A través de su propia experiencia Karen Barbé analiza el escenario actual del diseño hecho a mano, una tendencia que se difunde por el mundo a través de internet y sus comunidades en línea. Nuevos valores impregnan este diseño: democrático, sustentable, autogestionado, nacido a partir de los principios de la artesanía, donde el autor, el proceso y los materiales son tan importantes como el producto final. Tal como el Arts and Crafts surgió como reacción al industrialismo de la Inglaterra de la segunda mitad del siglo XIX, el diseño hecho a mano lo hace en oposición a la masificación, sobreconsumo y pérdida de significado de los objetos. Hoy este nuevo diseño imita al movimiento inglés pero apoyado en las herramientas que le brinda el mundo virtual para construir, comercializar y difundir sus productos.
Diseño hecho a mano
Through her own experience, Karen Barbé analyzes the current scenario of handmade design, a trend that has widespread around the world through the internet and its online communities. New values impregnate this design: it is democratic, sustainable, self-manageable, born from the beginnings of craftwork where the designer, the process and the materials are as important as the final product. Similar to the arousal of the Arts and Crafts as a reaction to industrialism in the second half of the XIX England, handmade design emerges in opposition to mass production, overconsumption and the loss of meaning of objects. Nowadays, this new design imitates the English movement, but it is supported by the tools that the virtual world provides them to build, commercialize and promote their products.
Handmade Design
Textiles _ internet _ responsabilidad _ hecho a mano _ artesano. Textiles _ internet _ responsibility _ handmade _ craftsman.
Karen Barbé
Diseñadora de la Pontificia Universidad Católica de Chile _ Tecnología Textil en CSDMM, Universidad Politécnica de Madrid. Designer, Pontificia Universidad Católica de Chile _ Textile Technology in CSDMM, Universidad Politécnica de Madrid.
Hay un nuevo diseño. Un diseño basado en la tradición artesanal, más democrático, que convoca a profesionales y aficionados, autogestionado, sustentable y hecho en cantidades limitadas, que a través de pequeñas marcas salta al mundo de la mano de herramientas digitales que ayudan a la producción y difusión de sus artículos. Es el diseño hecho a mano, una rama que defiende el rol del diseñador no sólo como creador, sino también como hacedor de los productos que diseña. Diseñador y artesano a la vez. La tendencia surge como reacción a la masificación, sobreconsumo y pérdida de significado de los productos. De pronto los millones de artículos disponibles en el mercado, a pesar de tener un bajo precio, dejan de ser atractivos para el consumidor informado. Éste ya no quiere ser la figura final en la cadena de producción y venta, sino que quiere participar de ella e impregnar de nuevo significado a los productos que consume. El consumidor está interesado en conocer el origen de lo que compra e involucrarse con él.
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La idea no es nueva. Ya en la segunda mitad del siglo XIX, el Arts and Crafts irrumpe en Inglaterra proponiendo la asociación entre arte e industria. El movimiento abogaba por un nuevo industrialismo en el cual los intereses de las partes productoras y consumidoras estuvieran igualmente resguardados, unos exigiendo la oportunidad de expresión individual y los otros la satisfacción de sus mayores demandas. El pensador John Ruskin creía que el industrialismo —entendido como la producción de cantidad, la división de las etapas del trabajo (dividido según las
capacidades de cada máquina y no del operario) y la competencia desmedida— no sólo dañaba socialmente al productor, sino que también al consumidor. Al productor (o quien construye cada producto) porque lo degrada a un mero mecanismo ignorando sus otras facultades y lo disocia del producto terminado. Al consumidor porque la producción en grandes cantidades tiende a disminuir la calidad y la verdadera utilidad de lo que consume. Hoy varios diseñadores están conscientes de esto y han redireccionado su profesión y salido de las tradicionales líneas de
producción, para adoptar el diseño hecho a mano. Un diseño en que el diseñador está presente en la inversión, estrategia, creación, producción, difusión y venta de los productos. ¿Garantiza esto un producto más noble y real, un producto necesario? Soy una de estos diseñadores que trabajan por encontrar y entender el significado y trascendencia de los objetos, intentando desarrollar el verdadero rol del diseñador y la responsabilidad que conlleva ser creador de productos en el mundo de hoy. Sin embargo, cuando empecé a trabajar como diseñadora, no
sabía que orientaría mi carrera en esta dirección. Mis comienzos estuvieron en dos grandes empresas de marcas de consumo masivo de cobertura mundial, con producciones gigantes y distribuidas a través de estudiadas estrategias de ventas. Comencé mi etapa laboral trabajando como Product Manager Jr. de ropa y accesorios para una marca deportiva. Luego de haber operado en Chile como una licencia, la compañía estaba deseosa por reencontrarse con el mercado local. La esencia del trabajo era (aprender a) extraer los códigos de consumo de su público
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