Nos despedimos de la temporada estival para adentramos de pleno en Octubre. Este mes tenemos el placer de recibir en portada a un artista que consigue marcar la diferencia por su sonido, su apariencia y, sobre todo, su carta de presentación y todo lo que esconde el personaje que ha creado a lo largo de los años: Vendex.
Vendex es un artista multidisciplinario en el que confluyen diferentes esferas de producción creativa contemporánea: la música, la literatura, el lenguaje cinematográfico, las artes multimediales y las performances. Motivado por la experimentación e innovación musical, Vendex es un DJ y productor hard-techno en total expansión y altamente valorado en la escena mundial de la música electrónica. Además, es la mente creadora e insignia de VALKHØR, sello discográfico y marca monumental de eventos alrededor del mundo. Os invitamos a descubrir los apasionantes entresijos que dan forma a este artista sin igual en la entrevista que tuvimos con él con motivo de su portada en esta casa. Os aseguramos que os cautivará desde la primera línea.
En clave internacional, este mes traemos varias charlas de gran interés. Por una parte, damos la bienvenida de nuevo al dinamiquísimo DJ y productor Raxon con el pretexto del recién cocinado ‘USWATT’, su segundo álbum, que sale a través de DSK Records este 4 de octubre de 2024. Seguidamente, conocemos más en profundidad a The Illustrated Man; un músico de formación clásica que pasó 20 años en el mundo de las orquestas antes de dar un giro brusco hacia la escena electrónica. Hablamos de su nuevo álbum, sus inspiraciones, su proceso creativo, sus live sets y cómo equilibra la precisión y la espontaneidad con su formación clásica. Y para finalizar, invitamos a nuestras páginas a Prunk, DJ y productor afincado en Ámsterdam que se ha convertido en un auténtico embajador de la música house con alma y groove. Inspirado por la respetada escena de club holandesa de principios de la década de 2000, dio el salto de ser un habitual de los clubes a un pilar detrás de los platos, fundando finalmente su propio sello, PIV. En nuestra charla con el artista analizamos su trayectoria, nos expone la filosofía que impulsa a PIV y nos comenta los próximos pasos tanto para el sello como para su carrera.
En cuanto a reportajes, este mes ponemos el foco en el diálogo de la música electrónica y la naturaleza a través de la biosonificación, un proceso que transforma en sonido los registros eléctricos de las plantas y los hongos. Exploramos cómo los artistas se conectan con estos organismos para crear composiciones sobrenaturales y desarrollar nuevas formas de entender el mundo natural.
En nuestra nueva entrega de tendencias, este mes os llevamos hasta el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, que acaba de presentar toda la programación que llenará las salas del emblemático edificio madrileño. Para esta nueva temporada acogerá 12 espectáculos de artes escénicas internacionales y 18 nacionales, así como 14 conciertos internacionales y 14 nacionales, además de tres festivales de música. Y como siempre, os traemos las mejores secciones y críticas musicales.
Gracias, lectores, por seguir confiando en nosotros mes a mes.
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Autor: REDACCIÓN
REVELADOS LOS GANADORES DE LOS DJ AWARDS 2024
LosDJAwards,conocidoscomolos"Oscarsdelamúsicaelectrónica",celebraronsu23ºaniversarioel2deoctubreenChinois,Ibiza.Fundadoen1998,eleventorevelóalosganadoresmediante votación pública. También se otorgaron premios de la Industria, destacando a Luciano y David Guettaporsuscontribuciones.Laceremonia,presentadaporlasreconocidasJaguaryKatieKnight,culminóenunafiestaconactuacionesenvivo,prometiendounanocheespectacularparalos amantes de la música electrónica.
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REAPERTURA DE LA PALOMA, LA DISCOTECA MÁS ANTIGUA DE EUROPA EN BARCELONA
La discoteca más antigua de Europa reabre en Barcelona con un nuevo programa de otoño, destacando actuaciones de Theo Parrish, Antal, Nightmares On Wax y Hot Chip. En septiembre, el club presentará a artistas como Machinedrum y Fantastic Man, mientras que el colectivo Mainline Collective y Loco Bingo continuarán sus residencias. En octubre, actuarán Egyptian Lover y Mr. Bongo, y en noviembre, la programación incluye a Nightmares On Wax y Hot Chip DJs con horarios de tardeo de 19:30h a 02:00h. Grupos locales también tendrán su espacio en la nueva temporada.
+info y tickets: https://lapaloma.com/
MICHAEL BIBI DONA MÁS DE 140.000 € AL ROYAL MARSDEN CANCER CHARITY
Michael Bibi ha donado más de 140.000 € al Royal Marsden Cancer Charity, donde recibió tratamiento por un linfoma del sistema nervioso central. La recaudación provino de su concierto de regreso, One Life en Finsbury Park, Londres, el pasado 2 de julio, su primera gran actuación en el Reino Unido tras ser declarado libre de cáncer en diciembre de 2023. “A través del baile, hemos ayudado a otros y estamos marcando la diferencia”, expresó Bibi en Instagram al entregar el cheque al hospital. El festival, que reunió a 45.000 personas, contó con actuaciones de artistas como Dixon y Chloé Caillet, y promovió la concienciación sobre el cáncer y el registro de trasplante de células madre.
+info: https://www.instagram.com/michael_bibi_/
TIME WARP HACE SU DEBUT EN MADRID EL 4 Y 5 DE OCTUBRE
Time Warp cuenta los días para su primer evento en Madrid con dos jornadas dedicadas a la música electrónica en su 30º aniversario. Los días de fiesta se llevarán a cabo en los pabellones 12 y 14 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID, donde el techno será el protagonista. El festival contará con un impresionante line-up en dos escenarios independientes, ofreciendo sets a un ritmo vertiginoso. Esta será una experiencia única que convertirá Madrid en la capital de la electrónica a lo largo del fin de semana del evento.
+info y tickets: https://www.time-warp.de/spain/
Después de muchos años pinchando me di cuenta de que solo mezclar música no era suficiente para mí; sentía la necesidad de expresar mi propio sonido. Así que, en 2015, decidí dar el paso y empezar a estudiar producción musical. Quería crear algo único que reflejara mi visión personal de la música, y desde entonces he estado perfeccionando mi estilo y desarrollando mi propio sonido.
Has salido como uno de los best sellers de Deep House en Beatport y has recibido el support de grandes artistas. ¿Qué puedes contarnos de esto?
En 2021 tuve la suerte de que mi track ‘Doesn’t Matter’, lanzado bajo el sello Hungarian Hot Wax, fuera muy bien recibido, convirtiéndose en uno de los más vendidos en Beatport en la categoría Deep House. Al año siguiente lancé ‘La Vida’, una colaboración con Sam Dexter a través de Glasgow Underground, que también tuvo un gran éxito. Gracias a la visibilidad que Beatport me brindó, he recibido el apoyo de artistas como Marco Carola, Hot Since 82 y Andrea Oliva entre otros. Este respaldo me ha permitido crecer en la industria y abrir nuevas oportunidades para colaboraciones y conexiones que han sido muy importantes para mí.
¿Cómo definirías tu sonido? ¿Qué es lo que más te gusta del arte de hacer música?
GIANMARCO LIMENTA
Hola Gianmarco, es un placer saludarte. Para aquellos que no te conozcan, ¿cómo te describirías?
Soy DJ y productor de música electrónica. Nací en Italia y actualmente vivo en España, me trasladé de Italia a Ibiza en 2012, donde estuve viviendo cuatro años. Después me mudé a Barcelona, donde resido actualmente. Aquí soy DJ residente en el W Hotel Barcelona, además de actuar en otros lugares de la ciudad. Aparte de mi residencia en Barcelona, suelo tocar frecuentemente en Italia, Suiza e Ibiza. Desde hace tres años, también gestiono mi sello discográfico Get in Tone Records.
Como comentas, eres de Italia pero llevas años viviendo en Barcelona. ¿Qué destacarías de la escena de tu ciudad natal? ¿Y de la barcelonesa?
La escena local aquí es muy vibrante, con numerosas fiestas y eventos. Gran parte de la música electrónica pasa por Barcelona, lo que la convierte en un punto de encuentro importante para artistas y amantes de la música. Festivales como Sónar y Primavera Sound atraen a talentos de todo el mundo y ofrecen una gran variedad de géneros.
En Italia la música electrónica está ganando cada vez más popularidad con festivales como el Kappa Futur Festival en Turín. Ciudades como Milán y Roma también tienen una escena underground muy activa.
¿Quiénes son tus principales influencias y cómo empezaste en el mundo del producción musical?
Empecé a apasionarme por la música de club desde pequeño, cuando coleccionaba vinilos. Recuerdo escuchar mucho a artistas de la escena house de los noventa como David Morales, Todd Terry, Frankie Knuckles y Masters at Work. Uno de los discos que más me marcó fue ‘Needin U’ de Morales, que me hacía vibrar en cada escucha. También tengo muy presentes las producciones de Kerri Chandler, cuyo estilo me influyó bastante, especialmente en sus tracks como ‘Atmosphere’. Esa conexión con el groove y el soul en la música house de esa época fue lo que me inspiró a comenzar mi propio camino en la producción musical.
En mis producciones predominan mis discos de Deep House y Tech House, pero durante mis sets suelo tocar Deep House, Deep Tech, Minimal y algunos clásicos. Lo que más me gusta del arte de hacer música es la libertad creativa que tengo para experimentar con diferentes sonidos y estilos.
Eres el fundador de ‘Get In Tone Records’, ¿qué planes futuros tienes para el sello?
Sí, fundé mi propio sello, Get in Tone Records, en 2021. Este año celebramos nuestro tercer aniversario y estoy muy contento con el crecimiento que ha tenido. Hemos lanzado varios éxitos apoyados por grandes DJs como Marco Carola, Stefano Noferini, Gordo, Yaya, Iglesias y muchos más. Recibimos muchas demos cada semana y ya tenemos programados los lanzamientos para los próximos seis meses. Estamos muy emocionados con la música que ha salido y la que está por venir. Este verano tuvimos nuestros primeros showcases en Ibiza y fue una experiencia increíble. Ahora estamos preparando muchos más para 2025.
¿Qué podemos esperar de Gianmarco para el resto de 2024 y 2025?
Para el resto de 2024, tengo un nuevo EP que saldrá en Whoyostro Records y un sencillo en Get In Tone Records. En este último mes, también estoy preparando un super set que tendré en Suiza a finales de noviembre. Para 2025 estoy planeando mucho trabajo tanto para mis producciones como para la gestión de la etiqueta Get In Tone Records, incluyendo la planificación de eventos y showcases. Además, he comenzado recientemente un nuevo management.
Finalmente, Gianmarco, les pedimos a los artistas de 60 segundos que hagan una pregunta al próximo invitado. La última fue de Brieela: ‘Si pudieras crear el set perfecto combinando géneros inesperados, ¿cuáles mezclarías? ¿Hay algún estilo musical que crees que aún no ha sido explorado en la pista de baile?’. Y a cambio, debes dejar una pregunta para el próximo invitado.
En realidad me gusta explorar diferentes géneros, pero en cuanto a estilos que no he explorado tanto en la pista de baile tal vez podría decir que algunos de música ambiental podrían ser interesantes. Aunque en mis producciones y sets suelo moverme entre Deep House y Tech House, siempre hay espacio para experimentar con nuevos sonidos.
Mi pregunta para el siguiente artista: ¿qué es lo que más disfrutas cuando haces una actuación?
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RAVEN Off the Records
¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?
Soy como un libro abierto. Un poco introvertido, pero me gusta abordar las cosas de la manera más transparente posible. Prácticamente un ángel... O tal vez esta es la última mentira que dije.
¿Esa cosa que siempre has querido que te pregunten pero nadie ha preguntado?
Más cosas sobre mi pequeño perro, Wesley. Es mi tema favorito para hablar.
¿Qué es lo primero que te gusta hacer cuando llegas a un club?
Lo primero que hago es ver todo el club. Es una buena oportunidad para escuchar a los otros DJs, observar el espacio y el sonido y ver a la gente para así tener una buena idea de los temas que quiero tocar.
¿Cuál es tu comida favorita para la resaca?
Aunque esté con resaca, siempre cocino, pero para dar una respuesta breve diré papas fritas. Las papas fritas son como un grupo alimenticio para los veganos.
¿Qué pista no puede faltar en tu set en este momento? Mi tema inédito. Lo he estado probando recientemente como mi tema de cierre.
¿Cuál ha sido el mejor momento de tu carrera hasta ahora?
Han habido muchos grandes momentos. Creo que mi favorito fue ir a Chipre. Es una isla muy pequeña y no muchos DJs de techno suelen ir allí. Cuando llegué, un grupo de 10 personas me recibió con una gran pancarta y rosas. Pasé unos 5 días allí y me reconocían en restaurantes y en la calle, era casi como si toda la isla supiera que estaba allí. Y mi actuación fue genial. Creo que fue entonces cuando noté la influencia directa que mi música puede tener en las personas y viceversa, una de las mejores cosas de este trabajo es ir a lugares y conectar con personas genuinas que, de otro modo, no habría conocido.
El momento más embarazoso de tu vida… Acababa de terminar de tocar en mi primer show de Exhale con Amelie Lens y el equipo. Laure Croft y yo cogíamos el mismo avión de regreso a Berlín. Teníamos algo de tiempo
para matar en el aeropuerto, así que ambos pedimos unas cervezas belgas enormes. Nos sentamos y nos las bebimos, y luego fuimos a coger nuestro vuelo.
El asiento de la ventana es genial porque tienes tu propio rincón, pero si necesitas levantarte por cualquier cosa, es un dolor de cabeza.
En total hice que los chicos a mi lado se levantaran ocho veces; algunas veces porque tenía que ir al baño, otra vez porque perdí un AirPod y ese día el resto de pasajeros estaban muy dispuestos a ayudar. La última vez que les hice levantarse fue cuando aterrizamos, porque mi bolsa estaba hasta el fondo del avión.
Matrixxman y Hector Oaks también estaban en el mismo vuelo y vieron todo el caos desarrollarse. Matrixxman y yo fuimos a cenar después y nos reímos de todo
ESCANEA EL QR Y DESCUBRE ‘PHONE SEX’, LO ÚLTIMO DE RAVEN
Guille Placencia TRACKS 5
THE XX ‘Crystalized’ Edu Imbernon Remix [Young Turks]
Esta obra maestra fue de las primeras canciones que me enamoró cuando descubrí el mundo de la fiesta en el famoso after Row 14 en mi ciudad, Barcelona.
UNKNOWN ARTIST ‘Ijzeren Rots’ [Digwah]
Este homenaje a The Doors siempre ha sido uno de mis tracks favoritos del ámbito más underground de la escena electrónica.
DAFT PUNK ‘One More Time’
Cómo no mencionar a uno de los artistas más influyentes para mí, siempre recordaré cómo bailábamos el videoclip de esta canción cuando era un niño.
ALICE DEEJAY ‘Better Off Alone’ [Violent]
La melodía de esta canción fue de las primeras que intenté editar cuando empecé en el mundo de la producción musical, significa mucho para mí.
MICHAEL JACKSON ‘Thriller’ [Epic Records]
Mi madre me despertaba con los vinilos de Michael, sin duda uno de mis artistas favoritos. Las lineas de bajo de sus canciones me inspiraron mucho a la hora de hacer música.
Mis Favoritos
Track
Cassim, Mahalia Fontaine - Hear Me Out (Toolroom)
Sin duda es uno de mis productores favoritos en este momento. Su house desenfadado, alegre y enérgico hace que sus tracks sean un fijo en mis sets. No podía faltar este 'Hear Me Out’.
Libro
Pacto con el diablo de Isadora Puiggené
Soy un gran fan de los Rolling Stones y sin duda Mick Jagger es uno de mis referentes. En este libro se habla de los hábitos y rutinas del vocalista para llegar a ser el octogenario más joven del mundo. Es increíble conocer cómo se prepara para tener una forma física y mental envidiable para seguir subiendo al escenario con la energía y vitalidad de una persona joven.
LEXLAY
Serie de TV
Vivir sin permiso (Netlfix)
Me gusta la temática de crimen y drama. Esta serie trata de cómo un hombre poderoso se enriqueció en el pasado con actividades ilegales, le detectan una enfermedad terminal e intenta ocultarlo para no mostrar sus debilidades mientras elige un sucesor. Esto provoca una hecatombe en la familia dando lugar a una serie de continuas desdichas y giros inesperados. Me encanta :). ¡Muy entretenida!
Película
Elvis
Me quedé fascinado con los primeros minutos. Un inicio vibrante y fabuloso que te lleva por diferentes épocas de la vida de Elvis Presley. Emocionante y divertida. Quizá el mejor Biopic que he visto jamás, ya que cuenta muy bien el ascenso a la fama, su prime como artista y su caída. Como una estrella fugaz que duró 20 años en el tiempo.
Hobby
Deporte
No podría vivir sin deporte. El ejercicio incrementa la masa muscular, mejora la condición respiratoria y fortalece el sistema inmunológico; justo lo que necesito para afrontar mis viajes y tours y aguantar tantas horas de viaje y esfuerzo físico. A nivel mental alivia el estrés, mejora la calidad del sueño y mejora el estado de ánimo. Si esto lo combinamos con una dieta sana para satisfacer las necesidades de calorías, proteínas, vitaminas, minerales y agua conseguirás mejorar notablemente tu calidad de vida. Por lo tanto, hacer deporte de manera eficiente y comer bien… ¡Es algo que recomiendo a todo el mundo!
FOCUS ON BANNDALO
Autor: Sergio Parrado
Bogotá ha sido testigo del nacimiento de un espacio que ya comienza a dejar huella en la escena: Banndalo. Su creador, Juancho, un conocido DJ y empresario, ha logrado materializar un espacio donde la elegancia y la vanguardia musical convergen, creando un oasis electrónico en la capital colombiana. Desde su imponente terraza hasta su inigualable sistema de sonido Funktion One, Banndalo es más que un club; es una experiencia que se distingue por su atmósfera refinada y su meticulosa selección musical.
En esta entrevista, Juancho nos sumerge en los orígenes de este proyecto y revela los desafíos y satisfacciones de crear un espacio de primer nivel
que aspira a convertirse en referente local e internacional. Su visión nos transporta a un lugar donde el Sol y las estrellas acompañan las fiestas, y donde géneros como el House, Tech House, el deep o el Afro encuentran su mejor expresión. Banndalo promete ser el nuevo epicentro electrónico de Bogotá, y este es solo el comienzo.
Este mes en FOCUS ON viajamos (virtualmente) a la capital colombiana para conocer de primera mano este interesante proyecto que, estamos seguros, deparará muchas alegrías a la noche de Bogotá.
DJ MAG MINI TEST
¿Una ciudad? Bogotá
¿Un país? Francia
¿Un plato de comida? Sushi
¿House o Techno? House
¿Un lugar para perderse? Ibiza
¿Bandalo? Glamour
A¿Cuándo surgió la idea de crear Banndalo y qué te inspiró a dar este gran paso en el mundo de los clubs de música electrónica en Bogotá?
La idea surgió de la necesidad de crear espacios nuevos para el entretenimiento nocturno bogotano, queríamos tener una sala enfocada en la música electrónica, con un espacio elegante, un sonido de primer nivel y una selección musical basada en géneros para gente más adulta.
BBanndalo tiene dos ambientes, pero nos gustaría centrarnos en el área electrónica. ¿Cómo describirías el concepto de esta zona y qué la hace única?
Es una terraza elegante, la cual despliega su techo totalmente para quedar abierto y poder visualizar el Sol en las fiestas de día y las estrellas en las fiestas de noche, nos enfocamos en los detalles q le dieran ese toque europeo, elegante y con un sonido de primer nivel como lo es Funktion One.
CHáblanos un poco del proceso de creación del club, ¿qué desafíos encontraste al convertir esta idea en realidad?
Las dificultades que tuvimos fueron, sobre todo, la adecuación para que el techo se abriera y el reto de generar la diferencia de sensaciones entre los dos ambientes.
D¿Qué puede esperar la gente cuando visita el área electrónica de Banndalo?
Puede esperar una comodidad increíble ambientada por un excelente sonido, con una atención personalizada de primer nivel y un espacio donde disfrutar lo mejor del House, Tech House y Afro House.
E¿Qué nos depara el club en los próximos meses?, ¿algo que nos puedas adelantar?
Estamos en la tarea de posicionar la sala como un espacio referente a nivel local, nacional e internacional. Queremos deleitar a todo el público local y turista que visita Bogotá para que encuentre una sala de primer nivel y disfrute de la música House, tech House y Afro House. Hemos estado trabajando de la mano de los mejores DJs locales y nacionales, y estamos trabajando en darle ese toque internacional con artistas como Harry Romero y Ferra Black, quienes ya han visitado nuestra sala. Esperamos en un futuro poder posicionar fiestas y tener la presencia de más DJs internacionales para poder hacer de Banndalo un referente electrónico en el ámbito global.
FPor último, si tuvieras una máquina del tiempo y pudieses viajar a otra época en términos musicales, ¿cuál sería y por qué?
Sin duda a los inicios de los 2000 para vivir todo ese furor de la música house y sus variantes, cuando los DJs importaban más por el talento y no tanto por el número de seguidores, el público asistía más a las fiestas para conocer una marca o un género musical y sabía que le iban a deleitar con lo mejor de la música basada en el concepto de cada fiesta o club.
ELECTRÓNICA & ROLL
Autor: SERGIO BIFEIS
Una máxima absoluta en la música es que todo vuelve. El motivo suele ser bastante sencillo, hay generaciones que no han vivido ciertas épocas y la industria musical está renovándose y reciclándose constantemente adaptando lo que funciona.
Modas que como llegan, se van. A veces regresan, quizá no en la forma más original y pura. Eso solo queda reservado a estilos que son raíz y se mantienen en el tiempo como puede ser el house, el techno, el electro o el drum&bass más ortodoxo, entre otros. Con sus bifurcaciones y variaciones, destilan una esencia perenne y reconocible. Son géneros de baile desde donde parte todo, aunque luego aparezcan evoluciones que no tengan nada que ver según a quien preguntes. ¿Recordáis cuando de repente todo era deep house y los amantes más puristas del deep house se echaban las manos a la cabeza?
En la actualidad la escena más hard marca la pauta. A los nuevos artistas, cada vez más jóvenes, que acumulan miles de seguidores en redes sociales; se añaden viejas glorias que están viviendo una segunda juventud profesional, artistas que se alejaban de visiones más duras están volviendo por sus fueros y otros que pro -
cedían de otros estilos más cálidos han encontrado, por ahora, la piedra filosofal de su carrera en cuanto a números. Las modas son así de caprichosas.
ETIQUETAS
Al final la música es un negocio y la facturación cuenta. Las etiquetas también. Podemos irnos al ejemplo más gráfico ocurrido hace más de 10 años: el boom del EDM, una nomenclatura comercial para aunar sonidos masivos o llamados big room que bebían del dance y trance e incluso electrohouse y la bass music. Un producto accesible para un público joven convirtiéndose en su puerta de entrada para la música electrónica. Algunos se quedarían en la superficie y otros con más inquietudes profundizarían y explorarían otros caminos.
Ahora, el llamado hard-techno actual marca la pauta recogiendo ese testigo. Se le puede calificar como “el nuevo EDM” con sonidos más duros, que a su vez está produciendo un florecimiento de estilos que en su momento eran muy de nicho en nuestro país —como el hardcore, la mákina y hasta el schranz. La etiqueta engloba muchas cosas y ahí es donde a alguno le puede salir salpullidos si lo compara con lo que se ha conocido toda la vida
como hard-techno. Las modas también pueden redefinir conceptos.
Lo que es evidente es que este éxtasis por los BPM’s altos ha calado en la juventud post-pandémica. Un movimiento comercial que precisamente está creado por gente joven con promotoras como Blackworks a la cabeza, que entienden los códigos contemporáneos a la hora de consumir y promocionar música creciendo desde la independencia de una manera exponencial irrebatible. Más allá de que guste o no la propuesta, es un logro digno de admirar. La generación Tik-Tok Techno está aquí y es su manera de disfrutar de la electrónica. Y está bien porque al final todo suma.
La gran pregunta es si es un movimiento que tendrá recorrido a largo plazo. Por ahora está afianzado, pero será capaz de enganchar a las generaciones por venir y será capaz de mantener a quienes ahora la disfrutan. Por el momento no hay signos de agotamiento de la fórmula si atendemos a grandes eventos y festivales, además de clubs que apuestan por ello. Pero si hay algo que también es un hecho irrebatible en la música es que las modas cambian con la misma rapidez como se imponen.
LOCRO VEGANO
INGREDIENTES PARA 4 PERSONAS:
Legumbres y granos:
Maíz blanco o colorado
Porotos pallares
Alubias
Garbanzos
Lentejas
Verduras:
Cebollas
Calabaza
Zanahoria
Pimiento Rojo
Pimiento Verde
Arvejas
Puerro
Condimentos:
Sal marina
Pimienta
Pimentón Ahumado
Ajo triturado
Aceite de Oliva
Comino
Esta receta es típica de encuentro para celebrar el 25 de mayo en las casas argentinas, donde se festeja la libertad de la patria. El plato original lleva distintos tipos de carnes y comencé a realizar esta reversión de receta para poder compartir la mesa con mi familia y acercar esta alternativa a la mesa para quienes no consumimos carne.
Tiempo de cocción: 90 min.
Tiempo de preparación: 30 min.
Tiempo total: 120 min.
• Poner las legumbres y granos por separado en agua la noche anterior para hidratar, esto facilita el proceso de cocción.
• Hervirlas, colarlas y reservar.
• Picar en trozos pequeños las cebollas blancas y de verdeo, pimientos y reservar.
• Cortar las zanahorias en rodajas y la calabaza en cubos y reservar.
• En una olla sofreír las cebollas, el puerro y los pimientos a punto, bajamos a fuego lento y añadimos las legumbres previamente cocidas, las zanahorias y la calabaza en trozos. A esto debemos incorporar agua hasta cubrir todo. Condimentamos de manera sensorial con sal, pimienta, comino, ajo en polvo y pimentón ahumado. Tapamos la
olla y dejamos cocinar todo junto a fuego lento por 20 minutos aproximadamente (recomiendo estar atentos e ir revolviendo intermitentemente).
• Controlamos cuando el zapallo llegue a deshacerse, lo que le dará color al jugo de la preparación y que las zanahorias estén cocidas en su punto, lo cual nos dará pauta de que ya tendremos listo el locro para servir y disfrutar.
KOFLA
Autora: PATRICIA PAREJA CASALÍ
¿Qué canción te recuerda a tu infancia?
Rapsodia - Nuestro Amor Será. Es una canción que escuchaba mucho cuando mis padres la ponían, y me encanta tanto el ritmo como el mensaje. Todavía la escucho de vez en cuando.
¿El primer disco que compraste?
Metallica Black Album. Fui super fan de Metallica, tenía una banda cuando era más joven y tocaba la batería. Sin duda, fue una época muy bonita para mí.
¿El disco más cursi de tu colección?
Rebelde.
Ninguna en específico, a veces me gusta escu -
char varias cuando estoy en ese mood.
¿Qué canción te pone sentimental?
Binomio De Oro — Si Tu Amor No Vuelve. Hay un sentimiento que te entra de la nada al escuchar la melodía y la letra de esta canción. A algunas personas les recuerda a alguien, a mí no, en mi caso simplemente me encanta la canción.
¿Algún disco que estés escuchando?
Moon Rocket ft. Paula — Reciprocity. La descubrí a principios de año y desde entonces no he podido dejar de escucharla. La melodía y la voz son muy cautivadoras y me relaja mucho.
¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?
Kevin Yost — Stronger Love. Mi primera fiesta de Techno/House fue en 2017 y la escuché entonces, me llamó mucho la atención y sin duda alguna para mí es una joya.
¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?
Joe Arroyo — Tal Para Cual. Desde pequeño mis padres me han inculcado la salsa y desde entonces esta canción ha sido mi favorita.
Fernando Lagreca
Fotografía: Studio Siebrecht Photography Zürich
ESCANEA EL QR Y ESCUCHA LO ÚLTIMO DE FERNANDO LAGRECA
Mucha gente ya sabe que soy originario de Uruguay, Montevideo, y a finales de 2002 me vine a vivir a Barcelona, una ciudad que desde el minuto cero ha sido y sigue siendo una absoluta fuente de inspiración. Pero esa inspiración y creatividad es totalmente compartida con dos sitios que me han marcado a varios niveles, y que no puedo dejar de mencionarlos ya que aunque no viva allí, son dos de mis ‘hogares creativos’ por excelencia y como tales, no sólo no pueden quedar fuera, sino que además ambos tienen vital importancia para mí ya que los visito mucho y he pasado ciertos períodos allí: Berlin y Ámsterdam.
Desde hace unos 6 años estoy viviendo un poco más alejado del centro de Barcelona, en la costa, ya que el mar y la playa me aportan mucho. Allí tengo mi despacho y mi estudio, donde paso muchas horas, pero mi foco creativo siempre es Barcelona, mi base de operaciones tanto para reuniones, eventos o ver gente, es un hub cultural muy completo y que me permite tener un termómetro permanente de lo que está
Pasando a las otras dos ciudades que me inspiran y que también considero hogares creativos, Ámsterdam es una de las ciudades más bonitas que conozco, tiene un mood muy especial y me encanta perderme en sus calles y canales, ver tiendas, respirar su atmósfera y disfrutar de sus clubes y festivales. Capítulo aparte para ADE, cita obligada desde hace ya muchos años, en donde se conjuga todo lo que conlleva a música electrónica. Una semana al año nos reunimos con toda la industria, hacemos meetings, fiestas, showcases y más allá con la agencia (Miracle MGMT), tenemos unos días súper a full en esas fechas y siempre aprovecho para visitar stands de marcas, aprender nuevas tecnologías, ver lo nuevo que vendrá a nivel de demos de productos,… no da tiempo en una semana a procesarlo todo. Podría recomendar clubes y eventos de allí, pero os dejo con esta croissantería que es una maravilla: ‘Hans Egstorf’, la panadería más antigua de todo Ámsterdam fundada en 1898 y donde se pueden disfrutar lo que para mí son los mejores waffles (Stroopwafels) del mundo.
pasando a nivel de artistas, de clubbing y de tendencias. Si contamos todo lo que podemos vivir en una semana como la de Sónar y Off Week, más las opciones de cada semana de ir a clubes como Nitsa, Razzmatazz o Moog, ya tenemos inspiración para años. Sumamos a esto una oferta cultural en general que es imbatible y tenemos un mosaico único.
Uno de los lugares que me fascina y frecuento es el CaixaForum (Montjuïc), allí encuentro un lugar de reuniones, buena comida en su cafetería, una librería muy completa en un entorno muy cuidado y cómo no, un muy buen sitio para ver propuestas artísticas innovadoras.
Mi barrio favorito de la ciudad es sin duda el Poblenou, esa conjunción de oficinas, gente de barrio, cercanía con el mar y mogollón de creatividad conforman algo muy característico y que siempre disfruto.
De Berlín, bueno, necesitaría toda la revista para escribiros sobre lo que me ha aportado esta ciudad a nivel creativo… Mi primera visita fue en 2006 y desde entonces no paro de ir mínimo una vez al año, incluso he llegado a pasar varios períodos allí, estudiando (o intentándolo) un poco de Alemán, trabajando en proyectos,… Y también he tenido la suerte de tocar en varios clubes y eventos de allí, como Ritter Butzke, Sisyphos, Birgit und Bier, etc. Es una fuente inagotable de recursos sonoros, inspiración y novedades, creo que es ‘mi’ ciudad sin duda alguna. Aunque nunca se ha dado lo de vivir ahí por períodos largos, me siento como en casa cada vez que voy. Mi última aventura allí fue esta primavera, cuando presenté un live hardware de techno en el famoso (HÖR), del que os dejo el QR para poder ver el set.
BARCELONA
AMSTERDAM BERLÍN
TENDE
SOUNDSET SERIES VANGUARDIA MUSICAL EN CONDE DUQUE
Autora: Helena Bricio
El Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque acaba de presentar toda la programación que llenará las salas del emblemático edificio madrileño. Para esta nueva temporada acogerá 12 espectáculos de artes escénicas internacionales y 18 nacionales, así como 14 conciertos internacionales y 14 nacionales, además de tres festivales de música.
En el ámbito musical, Conde Duque acogerá 28 conciertos, divididos entre artistas nacionales e internacionales, con estrenos absolutos y colaboraciones en festivales como JazzMadrid, Inverfest, el programa SoundSet Series y, además, se lanzará el nuevo ciclo Piano Sessions.
En DJ Mag ES llevamos tres temporadas echando un vistazo al ciclo SoundSet Series, que se ha consolidado rápidamente como una de las citas ineludibles para los amantes de la electrónica en Madrid. Por SoundSet Series han pasado algunas de las figuras más destacadas de la escena como Nivhek (Grouper), Croatian Amor, Abul Mogard & Rafael Antón Irisarri, KMRU & Aho Ssan, Ana Roxanne, Valentina Magaletti & Ylia, Sarah Davachi, Caterina Barbieri, Overmono o AYA. Esta nueva tercera temporada aumenta el número de fechas y desvela un cartel cuidadosamente curado por la plataforma Delicalisten que reúne a algunos de los nombres más excitantes de la escena internacional donde la mayoría de las propuestas se presentan por primera vez en Madrid.
Además del ciclo SoundSet Series, Delicalisten programará el 10 de noviembre a Oneohtrix Point Never en el Teatro Barceló, con su esperada interpretación en directo de su último trabajo ‘Again’, en
medio de su gira más completa hasta la fecha, que abarca Asia, Europa y Estados Unidos. Junto a él estará el aclamado artista multidisciplinar Freeka Tet, que se encargará del diseño, la dirección creativa y los efectos visuales, con la animación digital de Nate Boyce, colaborador suyo desde hace mucho tiempo.
Volviendo a las propuestas que Delicalisten presentará en Conde Duque, ellas encontramos algunos estrenos como el del 4 de octubre con Robin Fox, que es uno de los artistas audiovisuales más destacados de Australia. Sus trabajos con láser AV, que sincroniza el sonido y la electricidad visual, se han presentado en más de 60 ciudades en todo el mundo, incluyendo algunos importantes festivales como Unsound Festival, Berlin Atonal, Mutek, Semibreve, Sonica, entre muchos otros. En el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque presentará por primera vez en España su última creación audiovisual, Triptych. Tres proyectores láser RGB funcionan en sincronía para crear una impresionante geometría a todo color que se asigna específicamente a los espacios y los transforma en entornos eléctricos en directo. La obra reúne las dos pasiones creativas del artista: la música electrónica y la sinestesia mecánica audiovisual utilizando hardware personalizado.
El 15 de noviembre tendrá lugar un programa doble dedicado a los artistas Purelink, el trio de Chicago formado por Tommy Paslaski (Concave Reflection), Ben Paulson (Kindtree), & Akeem Asani (Millia), que utilizan con maestría el “sound design” para crear música ambient, y que tenuemente se desliza en dub; y a la compositora e intérprete de viola danesa afincada en Londres, Astrid Sonne.
NCIAS
El año 2025 lo comienzan en SoundSet Series Claire Rousay y Bianca Scout el 7 de febrero. La primera es una artista experimental con base en Los Ángeles, que crea composiciones íntimas que se centran en relaciones interpersonales, la identidad LGBTQ+, y los detalles minuciosos de la vida cotidiana. Sus grabaciones y actuaciones suelen ser improvisadas e incorporan electrónica drone, grabaciones de campo y voces susurradas, con un toque similar al ASMR. Por su lado, Bianca Scout es una productora musical y cantante con formación en danza contemporánea y clásica. Su música presenta un paisaje distorsionado y estados de ánimo abstractos, Bianca posee el don de la armonía que a menudo presenta a través de cambios abruptos de estilos y melodías. En sus actuaciones en directo el ritmo y el espacio libremente medidos del montaje teatral y la coreografía para danza guían su proceso.
El 5 de marzo será el turno de la colaboración del artista británico Lee Gamble con la coreógrafa/artista de acción española Candela Capitán, en ella lleva su nuevo álbum ‘Models’ al escenario. Tratando sobre la imitación y la simulación, ‘Models’ trabaja con un conjunto de voces simuladas que cantan en un lenguaje casi sin palabras, tanto generadas por inteligencia artificial como sintéticas: recuerdos panorámicos que reverberan a lo largo de las últimas décadas de la historia del pop. A través del aprendizaje por repetición, la imitación, la mecanización y el intercambio de señales físicas, el espectáculo crea un espacio liminal entre los sonidos inquietantes y el movimiento extraño de los intérpretes que los encarnan. Se estrenará por primera vez en Madrid.
El viernes 21 de marzo será el turno del artista sonoro y compositor japonés Fujilllllllllllta, cuya obra se caracteriza por la creación de un arte sonoro y musical único que explora diversos fenómenos naturales, motivado por su interés en descubrir sonidos y ruidos nunca antes escuchados. También estará la productora francesa Malibu en esta cita, conocida tanto por sus lanzamientos discográficos como por su programa en NTS Radio. Su sonido se caracteriza por sus delicadas texturas, el uso de vocales suavemente reverberadas y melodías preciosistas, creando una atmósfera ensoñadora a través de sus collages sonoros.
Por último, el 6 de junio será el turno de Bendik Giske, saxofonista y artista queer noruego que clausurará el ciclo SoundSet Series y cuya forma de tocar el instrumento se caracteriza por la fisicalidad y la respiración circular, lo que lo emparenta con músicos como Colin Stetson y Evan Parker, y le permite mantener el pulso del sonido al tiempo que alcanza nociones más trascendentales. Giske asegura que puede lograr momentos de meditación mientras traza esos patrones rítmicos y loops analógicos presentes en casi toda su obra.
LAS ENTRADAS DE TODO EL CICLO SOUNDSET SERIES Y TAMBIÉN EL CONCIERTO DE ONEOHTRIX POINT NEVER COMISARIADO POR DELICALISTEN SE ENCUENTRAN ESCANEANDO LOS SIGUIENTES QR:
CÓMO PRODUZCO
EAGLES AND BUTTERFLIES
EAGLES AND BUTTERFLIES
Para mí, el proceso creativo puede comenzar de muchas maneras diferentes. Muchas ideas las empiezo mientras estoy sentado en mi portátil, ya sea en hoteles o aviones cuando estoy de gira, en mi apartamento, en el sofá o, a veces, en la cama. Estoy radicado en Lisboa y monté un espacio de estudio aquí llamado "The Synth Cave". El estudio principal está abajo, en el sótano, y tiene todos mis sintetizadores y hardware favoritos, con un sonido perfecto y mi iluminación preferida, lo que crea un ambiente increíble. Arriba hay un espacio diferente, con muchas plantas y luz natural, por lo que tiene una vibra completamente distinta. Dependiendo de mi estado de ánimo, comienzo arriba o abajo, pero en cualquier caso casi siempre empiezo una nueva idea con acordes en el piano o un sintetizador. Para mí, el aspecto musical de cualquier pista es siempre lo más importante.
He elegido una nueva pista para llevar a través del proceso de mi nuevo EP de Running Back llamado ‘Heartbreaks & XTC’. El título del EP creo que resume perfectamente mi música con estas dos emociones, y es lo que quiero que la gente sienta cuando escuche mi música. La pista que he elegido se llama ‘Faith’.
‘Faith’ es un tema Italo, lleno de sintetizadores vintage y cajas de ritmos, y fue la primera pista que Gerd Janson eligió para este EP. Comencé esta pista en el Korg M1, con las características principales del tema siendo dos de los sonidos más icónicos del M1: el piano y el coro. Musicalmente, no hay muchos cambios en la pista. Escribí algunos acordes y un bajo emocional, los recorté para obtener un buen groove en Logic y luego comencé el proceso de grabación.
Cuando se trata del proceso de grabación, hago todo a través del SSL Big Six. La calidad de sonido es increíble y también me gusta el hecho de que estoy limitado a ocho canales. Normalmente divido los canales en bajo, lead, dos para baterías (generalmente un grupo de percusión y un kick separado), efectos, melodías y dos envíos. Los dos envíos serán mis principales canales de efectos/procesamiento.
Para ‘Faith’ grabé el piano y el coro directamente y sin efectos desde el M1 en el SSL. Luego hice varias versiones diferentes utilizando un montón de efectos y procesamiento. Uso el Ensoniq DP/4, que es mi unidad de efectos favorita, pero prácticamente siempre uso los phasers y chorus de este en todo. También utilicé el Roland Space Echo para los delays y el Ninja Zen Delay para los efectos más locos que se escuchan. Para el bajo utilicé mi sintetizador de cabecera, el Juno 60. Este sintetizador lo conozco a la perfección y puedo hacer cualquier cosa con él. Hice 50 de mis propios presets para este y es súper rápido y fácil para mí usarlo y grabar cosas. El bajo simplemente sigue los acordes y lo paso por un arpegiador, añadiendo el triple chorus del Juno y una capa duplicada que utiliza el phaser del DP/4. También añadí el arpegiador al sonido principal del coro del M1 para darle más vida.
Las baterías de la pista las grabé con el Oberheim DX, incluyendo el kick, snare y hats, y luego las pasé a mi MPC 2000XL. Uso la MPC para la mayoría de mis baterías, me encanta su flujo de trabajo y tiene todos mis sonidos de referencia, por lo que el proceso es mucho más rápido. Es muy importante para mí plasmar las ideas rápidamente y no perder tiempo en sonidos cuando una idea está fluyendo.
Los toques finales fueron grabar una pequeña línea de Acid 303. Me gusta grabar diferentes tomas y luego cortarlas. También grabé algunos efectos y fills, para lo cual uso la MPC.
La parte final del proceso es el arreglo, que es mi parte favorita. Siempre empiezo con un loop de 16 compases de la pista en su punto máximo y luego lo voy desglosando desde allí. Arreglo la mayoría de mis pistas de la misma manera; siempre me gusta tener lo que llamo "momentos" en la pista, uno o dos puntos que simplemente no puedes esperar a escuchar y quieres poner en bucle, esos momentos que te dan escalofríos. ‘Faith’ tiene algunos de esos momentos.
Último paso: ¡enviarlo a Gerd para probarlo!
*ESCANEA EL QR Y DESCUBRE ‘HEARTBREAKS AND XTC’
CÓMO PRODUZCO
JOSH BAKER >2024
JOSH BAKER
Evolución Creativa: del hardware al software y más allá
A lo largo de los años mi proceso creativo ha evolucionado significativamente. En los primeros días trabajaba completamente "dentro del caja" usando únicamente Ableton. Con el tiempo, comencé a invertir en hardware, empezando con el Korg Minilogue y gradualmente ampliando mi estudio. Hace aproximadamente tres años, mi configuración alcanzó su punto máximo cuando adquirí una mesa de mezclas Soundcraft Ghost, junto con el S2400 de Isla Instruments. Esta combinación transformó completamente mi forma de trabajar, permitiéndome crear y tocar pistas fuera del ordenador, utilizando Ableton solo para grabar.
Sin embargo, curiosamente, con el tiempo comencé a regresar al software, utilizando menos instrumentos de hardware y más sintetizadores virtuales como Omnisphere, Diva y Trillian, herramientas en las que confiaba en mis primeros días de producción. Paralelamente a este cambio, descubrí algunos increíbles packs de muestras de los 90 que ofrecían el sonido nostálgico que había estado buscando. Ahora, sin siquiera planearlo, alrededor del 90% de mis pistas están hechas con VSTs y muestras. Aún me encanta incorporar hardware, con mi Prophet 5 y Waldorf Micro Q siendo herramientas esenciales para añadir esos toques finales, especialmente para stab y texturas.
‘Bass To The Top’ y su paleta sonora
Hablando de mi último lanzamiento, ‘Bass To The Top’, sigue una paleta sonora similar a pistas como ‘Jam Is Pumping’ y ‘Something To Me’. Las tres cuentan con un bombo 909 emparejado con percusión 808 y comparten la misma línea de bajo, que proviene de una muestra de audio. ‘Bass To The Top’ comenzó como un simple boceto de ritmos y bajo. Encontré
una muestra vocal en una carpeta de acapellas antiguas, lo que inspiró la dirección de la pista. Incluso publiqué un video corto online cuando creé la idea, sin pensar mucho en ello. Pero unos meses después, Chris Stussy la vio y me pidió que se la enviara. Ese boceto inicial de 16 compases pronto se transformó en una pista completa, aún centrada en ritmos y bajo.
Después de probarla en mis propios sets, sentí que la pista necesitaba más profundidad, así que añadí elementos melódicos. La primera mitad presenta una línea de sintetizador arpegiada superpuesta con stabs, mientras que la segunda mitad introduce una melodía ácida que lleva la pista en una nueva dirección.
Abrazando la libertad y la colaboración
Hoy en día mi enfoque para hacer música es simple: me concentro en divertirme. Durante mucho tiempo estuve atrapado en la búsqueda de sellos específicos, lo que terminó restringiendo mi creatividad. Ahora, con mi propio sello establecido, tengo la libertad de lanzar música cuando lo siento adecuado. Y aunque no tengas un sello, plataformas como Bandcamp permiten a los artistas mantenerse independientes y lanzar música directamente a sus seguidores.
Últimamente también he estado colaborando más con vocalistas, lo que ha abierto una nueva vía creativa para mí. Ha sido increíblemente inspirador, y estoy emocionado por ver dónde me llevarán estas colaboraciones.
(GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)
TEMPORADA DE OTOÑO 2024
Decimos adiós al calor y le damos la bienvenida al otoño. En Badajoz somos expertos en frío, por lo que ya se puede ver un cambio en los outfits de la gente. Y para calentar vuestros oídos, qué mejor que descubrir las nuevas funcionalidades de Uttopion —el último trabajo de Zenøn—, o a dos nuevas promesas de la electrónica, los productores musicales Leyo y Joaqui. ¡Nos vemos pronto en los clubs!
ZENØN FEAT KXNE – FLOW EP
La perfecta fusión entre indie dance, hip hop y techno MANTRAPEOPLE
Una de las combinaciones que más me fascinan es la de hip hop con elementos electrónicos, pero cuando añades ese toque de techno indie con una lírica bien ejecutada, el resultado es impresionante. Eso es lo que ofrece Flow EP, el nuevo proyecto del DJ y productor afincado en Bali, Zenøn. Lanzado bajo el sello Mantrapeople, el EP presenta tres temas originales cargados de estilo y personalidad. Las vocales del rapero KXNE aportan un dinamismo extra a cada track, dándoles una profundidad que casi los sitúa en el terreno de una banda. Un disco que, sin duda, te hará bailar sin parar.
TRACKLIST
01. ZENØN – FLOW FEAT. KXNE (ORIGINAL MIX)
02. ZENØN - JUNGLE FEAT. KXNE (ORIGINAL MIX)
03. ZENØN – LOSE CONTROL FEAT. KXNE (ORIGINAL MIX)
UTTOPION ACTUALIZA NUEVAS FUNCIONALIDADES
El metaverso al alcance de tu mano
La empresa madrileña dirigida por Soraya Cadalso, Uttopion, acaba de actualizar nuevas funcionalidades dentro del metaverso que nos ofrece la plataforma. La más importante es que ahora ya puedes usar Uttopion sin tener que descargar ninguna APP, abriendo el campo a nuevos consumidores que quieran navegar por un metaverso de lengua hispana.
Otra de las nuevas funcionalidades es la de la creación de concursos dentro de los eventos. Ahora, cualquiera que posea una ‘terra’, puede organizar eventos en directo y dentro de ellos organizar cualquier tipo de concurso a golpe de click.
También destacar la nueva función selfie, así como la posibilidad de compartir, tanto los eventos como tu ‘terra’ a través de un link.
Descubre por ti mismo qué es el metaverso de Uttopion a través de la imagen QR que te facilito a continuación.
– HELLO LP
Fresh Funk Power son las siglas de este nuevo largo Cécille Records
Hoy tengo el placer de entrevistar a LEYO, un proyecto musical que surge desde Amersfoort, Países Bajos, y que me ha cautivado con su nuevo trabajo en forma de álbum debut. Este LP marca un punto de inflexión en la carrera de LEYO, mostrando una gran diversidad de influencias musicales, desde el electro-pop más melódico hasta funk y disco, pasando por house crudo y cortes lounge bañados de una vibra veraniega. Con colaboraciones de grandes talentos como Thierry Ganz y Toman, este disco está lleno de energía, innovación y autenticidad. A lo largo del álbum, LEYO juega con instrumentos en vivo, vocales profundas y una estética que cruza géneros con maestría.
Has tenido un gran éxito con tu proyecto anterior, Bizzey. ¿Cómo han influido esas experiencias en tu enfoque hacia el sonido underground que ahora exploras en tu álbum debut como LEYO en Cecille Records?
Hago música con Bizzey de la misma forma que con Leyo. Todo viene directo desde el corazón. Lo que realmente me gusta del género house es que hay aún menos límites, lo que me permite volcar toda mi inspiración y creatividad en la música.
El nuevo álbum abarca una amplia variedad de géneros, desde electro-pop hasta disco y house. ¿Cómo lograste combinar de manera tan fluida estas influencias mientras mantenías un sonido coherente en todo el proyecto?
Todo fue orgánico, utilizando instrumentos en vivo y entrando al estudio como si fuéramos una banda. Para mí, el álbum se siente como una sesión de jam continua, lo que le da una estructura con un principio y un fin que une todo el sonido.
Colaborar con artistas como Toman y Thierry Ganz ha aportado profundidad a este álbum. ¿De qué manera trabajar con ellos influyó en el resultado final en comparación con tus proyectos anteriores en solitario?
He aprendido mucho de ellos. Siempre es genial trabajar con personas talentosas que te elevan. Los admiro como artistas, pero también como personas. Las buenas vibras en el estudio realmente ayudaron a crear música pura.
Amersfoort, tu ciudad natal ha jugado un papel importante en tu identidad como artista. ¿Cómo ha influido la ciudad y su cultura en tu música en este álbum?
Nací en una tienda de discos en pleno corazón de Amersfoort, lo que me colocó literalmente en el centro del panorama musical de la ciudad. He estado expuesto a todo tipo de estilos, y eso me ha permitido desarrollar mi propio gusto.
Con tu álbum debut a punto de lanzarse, ¿qué podemos esperar a continuación de LEYO? ¿Hay planes para actuaciones en vivo o futuras colaboraciones?
Mucha música nueva, y estoy súper emocionado por las próximas colaboraciones. No puedo decir mucho aún, pero serán con grandes nombres. Además, estaré actuando en Into The Woods, un evento muy conocido en la escena house de los Países Bajos, ¡así que estoy deseando probar nueva música en mi set!
LEYO
JOAQUI
El producto ‘underground nacional’ de calidad Thelema Recordings
Joaqui es un DJ y productor emeritense con más de 20 años a sus espaldas en la escena underground. Tras un largo camino de colaboraciones, remixes, reedits y decenas de canciones creadas desde el corazón, Joaqui lanza su nueva marca discográfica llamada Thelema Recordings, su sello discográfico de techno con lanzamientos en formato vinilo. Y así arranca la primera referencia lanzada el 30 de septiembre a través de su Bandcamp, donde encontrarás cuatro originales de corte techno e industrial.
Hola Joaqui, siempre es un placer hablar contigo, somos amigos desde hace muchos años y conozco tu pasión por la música electrónica, pero antes de profundizar, me gustaría saber algo primero, ¿qué fue lo que te motivó a crear tu propio sello, Thelema Recordings, y cómo surgió la idea de lanzar en formato vinilo?
La creación del sello es algo que llevaba ya unos años rondándome la mente y una conversación normal y corriente a finales del año pasado con un amigo (gracias por abrirme este mundo de llevar mi propio sello, Alexis) sobre un track que había hecho fue el que ya me hizo lanzarme a esta aventura. Sobre publicar en formato vinilo es porque soy un amante del vinilo (tengo unos 4 mil discos de estilos variados) y como nunca había publicado ningún disco de vinilo en ningún sello, qué mejor manera que arrancar Thelema Recordings con la primera referencia en ese formato y no sólo en digital.
Has trabajado con varios sellos discográficos a lo largo de tu carrera. ¿Qué aprendizajes te han dejado esas experiencias y cómo influenciaron el lanzamiento de Thelema Recordings?
Pues la verdad me ha dejado un gran aprendizaje todas las puertas cerradas a la hora de enviar mi música a diferentes sellos o ciertos cambios que me pedían hacer en mis tracks por no encajar del todo en lo que respecta a las líneas musicales que llevan esos sellos y ahora teniendo el mío propio, puedo publicar mucha música que tengo estancada en discos duros y no tener límites musicales ni cambios que hacer en esas canciones. Esa ha sido la mayor influencia: mi persistencia en creer en mi trabajo por duro que sea el camino y no desistir.
Sabemos que Thelema Recordings se caracteriza por seguir una filosofía muy concreta. ¿Cómo definirías el sonido del sello y cuáles son los valores que guían cada uno de sus lanzamientos?
Como bien comentas, la filosofía del sello es muy concreta: hacer música con pasión y amor por lo que se hace, no por estar en los tops de listas o moverse por modas. El sonido del sello está enfocado a estilos techno, electro y EBM que son en los que más me muevo y sobre todo, lo primordial, que es que el público disfrute lo que escucha. El único valor a seguir es el que comento, que se haga con pasión por lo que se hace, ya tenga el track tintes techno (sea más deep, melódico,…), electro, EBM,…
Como DJ con una carrera tan extensa ¿cómo ha evolucionado tu sonido y enfoque en tus sets a lo largo de los años? ¿Hay algo que mantengas siempre como constante?
Pues en estas más de dos décadas como DJ, creo que he conseguido mantener mi estilo propio y personal e incluso los bpm a los que suelo mezclar dependiendo del horario que me toque subir a cabina o del artista que vaya después de mí. Me encanta seguir escuchando del público una frase: “En cuanto he escuchado tal canción, sabía que estabas ya en cabina” y creo que eso es algo de lo que sentirse orgulloso. Lo que mantengo es nunca preparar las sesiones, prefiero dejarme llevar por lo que se va escuchando durante el evento y adaptarme en ese momento a lo que me pide el cuerpo y el público. Creo que eso es lo más importante a la hora de subir al escenario.
Para cerrar, ¿qué podemos esperar de Joaqui y Thelema Recordings en los próximos meses, tanto en cuanto a lanzamientos como a actuaciones en vivo?
Pues de Joaqui, la publicación de varios remixes y la confirmación de un par de tracks originales de momento y bolos por ahora ninguno hasta final de año y con Thelema Recordings, luchar por darle la mayor visibilidad posible al proyecto ya que acaba de surgir y tengo que dedicarle todo el tiempo que pueda e ir escuchando demos que ya van llegando al mail para próximos lanzamientos. Si a alguien le interesa enviar demos a Thelema, el mail es thelemarecordings@gmail.com , estaré encantado de recibirlos y escucharlos.
VENDEX
MIS ALMAS PERDIDAS, LO SON Y LO SERÁN TODO
Autora: Patricia Pareja Casalí
Nos despedimos de la temporada estival para adentramos de pleno en Octubre. Este mes tenemos el placer de recibir en portada a un artista que consigue marcar la diferencia por su sonido, su apariencia y, sobre todo, su carta de presentación y todo lo que esconde el personaje que ha creado a lo largo de los años: Vendex.
Nacido en Barcelona, sus raíces musicales beben del Metal. A temprana edad descubrió grupos como Rammstein o Slipknot para después crear una banda Deathcore/Metalcore, en la que imprimió la pasión y el entusiasmo de la adolescencia. Su fervor por el Metal, predilección que aún continua y que se puede ver en sus producciones, y el afán por encontrar nuevas estimulaciones sonoras lo llevaron a explorar la música electrónica y descubrir géneros como el drum & bass, el techno y el hard-techno. Sin embargo, la fuerza y el ímpetu del hard- techno lo sedujeron. Durante esos años, paralelamente, su obsesión por la literatura creció. La Divina Comedia de Dante Alighieri, V de Vendetta de Alan Moore, obras de H.P. Lovecraft y su formación universitaria en Historia, fueron inspiraciones seminales para la construcción de su trabajo actual y la creación de Vendex.
Vendex es un artista multidisciplinario en el que confluyen diferentes esferas de producción creativa contemporánea: la música, la literatura, el lenguaje cinematográfico, las artes multimediales y las performances. Motivado por la experimentación e innovación musical, Vendex es un DJ y productor hard-techno en total expansión y altamente valorado en la escena mundial de la música electrónica. Es la mente creadora e insignia de VALKHØR, sello discográfico y marca monumental de eventos alrededor del mundo. Tanto en sus presentaciones en directo como en sus producciones, Vendex es el narrador de historias elocuentes, con un estilo épico y estremecedor, que guía al oyente por fascinantes mundos alternos.
Os invitamos a descubrir los apasionantes entresijos que dan forma a este artista sin igual en la entrevista que tuvimos con él con motivo de su portada en esta casa. Os aseguramos que os cautivará desde la primera línea.
Hola Vendex, ¡bienvenido a la portada de DJ Mag España! Es un placer para nosotros empezar octubre contigo. Cuéntanos, ¿cómo estás? ¿Dónde te encontramos en el momento de hacer esta entrevista?
En un letargo inacabable de sensaciones tanto eufóricas como de desesperación. Pero en términos de nuestra realidad, muy bien. Me encuentro en mi estudio donde me encierro cual penitencia para poder llegar al éxtasis de mis inspiraciones musicales y artísticas.
Ahora que la temporada ya ha acabado y puedes ver el año con una perspectiva bastante amplia y completa, ¿qué podrías contarnos de tu evolución como artista este 2024?
Ha sido una progresión increíble, ni yo me creo donde mi sonido está llegando y a cuánta gente estoy alcanzando. Hace ya un año que presenté mi nuevo logo y ver que más o menos se lo han tatuado como 500 personas, me crea un choque neurálgico masivo. Al final, todo esto lo hago por pura pasión y amor hacia el público (mis almas perdidas) que lo son todo y lo serán. El crecimiento tanto a nivel personal como artístico y de marca ha sido muy bestia, claro está, desde mi punto de vista subjetivo. Pero mi ambición me pide más y es algo sobre lo que quizás jamás estaré satisfecho.
He estado fijándome detenidamente en tus redes sociales y vi que eliminaste o archivaste tus posts anteriores a enero de 2023. ¿Hay alguna razón en concreto por la que decidiste hacerlo? ¿La compartirías con nosotros?
Sí, ya que empezó un renacer, una nueva era, fue el inicio de un cambio de máscara donde salía un vídeo forjando en una fragua. También fue el momento clave de la visión puramente cinematográfica, para así llegar donde estamos hoy en día expresando.
Antes de seguir con nuestra charla, me gustaría hacer un pequeño throwback a tus inicios y primeras influencias. Tus raíces vienen del Metal y tus primeras influencias fueron artistas como Rammstein o Slipknot. ¿Cuándo apareció la música electrónica en tu vida y cómo decidiste dar el paso hacia este estilo musical?
Todo empezó cuando era cantante en mi banda de metal (Deathcore/Metalcore). Poco a poco fui sintiendo una atracción hacia la música electrónica—géneros como el drum and bass, electro y otros, gracias a artistas como
Justice, Deadmau5, Daft Punk,…—. Era como si algo me estuviera llamando, hasta que al fin sentí que necesitaba entrar en este mundo. A medida que me adentraba más en él, la intensidad y dureza del hard techno me atraparon haciéndome recordar esos sentimientos que tenía y sigo teniendo con el metal. Fue entonces cuando supe que este era el camino que quería seguir con mi música.
¿Cómo ha evolucionado el sonido de Vendex a lo largo de los años hasta la actualidad?
Ha sido un viaje interior, siempre descubriendo nuevos sonidos y también aquellos que me transmitieran muchísimo, daba igual el género o subgénero. Pasé por el Drum & Bass hasta el Techno más comercial, el puro Industrial, EBM, Ácido, Schranz —entre otros—, hasta llegar a lo que hoy en día estoy tocando o produciendo. Al final, la evolución de mi música siempre ha estado guiada por mi intención de mantenerme fiel a mi sonido original enraizado en el metal, pero incorporando nuevos elementos. Sigo esforzándome en expresar plenamente la visión artística que tengo en mente.
Es realmente interesante saber que el personaje Vendex ha nacido a raíz de distintas influencias, no solo musicales, sino también a raíz de tus conocimientos e interés por la literatura y la historia. ¿Podrías contarnos más acerca de esto? ¿Cuál fue la principal fuente de inspiración para crear este personaje?
Dicha creación se nutre de diversas fuentes, y una de las más significativas es, sin duda, la obra de Dante Alighieri, especialmente "La Divina Comedia". Esta obra no solo es un pilar de la literatura, sino que también explora temas universales como la redención, el pecado y el viaje del alma.
Además, la influencia de la literatura y la historia, se entrelaza con elementos de la cultura pop. Por ejemplo, muchos videojuegos y animes tomando prestados conceptos, ya sea en la construcción de mundos o en la caracterización de personajes de mi universo. Esto crea un rico tapiz de referencias que alimenta la creación de mi personaje Vendex o el Nigromante, quien, al igual que muchos anti-héroes de estas historias, debe navegar por un mundo lleno de desafíos morales y éticos. Todo a través de la música electrónica.
Así que, en resumen, la principal fuente de inspiración proviene de la intersección entre la literatura clásica, como la de Dante, y la rica historia del ser humano, todo
ello entrelazado con las narrativas contemporáneas que encontramos en videojuegos, películas, cómics y animes. Ante todo cabe añadir que estoy titulado en la carrera de Historia.
¿Por qué Vendex? Y, ¿por qué lleva máscara?
El nombre de Vendex viene de la mezcla entre la palabra italiana Vendetta (Venganza), referencia directa a V de Vendetta, ya que me marcó muchísimo esa idea de lucha contra lo injusto, el orden impuesto, etc. Por otro lado el Ex, en referencia al prefijo originario del latin, para describir algo ya finalizado o del pasado. Así combinando Vendetta y Ex, creé Vendex. Todo desemboca en el significado de que soy la Venganza del pasado de todas esas almas que han sufrido injustamente o han sufrido cualquier injusticia, llevar toda esta Venganza y limpiar o luchar contra la injusticia que estamos viviendo hoy en día.
La máscara es originaria del renacimiento veneciano, pero customizada. Es una referencia a mi verdadero ser, enviando un mensaje a todos de que se quiten la máscara que impone la sociedad y se pongan esa con la que más cómoda se sientan, la que les haga ser ellos mismos. Por otra parte, desde bien pequeño siempre he sentido admiración por aquellos villanos con máscaras/cascos, algunos ejemplos serían Darth Vader, Sauron, Dr Doom y más.
Teniendo en cuenta toda esta asombrosa, dantesca e interesante historia que esconde tu personaje, con un sonido oscuro envuelto en melodías épicas y bajos contundentes que desafían lo sobrenatural, ¿qué tipo de viaje musical buscas ofrecer a tus seguidores?
La estructura del viaje que quiero dar puede verse reflejada en el viaje de Dante a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Al igual que Dante, mis seguidores desafían pruebas que les llevan a un crecimiento personal y a una búsqueda de significado existencial. Esta conexión es con la historia universal del ser humano, donde cada individuo lucha con sus propios demonios y busca su lugar en el mundo. Purgarse de toda energía negativa, liberarse de las cadenas que nos impone la sociedad y ser ellos mismos, libres. Todo envuelto con un barniz hecho de mi Lore o concepto, como sería el viaje a la dimensión del Khaos, el Khaos mismo, sus dioses y todo lo que conllevara VALKHØR.
Además de DJ y productor, recientemente creaste VALKHØR, tu nuevo proyecto pluridisciplinar. ¿En qué consiste y qué te motivó a crearlo?
VALKHØR es un concepto multicanal que combina un sello discográfico y espectáculos audiovisuales monumentales a nivel global. No es solo música; es un universo ficticio completamente realizado con su propia historia. VALKHØR, o también conocida como la dimensión del Khaos, se divide en cuatro planetas temáticos: fuego, hielo, arena y un entorno biomecánico inspirado en el Cyberpunk/Blade Runner, todos influenciados por elementos de futurismo, historia y fantasía. Como creador y guardián de este universo, guío a las almas perdidas (mis seguidores / oyentes) a través de él, ofreciendo un camino hacia la salvación o liberación. Cada evento está diseñado para proporcionar experiencias sensoriales únicas, con una poderosa banda sonora que abarca desde Hard Techno/Schranz, EBM, Industrial y Acid. El primer EP, Valkhør Realms, fue lanzado en julio de 2024 marcando el inicio de esta visión, que ya ha comenzado con eventos en Barcelona y un espectáculo AV de gira mundial.
¿Qué novedades podemos esperar próximamente en VALKHØR?
Muchos releases en el sello, tanto solitarios como colaboraciones. Diferentes perspectivas para entender aún más lo que significa este universo, ya sea con el cómic o el Art Visual Show. Y la serie de eventos que harán sumergirte directamente en este Lore, poder vivirlo y entenderlo con tus 5 sentidos, y los sentidos extrasensoriales.
Por lo que siempre he visto, eres muy cuidadoso con tus redes sociales y te gusta crear contenido innovador, distinto y atractivo para promocionar tus nuevos lanzamientos o fechas (por ejemplo: para promocionar tu primer tour en USA o tu nuevo álbum Valkhør Realms).
¿De dónde sacas la inspiración? ¡Casi parecen trailers de una nueva serie o película!
Sí, soy muy delicado con mis redes. Toda esta inspiración viene de mis gustos personales o aficiones, ya sea el amor que tengo hacia los videojuegos, películas, animación, series, comics, mangas, animes, literatura como H.P Lovecraft y todo su círculo como Robert William Chambers entre otros, y mi mayor inspiración: Dante Alighieri con la Divina Comedia. Podría decirse también que mi mayor inspiración serían mundos como el de Warhammer 40.000 , BERSERK, Dune, Blade Runner, Star Wars, Señor de Los
Anillos, The Witcher, Hellsing, Ghost In The Shell, entre mil más. A parte de artistas como serían H.R Giger, Zdzisław Beksiński, El Bosco, Goya, Wayne Barlowe, Da Vinci, Gian Lorenzo Bernini, Remedios Varo, entre muchos más. Todo desembocando en las creaciones que realizamos junto a mi director creativo Wanko y a mi querido equipo, que me rodea para así dar forma a todo mi imaginario y lo que realmente quiero transmitir con mi proyecto. Cabe recalcar que es muy importante el trabajo en equipo y apoyar a otros artistas para poder crecer tanto artísticamente como persona.
Por si fuera poco, recientemente has publicado el primer capítulo de tu comic ‘The Necromancer’, que viene de la mano de un nuevo diseño de máscara. ¿Qué pueden esperar tus seguidores de este primer capítulo? ¿Cuál es la idea y en cómo logras conectar esta historia con la música electrónica?
Claro, en un universo donde la luz se ha desvanecido y la oscuridad y el orden forzado reinan, ‘The Necromancer’ emerge como un faro sombrío de esperanza y Khaos. En este primer capítulo, los lectores se adentrarán en un mundo donde la rebeldía, ser diferente e ir en contra de la norma creará el mecanismo de quiebre de esas cadenas del orden, iniciando así un nuevo comienzo. La historia gira en torno a un poderoso Nigromante (Yo) que, ofreciéndoles una máscara a sus seguidores, les da su movimiento. No solo les ocultará su rostro, sino que también canalizará las energías de esas almas perdidas, invocando sus ecos en un sinfín de ritmos pulsantes e iniciará el cambio, la revolución.
La idea central es que a través de la música electrónica, cada beat se convierte en un conjuro, cada melodía en un hechizo que resuena con esas almas perdidas. La conexión es visceral; la música no solo acompaña la narrativa, sino que la alimenta, creando una experiencia inmersiva donde los seguidores sentirán el latido de la oscuridad en cada página.
Así que el cómic es un viaje donde la música y la magia se entrelazan en un abrazo mortal. ‘The Necromancer’ no es solo un cómic; es un ritual, una celebración de lo que significa ser humano en un mundo que ha olvidado la esperanza.
¿Qué hay nuevo en cuanto a tu trabajo de estudio próximamente?
Mucho, soy adicto a la producción y a encerrarme en el estudio, tengo más de 200 tracks unreleased que espero poder ir lanzando poco a poco, junto con muchas colaboraciones con otros grandes compañeros del sector. Al entrar en el estudio, uno no solo se sumerge en un espacio físico, sino también en un viaje introspectivo que invita a la
reflexión. Cada botón, cada cable, cada nota se convierte en un símbolo de la conexión entre el ser humano y su deseo de expresarse. No es solo un acto de trabajo; es una búsqueda de significado, un viaje hacia el interior que nos recuerda que, al final, la música es el lenguaje universal que une nuestras almas en una danza eterna.
Así a modo de curiosidad, y a sabiendas que tus shows normalmente son muy enérgicos y acalorados, ¿cómo logras hacer el show entero tapado con túnica y con una máscara que te recubre por completo?
La túnica es un manto de misterio, y la máscara, un portal a lo desconocido. A través de ellos, puedo liberar mi esencia caótica sin restricciones. La energía fluye, y el público se convierte en parte de esta explosión de emociones. Así que, aunque parezca un enigma, es en esa envoltura donde encuentro la libertad para convertirme en un ser del Khaos y me hace olvidar cualquier dolor, sufrimiento o incomodidad. Es decir, ni yo mismo sé cómo aguanto, pero estoy acostumbrado.
¿Qué podemos esperar próximamente de Vendex? ¡Cuéntanos!
Puedo decir que habrá mucho contenido cinematográfico, ya sea tanto para anunciar cualquier tour o releases como para los AV shows. Y muchos más productos que irán deshilando el gran engranaje que hay detrás de todo mi universo con la saga de mi comic, cartas, máscaras,… entre mil cosas más. Pero al final todo consiste en llevar cada vez más esta visión a la realidad y expresar plenamente lo que tengo en mi mente y en mi alma. Quiero ofrecer una experiencia completa con la música como núcleo, creando eventos donde las personas sientan que pueden alcanzar su máximo potencial, tanto durante como después de la experiencia. Mi objetivo es crear una revolución con estas visiones y expresiones artísticas.
Gracias por tu tiempo, Vendex. Ha sido un placer conocerte más en profundidad. ¡Te deseamos lo mejor en tu carrera musical!
Preguntas Rápidas
Responde lo primero que te venga a la mente al leer la palabra:
BARCELONA: Hogar
VENDEX: Nigromante
MÁSCARA: Revolución
METAL: Deathcore
FUTURO: Desolación entre las hordas del Orden, pero próspero (creo)
KHAOS: símbolo de la lucha entre el orden y el desorden, LOCURA
2025: Esperanzador
RAXON
“HAGO MÚSICA PARA MI PROPIA DIVERSIÓN, ES UN PROCESO TAN PLACENTERO COMO DESAFIANTE, ES COMO JUGAR A UN VIDEOJUEGO”
Autor: Borja Comino
Damos la bienvenida de nuevo al dinamiquísimo DJ y productor Raxon con el pretexto del recién cocinado ‘USWATT’, su segundo álbum, que sale a través de DSK Records este 4 de octubre de 2024. Su amor por la música se remonta a finales de los 90, cuando era adolescente, con influencias muy diversas que van desde el rock, el hip-hop, el trance y el house. Esto le ha permitido equilibrar la enorme movida de hacer sets a lo largo de muchas ciudades de muchos países distintos con las ganas de meterse en el estudio a hacer música a cada ratito que puede sacar. Las películas de ciencia ficción y las bandas sonoras de videojuegos son para él inacabables fuentes de inspiración que siguen alimentando su sonido siempre cambiante. Especialmente ahora que crea música desde la soleada y relajada ciudad de Barcelona.
Raxon se ha convertido en un nombre conocido en algunos de los sellos más prestigiosos como Kompakt, Ellum, Diynamic y Cocoon y, claramente, con estos nuevos diez temas ha conseguido poner mucho más en valor su capacidad para evolucionar y experimentar sin perder sus raíces. Escucharemos de primera mano sus impresiones sobre su colaboración con DSK Records, su historia compartida y cómo esta asociación ha dado forma a su proceso creativo. Además, nos brinda una mirada poco común a su mente, compartiendo cómo ha evolucionado su enfoque para hacer música y lo que ha implicado crear un álbum que se distingue del acelerado mundo de los temas de club. Como siempre, Raxon nos ofrece una perspectiva honesta, compartiendo los intríngulis de la vida del DJ y productor contemporáneo.
¡Hola Raxon, bienvenido! Empecemos con ‘USWATT’. Este es tu segundo álbum, pero también es el primer lanzamiento de larga duración del sello.
Hola mis amigos :) Encantado de hablar de nuevo con vosotros en otra ocasión de lanzamiento de álbum. Estoy muy contento con esta colaboración porque Dskonnect ha sido una parte integral de mi universo desde que me mudé a Barcelona hace 9 años, así que tenía todo el sentido colaborar juntos en este proyecto.
‘USWATT’ viene con diez temas de pura y envolvente hipnosis. Llévanos a tu cabeza: ¿cómo es tu proceso creativo? ¿Tienes un método o es más una vibra más de “vamos a ver adónde me lleva mi intuición”?
Con ‘USWATT’ nunca me propuse hacer un álbum como tal. Siempre estoy jugando y experimentando con sonidos e ideas mientras hago temas de club, que es por lo que soy más conocido. Siempre es más interesante explorar nuevas ideas, además es una forma de despejar mi paleta mental y no quedarme atascado en un género. A medida que pasaba el tiempo, me di cuenta de que tenía varias canciones que podían encajar juntas en el contexto de un álbum. Pero el proceso de selección y orden de las canciones llevó mucho tiempo. Algunas canciones ni siquiera llegaron al álbum final, y las que lo hicieron tenían que encajar bien al escucharlas en el orden del álbum. Estoy contento con el resultado y espero que lo disfrutéis también :)
Tengo que preguntarte sobre los títulos de los temas. ‘Cyber Funk’, ‘Still Hypnotic Soundwave’ y ‘The Vocoder One’, tienen un rollo bastante retrofuturista.
¡Gran pregunta! La verdad es que me tomo mucho tiempo para nombrar mis temas, a veces me lleva más tiempo que hacer la canción (risas). Pero en estos casos fue bastante simple, soy un fan de Cyberpunk 2077 y me imaginé que la canción podría encajar perfectamente como parte de su banda sonora.
Si escuchas con atención ‘Still Hypnotic Soundwave’ ¡puedes oírme decir el título! Con ‘The Vocoder One’ tenía varios otros títulos, pero al final siempre la describía a mis amigos como “esa canción con el vocoder”, así que ahora se llama ‘The Vocoder One’.
Has lanzado música en algunos de los sellos más importantes (Kompakt, Ellum, Cocoon, Diynamic…). Ahora estás con DSK para este álbum. ¿Qué hace que esta asociación con el sello destaque sobre las demás? ¿Hay algo especial en esta conexión?
DSK Records es una nueva extensión de mi agencia de booking, Dskonnect. El sello se lanzó el año pasado para celebrar los 20 años de la agencia en el negocio. Dskonnect y yo tenemos una relación profunda y duradera, me han apoyado desde mis primeros días en Barcelona, y siempre hacemos las cosas libremente, sin las presiones externas de la escena. Así que lanzar mi segundo álbum
es una pequeña muestra de agradecimiento por todo el apoyo a lo largo de los años. Creo en el sello, igual que ellos creen en mí :)
He visto que hiciste un b2b2b con KiNK y Maceo Plex en Pyramid Ibiza... Suena a una noche legendaria. ¿Cómo se hiló ese momentazo?
Conozco a Maceo Plex desde hace muchos años, he lanzado muchos EPs en su sello Ellum y he tocado con él incontables veces. Definitivamente ha sido una parte integral de mi viaje en Barcelona. Normalmente hacemos b2b al final de cada evento en el que tocamos juntos, así que cuando KiNK estaba cerrando la pista después de nosotros en Amnesia Ibiza, se animó a hacer un b2b2b espontáneo un rato. KiNK es un tipo genial y humilde. A los tres nos encanta hacer música, así que fue muy divertido. Personalmente, siempre es un honor estar en el mismo escenario con personas que admiro musicalmente... Mi yo de 16 años todavía está que no se lo cree.
Este verano fue una locura para ti, con shows en Alemania, Reino Unido, Bosnia, Suiza y España. ¿Cómo ha sido volver al ritmo de las giras? ¿Cómo han sido los públicos? ¿Algún momento especialmente loco en el camino?
Estoy agradecido de seguir de gira después de la era COVID, y me siento muy afortunado de tener al mejor equipo de Dskonnect conmigo en este viaje. Ha habido muchos momentos locos que no estoy seguro de poder compartir aquí, pero uno que destaca fue un poco aterrador cuando casi me rompo la rodilla en los Alpes franceses. La forma en que me resbalé fue cómica, pero también aterradora al mismo tiempo. Admito que soy la persona más inexperta cuando se trata de nieve, ¡supongo que es porque soy del desierto! (Risas).
El 11 de octubre vuelves con tu serie de eventos, Unannounced By Raxon, en Input en Barcelona. Ya diste una pista acerca de quién iba a ser el invitado, así que, ¡cuéntanos!
¡Sí! Unannounced ha estado parado este verano y queríamos volver con fuerza tras este descanso. Adam era perfecto para esto, ya que colaboramos juntos en el hermano pequeño de Drumcode, Truesoul, y me ha estado invitando a sus eventos por todo el mundo durante años, así que era natural invitarlo a mi terreno, Input en Barcelona. Nos conocemos desde 2017 y he lanzado algunos temas en ambos sellos y siempre ha sido una amistad natural con él y solo tengo amor y respeto por todo el apoyo que me ha dado.
Tenemos mucha suerte de que Input Club comparta esta visión y crea en el concepto. No es un evento para hacer dinero, sino una declaración de intenciones. La idea surgió cuando discutía con mi mano derecha, Dani Koala, sobre hacer algo realmente basado en la música y no competir con nadie, básicamente una fiesta con invitados secretos. Pero para que funcione, necesitábamos un socio fuerte en el lugar, y el único sitio en mi mente desde el principio era Input. Conozco a la familia de Input desde el primer día que llegué a Barcelona hace 9 años. He estado yendo a ese club desde los días en que tenían una cabina de
DJ de madera. Así que cuando llegó el momento, Dani y yo nos acercamos a Edu Hitch para compartir el concepto con él e instantáneamente se subió a bordo, compartiendo nuestra visión.
¿Cuáles van siendo las cosas que mantienen tu inspiración intacta?
Hoy en día hago música para mi propia diversión, es un proceso tan placentero como desafiante, es como jugar a un videojuego. Me aburro si siempre es lo mismo. Mis influencias son todas las cosas con las que crecí, ya sea la banda sonora de Mortal Kombat o las películas de ciencia ficción, el breakbeat, el hip-hop o incluso el psy-trance de los 90. Mi día gira en torno a hacer música; muchas pistas nunca llegan a terminarse y otras se escriben solas... Son cosas que aprendes con el tiempo y con las que creces.
Tu primer álbum ‘Sound Of Mind’ fue un gran éxito en 2021. Ahora con ‘USWATT’ ¿en qué sentido dirías que ha cambiado tu dirección sonora?
Ah, sí :) ‘Sound Of Mind’ se hizo puramente durante el confinamiento y fue la manera perfecta de pasar el tiempo y hacer algo que no fuera específicamente para la pista de baile. Al escucharlo ahora, me transporta a cómo me sentía en esos días. Como mencioné antes, nunca me propongo específicamente hacer un álbum. Siempre estoy jugueteando con ideas en el estudio, y con el tiempo me encuentro con una cantidad de proyectos que, si los organizo un poco, pueden convertirse en una buena idea para un álbum. Supongo que es la suma de todas las energías diferentes que surgieron al salir del confinamiento y la reapertura total del mundo. Es tan extraño hablar del periodo de confinamiento porque parece que fue hace un millón de años.
¿Qué relación tienes con toda la movida de las redes sociales?
Tengo una relación saludable con ellas. No uso WhatsApp, me comunico principalmente por co rreo electrónico o SMS, de esta manera estoy en
mi propio ritmo. En cuanto a las redes sociales, comparto algo cuando tengo algo que anunciar a mis seguidores, como un nuevo lanzamiento o que voy a tocar en sus ciudades, y por supuesto, agradeciendo a los clubes/promotores por invitarme. Si no tengo nada que anunciar, no publico nada y me quedo en el estudio haciendo música, sencillo. Tampoco quiero estar constantemente en la cara de la gente. Prefiero el camino orgánico. Yo seguiré haciendo música sin importar los cambios. No olvidemos que no hay escena sin música.
Personalmente, ya no me estreso demasiado por estas cosas. Cuando y si surgen oportunidades, entonces puedo pensar y decidir la mejor manera de avanzar o adaptarme. Estoy abierto a nuevas ideas si tienen sentido. Y mi consejo para la nueva generación es que salgan y experimenten la noche, conozcan gente nueva y descubran nueva música.
¿Qué piensas de la vida en Barcelona?
Mi alma necesita estar cerca de la playa y del cielo azul. El clima es un factor importante para mí, ya que solía vivir en el desierto y puedes imaginar cómo me siento ahora (risas). Lamentablemente, Berlín y Londres simplemente no cuentan con esos factores. No me malinterpretéis, me encanta tocar en ambas ciudades, pero no viviría allí. Barcelona tiene esa vibra inigualable de ciudad pero con una energía relajada, y está rodeada de naturaleza impresionante. Para mí es una base perfecta para viajar, geográficamente hablando.
¿Se vienen más cosas?
Sí, después del álbum –¡4 de octubre!– tengo una colaboración con el legendario Dino Lenny. También he remezclado a una de las figuras más importantes de la industria, en mi opinión, el jefe de Crosstown Rebels, Damian Lazarus. Así que atentos a eso. Dejemos las sorpresas de 2025 para más adelante :)
Ok, amigos, siempre es genial charlar con vosotros. Mucho amor desde Barcelona <3
THE ILLUSTRATED MAN
“EL ALMA DE LA MÚSICA SIEMPRE ESTÁ EN EL TOQUE HUMANO”
Autora: Caterina Günthe
Para aquellos que todavía no le conocéis, The Illustrated Man es un músico de formación clásica que pasó 20 años en el mundo de las orquestas antes de dar un giro brusco hacia la escena electrónica. Al cambiar las partituras por sintetizadores analógicos como Arturia, Moog y Korg, su sonido no es sólo electrónico: es vivo, crudo y rebosante de carácter. Ha creado un proyecto que captura el alma de sus raíces clásicas a la vez que se sumerge de cabeza en el mundo de la electrónica.
Ya ha llamado la atención de artistas como Adriatique, Township Rebellion y Joseph Capriati, con lanzamientos en sellos como Family Piknik, Natura Viva y Bunny Tiger. Desde sus colaboraciones con Kinky Sound y Cadillac Express hasta compartir escenario con Dibidabo y Goom Gum, The Illustrated Man se está labrando su propio espacio, actuación tras actuación. Con su programa en Ibiza Global Radio y su incansable afán por impulsar su sonido, no sólo está apareciendo en escena, sino que también está empezando a dejar huella.
Su amor por los equipos analógicos va más allá del sonido: se trata de crear algo que parezca vivo. Con un proceso que a menudo da cabida a accidentes felices e imperfecciones, aporta calidez e imprevisibilidad a cada tema. Influenciado por pioneros como Kraftwerk y Tangerine Dream, su música cuenta una historia, como los tatuajes de El hombre ilustrado de Ray Bradbury, donde cada pieza tiene su propia narrativa, pero sigue conectada a una imagen más amplia. Ahora profundiza en su próximo álbum, un viaje introspectivo que explora temas de transformación y autodescubrimiento.
En esta entrevista, hablaremos de su nuevo álbum, sus inspiraciones, su proceso creativo, sus live sets y cómo equilibra la precisión y la espontaneidad con su formación clásica. ¡Allá vamos!
¡Qué ganas tenemos de saber más de tu proyecto musical! Es realmente interesante. Empecemos por el nombre… The Illustrated Man. ¿Cuál es la historia detrás de él?
El nombre está inspirado en la novela de Ray Bradbury, El Hombre Ilustrado, que presenta a un hombre cuyas tatuajes cobran vida, cada uno contando una historia diferente. Me gustó la idea de tener un cuerpo de trabajo que se sienta vivo, narrando distintas historias pero todas conectadas. Mi música, al igual que los tatuajes en la novela, es una narrativa en evolución de emociones, experiencias e influencias.
Tus tracks han recibido el apoyo de grandes nombres como Township Rebellion y Joseph Capriati. ¿Qué podemos esperar a continuación? ¿Algún lanzamiento próximo del que deberíamos estar pendientes?
Estoy muy agradecido por el apoyo de artistas tan respetados. Ahora mismo estoy en el estudio trabajando en nuevo material emocionante. Vienen un par de lanzamientos que exploran un sonido más profundo y atmosférico. He estado experimentando con texturas y ritmos que estoy ansioso por compartir. Estad atentos… ¡viene más música en camino!
Tienes un sonido característico con tus equipos analógicos como Moog y Korg. ¿Cómo es tu proceso cuando te sientas a crear algo nuevo?
Cuando me siento con mi equipo, es un proceso muy intuitivo. Me encanta la sensación táctil de trabajar con equipo analógico: es un diálogo entre la máquina y yo. Normalmente, comienzo con una línea de bajo o una idea melódica y dejo que evolucione. Permito que el sonido me guíe, y a veces, construyo alrededor de una imperfección o un “accidente” feliz. Esa es la belleza del equipo analógico; añade carácter y alma a la pista.
Con la música electrónica tan ligada a la tecnología, ¿piensas en cómo equilibrar la creatividad humana con la influencia de las máquinas? ¿Dónde reside el alma de la música para ti en esta era digital?
Creo que el alma de la música siempre está en el toque humano. La tecnología es una herramienta, pero son las emociones y la intención detrás de ella las que le dan profundidad a la música. Para mí, se trata de encontrar ese punto dulce donde la máquina se convierte en una extensión de la creatividad humana. Es fácil perderse en la precisión de la música electrónica, pero al final del día,
las imperfecciones son las que hacen que se sienta viva y con alma.
Si pudieras transportarte a cualquier momento de la historia de la música, ¿dónde y cuándo irías, y por qué?
Me encantaría volver a finales de los 60 y principios de los 70, cuando la música electrónica estaba empezando a ser explorada por pioneros como Kraftwerk, Jean-Michel Jarre y Tangerine Dream. Fue un momento revolucionario, con el nacimiento de los sintetizadores y la idea de usar máquinas para crear algo expresivo. Ese periodo definió gran parte de lo que es la música electrónica hoy, y ser parte de ese momento habría sido increíble.
Has trabajado con nombres importantes como Kinky Sound y Cadillac Express. ¿Cómo han influido esas colaboraciones en tu sonido? ¿Hay alguna colaboración futura en camino?
Colaborar con cada nuevo artista ha sido una experiencia muy enriquecedora. Cada uno aporta su propio sabor, y trabajar con ellos ha abierto mis ojos a diferentes enfoques y perspectivas. Me ha sacado de mi zona de confort y me ha ayudado a crecer como artista. Definitivamente, hay más colaboraciones en el horizonte, pero por ahora, las mantendré en secreto.
Has compartido escenario con artistas como Dibidabo y Goom Gum. ¿Cuál ha sido tu mejor show hasta ahora?
Es difícil elegir solo uno, pero tocar junto a Goom Gum el verano pasado fue definitivamente un punto culminante. La energía de la multitud era increíble, y todo encajó esa noche… La conexión entre la música, el público y la atmósfera fue pura magia. Es uno de esos momentos donde todo es perfecto.
Si pudieras colaborar o compartir el escenario con cualquier artista, vivo o muerto, ¿quién sería y por qué?
Tuve la increíble oportunidad de trabajar en un remix de Never Ending Story, lo cual fue una experiencia inolvidable. Poder reimaginar un track tan icónico de Giorgio Moroder fue un honor y un desafío creativo. Las emociones que puse en ese remix fueron una mezcla de emoción y reverencia, sabiendo que estaba trabajando con una pieza musical que ha influido a tantas personas a lo largo de los años.
Como el padrino del disco y un pionero en la música electrónica, su influencia en el género es incalculable. Su trabajo con sintetizadores y su capacidad para mezclar
sonidos electrónicos con ritmos bailables y emotivos han dado forma a gran parte de la música moderna. Aunque el remix me permitió conectar con su sonido legendario de una manera nueva, mi sueño sería compartir escenario con él. Tocar en vivo junto a alguien que ha moldeado todo el paisaje de la música electrónica sería una experiencia surreal e inspiradora.
¿Qué tipo de energía traes a tus live sets? ¿Cómo quieres que se sienta el público cuando se vaya?
Mi objetivo es llevar al público a través de un viaje, ya sea a través de grooves profundos e hipnóticos o beats de alta energía, quiero que se sientan inmersos en el momento. Cuando se vayan, espero que se sientan inspirados, como si hubieran experimentado algo transformador. Siempre trato de crear una conexión a través de la música, algo que resuene a un nivel más profundo.
Tus live sets cuentan con mucho equipo analógico. ¿Cómo equilibras la precisión que has perfeccionado con la música clásica con la espontaneidad de las actuaciones electrónicas en vivo?
Todo se trata de encontrar el equilibrio adecuado. La música clásica me ha enseñado disciplina y precisión, pero las actuaciones electrónicas en vivo prosperan con la espontaneidad. Me gusta mantener la estructura de un set, pero dejar espacio para la improvisación, especialmente con equipo analógico. Mantiene las cosas frescas y emocionantes, tanto para mí como para la audiencia.
Tienes un programa en Ibiza Global Radio. ¿Cómo ha influido en tu sonido formar parte de esa comunidad? ¿Abordas tu programa de radio de manera diferente a tus DJ sets en un club?
Ser parte de Ibiza Global Radio definitivamente ha ampliado mis horizontes. La diversidad de sonidos y la audiencia global me empujan a explorar diferentes estilos e influencias. Mi programa de radio me permite experimentar de una manera diferente a las actuaciones en vivo. Mientras que los shows en vivo se centran más en la energía del momento, mi programa de radio es donde puedo profundizar en sonidos más intrincados y con más capas.
Nos han comentado que estás trabajando en un álbum. ¿Puedes darnos una idea de la dirección que estás tomando? ¿Qué temas estás explorando?
Sí, estoy trabajando en un álbum, y es un proyecto que realmente me emociona. La dirección es un poco más introspectiva, enfocándome en temas de transformación y autodescubrimiento.
El álbum explora temas de transformación, misterio e introspección, todo a través de una mezcla de sonidos electrónicos profundos y atmosféricos. Hay un fuerte enfoque en el calor analógico, combinado con ritmos intrincados que evolucionan en cada pista.
En cuanto al nombre The Illustrated Man, juega un papel importante en la concepción del álbum. Al igual que el personaje de la novela de Ray Bradbury, cuyos tatuajes cuentan diferentes historias, cada pista del álbum representa una historia o emoción única. Juntas, crean un viaje cohesivo, pero cada canción tiene su propio relato distintivo. El álbum está diseñado para sentirse vivo, como si cada pieza fuera parte de un cuerpo de trabajo en constante evolución.
¿Tienes shows o festivales programados que deberíamos marcar en el calendario?
Sí, tengo algunos shows y festivales emocionantes en camino que no se pueden perder. Estaré tocando en varios festivales importantes esta temporada. También hay una serie de presentaciones en clubes que me entusiasman mucho, ya que la energía allí siempre es increíble. Asegúrate de estar atento a mis redes sociales para fechas y anuncios oficiales: hay muchos gigs emocionantes en el horizonte.
PRUNK
“PIV ES UNA FAMILIA DE ARTISTAS QUE COMPARTEN EL AMOR POR LA MÚSICA HOUSE”
Autora: Caterina Günther
La trayectoria de Prunk en la escena de la música house es una historia de pasión, perseverancia y un gran compromiso con el groove. Con más de una década tras los platos, este DJ y productor afincado en Ámsterdam se ha convertido en un auténtico embajador de la música house con alma y groove. Inspirado por la respetada escena de club holandesa de principios de la década de 2000, dio el salto de ser un habitual de los clubes a un pilar detrás de los platos, fundando finalmente su propio sello, PIV, en 2015.
Lo que comenzó como una serie de fiestas íntimas se transformó rápidamente en uno de los sellos más respetados de la industria, conocido por su mezcla única de house vibes clásicas y energía fresca. Bajo la dirección de Prunk, PIV ha dado forma a un sonido distintivo que fusiona a la perfección grooves profundos y atemporales con giros contemporáneos. Con un elenco de nuevos talentos y leyendas de la industria, el sello ha organizado presentaciones en venues emblemáticos como Cova Santa en Ibiza, Space Miami y ADE en Ámsterdam.
Pero la historia de Prunk va más allá de los ritmos y las fiestas. Ya sea pinchando en festivales multitudinarios como Awakenings o en clubes underground de todo el mundo, aporta una energía contagiosa y un amor genuino por la música house. De Miami a Moscú, pasando por todas partes, la misión de Prunk siempre ha sido difundir la calidez y el alma de la música house allá donde va.
En esta entrevista exclusiva, Prunk analiza su trayectoria, expone la filosofía que impulsa a PIV y comenta los próximos pasos tanto para el sello como para su carrera. Si quieres conocer más sobre Prunk y su enfoque para mantenerse como una figura relevante dentro de la escena global de la música house, ¡esta es tu entrevista!
Hola Nilz, ¡es un placer tenerte en este nuevo número de DJ Mag España! Empecemos con un poco de historia. Para los que no lo sepan, ¿cómo empezó tu camino en la música house y qué te llevó a crear PIV?
Mi viaje por la música house comenzó hace unos 20 años en Ámsterdam. De pequeño estaba obsesionado —y sigo estándolo— con la música house, iba a clubes y fiestas en la playa y escuchaba a los famosos DJ holandeses. Siempre me atrajo ese sonido lleno de groove y soul. Empecé a pinchar muy pronto y, tras años en la escena, sentí que faltaba un evento que representara de verdad ese sonido house profundo y atemporal. Fue entonces cuando fundé Prunk Invites, que más tarde cambié por People Invites. Me alegro de haber podido crear una plataforma para la música house de calidad, centrándome en temas y artistas que transmiten tanto el ambiente de la vieja escuela como el moderno.
Reflexionando sobre esta última temporada en Ibiza, PIV y tú personalmente habéis tenido una (muy) buena racha. ¿Qué opinas de la energía que PIV ha traído a Ibiza este año?
La energía de este año ha sido irreal. Ibiza siempre ha sido la meca de la música house, pero esta temporada ha sido especial. Durante los 7 eventos que hicimos en Cova Santa, siento que conectamos con el público más que nunca, y fue increíble ver cómo el sonido más profundo, basado en el groove, conectaba tanto con los veteranos del house como con los nuevos fans. Aportamos algo nuevo y la respuesta fue increíble. Tuvimos la sensación de que PIV había encontrado su lugar en la isla, y Cova Santa es el sitio perfecto para ello, también porque tienes la fiesta al aire libre durante el día y pasas a un ambiente más de club a partir de las 23.00. Esto nos dio la posibilidad de mostrarnos al público como nunca antes. Esto nos permitió mostrar la diversidad de la marca.
Ibiza es conocida por sus cierres épicos de temporada, y tú vas a actuar en algunos de ellos. ¿Qué sientes al formar parte del evento de Kerri Chandler y del cierre de Ushuaïa Ibiza?
Formar parte de estos dos acontecimientos es un sueño hecho realidad. Kerri ha sido una gran influencia para mí, y compartir escenario con él en un acto de clausura tan monumental será muy especial. Tuve el placer de invitarle a algunos de los eventos del PIV, ¡y creo que casi tengo casi todos los discos de Kerri en casa! Así que ser invitado al evento de una de sus grandes inspiraciones es algo enorme para mí.
El cierre de Ushuaïa Ibiza va a ser masivo; es uno de los lugares más emblemáticos de Ibiza y del mundo. Formar parte de este cartel con The Martinez Brothers, Paco Osuna y Green Velvet por nombrar algunos, es un verdadero honor, y siempre es un recordatorio de lo lejos que me ha llevado la música. Voy b2b con mi querida Fleur Shore que ha demostrado ser una muy buena combinación.
La música house está en pleno auge en Estados Unidos, y parece que PIV también está causan -
do sensación allí. ¿Cuál es tu opinión sobre la escena house en los Estados Unidos en este momento, y cómo ves la evolución del sonido de PIV en ese lado del mundo?
La música house en Estados Unidos está que arde. Hay un resurgimiento real de ese sonido house auténtico y conmovedor, y creo que el estilo de PIV -profundo, orientado al groove y emotivo- encaja a la perfección. Ya hemos visto grandes reacciones en clubes y festivales como Space Miami, EDC Las Vegas, San Diego y Nueva York, por nombrar algunos. Y creo que Estados Unidos está preparado para recibir aún más de lo que PIV y los artistas vinculados al sello tienen que ofrecer. Definitivamente estamos planeando expandirnos allí, y puedo ver nuestro sonido evolucionando con algunas influencias locales mientras nos mantenemos fieles a nuestras raíces. Volveremos a Nueva York en noviembre y también llevaremos la fiesta a Chicago ese fin de semana.
El ADE es uno de los eventos más destacados, y este año traeréis a Demuja y Kirollus para una sesión exclusiva en vinilo. ¿Cómo elegís a los artistas adecuados para vuestros showcases sin perder la frescura y autenticidad del sonido de PIV?
Todo es cuestión de equilibrio. Siempre busco artistas que tengan un sonido único pero que a la vez se mantengan fieles al groove house clásico. Para escaparates como el ADE, traer a artistas como Demuja, Dennis Ferrer y Kirollus para un set es honrar las raíces del house al tiempo que se da espacio a la innovación. Quiero artistas que vayan más allá de los límites, pero que mantengan la calidad atemporal de sus producciones. Además, hemos establecido relaciones tan sólidas con los artistas que siempre tenemos muchas opciones para nuestros eventos. Intentamos mantener una buena mezcla entre nuevos talentos, artistas PIV y leyendas de la escena.
Tu trabajo de estudio ha despegado mucho últimamente, sobre todo con la remezcla de Soulsearcher y tu próximo tema en el sello de Sarah Story. ¿Puedes hablarnos de cómo ha evolucionado tu sonido en el estudio y de cómo ha evolucionado tu enfoque como DJ-productor a lo largo de los años?
Mi sonido ha evolucionado mucho, sobre todo porque últimamente he pasado más tiempo en el estudio. Al principio, se trataba sobre todo de mis sesiones de DJ, pero ahora me centro más en la profundidad y el detalle, en crear música que funcione tanto en la pista de baile como en un entorno más íntimo. En los últimos años he publicado mi primer álbum y también he estado trabajando en lanzamientos fuera de PIV. El mes que viene publicaré un disco en Stories Recordings y después lo haré en el próximo sello de Thuishaven.
De tocar discos a producir éxitos… ¿Cuál fue el punto de inflexión que te empujó a la producción? ¿Cómo compaginas ser DJ y productor a la vez?
El punto de inflexión para mí fue darme cuenta de que, por mucho que me gustara pinchar, que -
ría crear música que dejara huella en la escena y que, con suerte, inspirara a otros como me han inspirado tantos grandes productores. Producir me dio la oportunidad de expresar mi propio sonido. Para compaginar ambas cosas hay que gestionar el tiempo con eficacia. Después de los conciertos, me aseguro de dedicar tiempo al estudio; esos dos mundos se alimentan mutuamente. Ser DJ me inspira y el estudio me permite experimentar.
En términos de inspiración, ¿hay algún lugar “inesperado” donde encuentras ideas musicales?
No estoy seguro de que sea inesperado, ya que creo que todos los artistas pueden inspirarse en cualquier cosa en cualquier momento. Encuentro inspiración en todas partes, desde viejos discos de vinilo hasta la naturaleza o mi familia. A veces, un simple paseo por la playa con mi hija y mi mujer me da nuevas ideas; escuchar los sonidos de la calle o el ritmo de la vida cotidiana puede provocar algo en el estudio.
¿Cuál es tu equipo favorito en el estudio ahora mismo? ¿Algún hardware o software nuevo que hayas usado en tus últimas producciones?
Mi configuración habitual incluye el Moog Minitaur Analogue Bass, el Behringer RD-9 y el MPC Renaissance. Últimamente, he estado experimentando con otros plugins que no utilizaba antes, como Diva, Trillian y Fabfilter. Últimamente he estado mucho de gira, así que también intento sumergirme en el estudio si tengo unos días 'libres' durante las giras. Es agradable conectar con otros artistas e ingenieros de sonido locales.
La remezcla de Soulsearcher ha dado mucho de qué hablar últimamente... ¡es una de las favoritas del público! ¿Cómo te planteaste remezclar un tema tan clásico y mantenerlo fresco para las pistas de baile de hoy en día?
Remezclar un tema como ‘Can't Get Enough’ de Soulsearcher fue un reto, pero también emocionante. Quería rendir homenaje al original y, al mismo tiempo, actualizarlo para las pistas de baile de hoy en día. Me centré en mantener el groove y las vibraciones soul, añadiendo elementos de producción modernos como una percusión nítida y una línea de bajo más contundente.
PIV es una potencia en la escena actual, pero siempre hay una nueva generación. ¿Qué nuevos talentos te llaman la atención ahora mismo y quién crees que está impulsando el sonido?
Artistas como M-High y Kolter están superando los límites del house. Pero supongo que todo el mundo los conoce ya. Algunos de los nuevos talentos que me entusiasman son Ruze, Marsolo y Caleb
Jackson, que aportan ese sonido clásico con un toque fresco, y creo que van a ser enormes en los próximos años.
Tu carrera ha abarcado muchos escenarios y ambientes diferentes, desde pequeños clubes como The Loft hasta festivales multitudinarios como We Are FSTVL. ¿Cómo mantienes esa conexión con el público, independientemente del tamaño del local?
Para mí, siempre se trata de leer la sala. Siempre intento llegar un poco antes del concierto para estar con el personal y contagiarme del ambiente. Tanto si se trata de un club pequeño e íntimo como de un festival multitudinario, me mantengo en contacto con la energía del público. Se trata de meter a mis amigos en la cabina, de interactuar con la gente en la pista de baile. En eso consiste la música house: en reunir a la gente y crear una experiencia compartida.
La comunidad es muy importante en la música house, especialmente con sellos como PIV, que crean una familia de artistas. ¿Qué importancia tiene para ti ese sentido de comunidad y cómo haces para que la familia PIV siga creciendo y evolucionando?
La comunidad lo es todo. PIV no es sólo un sello; es una familia de artistas con ideas afines que comparten el amor por la música house. Estamos en constante evolución, incorporando nuevos talentos al tiempo que mantenemos unido el núcleo del grupo. Se trata de respeto mutuo y de empujarnos unos a otros a crecer.
De cara al futuro, ¿qué novedades tienes preparadas?
Aparte de mi próximo lanzamiento en el sello de Sarah Story, también estoy trabajando en algunas colaboraciones que me hacen mucha ilusión. También estoy trabajando en algunas remezclas que llevarán el sonido de PIV en nuevas direcciones. Junto a esto seré el primer lanzamiento en el nuevo sello de Thuishaven, Haven Trax.
Por último, ¿qué consejo darías a los aspirantes a DJs y productores que quieren dejar su huella en la escena?
“Never believe your own hype”. Mantente fiel a tu sonido y no persigas tendencias. Céntrate en lo que te hace único y sigue perfeccionando tu arte. Trabajar en red es importante, pero al final es tu música la que habla por ti.
EL DIÁLOGO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA Y LA NATURALEZA A TRAVÉS DE LA BIOSONIFICACIÓN
Texto original: Becca Inglis
Traducción: Helena Bricio
A medida que la tecnología de biosonificación -un proceso que transforma en sonido los registros eléctricos de las plantas y los hongos- se hace más accesible, Becca Inglis explora cómo los artistas se conectan con estos organismos para crear composiciones sobrenaturales y desarrollar nuevas formas de entender el mundo natural.
Suena como una transmisión alienígena. Una ola de pitidos, chirridos y trémolos espectrales se expanden desde el asiento de Brian d'Souza en EartH Hackney hasta formar un coro que, a veces, parece el goteo del agua o el canto de los pájaros. La mesa que tiene delante está llena de ajetreo. A un lado, un sintetizador en medio de una maraña de cables; al otro, un hongo bulboso con el que d'Souza (hablamos del conocido Auntie Flo) forma tándem para lanzar su disco ‘Mycorrhizal Fungi’.
d'Souza no compuso él mismo esta extraña música. Sino que, mediante un proceso llamado biosonificación, el hongo transmite datos en forma de notas MIDI, que él transforma en instrumentos, texturas y tonos. «No capta nada de la acústica», dice. «Es un error bastante común. Todo el mundo piensa que las setas cantan de verdad». Según explica, todos los seres vivos conducen una corriente eléctrica que se puede registrar como datos oscilantes. En lugar de representarlos en un gráfico, la biosonificación los convierte en sonido. Aunque el proceso no es nada nuevo, sí que lo son dispositivos comerciales como PlantWave, que facilitan el acceso a la música de origen vegetal.
Precisamente fueron las exploraciones de campo las que inspiraron a Joe Patitucci, fundador de PlantWave, a crear el dispositivo. “Me adentraba en el bosque, grababa sonidos y les ponía música”, explica. “Era como si canalizara la energía de la naturaleza. Empecé a pensar en cómo podía permitir que esa energía se expresara”. Patitucci trabajó con el ingeniero Sam Cusumano para crear el hardware que primero se convirtió en el MIDI Sprout y más tarde en PlantWave. “Diseñé un sistema de filtrado MIDI y un motor de sonido usando Ableton Live”, dice. “La primera vez que conecté la planta, oí la música que llevaba toda la vida queriendo escribir.”
“Para mí, como no botánico, es una forma estupenda de dar ese primer paso en este mundo de conectividad con la naturaleza. Hay mucho más que se puede hacer para comprender mejor la inteligencia de las plantas.” - Brian D'Souza
PlantWave funciona fijando dos electrodos a una planta u hongo. “Consiste en medir el cambio de conductividad entre dos partes de una planta, representarlo gráficamente como una onda y traducirlo a un tono”, explica Patitucci. “El cambio de conductividad está relacionado en gran medida con la cantidad de agua que hay. Cuando una planta hace la fotosíntesis, mueve los cloroplastos de un lado a otro. Y para ello utiliza agua”.
La maquinaria precisa para la biosonificación va variando según los artistas. Muchos, como d'Souza, prefieren PlantWave, otros, como el artista sonoro Jason Singh, usan Sprout, un MIDI sencillo (también ha probado Music Of The Plants, que convierte el voltaje en notas). Por su parte, la compositora Alice Boyd se construyó su propio controlador Arduino tras descubrir a Jason Singh y Jason Luther Adams (que sonificó el campo magnético de la aurora boreal). “Seguí los diagramas esquemáticos
-que es una expresión que aprendí como parte de esto- de Electricity For Progress, unas instrucciones de código abierto en Internet”, explica. “Aprendí a soldar y algo de código básico.”
Boyd se llevó su aparato casero a una residencia artística en The Eden Project, donde grabó las plantas tropicales que viven dentro de su Rainforest Biome. “A veces lo ponías en la hoja de la planta y obtenías notas descendentes. Otras, al azar”, explica. “Hay un hibisco marino que acabé usando mucho, porque tenía una buena selección de notas”.
Boyd convirtió estas grabaciones en su primer EP, 'From The Understory'. « Creé unos lechos electrónicos, poniendo las notas generadas por las plantas a través de sintetizadores». En algunos temas, compuso música alrededor de estos cimientos, con su voz superpuesta en delicadas capas sobre una resonancia metálica o sintetizadores burbujeantes. En otros, la música formaba florituras eléctricas bajo instrumentos orgánicos, como el tintineante teclado de piano de Alice.
Singh recuerda que apenas hizo modificaciones cuando la BBC le pidió que pusiera banda sonora a un micelio para la serie documental sobre la vida salvaje, Wild Isles. El encargo le llevó a adentrarse en los bosques de Dartmoor, donde descubrió un crecimiento de moscas agáricas aferradas a las raíces de un árbol. “Conecté el MIDI Sprout y aquello empezó a generar un sonido muy loco, como el de los primeros módems al marcar”, explica. “Fue raro, porque sentí como si me conectara a una red”. Y lo que es aún más extraño, la música y las imágenes de los hongos se sincronizaron a la perfección en el montaje, sin apenas intervención de Singh. “Estaban hechas la una para la otra.”
«Es como si yo fuera un productor que lleva plantas al estudio y las ayuda a hacer sus mejores canciones. Como el Brian Eno de las plantas». - Joe Patitucci, fundador de PlantWave
El otro proyecto de Singh, ‘The Hidden Music of Trees’ (La música oculta de los árboles), permite que el público escuche la sonorización de un árbol mientras está de pie debajo de él, y ahora está experimentando con algas marinas. Obviamente, con tal sinfín de botánica a la que conectarse, era sólo cuestión de tiempo que alguien pusiese sonido al cannabis. Como Patitucci cuenta, “es algo que la gente me ha estado preguntando desde siempre: ¿cómo sonaría una planta de cannabis?”, y por ello visitó una granja del norte de California para averiguarlo.
¿La respuesta? “Aleatoriedad, caos, y luego se fusiona en esta hermosa y melódica
semicomposición”. Aunque él mismo nos señala que preguntarse cómo suena una especie es una pregunta equivocada. “No sólo cada planta produce patrones diferentes, sino que incluso diferentes hojas dentro de la misma planta los producen”, dice. “Si una planta es menos activa, producirá menos notas; puede que simplemente zumbe. Eso puede ocurrir si una planta está mal regada, y puede ocurrir a distintas horas del día.”
"Si alguien te preguntara: '¿A qué suena esa persona cuando habla?', debido a que los seres vivos son dinámicos, dirías que 'cuando esa está contenta, suena así', o 'cuando hace frío, suena así'”, comenta Singh. Y es exactamente esta variabilidad lo que hace que las actuaciones en directo con plantas sean igual de impredecibles. d'Souza recuerda ser cabeza de cartel de All Things Fungi, para el que practicó con una seta reishi, y cuando llegó al festival, le entregaron una seta Lion's Mane, que sólo emitía una señal de stop-start. “Tardé un rato en atar cabos”, explica. “Al ser la seta diferente, obviamente, emite señales diferentes. Así que tuve que pensar sobre la marcha cómo ajustar lo que estoy procesando.”
Actuar con hongos temperamentales se parece mucho a tocar con una banda. De hecho, la mayoría de los artistas que hablan con DJ Mag ven a las plantas y los hongos como colaboradores. d'Souza se llama a sí mismo “director de orquesta” que guía las composiciones de los hongos; Jason Singh utiliza la etiqueta de “líder de una banda” … Patitucci explica que las plantas que se han quedado quietas en un espacio nuevo emiten una señal, como si estuvieran investigando su entorno. “Voy a ver dónde está. ¿Hasta qué punto está activa? ¿Qué tipo de datos emite? Y todo eso me dirá qué instrumento puedo elegir yo que expresase mejor esos datos”, dice. “Es como si yo fuera un productor que lleva plantas al estudio y las ayuda a hacer sus mejores canciones. Como el Brian Eno de las plantas.”
«La mayoría de las plantas se mueven a un ritmo muy lento, más lento de lo que los humanos pueden percibir. Creo que tener algo que te retroalimente en directo, que te permita oír al instante la actividad de la planta, crea empatía». - Alice Boyd, productora, compositora y artista sonora
Boyd, sin embargo, es más reacia a la posibilidad de antropomorfizar. “Supongo que se trata de una interacción, no de una colaboración”, afirma. Pero lo que esa interacción revela podría transformar nuestra percepción de nosotros mismos y de la naturaleza. “La mayoría de las plantas se mueven a un ritmo tan lento que los humanos no podemos percibirlo. Creo que tener algo que te retroalimente en directo y te permita oír al instante la actividad de la planta crea empatía.”
“No son seres humanos, pero tienen su propia personalidad, su propia voluntad, sus propias formas de expresarse”, dice Patitucci. Al abrir una ventana a esta vida interior, la biosonificación desvela un tipo distinto de conciencia, que convierte a las plantas en nuestros iguales. “Lo más poderoso que se puede hacer es despertar a la gente para que se dé cuenta de que formamos parte de un mismo organismo vivo”, afirma. “El medio es el mensaje. Estoy colaborando con algo. No intento extraer de ello.”
Suena muy loable, pero uno podría preguntarse hasta dónde puede llegar esta tecnología. Una vez que se han sonificado suficientes plantas, ¿hay algo más allá de un truco musical? «Para mí, que no soy botánico, es una forma fantástica de dar el primer paso en este mundo de la naturaleza», dice d'Souza. «Se puede hacer mucho más para conocer a fondo la inteligencia de las plantas». Cita a la botánica Monica Gagliano, cuyo libro Thus Spoke the Plant documenta sus revolucionarias investigaciones sobre la memoria y la comunicación de las plantas. “Es como si ella declarase algo tipo ‘vale, genial, has demostrado que la planta está viva, ¿y ahora qué?”
“La verdad es que esto me empujó más hacia las grabaciones de campo”, dice Boyd. “Las grabaciones de campo son como los datos en bruto, mientras que la sonificación es una representación de esos datos”. Ahora graba con un hidrófono el misterioso mundo de los estanques, desde los renacuajos que comen hasta el chirrido de las burbujas que desprenden las plantas que hacen la fotosíntesis. Publicar estas grabaciones en Instagram suscita decenas de comentarios de personas asombradas por el ruidoso paisaje acuático. Ese elemento de sorpresa, comenta, es clave para hacer que la gente piense de forma diferente sobre el medio ambiente.
Marcus Maeder creó treelab, una instalación que emplea música generada a partir de datos para la investigación científica. La instalación combina grabaciones acústicas con sonificaciones para mostrar cómo los árboles experimentan la sequía en Valais, la zona más seca de los Alpes suizos. “Nos dimos cuenta de que podíamos representar algo abstracto, como el cambio climático, a través del sufrimiento acústico de los árboles”, explica Mae -
der. Cuando los árboles hacen la fotosíntesis, utilizan el agua para distribuir los nutrientes, y se ejercen presión para extraer más agua del suelo. Si no la encuentran, las columnas de agua del árbol se rompen y forman burbujas de aire. Éstas emiten unos chasquidos ultrasónicos llamados pulsos de cavitación que Maeder grabó con elementos piezoeléctricos, es decir, dispositivos que pueden encontrarse en las calculadoras de bolsillo y que adaptó a un micrófono de contacto.
“Además de eso, tenemos sensores microclimáticos, como la humedad y la temperatura del suelo, o la luz entrante”, prosigue. Estos son los elementos que ha sonificado, cada uno de los cuales suscita algunas preguntas sugerentes y artísticas: ¿cómo suena la luz del sol? ¿Qué ruidos transmiten la humedad? “En el caso de la humedad, hicimos una grabación de un chorro de agua, bajamos el tono de los sonidos y los filtramos muchísimo”. La fusión de estas grabaciones revela un ser vivo que responde a un clima árido en tiempo real. El crecimiento de los árboles, por ejemplo, se detiene. A medida que disminuyen los sonidos arremolinados de la humedad, se intensifican los crujidos angustiados de los árboles afectados por la sequía. “Se puede crear una experiencia holística de los ecosistemas”, dice Maeder. “Y eso atrae a la gente para que comprenda emocionalmente las causas y el impacto del cambio climático, no sólo en los humanos, sino también en los organismos no humanos.”
Todo esto es tan solo una muestra del potencial de la sonificación, tanto para estudiar los hábitats, como para hacer comprensibles, incluso atractivos, montones de datos para el público. Para los artistas que difunden acerca de la emergencia climática, es una herramienta convincente. Pero, advierte Singh, no debemos perder de vista a las verdaderas estrellas de la biosonificación. Hay una famosa cita de Bruce Lee que dice: “No mires al dedo que señala la luna, mira a la luna”. “A veces tenemos este fetiche en torno a la máquina. Aunque si la máquina puede ser un conducto que nos haga escuchar, no sólo por el gusto de escuchar, sino para entender que estamos rodeados de otros seres vivos, entonces todo estará bien.”
Críticas | ÁLBUMES
Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es
AGORIA
Unshadow
Sapiens
Sébastien Devaud -Agoria- nos mira, y desde hace tiempo, desde una posición privilegiada. Su trabajo y presencia a lo largo de los años lo demuestra. ‘Unshadow’ se convierte en un quinto álbum de estudio donde se mantiene casi intacta la liturgia, la autenticidad, el sentimiento y temperamento que desveló cuando echó a andar en 2003 con “Blossom”. Busca realizar jugadas maestras donde la propuesta a la vez que fina y de calidad, fluya libre. Sin fronteras ni certezas afrontamos -de nuevo- un disco diverso formulado con esmero. Sabiduría y pasión. Físico y mental donde convergen sin empujones la magia blanca de la electrónica de baile (‘Sunshine’ con Dominique Fils-Aimé), el house-electro que no reniega del soul y las intermitencias (‘Metamorphosis’ con Natalie Slade) o los tempos pausados, contemporáneos y exóticos (‘Heart To Heart’ con STS y Sacha Rudy).
Actual, fresco y entretenido. Así suena el nuevo trabajo discográfico del londinense Kidnap, otro todoterreno de la escena de baile electrónica al que no pesan, ni de coña, los años. Matt esculpe emociones a base de ritmos y texturas sintéticas. En esta ocasión incluso recalca esas sensaciones claroscuras con una asociación harto certera: Gabrielle Aplin. Esta hermosísima intérprete presta su voz a algunas de las canciones más importantes en las que se sostiene el LP: ‘Lost Without You’ y ‘Feels Like Home’. Juntos logran darle más sentido al término melodic-house. Algo más difusa y distante Chelou en ‘Something to Say’. Destacar igualmente la combinación de arpegios y beats nutritivos en un recorrido de diez paradas. Buenísimas para cualquier mañana difícil ‘Fortified’ junto a Dwara o la instrumental ‘Vision of a Floating World’. Cegadoras en cuanto a producción.
Debut con largo. A decir verdad este buen hombre lleva en la banda calentado un porrón de tiempo, más de una década si tomamos como referencia aquel ‘Finder’, un tema que se colgó la medallita de ser el más ‘shazameado’ en la temporada ibicenca. Dicha base, ha mejorado con el tiempo. Así se evidencia en cortes como ‘Sécurité’ o ‘Shumba’. Versiones refrescantes del encuentro entre house orgánico y sonidos disco. Los detalles herencia de la tradición son otro de los puntos fuertes de Ninetoes. Podemos viajar por el mundo con su propuesta. Personalmente me voy a decantar cuando el gachó estira el chicle del disco-house con vocecillas de R&B abordable o hace pesas con retazos noventeros. Extiendo la oreja y me quedo con dos títulos: ‘Holdin' On To Your Love’ y ‘Movin' To The Sound’.
«RINÔCÉRÔSE»
Psychôanalysis
YEEESS / Modulor
Estamos ante una de las parejas más electrizantes del país galo. Desde hace tiempo, Patou Carrié y Jean-Philippe Freu, comandan y disfrutan del baile, que también del desenfreno, con este proyecto bautizado como «rinôcérôse». Fue en 1996 cuando en una feria discográfica en Madrid cayó en mis manos el maxi ‘Inacceptable’, desde entonces, y hasta hoy mismo con la publicación de un nuevo álbum de estudio (‘Psychôanalysis’) el gusanillo y el ruido han perdurado. Su música, tanto encapsulada como en directo -donde suelen liarla muy gorda- no ha parado de sumar adeptos. Y de todo tipo y condición. Desde adictos al house-electro, syhtndisco, como al acid-rock y el funk. Temones como ‘Awake’, ‘Addiction’ o ‘Metamorphism’ harán las delicias de todo bicho viviente que se preste a un buen rato de gallardía y desparrame.
Tercer álbum de estudio para el austriaco. Peter Kalcic aka B.Visible reconecta con el presente a través de un disco sencillo de asimilar. No existe el atropello ni la experimentación en este ‘Life is My Hobby’, un serpentín plácido de géneros inspirados en el soulbeat de los 80, el trip hop remangado para no ensuciarse y otros sonidos bailables nada o poco chocantes como el house o el electro-funk. También se entremezclan vocales cuyo aporte es igual de ligero que el resto del temario. Y, curiosamente, son obra de las vecinas de arriba del productor: Anda Reverie y Silvia Ponce Marti (quien añade un interesante punto hispano en ‘Ella’). Los seguidores del house alimentado de sonidos acústicos y melodías gozarán con ‘Hope’ o ‘Samo’. Los que prefieran empanarse vuelta y vuelta, ‘Rubber Legs’.
Críticas | ÁLBUMES
Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es
DJ W!LD
What I Do In The Shadows
The W Label
Vale que el primer corte del nuevo largo de DJ W!ld es un pegote. Me encantará saber porque decidió arrancar con algo tan insustancial como ‘Bang’ un trabajo que luego es gloria bendita. “Majestad del 2-step abstracto y marciano”, así acabo de bautizar a este caballero, que por otro lado es de lo mejorcito que ha dado Francia en labores de recalibrar el techno con trazas underground. Se percibe en este ‘What I Do In The Shadows’ una pasión fuera de lugar del productor por el sonido londinense que transformó el antaño UK garage de peña como Artful Dodger o MJ Cole en algo tan sombrío como cualquier zulo donde se hubiese encerrado Lovecraft a escribir. Es uno de los discos destacados del mes porque las sombras no quitan lo valiente. De actitud y creatividad ilimitadas.
LA FLEUR
Väsen
[PIAS] Électronique
Es la primera vez que escribo, en un mismo mes, de esta escudería, [PIAS] en su vertiente más electrónica. Afinaron. Si prestamos atención a la propuesta de la sueca -valiente artista todoterreno- nos vamos a sumergir de lleno en un emocionante y soleado intercambio de melodías sintetizadas y rítmicas que descienden del electro, house, disco y techno. Son un buen puñado las pistas que nos van a dejar la melena como la de un troll (el mítico muñequito). Por citar algunos de los más me arrancaron a bailar: ‘Chian’, ‘Slowdive’, ‘Plastic Miami’, o por supuesto ‘Väsen’ (de lo más dinámicos, aunque no precisamente pegadizos y chulos de escuchar). La Fleur nos engaña con sus susurros. Una dulzura que no se la cree ni ella. Es un poderoso enchufe que nos recarga con optimismo y vitalidad.
Con los años se han convertido en una de mis bandas preferidas para ver en directo. Aunque son originarios de Nueva Zelanda suelen cruzar volando los océanos para dar lo mejor de sí en territorio europeo. Ya estoy contando los días y poder verles presentar este su sexto LP ‘SLO MO’. Ellos se caracterizan por reflotar, fomentar y hacer explotar de manera fina y controlada géneros como el dub, jazz funk, hip hop, R&B e incluso techno. Los graves, la musicalidad y un recreo extenso y exquisito de vocales e instrumentos son su firma. Es verdad que luego su sonido resulta siempre familiar. Reconocible a pesar de sondeos diversos. En esta ocasión pellizcando los ritmos de la música soul-afro con retazos de la Polinesia. Temones en este disco: ‘Next Stop’, ‘Roland’ y ‘Getting Late’.
¡Título revelador! Si no hubiesen hecho piña, este disco jamás hubiese salido igual. En cada canción, de las nueve que componen el trabajo, se respira y capta lo mejor de cada uno de ellos. Opolopo, un músico trotamundos que con el arranque de este siglo no para de lanzarnos tarascadas de R&B, acid jazz y soulful alimentadas con ritmos rotos y música house. El groove y el buen rollo por bandera. Incansable en este sentido, tal como vuelve a demostrarse en este LP recién aterrizado. Es funky, directo y estimulante. Estocolmo versus Nueva York dándonos alas y frescura. Si lo que buscas es un relente de funk, ‘She Knows’; ¿mejor rasgarse la camisa con house animoso? pues ‘The Ones You Love’ o ‘Possibilities’. Finalmente, ¿arrinconar a quien sea con contoneos más sensuales? ‘In the Meadows’.
Quitamos por un ratito el pie del acelerador y desnudamos nuestros oídos a la elegante propuesta de Soela, quien firma un hermoso cierre de año en la discográfica de Francis Harris y Anthony Collins. ‘Dark Portrait’ es, además del segundo álbum de esta artista berlinesa nacida en Rusia curtida en el piano y el canto, un discurso sutil alimentado por la electrónica emocional y el noble arte del trip-hop. Su visión del techno es muy particular. Nos lo hunde de un modo tan profundo que a poco que nos descuidemos estamos asomados al borde de un precipicio abisal. La emoción y el drama de ella cala que te cagas ¿mejor así? El tema que presta su título al disco es un buen ejemplo. También sondeando la depresión con la salvación ‘Drowning’ (junto a Module One).
FAT FREDDY'S DROP
SLO MO
The Drop
OPOLOPO & ANGELA JOHNSON Best of Both Worlds Reel People Music
SOELA Dark Portrait Scissor and Thread
Críticas | UK GARAGE
Autor: BORJA COMINO | borja@allinpress.com
JOY ANONYMOUS
‘Joyous People (South East Corner)’ [Island Records]
Joy Anonymous son los británicos Henry Counsell (el pelirrojo que está siempre junto a Fred again.. en la mayoría de sus sets) y Louis Curran y durante los últimos años se han forjado una sólida reputación en la escena dance del Reino Unido y los australianos, por algún motivo, tienen un hype tremendo con ellos. Este ‘Joyous People’ es una recolección de colaboraciones con artistas como Champion, Surya Sen y Messie, pero ahí no queda la cosa. ’JOY (Sun On My Skin)’, el track que abre el EP, empieza con nada menos que con una colaboración con Todd Edwards, reconocido como el pionero absoluto del speed garage y con el icono estadounidense Reggie Watts, que es músico, cómico y actor. ’JOY (By My Side)’ es una colaboración con Sammy Virji, el artista que pone cara a la enorme ola del UKG alrededor del mundo. Galardonado con el título de “disco más hot” de Jack Saunders de BBC Radio 1.
LEVITY
‘Escapism, Vol. 1’ [Deadbeats]
Levity ha surgido como la típica banda de tres amigos que se enamoran de la producción musical mientras están en la universidad y se dan cuenta de que les encanta hacer exactamente el mismo tipo de música. Podrían haberse quedado en, también, los típicos chicos guais que se montan fiestas en casa al estilo americano (son de Chicago) y luego continúan con sus respectivas carreras al uso al terminar los estudios. Lo que pasó es que empezaron a utilizar TikTok y a partir de ahí todo explotó a niveles muy locos. El año pasado fueron una de las actuaciones que más se llenaron en el Electric Forest Festival de Michigan (el set está en YouTube y es una locura) y este septiembre han lanzado su EP debut que ha salido a través de Deadbeats. Puro bass music con toques de dubstep pensado para, precisamente, actuar en festivales y que temas como ‘ONE FOR YOU’ con ALLEYCVT luzcan como se merecen.
Salute es oficialmente una estrella de la música electrónica. Hace menos de dos años, el artista austriaco formaba parte de la categoría de “este tío me mola mucho, ojalá lo conociese más gente”. Ahora está en otra onda… “¿¡Que no conoces a salute, dices?!”. La demostración de cuán bien le está yendo se puede resumir con el nombre del sello a través del cual ha lanzado este ‘True Magic’, que es Ninja Tune. Él mismo dice que los anuncios de los 80 y 90 de la tele y la cultura japonesa automovilística han sido grandes fuentes de inspiración. Parece ser que lo que realmente le ha inspirado ha sido la enorme cantidad de DJ sets y b2bs que ha hecho durante estos últimos meses en los que no ha parado de viajar alrededor del mundo. Se nota mucho la diferencia estilística entre su anterior trabajo, el EP ‘Shield’, y este álbum, que va mucho más dirigido a la pista de baile por el uso perenne de la típica estructura dance que pide a todos sus colegas que le incluyan en sus sets.
MPH
‘Refraction’ [Night Bass Records]
El productor británico MPH ha sacado lo que los anglosajones se refieren como sophomore album, que quiere decir que es el segundo trabajo de larga duración bajo un sello discográfico.
Siempre se trata de un importante punto de inflexión a través del cual se juzga el talento real de un artista y se confirma si la suerte del principiante ha tenido que ver con el éxito de un álbum debut o si de verdad hay chicha buena. En este caso, MPH ha dado la talla con ‘Refraction’, que ha salido a través de Night Bass, igual que su anterior lanzamiento y varios EPs. Ya en 2021 consiguió hacer un lanzamiento a través de Spinnin’ Records, que viene a ser una especie de milagro para cualquier productor. Bass house, UKG, drum and bass, y una clara predilección por los 140 bpms es la mejor definición de género para entender cómo suena este álbum antes de darle la primera escucha.
ALBERTAROCA
1TBSP ‘Megacity1000’ [sumoclic]
El productor australiano Maxwell Byrne lleva mucho más tiempo del que parece petándolo. Este ‘Megacity1000’ no es más que la culminación de casi diez años publicando mucha música. En 2015 publicó su primer single bajo el nombre de Golden Vessel. Me muero de curiosidad por saber cómo lo hizo pero ese single tiene 1 millón y pico de reproducciones. Muchos singles y EPs más tarde bajo ese alias, y bastantes singles y EPs bajo su nuevo alias 1tbsp, Maxwell Byrne sigue saboreando un éxito tremendo con todo lo que hace. Este álbum realmente es la culminación de todo el trabajo que ha hecho durante tanto tiempo pero sabe un poco a prisas y poco tiempo. Y es normal, ir de set en set todo el tiempo durante tantos meses deja mucho menos espacio para el estudio y, quizás también para la inspiración. Eso sí, su ‘Mosquito Love’ y el EP ‘Joan’… Gloria bendita.
01. SEEKAE ‘Test And Recognise (HWLS Remix)’ [HWLS Recordings]
02. EHUA ‘Leggera’ [3024 – 3024 EHUA]
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06. MONTELL2099 ‘SUSU’ [S-R]
07. HWLS ‘Bricks’ [HWLS Recordings]
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DJ RAFF ‘Basta!’ [Scene Unseen – SUN002]
KUHN ‘Slime Beach’ [Civil Music – CIV028]
EVIL NEEDLE ‘Fresh’ [Soulection – S005]
TOUR-MAUBOURG ‘Why (Life)’ [Pont Neuf Records – PNLP 004]
Tras el éxito arrollador de ‘The Light', el productor español Tête de la Course regresa con un nuevo himno de deep house: ‘True’, una colaboración con la cautivadora voz de la cantante estadounidense Mandy Jones. La mezcla original de ‘True’ ofrece una suavidad sedosa, rindiendo homenaje al amor e inspirándose en los legendarios Kings of Tomorrow.
El Club Mix eleva la intensidad, aumentando los BPM y fusionando una línea de bajo vibrante con un riff de piano tan pegajoso que se convierte en un verdadero deleite auditivo. Un tema que promete conquistar las pistas de baile y dejar huella en la escena electrónica.
V/A
Rock Tha House 001
Rock Tha House
Llega la nueva temporada y qué mejor forma de anunciando que con el primer número de un compilatorio de órdago que hará las delicias a todo amante del género: ‘Rock Tha House 001'. En él se darán cita productores de la talla de Mihai Popoviciu, Carlo Gambino, Quenum y Nima Gorji. Con ellos se estrenan 4 tracks que resumen la idiosincrasia y el sonido de lo que está por venir con este singular proyecto.
En conjunto, se acaba conformando un disco en el que se da un equilibrio muy cuidadoso entre la ambición de sus intenciones y la grandeza de sus resultados, consiguiendo ir más allá, tarea que no es nada fácil. Pero el nivel está ahí arriba, y estos cuatro productores pueden estar orgullosos de haber rubricado esta pieza musical
ANDREY SIROTKIN (FEAT. PYRAME) UNTOUCHABLE
THISBE Recordings
Sirotkin hace su entrada en THISBE Recordings con el lanzamiento del single ‘Untouchable’, un tema lento que fusiona sintetizadores con un toque eléctrico de los años 80. Originalmente concebida como una pieza instrumental, la pista demandaba una aportación vocal melódica que le añadiera una nueva dimensión, y ahí es donde entra en escena Pyrame. En ‘Untouchable’, el letrista y vocalista afincado en Berlín entrega un mensaje de advertencia sobre la deshumanización en la sociedad moderna, reduciendo al individuo a un simple engranaje en un mundo gobernado por estadísticas y mediciones constantes. El resultado es de órdago, y solo invita a ser escuchado de principio a fin
UBBAH
Signs
Diynamic
El lanzamiento de Four To The Floor 33 llega con una explosión de sonidos. Abriendo con ‘So High’ de Sonickraft, un himno de festival que navega entre lo melancólico y lo enérgico, capturando a la perfección el espíritu del final del verano. Leisan aporta ‘Rover’, un tema oscuro y crudo perfecto para el club, seguido de ‘R Life’ de Ambear y Losa, una pieza hipnótica de tech-house con tintes crepusculares.
El cierre lo pone ‘Signs’ de Ubbah, el más especial y el que queremos rescatar aquí, crea una atmósfera conmovedora que nos invita a navegar en la noche con un toque de melancolía azul. Un lanzamiento que mezcla estilos y emociones, perfecto para los amantes de la música electrónica.
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ALEXIANDRO Immersion Techno Tehran Records
Techno Tehran Records presenta con orgullo el nuevo EP del talentoso artista italo-francés Alexiandro, compuesto por dos pistas cautivadoras con ramalazos house: ‘Immersion’ y ‘Control’. Estas piezas representan una fusión de diseño sonoro innovador, melodías emotivas y ritmos contagiosos que prometen conquistar a los amantes de la música electrónica. ‘Immersion’ sumerge a los oyentes en una travesía de beats pulsantes y atmósferas etéreas, donde la melodía y el ritmo se entrelazan para evocar euforia e introspección. Por otro lado, ‘Control’ explora territorios más oscuros, con una mezcla de ritmos intrincados y texturas de sintetizadores inquietantes que crean un tapiz sonoro hipnótico. Alexiandro demuestra su versatilidad al empujar los límites del techno melódico, consolidándose como una figura clave en la escena electrónica.
THE RICKY COREY COLLECTIVE ‘Who Do You Love (Josh Honeycomb ext Basement dub)’ [Yellow Jackets]
VICK LAVENDER ‘Chicago Blue Line (Kai Alce remix)’ [Cateleya Music]
LOUIE VEGA ‘The Star Of A Story’ [Nervous]
06. GYEDU BLAY AMBOLLEY ‘Walk For Ground’ (Instrumental) [Mukatsuku]
07. COLIN CUTIS ‘The New Beginning’ [The Sultans Swing]
08. RON TRENT ‘Sao Paulo Sound Systems’ [Music & Power]
09. LARS BARTKUHN ‘Nomad’ [Rush Hour Holland]
10. JAZZ N PALMS ‘Latin Rollercoaster’ [Jazz n Palms]
VICK LAVENDER
Andrey
Críticas | DRUM & BASS
Autor: DANIEL PANIAGUA AKA D-PR | drumandbass@djmag.es
SLACK 1NE
Warning
Sonora Destro Recs
El sello colombiano regresa a la carga con su segunda referencia desde el pasado marzo de este año. Con este lanzamiento definen su objetivo: lanzar música underground con garra. En este EP el australiano SLACK 1NE nos trae varias pistas Jungle donde ‘Warning’ es la que más destaca, uniendo la manera de producir moderna con el espíritu underground del género.
SELEK
FBIYF
Accelerant Records
Lo bonito de poder hacer estas reseñas es seguir descubriendo música y artistas después de años. Esto es exactamente lo que me ha sucedido con ‘FBIYF’ de SELEKE. Un tema Deep bien construido, con unas baterías que pegan y que te animan a bailar y un bajo potente con unos arreglos perfectos durante el tema. Si lo tuyo es el Deep, dale una oportunidad a este tema.
SOLR Mousse Fokuz Recordings
El productor de Oxford me ha sorprendido gratamente con su nuevo trabajo extendido para Fokuz. En ‘Mousse’ nos brinda una pista de liquid atmosférico y emocional a la par que agresiva y con mucha intensidad. Es sin duda mi pista favorita del mes, y seguramente la pincharé cantidad de veces sin cansarme, llegándome a recordar a los primeros temas de Mohican Sun, ¡ahí es nada!.
NO HUMAND SOUND
JAYBEE Surrender Natty Dubs Recordings
Jaybee sorprende con sus dos nuevos sencillos que se lanzan en Natty Dubs. Acostumbrados más a la versión Jump Up de los artistas, es bonito ver cómo trascienden o experimentan con otros géneros. En ‘Surrender’ tenemos un claro ejemplo de esto, donde la reminiscencia del primero se une en las baterías pero saca a la luz un espíritu de pista muy underground. ¡Sin duda, un gran track!.
SNOWTEK Understand Blu Shaphir Recs
Snotek regresa al sello con un EP cargado de muchísimas emociones plasmadas en su música. A mi parecer, ‘Understand’ es la que más destaca por encima del resto, teniendo un híbrido que me encanta, liquid con deep drum & bass y una vocal pegadiza. Todos estos elementos consiguen crear una gran simbiosis, dando como resultado un gran track como este.
01. NO HUMAN SOUND X KIAMYA 'Breathing (Radiax Remix)' [Unchained Recordings]
02. ANDRAE DURDEN, AINES 'Sing It Back (Break Up Edit)' [Self Released]
03. NO HUMAN SOUND X KIAMYA 'Shin' [Unchained Asia]
10. NAMI FT. LÚ 'Infinite Dreams' [Overview Music]
Críticas | BREAKS
Autor: EDUARDO CARBONELL | evilsound@djmag.es
RASCO & JONAY
I Feel The Heat Elektroshok Records
DJ Jonay comenzó a principios de los años 90 a coleccionar sus primeros discos de música rave, hardcore, hip-hop y house. Después de 28 años en los escenarios, sin duda ha logrado consagrarse como una de las figuras imprescindibles en la historia de la música tinerfeña. Con este 'I Feel The Heat' es la cuarta referencia que nos llega firmada junto a su buen amigo DJ Rasco. Después de sorprendernos con aquellos singles '1999', 'Addicted' y 'Come On' junto al onubense, lanzados en 2021, 2022 y 2023, llegan puntuales a su cita anual con esta colaboración de lo más pistera cargada de pianos y elementos rave. En cuanto a formato físico, no te pierdas el EP 'Death Race' del jefazo Destroyers.
LIVTET
Silva Fabulas
Ictasis Music Group
Desde su irrupción en el mundo de los ritmos rotos, los mellizos procedentes de Polonia TESSERACTS, no han dejado de sorprender con su habilidad a la hora de diseñar sonido duro a la par que limpio, con su buen hacer en el campo del neurobreaks, neurohop y neurofunk. Joyas como 'Right To The Left' y 'Get It Back' bajo Ictasis Music, 'Overflow', 'Never Say Never', 'Interrupt' y 'Keep It Right' bajo el sello Symbiotik, 'Chug Norris' junto a AKOV bajo Eatbrain, 'Know This' junto a Pluvio bajo el sello Rough Division, 'Velorum' bajo Audiogore o 'Never Pass Me' bajo Play Me. Franciszek Dzwonowski, uno de los hermanos, nos sorprendía recientemente con su proyecto personal LIVTET enfocado más a lo melódico, pero sin perder un ápice de su contundencia.
DJ
MOON
& DJ HART
Big Beat Drum / The Vibe Hoodwink Records
Los amantes del sonido retro estamos de suerte, ya que se reeditan dos clásicos del breakbeat americano como son los singles 'Big Beat Drum', de DJ Hart y DJ Moon publicado en 2000, y 'The Vibe' de DJ Hart lanzado en 1998. El trabajo llega a través del mítico sello Hoodwink Records y no podría venir mejor acompañado. Además de las producciones originales, incluye dos remixes a cargo de los artistas españoles Colombo y Yo Speed. Especial mención para Ignacio, por todo lo que está haciendo por el sector vinilo en los ritmos rotos, tanto dentro de nuestras fronteras como fuera, con el portal www.thecarocell.com para la venta en USA y con la prestigiosa firma Kniteforce para la distribución en UK.
RECORDS)
FACTORE & SCHROEDS Right Feelings Emoxion Records
Hace un par de meses hablábamos de FACTORe, una de las figuras clave de la música electrónica de Estados Unidos. Más concretamente del remix que el onubense Rasco realizaba a su clásico '20000 Freaks'. En esta ocasión, FACTORe se une al también estadounidense SCHROEDS para ofrecernos un excelente single de emotional breaks, titulado "Right Feelings", que incluye la versión radio y la versión extendida, junto a una mezcla progressive house para los amantes de los ritmos four-on-the-floor. Además, no pierdas la pista al nombre de i11 Freaks, un proyecto colaborativo entre Keith MacKenzie, FACTORe y sus socios, que nos trae un EP bajo un nuevo subsello de Keith con joyas como '6 AM Drift' y 'Want U Back'.
ALEX PHYSALIS
Masquerade / Portal Among The Dunes Samay Records
El artista multidisciplinar Alex Physalis, aka Dread, vuelve a nuestras páginas tras publicar grandes trabajos bajo sellos como Calligraphy Recordings, Audiogore y Resurreection Community. Ahora nos llegan dos nuevos singles titulados 'Masquerade' y 'Portal Among The Dunes' bajo el sello nacional Samay Records. Un potente big beat industrial el primero y una producción más relajada en BPM y cinematográfica en el segundo. Tampoco te pierdas su single 'Mirage Gates' publicado por el también sello español Banger Records, con un enérgico neuro breaks. Mientras nos llega nueva música suya, Physalis anda inmerso en la creación de nuevas librerías de samples especializadas en breakbeat, que seguro que inspirarán a un gran número de productores como así lo hicieron sus premiadas librerías de dnb.
07. ANALOG HUSTLERS ‘Big Shot (Original Mix)’ [ElectroBreakz]
08. DJ HERO ‘Turn Up The Power (Original Mix)’ [Solitude Studios]
09. K-DEEJAYS ‘Lost My Mind (Original Mix)’ [Guachinche Records]
10. ALT-A ‘Level The Funk (Original Mix)’ [Toast & Jam Recordings] ONDAMIKE (RAVESTA
Críticas | ELECTRO
Autor: FEDE CORTINA | fede@djmag.es
JORGE GAMARRA Petricor ALT Records
ALT Records, el subsello de Cartulis, lanza su quinta referencia con el uruguayo Jorge Gamarra, afincado en Barcelona. Todos los tracks del EP tienen algo único, pero ‘Petricor’ destaca especialmente. La mezcla de una melodía melancólica con un bassline demoledor y lineal, acompañada por notas ácidas y una atmósfera envolvente, hipnotiza a la audiencia. Con claras influencias de los 80, este EP es un viaje sonoro que no debería faltar en ninguna colección. Atemporal y de buen gusto.
MONTEI
Indistinto
3 Måts Records
Montei, uno de los fundadores del sello Pryma, sorprende con este EP, el cuarto lanzamiento de 3MAT Records. ‘Indistinto’ destaca por su groove dominante y un bassline que mantiene el interés constante. Los sintetizadores, efectos y vocales están perfectamente colocados para animar la pista de baile, sin perder la seriedad. Es una mezcla elegante de estilos modernos como el electro y house, con un beat y samples old school. Distribuido por KMA60, este disco es imprescindible.
GNC Records, sello argentino y barcelonés, hace su debut en Voyage Distribution con Ivan Olson, uno de sus fundadores. El EP cuenta con cinco pistas de electro/techno moderno con una clara orientación al new beat. Mi favorita es ‘Salto La Ficha’, que destaca por su groove hipnótico y un bassline robusto que llena la pista de baile. Con influencias del new beat belga, logra un sonido vintage y moderno a la vez. Un debut sólido para un sello con mucho futuro.
WAVERATIO 618
Happily Mad
Overthink Records
Overthink Records lanza su tercer split con Charlou de un lado y el debut de Waveratio 618 del otro, un artista italiano radicado en Barcelona. Waveratio presenta dos tracks impactantes con influencias claras de techno, EBM y electro. El B1 se distingue por un bassline y un snare sobresalientes, fusionados con sintetizadores estridentes que mantienen la pista en un estado eufórico. Un debut que promete.
ELIAS
STERNIN [Ratiug Records]
LOCAL DJ Cowboy Bebop ANTAM RECORDS
El décimo lanzamiento del sello parisino Antam Records presenta el enig mático EP de Local DJ. ‘Cowboy Bebop’ es una mezcla elegante y funky con influencias claras del electro house de los 2000. Las percusiones dinámi cas y los sintetizadores se integran perfectamente con vocales, mientras un bassline funky y lleno de groove anima cualquier pista. Si buscas sacar a tu público de la oscuridad, este EP es una apuesta segura. Distribuido por Subwax, Barcelona.
01. THE OTHER SIDE OF THE SKY ‘Michael Garrison’ [Soul Jazz Records]
02. RHYME FOUR ‘Trickfinger’ [Acid Test]
03. THE BREAK ‘Bleak Engineers’ [Self-released]
04. SANTIAGO URIBE ‘Mensaje Del General’ [Little Butterfly Records]
05. NICOLÁS ARIN ‘Unequal’ [Ratiug Recordings]
06. NICOLÁS ETORENA ‘Lost Track’ [Overthink]
07. THOUGHTFORMS ‘Stomper’ [Thoughtforms]
08. AMATO ‘Trois Machines’ [Pinkman]
09. LA-4A ‘DialDown’ [Delft]
10. CMD ‘Social Factory Reset’ [Fixed Rhythms]
IVAN OLSON Salto La Ficha GNC RECORDS
AUDIO SOLUTION SP3
Precisión y sonido analógico de alta gama
El Audio Solution SP3 es un mixer rotativo de 3 canales que no pasa desapercibido, dirigido a DJs que valoran la calidad de sonido analógico y el control absoluto en sus mezclas. Este equipo, fabricado artesanalmente por la marca italiana Audio Solution, refleja más de 30 años de experiencia en el mundo del audio de alta gama, combinando componentes electrónicos de primera clase con un diseño robusto y elegante.
Diseño y construcción
Chasis de aluminio anodizado y cepillado: Estéticamente atractivo y altamente funcional.
Perillas de aluminio mecanizado: Garantizan una excelente durabilidad y una respuesta táctil precisa.
Laterales de madera artesanal: No solo añaden un toque estético, sino que mejoran la estabilidad del equipo.
Fuente de alimentación externa lineal analógica: Diseñada para operar entre 110-230V, asegura un rendimiento óptimo y reduce el peso del mixer, haciéndolo más ligero y portátil.
Componentes y rendimiento
Potenciómetros ALPS RK27: Conocidos por su robustez y precisión, ofrecen un control suave ideal para transiciones detalladas.
Condensadores Nichicon L-ESR y MUSE Audiophile: Estos condensadores premium aseguran una señal de audio clara y sin distorsión, optimizados para alta fidelidad.
Aisladores de 24 dB/Octava (uno por canal): Cada canal cuenta con su propio aislador, lo que permite un control preciso de las frecuencias graves y agudas. El crossover está ajustado a 310 Hz para graves y 3100 Hz para agudos, con opción de modificar el boost entre +8 dB o +12 dB.
Amplificador de auriculares en Clase A: Proporciona una salida de alta calidad, ideal para monitorización en entornos ruidosos.
Gracias a su diseño completamente analógico y la calidad de sus componentes, el SP3 ofrece un sonido cálido, detallado y envolvente. La respuesta en frecuencia plana (de 10 Hz a 30 kHz) garantiza la reproducción precisa de los detalles más finos de las pistas. Los aisladores independientes en el canal 1 y 2 permiten personalizar el sonido con gran precisión, sin interferir en otras partes de la mezcla, garantizando un sonido limpio y preciso en todo momento, mientras que el canal 3 es neutro y cuenta con un filtro.
En la parte posterior, encontrarás una entrada de micrófono con conector XLR, así como salidas MASTER y BOOTH, ambas equipadas con conexiones RCA y XLR. También cuenta con salidas RCA dedicadas para grabación y para la conexión de efectos, lo que amplía las posibilidades de configuración del equipo.
El SP3 se posiciona como una opción competitiva en su categoría, ofreciendo componentes y características de alta gama que suelen encontrarse en equipos mucho más costosos. Si bien no es una inversión económica, proporciona una relación calidad-precio excelente para DJs que valoran la precisión y el control en sus mezclas.
El Audio Solution SP3 es una herramienta de alta precisión ideal para DJs que buscan control absoluto, un sonido analógico inigualable y un diseño artesanal. No es de extrañar que se haya convertido en el favorito de grandes nombres de la escena como Rhadoo, Tini, Francesco Farfa y Desyn.
Disponible a través de Small Black Dots (www.smallblackdots. net), distribuidora y tienda de discos en Barcelona, revendedor oficial Audio Solution para España y el mundo.
