Esta no es solo la última edición del año de DJ Mag España, sino que también es la última entrega, al menos, desde nuestra sede en Barcelona. Para despedir el año por lo alto y como se merece, este mes de diciembre tenemos el placer de recibir en portada a Melanie Ribbe.
Melanie Ribbe es una DJ y productora que ha dejado una huella imborrable en la escena de la música electrónica con su estilo versátil y vibrante. De raíces jamaicanas y alemanas, su carrera como DJ despegó rápidamente gracias a su capacidad para mezclar géneros y generar atmósferas envolventes, consolidándola como una figura destacada en los mejores clubs y festivales del mundo. Con motivo del lanzamiento de su segundo álbum, Phoenix, que verá la luz este mes de diciembre, hemos hablado con Melanie para descubrir más sobre la creación de este trabajo, el concepto del álbum, su evolución artística y los retos que ha enfrentado en este emocionante capítulo de su carrera.
En clave internacional, este mes de diciembre nos sentamos a charlar con Luuk Van Dijk, un nombre ineludible en la escena house y tech-house. En esta exclusiva entrevista, hablamos sobre su proceso creativo, cómo equilibra una vida de gira sin descanso con su pasión por el estudio, y qué es lo próximo para él como artista y dueño de su propio sello.
Cambiamos de tercio para introduciros la increíble programación que ha preparado la marca SIGHT para este mes de diciembre en el emblemático club de las cerezas en la ciudad condal, Pacha Barcelona. Por otra parte, hacemos una pequeña retrospectiva de algunas de las mejores cosas aprendidas a lo largo de estos años en esta casa.
En cuanto a crónicas, el pasado mes pusimos rumbo a Zanzíbar para vivir en primera persona Iter Trip. Acostumbrados a los maratones musicales de tres días que definen muchos festivales, ITER ofrece una alternativa diferente. Organizado por el equipo detrás del legendario festival Caprices en Suiza, y B4 Beach Club, el club local por excelencia, este evento transforma el concepto de festival tradicional en una experiencia de una semana en la exótica isla de Zanzíbar.
En nuestra sección la voz de la industria, este mes hablamos con las personas que trabajan a diario para hacer posible que la marca de fiestas SIGHT sea posible. Además, nos hablan en primicia de su nueva aventura con la marca: SIGHT records, el sello. Por otra parte, hablamos con Carlos Pego en una profunda entrevista sobre su larga trayectoria dentro de la industria.
En nuestra última entrega de tendencias, este mes os llevamos hasta Barcelona concretamente al MACBA, que presenta el proyecto Ensamble lunar para mares en alza, donde se invita al público a sumergirse en un ecosistema de esculturas metálicas que cuestiona de una manera poética la relación entre interespecies y formas de vida futuras más allá de lo humano. Y como siempre, os traemos las mejores secciones y críticas musicales.
Gracias, lectores, por haber confiado en nosotros mes a mes durante años. Ha sido un auténtico honor escribir para vosotros.
Patricia Pareja Directora
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CARTA DE LA DIRECTORA
Este mes de diciembre marca el cierre de un capítulo muy importante en mi vida profesional. Después de casi siete años trabajando en DJ Mag España, tres de ellos como directora, es momento de despedirme de esta increíble etapa que tanto me ha enseñado y que guardaré para siempre en mi corazón.
Durante estos años he tenido el privilegio de ser parte de una revista que no solo es un referente en la música electrónica, sino también un espacio donde la creatividad, la pasión y el esfuerzo diario de un equipo extraordinario han sido la base de todo. He aprendido muchísimo, no solo de los éxitos sino también de los errores, que me han hecho crecer y me han enseñado a ser más resiliente profesionalmente y a superar desafíos.
Quiero aprovechar este momento para expresar mi más profundo agradecimiento a todas las personas que han formado parte de esta etapa de mi vida. Sin el talento, el compromiso y el apoyo incondicional de este equipo, nada de lo que hemos logrado habría sido posible. Gracias por inspirarme cada día y por hacer de DJ Mag España un proyecto tan especial.
Ahora, miro hacia el futuro con mucha ilusión, ya que en enero comienzo un nuevo reto profesional. Es una nueva etapa que asumo con emoción, nuevos desafíos y el compromiso de seguir contribuyendo al mundo de la música electrónica desde otra plataforma. Mi pasión. Sé que este cambio traerá oportunidades increíbles para continuar creciendo y aprendiendo, agradecida cada día de poder dedicarme a lo que más amo en el mundo: mi trabajo, que me permite conocer a personas, a artistas, crear comunidad y aportar mi granito de arena a esta industria que tanto me apasiona.
A quienes han seguido nuestro trabajo en DJ Mag España, les agradezco de corazón su apoyo durante todos estos años. Espero que nos sigan acompañando en este nuevo viaje que empieza.
Con gratitud infinita y mucha emoción por lo que está por venir,
Patricia Pareja
Directora
Breves
Autor: REDACCIÓN
SIGHT LANZA "SIGHT SESSIONS", SU NUEVA SERIE DE MIXES
La reconocida marca barcelonesa Sight, conocida por su residencia en Pacha Barcelona, presenta Sight Sessions, una colección de mixes que refleja la energía y atmósfera de sus pistas de baile. El proyecto, que conecta música y comunidad, debuta con un set del productor Dimmish cargado de ritmos hipnóticos, bajos envolventes y un groove inspirado en el sonido UK. Con esta iniciativa, Sight reafirma su conexión con los amantes de la música electrónica, llevando la experiencia de sus eventos a un formato accesible y portátil.
"HOUSE MUSIC: A CULTURAL REVOLUTION", EL DOCUMENTAL QUE CELEBRA LA HISTORIA DEL HOUSE
El documental House Music: A Cultural Revolution explora los orígenes del house en los clubes de la comunidad negra y gay de Chicago, mostrando cómo este género influyó en artistas pop como Beyoncé. A través de material de archivo y entrevistas, destaca el papel de la comunidad en la creación de este sonido único. Barbara Allen, productora del filme, señaló: “El house es como un canto colectivo que el cuerpo entero siente mientras bailas”. Emitido por WTTW como parte de la serie Chicago Stories, ya está disponible para su visualización online.
TRESOR REINTRODUCE SU ACADEMIA PARA FUTUROS GESTORES DE CLUBES
El legendario club berlinés Tresor reabre su Academia de Comprensión Subcultural, un programa de mentoría para jóvenes que buscan abrir clubes en la Unión Europea fuera de las grandes ciudades. El programa se realizará de enero a junio de 2025, combinando formación presencial en Berlín y orientación en sus países de origen. Aborda temas como política de acceso, seguridad y desarrollo de conceptos de club, con clases impartidas por expertos de la industria y el equipo de Tresor.
Más información: https://academy.tresor.foundation/application/
22RECORDINGS
PRESENTA
UN COMPILADO BENÉFICO EN APOYO A VALENCIA
El sello barcelonés 22Recordings anunció un compilado especial para recaudar fondos destinados a la reconstrucción y el bienestar animal en Valencia. Disponible en Bandcamp del 11 de noviembre de 2024 al 11 de febrero de 2025, el 100% de las ventas se donará a la Fundación Horta Sud y a la Fundación Ochotumbao. Horta Sud lidera iniciativas de recuperación social y cultural en la región, mientras que Ochotumbao apoya la protección animal y ambiental. Las donaciones se entregarán mensualmente durante la campaña.
Escúchalo y apóyalo aquí: https://22recordings.bandcamp.com/album/22dd24002-la-m-sica-infinita-x-valencia
The new Generation 4
O cial rental partner for Spain
inspiración también viene de experiencias cotidianas y de todo lo que me rodea, de cada input que recibo del mundo exterior. Lo que busco transmitir es algo contagioso y genuino, que invite a la gente a motivarse y a superarse cada día.
Tu trayectoria ha evolucionado bastante en los últimos años. ¿Cómo la describirías tú mismo? ¿Cuál crees que es tu sonido actual y cómo ha cambiado a lo largo del tiempo?
Mi evolución ha sido un viaje constante de aprendizaje y adaptación. Al principio, me inclinaba más hacia elementos del house, minimal y deep, pero con el tiempo, mi sonido ha ganado contundencia, con bajos más sólidos y una mayor experimentación en vocales únicas. Hoy en día, diría que mi sonido tiene una base de tech-house marcada por una percusión sólida, siempre buscando un equilibrio innovador.
¿Qué es lo que más disfrutas de tu carrera en la industria musical? ¿Hay algún aspecto de la producción o la actuación en vivo que te apasione particularmente?
MATTIA SCOLARO
¡Hola, Mattia! Es un gusto saludarte. Para quienes aún no te conocen, ¿cómo te describirías como artista y como persona? ¿Qué crees que te distingue en la escena?
Hola, ¡gracias por la invitación! Como artista, me considero alguien muy enfocado en construir un sonido que sea único, lleno de groove y que conecte con la gente a través de elementos clásicos, fusionados con toques más modernos. Creo que lo que me distingue en la escena es mi habilidad para mezclar esas diferentes influencias que me marcaron de joven, con un estilo actual. Como persona, me esfuerzo en ser auténtico, cercano y siempre abierto a aprender de otros artistas y de la propia escena.
Sabemos que eres italiano y que ahora vives en Barcelona. ¿Qué te trajo a esta ciudad? ¿Cómo describirías la escena musical barcelonesa y qué es lo que más te atrae de ella?
Me mudé a Barcelona en 2015, atraído por su escena vibrante, diversa y por todas las oportunidades que ofrecía. La ciudad tiene un encanto especial, estoy enamorado de ella; la comunidad de artistas y el público tienen una mentalidad muy abierta y receptiva hacia la música electrónica. Lo que más me gusta es que es un punto de encuentro de artistas de todas partes y también mantiene una esencia propia.
Hablemos de tus influencias. ¿Qué artistas o géneros han dejado una huella en tu estilo musical? ¿Dónde encuentras inspiración para crear tu música y qué buscas transmitir?
Sin duda, el hip-hop de los 90, tanto americano como italiano, me marcó profundamente desde muy joven. Después, gracias a mi hermano mayor, que solía ir a eventos de música electrónica, y a amigos de la escuela, me acerqué a este mundo y llegué a ser tan apasionado por esta música que me convertí en quien la compartía con todos los que me rodeaban. Además, artistas como Jamie Jones, Joseph Capriati, Luciano y Marco Carola me han inspirado mucho desde el principio, ya que tienen un sonido auténtico y siempre han sabido mantenerse actuales. Mi
Sin duda, el proceso de creación en el estudio es muy interesante; poder construir una idea desde cero y ver cómo toma forma es algo mágico. Sin embargo, lo que más me gusta es el momento de tocar en vivo y ver cómo el público reacciona a mis tracks; esa conexión es muy especial.
Hemos escuchado que tu música sin publicar ha generado bastante expectación. ¿Cómo te sientes al ver este apoyo? ¿Hay algún lanzamiento próximo sobre el que puedas adelantarnos algo?
Es increíble sentir ese apoyo y la expectación que generan mis tracks. La verdad es que estoy recibiendo apoyo prácticamente cada fin de semana y, además, de mis artistas favoritos. Para mí, es una señal de que estoy en el camino correcto.
¿Cómo es tu set-up para producir? Cuéntanos un poco sobre tus herramientas de creación y tu proceso en el estudio.
Trabajo en Ableton con mi MacBook Pro, un teclado MIDI, una TR-8 y algunas máquinas más como el Korg Volca Sample y un procesador de efectos Alesis. Utilizo varios plugins que ayudan a definir mi sonido, además de algunos sintetizadores virtuales que me permiten experimentar con texturas y efectos. Suelo comenzar el proceso creativo con el groove y el bajo, y luego voy añadiendo elementos rítmicos y vocales que le dan carácter al track. Además, suelo samplear temas antiguos que me gustan y que me han inspirado a lo largo de mi evolución musical.
¿Qué planes tienes para lo que queda de 2024 y el 2025? ¿Podemos esperar nuevos lanzamientos, colaboraciones o proyectos en vivo?
Actualmente estoy trabajando en varios lanzamientos para 2025, incluyendo colaboraciones y algunos EPs en sellos muy importantes. No puedo adelantar mucho, pero definitivamente habrá sorpresas en camino. Mi enfoque está en seguir lanzando música en sellos destacados, como los recientes en Kaluki Musik y Moodchild, que han tenido muy buena acogida. También tengo shows planeados en España, así como en Francia y otros destinos en los que estamos trabajando.
Finalmente, Mattia, les pedimos a los artistas de 60 segundos que hagan una pregunta al próximo invitado. La última fue de Montei: ¿cómo es tu relación entre ser productor y DJ? ¿Hay alguna que sea una prioridad?
Es una gran pregunta. Para mí, ambas van de la mano y se complementan. Sin duda, la producción es una extensión de mi identidad como DJ, pero ser DJ me define más y me permite entender mejor la reacción del público y lo que realmente funciona en la pista.
Mi pregunta para el siguiente artista:
¿Cuál ha sido el mayor desafío en tu carrera y cómo lo superaste? ¿Qué aprendiste de esa experiencia?
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Aida Arko Off the
¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?
No recuerdo la última vez específica, pero a veces ocurren pequeñas mentiras piadosas para evitar herir los sentimientos de alguien o complicar las cosas. Sin embargo, trato de mantenerme siempre sincera.
¿Algo que siempre has querido que te pregunten pero nadie te ha preguntado todavía?
Me gustaría que alguien me preguntara sobre lo apasionada y espiritual que soy con la vida, nuestro planeta y las energías. Para mí, todo está interconectado, y esa conexión me influye profundamente e influye también en el trabajo que creo.
¿Qué es lo primero que te gusta hacer cuando llegas a un club?
¡Revisar el sonido, por supuesto! Luego, observo cómo el diseño de la iluminación y las habilidades del técnico de luces se alinean con el sonido en la sala. Me da una buena idea de cómo crear la atmósfera adecuada, que es crucial para un DJ set.
¿Cuál es tu comida favorita para la resaca?
Hace años que estoy out de las drogas y bebo muy poco, pero como vegana, la comida chatarra basada en plantas es mi opción cuando la necesito. ¡No puedo resistirme a una buena hamburguesa vegana con papas fritas extra, nuggets veganos y una o dos colas!
¿Qué tema no puede faltar en tu set en este momento?
Un tema llamado ‘We Raise The Sun’ de mi último EP, Hedonistic Society, en Techno Germany Records. Es un clásico y tiene esa vibra old school. A la gente le encanta contar conmigo en el break, lo cual es genial y siempre funciona bien en mis sets.
¿Cuál ha sido el mejor momento de tu carrera hasta ahora?
¡Hay demasiados para elegir! Probablemente mi debut en Boiler Room, pero me gusta pensar que lo mejor está por venir...
El momento más embarazoso de tu vida…
Hmm, difícil de decir. Doy mi 150% en todo lo que hago, incluso cuando... Así que, en última instancia, vivo sin arrepentimientos y acepto el hecho de que la perfección es muy subjetiva.
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Disfreq TRACKS 5
ERIC PRYDZ ‘Pjanoo’ [Happy Music]
Joe: Este fue el primer disco de música electrónica que me atrapó al instante. Lo tuve en bucle durante meses. Recuerdo ver el videoclip en YouTube y contárselo a todos mis amigos. Si no hubiera escuchado este disco, puede que nunca me hubiera enamorado de la música dance. Compré el vinilo y lo pegué en mi pared.
TRANS VOLTA ‘Disco Computer’ [Vogue]
Joe: Este es uno de esos discos que se adelantaron a su tiempo. Lo encontré hace mucho tiempo mientras navegaba por YouTube. Es otra canción con la que conecté instantáneamente. El talk box junto con las armonías son increíbles, incluso hoy en día sigue emocionándome.
UNDERWORLD ‘Hilo Sky’ [Smith Hyde Productions]
Cahir: Escuché el álbum completo de Underworld de principio a fin cuando salió hace unas semanas. Todo el disco es increíble, pero esta canción me impactó. A veces puede ser difícil encontrar música que realmente me encienda por dentro, pero esta lo logró por completo. Una gran pieza que seguirá siendo genial la semana que viene, el año que viene y siempre.
BICEP ‘Opal’ (Four Tet remix) [Ninja Tune]
Cahir: Recuerdo haber escuchado esta canción por primera vez cuando salió en 2018, y la tuve en bucle durante unos años. Incluso ahora la escucho de vez en cuando. Una pista y un remix verdaderamente atemporales.
BOYS NOIZE ‘Jeffer’ [Boysnoize Records]
De vuelta al 2009 con esta canción. Nos encanta todo sobre ella, desde la complejidad de la melodía hasta los samples y el deslizamiento en las líneas melódicas. Es simplemente excepcional y una gran fuente de inspiración.
BIZZA
Autora: PATRICIA PAREJA CASALÍ
¿Qué canción te recuerda a tu infancia?
Michael Jackson, ‘Black Or White’. Mi padre siempre me ponía el disco de Dangerous cuando íbamos de vacaciones.
¿Qué track hubieras deseado producir?
‘Gotham’ de Tem Walls, este track me despierta muchísimas emociones, me parece una obra maestra.
¿El disco más cursi de tu colección?
Alejandro Sanz - Si Hay Dios. Tengo amigos que aún me dicen que cómo puede ser posible que me guste esa canción (risas).
¿Qué canción te pone sentimental?
Tom Odell ‘Black Friday’. La letra y la melodía son tan sumamente sensibles, que este track te llega al alma. Ahora mismo es de mis preferidas, sin duda.
¿Algún disco que estés escuchando?
Justin Timberlake - Everything I Thought It Was. ¡Es buenísimo!
¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?
Oxia - Domino, fue un regalo de un buen amigo.
¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?
Tengo tantas… (risas) no sabría decir una en concreto, pero me voy a decantar por una con la que he estado cerrando mis sets en los últimos 2 años; Uffie, ‘ADD SUV’ (ft. Pharrell Williams - Armand Van Helden Club Remix).
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PASTA AL POMODORO
INGREDIENTES:
* 400 gr (14 oz) de tu pasta fresca favorita
* 800 gr (28 oz) de tomate pera o rama
* 3 cucharadas de aceite de oliva virgen extra
* 2-3 dientes de ajo
* Media cebolla picada (opcional)
* Un manojo de hojas de albahaca
* Sal y pimienta molida fresca al gusto
*Queso parmesano rallado (opcional)
Muchos ya me conocíais en mi faceta nocturna donde me desenvuelvo a la perfección, pero hoy os vengo a mostrar uno de mis hobbies favoritos, ya que me ayuda a desconectar entre viajes y a relajarme: la cocina.
La pasta al pomodoro es un plato clásico italiano que representa perfectamente la simplicidad, ya que se basa en el uso de ingredientes frescos y de alta calidad. Este plato no solo deleita el paladar, sino que también evoca recuerdos entrañables de mis viajes a Italia, lo que lo convierte en un favorito verdaderamente especial para mí. Además, es perfecto para reuniones con amigos, cocinando algo sencillo pero riendo juntos. Recomiendo tener un amigo o amiga de Italia cerca a la hora de realizar la receta, para que te diga si tu pasta vale la pena o no.
En este caso la receta me la cedió mi amiga Matilde (la cual me tuvo buscando albahaca puramente italiana durante 3 horas un domingo de lluvia en Madrid).
El veredicto fue positivo así que quién sabe si en un futuro tendremos que abrir un canal cocina.
• Escalda los tomates maduros, quítales la piel y las semillas y trocéalos a dados. Introduce los tomates en una olla con unas hojas de albahaca fresca y cocina a fuego medio durante 25-30 minutos. Remueve de vez en cuando.
• Coloca una tapa encima sin tapar del todo, lo justo, para evitar que el líquido se evapore en exceso.
• En una olla con aceite de oliva virgen extra rehoga la cebolla picada fina hasta que se vuelva trasparente.
• Incorpora la salsa de tomate, remueve, añade unas hojas de albahaca fresca picadas, sazona con sal y pimienta y cocina durante 30-45 minutos.
• Cuece la pasta en una cazuela con agua hirviendo hasta que esté al dente (sigue las instrucciones del paquete).
• Escúrrela y sírvela con la salsa de tomate y las hierbas aromáticas que prefieras.
• Añade parmesano rallado por encima, justo al emplatar.
• Abre tu vino italiano favorito, ¡y a disfrutar!
Mis Favoritos
Janse
EP
Us Two – Breaking Dollars EP
Us Two es un dúo que me encanta. Hace mucho tiempo que pincho su música. Producen tracks elegantes que funcionan muy bien en los clubes. Breaking Dollars es su EP más reciente, es muy enérgico, divertido y bailable. Perfecto para la pista de baile.
Álbum
Random Access Memories
Es un álbum atemporal, icónico y rompedor. Daft Punk son inigualables, al igualque este álbum. Me encanta la música que te hace llorar y bailar a la vez. Y DaftPunk consigue hacerlo como nadie. Este álbum es un ejemplo de ello.
Track
Maya Jane Coles – Cherry Bomb
Cherry Bomb es un track que me lleva en un viaje cada vez que lo escucho. Es untrack llevadero, fino y que se puede escuchar en casa para relajarte pero a la vezen un club para bailar. Además, es melódico y orgánico y eso hace que cree unaenergía emotiva y sentimental cuando lo escuchas.
Serie de TV Prison Break
La primera temporada es increíble. Es mi serie favorita porque cada capítulo te deja con ganas de más y los personajes son buenísimos.
Hobby Piano
Cuando tenía 6 años mi madre me apuntó a clases de piano y desde entonces ha sido una de mis grandes pasiones. Me sirve para relajarme y desconectar. Me encanta cuando consigo tocar una partitura que me ha costado mucho aprender.
Deporte Tenis
Me parece uno de los deportes más completos que existen. Te lleva al límite a nivel físico, técnico y mental. Me gusta mucho jugarlo y verlo. Es un deporte muy elegante y complicado, aunque los mejores jugadores hacen que parezca fácil.
Videojuego Fifa
Me he divertido mucho jugando al Fifa con mis amigos, ¡muchas risas y algunos enfados! Ahora hace mucho tiempo que no juego.
Pelicula Casino Royale
Un clásico, ¡no he descubierto nada igual! Me encanta cómo está ambientada la película, los actores que la interpretan y la acción. Es mi favorita entre todas las películas de James Bond.
FOCUS ON ASTAZO RECORDS
Autor: Sergio Parrado
En este último Focus On del año, y de DJ Mag España, nos trasladamos a un lugar en Centroamérica que, al llegar, podría recordarte a Miami, pero no; hablamos de la maravillosa Panamá. Allí, en pleno 2020 y en medio de la pandemia, nació el proyecto que protagoniza la sección este mes: Astazo Records. Evolucionado desde un colectivo apasionado por la música electrónica, el sello explora con maestría géneros como el techno, el afro house y el indie dance. Bajo la dirección de Dartzero y Joe Zik / Meyao, Astazo Records ya cuenta con más de 20 lanzamientos que destacan por su diversidad y calidad.
Gracias a su colaboración con promotoras como The Movement y From The Deep, han logrado conectar la escena panameña con artistas internacionales como DJ Patife, Sparrow & Barbossa y Chris Liberator, además de impulsar talentos locales como Angata y T-Puse. Con una curaduría que rompe moldes, Astazo Records sigue marcando nuevas direcciones en la música electrónica, llevando el sonido de Panamá al resto del mundo.
A¿Cuál es el concepto detrás de Astazo Records y qué motivó su creación?
El concepto de Astazo Records nace de la idea de ser un punto de conexión entre la diversidad de sonidos electrónicos y las emociones humanas. Queríamos crear un espacio donde los artistas pudieran experimentar, mezclar géneros y contar historias a través de la música. La motivación principal fue consolidar un colectivo que, desde sus raíces en Puerto La Cruz, Venezuela, pudiera proyectarse globalmente. Al mudarnos a Panamá, identificamos la oportunidad de fortalecer la escena local y llevar las vibraciones de nuestra región al mundo. Para nosotros, Astazo es un lienzo donde los géneros electrónicos se pintan con matices únicos y auténticos.
BEl nombre Astazo Records llama mucho la atención. ¿Cuál es su origen y qué significado tiene para vosotros?
Astazo es una expresión muy latina que significa un golpe fuerte o inesperado, algo que impacta y no pasa desapercibido. Ese es el efecto que queremos provocar con cada lanzamiento: dejar una marca en la memoria auditiva de quienes nos escuchan. El nombre refleja nuestra energía, nuestra audacia para mezclar estilos y nuestra determinación de generar impacto positivo. Para nosotros, “Astazo” es tanto un guiño a nuestras raíces como un recordatorio de que la música tiene que resonar y permanecer.
C¿Qué impacto esperáis generar en la escena musical de Panamá con este proyecto?
Nuestro objetivo es enriquecer y diversificar la escena electrónica de Panamá. Queremos posicionar al país como un hub de talento y creatividad electrónica en la región, conectando a artistas locales con escenarios internacionales y trayendo influencias globales a nuestro espacio. Además, buscamos colaborar con otros sellos y proyectos para experimentar y apostar por propuestas cada vez más auténticas. Creemos que el desarrollo de una escena sólida empieza por fomentar colaboraciones y abrir espacios para el crecimiento colectivo.
D¿Cuáles son los objetivos de Astazo Records a corto y medio plazo? ¿Y qué planes tenéis a nivel personal?
A corto plazo, queremos consolidar nuestros lanzamientos de 2024, que abarcan desde techno y dubstep hasta indie dance, y seguir ampliando nuestra red de colaboradores internacionales. A medio plazo, buscamos organizar nuestro propio showcase en Panamá, integrando talento local e internacional para destacar la identidad del sello.
Tanto Joe Zik / Meyao, como yo (Dartzero), seguimos enfocados en crecer como artistas y productores. Queremos explorar nuevos géneros, colaborar con otros sellos y seguir aprendiendo para enriquecer nuestra propuesta en Astazo. Sin dejar de lado las fiestas, que nos dan vida al alma de ravers. Quizás repetir una velada de vinilos con Chris Liberator (risas).
Además, ya estamos organizando el EuroTrip 2025, buscando repetir la super experiencia de compartir escenario con másters de la escena como tú, Sergio Bennet; Forbidden Society o A-Cray por la parte de Bass.
ESé que sois grandes aficionados al vinilo. ¿Habéis considerado apostar por este formato para futuros lanzamientos?
¡Definitivamente! El vinilo tiene una magia incomparable. Es un formato que trasciende el tiempo, evoca la nostalgia y agrega valor tangible a la música. Ya estamos evaluando la posibilidad de lanzar una edición limitada en vinilo de algunos de nuestros EPs más destacados. Para nosotros sería una manera de honrar nuestra pasión por el formato y ofrecer algo especial a los coleccionistas y amantes de la música electrónica.
F¿Qué destacaríais de la escena musical actual? ¿Hay artistas o sellos que consideráis imprescindibles para seguir de cerca?
La escena actual está en un punto fascinante, con una diversidad sonora impresionante. En el techno, artistas como Amelie Lens y Charlotte de Witte siguen marcando tendencias, pero también hay nombres emergentes que están llevando el género a terrenos más experimentales. En cuanto a sellos, nos inspiran proyectos como DCLTD y Hospital Records, por su enfoque curatorial, fusión y la calidad de sus lanzamientos.
En el ámbito regional, estamos impresionados por el crecimiento de sellos como Tortuga Tribes que están revitalizando la música electrónica en Latinoamérica. Creemos que esta región tiene una riqueza cultural y creativa que tendrá más reconocimiento en la escena.
GPor último, tenéis carta blanca para compartir cualquier mensaje o reflexión que deseéis transmitir y no hayáis tenido oportunidad de expresar.
La música es más que un arte, es un lenguaje universal que une a las personas sin importar fronteras, idiomas o culturas. En Astazo Records, creemos firmemente en el poder de la música para generar conexiones profundas, tanto en las pistas de baile como en la vida cotidiana. Nuestro mensaje es simple: arriesguémonos más, experimentemos más, dejemos que los sonidos nos lleven a lugares inesperados. Queremos agradecer a todos los que han sido parte de nuestro viaje: artistas, DJs, productores, promotores, y especialmente al público que escucha y siente nuestra música. Este camino apenas comienza, y nuestro compromiso es seguir siendo un espacio de creatividad y autenticidad.
Si algo queremos dejar claro es que, desde Panamá y Latinoamérica, hay un mundo de talento que merece ser escuchado y que tiene mucho por aportar a la escena global. Nunca subestiméis el impacto de los sueños que empiezan pequeños, porque con pasión y dedicación pueden llegar muy lejos. Si tienes una pista, compártela. La escena se construye entre todos, y el futuro siempre está a una pista de distancia. ¡Nos vemos en la pista!
Decir adiós nunca es fácil. Podría extenderme en líneas emotivas sobre lo que significan estos diez años escribiendo para este magnífico medio, pero lo que prevalece es un inmenso sentimiento de gratitud. DJ Mag España no solo ha sido un espacio para dar voz a nuestra escena, sino también un puente que me ha conectado con personas y experiencias inolvidables. Agradezco profundamente a cada director con el que he tenido el honor de colaborar, por confiar en mi trabajo y enriquecerme con su visión. A los labels, clubes, promotores, artistas y marcas que confiaron en esta plataforma para contar sus historias, gracias por permitirme compartir vuestro arte y pasión con el mundo. Y a vosotros, los lectores, sois el alma de este proyecto. Gracias por acompañarnos mes a mes, por valorar cada entrevista, reportaje y reseña, y por mantener viva la magia de nuestra cultura electrónica. Este no es solo un adiós; es el inicio de nuevas aventuras que cada uno de nosotros llevará con el espíritu de DJ Mag España en el corazón. Me llevo una década llena de aprendizaje, amistades y amor por esta música que nos une. Mucho amor y mucha paz, mil gracias a tod@s
ELECTRÓNICA & ROLL
Autor: SERGIO BIFEIS
A todos nos ha conmocionado lo sucedido en Valencia. La DANA que a finales de octubre arrasó los municipios de la Horta’Sud, todos aquellos pueblos al sur de la ciudad del Turia, ha sido todo un drama humano con más de 200 muertos. Agua y barro agua destruyendo hogares, refugios de animales, negocios, propiedades personales y familias. Más allá de responsabilidades políticas de uno u otro color que deberán dirimirse donde y por quien corresponda, la vida para miles de personas ha cambiado de manera radical. Quedarse impasible ante ello es imposible y una ola de solidaridad ha recorrido todo el país.
Todo el mundo ha querido arrimar el hombro en las medidas de sus posibilidades y el sector musical y la escena electrónica en particular no han sido menos. La mecha se encendió con el DJ y productor valenciano Pepé que aprovechó el Bandcamp Friday para publicar un EP de sus H0RT4 edits para recaudar todos los fondos posibles para ayudar a quienes lo necesiten. La idea fue transmitida a la gente de Club Gordo, que se pusieron manos a la obra para lanzar un VVAA llamado Germanor en el que 17 artistas de la Terreta aportaban tracks para que todos los beneficios fuesen dirigidos
a reconstruir refugios de animales, proporcionar comida y agua a quienes no tenían ni tienen acceso a los suministros, ofrecer ropa y reparar hogares que necesitan ayuda urgentemente.
SOLIDARIDAD
El Club OVEN se convirtió en un espacio en el que los voluntarios podían dejar alimentos no perecederos, utensilios, botas de agua y los productos de higiene y limpieza que hicieran falta. Los chicos de theBassment también colaboraron con sus paisanos y, en definitiva, se ha mostrado una gran unión que pronto ha ido más allá.
Sellos como Sungate Records, Donations Project, Aterral, Ziur Records o la compilación Amor i Ritmo auspiciada por Orion Agassi & Luishock, a través de una marca internacional como es Ransom Note, han creado proyectos solidarios para recaudar fondos. Incluso a un nivel más transversal se ha creado la plataforma SOM VALÈNCIA organizando conciertos en más de 15 ciudades y contando con más de 200 artistas de diversos estilos musicales. Festivales como Sónar, MIRA y Brunch Elektronic también han colaborado con ellos.
Un movimiento así da esperanza y es cuando la música se convierte en un poderoso instrumento para tender la mano al prójimo que necesita ayuda. Lo que da sentido a todo en la vida.
Es la visión más positiva con la que el que suscribe se despide de DJ MAG ES tras algo más de 10 años entregando un artículo mensual. Desde estás líneas quiero agradecer la confianza depositada por los directores que han pasado en el tipo de Electrónica & Roll. Un placer y un honor.
WEHBBA
LISBOA
Fotografía: Studio Siebrecht Photography Zürich
Me encanta este parque, es uno de los más grandes de Europa y tiene mucho que ofrecer. Además de su hermosa naturaleza, suelo venir aquí para jugar al baloncesto, hacer senderismo, disfrutar de un picnic o simplemente relajarme tumbado en el césped cuando los días se vuelven demasiado intensos. También tiene joyas escondidas, como un antiguo restaurante abandonado que se ha convertido en una especie de instalación artística con vistas increíbles de la ciudad.
En mi opinión, el mayor atractivo de Lisboa es el río Tejo y todo lo que puedes encontrar en sus orillas. Vengo aquí varias veces a la semana para jugar al baloncesto bajo el puente, dar largos paseos y ver el atardecer desde la azotea del museo MAAT, alquilar un barco con amigos para navegar una tarde de verano o disfrutar de ostras y vino blanco en uno de los food trucks.
Soy un gran amante del café y siempre estoy explorando la ciudad en busca de buenos granos para comprar o de un buen lugar donde pasar el rato y disfrutar de un buen flat white. Lisboa está llena de excelentes cafeterías, pero The Folks es uno de mis sitios favoritos en la ciudad. No solo ofrecen un café increíble, sino que la comida también es excelente y siempre tienen granos de gran calidad a la venta.
Probablemente uno de los restaurantes que más visito en la ciudad. Descubrí este lugar justo después de mudarme aquí y rápidamente corrí la voz; se ha convertido en un punto de encuentro favorito para el grupo. Es un espacio muy pequeño y acogedor donde puedes encontrar la mejor selección de sake de Lisboa, sin duda, y además ofrecen comida estilo izakaya realmente deliciosa.
RÍO TEJO
SAKEMICO
MONSANTO
THE FOLKS
TENDE
PETRIT HALILAJ & ÁLVARO URBANO ENSAMBLE LUNAR PARA MARES EN ALZA
Autora: Helena Bricio
Créditos fotos: Dani Pujalte
Para esta última sección de Tendencias nos vamos a Barcelona, donde está la sede de DJ Mag ES y el MACBA, que presenta el proyecto Ensamble lunar para mares en alza, donde se invita al público a sumergirse en un ecosistema de esculturas metálicas que cuestiona de una manera poética la relación entre interespecies y formas de vida futuras más allá de lo humano.
El atrio del edificio Meier se transforma en una fábula poética y acogerá hasta el 12 de enero la propuesta de Petrit Halilaj y Álvaro Urbano, una colaboración que nace de ellos mismos, del TBA21–Academy y de Audemars Piguet Contemporary, y llega al MACBA en una activación que incluye nuevas esculturas y un ensamble de músicos locales e internacionales comisariada por Elvira Dyangani Ose en colaboración con Blanca del Río.
Petrit Halilaj (Kostërc-Skenderaj, Kosovo, 1986) y Álvaro Urbano (Madrid, España, 1983) llevan colaborando desde 2014, entrelazando sus carreras artísticas individuales y sus vidas personales compartidas. Ambos artistas abordan su trabajo conjunto como una forma de expresar las complejidades que se derivan del choque entre lo público y lo privado y de su influencia mutua en cuanto que dimensiones fluidas.
Ensamble lunar para mares en alza está inspirada en la canción popular española “Ay mi pescadito” (sobre pequeños peces que buscan maneras de sobrevivir e integrarse en su entorno) y aborda conceptos como la conexión y el conflicto interespecies. Tras su estreno en el TBA21 Ocean Space en Venecia en 2023, la instalación formada por una serie de esculturas realizadas por ambos artistas se ha enriquecido con nuevas piezas creadas especialmente para el espacio del MACBA.
La obra se dispone como un ecosistema cambiante que incluye más de 40 esculturas de gran y pequeña escala que representan criaturas míticas acuáticas, terrestres y aéreas, híbridas y excéntricas, que no existen en el mundo real. De este modo se presentan como especulaciones sobre futuros estados evolutivos de las especies que expanden formas de supervivencia tanto submarina como celeste. Sobre las criaturas, una gran escultura en forma de huevo lunar cuelga del techo y flota en el espacio, como símbolo de la naturaleza cíclica de nuestro mundo que invita al público a volver a imaginar nuevas formas de vida.
NCIAS
Las esculturas instaladas en el atrio del MACBA y repartidas en tres alturas, reflejan luces y sombras tanto en sus pieles metálicas como en las paredes, techos y suelos del espacio, modificando nuestra percepción de la obra a lo largo del día. Todas ellas reflejarán la luz del sol con sus pieles metálicas en las paredes, techos y suelos del museo, modificando la percepción del espacio a lo largo del día. Además, cada escultura funciona a su vez como un instrumento musical que produce sonidos por medio de cajas de música y otras técnicas artesanales. Cuando se tocan juntos, las cajas de música y los demás instrumentos generan una especie de melodía sonora que se inspira en la canción “Ay mi pescadito”, combinada con sonidos submarinos. Estos sonidos, difíciles de armonizar, reflejan la complejidad de alcanzar la armonía entre especies en el mundo real.
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CÓMO PRODUZCO
RIVELLINO
Para mí, el proceso creativo comienza con la búsqueda de algo especial: una vocal, un hook, o un sonido que destaque, como un stab o un groove sólido. Estas ideas iniciales son las que inician el desarrollo de un track. Normalmente empiezo con un kick y una línea de bajo, aunque en ocasiones especiales construyo el groove directamente con un loop del hook o la voz. Un ejemplo claro es ‘Mad Feelings’, parte de mi EP Stay Low lanzado este año en DSK Records, un track que nació a partir del hook. Creo que tener esa libertad creativa es clave para mantener cada proyecto único.
EN EL ESTUDIO: HERRAMIENTAS ESENCIALES
Trabajo con Ableton Live como mi plataforma principal. Algunas de mis herramientas favoritas para generar sonidos diferentes son ShaperBox, Granulator II, Decapitator, Saturn2, y MAutoPitch para las voces. Si tuviera que elegir un sintetizador analógico, sin duda sería el Moog Sub37. Me encanta modular sonidos con automatizaciones y algunas veces diseñar desde cero los sonidos con sintetizadores que utilizo. Estos detalles marcan la diferencia entre un track común y algo verdaderamente único.
La percusión es otro elemento crucial en mi música. Siempre digo que una buena percusión debe "respirar". Me gusta jugar con los elementos, añadirlos, quitarlos y reintroducirlos para mantener la energía constante durante todo el track.
FUSIONANDO GÉNEROS: EL CASO DE ‘BABY LOCA’ (SINCOPAT)
Me gusta experimentar y combinar influencias. En ‘Baby Loca’, mi colaboración con Juanito State, nos arriesgamos con una fusión entre música urbana y electrónica. Siendo dos caleños y uno de nosotros con un alias en la música urbana, sentimos que era el momento perfecto para proponer algo diferente. Sabíamos que era un track arriesgado, pero cuando contamos con el apoyo de Sincopat como label no tuvimos duda de su potencial, y el resultado fue mucho mejor del que esperábamos.
EL CONCEPTO DE SONIDO FUTURISTA
Para mí, un sonido futurista es aquel que no se escucha fácilmente y cuando lo escuchas dices “qué coño es esto, ¿cómo lo ha hecho?”, pero de una u otra forma te gusta y no sabes lo
que es ni cómo describirlo. Quiero que mi música sea diferente, como abrir una ventana a un mundo paralelo. En ‘Silence of the Night’, lanzado recientemente en When Stars Align, el sello de CamelPhat, creamos un hook con stabs y sintetizadores únicos que dieron forma a todo el track. Otro ejemplo es ‘Gotta Cry’, un track que ha recibido el support de Solomun en varios de sus sets y que, desde el primer beat, te transporta a algo muy fresco y diferente.
DE LA IDEA AL LANZAMIENTO
Cada track tiene su propio camino. No hay una fórmula fija, pero siempre pruebo mis producciones en un set para observar la reacción del público. Ese momento es decisivo: si conecta en la pista, sé que tiene potencial.
INFLUENCIAS Y COLABORACIONES
He tenido la suerte de trabajar durante años con productores increíbles como Kamilo Sanclemente, Dabeat, Golan Zocher y recientemente con Juanito State y John Cala. También he asistido a masterclasses con Doctor Dru, CIOZ, Juan Hansen, Kevis Di Serna y Agustin Giri. Estas experiencias han sido clave para mi desarrollo como productor, ayudándome a llevar ideas desde cero a producciones de primer nivel, que son escuchadas en festivales por todo el mundo como Tomorrowland, Zamna y Ultra.
MIRANDO HACIA EL FUTURO
Mis objetivos para los próximos meses incluyen cerrar varios lanzamientos para 2025 y trabajar en nuevas colaboraciones con diferentes artistas. Sin embargo, también quiero disfrutar de cada etapa del proceso y valorar lo que he logrado hasta ahora. Recibir el apoyo de artistas como Solomun, Raxon, Pete Tong, CamelPhat, Adriatique y Massano ha sido una de las mayores satisfacciones de mi carrera. Saber que mi música conecta con ellos es un gran impulso para seguir explorando y creando sin limitaciones.
Si pudiera dar un consejo a quienes empiezan en la producción sería: disfruta el camino. Cada paso, cada descubrimiento y cada error son parte de lo que te define como artista.
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@DJMAG.ES
@DJMAGES
(GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)
NUEVOS OBJETIVOS PARA ESTE 2025, ¿CUÁLES SON LOS TUYOS?
Todo final marca también un comienzo, y esto no es un adiós. Mi deseo será seguir brindando un escenario a esa inmensa constelación de artistas que buscan un espacio periodístico donde su arte pueda florecer, recibir la visibilidad que merece y ser escuchado con respeto y dedicación. Hablo de una escena de música electrónica underground que ha madurado y se ha profesionalizado, y que merece un foco apasionado y experto.
Siempre he sido, y seguiré siendo, un enamorado de la música electrónica en toda su diversidad: un melómano de primera clase, dispuesto a recibir, explorar y curar el caudal incesante de material sonoro que llega a mis oídos cada día. La ilusión de descubrir, de filtrar cada beat, cada textura, y de ofrecerlo al mundo de la manera más fiel y profesional posible, sigue intacta.
Nos veremos pronto, porque en la música, los finales no existen; solo hay transiciones hacia nuevas aventuras.
BUBBA
BROTHERS - HANGOVER (FEEL LIKE A ZOMBIE) REMIXES
Y ahora una de remixes
Mossdeb Sounds
TRACKLIST
El EP de remixes de Hangover (Feel Like a Zombie) de Bubba Brothers es un auténtico festín sonoro para los amantes del house y sus variantes. Mossdeb Sounds presenta reinterpretaciones que aportan nuevas dimensiones al tema: Milk & Sugar revive la vibra nostálgica de los 2000 con su toque house inconfundible, mientras Frink aporta una versión deep house con grooves hipnóticos y ritmos infecciosos. Finalmente, el EP cierra con un remix de Ten Walls, que aporta una atmósfera oscura y envolvente marcada por bajos profundos y melodías cautivadoras. El resultado es un conjunto diverso y emocionante que respeta la esencia original mientras explora territorios sonoros frescos y vibrantes
01. HANGOVER (FEEL LIKE A ZOMBIE) (TEN WALLS REMIX)
02. HANGOVER (FEEL LIKE A ZOMBIE) (FRINK REMIX)
03. HANGOVER (FEEL LIKE A ZOMBIE) (MILK & SUGAR REMIX)
04. HANGOVER (FEEL LIKE A ZOMBIE) (MILK & SUGAR REMIX RADIO EDIT)
05. HANGOVER (FEEL LIKE A ZOMBIE) (ORIGINAL MIX)
NUEVAYU FT. J FITZ - RUN
La india en el foco de nuevos productores musicales interesantes Tantalize
TRACKLIST
El debut de Nuevayu en Tantalize marca el inicio de una nueva era sonora donde las raíces orgánicas se encuentran con las atmósferas electrónicas. Run fusiona las cálidas vocales country de J Fitz con un beat melódico house y techno que no deja indiferente. Es el tipo de track que empieza suave, envolviéndote con guitarras sutiles antes de estallar en un groove potente que exige movimiento. Es como un viaje entre montañas y raves a cielo abierto, donde los sintetizadores brillan y las melodías hipnóticas abrazan la pista de baile. Lo que sorprende es cómo Nuevayu ha conseguido que estas influencias, aparentemente opuestas, fluyan de manera tan natural. Este primer lanzamiento promete y, por supuesto, nos deja con ganas de seguir explorando el universo de Tantalize.
01. PIER MOOD – BEAT OF FREEDOM (ORIGINAL MIX)
02. PIER MOOD – SOMEONE HAVE TO DO IT (ORIGINAL MIX)
HIATUS
- IS
Fusionando culturas y emociones a través de la música electrónica
Mood Nation
El productor británico-iraní Hiatus ha logrado capturar la esencia de dos mundos en su música: su herencia persa y los elementos contemporáneos de la electrónica. Con un estilo que abarca desde el house hasta el drum & bass, su último álbum Is refleja esta fusión de influencias, colaborando con músicos iraníes clásicos para dar vida a una obra rica en cultura y emoción. En esta entrevista, Hiatus nos comparte sus raíces, la importancia de la familia y cómo equilibra la autenticidad artística con el éxito comercial en la industria.
Tu música combina maravillosamente tu herencia británica-iraní con elementos electrónicos. ¿Puedes contarnos cómo la colección de discos de tu padre te inspiró a integrar influencias persas en tu música, especialmente en tu nuevo álbum Is?
Mi familia dejó Irán a principios de los años 80, y yo crecí en el Reino Unido, pero algunos de mis primeros recuerdos son de escuchar las cintas de casete iraníes de mi padre en los viajes familiares. Mi madre es británica, y no hablábamos farsi en casa, pero algo en esa música conectó conmigo de una manera que la música pop no lo hacía. A principios de mis 20, justo cuando empecé a crear mis primeras pistas electrónicas, tuve un "despertar iraní", comencé a aprender farsi y a viajar a Irán, donde me quedaba con mi abuela en Teherán. Ahí estaban todos los discos antiguos de mi padre, y empecé a samplearlos, creando una biblioteca de voces e instrumentos que acabaron en mi primer álbum Ghost Notes, y eso trazó el camino para todo lo que vendría después.
Is marca tu quinto álbum y continúa tu colaboración con músicos iraníes clásicos. ¿Cómo ha influido esta colaboración en la evolución de tu sonido y cómo lo compararías con tu trabajo anterior, Distancer?
Empecé a trabajar en Distancer justo antes del Covid, y contacté con amigos para que me ayudaran a conectar con un instrumentista iraní. Así conocí a Faraz, que toca un instrumento de cuerdas llamado kamancheh. Originalmente iba a tocar en una pista, pero terminó en casi todo el álbum. También me presentó a su esposa, Malahat, que canta en tres pistas de Distancer y en dos de Is. Nos hemos vuelto muy cercanos, y a menudo me invitan a su casa, donde disfruto de la mejor comida iraní que he probado. Pero más allá de la comida, esta relación nos ha permitido explorar música que de otro modo nunca habríamos creado, y eso nos emociona mucho.
Tu sencillo debut 'Matriarch' rinde homenaje a tu abuela y presenta una mezcla única de cultura persa y música electrónica moderna. ¿Podrías hablarnos sobre el proceso creativo de esta canción y lo que significa su legado para ti?
Nosotros la llamábamos Mama, y vivía sola en una enorme casa deteriorada en Teherán, con armarios llenos de vestidos apolillados de su vida glamurosa antes de la revolución. Cuando comencé a regresar a Irán en 2004, me recibió como a su propio hijo, y me quedé con ella durante meses. Me ayudó a aprender farsi, de la misma manera que enseñó a mi madre en los años 70, enviándome a tiendas con listas de cosas que necesitaba para la casa. Era hilarante, increíblemente excéntrica, y hacia el final de su vida se volvió muy zen, con un sentido del humor casi infantil. Su cuidadora me envió un video de ella riendo de esa manera hace unos años, y después de que Mama falleció, justo antes de la covid, decidí incorporar esa risa en una pieza musical. Sentí que estábamos colaborando en algo. La extraño cada día.
Tu música abarca varios géneros, desde la electrónica cinematográfica hasta el house y el drum & bass. ¿Cómo abordas la fusión de estos estilos mientras mantienes una narrativa emocional coherente a lo largo de tus álbumes?
Supongo que trato de no dejar que las pistas se definan únicamente por el género. Siempre quiero que haya una historia emocional desarrollándose en la música que hago, y tan pronto como siento que eso está siendo eclipsado por un elemento genérico como la batería, intento contenerme. Quizás algún día me permita hacer algo explícitamente orientado a la pista de baile, pero por ahora creo que hay muchas personas que ya lo están haciendo.
Con más de 30 millones de reproducciones y el respaldo de medios importantes como BBC Radio 6 y The New York Times, ¿cómo equilibras la autenticidad artística con el éxito comercial en la competitiva escena de la música electrónica?
Creo que uno de los muchos problemas con las redes sociales y el modelo de streaming es que los artistas en todos los ámbitos están siendo alentados a replantearse qué significa el éxito para ellos. Puedes ser un estudiante creando ritmos en tu dormitorio, y en cuanto compartes tu primera pista, te bombardean con páginas diciéndote cuántos oyentes deberías tener o qué herramientas usar para hacer que tu música sea escuchada. Creo que la mayoría de los artistas harían bien en dar un paso atrás y mirar realísticamente lo que están haciendo y para quién lo hacen, y tratar de encontrar la mayor satisfacción posible en ese proceso, porque el modelo actual va a decepcionar a casi todos. No es fácil, pero intento hacerlo.
LEBOLLET
El despertar de un gran artista cordobés en Madrid Melómana Records
Muy buenas Lebollet, un placer tenerte en el Rincón de Kali. Para comenzar y poner en situación al lector, ¿quién es Lebollet y cómo definirías tu perfil artístico y profesional?
Hola Kali, bueno, Lebollet es un alter ego que nació de un lazo de amistad y algunas bromas. Decidí salir de mi Córdoba natal tras años de cultivo musical, y Madrid me ofreció un espacio en su programación que me permitió direccionar mi vida hacia aquí. Definir a Lebollet artística y profesionalmente no es sencillo porque me considero una persona muy melómana. Aunque tengo raíces bien marcadas, disfruto explorando la música y las artes en general. Algo que siempre me ha fascinado de este sector y de las disciplinas artísticas en las que trabajo es la capacidad de vincular personas y mentes diversas a través de ellas.
¿En qué sellos has editado y cómo es tu proceso de trabajo? ¿Tocas algún instrumento?
La gran mayoría de mis temas publicados están en los siguientes sellos: Rottencity Records (Spa) Hardfist (Fra) Melómana Records (Spa) Hear Recordings (Fra), SideUpWorks (Spa) DownTempoLove (Ger), Spacio Cielo (Spa) Logical Records (Spa), Goldensoul records (Germ), Pinorama Records (Spa), Quixotical (Lith), Boonkers Music (Mex),… Actualmente estoy trabajando en nuevas referencias para varios de estos sellos y para otros que llegarán en 2025.
En cuanto a mi proceso de trabajo, cada artista tiene su propio método. En mi caso, trato de no escuchar tendencias días antes de comenzar, creo un banco de sonidos o selecciono máquinas que me representen, y me dejo llevar por la experimentación. Esto me permite crear algo más personal, ligado a un momento concreto en mi proceso creativo. Los instrumentos que uso habitualmente son un par de sintetizadores, mi bajo, algunas guitarras, armónicas y otros elementos con los que me gusta experimentar para descubrir nuevos sonidos.
En tu faceta de promotor, ¿con qué salas has trabajado a lo largo de tu carrera y dónde programas actualmente?
Llevo ya casi 17 años pinchando, pero como promotor empecé organizando mi primer evento en Córdoba, en Stereo Club, un lugar que lamentablemente ya no existe. Después de aquello, tuve la oportunidad de organizar fechas en Sevilla y Cádiz, de la mano de mi padrino Bony Stuche, quien dio vida a Ratpack hace unos 12 años y me invitó a formar parte de su equipo. Cuando llegué a Madrid hace casi 9 años tuve la suerte de ser
acogido por amigos, tanto viejos como nuevos. Ballesta Club me ofreció mi primera residencia, y desde entonces he trabajado de forma mensual o bimensual en salas como Sala Sol, Siroco, El Sótano, Cadavra y Macera. Sin embargo, el proyecto más significativo ha sido Honest Allies, que creamos durante la pandemia junto a mis amigos Luis (Rootian) y Enrique (Fuentes Guerra). Este proyecto, a caballo entre Madrid y México, no solo es una serie de fiestas, sino un festival de arte relacional donde aprendimos a construir eventos desde cero.
Sabemos que también eres diseñador. ¿Cómo compaginas tantas cosas?
Sí, además de diseñador, por estudios también me dedico a la fotografía. Siempre he creído que el arte en sus diferentes formas está interconectado. La música es una fuente constante de inspiración para el diseño, la fotografía y los eventos. Pienso que una dirección artística adecuada puede dar cohesión y sentido a una marca, a un evento e incluso a tu propia música. Compagino estas disciplinas porque me nutro de ellas en mi día a día. Para mí no es un sacrificio, sino un disfrute, y creo que esa es la clave para hacerlo de manera satisfactoria.
Y para finalizar, ¿qué próximas noticias relevantes puedes contarnos para 2025? ¿Será tu año?
Quiero creer que será mi año porque me he propuesto cuidar mi salud mental y alcanzar pequeñas metas personales. He pasado por una etapa frustrante debido a la falta de amor propio y de valoración de mis gustos, así como por las nuevas tendencias y el modus operandi de muchos dueños de garitos o bookers.
Por ahora, estoy feliz de volver a Ballesta Club, el lugar que me abrió las puertas cuando llegué a Madrid. Me han ofrecido retomar mi residencia y colaborar en el booking y la programación, con la intención de construir una comunidad fiel y coherente en torno a un espacio concreto.
En lo musical, tengo varios proyectos enriquecedores en marcha, incluyendo colaboraciones con artistas y amigos con los que había perdido el contacto. También estoy trabajando en un live set que espero presentar en septiembre con la intención de que se convierta en mi primer álbum, incluyendo colaboraciones. Así que, ¡digamos que haré todo lo posible para que 2025 sea mi año!
MELANIE RIBBE
PHOENIX
“CADA VEZ QUE PASO POR UN PERÍODO DIFÍCIL
EN MI VIDA, SIENTO LA NECESIDAD DE EXPRESAR MIS EMOCIONES A TRAVÉS DE LA MÚSICA”
Autora: Patricia Pareja Casalí
Cerramos este maravilloso 2024 y, para la ocasión, no puedo imaginar mejor manera de despedir el año que con una gran artista como Melanie Ribbe en nuestra portada.
Melanie Ribbe es una DJ y productora que ha dejado una huella imborrable en la escena de la música electrónica con su estilo versátil y vibrante. De raíces jamaicanas y alemanas, Melanie creció rodeada de influencias culturales que marcaron su amor por la música y su pasión por la creatividad. Su carrera como DJ despegó rápidamente gracias a su capacidad para mezclar géneros y generar atmósferas envolventes, consolidándola como una figura destacada en los mejores clubs y festivales del mundo.
Además, Melanie es también dueña de su propia marca de fiestas Unlocked, una marca que captura su visión de libertad musical y conexión entre el público y los artistas. Unlocked ha ganado reconocimiento internacional por su energía única y por presentar a talentos destacados de la música electrónica. Además, es también dueña de su propio sello discográfico, Agape Muzik, un espacio donde da rienda suelta a su creatividad y apoya a artistas emergentes.
Con motivo del lanzamiento de su segundo álbum, Phoenix, que verá la luz este mes de diciembre, hemos hablado con Melanie para descubrir más sobre la creación de este trabajo, el concepto del álbum, su evolución artística y los retos que ha enfrentado en este emocionante capítulo de su carrera. El álbum se lanzará a través de su sello Agape Muzik este 6 de diciembre de 2024. Este trabajo, que marca su segundo LP, sigue al álbum Dance Again de 2021, también publicado en el sello, y consta de doce temas que abarcan desde Minimal hasta Deep Tech y House. Con Phoenix, la artista trata de abrazar la oscuridad para encontrar la luz, trata sobre la transformación y la sanación, tal como hace el ave fénix resurgiendo de sus cenizas. Espero que disfrutéis leyendo esta entrevista tanto o más que nosotros haciéndola.
¡Bienvenidos a nuestra última entrega del año en DJ Mag España! Para la ocasión, tengo el placer de despedir este 2024 con Melanie Ribbe, ¿cómo estás?
Muy bien. Gracias por invitarme.
Gracias a ti. Es genial tenerte en nuestra edición de diciembre, esta es una gran manera de despedir este increíble año. ¿Cómo te encuentras en este momento? ¿Cómo te sientes?
Pues me siento súper ansiosa y feliz, y obviamente muy honrada por estar en la portada de la última edición del año de DJ Mag España. Ha sido un año absolutamente increíble, así que no podría pensar en una mejor manera de terminarlo que con vosotros.
Antes de empezar esta entrevista, que creo que será muy interesante ya que hablaremos sobre ti, sobre tu música y todo lo relacionado con tu carrera, quiero comenzar hablando de tu infancia. ¿Dónde naciste y cómo creciste?
Nací en Alemania, en un pueblo muy pequeño que casi nadie conoce. Se llama Münster. La primera vez que escuché música fue cuando iba en el coche con mi padre. Tenía tres años y recuerdo que íbamos camino a la guardería. Él ponía techno, y simplemente recuerdo estar en el coche pensando: "me gusta esta música". Y ese sonido se quedó en mi cabeza desde entonces, así que desde pequeña sabía que me gustaba el techno. Luego crecí en Jamaica. A los siete años me mudé allí y viví la mejor parte de mi vida durante 10 años. Fue allí donde me enamoré de grabar casetes en mi estudio, en mi habitación, cuando tenía siete años. Grababa en una cinta en blanco, paraba en una parte y la unía con la siguiente. En ese momento no sabía que ser DJ era un trabajo, pero sí, la música ha sido una gran parte de mi vida desde mis primeros años.
Así que todo viene desde una edad muy temprana. Si te pregunto en qué momento de tu vida fue tu primer acercamiento profesional a la música electrónica, ¿qué podrías decirme?
Diría que cuando tuve mi primer ordenador. Descargué el famoso software Virtual DJ, tenía 13 años, y estaba intentando crear mezclas, pasar de una canción a otra. Mi primer reconocimiento real fue, obviamente, la primera vez que fui a Ibiza, cuando tenía 18 años.
¡Qué joven fue tu primera vez allí!, ¿no?
¿Un poco mayor, tal vez? (risas)
¡No, para nada! Y, ¿cómo fue? ¿Qué recuerdas de aquella primera vez en la isla?
La primera vez en Ibiza fue interesante porque no estaba muy familiarizada con la música house ni con lo que estaba sonando en ese momento. Creciendo en Jamaica, lo que escuchaba en la radio era reggae y hip hop. Así que iba a los clubes, me gustaba, pero no reconocía ninguna de las canciones que sonaban. Pero empecé a mover la
cabeza al ritmo de la música, como cuando tenía tres años, pensando: "me gusta esta música”.
Y, ¿cómo ha evolucionado tu sonido a lo largo de los años? Teniendo en cuenta que tienes influencias de diferentes partes del mundo, ¿cómo lograste unirlo todo en la música electrónica? ¿Cómo ha sido ese proceso?
Cuando empecé como DJ, estaba un poco confundida porque me encantaba el techno, pero también me gustaba el tech house, ya que tenía influencias de dub reggae, algunos edits con hip hop y R&B. Así que fue un poco confuso porque me gustaba todo. Pero con el tiempo fui evolucionando. Comencé pinchando techno y luego encontré mi camino hacia el tech house. Ha sido una evolución natural a lo largo de los años, pero aún amo ambos estilos.
¿Qué puedes decirme de tu sonido actual?
Siempre hay una palabra clave para describir mi música… ¿cuál es?
¡Soy la entrevistadora! (risas), ¿qué dirías tú?
Diría que es muy alegre, pero la palabra clave es "groove".
¡Me gusta! Ahora, me gustaría hablar de que tienes una primicia para nosotros en esta entrevista, tengo que decir que estoy muy emocionada por presentarla aquí. Pronto vas a lanzar un nuevo álbum, ¿verdad?
Sí, lo he mantenido muy en secreto, pero esta es la noticia.
Cuando me lo contaste, pensé: "¡Dios mío, esto ha sido muy rápido!" ¿Cómo ha sido el proceso? Cuéntame más sobre el concepto, cómo surgió la idea y todo lo relacionado con ello.
Cada vez que paso por un período difícil en mi vida, siento la necesidad de expresar mis emociones de alguna manera. Pensé que la única forma de salvarme en esos momentos era a través de la música, y así fue como me salvé hace 10 años cuando perdí a mi madre. La música siempre ha sido mi salvación, y decidí que la mejor manera de seguir adelante era perderme en la música y hacer un álbum. Me puse una fecha límite imposible, lo que me obligó a centrarme completamente y dedicarme de lleno al proyecto. Porque sabía que, si no lo hacía, aún estaríamos hablando de este álbum el próximo verano. Fui muy estricta conmigo misma, y todos pensaron que estaba loca. De las seis personas con las que trabajo, y que son las únicas que sabían que estaba haciendo un álbum, todos decían: "Estás loca, esto es demasiado rápido". Pero soy una persona positiva e impulsiva, y así fue como surgió. Estoy muy feliz con el resultado y por haber cumplido el plazo. Estoy emocionada por compartir el concepto, que es muy bonito. El álbum se llama Phoenix y, como sabemos, el fénix es el ave que resurge de las cenizas. Es como yo, resurgiendo de las cenizas, eligiendo la vida y trayendo positividad y groove de vuelta a mi vida. Eso es lo que escucharás en las canciones.
¡Tengo la piel de gallina! Estoy deseando escucharlo. Creo que contiene muchas emociones. Podemos ver diferentes facetas de Melanie en cada canción, ¿verdad?
Sí, llegará la primera semana de diciembre.
Entonces, muy pronto. El momento en el que lanzamos esta portada coincide con tu lanzamiento. Estoy muy feliz de presentarlo como primicia, y agradezco que confíes en nosotros para esto. Por otro lado, estoy deseando saber más sobre tu marca de eventos, Unlocked. He visto algo en redes sociales, pero quiero que me lo expliques con tus propias palabras. ¿Qué es y qué planes tienes para el futuro de la marca?
Unlocked es mi propio concepto de fiesta que comenzó en Brasil, en el icónico y legendario club D-Edge. Este club ha sido uno de los más importantes de Sudamérica durante los últimos 40 años, y es un lugar increíble, con un gran sistema de sonido y una iluminación espectacular. Es un gran honor tener una residencia para mi propia fiesta allí. Me gusta invitar a nuevos talentos para que presenten su música, la nueva generación, los artistas emergentes que tienen mucho talento pero aún no tienen el apoyo para ser contratados. Me encanta darles esa oportunidad. También he tenido la suerte de contar con artistas más grandes; en la próxima edición tendremos a Paco Osuna y Jonatas C. Básicamente, es un concepto con mi groove y mis vibras. Además, hemos llevado el concepto a otros lugares como Uruguay, y esta será nuestra quinta edición. Para el próximo año, estamos planeando expandirnos a Europa.
¿En qué ciudades has pensado para llevarlo a cabo?
Obviamente, España e Italia están en los primeros lugares de mi lista, y Alemania también. Así que, sí, voy a invitarte.
¡Bien! Si la haces en España…, ¡ojalá sea en Barcelona!
Definitivamente en Barcelona, sí.
¡En todos lados, en todos lados! Estoy muy feliz por ti. Felicidades, y espero con muchas ganas ver cómo crece esta marca más y más.
Gracias.
Y además de DJ, productora creadora de tu propia fiesta, también eres dueña de tu propio sello Agape Muzik. ¿Qué novedades tienes en el sello? ¿Viene algo nuevo?
Sí. Agape Muzik es un sello que fundé en 2020, hace cuatro años. Agape significa "amor incondicional" en griego. La idea detrás del sello es apoyar a nuevos artistas y darles una plataforma para mostrar su talento. Este proyecto nació con ese propósito, no se trata de DJs muy conocidos. Pero algo que me enorgullece mucho es que he tenido artistas completamente nuevos que nunca habían lanzado una canción en su vida, y su lanzamiento llegó al número uno en Beatport.
¡Qué interesante!
Sí, ya hemos logrado tres números uno en el top 100 de todos los géneros en Beatport con mi sello, y eso me hace sentir muy orgullosa. Ahora estamos expandiendo y haciendo crecer el sello. He contratado a un nuevo manager, porque antes hacía todo yo sola, pero ahora estoy demasiado ocupada. Sin embargo, seguimos apoyando y ayudando a crecer a nuevos artistas, y ahora también estoy lanzando mi álbum en el sello. Tenemos lanzamientos muy interesantes para este año, ¡así que estad atentos!
Por supuesto. ¿El sello tiene algún tipo de identidad o sigue alguna línea específica?
Sí. Siempre digo que solo firmo canciones que me hagan sentir algo en el estómago. Cuando escucho demos, si siento un cosquilleo, pienso: "esto es para el sello". La identidad es groovy, minimal deep tech, minimal house,… algo en esa dirección.
En definitiva, diría que tiene que ser música que tú misma tocarías.
Exactamente; ya sea en un after, en un momento pico de la noche e incluso durante el día.
Eso está genial, súper interesante. Por otra parte, bueno, ya sabes que te sigo desde hace mucho tiempo…
¿Me estás acosando? (Risas)
(Risas) ¡No te sigo por las calles, solo en redes sociales! (Risas). Sé que has tenido un verano muy ocupado, pero quiero que me expliques con tus propias palabras cómo ha ido la temporada en Ibiza y alrededor del mundo. No solo en Ibiza, sino en general. ¿Cómo has crecido este verano como artista y como persona?
Siempre digo, al final de cada verano, que ha sido el mejor año de mi vida a nivel profesional. He logrado participar en muchos festivales con los que siempre había soñado. Me pongo muy feliz y sentimental al respecto. El año pasado ya marqué con un tick lugares importantes en mi lista de deseos como DJ, y eso me emociona mucho porque he trabajado muy duro para conseguirlo. Este año siento que he vuelto a cumplir la mayoría de mis sueños como DJ. Sin duda, esto demuestra que si trabajas realmente duro, puedes alcanzar esos objetivos y marcar los logros en tu lista.
Y lo has conseguido. Felicidades. Estoy deseando verte en más festivales, clubs y fiestas grandes. Esta, de hecho, tiene mucho que ver con una de mis próximas preguntas. Has tachado muchos shows de tu lista de deseos en los últimos dos años, no solo este verano… Pregunta difícil: si tuvieras que decirme tus tres highlights de los shows de tu lista de deseos en los que has tocado recientemente, ¿cuáles serían?
Esta es una pregunta muy complicada.
Puedes pensarlo, podemos hacer un pequeño corte luego (risas).
Tuve un show muy especial en el icónico Space Miami. También fue genial que me volvieran a bookear para pinchar en el Stage One en Sunwaves Festival, tanto en Rumania como en España. Y el tercero fue poder tocar aquel increíble back to back con Paco Osuna; hicimos un show genial en Nueva York y después continuamos en el afte. El tiempo pasó volando. Así que sí, eso es lo que me viene a la mente ahora. Pero si reviso mi calendario seguramente haya más.
Sin duda, si te pregunto en un rato seguramente te vienen más recuerdos.
Tal vez deberías haberme preguntado esto antes (risas), pero sí, esos fueron algunos recuerdos muy especiales.
Y si te pregunto cuál es el momento más divertido que has vivido en un show, ¿qué podrías contarme?
Bueno, quizás podrá resultarte gracioso a ti, pero no fue muy gracioso para mí. Fue mi primera vez tocando back to back en Hï Ibiza con Paco Osuna, el club número uno del año en ese momento. Estábamos haciendo el closing del Club Room, back to back con Paco Osuna, y era nuestra primera vez pinchando juntos. Él usa el mixer Model 1, que tal vez conozcas, pero los botones funcionan diferente al de un mixer normal. Deberías probarlo una vez antes de hacer un back to back, ¿verdad? Así que el acuerdo era que yo usaría mi mixer y CDJs, y él usaría su ordenador y su Model 1. Luego empezó a tocar un bombazo, tras otro bombazo, tras otro bombazo, y yo estaba ahí, muriendo de nervios, mientras su tour manager y mi manager me veían sudando y decían: "Melanie, ¿estás nerviosa?" Y yo pensaba: "callaos". Estaba nerviosa porque no me lo ponía nada fácil después de tocar un set tan bueno.
Entonces, cuando llegó mi turno, el videógrafo me vio en el suelo hiperventilando, y me dijo: "Tranquila, cariño, tranquila. Tú puedes". Pero los mixers no se conectaban, y le dije: "No, no, no te preocupes, Paco, sigue tocando, lo estás haciendo increíble, lo hacemos la próxima vez". Y él respondió: "No, no, no, no. Ahora vas a tocar con mi mixer". Y yo decía: "No, no, no, tranquilo, lo estás haciendo tan bien que no quiero arruinar la noche". Pero él insistió: "Vas a tocar con mi mixer ahora". Yo estaba temblando, tratando de seleccionar una canción en el CDJ. No sabía cómo usar ese mixer, pero después de la primera canción ya lo empecé a manejar con fluidez.
No fue nada divertido, puedo sentir la presión.
Sí, pero mirando atrás es una historia graciosa. Nunca olvidaré ese momento. Al final grabamos el set, y me dijo: "¿Te gusta?". De hecho, es uno de los sets más reproducidos en mi SoundCloud.
Tienes que enviármelo. Aunque conociéndome, quizás ya lo he escuchado, cuando entreno me pongo mucha música vuestra.
Ahora podrás escucharlo y reírte, pensando: "esto estaba pasando en ese momento".
Estoy poniéndome nerviosa solo de imaginarlo.
Yo también. No puedo reírme de ello todavía.
Y, cuando la gente va a verte, ¿qué puede esperar de tus shows?
Definitivamente, lo que siempre digo es que en cada show doy el 110%. Quienes me conocen saben que lo hago porque creo que eso es lo que la gente merece. Me gusta hacer que se olviden de sus problemas durante las dos horas que estoy pinchando. Aunque tenga un mal día o una mala semana, o sienta que no puedo hacerlo, me esfuerzo y les entrego toda mi energía y amor a través de la música para hacerles felices, para que bailen y sonrían. Ellos lo merecen, y por eso han venido. Así que pueden esperar muchas sonrisas, felicidad, buena energía,…
Sí, puedo confirmarlo. He estado en muchos de tus shows y eres una artista en todo el sentido de la palabra. Pero quiero preguntarte: ¿hay algún objetivo en tu carrera como DJ que aún busques, o te sientes completamente satisfecha en este momento?
Definitivamente me siento muy satisfecha, especialmente al haber sacado el álbum. Este será mi segundo álbum. Y sí, lo mío es sanar o ayudar a la gente, esa es mi forma de demostrar amor.
Solo quiero seguir sanando, ayudando a la gente y continuar haciendo más de eso. Pero también quiero avanzar más y profundizar en un sonido diferente y en mis capacidades técnicas. Quiero dominar mi propio nivel de conocimientos, si es que eso tiene sentido.
Sí, tiene sentido, entiendo lo que quieres decir. Aparte de la música, ¿qué otros hobbies tienes?
Oh, muchos.
¡Quiero saber más sobre eso!
Bueno, soy una persona muy activa. Crecí practicando todos los deportes que te puedas imaginar, desde voleibol hasta fútbol. Fui capitana del equipo de fútbol cuando era más joven. Practiqué taekwondo, atletismo, boxeo, Muay Thai, kickboxing,… Y me encanta bailar danzas latinas como salsa, merengue y samba.
He visto algo de eso último en redes sociales.
Sí, me encanta bailar salsa, merengue y samba.
¡Son muchos hobbies! Tengo que decir que incluso más de los que esperaba.
Quizás el próximo año aprenda a surfear, es algo que aún quiero hacer.
No es nada fácil, lo intenté una vez…
¡Probemos! ¡Nuestra próxima cita será surfeando!
¡Acepto! Y queda grabado.
Está grabado, sí, así que esto es un trato. Si queréis que las cámaras estén allí, podéis decírnoslo con un sí o no (risas).
Una entrevista surfeando, sí… No sé cómo acabará (risas). Y mi última pregunta de esta entrevista principal ya que, como sabéis, luego iremos a por unas cuantas preguntas off the record que tanto nos gustan; ¿qué podemos esperar de Melanie Ribbe a partir de este mes e inicios de 2025? ¿Cómo empezarás el nuevo año?
El año que viene comenzará bien, porque he producido muchas canciones y tengo un montón de lanzamientos que verán la luz próximamente. También acabamos de montar un estudio en casa, así que estaremos creando mucha más música. Y tal vez venga otro álbum secreto con invitados muy especiales.
¿De verdad? ¿Puedes decirnos algo más?
Bueno, no sé si puedo decir el nombre… parece que sí. Está aquí con nosotras ahora mismo. Sí, Paco Osuna y yo estamos trabajando en un álbum juntos.
¡Vaya, qué respuesta tan increíble! Y qué entrevista. Muchas gracias por confiar en nosotros para compartir esto.
¿Cómo no voy a confiar en vosotros?
Estoy muy feliz de cerrar el año contigo en nuestra portada. Muchas gracias por tu tiempo, Melanie.
Gracias a ti.
Off the Record
¿Qué necesitas tener siempre en tu nevera?
Oh, agua.
¿Y en cuanto a comida?
¿Algo que siempre necesite comer? Lo que sea, mientras no sea frito (risas). Bueno… responderé así: la comida que podría comer el resto de mi vida es arroz.
¿Solo arroz?
Sí, solo arroz.
¿Qué música escuchas cuando no estás escuchando música electrónica?
Me encanta el jazz y el blues. También el R&B y el hip hop. Y, por supuesto, la salsa.
Es bastante parecido a lo que yo escucho.
¿Ves? Te dije que éramos almas gemelas.
Sí, lo somos, la rubia y la morena (risas). Tres lemas o frases que respetas y aplicas en tu vida.
Trata a los demás como te gustaría que te traten.
Solo haz el bien en este mundo. Y el más famoso que siempre digo: vive tu vida como si fuera una película. Bonita frase.
Ahora mismo estamos viviendo una película. Siempre que estás conmigo, es como estar en una película. Una comedia de acción divertida (risas).
(Risas) Confirmo. ¿Cuál ha sido tu último tatuaje?
Oh, este, dice "pure", puro.
¿En los dedos? ¿Por qué elegiste eso?…Porque lo eres.
Sí. Bueno, no es el único.
¿Te hiciste más?
Sí, también me tatué Fénix.
Es por el álbum.
Sí, es por el álbum.
¡Lo vi en Instagram!
¿Ah, sí?
No entendí por qué en ese momento, pero ahora tiene sentido.
También tengo uno que dice "lucky". ¿Te gustan?
Sí, mucho. Cuando publicaste el video pensé: "me encantaría hacerme uno ahí en la mano pero no soy lo suficientemente valiente".
Yo tampoco era valiente, pero lo pensé mucho tiempo.
Incluso le pedía a un amigo con tatuajes en las manos que posara para mis fotos como si fueran mis manos.
¡Dame tus manos para la foto! (Risas). Siempre pensé en este lugar para un tatuaje. Me encanta verlo cuando conduzco, es bonito.
Es bonito, pero todavía no me atrevo.
Está bien, poco a poco.
¿Qué cambiarías en la industria musical si pudieras?
Todos los egos. Creo que la música es amor y felicidad. La gente escucha música para sentirse bien, olvidar problemas, o para que les acompañe en la vida. Nosotros, como DJs y músicos, llevamos eso al mundo, que es una bonita causa. ¿Por qué debería haber egos o negatividad?
Totalmente de acuerdo. ¿Qué es lo primero que haces al despertar?
Muchas cosas. Pero lo primero es recibir una taza de matcha latte de mi marido. No me despierto sin mi matcha latte.
Algo en lo que seas realmente buena, aparte de la música.
Bailar salsa. Y ser divertida, tal vez.
Lo confirmo (risas). ¿Cerveza o vino?
Vino tinto.
¿Tu comida favorita para la resaca?
Sí, amo todos los tipos de arroz: arroz chino, arroz de sushi, arroz indio, risotto.
Creciste en Jamaica, ¿tienes algún plato favorito de allí?
Sí, los patties jamaicanos, que son como empanadas. Y también arroz con guisantes y pollo.
Lo imaginaba, arroz (risas). ¿Tu color favorito?
Azul.
Si tuvieras que tocar tu último set, ¿dónde sería?
Me gustaría hacerlo definitivamente en la playa. Sí, en la playa.
¿Y qué canción necesitarías tocar al 100%? Esta es aún más difícil que la anterior.
Sabía que ibas a preguntar eso. Es una pregunta demasiado difícil.
Lo sé.
Creo que sería una de mis futuras canciones que aún no existe (risas). ¡Me he quedado contigo!
Pero estoy preguntando ahora, si fuera mañana… si tu último DJ set fuera mañana.
¿Mi último set sería mañana? ¡No! (Risas) Pero sería una canción que no existe aún. Podría ser mía o de alguien más, podéis probar y enviarme algunas… Intentaste pillarme, pero fui más lista (risas).
¿Tu película favorita?
Te vas a reír, pero amo Dirty Dancing.
Dirty Dancing, ¡me gusta! Y mi última pregunta: ¿cuál es tu lugar feliz?
Mi lugar feliz es en casa.
Bonita respuesta. Quiero agradecerte mucho tu tiempo. Ha sido un verdadero placer entrevistarte y compartir este momento tan increíble, como siempre, en nuestra película de comedia y de acción.
Estoy deseando ver todo lo que viene para ti en los próximos meses y escuchar el álbum. Te felicito de parte de todo el equipo de DJ Mag España, y por supuesto personalmente.
Patricia, muchas gracias por recibirme. Gracias a DJ Mag España y a todos vosotros por ver esta entrevista.
LUUK VAN DIJK
LIBERTAD, GROOVE Y CORAZÓN
Autora: Caterina Günther
Luuk Van Dijk es un nombre ineludible en la escena house y tech-house. Con más de una década detrás de los platos, se ha hecho un hueco con un sonido característico que fusiona influencias oldschool con toques modernos. A lo largo de su carrera le hemos visto incendiar las pistas de baile de su ciudad natal y arrasar en venues emblemáticos como Amnesia, DC-10 y Cova Santa en Ibiza, y es que la capacidad de Luuk para conectar con cualquier público es insuperable. Su reputación por sus sets llenos de energía y su pasión por la música le han convertido en un destacado en una competitiva escena.
Criado en Hilversum (Países Bajos) por una madre cantante de ópera y un padre profesor de música, la música ha estado en el ADN de Luuk desde el primer día. Empezó a producir con sólo 15 años y desde entonces ha desarrollado un sonido que le ha llevado a sellos tan respetados como Hot Creations, Roush y VIVa Music. Con el apoyo de pesos pesados como Jamie Jones, The Martinez Brothers y Adam Beyer, algunos de los nombres más importantes de la industria le han calificado como «artista a seguir». Ahora, con solo 28 años, está construyendo su propio imperio con su sello, Dark Side Of The Sun, y creando temas que mezclan la nostalgia con la energía del futuro.
Más allá de su trabajo como DJ, Luuk ha ido forjando su propio camino con su sello, Dark Side Of The Sun, donde ofrece una plataforma a los nuevos talentos e impulsa sus propias producciones experimentales. Su marca Get Closer trata de fomentar ese ambiente crudo e íntimo que a menudo se pierde en los grandes circuitos comerciales. Y su reciente colaboración con Kolter, ‘Good 4 U’, es la prueba de que acaba de empezar, inspirándose en el house clásico de los 90 y ofreciendo un groove fresco y moderno que ha estado arrasando en las pistas de baile todo el verano.
En esta exclusiva entrevista para DJ Mag España nos sentamos con Luuk para hablar sobre su proceso creativo, cómo equilibra una vida de gira sin descanso con su pasión por el estudio, y qué es lo próximo para él como artista y dueño de su propio sello. Ya esté planeando un maratón de 10 horas en Thuishaven o planeando la expansión global de Get Closer, Luuk Van Dijk es claramente un nombre que verás (y escucharás) mucho más en el futuro.
Hola Luuk, ¡es genial tenerte en este número de DJ Mag España! Después de una década en la escena, ¿qué cambios de mentalidad han definido tu evolución como artista?
Gracias por recibirme, ¡soy un gran seguidor de la revista! La mentalidad que cambió mi vida y en la que sigo trabajando es la de no preocuparme demasiado por lo que piensen los demás. Tenemos la suerte de vivir de nuestra pasión por la música. Todo esto consiste en divertirse y ser feliz y, sinceramente, a nadie más que a ti le importa lo que haces. En los últimos diez años, me he esforzado mucho por conseguirlo y a menudo me he olvidado de disfrutar del camino. Confía en ti mismo y en el proceso.
Con un verano tan loco a tus espaldas, ¿cómo compaginas las giras constantes, el tiempo de estudio y la cordura en tu vida personal?
Últimamente no he dedicado mucho tiempo al estudio, para ser sincero (risas). He estado en casa sólo 2 o 3 días a la semana estos últimos meses, pasando la mayor parte del tiempo en eventos y bolos. Estoy deseando volver al estudio y dejar que fluya la inspiración. También estoy trabajando en algunas colaboraciones interesantes, así que por ahora se trata de cerrar proyectos para empezar el próximo año con una pizarra limpia.
Siempre estás pinchando en las mejores ciudades de España, como Ibiza y Barcelona. ¿Cómo es la energía del público español en comparación con otros lugares donde has estado de gira?
Me encanta tocar en España. Es uno de esos lugares en los que todo gira en torno al groove. Hay muchas modas y tendencias por ahí, pero el público español todavía se mueve con lo que yo llamo «Train Tech House». Me encanta contar una historia con un set y mantener la energía fluyendo. Viniendo de los Países Bajos, me parece que España se ciñe siempre a un sonido house constante. Me encanta.
Get Closer está causando sensación en Ámsterdam. ¿Cuál es la visión de la marca y hacia dónde crees que extenderá sus raíces el año que viene?
Después de la COVID, la escena clubbing de Holanda cambió mucho. La gente de mi edad (veintitantos) ha bajado el ritmo y sólo sale una o dos veces al mes, si acaso. Todo se ha encarecido, tanto para los organizadores como para el público, así que la gente prefiere grandes raves o conciertos para las salidas semanales. Yo quería organizar fiestas más discretas, divertidas y no tan serias.
Incluso algunos eventos gratuitos con bebidas, pizza, etc. Durante el ADE, organizamos una con Salomon en Baskets, una de mis tiendas de ropa favoritas de Ámsterdam. Un pop-up diurno, con un cartel de lujo, bebidas gratis y pizza. Vinieron unas 500 personas y fue una fiesta de inauguración genial.
Eres conocido por tus sets de larga duración, y hace poco tocaste más de 10 horas en Thuishaven. ¿Cuál es tu secreto para mantener la energía y la concentración durante tanto tiempo?
La clave de los sets largos es mantener el ritmo y jugar con la dinámica. Hay que mantener la energía constante, a veces dar al público lo que quiere y saber cuándo hay que cambiar de ambiente. Me encanta todo tipo de house y techno, así que tengo la oportunidad de pinchar todo lo que quiera. Si quiero un breakbeat británico contundente, lo preparo. Y a veces pincho un tema sin ritmo para que el público se tranquilice y empiece de cero. Todo son altibajos. Me encantan las sesiones largas, jaja.
Get Closer Radio llega a oyentes de todo el mundo. ¿Cómo es el proceso de selección del programa y cómo eliges los temas de cada episodio?
Suelo elegir un tema. Es bueno tener una mezcla con un cierto ambiente, ya sea tech, house cálido de la vieja escuela o algo más minimal. El programa de radio me permite disfrutar de todo tipo de música. En un club es un 60% para el público y un 40% para mí, pero en la radio, es más un 70% lo que me gusta y quiero que la gente escuche. Después de un año veo que la gente responde y pregunta cuándo saldrá el próximo. Es un buen ejemplo de que la constancia es clave para construir algo que dure.
‘Good 4 U' con Kolter está arrasando últimamente. ¿Cómo es la química entre vosotros en el estudio y qué crees que hace que una buena colaboración se convierta en un éxito?
Muchas gracias. Las colaboraciones deberían ser de dos artistas que se empujan mutuamente hacia nuevos territorios. Con ‘Good 4 U’ me quedé estancado creativamente, así que se la envié a Kolter, sabiendo que él la llevaría al siguiente nivel. Cuando me la devolvió, me quedé como: «¡Joder!». Esa es la magia de la colaboración: aprendemos unos de otros y hacemos cosas que no haríamos solos.
Tienes un gran amor por el house de los 90, aunque te perdiste las experiencias en grandes warehouses. ¿Cómo inspira esa época tus
producciones recientes como 'Good 4 U' o tus lanzamientos en Dark Side Of The Sun?
Agh, dios,… tengo FOMO por una época que nunca llegué a experimentar (risas). Escucho todos los podcasts de la vieja escuela, veo documentales y leo sobre la época de los warehouses. Me imagino a un tipo con una caja de ritmos y un sintetizador en el estudio. Daría un riñón por ir a una fiesta acid en un venue de los 90. Para mí, la música consiste en pasarlo bien y ser ese detonante emocional cuando escuchas algo increíble. Creo que por eso me encanta el material antiguo y eufórico.
Dark Side Of The Sun se ha convertido en una plataforma clave para tu sonido. ¿Cómo decides qué temas tuyos encajan en el sello y qué chispa buscas a la hora de fichar música de otros artistas?
Creé el sello porque quería libertad para publicar lo que quisiera y cuando quisiera. Había estado haciendo música para sellos que buscaban éxitos en los 10 primeros puestos, pero yo solo quería publicar ritmos sólidos. Los fans me pedían temas que no podía colocar en un sello porque no tenían gancho o no eran lo bastante «cara A». Ahora les digo a los artistas que me envíen sus temas más raros, los que no saben dónde enviar. Por eso creé mi propio sello: para hacer la música que yo quiero y que mis fans quieren escuchar.
Compaginar un sello discográfico con una ajetreada carrera artística no ha ser fácil. ¿Cuál ha sido el mayor reto para que ambas cosas funcionen a la perfección?
No es fácil, no sé si tengo TDAH, pero creo que sí (risas). Cuando estás viajando, te olvidas de los plazos y la vida sigue girando mientras estás fuera. Si alguien quiere dirigir un sello, ¡que me mande un mensaje!
Has publicado en sellos emblemáticos como Hot Creations, No Art y Factory 93. ¿Adaptas tu estilo en función de las circunstancias, en función del sello, o se trata más bien de mantener tu propio sonido independientemente de dónde se publique?
Cuando empecé, los sellos eran más importantes que el artista, pero ahora el streaming se ha centrado más en el artista. Gracias a mi propio sello soy libre de hacer lo que quiera. Si un sello no lo quie -
re, lo edito yo mismo. Pero publicar en otros sellos sigue siendo estupendo para ampliar mi base de fans y establecer contactos. Ahora hago música y veo dónde encaja.
¿Cómo es tu flujo creativo en el estudio? Y cuando te topas con un muro, ¿qué haces para salir de él y que las ideas vuelvan a fluir?
Ojalá pudiera darte una respuesta mejor, pero soy uno de esos artistas que realmente necesitan inspiración. Hay algunos productores que siempre pueden hacer algo genial, pero yo no soy así. Algunos días voy al estudio y salgo sintiéndome herido creativamente, pero hay que seguir adelante. Muchos de mis mejores temas me han llevado horas sólo para conseguir el primer ritmo. Hay que seguir empujando y ya llegará.
Como artista conocido por tu versatilidad, ¿cómo defines el «alma» de un gran tema? ¿Se trata de captar un sentimiento concreto o de crear algo atemporal?
Para mí, se trata de sentirme conectado a la canción. Si realmente entiendes y amas lo que estás haciendo, no puede fallar. Nuestra industria está llena de opiniones, pero siempre es mejor seguir tu instinto. He hecho canciones que no han funcionado como esperaba, pero mientras haya escuchado a mi corazón, no puedo estar decepcionado.
¿Qué es lo próximo para Get Closer como marca y como serie de fiestas? ¿Hay nuevas ciudades o países a los que te gustaría llegar?
Definitivamente queremos expandirla en los próximos años, llevar la marca a algunas ciudades en las que me encanta tocar y estar. Además, me encantan las fiestas pop-up gratuitas, así que si alguien tiene el sitio perfecto para poner unos platos y unos altavoces, que me lo diga y puede que pronto llevemos Get Closer a su ciudad.
¿Qué hay en el horizonte de Luuk Van Dijk? ¿Alguna gran colaboración, gira o lanzamiento que estés deseando que salga pronto?
Disco Tetris.
SIGHT
SIGHT EN PACHA BARCELONA CIERRA 2024 CON UN ESPECTACULAR CARTEL DE DICIEMBRE, INCLUYENDO UNA FIESTA ESPECIAL DE AÑO NUEVO
Autora: Borja Comino
SIGHT en Pacha Barcelona se despide del 2024 con un mes lleno de eventos extraordinarios que destacan por su diversidad musical y atmósferas inolvidables. Desde artistas internacionales icónicos hasta talentos locales, cada domingo (y algunas fechas especiales) se convierten en una celebración inmersiva de música. Como broche final, una exclusiva fiesta de Año Nuevo el 1 de enero de 2025 dará la bienvenida al nuevo año con energía y estilo inigualables.
El domingo, 1 de diciembre, arranca con la fiesta Rebels, liderada por la icónica Deborah de Luca, conocida por su energía cruda y poderosa en el techno. La acompañan Raul Pacheco, una fuerza emergente en el tech house, y Duna, que trae sonidos frescos e innovadores a la cabina.
El domingo, 8 de diciembre, la fiesta Tamango se apodera de SIGHT con una energía afrohouse. Yaya, que es precisamente el owner de Tamango y célebre por sus ritmos infecciosos y presencia carismática, lidera la noche. Junto a él estarán Joey Daniel, una estrella en ascenso del house; C.I.S.C.O, con su mezcla fluida de ritmos melódicos y contundentes; y Pau Guilera, conocido por sus sets vibrantes y dinámicos.
El domingo, 15 de diciembre, llega una noche melódica con BUNT., que anteriormente era un dúo pero ahora es el proyecto de Levi Wijk, creando una experiencia única y cautivadora. Les acompañan Lexlay, un favorito de Barcelona cuyos sets enérgicos siempre encienden la pista, y Vidaloca, conocido por sus grooves infecciosos.
El domingo, 22 de diciembre, SIGHT presenta Take Notes del rumano Mahony, un referente en la escena underground. Le acompañan Archie Hamilton, maestro de beats profundos e hipnóticos; Brad Brunner y AG Swifty, quienes aportan frescura e innovación.
El martes, 24 de diciembre, Take Notes regresa con una edición especial de Nochebuena. El cartel incluye a Alberto Dimeo, Freddy Bello, Gustavo Domínguez y Hanie, prometiendo una celebración cálida e íntima.
El miércoles, 25 de diciembre, el Día de Navidad se transforma en una celebración electrónica liderada por el legendario Paco Osuna, junto a Melanie Ribbe, Manu Gonzalez y Esther Bronchal.
El domingo, 29 de diciembre, cuenta con Twenty Six, Miguel Bastida, Anthony Godfather y Los Canarios. El lunes, 30, Marco Carola, Joëlla Jackson y Abdon cierran el año. Finalmente, el miércoles, 1 de enero, Marco Faraone, Bizza B2B Nacho Scoppa inician 2025 con fuerza.
Domingo, 1 de diciembre (Rebels): Deborah de Luca, Raul Pacheco, Duna
Domingo, 8 de diciembre (Tamango): Yaya, Joey Daniel, C.I.S.C.O, Pau Guilera
Domingo, 15 de diciembre: BUNT., Lexlay, Vidaloca
Domingo, 22 de diciembre (Take Notes): Archie Hamilton, Mahony, Brad Brunner, AG Swifty
Martes, 24 de diciembre (Take Notes): Alberto Dimeo, Freddy Bello, Gustavo Domínguez, Hanie
Miércoles, 25 de diciembre: Paco Osuna, Melanie Ribbe, Manu Gonzalez, Esther Bronchal
Domingo, 29 de diciembre: Twenty Six, Miguel Bastidas, Anthony Godfather, Los Canarios
Lunes, 30 de diciembre: Marco Carola, Joëlla Jackson, Abdon
Miércoles, 1 de enero de 2025 (NYD): Marco Faraone, Bizza B2B Nacho Scoppa
EL ÚLTIMO BAILE
NOS VEMOS EN LA PISTA
Autor: Helena Bricio
Era el peor año de mi vida cuando me llamaron para preguntarme si conocía a alguien que quisiese ayudarle con la redacción de DJ Mag España, yo ya había escrito algunos artículos para otros medios amigos, pero como siempre he tenido ciertas dudas sobre mí misma le dije que pensaría en alguien y que le diría algo pronto. Recuerdo esa noche. Recuerdo ese finde. Recuerdo cómo se lo conté a uno de mis mejores amigos y me dijo que por qué no lo hacía yo. El lunes por la mañana me propusieron entrar en la redacción y desde entonces comenzó un viaje que termina, por ahora, en este formato y en este papel.
A la gente no le suelen gustar nada las despedidas porque siempre son amargas, son duras, son complicadas e incluso traumáticas. Para mí también lo era, pero con el paso del tiempo he aprendido que las despedidas se convierten en nuevas oportunidades, significan nuevos comienzos, nuevos puntos de partida y la posibilidad de emerger, de renovarse o de soltar aquello que nos amarra. Por eso, cuando me comentaron desde dirección que este sería el último artículo en la revista, pensé mucho si quería hacerlo sobre contenido nuevo o cerrar esta etapa sobre lo que ha supuesto para mí poder dedicarme a escribir sobre la más fuerte de mis pasiones. Creo que este viaje merecía su despedida, su homenaje, su puesta en valor y su colofón. Vamos a despedirnos como Dios manda, vamos a bailar por última vez.
Mientras sigo escribiendo, vamos a emergernos en el set de Nelly de tres horas que pinchó el último día del ADE de este año en Colorfloor of Lofi durante Coda, porque si algo he aprendido en estos últimos seis años, es que los sets son una entrada a donde la DJ quiera llevarte, y no lo experimenté hasta que pisé mi primer All Night Long y descubrí que me gustan más los sets largos que típica hora y media a la que me acostumbraban algunos clubs en mi ciudad: es un lujo poder ver disfrutar a quien esté en cabina dando rienda suelta a su creatividad. Elijo el set de Nelly porque uno de mis objetivos siempre ha sido poder dar voz a los colectivos disidentes y a las mujeres que conforman esta industria: con DJ Mag ES nos hemos ido a distintos eventos y distintas propuestas como She Makes Noise, como Mostra, como el Centro Cultural Conde Duque o como el colectivo Meet Free de Manchester donde hemos podido comprobar cómo han sido agentes del cambio, y como esta revista, también lo ha sido y merece que se reconozca.
Entender la música electrónica como un motor impulsor de cambios en la sociedad y como un motor de transformación escribiendo desde un medio de comunicación como este, sé que a más de uno le puede levantar ampollas, pero he tenido la suerte de que la mayoría de las personas que me he ido encontrando en este camino sonoro siempre han compartido visión y hemos estado alineadas. He podido escribir acerca de cómo la música electrónica es más que un género y cómo actúa como una fuerza transformadora en el ámbito social, impulsando cambios y redefiniendo espacios de interacción humana. No podemos llevar al olvido que sus raíces empiezan en comunidades marginadas y se expande como un movimiento global que demuestra que tiene un poder único para unir, cuestionar e incluso transformar espacios. Lo hemos visto desde las instituciones, desde los clubes, desde los colectivos y desde los festivales, donde se han desafiado los prejuicios y se han imaginado nuevas formas de hacer comu -
nidad. Durante estos seis años también he sido testigo de cómo la electrónica ha cuestionado las estructuras de poder, con proyectos centrados en la autogestión, en fiestas clandestinas y en raves donde las jerarquías quedan diluidas, así como las divisiones sociales, culturales o lingüísticas. Tengo la suerte de poder decir que pertenezco a una escena electrónica donde se han impulsado acciones para un futuro más equitativo, inclusivo y justo.
Me he dado la mano con gente increíble con la que he bailado en la pista y después hemos caminado hasta un after y el fin de semana siguiente hemos quedado para ir a tiendas de discos, para compartir libros y para entender que en los clubs no todo es efímero, que hay un tiempo horizontal en el que la electrónica sigue sonando y que nos lleva más allá del ocio. Hemos decidido ir a explorar ese rincón especial del mundo cultural que son las tiendas de discos, donde no solo hemos estado horas diggeando vinilos, sino también hablando con sus dueños y aprendiendo de aquellas experiencias encapsuladas en portadas, notas y sonidos que a menudo son pequeños mundos en sí mismos. DJ Mag ES también me ha acercado a todos esos libros musicales que me han abierto el pensamiento hacia una narrativa compartida, el remix perfecto entre lo tangible y lo abstracto que trasciende los objetos mismos.
Necesitaría mucho más espacio para hablar de los clubes, de ese espacio donde lo efímero y lo permanente coexisten y nos sumergimos en un bucle que no es solo un escape, sino también una forma de conectar con algo más grande. Esa especie de ritual en el que el groove marca el pulso común y el espacio físico se transforma: bailar deja de ser solo moverse al ritmo; es formar parte de algo, de una comunidad momentánea y de un flujo que puede durar horas, incluso días, dejando en el aire la sensación de haber participado en algo más profundo. Sin embargo, no siempre todo ha de convertirse en algo que teorice. Por supuesto que he disfruta -
do simplemente del ocio, del bailar por bailar, reconozco que no todo debe ser introspección o búsqueda de trascendencia.
Escribir sobre una de mis pasiones ha alimentado esas pequeñas aventuras que nos llevan de ciudad en ciudad tras la pista de un set, o de esa atmósfera que solo ocurre en un lugar y en un momento preciso. Cada viaje ha sido (y sigue siendo) una mezcla de cansancio y entusiasmo, de incertidumbre y expectativa. Berlín, Barcelona, Londres, Manchester, Lisboa, Oporto, Madrid, París, Constanza, Colonia, Roma, Lyon, Grenoble, Basilea, Berna, Bilbao, Valencia, Granada, Rotterdam, Gijón, Marsella, Bruselas, Amberes, Amsterdam, Lieja, Gante, Milán, Utrecht, Dublín, La Haya, Edimburgo… Hemos jugado a una oca electrónica en la que he podido disfrutar de la noche, del día y de la noche del día siguiente en diferentes países gracias a la redacción de esta revista y eso es algo que nunca hubiese imaginado. He sentido el calor de los cuerpos, del movimiento y del descanso, hemos visto emerger propuestas, vivirlas y despedirnos de ellas.
En este tiempo horizontal y en esta nave electrónica ha habido incluso un lugar para el amor, porque parece que el corazón de los freaks como yo late a ritmo de beats. Me he enamorado en la peor edición de un festival a cientos de kilómetros de mi casa y me he desenamorado en la mejor edición de otro festival a cientos de kilómetros de mi ciudad. ¿Ironía? He visto el amor entre dos personas que se acaban de marcar un b2b juntas, hasta un amor que florece en el cruce de ideas creativas, en esas colaboraciones con las que nunca contamos y que se encuentran en la pasión compartida por moldear el sonido, el espacio y la experiencia. Amor entre las horas y horas de sintetizadores buscando la frecuencia perfecta que habla su propia jerga; en los intercambios de las miradas cómplices de artistas que crean algo por primera vez y en el propio reconocimiento artístico que la escena real hace siempre en sus redes
(y que no siempre son las digitales). Pero más allá de lo “visible” de esta escena, está toda esa red invisible de profesionales que trabajan cada día, desde quien te sirve la copa, hasta quien te limpia el baño o te abre la puerta de tu club favorito. He visto como equipos enteros celebraban éxitos y fracasos y en mi móvil conservo “fotos de equipo” de eventos que quedan en el recuerdo. Al final, es ese amor el que da sentido a todo, ¿no?, a los cables, a los sonidos, a las largas noches, y a los destellos del láser y las luces estroboscópicas.
No podría dedicar un artículo a despedirme o a nombrar a todas aquellas personas y profesionales que me han acompañado en este viaje porque entonces sentiría que me estoy despidiendo de esta escena, sería como poner fin a una pasión y como cerrar la puerta a toda la red que hemos ido construyendo juntas en estos años. Quienes leéis sabéis quienes sois. Hoy bailaremos por última vez aquí… Pero nos vemos antes de que lo que creemos en otro sitio.
Cualquier agradecimiento se quedaría corto para todo el equipo de DJ Mag ES, sin vosotros esto no hubiese sido posible y yo no podría estar donde estoy hoy, tanto personal como profesionalmente. ¡GRACIAS y larga vida!
SIGHT
NOTHING IS WHAT IT SEEMS
REPASAMOS LA HISTORIA DE LA RESIDENCIA SEMANAL DE PACHA BARCELONA E INDAGAMOS EN SIGHT RECORDS, SU PROPIO SELLO DISCOGRÁFICO
Autora: Borja Comino
Desde su nacimiento en 2017, SIGHT ha redefinido las noches electrónicas en Barcelona, convirtiéndose en una entidad fundamental de la escena nocturna, siempre enfocada a la música electrónica. Pero su historia no comenzó de la noche a la mañana: su semilla se plantó mucho antes, en 2014, bajo el paraguas de Pacha Ibiza y una de sus marcas: INSANE. Esta mutación sugirió un nuevo cambio de nombre y, lo que es más importante, marcó el inicio de una filosofía centrada en ofrecer experiencias únicas, sin restricciones estilísticas, adaptándose a las tendencias y manteniendo siempre el foco en la calidad.
“La fiesta en Barcelona tuvo más éxito que en Ibiza, convirtiéndose en una referencia en la ciudad durante sus primeros años. Esto atrajo numerosas solicitudes para organizar eventos con la marca en diferentes partes del mundo, lo que nos llevó a realizar varios eventos fuera de Barcelona con la idea de gestionar un tour mundial. Sin embargo, cuando Pacha Ibiza decidió retirar la marca de sus fiestas de verano, tomamos la decisión de crear nuestra propia marca y dar inicio a lo que hoy conocemos como SIGHT”, comenta Jassi González, director de la marca y de Pacha Barcelona.
Lo que distingue a SIGHT de otras fiestas en Barcelona es su capacidad para abarcar un amplio espectro de propuestas sonoras. Carlos Pego, director adjunto de SIGHT, ha sido siempre consciente de las carencias del sector y, por lo tanto, oportunidades latentes que servirían para reconquistar a un público algo desatendido. “La ciudad necesitaba un espacio en el que los amantes de la música electrónica pudieran encontrar el sonido ibicenco tan característico y conocido internacionalmente, pero a su vez también pudieran disfrutar de artistas del resto de Europa e incluso de leyendas del techno de Detroit. En aquel entonces era muy complicado ver fiestas con una residencia semanal donde podía suceder algo tan bonito como poder ver un día al canadiense Marc Houle con su micrófono en mano, a la semana siguiente disfrutar de un live de GusGus sobre tacones y, siete días después, bailar frente a Erick Morillo”, comenta.
Desde los sonidos más sofisticados del techno berlinés hasta las propuestas más arriesgadas de artistas emergentes, cada domingo ha supuesto, una y otra vez, una nueva oportunidad para explorar y, a su vez, hilar cada vez más fino. Andre Buljat, booker de SIGHT, explica el criterio que emplea para construir los mejores lineups posibles. “Al programar artistas para una fecha específica, siempre procuro que haya un hilo conductor que conecte a todos los participantes, garantizando la cohesión del evento. Este proceso, aunque esencial, presenta retos, especialmente al organizar los horarios de actuación, buscando que cada artista esté satisfecho y pueda expresar su sonido de la mejor manera”. La franja horaria asignada es clave, ya que afecta directamente la autenticidad de la propuesta musical de cada artista. El objetivo es cuidar tanto su experiencia como su libertad creativa para compartir lo que realmente desean con el público. “Además, tengo un fuerte compromiso con el apoyo a nuevos talentos, ofreciendo espacios donde puedan desarrollarse y consolidar sus carreras. Creemos en la importancia de nutrir a la próxima generación de DJs, brindándoles oportunidades para destacar en un entorno profesional”, sostiene Buljat.
La imagen de SIGHT también ha sido clave en su consolidación. Andres Matu (Andrés Guacheta), diseñador de SIGHT, explica el concepto detrás del logo que define a la marca: “En principio, queríamos que el logo tuviese un carácter rompedor, que funcionase tanto con el logotipo como de forma independiente, algo aplicable a cualquier pieza gráfica o merchandising. A nivel conceptual, entre la palabra SIGHT (vista en español) y la fiesta que queríamos lanzar, pensé en un infinito, un sinfín que simbolizara que nunca se ve todo, y que entrar en este infinito (las fiestas) te mantendría girando dentro de él. Este concepto buscaba crear una comunidad, algo que efectivamente ha sucedido con SIGHT en estos 10 años”.
Además, la dirección creativa no ha dejado de evolucionar. Matu destaca que, desde el primer día, se concibió SIGHT como una marca muy artística. Mientras que la mayoría de las fiestas utilizaban el color negro como base, él propuso una aproximación diferente, eligiendo el blanco como color principal y complementándolo con ilustraciones. A lo largo de los años, el equipo creativo ha permanecido fiel a estos valores, adaptándose a las tendencias gráficas y musicales, pero siempre preservando una identidad sólida y única. Por ejemplo, la estética líquida o acid techno utilizada actualmente fue la elegida para desarrollar todas las campañas visuales
de este último año. “Cada año nos reinventamos y creamos una línea nueva, y muchas veces observamos que las líneas anteriores siguen funcionando muy bien. Es diseño, como las marcas de coches; todo está dirigido según el mercado. En Europa, la línea acid techno es muy llamativa e identificativa, y comunica muy bien con el clubber. En cambio, las otras líneas que puedas ver de SIGHT están pensadas para otros mercados, donde el promotor tiene un interés particular en vender el evento”, explica Matu.
SIGHT no sigue un estilo único dentro de la electrónica. Siempre busca innovar y adaptarse a las nuevas tendencias. Al tratarse de una sesión semanal en Barcelona, la marca tiene la libertad de arriesgar con los bookings y apostar por artistas emergentes. “Fuimos los primeros en tener una residencia de Keinemusik en nuestra fiesta, además de contar con artistas como Charlotte de Witte en la fase inicial de su carrera, ya en 2018”, apunta Jassi. A lo largo de su trayectoria, algunos de los artistas que han dejado una huella significativa y han contribuido a definir su sonido incluyen a Luciano, Sven Väth, Ilario Alicante, Paco Osuna, Adam Beyer y Dennis Cruz, entre otros. Su apuesta se centra en los géneros house y tech house, que han demostrado ser especialmente exitosos entre el público que les acompaña los domingos.
Transformar el domingo en una noche de referencia no fue tarea fácil. Este día, tradicionalmente complicado para los eventos, se convirtió en una ventaja ya que estas fiestas para terminar la semana ahora suponen el espacio mental perfecto para desconectar y celebrar, y Jassi ha sido consciente de ello desde el primer minuto: “La sesión se consolidó bastante rápido. El domingo suele ser un día difícil para convocar público, pero tiene la ventaja de que se puede contar con la gente que normalmente trabaja en la hostelería, ya que el lunes es festivo. Este público, acostumbrado a la noche y que se conoce entre sí, crea una atmósfera más familiar, ya que muchos de los clientes son habituales cada domingo”. Además, un puntazo ha sido haber sabido enfocarse en ofrecer una experiencia de lujo en las zonas VIP, que ha sido clave para atraer a un público exigente, elevando el estándar de las noches barcelonesas. La anticipación con la que se necesita programar hoy en día es enorme debido a la gran demanda mundial. Trabajan con muchos meses de antelación, siempre están programando lo que van a traer dentro de al menos 10 meses. Algo que, a nivel organizativo y de ventas, es genial, pero que les obliga a hacer malabares cuando descubren talentos de un día para otro que conside -
ran añadir a su programación. Gestionar una marca como SIGHT requiere dedicación absoluta. Mantenerse como un referente en una industria altamente competitiva requiere un esfuerzo constante y no todo el mundo está dispuesto a ello.
“Trabajar en este sector implica no tener prácticamente horarios. Entre semana nos centramos más en la parte de bookings, comunicación y marketing. Y durante el fin de semana tenemos que estar pendientes de la logística de los artistas y el ticketing. Las últimas horas son cruciales para la venta de entradas y mesas VIP. También es necesario en muchas ocasiones tener reuniones con managers y bookers que visitan la ciudad el fin de semana”, añade Carlos
La expansión de SIGHT no solo se limita a eventos. Este 2024 la marca ha dado un paso más allá con el lanzamiento de SIGHT Records, un sello discográfico que sirve para dejar patente el carácter innovador del proyecto.
Carlos explica que la motivación principal ha sido llevar la esencia de la marca a la vida diaria de los seguidores de la marca. “Ya sea lanzando nueva música de artistas que han pasado por la fiesta, como publicando sesiones originales de nuestros eventos para que puedan ser revividos en casa, en el coche o en el gimnasio mientras uno entrena”, a lo que Jassi añade que se trata de un proyecto que llevan muchos años queriendo llevar a cabo pero. “Debido el volumen de trabajo que implica la gestión semanal de la marca y otros proyectos, nos resultaba muy difícil darle el tiempo suficiente para poder dar el estímulo suficiente al sello. Por eso, decidimos crear un equipo completamente nuevo, dedicado exclusivamente al desarrollo de SIGHT Records. Estamos muy contentos, ya que los primeros EPs están teniendo una excelente aceptación y estamos preparando colaboraciones con artistas grandes”, añade.
Este impulso hacia nuevos confines no es aislado, ya que la filosofía de SIGHT también se extiende a sus colaboraciones a nivel global. A lo largo de estos años se ha colaborado con
otras promotoras desde el inicio. “Nunca las vimos como competencia sino como oportunidades de expandir nuestra oferta de estilos y artistas de la mano de promotoras que llevan trabajando con ellos desde hace tiempo sin importar su ubicación. Esto nos permitió poder llevar la marca por todo el mundo desde bien temprano, SIGHT se ha llevado a cabo por los clubes de electrónica más reconocidos de todo el mundo”, dice Carlos. En Europa han estado en fabric (Londres), EGG (Londres), ZigZag (París), Atarashi (París), Watergate (Berlín), Audio Club (Zurich), 102 (Dusseldorf), Labyrinth (Bruselas), Krystal (Bucarest), entre otros, y fuera de Europa en Baum (Bogotá), Partaï (Venezuela), Superclub (Lima), Warung (Itajaí), D-Edge (Sao Paulo) o S.A.S.H (Sidney), por nombrar algunos.
"Queremos seguir llevando la marca a todo el mundo. Ya hemos estado en clubes icónicos, pero el futuro nos lleva a soñar con un festival”, añade Jassi González.
Con una programación del más alto nivel preparada para finales de diciembre y el día de Año Nuevo, SIGHT promete cerrar el año con fuerza y seguir sorprendiendo a su público como siempre durante el próximo 2025. “Diciembre siempre ha sido un mes muy especial para mí y para todo el equipo, una época en la que apostamos fuerte por la música y la celebración, con un ambiente mágico que lo envuelve todo. Ya es tradición contar con Marco Carola el 30 de diciembre, un evento que todos esperamos con entusiasmo. Además, hemos tenido la suerte de disfrutar de Paco Osuna el 25 de diciembre durante los últimos tres años, lo que suma aún más alegría a nuestras festividades”, corrobora Andre Buljat. “Estos momentos no son solo eventos, sino auténticas celebraciones que nos conectan con nuestra comunidad. Ver a la gente disfrutar, bailar y compartir juntos es lo que da sentido a todo nuestro trabajo. Cada año espero con emoción estas fechas, sabiendo que creamos recuerdos inolvidables y experiencias que nos unen aún más. Es un honor formar parte de estas tradiciones y compartir la pasión por la música en un mes tan significativo”.
SIGHT no solo es una fiesta, es un concepto, una experiencia y un movimiento que sigue evolucionando. Su historia, marcada por la innovación y el compromiso, es un ejemplo de cómo transformar una visión en un fenómeno musical y social enorme.
CARLOS PEGO
DIR. CREATIVO / PROMOTOR / FOTÓGRAFO
Introducción: Borja Comino
Carlos Pego ha dedicado su carrera a fusionar creatividad, música y cultura urbana, construyendo así una trayectoria y un currículum en la industria de la música electrónica y el clubbing en la que ha tocado todos los palos. Solo hace falta tener una breve conversación con Carlos, sea del tema que sea, para percibir una sensatez especial para lo joven que es. Esa mesura se refleja en su actitud, un ademán despreocupado pero firme, que claramente refleja una pasión incombustible por crear.
A través de proyectos como su trabajo de consultoría y dirección creativa en revistas como TAGMAG, Mixmag Spain y DJ Mag ES, ha ido adquiriendo un vasto bagaje y una comprensión profunda de todos los entresijos posibles dentro la industria musical. Esto le ha permitido no solo dominar todos los aspectos del proceso, sino también gestionar y ejecutar cualquier proyecto desde cero, con la seguridad y habilidad de un verdadero 'hombre orquesta'. Tanto es así que, mientras sigue dedicando su tiempo libre a explorar su amor por la fotografía, se ha puesto manos a la obra para formar parte de una agencia de comunicación y relaciones públicas, un proyecto que le permite canalizar y aplicar de forma práctica todos los conocimientos y experiencias que ha acumulado sobre la cultura urbana, y que se ha materializado a través de Etra Agency.
Teniendo en cuenta esta particular carrera, todo parece indicar que el curso natural de las cosas le llevará a seguir encadenando propuestas creativas en pos de conectar ideas frescas con la autenticidad de las generaciones actuales. La inquietud por probar cosas es algo inevitable para personalidades como la suya y lo más probable es que antes incluso de terminar un proyecto, le encontremos tramando el siguiente.
¿Qué te motivó a dedicarte al mundo de los eventos musicales?
De pequeño me fascinaba ir a teatros, conciertos y cualquier tipo de espectáculo en el que hubiera música, escenografía y elementos que consiguieran generar emociones en los espectadores. Eso unido a la curiosidad que me despierta saber cómo funcionan las cosas, hizo que poco a poco fuera interesándome por los trabajos tan importantes que hay detrás de cualquier producción artística y que a menudo pasan muy desapercibidos. Trabajé para una pequeña productora audiovisual que tenía mi tío, de quien aprendí muchísimo. Ahí, además de trabajar en proyectos relacionados con la producción de eventos también descubrí otra de mis pasiones que me ha acompañado desde entonces, la fotografía.
¿Y en qué momento te adentraste a la escena clubbing?
Soy de Tarragona, una ciudad que cuando yo era joven tenía pocas opciones para salir de fiesta. Un jueves que salí con mis amigos y llevaba mi cámara encima para inmortalizar la noche, se me acercó el director de la sala y me preguntó si podía hacer fotos también al resto de asistentes y al deejay que esa noche actuaba. Al día siguiente me tomé la libertad de mandarle junto a las fotos un listado de ideas que, desde mi punto de vista, ayudarían a que gente que yo conocía fuera más a menudo al local. Supongo que nunca nadie, de mi edad, se le había dirigido para proponerle cosas frescas para que el público más joven se sintiera cómodo y, a los pocos meses, estaba dirigiendo la parte comercial del club. Al año siguiente, mientras estudiaba en Barcelona, acompañé a un amigo que habían contratado para pintar un mural —en una fiesta en la que actuaba Nach Scratch y ZPU— para hacerle cuatro fotos. En ella, conocí a los promotores Jassi González y Oriol Pamies, con quienes establecí rápida -
mente una relación de amistad que a día de hoy perdura hasta el punto en que hoy soy socio junto a Jassi en varios proyectos. Conjuntamente hemos producido eventos en clubes y también festivales en recintos con mayor aforo, no solo de música electrónica, sino también de cantantes urbanos como C. Tangana, Ozuna, Rels B, etc..
¿Cómo abordas la fotografía en contextos tan dinámicos como eventos o clubes nocturnos, donde las luces y los movimientos son impredecibles?
Es algo que al principio puede resultar abrumador porque según los ajustes que tengas en la cámara, cada vez que hay un strobo, un robot cambia de color o se enciende una cegadora la imagen puede quedar sobreexpuesta, totalmente quemada e inservible. En clubes, por ejemplo, al ser recintos oscuros necesitas priorizar la captación de luz, es decir abrir mucho el diafragma, hacer exposiciones más largas o aumentar la sensibilidad ISO, pero debes tener en cuenta que cada uno de estos ajustes te penalizará probablemente por otro lado. A mayor apertura de diafragma, menor distancia focal. Cuanto más larga es la exposición, el resultado será menos estático y los sujetos quedarán en movimiento. Y a mayor sensibilidad ISO, aparecerá más grano y ruido en la foto, hasta el punto de ser inservible. Yo personalmente siempre disparo en manual, pero eso es algo que solamente la experiencia y decenas de miles de disparos te brindan la seguridad suficiente para hacerlo. Por suerte para muchos, los sensores y los procesadores de las cámaras son capaces de captar tanta información que el margen de corrección en postproducción es mayor.
¿De qué manera logras que tus fotografías transmitan la energía y la conexión emocional de un evento en vivo?
En mi caso, alternando fotografías hechas con lentes gran angulares donde captas la atmósfera, la programación de luces en un plano general, los visuales y demás efectos con fotografías de primerísimo plano de robados, es decir imágenes donde aparecen personas que no son conscientes de que las estoy fotografiando, con un teleobjetivo que suele ser de 200mm. De esta manera captas la esencia de las personas disfrutando, bailando, en su versión más auténtica y natural.
¿Qué papel juega la fotografía en tu proceso creativo? ¿Cómo complementa o influye en tu trabajo de dirección?
Intento aplicar mi sensibilidad por la estética visual a cualquier tipo de proyecto. Me es muy útil cuando quiero trasmitir una identidad concreta al equipo de fotógrafos de los eventos en los que soy promotor, lo mismo con la elección de fotografías del espacio o de los artistas que forman parte del cartel para la comunicación y venta. En Mixmag Spain y anteriormente en DJ Mag España, por ejemplo, velé para que ambas revistas tuvieran siempre una estética visual a la altura y acorde con las tendencias del momento.
Me considero una persona muy inquieta, si no sé sobre algo intento aprenderlo, ya sea consultando a profesionales del sector o tomándome mi tiempo leyendo sobre ello o viendo un tutorial en Youtube (risas). En todos estos años he hecho de todo, a nivel creativo he diseñado flyers, maquetado una revista, desarrollado una identidad de marca y disparado un shooting de editorial o portada. En mi faceta más de gestor he sido y soy promotor de eventos y gestor de ticketing, y también he participado en estrategias de marketing y comerciales. Mi rol actual se definiría más por la fusión entre un director creativo y de operaciones, guiando a un equipo que cuenta con diseñadores, creadores de contenido, redactores y project managers. Con el paso de los años, he tenido la suerte de poder incorporar en los proyectos a grandes profesionales que nos acompañan en las ideas locas que se nos van ocurriendo por el camino y con los que estoy muy agradecido de formar equipo.
¿Cómo percibes la evolución de la música electrónica y la cultura clubbing en términos de estética y narrativa visual en los últimos años?
Indiscutiblemente ha sido una evolución abismal, nunca antes había tenido tanta importancia el tener una identidad visual en un proyecto musical, sobretodo en la electrónica. Años atrás parecía que si no vestías totalmente de negro no te tomaban en serio en la industria, todo era oscuro y misterioso. La música electrónica —y en especial el techno y sus géneros derivados— se han vuelto más mainstream, lo que a su vez ha permitido que los propios artistas puedan crearse su propia identidad visual, con la que ellos se sienten identificados sin importar lo que el género establecía anteriormente.
¿Cuáles son tus funciones en los proyectos
¿Tienes algún proyecto reciente al cual quieres dedicar especial mención?
A inicios de este año lanzamos nuestra agencia de comunicación y relaciones públicas, que se especializa en marcas y artistas sobre todo del sector urbano, Etra. Nuestro fuerte es el conocimiento de la industria desde dentro, del lenguaje del target consumidor y de las tendencias que siguen, siempre rodeándonos de profesionales que están al día en el sector de la música y la moda, dando oportunidades a jóvenes que, aunque no tengan tanta experiencia, rebosan sus ganas de aprender y de aportar. La moda urbana actualmente está presente en géneros musicales más allá del hip-Hop, trap, rap, etc., y también forma parte de la identidad en artistas de géneros y subgéneros de la electrónica.
¿Qué diferencias encuentras al trabajar con marcas comerciales versus proyectos más artísticos o underground en la escena clubbing?
Lamentablemente el budget es una de las grandes diferencias. Utilizar los recursos sin devaluar el trabajo de cada persona implicada es de las responsabilidades más difíciles que puede haber y probablemente la clave del éxito en estos casos.
Después de esta interesante charla donde hemos podido conocerte mejor y, sobre todo, donde hemos visto que a nivel laboral has llegado a prácticamente todos los niveles dentro del mundo creativo, gestión de eventos, fotografía, etc., me pregunto si hay alguna vertiente que todavía te quede por explorar y tengas ganas de aprender sobre ello.
Por supuesto (risas). Me fascina el mundo de la animación 3D y es algo que apenas he tocado. Así que me encantaría aprender a utilizar herramientas de software como Blender que, además, es un programa gratuito.
ITER TRIP DESCUBRIENDO ZANZÍBAR AL RITMO DE HOUSE
Autora: Caterina Günther
Fotografía: Mo Sedqy
Acostumbrados a los maratones musicales de tres días que definen muchos festivales, ITER ofrece una alternativa diferente, para mi gusto un poco más sofisticada. Organizado por el equipo detrás del legendario festival Caprices en Suiza, y B4 Beach Club, el club local por excelencia, este evento transforma el concepto de festival tradicional en una experiencia de una semana en la exótica isla de Zanzíbar. A pocos kilómetros de la costa de Tanzania, ITER combina playas paradisíacas, música con DJs de primer nivel y una inmersión cultural única.
Tras un viaje de 16 horas, incluyendo una escala en Dubái, aterrizamos el sábado 9 de noviembre. Exhaustos pero emocionados, nos dirigimos directamente al hotel, un refugio idílico frente a las arenas blancas de Paje. Este pequeño rincón de la isla es un espectáculo en sí mismo: locales, miembros de la tribu masái ataviados con sus singulares telas rojas y sosteniendo sus icónicos bastones, y el sonido del suave vaivén de las olas.
Esa misma noche, ITER dio inicio a la experiencia con un impresionante espectáculo de fuego y acrobacias que dejó a todos los asistentes boquiabiertos. Una cena tipo barbacoa ofreció pescado fresco, verduras y frutas tropicales mientras los 43 asistentes empezaban a conocerse. Personas de todas partes del mundo —Colombia, Rumanía, Dinamarca, Francia y, por supuesto, Suiza, hogar de Caprices— compartían la emoción de los próximos días.
La noche del opening del festival culminó con actuaciones de Joey Daniel, DJ y productor holandés habitual en las fiestas de Music On, junto a los live sets de Mathew Jonson, maestro canadiense conocido por fusionar sus raíces en el piano clásico y la batería jazz con la energía del house, e Ion Ludwig, referente alemán del minimal. Bajo las estrellas y con los pies en la arena, los asistentes disfrutaron de la música de estos 3 headliners mientras se servían cócteles y aperitivos sin descanso. La fiesta terminó a las 5 am, momento en el que todos supimos que sería crucial administrar nuestra energía para lo que venía.
Lo que distingue a ITER es su diseño: días intercalados entre música y descanso, permitiendo a los asistentes explorar la isla o simplemente recargar energías. Esa noche nosotros optamos por ir a dormir temprano, dejando atrás el jet lag y reservando fuerzas para las experiencias venideras. Y es que ITER no solo fomenta la interacción social, sino que también respeta el tiempo personal, haciendo que cada quien lo viva a su manera.
El lunes marcó uno de los momentos más esperados del festival: una fiesta en Nakupenda, un paradisiaco sandbank en medio del oceano Índico. El día comenzó temprano, con autobuses que partieron a las 8 am desde B4 Beach Club. Tras un trayecto hacia el punto de partida, 10 lanchas esperaban para llevarnos al banco de arena. En el camino, vivimos un momento mágico: una manada de delfines saltando junto a nuestro barco, convirtiendo el trayecto en un momento aún más especial.
Al llegar, el paisaje era de ensueño: un montículo de arena blanca emergiendo en medio del mar, donde una carpa ofrecía sombra y una impecable mesa de DJ con un equipo de sonido KV2, conocido por su presencia en clubes de renombre como Amnesia. Allí comenzaron los ritmos de la jornada con un back-to-back entre Janeret y Joey Daniel, una combinación perfecta para dar inicio a un día rodeado por el océano. Con un set cargado de minimal grooves y house sofisticado, lograron crear el ambiente ideal para relajarse y disfrutar de la magia del sandbank.
A continuación, Ion Ludwig tomó el control, presentando un DJ set que, aunque distinto de su característico live performance, no dejó de hipnotizar con su selección precisa de sonidos profundos y detallados, en perfecta sintonía con el entorno. El cierre fue a cargo de Mathew Jonson junto a su pareja, Evgheniia, quienes aunque fuera la primera vez que tocaban juntos, llevaron la energía al siguiente nivel con una selección que incluía algunos himnos clásicos de Cobblestone Jazz como ‘India In Me’ y ‘Dump Truck’.
La fiesta terminó a las 17h, justo cuando la marea comenzaba a reclamar el sandbank. Tras el regreso en barco y autobús, la jornada culminó con una cena de barbacoa en B4 Beach Club. Algunos continuaron la fiesta, pero muchos optaron por descansar, sabiendo que aún quedaban muchos días por delante.
El martes fue un respiro necesario, diseñado para explorar las maravillas de Zanzibar. Nosotros elegimos ir a comer a Upendo Beach, con vistas al icónico restaurante The Rock, donde disfrutamos de pescado fresco y zumos naturales. La tarde nos llevó al Jozani Forest, hogar de los monos colobos rojos y manglares milenarios. La jornada terminó en B4 Beach Club con una deliciosa paella local y los sets de Gina Jeanz y Ras Moses. Una vez más, ITER dio a sus asistentes la opción de socializar o retirarse temprano, demostrando su compromiso con ofrecer una experiencia personalizada y equilibrada.
El miércoles fue, sin duda, uno de los días más extraordinarios de la semana. La jornada arrancó temprano, con todos los asistentes saliendo en minibuses desde Paje hacia Kizimkazi. Allí nos esperaban dos catamaranes perfectamente preparados. Cada barco tenía su propia esencia musical: uno dedicado a house y minimal y el otro ofreciendo ritmos afro y orgánicos. Este detalle fue clave para que
cada asistente pudiera elegir el ambiente que me jor se adaptara a su estilo.
Decidí quedarme en el catamarán de house, mi género favorito, donde pude disfrutar del primer back-to-back de Janeret y Dan Ghenacia, que re sultó espectacular. La impecable selección de am bos, combinada con el paisaje marítimo, mantuvo la energía al máximo hasta que Olivia y Madnax toma ron los decks, siguiendo con su groove.
En el otro catamarán, Gina Jeanz y Ras Moses lide raron la escena con una explosión de ritmos afro y orgánicos que transformaron la cubierta en una pis ta de baile llena de buena vibra. Incluso quienes no se habían decantado inicialmente por estos sonidos acabaron cruzando entre los barcos para disfrutar de ambos mundos, ya que los catamaranes navega ban en paralelo y permitían cierta interacción entre los asistentes.
El día no fue solo música. Hicimos una parada es tratégica en una isla tropical para comer, donde nos recibieron con una impresionante mesa llena de pescado fresco preparado al momento, frutas tropicales y bebidas frías. Uno de los momentos más mágicos llegó cuando hicimos una parada en Pungume, un micro sandbank en medio del mar. La organización se encargó de traer cervezas y otras bebidas hasta allí, permitiéndonos disfrutar de un brindis mientras estábamos literalmente rodeados de agua cristalina. Fue el lugar perfecto para rela jarse, nadar un poco y admirar la puesta de sol que tiñó el cielo con colores dorados.
Cuando el sol finalmente se escondió en el horizon te, los catamaranes regresaron al punto de llegada. Pero el día no terminó allí. En B4 Beach Club nos esperaba una cena especialmente preparada para todos los asistentes: una mesa larga repleta de hamburguesas y toppings variados para personali zarlas al gusto. Mientras disfrutábamos de la cena, el ambiente continuaba animado con música de fondo, aunque muchos optaron por retirarse tem prano para descansar tras un día tan en alta mar.
Lo que hizo esta experiencia única no fue solo la música o los paisajes, sino la atención meticulosa al detalle. Desde los line-ups perfectamente curados hasta la comida, las bebidas y la logística, los orga nizadores de ITER lograron que los asistentes solo tuviéramos que preocuparnos por disfrutar.
El jueves fue un merecido day off, una oportunidad para explorar la isla y recargar energías tras los in tensos días de fiesta. Decidimos visitar el acuario de Salaam, donde nadamos entre majestuosas tortugas en un cenote de aguas turquesas. Al me diodía, buscamos un lugar especial para comer y encontramos un rooftop cerca de Paje, donde pu dimos disfrutar de una espectacular vista al océano mientras degustábamos langosta a la brasa. El Sol se fundía lentamente en el horizonte, regalándonos un atardecer que parecía sacado de una postal.
Por la noche, ITER reunió nuevamente a todos los asistentes con una cena temática de tacos y tequila a las 20h. Fue una velada informal pero cargada de buen ambiente, donde volvimos a conectar con los demás participantes del festival, compartiendo risas, historias y anticipación por los días que aún estaban por venir.
Tras una mañana tranquila descansando en el hotel, el viernes nos preparamos para uno de los momentos más esperados de la semana: la celebración de la Full Moon. A las 16h, un taxi nos recogió y nos llevó a una playa cercana a Michamvi, un lugar perfecto para disfrutar de la puesta de sol. Desde allí, embarcamos en una lancha que nos llevó al Mangrooves Sunset Beach Bar, un paisaje típico de Zanzíbar que hasta ese momento muchos no habían tenido la oportunidad de ver.
El lugar era una joya visual: una casa de madera abierta rodeada de instalaciones artísticas. Ramez, un DJ nacido en Barcelona pero residente de Zanzibar desde hace años fue el que inauguró la fiesta, seleccionando los tracks perfectos para ir calentando la pista. Le siguió Kanova, productor italiano quien ofreció un live set único, mezclando melodías de minimal y house mientras tocaba el bajo en directo.
Adolpho & Franky, invitado desde Galicia, continuó la noche con un set de house preparando a todos para el espectáculo de la luna llena que comenzaba a asomarse. Al caer la noche, la marea baja dejó al descubierto el lecho marino, permitiendo a los asistentes caminar por donde horas antes había agua. Mientras tanto, Madnax y Olivia, residentes de Caprices, mantenían la pista ardiendo con su groove contagioso, creando momentos mágicos bajo la luz de la luna.
La guinda de la noche llegó con Dan Ghenacia, parte del legendario trío francés Apollonia, quien cerró el evento con una impecable selección de clásicos house. Sus mezclas resonaron en la casa de madera y entre los manglares hasta las 23h, dejando a todos con el alma llena tras esta fiesta tan singular en la Isla de las Especias.
Al despertar el sábado, el cansancio acumulado de la semana comenzaba a notarse entre los asistentes. Mientras algunos optaron acabar de explorar Zanzibar, la mayoría decidió recargar las pilas descansando en las cómodas camas de sol del hotel, y disfrutando de la tranquilidad que ofrecía aquel paraíso. A las 20h, todos nos reunimos en B4 Beach Club para una cena especial de comida Swahili.
Aunque los ánimos parecían algo apagados después de una semana llena de fiestas, sol y aventuras, a las 23h nos dirigimos a la suite presidencial del V Hotel, un lujoso alojamiento cercano a Paje, para celebrar el closing del festival. Kanova abrió la noche con su espectacular live de bajo, un acto ya característico suyo que volvió a arrancar ovaciones cada vez que hacía vibrar las notas de su guitarra de bajo en medio del dance floor.
A continuación, Dan Ghenacia se hizo cargo de los platos. Su set fue una obra maestra de contrastes: vocales de house se mezclaban con pistas más oscuras y energéticas. Para muchos, incluida yo, fue uno de los mejores momentos de la semana: un DJ set que logró hacer desaparecer cualquier rastro de cansancio.
Más tarde llegó el turno de Janeret, también francés y paisano de Dan, quien mantuvo la energía al máximo durante dos horas de pura euforia. Su selección nos llevó desde temas electro como los de Christian Ledger hasta cortes animados como los de Oleg Poliakov, dejando a todos con las manos en alto y una sonrisa en el rostro.
Finalmente, Alex, el visionario detrás de B4 y la mente maestra que ha transformado Zanzibar en uno de los referente de la música electrónica, cerró la noche con un set subido de BPM’s sellando con broche de oro una semana mágica en la isla tanzana.
Al final de la noche, la energía del festival seguía flotando en el aire mientras salía el sol en el lejano horizonte de la playa de Paje. Zanzibar nos había dado mucho más que fiestas y música: nos había regalado una experiencia que no se olvida, una conexión real entre personas de todo el mundo, y un sentimiento de comunidad que solo los mejores festivales logran crear.
Aunque el evento llegaba a su fin, el espíritu de ITER seguía presente en cada uno de nosotros. Esa semana estuvo llena de momentos increíbles, de conexión real y energía positiva que recordaremos todos los asistentes para siempre. Nos despedimos de Zanzibar con una sensación agridulce, sabiendo que lo vivido allí fue algo único, difícil de replicar.
Zanzibar nos llamó, y nosotros respondimos. Sin duda, esa experiencia seguirá con nosotros en cada recuerdo, en cada canción, en cada conversación. Gracias, ITER.
Críticas | ÁLBUMES
Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es
GREGOR TRESHER
False Gods
[PIAS] Électronique
Es una barbaridad lo que nos acaba de proponer Gregor Tresher tras ocho años sin publicar un largo (‘Quite Distortion’, que al contar con seis pistas tampoco lo era tanto). Volviendo al presente. En esta ocasión nos aterrizan hasta dieciséis temas donde se pone de manifiesto la pasión por la electrónica en sus más diversos modos y lenguajes. Entusiasmo y experiencia que igual muta de electro sombrío a IDM, o por supuesto a un Tech-House bien nutrido de capas y esferas sintéticas agradables y melódicas. Determinantes, en este recién estrenado LP, títulos como ‘Belong’, ‘Ursa Minor’, ‘Homesick’ o el propio ‘False Gods’. Un listado que encima se retroalimenta con una energía creativa y colaborativa con participantes de la talla de Sven Väth, Peter Dundov, Anja Schneider, Josh Wink o Laurent Garnier. Una locura, ¿verdad?
CORA NOVOA
Mental Diary, ACT III: This is not about you and me. This is about us Seeking the Velvet
Tantísimas cosas podrían decirse de la gallego-catalana Cora Novoa, y todas buenas. Ni el más mínimo ‘pero’ ni aspaviento hacia toda una mujer, ejemplo de entrega y contemporaneidad. Cosquillas siento siempre que pienso en personalidades como Suzanne Ciani, Björk o Ellen Allien, la primera que tuve el placer de conocer en persona y alucinar con su plasticidad para desenvolverse en todo tipo de cosas. Cora es una bendición para nuestro país, y proyectos como sus ‘Mental Diary’, un hito a guardar en los mejores recuerdos. Acaba el año y se culmina una trilogía que arrancó en 2018 donde la artista ha desnudado su alma -oscura, misteriosa, onírica y vital- a través de pasajes atómicos y reflexivos. El Techno, mutila. El synth-electro, atrapa. El legado atmosférico, embalsama. ‘Ethical Considerations’, ‘No Faith, No Fear’ o ‘Landscape III’ nos muestran el camino.
Hypercolour
Cuando de alguien digo que es todo un ‘personaje’, por algo será. Así sucede con este caballero de Belfast de bigote ondulado y repeinado del que poquitas cosas más lograrás saber. Bueno, si, que musicalmente hablando es una especie de productor-prodigio al que muy buenos sellos han echado el lazo. Hotflush, Neutralizer, Deep Sea Frequency y ahora Hypercolour se apuntan el tanto de tener en sus filas el apabullante sonido de un tipo que interacciona y maneja a las mil maravillas ritmos retorcidos, sonidos sucios, oscuros y una versión del techno y el house un tanto tenebrosa. Aunque siempre vibrante porque sencillos como ‘Lovesick’ o ‘Kaleidastroke’ son como subirse a una lavadora en marcha. Más de lo mismo, látigo y placer cuando propone break beats. Con tintes hardcore noventeros (‘Butter Fingers’) o bien UKbass retorcido (‘Wrinkle Cutter’).
DARONE SASSOUNIAN Synthetic Instinc Rocky Hill Records
La escucha de este lanzamiento es tan sencilla como deliciosa. Ocho pistas sumergidas entre sonidos House, muy Deep, incluso Dub, y con acertados retales lo-fi de jazz. El angelino Darone Sassounian tampoco le hace ascos a los sonidos discos que, aunque mecánicos y sintetizados, en ningún momento desvarían. Nos sirve ‘Synthetic Instincts’ como muestra. Por algo habrá prestado su título al LP ¿no crees? El funk se torna retro-futurista y espacial. El BPM y sus texturas, en algo físico y emocional. Es, junto a ‘Drought’ y ‘Clementine’s Absentia’ de los cortes más mentales y bailables de este trabajo. Tampoco podría olvidarme de ‘Twisted Remedies’, también entre los más ahumados y atmosféricos. Y con no menos habilidad, un acercamiento muy digno al Detroit House a través de ‘St Vincent’s Alley’. Buen material para conspirar en la noche.
& ANDRE
Synchronicities Compost Records
Uno de esos álbumes cuyas canciones nos pueden salvar de una jornada horrible. Fusión electrizante de soul moderno, broken beats, hip hop y house. Una propuesta que aunque nos aterrice desde un sello alemán con tanta solera como Compost, y los artistas son de Australia y Reino Unido, tiene un rollo muy americano. A la destreza y finura construyendo canciones de estos dos caballeros se suma además colaboraciones notables como las de Abstract Rude o Han Litz, sin olvidar las vinculaciones con leyendas como Ron Trent, Leroy Hutson, Leroy Burgess y Terry Callier. Si eres fan de Amp Fiddler o Smoove & Turrell, en este ‘Synchronicities’ tienes otro candidato para tu sección de joyas marcadas por la negritud, la innovación basada en tiempos pasados y donde no faltan las buenas vibraciones y los espíritus cálidos.
CARLTON DOOM Frankenstein
INKSWEL
ESPEUT
Críticas | ÁLBUMES
Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es
YAMIL
Universal Language Pieces of Life
Sin miedo a equivocarnos, nos va quedando claro que Yamil es uno de los productores con mayor proyección del panorama nacional. Uno donde, aunque gobierne con mano abierta la electrónica, acoge una hermosa amalgama de soniquetes orgánicos y la esencia tradicional de lugares que aunque nos separen kilómetros, nunca estarán lejanos. Ritmos y melodías africanas o del Magreb, poderosa conexión emocional e interacción musical que quedan patentes en ‘Berbers’. Las fronteras son inexistentes y el puro arte cabalga a sus anchas en la decena de cortes que configuran el LP. La paleta rítmica es tan variopinta como muy gestionable a la hora de bailar sin crisis. Las sendas melódicas, ni hablemos. Temas como ‘Unknown Language’, ‘Eternal Spring’ o ‘Northern Lights’ son regalos a modo de House, una flotabilidad donde ni te caes ni es posible abandonar.
La Pata Coja Underdog Records
Recuerda que no en todo el planeta es invierno. También que muchos habitantes de este hemisferio no se rinden con facilidad y para ellos descubrir música con vibraciones y sensaciones cálidas es un deber siempre. La alegría se transforma en notas si escuchas la oferta musical del músico francés -un verdadero trotamundos- Etienne Sevet, como The Bongo Hop. Un hermoso ejemplo es ‘Magica Bonita’ (junto a Lucas Santtana), una canción que abraza de lo gustosa que es. En ‘La Pata Coja’ se navega de un lado a otro del Atlántico a la búsqueda del ensueño musical. La visión y el enfoque del disco resulta directo, contagioso y orgánico. Bailamos al son de afro-jazz, tropicalia, soul cafetero o funk estimulante como sucede en ‘L’oubli Mauve’ con la voz de Laurène Pierre-Magnani. También en este gran LP Nidia Góngora, Moonlight Benjamin o Kephny Eliacin.
Un disco extraño. Raruno y marciano. The Mole trastea con la electrónica, el ambient y los beats a través de una colección de momentos que se presentan como ideas un tanto estrafalarias. Una narrativa compuesta por nada menos que diecisiete pistas donde campan las rarezas y las sorpresas. Si te sumerges en el disco, bien. De lo contrario, te sales pronto. Se agradecen composiciones como ‘Deeper Filth’ donde el compás y el sampleo corren libres, pero el contexto resulta grato. No puedo decir lo mismo de ‘Arp on a Table’ o ‘Burger Time’. Incómodos. Burbujeo analógico y digital que se agradece en ‘Umpah Band’, una especie de electro-funk de duración breve. Ídem con ‘Don’t Wake Me Up Bro’. Una lástima ese recorte cuando se decide por el hip hop y el micro boogie.
Canciones que se resisten a arrancar (‘The 5th Chakra’), momentos donde el viento zarandea un micro ambiente (‘Cath's Vision’), o atmósferas donde se intercalan la ciencia ficción y diálogos imperceptibles (‘Constant’), de todo esto (y más) hay en el noveno álbum de estudio de Mr. G. La contribución de Colin McBean a la industria musical es bárbara. Un productor capaz de lanzarnos por los aires con clásicos como ‘Transient’ o ‘Daily Prayer’, que también un virtuoso debatiéndose entre grabaciones más experimentales donde, como es el caso, resulta como una inmersión profunda en la electrónica soundsystem. La cultura jamaicana, con especial énfasis en el dub, está ultra presente en este ritual sonoro. Con temones salvadores como ‘He’s Friend, And More’ uno se eleva a los cielos de Jah. Atrapa lo desconocido. También los despertares Techno y el sobrenatural arte del desconcierto, como en ‘Solar Eclipse NYC’.
Confieso que Fred und Luna, máscara en la que se escondía Rainer Buchmüller, ha sido uno de los proyectos más atractivos de los últimos tiempos llegados desde Alemania. Tanto firmando discos propios repletos de buenas ideas y fusionando krautrock con sonidos más contemporáneos, como realizando directos. Lo que acaba de publicarse es un tanto distinto. Tan bonito como apasionante y triste. Mucho. Viajamos junto a él en un viaje póstumo -desgraciadamente murió este año tras perder la lucha contra el cáncer- en el que nos regala la esencia y la excelencia que siempre le caracterizó. Artistas como Von Spar, Niklas Wandt, Harmonious Thelonious, Die Orangen o él mismo ofreciendo un track exclusivo (‘Der Allgemeine Tenor‘) llenan de rayos cósmicos y virtuosidad mecánica este tercer volúmen. La música, esa señal de vida que nunca se apaga.
THE MOLE High Hopes Circus Company
MR. G
The Fifth Chakra (Ambient Space Tek) Phoenix G
VVAA
Future Sounds Of Kraut Vol. 3Compiled by Fred und Luna Compost Records
Críticas | UK GARAGE
Autor: BORJA COMINO | borja@allinpress.com
JOY ORBISON
Selectors 004
Dekmantel
Rescatando lo mejor de las reviews UKG de los dos últimos años en DJ Mag ES, no podía dejarme esta serie de recopilatorios Selectors de Dekmantel que empezó en 2015 y, casi una década después, cada lanzamiento es todo un acontecimiento. El cuarto recopilatorio de la serie cuenta con el talento británico Joy Orbison como comisario de una especie de homenaje a su país natal. Afincado en Londres, es muy consciente del paisaje musical único del Reino Unido y del papel que ha desempeñado en la formación de su propia visión artística. Al crecer, los sonidos del garaje, el jungle y el dubstep le impresionaron y, él mismo dice que la potente cultura del soundsystem es un hilo conductor en todo lo que hace. Su hit ‘flight fm’ es justamente una muestra de esto último. Ese bass que le ha conseguido meter en playlists de videojuegos es una clara referencia a esa música que no está hecha para escuchar a través de los altavoces del iPhone porque lo que pide es decibelios. Cuantos más, mejor.
PÉPE
Reclaim Lapsus Records
El amor del productor valenciano Pépe por las melodías iridiscentes, los pads aterciopelados y los ritmos complejos le ha llevado a combinar hábilmente el house, la bass music y el breakbeat en los últimos años. En este álbum, editado por el sello catalán Lapsus, se ofrece un sonido sincero y repleto de influencias, abriendo la puerta a la experimentación y el diseño sonoro.
El oído de Pépe para el detalle es tan fino que cada nuevo sonido llega con la urgencia de una pista. Los pianos de "Act III: 'Compact City Dream’ son una delicia, mientras que los osciladores de ‘Resonant Bodies’ parecen llevarte hacia arriba con ellos. Algunas de sus yuxtaposiciones son tan radicales que resultan cegadoras. Breakbeat, reminiscencias de Burial y una amalgama de sonidos electrónicos y estructuras palpitantes en la que brillan sonidos orquestales, música folk, texturas ambientales y una fuerte presencia vocal, tanto sintética como auténtica.
JAMES SHINRA
WGD 12005S
We’re Going Deep
Desde su primer lanzamiento a través de Null+Void Recordings en 2015. Shinra obtuvo el apoyo de algunas figuras clave de la escena electro del Reino Unido que le dieron el empujón necesario para seguir dándole durante estos últimos 10 años. En este tiempo, James ha explorado el lado más melódico del braindance, UKG, electro, breakbeat y rave con una serie de EPs en Analogical Force, el recientemente mencionado Craigie Knowes, Feel My Bicep (está claro quién lo lleva), 20/20 Vision y Anjunadeep. Su álbum debut ‘Vital Heat’ tuvo una respuesta más que favorable, lo que le permitió alejarse un poco de la pista de baile y ampliar su abanico musical en varias direcciones. Como se ve claramente en este EP, hay una influencia acid especialmente notable. Aunque todo el tiempo hay algo que dice: “¡Recordad que soy británico!”
SANTOS SANTOS
ROOM, LYAM EIN
Accidental Ltd
Muchos músicos electrónicos han cultivado el misterio para alimentar su imagen, desde Burial y Aphex Twin hasta Vegyn. Ahora, Two Shell, un dúo anónimo del Reino Unido, ha seguido esa línea, ganando popularidad sin revelar sus identidades. Surgieron en 2019 con el EP ‘Access’ en el sello alternativo Livity Sound, pero se distanciaron rápidamente de sus pares de techno experimental al fundar su propio sello, Mainframe Audio. En 2022, su EP ‘home’ les empezó a convertir en legends instantáneas, y sus más recientes entrevistas retratan su deferencia por tomarse la industria poco en serio, pero currando bastante. Parece que hay bastantes personas detrás del proyecto (bastantes rollo, por lo menos 5. O 10) y casi todo el mundo está a sus pies, incluyendo a artistas como FKA twigs y Sugababes.
No dejes que la portada de este álbum te engañe: aunque gran parte de la música de Raven es gris y etérea, resulta, a su vez, sorprendentemente exuberante, brillante y bailable. Para lograrlo, Kelela llamó a algunos viejos amigos del mundo de la música de baile, como LSDXOXO, Kaytranada y Asmara, colaborador desde hace tiempo. También hay nombres nuevos, como el dúo ambient Yo van Lenz y la reina del dancehall club Bambii.
Este álbum va y viene entre hermosos ambientes adornados por las encantadoras líneas vocales de Kelela y cortes electrónicos de baile llenos de breakbeats, bajos dinámicos y un sidechaining bombeante Es una divertida mezcla de vibraciones que se fusionan con éxito gracias a la coherencia en la mezcla y el diseño de sonido.
‘Raven’ demuestra que Kelela es tan conmovedora en el ambient, el jungle y el dancehall como en su terreno más trillado, el R&B.
Nau Leone sigue expandiendo su propuesta sonora con su nuevo álbum All We Have Is Now, que verá la luz a principios de 2025. Este trabajo refleja un viaje personal, inspirado en cambios significativos en su vida. Su reciente single, Inner Voice, captura la esencia de su sonido distintivo: vocales atmosféricas entrecortadas, acordes melancólicos y profundas líneas de bajo. Con una fusión de géneros como el techno, house, el downtempo y el ambient, Nau Leone sigue redefiniendo la música electrónica emocional. Este álbum promete ofrecer una experiencia única, con una atmósfera cinematográfica que invita a la introspección.
Podríamos decir que All We Have Is Now promete ser una obra maestra dentro del género de la música electrónica emocional, consolidando su lugar en la escena musical global mientras sigue reinventándose y desafiando los límites de la música electrónica.
VA 001
ROCK THA HOUSE TRAXX
ROCK THA HOUSE TRAXX emerge como un nuevo sello discográfico exclusivo de vinilo, inspirado en la icónica fiesta Rock Tha House, que celebra 20 años de legado en 2024. Bajo la dirección del renombrado DJ y productor chileno Camilo Gil y Mario Flores desde Ciudad de México, esta plataforma busca rendir homenaje a la cultura musical que ha dejado huella en el tiempo. Su primer lanzamiento promete una amalgama de sonidos globales con la participación de artistas como Mihai Popoviciu, el legendario suizo Quenum, el productor afincado en Ibiza Nima Gorji y el australiano Carlo Gambino. Este proyecto no solo conmemora el espíritu de la fiesta, sino que pretende cimentar un legado que una estilos, escuelas y visiones artísticas. ROCK THA HOUSE TRAXX, un puente que lleva el talento chileno al mundo, redefine la escena musical latinoamericana.
Estamos ante un homenaje a la cultura sonora global, fusionando talentos y estilos para una experiencia que va más allá de la música.
LEOPOLD BÄR & PAUL RENDER
Cosa Nostra dZb Records
El EP ‘Cosa Nostra’ de Leopold Bär y Paul Render es una auténtica cápsula del tiempo que rinde homenaje a los orígenes de la electrónica napolitana de baile. Lanzado bajo la serie Special Edition SN de dZb Records, este trabajo fusiona la esencia del la electrónica más temprana, con ramalazos house, y con un toque contemporáneo. La colaboración entre Bär, un DJ y productor austriaco, y Render, un ingeniero de sonido español, crea una sinergia poderosa que se manifiesta en pulsantes ritmos y melodías hipnóticas desde la primera pista.
‘Cosa Nostra’ es una celebración de la rica historia del techno, posicionándose como un must para los amantes del género y para quienes se inician en él. Con su ascenso a las primeras posiciones en Beatport en la categoría Techno Raw, este EP demuestra el compromiso y la pasión de sus creadores por su arte, dejando una huella imborrable en el panorama musical actual.
ELECTROBLAZE
HIGH OF ME / DRINKING A COFFEE AND THEN? Nesh Recordings
El nuevo lanzamiento ofrece dos caras del espectro electrónico con los temas ‘High Of Me’ y ‘Drinking A Coffee And Then?’, mostrando la versatilidad del productor. ‘High Of Me’ combina de manera perfecta elementos del tech house y house, creando un ambiente relajado pero bailable. Sus ritmos pegajosos y beats suaves invitan a disfrutar de días de verano o noches en la playa, con un aura positiva que contagia a quien lo escuche.
Por otro lado, ‘Drinking A Coffee And Then?’ lleva al oyente a un viaje sonoro intergaláctico. Con sintetizadores etéreos y atmósferas espaciales. El resultado es una experiencia auditiva envolvente que te transporta a otra dimensión, destacando por su capacidad de hacer vibrar la pista de baile al mismo tiempo que invita a una introspección profunda.
‘Skye’ es el single debut de Elegie con Jolie G en Wout Records, y es una explosión de energía pura que no deja a nadie indiferente. La combinación de ritmos envolventes y una melodía hipnótica crea una atmósfera vibrante que invita a moverse. La voz de Jolie G se entrelaza a la perfección con los beats contundentes de Elegie, generando una conexión emocional que resuena en cada compás.
En un momento donde la música electrónica evoluciona constantemente, Elegie y Jolie G logran ofrecer un sencillo que promete resonar en las pistas de baile y playlists por igual. ‘Skye’ es, sin duda, un primer paso emocionante para Elegie, dejando al oyente con ganas de más y consolidando su lugar en la escena musical contemporánea. La producción impecable y la energía contagiosa hacen de ‘Skye’ una adición fresca y cautivadora al panorama musical actual.
06. 2SMILE ‘Tribute To Frikkyo’ (Alex Fixman Edit) [Ondawey Music]
07. MARCEL DETTMAN & BEN KLOCK ‘Phantom Studies’ [Ostgut Ton]
08. BRUNI ‘JOUR2PAIE' [Unknown]
09. BASEMENT JAXX ‘Where’s Your Head At’ [XL Records]
ELEGIE FEAT. JOLIE G Skye Wout Records
Críticas | DRUM & BASS
Autor: DANIEL PANIAGUA AKA D-PR | drumandbass@djmag.es
BALA FEAT. AMBER JAY
Falling Away AUTOMATA
BALA se alía con la gran voz de Amber Jay en Falling Away, todo un rompe pistas por su propio sello AUTOMATA. El sello afincado en Barcelona está subiendo como la espuma tanto por la impulsión del talento nacional como por la calidad de cada release y la programación de eventos. Con ‘Falling Away’, BALA vuelve a demostrar su gran calidad en la producción con un tema de corte dancefloor muy trabajado.
DUB ELEMENTS
Mind Control
DEM Music
Dub Elements vuelve a la carga con un gran LP en el que resumen sus últimos trabajos que han estado lanzando desde hace tiempo. Pero es su primera pista, ‘Mind Control’, la que sin duda introduce todo el gran trabajo que el dúo sevillano ha estado realizando durante años. En definitiva, otro track de corte rompe pistas al que ya nos tienen acostumbrados, con un lead super agresivo y un subgrave potente.
SOLSAN
Bistol Flavour Drum Army
Solsan regresa a Drum Army con un EP bien cargado de temas underground. Sin duda es ‘Bristol Flavour’ el que destaca por encima de todos, con unas potentes baterías y un subgrave bien programado y trabajado. Sin duda, el título le viene al pelo, pues el que haya estado alguna vez en Bristol sabrá por qué el artista ha decidido ponerle este nombre.
FALEFOU Spiridush Lizplay Recordings
Otro productor nacional que poco a poco va subiendo en calidad y en personalidad es Falefou, que lanza un nuevo álbum por el sello Lizplay titulado El Rayo Verde. Se nota la influencia del jungle durante todo el álbum, el uso de efectos y la manipulación de samples hasta la saciedad. En ‘Spiridush’ encontramos de todo, desde un pad que acompaña todo el tema hasta efectos y sintetizadores en perfecta armonía entre sí.
Jubei es de esos artistas que siempre debes tener en el punto de mira si lo tuyo es el nuevo techstep o el deep drum & bass. Después de varias colaboraciones, regresa con dos nuevos singles, donde la cara B titulada ‘Lucille’ es otra de sus bombas. Potente y sencillo a pares iguales, este tema destaca por su clase en las baterías y la agresividad de su línea de bajos.
Framewerk lleva mucho tiempo estableciendo un estilo electrónico ecléctico que desafía los géneros manteniendo una atmósfera profunda y distintiva en toda su música. El dúo encontró su hogar en la escena acid house de finales de los 80 en UK y más tarde se unieron para formar el grupo Manhattan durante la era del progressive house de mediados de los 90. Su trabajo actual como Framewerk muestra sus diversos estilos y habilidades innatas para crear música que representa lo mejor de las épocas doradas con un sonido fresco y moderno propio, utilizando su ya reconocible estilo, establecido entre ritmos rotos emotivos y progressive house. En los dos volúmenes 'Breaks Edits', Darren y Alec recopilan 22 de sus más recientes producciones.
CULPRATE
Normal EP Inspected Records
El productor inglés Rewan Leach, más conocido como Pluvio, sorprende con un genial remix de neurobreaks al track 'Ghost Machine' de Culprate. El trabajo está incluido dentro del EP de drum and bass y bass music 'Normal', del que también destacamos la quirúrgica pieza de leftfield bass 'Tentacle'. Ya está disponible tanto en formato digital como en formato vinilo, con un diseño a la altura de la obra a cargo de Gevorg Khandkaryan. En cuanto al sello, destacamos otros grandes lanzamientos como el EP 'dayscapes' de Voljum o tracks de diversos géneros como 'Waterfront' y 'Out of the Blue' de Vorso, 'Stasis' de Saka, 'Snow' de Tru Fonix, 'Jaded' de Skope y 'No More Hesitation' de Sorrow junto a la bella vocal de CYN.
LOOPCRASHING
Be With You
Solid Breaks Records
El productor Luismi Sánchez, más conocido como Loopcrashing, nos trae un nuevo single de sabor old skool con buenos ritmos, atmósferas, bajos ácidos y melodías de piano. El sello encargado del lanzamiento es Solid Breaks Records, donde podemos encontrar otros buenos lanzamientos como 'How Can I Feel You', también de Loopcrashing, 'Keep on Running', 'Ever Night' y 'Birds' de Trisolidum, 'What I Need' de GreenFlamez, 'Somewhere' de Citriq Lines, 'Sunshine' de The Maniac, 'Jumping' de AK47, 'Die Within Hours' de Mute, 'I Can Breathe' de Periko, 'Infinity' de Dual Base y Eztereo, 'Dangerous' de Müme, '88' de TheDJBass y GreenFlamez o el remix de AndrewFX al track 'Confidence' de Ocean Alley. Un sello independiente que poco a poco se está labrando un catálogo a tener en cuenta.
RECORDS)
SECOND EFFECT
Recover (Part One) N-Mitysound Recordings
Después de 20 años el sello N-Mitysound Recordings, propiedad del DJ y productor Peter Paul, vuelve al formato vinilo con un lanzamiento que traerá muy buenos recuerdos a los más veteranos. Peter junto a Sine Boy formaron a mediados de los 90 uno de los primeros grupos de breakbeat en Andalucía bajo el nombre Second Effect y este EP recopila cuatro producciones de la mítica formación tituladas 'Outtime', 'Speedman' '3,2,1' y un rework de 'Golden'. Con producción ejecutiva de Artesanos del Groove, quienes continuan apostando por el formato físico, y remasterizado por Simon Davey en su estudio de Londres. En cuanto al formato digital, no te pierdas otros lanzamientos de la casa como 'Cosmopunk' de Urbano o 'Higuer' de Maikel Noize.
El compositor Jesús Valenzuela, aka Tsode, publica su noveno álbum 'Sound Polarities'. Consolidando como un referente de la música electrónica y new age en España, Tsode ha ganado galardones internacionales como una medalla de bronce en los Global Music Awards por su anterior álbum 'Corduba' y premios en los Clouzine International Music Awards, como 'Mejor composición instrumental' y 'Mejor grabación', así como la nominación en los Intercontinental Music Awards. Si ya en su álbum 'Circles' se atrevía a moverse por otros géneros y texturas con su track 'Timeless', una producción chillstep, en este nuevo trabajo amplía más su abanico sonoro sin salirse de su estilo personal. A destacar el melodic dubstep 'Funny Business' y el remix progressive breaks de 'Kismet'.
11. KANON (ES) ‘Arrival Of The Horde (Original Mix)’ [Zodiac Weapons]
KHOISER (BREAKS CLUB
Críticas | ELECTRO
Autor: FEDE CORTINA | fede@djmag.es
RICHER
Delomelanicon (Novem Portis)
REM
Impresionante este release del capitán de Calypso’s Dream para Rapid Eyed Movement (REM). Navega entre las oscuras aguas de los 80s con melodías atmosféricas y vocales de película. El track A2 se convirtió en mi favorito desde la primera vez que lo escuché con los cascos puestos. Tiene una intro que parece sacada de una película de terror, mezclada con sonidos de lluvia, y luego cae el peso de sus 135 BPMs con un bassline repetitivo y un kick que parece haber sido mezclado por el ingeniero de New Order. Las vocales no se quedan atrás: es como si te susurraran al oído, mientras las campanas y los sonidos que emulan goteos de agua lo transforman en un auténtico soundtrack. Distribuido por Voyage Distribution.
SUICIDE AFTR 7
Last Word RUNAS01
Desde Barcelona y con mucho amor, nace Runas, una distribuidora autogestionada por artistas cuyo único propósito es compartir música increíble. Este disco es una de sus primeras referencias y verá la luz este mes. Suicide AFTR 7 entrega cuatro tracks de electro suave y refinado. El track Last Word me voló la cabeza desde que entró la primera nota del bass. Tiene una atmósfera oscurísima, pero a la vez suave y funky, alejándose de las tendencias de los productores contemporáneos. Los sintetizadores y las vocales que acompañan el track encajan perfectamente con las notas del bass, que por momentos parece tocado a mano. Es de esos temas que, por lo menos a mí, me inspiran a sentarme en el estudio a hacer música.
Mich, un gran amigo de Argentina, siempre destacó por ser un músico con todas las letras (o teclas). En este track, parte del V.A. de Pryma, entrega su faceta más sentimental. El track es una joya pura: comienza con un bass súper marcado y groovero, acompañado de un beat 4x4 y hi-hats juguetones. Luego entran los pads y las atmósferas, con una melodía sombría y a la vez profundamente emocional, que armoniza no solo el track, sino también a cada oyente. Las vocales se quedan resonando en la mente mucho después de escucharlo. No pierdas el tiempo: quedan poquísimas copias de este disco. Distribuido por Lirica Distribution
LOOK PERRY
Way To Dance
Ritmo Galáctico
Este EP es parte de la segunda referencia del sello de Ildec y cuenta con dos tracks del artista canario Javier Carballo bajo su alias Look Perry. Way To Dance es un tema que te lleva por muchas sensaciones. Sus arpegios constantes y cambiantes a lo largo del track, combinados con leads tranceros que se entrelazan con acid lines, crean una atmósfera oscura y espacial. Mientras tanto, el beat pesado, típico del New Beat, nunca pierde el ritmo. La suma de todo lo convierte en un track especial para cerrar sesiones. Distribuido por KMA60.
MACO MARIA [Chat Noir Paris]
ACE VISION Nu să Chan Ace Vision Records
Este track del artista italiano Ace Vision no es exactamente electro, pero merece su lugar aquí por su original mezcla de estilos e influencias del electro house, trance, techno y progressive house. Lo conocí cuando pinché por primera vez en Turín y me acercó un test pressing de este disco. Apenas lo escuché, me llamó la atención su groove divertido y su polirritmia, llena de cambios de tonos y texturas. Este es un trabajo independiente del artista, fruto de mucho esfuerzo y pasión, y merece todo el apoyo. Puedes conseguir tu copia en las principales tiendas de vinilos.
01. ROBERTO AUSER 'Never Say Never Again' [Pinkman]
02. SALOMÉE 'About The Past' [EYA Records]
03. KAMYAR KERAMATI ‘Ecliptic' [Interactive View of Emotion]
04. RANDOM XS 'Give Your Body (Delta Funktionen 3AM Mix)' [Delsin]
05. LEKANDE 'As We Walked Through Fields (Westlake & Hayter Reinterpretation)' [Solid Rotation]
06. CREDIT 00 'Game Over' [Uncanny Valley]
07. FFRVNCO 'Late Day' [White Lunar]
08. LOUISON 'New Toy' [Cosa Vostra]
09. BARAKA ARCANE19' [Baraka]
10. MOISK 'It's A Miracle' [Griffé]
MICH Lydia Pryma 004
TECHNICS LAMBORGHINI
Diseño inspirado en el ADN de Automobili Lamborghini
El sistema SL-1200M7B combina las funciones de los modelos SL-1200MK7/SL-1210MK7 con un di seño que está inspirado en el icónico patrón en forma de Y de Automobili Lamborghini. Disponible en naranja, verde y amarillo, estos colores están inspirados en los más célebres distintivos de Lam borghini. Aunque operan en mercados diferentes, ambas marcas comparten el compromiso con la tecnología de vanguardia, la artesanía y la creación de un sonido potente y emotivo, ya se trate de los motores de Lamborghini o del audio de Technics. El sistema SL-1200M7B es un resultado audaz de su colaboración.
Ajuste de par/velocidad de frenado:
La última tecnología de control del motor digital permite el ajuste individual del par y la velocidad de frenado en cuatro pasos, mejorando la precisión.
Función de control del tono:
La función de control del tono ofrece un ajuste detallado de la velocidad de rotación dentro del rango ±8 %/± 16% mediante control digital, mejorando la precisión y la estabilidad sin conversión D/A innecesaria.
Función de reproducción inversa:
Por primera vez en la serie SL-1210, está disponible la función de reproducción inversa, compatible con velocidades de 331/3, 45 y 78 rpm para promover la creatividad.
Brazo de alta sensibilidad para una colocación precisa de la aguja
El brazo de alta sensibilidad, en el que confían los mejores DJ desde hace años, presenta un diseño universal en forma de S con equilibrio estático mejorado. Con cojinetes de alta precisión, ofrece una sensibilidad de movimiento inicial superior en comparación con el SL-1210MK6, lo que garantiza que la aguja siga con precisión el surco para una calidad de sonido excepcional. Incluso en condiciones intensas, como al hacer "scratch", este brazo minimiza los saltos de la aguja, por lo que darás lo mejor de ti con confianza.
Caja de elevada rigidez y aislante de alta amortiguación para una mayor estabilidad
El chasis, diseñado para reducir las vibraciones externas, utiliza tecnología de tocadiscos de alta gama para una calidad de audio mejorada. La estructura de dos capas combina un recubrimiento de aluminio rígido con ABS y fibra de vidrio para una amortiguación superior de las vibraciones. El resultado es una caja fuerte y resistente a las vibraciones que garantiza una hermosa reproducción de sonido. El aislante, hecho de resorte y caucho, bloquea aún más las vibraciones externas, brindando una alta calidad de sonido y una excelente resistencia a los chirridos, incluso a volúmenes altos.
Motor de tracción directa sin núcleo para una rotación estable
En 1970, Technics revolucionó los tocadiscos con el primer sistema de tracción directa del mundo, ofreciendo un rendimiento superior al de las tracciones por correa tradicionales. Este sistema reduce significativamente las vibraciones del motor, lo que garantiza una alta relación señal-ruido y una gran fiabilidad a largo plazo con un mantenimiento mínimo. La presencia de un motor de un solo rotor/estator sin núcleo de hierro permite eliminar el efecto de "cogging" y proporciona una rotación ultra suave. Gracias a la tecnología avanzada de Technics, obtendrás una calidad de audio excepcional y una durabilidad que resiste el paso del tiempo
