondos y concursos, Producción y dirección de material audiovisual promocional como video clips y registro de presentaciones Gabriel Morales -Sonido: Sonidista profesional, gestiona , registra, y edita material auditivo, tomando un rol protagónico en la producción de material discográfico. Además se encarga de coordinar las

pruebas de sonido y los requerimentos técnicos para cada presentación, además de mantener actualizada la ficha técnica de la banda y aportar constantemente al sonido de la banda. -Producción: Coordina presentaciones en eventos de Colectivo Enjambre donde participa como miembro de la directiva. Además coordina y gestiona el vínculo con la sala de ensayo de la banda, la cual administra una empresa audiovisual llamada Rec Mobil, de la cual también forma parte como miembro fundador.

División de roles

Eduardo Álvarez No realiza una labor específica. Para el trabajo periodístico en medios masivos, el diseño gráfico (producciones discográficas, logotipo y afiches para eventos importantes), sesiones fotográficas, y otros ámbitos específicos que puedan surgir en el camino, se recurre a profesionales externos los cuales idealmente integran en proyectos para fondos concursables, o bien costean con los (escasos) recursos económicos disponibles.

Producción

Mauricio Netti Daniel Canto Gabriel Morales

Sonido

Gabriel Morales

Traslado

Mauricio Netti

Redes sociales

Mauricio Netti Daniel Canto

Imagen

Mauricio Netti Daniel Canto

Anexos

Personas externas

Uso de redes sociales digitales

Facebook como principal herramienta de convocatoria y difusión A continuación se muestran algunos ejemplos de cómo la banda difunde sus actividades, entendiendo que esta acción es determinante para hacer un diagnóstico que entregue luces sobre cómo integrar al diseño en el proceso de dar a conocer las propuestas de los músicos emergentes. En primera instancia cabe destacar el hecho de que se utiliza Facebook como principal vía de comunicación con los fans.

También tienen un “Fan page”, el cual tiene un uso secundario, ya que el Perfil “Drpyp Cuarteto” tiene más seguidores.

Anuncian con anticipación la fecha de sus presentaciones en vivo. En estas publicaciones también publican vínculos hacia sus demás plataformas, en este caso, su sitio alojado en Wix.com “www.drpyp.cl”, y también aprovechan de vincular las publicaciones a videos alojados en su canal de Youtube.

Publicación oficial con las próximas fechas. También se utiliza la instancia para direccionar a los fans a su página web.

Existen otras publicaciones, que no están ligadas a presentaciones en vivo, donde se le recuerda a los fans que pueden escuchar y/o descargar su música desde sus diversas plataformas.

La banda tiene un perfil en facebook desde 2010. Tiene más de 1.700 contactos a través de esta vía.

Publicación invitando a escuchar su música desde Soundcloud.com Publicación vinculada a su página web oficial y a uno de sus video clips en Youtube.

Otro método de carácter oficial consiste en la invitación a presentaciones en vivo a través de eventos, donde se entregan los datos específicos del lugar, hora, fecha, etc.

Mantienen el material fotográfico ordenado en sus álbumes fotográficos.

Sitio web oficial de DRPYP (drpyp.cl)

Otras plataformas Además de facebook, la banda tiene presencia en diversas plataformas digitales.

Canal de Youtube de la banda.

Invitación a un evento creado en Facebook.

En general, después de una presentación en vivo, publican un álbum con fotografías del evento.

DRPYP en Soundcloud.com

Página para descargar el material discográfico de DRPYP en Portaldisc.com

Escenarios disponibles

Los lugares más frecuentados por bandas o solistas emergentes. El objetivo de esta clasificación es establecer factores en común entre los músicos emergentes a nivel general, para comprender el entorno en el cuál se desenvuelven sus presentaciones en vivo. Para esto, se utilizará como referencia una encuesta hecha a los músicos que forman parte de Colectivo Enjambre (organización sin fines de lucro que reúne a más de 80 proyectos musicales, todos auto-gestionados) en la cual estos dan cuenta de los lugares donde más veces han tocado. Encuesta a músicos emergentes pertenecientes a Colectivo Enjambre Esta encuesta fue respondida por 76 proyectos musicales independientes. El lugar más frecuentado por 7 de estos proyectos fue “La Peña del Nano Parra”, seguido por Onaciú (5). Le siguen “La Barcaza” y el “Galpón Victor Jara” (4), “La Casa en el Aire”, “SCD Bellavista” y “Bar Raíces”(3).

El resto de las cifras no indican mayores coincidencias, ya que existen 31 lugares mencionados por 31 proyectos diferentes, y luego 8 lugares, cada uno indicado por 2 proyectos musicales su lugar más frecuentado. Cabe destacar que 31 del total de lugares que las bandas indican como los que más han frecuentado son locales nocturnos, y que la totalidad de ellos son lugares privados, lo cual reafirma el hecho de la poca diversidad de lugares donde presenciar bandas emergentes. A la luz de estos datos, se analizarán 3 lugares que sean representativos del esquema espacial en el que se basa el espectáculo en los lugares donde los músicos suelen realizar sus presentaciones en vivo, sin ánimos de revisar todos los espacios de manera específica, si no de dar un vistazo general al entorno en que las presentaciones en vivo de la escena emergente se desenvuelven.

Bar Onaciú “Onaciu da vida a las noches en el centro bohemio de Santiago. Teatro, pintura, bailes y la mejor música de bandas y DJ´s son la esencia de nuestra diversidad.” (Facebook, 2014) El espacio para el público tiene a un costado una barra para la venta de tragos y bebidas, y está rodeado de accesos y pasillos. El escenario se ubica al fondo, sobre una tarima que deja a los músicos a un metro del techo.

Lugares mencionados por los músicos emergentes como el lugar donde más han tocado en vivo que tienen una distribución espacial similar; Bar La Casa en el Aire (Bellavista), Bar The Clinic, Pub La Máquina, Centro Cultural CineArte Alameda, Club Súbterraneo, Bar Esquina.

La multiplicidad de espacios de este bar reduce la valorización del escenario en pos de otorgar posibilidades de movimiento al público. Esto genera una dispersión general del entorno para presenciar el espectáculo.

Lugares mencionados por los músicos emergentes como el lugar donde más han tocado en vivo que tienen una distribución espacial similar; Bar Grez, Phone Box, Bar Santa Filomena, La Batuta, Pub La Máquina.

La Peña del Nano Parra Bar-Restaurant “Las mejores canciones folklóricas chilenas y latinoamericanas para disfrutar con exquisitas preparaciones tradicionales de nuestro país.” (Atrapalo.cl, 2014) El espacio para el público tiene a un costado un pasillo que conecta con los baños, la cocina y una sala para que los músicos dejen sus cosas, por el otro extremo conecta con una barra para la venta de tragos y bebidas. El escenario se ubica al fondo, sobre una tarima. El techo es alto, lo cual agranda el lugar que de por sí es amplio. Sin embargo, esto genera desfase en el sonido por lo cual es un lugar donde es difícil lograr gran calidad en el sonido. Es un lugar que gira en torno a la música y a la festividad “a la chilena”, tiene su propio ambiente pero el sonido es su gran debilidad.

La Cueva del Conejo “Además de ser el lugar de trabajo y encuentro de cerca de 25 artistas visuales, diseñadores y arquitectos, es también sede de compañías de teatro, clases de danza, dibujo, acuarela, telar, fotografía, entre otros, todo en un ambiente ameno y acogedor, en el cual reside el concepto de cueva: un refugio.”(Lacuevadelconejo.cl, 2014)

Lugares mencionados por los músicos emergentes como el lugar donde más han tocado en vivo que tienen una distribución espacial similar; Bar El Clan, Patio Volantín (Valparaíso), Café Zoetropo, Centro Cultural Aguantalavera.

El espacio para el público tiene un solo acceso y está en contacto directo y cercano con el escenario que se encuentra a ras de piso. Es una habitación que se ha dispuesto para sesiones íntimas de música y pequeñas exposiciones de arte. Genera un ambiente de intimidad, pero su propuesta espacial no ofrece en sí misma muchas variantes dado que tiene fuertes limitancias técnicas y de capacidad para el público. 39

Festival de músicos independientes “Woodstaco”. Es una instancia anual que congrega a más de 40 músicos en 3 escenarios. Es el más grande de los festivales en que existe una participación masiva de músicos emergentes. Existen otros, de menor escala y representan una oportunidad valiosa para dar a conocer sus proyectos musicales, pero a la vez es esporádica y requiere de una gran producción.

Análisis sobre las prácticas actuales de los músicos emergentes

Falta de escenarios Un factor negativo a destacar en torno a las prácticas de los músicos emergentes es la falta de diversidad en cuanto a los lugares para realizar presentaciones en vivo. En la práctica, todos los proyectos musicales -incluso bandas de trayectoria- pasarán varias veces por lugares como los que fueron revisados previamente, ya sea por que no existen muchas alternativas o por que el público chileno no dispone de tiempo o dinero para asistir a espectáculos musicales.

Además, el espacio escénico muchas veces está posicionado de manera anexa o en espacios residuales, afectando a la experiencia de los músicos y también la de los espectadores, obstaculizandose la apreciación de un buen espectáculo, desprestigiando en definitiva el espectáculo mismo y su capacidad de convocatoria.

La desventaja que representan estos lugares para los músicos es que al no estar centrada su actividad en torno a las artes escénicas (los pubs y restaurantes son empresas dedicadas a otro rubro, donde la música en vivo es un mero complemento), los espacios que se disponen para la representación rara vez están bien equipados, afectando la calidad de las presentaciones.

Existe una diversidad de motivos por los cuales la gente no asiste a espectáculos musicales. CNCA, Segunda Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural (2009)

Existe una segregación económica y etárea en cuanto a la participación de conciertos, además de los bajos índices de asistencia a nivel general. CNCA, Segunda Encuesta Nacional de Participación y Consumo Cultural (2009)

Predominancia de espacio de difusión

Internet

como

Si bien en ninguna de las etapas del levantamiento de información se encuentra una observación que permita definir cuál es el uso correcto o el más eficiente de las redes sociales, sí queda en evidencia que su uso se ha popularizado de manera transversal a todo proyecto musical independiente. La plataforma digital por excelencia en el caso de bandas emergentes que no han consolidado audiencias muy numerosas, como se ha visto, es Facebook. Se utilizan de manera complementaria otras plataformas, dentro de las cuales destaca Soundcloud y Youtube, ya que en éstas los músicos pueden alojar su material promocional; archivos de audio y video respectivamente. Sin embargo, al revisar la expansión de audiencias en estas redes, a través del tiempo, es posible encontrar que el crecimiento es decreciente. Un factor relevante al analizar este fenómeno, es la cantidad de contactos en común que existen entre los integrantes de la banda y la banda;

DRPYP. Grupo musical creado en Agosto de 2010

Público constituido en base a pseudonichos sociales

269 amigos nuevos durante el año 2010 (AGOSTO - DIC).

781 amigos nuevos durante el año 2011 (Todo el año).

El vínculo social como agente articulador de audiencias por parte de los músicos emergentes genera un síntoma de dependencia que si bien contribuye a formar una audiencia, también le pone límites y esto se ve reflejado en la curva de crecimiento en redes sociales de la banda “DRPYP”.

Mauricio Netti: .......... 453 Daniel Canto: ............. 621 Gabriel Morales: ....... .414

Esta curva tiende a ir estabilizándose con el tiempo, lo cual permite elaborar la teoría de que el shock inicial de amistades es resultado de la recepción que tiene en los círculos de amistad de los integrantes el hecho de que estos hayan formado un nuevo proyecto.

La relevancia del vínculo social entre los integrantes del proyecto y los seguidores de la banda, demuestra que el proyecto musical depende significativamente de los circulos sociales cercanos de sus integrantes para generar seguidores en sus redes digitales.

Estos parámetros serían definidos por el movimiento que generan sus “integrantes”, los lugares que frecuentan, los medios por los cuales se comunican y las personas con las que lo hacen, acotando su impacto en un sector geográfico determinado.

383 amigos nuevos durante el año 2012 (Todo el año).

209 amigos nuevos durante el año 2011 (Todo el año).

Conclusiones

No existen escenarios de calidad

Existe un uso poco optimizado

suficientes para la escena musical emergente

de internet como espacio de difusión

¿De qué manera se pueden generar nuevos entornos de calidad para la promoción de músicos emergentes?

¿Qué contenidos logran propagarse de manera eficiente en las redes sociales?

Oportunidad de dise単o

Oportunidad de diseño El espectáculo es una instancia de interacción directa entre los músicos y el público, y es el medio a través del cual la música adquiere más potencial comunicativo. Vínculo entre experiencias off-line y on-line Teniendo en cuenta que las plataformas de difusión de la escena emergente son principalmente digitales, como facebook, youtube o instagram, y que estas funcionan como antenas difusoras de las experiencias individuales, se plantea como una oportunidad para el diseño la generación de instancias colectivas off-line, que repercutan en una suma de experiencias individuales compartiendose on-line en los diferentes circulos sociales de cada auditor. De esta manera, la principal vía para visibilizar a los músicos independientes será interviniendo desde el diseño la experiencia colectiva que se genere en torno al espectáculo musical, orientándola a generar una repercusión online, es decir, la experiencia como convocadora de las redes sociales y no de las redes sociales para convocar a una experiencia. Video de la actuación de una monja cantando en un programa de talentos italiano, ejemplo de un formato de experiencia física de gran éxito en las plataformas digitales

MetodologĂa

Metodología

Espacio público y estrategias de posicionamiento en redes sociales

1. ¿Cómo generar experiencias de alto impacto en el espacio público?

Los estudios actuales sobre estrategias de propagación de material digital en redes sociales serán fundamentales para la generación de una propuesta para la creación de esta plataforma.

Para encontrar nuevos medios para la puesta en escena de los músicos emergentes, en instancias que les permitan presentarse frente a nuevas audiencias y con el objetivo de lograr un impacto suficiente como para captar la atención del público, se realizan experimentos en torno a la puesta en escena en espacios públicos

Por otra parte, es necesario encontrar medios para la puesta en escena que logren generar experiencias de alto impacto. La falta de escenarios existente plantea como una oportunidad para la generación de experiencias la ocupación del espacio público como un entorno ideal para la captación de nuevas audiencias, ya que éste se presenta como un contexto ajeno a los nichos sociales creados por los integrantes de los proyectos musicales emergentes, permitiendo romper las inercias actuales de convocatoria, al mismo tiempo que se genera un aporte cultural en cuanto al acceso a espectáculos

2. ¿Cómo optimizar la propagación de material digital en redes sociales? Para generar una propuesta en torno a las oportunidades de diseño detectadas, se realiza una investigación acerca de cómo utilizar las redes sociales como herramientas para la propagación efectiva de material digital. Para esto, la investigación se basa en la tesis de Tomás Velásquez “Una nueva gramática audiovisual”, a propósito de la activación turística de Lonquimay, en la novena región de Chile.

1er Experimento en torno a la falta de escenarios En busca de generar entornos fĂsicos favorables para la puesta en escena de mĂşsicos emergentes

“Andante”; Escenario desmontable y portátil

A la luz de los datos levantados respecto a la oferta limitada y poca diversidad existente en cuanto a escenario disponibles para músicos emergentes, y que generalmente los sitúa en espacios donde deben lidiar con múltiples factores externos que dispersan la atención de la audiencia, se realiza un experimento, que se enmarca dentro una fase preliminar de este proyecto, que tiene como objetivo generar entornos favorables para que las presentaciones de los músicos en vivo

se valoricen y les permitan llegar a nuevos destinatarios. Esto, sumado al hecho de que la difusión de estos eventos está centralizada en redes digitales, plantea la necesidad de que el espectáculo en vivo de los músicos emergentes sea visible para personas que no formen parte de estos círculos. Esto implica que la convocatoria a las presentaciones en vivo deba generarse por otros medios. 55

Finalmente, y tomando en cuenta que en Chile existen bajos índices de asistencia a espectáculos musicales, versus un gran interés del público por acceder a ellos, se plantea el diseño de un escenario que permita llevar las propuestas musicales hacia el espacio público, con tal de generar instancias de encuentro entre una escena musical pujante pero poco visible y una población interesada en las artes escénicas, pero que no dispone de los recursos económicos o de tiempo para acceder a ellos.

El encuadre generado con el telón de fondo genera un contexto escénico que resalta la figura del músico en la calle (contexto físico) y permite generar espacios de ficción para el registro visual (contexto digital).

En primera instancia, la estructura se diseña tomando como referente la salida norte del Metro Pedro de Valdivia. En este lugar suelen instalarse músicos de blues, lo cual genera la posibilidad de hacer una comparación visual entre un antes y un después, a modo de medir desde un comienzo, el impacto que tiene el escenario en la imagen que proyectan los músicos.

Criterios para el diseño del Escenario Móvil Escenario Andante Se plantea generar una instancia de encuentro en torno a la puesta en escena de música en vivo desde la proyección hacia el público de una imagen encuadrada por el telón de fondo. Este encuadre se plantea como un elemento que diferencia a este espectáculo de otra presentación de carácter espontáneo en espacios públicos sin escenario físico que la cobije. Su diseño, pensando en establecer una diferencia con otros espectáculos de carácter espontáneo, tiene una inclinación funcional; el montaje del escenario toma 20 minutos y se requieren 3 personas para realizarlo.

Por otra parte, este encuadre permite obtener planos diferenciados para fotografía y video, apartando al músico del contexto específico en que se encuentra, dejándolo sobre un fondo homogéneo y con riqueza en luces y sombras, enriqueciendo las posibilidades de registro, pensando en generar material digital para la difusión en redes sociales digitales. De esta manera, el contexto físico se vincula con el ámbito digital, generando la oportunidad de integrar audiencias de un modo más amplio. Replicabilidad del lugar El criterio para seleccionar un modelo de lugares que sea replicable en diversos puntos

geográficos, tiene que ver con los siguientes factores: a) Espacios residuales para el emplazamiento del escenario sin obstrucción del tránsito de peatones, b) Proyección de la puesta en escena en sectores de tránsito peatonal. Para ejemplificar esto, se mostrarán a continuación dos ejemplos diferentes entre sí pero que responden a estos principios.

1era Intervención; Banda “Mucho Trío” Parque Juan XXIII (Ñuñoa)

Presentación musical del cuarteto de Jazz “Mucho Trío”, en formato acústico. No hubo convocatoria oficial al evento. Se congregaron alrededor de 50 personas en el momento “peak” del evento, más otras decenas de personas que transitaron, se quedaron un momento, y luego siguieron su camino por el parque.

El grupo de personas que se reunió es diverso. Esto representa una oportunidad para que los músicos emergentes puedan dar a conocer sus propuestas escénicas a nuevas audiencias, ajenas a sus círculos sociales en plataformas digitales. El resultado es satisfactorio en relación al acto de apropiación y transformación del espacio. El montaje fue eficiente y rápido, y la acústica del lugar fue suficiente para brindar una buena calidad de sonido, sin amplificación extra.

La experiencia en general funciona como una instancia participativa que integra el proceso de producción al contexto de los recursos disponibles en la escena musical emergente. El resultado es un espectáculo íntimo que devuelve las artes escénicas a su orígen como un acto de encuentro comunitario.

2da Intervención; Banda “DRPYP” Parque Juan XXIII (Ñuñoa)

Presentación musical del cuarteto Folk-Fusión De Reyes, Príncipes y Populachos en formato amplificado. Se generó una convocatoria a través de la página de facebook del proyecto “Andante”. Se congregaron alrededor de 80100 personas en el momento “peak” del evento, más otras decenas de personas que transitaron, se quedaron un momento, y luego siguieron su camino por el parque. El grupo de personas que se reunió es diverso. Esto representa una oportunidad para que los músicos emergentes puedan dar a conocer sus

propuestas escénicas a nuevas audiencias, ajenas a sus círculos sociales en plataformas digitales.

La acústica del lugar aportó complemento de la amplificación

El número de espectadores incrementó gracias a la convocatoria, sin embargo el carácter de la experiencia se mantiene a un nivel íntimo.

El resultado es satisfactorio en relación al acto de apropiación y transformación del espacio. El montaje fue eficiente y rápido, aun que la amplificación significó un esfuerzo de producción en cuanto al traslado.

como

Difusión en redes sociales Entorno digital (Facebook)

Para medir el impacto generado en las redes sociales, se creó una página en Facebook, desde la cual se publicó material digital (fotos y videos) a partir del registro de este evento. En el ámbito digital, a diferencia de la buena recepción del público en la experiencia presencial, fue tímida. La página, durante sus aproximadamente tres semanas de funcionamiento, obtuvo 87 seguidores, lo cual es una cifra baja, considerando que se publicó material acerca de dos intervenciones, hechas con bandas diferentes y el público total que presenció ambas intervenciones se estima por

sobre las 200 personas, es decir, no se logró establecer un vínculo entre estos dos contextos de promoción. Es posible concluir entonces, que más allá de la calidad de la experiencia presencial, ésta no logró tener repercusiones importantes en el entorno digital. De esta manera, y tomando en cuenta que el principal medio de comunicación de los músicos emergentes son las redes sociales digitales, el experimento no logra ampliar ni diversificar sus redes de contactos.

De esta manera, se establece como una necesidad para la evolución del proyecto la optimización del uso de las redes sociales en estricto orden con la generación de nuevos escenarios (físicos). Esto, con el objetivo de que los músicos no solo puedan dar a conocer sus propuestas a nuevas audiencias, si no que también puedan generar vínculos duraderos que les permitan sustentabilizar sus proyectos en el tiempo, y esto, como hemos visto, sucede en el plano de las redes sociales digitales.

Estudio sobre redes sociales digitales En busca de herramientas para la propagaci贸n efectiva de contenidos a trav茅s de redes digitales

Fenómeno de viralización de contenidos a través de redes de contacto

Fenómeno de viralización Habiendo establecido como oportunidad para el diseño que, frente al uso entusiasta pero poco eficiente de las redes digitales por parte de los músicos emergentes, la creación de una plataforma digital que base su funcionamiento en torno a la propagación eficiente de contenidos acerca de experiencias en entornos físicos, se plantea hacer una revisión de las tipologías de contenidos que tienen potencial de propagarse de manera efectiva. En torno a este tema, Tomas Velásquez (Diseñador de la Pontificia Universidad Católica) ha desarrollado un estudio focalizado en el fenómeno de la viralización de contenidos a través de redes sociales enunciándolo de la siguiente manera; “Un contenido publicado en un muro particular (Facebook en este caso), empieza a multiplicarse  y esparcirse de una red de contactos a otra mediante amigos en común que comparten el interés por aquel tema”.

para la difusión de bandas musicales emergentes, ya que, como hemos visto previamente, uno de sus principales problemas es el estancamiento en la recepción de sus acciones promocionales en círculos sociales cerrados.

Identificar este fenómeno y comprender de qué manera el diseño puede transformarse en una herramienta para transmitir un mensaje focalizado, se presenta como una oportunidad 63

La escena musical independientel suele presentarse frente a audiencias reducidas. Esto mismo sucede a nivel de las redes sociales, donde las publicaciones son recibidas por contactos generados en el contexto de sus presentaciones en vivo.

2 Principales motivaciones al compartir contenidos En su estudio, Velásquez plantea que existen tres categorías en cuanto a las motivaciones con que los usuarios realizan publicaciones en sus redes sociales, estas son “Calce identitario”, “Recomendación por pertinencia” y “Propaganda por notabilidad”. Para comprender el funcionamiento de la viralización de contenidos, y aplicarlo según los objetivos de este proyecto, se realiza un resumen los conceptos enunciados por Velásquez a través del siguiente esquema:

Propaganda por notabilidad -Contenidos compartidos en la sección pública. -Intención de compartir el descubrimiento en internet de un contenido notable. -Se le pueden atribuír diversos motivos a la notabilidad del contenido descubierto. -Contenido potencialmente viralizable debido a la transversalidad del interés que puede generar.

Calce Identitario

Recomendación por pertinencia

-Contenidos compartidos en la sección pública -Intención de compartir con la totalidad de los contactos. -Sentimiento de identificación del usuario con el contenido compartido. -No suelen ser vueltas a compartir por otros usuarios debido a su carácter personal.

-Contenidos compartidos directamente con otras personas, de manera pública o privada. -Intención dirigida hacia el interés particular de una persona conocida. -No suelen ser vueltas a compartir por otros usuarios debido a su carácter personal.

Conceptos acuñados por Tomás Velásquez en su proyecto “Lonquimay; Activación turística mediante redes sociales digitales” (2011), presentado para optar al Título de Diseñador en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Propaganda por notabilidad: Ejemplo de un usuario que comparte en la sección pública un hallazgo hecho en internet.

Tipologías de viralización

En orden con el objetivo de viralizar contenidos, este proyecto contempla la categoría de “propaganda por notabilidad” como eje de acción, ya que, logrando generar este efecto con material digitial sobre bandas emergentes, es posible hacer un quiebre en los círculos actuales de difusión. Esta categoría se subdivide en 6 tipologías de videos viralizables, de las cuales se han escogido 2, ya que presentan potenciales argumentos para viralizar contenidos acerca de la puesta en escena de música en vivo.

El video “Edgar se cae”, uno de los más vistos en Internet, calza perfectamente en esta tipología.” (Velásquez, 2011)

1. Espontáneo “Esta tipología por lo general está ligada a la de humor, y corresponde a videos que capturan situaciones reales, notables e inesperadas. Usualmente son piezas audiovisuales sin producción ni edición registradas por una razón diferente a la que provoca el éxito de difusión.

2. Increíble pero real “Este tipo de video muestra situaciones muy peculiares, protagonizadas generalmente,  por personas con talentos asombrosos. La viralización en estos casos se produce porque es evidente que no existe ningún tipo de post- producción digital que engañe al espectador respecto a lo asombroso de la situación.” (Velásquez, 2011)

Esta definición se considera para la creación de una propuesta, en el sentido de que la puesta en escena de música en vivo en espacios públicos, es una intervención, y por ende, un hecho que rompe la inercia habitual de lo que sucede en la calle, generando reacciones espontáneas en los espectadores.

La narración de experiencias de música en vivo en espacios públicos, a través de videos que por su tipo de post producción dejen en evidencia la autenticidad de la experiencia en cuestión se plantea como un argumento que puede extrapolar el impacto de una experiencia física hacia una experiencia digital potencialmente viralizable. De esta manera, la experiencia en el entorno físico debe estar diseñada para generar alto impacto en los transeúntes, cumpliéndo así con esta categoría de viralización.

(izq.) “Edgar se cae” Video viral, ejemplo de la categoría “Espontáneo”. Muestra la caída de un niño al río, algo que el espectador sabe que ocurrirá desde el comienzo del video.

(der.) “Julio Silpitucla” Video viral correspondiente a la categoría “Increíble pero real”. Un niño de apenas 11 años toca la guitarra de una manera increíble, sorprendiendo al público presente en el video y al espectador que lo ve a través de Youtube.

Propuesta

Propuesta A partir de los datos levantados sobre el uso eficiente de redes sociales digitales, se plantea la creación de una plataforma que vincule experiencias de promoción musical en entornos físicos con el ámbito digital. Luego de la fase de experimentación en espacios públicos, se concluye que el diseño de las experiencias en el entorno físico deben ser diseñadas según las tipologías de viralización expuestas por Tomás Velásquez, revisadas previamente.

Qué: Plataforma de difusión de músicos emergentes a partir de eventos de alto impacto en espacios públicos y la propagación de material digital en redes sociales.

La calidad de los contenidos que los músicos emergentes difunden a través de sus plataformas digitales no propician una propagación eficiente hacia otros círculos sociales, limitando el alcance de sus propuestas. Para qué:

La plataforma funciona a partir de [1] la generación de material audiovisual proyectable a gran escala; [2] la puesta en escena de experiencias de video mapping urbano y; [3] la publicación y difusión en redes digitales de cápsulas audiovisuales construidas en base el registro de estos eventos. Por qué: La escasa oferta y nivel de diversidad de los escenarios disponibles para músicos emergentes no es suficiente para que estos puedan generar impacto con sus presentaciones en vivo más allá de sus circuitos sociales cercanos.

Promover material de calidad sobre músicos emergentes a través de redes sociales digitales. Diversificar el contexto físico en que los músicos emergentes realizan sus presentaciones en vivo, a modo de visibilizar sus propuestas escénicas frente a nuevas audiencias.

Antecedentes y Referentes

Antecedentes Videos virales a partir de “Flash Mob’s”

Bolero de Rvel - Banda Simfònica d’Algemesí, Bilbao Un Flash Mob es una acción organizada en la que un gran grupo de personas se reúne súbitamente en un lugar público, realiza una actividad llamativa o inusual y luego se dispersa rápidamente. Es una técnica utilizada para convocar multitudes de manera instantánea, y suelen difundirse luego en redes digitales por medio de registros audiovisuales que den cuenta del impacto de la experiencia y ramifiquen el impacto por internet.

En este caso, la Banda Sinfónica d’Algemesí, interviene una amplia explanada, por medio de la suma paulatina y constante de músicos a la interpretación orquestada de “Bolero” de Maurice Ravel. La intervención comienza como una performance, con un percusionista que se instala al centro de la explanada, a lo que se van sumando instrumentos de viento y percusión hasta completar la orquesta.

Es notable el impacto que genera la intervención, ya que al final de la performance, la explanada se encuentra repleta de gente que se acercó a contemplar.

Viralización en redes sociales digitales

El registro de esta experiencia es editado y subido a la plataforma Youtube, desde donde es posible cuantificar su impacto en el entorno digital desde la cantidad de vsualizaciones (más de 700.000) y la cantidad de valoraciones positivas (más de 4.000 Likes)

Estas acciones permiten viralizar contenidos a través de las redes digitales. En este caso, el registro de la actividad se enfoca en dimensionar su impacto en las personas, mostrando tomas aéreas de cómo progresivamente el lugar de la intervención se repleta de gente. Según las categorías de viralización enunciadas por Velásquez, este ejemplo cabe en la tipología de videos espontáneos, ya que éste “(...) corresponde a videos que capturan situaciones reales, notables e inesperadas.” (Velásquez, 2011). Sin embargo, tiene un cuidado en la post producción, a diferencia del general de videos viralizados por su carácter espontáneo, donde la evidente falta de edición corrobora su veracidad. Así, se genera un híbrido con otra tipología de videos; aqulleos destacados por su calidad técnica. Esta es definida según Velásquez por “el  alto nivel de producción que hay detrás de su realización y por una creatividad narrativa sobresaliente, lo que produce admiración en  la audiencia” (Velásquez, 2011).

Las estadísticas del video entregadas por la plataforma Youtube, permiten conocer el impacto en el tiempo de este video; En un determinado momento, el video comenzó a crecer en reproducciones manteniendo un rendimiento constante hasta el día de hoy, durante aproximadamente diez meses.

Referentes “La Blogotheque” Plataforma de difusión musical

La Blogotheque: A Take Away Show La Blogotheque es un sitio web francés dedicado a la difusión de la música por medio de productos audiovisuales. Una de las formas que destacan de este proyecto es “A Take Away Show”; videos de músicos tocando en formatos acústicos o semiacústicos en espacios públicos. Es interesante el carácter propio que adquieren estos videos dado por la espontaneidad de las presentaciones que muestra a músicos de manera cercana, sin escenarios de por medio. A la fecha La Blogotheque cuenta con cientos de presentaciones registradas bajo el nombre de “A Take Away Show”, creando una marca personal reconocible a nivel mundial y una frecuencia de publicaciones que le ha permitido mantener un funcionamiento constante a largo plazo. Es interesante para el proyecto la manera en que esta plataforma ha encontrado su propia tipología de videos basada en eventos musicales de carácter espontáneo, que han funcionado como material de alto impacto y propagación en internet, es decir, ha logrado vincular experiencias en el entorno físico con experiencias en el entorno digital a favor de la difusión de la música. 75

Desarrollo de la propuesta

Lógica de intervención

Teniendo claro el foco de la propuesta, se trabajó en dos focos paralelos: a) Desarrollo Funcional Con el objetivo de definir las etapas del proyecto y de comenzar a generar material para nutrir la plataforma digital cuando esta se encuentre diseñada y lista para su lanzamiento en las redes sociales, se trabajó llevando a la práctica los requisitos fundamentales para la realización de la experiencia de video-mapping urbano. Este proceso se detallará más adelante, junto con una descripción detallada de las etapas del proyecto, ya que de la detección de necesidades y la resolución de problemas en la práctica surge el funcionamiento definitivo de la plataforma y los requerimentos técnicos necesarios para la realización de las proyección en vivo (VideoMapping Urbano). A lo largo de todo este proceso se genera un registro fotográfico y audiovisual con tal de poder dar cuenta del modo de funcionamiento de una manera gráfica.

b) Desarrollo Conceptual A modo de otorgar una dirección definida a las decisiones de diseño que surgen durante las diferentes etapas del proyecto, se trabaja en el carácter narrativo de la plataforma. Este proceso comienza con la definición de los principales conceptos asociados al proyecto con tal de facilitar su traducción hacia el lenguaje gráfico. Una vez definidos los conceptos, se trabaja en la creación de un logotipo, y otras piezas gráficas que cumplan la función de comunicar de manera directa los objetivos del proyecto, Paralelamente, se trabaja en traducir los conceptos que definen al proyecto (enunciados en la formulación de formal de la propuesta) hacia un lenguaje que esté en orden con el carácter narrativo de la plataforma. A continuación se detalla este proceso para luego poder comprender de manera más clara el desarrollo de las etapas del proyecto.

Conceptualización del proyecto Proyectil - Plataforma musical

Tomando en cuenta que el proyecto tiene como objetivo viralizar contenidos y así presentarse a un gran número de personas, se resumen los conceptos claves para que la plataforma logre darse a entender de manera consistente. Nombre del proyecto Para dar nombre al proyecto se considera como el concepto principal de la plataforma su objetivo general; difundir de manera eficiente a músicos emergentes. Este objetivo se traduce en acciones concretas, de las cuales resalta el acto de despegar, de esta manera el proyecto se presenta como un agente que “impulsa” y “levanta” el desarrollo de la música independiente. Dado que el principal soporte para el logotipo serán las redes sociales, y tomando en cuenta que estas ocupan un tamaño pequeño para identificar al usuario al hacer las publicaciones, se establece como una necesidad para el proyecto la creación de un isotipo, a modo de dar pregnancia a la marca de la plataforma. Se plantea la abstracción del verbo “levantar” en un objeto que se vincule a ella a través de una acción. Inicialmente se trabaja sobre dos objetos; un cohete (despegar) y una catapulta (impulsar).

Formato en que se muestra el logotipo del proyecto en las publicaciones desde su página oficial en Facebook.

Finalmente se decide utilizar para el isotipo el contorno de un cohete, ya que es un objeto geométricamente más simple, y dibujado de perfil se entiende claramente su significado.

LOGOTIPO OFICIAL VERSIÓN WEB

Finalmente el proyecto recibe como nombre “Proyectil”, agregando como bajada “Plataforma“, generando un juego de palabras entre el cohete y la plataforma de despegue. La bajada incluye el término “Musical” con el fin de vincular estas acciones al ámbito del proyecto. Diseño del logotipo El logotipo se diseña en base a la idea de graficar la acción del despegue. Se incluye un círculo para delimitar el contorno de la imagen. Este círculo además incorpora un color vibrante (CYAN 100%), aprovechando que los principales soportes en los que se implementa el logotipo se componen de colores RGB (entorno digital de las plataformas de difusión, y las proyecciones que también generan la imagen a base de luz). Este color actúa como un refuerzo gráfico para la pregnancia de la marca “Proyectil”.

LOGOTIPO OFICIAL VERSIÓN B/N

Bajo la misma intención de generar un vínculo visual instantáneo hacia el ámbito de la música, en el isotipo se aprovechan las líneas que marcan la trayectoria del cohete y lo unen con la nube -la cual tiene como fin especificar la acción del despegue- para insinuar la forma de una guitarra. En el diseño del logotipo se pone especial dedicación en lograr una síntesis geométrica clara que comunique de manera eficaz el espíritu del proyecto. 82

Proceso de exploraci贸n formal para la construcci贸n del logotipo

Aplicaci贸n del logotipo sobre diferentes soportes y aplicaciones gr谩ficas de diferentes partes del logotipo a modo de generar una cohesi贸n visual en las diferentes instancias que se presentan en las plataformas digitales.

Carácter Narrativo; Lenguaje verbal

El carácter narrativo en este proyecto tiene una función metodológica, ya que definir un carácter además de dar pistas gráficas, otorga pistas conductuales que definen la intención del proyecto; una dirección hacia la cual se proyectan todas las acciones.

“Un disparo es una acción que le permite a cierto objeto movilizarse para llegar lejos. Para los músicos emergentes -objetos en movimiento-, Proyectil es una plataforma de lanzamiento, un impulso para poder extender el alcance de sus trayectorias.

A modo de fortalecer el lenguaje del proyecto, se generan textos que describen los objetivos y el espíritu de la plataforma.Estos textos se enmarcan dentro de la generación de contenidos para la página web oficial del proyecto. A continuación se muestran estos textos, acompañados de un título que corresponde a la sección de la página web en la que están inscritos. Se incluye una descripción de la función que cumplen estas secciones para los objetivos del proyecto.

Proyectil se plantea como un impulso, una fuerza que empuja hacia arriba lo que estaba debajo; una promesa por descubrir a los invisibles.”

Descripción breve del espíritu del proyecto Tiene como objetivo transmitir de manera concisa el objetivo del proyecto, sin caer en tecnisismos. Está dirigido para generar en los destinatarios del proyecto (los músicos emergentes en primera instancia) un sentimiento de identificacióncon con la visión del proyecto acerca de la escena emergente.

Manifiesto Proyectil. Hace referencia a los principios y valores sobre los cuales se sostiene el proyecto. Tiene un fin inspiracional para el público que se interesa en la plataforma, al mismo tiempo que manifiesta una visión poética de las problemáticas sociales en las que se enmarca la escena musical emergente. Se destaca el valor de la libertad de expresión como un acto intrínseco del ser humano fundamental para el desarrollo de la identidad popular. “Debajo de todo acto cotidiano, de toda ruta dibujada en el trazado urbano según la suma de necesidades de trabajo, salud y educación.

Debajo de los cimientos de concreto sobre los cuales se levantan las ciudades y sus caminos, sobre los cuales se moviliza el hombre y construye éste sus hogares. Debajo de incendios, terremotos y otras catástrofes terribles. Debajo del monopolio cultural establecido por los grandes grupos económicos que se han empoderado de los medios de comunicación masivos, existen individuos y agrupaciones, embarcados en empresas solitarias que bordean el límite de lo absurdo frente a las lógicas sociales imperantes, que se dedican a la creación. Debajo del vaivén de alegrías y lamentos que conforman la vida misma, está el deseo incontrolable del ser humano por expresarse. Debajo del ruido (que es igual al silencio) existe una fuente inagotable de ritmos y melodías, que son reflejo del sentir popular, el sonido de experiencias personales y colectivas, narraciones musicales a través de las cuales los pueblos históricamente han encontrado un punto de encuentro, un objeto de identificación. (contnúa en la página siguiente)

Debajo… siempre. La cultura subterránea, la construcción cultural independiente y espontánea contra el universo enorme de lo establecido, contra las posibilidades. Arriba los que invierten su tiempo en conseguirse aventuras para luego contarlas con porfía, para demostrar con canciones, que su búsqueda es una inversión, y que la quietud es un desperdicio de la vida. Arriba los que tienen algo que decir y que trabajan por crear un sonido que haga resonar sus ideas en otras pieles y en otros corazones. Arriba los músicos que surgen de manera espontánea, sin querer vincularse ni someterse a formas externas impuestas por el mercado.” Proyectil - ¿Quiénes somos? Texto de carácter formal que explica de manera resumida la línea de acción del proyecto. “Proyectil se propone actuar como plataforma de difusión para músicos emergentes desde [1] la generación de material audiovisual proyectable a gran escala; [2] la puesta en escena de experiencias de video mapping urbano y; [3] la publicación y difusión en redes digitales de cápsulas audiovisuales construídas en base el registro de estos eventos.

que permitan simplificar la puesta en escena de músicos en espacios urbanos. Experiencias colectivas de bajo costo, pero de alto impacto, que capten la atención de transeúntes y los transforme en público. El fin último de Proyectil es acercar la cultura a la población.”

De esta manera, se propone marcar un quiebre en los métodos actuales de convocatoria, creando espectáculos basados en nuevas tecnologías,

Aplicación de algunos textos en la página de Facebook del proyecto. Si bien el sitio web oficial (www.plataformaproyectil.cl) aún no se encuentra operativo, estos textos permiten dar formalidad y cohesión a la plataforma en soportes digitales como Facebook o Youtube.

Funcionamiento A continuación se detalla el funcionamiento de la plataforma que se divide en 6 etapas: 1. Captación de bandas 2. Grabación y edición de material proyectable (Video-Mapping Urbano) 3. Selección de lugar para experiencia de proyección en vivo (Video-Mapping Urbano) 4. Puesta en escena 5. Registro de la experiencia y post-producción 6. Difusión de contenidos en redes sociales digitales (viralización)

Esquema (ilustraci贸n) de la detecci贸n de oportunidad y los principales ejes de acci贸n del proyecto.

Etapa 1

Captación de bandas: En una primera instancia el proyecto basa la búsqueda de exponentes de la escena musical emergente en Colectivo Enjambre; asociación de músicos independientes creada en 2012 por un grupo de músicos independientes, que hoy reúne a más de 80 proyectos musicales diferentes y que se plantea como una alternativa para potenciar la escena emergente en base al trabajo colaborativo y a la creación de comisiones inter disciplinarias de trabajo entre los mismos músicos, con el fin de multiplicar las oportunidades al reunir múltiples aportes individuales. Este colectivo representa una base organizada desde la cual se facilita el acceso para captar bandas. Sin embargo, el objetivo final es ampliar el espectro de captación de bandas más allá de esta agrupación en específico, con el fin de transversalizar el alcance de Proyectil como plataforma de difusión. Vías de contacto e inscripción “¿Estás interesado en ser parte de Proyectil?”

Etapas del proyecto

-Sitio web oficial – “Contáctanos” -Facebook (FanPage) – Plataforma abierta para la recepción de mensajes de las bandas interesadas. Curatoría de bandas El perfil de bandas que busca el proyecto no tiene que ver con un estilo o género musical específico si no más bien con el nivel de desarrollo integral de sus propuestas; -Presencia en redes sociales Si bien casi todas tienen un fan page en Facebook al menos, es fundamental que las bandas mantengan actualizadas sus redes y dotadas de un material suficiente que permita profundizar en sus propuestas si es que a través de Proyectil, se interesaran en conocer más sobre la banda. -Material discográfico (o algún otro registro de audio de calidad) Esto es fundamental para poder generar el material que se proyectará en el espacio público, ya que en las etapas del proyecto no se contempla la grabación de audio. Se escogerá una canción que ya esté grabada para las proyecciones y esto requiere un nivel mínimo de calidad. 89

-Identidad visual Es relevante que exista claridad en conceptos de vestuario y desplante escénico para potenciar el impacto de los videos que se proyectarán a modo de diferenciar el material de las diferentes bandas que participen del proyecto. -Identidad gráfica En un nivel inferior (ya que los logotipos no serán utilizados en el material digital generado por la plataforma para ser difundido), se considera el trabajo en la creación de un lenguaje gráfico que los haga identificables ya que esto ayudaría a mantener un estándar de calidad de las bandas asociadas a Proyectil.

Primera Selección de Bandas “Solteronas en Escabeche” Género Power trío electroacústico Trayectoria -2 discos autoeditados (Pan Duro 2003- Puro Circo 2010) Carácter Crítica y Acción, conceptos asociados a lo lúdico, metáforas y crítica social. Lugares donde suelen tocar Bares, Pubs, Calles, Universidades, Plazas y Centros Comunitarios y Culturales. Misión “Apoyo a actividades culturales realizadas por organizaciones sociales del nuevo tipo, horizontales, asambleístas, autónomas, territoriales, aportando al desarrollo de otra sociedad más política y erótica”. (solteronasenescabeche.blogspot.com)

Etapa 2

Grabación y Edición de proyectable (video-mapping)

material

El objetivo de esto es por un lado potenciar el impacto de las proyecciones, y por otro, hacer que los músicos se vuelvan los únicos protagonistas de la imagen proyectada.

La generación del material proyectable a gran escala se desarrolla a través de una sesión de grabación donde los músicos interpretan una canción, teniendo como apoyo el registro previo de dicha canción, el cual se pide como requisito en la Etapa 1. Se trata de una interpretación de tipo “playback”, lo cual permite sacar partido al material de registro que haya generado previamente la banda, otorgándole un nuevo contexto de promoción, al mismo tiempo que simplifica el proceso de producción. Croma: La técnica utilizada para la realización de los videos consiste en poner una tela verde de fondo. Este efecto es conocido como “Croma Key” y permite dejar libre el contorno de la figura de los músicos en la fase de edición por medio de la sustracción de color, tomando en cuenta que la piel del humano no tiene pigmentacón verde. Una limitante para los músicos consiste en que no utilicen este color en sus vestuarios. El resultado tiene como objetivo generar que, al proyectar la imagen sobre un edificio, los músicos aparezcan directamente sobre la superficie sin un fondo, generando la integración entre imagen y soporte físico para la proyección, diferenciándose de una proyección enmarcada por límites rectangulares.

Dirección La dirección de estos videos se revisará en cada caso tomando como parámetros [1] el encuadre, [2] la distorsión óptica que permiten los diferentes lentes de las cámaras y [3]el ángulo de incidencia en que se realicen las tomas. Estos parámetros permiten enfatizar la intención de cómo se quiere mostrar a cada grupo, y esto se determina según la identidad de cada banda. El objetivo es diferenciar las propuestas musicales y generar efectos que intensifiquen el impacto de las proyecciones Iluminación La iluminación se trabajará en estricta relación con lograr un buen resultado en el Croma; la luz debe ser pareja tanto en el fondo como en la figura de los músicos ya que en las zonas de oscuridad se pueden generar colores poco definidos y estos podrían dificultar la sustracción efectiva del fondo.

Visión funcional de los diferentes tipos de planos: Si bien para cada caso en particular es posible escoger diferentes encuadres, según la intención comunicativa, existe una visión funcional acerca de su implementación, tomando en cuenta que la combinación de ellos en el video proyectable permite nutrir la experiencia de ritmo narrativo. Esta visión funcional permite comprender las decisiones de encuadre ya que por ejemplo, si una canción tiene como un elemento principal sus letras, se escogerán encuadres que destaquen este aspecto.

Plano Medio: Permite enfatizar en la interpretación musical, por ejemplo en la digitación de un gutiarrista o un bajista.

Primer Plano: Especialmente útil para mostrar la pronunciación de un vocalista, lo cual permite centrar la atención del espectadoren la letra de una canción.

Plano detalle: Permite destacar gestos y expresiones particulares que de otra manera pasarían desapercibidas.

Plano General: Permite (luego de sustraer el fondo en postproducción) proyectar sin los márgenes del proyector, logrando un efecto similar al de un holograma.

Perspectiva y la distorsión óptica

De esta manera, la perspectiva y la distorsión óptica también se consideran como factores influyentes en el impacto que pueda generar la experiencia a través de la puesta en escena (video-mapping).

Se contemplan efectos que permitan enfatizar la intencionalidad en la transmisión del carácter de las diferentes propuestas musicales. Estas son decisiones que se tomarán analizando cada caso en particular, formando parte de la integración del diseño dentro del proceso de comunicación audiovisual.

Ángulo Frontal

relacionados con [1] la intencionalidad en la transmisión del carácter de cada banda, [2] el impacto de la experiencia de video-mapping, [3] el contexto urbano de la intervención.

Triangulación de factores comunicativos

Se integran en el proceso de generación de material audiovisual entonces, criterios

Ángulo Inferior

Ángulo Superior

Distorsión óptica (Ojo de pez)

Desarrollo de proceso de estudio

Dirección; Ángulos y planos Para la grabación del material proyectable de “Solteronas en Escabeche” se utilizaron dos planos; plano general y primer plano / plano medio, ambos desde un ángulo frontal. La decisión del plano general forma parte del contexto experimental de esta fase del proyecto; se pretende corroborar la hipótesis sobre el impacto que puede generar una proyección sin los cortes ortogonales propios de la imagen producida por el formato del proyector (integración entre imagen y soporte físico para la proyección).

Para esto, en el caso del bajista el primer plano se extendió, generándose plano medio. Esto fue un requisito dado por su propia interpretación, ya que ésta incluía mucho movimiento. Así, se pudo captar tomas que muestran claramente el gesto interpretativo y que están acompañadas del movimiento corporal. Esto no se podría haber logrado de manera completa con un plano detalle, ya que se hubiese perdido el movimiento corporal como parte del acto interpretativo.

Por otra parte, al ser la primera experimentación con tela verde de fondo, no se tenían garantías sobre el resultado que esta podría entregar en los programas de edición, al intentar sustraer el fondo, por lo tanto, se priorizó mantener una iluminación y ángulo de cámara parejos para toda la sesión. La decisión de obtener además un primer plano, tiene que ver con obtener material diferente para dar ritmo al video, y destacar el acto interpretativo de los músicos, ya que una de sus características propias tiene relación con el desplante escénico.

Capturas de pantalla que muestran la particularidad del gesto interpretativo, acompañado del movimiento, logrado a través de un Plano Medio.

Desarrollo de proceso de estudio Capturas de pantalla que muestran la particularidad del gesto interpretativo del vocalista, para el cual se utiliz贸 un Primer Plano levemente extendido hasta la altura de los codos para captar el movimiento de la parte superior del cuerpo.

Desarrollo de proceso de estudio

Primera etapa de Producción digital

Post-

Croma El primer paso es ordenar el resultado del registro según integrante y tipo de toma, luego seleccionar una toma en específico e importarla en el programa de Adobe After Effects CC. Ésta edición del programa continene una herramienta específica para la sustracción del fondo llamada “Croma Lineal”, y se basa en la selección de colores específicos obtenidos con el “cuentagotas”.

Transición desde Adobe After Effects al resultado proyectable sin fondo. Este proceso debe realizarse por separado con cada músico, lo cual facilita la sustracción del fondo y además se tienen más posibilidades para dar ritmo al video final. Imagen proyectada sobre fondo negro, los haces de luz muestran cómo la imagen se dibuja sobre la superficie sin el límite rectangular propio del formato clásico de proyecciones.

Lo singular de esta herramienta es que permite medir la tolerancia de selección a través de la superposición del mismo efecto, pero seleccionando diferentes zonas del fondo verde. Así, es posible seleccionar las diferentes tonalidades de verde existentes en el fondo y quitarlas, dejando el fondo de color negro. Integración entre imagen y soporte físico para la proyección Dejar el fondo de color negro en la composición digital tiene como objetivo que al ser proyectada la imagen, sólo se vea la figura contorneada de los músicos. Esto es posible ya que el negro al no ser un color, o dicho de otra manera, al ser la ausencia de luz, no forma parte de la imagen proyectada.

Desarrollo de proceso de estudio

Relación entre la selección del lugar y los requerimentos técnicos para realizar proyecciones.

Transición desde Adobe Premiere Pro CC a una superficie física. Este es el primer experimento de la banda completa proyectada.

Montaje de video proyectable Una vez habiendo aplicado el efecto de sustracción de fondo sobre todos los integrantes por separado, se realiza un montaje sobre la misma pista de audio que se utilizó para la grabación (técnica de PlayBack), para tener a la banda completa tocando simultáneamente en un mismo plano. Se realizan pruebas preliminares para probar el efecto generado por un concierto en formato “holograma”. Finalmente, se trabaja en otorgar ritmo al video; se incluyen los dos planos respectivos para cada músico, y se alternan según su participación en la canción. Algunos criterios utilizados para esto tienen que ver con destacar al vocalista en ciertos momentos de tensión para resaltar el contenido de las letras y mantener un vínculo más directo con el espectador.

Se aprovechan tomas algunas tomas del baterista para dar dinamismo cuando existen cambios de ritmo en la canción. El bajo se utiliza sobre todo en momentos en que la canción decae intensidad, debido a que la interpretación del bajista aporta movimiento y expresión. El método para realizar este trabajo consiste en calzar todos los videos con la pista de audio original en el programa de edición Adobe Premiere Pro CC. Luego se generan cortes en los momentos claves de la línea de tiempo a modo de marcar los cambios de toma. Luego solo queda seleccionar en qué momento se muestra cada toma, y esto está en orden con el ritmo propio de la música, como se ha explicado.

Tomando en cuenta que lo más conveniente para buscar lugares propicios para realizar proyecciones es directamente realizar pruebas con un proyector en mano, se realizaron experimentos con proyectores de diferentes características para comprobar en terreno cuales son los mejores lugares para proyectar, qué efectos se generan en diferentes superficies y qué elementos serían necesarios para llevar a cabo un experimento de carácter definitivo. Una vez realizadas las grabaciones y la edición de los videos con el efecto de sustracción de fondo, estas pruebas sirvieron por una parte para comprobar el resultado sobre diferentes superficies y comprobar la diferencia con una proyección clásica, enmarcada dentro de límites rectangulares, y por otra, establecer los requerimentos técnicos para una generar una experiencia de proyección de calidad. El resultado de estas experiencias de prueba se especifíca en los requerimentos técnicos necesarios para el proyecto, en la Etapa 4 sobre Proyecciones, sin embargo, la conclusión es que el sistema requiere de un buen proyector, y que no es posible escatimar en esto, por ende, todo requerimento necesario para su funcionamiento se incluye como una máxima para el diseño y correcto funcionamiento de la plataforma.

Experimentos con sistemas de proyección Desarrollo de proceso de estudio

Primera comprobación en terreno del efecto de integración entre la proyección sin fondo y el soporte físico.

EPSON LCD H368A 2600 Lumenes

Brookstone Portátil 80 Lumenes

Mínimo necesario para alimentación eléctrica

Batería 12 V + conversor 400 W Peso: 10 Kg + conversor 1 kg

GENERADOR KIPOR 800 W Poco ruidoso Peso: 10 Kg

Etapa 3

Selección de lugar para experiencia de proyección en vivo (Video-Mapping Urbano): Para realizar una sesión de video-mapping en espacios públicos, se debe proceder en horas del día con poca luz, es decir, de noche. Existe la posibilidad de hacer sesiones a plena luz del día, pero para esto se necesitaría un proyector demasiado costoso, por lo tanto, para el actual proceso se considerarán los lugares en horas de poca luz natural. De esta manera la luminaria pública se vuelve un factor principal. Parámetros básicos de selección: -Superficies poco iluminadas. Esto es necesario para lograr nitidez en la proyección. El Edificio de Diseño del Campus Lo Contador Uc, es un buen ejemplo de un lugar para realizar proyecciones, ya que tiene una superficie plana, amplia y poco iluminada,

-Superficies planas y sin ventanas, al menos que las ventanas tengan cortinas, ya que sin ellas la luz atraviesa, afectando la proyección. -Cercanía con lugares tránsito de personas. Se necesitan lugares amplios donde los transeúntes interesados puedan detenerse a contemplar sin obstruir demasiado el tránsito, sin embargo, dado el carácter fugaz y poco invasivo de la intervención, esto podría pasar a un segundo plano ya que el tránsito no se interrumpiría por demasiado tiempo.

Desarrollo de proceso de estudio

Primer catastro de lugares: La búsqueda de lugares para realizar las proyecciones se hizo tomando en consideración la cercanía con zonas de alto flujo de personas, pensando en maximizar el impacto de las intervenciones. Lugares que destacan en este sentido son las salidas de metro o paseos peatonales como Ahumada o Huérfanos. La búsqueda se delimitó hacia el sector céntrico de la ciudad, ya que es donde existen más estaciones de metro y peatonales, y donde además confluyen los recorridos de diversos sectores de la ciudad, permitiendo generar un impacto más transversal. Sin disponer para estas circunstancias de un proyector de calidad, la búsqueda se centró en encontrar lugares poco luminosos y superficies lo más planas posibles, sin embargo, al no poder realizar un experimento real, se optó por generar algunas propuestas e hipótesis acerca de sus resultados, y así poder obtener conclusiones más acabadas, pensando en posibles intervenciones sobre diferentes tipologías de lugares.

Fotomontaje de proyección sobre el frontis del Museo de Bellas Artes de Santiago.

Proyectar sobre una salida de metro, o proyectar sobre el Teatro Municipal puede ser abordado de maneras diferentes desde la gestión de la experiencia física, su registro y el carácter que de su difusión en redes digitales.

Salidas de Metro podrían representar una posibilidad de generar experiencias colectivas de alto impacto, aun que la superficie para proyectar no es muy amplia.

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Proyectar sobre lugares reconocidos por su calidad en cuanto a espectáculos permitiría generar difusión en las redes sociales con títulos falsos; “Hoy, Solteronas en Escabeche en el Teatro Municipal”

Montaje backline

18:00 hrs

19:00 hrs

-Llegada de los músicos -Sonidista revisa fichas técnicas de las bandas.

20:00 hrs

Prueba de sonido

21:00 hrs

Prueba de sonido

Etapa 4

Puesta en escena Uno de los factores que hacen de este proyecto un aporte en comparación a las presentaciones en vivo en bares y pubs es la optimización de los recursos para la puesta en escena. El proceso de producción para realizar una puesta en escena de Video-Mapping Urbano se desglosa en las diferentes etapas que se describen en estas páginas, generando en cada una de ellas material de diferentes tipos pero que se mantiene en orden con el carácter y la calidad del proyecto, alimentando la posibilidad de difundir de múltiples maneras tanto a músicos como a la misma plataforma,

22:00 hrs

Espera de la llegada del público.

23:00 hrs

Últimos detalles de sonido.

24:00 hrs

1:00 hrs

Espera de la llegada del público

generando un recorrido en el cual el músico es el protagonista sin tener que actuar de manera presencial (esto ocurre solamente en la Etapa 2, al momento de las grabaciones del material proyectable). El resultado es un sistema organizado de generación de material digital que culmina con la proyección de los músicos en espacios públicos y la propagación del material generado a partir de esto en redes sociales.

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Presentación 1era banda

Presentación 3ra banda y desmontaje

2:00 hrs

3:00 hrs

Presentación 2da banda

En el esquema se muestra una línea del tiempo que más que buscar la exactitud en la duración de los diferentes procesos (ya que estos varían constantemente), se plantea un orden secuencial de hechos que en todos los locales nocturnos se deben realizar para la realización de una presentación en vivo.

Requerimentos mínimos

Equipo de sonido

-Proyector -Equipo de sonido -Fuente de alimentación eléctrica -Transporte

Si se trata de un lugar cerrado y silencioso, con buena acústica, se necesitará un determinado equipo de sonido, si es que por el contrario, se tratáse de un espacio abierto, cercano a otras fuentes de sonido como calles con tránsito de autos, se necesitará un equipo de sonido más potente.

Proyector Para tener un rango de distancia amplio para proyectar, tomando en cuenta los múltiples escenarios que pueden presentarse en una gran diversidad de espacios públicos, es necesario contar con un proyector que esté por sobre los 4000 lúmenes. Se establece que el proyector es el principal requerimento y en base a esto se ordenan los demás factores técnicos para la realización de las proyecciones.

El equipo de sonido, al igual que en cualquier presentación de música en vivo, requiere de una instancia de prueba, sin embargo, en comparación a la prueba de sonido que deba realizarse en una presentación en vivo, ésta podría realizarse un día diferente al día de la proyección, a una hora

Una vez que el proyecto dispone de un proyector de alta calidad, es necesario analizar cada intervención en específico para definir los siguientes requerimentos.

Proyector Optoma TH1060P HD 4500 Lúmenes (utilizado en las proyecciones en Lo Contador) Valor aproximado: $ 800.000 Resolución: 1920 x 1080 p.

Caja Activa Electro-Voice SX 500w Es uno de los modelos más populares para espectáculos de música en vivo de 100-300 personas. Valor aproximado: $500.000

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donde las condiciones acústicas sean similares. Esto permite planificar la experiencia de manera eficiente, al mismo tiempo que se asegura una experiencia de escucha óptima. Para asegurar una calidad mínima de sonido y dejar abiertas las posibilidades para contextos con acústicas diferentes, el proyecto debiera contar al menos con dos cajas acústicas activas, ya que de esta manera se puede asegurar una experiencia de sonido estéreo. Fuente de alimentación eléctrica Pensando en una situación donde se utiliza el proyector óptimo (+4.000 lúmenes) y el equipo de sonido completo (2 cajas acústicas activas), el consumo eléctrico total estaría en el rango de los 2.000 W, por lo tanto existen dos posibilidades; un generador eléctrico portátil de 2000 W, o bien un enchufe cercano que permita conectarse a la red eléctrica.

Generador Eléctrico Honda Inverter 2000w Valor aproximado: 1.000.000 Autonomía: 4 horas a salida constante

Transporte Para movilizar los equipos y brindar la mayor autonomía posible al sistema de puesta en escena, es necesario contar con una camioneta. De esta manera y en un contexto ideal, las proyecciones se podrían realizar de manera completamente autónoma, con el equipo de sonido y el proyector conectados a un generador en la parte trasera de la camioneta. En este caso solamente sería necesario apuntar el proyector a la superficie que se desea utilizar, obteniendo una autonomía y rapidez de intervención suficiente como para captar la atención del público de manera sorpresiva. Otras modalidades de proyección Existe la posibilidad de realizar las intervenciones de una manera más cercana a la de una instalación, es decir, en un lugar fijo, conectándose a un enchufe. Aquí dejarían de ser necesarios el generador y la camioneta. Esta posibilidad se presenta como óptima para la fase inicial del proyecto, donde es posible que existan solamente los recursos mínimos, es decir, proyector y equipo de sonido.

Desde el Auto Cine en los años 50 hasta las experiencias de Mapping Urbano en la actualidad (que involucran tecnologías de punta) , es posible apreciar matices en las experiencias que se generan a partir de proyecciones en espacios públicos

Esto brinda flexibilidad al proyecto, ya que siempre que exista un proyector, se mantendrá una misma línea de intervenciones y por ende en el material digital para la difusión en internet, dando cohesión a experiencias en que la técnica se aplica de diferentes maneras. Así, es posible visualizar diversas posibilidades en cuanto a la generación de experiencias a partir de proyecciones en espacios públicos. 103

Desarrollo de proceso de estudio

Primera experiencia de proyección a gran escala: Campus Lo Contador UC Con el objetivo de crear una versión funcional del material digital que se difundirá en las redes sociales desde la página oficial de Plataforma Proyectil y comprobar el impacto de su propagación, se genera una experiencia de carácter experimental en el Campus Lo Contador Uc. Esta experiencia está orientada a capturar las tomas establecidas en la etapa de pre-producción, por lo tanto, no se plantea la necesidad de intervenir un espacio de alto tránsito de personas, ya que con el mínimo de espectadores se puede obtener el material requerido. Para la planificación de estas tomas se establecieron parámetros de registro que estuvieran en orden con los objetivos de difusión en las redes sociales, y luego se tradujeron en un Story Board que los graficara y permitiera mantener una claridad sobre lo que se desea obtener en terreno. Parámetros de registro -Recepción del público: Para transmitir el impacto presencial y el carácter sorpresivo de la experiencia se pretende obtener tomas que muestren la reacción de las personas. Esto tiene como finalidad generar un sentimiento de identificación con la experiencia presencial en las personas que ven el video en las plataformas digitales, agregando así un valor emotivo a la recepción del video.

-Contexto de intervención (lugar): A modo de resaltar las características propias de una proyección que utiliza la ciudad como soporte, situando al espectador en la multiplicidad de lugares en que ésta puede ser presenciada, se plantea la captación de imágenes desde diferentes ángulos y perspectivas. -Sistema de proyección: Como hemos visto, la calidad técnica agrega valor a las cápsulas audiovisuales si es que estas tienen como fin propagarse de manera efectiva en las redes sociales. Se plantea la necesidad de resaltar lo más posible el efecto espectacularizante producido por la tecnología asociada a las proyecciones.

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-Escenario virtual: Para dar resaltar el acto interpretativo y presentar a los músicos como protagonistas (colaborando así en su difusión), son necesarias algunas tomas fijas donde se vea claramente a la banda tocando sobre la superficie proyectada. Esto tiene como finalidad que la banda se sienta protagonista, lo cual incitaría que tomen una posición activa en la difusión de los videos en las redes sociales. -Registro espontáneo: Un resultado esperado es que el espectador, gracias a la masificación de smartphones y otros dispositivos móviles, genere sus propios registros y los comparta. Se plantea capturar el momento si es que esto sucede, a modo de acentuar que la experiencia vivida es única y comunicar a los espectadores

Desarrollo de proceso de estudio

virtuales que ven en el video definitivo en las redes sociales, que haber estado ahí debe haber sido una experiencia inolvidable.

Capturas de pantalla del material registrado en formato de video. Estas tomas corresponden al parámetro de registro “Recepcíon del público”. En algunos casos fue posible obtener más de una toma de cada espectador dado que se quedaron a ver el video completo. Este aporte es importante al momento de dar ritmo a la composición definitiva.

-Marca: A modo de posicionamiento de la plataforma, será importante resaltar en los videos el logotipo del Proyectil, ya que será a través de la plataforma que se difundirán los videos. Proyección y registro Se utiliza como soporte el edificio de la Escuela de Diseño ya que este se solo encuentra levemente iluminado (garantizando la nitidez de la imagen), y tiene una superficie muy amplia, lo cual permite que lograr un buen tamaño de la imagen proyectada. Se utilizó un sistema de sonido casero, suficiente para poder rastrear el momento de la canción en la siguiente etapa de post-producción, brindando una calidad de sonido de carácter funcional para que el espectador pueda comprender la propuesta musical. Para el registro de imagen se utilizó una cámara Canon 7D, utilizada en cine por su gran definición.

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Desarrollo de proceso de estudio

Capturas de pantalla del material registrado en formato de video. Estas tomas corresponden al parámetro de registro “Contexto de intervención”.

Capturas de pantalla del material registrado en formato de video. Estas tomas corresponden al parámetro de registro “Registro espontáneo”.

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Etapa 5

Registro de la experiencia y PostProducción Para generar el material digital definitivo -que narra la experiencia de proyección- el cual se difundirá a través de las redes sociales, se trabaja alternando imágenes en torno a la necesidad de dar ritmo visual al producto audiovisual. Parámetros de Post-producción El resultado final es un video clip de la canción proyectada, donde además de dar cuenta del carácter de la experiencia, se genera material promocional para la banda, tomando en cuenta que las bandas serán el primer aliado de difusión en redes sociales de Proyectil, entendiendo que las canciones son la principal carta de presentación de una banda. Para la edición de los videos, los parámetros tienen que ver con otorgar ritmo y fluidez a las diferentes tomas obtenidas durante el registro. El objetivo es obtener un video dinámico que permita mantener la atención del espectador durante lo que dure el video. La duración estará establecida por la misma canción, por lo tanto, un factor para delimitar la selección de ésta será su duración.

Ritmo visual como eje narrativo Como se ha dicho, el elemento principal para dar forma a la cápsula audiovisual es el ritmo y la fluidez, teniendo la canción como eje narrativo principal. De esta manera, en la fase de edición en Adobe Premiere, se trabaja cuidadosamente el calce de las imágenes con el sonido, para que todas las tomas que se vayan intercalando, tengan relación con la imágen proyectada. Este es el principal argumento a la hora de componer el video definitivo.

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Composición del registro en Adobe Premiere CC, donde se trabaja alternando las tomas para dar fluidez al video, teniendo especial cuidado en el calce entre las imágenes y el sonido.

Etapa 6

Aplicación del carácter narrativo a la generación de videos promocionales

1. Grandes exponentes de la historia musical

El video que narra la experiencia de VideoMapping Urbano es el contenido principal de la plataforma. Este se propaga a través de múltiples redes de contacto que tengan algún vínculo identitario con el lugar donde se ha realizado la proyección, o bien formen parte de la escena musical independiente en algún grado.

Proyectil plantea la difusión de la música desde su puesta en escena en espacios o soportes que no le son propios a modo de exhibirse y conmover a espectadores que tampoco le son propios. Proyectil se plantea como una empresa que busca insertar un movimiento subterráneo en la sociedad a través de la apropiación del espacio público. Esto se aplicará a cada circunstancia posible.

Al referenciar el proyecto hacia grandes músicos (como The Beatles) tocando en ocasiones sorprendentes y únicas, (como lo fue The Rooftop Concert) se pretende;

Difusión de contenidos en redes sociales digitales (viraiización)

Por otra parte, en la previa al lanzamiento de este video, y al ser el primer contenido de carácter oficial publicado desde Plataforma Proyectil, se genera una estrategia para captar el interés de los destinatarios. Ésta consiste en un conteo regresivo hacia el día del lanzamiento oficial del video viral. Para esto se crea una página (Fan Page) en Facebook y un canal en YouTube, ya que ambas plataformas permiten medir el alcance de las publicaciones y visualizaciones del video. Lanzamiento BETA de Proyectil El lanzamiento se programa para el día viernes 11 de Julio, y el conteo regresivo comienza desde el Lunes 7. Durante este período se publica -a través de la página oficial en Facebook el proyecto- cada día un video promocional diferente, en el cual se expresa el espíritu del proyecto de manera breve y sugestiva (no explicativa), a modo de generar expectación e intriga en el espectador.

Tipologías de videos promocionales Se trabajarán dos tipos de video, manteniendo una cohesión visual en ambos en cuanto a las aplicaciones gráficas del logotipo y del “Hashtag” del proyecto, y una coherencia en el sentido de que ambas tipologías de videos corresponderán a material disponible en plataformas de videos gratuitas, sustraído, y utilizado a favor de Proyectil, con el fin de mantener una línea con el carácter narrativo del proyecto, que se basa en la apropiación y en la utilización de elementos de libre disponibilidad con el fin de difundir un sector de la música que a través de los medios formales no ha encontrado suficientes recursos que le den una posibilidad real, transversal a toda la escena, para desarrollarse y darse a conocer.

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[1] asociar la plataforma a la consecución del éxito (exagerando intencionadamente los límites), y [2] dejar en claro el vínculo con la música a través de presentaciones en vivo de carácter sorpresivo o inusual, a modo de potenciar las categorías de viralización en las que se basa la realización de la experiencia de Video-Mapping Urbano y el video que narra esta experiencia. 2. Mundo Espacial Se aprovecha el concepto del proyectil como un medio para desplazarse de un lugar a otro (metáfora de posicionamiento), a través de la significación del isotipo (cohete) hacia el mundo de la música. Esto se logra trabajando sobre la base de videos pertenecientes al mundo del espacio (despegue de cohetes, satélites, astronautas, etc), utilizando la rítmica como eje narrativo de los videos a partir de la mezcla de las pistas de audio originales con música para dar la sensación de que el “despegue” tiene relación con el ámbito de la música.

Desarrollo de proceso de estudio

Resultados de la difusión de videos promocionales

Captura de pantalla el momento antes de realizar la publicación del video viral (narración audiovisual de la

experiencia de Video-Mapping Urbano). Enmarcado en color rojo se observa la cantidad de seguidores hasta ese momento.

Previo al lanzamiento oficial de la plataforma marcado por el video viral (narración audiovisual de la experiencia de Video-Mapping Urbano), se generaron 71 seguidores en la página de Facebook. Esto marca una diferencia notable con el experimento anterior (Escenario Andante) que logró conseguir en total 77 seguidores en su página de Facebook, luego de dos espectáculos, y dos videos publicados sobre estas experiencias, además de la convocatoria generada a través de esta misma página para uno de esos eventos.

Capturas de pantalla al momento de publicar los videos promocionales.

Por otra parte, la difusión de estos videos cumplió con un objetivo secundario; “poblar”, tanto el “Fan Page” en facebook como el canal de Youtube, con contenidos asociados al carácter narrativo de la plataforma, de tal manera que los seguidores captados por el video viral (narración audiovisual de la experiencia de Video-Mapping Urbano), al entrar en contacto con estos canales de difusión, tienen la posibilidad de profundizar en otros contenidos, prolongando así la experiencia de contacto digital con el público de las redes sociales.

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Desarrollo de proceso de estudio

Publicación de material digital generado a partir del proceso de grabación y puesta en escena del material proyectable En la misma línea de los videos promocionales, en el sentido de “poblar” las plataformas digitales, se publicaron archivos fotográficos sobre el “Making Of” de las grabaciones con fondo verde (Croma) y de las proyecciones en sobre el edificio de la Escuela de Diseño en el Campus Lo Contador UC. Este material no se publicó en la sección pública de Facebook para dar prioridad a los videos promocionales y no saturar al público, por lo tanto, debe ser analizado como una contribución a generar cimientos solidos, preparando el momento de mayor exposición de la plataforma que se guarda para el lanzamiento del video viral definitivo sobre la primera proyección (VideoMapping Urbano).

Sección de Álbumes Fotográficos de la página de Facebook de Plataforma Proyectil.

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Desarrollo de proceso de estudio

Lanzamiento del primer video viral (narración audiovisual de la experiencia de Video-Mapping Urbano en Campus Lo Contador UC) Según lo planificado, el video es subido a YouTube el viernes 11 de Julio y publicado a través de la página de Facebook de Plataforma Proyectil al rededor de las 21:00 horas, ya que a esta hora la gente por lo general se encuentra en un momento de ocio, mostrándose más abierta a dedicar tiempo a ver videos musicales. Se realizan publicaciones en redes de contacto existentes en Facebook, pertenecientes a diferentes sectores, priorizando por lógica páginas vinculadas con el mundo de la música. También es compartido en el grupo de Diseño Uc, ya que el entorno donde se genera la experiencia tiene un valor identitario compartido por todos los alumnos pertenecientes a la Escuela de Diseño, lo cual representa un potencial foco de viralización. La publicación de la página oficial del proyecto también es compartida desde mi muro personal, dado que la plataforma aún no es de conocimiento masivo, aprovechando de esta manera el vínculo pre existente con mis contactos a modo de complemento en la captación de nuevos seguidores para la plataforma.

Publicación oficial desde la página en Facebook del proyecto. Se utilizan textos que forman parte del carácter narrativo de la plataforma para generar cohesión en el acto comunicativo.

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Publicación en páginas comunitarias

Donde más éxito se registró con la publicación del video viral, en cuanto a la valoración de los usuarios (comentarios, vínculos compartidos, “Likes” y reproducciones del video en YouTube) y al impulso por formar parte del proyecto a través de convertise en seguidores de su página en Facebook, fue en contextos donde la persona que lo postea es reconocida por los demás usuarios. Esto se ve reflejado cuando Alejandro Durán, reconocido profesor de la Escuela de Diseño, postea el vieo en el grupo de Diseño UC. Aquí se registran 20 valoraciones positivas (“me gusta”), y varios seguidores, aun que esto no es posible de cuantificar, es decir, no se puede saber a ciencia cierta desde donde se interesó el usuario para poner Me Gusta al Fan Page del proyecto. El mismo fenómeno se registra al compartir el video desde mi propia cuenta de Facebook, con una totalidad de 17 “Me Gusta” y varios comentarios positivos, en comparación con la publicación oficial desde el Fan Page de Plataforma Proyectil (11 “Me Gusta”), o con publicaciones en páginas comunitarias como la página de Colectivo Enjambre o Acordeonistas Chilenos, en donde no se obtuvieron “Me Gusta”.

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Viralización - Reacciones de los usuarios Más allá del contexto en donde se realizan las publicaciones, en general, tanto la plataforma como el video viral tuvieron aceptación popular. Esto se desprende del hecho de que varios usuarios compartieron el video y/o el vínculo a la plataforma en sus muros en la recepción de varios comentarios por mensajes internos o públicos celebrando la iniciativa.

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Resultados cuantificables A pesar del poco tiempo en que se alcanzó a testear el impacto de la propuesta en las redes sociales, el primer día que se publicó el video la página de Facebook del proyecto logró duplicar el número de seguidores, los cuales había conseguido a lo largo de toda la semana, de la mano de los videos cortos promocionales. Esto comprueba, aun que sin poder comprobar aún una masividad que garantice nuevas audiencias para la escena musical emergente (tomando en cuenta que la plataforma aún se encuentra en marcha blanca), que la estrategia de publicación funciona, ya que fue posible mantener durante toda la semana una captación de seguidores que con la publicación del video viral, se disparó. Esto queda reflejado en el gráfico que muestra el ritmo de captación de seguidores de la página (imagen a la derecha). También es posible cuantificar el impacto a través de las reproducciones del video en la plataforma YouTube; en 2 días alcanzó 188 reproducciones , cifra no menor, contando nuevamente con el hecho de que la plataforma aún se ha hecho conocida, ni cuenta con una base mínima de seguidores

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Análisis de resultados

Entendiendo que los datos que fue posible recoger sobre el impacto del video en las redes sociales digitales no permiten dimensionar todavía la captación de audiencias para los músicos emergentes, ya que la plataforma al encontrarse en marcha blanca,cuenta con escasos seguidores si se le compara con el promedio de las personas que tienen por sobre los 300 contactos en estas plataformas. De esta manera, se puede comprender que las publicaciones hechas desde cuentas personales (como la mía o la de Alejandro Durán) en círculos sociales consolidados (como por ejemplo el grupo de la Escuela de Diseño) tengan más éxito que las realizadas desde la página oficial de la plataforma. Desde esta perspectiva, los objetivos del proyecto no se cumplen. Sin embargo, todos los planteamientos estratégicos al respecto de la generación del material asoman resultados positivos, ya sea a través de la recepción de personas que no tenían ninguna referencia del proyecto, y que al ver el video, o el material digital publicado en la página, expresan su valoración positiva hacia la iniciativa. El hecho de que el video viral haya logrado alcanzar casi 200 reproducciones en 2 días, 116

entrega buenas señales sobre su potencial como material viralizable en redes sociales digitales. En definitiva la implementación de la propuesta se considera positiva, ya que tanto en el entorno físico como en el entorno digital logró posicionarse como una experiencia valorada por los espectadores. Independiente de que el impacto en la difusión de la música emergente aún no sea cuantificable, la plataforma presenta argumentos sólidos para que, en la medida en que mantenga constancia en la publicación de material digital de calidad sobre diferentes bandas, y realice experiencias de Video-Mapping Urbano en diferentes lugares, se posicione como una plataforma de peso para la difusión de músicos emergentes.

Bibliografía

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