El método y la emoción de ilustrar
Hay demasiadas ideas y cosas y gente. Demasiadas direcciones que tomar. Empecé a pensar que la razón por la que era tan importante apasionarse por algo era que de esa forma se esculpe el mundo a un tamaño más manejable.
Paloma Valdivia
Diseñadora de la Pontificia Universidad Católica de Chile _ Posgrado en Ilustración de la Escuela de Arte y Diseño Eina de Barcelona _ Posgrado en Serigrafía artística de la Escola Massana de Barcelona _ Miembro de la junta directiva de la Asociación de Ilustradores de Catalunya Designer, Pontificia Universidad Católica de Chile _ Postgraduate in Illustration, Eina School of Art and Design, Barcelona _ Member of the directive board of the Association of Illustrators of Catalonia
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Un ilustrador suele venir de las áreas de diseño o bellas artes, pero también puede tener formación específica. La ilustración a veces es una herramienta del diseño y, otras, una obra gráfica por sí sola. Puede haber caminos múltiples para convertirse de diseñador en ilustrador: estudios posteriores especializados, talleres, investigación propia, ser autodidacta. Sin embargo, la formación como ilustrador es sólo el primer paso. Los estudios no garantizan un desempeño exitoso en lo laboral, sino que inciden factores adicionales y personales. Como ejemplo concreto de lo que es el ejercicio de la profesión del ilustrador, se comenta el trabajo personal de la autora, su proceso creativo y sus fuentes de inspiración. An illustrator usually comes from the areas of design or visual arts, but also may have a specific education. Illustration is sometimes a tool of design, and others, a graphic work by own merit. There can be multiple ways to convert from designer into illustrator: further specialized studios, workshops, personal experimentation, self teaching. However, the education as illustrator is only the first step. Studies do not guarantee a successful performance in professional terms, other personal factors bear. As a concrete example of what constitutes the exercise of the profession of illustrator, the work of the author is commented, her creative process and the origins of her inspiration. Ilustrador _ diseñador _ libro álbum _ literatura infantil _ ilustración Illustrator _ designer _ album book _ children’s literature _ illustration
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Cuando escuché esta frase en la película “El ladrón de orquídeas”, de Spike Jonze, me sentí plenamente identificada. La ilustración me ha mostrado un nítido camino por el cual transitar, donde se ha entrecruzado, coherentemente, mi vida laboral y personal. Llevo 10 años ilustrando y aún la definición de ilustración es un poco difusa, los límites con el arte y el diseño se confunden. Pero puedo decir que el fin de una ilustración no es meramente estético, sino que tiene una carga narrativa evidente y directa. Eso es lo que intento y me gusta hacer: comunicar ideas. Un ilustrador suele venir de las áreas de diseño o bellas artes, pero también puede tener formación específica. La ilustración a veces es una herramienta del diseño y, otras, una obra gráfica por sí sola. En general, quienes vienen de bellas artes tienen sus habilidades más centradas en lo plástico. En mi caso, venir de diseño me ha aportado capacidades en materias de síntesis y conceptualización, diagramación, tecnologías digitales, además de la habilidad de gestionar e introducir mi trabajo en el mercado. En el caso de Chile, puede haber caminos múltiples para convertirse de diseñador en ilustrador: estudios posteriores especializados, talleres, investigación propia, ser autodidacta. Sin embargo, la formación como ilustrador es sólo el primer paso. Los estudios no garantizan un desempeño exitoso en lo laboral, sino que inciden factores adicionales y personales, como la pasión por el tema, la perseverancia y el acierto de encontrar espacios adecuados para ofrecer el trabajo realizado y complementar la propia formación. Ser asiduo a librerías, bibliotecas, ferias internacionales y medios de información digital, trae consigo el generar una vitrina de contactos frente a la oferta y la demanda.
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Portada para la revista Iraní especializada en ilustración “Tandis Magazine” Julio 2011.
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Ilustraciones para “Un Ángel Todavía”, poesía de Jorge Luján, Tinta Fresca Buenos Aires Argentina 2011.
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“Santiago en 100 palabras”, Editorial Plagio, Chile (2005 – 2011)
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España y Chile
4 Ilustraciones para “Un Ángel Todavía”, poesía de Jorge Luján, Tinta Fresca Buenos Aires Argentina 2011.
La experiencia que he tenido durante los cinco años que llevo viviendo en Barcelona me permite tener una opinión respecto de las diferencias que hay entre la formación de un ilustrador en España y en Chile. La principal distinción se refiere al posicionamiento como profesión. En España, está consolidada y recoge permanentemente los cambios del entorno. Además, hay un marco laboral con múltiples opciones en el cual insertarse una vez egresado. Si bien la ilustración en España se encuentra en etapas de análisis y reflexión, existe una preocupación seria por crear profesionales de calidad. El profesorado tiene experiencia acumulada y son, en la mayoría de los casos, creadores vigentes y destacados. Se generan bastantes intercambios entre países y existen apoyos de entidades gremiales como APIC (Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña), FADIP (Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales) y el Observatorio de la Ilustración Gráfica, que ayudan en la formación e inserción de un ilustrador profesional. Por otro lado, hay una enorme oferta de cursos especializados, de gran calidad, que se actualizan constantemente, según la demanda. Una de las cosas importantes que he aprendido en esta ciudad es que un artista tiene una dosis de talento y, en igual medida, de capacidad de venderse y promocionarse. Para lograrlo, es necesario disponer de material de autopromoción eficaz; generar habilidades para hacer ofertas y negociar; asistir a ferias; fidelizar a los clientes; acceder a medios digitales para difusión; conocer las herramientas legales disponibles en cada país; procurar credibilidad; dar cumplimiento a los plazos comprometidos; y, entre otros aspectos, aprender a manejar el tiempo disponible, dado que es común estar orientado a más de un trabajo a la vez. Todo ello puede conseguirse gracias a una base representada por destrezas personales e intuitivas, que se complementan con cursos especializados, lecturas y, finalmente, la experiencia.
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Validación, soportes y tecnología digital La ilustración está en un momento interesante, puesto que los formatos en los cuales se utiliza cada vez son más y diversos. Diarios, revistas, publicidad, televisión, animaciones, cine, internet, museos, moda, packaging, etcétera. Con la era digital se han abierto también nuevos campos y el trabajo del ilustrador puede darse a conocer en todo el mundo, en un instante. El libro digital y las aplicaciones apps son un terreno aún bastante inexplorado y los ilustradores aún desconocemos cómo funcionará el tema legal en este aspecto. Es de extrema necesidad que el ilustrador esté al tanto de lo que pasa con sus derechos de explotación en esta área, porque hoy existe la posibilidad de una reutilización ilimitada de la obra. En caso de un libro, lo más probable es que el editor quiera obtener los derechos globales. Sin embargo, al ilustrador le conviene lograr un contrato por separado para otros formatos como el digital. Igualmente se recomienda establecer márgenes de vigencia de contratos, de usos y de extensión territorial. Cada día está más claro que un ilustrador que sólo es buen dibujante tiene limitaciones en sus proyecciones. Cuando apareció la cámara fotográfica el movimiento naturalista dejó de existir. Hoy un ilustrador debe reflejar en su trabajo su propio mundo interior, otorgar valor agregado, sensaciones adicionales, innovación. Eso es lo que busca el mercado actual y eso es lo que nos permitirá seguir vigentes. Los computadores al servicio de un ilustrador hacen una dupla interesante visualmente y necesaria. Hoy, es posible combinar herramientas tecnológicas y
técnicas tradicionales, siendo factible seleccionar lo más apropiado para cada situación. La capacitación permanente permite mayor versatilidad en el desempeño. Cabe destacar también que el producto final del ilustrador es la imagen reproducida, no el original. Por esta razón, en la mayoría de los casos, puede utilizarse cualquier técnica. Uno de los programas esenciales para un ilustrador es Illustrator. Con él, se pueden lograr prácticamente los mismos resultados que trabajando a mano, pero con el plus de hacer dibujos vectoriales que podrán ser utilizados en múltiples formatos sin perder resolución.
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Vitrinas internacionales Para un ilustrador es fundamental participar de congresos y ferias internacionales. El más relevante para mí es la Feria del Libro para Niños de Bolonia. Es un encuentro comercial de editoriales especializadas en libros infantiles. Por parte de las empresas asisten sus directivos superiores. El público está compuesto por escritores, ilustradores, traductores, educadores, imprentas, asociaciones de profesionales de rubros relacionados con el tema, entre otros. En este espacio, puede conocerse una muestra significativa de todo el material que se publica en el momento, asistir a charlas de temas contingentes y hacer reuniones con editoriales para la venta de proyectos. Vale señalar que es un evento de tal magnitud que requiere aprendizaje para obtener resultados comerciales por parte de los interesados. En mi caso personal, solo al cuarto año de asistencia entendí cómo funcionaba y logré vender mi primer proyecto con la editorial de mi interés. Fui autodidacta, pero hoy también hay cursos en esta materia. Entre otros eventos importantes destaco el Salón del Libro Infantil de Montreuil en París, la Bienal de Ilustración Infantil de Bratislava en Eslovaquia, Ilustrarte de Portugal, la Feria del Libro de Frankfurt en Alemania y la Feria de Ilustración de Guadalajara, en México.
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5 “Los de arriba y los de abajo”, Editorial Kalandraka 2009, traducido a 7 idiomas 6 “Es Así”, FCE, México 2010 7 _ 8 “Santiago en 100 palabras”, Editorial Plagio, Chile (2005 – 2011) 136 DISEÑA escenarios
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Teniendo en cuenta estos antecedentes de la profesión del ilustrador, como ejemplo concreto de lo que es su ejercicio, me referiré a mi trabajo. Llegué a Barcelona siguiendo los pasos de Valentina Cruz, mi primera maestra de ilustración. Ella me dio a conocer este oficio como un arte consolidado y valorado en países con mayor desarrollo en las artes visuales. Recién llegada, comencé a trabajar para museos, el precolombino de Barcelona Barbieri Mueller y Caixa Fórum, lo que me dio una excelente vitrina para mostrar mi trabajo. Estudié el posgrado de Ilustración Creativa en la Escuela Eina de Barcelona. Miguel Gallardo, profesor y reconocido ilustrador catalán, me contrató como su asistente. Trabajé con él durante casi tres años, lo que me hizo aprender mucho de cómo entrar en el mercado editorial español. Posteriormente, la experiencia y estudios de escritura me permitieron ordenar ideas y generar mis primeros proyectos personales basados en mi impresión de que las ilustraciones les abren un mundo sin límites a los niños. Son una ventana por donde ven diversas situaciones, ficticias o reales; narran hechos, estimulan y crean emociones. Son las primeras imágenes impresas a las que tienen acceso, generando sus primeros valores estéticos. Pueden dejar huella largo tiempo y, a veces, acompañarles de por vida. La ilustración tiene un espacio consolidado en el campo de la educación: en materia de libros, textos impresos y digitales. Ello se debe a que representa una forma de expresión cercana a niños y jóvenes, puede ser concebida como una expresión de la realidad, aunque mejorada, porque añade un mensaje. Un libro álbum es toda obra literaria, por lo general, dedicada al público infantil, que se caracteriza por aunar en la misma página un contenido textual y uno ilustrado o de imagen. Ambos lenguajes se complementan dándole forma a una historia. Suelen estar editados en tapa dura y ser objetos muy cuidados en cuanto a su belleza.
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Dado que mi trabajo está centrado en el área de ilustración para niños, todos mis encargos tienen algo en común: su público objetivo. Así, dispongo de un marco conceptual muy determinado. En cada caso, me informo sobre los temas, investigo, sintetizo y conceptualizo para lograr una imagen visual. La visualización de esa idea base se transforma en una ilustración, que corresponde a una visión propia y original. Ese es un valor característico de esta especialidad: Tener un estilo personal de ilustración determina el resultado final.
Proceso creativo El proceso creativo de un libro, en mi caso, suele tener bastante de chispazo, por llamarle de alguna manera. Estoy expuesta mucho tiempo a ideas y conceptos que me llaman la atención y, de pronto, el día menos pensado, el texto del cuento aparece escrito en mi cabeza tal cual como saldrá publicado. Luego, me dedico a hacer los bocetos. El año 2009 salió publicado mi primer libro álbum como autora, Los de arriba y los de abajo. Antes de crearlo, llevaba mucho tiempo dándole vueltas a la idea de por qué la persona que dibujó el mapamundi situó a Sudamérica en la parte de abajo. ¿Habría algo diferente si el mapa estuviese al revés? Lo que quiero plantear en este libro es que los seres humanos somos valóricamente iguales, sea desde donde sea que se miren. Este proyecto lo vendí el año 2007 en la Feria del Libro para niños de Bologna, Italia, el evento más importante del área. Kalandraka, que era mi editorial favorita
desde siempre y mi primera opción de presentación, lo compró. Las ilustraciones pasaron por múltiples versiones antes de salir publicadas el 2009. En cambio, el texto es prácticamente el mismo que el del día en que se me ocurrió. El libro ya ha sido traducido a siete idiomas (castellano, catalán, euskera, vasco, italiano, portugués e inglés) y va en la segunda edición de varias lenguas. Mi segundo libro, Es así, salió publicado el 2010 por el Fondo de Cultura Económica de México. A través de este cuento intento explicar el ciclo de la vida: que el nacer y el morir son sólo instantes, que lo importante es lo que hay al medio, vivir y ojalá disfrutando al máximo. El hilo conductor de las historias que cuento y quiero contar es que hay grandes verdades, cosas que todos sabemos o interpretamos, donde aporto un modo sencillo de narrarlas. Creo que en la sencillez está su belleza y en la capacidad de relativizar, la felicidad. Desde que se me ocurren las ideas hasta que sale el libro publicado pasan alrededor de dos años. Eso me da bastante margen para trabajarlos y hacerlos una y otra vez. El trabajo del editor es muy importante, dado que es positivo tener a alguien con experiencia que me dirija y comente ciertos aspectos. En general, el proceso de creación de las ilustraciones pasa en gran parte en mi cabeza. Las malas ideas las desecho antes de hacer una raya y a las buenas les doy vueltas sin dibujar hasta que las tengo como una foto. Este proceso puede tomar horas o semanas. Dibujarla es mucho más rápido que imaginarla. Antes de comenzar cualquier encargo, suelo mirar muchos libros, buscar imágenes y compenetrarme con los conceptos principales. Nunca quisiera ser obvia, hay muchas maneras de expresar las mismas ideas y yo quiero encontrar una que esté más alejada del centro. También me rodeo de libros de ilustradores, pintores o estéticas que me fascinen. Con el tiempo he llegado a pensar que esto es simplemente una especie de inspiración a distancia, para que se me contagie un poco de esa belleza.
9 Ilustraciones para “Un Ángel Todavía”, poesía de Jorge Luján, Tinta Fresca Buenos Aires Argentina 2011. 10 _ 15 Selección poética Gabriela Mistral, Faktoría K de libros, España 2009 11 _ 12 Diccionario ilustrado para CONACULTA (Corporación Nacional de la Cultura de México), septiembre 2011 13 _ 14 Los Beatles - Edith Piaf 11
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La ilustración tiene un espacio consolidado en el campo de la educación: en materia de libros, textos impresos y digitales.
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